: Carlos Bustamante.
Diseño y Maquetación: Carlos Bustamante.
Consejo de redacción: Clara Isabel Fernández García, Carlos Bustamante Burgos, Irene López Rufo.
López
Antonio Rodríguez García, Daniel Rodríguez Nuevo, Luis Fernando Peón García, Gema Velasco Morón, Sonia Daniela Ibarra Mejía, Susana Martín Peñas
Nº DEP. LEGAL: TO-626-2012 ISSN: 2255-1549 Nº: 11
Título clave: Guía Cultural ‘Oretana’ Título abreviado: Oretana Imprime: laimprentachina.com Nº de ejemplares: 1500 Ámbito difusión: Provincia de Toledo; centros educativos, instituciones educativas, ayuntamientos, asociaciones culturales…
Castellón de la Plana (CÁSTELLÓN) DICIEMBRE 2022
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En nuestro segundo curso ya como Comunidad de Aprendizaje, nos vemos inmersos en la consecución de uno de los objetivos más importantes de este proyecto, la implementación de Actuaciones de Éxito Educativo, las cuales contribuyen, según las evidencias científicas a mejorar el aprendizaje del alumnado y la mejora de la convivencia. Una de las actuaciones que se están desarrollando son las tertulias dialógicas, basadas en el aprendizaje dialógico y que se desarrollan en base a creaciones de la humanidad en los campos de la literatura, el arte, el cine, la música…
Durante este curso escolar se han programado ochenta y ocho tertulias dialógicas en distintas enseñanzas como la Secundaria para adultos, el CFGM Atención a personas en situación de dependencia, inglés, club de lectura, taller de manipulador de alimentos e incluso en el taller de iniciación a la guitarra, que es la primera vez que se imparte en nuestro centro. La tipología de las tertulias abarca desde las literarias a las artísticas, musicales, cinematográficas, científicas y matemáticas.
Estas se desarrollarán a lo largo del curso y algunas de ellas son:
•Literarias: “Un cuento de navidad” de Dickens, “La perfecta casada” de F. Luis de León, “La cándida Eréndira” de G. Márquez o “Romeo and Juliet” de W. Shakespeare.
•Artísticas: “La Gioconda” de L. Da Vinci, “El grito” de E. Munch o el David de M. Ángel.
•Musicales: “La Traviata” de Verdi, “Blowin’ in the Wind” de B. Dylan o “Annabel Lee” de E. Allan Poe.
•Cinematográficas: “The Piano” de J. Campion.
•Científicas: “Cosmos. Lejos, aún más lejos” de C. Sagan o “Ecología y educación ambiental” de R. Conrado.
•Matemáticas: “Belleza y proporción aurea”
Este tipo de actuaciones, que pueden parecer más apropiadas para primaria o secundaria, ya que en nuestra comunidad no hay un referente de adultos en Comunidad de Aprendizaje, tienen su origen en los años ochenta en la Escuela de Personas adultas La Verneda-Sant Martí de Barcelona, y consisten en encuentros de diálogo, de debate de forma compartida sobre obras clásicas de la literatura universal, como las que acabamos de nombrar.
Desde nuestro CEPA la Raña estamos comprometidos e involucrados en este proyecto y destacamos el valor de esta serie de actuaciones de éxito, al igual que esperamos que este interés sea compartido por nuestro alumnado y en definitiva por toda nuestra Comunidad Educativa.
CLARA ISABEL FERNÁNDEZ GARCÍA
Fue testigo de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Al final de la guerra asistió a un recital poético donde escucharía al poeta Czeslaw Milosz y a Adam Wlodek, a la postre, su primer esposo.
Entre los años que estuvo en la universidad publicaba en los periódicos y revistas su poesía y en algún momento trabajó como secretaria, ilustradora y como crítica. Publicó su primer
Autor de Un día en la vida de Iván Denisovich
Durante muchos años mantuvo el texto en secreto hasta que en agosto del 1973 una copia del manuscrito cayó en manos de la policía secreta de la Seguridad del Estado, la KGB, en la URSS y la portadora del texto, Yelizaveta Voroniánskaya, secretaria del autor, se ahorcara en su piso en Moscú bajo circunstancias nunca aclaradas tras haber
(Buscando la palabra), en el periódico polaco Dziennik Polski, en el año 1945, pero fue solo hasta 1952 que publicó su primer poemario, Dlatego żyjemy (”Por eso vivimos”), inspirado en su ideología política, vinculada a lo que se conoció como el realismo socialista, al igual que su segunda antología, que apareció en 1954, Pytania zadawane sobie
ma). Sin embargo, desencantada del comunismo y de la imposición que se sentía en todos los aspectos de la vida polaca por parte de la Unión Soviética, llegó incluso a rechazar esas primeras publicaciones, tras la edición, en 1957, de Wołanie do Yet (Llamada al Yeti), donde compara a Stalin con el Yeti, la tenebrosa criatura imaginaria.
Toledanosido torturada en un interrogatorio, «víctima del miedo al Gulag», según palabras de Solzhenitsyn. Ya no tenía sentido mantenerlo en secreto, en 1973 se publicó en París la primera edición en ruso y al poco tiempo se tradujo a muchas otras lenguas. En el libro cuenta cómo los jueces presumían de no de no haber ab-
suelto a nadie y de no haber aplicado ni un solo atenuante. Lo condenaron a ocho años de trabajos forzados y le destinaron al campo de Novy Ierusalim (los monasterios ortodoxos fueron reconvertidos en centros de castigo). Llegó como un zek, o recluso; es decir, como alguien desposeído de derechos.
Luis
Autora de Aquí y Correo literario.
"E la fruta que este dicho árbol avía, eran muchos balaxes e esmeraldas e turqueas e çafires e rubís e aljófar muy grueso “
Frase celebre de Embajada a Tamorlán.
Embajada a Tamorlán o Historia del Gran Tamorlan, e itinerario y enarracion del viage, y relacion de la embajada que Ruy Gonzalez de Clavijo le hizo por mandado del rey Enrique III de Castilla es un libro de viaje que da cuenta de la experiencia vivida por el embajador y escritor de la crónica, entre 1403 y 1406, Ruy González de Clavijo, enviado por Enrique III, así como de la vida del líder turco-mongol musulmán TemürTamurbec o Tamerlán- quien radicó su corte y capital en Samarcanda, heredero del imperio de Gengis Kan.
A Ruy González de Clavijo lo acompañaba otro embajador,el fraile dominico Alfonso Páez de Santamaría. En Embajada a Tamorlán se describe la vida asiática, la flora y la fauna, las ciudades visitadas, como Constantinopla y Samarcanda, y las gentes del lugar, con especial atención a Tamorlán y su entorno. Por tanto, es una obra veraz en cuanto a las fechas y lugares que describe. Es un texto poco conocido, pero clave en el ámbito de los libros de viajes y aventuras. Se redactó el mismo año en que finalizó el viaje (1406).
El propósito de la misión era provocar una
Ya en la corte, por entonces Alcalá de Henares, González de Clavijo fue nombrado Chambelán por el rey y siguió al servicio de la corona, aunque más tarde fijó su residencia en Madrid
"pinza" estratégica contra los turcos en dos frentes alejadísimos en un momento muy delicado, en el que los turcos otomanos se hallaban en un interregno desde 1402 y los mamelucos, con presencia en Próximo Oriente, estaban sufriendo los ataques de Tamerlán, con el que se entrevistó Ibn Jaldún en 1401, en este caso en el sitio de Damasco, antes de su muerte en 1406.
El relato se halla embellecido con elementos fantásticos producto de fantasías librescas provocadas por las lecturas de otros libros de viajes, y recogido bajo el título de Embajada a Tamorlán, es una de las joyas de la literatura medieval castellana, y es en muchos aspectos comparable al célebre Libro de las Maravillas del italiano Marco Polo escrito casi un siglo antes. La primera edición de la obra, en 1582, se debió al sevillano Gonzalo Argote de Molina; y en 1782, el impresor Antonio de Sancha hizo una segunda edición madrileña.
El medievalista Francisco López Estrada sugirió que el relato fue en realidad escrito por el compañero de Clavijo en la embajada, Alonso Páez de Santamaría, Leoncio Cabrero defendió, por el contrario, que ambos reunieron muchos datos juntos pero la redacción la hizo finalmente Ruy González de Clavijo.
Joaquín Rubio Tovar atribuye la autoría a un tercer autor, el poeta Alonso o Alfonso Fernández de Mesa con la ayuda de la información del embajador Mohamad Alcagí.
Javier Sierra, escritor, periodista, divulgador y ganador del premio Planeta 2017, acepta nuestra entrevista para ser preguntado por su último libro, la novela gráfica de su novela El secreto egipcio de Napoleón, publicada en 2002 y 2014; y para contestar a más preguntas que el lector podrá descubrir en la siguiente entrevista.
C.B.: La pirámide inmortal tiene como protagonista a Napoleón. ¿Cómo surge la idea?
J.S.: Es una novela que escribí en 2014, cuenta la peripecia de la noche que pasó Napoleón Bonaparte dentro de la gran pirámide la noche del 12 al 13 de agosto de 1799. Es una anécdota histórica, es real. Napoleón había conquistado Egipto en el año anterior y al final de su campaña militar decidió pernoctar solo no sabemos las razones en el interior de este monumento que estaba completamente abandonado; y cuando emergió de esa pernocta lo hizo tan impactado que se resistió a contar lo que realmente había visto o sentido o lo que hubiera sucedido en el interior del monumento. Dijo sencillamente que, aunque lo contara, nadie le iba a creer; y, a partir de ese asombro, yo escribí esa novela en 2014 y ahora le he
dado una nueva vuelta de tuerca y se ha convertido en una novela gráfica, en un cómic, que se han tardado siete años en elaborarlo y es increíble porque no solamente refleja bien el espíritu de la obra original, sino que también ha bebido de mucha documentación gráfica para que toda esa atmósfera egipcia del siglo XIX esté perfectamente representada.
C.B.: ¿El génesis de esta novela o del cómic lo encontramos en el secreto egipcio de Napoleón?
J.S.: Así es, el Secreto Egipcio de Napoleón es una novela previa de 2002, fue mi tercera novela y la escribí unos años después de haber pasado yo una noche en el interior de la gran pirámide. Yo quería escribir un reportaje sobre esa pernocta de Napoleón Bonaparte, pero al no encontrar fuentes documentales al respecto, al descubrir que Napoleón había evitado deliberadamente toda su vida hablar de este asunto y que incluso cuando dictó sus memorias en la isla de Santa Elena no quiso responder a lo que le preguntaban sobre esa noche, entonces escribí esa novela, en 2002, pero no quedé satisfecho y le di un repaso unos años más tarde en 2014 y
Autor de El fuego interior y El ángel perdido
ahora, una tercera vuelta con esta novela gráfica. Es una novela casi como cuenta la propia historia del libro, ciclos de muerte y resurrección de dioses egipcios. Es una novela que ha muerto y resucitado varias veces.
C.B.: La pirámide es un lugar mágico, pero es algo más, ¿verdad?
J.S.: Si, es mucho más, cuando Napoleón llega a Egipto, en el verano de 1798 se queda absolutamente asombrado por la magnificencia de la gran pirámide y también por las pirámides que la acompañan y encarga un estudio para calibrar el alcance de esa construcción y llega a una conclusión asombrosa: si descolgáramos los dos millones de bloques de piedras con los que está construida esa construcción se podría construir una muralla de un metro de algo alrededor de toda Francia. Aquello a los franceses de aquel tiempo les resultó increíble e hicieron algo que no se ha vuelto a hacer en la historia de la humanidad, Napoleón encargó a un grupo de 164 sabios de todas las disciplinas: geometría, arquitectura…, pero también gente muy dotada en otras habilidades como pintura, hacer una radiografía integral de Egipto,
de sus monumentos, de sus insectos, en fin, de lo que es un país. Y ese documento que se llama “Descripción de Egipto”, que se publicaría en años sucesivos, sería la célula madre de la pasión que tenemos en Europa por los misterios del antiguo Egipto. Todo nace de ahí, de Napoleón.
C.B.: Previamente y posteriormente a Napoleón, los masones, los templarios, los nazis siempre han tenido una fijación con Egipto, ¿hay algo que se supiese en el pasado y que hoy se ha perdido o forma parte de un pequeño reducto de personas que pocos saben?
J.S.: Yo creo que hay una razón cultural profunda, los griegos, por ejemplo, que consideramos los padres de nuestra cultura no tenían ningún problema en reconocer que el origen de su conocimiento estaba en Egipto. Pitágoras, el maestro de las matemáticas, se educó en Egipto. Platón lo cuenta, habla de su buen amigo Solón, con el tuvo varios de los diálogos que hablan constantemente de la cultura egipcia. Tenemos que ponernos en situación, la cultura egipcia es más longeva de la humanidad. Capaz de proezas tan sorprendentes como las pirámides, pero también de otras como la domesticación del río Nilo, convirtiéndoles en una cultura poderosa.
A.M.: Permíteme que te pregunte otra cosa. ¿Cuándo los gobiernos del mundo van a admitir que nos visitan naves de otros planetas?
J.S.: Yo creo que ese día está más cerca. Ojalá lo vea nuestra generación. Se están produciendo movimientos en ese sentido muy singulares. Lo último, la semana pasada, la NASA, hizo un anuncio diciendo que va a poner en marcha por primera vez en sus 68 años de existencia un comité para investigar OVNIS. Esto está en medio de una revolución, que se está produciendo ahora mismo en los EEUU, donde el Pentágono ha vuelto a destinar una importante cantidad de dinero para investigar OVNIS, porque los modernos sistemas de detección de defensa que tienen en ese país no han dejado de interceptar este tipo de objetos. El propio director de la NASA, ayer, en el Telegraph de Londres decía que se había entrevistado con pilotos de la marina de los EEUU y le habían dado todo tipo de documentación técnica que demostraba que uno de estos objetos era capaz de recorrer 25km, 80000 pies, en menos de 1 segundo y que esa tecnología ellos la quieren para sí. Les gustaría tenerla, que no se atreven a decir cual es su procedencia, les cuesta a la NASA decir que pudiera ser alienígena o de otro mundo, pero lo que les llamaría mucho la atención es que fuera China o Rusia porque entiende que sus tecnologías van por detrás de la suya, la americana.
A.M.: Si la tecnología que tienen estos aparatos es tan avanzada y la podemos
aplicar, ¿los cálculos matemáticos hasta ahora no sirven para nada?
J.S.: Hace unos años en una entrevista a Buzz Aldrin y Edgar Mitchell, dos astronautas, dos de los doce hombres que han puesto el pie en la luna, Edgar Mitchel llegó a decir que el desmontaje del OVNI de Roswell de 1947 se había empleado en el avance de la tecnología americana durante años. Que ya era hora de que esto se diera a conocer. La respuesta por parte de la NASA fue que eso era una opinión personal de Mitchell y que ellos no podían apoyarla. Siempre han estado en ese juego, de dar información, por un lado, de desmentirla por el otro, de ofrecer intoxicación informativa por un lado y de utilizarla por el otro. Hay una serie de intereses en juego, la defensa…
A.M.: ¿De dónde vienen?
J.S.: Creo que de fuera del Sistema Solar. Están aquí desde hace mucho y que forman parte de algo que creo que va a ser un ciclo natural. Nosotros mismos, los terrestres, estamos en ese momento de salir al espacio. En un momento de la carrera espacial seremos capaces de sembrar vida en otros mundos. Lo que esta genta ha venido haciendo con nosotros es lo mismo que nosotros seguiremos haciendo. Yo lo veo desde esa perspectiva.
Calos Bustamante Antonio Monje
Una compilación de historias de mujeres que a lo largo de la historia han sabido doblegar las voluntades y la inteligencia de los hombres. Licencia para espiar nos acerca las figuras y las historias de mujeres como: Mata-Hari, Rahab la larga, Balteria, Catalina de Médicis...
¿Por qué a las veinteañeras les gusta leer a Annie Ernaux?, ¿por qué los ‘Bots’ tuitean frases de ‘Pura pasión’?, ¿por qué los clubes de lectura leen sus libros? y ¿por qué mensajes virales con sus libros. Inundan las redes? La ganadora del Nobel de literatura de 2022 interpela con fuerza a las jóvenes de esta era. Existe un rincón de Twitter en el que solo se publican frases del libro Pura Pasión, de Annie Ernaux. Las tuitea un bot abreviatura de robot en el lenguaje de internet que lleva el nombre de su autora, la Premio Nobel de Literatura de 2021. Esas frases cortantes de una mujer esperando a su amante, con su vida y su voluntad suspendida y arrastrada por él, las sienten totalmente vigentes y frescas. Los pensamientos de ella también son el reflejo de su propio deseo y anhelos.
Si ese bot se creó, precisamente, fue por el éxito de un club de lectura sobre Ernaux que montaron desde Madrid tres amigas (Marta Granjo, Paula Ducay e Inés García) en el que la mayoría de integrantes eran mujeres de 24 años. Si había calado tan bien entre esas mujeres, cómo no iba a
funcionar en ese formato tan agradecido en la red. “Sabíamos que ese tipo de literatura funcionaría muy bien en Twitter ”, explica Paula Ducay.
“Leer a Annie es leernos a nosotras mismas, nuestros miedos, nuestras obsesiones... Es increíble cómo trata el tema de la obsesión en el amor, cómo narra sin tapujos esa subyugación a la que ella se somete con su amante en Pura pasión y Perderse.
Su relato es personal, crudo, desgarrador... “A pesar de que lo que narra está enmarcado en el siglo pasado, es de alguna manera algo que nos podría pasar a nosotras”, destaca. Esa indentificación va mucho más allá de sus reflexiones sobre el deseo. También conectan con las advertencias sobre las posibles amenazas a la libertad sobre sus cuerpos. “En El acontecimiento narra su aborto clandestino en la Francia de los 60. Es un libro imprescindible para comprender que hace no tanto tiempo las mujeres sufrían procesos médicos e institucionales cargados de dolor y humillación y que eso todavía sucede en
Autora de Pura Pasión y Los armarios vacíos
muchas partes del mundo y, si nos descuidamos, podría volver a suceder aquí”, advierte.
“Ella escribe sobre mujeres que son como muchas de nosotras, obsesivas, neuróticas, que piensan demasiado las cosas. Y me parece que al poner eso nos da permiso para existir .
A modo de ejemplo: Era imposible determinar si el aborto estaba prohibido porque estaba mal, o si estaba mal porque estaba prohibido. (El acontecimiento).
Jamás iba a conseguir estar segura sino de una sola cosa: de su deseo o de su falta de deseo. La única verdad indiscutible se apreciaba mirando su sexo (Pura pasión).
Nos sentíamos a tono con la época; de ahí la certidumbre de estar en lo cierto en cualquiera de las circunstancias. (Los años).
“Quería que el presente se convirtiera otra vez en un pasado[...]”
Las mujeres jóvenes soñaban con encontrar al hombre de su vida, las de más de 50 que ya habían tenido uno no querían más.
Llora. Lloramos en silencio. Es una escena sin nombre en la que la vida y la muerte se dan la mano. Es una escena de sacrificio. (El acontecimiento).
Noelia Ramírez (El País)
Álbum de familia presenta el "teatro desagradable" de Nelson Rodrigues, una explosión de pasiones humanas y de complejos inconscientes, personales y colectivos, expuestos en forma de teatro. En el núcleo de este tipo de teatro están los opuestos complementarios: el odio y el amor, la realidad y la ilusión, la muerte y la vida, la hipocresía y la autenti-
El poeta de Moguer llegó a decir en varias ocasiones que este era su mejor libro porque en él se presentaba por primera vez una mezcla muy original de lírica e impresiones en prosa, de lugares y personas de otra cultura, la americana, y sobre todo de sensaciones nuevas motivadas por su encuentro con el mundo americano y con su viaje por mar.
El libro, aunque tiene nume-
cidad, lo profano y lo sagrado, la locura y la cordura, lo colectivo y lo individual. Es la aventura de la humanidad como una especie, como una civilización, frente a la degeneración. En Álbum de familia, los complejos se desarrollan en el interior de la composición de los personajes y en la estructura de actos inconfesados, morbosos, obscenos ...
Pedro Menor Sánchezrosos poemas que tratan de la aventura del poeta y de su viaje y luna de miel por tierras desconocidas, está todo él inspirado en el mar y en las sensaciones intensas que la visión de la inmensidad produjo en el poeta.
De las seis partes de que se compone y divide el libro, tres están dedicadas al mar, siendo este el protagonista y el tema principal del libro.
Carlos BustamanteAutora: Susan
Al mismo tiempo reúne dieciséis ensayos y conferencias escritos en los últimos años de la vida de Susan Sontag, cuando su obra era objeto de reconocimiento en el ámbito internacional. Estos ensayos reflexionan sobre la naturaleza liberadora de la literatura -su compromiso más profundo, sobre el activismo político y sobre la resistencia a la injusticia como deber ético. Discurren so-
bre la obra de diversos escritores, desde el poco conocido novelista soviético Leonid Tsipkin (que pugnó por -y por fin logró- publicar su único libro unos días antes de morir), hasta los grandes, como Nadine Gordimer, que acrecienta nuestra capacidad para el juicio moral.
Destacan la brillantez expositiva y su inquietud por el arte y la política.
Alejandro Fernández RufoAutora: Leigh Bardugo
Sin ninguna duda, la saga del Grishaverso es una de las más queridas y populares entre los lectores aficionados al género, especialmente después del estreno de su adaptación en Netflix el pasado mes de abril. Ahora se publica la primera novela gráfica dentro de Grishaverso, Demon in the Wood. Esta se basará en el relato homónimo que escribió la
autora en 2014, pero en una versión extendida y acompañada de ilustraciones.
La novela gráfica se focalizará en la figura de El Oscuro, o The Darkling, cientos de años antes de los acontecimientos que tienen lugar en Sombra y Hueso, cuando El Oscuro era tan solo un joven con un poder extraordinario. La novela es una precuela que revela el origen de Oscuro.
Juan Martín Toledo
Bertrand Russell estudió matemáticas, física y ciencias humanas en Cambridge. Su teoría de los tipos esclareció la teoría de los conjuntos. En la filosofía moral y social, abordó las contradicciones entre individuo y sociedad, libertad y orden, progresismo y pesimismo, etcétera. Su insobornable actividad crítica hizo que fuera encarcelado en
dos ocasiones y, enfrentado a la carrera armamentística nuclear y a la violencia en general, presidió el tribunal que juzgó los crímenes de guerra en Vietnam.
A lo largo de sus casi cien años de vida, trabó amistad con Joseph Conrad, George Bernard Shaw y T.S. Eliot, a George Edward Moore, F. H. Bradley o Alfred North Whitehead, pasando por Jean Paul Sartre y Einstein.
Elsa García Martín
Perteneciente al género de la "ghost story", los fantasmas de Henry James son encarnaciones del mal sin rostro o sin forma, como los diabólicos criados de Vuelta de tuerca, o apariciones bien visibles como en Sir Edmund Orme, o relatos de lo sobrenatural, como en El alquiler espectral. En uno de los cuentos más sugestivos y emocionantes,
La esquina alegre, el fantasma apenas entrevisto por el protagonista es el mismo que él habría sido si su vida hubiese tomado otro camino; en La vida privada hay un hombre que sólo existe cuando otros lo miran, en caso contrario se disipa, y otro que, sin embargo, existe dos veces, porque tiene un doble que escribe los libros que él no sabría escribir.
Jesús Uceta de la Iglesia
Autor:
Gunter Grass
En 1969, Günter Grass participa en la campaña electoral a favor del Partido Socialista de Alemania y, muy especialmente, de su amigo Willy Brandt. El diario de su gira le serviría para escribir un libro en el que las fronteras entre narrativa, política y autobiografía se confunden.
El autor se dirige a sus cuatro hijos -y, por ende, a las nuevas
generaciones alemanas- para hablarles de la democracia y de los horrores del Tercer Reich. Y crea una historia: la del profesor de instituto Hermann Ott, llamado «Zweifel» (duda), que apoyó a los judíos de Dánzig durante su persecución y expulsión.
El simbolismo político del caracol se hace evidente en esta historia
Autor:
Todos los cuentos incluye algunas historias imposibles de encontrar en décadas. Raymond Chandler empezó a publicar relatos en revistas populares como Black Mask, antes de escribir sus famosas novelas. En estos relatos fue donde Chandler afinó su arte y confeccionó el submundo de los bajos fondos, tan característico de su obra. Son relatos direc-
tos en los que el autor nos sumerge, en esa atmósfera de violencia y depravación que constituye su firma y por la que circulan héroes fríos, intuitivos y solitarios cuyo arquetipo culmina en el famoso detective Philip Marlowe.
Estos veinticinco relatos nos muestra el espíritu narrativo que sentará las bases para sus obras maestras posteriores.
Roberto Bolaño es uno de los escritores chilenos que mejor ha sabido trascender. Nativo de Santiago de Chile (nació el 28 de abril de 1953) pero afincado en España a partir de los 70, supo abrir un nuevo espacio de expresividad narrativa y poética, huyendo de la marginalidad y mostrando su gran valía como cuentista, novelista y cronista. Jorge Edwars, escritor también nacido en Chile, dijo de él que fue el más destacado de su generación y el más original. Y justamente la originalidad es lo que todos los críticos supieron ver en la obra de Bolaño y lo que le granjeó una reputación que ha sabido permanecer después de su muerte.
Cuando tenía 15 años su familia se mudó a Ciudad de México, donde Roberto continuó con sus estudios y comenzó su carrera literaria: primero como articulista en diversos medios periodísticos y más tarde como cuentista.
A los veinte años volvió a Chile, y su interés por las causas sociales lo llevó a sumarse a la Unidad Popular, la resistencia estudiantil e intelectual durante el golpe de Estado de 1973. Roberto fue apresado
Autor de Los detectives salvajes y El secreto del mal.
junto a un grupo amplio de activistas. Pasó ocho días en la cárcel y al ser liberado decidió regresar a México para entregarse completamente al oficio literario. Esta vuelta fue absolutamente fructífera; no sólo comenzó a escribir de forma compulsiva sino que junto a un grupo de escritores fundó el infrarrealismo, un movimiento con tintes de vanguardia que ponía en tela de juicio el canon literario y proponía una nueva forma de exploración del lenguaje, que consistía en la búsqueda de lo llano y el recorte de todo artilugio artificioso.
Pero no tardó en volver a él deseo de marcharse y el destino escogido esta vez fue «El Salvador» y más tarde, Europa. En este nuevo viaje se acercó a personajes importantes de la esfera literaria mundial, tales como Roque Dalton, Carmen Martín Gaite y el editor Jorge Herralde, que fue fundamental para su despegue como escritor en España.
La vida como expatriado no fue sencilla para Roberto, sin papeles y con serias dificultades económicas. Conoció así la triste realidad del inmigrante que viene sin dinero ni acomodo. Bolaño trabajaba durante muchas horas de lavaplatos, vendimiador,
vigilante, y escribía en el tiempo que le quedaba. Posteriormente, todas estas experiencias le servirían como material de ficción.
Sus obras fundamentales son: «Reinventar el amor», «Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce», «Estrella distante» y «Los detectives salvajes». No obstante, para muchos, la obsesión que le consumió en los últimos años (una grave enfermedad hepática) le llevó a intentar dejar un importante legado literario, le condujo a un camino de obras no tan potentes. Sea como sea, para muchos obras como «Los perros románticos» y «Llamadas telefónicas» son referentes ineludibles de la buena literatura del siglo XX.
Su obsesión, además, se vio recompensada con la consecución de importantes premios, tales como el Herralde y el Rómulo Gallego de novela. Su legado, claro está, existe, su obra es fructífera, compleja y necesaria, y además cuenta con registros muy diversos que van desde lo policial a lo realista, pasando por lo épico y lo marginal. Sin duda, Bolaño es uno de esos autores a los que tarde o temprano llegamos para quedarnos
Tes Nehuén (Sololiteratura.com)
“Nunca hay demasiados libros.”
A principios del siglo 20 la poeta, Sara Teasdale Sara Trevor Teasdale era bastante popular. Además, contaba con cierto reconocimiento entre crítica y público. Su lírica reunía la simplicidad e intensidad clásica. Sus versos hacen pensar al lector en las letras de una canción. El amor, la belleza y la muerte son tres de los temas que aborda, siempre desde su propia perspectiva como mujer.
Muchos de sus anhelos y sueños son sujeto en su poesía, así como la figura virtual y omnipresente del amante.
Sara Teasdale fue una mujer con salud delicada y hasta los nueve años no comenzó su formación educativa en una escuela, aunque se graduó de ella a los dieciocho años. Provenía de una familia puritana y tenía un estricto código moral el cual se diluye en los poemas. En la introducción de este volumen aparece un resu-
men de su vida y obra, en la que se menciona que «El lirismo y la sencillez de su obra, nos acercan a ella como personaje principal de su no vida, un diálogo donde la discreción no permanecía, a diferencia de su día a día».
El primer poema de Sara fue publicado en el periódico local Reedy's Mirror hacia el año 1907. Como también le fue publicada ese mismo año su primera colección de poemas, Sonnets to Duse and Other Poems.
se mudó a Nueva York junto con Ernst. Se ubicaron en un apartamento del barrio Upper West Side cercano a Central Park.
En 1918, la colección de poesías Love Songs (1917) fue galardonada con dos premios: el Premio de Poesía de la Universidad de Columbia (actualmente Premio Pulitzer de Poesía) y el Premio de la Sociedad de Poesía de América.
“No tengo riquezas, salvo mi pensamiento”.
En 1911 fue publicada su segunda colección de poemas, Helen of Troy and Other Poems. Esta colección fue bien recibida por los críticos, que destacaron su dominio lírico y sus temas románticos. Durante estos años, Sara fue solicitada por varios hombres, entre ellos el poeta Vachel Lindsay o el que sería su futuro marido, Ernst Filsinger, admirador de su poesía desde hacía varios años. Sara contrajo matrimonio con Ernst el 19 de diciembre de 1914.
La tercera colección de poemas Rivers to the Sea publicada en 1915 fue un best seller con varias ediciones impresas. Un año más tarde
En 1929, debido a la ajetreada vida empresarial de su marido, Sara se ve sumida en la soledad y decide viajar a otro estado para permanecer allí durante tres meses, cumpliendo así un criterio para obtener el divorcio. Ella no quería informar a su marido de los trámites pero lo tuvo que hacer debido a la insistencia de sus abogados. Esto sorprendió y conmocionó a Ernst.
Después del divorcio, Sara permaneció en Nueva York viviendo a tan sólo dos manzanas de su antiguo hogar. Volvió a cartearse con Vachel Lindsay, ya con esposa e hijos.
Cuando los poemas muestran el propio desarrollo de tu
propia vida; tus experiencias como mujer desilusionada de la vida como para atentar contra ella. El 29 de enero de 1933 se suicidó con sobredosis de somníferos. Su amigo Vachel también se suicidó dos años antes. Está enterrada en el Cementerio Bellefontaine.
La fría lluvia de la primavera cae débilmente sobre los tejados; fuera, sobre un árbol solitario, un pájaro llama, llama.
Las alas de la noche caen suavemente sobre la tierra; mi corazón, como el pájaro del árbol, llama, llama, llama.
Aunque muchos críticos no la considerasen una gran poeta algunos incluso la llamaban cantante debido a ese estilo de escritura tan particular recibió el Premio de Poesía de Columbia, en 1918, el que más tarde pasaría a llamarse como Premio Pulitzer de Poesía y el premio anual de la Sociedad de Poesía de América por Canciones de amor (Poetry Society of America). Muchos de ellos calificaban su poesía como poco sofisticada, pero llena de lenguaje musical y emociones sugerentes.
Teasdale tenía un don para ha-
cer amigos. Entabló amistades duraderas con algunos de los escritores más interesantes de su generación. Publicó sus primeros poemas en una revista mensual manuscrita llamada "The Potter’s Wheel", donde recibía influencia de poetas y artistas prerrafaelitas como Christina Rossetti, Fiona MacLeod, Safo y la actriz Eleonora Duse.[1] Incluso comenzó a realizar una biografía de Christina Rossetti, su poeta favorita, pero quedó inconclusa. En 1911 publicó su antología más conocida: "Helena de Troya y otros poemas" (Helen of Troy and Other Poems). Por aquella época comenzó era cortejada por numerosos poetas, entre ellos Vachel Lindsay y Ernst Filsinger, el que sería su marido. Luego llegarían otras antologías muy premiadas, como "Ríos hacia el mar" (Rivers to the Sea, 1915), "Canciones de amor" (Love Songs, 1917).
La luna es una curva flor dorada, el cielo es tranquilo y azul; la luna se creó para que el cielo la sostuviese, como yo para ti.
La luna es una flor sin tallo, el cielo es luminoso; la eternidad se creó para ellos, como esta noche para nosotros.
Recientemente, Harpo Libros ha recuperado "Canciones de amor". Este trabajo, bilingüe, con traducción de María Ramos.
Toda una filosofía de vida y de muerte, evolucionando a medida que aumentaba su obra. Sara Teasdale vivía en su propia conciencia. A menudo, las charlas con uno mismo son un parloteo sin importancia; otras veces te acompaña allá donde vayas.
VEN
Ven, cuando la pálida luna flote como un pétalo sobre el perlado anochecer de primavera; ven con los brazos extendidos para abrazarme; ven con los labios dispuestos para besarme.
Ven, porque la vida es una frágil polilla que vuela, atrapada en la red de los años que pasan, y pronto nuestra mutua cálida ansiedad será como las grises piedras en la hierba.
Me quedo con una frase de Sara: «Cuando pueda ver la vida en los ojos, que se han vuelto tranquilos y muy friamente sabios, la vida me habrá dado la verdad y tomado a cambio mi juventud.».
“¿De qué vale la libertad en un mundo de desigualdades?”
Este libro, finalista Premio Planeta 2021, nos adentra en el contexto histórico ruso de Stalin, la Alemania nazi de Hitler y la Guerra Civil española.
Yuri Santacruz, su protagonista, vive una serie de acontecimientos en su vida que darán giros inesperados a lo largo de la lectura. En un primer momento, cuando era muy niño, abandona San Petersburgo, huyendo de la revolución bolchevique que los ha arruinado, junto a parte de su familia. Su madre y su hermano pequeño no consiguen salir del país, son retenidos por las autoridades. La idea de volver a reencontrarse con ellos es algo que ansía y le asaltan dudas constantes de ¿qué pudo pasar?, ¿por qué no lograron estar juntos? ¿qué será de su madre y su hermano? ¿por qué su padre no quiere hablar de ello?
Yuri, hijo de padre español, va a vivir a Madrid y de ahí a Berlín para trabajar en la embajada española. En una etapa de transición hacia el régimen totalitario de Hitler en la que se condenaba y atacaba a todo aquel que no fuera de raza aria, su sentido de la justicia lo lleva a defender a un joven que es agredido en plena calle. Es en ese momento cuando conoce a Claudia , un amor que le cambiará la vida. A partir de ahí vivirá una serie de acontecimientos que no dejan indiferente al lector.
La madrileña Paloma Sánchez-Garnica es autora también le obras tan conocidas como “La sonata del silencio”, “La sospecha de Sofía”, “Las tres heridas” o “Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido”
Autor: Paloma Sánchez-Garnica
Título: Últimos días en Berlín
Categoría: novela romántica
ISBN: 978-8408249856
Autora: Clara Isabel Fernández García
“Invisible”, de Eloy Moreno, una novela para jóvenes y adolescentes, y también válida para adultos: familias y profesionales de la educación, porque pueden aprender alguna lección nueva. En esta novela, lo importante es el mensaje, dando visibilidad a lo invisible: el acoso escolar o bullying que pasa o "parece que pasa" desapercibido.
Desgrana el drama que vive un chico en un centro educativo; una historia de la que es imposible salir indemne. Llega un momento en que el dolor de este niño es tan inconmensurable que eres tú quien lo siente. Utilizando la fantasía como motor narrativo, el autor nos desvela las terribles consecuencias del acoso escolar: el dolor, el miedo y la soledad. También el silencio de quienes pueden tomar medidas y no hacen nada: la directora del colegio, preocupada únicamente porque no bajen los ingresos del centro; profesores que prefieren oír, ver y callar; y compañeros de clase que comparten los vídeos y burlas porque es mejor reír las gracias que convertirse en víctimas. Solo intentará ayudarle una profesora con un dragón tatuado en la espalda. Y lo hará porque para ella ese chico no es invisible; entiende su dolor y su miedo como nadie. Será ella quien obligue al lector a reflexionar sobre ciertos comportamientos a los que no damos importancia, pero que causan un enorme que en ocasiones llega a ser irreparable. Un libro que terminas rota y deseando que haya más personas como la mujer del dragón tatuado. Personas que no miran para otro lado y que intentan acaban con una lacra que, en la mayoría de los casos, se soluciona cambiando de centro escolar a la víctima y no al agresor. Depende de todos acabar con esto.
Autora: Carolina Campos Moreno
“Para ser un monstruo no es necesario hacer algo especial, a veces basta con no hacer absolutamente nada.”
Autor: Eloy Moreno
Título: Invisible Categoría: narrativa ISBN: 978-8417605537
El clan del oso cavernario es una novela ambientada en el Paleolítico, la protagonista es Ayla, una niña Cromañón que tras un fuerte terremoto ve como todo y todas las personas a las que conocía desaparecen, lo que la obliga a enfrentarse a infinidad de dolores y peligros totalmente sola.
Tras el ataque de un león cavernario hambriento, Ayla queda desmayada y malherida. El terremoto también ha hecho que un clan de Neanderthales (el clan del oso cavernario) abandone su caverna y se encuentren a la niña. Iza, la enfermera, y Creb, el curandero, cuidan y sanan a Ayla; en ellos encuentra unos nuevos padres que la amarán y protegerán de la difícil convivencia en el clan.
Ayla tiene muy arraigadas las costumbres de los cromañones, lo que choca de forma inexorable con las costumbres de los Neanderthales. La pequeña muestra gran sabiduría para las matemáticas, utiliza la honda como defensa, es la única que tiene la capacidad de hablar, y adopta roles que otras mujeres del grupo no podían hacer. A pesar de su inteligencia y gran potencial, siente miedo, conoce el dolor por el abuso sexual del que es víctima y descubre el sufrimiento del parto.
Excelente obra. El hecho de que la autora sea experta en antropología, paleontología e historia natural, unido a un lenguaje sencillo y una ágil narrativa, permite al lector recrear en su imaginación las costumbres y la atmósfera vivida en un tiempo paleolítico de un modo muy fiable.
Autora: Jean M. Auel
Título: El clan del oso cavernario
Categoría: novela ISBN: 978-8415140207
Autora: Gema Velasco Morón
“Más vale ser un hombre viejo que un muchacho que se cree hombre.”
La narración se mueve entre dos períodos bastante relevantes de España y Alemania durante la segunda mitad del siglo XX: franquismo y el período antes de la caída del muro de Berlín. La escritora madrileña aprovecha ese contexto para relatar cuál fue el rol de las mujeres después de la Guerra civil española. En paralelo, la acción describe una interesante trama de espías en torno a la muralla de hormigón que separó familias berlinesas desde 1961 hasta 1989. Adicionalmente, hay lugar para una emocionante e intensa historia de amor que inmiscuye a la protagonista.
Daniel y Sofía Sandoval conforman un matrimonio con una existencia sosegada. Por un lado, él es hijo único del abogado Romualdo Sandoval, director de un bufete legal famoso por su afinidad hacia el “Generalísimo”.
Por su parte, Sofía es una mujer muy inteligente, con gran capacidad para las ciencias (además, su padre es científico). Sin embargo, ella al igual que la gran mayoría de las mujeres de aquel tiempo no es dueña de sus propias decisiones. De hecho, cualquier plan familiar o particular depende totalmente de la aprobación de su esposo de mentalidad conservadora.
Su rutina diaria cambia radicalmente cuando Daniel recibe una carta de remitente desconocido con una información inquietante, señalando que su madre no es su verdadera progenitora.
A partir de ese momento, Daniel incrementa su incertidumbre por averiguar la verdad y no tarda en partir y desaparecer. De ese modo, Sofía comienza una búsqueda trepidante a través de media Europa para saber a dónde y, especialmente, por qué su marido se ha ido.
“Quien vive de espaldas a la filosofía se arriesga a vivir la vida que otros quieren que viva. ”
Autora: Paloma Sánchez-Garnica Título: La sospecha de sofía Categoría: novela ISBN: 978-8408230489
¿Estás buscando un libro de fantasía que te atrape? El nombre del viento, de Patrick Rothfuss, seguro que consigue engancharte como me enganchó a mí: personajes atractivos, una historia trepidante, secretos por descubrir… Forma parte de una trilogía (de la que aún no está escrito el último volumen) en la que el protagonista, en primera persona, nos cuenta su historia a lo largo de tres jornadas: cada libro es un día en la historia de su vida.
“Atípica, profunda y sincera. El nombre del viento es una novela de aventuras y superación. ”
El nombre del viento nos presenta el comienzo de la historia de Kvothe (pronunciado “cuouz”), un niño perteneciente a los Edena Ruh cuya familia ha sido brutalmente asesinada por los Chandrian, unos seres terroríficos envueltos en una nube de misterio: criaturas cuyo nombre la gente teme pronunciar y a quienes se teme en todo el mundo. Kvothe, con el propósito de encontrar a los Chandrian, emprenderá un largo viaje plagado de distintas experiencias: se ve obligado a mendigar, desarrolla su destreza en la música, estudia en la Universidad En este viaje no faltan la acción, el amor y cada vez más secretos y misterios que se van acumulando.
Autor: Patrick rathfuss
Título: El nombre del viento Categoría: novela ISBN: 978-8401337208
Puede parecer una lectura larga y ciertamente lo es, ya que los dos primeros libros de la trilogía suman algo más de 2000 páginas. Sin embargo, esto debería ser más un reclamo que un punto negativo, ya que sabemos que estaremos a bordo de esta aventura disfrutando de Kvothe y sus peripecias durante mucho tiempo.
Autor: Daniel Rodríguez Nuevo
Las chicas de alambre es sobre un periodista llamado Jon Boix, él investiga la desaparición de Vania, una modelo.
Cyrille, Jess y Vana eran tres modelos que lo tenían todo, ellas eran conocidas como las Wire Girls. Las modelos se hicieron famosas por su delgadez, ya que tenían problemas alimenticios, así como, la anorexia y bulimia y también consumían heroína. Pasado un tiempo las cosas empezaron a ir peor, ya que más tragedia invadía a la historia de las modelos.
Una de las Wire Girls, Cyrille para ser más concreto murió de sobredosis, Jess terminó suicidándose al ser consciente que tenía sida y Vania desapareció al salir de una clínica en la que luchaba contra su anorexia.
El libro trata principalmente de los problemas alimenticios, como el intentar llegar a lo más alto hace que dejemos nuestra vida en ello, nuestro cuerpo. Este libro nos muestra como el mundo de las pasarelas, es algo fugaz, que muchas modelos lo dejan todo para tener éxito y terminar siendo olvidadas.
“Pesada es la piedra y densa la rena; pero no son nada al lado de la furia de un idiota. “
Autora: Jordi Serra i Fabra Título: Las chicas de alambre Categoría: novela ISBN: 978-8417347628
Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer complicados casos. Según una carta de su médico particular, la realidad es otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido.
La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o en realidad padece un grave y peligroso trastorno psicológico.
El autor nos introduce en un mundo como es el de los sanatorios en los años 70, donde nos describe sin paños calientes los trastornos de cada personaje, cómo: “la niña péndulo”, los gemelos “Rómulo y Remo”, “La Duquesa de Pitiminí”…. Así como nos presenta al director a la enfermera Montserrat, y demás trabajadores.
“El hombre es el único animal que se crea necesidades que nada tienen que ver con la subsistencia o la reproducción de la especie. ”
La historia se centra en creer si la protagonista Alice Gould sufre en realidad un trastorno o está allí para investigar un asesinato. En mi caso particular fue el primer libro que leí voluntariamente, me enganchó desde el principio la manera en que el autor, el cuál por cierto se ingresó 18 días en el centro para escribir la novela nos va describiendo a cada uno de los personajes.
Es una novela que recomiendo y que nos hará pensar sobre la salud mental y ¿qué es estar loco?
Autor: Torcuato Luca de Tena
Título: Los renglones torcidos de Dios
Categoría: narrativa ISBN: 978-8408093497
Autora: Susana Martín Peñas
Después de años de colonización, la familia Girard acepta la controvertida decisión de su país, Francia, de ceder a España en 1763 parte del Misisipi; sin embargo, sufrirá las consecuencias de las rebeliones de sus compatriotas contra los españoles, la guerra de norteamericanos contra ingleses por la independencia de los Estados Unidos y la lucha desesperada de los nativos indios por la supervivencia de sus pueblos.
“«Pesada es la piedra y densa la arena; pero no son nada al lado de la furia de un idiota ”.
El argumento transcurre en un planeta imaginario y desértico que da título a la obra. Diversas casas de una sociedad feudal intentan hacerse con el control de la producción de la llamada “especia” o “melange”, solamente existe en el planeta Dune, necesaria para los viajes en el espacio. La historia da una evidencia de la extraordinaria imaginación de su autor, el alemán Frank Herbert.
Los hechos que se describen hacen que la obra sea idónea para su adaptación al cine. Se han realizado dos miniseries y dos largometrajes, uno dirigido por David Lean (1984) y el otro por Denis Villeneuve (2021), se espera que en noviembre del año que viene se estrene la segunda parte de la última película. También se han creado interesantes adaptaciones en formato de novela gráfica.
El libro fue publicado en 1966, ganando el Premio Hugo y la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción. Sin embargo la saga no finaliza con esta novela.
Esta obra junto a “El mesías de Dune” (1969) e “Hijos de Dune” (1976) forman la primera trilogía, pero no sería la única. Luego vendrían “Dios emperador de Dune” (1981), “Herejes de Dune” (1984) y “Casa Capitular Dune” (1985), sus tres últimas novelas. Tras la muerte de Frank Herbert, otros autores han creado dos trilogías que describen los antecedentes que produjeron los acontecimientos de la saga inicial.
Autora: Frank Herbert
Título: Dune
Categoría: novela
ISBN: 978-8417347628
Autor: Luis Fernando Peón García
Roma, año 77 a.C. El cruel senador Dolabela va a ser juzgado por corrupción, pero ha contratado a los mejores abogados, ha comprado al jurado y ejerce la violencia contra los que se enfrentan a él. Nadie desea ser el fiscal, hasta que un joven patricio acepta llevar la acusación, defender al pueblo de Roma. Se llama Cayo Julio César.
C.B.: Juan Eslava Galán es de sobra conocido por la inmensa mayoría de los lectores de nuestro país. Premio Planeta, premio Ateneo de Sevilla, premio Fernando Lara y un largo etcétera. Sus obras traducidas a diferentes idiomas han recogido en varias ocasiones la historia de los templarios, los falsos peregrinos; y ahora, nos presentas “La reconquista contada para escépticos”. Con un bagaje tan extenso y excelso en cuanto a novelas, a ensayo… Ahora vuelves de nuevo a hacernos recordar y a enseñarnos una época, la de una España muy lejana en el tiempo y que sin duda forjó la idiosincrasia de la actual España.
J.E.: Efectivamente no podemos contemplar nuestra historia sin ver que esos son ochocientos años importantísimos, en los que la cristiandad peninsular, heredera de los godos, que era católica, se enfrentó con el Islam que invadió España. Un episodio fun-
«Durante la Reconquista también hubo mujeres empoderadas y pagafantas».
Autor de: En busca del unicornio y Señorita.
damental en nuestra historia, sin lugar a duda, que hizo también que se forjara una sociedad abocada a la guerra y que después, de algún modo, se extendió en lo que fue la conquista de la Península.
C.B.: ¿Qué hubiera sido, Juan, de España sin la Reconquista? ¿Seríamos ahora todos musulmanes?
J.E.: Evidentemente los musulmanes se instalaron en casi toda la península, únicamente se salvó la Cornisa Cantábrica y unos cuantos enclaves de los Pirineos. Si no se hubiese conquistado ese territorio, es evidente que ahora seríamos parte del Islam.
C.B.: ¿Hasta dónde llegó la ayuda de los Francos? Porque fueron Carlos Martel y Carlo Magno, quienes allí hicieron un tapón que hizo que apenas atravesaran los Pirineos los musulmanes.
J.E.: En realidad los musulmanes se instalaron bastantes años en la Septimania francesa, que es la zona que hay en el Lange d’oc. Intentaron con su invasión, la invasión continuaba por tierras de Francia. Cuando intentaron profundizar, fueron derrotados por los francos en Poitiers; y ahí ya tuvieron que retirarse y prácticamente se quedaron con la Península Ibérica.
C.B.: Hemos hablado de las luchas que tuvieron los francos en su territorio, ¿ayudaron a los reinos hispanos en su reconquista o se limitaron a poner un tapón y nada más?
J.E.: No se puede decir que ayudaran. Eso sí, procuraron crear un tapón en lo que fue la marca hispánica al otro lado de los Pirineos y en la actual Cataluña para retener las posibilidades de invasión, pero no se puede decir que ayudaran. Sin embargo, hay que subrayar que a lo largo del Camino de Santiago empieza a florecer un siglo después de la invasión toda la influencia cultural francesa, de la cristiandad europea..., y entonces fue muy importante para reafirmar los valores cristianos en los reinos que empezaban a surgir en el norte de la península.
C.B.: Cuando en el 711 llegan los musulmanes a la península, se suele decir, por los libros de historia, que tuvieron una especie de “paseo” por toda la península y que apenas hubo resistencia. Tú en el capítulo 5 nos hablas de cómo los hispanogodos se convertían al Islam, ¿cómo fue esto?
J.E.: Si, efectivamente, la conquista fue muy rápida porque entre otras cosas en la península el Reino Godo esta-
ba desgarrado por una Guerra Civil entre el Rey Rodrigo y los hijos del rey anterior, Witiza. Entonces, ese momento fue muy adecuado para invadirla. Por otra parte, hay una batalla campal en Guadalete, que es donde pierden los Godos. Y luego también los musulmanes que invadían se aprovecharon mucho de las espléndidas calzadas romanas, que estaban intactas, para llegar a las principales ciudades del reino. No les fue difícil. Por otra parte, esa conversión masiva ocurre porque para que los cristianos y los judíos siguieran con sus religiones tenían que pagar un impuesto. En un principio, muchos lo pagaron, otros no, otros se replegaron al norte simplemente; y se refugiaron en los reinos cristianos. Pero los que lo pagaron, con el tiempo pensaron que era mejor pasarse a la religión del Islam y entonces simplemente se pasaron para no pagar el impuesto.
C.B.: Tu libro es una lección de historia o un curso de historia completo que vas desarrollando a lo largo de todos los capítulos. En el Capítulo 12 me llama mucho la atención por la relación que tiene Talavera con la provincia de Toledo y concretamente con el arzobispo de Toledo, Elipando; y también aparece en este capítulo el Beato de Liébana. ¿Quién era el personaje de Elipando?
J.E.: Hay que tener en cuenta que Toledo era la sede primada, la cabeza del catolicismo en España
en el reino Godo, entonces cuando los moros invasores llegan a Toledo pacta con ellos. Sin embargo, el Beato de Liébana, que era un monje importante, intelectual, que estaba refugiado en Liébana, en Santander, choca con él y se establece entre ellos una lucha doctrinal. El Beato de Liébana se apoya en el catolicismo franco, evidentemente, en el que encuentra mucha ayuda, y que Elipando, al fin y al cabo, por muy arzobispo que sea de Toledo, está en el territorio dominado por los moros y depende por tanto de ellos. Ahí ya se extinguen los cristianismos peninsulares: el que está en territorio musulmán y depende por tanto de los moros; y el de los que se han hecho independientes en la zona del cantábrico.
C.B.: En la figura del Cid nos haces una gran explicación de como era la vida en esta época y como eran las luchas, las guerras civiles, por un lado, entre reinos cristianos y por otro entre reinos árabes o musulmanes; y como luchaban unos con otros. ¿La figura del Cid nos ha venido desvirtuada en nuestros días?
J.E.: En cierto modo sí. Ha habido un momento en que ha sido de héroe nacional, y tiene motivos para seguir siéndolo, pero no tenemos que olvidar la historia frente a la leyenda. El Cid es un personaje admirable, pero hay que tener en cuenta que en principio es muy fiel a su rey, pero cuando se enemista con el rey, este deja de protegerle
y él se tiene que buscar la vida y él se busca la vida en la guerra, que es para lo que se ha educado. Entonces se pone a sueldo de los que le pueden pagar, que son los ricos, los gobernadores de Zaragoza, musulmanes, a su sueldo. Nunca lucha contra su antiguo rey, pero se pone a sueldo de ellos en todas estas luchas intestinas entre los moros. Y luego, ya al final de su vida se independiza, se lo monta por su cuenta con su mesnada cada vez más numerosa y consigue conquistar Valencia, que es una de las principales ciudades musulmanas. Una gran hazaña, sin lugar a duda. Así es que debe seguir siendo un personaje admirable de nuestra historia.
C.B.: Al final del libro Juan, recoges unas palabras de tu amigo Pérez-Reverte en las que haces referencia a un proverbio árabe: «vosotros tenéis el reloj, nosotros el tiempo». ¿Esto es un aviso?
J.E.: Pues sí, realmente, es un aviso. Ellos mismos lo dicen. Tengamos en cuenta que hay una inmigración muy fuerte del Islam en Europa y que es una población que crece cuantitativamente con gran rapidez y entonces llegará un momento en que ellos accedan a los puestos más importantes del Gobierno y a lo mejor entonces, si el Islam sigue como se ve hasta ahora, pues puede que haya problemas con la Declaración de Derechos Humanos.
Benito Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, de sus obras teatrales y de los Episodios nacionales, Mario Vargas Llosa crea un perfil completo, personal y sugerente del escritor español.
C.B.: Sobra la presentación de Isabel San Sebastián, escritora, periodista, asidua en los medios de comunicación: prensa, radio, televisión. Isabel, tras “Las campanas de Santiago”, podemos leer La Dueña. ¿Cuál es el nexo de ambas novelas?
I.S.: Ante todo, decirte que todas mis novelas se pueden leer de forma independiente. En la jerga editorial se dice «autoconclusivas», que es una palabra espantosa, pero esto quiere decir que todas, cuando se leen, comienzan y terminan. Pero sí, es verdad, que hay una cierta relación; hay personajes que reaparecen; y ,en este caso, quien haya leído “Las campanas de Santiago” sabrá que al final de la novela hay un personaje que se llama Ramiro, que se va de su pequeña aldea asturiana en busca de fortuna y Ramiro reaparece en “La Dueña”, que relata la peripecia de una familia, sobre todo de una mujer, Auriola de Lurat, la esposa
«Las mujeres no eran víctimas que se dejaran pisoteara, ni antes, ni ahora ni nunca”
Autora de: Las campanas de Santiago y La peregrina.
de Ramiro, que se instala con él a vivir en una pequeña tenencia fronteriza, a orillas del Duero; y que allí vive una serie de aventuras y de peripecias que las lleva, por cierto, también a tierras toledanas, al castillo de Mora, donde tiene que soportar el terrible asalto almorávide. Es una novela histórica, pero sobre todo de aventuras, cuya trama histórica es auténtica, está documentada y está trabajada, ósea lo que se aprende en esta novela es cierto, pero sobre todo se disfruta y se entretiene uno leyéndola, que es para lo que yo escribo novelas.
C.B.: Esta concretamente es una novela de frontera, ¿podemos establecer un paralelismo entre la novela de frontera, durante la reconquista y la conquista del oeste americano?
I.S.: Sin duda ninguna y fíjate que los americanos se han hinchado a hacer películas sobre una aventura, la suya, que duró muy poco… ¿50 años? 80, máximo. En este caso, la vida de frontera en España, la península, duró 300 años. La frontera estuvo muchísimo tiempo en el Duero, que costó mucho repoblar, que luego estuvo en el Tajo, que también costó mucho repoblar, incluso en el Guadalquivir. Todas las reconquistas
son la historia de la ocupación de la frontera, una ocupación con una repoblación durísima, que se consigue con una nueva arremetida y se vuelve a intentar y se vuelve a perder y ahí los hombres desempeñaron un papel importante, pero las mujeres desempeñaron un papel crucial, porque sin mujeres no hay familia, no hay huertos, no hay granjas, no hay casas, no hay conservación de la tierra una vez que el hombre está fuera luchando o ha muerto en el campo de batalla, cosa que en esa época era muy común y frecuente.
C.B.: Es que muchas veces las mujeres cuando se despedían de sus maridos no sabían si iban a volver y cuando sucedía esto, ¿a qué se tenían que enfrentar?
I.S.: Pues se tenían que enfrentar a la defensa en solitario de su familia, de su tierra y de los pobladores que hubiera en esa tierra, que hubieran acompañado a esa familia, que en general eran pequeños tenentes, eran hombres libres que se instalaban en la frontera, guerreros, que a cambio de sus servicios..., caballeros en general, que obtenían del Rey un pequeño territorio que pasaba a ser de su propiedad si lo ocupaban durante equis años. La cantidad de años variaba. Y se solían instalar en esa tierra, que
era tierra virgen, tierra abandonada, tierra baldía desde hacía años o siglos, en muchos casos. Y solían instalarse con un grupo de campesinos que se instalaban con ellos con el fin de acceder a tierras de vecinos, de hombres libres, pero sin tierras, o incluso siervos que obtenían la libertada a cambio de instalarse en estas fronteras. Cuando el hombre moría, quien tenían que hacerse cargo era la señora y es el caso de mi protagonista, de Auriola de Lurat, una mujer originaria de Navarra, de una pequeña tenencia pirenaica en Navarra, que llega a instalarse en la frontera del Duero y que termina en la frontera del Tajo, en el castillo de Mora. La vida de frontera fue durísima y fue muy larga en España y además, obligó a quienes la protagonizaron a luchar, a entablar una lucha entre iguales, no como los americanos que iban con rifles, con la caballería, con armas de fuego, etc., a luchar contra unos pobres indios que tenían arcos y flechas y poco más y que tenían absolutamente todas las de perder. En el caso de España no, en este caso la repoblación de la frontera fue durísima y la lucha entre musulmanes y cristianos se desarrolló durante siglos en condiciones duras, durante muchos siglos de clara desventaja para los cristianos, después cambiaron las tornas, pero en cualquier caso fueron luchas más equilibradas
que las que tuvieron lugar en la frontera en EE.UU.
C.B.: “La dueña” es una novela que está muy bien construida, tiene unos personajes impresionantes... ¿Quién es Auriola?
I.S.: Es una muchacha originaria de una pequeña tenencia pirenaica, de Navarra, que viaja a Pamplona para incorporase a la comitiva que va a acompañar a la Reina Urraca, hermana del Rey Sancho III el mayor a León para casarse con Alfonso V. Ahí empieza su peripecia, y a partir de ahí va a vivir una peripecia que la va a llevar de sus pirineos natales hasta el valle del Duero; le va a llevar a vivir, a conocer las intrigas de la corte de León; a enamorarse de Ramiro y a casarse con él; le va a llevar a conocer las alegrías y las pérdidas inherentes al amor, al amor al esposo y también a los hijos y a los nietos. El lector va a ir conociendo a la Auriola joven, a la Auriola madura, a la Auriola madre, a la Auriola abuela, la abuela tiene un gran protagonismo porque cuando se queda sola, ella tiene que sacar adelante a su familia y le preocupa especialmente su nieto Diego, único varón superviviente de su estirpe, que está huérfano y está completamente desamparado.
C.B.: La figura de Auriola es un personaje que en la edad de abuela hace un ejercicio de memoria impresionante contando mil historias a su nieto Diego, ¿Isabel San Sebastián, también has hecho un ejercicio de memoria histórica para documentarte en el caso de tu novela “La Dueña”?
I.S.: Es un ejercicio de memoria histórica y también de memoria personal, Auriola es un personaje que tiene mucho que ver con mi madre, era navarra como ella y tiene mucho que ver conmigo también. El contar a las generaciones siguientes la memoria de las que se fueron yo creo que es algo importantísimo. Yo hablo mucho a mis hijos de sus abuelos que perdieron muy pronto y que apenas conocieron, les hablo mucho de ellos, les cuento mucho de ellos, también a mis nietos de sus bisabuelos, les enseño fotos, les cuento anécdotas y creo que es la forma de mantener vivas a estas personas que amamos, a través del recuerdo de quienes vendrán, de quienes han venido y están llamados a continuar esa estirpe de esa familia.
La escritora Alicia Giménez Bartlett nació el día 10 de junio del año 1951 en el municipio de Almansa, en la provincia de Albacete. Es especialmente conocida por ser la creadora del personaje de Petra Delicado, inspectora de policía.
Finalizados sus estudios secundarios, se matriculó en la Universidad de Valencia, donde se licenció en la carrera de Filología Española. Posteriormente, esta vez en la Universidad de Barcelona, se sacó el doctorado en Literatura Española.
En el año 1975 decide trasladarse a Barcelona, donde ha vivido ya siempre, hasta la actualidad.
En el año 1984 publicó su primera novela, la cual llevaba el título de “Exit”. A esta novela la siguieron otras como “Pájaros de oro”, “Caídos en el valle”, “El cuarto corazón”, “Vida sentimental de un camionero” o “La última copa del verano”.
En el año 1996, la escritora saca su primera novela en la que aparece la inspectora Petra Delicado, “Ritos de muerte”. Será la primera de una saga muy exitosa, de la cual se rodó una serie que fue llevada a la pequeña pantalla, con Ana Belén en el papel de Petra. Con dicha saga consiguió el Premio Raymond Chandler, que han obtenido escritores tan prestigiosos como John Le Carré. Según la propia autora, la idea de escribir una saga detectivesca le sobrevino cuando leyó la obra de Patricia Comwell, “La jota de corazones”.
La saga de Petra Delicado, además de la no-
vela mencionada, comprende también “Día de perros”, “Mensajeros de la oscuridad”, “Muertos de papel”, “Serpientes en el paraíso”, “Un barco cargado de arroz”, “Nido vacío”, “El silencio de los claustros”, “Nadie quiere saber” y “Crímenes que no olvidaré”.
Entre el resto de novelas de Alicia podemos citar “Una habitación ajena”, con la que consiguió ganar el Premio Femenino Singular de la Editorial Lumen, “Secreta Penélope” o “Días de amor y engaños”.
En el año 2011 publica la novela “Donde nadie te encuentre”, con la cual consigue ganar el prestigioso Premio Nadal.
Es autora también de algunos ensayos, como “El misterio de los sexos” o “La deuda de Eva”.
En el año 2015 gana el Premio Planeta con “Hombres desnudos” y en 2022 ha publicado “La presidenta”. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. La presidenta de la Generalitat Valenciana, Vita Castellá, aparece muerta en la habitación de un lujoso hotel de Madrid. La comprometida situación exige que quede oficialmente descartado un posible asesinato y que la investigación encalle, de manera que el partido en el poder, al que la víctima pertenece, ha activado todos los recursos y ha hecho sonar todos los telefonos de las altas esferas que le puedan ayudar a ganar tiempo. Por su parte, el jefe de la policía de la Comunitat Valenciana decide ayudar al ministro del Interior y al director de la Policía.
Raúl Gálvez
“Nuestros fantasmas siempre son más espantosos que la realidad”.
“La literatura va al ritmo de la vida, es un reflejo de ella”
SEÑALANDO EL INFIERNO
C La escritora Clara Sánchez aborda en su última novela, Infierno en el paraíso (Planeta), la desaparición de Amina, una princesa saudí, y el oscuro camino que otra joven, Sonia, inicia a través del ambiente de lujo de la Costa del Sol.
A.T.: ¿Por qué decide tratar esta problemática?
C.S.: Desde hacía tiempo, en mi cabeza había dos fascinaciones sobre las que quería escribir. La primera era la presencia de la familia Saudí en Marbella, donde esta posee un palacio impresionante. Esto suponía una entrada de dinero descomunal: había lujo y, sobre todo, derroche. Es como si en un lugar diáfano de luz, alegría y pantalones cortos entrara un mundo exótico, más oscuro. En un espacio reducido se podía ver una mezcla fascinante. Por un lado, estaba la gente de la calle y, por el otro, aquellos que viven de forma fastuosa en un mundo de poder. de sus dueños porque no tienen ninguna libertad. Viven a todo trapo y entre lujos, pero no pueden disfrutar de nada. En el verano del año 2000 me fijé de una noticia en la que se hablaba de Sheikha Latifa, una princesa de los Emiratos e hija del emir de Dubái [Mohammed bin Rashid al Maktoum], que quería ayudar a escapar a su hermana Shamsa. Yo me quedé con esa noticia, con esa cara, y empecé a fijarme y a tener interés en todo este grupo de princesas, mujeres ricas que querían escapar de su jaula de oro.
A.T.:¿Son muchas?
C.S.: Sí. Digamos que la prensa occidental recoge estas historias con pequeñas fotos y pequeños breves sobre cómo estas chicas han tenido el supuesto capricho de marcharse de casa. Pero ellas, en realidad, lo que buscan es huir hacia un mundo de libertad. El infierno es la vida real de estas mujeres.
A.T.:¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la historia Infierno en el paraíso?
C.S.: Yo me he documentado con todo lo que tenía a mano, porque hay sitios en los que es muy difícil entrar. Si te vas a Dubái, te puede pasar cualquier cosa. Hay sitios en los que reina una falta de libertad y de democracia occidental y eso te impide indagar fuera de nuestras fronteras. Pero el poder que tiene la literatura es que allí donde no se pueden meter unas cámaras o un reportero, puede entrar una novela. Hay una base muy real en mi libro, un 80% de realidad y un 20% de imaginación. Digamos que esto es como meter un cuento de las Mil y una noches en lo cotidiano.
A.T.: Sus novelas suelen girar en torno al con-
cepto de libertad. ¿Por qué?
C.S.: Sí, porque se nos llena la boca al hablar de ella, pero la libertad implica tomar decisiones, engloba riesgos. La libertad es muy difícil, y por eso nos da vértigo. En nuestra vida cotidiana, cuando la tenemos delante, nos da miedo aprovecharla: tememos a quitarnos la careta, a dejar nuestro trabajo aunque estemos quemadísimos... Siempre nos preguntamos: '¿Y después, qué?'. Y, entonces, no hacemos nada.
A.T.: Como Sonia, la mayoría de las protagonistas de sus libros son mujeres de 20 a 30 años. ¿Qué le atrae de este perfil?
C.S.: Esta es una gran pregunta, porque yo también he reflexionado sobre ello, aunque de una manera más intuitiva. Resulta que en ese periodo de tiempo yo tuve que tomar las decisiones más importantes de mi vida. Ya no era una niña ni una adolescente, sino una mujer con todo el futuro por delante. A esas edades, que son cruciales, nosotras sentimos muchas presiones porque se nos exige que maduremos rápidamente. Muchas veces pienso en las cargas, sueños y decepciones que viví cuando era joven.
"La libertad es muy difícil, y por eso nos da vértigo aprovecharla"
A.T.: Hasta la fecha, usted ha publicado 14 novelas. ¿Cómo es su relación con las palabras?
C.S.: Nunca las veo de la misma manera. Siempre he luchado para alcanzar la mayor naturalidad a través de una búsqueda fascinante. ¿Sabes? No quiero escribir con un diccionario al lado, sino que las palabras salgan de mi experiencia y de la psicología del personaje. No busco florituras ni conceptos excesivamente bonitos. No quiero que mis palabras brillen, sino que expresen.
A.T.: Este año, la letra ‘i’ de la RAE la ha ocupado Paloma Díaz-Más, en sustitución de la fallecida Margarita Salas. Es la octava mujer en activo de 46 académicos con plazas vitalicias. ¿Hay una brecha de género en la institución?
C.S.: Es evidente, los números lo dicen, pero seguro que a algunos les parecerán muchas mujeres. ¿Es que nosotras tenemos menos talento? ¿Somos menos intelectuales? ¿Aportamos menos? La academia tiene que ser un reflejo de la realidad. Cuando entra una mujer, lo aplaudo y me alegro mucho. De hecho, estoy segura de que las que entran tienen un nivel muy alto porque, de no ser así, no estarían ahí.
A.T.: Precisamente, Díaz-Más opinó en una entrevista reciente que "si cambia la vida, cambia la literatura". ¿Coincide?
C.S.: Sí, me parece que es apropiado lo que dice. La literatura va al ritmo de la vida, es un reflejo de ella. Lo que pasa es que la literatura, aparte de ir cambiando, tiene que entablar un discurso poético con la sociedad. Es decir, no solo debe ser un reflejo. Yo leo novelas de hace 200 años y me pueden parecer actuales. ¿Por qué? Porque había un vuelo más allá de lo que sucedía.
A.T.: Usted tiene un Planeta, un Alfaguara, un Nadal… ¿Le quedan inseguridades en el terreno de la literatura?
C.S.: Soy insegura. La inseguridad es la salsa de mi vida. Me hace querer aprender y admirar a los demás. No me importa demostrar mis debilidades. Me agota pensar en esos que van por la vida pisando tan fuerte. No me los creo.
A.T.: Porque hay miedos que no los cura un galardón, ¿no?
C.S.: Claro, cuando escribes una novela estás poniendo en ella tu sabia, pero detrás de sus páginas siempre hay una personalidad creadora. Los novelistas trabajamos mucho con nuestras inseguridades.
A.T.: Estudió Filología Hispánica y ejerció como profesora durante años. ¿Volvería a dar clases?
C.S.: En la feria del libro pasan alumnos que se acuerdan de mí. Algunos, me dicen que todavía usan mis apuntes. Y eso me parece maravilloso porque, la verdad, me encantaba dar clase. Pero tengo que admitir que ahora ya no podría. Es algo muy trabajoso, una tarea que requiere mucho esfuerzo como para compatibilizarla con la escritura.
A.T.: Dice que se pasa la vida mirando. ¿Qué es lo más bello que pueden apreciar hoy sus ojos?
C.S.: Ver a la gente feliz. Quiero ver a la gente canturrear, sonreír... Supongo que eso me da fuerza.
Ana La TorrePROYECTO SILVERVIEW es una novela que aborda temas muy delicados, aunque relacionados con las grandes esferas del poder británico.
Lo hace bajo el protagonismo de Julian Lawndsley, un hombre que renuncia a un trabajo muy importante en Londres. Busca la tranquilidad y abre una librería en una pequeña ciudad de la costa inglesa, aunque todo cambia cuando recibe una carta de un espía de alto rango en Londres.
TODAVÍA ESTOY VIVO es una novela autobiográfica que narra los últimos 15 años del autor en la clandestinidad. Roberto Saviano tuvo que vivir bajo custodia por ser amenazado por la Camorra, la mafia napolitana. El autor se negó a cambiar su estilo de vida y, a través de esta obra, cuenta cómo pasó todos estos años. El libro Gomorra, escrito por el mismo Roberto Saviano, fue lo que le llevó a ser amenazado. En esta novela, el autor napolitano narra la lucha por el dominio del tráfico de droga entre los Savastano y los Conte.
C.B : Pablo Albo, alicantino de nacimiento (1971) y albaceteño de adopción, es cuentista de profesión: se dedica a escribir y contar historias. Ha participado en los principales festivales de narración oral de nuestro país y ha contado cuentos en países de Europa, América y Australia. Tiene publicados treinta y dos libros infantiles. Ha recibido los premios: LAZARILLO en sus dos modalidades: creación literaria en 2008 y álbum ilustrado en 2013; CIUDAD DE ALICANTE 2003; VILLA D’IBI 2008; LEER ES VIVIR 2009 y tres de sus libros han aparecido en The White Ravens, la lista de los 250 mejores del mundo que realiza cada año la Internationale Jugendbibliothek (Biblioteca Internacional de la Juventud), con sede en Munich.
B.T.: Pablo, ¿quién te contaba cuentos cuando eras pequeño?
P.A.: ¡Nadie! Nadie me contaba cuentos. Sólo me contaban El Tragaldabas que yo creía que era mi abuelo, pero luego mi madre me dijo que no conocía el cuento, o sea, que no ha debido ser él, así que no sé quién... También mi abuelo me hablaba de la tierra de Jauja, se inventaba sobre la marcha de la tierra de Jauja... Me ponían discos de vinilo, con cuentos.
B.T.: ¿Cuál era tu cuento favorito?
P.A.: Siempre me ha gustado Pulgarcito y me sienta muy mal cuando lo confunden con Garbancito, porque no tienen nada que ver, solo el poco tamaño del protagonista.
B.T.: ¿Cómo descubres que quieres ser narrador oral?
P.A.: Ah! no. Yo no lo he descubierto aún, yo sé que me lo paso muy bien, pero no sé si quiero ser narrador.
B.T.: ¿Cómo es el camino que haces? (Los pasos, las dificultades, los apoyos...)
P.A.: Es una pregunta muy amplia compañera ¡vaya una pregunta!... Mira, vamos a centrarnos en cómo creo yo los cuentos: hay dos partes, una que yo cojo mi libreta y escribo lo que me pasa por la cabeza... una parte muy libre de escribir la historia. A veces sale casi entera, otras es solo un esbozo... Y luego hay otra parte de darle la forma definitiva que ya no es tan placentero: trabajo de corregir, de que las cosas digan lo que yo quiero que digan no lo que yo creo que decían... tiene su dificultad. Y luego la empiezo a preparar: la cuento a mis amigos, veo las cosas que funcionan, las que no, voy cambiando, la cuento a un público, luego a otro... hay historias que
mueren. Las historias que cuento también las escribo, aunque luego no respeto lo que está escrito.
B.T.: Háblanos del lugar más especial en el que has narrado.
P.A.: En el colegio de mi padre, en Tomelloso. Mi padre tuvo Alzheimer y Tomelloso fue la última palabra que recordó. Fuí allí a contar y entonces yo le dije a los niños que era un momento muy especial porque eran los compañeros del colegio de mi padre, ellos pasaron de mi cara, pero para mi fue un momento muy especial porque él siempre recordó con mucho cariño ese colegio en particular. Cuando paso por Tomelloso por la autovía pito, es verdad, hago cosas así.
B.T.: Piensa dónde te gustaría contar y todavía no lo has hecho.
P.A.: Me gusta ir al extranjero. Me gustaría contar en Huelva que no he ido nunca y tres provincias de Galicia. Seguramente vaya a Ceuta ahora, que también tenía muchas ganas... Me gusta ir al norte y al sur, no sé... Cualquier parte donde haya gente que te quiera escuchar.
B.T.: ¿Qué es lo que más te gusta del oficio de narrar? ¿Y lo que menos?
P.A.: De narrar me gusta todo: es como el cerdo ¡es increíble! Lo que no me gusta es que a veces la gente no viene a escuchar, sino que viene equivocadamente a otro tipo de actividad y no sabe a lo que viene; y como no les pìnto la cara ni les inflo globos pues... Yo cuento para niños que saben hablar a partir de seis años y cuando las sesiones son para niños de dos años, si me intentan contratar yo les digo que no lo trabajo... Eso es lo que menos y lo que más... Pues que me siento muy afortunado de poder tener este oficio que no es un trabajo... Lo que me gusta de mi oficio es que no es un trabajo.
B.T.: ¿Qué crees que aportas a la sociedad hoy con la narración? Ilusión y amor y fantasía (risas) P.A.:¿Qué aporto? Mira, en lo que más me concentro es en no aportar nada, de verdad, aunque parezca una broma. Todo el mundo quiere aportar valores, ideas... Y yo digo ¡dejadme!... El valor de las palabras en sí mismas sin buscarles más vueltas: vamos a disfrutar de hablar y de escucharnos y vamos a reírnos de las tonterías de las propias palabras... Sin buscar ni cuentos para pensar, ni para sentir, ni para nada... Espero no aportar nada porque creo que eso es lo que más falta hace.
B.T.: Si fueras el personaje de un cuento clásico ¿quién serías?
P.A.: Ulises, sin duda, porque era listo, guapo,
fuerte... Me siento identificado con Ulises: rico en ardides y que ligaba un montón... Pero si yo leo la Odisea y creo que soy yo, yo me siento Ulises. Homero se inspiró en mi para escribir Ulises...
B.T.: Dinos tres ingredientes imprescindibles que tiene que tener un buen narrador y un buen escritor.
P.A.: Un buen narrador tiene que ser inconsciente, modesto, una modestia que le pueda llevar incluso a fingir no modestia, como la mía, soy tan modesto que puedo permitirme no parecerlo... modesto, inconsciente y cercano, empático. El escritor tiene que ser inconsciente, cercano y empático; lo mismo.
B.T.: De los libros que has escrito ¿Cuál es tu favorito?
P.A.: Los libros escritos son como hijos para mi y no puedo elegir ninguno… Melena y Diógenes no es que sean los que más me gusten, ni los que menos, pero por decirte alguno y que no sigas presionándome...Y El Intruso, puede que sea mi mejor libro pero es un gran incomprendido, un libro muy raro. Y si tuviera que elegir mi libro favorito: Winnie the Pooh, la versión original, es uno de los mejores libros.
B.T.: Acabamos donde empezamos, ¿quién te cuenta cuentos hoy a ti?
P.A.:¡Anda que bonito! Pues mira, tengo la fortuna de escuchar a mis compañeros y disfruto mucho…
B.T.: ¿Y un algún narrador o narradora que te guste especialmente?
P.A.: De mis favoritos está Quico Cadaval, yo creo que primero está Quico y luego estamos todos los demás. Quico es un narrador natural, yo lo disfruto mucho.
B.T.: ¿ Cuál es tu cuento favorito?
P.A.: La Mujer Esqueleto me gusta mucho, puede que sea de mis favoritos... Alas y Olas está inspirado lejanamente en la Mujer Esqueleto: no es una versión, pero sí está inspirado. Sí, la Mujer Esqueleto podría ser mi favorito, de boca de Tim Bowley, si se pudiera.
Año de 1020. Almanzor ha muerto en Córdoba; y en Navarra gobierna el rey Sancho III. Auriola de Lurat es enviada a la corte de Pamplona para servir como dama de compañía de la hermana del rey, Urraca, prometida del rey Alfonso V de León. Intrigas en la corte y el horror de la guerra marcarán su vida.
Beatriz Gutiérrez Pérez, nace en Escalona (Toledo) y desde niña ya supo que lo suyo era la música. Actualmente es profesora en la Escuela de Música y Danza Eusebio Rubalcaba de Talavera, es licenciada en Orquesta por la Royal School Music of London, con distinción. Es directora titulada de la orquesta sinfónica de Talavera desde 2019 y estudió dirección de orquesta con los maestros García Asensio, Giuseppe Mancini y Miquel Romea, al cual estuviste adjunta a él como directora asistente al concierto de “Acento Español” de la orquesta de Radio Televisión Española en el 2021.
Beatriz tiene un largo currículum impresionante, pero una curiosidad de ella es la siguiente: que participó en la BSO de la película El hijo de la novia […]
B.G.: Tuve el placer de tocar la flauta
C.B.: ¿A ti te gustaría participar en más bandas sonoras de películas?
B.G.: Me encantaría, es una experiencia única; y además tuvimos el gran placer de contar con la dirección del propio compositor, quien nos iba contando un poquito cada momento. ¡Ah!, y además de la asistencia del propio director de la película, según estábamos grabando. Es una experiencia bárbara.
C.B.: Has sido intérprete, directora de orqueta… ¿Alguna vez te ha picado el gusanillo de la composición?
B.G.: Pues mira, lo he intentado, pero es verdad que descubres que no es lo tuyo y... Hace poco compuse un Ave María, que lo dediqué a la virgen de mi pueblo, la Inmaculada Concepción y es verdad que es al-
go que te gusta, que es bonito, que se interpreta en Escalona. Se ha interpretado en distintas versiones para orquesta, para cuarteto, para soprano y piano, pero creo que ¡ya! Lo he hecho con muchísimo cariño y ante todo porque todas las cosas que tienen relación con tus raíces siempre son especiales, pero mi mundo está más hacia la interpretación y la dirección.
C.B.: Con motivo del día de la mujer habéis organizado un concierto donde la mujer es la protagonista como creadora musical. ¿Qué nos puedes adelantar?
B.G.: Empezaremos haciendo un homenaje, con una de sus obras, a la compositora argentina afincada en Valencia, Claudia Montero, compositora que ganó cuatro Grammys; y vamos a interpretar una obra que está dentro de sus discos, el primer disco, con el que consiguió el primer Grammy. Vamos a escuchar también un pequeño movimiento de una suite para orquesta de una francesa, Cécile Chaminare, una música maravillosa, con una historia maravillosa. Y terminaremos el concierto con un movimiento de una sinfonía, la sinfonía gaélica de Amy Beach, una compositora estadounidense con una vida apasionante. Lo diferente en este concierto es el formato, no va a ser un concierto al uso donde solo hay música, sino que vamos a contar con la presencia de un presentador, de nuestro amigo Alberto Retana, que antes de la interpretación de cada obra nos va a hablar sobre la compositora y sobre su obra para contextualizar y poner un poco en situación al público sobre lo que va a escuchar.
C.B.: Carlos Sánchez, guitarrista flamenco, natural de Navahermosa. Ingresó en el conservatorio de música “Arturo Soria” de Madrid en la cátedra de flamenco y ha tocado con artista como Isabel Pantoja, María Toledo, Perlita de Huelva. Es profesor de guitarra y en 2016 ganó el premio extraordinario fin de grado de la Comunidad de Madrid. En los últimos años se ha especializado en músicas folclóricas del mundo, en dirección coral y en composición de bandas sonoras. Publicó un disco que se titula “flamenco con historia”, ¿no es así, Carlos?
C.S.: Sí, así es, lo publicamos hace un año, es un libro que incluye un cd y está dirigido a guitarristas con un nivel profesional medio y esta obra le dará una visión de la guitarra flamenca más clásica.
C.B.: ¿Qué encontramos en este libro-disco?
C.S.: Bulerías de niño Ricardo, llamadas bulerías juncales. Tuve la ocasión de escuchar un audio que tenía en casa y lo planté en esta obra.
C.B.: Acabas de mencionar a Niño Ricardo,
que creo que fue maestro de Paco de Lucía y de Enrique Melchor, es un gran compositor, que compuso para Juanito Valderrama y Antonio Molina.
C.S.: Sí, efectivamente, Niño Ricardo, junto con otros guitarristas como Niño Sabicas han sido los pilares de la guitarra flamenca y la evolución de la guitarra flamenca.
C.B.: Hay otro guitarrista flamenco, a raíz de que el flamenco fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2010, Matías de Paula, que lleva 20 años en Japón; y dice ,entre otras cosas, que el flamenco es más valorado en otros países que en España. ¿Tú estás de acuerdo con eso?
C.S.: Pues sí, estoy de acuerdo porque todos los grandes artistas, por desgracia, del flamenco han tenido que salir fuera de España para que sean reconocidos. El flamenco forma parte de nuestro entorno, de nuestra raíz y de nuestra identidad, porque el flamenco a muchos músicos de España, de nuestro país nos representa; y, por desgracia, no sé que pasa que, para ser algo reconocido, tienes que salir de las
fronteras. También encontramos en el libro la composición “los campanilleros” de niño Ricardo que tuve la pasión de recopilarlo, de un disco que tenía antiguo. Y es una obra como las demás que he metido aquí, son obras que se estaban perdiendo y que yo tenía la necesidad de poder transcribirlas a música y de grabarlas para que no se pierda.
C.B.: Dentro de los palos del flamenco, los campanilleros es un tema religioso. Es de los pocos temas que podemos encontrar en un palo flamenco, porque normalmente se habla del amor, del desamor, de la deshonra, ¿verdad?
C.S.: Eso es, los campanilleros..., hay varios cantaores antiguos que lo grabaron con su voz, como puede ser la Niña de la Puebla o el Canalejas de Puerto Real y hay una historia que los campanilleros, según cuenta un poco la propia historia, que salieron de las campanillas de una iglesia para tocar la misa, no recuerdo bien la historia, pero es muy curioso.
C.B.: ¿A ti, concretamente, qué palos de fla-
menco son los que más te gustan?
C.S.: A parte de ser un gran aficionado al cante y al flamenco, el palo que más me gusta es la bulería, pero me gusta todo, la seguirilla, los cantos abandonados, me gusta la solea, pero bueno, la bulería, al ser un estilo tan difícil, es el que más me gusta.
C.B.: La soleá, que también recoge tu libro, ¿no es de los palos más antiguos del flamenco?
C.S.: No, la soleá no es uno de los palos más antiguos, porque… sobre la historia del flamenco hay mucha incertidumbre, no hay nada claro. Pero sí, hay otros palos más antiguos, como puede ser el martinete o estilos de fragua. Pero luego al final todo está relacionado.
C.B.: Además, la soleá es uno de los bailes más bonitos que podemos ver.
C.S.: Efectivamente y además muy complejo de acompañar.
Carlos BustamanteMadrid, febrero de 1873. Amadeo de Saboya abdica y en España se proclama la República. Por esos días, Fernando Besora, director de La Iberia, a quien ya conocimos en Sangre en la calle del Turco, recibe a un misterioso joven, Alonso Figueroa, que le propone investigar sobre la desaparición de dos valiosos libros de la Biblioteca Nacional.
Ama, madre en esukera, es eso, una evocación. La muerte de la madre hace aflorar en el hijo (único) los remordimientos y tal vez la vergüenza por la poca atención prestada cuando ella vivía. El autor y el personaje tienen el deseo de reconciliación consigo mismo por el sentimiento de culpa. Él que se alejó de ella l ya dejó morir en soledad proyecta las carencias vividas en un contexto social más amplio, donde la fractura entre ricos y pobres es más definitiva de lo que parece.
Existe una maldad excesiva, insufrible, grotesca. No deja grietas y arrastra con ella toda posibilidad de expiación, de perdón o de futuro. El responsable de la Brigada de Investigación Criminal de la comisaría central de Vigo todavía no lo sabe, pero se enfrenta a ese tipo de maldad. La escena del primer crimen le sorprende por el método y el ensañamiento sobre la víctima. Al descubrir los siguientes cuerpos no le cabe ninguna duda de que detrás de estos macabros asesinatos hay alguien muy enfermo.
Durante el verano de 1872, Gustave Flaubert en horas bajas y su joven sobrina pasan unos días de vacaciones en una pequeña ciudad balnearia. Durante su estancia, tío y sobrina desquiciarán la plácida vida local. Lilinne, la sobrina que, ha sido educada y maridada en el marco de una sociedad burguesa y aparentemente avanzada, toma conciencia de su libertad y se muestra abierta a experimentar, desafiando y transgrediendo costumbres, tabúes y convenciones.
Eva Mª Pavón Gómez
Mª Carmen Aranda Fernández
Juan Manuel Gutiérrez Díaz
sep Dalmau quien en su galería exhibe obras ukiyo e de Utamaro y Hosukai. Picasso, finalmente ,a la vez que se enamora de Fernande Olivier su compañera durante siete años, a pesar de estar casada , cambia, se vuelve feliz e introduce el color naranja, la etapa africanista que posteriormente desencadenaría en el cubismo.
Burgmann
Gustav
Joaquín Costa, Oligarquía y caciquismo (1901) / Sinesio Delgado, Mi teatro (1905) / Ciro Bayo, Lazarillo español (1911) / Eugenio d’Ors, Oceanografía del tedio (1921) / Vicente Aleixandre, Espadas como labios (1932) / César González Ruano, Mi medio siglo se confiesa a medias (1951) / Ramón José Sender, El lugar de un hombre (1939) / Punto cero –José Ángel Vente (1980) / Francisco Ayala, El jardín de las delicias 1971) / Juan Benet, Trece fábulas y media (1981) / Manuel Rivas, Los comedores de patatas (1991) / Javier Cercas, Soldados de Salamina (2000)
Tierra Vieja nos adentra en un pueblo abandonado, Bujalaro, que, tras la llegada de los conquistadores castellanos, va a ser repoblado por labradores y pastores junto a sus familias. Tierra Vieja refleja el sufrimiento de vivir en una frontera en guerra, donde se van levantando municipios claves en la creación de la ‘gran historia’.
C.B.: Consuelo Trujillo es una gran dama del Teatro Español, actualmente está representando el papel de Bernarda Alba en el Teatro Español. Tiene un gran currículum en el cine, el teatro…, concretamente ha encarnado grandes personajes de García Lorca, no solamente de la Casa de Bernarda Alba, sino también en “Bodas de Sangre”, en “Doña Rosita la Soltera” y en el cine ha intervenido en películas bastante importantes como “La Novia”, “Al Sur de Granada”, “Yo también”, “Verónica”. Tiene un currículum muy grandioso.
¿Qué tal va la representación?
CT: Estamos encarando la última semana de esta última temporada en el Teatro Español con la Casa de Bernarda Alba, que está teniendo mucho éxito; ha tenido una acogida muy calurosa por parte del público y eso nos está haciendo muy felices.
C.B.: Bernarda Alba, a parte de que es un gran personaje, también es un regalo; y que una actriz se encuentre con un personaje como este, tiene que ser algo indescriptible.
CT: La verdad que sí, es grandioso, me siento muy bendecida y muy agradecida. Yo hace justo 30 años que me tocó encarnar el personaje de Adela, la hija menor que se suicida defendiendo la libertad, de lo que es seguir una naturaleza distintiva en España, seguir el amor, seguir la llamada de la libertad. Lo hice en el teatro “María Guerrero” y Bernarda en ese momento era María Alfonsa Rosso y Poncia era María Galiana.
C.B.: ¿Y en aquel entonces el director era Pedro Álvarez Osorio? Y esta vez José Carlos Plaza.
CT: José Carlos Plaza, que también la hizo en el año 84 en el “Teatro Español” y a mí me toca encarnar ahora el papel de la madre represora, perpetuando lo
que es la violencia del patriarcado y es un personaje que es un regalo, pero es muy complejo. Hay una tendencia a ver a Bernarda Alba, no como ser humano, sino como el icono de lo que es la represión, con la vara dominadora. Pero la gran pregunta para una actriz, para mí, como mujer del siglo XXI y como admiradora profunda de Federico García Lorca y de toda su obra es preguntarme por qué Lorca hace que sea una mujer y madre la mente patriarcal y la represión. Entonces eso es una gran pregunta en la que yo cada día estoy y cada día hago. He querido que la Bernarda que yo encarno no sea nada light, que sea todo lo represora, totalitaria, violenta, como Lorca la escribe, con esas frases tan límites como cuando ella dice “Los pobres son como los animales, parece que están hechos de otra sustancia”. Es una mujer y es un ser humano; y yo creo que eso la hace más fuerte, saber que como ser humano tenemos también esa oscuridad que Bernarda tiene, todas unas circunstancias que le hacen comportarse de esta manera tan cruda y tan violenta, que es el miedo que las mujeres solas no tengan otra defensa y que puedan ser absolutamente… Ella es la manera que tiene de proteger a sus hijas, mediante la orden, mediante la norma, mediante el encierro, porque vive en una sociedad muy peligrosa, que desgraciadamente en pleno S. XXI seguimos viendo como las mujeres estamos muchas veces en peligro, seguimos viendo como en Afganistán las leyes están reprimiendo a las mujeres y no les permiten trabajar, ni hacer sus vidas ni tener libertad para nada, les están tapando las caras y los rostros, están queriendo aniquilarlas y cómo todavía, como dice Simone de Bauvoir, hace falta muy pocas cosas, como un golpe de Estado, una crisis económica, una guerra, cualquier cosa, un cambio político, para que las mujeres pierdan sus derechos.
Carlos Bustamante
Los Puentes de Madison, para aquellos que hemos podido leer el libro de Waller, ver la película de Eastwood y asistido al musical hemos podido adentrarnos en esa reflexión que el autor hace sobre sobre el destino, la libertad y la valentía de amar. Protagonizada por Nina y Gerónimo Rauch.
Esta producción adapta al español el libreto que Marsha Norman creó en 2014 para su estreno en Broadway, y la música de Jason Robert Brown.
Esta versión de Los Puentes de Madison se aleja de la visión nostálgica del amor fallido que plantea la película y aborda, desde la historia de amor entre una ama de casa y un fotógrafo viajero, una reflexión sobre el destino, la libertad de tomar decisiones y la valentía y generosidad de amar. La acción, ambientada en 1965, se desarrolla durante tres días en Iowa, un mundo rural que alberga un mítico puente que tomará mucha simbología.
La puesta en escena estará intensamente sostenida por una escenografíade planta circular que rememorará las imágenes de la película.
Una cuidadosa maquinaria escénica y compleja automatización de pisos permitirán que todos los cambios sean ejecutados a la vista del público provocando la inmersión de este en la trama.
El espacio se transformará y surgirá la aparición de las dos locaciones más importantes de la historia: la casa, ubicada en el campo cercano a un pequeño pueblo del Condado de Madison, y el célebre Puente
de Roseman. Ese puente rojizo, de madera cruzados y techo abovedado, testigo de la memorable historia de amor del fotógrafo de la National Geographic y del ama de casa, será la metáfora del inquebrantable vínculo de los amantes. Aquello que une, pero que también separa, trasciende, y perdura para siempre.
La partitura agrega espesor a la historia de dos almas y dos mundos antagónicos que se encuentran en circunstancias tan imprevistas como improbables. El europeo de Francesca por un lado, representado por melodías, armonías y ritmos (”Hacer un hogar”, “¿Cómo llamar un hombre así?”, “Casi real”) que acentúan el bagaje emocional que emana de las raíces propias de la historia de la heroína, y una música de amplísimo registro vocal donde cada nota sale del corazón. En contrapunto, se presenta el mundo de Robert, América, con una épica folklórica imbuida de su experiencia como fotógrafo documentalista, a través de canciones como “Todo se va”, “Quieres saber”, “Un segundo y un mundo por andar”.
La orquestación es muy inteligente: guitarras, mandolina, percusión, piano y teclados, a los que se suman, para enmarcar secuencias inolvidables, las cuerdas del violín, cello y contrabajo, sonidos que sellan, como bajo la fuerza de un hechizo, la unión de estos dos mundos.
La partitura de Brown también remite a la música country del interior de los Estados Unidos, del ambiente rural.
Señora de rojo es el retrato de Ángeles de Castro que pintó Eduardo García Benito en 1962. El cuadro, de 130 x 90 cm, retrata precisamente a una señora de rojo sobre un fondo gris, o azul, y de ahí proviene el nombre del libro. Ángeles viste de rojo; con guantes blancos hasta el codo, uno puesto; y en su mano derecha sujeta un bolso de mano negro y lleva un collar de perlas a juego con los pendientes.
El libro, ambientado en 1975, evocan dos acontecimientos de la vida de Nicolás: la detención de su hija y su cuñado por motivos políticos y la enfermedad y la muerte de su mujer, Ana, de manera casi repentina, por un tumor cerebral.
Nicolás le cuenta en una especie de monólogo diálogo a su hija, Ana que acaba de salir de prisión. Sobre todo, se centra en la muerte de Ana. Nicolás cuenta desde que se conocen y nacieron sus hijos, hasta cuando supieron de su enfermedad y el proceso de despedida y duelo que sufrieron ambos y que continúa sufriendo él. Fue cuando su hija entró en la cárcel cuando surgieron los primeros síntomas de la enfermedad de Ana, su hija vive todo el proceso en prisión. Ana era, para el pintor, una mujer que no solamente era bella, sino que, como afirma el pintor, "con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir". En esta novela parcialmente autobiográfica se recrean los últimos meses de la vida de su esposa Ángeles, Ana en el libro, mientras que Delibes es el pintor y narrador, de nombre Nicolás.
Lo que sí es verdad es que las dos novelas forman pareja desde el punto de vista de su construcción narrativa: en Cinco horas, ha muerto el hombre y es su mujer, Carmen, la que reconstruye, desde su perspectiva, la vida conyugal de ambos y el carácter
En el Valle de Espistao, famoso por su recierzo, se celebran las fiestas del pueblo con un concurso en el que los niños, organizados en sus correspondientes pandillas, compiten para ver quién se lleva el premio.
Nico, el líder (autoproclamado) de los Urbanitas, está obsesionado con el concurso: no soporta que le ganen sus rivales y, además, es el último año que, por edad, podrá participar, así que se ha propuesto que su pandilla se alce con el premio esta vez. Con lo que no ha contado es que van a partir con desventaja desde antes casi de empezar porque este año el concurso va a ir sobre abuelos, justo lo que, por un motivo o por otro, esta pandilla no tiene.
Las ilustraciones son de Christian Inaraja combinando muy bien con el formato del libro y dotando al texto de un tono onírico que actúa como disparadero de la imaginación del lector. Los trazos son marcados y el colorido generoso en unos dibujos a la acuarela donde comparten protagonismo el escenario y los personajes en una focalización coral que se construye a base de manchas.
Los poemas tienen una gran variedad de formas y de propuestas lúdicas centradas en el nonsense de Edward Lear, la crítica de las normas de Gianni Rodari o el derroche de fantasía de Walter de la Mare.
Tristrás es un humilde músico callejero que es feliz con su vida sencilla, ganándose el pan recorriendo los caminos de pueblo en pueblo. Pero entonces se cruzan en su camino tres brujas que dicen ser sus madrinas y a las que les gusta hacer apariciones bastante espectaculares, concretamente en forma de bandada de cuervos.
Estas tres madrinas dicen tener tres regalos mágicos para Tristrás porque es su cumpleaños. Lo que en cualquier historia de aventuras sería un golpe de suerte para el héroe-protagonista, para Tristrás estos regalos son lo peor que le puede pasar,
Encarna Alameda
Hipólito Chamorro
El grupo de teatro escolar del Cepa La raña representó el pasado mes de junio la obra titulada La venganza, fría con hielo y con limón, obra de Soraya Campos. La venganza consiste en la justicia que ejerce una persona o grupo en respuesta a una mala acción percibida. Vengarse se interpreta como "equilibrar la balanza", y ello tiene como consecuencia que muchos aspectos de la venganza se asemejen al concepto de justicia, haciendo que la diferencia entre los conceptos de venganza y justicia puedan parecer difusos.
La venganza persigue un objetivo injurioso antes que reparador. Consiste en forzar a quien haya hecho algo malo en sufrir el mismo dolor que él infligió, o asegurarse de que esta persona o grupo no volverá a cometer dichos daños otra vez. Muchos creen que la venganza es un acto que causa placer a quien la efectúa, aunque otros consideran que no es placer lo que se siente, sino que es la sensación del restablecimiento de la salud del que se venga, ya que la venganza traslada el daño de la víctima hacia el atacante, lo que hace que la víctima se libere de aquella "molestia", acontecimiento el cual, al interpretarlo de manera incorrecta, es llamado placer.
El proverbio "la venganza es un plato que se sirve frío" proviene de una novela del siglo XVIII titulada Las amistades peligrosas (Les liaisons dangereuses), escrita por el oficial francés y general del Ejército Pierre Choderlos de Laclos.
En la calle. Un coche me empujó y al caer me golpeé la cabeza contra el suelo. Cuando volví en mí, estaba en la camilla de un hospital. Lo supe antes de abrir los ojos, quizá por el olor a quirófano, por los murmullos médicos, por el roce de las batas sobre los muslos de las enfermeras. «Estoy en un hospital», me dije, e inmediatamente recordé que había salido de casa con dos pares de calcetines. Siempre me pongo dos pares, uno de lana y otro de nailon. El de nailon, por encima del de lana. Me parece que de este modo llevo mejor sujetos los pies. No se trata de nada razonable, de manera que tampoco intentaré explicarlo. Adquirí la costumbre de adolescente, en un internado donde hacía frío, y la costumbre se convirtió en una superstición. Si no me pongo los dos pares, salgo con miedo a que me ocurra algo. Es probable que si el día del accidente hubiera llevado un solo par, el coche me hubiera matado en vez de dejarme sin sentido.
El caso es que estaba sobre la camilla de un hospital, desnudo, lo que significaba que alguien, al quitarme la ropa, se había dado cuenta de mi excentricidad. Mantuve los ojos cerrados, fingiendo que continuaba desmayado, mientras improvisaba una explicación. Se supone que si a alguien le sorprenden con dos pares de calcetines debe justificarse de algún modo. Abrí los ojos y vi a una enfermera sonriéndome. No me reprochó nada.
¿Qué ha pasado? dije para ganar tiempo.
¿No lo recuerda usted?
Comprendí que estaba tratando de ver si el golpe me había afectado gravemente y dije la verdad por miedo a que me operaran.
Me golpeó un coche.
¿Se acuerda de cómo se llama? Dije mi nombre, correctamente al parecer, y después me puso delante de los ojos tres dedos de una mano para comprobar que no veía cuatro o cinco. Enrojecí de vergüenza o de pánico. Temí que de un momento a otro me pusiera delante de la cara un par de calcetines, para que los contara en voz alta. Se asustó al verme enrojecer por si se debía a una subida de tensión. Las secuelas de los golpes en la cabeza pueden aparecer horas más tarde del accidente.
¿Estoy en La Paz, en el Ramón y Cajal o en el Gregorio Marañón? pregunté para demostrar mi cultura hospitalaria. Pensé que de ese modo no sacaría a relucir el asunto de los calcetines.
¿En qué ciudad se encuentran esos hospitales? preguntó ella a su vez.
En Madrid respondí dócilmente, siempre con el temor de que la siguiente pregunta fuera la de los calcetines. De pequeño, cuando salía a la calle, mi madre siempre me preguntaba si llevaba la ropa interior limpia. «Si tienes un accidente, en los hospitales lo primero que hacen es desnudarte. Me imagino que no te gustaría que las enfermeras te vieran con la ropa interior sucia», decía. Ese temor me ha acompañado siempre. Hasta para ir a por el periódico me pongo ropa limpia. Sin embargo, nunca había calculado el peligro de que me pillaran con dos pares de calcetines, uno encima de otro, y pensé que se trataba de la típica rareza que implicaba alguna clase de perversión venérea, tampoco sabría decir cuál.
¿Quiere que avisemos a alguien? preguntó al fin.
¿Me tienen que operar o algo así?
No, no dijo riéndose , está todo en regla, pero es mejor que pase la noche aquí, en observación. Al poco apareció mi madre y tras cerciorarse de que estaba entero me preguntó si llevaba la ropa interior limpia cuando me atropelló el coche.
Acababa de cambiarme dije, lo que la llenó de orgullo, no todo el mundo puede recoger de un modo tan palpable los frutos de su trabajo educativo.
Pero llevaba dos pares de calcetines añadí avergonzado.
¿Cómo que llevabas dos pares de calcetines? ¿Y eso por qué?
Por una superstición. Temo que me ocurra algo si salgo con un solo par. Mi madre me miró con rencor y comprendí que le acababa de asestar uno de los golpes más fuertes de su vida.
¡Qué vergüenza! dijo, y cuando entró la enfermera le contó que en realidad yo era adoptado.
Malasanta nace y crece en un prostíbulo de La Ciénaga, donde ejerce su madre. Ella seguirá sus pasos y, tras más de media vida ejerciendo, conseguirá huir del lupanar.
Del autor de La noche en que pude haber visto tocar a Dizzy Gillespie
