Musikhuset Aarhus forår 2023

Johan Olsen

Lykkelige omstændigheder gør, at tvillingerne Saba og Andrea Lykke Oehlenschlæger skal dele plads i opsætningen af den ikoniske rock-musical Hair.

Operaklassikeren Tosca sættes op på Den Jyske Opera. Verdensstjernen José Cura som instruktør og Aarhus Symfoniorkester tilbyder publikum at bygge deres egen Mozart opera. Der er klassikere på plakaten i Musikhuset i 2023.

Johan Olsen spiller hovedrollen i den nye teateropsætning af The Wall. Et album, der betyder så meget for Johan, at han ikke kunne sige nej til rollen.

Som søstre vi dele Johan river muren ned Puccini og Mozart Syng! Syng! Syng!

”Sangen er en måde, hvor vi rykker sammen på. Det er nemmere at synge om det, der er svært. Samtidig holder vi liv i vores fælles sangskat” siger Line Groth.

“I vores egen fuldkommenhed glemmer vi at give plads til andre”

Brug dog tiden!

Det er en fornøjelse at erfare hvor mange mennesker, der tilvælger livemusikken og kunsten. Til trods for at alt det, der udfordrer i verden, udfordrer os alle. Det er fordi, den levende kultur kan noget særligt. Den underholder, giver livskvalitet og danner spontane fællesskaber.

Når jeg går ud fra en forestilling eller en koncert, er det altid med følelsen af, at jeg er blevet inspireret, berørt eller gladere. Måske k jeg et nyt perspektiv, udvidede min horisont eller rykket ved min opfattelse. Måske k jeg bare en større kærlighed til livet og lyst til at kysse min kæreste og give min bedste ven et stort kram. En ting er i hvert fald altid sikker. Jeg har brugt tiden – ikke spildt den.

At opleve kulturen og kunsten live er de bedste vitaminer. Det sundeste kosttilskud. Den sjoveste medicin. Det er veldokumenteret, at kulturoplevelser gør os gladere, mindre stressede, mere dynamiske og styrker fællesskabet. Vi har alle følt det på vores krop og i sindet, når endor nerne pisker rundt i kroppen efter en koncert eller en forestilling. Det kan noget særligt – life is live I Musikhuset bestræber vi os på at præsentere det allerbedste indenfor musik, dans, teater, talks, musicals og comedy. Vi gør os umage for hele tiden at udvikle oplevelsen på og udenfor scenen for vores næsten 1 million gæster.

Jan Christensen Adm. direktør

Vi håber, at vores program for 2023 får dig til at vælge meningsfuld underholdning før det næste klik. At du sammen med kæresten, kammeraterne, kollegerne eller dem, du ikke kender, vil dyrke fællesskabet og bruge lidt af din dyrebare tid i Musikhuset. Der er jo ikke nogen gode undskyldninger for at sidde hjemme og lede efter underholdning endnu en aften, vel?

Vi glæder os til at se dig.

Musikhuset Aarhus Annonceindstik

Udgivet 21. januar 2023 Redaktionen afsluttet 16. december 2022

Oplag: 70.000 stk.

Ansvarshavende redaktør Direktør Jan Christensen og kunstnerisk chef Jeppe Uggerhøj Redaktion

Steen Larsen-Ledet, Thomas Råhlin, Amalie Tang Vinkel Puggaard og Tinne Delfs

Indhold Der tages forbehold for trykfejl.

Reception Skovgaardsgade 2C 8000 Aarhus C 89 40 90 00 musikhuset@aarhus.dk

Billetsalg 89 40 40 40 musikhuset.dk

Produceret i samarbejde med Overtone

Foto modsatte side: Morten Kjær www.kjaerfotogra .dk

Hair minder os

om, hvor vigtig kærlighed og tolerance er

I den nye opsætning af Hair, deler de to søstre Andrea og Saba Lykke Oehlenschlæger en af hovedrollerne. Musicalstjernen Andrea er nemlig gravid og kan ikke gennemføre hele showperioden. Heldigvis er hendes enæggede tvilling Saba klar på at tage over til trods for, at hun aldrig har stået på scenen før. Vi har taget en snak med Saba om hendes nye status som musicalskuespiller.

Tekst og foto: Christina Jensen / chris1million

”Jeg er ikke bleg for at sige ja og springe ud i ting. Jeg ved nok ikke helt, hvad jeg har sagt ja til, men jeg er sikker på, at det nok skal gå”, siger Saba Lykke Oehlenschlæger med et stort smil.

Selvtilliden fejler ikke noget hos den 25-årige model, iværksætter og kommende musicalskuespiller. Selvom hun ikke har nogen erfaring med at stå på en teaterscene, så spiller hun en af hovedrollerne i Hair

Eller det vil sige, hun spiller Dionne noget af tiden. I starten er det nemlig hendes tvillingsøster, sangeren og musicalstjernen, Andrea Lykke Oehlenschlæger, der indtager scenen. Hun havde oprindelig sikret sig rollen, men er blevet gravid og kan ikke gennemføre hele spilleperioden, og hvad gør man så?

”Da Andrea blev gravid, jokede vi med, at jeg bare kunne tage over. Men vi tog det ikke særlig alvorligt, og vi gik ud fra, at teateret ville foretrække nogen med mere erfaring. Men så ringede Søren Møller (teaterchef på Østre Gasværk Teater, red.) til Andreas manager og spurgte, om jeg overhovedet kunne synge, og om jeg kunne have lyst”, fortæller Saba.

Hun indviligede i at møde teaterchefen, for det “skader jo ikke at tage en snak”. Men da hun kom ud fra mødet, stod hun med et tilbud om at være med i den legendariske musical.

”Jeg endte med at sige ja, fordi Søren var sikker på mig, og fordi han turde at tage chancen. Hvis han er tryg i den beslutning, er der ikke nogen grund til, at jeg skulle være bekymret. Han har så meget erfaring og har siddet overfor så mange unge talenter, så hvis han kan se noget i mig og er sikker på, at resten kan læres, så tror jeg på ham”.

Glad for at vi gør det sammen

Hvor Andrea har dyrket sang i mange år og slog sit musicaltalent fast, da hun spillede Whitney Houstons rolle i musicalen The Bodyguard til otte anmeldelser og stor begejstring, så har Saba aldrig været en del af en professionel teaterproduktion.

Til gengæld har Saba haft stor succes som iværksætter, hun er model, caster, ambassadør for Depressionsforeningen og PlanBørnefonden, og da hun var teenager spillede hun fodbold på højt plan.

Med andre ord: hun er vant til at præstere, og det er ikke første gang, at hun kaster sig ud i noget nyt uden synderlig meget erfaring.

”Jeg har ere gange tænkt på, at jeg godt kunne tænke mig at prøve skuespil, så det lå mig ikke fjernt at sige ja. Jeg har stået foran kameraet som model, men det er en helt anden sag. Jeg har også været med i musikvideoer, men aldrig i nærheden af det niveau, som det her er”, siger Saba og fortsætter:

”Jeg har altid sunget, og det falder mig meget naturligt at synge, og det gør det også for Andrea. Forskellen er bare, at hun har fået undervisning og har erfaring med at stå på scenen, og det har jeg ikke.”

Saba er derfor gået i gang med vokaltræning og har fået en skuespil-coach, så hun er klar til at overtage rollen, når Andrea rent fysisk ikke kan klare det længere.

”Vi går ind til prøveperioden sammen og kan hjælpe hinanden. Andrea kommer til at være mest aktiv den første del af prøverne, hvor jeg kan se hende over skulderen, og så bliver det mig, der er mest på senere hen. Det bliver spændende og sjovt at skulle arbejde sammen, og jeg er glad for, at det er noget, vi skal gøre sammen”, siger Saba.

En musical mange har et forhold til

Hair havde oprindeligt premiere på Broadway i 1968 og er siden blevet opført et utal af gange på scener hele verden over. Uanset om man har set den farverige og musikalske fortælling om hippiebevægelsen eller ej, vil de este nok kunne nikke genkendende til hits som Aquarius, Easy to be Hard og Let the Sunshine in.

”Det er en musical, som mange har et forhold til. Nogen har pladen derhjemme, og andre har set den på scenen. Jeg er meget ydmyg over, at jeg skal ind og løfte noget, som så mange mennesker har et nært forhold til.”

Dionne, som Andrea og Sabas rolle hedder, er en del af en “tribe” – en gruppe af venner, der sætter spørgsmålstegn ved den måde, vores liv og verden er indrettet på.

”Jeg har lige fået manus, og jeg kender ikke min karakter så godt endnu. Men hun er en sort kvinde med en stor afro, og jeg forestiller mig, hun er en fri type med masser af farver på. Det er klart, at Andrea og jeg kommer til prøverne med hver vores fortolkning af hende, men så kan vi blive inspireret af hinanden og nde frem til et fælles udtryk”, siger Saba og fortsætter:

”Vi synger meget på samme måde, men jeg forestiller mig ikke, at vores udgaver af Dionne behøver at være helt identiske, eller at vi skal fortolke sangene 100% ens. Jeg er der ikke for at være Andrea, jeg er der for at spille Dionne, hvor jeg også har en frihed til at tilføje det, jeg synes, hun skal have. Det er jo heller ikke de samme personer, der kommer og ser forestillingen igen og igen. Måske lige undtaget vores forældre”, siger Saba og griner.

Vi skal acceptere hinanden

Da Hair i sin tid havde premiere, rasede Vietnamkrigen, og borgerrettighedsforkæmperen Martin Luther King var netop blevet myrdet. Det var en tid med opbrud og opgør og store uenigheder i det amerikanske samfund, hvor hippiebevægelsen k tag i ungdommen med sit budskab om peace, love and harmony.

Selvom Hair er lig med en perlerække af hits og masser af farver, så tager musicalen også store temaer op som race, seksualitet, diversitet, inklusion, religion, krig og fred.

”Det handler om kærlighed og accept på tværs af køn, seksualitet og hudfarve. Men det handler også om krig, fred og oprør. Det er emner, der stadig er relevante i dag og ikke mindst aktuelle i de her tider med krig i Europa”, siger Saba og fortsætter:

”Mere end noget andet er budskabet, at vi skal holde sammen, og vi skal acceptere hinanden på kryds og tværs. Det er et budskab, som det er vigtigt at blive ved med at råbe op om. Det stopper aldrig med at være relevant. Lige så længe vi lever, vil der være forskelligheder”, siger Saba.

Som adoptivbarn fra Etiopien, der er opvokset i Ringkøbing, er ere af Hairs budskaber nogle, som Saba kan relatere til. I den vestjyske barndomsby var der ikke nogen særlig stor diversitet, og det var tydeligt, at de to søstre stak ud.

”Jeg er brun i et hvidt land. Det er en generel følelse, og det ligger helt naturligt i mig, at jeg ikke er som de andre. Jeg vil altid opleve racisme i større eller mindre grad, og det tror jeg ikke kan undgås, uanset hvad. Det er resultatet af at være en minoritet. Men vi kan gøre noget for at minimere det”, siger Saba og fortsætter:

”Det er også noget af det, musicalen kan: Den kan ryste lidt op i folk og minde os om, hvor vigtigt det er med kærlighed og tolerance.”

Det er svært at vente

Hair har premiere på Østre Gasværk i København i februar 2023 og kommer derefter til Musikhuset i maj. Ifølge Saba kan publikum godt begynde at glæde sig. Det gør hun i hvert fald selv.

”Jeg er meget spændt, og jeg vil jo gerne gøre det godt. Jeg kommer uden erfaring, men jeg føler mig faktisk ikke presset. Sangundervisningen går godt, og jeg har en forventning om, at jeg godt kan løfte opgaven. Nu vil jeg også bare gerne i gang. Det er svært at vente, når man først har sagt ja”, siger hun og fortsætter:

”Det er allerede fedt at synge sangene for mig selv, men jeg glæder mig til at spille sammen med de andre og være en del af en stor opsætning. Jeg glæder mig vildt meget til at opføre Hair, jeg tror, det bliver kæmpestort. Det bliver uden tvivl hårdt, men jeg ved bare, at det også bliver rigtig godt og en ot forestilling,” slutter Saba.

Hair

Østre Gasværk Teater

Fra 23. feb

Musikhuset Aarhus

Fra 11. maj

Operastjernen José Cura: Jeg elsker scenen!

Den argentinske operastjerne José Cura har sunget i Tosca mere end 250 gange. Til august træder han ned fra scenen for at iscenesætte Puccinis mesterværk. Vi mødte én af verdens største operastjerner på hans første besøg i Aarhus

Foto: Anders Bach Tekst: Julie Krogh Thomsen, Den Jyske Opera

José Cura er med egne ord ”a stage animal”. Som operasanger, dirigent, lysdesigner, scenograf og instruktør kender han stort set alle hjørner af operamanegen. En manege som han har betrådt i mere end 30 år, og som han stadig elsker duften af.

”Når jeg træder ind på scenen, er det ligesom at træde ind i mit eget kongerige. Jeg elsker det! Da jeg var yngre, lignede jeg jo en topmodel på scenen, men i dag står jeg der i en 60-årig krop med gråt hår og ondt i knæene, og jeg elsker det stadig,” fortæller han, imens han gestikulerer ivrigt og slår en latter op.

Til august iscenesætter José Cura Tosca, Puccinis klassiker fra 1900, der hører til i top-ti over de mest populære operaer. Han er derfor taget til Aarhus for sammen med sin faste samarbejdspartner, Silvia Collazuol, at mødes med teamet på Den Jyske Opera. José Cura beskriver selv Tosca som en ”smuk kærlighedshistorie, der foregår i en frygtelig politisk kon ikt” og tilføjer: ”Det ender, som det ofte gør i opera, virkelig skidt for de medvirkende…”

I Puccinis seng

Selv debuterede José Cura i rollen som Cavaradossi i Tosca i 1995 og har siden sunget den mere end 250 gange. Hans første optræden i Tosca var til den årlige Puccini Festival i Torre del Lago i Toscana tæt på Puccinis eget hjem, der siden 1925 har været et museum. Det var en oplevelse, der bragte det unge musikalske stjerneskud helt tæt på maestro Puccini selv.

”Jeg var så heldig at møde Puccinis barnebarn, Simonetta Puccini, som inviterede mig ind i hans hus, hvor jeg k lov til at sidde helt alene foran hans kiste i det tilstødende mausoleum. Derefter satte jeg mig ned på hans seng. Helt alene i stilhed. Det var en stor og rørende oplevelse, så ja, jeg er nok ret engageret i Puccini som menneske og kunstner.”

I Musikhuset kan publikum i august opleve, hvordan de mange årtiers interesse og beundring for Puccini tager form. Her træder José Cura ned fra scenen som instruktør, scenograf og lysdesigner, og han glæder sig til at udleve nogle af sine visioner for, hvordan operaen skal opsættes.

”Som instruktør på Tosca vil jeg prøve at tilføre de ting på scenen, som jeg selv ville have elsket som sanger. Fordelen er, at jeg ved hvilke idéer, der virker bedre på scenen end andre og kan undersøge logikken i de scener i Tosca, der aldrig har givet mening. Hvordan kan Tosca f.eks. dræbe Scarpia med en helt almindelig spisekniv? Dét har aldrig givet mening i mit hoved.”

Mange kokke om en kendt opskrift

Han indskyder herefter, at det ikke handler om at være en ”smart-ass” og bedre end andre instruktører. Det handler derimod om at få publikum til at tro på det, man viser dem på scenen. En opgave der kun bliver sværere, idet publikums krav til underholdning og at kunne tro på historien er blevet større med tiden.

”Den største udfordring for en instruktør er at balancere et udtryk, der taler til et nutidigt publikum inden for de rammer, som en opera skrevet i år 1900 nu tillader. Det er ligesom at kokkerere ud fra en opskrift og tilføre ”lidt ekstra salt her – lidt mindre sukker der” og derigennem give retten sin egen smag.”

Her stiller José Cura så spørgsmålet til én million kroner: Hvorfor skal man opføre de samme klassikere igen og igen? For ham er svaret, at sangernes tilstedeværelse til enhver tid gør hele forskellen for opsætningen. Det er den menneskelige faktor. Alting er nyt hver aften på scenen! Sveden på panden, stemmernes klang og samarbejdet teamet imellem.

Instruerer for første gang i Danmark

Når man som argentinske José Cura ofte bor og arbejder i hektiske storbyer, mærker man med det samme, at stressniveauet i Aarhus er et andet. Derfor glæder han sig også over, når han sammen med samarbejdspartneren Silvia Collazuol til sommer ” ytter” til Aarhus for en periode, at være i en by, hvor man kan man gå til det meste, og havet er lige ved døren.

”Aarhus virker som en by, der er bygget til mennesker – som man siger på italiensk ”a misura d’uomo.” Vi har nu haft nogen tid til at lære Musikhuset, Den Jyske Opera og Aarhus at kende, og jeg synes, vi har de bedste forudsætninger for at skabe noget godt sammen,” afslutter han med et smil.

Tosca 15. - 23. aug Store sal fra 345 kr

Rør ved tonerne

Tekst og foto: Jes Vang, Aarhus Symfoniorkester

I Aarhus Symfoniorkester har man de sidste to år arbejdet på at skabe mere direkte forbindelse mellem publikum og musikerne på scenen. Orkestret har derfor opfundet et nyt format, hvor tilhørerne i salen bliver aktive medvirkende i både musikken og koncertoplevelsen. Det kaldes KonTakt-koncerter, og i år får man lov til at bygge sin helt egen Mozart-opera – sammen med orkestret.

Styr orkestret

Smag på musikken. Rør ved tonerne. Styr orkestret. Det var parolen i 2021, hvor publikum i forbindelse med koncerten Sansernes symfoni tog del i en interaktiv koncertoplevelse, der var lige dele PacMan, strandvolley, chokoladesmagning og klassisk koncert. Her blev kontakten til musikerne og manipulationen af det musikalske materiale etableret via elektronisk registrering af sammenspillet på stolerækkerne – helt konkret ved, at publikum spillede en enorm badebold frem og tilbage i salen, og badeboldens position og bevægelse styrede et spil, der bestemte musikken.

Men at bruge et gigantisk oppusteligt joystick til at skabe kontakt mellem publikum og scenekunstnerne er kun én – meget underholdende – måde at få lov at strække, skubbe og ytte tonerne på. I år bliver der mulighed for at påvirke selve det narrative skelet i koncerten; at vælge sit eget eventyr og klippe-klistre musikken og handlingen sammen på nye måder.

Byg din egen koncert

Til koncerten Vi bygger en Mozart-opera vil man, som titlen antyder, nemlig få lov at skabe sit helt eget værk. Tonerne er ganske vist Mozarts og

hentet fra hans bedste operaer, men hvordan de sammensættes? Ja, det er op til publikum! Hvilke arier skal synges? Hvilke hovedpersoner skal få hinanden? Hvordan skal stemningen være mellem sangerne? Og ikke mindst, hvordan skal musikken afspejle det hele?

Tilhørerne bestemmer om det er højspændt drama, en let og munter komedie, en rødglødende romantisk a ære – eller hvilken som helst blanding af stilarter, følelser og dramatiske spændingskurver, man kan nde på, mens musikken spiller – der udgør den endelige koncertoplevelse. Handlingen afgøres undervejs ved direkte afstemning, hver gang der nås en fortællemæssig eller musikalsk skillevej.

Der venter med andre ord en banebrydende oplevelse, hvor man bogstaveligt talt får lov at blande sig i musikken – og direkte påvirke musikerne og sangerne på scenen – og hvor det eneste, der er garanteret, er underholdningsværdien.

Skab KonTakt

Ideen til KonTakt-koncerterne kommer fra Aarhus Symfoniorkesters musikchef, Jesper Nordin: ”Der sættes fokus på brugerinddragelse overalt i kunstverdenen – så hvorfor ikke i koncertsalen? Interaktionen med publikum foregår jo allerede på en masse planer, og med KonTakt-serien sætter vi netop fokus på forbindelsen mellem musikerne og publikum ved at gøre den direkte og medskabende”.

Nordin fortsætter: ”Grundlæggende vil vi gerne undersøge, hvad der sker, når publikum bliver en del af koncertoplevelsen. Det kan være med publikum som instrument – eller ved at lade publikum påvirke hvad og hvordan orkestret spiller – og hvad sker der

egentlig, hvis man introducerer en tredje ting i ligningen? Koncerterne bliver en form for legestue – en udforskende, legende måde at gå til klassisk koncert på, som ikke blot kan være med til at nedbryde nogle forestillinger om at gå til koncert, men også om måder, hvorpå vi med musikken som redskab kan dyrke – og styrke – samhørigheden mellem os. Og have det sjovt sammen!”

”Helt overordnet skal det være sjovt og lidt skørt! Underholdningsværdien er vigtig. Det skal være en forrygende aften i koncertsalen”, slutter Jesper Nordin.

Jesper Nordin Musikchef for Aarhus Symfoniorkester

Vi bygger en Mozart-opera

Aarhus Symfoniorkester opfører Vi bygger en Mozart-opera sammen med instruktør Freja Friberg Lyme. 2.-3. marts • Symfonisk sal • Hent gratis billet på musikhuset.dk

Tekst og foto: Christina Jensen / chris1million

Johan skal rive magtens mure ned

Johan Olsen fra Magtens Korridorer spiller hovedrollen i den nye teateropsætning af Pink Floyds album The Wall Et album, der har betydet så meget for Johan, at han ikke kunne sige nej til rollen. Det er første gang nogensinde, at det legendariske album bliver sat op som musikteater.

”Vil du høre det?”

Vi be nder os i Johan Olsens spisekøkken. Her skal vi tale om hans rolle i Another Brick in the Wall, Part 5, der bliver sat op i Musikhuset i januar 2024 i samarbejde med Østre Gasværk Teater. Forestillingen er baseret på Pink Floyds storslåede album The Wall og Johan, der er forsanger i Magtens Korridorer, biolog og forsker på Københavns Universitet samt radiovært på DR P1, skal spille hovedrollen som Pink.

Vi har knapt nok sat os ned ved spisebordet, før Johan springer op for at nde sin computer. Selvom prøverne først går i gang til august, har han allerede indspillet de første par numre fra The Wall. Blandt andet for at Roger Waters, tidligere bassist i Pink Floyd, kunne godkende dem. Det er nemlig første gang, at nogen i hele verden har fået rettighederne til at realisere det ikoniske album som musikteater.

”Jeg har altid sagt nej, når jeg er blevet spurgt, om jeg ville være med i projekter som det her. Man bruger meget lang tid på forestillinger - lange prøver og show hver aften, og det har jeg ikke tid til med arbejde på universitet, i radioen og med bandet. Men det her, kunne jeg ikke sige nej til. The Wall betød så meget for mig som barn, at det er noget, jeg bliver nødt til at gøre”, siger han og tilføjer:

”Så snart jeg k rollen tilbudt, vidste jeg, at jeg ville sige ja.”

Jeg var fuldstændig solgt

Johan har fundet lerne på sin computer og trykker play. De bombastiske toner fra The Wall blandet med Johans karakteristiske vokal yder ud af computeren. De storslåede toner kommer dog langt fra til sin ret i det minimalistiske setup, men det er stadig bedre end første gang, Johan hørte albummet igennem fra start til slut.

”Første gang jeg hørte musikken, sad jeg til en familiefødselsdag, hvor der var et TV, der kørte i baggrunden. Mellem to programmer spillede de sangen Another Brick in The Wall, Part 2. Det fangede fuldstændig min opmærksomhed – hvad fanden var det for noget?”

Johan fandt ud af, hvilken plade nummeret kom fra, og da han senere var på vej på bondegårdsferie i Jylland, fandt han den på et loppemarked på Fyn.

Flirter med fascisme

The Wall blev oprindeligt udgivet som et dobbeltalbum i 1979. Albummet tager emner op som isolation, undertrykkelse og det moderne samfunds skyggesider. Historien følger rockstjernen Pink, der føler sig så fremmed ort fra sit publikum og verden, at han beslutter sig for at bygge en mur op omkring sig selv.

”Det er en blanding af 2. verdenskrig-traumatisering, koldkrigs-angst og en illustration på total fremmedgørelse. I dag har vi igen en situation, hvor vi er bange for klodens fremtid. En ting er klimaet, men jeg kan også være bange for, at der udbryder en ny verdenskrig”, siger Johan.

”Det er et pænt stort pres at skulle være den første i verden, der spiller Pink på et teater. Men jeg går ikke rundt og er rystende nervøs. Jeg får nogle gange den der følelse i maven af, “hvad har jeg dog sagt ja til”, for presset er stort. At gå ind og opføre et af verdens største musikalske værker, som alle har en voldsom holdning til…. Så stikker man godt nok næsen frem.”

En af verdens bedste guitarsoloer

”Da vi kom frem til bondegården, havde de en gammel pladespiller, men de havde ikke noget musikanlæg. Men hvis du lægger øret helt ned til en pladespillers pickup, kan du faktisk godt høre en plade uden en forstærker. Det er godt nok meget, meget svagt. Men sådan hørte jeg The Wall igennem første gang. Og jeg var fuldstændig solgt”, siger Johan.

Kørte på repeat

Musikken med det britiske band var noget helt andet end den klassiske musik, der ellers blev spillet i barndomshjemmet i Brede.

”Da jeg hørte The Wall, havde jeg følelsen af at opdage, at der var et andet menneske derude, der forstod mig fuldstændig. Teksterne og musikken talte direkte ind i mit univers. Jeg havde en følelse af, at jeg vidste præcis, hvad musikken og teksterne handlede om.”

Albummet kørte på repeat på drengeværelset, og når han ikke hørte det, gik han og sang numrene.

”Jeg var sygeligt besat. Jeg hørte det konstant. Min mor og bror var ved at blive sindssyge. Det var forfærdeligt at gå og høre mig synge det hele tiden”, siger han og storgriner.

Der var derfor ingen tvivl om, hvem der skulle have nyheden som den første, da han k rollen som Pink.

”Det første, jeg orde, var at ringe til min mor og sige: ‘Kan du huske, da jeg altid gik og sang The Wall? Nu skal du høre det igen’”, siger han med et stort smil.

Karakteren Pink er et hyper følsomt menneske, der ikke kan klare verden, og som irter med både fascisme og racisme i løbet af fortællingen. ”Manglen på tolerance over for andre mennesker og deres forskelligheder, er en evig bekymring i vores verden. I vores egen fuldkommenhed glemmer vi at give plads til andre og dem, der er anderledes end os selv. Både i det små og det store. Og i vores frygt kommer vi til at give magten til mennesker, der er fascistoide.”

Johan fortæller en historie, han engang har læst om en andelsboligforening, der byggede pigtrådshegn og opsatte overvågningskameraer efter, der var blevet stjålet tre cykler fra foreningens gård.

”Det er et godt billede på, hvordan mennesker forvalter magt. Andelsforeningen tabte fuldstændig sutten, da den tredje cykel blev taget. Det var helt overkill. Det siger lidt om, hvad vi kommer til, hvis der ikke er nogen, der råber op og siger ‘hey, skulle vi ikke lige tage et reality tjek’. Det er den slags tankegang, der fører os i krig. Det bliver et os mod dem” siger han og fortsætter: ”Det er nogle af de problematikker, som pladen tager op, og de er evigtgyldige. Det er de samme temaer, som Homer og Shakespeare skrev om. Det er de helt grundlæggende menneskelige udfordringer.”

Det er jo ikke en solskins-

historie

Når den nye forestilling Another Brick in the Wall, Part 5 bliver sat op på Østre Gasværk Teater og i Musikhuset, er det i en helt ny opsætning som musikteater. Prøverne er endnu ikke gået i gang, og hvad der præcis kommer til at ske på scenen, er endnu ikke blevet afsløret. Men ifølge Johan, kan publikum forvente en intens totaloplevelse.

”Jeg har mødt bandet og hørt instruktørens visioner. Jeg k i hvert fald kuldegysninger mindst to gange i løbet af den samtale. Det bliver ret vildt” siger han og fortsætter:

”Det er jo ikke en solskinshistorie, så jeg tror godt, man kan forvente en intens og voldsom oplevelse. Det er et univers fyldt med depression, ensomhed, weltschmerz og store sociale problemer. Det er emner, som jeg tror, at vi alle sammen kender lidt til på den ene eller anden måde. Så publikum kan nok også forvente at få sat nogle spejle op foran sig og forhåbentlig blive en lille smule klogere.”

Som garvet musiker med 17 års turneerfaring er Johan ikke nervøs for at skulle stå på scenen aften efter aften, men det er ikke uden ærefrygt, at han går ind i projektet.

De få numre med The Wall, som Johan har afspillet fra sin computer er for længst slut. Men inden vi rejser os fra bordet, synes han, at vi lige skal se nummeret The Trial fra lmen Pink Floyd - The Wall fra 1982.

”The Trial er et helt fantastisk nummer. Det er det næstsidste nummer, hvor Pink bliver dømt til at rive muren ned”, siger han.

Den 53-årige sanger er helt opslugt af skærmen og kan ikke lade være med at synge med. Det er tydeligt, at de mange timer, der blev brugt på at terpe alle teksterne på børneværelset har sat sine spor.

”Mit yndlingsnummer afhænger af humøret. De er meget forskellige. Comfortably Numb er jo nok en favorit, hvis jeg skal vælge ét. Det er en fantastisk melodi og tekst og en af verdens bedste guitarsoloer. Mother er også et hjerteskærende og smukt nummer. Der er dog ikke ét nummer, som jeg glæder mig specielt meget til at synge, jeg glæder mig til dem alle sammen.”

Another Brick in the Wall, Part 5

• Forestillingen er baseret på Pink Floyds The Wall

• Another Brick in the Wall, Part 5 hedder som den gør, fordi Part 1, 2 og 3 er titler på albummet, mens Part 4 blev opført som opera i Montreal. Part 5 er en helt ny opsætning af værket som musikteaterforestilling

• Heinrich Christensen er instruktør, og musikken leveres af et 8 mand stort orkester på scenen

• Premiere på Østre Gasværk Teater 22. september 2023

• Opføres i Musikhuset fra 5. januar 2024

Johan Olsen

• Forsanger i rockbandet Magtens Korridorer

• Forsker i biologi ved Københavns Universitet

• Radiovært på Vildt Naturligt på P1

• Forfatter, foredragsholder og tv-vært

Fællessangen spreder sig og samler os i unikke og værdifulde fællesskaber. I Musikhuset kan du både synge med på klassikerne fra den blå og nye, sprøde pophits.

Fællessang er populært som aldrig før. Højskolesangbogen sælger bedre end de este krimier, på skoler genindføres morgensang, og under pandemien samledes ere hundrede tusinde mennesker hver dag om at synge sammen med DR og Phillip Faber.

”Vi oplever en stor stigning i søgningen til arrangementer med fællessang og kor. Folk har fået øjnene op for det fantastiske fællesskab, man bliver en del af, når man synger sammen. Det tiltaler mange, at det er ikke en konkurrence. Man er sammen med andre om noget, der giver stor glæde og skaber tryghed og samhørighed,” siger Line Groth, der er korleder og underviser på det Jyske Musikkonservatorium.

Lige så godt som kys, kram og sex

Vi kender det nok alle sammen. Følelsen af sammenhold og fællesskab, når vi synger sammen til fødselsdage, fodbold, jul, om lejrbålet, til nytår eller Sankthans. Det giver en følelse af at høre til.

”Forskning viser, at når vi synger sammen udskilles hormonet oxytocin. Det kaldes tryghedshormonet eller kærlighedshormonet og bliver for eksempel udskilt ved kys, kram og sex”, siger Line Groth.

I Danmark har vi en særlig stærk tradition for fællessang. Det kan vi især takke Højskolesangbogen for. Det har vist sig, at det var en rigtig god idé, da man i 1894 startede en tradition med at samle en række danske sange, der vakte genklang og var re-

Hit med fællessangen

levante for alle generationer, i en bog. Det har skabt en unik fælles sangtradition, der er særlig stærk i krisetider. Vi så det med alsang under 2. verdenskrig og under den seneste pandemi, var fællessangen virkelig noget, der samlede landet.

”Det er blevet en måde, hvor vi rykker sammen på. Det er nemmere at synge om det, der er svært. Samtidig holder vi liv i vores fælles sangskat, siger Line Groth.

Musikhuset hylder fællessangen og sammenholdet, når de holder traditioner i hævd og forsøger at skabe nye. Fællessang har været på programmet i mere end tre årtier. Syng i den blå er et af Musikhusets mest populære gratis arrangementer, hvor ere hundrede sangglade aarhusianere har mødtes en gang om måneden og sunget højt af Højskolesangbogen

Smid hæmningerne og Syng! Syng! Syng!

Som noget nyt inviterer Musikhuset alle, der elsker at synge i badet eller skråle med på alverdens ørehængere til en glad aften sammen med andre friske skrålere under navnet Syng! Syng! Syng! Her mødes venner, veninder eller kolleger til sang og fyraftensøl og øver sig på et pophit. Når sammenspillet og sammenholdet er godt, så fyrer alle den af og leverer sammen den ultimative korudgave af dagens udvalgte sang. Det er Line Groth, der står i spidsen for arrangementet som sanginstruktør sammen med tre musikere.

”Det kan virkelig få hårene til at rejse sig, for det lyder supergodt, når man synger harmonier og erstemmigt - også selv om man ikke er den fødte korsanger. Man føler, man bliver en del af noget større, der lyder af rigtig meget. Det skal man bare prøve. Det er virkelig fedt,” siger Line Groth. Inspirationen til Syng! Syng! Syng! er hentet fra Australien, hvor Pub Choir uge efter uge forvandler en gruppe fremmede til et charmende storsyngende kor.

Den første udgave af Syng! Syng! Syng! nder sted i Musikhusets foyer den 25. januar, hvor det er Andreas Odbjergs monsterhit Hjem fra fabrikken, der bliver forvandlet til fællesskrål.

Syng! Syng! Syng!

Kom og syng med 500 andre. 25. januar & 23. september 50 kr inkl. en øl/vand

Syng i den Blå

Fællessang for alle 18. feb, 18. mar, 15. apr & 13. maj Gratis

SÆT SMAG PÅ DIN AFTEN

I MUSIKHUSET

MUSIKMENU - petit Smagebræt med lækre kolde anretninger, med en hovedret som er tilpasset sæsonen. kr. 249,-

BRASSERIEMENU

Sæt smag på din aften med en 3-retters menu, som skifter hver måned og er tilpasset sæsonens råvarer. kr. 350,-

OPLEVELSESMENU

Få den ultimative helaftensoplevelse med velkomstbobler og snacks, en 3-retters menu (brasseriemenuen) med tilpasset vine, samt kaffe to go. kr. 695,-

Mad og bord bestilles på www.musikhuset.dk - under praktisk info. Her kan du også læse mere om spisning i Musikhuset

Kun 10 minutters gang fra Musikhuset, kan du få en oplevelse i unikke og historiske lokaler, og med gode parkeringsmuligheder Smut forbi og prøv hverdagsmenuen. 7 retter for kun kr. 295,- pr. person* *gælder alle tirsdage, onsdage og torsdage