Dossier de presse 2015

l’Équipe

Édito

les membres du bureau

Nancy Jazz Pulsations est le festival sachant allier groupes majeurs de la scène de jazz et des musiques actuelles avec les artistes émergents qui apportent une vision moderne et des couleurs musicales intemporelles à ces esthétiques si proches mais si différentes. En tant que tel, NJP offre ainsi aux vrais connaisseurs la possibilité de se confronter à leurs groupes préférés, dans les salles emblématiques de la ville – la Salle Poirel, l’Opéra, l’Autre Canal, le Théâtre de la Manufacture, le Hublot – mais surtout au Chapiteau de la Pépinière et au Magic Mirrors, labo découverte. La nouvelle édition d’un festival c’est un peu une victoire contre la morosité.

Président

Claude-Jean « Tito » Antoine

Vice-président

Thierry France-Lanord

Secrétaire général Naji Abboud

Trésorier

Gilles Mutel

Président d’honneur Michel Piotrkowski

Vice-présidente d’honneur Elisabeth Schaknies

Membres du bureau

Elisabeth Birck, Alexandre Bouthier, Franck Brua, Dian Camara, Michel Humbert, Laurence Michel, Hervé Peton, Marc Rosner, Lionel Ruvera et Pascal De Harder

L’équipe du festival Organisation du Festival Direction générale / Programmation Patrick Kader

Chargée de production

Justine Loubette assistée de Lucie Kourgousoff

Administration / Billetterie Marie-Anne Bécourt assistée d’Anaïs Piollet

Communication / Presse / Partenaires

Stéphanie Collard assistée de Nathan Roux, Coralie Arnould et Lisa Piquée

Relations Entreprises Quentin Viallet

Concerts en région et animations Jeune Public Keddy Khaldi

Régie générale

Camille Tourneux et Benoît Fabry

Responsable bénévoles Stéphanie Paul

Quartiers Musiques

Justine Loubette, Hervé Peton, Vincent Oudot

NJP a vocation à démontrer que le jazz et les musiques actuelles ne sont pas figés mais avides de diversité, de métissage et de création. Le festival doit rester populaire et continuera à proposer des animations et des concerts gratuits ainsi que des spectacles de qualité à un prix attractif et préservant une politique de tarifs abordables. La tendance à la baisse des quelques aides publiques et privées est visible cette année.

Cela conduit à proposer à nos partenaires des conventions, pluriannuelles et multipartites, afin de favoriser la continuité de cette véritable vitrine vivante du jazz et des musiques actuelles rassemblant des milliers de spectateurs à Nancy et en Lorraine en étant ainsi un moteur de développement du territoire.

L’art, la culture est une part importante de l’économie et pas un hobby du dimanche. Nous sommes convaincus que le festival NJP à taille humaine reste le meilleur moyen d’apprécier les musiques à découvrir.

CLAUDE-JEAN « TITO » ANTOINE PRÉSIDENT ET CO-FONDATEUR DU FESTIVAL

mercredi 7 octobre salle poirel - 20:30 TP 28€ - TR 25€ - SP 31€

petite vengeance Jazz / France

Dans le cadre du programme Jazz Migration 2015 Raphaël Quenehen : voix, saxophones / Jérémie Piazza : batterie, guitare Piliers du collectif rouennais des « Vibrants défricheurs » et du groupe Papanosh, Raphaël et Jérémie se lancent dans un duo décoiffant. Petite Vengeance c’est un jazz contemporain mêlé de sonorités rock déjantées. Ils dialoguent en chanson à travers les styles pour conter leur vision de l’Amérique. > Album : Mon Amérique à toi (Vibrant), 2012

ibrahim maalouf

Jazz / France – Liban - USA Ibrahim Maalouf : trompette / Mark Turner : saxophone / Scott Colley : contrebasse / Frank Woeste : piano / Clarence Penn : batterie Pour les 40 ans de la disparition de Oum Kalthoum, la diva égyptienne, rien ne pouvait être plus respectueux selon Ibrahim que de reprendre l’un de ses grands succès : Alf Leila wa Leila (les Mille et une nuits). Ibrahim Maalouf décrit cette œuvre majeure enregistrée en 1969 comme une « véritable symphonie célébrant la voix de la cantatrice la plus populaire du monde arabe ». Les arrangements réalisés par Frank Woeste et lui-même tentent de colorer d’un jazz plus conventionnel cette ivresse orientale que Oum Kalthoum incarnait si bien. Il laisse s’installer un dialogue rare entre la tradition arabe séculaire de l’improvisation très mélodique et incantatoire, et la frénésie d’un jazz dont l’écriture plus nord américaine fait la part belle aux rythmes et aux harmonies plus complexes. > Albums : «KALTHOUM» & «RED & BLACK LIGHT» deux albums en hommage à la diva égyptienne Oum Kalthoum, sorties prévues en septembre 2015 Venu à NJP en 2013 et 2014

mercredi 7 octobre le hublot- 20:30 TP 20€ - TR 15€ - SP 22€

scavenger

Rock / France Actif depuis une dizaine d’années, le trio Scavenger produit un rock composé de riffs mélodiques couplés à des chants puissants et efficaces, parfaits pour les grands festivals. Expérimentés, ils doivent leur expérience à la participation à de nombreux tremplins, où l’un de leur titre était passé en radio. > Album : Here We Are (DIY), 2013

tess

Métal – punk / France Découverte des Inouïs du Printemps de Bourges Depuis dix ans, Tess puise dans ses tripes une rage et des mélodies métal à faire trembler les murs. Le pari de chanter en français est devenu leur plus grande force, avec une recherche toujours accrue du verbe acerbe et poignant. Avec des influences hardcore et punk, leur fureur n’est pas prête de se calmer. > Album : Que s’élève la poussière (Send the Wood / Season of Mist / La Face Cachée), février 2015

lez zeppelin Rock / USA

Considérées comme l’un des plus impressionnants tribute bands, ces quatre New Yorkaises électriques, menées par la guitariste Steph Paynes, ont remarquablement réussi à retranscrire l’intensité d’un des meilleurs groupes de rock de tous les temps. Leurs performances sans faille leur ont donné accès aux scènes des plus gros festivals européens de rock tels que le Download en Angleterre, le Rock Am Ring en Allemagne et enfin le Hellfest en France. Acclamées pour leur sens musical, leur passion et le changement de genre audacieux qu’elles apportent à la musique de Led Zeppelin, leur renommée est mondiale !

Chapiteau - 20:00 TP 26€ - TR 23€ - SP 29€

ODDISEE AND THE GOOD COMPNY Hip-Hop / USA

Si récemment le hip-hop américain a tendance à se rapprocher de sonorités électroniques taillées pour les clubs, des artistes souhaitent conserver des influences de la musique noire des décennies passées. Jazz, soul ou funk retrouvent de leur éclat le temps d’albums éclatants et authentiques. The Good Fight, du rappeur de Washington DC Oddisee et sorti le 5 mai 2015, rentre parfaitement dans cette catégorie. Digne successeur d’artistes hip-hop comme De La Soul et A Tribe Called Quest, il partage le même discours positif que ses aînés. Les mêmes à avoir utilisé à l’aube des années 1990 des samples de jazz pour leurs morceaux. Oddisee représente un hip-hop bariolé, intelligent et optimiste, loin du matérialisme et de la violence du circuit mainstream. Dans la tradition du rap de la côte Est, le MC compose avec un flow technique, où il jongle avec les mots tel un équilibriste. Le débit est rapide, mais les rimes mûrement réfléchies touchent toujours juste sur des sujets conscients sans être moralisateurs.

TONY ALLEN

Afrobeat / Nigeria Tony Allen : batterie, chant / César Anot : basse / Indy Dibongue : guitare / JeanPhi Dary : clavier, synthé / Nicolas Giraud : trompette / Yann Jankielewicz : saxophone / Patrick Gorce : percussions Pionnier de l’afrobeat aux côtés de Fela Kuti, et considéré comme « l’un des meilleurs batteurs de tous les temps » par Brian Eno, Tony Allen a toujours eu à cœur d’expérimenter depuis ses débuts dans les années 1960. Dans une quête incessante pour trouver de nouvelles sonorités et se perfectionner, le Nigérian a traversé les décennies avec curiosité et talent. Mélange hybride de jazz, de rythmes hip-hop ainsi que d’électro et de dub, son style continue d’évoluer et de regarder vers l’avant. Une ouverture d’esprit qui l’a conduit à collaborer avec des artistes de tous horizons, tels que Zap Mama, Air et Sébastien Tellier. Il ira même jusqu’à faire partie du supergroupe The Good, the Bad and the Queen avec Paul Simonon des Clash, Simon Tong des Verve et Damon Albarn de Blur, avec lequel il crée six ans plus tard le projet Rocketjuice and the Moon avec Flea des Red Hot Chili Peppers. Film of Life, son dernier disque sorti le 20 octobre 2014, prouve une fois de plus que le batteur ne cesse de repousser les limites des rythmes africains.

CERRONE

DISCO funk / France King disco des 70’s, Cerrone devient à 17 ans le leader de Kongas, un groupe de rock d’adolescents. Très vite repérés par Eddie Barclay, ils connaissent un franc succès jusqu’au départ de Cerrone pour une carrière solo. Aujourd’hui figure incontournable de l’électro française, il connaît pourtant des débuts difficiles.

Les maisons de disques françaises refusent de produire son 1er opus Love in C Minor, décrété trop provocant pour l’époque. Il décide alors de se produire seul et se fait repérer par Neil Bogart, qui signe notamment Donna Summer. La machine est lancée ! L’album monte jusqu’au top 10 aux USA et fait décoller la carrière de cet empereur de la nuit qui enchaînera les succès planétaires tel que Supernature.

Disparu de la scène, son nom réapparaît en 2001 lorsque Bob Sinclar sort Cerrone

By Bob Sinclar, qui se vend à plus d’un million d’exemplaires. Cette année encore, une nouvelle réédition de ses plus gros titres est produite par le label Because et un nouvel album est prévu courant 2015. Icône provocatrice et musicien avantgardiste, attendez vous à vibrer sur ses ondes et sur un set inédit partagé avec le grand Tony Allen !

JUNGLE BY NIGHT

Afrobeat - funk - ethiojazz / Pays-Bas Pieter van Exter : saxophone / Ko Zandvliet : trombone / Bo Floor : trompette / Jac van Exter : guitare / Pyke Pasman : orgue Hammond, fender rhodes / Peter Peskens : basse / Sonny Groeneveld : batterie / Tienson Smeets : djembe / Gino Groeneveld : congas Originaire d’Amsterdam, Jungle By Night se compose de neuf artistes dont la moyenne d’âge est d’une vingtaine d’années à peine. Amitié, famille ou encore voisinage lient ces jeunes prodiges qui en sont déjà à leur deuxième album, The Hunt, sorti en avril 2014. Leur maturité impressionnante leur a d’ailleurs valu les éloges des plus grands du genre, Tony Allen ou encore Seun Kuti, qui voient en eux le futur de l’afrobeat. Repérés par le label Kindred Spirits, ils ont commencé par un 45 tours en 2010 qui a vite connu la rupture de stock, suivi d’un EP et de leur premier album Hidden sorti en 2012. Un beau parcours ! On avait découvert leurs ondes sur les planches du Magic Mirrors lors de l’édition 2012 et c’est après avoir fait vibrer la scène des festivals les plus prestigieux (Trans Musicales de Rennes, Sziget, Jazz à Vienne) qu’ils nous reviennent aujourd’hui avec pour projet de nouveaux croisements entre musique africaine et musique occidentale moderne influencée par le funk, le jazz et le rock. > Album : The Hunt (Kindred Spirits), 2014

magic mirrors - 00:00 SP 6€

VAUDOU GAME

Afrofunk / Togo - France Peter Solo : voix, guitare / Vicente Fritis : claviers, chœurs / Gérôme Bartolome : saxophone, percussions, chœurs / Guilhem Parguel : trombone, percussions, chœurs / Simon Bacroix : basse / Hafid Zouaoui : batterie Inspiré par la culture vaudou dans laquelle il a grandi, Peter Solo diffuse son héritage en musique. Il transpose avec son groupe les morceaux rituels alliant authenticité du son et du discours avec une touche seventies. Un funk universel, des cuivres puissants, on n’en demande pas plus pour danser ! > Album : Apiafo (Hot Casa Records), 2014

TAL STEF

SOULTRONIK / FRANCE Fidèle ambianceur de dancefloor à NJP, Tal Stef a toujours en réserve une quantité de pépites afrobeat, nu-disco, house, brazil, latin, nu-jazz... Vous l’aurez compris, la soirée sera placée sous le signe de l’éclectisme musicalement groovy.

salle poirel - 20:30 TP 23€ - TR 20€ - SP 26€

LAURENT COULONDRE trio Jazz / France

Laurent Coulondre : piano, orgue / Rémi Bouyssière : basse, contrebasse / Martin Wangermée : batterie Laurent Coulondre fait partie de cette jeune génération de musiciens qui engagent le jazz sur des voies encore inexplorées. Doté d’un sens rythmique et harmonique sans pareil, il s’exprime au piano comme à l’orgue dans une liberté sans limite et fait preuve, pour son jeune âge, d’une musicalité, d’une maîtrise et d’une sensibilité à couper le souffle. Laurent Coulondre se démarque à travers un concept totalement inédit de « trio réversible » créant ainsi une identité sonore sans précédent et oscillant entre trio classique de piano, contrebasse et batterie et un trio d’orgue, de basse 6 cordes et de batterie. Ce trio propose une musique étonnante et détonante, toujours dans une démarche de création mais sans jamais laisser le public de côté.

AVISHAI COHEn trio jazz / israël

Avishai Cohen : contrebasse / Nitay Hershkovits : piano / Daniel Dor : batterie Né en Israël et émigré très jeune aux Etats-Unis, Avishai Cohen est l’un des musiciens les plus influents de sa génération sur la scène jazz internationale. Après 14 albums en tant que leader, il crée son propre label Razdaz Records sous lequel il produit son dernier opus From Darkness. Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, cet album signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique.

Accompagné des doigts d’or de Nitay Hershkovits et de l’irrésistible batteur Daniel Dor, From Darkness est tout sauf une plongée dans les ténèbres. Au contraire, il trace un chemin qui prend de la hauteur et gagne la lumière en offrant une nouvelle dimension créative et expressive traversée par des nuances subtilement harmonisées. Avec une passion évidente, les membres de ce trio font preuve d’une énergie significative et contagieuse ! > Album : From Darkness (Razdaz Records), février 2015

le hublot - 20:30 TP 15€ - tR 12€ - SP 17€

BANG BANG RECORDS PRÉSENTE :

Tequilasavate one dead band Rock garage / France

C’est derrière un masque de mariachi et un costume de prêtre vaudou mexicain que Tequilasavate sévit depuis plusieurs années. Avec des titres à la gloire des vampires, des loups-garous et des filles en détresse, l’artiste masqué s’inspire de ce que le rock a fait de plus crade ces dernières années. Punk, garage, blues ou autre surf, tous les styles sont bons pour composer une bande son horrifique.

One man band, il compose des morceaux saturés, à la voix grinçante, et au rythme parfois saccadé. Rejoint quelques fois sur scène par Mojitorangers, un mystérieux guitariste haltérophile au masque de catcheur mexicain, leurs concerts peuvent prendre l’allure de lucha libre sauvage. D’un style décadent, dansant et énergique, le musicien revient d’entre les morts pour faire bouger les vivants.

yvy

Rock Garage / France Collaboration de lascars expérimentés et habitués du circuit indépendant local, YVY regroupe des musiciens accros au son brut et percutant. Qu’ils viennent d’anciennes formations comme Dead As a Dodo, Thundercrack et Boss Monkey, ou prêtent leur talent à d’autres comme Sonic Nightmare et Tequilasavate, chaque membre d’YVY connaît son sujet. Leur rock garage puissant n’hésite pas à fricoter avec le punk et le blues, soit l’alchimie parfaite pour faire danser la foule d’une manière énervée.

La musique de Stanley Roadrunner, Gasoline Bud et King Automatic est le remède immédiat contre les musiques aseptisées et trop sages !

Sonic Nightmare

Surf rock instrumental horrifique / France - Belgique Trio diabolique, Sonic Nightmare a sûrement été créé un soir de pleine lune. Après avoir passé chacun un pacte avec le diable, les musiciens se seraient transformés en personnages de films de genre pour assouvir leur envie de musique horrifique.

Ainsi, El Huergo le loup-garou, Faust Federel le démon et le Révérend Jesse Custer, composent du surf rock instrumental, à la fois pour faire danser et crier d’effroi.

Pour remuer la tête sans peur de la perdre, les guitares lancinantes répondent à la batterie pesante et aux notes entraînantes des synthétiseurs. Sans oublier le travail sur le bruitage pour entrer dans leur univers hanté mais addictif. Quoi de plus normal avec des morceaux qui portent le nom de Werewolves’s Death Race, Halloween ou Eating Spiders. > Album : Sonic Nightmare vs Tequilasavate Split EP (Bang Bang Records), 2015

the wanton bishops blues - Rock / Liban

Nader Mansour : chant, guitare, harmonica / Salim Naffah : guitares / Arthur Camion : basse / Karim Bouazza : batterie The Wanton Bishops envoient un blues garage bien caverneux qui semble venir tout droit des rives du Mississipi, et pourtant cette formation est née sous le soleil du Liban, à Beyrouth. Le chanteur et harmoniciste Nader Mansour et le guitariste Eddy Ghossein se sont rencontrés en 2012 à la sortie d’un bar lors d’une bagarre et enregistraient leur premier EP quelques mois plus tard. Ce blues qui déchire leur a valu le surnom de Black Keys libanais qu’ils ont transporté dans le monde entier, des USA à l’Afrique du Sud en passant par l’Europe et en assurant les premières parties de Guns N’ Roses, Lana Del Rey et The Who. Leur premier album, Sleep With the Lights On sorti en 2015, dégage une énergie radicale et particulièrement contagieuse. Présent depuis quelques temps dans la formation en tant que guitariste, Salim Naffah assurera le rôle de coéquipier de Nader Mansour à la place d’Eddy Ghossein. > Album : Sleep with the lights on (Imports), février 2015

vendredi 9 octobre Chapiteau - 20:00 TP 26€ - TR 23€ - SP 29€

black roots

reggae Roots / uk Black Roots voit le jour en Angleterre à Bristol en 1979. Le groupe est composé à la base de huit « youths » de la diaspora jamaïcaine dont quatre chanteurs qui assurent tour à tour le lead vocal ou les chœurs, une configuration rare dans le monde du reggae. Des arrangements riches, une basse mélodique, des mélodies poignantes donnent un style unique et une forte identité sonore à travers un univers tribal et spirituel. Dès leurs débuts, les Black Roots veulent garder leur indépendance et décident pour cela de créer leur propre label « Nubian » sur lequel ils vont produire leur premier maxi Bristol Rock. Pendant dix ans, le groupe va sortir un album par an mais va se séparer en 1993 alors que le public se tourne vers le dancehall. Il faut attendre 2004 pour que Makasound fasse redécouvrir le groupe au public français et 2011 pour les voir en live dans le pays. L’esprit Black Roots se traduit par une vibration exceptionnelle à mi-chemin entre les sons jamaïcains et africains. Un show puissant entre roots, rock et dub.

droop lion & the gladiators Reggae roots / jamaïque

Formés en 1965 par Albert Griffiths, The Gladiators ont sorti quelques-unes des chansons les plus mythiques du reggae jamaïcain. En 1976, ils signent chez Virgin ce qui leur permet de distribuer leurs chansons partout dans le monde et de faire de leurs titres Mix Up et Roots Natty Roots des grands classiques du genre. The Gladiators ont sorti plus de 40 albums avec des paroles militantes et des harmonies vocales reconnaissables qui font partie des raisons de leur succès. À leurs débuts, ils étaient trois chanteurs mais suite au départ de deux d’entre eux, Albert pris le leadership de la formation. Il décide d’arrêter les tournées en 2004 et passe le flambeau à ses fils (Al au chant et Anthony à la batterie). Les Gladiators joueront quelques années avec cette formation et choisiront un nouveau chanteur pour le groupe en la personne de Droop Lion dont la voix rappelle celle du chanteur originel. Ce dernier s’est déjà illustré en 2011 avec son titre Freeway et en 2013 en faisant la première partie de Capleton. > Album : Back on tracks (Mediacom), 2014

Sinsémilia

Reggae / France Initiateurs de la scène reggae française, ces amis d’enfance grenoblois ont su conquérir le grand public depuis 1991. Ils ont connu un succès fulgurant avec Tout le bonheur du monde (double disque d’or pour l’album et platine pour le single), qui les a propulsés au sommet de la couverture médiatique, et c’est leur franchise ainsi qu’un style original qui leur a permis de rendre le reggae accessible à tous. Leur longévité, qui s’explique par des concerts dynamiques et un échange certain avec le public, ne les a pas empêchés de rester fidèles à eux-mêmes, libres penseurs et férus défenseurs de la sincérité en toutes circonstances. Vingt ans après la sortie de leur premier opus, ils débarquent aujourd’hui avec un nouvel album, Un autre monde est possible, dont le nom rempli de sens nous laisse envisager des paroles toujours aussi réalistes et engagées. Sinsémilia y fait chanter trois générations incarnées par des invités de marque tels que Tiken Jah Fakoly, Dub Incorporation, Naâman ou encore Balik (Danakil), qui se joignent pour célébrer un reggae français toujours plus fédérateur. > Album : Un autre monde est possible, mars 2015

vendredi 9 octobre MAGIC MIRRORS - 00:00 SP 8€

« FLYING TO JAMAÏCA »

asher selector

Reggae dub / Suisse Personnage emblématique de la scène reggae suisse, Asher Selector est reconnu pour son activisme. Ancien membre du sound system Positive Airline Sound, il est invité par Irie Crew sur la scène du Magic Mirrors pour faire vibrer les fans de roots et de dance hall et délivrer sa « conscious music ».

irie crew

Reggae – Dancehall – Dj set / Lorraine Collectif et sound system basé à Nancy, Irie Crew se fait le relais de la musique jamaïcaine partout où il passe ! Les membres du crew vous ont concocté une soirée Flying to Jamaïca spéciale NJP pour vous faire vibrer toute la nuit sur de bonnes vibes reggae.

SALLE POIREL - 20:30 TP 23€ - TR 20€ - SP 26€

brad mehldau solo JAZZ / USA

Chef de file de la nouvelle génération de jazzmen et considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs musiciens vivants, toutes musiques confondues, Brad Mehldau a toujours su se différencier. D’abord par sa formation à la fois classique (Schubert, Schuman) et jazz, avec des modèles tels que Kenny Barron et Cedar Walton. Mais ce qui le caractérise aussi, c’est l’ouverture de son répertoire à des reprises de chansons du registre de la pop, du rock et de la folk. Les Beatles, Radiohead, Sufjan Stevens, Oasis ou encore Nick Drake, sont autant d’artistes dont l’univers a été réinterprété par le pianiste. Devenu l’un des jazzmen les plus accessibles par le grand public, il conserve toujours cette grande tradition du piano jazz dans ses compositions, avec un goût certain pour les improvisations. Depuis ses débuts dans les années 1990, il est l’auteur de plusieurs albums salués par la critique.

Autant en solo qu’accompagné, Brad Mehldau ne cesse d’assimiler les genres et de repousser les frontières du jazz.

vendredi 9 octobre l’autre canal - 20:30 TP 28€ - TR 15€ - SP 21€

denai moore

Soul / Angleterre Née en Jamaïque, cette jeune chanteuse de 21 ans a grandi à Statford au Nord-Est de Londres. Largement influencée par Lauryn Hill et Bon Iver, elle nous livre une soul poétique et intimiste, à fleur de peau et aux allures de remise en question. Bercée par la musique de son père, qui joua notamment avec The Wailers, elle écrit depuis l’âge de douze ans en s’inspirant du monde qui l’entoure. Ses chansons explorent l’insécurité et la perte en transcrivant gravité et profondeur, qui laissent paraître une sagesse étonnante pour une si jeune femme. Denai Moore s’est fait repérer en 2012 avec Flaws, un titre qui fit sensation sur la toile, et compte déjà à son actif deux EP à succès, sortis en 2013 et 2014. Suite à une collaboration impressionnante avec le producteur SBTRKT, à qui elle prêta sa voix sur le titre The Light, elle a sorti cette année son premier album intitulé Elsewhere. Singer-songwriter prometteuse, Denai Moore déverse son âme dans ses chansons et n’a aucune pudeur à livrer ses sentiments. Elle fait preuve d’une légèreté déconcertante grâce à sa voix apaisante mais pas des moins puissantes. > Album : Elsewhere (Because Music), avril 2015

minuit

Pop / France Fondé à Paris en 2013, le groupe Minuit est composé de la chanteuse Simone Ringer, des guitaristes Raoul Chinchin et Joseph Delmas, du batteur Tanguy Truhé et du bassiste Clément Aubert, tous liés d’amitié. Si les deux premiers noms vous semblent familiers c’est tout à fait normal. En effet, Simone et Raoul sont les dignes descendants de Catherine Ringer et de Fred Chinchin qui reproduisent l’esprit des Rita Mitsouko tout en ayant hérité de leur talent. La chanteuse a d’ailleurs le même timbre de voix que la mère ce qui est assez déroutant et le guitariste reprend l’instrument du père. Ils nous livrent avec leurs musiciens tout aussi talentueux des morceaux funk, groove, rock, pop et électro d’une intensité détonante. 25 ans de moyenne mais Minuit possède déjà une aisance tout à fait remarquable. Les textes, en français, sont poétiques et délivrent une vraie force et une énergie appuyées par un univers musical qui leur est propre et une empreinte visuelle vite reconnaissable.

samedi 10 octobre chapiteau - 20:00 TP 26€ - TR 23€ - SP 29€

Eric Bibb et Jean-Jacques Milteau « lead belly’s gold » Blues / France – usa

Eric Bibb : guitare chant / Jean-Jacques Milteau : harmonica / Larry Crockett : batterie Formidable chanteur de blues et harmoniciste virtuose, Eric Bibb et Jean-Jacques Milteau se réunissent sur scène pour rendre un fabuleux hommage au chanteur folk afro-américain le plus célèbre de tous les temps : Lead Belly ! Ce projet commun, avec lequel les deux artistes s’approprient des grands classiques tels que Goodnight Irene et Midnight Special (titre éponyme de leur projet), a pour but de construire un pont entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent en soulignant l’universalité et l’intemporalité du message véhiculé par le blues. Eric Bibb, porte-parole de la tradition blues et de la musique folk, et Jean-Jacques Milteau, forment un tandem d’exception qui fait de leur projet l’un des évènements incontournables de cette saison musicale. Accompagnés du batteur Larry Crockett, ces deux artistes font régner une entente musicale rare, qui laisse présager un concert extraordinaire ! > Album : Midnight Special, avril 2015

Otis Taylor Blues / USA

La carrière d’Otis Taylor montre qu’il peut être difficile d’échapper à son destin.

Après avoir été marqué par le blues dans sa jeunesse, puis avoir pris le banjo comme instrument fétiche, l’Américain se voit fermer les portes des maisons de disques dans les années 1970. Une frustration qui le pousse à devenir antiquaire pendant une vingtaine d’années. Un choix à l’image du personnage, à la fois émouvant dans sa manière de jouer et direct dans ses paroles, à la manière de John Lee Hooker. De retour sur scène en 1995, des albums comme When Negroes Walked the Earth ou White African l’inscrivent comme un bluesman de talent et engagé. Ce que le public de NJP avait pu constater l’an passé. En plus d’avoir intégré du rock psychédélique et des influences country à sa musique, créant au passage le trance-blues, il ne cesse d’être salué unanimement par la critique. Jusqu’à réussir à se faire connaître du grand public avec Ten Millions Slaves dans la BO du film Public Enemies en 2009. Rock & Folk ne s’y trompera pas en désignant le chanteur hirsute à la voix rauque « meilleur bluesman du XXIème siècle ». > Album : Hey Joe Opus Red Meat (Trance Blues Festival), février 2015

Snarky Puppy

Jazz – fusion / USA Michael League : basse, compositeur / Larnell Lewis : batterie / Nate Werth : percussion / Bill Laurance : claviers / Chris Mcqueen : guitare / Corey Henry : claviers / Justin Stanton : claviers / Mike Maher : trompette / Jay Jennings : trompette / Chris Bullock : saxophone Snarky Puppy, qui réunissait initialement une bande d’étudiants de l’université de North Texas, a été créé en 2004 par le bassiste et compositeur Michael League. Les musiciens offrent du funk brut, des mélodies implacables et surtout un assemblage délicat de compositions et improvisations qui leur a valu d’être encensés par les critiques les plus reconnus tels que la BBC, Village Voice, The Guardian et Boston Herald. Ils s’imposent aujourd’hui parmi les formations phares de la musique instrumentale. Le chiot narquois (de la traduction française du nom) est un rassemblement de musiciens enthousiastes et d’artistes individuels qui ont joué avec beaucoup de grands noms du jazz et de la musique populaire : Chaka Khan, Morcheeba, Beyonce, Wayne Krantz, Ari Hoenig, Adam Rogers, Patti Austin, Timbaland, Justin Timberlake, Jason Marsalis, John Ellis, Noisettes, Dave Brubeck... Le groupe allie profonde connaissance et respect de la musique traditionnelle avec innovation, et parvient ainsi à toucher un public croissant. > Album : Sylva (Impulse), avril 2015

samedi 10 octobre MAGIC MIRRORS - minuit SP 8€

DRAME + rubin steiner dj set

Kraut-psyche-instrumental / France Olivier Claveau : polivoks, MS-10 / Rubin Steiner : basse, TR-808 / Sandrine Guillot : JUNO-60 / cloche / Frédéric Vidalot : congas, percussions, handsonic / Jérémie Morin : batterie / Quentin Rollet : saxophone Tout mélomane a forcément croisé un jour la route de Rubin Steiner l’insatiable musicien qui, depuis la fin des années 90, n’a cessé de multiplier les projets. À sa longue carrière, il ajoute désormais Drame, une nouvelle aventure placée sous le signe du krautrock, du disco, et de la techno, pour laquelle l’accompagnent cinq musiciens. Basse, batterie, congas, synthés, et saxophone forment donc le line up de ce projet 100% instrumental, né d’une séance d’improvisation de trois jours.

Entre suspens, tension, joie, danger et amour, la structure des sons est anarchique mais dévoile toute sa puissance en nous éloignant des compositions classiques couplet/refrain pour notre plus grand plaisir. Autour de lui évoluent différents musiciens qui enrichissent sans cesse son travail. Rubin Steiner est aussi connu pour ses ré-arrangements et remixes d’artistes de tous horizons qui confirment son talent de musicien touche-à-tout et atteste de sa personnalité flamboyante. Son nouvel album sortira cet automne sur son label Platinum.

samedi 10 octobre salle poirel - 20:30 TP 23€ - TR 20€ - SP 26€

blick bassy

Folk - afro - blues / Cameroun Blick bassy : chant, guitare, banjo / Clément Petit : violoncelle / Johan Blanc : trombone L’influence d’artistes de renom n’est pas une question à prendre à la légère pour Blick Bassy. Surtout lorsque son dernier album, Akö, est inspiré d’un vieux bluesman au destin tragique. Blotti un soir près du feu, il est marqué par la photo de Skip James affichée sur son mur. A tel point que le cliché du musicien devient son obsession, et le pousse à composer de nouvelles chansons. Touché par la carrière de l’artiste, il s’en imprègne et laisse s’exprimer ses sentiments à travers un blues authentique et touchant. Très proche de ses racines camerounaises, le musicien immisce des rythmes africains chaleureux dans ses compositions, puise dans le jazz de ses débuts, et n’hésite pas à y intégrer du violoncelle et du trombone pour une instrumentalisation particulière. Sa musique intimiste se veut également portée sur le lien entre les générations et les cultures, telle une expérience universelle. A l’image de son chant en bassa, une des multiples langues de son pays natal, qui transmet des messages remplis d’émotion. > Album : Akö (No Format), avril 2015

faada freddy

Gospel / Sénégal - FRance Leader d’un des groupes les plus populaires du Sénégal, Daara J, Faada Freddy apparaît désormais chapeau melon, costume trois pièces pour livrer avec sa troupe une musique gospel faite uniquement de voix et de percussions corporelles. Il crée un subtile mélange d’harmonies vocales digne d’un Bobby McFerrin, de mélodies pop et d’un timbre de voix soul à la Stevie Wonder qui lui valent l’enthousiasme de personnalités telles que Zaz, Imany ou Asaf Avidan pour lesquels il enchaîne les premières parties. Avant même la sortie de son premier album, Gospel Journey, en mars 2015 il se produit alors sur les scènes du Trianon, de la Cigale, du Printemps de Bourges et des Solidays et suscite une couverture médiatique importante pour un artiste à ce stade de développement. Avec son style zoulou et son énergie communicative, Faada Freddy nous offre une musique pétillante qui en surprendra et séduira plus d’un ! > Album : Gospel Journey (Think Zik), mars 2015

samedi 10 octobre l’autre canal - 22:00 Soirée électro TU 23€ - SP 26€

Superpoze

Electro / France La ville de Caen peut commencer à rêver de devenir la nouvelle Mecque des musiques électroniques. Après la mise en lumière de Fakear, le jeune Superpoze propose des compositions électro planantes et inspirées autant du hip-hop abstract que de l’ambient de Flying Lotus. Plus proche de la French Touch délicate et mélodique de Air que des artistes obnubilés par les beats fracassants créés pour les clubs, le Caennais préfère favoriser les harmonies remplies d’émotion. Une sensibilité acquise après sept ans de conservatoire, pour des compositions au pouvoir hypnotique qui rappellent celles d’un autre Français, Rone. Faite autant pour être jouée en soirée techno qu’au piano acoustique, la musique de Superpoze s’attrape en vol pour ne plus nous faire redescendre. Musicien occupé, il est à la tête de son propre label, Combien Mille Records, et vient de sortir son premier album Opening après plusieurs EPs et projets solos ou collaboratifs. > Album : Opening (Combien Mille Records), avril 2015

Squarepusher Live Electro

musique electronique / Royaume-Uni Depuis 1995 et la sortie de ses deux premiers maxis, Thomas Jenkinson alias Squarepusher fait danser les foules du monde entier. Musicien virtuose à la basse et à la batterie, il est vite marqué par l’émergence des musiques électroniques.

Dès ses débuts, son originalité et la puissance de ses performances le font remarquer par ses pairs. C’est Aphex Twin, idole techno, qui lui donnera l’occasion d’enregistrer son premier album Feed Me Weird Things qui sortira dans les bacs en 1996. S’en suivra un nombre d’EP et d’albums impressionnant, quasiment un par an ! Doté d’un style sans équivalent, on retrouve sa capacité inouïe à mélanger le jazz, la drum’n’bass et la techno, devenue synonyme de son héritage culte, dans son dernier album Damogen Furies. La violence et le chaos inhérents parfois à ces explorations sonores en font l’un des musiciens électroniques les plus intenses de la scène techno anglaise. Il n’y avait que le label Warp Records pour accueillir cet artiste aussi exigeant qu’imprévisible. > Album : Damogen Furies (Warp Records), avril 2015

samedi 10 octobre l’autre canal - 22:00 Soirée électro

thylacine

Electro / France Saxophoniste de formation dans plusieurs groupes durant de nombreuses années, William Rezé souhaite partir à la recherche d’une plus grande liberté de composition au début de la décennie. Inspiré par des artistes tels que Massive Attack, Four Tet et Moderat, la musique électronique lui ouvre de nouvelles opportunités de création. Thylacine est alors créé avec l’intention de repousser les limites du genre et de brouiller les frontières entre sa musique et les émotions. Son alliance avec Laetitia Bely, VJ indépendante de la scène parisienne, lui apporte des performances scéniques impressionnantes et émouvantes. Adepte du VJing, elle compose et projette des vidéos qui réagissent aux sons pour des expériences uniques. Aussi riche que les créations de sa collègue, la musique de Thylacine se veut à la fois puissante et entraînante, portée par des sonorités aériennes et mélodiques. Pleine de personnalité et de sensibilité, son électro semble vouloir nous adresser un message à travers chaque harmonie.

paradis DJ SET

House - Pop / France En matière de musiques électroniques, la France n’a jamais été en reste. Des Daft Punk à Air en passant par Justice ou Cassius, ces artistes ont su imposer leur French Touch à travers le globe depuis des décennies. Le succès plus récent de Kavinsky, Perturbator ou encore Carpenter Brut montre bien que peu importe le style, l’électro française a la côte. Mais jusqu’ici, aucun de ces artistes ne s’était risqué à chanter en français, préférant favoriser la langue de Shakespeare. Paradis, composé de deux amis rencontrés lors d’une soirée à Paris, a osé franchir le pas et poser des mots dans sa langue maternelle sur de la house entraînante et délicate.

Difficilement définissable, leur musique se veut un mix atypique entre leur amour pour la musique de club et la tradition de la variété française. A la manière d’Etienne Daho ils racontent des histoires d’amour légères et parlent des sentiments avec une facilité rafraîchissante. Repérés tôt par le DJ et animateur radio Tim Sweeney, leur renommée et celle de la musique chantée en français ne cesse de s’accroître à l’international.

ASTRE DJ SET

fUTURE BASS / France Entre hip hop, électro, chill et musique aérienne, les sonorités de Astre ont la vigueur de ses 18 ans et représentent parfaitement ce récent courant qu’on appelle la Future Music. Avec puissance et minimalisme de ses beats délicats, il est d’ores et déjà soutenu par Madeon ou encore Porter Robinson.

samedi 10 octobre l’autre canal - 22:00 Soirée électro

MARCO BAROTTI

Performance - électro / Italie Artiste performeur au sens le plus large du thème, Marco Barotti fait ses classes à l’académie de Jazz « Siena Jazz ». Après une carrière de batteur plus que fructueuse, il se concentre sur la dimension du son appliqué à l’architecture comme au design et aux arts visuels. Depuis 2010, il se tourne vers une carrière solo en s’impliquant de plus en plus dans la production musicale. Le travail de Marco Barotti, c’est un effort constant d’inclusion de toutes les impulsions que ses voyages, rencontres comme collaborations ont créées. Son champ musical met en application ses connaissances dans différentes disciplines allant de l’architecture aux arts performatifs. Personnage à l’univers aussi riche qu’intéressant, il sort en 2014 son EP Transition qui séduit les dancefloors. En live, Barotti joue sur une batterie pneumatique créée sur mesure qui offre au public une sphère d’extase auditive révélant des dimensions inattendues du son mais aussi de l’image spécialement pour la scène.

DIM SUM

HOUSE - DEEP HOUSE / FRANCE En 2014, ils nous avait salué avec leur addictif « Coucou Disco » : hymne Nu Disco hédoniste et joyeux. Plusieurs remixes plus tard, le duo revient avec un nouvel EP « High Love ». Cette fois-ci, les basses et les synthés bondissants, marques de fabrique de Dim Sum, encadrent une voix sensuelle et éthérée.

lundi 12 octobre chapiteau - 20:00 TP 26€ - TR 23€ - SP 29€

Pink Martini Jazz / USA

Unique date française en 2015 Aussi à l’aise dans des salles de concert que dans des bars enfumés, les douze musiciens de Pink Martini se produisent dans un répertoire polyglotte en passant de l’anglais, au français ou à l’espagnol par des rythmes jazz, latino et lounge. Tout en respectant ces différentes traditions musicales, Pink Martini, dont l’intemporel « Je n’veux pas travailler » nous revient en tête, fait preuve d’une fraîcheur étonnante.

Inspiration prémonitoire ou non, la Tour Eiffel figurée sur la pochette de l’album Sympathique sorti en 1997 annonce bien un amour réciproque pour la France et son succès hexagonal ne se dément pas. C’est avec de nombreux concerts dans le monde entier et une dizaine d’albums enregistrés entre 1994 et 2014 (le dernier en date étant Dream a little dream) que Pink Martini connaît un succès planétaire et nous revient avec un cocktail euphorisant de cuivres, cordes, percussions et chant multilingue interprété par la merveilleuse China Forbes. Un groupe phare et intemporel grâce à son originalité et son caractère propre !

Yael Naim

Pop / France – Israël

Yael Naim : chant, piano, guitare, glockenspiel / David Donatien : batterie, pad, basse, piano / Daniel Roméo : basse / 3somesisters : chœurs Sept années nous sépare de New Soul, chanson qui a lancé Yael Naim, le temps pour elle d’enregistrer deux albums, de parcourir le vaste monde, de vivre le grand amour, de faire un enfant, de connaître un deuil. La chanteuse multi-instrumentiste revient avec un quatrième disque Older et un bouquet de chansons limpides entre les mains. Marquée d’empreintes lumineuses et légères qui vibrent dans des ballades et dans la sobre esthétique des arrangements, elle nous livre une pop mâtinée de soul et de gospel en faisant preuve d’une grande souplesse vocale. Yael Naim a semble-t-il trouvé la rédemption dans ces mélodies parfumées d’une mélancolie légère et chantées d’un souffle gracile comme un oiseau venu léguer sa voix au monde avant de s’envoler. La Franco-Israélienne compose et produit avec David Donatien, son partenaire musical depuis le premier album, des textes affirmant ses peurs et ses fragilités comme pour s’en affranchir entre quête et questions en un long chemin intérieur. > Album : Older (Tôt ou tard), mars 2015

mardi 13 octobre opéra - 20:30

1°cat 25€ - 2°cat 20€ - 3°cat 15€ - SP +3€

Vincent Peirani & Emile Parisien duo Jazz / France

Vincent Peirani : accordéon / Emile Parisien : saxophone Vu au Manu Jazz club en décembre 2014 dans un Théâtre de la Manufacture bondé, ce duo atypique incarne la nouvelle figure du jazz français. Vincent Peirani est l’accordéoniste en vogue : il compte de nombreuses collaborations avec Daniel Humair, Michel Portal, Laurent Korcia ou Sanseverino et en plus d’obtenir l’Echo Jazz Awards en 2014, il est élu Révélation de l’année aux Victoires du jazz la même année. De son côté, Emile Parisien représente ce qui est arrivé de mieux au jazz français depuis dix ans. Issu de la première promotion du collège jazz de Marciac, il a la chance de côtoyer de grandes figures du jazz : Wynton Marsalis, Chris McBride, Johnny Griffin ou Bobby Hutcherson qui lui donnent l’occasion de se produire auprès d’eux au festival de Marciac. Il collabore lui aussi avec Daniel Humair et Michel Portal et obtient le prix d’artiste de l’année aux Victoires du jazz 2014. Réunis pour un album en duo, ils nous présentent Belle époque qui revisite les compositions de Sydney Bechet, Henry Lodge, Mills Irving et Duke Ellington, et exprime toute leur poésie et leur goût de l’improvisation ! > Album : Belle époque (Act Music), 2014

Rocío Márquez

Flamenco / Espagne Rocío Márquez : chant / Miguel-Angel Cortés : guitare / Agustin Diassera : percussions / Los Mellis (Antonio Montes & Manuel Montes) : palmas Chanteuse de flamenco née à Huelva, Rocío Márquez a toujours su cultiver ses différences. Elle a grandi avec l’idée de devenir une grande cantaora, et ce malgré ses yeux verts et sa chevelure blonde, hors des normes habituelles du genre. Mais l’Andalouse qui chante depuis son enfance avec des maîtres tels que José de la Tomasa ou Paco Taranto, n’en a que faire et a imposé sa voix cristalline et douce sur les scènes du monde entier, jusqu’à devenir l’une des représentantes du flamenco les plus en vue du moment. Artiste engagée, elle n’hésite pas à rendre hommage dès son deuxième album à Pepe Marchena, dit El Niño, chanteur populaire adoré autant qu’il fut répudié par les puristes. Avec des vocalises étourdissantes et un flamenco ensorcelé par sa maîtrise technique des fandangos, siguiriyas et autres palos flamencos, Rocío Márquez entre en fusion rock à la façon d’Enrique Morente, invité à NJP en 1986. > Album : Niño (Viavox/L’Autre Distribution), février 2015

mardi 13 octobre magic mirrors - 20:00 Tu 12€ - SP 15€

BAGARRE

Musique de club / France Mustapha Bennacer : batterie / Thomas Loupias : orgue, chant / Arthur Vayssie : orgue, guitare, SPD, voix / Emma Le Masne : orgue, voix, casio / Cyril Brossard : SPD, boite à rythme, voix Bagarre séduit la presse, les pros et conquiert un public de plus en plus nombreux.

Savant mélange de beat techno et synthés cold, les cinq membres de la meute nous emportent dans une transe à travers des paroles singulières et une folie douce.

La langue française est à l’honneur, elle est rugueuse, envoûtante, onirique mais aussi crue tout en dansant avec la boîte à rythme. Les mots contre les synthétiseurs.

Les textes se cristallisent autour de la nuit, l’excitation de la fête ou encore la mort.

Bagarre c’est une musique polymorphe et flexible, chaque membre du clan se relaie le micro, s’échange les instruments. Les voix s’affrontent, se suivent, s’entraident dans une violence effrayante mais attirante. On ne peut faire rentrer le groupe dans un style défini, il est hip-hop, il est techno, il est punk et rock. La raison originelle est « faire la musique qu’on voulait entendre ». Bagarre fait de la musique de club qu’importe son style tant qu’il est surchauffé. > EP «Bonsoir, nous sommes Bagarre» (Rouge Vinyle), 2014

dbfc

Electro / France David Shaw : chant, guitare, claviers / Bertrand Lacombe : chant, claviers, guitare acoustique / Antoine Reininger : chant, basse / Guillaume Rossel : batterie Le DBFC n’est pas un groupe, c’est un club : le Dombrance Fight Club. Dombrance, producteur et remixeur dont le talent n’est plus un secret, en est le capitaine.

En 2012, il rencontre David Shaw et le courant passe aussitôt. Dombrance voit en lui la pièce manquante du projet. Guillaume Rossel et Antoine Reininger, camarades de jeux depuis 10 ans, complètent les rangs pour nous donner le carré magique qui composera DBFC. Dans leur musique, les guitares se mêlent ainsi que les claviers et les textes, l’équilibre prime. Leur sensibilité et geste musical puisent dans la culture rock comme dans celle du club. Ce social club sait marier la pulsion charnelle du dancefloor à la capacité des chansons pop de raconter des histoires.

La formule est très organique. On transpire, on se lâche sur des touches rétros, sur la musique noire américaine, la soul, la funk, la techno allemande, la new wave et même le disco français. Cessez de cogiter, rejoignez le club et faites en sorte que la musique vous ressemble ! > EP : Leave My Room (Her Majesty’s ship), octobre 2014

mardi 13 octobre KID FRANCESCOLI

Pop – électro / France Après deux albums à succès, Les chroniques sonores et It’s happening again, le leader de Kid Francescoli, Mathieu Hocine, s’envole pour New York à la recherche de nouvelles expériences. Le temps d’un été il rencontre la jolie Julia Minkin dont il tombe éperdument amoureux et de cette relation naissent plusieurs titres caractérisés par de la mélancolie, de la joie de vivre et une douce naïveté. Ils font face à une rupture, mais cette dernière ne les empêche pas pour autant de poursuivre l’enregistrement de With Julia, un album pop teinté d’électro qui laisse transparaître une complicité musicale remplie de sentiments et d’émotions.

Influencé par Air et Ratatat, cet artiste marseillais associe sa voix à celle de sa muse pour raconter leur histoire d’amour intense et pleine de beaux souvenirs.

Cet album à la fois moderne et rétro ressemble farouchement à une B.O de film et retranscrit un lien musical qu’ils ont su garder malgré leur séparation.

le hublot - 20:30 TP 20€ - tR 15€ - SP 22€

CO-PRODUCTION NJP / CROUS NANCY-METZ LORRAINE

Laurent Lamarca Chanson / France

Chanteur français optimiste et toujours souriant, Laurent Lamarca poursuit une carrière en pleine ascension depuis plusieurs années, ponctuée par des passages et des acclamations sur les plus grandes scènes des festivals. Derrière les textes et les compositions d’une artiste comme Luce, il a déjà collaboré avec Camelia Jordana et Ycare lorsqu’il décide de se lancer en solo. Le résultat est Nouvelle Fraîche, un album éclectique à l’image de son parcours musical riche, autant marqué par la variété de Laurent Voulzy, le trip-hop de Portishead et le rock nerveux de At the Drive In. Si dorénavant la musique du Lyonnais est plus intimiste, elle se veut davantage portée sur le rôle de la guitare avec des sonorités folk et rock, sans oublier un côté pop qui rappelle son enthousiasme à toute épreuve et une envie de partager ses émotions du quotidien. > Album : Borderlune, septembre 2015

Debout sur le zinc

Chanson française / France Debout sur le zinc émane de deux formations, l’une de chanson rock, l’autre de folk irlandais. A l’époque, Christophe et Momo rencontrent Olivier et Simon au lycée.

Au fil des années, Fred, Cédric, William et Romain se sont joints au groupe. Ils créent alors un répertoire basé sur les compositions et les influences de chacun et entament une série de concerts dans les bars, la rue ou en première partie d’artistes confirmés tels que La Tordue ou Louise Attaque. L’idée d’un groupe festif serait trop caricaturale et limitée pour DSLZ. Il suffit de partir en errance au fil des chansons de leur dernier opus pour se convaincre qu’il y a au-delà des apparences, cette petite blessure à ciel ouvert, une faille de l’enfance qui reste pudique mais à fleur de peau. Ce sont des hommes remplis d’émotions, de doutes, qui regardent le monde dans lequel ils vivent, en toute humilité et avec maturité. Il faut savoir tourner la page en arrière pour mieux comprendre et revenir à l’essentiel : un peu de tendresse dans ce monde de brute. > Album : Eldorado(s), sortie prévue en septembre 2015

mardi 13 octobre salle poirel 20:30 TP 23€ - TR 20€ - SP 26€

Maïa Barouh

Electro roots japonais / Japon – France Maia Barouh : chant, flûte / Anthony Fresneau : batterie, choeurs / Leo Komazawa : percussions, choeurs / Minh Pham : claviers / Julien Deguines : claviers Fille de Pierre Barouh (créateur du label Saravah) Maïa Barouh est une chanteuse flûtiste franco-japonaise bercée par les voyages et la musique du monde. Elle nous transporte entre sonorités du Moyen-Orient, tziganes et africaines avec des résonances modernes et électros. Après avoir étudié le classique et le jazz, Maïa s’affirme dans son propre style en utilisant la voix et les cris de façon percussive.

Le séisme et l’accident nucléaire de mars 2011 vont provoquer un véritable tournant dans sa carrière et la pousser à partir à la recherche de chants traditionnels de la région de Fukushima pour les faire revivre comme un témoignage de force et de beauté. En 11 ans de carrière, Maïa a multiplié les tournées, projets, collaborations avec des artistes tels que Arto Lindsay ou Bugge Wesseltoft et nous livre sa grande expérience de la scène. C’est dans son deuxième pays, la France, qu’elle va se produire avec sa nouvelle bande électrique qui combine percussions, synthés, danses et vidéos. > Album : Kodama (Editions Saravah), février 2015

Jean-Louis Murat

CHANSON rock / France Marqué par son enfance dans une ferme du Puy-de-Dôme, Jean-Louis Murat est très attaché à sa terre natale et nous peint des paysages ainsi que son amour de la nature dans son dernier album Babel. Homme de contraste, authentique et énigmatique, il propose au public une musique empreinte de rythmiques enjouées et d’arrangements savants en affirmant sa volonté de chanter en français entre blues, rock et folk. Jean-Louis Murat compose, enregistre et joue. Avec 14 albums à son actif, il est un des artistes les plus prolifiques de la scène française. Son premier 45 tours Suicidez-vous, le peuple est mort sorti en 1980 le fait très vite remarquer par la critique et annonce son côté bourru, presque rugueux, avec une sensibilité à fleur de peau. Jean-Louis Murat voit les défauts du système, ce qui lui apporte une grande frustration mais refuse de s’y plier et conserve son originalité et son indépendance qui lui valent d’être suivi par un public très fidèle partout où il va. > Album : Babel (PIAS), octobre 2014

mardi 13 octobre théâtre de la manufacture - 20:30 TP 21€ - TR 17€ - SP 23€

Dida « modern love songs » Folk - jazz / Israël - USA

Dida : voix, guitare / Julian Pollack : orgue, piano / Tal Ronen : basse / Dan Aran : batterie D’origine israélienne, cette jeune chanteuse de talent est fraîchement diplômée du prestigieux département de jazz de la New School de New-York.

Accompagnée par des invités de marque tels que Roy Hardgrove et Greg Hutchinson, son premier album sorti en 2011 est très vite remarqué par les médias et considéré comme l’un des meilleurs de l’année par All About Jazz. Elle revient cette année avec Modern Love Songs, enregistré entre Brooklyn et Tel Aviv, et sur lequel elle se plaît à explorer tous les styles et aime raconter des histoires. Tant dans un répertoire jazz que blues, une ballade country ou bien encore ses compositions, Dida crée et modèle un univers musical délicat et sophistiqué, porté par sa voix aérienne et suave. Une voix et une guitare au service de l’émotion qui donne le ton grâce à un charme fou lié à une insolente aisance musicale. > Album : Modern love songs, mai 2015

Stéphane Belmondo Trio « LOVE FOR CHET » Jazz / France

Stéphane Belmondo : trompette, bugle / Jesse Van Ruller : guitare / Thomas Bramerie : contrebasse On ne présente plus Stéphane Belmondo, trompettiste et bugliste de renom, musicien et compositeur, maintes fois couronné des prix et distinctions habituelles du jazz, et très certainement un des musiciens les plus doués, appréciés et les plus intégrés de notre Hexagone. La connexion entre Stéphane Belmondo et Chet Baker est évidente : l’admiration pour un de ses maîtres, la compréhension et le respect que Chet impose à tous les musiciens, la tendresse pour un maître que la vie n’a pas épargné, et surtout leurs rencontres parisiennes dans les années 80, où Stéphane a pu côtoyer, échanger et jouer avec un de ses héros. Mais de là à jouer la Musique de Chet Baker, c’était une démarche qui nécessitait du temps, de l’humilité, de la vie, et beaucoup de réflexion et de travail. Les collaborations précédentes avec Yusef Lateef, Milton Nascimento, Michel Legrand ou encore Dee Dee Bridgewater pour n’en citer que quelques-unes, les hommages à Lili Boulanger, Stevie Wonder sont autant d’étapes et de chemins avant de revenir à ses premières amours. > Album : Love for Chet (Naïve), avril 2015

chapiteau - 20:00 TP 26€ - TR 23€ - SP 29€

vkng

Pop / France Thomas de Pourquery : chant / Maxime Delpierre : guitare / Guillaume Rossel : batterie / Arnaud Roulin : claviers / Louis Sommer : basse L’habit ne fait pas le moine dit le dicton. Derrière ce nom de VKNG (prononcer VIKING), aurait pu se cacher un groupe de métal scandinave à la musique aussi brutale que puissante, pourtant il n’en est rien. Composé des harmonies sucrées et des voix claires des Français Maxime Delpierre et Thomas de Pourquery, le duo déjoue les clichés du genre avec maestria pour servir une pop extrêmement addictive et décomplexée. Rien d’étonnant au vu des parcours musicaux des deux amis d’enfance. Le premier est connu pour avoir été le leader de Limousine, Viva and The Diva et avoir joué avec Oxmo Puccino, Damon Albarn et Mick Jones des Clash. Alors que son camarade, lauréat d’une Victoire de la Musique, n’est rien d’autre que l’un des meilleurs jazzmen européens contemporains, maintes fois sollicité à la fois pour son chant et pour son sens aiguisé de la mélodie. Ces talents rassemblés forment l’un des duos les plus exaltants et inspirés du moment, dans la continuité des artistes signés sur le label naïve, comme Jeanne Added, dont Maxime Delpierre a produit le premier album. > Album : EP (Naïve), avril 2015

Ibeyi

Soul / France - cuba Elles sont jumelles mais ne présentent pas une once de ressemblance. Pas les mêmes traits, pas les mêmes cheveux ni le même caractère. De plus, quand Lisa s’imprègne de soul et de jazz, Naomi baigne dans le hip-hop !

Bien que nées à Paris, leur musique est influencée par leurs origines culturelles, un beau mélange entre une mère vénézuélienne et un père cubain, connu pour être l’ancien percussionniste de Chucho Valdés et du groupe Buena Vista Social Club.

Leur chants se font alors en anglais et en Yorouba, une langue importée par les esclaves venus du Nigéria et du Bénin et largement implantée sur l’île de Cuba.

Les Ibeyi (qui signifie jumeaux en Yorouba) sont repérées par le producteur anglais Richard Russell, à la tête du label indépendant XL (Adèle, Radiohead), qui décide de les signer et de produire leur premier album sorti en février 2015.

C’est avec innocence et naturel que ces deux jeunes femmes jonglent entre les racines de leurs ancêtres et leur amour pour la musique moderne. > Album : Ibeyi (XL), février 2015

SKIP&DIE

Electro - dub - tropical / Afrique du Sud – Pays-Bas Composé de la chanteuse-plasticienne Catarina Aimée Dahms aka Cata.Pirata, du producteur-clavier Jori Collignon, de Gino Bombrini aux percussions et de Daniel Rose aux cordes, SKIP&DIE emporte tout sur la scène électro.

Le groupe pan-tropical future bass met le feu aux scènes tout autour de la planète depuis la parution de l’album Riots In The Jungle. Leur deuxième bébé, Cosmic Serpents, transporte ses auditeurs dans un monde totalement hallucinogène entre paysages paradisiaques et apocalyptiques et même bien au-delà… On embarque direct. Entre des beats irrésistibles, des rythmes du monde réinventés, des instruments acoustiques et électroniques, SKIP&DIE nous fait danser sur un collage sonore poétique et explosif ! Electro chaabi, cumbia digitale, dub, rasterinha brésilienne, maloya créole, footwork et rock psychédélique, rien que ça ! Ils nous offrent un tour du monde détonant empreint d’énergie primitive et savoureuse.

Une chose est sûre, SKIP&DIE va retourner le Chapiteau ! > Album : Cosmic Serpents (Crammed Discs), mars 2015

magic mirrors - 00:00 SP 6€

PROFIL DE FACE PRÉSENTE OXFORD + BLEU TOUCAN + RISE & FOOL FRENCH TOUCH - ELECTRO - DISCO

rise&fool

Bleu Toucan

Oxford

Rise & Fool est un duo originaire de Nancy, composé de Guillaume et Violette, enfants des 90’s, proposant des titres pop-house. Des synthés rétros, des rythmes syncopés mixés à l’énergie de la house filtrée, Rise & Fool revisite la recette qui a fait les grandes heures de la french touch. De formation classique (10 ans de piano), Violette amène un zeste de rigueur tandis que Guillaume l’autodidacte, ajoute la dose de fantaisie. Groove, House, Piano & Bass : le cocktail s’annonce explosif.

Tous deux chanteurs et compositeurs au sein de groupes différents (The Victoria’s et Made in Taïwan), Léo et Manu se rencontrent par l’intermédiaire des Inrocks Lab. Ils décident alors de s’unir pour donner naissance au projet BLEU TOUCAN : c’est la rencontre entre le monde imaginaire d’Hansel et Gretel et une douce soirée d’été bercée au son des violãos. Le duo électropical n’a en effet que trois mots d’ordre au travers de ses notes suaves et colorées : amour, joie et positivité. Rendre heureux, telle est la promesse de Bleu Toucan.

Originaire de Toulouse, Oxford décrit sa musique comme aérienne et catchy.

S’inspirant de la funk, de la pop ou encore de la house, il évolue parmi les producteurs appartenant à la nouvelle « French Touch ». Remarqué chez Kitsuné, le jeune producteur a accumulé les millions d’écoutes, notamment avec son remix pour l’américain Goldroom.

Son dernier single Aria a reçu de nombreux soutiens et s’annonce déjà comme un beau hit de l’été. Oxford qui prépare actuellement son premier EP qui devrait sortir à la rentrée, a décidément un bel avenir devant lui.

house - disco / france

electropical - french touch / france

french touch - funk / france

salle poirel 20:30 TP 23€ - TR 20€ - SP 26€

Hugh Coltman « SONGS OF nat king cole » Jazz / Angleterre – France

Hugh Coltman : voix / Thomas Naim : guitare / Gaël Rakotondrabe : piano / Christophe Mink : contrebasse / Raphaël Chassain : batterie Ancien membre des groupes The Hoax et Heez Bus, Hugh Coltman se lance dans une brillante carrière solo en 2008. Son talent prometteur le mène à la sortie de deux premiers albums Stories From The Safe House et Zero Killed, sortis respectivement en 2008 et 2010, qui lui vaudra d’être encensé par la presse, le percevant comme meilleur chanteur depuis Paul Rodgers. S’il nous a habitués à un mélange de blues, pop folk, et rock, il revient cette année à son amour de toujours : le jazz. Son nouveau projet Shadows, dont la sortie est prévue en août 2015, est en effet un hommage au King des crooners Nat King Cole. Il dédie cet album à la voix qui a bercé son enfance en parcourant son répertoire à travers quelques-uns de ses standards (Nature Boy, Mona Lisa) et autres titres moins connus (Shadows, Annabelle). Sa maturité et son talent sans fin nous séduisent toujours autant ! > Album : Shadows – Songs of Nat King Cole, sortie prévue en août 2015

Feu! Chatterton

Chanson – rock / France Leur passage sur la scène du Magic Mirrors l’année dernière fut un tel succès que le groupe rempile pour une seconde année à nos côtés.

Feu! Chatterton tire son nom de Chatterton, poète dont les ambitions littéraires contrariées l’ont conduit au suicide. Un destin fascinant pour les romantiques.

Le groupe se rencontre sur les bancs du lycée. Arthur fait ses classes dans les concours de slams parisiens tandis que Clément et Bastien arpentent les tremplins rock et c’est en 2012 qu’Antoine et Raphaël viennent compléter les rangs. Après des débuts dans une cave miteuse, Feu! Chatterton s’impose sur la scène française à travers une collection de chansons hors du temps sombres et langoureuses. Le quintet parisien remet la poésie au goût du jour et revendique de chanter en français une vision torturée de la société dans un rock littéraire flamboyant à en donner le vertige. Influencé par la musique de film et le jazz, le groupe à texte vogue entre chansons électriques et mélodies new wave. > EP : Feu! Chatterton (Rodéo), 2014 et premier album prévu en automne 2015

NANCY JAZZ PULSATIONS 7 - 1 7 OCTOB R E MERCREDI 7 OCTOBRE

CHAPI TEAU

LA PEP’ EN FÊTE

#NJP2015 JEUDI 8 OCTOBRE

VENDREDI 9 OCTOBRE

ODDISEE & GOOD COMPNY

BLACK ROOTS

TONY ALLEN

THE GLADIATORS FEAT. DROOP LION

CERRONE JUNGLE BY NIGHT

SINSEMILIA

SAMEDI 10 OCTOBRE

DIMANCHE 11 OCTOBRE ROZIE PLAiN

ÉRIC BIBB & JEAN-JACQUES MILTEAU

THOMAS SCHOEFFLER

OTIS TAYLOR

A-WA

SNARKY PUPPY

SÖNDÖRGÖ

THE WELLIES

MAGIC MIRRORs

VAUDOU GAME TAL STEF

L’AUTRE CANAL

IRIE CREW ASHER SELECTOR

DENAÏ MOORE MINUIT

DRAME

DUO Z’OREILLES

RUBIN STEINER DJ SET

ESSIA ESCH BAND JULIEN M’A DIT

PARADIS THYLACINE SUPERPOZE SQUAREPUSHER MARCO BAROTTI ASTRE DIM SUM

ALLÉES DE LA PÉPINIÈRE BUGLE BOYS TONTON SUZANNE DIXIE CONFITS ROBERDAM

SCAVENGER

HUBLOT

TESS LEZ ZEPPELIN

TEQUILASAVATE

QUAND BRASSENS RENCONTRE BOBBY

YVY SONIC NIGHTMARE

WALKING HAPPY BAND

WANTON BISHOPS

LA FANFARE COUCHE TARD RED WINE BROTHERS

THÉÂTRE DE LA

BORDS DE MARNE

MANUF ACTURE

LE COURT-TOIT

SCÈNES QUARTIERS MUSIQUES

OPÉRA

FREEZ

NATIONAL DE

LORRAINE

SALLE POIREL

PETITE VENGEANCE IBRAHIM MAALOUF

LAURENT COULONDRE TRIO AVISHAI COHEN TRIO

BRAD MEHLDAU SOLO

BLICK BASSY FAADA FREDDY

LUNDI 12 OCTOBRE

MARDI 13 OCTOBRE

PINK MARTINI

MERCREDI 14 OCTOBRE

JEUDI 15 OCTOBRE

VENDREDI 16 OCTOBRE

VKNG

IZIA

THE SOUL REBELS

IBEYI

JEANNE ADDED

ÉLECTRO DELUXE

SKIP&DIE

THE DØ

MACEO PARKER

YURI BUENAVENTURA

BOMBAY

FKJ

YAEL NAIM

KID FRANCESCOLI BAGARRE

RISE&FOOL BLEU TOUCAN OXFORD

RICH AUCOIN NAIVE NEW BEATERS DJ SET

DBFC

ONE MPC & FREDDY TRIGGER

SAMEDI 17 OCTOBRE SONGHOY BLUES MARCUS MILLER ‘‘AFRODEEZIA TOUR’’

MANU BOUBLI & CLAUDE SERIEUX

ORANGE BLOSSOM AMON DÜÜL II

LAURENT LAMARCA DEBOUT SUR LE ZINC

DIDA STÉPHANE BELMONDO TRIO

MAXIME BENDER 4TET JACKY TERRASSON 5TET

VINCENT PEIRANI & EMILE PARISIEN ROCÍO MÀRQUEZ

MAÏA BAROUH

HUGH COLTMAN

JEAN-LOUIS MURAT

FEU! CHATTERTON

SANDRO LORIER GIPSY TRIO YORGUI LOEFFLER invite

TCHAVOLO SCHMITTT & MARIE-CHRISTINE BRAMBILLA

ELI DEGIBRI

ROSETTE

DEE ALEXANDER 4TET

COLIN STETSON & SARAH NEUFELD

théâtre de la manufacture - 20:30 TP 21€ - TR 17€ - SP 23€

maxime bender 4tet Jazz / Luxembourg

Artiste soutenu par Music:Lx Maxime Bender : Saxophone / Simon Seidl : piano / Oliver Lutz : contrebasse / Silvio Morger : batterie Ses précédents projets ont permis de révéler ses différentes facettes en tant que compositeur et leader. A présent, le talentueux saxophoniste Maxime Bender franchit un pas décisif hors des sentiers battus du jazz. Dans un quartet de musiciens venant du Luxembourg, de Suisse et d’Allemagne, la sécurité des structures harmoniques et rythmiques qui constituent généralement l’identité d’un quartet de jazz est dissoute et recyclée en une musique plus libre, nouvelle et très excitante. Cette dernière laisse place à des espaces de composition spontanée et à une communication musicale instantanée. Nul doute, Path of Decision va jouer un rôle majeur dans la reconnaissance française et internationale de ce compositeur exceptionnel. Un album qui révèle cette formation, son chemin et ses choix, traduits avec émotion. > Album : Path of Decision (LABORIE), septembre 2014

Jacky Terrasson 5tet « Take this » Jazz / France – USA

Jacky Terrasson : piano / Sly Johnson : voix, beat box / Burniss Travis : basse (TBC) / Lukmil Perez : batterie / Minino Garay : percussions (TBC) Avec son nouvel album Take This, Jacky Terrasson fait ses débuts sur le prestigieux label Impulse! et profite de l’occasion pour montrer toutes les facettes de son inspiration en faisant dialoguer post-bob, pop, hip-hop, musiques africaine, caribéenne et même classique. En compagnie de musiciens aussi éclectiques que le bassiste américain Burniss Travis, le batteur cubain Lukmil Perez, le percussionniste malien Adama Diarra et le virtuose français du human beat box Sly Johnson, Jacky Terrasson a opté pour la versatilité. Une démarche cosmopolite qui traduit bien la capacité du jazz à se fondre dans tous les décors sans oublier son héritage afroaméricain. C’est au Studio Recall de Philippe Gaillot que Jacky Terrasson a réuni son groupe pour enregistrer Take This. Ce studio offre la quiétude et l’isolement nécessaires à un intense travail collectif, privilégiant le dialogue entre les musiciens mais aussi la spontanéité de leurs jeux respectifs. > Album : Take This (Impulse!), février 2015

jeudi 15 octobre chapiteau - 20:00 TP 26€ - TR 23€ - SP 29€

izia

pop / France Avec La Vague, son nouvel album, Izia effectue une mutation plutôt qu’un virage serré. A vingt-quatre ans, la chanteuse délaisse ses inspirations rock explosives pour des compositions électro dans l’air du temps. Mais loin d’être le disque cliché de la maturité, c’est un opus mature. Comme ses désirs, la musicienne a grandi, et avec elle, l’envie naturelle de s’essayer à chanter en français, sans délaisser pour autant la langue de Janis Joplin, à laquelle on l’identifiait quelques années plus tôt. Des claviers analogiques, des guitares syncopées, des cordes nues, tout se mélange et s’imbrique parfaitement pour habiller la voix d’Izia qui se découvre des intonations et un chant différents. Sa musique est celle de notre époque, où les frontières entre les styles musicaux n’existent plus. C’est pourquoi ces nouvelles sonorités électro, qui empruntent aussi bien à The xx, qu’à Depeche Mode en passant par Hot Chip et Alt-J, sont les reflets de ses peurs, de ses amours, de ses émotions, comme portés par une vague d’émotion. > Album : La Vague (Barclay), avril 2015

Jeanne Added

Pop - Electro / France Jeanne Added : guitare, chant / Anne Paceo : batterie / Narumi Hérisson : claviers Chanteuse multi-instrumentiste, Jeanne Added enchaîne depuis plusieurs années les projets musicaux et les collaborations de renom (Rachid Taha, John Greaves, Vincent Courtois, The Dø…). Ouverte au rock et à l’électro, elle inaugure une carrière sous son nom par un premier EP sombre et électrique paru en 2011. Fin 2014, c’est sur la scène des Trans Musicales de Rennes qu’elle dévoile son nouveau répertoire lors de cinq concerts. Le résultat des séances enregistrées en trio avec Narumi Hérisson (claviers) et Anne Pacéo (batterie) paraît sur un EP distribué en février 2015, puis sur la longueur d’un album ouvertement électro. Elle dévoile son univers singulier à travers une pop minimaliste intense et rugueuse. Sa voix magnétique répond gracieusement à une musique électronique expérimentale mêlant génialement le rock et la pop au jazz. Une prestation alimentée par la passion, une voix pleine d’émotion et un charisme incroyable. > Album : EP sorti en mars 2015 et Be Sensational (Naïve), juin 2015

THE DØ

Electro - pop - rock / France - Finlande Après leur passage au Chapiteau en 2011, Olivia Merilahti et Dan Levy alias The Dø reviennent nous enchanter avec leur 3ème album Shake Shook Shaken.

L’histoire débute fin 2004 avec la B.O du film « L’empire des loups » sur laquelle ils sont associés. S’en suivront d’autres collaborations qui mèneront naturellement à un premier album Mouthful en 2008. The Dø, c’est un subtil mélange de cultures et d’univers musicaux différents. Dan du côté des musiques de films et du jazz, Olivia côté rock et électro. Le duo franco-finlandais nous avait habitués à des instruments acoustiques mais décide de s’en affranchir pour se tourner vers des notes synthétiques dansantes et percussives. Le perfectionnisme dont ils font preuve dès le début les pousse à aller à l’essentiel du format pop et à laisser de côté les guitares et les batteries presque surexploitées sur leurs anciens titres. C’est sur de la vibe tribale, des rythmiques martiales et une dimension cosmique qu’il faudra désormais compter. > Album : Shake Shook Shaken (cinq7), 2014

jeudi 15 octobre magic mirrors - 00:00 SP 6€

CARTE BLANCHE À OFF KULTUR

Rich Aucoin

Electro - pop / Canada Remède imparable contre la morosité, la musique flamboyante et explosive du canadien Rich Aucoin revisite la musique de stade afin de créer des hymnes pour faire danser la planète entière. Véritable entertainer, l’artiste déploie une énergie pop lors de concerts inoubliables dans un capharnaüm frénétique. > Album : Ephemeral (Platinum Records), 2014

NAiVE NEW BEATERS dj set Electro / france - usa

Entre accoutrements farfelus, noms de scènes délirants et humour débordant, les NNBS assemblent leurs différentes influences musicales pour créer un style déjanté qu’ils qualifient eux-mêmes de « pop rapée avec des sentiments chaloupés ». Nul doute, ils vont vous faire groover !

théâtre de la manufacture - 20:30 TP 21€ - TR 17€ - SP 23€

SOIRÉE HOMMAGE À DJANGO

Sandro Lorier Gipsy Trio Jazz manouche / France

Sandro Lorier : guitare / Paquito Laurier : guitare rythmique / Christophe Reinhardt : contrebasse Fils de Paquito Lorier, guitariste et compositeur reconnu, Sandro est un guitariste de jazz manouche moderne et de gypsy Rumba. Issu d’une famille de musiciens d’origine manouche, il a été bercé depuis son plus jeune âge par différentes musiques (le jazz manouche de Django Reinhardt, la rumba flamenca de Paco de Lucia ou encore la bossa nova). En 2009, il a la chance de rencontrer et de jouer avec le célèbre guitariste Manitas de Plata qui lui donne de précieux conseils et en 2013 il est primé au concours de jeunes talents du festival des Tuileries à Paris.

Accompagné sur scène par son père et par le contrebassiste Christophe Reinhardt, ce guitariste tout juste âgé de 21 ans est l’un des rares, voire le seul à jouer le gypsy Jazz aux doigts à la technique flamenco, le pizzicato. Un trio intense mêlant compositions et reprises allant du style swing manouche de Django Reinhardt aux rythmes enflammés du flamenco !

Yorgui Loeffler Trio invite Tchavolo Schmitt et Marie-Christine Brambilla Jazz manouche / France

Yorgui Loeffler : guitare / Sébastien Kauffmann : guitare rythmique / Christophe Reinhardt : contrebasse / Marie-Christine Brambilla : voix / Tchavolo Schmitt : guitare Doté d’une technique et d’une précision exceptionnelles, Yorgui Loeffler fait partie de la nouvelle génération de guitaristes manouches. C’est son jeu virtuose, qui s’appuie sur une vélocité et une précision hors pair, qui lui a donné accès aux plus grandes scènes françaises et internationales (Paris, Londres, Montréal) ainsi qu’aux plus grands festivals internationaux (Jazz in Marciac, Jazz à Juan, Gypsy Jazz festival de Nouméa, Le printemps musical à Luxembourg…). Après deux albums en tant que leader et de nombreuses collaborations (notamment avec Marcel Loeffler, Steve Laffont et Mike Reinhardt), il se produit désormais en trio accompagné de Sébastien Kauffmann à la guitare rythmique et Christophe Reinhardt à la contrebasse.

chapiteau - 20:00 TP 26€ - TR 23€ - SP 29€

the soul rebels brass band Urban Funk / USA - louisiane

Derrick Moss : grosse caisse / Lumar LeBlanc : caisse claire / Julian Gosin : trompette / Corey Peyton : trombone / Erion Williams : saxophone / Paul Robertson : trombone / Edward Lee Jr : sousaphone / Marcus Hubbard : trompette Tout droit venus de la Nouvelle-Orléans, The Soul Rebels manient les cuivres dans un esprit ubran funk original et charismatique. Mélange des genres, leur hip-hop R&B se mêle à un funk cuivré qui ne laisse pas indifférent. Arcade Fire, The Roots, Bootsy Collins ou encore James Brown ont déjà partagé la scène avec ces huit musiciens hors pair, qui ont également fait la première partie de Metallica. Tournant à travers le monde depuis leur création en 1991, ils enchaînent 250 concerts par an et se produisent dans les plus gros festivals (Montréal Jazz Festival, The New Orleans Jazz and Heritage festival, Lollapalooza...). > Album : Power = Power Mixtape, 2013

Electro Deluxe

Funk – Jazz – Soul / France – USA James Copley : chant / Thomas Faure : saxophone / Jérémie Coke : basse / Arnaud Renaville : batterie / Gaël Cadoux : claviers / Vincent Payen : trompette / Bertrand Luzignant : trombone Depuis plus de dix ans Electro Deluxe puise dans le groove de la musique noire et libère la fougue et l’énergie communicative de la soul, du funk et du jazz.

L’utilisation de la technique du sampling propre au hip-hop donne à leur musique un côté organique et chaleureux, tout en dégageant des émotions aussi différentes que leurs compositions. La rencontre en 2010 avec le chanteur américain James Copley apporte une plus-value à leur formation, qui avait déjà collaboré avec des artistes de renom comme Ben L’Oncle Soul, Hocus Pocus ou Gaël Faye.

Entre vintage et modernité, improvisation et émotion, les musiciens composent en toute indépendance une bande son pour tous les moments de la vie. Cette liberté se ressent dans leur style et l’accueil génial que le public leur réserve à chaque prestation. Pour leur dernier album, Home, le groupe a choisi de laisser les machines de côté et de produire le disque « à l’ancienne » avec les mêmes moyens que dans les années 1970. Electro Deluxe n’a jamais été aussi spontané, libre et intemporel. > Album : Home (Stardown), 2014

Maceo Parker Funk / USA

Parce que le temps passe, que les styles musicaux changent, et que la relève se fait rare, Maceo Parker compte parmi les derniers rares artistes encore inventifs et actifs de l’authentique courant funk des années 70. L’architecte du groove et le saxophoniste le plus samplé de l’histoire de la musique, revient sur scène. Ancien leader de la section cuivre de James Brown, l’homme aura attendu près de vingt ans pour se lancer véritablement dans une carrière solo et affirmer son style « 2% jazz, 98% groove ». Son mélange de sonorités jazzy, R’n’B et funk, ainsi que ses multiples collaborations avec George Clinton ou encore Bootsy Collins en ont fait le véritable parrain de la funk. Maceo a su conquérir les oreilles et le coeur de plusieurs générations, et toujours plus nombreux, les fans de l’époque se mélangent aux fans d’aujourd’hui. Il sait enflammer les salles et lorsqu’il s’empare d’un endroit, la danse est de mise. > Album : Soul Classics (Naïve), 2012

magic mirrors - 00:00 SP 8€

CARTE BLANCHE A WHAT COMES AROUND GOES AROUND

BOMBAY

Indie rock / Pays-Bas Renommé simplement Bombay, le trio hollandais gagne encore plus en dynamisme et spontanéité pour des concerts toujours plus exubérants et mémorables. Avec un son tiré des 90’s, ils redéfinissent les contours de la lo-fi et brouillent les frontières de l’indie rock pour un style qui n’appartient qu’à eux.

ONE MPC & FREDDY TRIGGER Live électro / Metz

Collectionneurs invétérés de synthétiseurs et de boîtes à rythmes vintages, One MPC & Freddy Trigger sortent leurs plus belles machines et les font fonctionner en synchronisation pour un live hypnotique. Comme si Can rencontrait Marshall Jefferson, leur musique oscille entre une électro planante et la house de Chicago.

l’autre canal - 20:30 TP 23€ - TR 20€ - SP 26€

orange blossom

electro orientale / france Carlos Robles Arenas : batterie, machine / Pierre-Jean (PJ) Chabot : Violon / Hend Ahmed : Chant / Fato Dembele : Percussion / Antoine Passet : Guitare Orange Blossom c’est un mélange de chants séculaires d’Orient, d’orages électroniques et de puissance rock. Porté à la base par le violoniste PJ Chabot et le chanteur Jay C qui quittera le groupe suite à un différent sur le cap artistique, c’est Carlos à la batterie qui prendra la relève. Orange Blossom revient après 9 ans d’absence avec Under the Shade of Violets, fascinant et profond avec le plaisir comme seule ligne directrice. Ici le groupe a pris son temps, comme une respiration. Il va où personne ne va. Fort de ses nombreux voyages, Orange Blossom est un alliage de toutes les rencontres qu’il a pu faire et invente, même réinvente, une world music transcontinentale. Cette vie de nomade ayant eu raison de la collaboration avec l’ancienne chanteuse Leila Bounous, elle est remplacée par l’égyptienne Hend Ahmed, plus viscérale.

Leurs chansons sont profondes et fascinantes. Elle s’étendent, s’étirent, s’élèvent dans des tourbillons électriques. > Album : Under the Shade of Violets (Washi washa), 2014

amon düül II

Krautrock / Allemagne En partenariat avec le Goethe-Institut Nancy Dieter Serfas / Barbara Wunderlich / Ulrich Linzen / Renate Aschauer / Sigi Hummer / Chris Karrer / John Weinzierl / Daniel Fichelscher Amon Düül II est le produit de l’iconique communauté artistique et politique du même nom (la mention « II » en moins), née au milieu des années 60. Des divergences au sein du groupe initial ont en effet poussé Chris Karrer, Peter Leopold, Falk Rogner, John Weinzierl et Renate Knaup à récréer un groupe parallèle pour sortir un premier album en 1969. Leur impressionnant début avec Phallus Dei, qui les a rendus célèbres, fut suivi de 15 albums, jusqu’au dernier sorti en 2010. Signés chez Atlantic Records, Amon Düül II est généralement considéré comme étant l’un des fondateurs de la scène rock allemande et comme ayant une influence fondamentale sur le développement du Krautrock. Comparé par la presse à Pink Floyd ou Velvet Underground, ils nous promettent une expérience délirante et psychédélique ! > Album : Bee as such (autoproduction), 2010

théâtre de la manufacture - 20:30 TP 21€ - TR 17€ - SP 23€

Eli Degibri « Cliff’ hangin » Jazz / Israël

Eli Degibri : saxophones / Gadi Lehavi : piano / Barak Mori : contrebasse / Ofri Nehemya : batterie Saxophoniste israélien, Eli Degibri devient musicien professionnel à 16 ans et intègre deux ans plus tard la prestigieuse Berklee College of Music de Boston. Il est révélé par Herbie Hancock en 1999 et développe son don et ses talents précieux pour la musique. Connu pour ses performances charismatiques, il a enregistré et joué de nombreux morceaux depuis le milieu des années 90 en tant que sideman mais également en tant que leader. En effet, suite à ses collaborations avec de grandes personnalités de la profession telles que Avishai Cohen et Al Foster, il s’est lancé en tant que leader d’un 5tet avec lesquels il a enregistré six albums sous son nom. Sa nouvelle formation est un 4tet de qualité composé de son meilleur ami le contrebassiste Barak Mori, du pianiste de 16 ans Gadi Lehavi et du batteur de 18 ans Ofri Nehemya. Il l’a, comme il le dit lui-même, « incité à réinventer un univers musical, prendre de nouvelles directions et de nombreux risques ». Celui dont le potentiel a été qualifié de « force formidable pour l’évolution du jazz » par son maître et mentor Herbie Hancock sort cette année un nouvel album accompagné de son 4tet.

Dee Alexander 4tet « songs my mother loves » Jazz / USA

Dee Alexander : voix / Miguel de la Cerna : piano / Wolfram Derschmidt : contrebasse / Dusan Novakov : batterie Artiste incontournable de la scène de Chicago depuis plus de vingt ans, la très secrète chanteuse Dee Alexander offre un dernier album de standards en hommage à sa mère qui lui fit découvrir ce qui allait rapidement devenir sa passion : le jazz et le chant. Bien qu’ayant partagé la scène avec Ahmad Jamal, David Sharbon, Earl Klugh ou encore Roy Ayers, Dee ne suit ni ses ainés ni les modes. Bien souvent à contre-courant, elle épure avec audace, expérimente et recherche à travers toutes ses chansons de nouveaux rythmes, de nouvelles formes, harmonies et couleurs.

Elle interprète et improvise avec originalité mais toujours dans la plus grande simplicité. Songs My Mother Loves (sorti en 2014) est plein d’amour et de tendresse et comme son nom l’indique, est destiné à sa première fan : sa mère. > Album : Songs My Mother Loves (BLUJAZZ), 2014

samedi 17 octobre chapiteau - 20:00 TP 28€ - TR 25€ - SP 31€

songhoy blues

Blues – rock mandenge / Mali Aliou Touré : chant, guitare / Oumar Touré : basse, choeurs / Garba Touré : guitare, choeurs / Nathanael Dembélé : batterie, calebasse Produit par Nick Zinner (guitariste du groupe Yeah Yeah Yeahs) et Marc-Antoine Moreau (manageur de Amadou&Myriam et K’naan), le nouvel album de Songhoy Blues marque l’arrivée d’un nouveau groupe puissant et unique. Fuyant l’envahissement des mercenaires islamistes déployés dans le Nord du Mali, ces quatre jeunes se sont rencontrés au début de leur exil dans le sud, à Bamako. Ils forment alors un groupe et sont entendus par Damon Albarn qui, charmé par leur musique, les invite à jouer sur l’album Maison des Jeunes, du collectif Africa express. Bien que leur musique comporte des éléments de rock contemporain et de hip-hop, l’âme de celle-ci est profondément liée aux musiques et danses du Mali. En effet, les quatre musiciens de Songhoy Blues mélangent traditionnel et moderne, local et étranger, ainsi que jeunesse et ancienneté pour produire un blues électrique nourri de musiques traditionnelles. > Album : Music in Exile (Transgressive), février 2015

Marcus Miller « Afrodeezia Tour » Jazz / USA

Bassiste, chanteur, compositeur, Marcus Miller a redonné à la basse solo ses lettres de noblesse sur des lignes de fusion, de jazz rock, de blues et de funk. Compagnon d’armes d’Herbie Hancock, Maceo Parker, Miles Davis et bien d’autres, il est nommé Artiste de l’Unesco pour la paix en 2013 pour apporter son soutien au Projet La route de l’esclave, et commence à réfléchir à son nouvel album Afrodeezia.

Sorti le 16 mars 2015, ce premier opus Blue Note incarne ses nouvelles aspirations d’ambassadeur et de messager des grandes musiques noires. Il le dit lui-même, la musique que l’on entend sur cet album reflète ce qu’il est aujourd’hui : « un musicien ouvert, toujours en éveil, qui a trouvé sa personnalité depuis une dizaine d’années, mais qui doit continuer d’évoluer ». Il dit également « qu’avec ce nouveau répertoire il n’y aura plus de différences entre celui qu’il est dans la vie et le musicien que vous voyez sur scène et ça, ça change tout ». Pour sa cinquième visite à NJP, notre bassiste jazz-funk préféré clôturera le festival par un voyage aux sources du rythme. > Album : Afrodeezia (Blue note), mars 2015 Venu à NJP en 2003, 2008, 2010, 2012

Yuri Buenaventura

Salsa / Colombie - France Yuri Buenaventura : chant / Boris Caicedo : timbal / Frederic Locarni : piano / Javier Betancourt : basse / Jorge Posada : congas / Sébastien Fauqué : bongos / Julian Andres Ortiz : voix / Hector Hernando Vanin : voix / Éric Lachaud : Trompette / Vincent Echard : trompette / Olivier Caron : trombone / Julien Chirol : trombone Depuis son enfance, Yuri est bercé par la musique européenne mais aussi par les percussions, le marimba et les chants africains qui résonnent sur les plages de son île natale, Buenaventura. Son œuvre est marquée par la polarité entre le lyrisme de l’Europe et les tambours de l’Afrique comme par l’esprit noir puisque ses parents ont abrité leur union sur la terre de refuge des noirs-marrons. Sa salsa est nourrie autant par ses découvertes que ses rencontres musicales (on peut noter Paco de Lucia, James Brown, Nina Simone, Bob Marley). Yuri Buenaventura fait preuve d’une grande liberté créatrice qui le pousse à explorer l’universalité des instruments en s’adressant à l’humanité qui bat en chacun. En 1995 il est percussionniste dans le métro parisien et se retrouve très vite propulsé dans une aventure musicale qu’il n’avait pas imaginée. Il sort alors son premier album Herencia Africana. Il fêtera cette année ses 20 ans de carrière sur la scène du Chapiteau. > Album : Cita Con La Luz (Universal Music), 2009

samedi 17 octobre magic mirrors - MINUIT SP 8€

FKJ

Électro / France French Kiwi Juice, jeune musicien électronique plus connu sous l’abréviation FKJ, est aujourd’hui identifié comme étant l’un des fers de lance de la nouvelle scène « French Touch » qui émerge au niveau international. Multi-instrumentiste à l’élégance naturelle et sophistiquée, il écume les clubs et salles de concert du monde entier, avec une musique ensoleillée, positive et emplie de groove. Révélé par le titre Lying together en 2013, il est un artiste live doté d’une grande aisance scénique, reconnu pour sa polyvalence et ses sonorités festives, ce qui lui vaut d’être soutenu par un public fidèle et toujours grandissant ainsi que par des références internationales telles que Majestic Casual, TheSoundYouNeed, Red Bull Studios, Eton Messy, Trax Magazine, Brain Magazine, Konbini, O Five, etc. Signé sur le Label montant Roche Musique, fort de plusieurs EPs accueillis de manière exceptionnelle par la critique tels que Take Off ou encore Time for a change, et disposant de statistiques impressionnantes, FKJ poursuit son cheminement avec simplicité, préparé à marquer son courant musical et à s’installer sur la durée.

MANU BOUBLI & CLAUDE SERIEUX DJ SET

Mash-up Rock-Hip-Hop-Reggae-Electronica-Jazz / France Manu Boubli et Claude Sérieux étaient faits pour se rencontrer. Devenus chacun de leur côté des personnalités reconnues de la nuit, ils se produisent depuis de nombreuses années dans des soirées et événements divers. Que ce soit pour des représentations dans le monde de la mode ou dans les plus grands clubs parisiens, il ne reste plus beaucoup de lieux où les deux DJs n’ont pas posé leurs platines. Issus de la même génération, tous deux ont baigné dans les musiques des seventies ; la soul, le rock psychédélique ou encore le jazz. Grands curieux et éternels passionnés, ils commencent à mixer à l’arrivée des années 80, enrichis de leurs influences diverses allant du hip-hop à la house, alors en pleine expansion.

Aujourd’hui en résidence dans plusieurs lieux côtés et demandés à travers le monde, les musiciens mixent avec une assurance et un style reconnaissables. Que ce soit pour danser ou passer un bon moment, être en compagnie des deux DJs est alors l’assurance d’une soirée réussie. Ça tombe bien, ils seront à NJP pour clôturer le festival !

samedi 17 octobre théâtre de la manufacture - 20:30 TP 21€ - TR 17€ - SP 23€

rosette

Jazz azimuté / France Création « Déchets » Jean-Kistoff Camps : électroacoustique, voix, objets / Sébastien Coste : sax soprano, voix, clavier / Michel Deltruc : batterie, voix / Camille Perrin : basse électrique, voix, clarinette basse Rosette, un trio décomplexé et plein d’autodérision, s’allie à l’électroacousticien magicien Jean-Kistoff Camps pour partir dans un tour du monde à plusieurs escales. Pour diffuser leur message à travers le globe, ils emmènent avec eux leurs instruments fétiches comme le sax soprano, les claviers, une basse électrique ou encore une clarinette basse. Comme venus d’une autre planète, les musiciens les poussent dans leurs derniers retranchements et produisent des sonorités jamais entendues auparavant. Au premier abord le résultat peut donner l’impression d’être un vacarme chaotique, désordonné, mais tendre l’oreille peut permettre de comprendre le sens caché derrière ce tohu-bohu. Partis pour un long voyage, ils ont décidé de rassembler les sonorités de la planète pour ne créer au final qu’une grande et seule world music riche de mille influences. Rosette compose alors les premiers morceaux recyclés pour une musique biodégradable et écoutable à n’importe quel moment de la journée. > Album : Ephemeral (Platinum Records), 2014

Colin Stetson & Sarah Neufeld « never were the way she was » Jazz expÉrimental / USA – Canada

Deux artistes instrumentaux rassemblent leurs talents sur cet album de compositions originales pour saxophone et violon. Colin Stetson est aujourd’hui un musicien reconnu (notamment grâce à ses collaborations avec Tom Waits et David Byrne), en tant que compositeur et qu’interprète, pour avoir développé des techniques uniques de travail avec ses cuivres (respiration circulaire, chant dans l’instrument).

La violoniste soliste Sarah Neufeld s’est fait connaître grâce à Arcade Fire et Bell Orchestre, dont elle fait partie. Colin Stetson et Sarah Neufeld ont commencé à jouer en duo alors qu’ils tournaient ensemble en tant que solistes en 2012. Never Were the Way She Was a été guidé par le récit métaphorique de la vie d’une fille vieillissant très lentement et perdue à la recherche d’un monde ressemblant à son expérience. Le résultat est une chronique musicale qui établit son propre horizon spatial et temporel : une musique qui ne requiert aucune image et qui laisse place à l’imagination. > Album : Never Were The Way She Was (Constellation), avril 2015

CONCERTS EN RÉGION GLEN DAVID ANDREWS JAZZ NEW ORLEANS / USA

Vid Jamnik Quintet JAZZ - USA

Pur produit de la Nouvelle-Orléans, Glen David Andrews semble échappé d’un orchestre second line.

Glen David Andrews : voix et trombonne James Martin : saxophone Jonathan Gross : tuba John Notto : guitare Glen Finister Andrews : batterie

TOURNÉE 2015 VELAINE-EN-HAYE (54) Jeudi 8 octobre / 20:00 Salle des fêtes Organisé par la communauté de communes de Hazelle en Haye YUTZ (57) Vendredi 9 octobre / 20:00 Salle Bestien Organisé par la Ville de Yutz WOUSTVILLER (57) Samedi 10 octobre / 20:30 Salle W Organisé par la Mairie de Woustviller NEUCHÂTEAU (88) Dimanche 11 octobre / 16:00 Le Trait d’Union Organisé par Le Trait d’Union ÉPINAL (88) Mardi 13 octobre 2015 / 20:30 La Souris Verte Organisé par la Ville d’Épinal SEICHAMPS (54) Dimanche 18 octobre / 15:00 Espace culturel Organisé par la ville & le comité des fêtes de Seichamps

Tromboniste de la série de HBO Treme qui traite de la reconstruction de la ville suite à l’Ouragan Katrina et acteur dans la série éponyme de David Simon, le musicien à la personnalité exacerbée et à la voix de stentor dégage une énergie singulière.

L’orchestration des cuivres et le jazz traditionnel est bel et bien le milieu dans lequel il a baigné depuis sa plus tendre enfance… À chacune de ses prestations, il revisite les classiques des années 1920 jusqu’à des airs plus récents sur lesquels il va apposer sa touche personnelle avec des textes improvisés.

Son funk brut et direct n’est pas sans rappeler celui de son glorieux cousin Troy Andrews alias Trombone Shorty, mais la puissance et l’originalité du personnage transcendent les références.

L’enfant du Treme Brass Band a su tracer son propre chemin. Il est aujourd’hui l’un des plus sûrs talents de cette Nouvelle-Orléans qui l’a vu grandir.

Vid Jamnik : Vibraphone Allison Burik : Alto Saxophone Justin Salisbury : Piano Giuseppe Cucchiara : Contrebasse Tito Pascoal : Batterie

TOURNÉE 2015 VILLERS LÈS NANCY (54) Mercredi 7 octobre / 20:30 Centre culturel des Ecraignes Organisé par la ville de Villers Lès Nancy NANCY (54) Jeudi 8 octobre / 14:00 Les Ateliers de l’UEAJ Organisé par le STEMOI Nancy VERDUN (55) Vendredi 9 octobre / 20:30 Foyer Jeanne D’Arc Organisé par la Ville de Verdun LUNÉVILLE (54) Samedi 10 octobre / 20:00 Chapelle du Château des Lumières Organisé par le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle LABRY (54) Dimanche 11 octobre / 15:00 Salle socio culturelle Organisé par la Communauté de Communes du Jarnisy

Le jeune Slovène Vid Jamnik n’a pas attendu d’intégrer la prestigieuse Berklee College of Music de Boston pour montrer toute l’étendue de son talent. Né en 1993, il a déjà su s’illustrer de nombreuses fois avec son instrument de prédilection, le vibraphone. Jazzman passionné, il a voyagé à travers l’Europe et est diplômé en 2012 du Conservatoire de Musique de jazz de Klagenfurt en Autriche. Elève de David Friedman pendant cinq mois ainsi que de Garry Burton, le musicien a déjà joué avec de nombreux artistes prestigieux comme Jimmy Cobb et Georgie Fame. Ce qui lui a permis de se forger une expérience solide avec une participation à de nombreux festivals et enregistrements.

Vid Jamnik travaille actuellement sur son prochain album solo avec son quintet et NJP sera en exclusivité la première date de leur tournée européenne.

CONCERTS EN RÉGION FRANÇOIS PETIT 4TÊTES

RAFA Y LA CEREZA FLAMENCO / France

Thomas Schoeffler Jr. Country - Blues / France

SWING MANOUCHE / France

François Petit : guitare Jonathan Bois : accordéon Florent Hibon : contrebasse Frédéric Tetaert : guitare rythmique

Dans la continuité de Samarabalouf, François Petit 4Têtes nous propose une musique inspirée du monde entier où se mêlent énergie, tendresse, étrangeté et sensualité.

Les rythmes se font caressants puis frénétiques, les mélodies nous envoûtent nous racontant des histoires qui s’entremêlent.

Inspirées du monde, elles nous emmènent à l’Est, au Nord, parfois au Sud pour aller même faire quelques incursions en Amérique latine.

Du manouche, tzigane, country, valse, parfois même surfant avec le rock, milonga, tango, samba, le tout à la « french sauce guitare » de François Petit.

Du rire aux larmes, un concert du François Petit 4 Têtes ressemble un peu à la vie pleine de surprises et d’émotions…

Nadia Cerise : danse Rafael Segre : guitare Christophe Tellitocci : percussions Lionel Bianco : percussions Juan Andres Morales : chant

Une unité d’espace, une proximité des artistes, une mise en scène efficace qui fait défiler les émotions au rythme des morceaux comme une succession de tableaux.

La plainte solitaire de la guitare, une siguiriya asséchée jusqu’à son squelette rythmique par le cajòn et les taconeos de la danseuse, les alegrias enlevées et colorées… Autant d’atmosphères peintes par une passion : El Flamenco.

Thomas Schoeffler : Guitare et harmonica

Ce one-man-band de Strasbourg, biberonné à la country de Johnny Cash et au folk de Bob Dylan, s’est inventé un blues rocailleux, urbain et décapant, tout autant empreint des racines historiques de cette musique que de l’énergie brute de nos vies modernes.

Un tête à tête avec Thomas Schoeffler Jr est inévitablement un voyage passionnant, aux sons d’une guitare tantôt électrique, tantôt acoustique, d’un harmonica ravageur, au service d’une voix et d’un charisme envoûtant.

TOURNÉE 2015

TOURNÉE 2015

TOURNÉE 2015

THIONVILLE (57) Mardi 13 octobre / 20:00 L’Adagio Organisé par la ville de Thionville

SAULXURES LÈS NANCY (54) Samedi 10 octobre / 20:00 Église Organisé par la Ville de Saulxures-Lès-Nancy

JARVILLE-LA-MALGRANGE (54) Vendredi 9 octobre / 20:30 Salle des Fêtes Organisé par L’Atelier - Ville de Jarville-LaMalgrange NANCY (54) Lundi 12 octobre 2015 / 14:00 Centre pénitenciaire de Nancy-Maxéville Organisé par l’association Dédale/SPIP

cinÉ - JAZZ AMY Asif Kapadia Documentaire – 2h07 / États-Unis (2015) Authentique artiste jazz, Amy Winehouse a immédiatement capté l’attention du monde entier en se servant de ses dons pour l’écriture et l’interprétation afin d’analyser ses propres failles. Cependant, la présence permanente des médias et une vie personnelle compliquée et instable, associées à un succès planétaire, ont fait de sa vie un château de cartes à l’équilibre précaire. Avec les propres mots d’Amy Winehouse et des images inédites, Asif Kapadia nous raconte l’histoire de cette incroyable artiste.

PACO DE LUCĺA – LÉGENDE DU FLAMENCO Curro Sanchez Documentaire – 1h30 / Espagne (2015) Brillant hommage rendu à Paco de Lucía, ce documentaire réalisé par son fils retrace le destin musical et artistique du génie de la guitare flamenco disparu en 2014. Avec les témoignages exceptionnels de Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.

Lundi 5 Octobre / 20:15 Caméo Saint Sébastien, Nancy Tarif unique : 10€ Lundi 5 Octobre / 20:00 Caméo Ariel, Metz Tarif unique : 10€

NANCY JAZZ POURSUITE #28 MARATHON DE CONCERTS

SAMEDI 03 OCTOBRE 18:30 > 04:00 GRATUIT Pour lancer le festival, NJP organise son traditionnel «barathon» pour un tour d’horizon éclectique des découvertes régionales dans les bars et brasseries de Nancy. Une vingtaine de concerts sera proposée gratuitement pour tous les âges et tous les goûts.

À PARTIR DE 18:30 LES ÉTONNANTS MESSIEURS DURAND

EYES WIDE SHOT

Métal alternatif / Lorraine

Rock / France

Le réseau Place Thiers, Nancy

L’échanson 9 rue de la Primatiale, Nancy

Jazz / France

À PARTIR DE 19:00

Restaurant Campanile 12 rue de Serre, Nancy

DON’T BULLSHIT THE ROCCO

DIRTY WORK OF SOUL BROTHERS

Rock / Lorraine

MATHIEU LOIGEROT TRIO

Rock / Lorraine

MJC Lillebonne 14 rue du Cheval Blanc, Nancy

915 Kaffé 22 rue Saint Dizier, Nancy

À PARTIR DE 20:30

TIPHAINE WARY

LOS HERMANOS LOCOS TRIO

Chanson française / Lorraine

Jazz / France

O’Pères Peinards 17 rue du Pont Mouja, Nancy

La Cour des Arts Cour des Arts, Nancy

AS MALIK AND BLUE TRIBE

MORIK

Soul - pop / France

Chanson métissée / Lorraine

Le Varadéro 27 Grande Rue, Nancy

Sisco Restôbar 11 rue des Maréchaux, Nancy

AMANOVA TRIO

DUO NICOBEN

Smooth - jazz - swing / France

Duo Jazz / Lorraine

L’Os et l’Arête 10 Rue de la Visitation, Nancy

Il Ristorante 3 Place Cincinnati - Rives de Meurthe, Nancy

AURUS SQUAD

MIRA CETII

House / France

Chanson indie pop / Lorraine

Le Petit Nord 4 rue Gustave Simon, Nancy

Les Berthom 5 Rue Stanislas, Nancy

LUCAS FANCHON

3/4 JAZZ

Chanson / France

Jazz / Lorraine

Les Vedettes 146 rue Saint Dizier, Nancy

La Quincaillerie 2 rue Saint Nicolas, Nancy

DOM COLMÉ

ROULER PINDER

Soul folk / Lorraine

Rock / Lorraine

La Plantation 8 rue Raymond Poincaré, Nancy

La Buvette 62 rue Saint Georges, Nancy

KISSAMILÉ

DIRTY RED SHIRTS

Rock garage / Lorraine

Pop / France

Les Arcades 14 Place Saint-Epvre, Nancy

Le Royal-Royal 2 rue Jamerai Duval, Nancy

22:00 > 04:00

MARIE-MADELEINE

KINGS LOVE JACKS

Le Mouton Electrique 76 rue Saint Julien, Nancy

Le Hublot 138 Avenue de la Libération, Nancy

Disco Wave / France

Électro - rock / Alsace

MATLO

Disco house / Lorraine Le Hublot 138 Avenue de la Libération, Nancy

apÉroS JAZZ HAPPY JAZZ HOUR

DU 7 AU 17 OCTOBRE 18:00 GRATUIT Le temps du festival, le rendez-vous est donné pour une série d’apéros concerts en libre accès dans les bars de Nancy. Une mise en jambe pour les concerts du soir, comme une parenthèse de décompression entre le bureau et NJP. Une occasion pour les petits budgets de ne pas rester en marge du festival et de pouvoir découvrir du jazz sous toutes ses formes.

MERCREDI 7 OCTOBRE

MERCREDI 14 OCTOBRE

STRADA JAZZ Jazz moderne / France

BERNARD BRAND QUARTET Jazz / France

Roland Dastillung : trompette / Thierry Dufour : saxophone ténor / Guillaume Chappez : guitare électrique / Alain Gantner : contrebasse / Pierre Bon : batterie

Pierre-Alain Goualch : piano, fender rhodes / Grégoire Dewaele : batterie / Pape Mbaye : percussions / Bernard Brand : basse

Le Royal-Royal 2 rue Jamerai Duval, Nancy

Le Royal-Royal 2 rue Jamerai Duval, Nancy

JEUDI 8 OCTOBRE

JEUDI 15 OCTOBRE

ASTRID PAYMAL DUO Jazz / France

FRANCOIS PETIT 3 Jazz - swing - manouche / France

Astrid Paymal : voix / Patrick Grujon : guitare

François petit : guitare / Jonathan Bois : accordéon / Florent Hibon : contrebasse

O’Pères Peinards 17 rue du Pont Mouja, Nancy

L’Os et l’Arête

VENDREDI 9 OCTOBRE AMANOVA TRIO Smooth jazz / France Amanova : voix / Grégory Cotti : piano / Bernard Della Nave : trompette, bungle La Quincaillerie 2 rue Saint Nicolas, Nancy

SAMEDI 10 OCTOBRE THE GOOD LAWDZ Jazz / Lorraine Slikk Tim : guitare / Yoann Turpin : orgue / Yvan Keller : batterie

L’association des avocats conseils d’entreprise de Lorraine (ACE LORRAINE) exerce son activité en tant que conseil au sein des entreprises et des associations mais participe aussi activement à des actions culturelles et conviviales. L’ACE a en conséquence rejoint NJP pour parrainer les apéros jazz.

La Buvette 62 rue Saint Georges, Nancy DL TRIO Jazz manouche / France Raïlo Helmstetter : guitare solo / David Luchet: guitare rythmique / Christophe Reinhardt : contrebasse Le Mac Carthy 6 rue Guerrier de Dumast, Nancy

10 Rue de la Visitation, Nancy

VENDREDI 16 OCTOBRE DUO NICOBEN Jazz / France Benoit Pansiot : piano / Nicolas Tuaillon : saxophone O’Pères Peinards 17 rue du Pont Mouja, Nancy

SAMEDI 17 OCTOBRE TRIO VIAN Jazz / France Sylvain Asselot : chant, guitares / Olivian Herrmann : contrebasse / Gaël Le Billan : piano, samples Le Mac Carthy 6 rue du Guerrier de Dumast, Nancy CHERRY REINHARDT Jazz manouche / France Cherry Reinhardt : guitare / Ringo Lorier : guitare / Christophe Reinhardt : guitare Les Berthom

LUNDI 12 OCTOBRE

5 rue Stanislas, Nancy

M.A BEAT! Electro / France Trio : MPC, claviers, basse, batterie CCN- Ballet de Lorraine 3 rue Henri Bazin, Nancy

JUST IN TIME Jazz / France

MARDI 13 OCTOBRE MATHIEU LOIGEROT TRIO Jazz - swing / France Mathieu Loigerot : contrebasse, voix / Pascal Nicol : guitare / Jean-Marc Robin : batterie Le BAB 29 rue de la Visitation, Nancy

Maire Ossagantsia : voix / Sylvain Courtney : guitare La Quincaillerie 2 rue Saint Nicolas, Nancy

LAB / SALON NANCY JAZZ PULSATIONS

concerts sauvages #3 POP UP MUSICAUX DANS LA VILLE

APEROS DANSE

EXPO PHOTOS NJP REPORT DU 7 OCTOBRE AU 1 NOVEMBRE VERNISSAGE : JEUDI 8 OCTOBRE 19:00 GALERIE DE MADAME DE GRAFFIGNY, VILLERS-LÈS-NANCY DU MERCREDI AU SAMEDI 14:00>18:30 LE DIMANCHE 14:00>18:00 GRATUIT Jacky Joannès, Jean-Luc Karcher et Philippe Leher, c’est 100 Nancy Jazz Pulsations à eux trois. Pour marquer cet événement, ils ont décidé de se rassembler pour vous offrir une exposition rétrospective de l’édition 2014 mais aussi de la saison du Manu Jazz Club au Théâtre de la Manufacture.

Une centaine de photographies à voir au château de Madame de Graffigny pour un parcours musical en noir et blanc ou couleur.

DU 7 AU 17 OCTOBRE GRATUIT LUNDI 12 OCTOBRE CCN – Ballet de Lorraine 3 rue Henri Bazin, Nancy 19H00 / GRATUIT

What Comes Around Goes Around et Nancy Jazz Pulsations s’associent de nouveau et vous proposent de parcourir les quatre coins de la ville !

Le CCN-Ballet de Lorraine et Nancy Jazz Pulsations s’associent de nouveau autour du concept d’apéros concerts dans le cadre des LAB où les danseurs du Ballet improviseront des chorégraphies contemporaines sur des sets électro du groupe nancéien M.A BEAT!. Les LAB s’inscrivent entre ateliers, performances et installations, entre représentations et interactivités, tout en privilégiant le côté éphémère de la prestation et une immersion complète du spectateur.

Les règles du jeu sont simples : plusieurs concerts disséminés dans des endroits insolites et improbables avec des artistes plus ou moins connus.

M.A BEAT! Électro / France

Lieux et artistes seront divulgués sur les réseaux sociaux et sur le site Internet du festival la veille de leur concert.

Sélection Inouïs du Printemps de Bourges antenne Lorraine-Luxembourg Composé sur scène d’une MPC, d’un batteur et d’un bassiste, le trio mélange instruments organiques et compositions électroniques pour un rendu reconnaissable immédiatement.

Rêveuse, douce, généreuse, les qualificatifs ne manquent pas pour désigner la musique de ces trois jeunes talents en pleine ascension.

Bibliothèque, garage automobile ou encore musée sont détournés pour accueillir des représentations privilégiées et éphémères. Un moyen simple de découvrir de nouveaux artistes tout en retrouvant le caractère sauvage et spontané de la musique !

DU 3 AU 23 OCTOBRE VERNISSAGE : SAMEDI 8 OCTOBRE 19:00 MJC LILLEBONNE, 14 RUE DU CHEVAL BLANC DU LUNDI AU SAMEDI 9:00>18:00 GRATUIT Jazz & blues by NJP Jean-Luc KARCHER & Philippe LEHER Jean Luc Karcher et Philippe Leher se retrouvent à nouveau autour d’images issues des dernières éditions de NJP pour présenter une série de tirages papier et une projection de jazzmen et de bluesmen qui ont marqué Nancy Jazz Pulsations.

LA PÉPINIÈRE EN FÊTE APRÈS-MIDI MUSICAL ET FAMILIAL DIMANCHE 11 OCTOBRE 14:00 > 19:00 / GRATUIT

CHAPITEAU

ALLÉES DU PARC

ROZI PLAIN Folk / Angleterre

ROBERDAM Chanson / Lorraine

SÖNDÖRGÖ Musique des Balkans / Hongrie

QUAND BRASSENS RENCONTRE BOBY Chanson / Lorraine

THOMAS SCHOEFFLER JR Country – blues / France A-WA Électro – world / Israël

MAGIC MIRRORS THE WELLIES Funk - blues / Lorraine DUO Z’OREILLES Maloya / Lorraine ESSIA ESCH BAND Pop – soul / Lorraine JULIEN M’A DIT Chanson française / Lorraine

WALKING HAPPY BAND Tout style / France BUGLE BOYS Sextet swing / Lorraine TONTON SUZANNE Punk tout terrain / Lorraine DIXIE CONFITS Jazz New Orleans / Lorraine LA FANFARE COUCHE TARD Balkan furioso / France RED WINE BROTHERS & SISTERS Fanfare de rue - jazz / Lorraine BORDS DE MARNE Swing - jazz manouche - musette / France LE COURT-TOIT Projection vidéo / Lorraine

TERRAIN DES SPORTS CIRQMU & ABOZETA Cirque et théâtre / Lorraine

SCÈNE QUARTIERS MUSIQUES FREEZ Hip-Hop / Strasbourg

DEPUIS UNE TRENTAINE D’ANNÉES, NJP SOUHAITE OUVRIR LA CULTURE À L’ENSEMBLE DES SPECTATEURS, AFIN DE FAVORISER LA RENCONTRE ET LE PARTAGE. AINSI, LE FESTIVAL A TOUS LES ANS À COEUR DE RENDRE LA MUSIQUE ACCESSIBLE AU PLUS GRAND MONDE ET ORGANISE DE MULTIPLES ACTIONS À VISÉE CULTURELLE EN DIRECTION DES PUBLICS DE LA DIVERSITÉ, DES PUBLICS ÉLOIGNÉS DE LA CULTURE, DES PUBLICS « EMPÊCHÉS », DU JEUNE PUBLIC... LE TOUT, APPUYÉ PAR DES PARTENAIRES FIDÈLES.

Le concert jeune public #8

JAZZ DE COEUR #10

CONCERT DÉCOUVERTE GRATUIT RÉSERVÉ AUX SCOLAIRES

CONCERTS EN MILIEU HOSPITALIER Soucieux de se mettre à la portée des publics qui sont dans l’incapacité de se déplacer, La Mutualité Française Lorraine et Nancy Jazz Pulsations proposent chaque année plusieurs interventions musicales en milieux hospitaliers, sanitaires et sociaux.

JUNGLE BY NIGHT Afrobeat – funk - ethiojazz (Pays-Bas)

VENDREDI 9 OCTOBRE • 9h30 CHAPITEAU DE LA PÉPINIÈRE Au contact des enfants au quotidien, Sodexo est un acteur privilégié dans leur apprentissage du « bien manger ».

C’est dans cette même démarche pédagogique que Sodexo soutient depuis 2007 les initiatives menées par Nancy Jazz Pulsations autour de la sensibilisation du jeune public.

Parrain de l’opération depuis son lancement en 2008, Sodexo permet à NJP d’inviter 1500 élèves de CM1 de Nancy et de son agglomération au Chapiteau de la Pépinière à un concert privé.

Dans une démarche de sensibilisation à l’univers musical, NJP fourni un dossier pédagogique aux enseignants afin de leur proposer différentes pistes de réflexion pédagogiques à étudier avec les élèves durant les semaines précédant le concert.

Cette année, c’est Jungle By Night, que les parents auront découvert la veille en concert d’ouverture du Chapiteau, qui a été sélectionné par le festival pour affronter la foule d’enfants en délire.

PARRAIN DE L’OPÉRATION

Cette action est destinée aux patients, à leurs familles et au personnel soignant dans le but de garantir l’accès à la culture pour tous. Elle permet également de briser le rythme hospitalier et de contribuer à la cohésion sociale par des moments conviviaux et de partage.

Depuis la mise en place de l’opération en 2006, 56 interventions ont eu lieu dans des structures telles que le CHU - Hôpital d’enfants de Brabois, des maisons de retraite et des centres de réadaptation auprès d’environ 4000 personnes.

Cette année encore, c’est grâce au soutien de la Mutuelle Familiale, la Mutuelle Générale de l’Education Nationale (MGEN), Harmonie Mutuelle, la Mutuelle Entrain et la Mutuelle nationale des hospitaliers et des professionnels de la santé et du social, que les musiciens viendront apaiser les cœurs et adoucir les maux des personnes hospitalisées.

PARRAIN DE L’OPÉRATION

GRAINES DE MUSICIENS

LES quartiers musiqueS #22 ATELIERS DE CRÉATION DANS LES QUARTIERS

LES INTERVENANTS

ATELIERS D’ÉVEIL MUSICAL À L’ÉCOLE

Depuis 1993, l’opération Quartiers Musiques offre la possibilité à des enfants ou adolescents issus des territoires sensibles de l’agglomération nancéienne de participer à des ateliers de pratique artistique – essentiellement musicaux – et de monter sur scène lors de restitutions.

FREEZ Collectif de « cosmic groove poetry » alliant avec justesse mélodie à poésie sonore et poésie à hip-hop, FREEZ s’adonne à mettre en musique des paroles, des poèmes et d’autres formes d’écriture, à l’aide de captations sonores, du sampling et de performances instrumentales ou vocales en direct.

Arthur Vonfelt propose des rythmiques pulsantes à la batterie, tout en lançant des séquences en direct. Octave Moritz élabore une ligne de trompette envoûtante enveloppée d’effets maîtrisés de lui seul. Enfin Mister E, slame, rappe, récite des mondes imagés et imaginaires. Are you ready to get cosmic ?

La question de la sensibilisation et de l’initiation des jeunes générations au plaisir de la musique est au cœur des préoccupations de NJP qui développe chaque année différentes opérations à destination du jeune public. Une vingtaine d’interventions musicales sont ainsi menées par Etienne Sibille auprès des élèves dans les maternelles et écoles primaires de Meurthe-et-Moselle en septembre et octobre.

LE PROJET Les ateliers montreront comment une chanson, et plus particulièrement une chanson hip-hop, voit le jour. Les participants s’associeront à FREEZ pour conceptualiser, écrire, arranger et enregistrer des chansons inédites qui seront ensuite interprétées lors de la Pépinière en Fête le dimanche 11 octobre 2015.

LES ATELIERS D’ÉTÉ

Depuis 2010, MGEN, partenaire historique du champ de l’Education aujourd’hui ouverte à tous, soutient les ateliers d’éveil musical auprès des enseignants afin de susciter l’intérêt des élèves pour la musique, favoriser leur ouverture d’esprit et leur développement culturel avec l’objectif de favoriser le bien être de chacun.

Programmation en cours

Du 20 au 24 juillet 2015

Studio de la MJC du Haut Du Lièvre – Ateliers de captations sonores – Ateliers d’initiation à la Musique Assistée par Ordinateur – Ateliers d’écriture de textes PARRAIN DE L’OPÉRATION

LES ATELIERS D’AUTOMNE Ateliers de découverte musicale et de création artistique. Chaque semaine d’ateliers sera clôturée par une restitution publique.

Du 28 septembre au 2 octobre 2015

FREEZ

Ecoles primaires de Vandoeuvre

Cosmic groove poetry (France-USA)

Ecoles primaires de Laxou – Maxéville

DIMANCHE 11 OCTOBRE PÉPINIÈRE EN FÊTE

Du 5 au 9 octobre 2015

RESTITUTION GÉNÉRALE Dimanche 11 octobre, à l’occasion de la Pépinière en fête, les participants présenteront le travail réalisé lors des ateliers d’automne et le groupe FREEZ se produira sur la scène des Quartiers Musiques.

En collaboration avec : Vandoeuvre : MJC Nomade et Croq’ Espace, Laxou - Maxéville : Jeunes et Cité, Nancy : MJC du Haut Du Lièvre, Maxéville : MJC Massinon PARTENAIRES DE L’OPÉRATION

JAZZ INSIDE

concert en citÉ u

CONCERTS EN MILIEU CARCÉRAL OU DE RÉINSERTION

EN PARTENARIAT AVEC LE CROUS NANCY-METZ LORRAINE

masterclass avec thylacine

THOMAS SCHOEFFLER JR Country – blues / France

CONFIGURATION ET TRAVAIL EN LIVE

Guitare et harmonica en main, ses chansons abordent la désespérance, l’errance et l’amour et laissent souffler un vent venu du sud-est des EtatsUnis. C’est avec des airs de Bob Dylan et de Johnny Cash qu’il mêle country, bluegrass et blues pour jongler entre ballades légères et poursuites effrénées.

Samedi 10 octobre / 14:00 > 17:00 L’Autre Canal

Lundi 12 octobre / 20:30 Salle polyvalente Cité Universitaire de Boudonville, Nancy

CONDITIONS ET TARIFS 20 places disponibles Tarif unique 30€ Delphine COLNOT accompagnement@lautrecanalnancy.fr 03 83 38 44 96

Si la culture constitue un facteur de construction, voire de reconstruction de la personne, elle est un élément majeur dans un parcours de réinsertion.

Dans cette optique, NJP propose des concerts en milieu fermé et semiouvert, en collaboration étroite avec les Directions de l’Administration Pénitentiaire (DAP), les Directions de Protection Judiciaire de la Jeunesse (DPJJ) et le Services Pénitentiaires d’Insertion et de Probation (SPIP).

THOMAS SCHOEFFLER JR Lundi 12 octobre / 14:00 Centre pénitentiaire de Nancy-Maxéville 300 rue de l’Abbé Haltebourg Organisé par l’association Dédale/SPIP VID JAMNIK QUINTET Jeudi 8 octobre / 14:00 Les Ateliers de l’UEAJ 34 rue Emile Coué Organisé par le STEMOI Nancy Infos : 03.83.53.96.83 Entrée libre sur invitation

JAZZ & ME ATELIERS-CONCERTS DANS LES INSTITUTS MÉDICO-ÉDUCATIFS Les ateliers, centrés autour de la musicothérapie sont conçus à partir de matériaux simple pour une pratique intuitive et ouverte à tous. Avec la participation du public, les artistes cherchent des résonances cachées avec ces instruments et donnent vie à une structure sonore unique. Une parenthèse musicale où chaque participant, quel que soit son âge ou son trouble, parvient à trouver sa place et un moyen de s’exprimer à sa manière, à travers les sons. Une pédagogie instrumentale qui a notamment pour objectif la prise de conscience et l’intégration des participants dans un groupe. Investi dans l’aide aux personnes hospitalisées, le Rotary International s’associe à Nancy Jazz Pulsations pour organiser des ateliers-concerts.

PARRAIN DE L’OPÉRATION

concert en resto u EN PARTENARIAT AVEC LE CROUS NANCY-METZ LORRAINE FRANCOIS PETIT TRIO Swing manouche / France Mardi 14 octobre / 11:30 > 12:30 Restaurant Universitaire Rimbaud Île du Saulcy, Metz Mardi 14 octobre / 12:45 > 13:45 Metz’In (Technopole) 6, rue Augustin Fresnel, Metz

PROGRAMME - Présentation de l’environnement de travail - Préparation de son set pour la scène - Représentation d’une partie du Live

PRÉ-REQUIS Avoir de bonnes bases en MAO et connaître Ableton Live

FRACASSE ou Les Enfants des Vermiraux d’après le mythe de Théophile Gautier

ON THE ROCKX THE NEW KIDS

CHILDREN SCHOOL TOUR COMPAGNIE MÉLOCOTÒN

LA COMPAGNIE DES Ô / SABARCANE THÉÂTRE

CONCERT ROCK TOUT PUBLIC DÈS 6 ANS MERCREDI 14 OCTOBRE / 15:00 MAGIC MIRRORS THÉÂTRE TOUT PUBLIC DÈS 8 ANS SAMEDI 17 OCTOBRE / 15:00 + 17:00 MAGIC MIRRORS En présence du groupe Toxic Kiss Pop rock pour enfance en révolte / France La compagnie des Ô présente sa nouvelle création « Fracasse » d’après l’histoire du capitaine du même nom de Théophile Gautier.

C’est l’histoire de Azolan, Basque et Fracasse, les enfants des Verminaux qui volent le capitaine Fracasse et trouve la liberté grâce au héro de papier.

Entre révolte contre l’autorité, les adultes et contre le blocage de l’imaginaire, le spectacle décline avec humour ces thèmes pour notre plus grand bonheur.

Avec des meubles comme décor, ou un décor de meubles fabriqué par eux, ils habitent le lieu en permanence pour vivre, créer, rencontrer, travailler et faire de leur histoire une histoire commune.

Les New Kids présentent « On the Rockx !! », une ré-création jeune public pour ceux et celles qui aiment danser, crier, ou tout simplement le rock avec un grand Rrrrrrrhhh !! Des compositions originales, des textes réfléchis et un énorme sens de l’humour. Sans oublier son lot de jeux et de références musicales : des Hivers à AC/DC en passant par les Ramones.

On the Rockx est un concert de rock pour le jeune public dans lequel sont intégrées des actions et des interactions à but pédagogique. Il ne s’agit pas seulement de la découverte du monde du spectacle, du concert et du rock en particulier, mais également d’une certaine culture et d’une attitude que l’on peut avoir (ou non) lors de ses rassemblements publics. Culturel car les morceaux font globalement référence à l’histoire du rock : les compositions originales ont été pensée et imaginée à partir de standards du rock. Preuve en est la reprise de « Do you wanna dance » des Ramones qui s’harmonise parfaitement avec le reste de la setlist. Morceaux largement inspirés de Nirvana, AC/DC, ou The Datsuns…

CONCERT SPECTACLE DE 2 À 5 ANS SAMEDI 17 OCTOBRE / 10:00 + 11:00 MAGIC MIRRORS Thomas Milanese présente dans son spectacle « Children School Tour » un bouquet de chansons originales avec des mélodies joyeuses et rythmées.

Le répertoire s’organise autour de thèmes comme la temporalité, les sensations, l’autre, le quotidien en passant par des styles musicaux tout aussi variés.

Les enfants peuvent alors tout à fait s’identifier aux textes qui leur parlent et embarquer dans cette aventure qui saura les ravir le temps du show.

AIRS TRADITIONNELS DU PAYS DE MA TÊTE

Tu peux toujours rêver !

ALEX TOUCOURT et rOBERDAM

CHARLÈNE PLONER

SPECTACLE MUSICAL TOUT PUBLIC DÈS 5 ANS SAMEDI 10 OCTOBRE / 9:45 + 11:15 MAGIC MIRRORS Assister à un concert de Charlène Ploner est d’abord comme tomber dans un pays étranger sans en parler la langue ! Nos sens se démultiplient pour se raccrocher aux accents et intonations, au moindre geste porteur d’indice pour saisir parfois l’insaisissable de ces contes sans mots. Les histoires de Charlène Ploner sont racontées en charabia et pourtant, nous comprenons tout !

Elles nous parlent au fond de nous et nous en saisissons toutes les nuances, bien plus que si elles nous étaient livrées par des mots et une syntaxe.

Charlène Ploner est de ces personnages absolument lumineux, dont le visage nous raconte déjà une histoire. Il nous suffit de regarder ses expressions et de se laisser entraîner dans son univers « comme on s’abandonnerait au coin d’un feu en oubliant qu’on a sommeil ».

SPECTACLE MUSICAL TOUT PUBLIC DÈS 4 ANS SAMEDI 10 OCTOBRE / 15:00 + 17:00 MAGIC MIRRORS Un voyage en chanson à la rencontre de Jean-Mou et JeanFou. Ces deux petits garçons au tempérament diamétralement opposé, vont devenir très vite complices à travers leurs aventures et leurs rêves communs, remplis de surprises et de drôles de personnages.

CONTACTS PRESSE Relations presse du festival STEPHANIE COLLARD stephanie@nancyjazzpulsations.com (LD) 03 83 35 98 55 • (P) 06 74 19 62 25 CORALIE ARNOULD presse@nancyjazzpulsations.com (LD) 03 83 35 98 54 • (P) 06 10 57 38 18

AttachéeS de presse nationale SOPHIE LOUVET louvetso@wanadoo.fr (P) 06 84 40 61 51 CHRISTINE FILLIPPI lclesfilles@free.fr (P) 06 11 02 42 51