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Tattoo History Clown
Editorial Planeta 3
Clown
Tattoo history - 1 ed. - Santiago : Planeta , 2021.
54 p. ; 12x19 cm.
© 2002, Clown Reservados todos los derechos Publicado bajo acuerdo con el autor c/o Ralph M. vicinanza, Ltd. © 2021, Editorial Planeta S. A. ® Av. Andrés Bello 2115, Piso 8, Providencia, Región Metropolitana Publicado por Editorial Planeta S. A. ® con acuerdo de Random House Mondadori S. A. ® Queda rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares de copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo publico. Impreso en Chile ISBN: 978-894-09-7207-8 Queda hecho el depósito que proviene de la ley 11.723
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Indice Introducción.............................................................7 ¿Qué significa tattoo a tatuaje?...............................7 Origen .......................................................................8 En Polinesia.............................................................10 En Grecia y Roma antigua.....................................10 En Japon...................................................................12 En america...............................................................13 El resurgimiento del tatuaje..................................15 Estilos de Tatuajes..................................................17 Tatuajes tribales......................................................17 Significado de los tatuajes tribales........................17 Tatuajes tribales Maoríes.......................................19 Tatuajes tribales Haida...........................................20 Tatuajes tribales Dayak de la Isla de Borneo......20 Tatuajes tribales de la Polinesia............................21 Tatuajes tribales Celtas...........................................21 El Tribal Moderno..................................................22 Tatuaje tradicional (americano)...........................23 Tatuaje neo tradicional..........................................25 Tatuaje tradicional (Japonés)................................27 Tatuaje New School................................................32 Tatuaje Blackwork..................................................34 ¿Qué es el blackwork?............................................34 Origen e influencias...............................................35 Tatuaje Blackout......................................................36 Tatuaje Dotwork o Puntillismo............................38 Tatuaje Trash polka................................................40 Su aplicación en otros rubros artísticos ..............41 5
Tatuaje Minimalista................................................42 Tatuaje Biomecánico..............................................43 Tecnicas y significado de los Tatuajes Biomecánicos...........................................45 Tatuaje Watercolor.................................................46 Tatuaje Cartoon......................................................47 Tatuaje Ignorant......................................................49 Tatuaje Lettering.....................................................50 Tatuaje Geométrico................................................51
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Introducción Existen muchos tipos de arte, el que todos conocemos, expresado a través de lienzos, esculturas u otros medios, el que se ve en la gran pantalla (séptimo arte) y un largo etc. Que ahora mismo no citaremos, sino que nos centraremos en el tema que hoy nos ocupa, un tipo de arte que para algunos es más una locura que una forma de expresión artística, sin embargo, los tatuajes se pueden considerar arte, ya que el tatuador (artista) se expresa a través de la tinta que inyecta en la piel de cada persona. Lógicamente, podemos diferenciar entre las personas que disfrutan de este arte y las que solo se lo hacen por seguir una moda pero cada tatuaje en el cuerpo debe tener un significado que va más allá del dibujo. En este espacio encontraran todo lo relacionado con este fascinante mundo, pero eso ya lo iremos viendo. Hoy vamos a empezar con un poco de historia, una base para conocer algo mejor este mundo que nos puede llegar a fascinar.
¿Qué significa tattoo a tatuaje? La palabra Tattoo (palabra en inglés) proviene del polinesio Tatau que significa marcar/golpear dos veces, esta decoración corporal fue adoptada por marineros de los barcos que comenzaron a llamar Tattoo a este nuevo arte en vez de escarificación o coloración como era conocido antes. El español de Tattoo es Tatuaje, una adaptación del Francés Tatouage. 7
Origen Y es que los hay de distintas formas y colores, obras de arte o algunos que dan vergüenza, hablamos de algo tan popular y moderno como los tatuajes, pero esto no es algo reciente, su origen se remonta a miles de años atrás. En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes de Ötztal, entre Austria e Italia, con 77 tatuajes en su cuerpo (68 en la muñeca, 2 en la zona lumbar de la espalda, 5 en la pierna derecha y 2 en la izquierda). Esta momia fue nombrada por los científicos como Otzi, también es conocida como el Hombre de Hielo. Es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, le ha calculado unos 5200 años de antigüedad, pero en verdad murió hacia el 3255 a. C. Otras famosas momias antiguas con tatuajes que se han encontrado han sido la momia de Amunet, proveniente del Antiguo Egipto, y la momia está demostrando que la práctica del tatuaje es tan antigua como la historia de la humanidad. Además también se utilizaba en algunas tribus para diferenciarse los unos con los otros. La momia pertenece a la Cultura Chinchorro, en la costa de Chile. En estas se conservan tatuajes existentes datados del año 2000 a. C. Este tatuaje consiste en un bigote delgado sobre el labio superior de un 8
hombre adulto. Inclusive, en la misma zona se ha encontrado evidencia arqueológica que datan de hasta 6.000 años de antigüedad que podrían representar herramientas para el tatuaje. En 2006, también en la costa norte de Perú, se dio a conocer una momia de hace 1500 años en el Complejo Arqueológico El Brujo: la Dama de Cao, en cuyos brazos y manos aún se conservaban tatuajes de serpientes, arañas, cocodrilos, monos y leopardos. Según creencias religiosas se presume que el origen de este arte en la antigüedad estaba dedicado al culto hacia los muertos, ya que en muchos casos la tinta era en realidad cenizas resultado de una cremación. En la Biblia se menciona con cierta similitud con esta hipótesis en el libro de Levítico 19:28 en el que se les prohibió este tipo de comportamiento a los israelitas cuando iban camino a la tierra prometida. En Rusia, China y Filipinas también se encontraron momias con tatuajes. Además se han encontrado esculturas con tatuajes en Egipto, Estados Unidos, México, Japón y Rumania. Se cree que, por los tatuajes que eran grupos de rayas 9
En Polinesia Si buscamos la zona con mayor tradición, es sin duda la Polinesia, las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como una ornamentación corporal. El tatuaje comenzaba a muy temprana edad y se prolongaba hasta que no quedase región del cuerpo virgen de los pigmentos. Más allá de su sentido estético, el tatuaje confería jerarquía y propiciaba el respeto comunal a quien los llevaba en su piel: cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía. De manera particular, los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuyen a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos. La práctica de tatuar se desarrolló durante miles y miles de años y alcanzó un punto culmen con el perfeccionamiento de motivos geométricos. El tatuaje se utilizaba para identificar a un individuo. Además, indicaba el paso de la adolescencia a la madurez.
En Grecia y Roma antigua En los comienzos de la cultura Griega y Romana el 10
tatuaje era una práctica asociada con los pueblos “bárbaros”. Los griegos aprendieron las técnicas de tatuaje de los Persas, y lo empleaban para marcar a esclavos y criminales, así podían ser fácilmente identificados si intentaban escapar. Más tarde los Romanos adoptaron esta práctica de los Griegos, dado que sus ejércitos estaban formados por un importante número de mercenarios, estos eran tatuados para poder identificar a los desertores del ejército, hasta que en 306 a. C. el emperador Constantino las prohibiera pues desfiguraba lo que estaba hecho a la imagen de dios y empezaron a ser mal vistos socialmente. Muchos autores clásicos Griegos y Romanos mencionan el tatuaje como una forma de castigo. Platón defendía que los individuos culpables de sacrilegio debían ser tatuados y expulsados de la república. Suetonio, un historiador y biógrafo romano relata que al sádico Emperador Calígula le divertía ordenar que tatuasen a miembros de su corte a su capricho. Según el historiador Zonaras, el emperador griego Teófilo se vengó de dos monjes que le habían criticado públicamente haciendo que les tatuasen en la frente once versos de un poema obsceno. También está documentado que algunos soldados del ejército de Adriano lucían un tatuaje relativo a su pertenencia a las legiones, también se cree que era una práctica habitual entre los legionarios que servían en el “Muro de Adriano”. La evidencia nos llega de la mano del escritor romano Vegetio, cuya obra “Epítome de la ciencia militar”, escrita alrededor del 11
siglo IV a.C., es la única obra completa sobre prácticas militares en el Imperio Romano que ha llegado completa hasta nuestros días. Vegetio relata que los “reclutas debían marcados con la aguja con el emblema oficial de la legión tan pronto como fuesen admitidos en ella, pero no antes de haber superado unas duras pruebas físicas que asegurase que estaban preparados para servir en ella”. No sabemos qué aspecto tenía esta “marca de pertenencia” al ejército romano, aunque lo más probable es que fuese el propio símbolo identificativo de una legión en concreto, un número identificativo de la misma (muchas de ellas tenían como símbolo identificativo animales imaginarios o reales, personajes mitológicos, etc.), o quizá algún otro motivo más general.
En Japon Aproximadamente en el siglo X a.c el tatuaje llegó a Japón. El tatuaje se popularizó en sectores cada vez más poderosos, hasta llegar a ser utilizado por un Emperador en el siglo V como ornamento corporal. Se señala aquí su utilización estética porque en Japón existía la costumbre de destinar el tatuaje para marcar a los delincuentes en sus brazos con líneas gruesas en par u otro tipo de formas, tatuando en ambos brazos entre el codo y la muñeca en todo su alrededor. Esta marca tenía el objetivo de hacer de las personas que desobedecían la ley individuos repudiables para toda su vida y en todos lados, a raíz de llevar la marca de la vergüenza consigo, debido a 12
esto, los delincuentes marcados por tatuajes vergonzosos comenzaron a taparlos con otros tipos de diseños más mitológicos, es de ahí que inicia la famosa terminología Yakuza. Uno de los diseños más importantes de tatuaje Japonés “irezumi” es el Koi o Carpa Japonesa, el Koi es un pez ornamental de importante valor cultural y sus diseños en tatuajes se han convertido en más que una tradición, no solamente en Japón sino también alrededor del mundo. Tallado, esculpido a mano, Tebori es la técnica tradicional de tatuaje japonés que significa textualmente tatuado a mano. Mediante palillos, el procedimiento es totalmente manual utilizando solamente agujas e introduciendo la tinta, sin ayuda de ninguna máquina.
En america En América del Norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez se la tatuaba con el fin de proteger su alma. Sin embargo, ésta no era la única utilización ritual que se hacía del tatuaje en esta región del mundo. En América Central, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y como forma de adoración de los dioses. En el hemisferio sur del continente americano, tribus indígenas también pintaban sus cuerpos, pero no de manera permanente. Pigmentos creados con flores y grasas vegetales como de animales, daban nuevos 13
tonos que acompañaban sus rituales de manera temporal con significados igual de profundos y espirituales, de los cuales se despojaban una vez terminaban el rito. Los yaganes, aborígenes de Tierra del Fuego, usaban pinturas para sus ceremonias; por ejemplo, el chiejaus, un rito de iniciación en el que los jóvenes debían pintarse el cuerpo y la cara con barro y otras mezclas hechas con aceites y tierra roja, cambiando a menudo el diseño. También se pintaban para celebrar casamientos y durante el duelo tras un fallecimiento.
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El resurgimiento del tatuaje Gracias a las expediciones de exploradores como Cristóbal Colón, Marco Polo, James Cook o John Hawkins, trajeron un resurgimiento del tatuaje para los siglos XIX y XX, en donde el tatuaje era una forma de estigma y que estaba asociado a marineros, prisioneros y criminales. A mediados del siglo XIX su práctica comenzó a profesionalizarse, con la apertura del que se considera como el primer estudio de tatuaje, el de Martin Hildebrant, en Nueva York y con la creación de la primera máquina eléctrica para tatuar que fue hecha por el también Estadounidense Samuel OReilly Para el año 1891. A principios del siglo XX, volvio a tener ciertas connotaciones negativas, por tristes episodios como el sucedido durante la Alemania Nazi, cuando se utilizaban para marcar a los prisioneros de los campos de concentracion. Pero en los años 60 y 70, el tatuaje comenzó a perfilarse como un símbolo de identidad grupal gracias a la cultura hippie, que actualizó los clásicos motivos marineros con diseños mucho más coloridos y creativos. Surge como idea de pertenencia al grupo, diferenciación del resto de la sociedad y se genera un sentimiento tribal del tatuaje. Pero, el verdadero resurgimiento y comienzo de aceptación fue en Occidente, se puede fijar en los años 90, cuando los jóvenes recuperan esta práctica de forma 15
más extensa. En la actualidad, se sigue manteniendo la idea grupal del tatuaje en subculturas, pero cada vez más se introduce la idea individualizada (el “yo sobre el nosotros”). Es por tanto, un elemento que evoluciona con la sociedad y que se homogeniza con la globalización, sin olvidar que sigue existiendo discriminación y segregación en ciertos ámbitos laborales como es el caso de Japon pero no es el caso de otras culturas que en términos generales es concebido como un elemento integrador.
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Estilos de Tatuajes Hay muchos tipos de tatuajes polinesios, pero los más conocidos y los de mayor tradición son los estilos Etua y Enata. El tatuaje Etua tiene connotaciones muy religiosas y espirituales, asociados por símbolos mágicos y la protección de los dioses.
Tatuajes tribales “Los tatuajes tribales, desde los albores de la humanidad, se han hecho tanto en hombres como en mujeres para decorar la piel y para distinguir a qué tribu pertenecía cada uno” La práctica de la ornamentación es sin duda tan antigua como el hombre mismo. Bien podría haber uno de sus primeros actos conscientes que implicaba el uso de herramientas y que le separaba del resto del reino animal. Los diseños del estilo tribal tienen su origen en antiguas tribus como los celtas, las tribus de Borneos, la tribu Haida de Norteamérica, los Maoríes y los habitantes de las islas marquesas en la Polinesia.
Significado de los tatuajes tribales Los tatuajes tribales se remontan varios años atrás, cuando el hombre vivía en tribus y se marcaba el cuerpo para diferenciarse de otras. Cada tatuaje tiene un significado y unas características propias según 17
el grupo. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con los diseños de los tatuajes tribales modernos, pero es posible que te sorprendas, al ver lo poco que el estilo moderno se asemeja a los diseños del tatuaje tradicional. Mientras que los modernos tatuajes tribales siguen el mismo patrón entrelazado, el tatuaje tribal tradicional era increíblemente variado.
Estilo original de los tatuajes tribales, utilizado en distintas tribus antiguas antes como marcador por estatus social, como para logros personales; y el “Nuevo tribalismo”, estilo que mantiene técnicas de su origen, siendo usados en el mundo moderno por mera estética.
La variedad de estilos de una tribu y de una cultura a otra eran necesarios para servir a su propósito original: para ayudar a dar a los hombres y las mujeres una apariencia física distinta que podría rápida y fácilmente asociarse a una tribu específica.
En la antigüedad los tatuajes tribales se utilizaron como: •
Como símbolo de que una persona pertenecía a una determinada tribu. 18
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Como signos de estatus social y logros personales.
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Para expresar la creencia religiosa o espiritual del portador del tatuaje.
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Para su propia protección, como camuflaje en los bosques.
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Para fines medicinales (un tratamiento similar a la acupuntura, pero dejando detrás de sí un pigmento)
Las culturas que han utilizado tatuajes para estos fines se encuentran en todo el mundo.
Tatuajes tribales Maoríes Las tribus Maoríes de Nueva Zelanda tenían tatuajes faciales, en los brazos y en las piernas. Los tatuajes faciales llamados MOKO, eran dibujados de forma individual y cada uno era único. Indicaba el estatus social, así como el rango de la persona, el oficio y los logros. Los tatuajes MOKO de los hombres solían cubrir toda la cara, mientras que las versiones de las mujeres por lo general, solo le cubrían el área alrededor de la boca y la barbilla. 19
La leyenda dice que una vez sin vida, la luz pasa a través del cuerpo, pero no de los tatuajes, por lo que muestran lo que eres y además, la familia y los amigos pueden reconocer a los difuntos. En general los tatuajes Maoríes significaban el dominio de la fuerza interior.
Tatuajes tribales Haida Los Haida, tribu de la costa del noroeste de norteamérica, era conocida por sus tallas de madera y sus tatuajes de animales. Sus tatuajes, generalmente hechos en los brazos, pechos, el hombro y la espalda, estaban influenciados por la astrología nativa americana y típicamente representan peces, osos, thunderbirds y castores. Los Haidas creían que si se tatuaban un animal en concreto, tomaban parte de la fuerza de estos animales. Por lo tanto, el estilo de los Haida era contundente y masculino.
Tatuajes tribales Dayak de la Isla de Borneo La isla de Borneo se encuentra en el sudeste asiatico. Los tatuajes tradicionales de esta región, tanto en los hombres como en las mujeres eran símbolos de protección y como testimonio de sus logros. Por lo general representan flores, escorpiones, espirales, dragones o perros en colores llamativos. Los hombres Dayak tenían la afición de cortar la cabeza a sus enemigos y se tatuaban una rosa en el hombro como testimonio de su valor. 20
Tatuajes tribales de la Polinesia Todas las personas que vivían en las islas de las Marquesas en Polinesia iban tatuadas en los brazos, hombros, piernas y pecho. Los símbolos tatuados se consideraban como una forma de lenguaje que indicaba desde la historia de la familia, al estatus social y sus creencias espirituales. El modo tradicional de hacer los tatuajes polinesios es muy doloroso por lo que los hombres más tatuados eran considerados como los más valientes. Por lo general, la imagen era inspirada por los animales: por ejemplo, los dientes de tiburón representaban protección, las conchas significaban riquezas. Otros símbolos comunes con diversos significados incluyen tortugas, anzuelos y lagartos.
Tatuajes tribales Celtas Posiblemente uno de los pueblos más conocidos dada su presencia en España. Estas tribus antiguas estuvieron en gran parte de Europa, incluyendo países como Francia, Portugal, Alemania o Italia. Esta cultura nos ha dejado multitud de símbolos sagrados y sus diseños eran por lo general de perros, humanos, aves, estaban entrelazados y en espiral, ahora son la inspiración de muchos artistas. Uno de los elementos más populares en el mundo Tattoo es el trisquel celta. Actualmente tenemos cientos de tatuajes con inspiración tribal pero también con un toque moderno. En Galicia son muy comunes los tatuajes con simbología 21
celta, pero también enganchan aquellos que pertenecen a tribus más lejanas. Esta civilización desapareció gradualmente hacia el año 1000.
El Tribal Moderno Lo que mucha gente reconoce ahora como tribal, es de hecho, un nuevo estilo: el Tribal Moderno, el cual son los restos del antiguo estilo tribal. En particular el estilo Borneo, muestra gran semejanza con el nuevo tribalismo. Si bien estos tatuajes una vez fueron signos de estatus social y de los logros personales, en general, el tatuaje tribal en la cultura moderna es puramente estética y aunque los diseños de los tatuajes modernos todavía sugieren algunas de las cualidades antiguas o míticas de sus orígenes, la gente ya no juzga ni califica al propietario del tatuaje por los símbolos que él o ella utilizan. Hoy en día, los tatuajes tribales a menudo incorporan imágenes y diseños modernos, pero emplean las fluidas formas que son comunes al estilo tribal tradicional. Los tatuajes de las culturas indígenas, normalmente se creaban solamente con tinta negra se llevaban a cabo utilizando una aguja hueca hecha de materiales locales, tales como bambú, huesos, púas de puercoespín y otros materiales naturales. Algunas culturas ampliaron sus paletas de colores de acuerdo a la disponibilidad de pigmentos locales, a menudo incluyendo pigmentos de color rojo o amarillo, aunque la mayor parte de la decoracion tribal se 22
realizo en negro. El diseño de los tatuajes tribales modernos suelen tener gruesas lineas, dominadas por o totalmente hechas de negro. El diseño de estos tatuajes, tanto en hombres como en mujeres, ya no tienen el significado y connotaciones de pertenencia a un grupo como antaño, pero esto no quita que a día de hoy haya un auténtico revival de los diseños tribales.
Tatuaje tradicional (americano) El tatuaje se puede decir que fue introducido a occidente a través de los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook, en sus viajes a Tahití en 1771, Joseph Banks, científico con gran interés por el arte, que navegó junto al Capitán Cook, describió en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia. Los marineros de Cook quedaron fascinados e iniciaron la tradición y extendieron rápidamente esta afición entre los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo, elaborando y adquiriendo piezas relacionadas con la unidad, la lucha, la nostalgia o el número de asesinatos cometidos. Así es como nace el tatuaje tradicional u Old school. Siendo uno de los estilos más famosos de la historia del tatuaje, nació alrededor de 1900, en las costas de Estados Unidos, ante la necesidad de los marineros por tener algo único y personal entre la multitud o por la falta de un ser querido. Este estilo surgió en el »bajo mundo», cuando la gente solo creía que los tatuajes era un asunto de indios, asesinos o ladrones; llego esta propuesta de marcar marineros en los puertos (al mismo tiempo algunos aristócratas llevaban el re23
cuerdo de su aventura de algún lugar remoto del mundo, siendo con los mismos tatuajes que tanto criticaban) . El nombre que recibió en esa época fue «American Traditional Tattoo». Este estilo viene a ser el abuelo del tatuaje actual y es llamado «Old school» porque modificaron las leyes del proceso y de la aceptación social para poder conocerla como hoy lo hacemos. En medio de circos y puertos, desde Japón a Hawaii, desde las mafias hasta los artistas, las prostitutas y los marineros nace este estilo, quienes quisieron contar sus historias por medio de temas como: la muerte, sexo, el trabajo, las mujeres, animales, la lejanía del hogar, entre otros. El Tatuaje Tradicional Americano, por lo tanto, introducido e influenciado por los marineros terminó adquiriendo motivos mucho más patriotas, especialmente durante la II Guerra Mundial, pero antes de llegar a ese auge inicial, el tattoo pasaría de ser una practica amateur (por todos aquellos que apreciaban esa nueva extravagante forma de expresión artisitica) a la profesionalización del mismo. Vale aclarar que el estilo americano no solo estaba presente en Estados Unidos, con los constantes via24
jes de marineros y los mismos artistas, el estilo se expandió hasta Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Hawaii entre otros. Históricamente el primer club de tatuados fue creado en Inglaterra y a esos tatuajes fueron los que primero llevaron el nombre de Old School.
Tatuaje neo tradicional El mundo del tatuaje cuenta con diversos estilos cuyas características pueden esbozar con solo oír su nombre: el Old school define tatuajes tradicionales de la vieja escuela, el acuarela aplica los colores como si de un lienzo se tratase, el japonés se inspira en esta cultura para sus diseños Con el tatuaje Neotradicional, también conocido como Neotradi, pasa lo mismo: este estilo combina a la perfección innovación y tradición. El tatuaje neotradicional mezcla elementos del Old School aportándole toques novedosos del New School. Esta mezcla de dos estilos tan empleados como el old y el new school hace que en ocasiones sea compli25
cado reconocer un tatuaje neotradi. Por suerte podemos esbozar sus rasgos más característicos. Los contornos En este caso los tatuajes neotradicionales se fijan más en los diseños new school ya que combina trazos gruesos con finos, algo típico de este estilo y que lo distingue del tradicional, donde se emplean líneas gruesas. El color Donde el tatuaje old school lo llena todo de negro y blanco con pequeñas pinceladas de tonos básicos, el neotradicional apuesta por una paleta escasa de colores, los primarios, básicamente, pero aplicándolos en toda la extensión de la gama de tal forma que se puedan crear sombras usando transiciones entre los tonos. Esto hace que los tatuajes tengan un estilo muy elegante y estén llenos de viveza y dimensionalidad. Los temas Aunque los estilos de tatuaje se refieren más al tipo de diseños que a los temas que se tatúan, es cierto que el neotradi suele apostar por motivos clásicos del estilo old school como los animales, sobre todo los felinos, las caras, fundamentalmente de gitanas o muñecas pin up, corazones, dagas y cráneos. Fondos muy variados Los tatuajes neotradi destacan por la enorme calidad de sus fondos, construidos a base de sombras tremendamente realistas. Además, puede incorporar elementos propios de los tatuajes geométricos e incluso mandalas.
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Tatuaje tradicional (Japonés) El tatuaje japonés es uno de los estilos más cultivados en el tatuaje actual y uno de los “estilos históricos” más populares, junto con el Old School, el tribal, el biomecánico o el tatuaje en blanco y negro. Hoy en día el tatuaje japonés se mantiene como uno de los estilos predilectos, tal vez por su profundo significado (no hay que olvidar que un tatuaje supuestamente es para toda la vida) y su abundante iconografía: dragones, kois (carpas japonesas), tigres, geishas, samuráis, divinidades, flores de loto, crisantemos, sakuras (flores de cerezo), máscaras del teatro Noh son sólo una muestra de lo variadas que pueden llegar a ser las representaciones. Antes de nada hay que aclarar que comúnmente se utilizan dos acepciones para referirse al tatuaje japonés: horimono e irezumi. La diferencia entre ambos términos estriba en que el término horimono hace referencia al arte del tatuaje tradicional exclusivamente japonés en el que predomina el ideal de belleza; En cambio, el término irezumi lo utilizan los japoneses para referirse a cualquier tipo de tatuaje, ya sea ja27
ponés o extranjero, independientemente de si se ha hecho con pistola o con la técnica del tebori. El tatuaje japonés se caracteriza por un diseño fuerte y rudo aunque las figuras encierran un estilo grácil y delicado. Además, una de las señas de identidad es el horror vacui que cubre toda la piel. Las composiciones suelen estar formadas por una o varias figuras principales de mayor tamaño que ocupan los espacios centrales y para rellenar el espacio vacío se utilizan nubes, corrientes de agua, remolinos de viento, flores, pétalos, hojas de arce, etc; Todo depende de la temática principal del tatuaje. Se suelen aprovechar las zonas del cuerpo poco visibles como partes internas de los brazos para realizar tatuajes más subidos de tono relacionados por ejemplo con el shunga o de temática sexual, especialmente de mujeres. Cuando se lleva este horror vacui al extremo nos podemos encontrar con cuerpos completamente tatuados, aunque no es lo común. El tatuaje puede ir desde los tobillos hasta el cuello y los brazos y raramente se tatúan zonas como la cabeza, las palmas de las manos o las plantas de los pies, zonas en las que se encuentran varias terminaciones nerviosas. Es común que encontremos tatuajes en los que se deja sin tatuar una franja vertical que va desde la zona genital hasta el cuello y que no vayan más allá de la zona de las clavículas. Esto se debe a que la persona que lo lleva no quiere que éste sea visible cuando uno va vestido. Es frecuente que también nos encontremos con tatuajes que cubren toda la espalda llegando hasta las nalgas. Para autores como Juan Pedro Cantero Márquez, esta moda puede proceder de los jinbaori, camisolas sin 28
mangas que cubrían las armaduras de los samuráis que servían para proteger las armaduras de las inclemencias del tiempo y que poco a poco se fueron con diseños florales o animales protectores junto con la heráldica del clan en la espalda. También es normal que nos encontremos tatuado solamente un brazo, ya sea partiendo del hombro o desde el pecho en una especie de disco circular y llegando hasta el codo (media manga), la mitad del antebrazo (manga de tres cuartos) o la muñeca (manga entera), asemejándose a la armadura de un samurái pero en la piel. No nos han de extrañar los paralelismos entre el tatuaje japonés y las armaduras de los samuráis ya que el origen del horimono tal y como lo conocemos hoy en día se lo debemos a los héroes del Suikoden. Aunque ya existían en el periodo Jomon (10.000 a.C. -300 a.C.) figurillas con marcas o señales en rostro y cuerpo y en el periodo Yayoi (300 a. C. – 300 d.C.) se han encontrado piezas de características similares, y que los clanes Ainus, indígenas de la isla de Hokkaido, se tatúan señales de carácter ceremonial, el horimono, tal y como lo conocemos hoy en día, se gesta en la Edad Media y se consagra en las eras Tokugawa y Edo. En los siglos VII a XVII se utilizaban los tatuajes para marcar a los delincuentes, sustituyendo en algunos casos a la pena de muerte o a la amputación de miembros, tal como aparece recogido en el código Jotei de 1232. Seguramente ésta costumbre de tatuar a los delincuentes proviniese de China.
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Entre 1600 y 1868 se produjo un enorme cambio a todos los niveles en Japón, y fue entonces cuando surgieron expresiones artísticas como el ukiyo-e y el horimono, entre muchas otras. El ukiyo-e nos interesa especialmente porque será una de las disciplinas favoritas del público en general y en concreto uno de sus artistas: Hokusai. Él será el que ilustrase en 1760 el Suikoden con guerreros tatuados, definiendo las directrices de las composiciones del horimono. Kuniyoshi hará, en 1827, la serie más famosa sobre este tema, inspirando incluso a los tatuadores actuales. Estos modelos sirvieron de modelo para los otokodate, una especie de milicia policial de clase baja que protegía al pueblo del abuso de los samuráis y de los delincuentes comunes y que las clases bajas consideraban héroes.[2] Éste heroísmo hizo que estableciesen un paralelismo entre ellos y los héroes del Suikoden y empezasen a tatuarse. Entre 1868 y 1912, en el periodo Meiji, llego a prohibirse y no fue hasta 1948 con el Gobierno de ocupación estadounidense cuando se despenalizó la práctica del tatuaje. El aprecio por éste tipo de tatuaje por parte de la sociedad occidental no es algo reciente. Ya en 1891 el zar de Rusia, Nicolás II, en su visita a Kioto, mandó que le tatuaran un dragón en el brazo, seducido por los colores, las sombras y la perspectiva de este tipo de tatuaje. A diferencia que en cualquier otro estilo de tatuaje, los tatuadores de horimono (horisi) son considerados artistas, maestros tatuadores que han estado formándose durante al menos 5 años, dejando atrás a su familia y conviviendo con su maestro, que le transmitirá 30
todos sus conocimientos de forma oral. Durante todo ese tiempo, aprenderán la disciplina y el respeto por el maestro, la mitología e iconografía del shinto y del budismo, los principales artistas de ukiyo-e en los que posteriormente se inspirarán y, por supuesto, la técnica (que aprenden de forma directa a través de la observación). El cliente cede al artista su cuerpo para que cree una obra viva, ya que la energía creativa del artista (tal es la consideración que se le da al tatuador) pasa a la piel del cliente a través del tatuaje, dándole a éste vida propia, (transmitiendo el “soplo vital del kami”). Normalmente, los tatuajes de este tipo suelen tener relación con los valores que posee la persona que lo porta o con los valores que le gustaría tener. En la actualidad, la sociedad japonesa está dividida entre aquellos que están a favor de los tatuajes y los que están en contra, ya que se sigue ligando el tatuaje con la yakuza. En mayo de 2012 el alcalde de Osaka envió un cuestionario a todos sus funcionarios en el que, entre otras cuestiones, debían de decir si tenían algún tatuaje: De 30.000 personas, al menos 100 tenían alguno. En muchos gimnasios, piscinas y balnearios se 31
veta el acceso a cualquier persona que tenga algún símbolo dibujado en la piel. El horimono no ha quedado al margen de la crisis económica actual, ya que la gente prefiere hacerse pequeños tatuajes, mucho más económicos y menos dolorosos que los tatuajes de cuerpo entero realizados con la técnica del tebori. Además, los maestros de horimono actuales han señalado que miembros de la yakuza están cambiando la costumbre de tatuarse para no llamar la atención. A pesar de la problemática que existe en Japón entorno al tatuaje, el horimono sigue siendo un estilo muy apreciado en Occidente, habiendo grandes tatuadores muy conocidos como Horiyoshi III u Horitoshi I, que recientemente ha participado en la Barcelona Tattoo Expo de 2013. Cabe destacar, como colofón, el curioso caso de Alex Reinke (también conocido como Horikitsune), discípulo de Horiyoshi III, muestra de cómo un tatuador occidental ha podido ser discípulo de un gran maestro del tatuaje oriental.
Tatuaje New School Se denomina tatuajes de la nueva escuela a aquellos tattoos modernos que incluyen colores brillantes y tonalidades eléctricas, con una amplia variedad de tonalidades y degradados. En este estilo de tatuajes es muy importante el uso de varios tonos de cada color, ya que así se consigue un efecto gráfico y visual que tanto lo caracteriza y que, salta a la vista su influencia por el mundo del graffiti. La historia de los tatuajes new school está ligado con Estados Unidos, al igual que el tatuaje old school. En 32
concreto, se habla de una relación directa y origen en el estado de California. Los primeros diseños de nueva escuela comenzaron a verse allá por la década de los años 70. Y aunque no está del todo claro, se habla de que, debido las novedades culturales, la mayor inspiración vino por parte de los propios clientes que acudían a los estudios de tatuajes. Sin embargo, otras fuentes señalan la aparición del estilo de tatuaje New School entre las décadas de los años 80 y 90. Entre dichos años, tatuadores como el popular Marcus Pacheco fueron reconocidos por especializarse en este estilo.6 Volviendo a las características que definen al estilo de tatuaje new school, como bien hemos mencionado anteriormente, es fundamental el uso de sombreados y degradados que se acompañan tanto por una como varias mezclas de colores. Otra característica de estos tattoos es que los diseños cuentan con unas líneas en negro bien definidas y delimitadas. Algo que no ocurre con otros estilos similares como los denominados «full colours». Sin lugar a dudas, los diseños de la nueva escuela 33
son una verdadera explosión de colores sobre la piel, colores bien fuertes que resaltan de la piel y que, si son realizados correctamente, contarán con una frescura y chispa especial.
Tatuaje Blackwork El blackwork es uno de los estilos de tatuaje que más demanda tiene en la actualidad. Esto ha ocurrido en los últimos años ya que es un estilo tan amplio e influenciado, al mismo tiempo, por tantos otros estilos, que no hay tatuador que se resista a retalizarlo. Sus características le dotan de gran peso visual y hacen que este estilo, de reciente aparición, no pase desapercibido.
¿Qué es el blackwork? El blackwork, como su propio nombre indica es un “trabajo en negro”, es decir, es un estilo de tatuaje en el que solo se trabaja con tinta negra. Se caracteriza por el uso de altos contrastes, sin sombras ni tonos grises. Las líneas son muy precisas y se aplican degradados con texturas, puntos o tramas. Para conseguir volumen y texturas, se usan técnicas como el puntillismo, las tramas con líneas, independientemente de que sean finas o gruesas. Lo más importante es usar un negro puro e intenso como único color y saber jugar con los contrastes y saturaciones. Para ello, el tatuador debe tener un total control de la máquina y un dominio de la técnica muy preciso, además de buen nivel de dibujo y experiencia para realizar el diseño como en cualquier otro estilo. 34
A diferencia de otros estilos, no hay una temática característica ni reglas que se apliquen al respecto. Este estilo no busca un nivel de realismo, sino que tienden a ser diseños simbólicos, geométricos, religiosos, místicos, abstractos, representaciones de ilustraciones contemporáneas con estéticas cercanas al cómic e incluso figuras tradiciones mezcladas con artes visuales más modernas. Ofrecen un abanico de posibilidades muy amplio por la gran influencia que en él ejercen otros estilos precursores.
Origen e influencias La gran mayoría de los estilos está influenciado por otras corrientes de tatuaje, son adaptaciones o reinterpretaciones y el blackwork no es una excepción. Algunas menciones históricas hablan de que el estilo blackwork tiene sus orígenes en los pueblos indígenas del mundo y sus tradiciones, concretamente en las tribus maoríes y polinesias ya que éstas realizaban tatuajes para manifestar sus identidades, estatus social, linaje, representaciones religiosas o ideas de 35
guerra. De ahí que, en ocasiones, este estilo es llamado neotribal porque supone una evolución de los tatuajes tribales, donde se cubren grandes zonas del cuerpo únicamente con color negro. Como comentábamos antes, el estilo ornamental o geométrico también ha tenido una gran repercusión en el estilo blackwork ya que es muy característico el uso del negro intenso con líneas muy precisas que mantienen la naturalidad, elegancia y belleza de este estilo. Uno de los estilos con el que el blackwork trabaja de la mano es el dotwork o puntillismo, que muchas veces es utilizado para aportar luces y generar sombras y volúmenes en el uso del negro como única tinta. El tradicional es otro estilo de los que deriva el blackwork. En ambos se utiliza la misma técnica pero sin colores. El diseño es mínimo, con una línea externa en negrita y un marcado contraste procedente del negro. También, de la misma manera, podríamos hablar de influencias de New School o el Trash Polka, entre otros, siempre omitiendo el uso del color.
Tatuaje Blackout El mundo de los tatuajes evoluciona a un ritmo muy rápido gracias a la creatividad de numerosos artistas que se esfuerzan por aportar innovación a esta industria, una de estas últimas novedades es el blackout tattoo que permite cubrir con tinta negra el tatuaje viejo que quisieras olvidar aunque, otras personas lo buscan no por hacerse un cover up, si no por estéti36
ca, de esta forma, conseguimos una capa solida de pigmento negro en la piel, y esto nos permite jugar de forma creativa para realizar nuevos diseños geométricos y a la vez en mi caso como tatuador fusionarlo con elementos realizados en puntillismo o dotwork aqui en Madrid. Realizar nuevos diseños geométricos y a la vez en mi caso como tatuador fusionarlo con elementos realizados en puntillismo o dotwork aqui en Madrid.
El tatuaje Blackout en las expresiones mas comunes, gran parte de la piel en negro y otro con diseño floral, esto varia segun el gusto de la persona que quiere estar tatuada con este estilo.
Tecnica, talento y origen de los Tatuajes Negros Se trata de una técnica que ha existido desde hace mucho tiempo, se cree que uno de sus precursores son los Maories, pero estan teniendo mucho auge hoy dia, lo dio a conocer un tatuador llamado Chester 37
Lee de Singapur, se trata de una vuelta de tuerca en el espacio creativo de los tattoos, ya que en los tatuajes blackout, predomina una extensa superficie tatuada en negro que resulta perfecto para jugar con formas geométricas en puntillismo y diferentes efectos al dejar partes de piel sin tatuar, esto en contraste con el negro, se genera un efecto visual muy interesante y atrevido que resulta fantástico para los auténticos fanáticos de los tatuajes en negro.
Tatuaje Dotwork o Puntillismo Tal y como cita el título de este artículo, queremos darte a conocer el estilo de tatuajes Dotwork, también conocido como «punteado o puntillismo». Su historia y origen está directamente ligado con la técnica del puntillismo en la pintura. El puntillismo es un estilo pictórico que surgió hace más de 130 años, sobre el año 1880 por el pintor francés Georges Pierre Seurat. Evidentemente, tenemos que extrapolar al mundo del tatuaje este estilo pictórico. En este caso, se ha abierto hueco en los últimos años, especialmente desde que los tatuajes de corte minimalista se han puesto de moda. Los diseños de tatuajes dotwork son muy variados y podemos encontrarnos con el uso de esta técnica en diversos tipos de tatuajes. Especialmente son muy comunes en figuras geométricas. Si bien, también puede hacer acto de presencia en tatuajes de estilo old school. Y aunque para muchos no es definido como un estilo como tal, sino más bien como una técnica, debido a su popularización y evolución dentro del mundillo del tatuaje, po38
demos decir que se ha ganado la aceptación de ser un estilo de tatuaje más. Un tatuaje fiel al estilo dotwork hace las veces de suerte de esténcil o estarcido, más propio del grafiti. Los puntos vendrían a cumplir la función que en los esténcil cumple el aerosol. La gran mayoría están hechos en negro, aunque podemos encontrar algunos diseños que combinen colores o que tengan algunos detalles en diferentes tonalidades. También se suelen emplear tonalidades de negro diluidas y sombreados. Desde su aparición y popularización, no son pocos los tatuadores que han salido al paso de este tipo de tatuajes para criticarlo y tacharlo de “malos sombreados” o “tatuajes que sólo lucen bien los primeros meses”. Sí, es un estilo demasiado peculiar, sin embargo, creo que estas críticas que ha recibido no están justificadas. Y es que podríamos decir que este estilo está en consonancia con otros tipos de tattoos que están de moda en los últimos años. Un claro ejemplo de otros tattoos que guardan relación con los dotwork son los tatuajes minimalistas. Muchos de ellos tienen zonas punteadas y buenas, también se podría decir que un tatuaje minimalista 39
es “demasiado simple” y que, por lo tanto, no podría ser definido como un buen tatuaje. Sin embargo, no estoy de acuerdo con esta forma de pensar. Cualquier tatuaje, si refleja la idea del cliente, será correcto.
Tatuaje Trash polka Este género se originó en Alemania, cuando la creatividad de Simone Plaff y Volko Merschky (quienes colaboraban en el Buena Vista Tattoo Club), se juntaron. La creación de esta tendencia se basa en la combinación de los opuestos: lo real y lo abstracto, la tecnología y la humanidad, la realidad y sus desechos. El aumento de artistas que se dedican a este arte ha propiciado la experimentación y la aparición de nuevos estilos y nuevas formas de entender el arte sobre la piel, ya no solo podemos apreciar formas clásicas, si no que logramos captar la fusión de estilos clásicos y contemporáneos que juegan con el realismo y la abstracción entre otras muchas cosas. Por ende el Trash Polka es definitivamente una cuestión de contrastes, Los elementos realistas se mezclan con otros más naturales, con inclusión de gráficos geométricos y letras. 40
En su forma más original del Trash Polka solo admite dos colores, el rojo y el negro junto con sus degradados, la combinación de estos colores proporcionan un acabado duro e impactante, debido al contraste del brillo del rojo con el negro.
Su aplicación en otros rubros artísticos Sin duda alguna, la creación de esta vertiente que nace del tatuaje no se ha quedado allí, sino que ha ido escalando a otras ramificaciones del arte y diseño, lo vemos reflejado en el diseño de modas y diseño gráfico. Por ejemplo, la imagen de una colección en el área de modas, o de una marca, no sólo tiene que ver con el concepto o la calidad formal y la uniformidad de piezas, cada vez va influyendo de una manera más directa la gráfica que se aplica en las mismas.
Existen otras variaciones inspiradas en la versión original Podemos apreciar estilos que obviamente están basados en esta tendencia. De acuerdo sea el caso, es muy fácil captar los contrastes de color y fusiones de formas, no solamente el contraste original entre negro y rojo del trash polka, sino también combinaciones con tonalidades de azul, purpura, naranja, entre otros.
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Tatuaje Minimalista Es uno de los estilos de tatuaje que ha cobrado más popularidad siendo en la actualidad uno de los favoritos. La sencillez que lo caracteriza hace que se puedan plasmar en la piel mensajes e ideas llenos de significados en tan sólo unas líneas. Los tatuajes minimalistas destacan por utilizar trazos simples lo que los hace más atractivos y son muy recomendables en personas que buscan su primer tatuaje. Generalmente se pueden asociar a personas que por su estilo de vida buscan un tatuaje pequeño y discreto pero lleno de significado. El tatuaje minimalista no trata de imitar las cosas en su forma realista, sino que busca tener identidad propia y centrarse en las formas que lo componen, pretenden simplificar lo esencial, despojándose de lo sobrante. El minimalismo es un movimiento artístico que tiene lugar en los años 60s y 70s y que cobró mucha notoriedad en las galerías de arte del momento, y se componen primordialmente de objetos muy alto nivel intelectual simplificados al máximo, el movimiento afecta a la pintura, la escultura, literatura y arquitec42
tura entre otras prácticas. El estilo de tatuaje minimalista busca la pureza de la forma, enfocándose en la simplicidad y la verdad, mediante los símbolos en la vida cotidiana de las generaciones contemporáneas. Algunas de sus características: comúnmente son tatuajes pequeños con mucho significado y casi siempre son en tinta negra, aunque también pueden ser tatuajes de mayor escala ocupando el brazo o la espalda y en ocasiones tener acentos de color.
Tatuaje Biomecánico Si bien no se trata de uno de los estilos más populares, el arte biomecánico tampoco está entre los menos selectos y recibe el respeto que merece. En los tatuajes, la escuela biomecánica se ha ganado un lugar muy especial, verdaderamente singular y con su conjunción de técnicas, sus característicos colores oscuros y profundos, sus juegos con la percepción y su simpatía con lo macabro y lo siniestro, la reputación de ser un estilo considerablemente complejo. A partir del surgimiento de la ciencia ficción a finales de los años 70 y principios de los 80, este desarrollo visual y la intriga por el descubrimiento de lo desconocido mucho más allá de la física humana, hizo que se modificara el mundo del arte y del tattoo. Es por esto que casi una década después, a finales de los 80, aparece el tatuaje biomecánico, convirtiéndose en un diseño completamente único. En esencia nace del surrealismo, pero se vale del realismo para representar un mágico y oscuro mundo 43
de fantasía. En ese extravagante y misterioso mundo fantástico se fusiona lo mecánico, robótico e industrial, con lo orgánico, biológico y carnal. Así, dentro de la categoría de los tatuajes biomecánicos, también conocidos como tatuajes biomech (por el inglés biomechanical), habitualmente podemos encontrarnos con diseños que muestran órganos humanos o animales, venas, arterias, sangre y en especial: huesos. Los elementos mencionados suelen combinarse con herramientas, dispositivos y diversos elementos de los sectores industriales de la mecánica, electrónica y robótica. Algunos ejemplos pueden ser cables, chips, pistones, engranajes, tuercas, tornillos y demás. En términos de creatividad y originalidad, hay también diseños que van un poco más allá, añadiendo elementos de la ciencia ficción, la mitología y sobre todo, el cine de horror y el gore. Tres excelentes ejemplos podrían ser los del legendario norteamericano Paul Booth, el magistral uruguayo Víctor Portugal y otro norteamericano que es un verdadero genio de los biomecánicos y la fantasía: Paco Dietz. El dibujante HR Giger, quien realizó las ilustraciones de los monstruos y el universo de Alien, a menudo es señalado como el primer artista biomecánico, el creador del estilo.
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Diseños más comunes del estilo Biomecánico, en donde se puede notar la representacion a lo alienigena, piel desgarrada, musculos del ser humano y piezas roboticas.
Tecnicas y significado de los Tatuajes Biomecánicos Sobre técnicas, bueno, este es un estilo muy complejo pues conjuga diferentes y dificultosas técnicas. Los biomecánicos suelen tener mucho realismo y en especial el llamado realismo fantástico. En un primer momento, cuando a principios de los 80 nació el arte biomecánico, siendo fundamental el film Alien, de 1979, predominaban los colores negro y gris (black & grey en los tatuajes) plasmados en distintas tonalidades, con creaciones muy oscuras, macabras, siniestras y retorcidas. Con el paso del tiempo, nuevos artistas comenzaron a agregar colores muy intensos a aquellos negros y grises, así como también muchos detalles, degradados y sofisticación, perfeccionando cada vez más la escuela de los tatuajes biomecánicos. 45
Surrealismo, realismo e hiperrealismo, efectos tridimensionales para jugar con la percepción, coloreados aún más profundos e intensos que los mejores que puedan verse en el new school e insuperables sombras y degradados en negros y grises. Finalmente, en cuanto al significado de los tatuajes biomecánicos, existen muchas variantes. Sin dudas, en primer lugar tenemos el valor estético del propio arte, pero también hay quienes encuentran encantador y significativo el estilo, viéndose representados por este arte, sintiéndose identificados con la relación mecánica y metálica que posee.
Tatuaje Watercolor Los tatuajes estilo acuarela son unos de los más artísticos que podemos encontrar. Y es que, si ahondamos entre los diferentes estilos de tattoos (dejando a un lado estilos personales de cualquier tatuador), el «acuaraleado» es un estilo con el que el tatuador puede expresarse de forma artística a un nuevo nivel. El delineado o las formas preestablecidas son cosa del pasado en este estilo de tatuajes. Y es que como bien indica su nombre, lo que se busca es crear el efecto de un dibujo creado con acuarelas, pero en la piel, su dificultad es elevada y no todos los tatuadores conseguirán crear el efecto preciso para dejar boquiabiertos a todos aquellos que admiren nuestro nuevo tatuaje. Y no solo es debido a la combinación de colores, sino a crear el efecto de difusión e intercalación de los mismos.
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Para crear las distintas tonalidades y así poder conseguir el efecto de acuarela, los tatuadores diluyen los colores en agua a la vez que también realizan distintas mezclas de los mismos. Algo similar a lo que ocurre con los tatuajes Black & Grey en los que se diluye tinta negra para obtener distintas escalas de grises. En cuanto a los motivos de los tatuajes de estilo acuarela son de lo más variados. Lo bueno de este estilo de tattoos es que se puede coger la típica rosa o golondrina y darle este estilo para conseguir un estilo más artístico y composición abstracta. No obstante, no son pocos los tatuadores que mezclan esta técnica con otros estilos para obtener tatuajes realmente bellos y únicos. En algunos casos, cuando el tatuaje está muy bien hecho, hay quienes llegan a confundirlos con un «body painting»
Tatuaje Cartoon El mundo del cómic, el anime, series de dibujos animados o películas de Disney, Pixar y otras compañías de animación tienen un denominador común: ¡levantan pasiones entre su público! Y no lo decimos nosotros, lo dicen los éxitos que cosechan en cada estreno 47
en la gran pantalla, la compra de cualquier producto con la imagen de sus personajes más conocidos y ¡hasta los tatuajes que inspiran! Como lo oyes. El tatuaje cartoon es un estilo al alza que permite al tatuador dejar volar su imaginación para crear diseños únicos con una base real (la imagen del personaje en cuestión) y al tatuado conservar para siempre sobre su piel el recuerdo imborrable de ese “ser” que tanto le marcó. El mundo del cómic, el anime, series de dibujos animados o películas de Disney, Pixar y otras compañías de animación tienen un denominador común: ¡levantan pasiones entre su público! Y no lo decimos nosotros, lo dicen los éxitos que cosechan en cada estreno en la gran pantalla, la compra de cualquier producto con la imagen de sus personajes más conocidos y ¡hasta los tatuajes que inspiran! Como lo oyes. El tatuaje cartoon es un estilo al alza que permite al tatuador dejar volar su imaginación para crear diseños únicos con una base real (la imagen del personaje en cuestión) y al tatuado conservar para siempre sobre su piel el recuerdo imborrable de ese “ser” que tanto le marcó.
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Tatuaje Ignorant El ignorant tattoo es un estilo de tatuaje que consiste básicamente en líneas simples, mucha tinta negra, palabras mal escritas y manchas. El estilo Ignorant Tattoo se manifestó principalmente en el mundo del grafiti como un acto de protesta a las pautas establecidas, que está ahora muy de moda, y se fue transportando a través de los diferentes sectores del arte hasta llegar al tatuaje. No se puede hablar de tatuaje ignorante sin nombrar al artista francés Fuzi, quien fue causante de uno de los mayores destrozos conocidos en celebrities, al tatuar la costilla a la actriz Scarlett Johansson.
Este estilo de tatuaje está muy mal visto por el resto de tatuadores que se niegan a realizarlo, ya que es normal que tras años de preparación, es molesto ver un estilo de tatuar muy básico y sencillo que prácticamente cualquier persona con nociones muy pobres 49
sobre tatuaje realizar.
puede
La característica que más notoria de este estilo es la simpleza exagerada e incluso la desgana con la que están realizados ,que incluso te harían pensar que muchos de los artistas de este estilo en realidad no tienen ni idea de dibujar y mucho menos de tatuar.Sin embargo es eso lo que hace a este estilo especial, que en ocasiones aunque sean tatuajes mal hechos, a una línea exageradamente gorda e incluso con manchas de tinta, el fin con el que están creados es el de la protesta , un tema que siempre ha estado relacionado con el tatuaje.
Tatuaje Lettering El lettering, es una técnica para dibujar un alfabeto. Es decir, consiste en dar a las letras un trazo diferente y singular, teniendo en cuenta que posteriormente, al formar la palabra o frase, el resultado sea atractivo. Además de ser un alfabeto visualmente bonito, también es vital que sea legible, sobre todo si se trata de una frase destinada a un tatuaje. Una de las ventajas del lettering es que puede transmitir e identificar todas las sensaciones que se quie50
ran proyectar. Por norma general, las letras que acaban en trazos puntiagudos suelen transmitir un efecto más salvaje y en cambio, las redondeadas, un efecto más dulce. La gran mayoría de tatuajes que contienen palabras o incluso frases, recurren a la técnica del lettering, dándole al diseño un toque mucho más elaborado y creativo. Hay diferentes tipos de letra que se adaptarán, según su forma y características, de mejor manera al tatuaje que buscas, de hecho es imprescindible hacer una buena elección para conseguir un diseño final óptimo y acorde con lo que se esperaba. El lettering ofrece muchas y diferentes posibilidades, que variarán según las letras y el estilo que quieras componer, que son completamente diferentes entre ellos, según la medida, el color, el sombreado, la separación entre caracteres, o incluso los trazos.
Tatuaje Geométrico Los tatuajes geométricos, son aquellos que tienen una simetría en el equilibrio y en la armonía de la vida, simbolizan la vida, la naturaleza y el mundo en general. Sus líneas y formas son precisas, continuas 51
y en ocasiones, repetitivas, por su delicadeza es que siguen siendo muy populares. Los patrones son capaces de formar cualquier imagen con formas geométricas, hasta que poco a poco dejen de tener su forma original. Estos tatuajes tienen el objetivo de expresar una idea y significado particular, a diferencia de aquellos tatuajes que puede estar abierta a distintas interpretaciones. Es de suma importancia la precisión, ya que de no ser así, el resultado no será lo esperado.
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Clown Es un grupo Chileno de Diseñadores Graficos. En 2021 se conforma el equipo y comienzan a trbajar juntos realizando todo tipo de piezas graficas. Acerca de cada integrante, diseñadores, musicos y jugadores profesionales, han dicho: “es genial cuando se puede trabajar con un grupo tan bueno en muchos hambitos, haciendo de esta manera que la imaginacion fluya a otro nivel” En este libro se nos habla de la historia, origenes y los muchos estilos sobre un arte tan antiguo y famoso en la actualidad conocido como el tatuaje.
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