Necromance Magazine 78

#78 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO

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David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Mark Berserk, Nacho Briz, Robin RM, Scheitan, Sebastián Abdala

PORTADA Somas Cure

CONTENIDO | ÍNDICE

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SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 30 Reviews (novedades)

ENTREVISTAS 14 Donuts Hole 17 Limbs 18 Reverber 20 Kevlar Skin 22 Somas Cure 24 Incantation 28 Vhäldemar

NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 51

01. SOMAS CURE (ESP) IGLESIA DE HUMO ROCK ESTATAL RECORDS

Álbum: La Colmena (2020)

02. DONUTS HOLE (ESP) FRACCIÓN DE SER ROCK ESTATAL RECORDS

Álbum: Fragmenta (2020)

03. DORMANTH (ESP) FIRE XTREEM MUSIC

Álbum: Complete Downfall (2020)

04. VHÄLDEMAR (ESP) DEATH TO THE WIZARD! FIGHTER RECORDS

Álbum: Straight to Hell (2020)

05. REVERBER (ITA) SECT OF FACELESS PUNISHMENT 18 RECORDS

Álbum: Sect of Faceless (2020)

06. ORION (CHL) WITCHERY WAR IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

Álbum: Mysterivm Cosmographicvm (2020)

07. PAGAN RITES (SWE) SEASON OF BLASPHEMY IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

Álbum: Absurd End of the World (2020)

08. FROM THE VASTLAND (IRN) KHAN E SEVOM IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

Álbum: The Haft Khan (2020)

09. KEVLAR SKIN (ESP) SCOURGE OF HATE PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS

Álbum: Necroroid (2020)

PORTADA DISEÑADA POR THE CORE INSIDE

DONUTS HOLE

Es fácil, muy fácil escribir una crítica cuando uno se encuentra con álbumes como este “fragmenta” de los DONUTS HOLE. es fácil en el aspecto de que te deja boquiabierto de principio a fin, sabes que lo que has escuchado es una puta pasada; lo jodido es transcribir las impresiones, las emociones que te han provocado. servidor que escribe estas líneas se deja llevar y va dejando que las palabras y las emociones fluyan. y por lo que respecta a esta banda, las emociones es una herramienta con la que trabajan y lo hacen pero que muy bien.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de DONUTS HOLE. En estos días inciertos, ¿Qué tal lleváis el tema pandemia? ¿Todos bien, tanto vosotros como vuestros círculos cercanos?

Muy buenas tardes Cesar, La verdad es que por suerte a nivel salud todos bien, hubo algún susto dentro de la banda y con algunos familiares pero finalmente no fue nada grave. Es una lastima no poder decir lo mismo a nivel laboral, este parón está haciendo mucho daño al sector de la cultura y por consecuencia nos afecta muchísimo, tanto a nivel anímico al no poder presentar nuestro nuevo disco, como a nivel económico ya que estamos totalmente parados ahora mismo.

Vamos a entrar en materia musical. Contadnos un poco de vuestra banda, los orígenes, la idea del nombre.

Bueno, la banda tiene sus orígenes hace ya un buen puñado de años, unos 10 más o menos quizás un poco menos en actividad real, todo surgió bajo la necesidad de trabajar en un proyecto sin límites ni compositivos ni emocionales, donde poder dar rienda suelta a las necesidades tanto musicales como comunicativas, de alguna manera estábamos un

sos es algo que nos ha aportado mucho.

Supongo que debido al origen multicultural eso es un factor determinante a la hora de las influencias, cada uno con un acervo distinto, pero con un elemento vertebrador como es la música. ¿Qué tal se lleva eso? ¿Hay algún punto de fricción o sois todos de la misma escuela?

Por suerte una premisa que está instaurada en el ADN de la banda es que no puede haber limitación a la hora de trabajar en una nueva composición, por lo tanto todo es positivo, se generan fricciones claro, pero no más que la que rige la propia subjetividad y al final siempre trabajamos los 5 en beneficio de la propia música. Respecto a venir de la misma escuela… digamos que si, venimos de la misma familia, pero todos de carreras distintas!

Y, sin embargo, a pesar de ese diverso origen cultural, habéis apostado por la propuesta de cantar en español. ¿Algo deliberado, algo cómodo? Por cierto, ¿entre vosotros habláis en, por ejemplo, esperanto?

JAja… el castellano es el idioma que nos posiciona a todos en común, el único que podría no hablar en castellano es Gun que proviene de Japón pero en

“Fragmenta no solo es un título sino también un reflejo de como individualmente nos diseccionamos para escarbar y aportar al grupo algo totalmente intimo y luego reconstruirlo en el disco que finalmente publicamos.” poco cansados de dar con músicos que perseguían una estética muy estricta con sus proyectos y entonces formamos Donuts hole.

Respecto al nombre, bueno! esto es ya pregunta que no falla.. jeje.. digamos que parte un poco de esas conversaciones delirantes y en broma en la búsqueda, nos sonaba bien y además representaba claramente lo que buscábamos. Hay una frase que dice “Un donuts sin su agujero es un simple bollo” la ausencia que da forma, nos encajaba y decidimos tirar adelante.

Leo por ahí que la banda es ecléctica en cuanto a orígenes culturales; gentes de Sudamérica, Asia y Europa. ¿Cómo se juntan músicos tan variados y dónde nace el punto de concomitancia?

La verdad es que no es algo buscado, es 100% fruto de la casualidad pero es muy enriquecedor, uno normalmente tiene una perspectiva del mundo, del arte, de la política, incluso de lo socialmente correcto basado en su propio paisaje biográfico. A la hora de trabajar en conjunto, de compartir experiencias, esto nos permite tener una amplitud de miras bastante interesante, sobre cualquier vivencia o circunstancia, o incluso influencia… partir de orígenes tan disper-

su caso vivió una parte de su vida en República Dominicana, nacionalidad de su padre. Cantar en el idioma en el que uno piensa, en el que conecta sin filtro con las personas que están frente a los shows, decidimos trabajar en castellano por que era la mejor manera de comunicar, sin filtros, sin traducciones.

Otro punto muy fuerte que he apreciado en vuestra propuesta es la profundidad metafórica de las letras. ¿Qué nos podéis contar al respecto? ¿Quién se encarga de las letras?

La verdad es que creemos que el mensaje de una

canción es importante y con la banda siempre quisimos poner un punto de interés en lo que las letras pueden aportar, no quedarnos exclusivamente en una propuesta musical, sino incluso en una propuesta poética.

El trabajo de las letras recae principalmente en Ariel quien de alguna manera hace de conductor de ideas y el trabajo sobre las mismas es en equipo junto a Franx, aun así las temáticas a tratar es algo que se conversa en grupo y se intenta poder plasmar algo que refleje las ideas y convicciones de la totalidad del grupo.

Y con respecto a este “Fragmenta”, ¿Qué nos contáis? ¿La madurez compositiva? ¿El mejor álbum hasta la fecha? ¿El cielo es el límite?

JAJAJA… quizás podríamos decir que es el álbum más duro que hemos hecho, el proceso creativo que afrontamos fue una experiencia bastante visceral, Fragmenta no solo es un título sino también un reflejo de como individualmente nos diseccionamos para escarbar y aportar al grupo algo totalmente intimo y luego reconstruirlo en el disco que finalmente publicamos.

El mejor disco hasta la fecha? eso es algo que juzgará quien lo escuche, para nosotros desde luego que es el trabajo con el que más orgullosos estamos, de otra manera no habría visto la luz.

Desgranadnos un poco el disco, ¿Algún tema favorito? ¿Alguno en concreto que sea especialmente emotivo, historias personales detrás de cada uno?

A titulo personal uno de los temas favoritos del disco es “Pequeño guerro” y especialmente por la historia que esconde detrás, y es que mientras componíamos el disco nos llego un mensaje de una persona pidiéndonos un mensaje de apoyo para un fan que atravesaba un momento difícil…

Cuando uno de los objetivos de tu banda es lograr transmitir emotividad a las personas, dejarles un mensaje positivo, de fuerza como legado… recibir una petición como esta es algo que te impacta mucho.

Que unas palabras de apoyo tengan esa fortaleza es algo muy bonito y eso acabó por convertirse en canción. Pequeño guerrero es un tributo a esa historia, es una canción muy emotiva.

Y hasta ahora, ¿Qué tal las críticas y la recepción del “Fragmenta”? ¿Planes para el futuro? ¿Fechas de conciertos, perspectivas? ¡Sin palabras! la recepción del público ha sido total y los medios le estáis dando una valoración increíble, es algo que no esperábamos, incluso creímos que al NUM. 78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

ser un disco tan personal crearía las reacción contraria, pero estamos super contentos con ello.

Respecto a planes para el futuro, estamos todo el tiempo trabajando y acomodando fechas para que en cuanto se levante la veda que tenemos para salir a hacer conciertos podamos estar listos, de mientras estamos preparando material para streamings y contenido para poder mantenernos cerca a nuestra audiencia.

Esta siempre cae: artista, músico, álbum que os ha reventado la cabeza y os ha cambiado la manera de entender la música. Ese temazo que os pone a 1000% nada más escuchar las primeras notas.

Wow! Esta es una pregunta complicada! me la voy a tomar a título personal, a lo largo de mi vida hay muchas canciones o artistas que me volaron la cabeza, pero a primera ahora que me preguntas podría hablarte de “Dentro – skunk df” es un disco que cuando lo escuche por primera vez pensé.. WOW! que es esto? ya de inicio es un álbum que te dice que van a experimentar y mucho… y a día de hoy lo escucho y continúa siendo una propuesta fresca frente a tanto “Metal” genérico.

Por último, daros las gracias por vuestro tiempo y por vuestro “Fragmenta”. Micrófono abierto para decir lo que queráis. Nos vemos.

Lo primero es daros las gracias a vosotros por dedicarle tanto amor a nuestro trabajo y al de tantos compañeros en la industria, los medios de comunicación sois esenciales para continuar creciendo como comunidad, como colectivo cultural y a menudo sentimos que no lo agradecemos y valoramos lo suficiente, así que de corazón gracias por este espacio y apoyo.

Gracias a igual manera a todos los que están leyendo esta entrevista y empapandose de nuestro nuevo trabajo, esperamos poder estar pronto volviendo a los escenarios, a la normalidad, pero mientras eso no pase continuaremos creando alternativas para mantenernos activos y ofreciendo lo mejor de nosotros.

Saludos! [ CESAR LUIS MORALES ]

LIMBS

Bienvenido a las páginas de la revista Necromance. ¿Podrías presentar la formación actual a nuestros lectores?

Hola chicos, LIMBS son: Jordan Hunter-Guitarra Tyler Martin- Guitarra Austin McAuley- Voz Chris Klumpp- Bajo Joey DiBiase- Batería

¿Cómo describen la música que escriben?

Nos gusta describir nuestra música como post-hardcore con influencias de metal y hard rock. ¿Cuándo comenzó el proceso de redacción del nuevo Single Empty Vessel?

Comenzamos a escribir Empty Vessel a principios de 2020, así como un puñado de otras demos, pero en marzo pudimos reunirnos en el estudio y producir la versión final de la canción. ¿Cómo fue el proceso de grabación para ti?

El proceso de grabación fue estupendo, Jordan, Tyler y yo pudimos trabajar juntos de manera cohesiva en el tema y realmente hacerla nuestra, fue una experiencia increíble, sabíamos lo que queríamos de la canción y el solo hecho de poder intercambiar ideas y alimentarnos de la creatividad y la visión de los demás hizo que todo el proceso de escritura y grabación fuera mucho mejor. ¿Qué inspiró las nuevas canciones?

Las nuevas canciones se inspiraron en muchas luchas a las que nos habíamos enfrentado como banda, así como en las dificultades personales que experimentamos

Los americanos LIMBS vuelven a las páginas de Necromance Magazine con una nueva entrevista con motivo de la salida de su reciente Single «Empty Vessel», con el que demuestran que su potencial en la escena Post – Hardcore / Metalcore sigue subiendo de forma imparable.

como músicos de gira. Sentimos que teníamos algo que demostrar como banda y estábamos decididos a hacer de estas nuevas canciones lo mejor de nosotros y queríamos que se convirtieran en un ejemplo de lo que LIMBS es capaz de hacer. Las nuevas pistas son el resultado directo de nuestro impulso y aspiraciones como músicos de hacer algo pesado pero también memorable.

interesantes bajo la manga, nos ha dado la capacidad de llegar a nuestros fans de nuevas formas mientras sobrevivimos a estos tiempos locos. Obviamente, queremos más que nada salir y compartir estas nuevas melodías en vivo con todos, pero hasta que llegue ese día, continuaremos explorando nuevas vías y formas de llegar a nuestra audiencia.

¿Hay algo más que quisieras decir o agregar a los fans sobre el nuevo material?

Para todos los fans, nuevos y viejos, estas canciones son el comienzo de un nuevo capítulo para LIMBS y os las hemos escrito. Estamos ansiosos por reproducirlos en vivo tan pronto como el mundo lo permita.

¿Qué le encantaría lograr a la banda a continuación?

En cuanto a lo que sigue, ¡solo tendrás que esperar y ver!.

Tenemos más música y muchas cosas divertidas para compartir en los próximos meses. No podemos esperar para mostrar más de lo que hemos estado trabajando como banda.

¿Cómo ha sido la respuesta hasta ahora por el nuevo material tanto de la prensa como de los fans?

La respuesta al nuevo material ha sido increíble. Ver a la gente conectarse con la música, poder compartirla con nuevas audiencias a través de la prensa y experimentar la abrumadora retroalimentación positiva en línea ha sido realmente humillante. No hay mejor sentimiento que recibir un mensaje de un fan que nos dice que nuestra música los ayudó de alguna manera o que no pueden dejar de escucharlas a todo volumen en su automóvil. ¡Estoy más que agradecido con cualquiera que me haya escuchado!

¿Qué estás escuchando actualmente también?

Actualmente, escucho un montón de música pesada.

Desde nuestros chicos en Currents, bandas como Spritbox y Crystal Lake, hasta una nueva banda que encontré recientemente llamada Defamed, acaban de sacar una nueva canción llamada Doves. ¡es rompedora!

¿Cómo ha sido para la banda publicar nuevo material durante una pandemia?

La publicación de material nuevo durante una pandemia ha sido un desafío, pero también emocionante. Ser capaces de producir contenido desde videos musicales hasta toques de batería y guitarra, junto con un par de cosas

¿Hay algo más que te gustaría decir o agregar a nuestros lectores?

Solo quiero decirles a los fans lo verdaderamente agradecido que estoy por cualquiera que haya escuchado las nuevas canciones, conectado con ellos de alguna manera y por aquellos que se han acercado en apoyo continuo a esta banda … MUCHAS GRACIAS . No podríamos hacer lo que hacemos sin su apoyo y eso significa absolutamente todo para nosotros. ¡Sigan escuchando las nuevas canciones y esperamos verlos a todos en un espectáculo en un futuro cercano! [ DAVID DÉNIZ PLAZA ]

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REVERBER

Probablemente REVERBER sea una de las grandes sensaciones en cuanto al thrash europeo de este (se acaban ya los adjetivos) 2020. Con «Sect of Faceless» han echado el resto, marcándose un All In con muchas opciones, ya que han sabido combinar su habilidad y energía para irrumpir con fuerza en la escena thrash de primer nivel. Un simpatiquísimo Marco Mitraja (guitarra y voz), ha contestado amablemente a nuestras preguntas.

Buenas Marco, antes que nada ¿Cómo estáis viviendo el momento de incertidumbre actual?

Hola chicos, gracias por esta entrevista! Para el mundo de la música, el Covid es un problema inmenso porque paraliza el trabajo de los profesionales del sector y de los músicos que han gastado sangre y dinero luchando por sus sueños. Aquí en Italia no se ve al músico como un profesional, las recientes (y locas) ordenanzas gubernamentales no se preocupan por nuestra situación y las personas empleadas en el sector. Incertidumbre es la palabra correcta, sin embargo, hay que seguir adelante y hemos planeado la fiesta de lanzamiento de «Sect of Faceless» en el Traffic Club de Roma el 20 de Noviembre.

Presenta a Reverber a nuestros lectores que todavía no os conozcan.

Somos una banda de thrash metal nacida en Italia en 2007. A lo largo de los años hemos tenido muchos cambios de formación, pero siempre nos las hemos arreglado 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

para encontrar los medios y la voluntad para perseguir nuestro objetivo, tocar thrash metal a máxima potencia.

No estamos alineados políticamente, pero nuestros textos siempre son una crítica al actual sistema capitalista y neoliberal que ha introducido una forma de neoesclavitud de la que parecemos no darnos cuenta. Nuestro mensaje está envuelto en escenarios predominantemente de terror influenciados por el cine y la literatura, vertientes artísticas que amamos.

Aunque una la tengo clara, cuéntanos sobre vuestras influencias musicales y del resto de corrientes artísticas.

Slayer, Kreator, Testament, Exodus, Megadeth, Sodom y Annihilator para la práctica y Manowar para la teoría. En cuanto a escritores, Stephen King nos supuso el primer impacto en cuanto a la cotidiana lucha del bien y el mal.

También nos ha influenciado el cine de terror y de suspense, especialmente Wes Craven, Sam Raimi, Takashi Miike y Tom Six.

¿Por qué Reverber?

Al principio de nuestra carrera, tres partes del cuarteto teníamos amplis Marshall y hacíamos un uso excesivo de la reverb en la distorsión. El día que decidimos el nombre, solo podía ser REVERBER. Cuéntanos sobre las sesiones de grabación de vuestro último lanzamiento «Sect of Faceless». ¿Estáis satisfechos con el resultado?

«Sect of Faceless» se compuso y grabó con una atención casi maníaca, obsesiva con cada detalle, desde la elección de los metrónomos hasta cada armonía de guitarra. El álbum fue grabado en un mes en el 16 ° Cellar Studio de Stefano Morabito, uno de los mejores estudios de grabación italianos. Morabito es un verdadero experto y nos dio muchos consejos incluso fuera de las sesiones de grabación, una vez más le doy las gracias. Al final optamos por un sonido moderno pero no tan pegajoso como el actual mercado musical al que añadimos un guiño old school.

Me flipan “Arachnophobia”, “Nightmareland”, y el tema que abre el disco “Gods of Illusion”. Cuéntanos sobre estas canciones, ¿cómo nacieron y en qué os inspirasteis?

«Gods of Illusion» es una bomba que estalla en tu cara y por esta razón decidimos ponerla al principio del álbum, solo para que el oyente entendiese que en las siguientes pistas no tendríamos piedad. Es un pasaje que describe la sociedad actual dominada por los «ídolos» del dinero, la imagen y la religión, que la transforman en un pozo vacío sin vida, principios ni valores. «Nightmareland» habla de infancias abrumadas, especialmente aquellas destruidas por el bullying y el cyberbullying. Como recurso narrativo, nos hemos basado en una historia en la que un niño despreocupado es asesinado en un parque de atracciones dentro de un túnel de diversión. La historia nos proporciona una paradoja, precisamente en lugares donde deberían estar más protegidos y despreocupados, muchos chicos y niños encuentran la opresión, el abuso y la tortura que destruyen su infancia para siempre. «Arachnophobia» habla del famoso miedo a las arañas (que afecta a nuestro guitarrista Alessio Alessandretti), esa fobia que nos hace perder el control de las situaciones y paralizarnos evitando combatir el peligro. La canción nació de una manera divertida, mientras escribíamos la canción en una casa en la montaña, una araña gigante comenzó a trepar muy rápidamente por el cable de Alessandretti y se cagó literalmente.

Pregunta obligada sobre la versión del clásico “Angel Witch” ¿Por qué este tema?

Es una gran canción que siempre nos ha gustado y decidimos adaptarla al thrash metal. El resultado nos gustó tanto que decidimos ponerla en el álbum casi como si fuera un tema nuestro.

Los días en su estudio fueron una experiencia fantástica. Stefano es un loco profesional, organizado, honesto y completamente digno de confianza. Creo que es difícil salir de allí insatisfecho.

Es vuestro tercer disco y se ha publicado por Punishment 18 Records, en la reseña que hice lo describía como un all in para vuestro salto al profesionalismo de la mano de Stefano Morabito. ¿Qué opinas?

Estamos de acuerdo. Este salto tuvo lugar por varias razones, la primera es, sin duda, nuestra maduración a nivel personal, pero también a nivel de banda, creemos que hemos crecido mucho desde «Immortals». Ya sabíamos que «Sect of Faceless» estaría a otro nivel y por eso decidimos recurrir a Stefano Morabito.

En comparación a vuestros inicios veo que habéis cruzado la línea entre el thrash más big4 y de la mano izquierda, más agresivo, en “Sect of Faceless”. ¿Qué ha pasado para cambiar de ese sonido más Metallica a un sonido más Kreator?

La banda es un organismo que cambia con el tiempo y en ocasiones nos lleva a encontrar su propio estilo. Mientras escribíamos las nuevas canciones de «Sect of Faceless» nos dimos cuenta de que habíamos cambiado, tanto como músicos como como personas, y que lo que estaba saliendo era diferente. En «Immortals» salieron algunos indicios de thrash alemán, pero en el nuevo álbum afloraron por completo. En pocas palabras, es el estilo de thrash que ahora nos resulta más natural tocar, el que está en nuestras cuerdas.

Habéis grabado y publicado vuestro primer video del tema “Sect of Faceless”. Cuéntanos sobre esta grabación y lo que significa para la banda.

El propósito del video «Sect of Faceless» era hacer un video tan profesional como el álbum y, por lo tanto, de excelente calidad. Hicimos un gran trabajo, buscando a los actores hasta encontrar la localización perfecta, por no hablar del gasto monetario que no fue precisamente pequeño. El video retrata un emblema de la sociedad actual, perseguir el dinero sin escrúpulos confiando en torturadores que especulan con tus sueños. Al final, los quemados (o cortados) seguiremos siendo los mismos, mientras que lo más probable es que a los monstruos responsables no le pase nada. La única forma es convertirse en él mismo, como dice Nietzsche, «Quien alguna vez pelea con monstruos debe tener cuidado de no convertirse él mismo en un monstruo. Y si miras mucho hacia el abismo, el abismo te mirará». Hay que decir que a pesar del esfuerzo, nos divertimos mucho y fue una experiencia que con mucho gusto volveríamos a hacer. Tenemos que grabar el video de «Gods of Illusion», pero como sabes, este período no es el mejor para nadie.

Tenemos una buena audiencia aquí, pero el 90% de los discos y merchandising se compran en el extranjero, al igual que la escucha digital. Desafortunadamente, esta es la realidad. ¿Qué opinas de la escena italiana? ¿Qué bandas incluirías en tu big4 nacional?

Tenemos muchas buenas bandas de thrash, recientemente se ha publicado un libro que cuenta la historia completa del thrash italiano, «ItalianThrash Metal Militia» del escritor y periodista Giorgio Monaco (¡dónde estamos también!). ¿El Big Four italiano? Pregunta complicada, hay muchas buenas bandas. Actualmente, te diría National Suicide, Game Over, Methedras y por supuesto REVERBER! ¿Qué sabes de la escena thrash española?

Conozco a Crisix y Angelus Apatrida, ¡son realmente buenas bandas! Algunos amigos nos han hablado muy bien de la escena española, ¡esperamos tocar allí en una próxima gira! ¿Tenéis, o teníais un tour planeado?

Estábamos organizando la gira «SOF» con nuestro agente, pero estalló la pandemia y todavía no podemos hacer planes. El público en nuestros conciertos viene siempre con actitud muy positiva, especialmente en los últimos donde nos hemos encontrado con muchos fans que nos han seguido desde el principio. ¿Qué quieres conseguir en el mundo de la música?

Se han realizado todos los esfuerzos y sacrificios hasta ahora para llegar con nuestra música cada vez a más gente, queremos tocar en los escenarios más importantes y poder vivir de la música ya que es nuestra verdadera vocación.

Es hora de quitarse la careta. ¿Qué artista mainstream odias y de cuál disfrutas en secreto?

Ahaha! No odiamos a nadie en particular, si no nos gustan algunos artistas no los escuchamos, pero tengo que admitir que mostramos cierta animosidad hacia todos los músicos y bandas que confunden el metal con un pasatiempo y lo maltratan. Aprecio particularmente el mundo de los cantautores italianos del pasado, que no tiene nada que ver con el metal pero que era música real, escrita con el alma. Y obviamente, ¿a qué italiano no le gustan las obras maestras de Ennio Morricone?

Cuéntanos sobre vuestras aficiones y tiempo libre. ¿A qué equipo del Calcio apoyas?

Alessio Alessandretti y yo amamos la literatura y el cine, Alessio Stazi es un apasionado de los coches estadounidenses y Harley Davidson, y a Evangelista le encanta viajar en tren. No seguimos mucho el fútbol, soy del AS Roma, pero no voy a los partidos.

¿Cómo es vuestra relación con Punishment 18 Records?

Tenemos una gran relación, especialmente con Monica Aztei, quien nos metió en su equipo y desde entonces ha hecho un gran trabajo promocionando el disco.

Por último, ¿por qué deberían escuchar vuestra música los lectores de Necromance Magazine? ¡Porque tocamos con corazón, alma y sangre!. Gracias de nuevo chicos, nos vemos en España, saludos desde Italia!

¿Os sentís reconocidos en vuestro país, o por el contrario, más fuera de Italia?

Desafortunadamente la escena del metal italiano está muy fragmentada y hay poco apoyo para el underground.

Muchas gracias y mucha suerte Marco. [ SCHEITAN ]

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KEVLAR SKIN

Nuestro redactor Antonio Pardo entrevistó recientemente a los chicos de KEVLAR SKIN, que de la mano de Pedro Cortés nos contaron muchas cosas acerca de la banda y de su reciente nuevo trabajo «Necroroid».

Lo primero, enhorabuena por “Necroroid”, vuestro cuarto disco completo. Lo cierto es que quizás sea vuestro disco más completo y brutal. Háblame un poco sobre el proceso de grabación… Donde, cuando y como.

Buenas, Antonio, y muchas gracias por tus palabras y por la entrevista! El disco lo grabamos en los Estudios Audiorama de Puerto Real (Cádiz), con Javi Rondán tras los botones. En el pasado, desde nuestra demo “Synthetic God” hasta el disco anterior “Transmigrator” las grabaciones se hicieron en los estudios NO! A cargo de J.C. Pastrana. Tras tantos años, era una relación de mucha confianza y estabámos realmente cómodos y satisfechos grabando allí, pero para “Necroroid” decidimos salir de nuestra zona de confort y buscar alguna nueva opción. Por suerte, una banda amiga, Hate Legions, habían grabado ya en los Estudios Audiorama su nuevo disco que tenía un sonidazo, y nos lo recomendaron, así que no nos lo pensamos.

El disco lo grabamos en julio de 2019, y nos llevó un par de semanas, incluyendo mezcla (aunque a posteriori se le hiceron unos leves retoques), y todo el proceso fue bastante fluido, quedamos muy contentos con la experiencia y el resultado final. ¿Habéis tirado mucho de nuevas tecnologías para la grabación? Lo cierto es que el sonido me parece bastante natural…

Por nuestra parte todo lo que usamos es análogico (amplis de guitarra y bajo, batería acústica) y todo se microfoneaba, pero evidentemente las señales de audio se trabajaban 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

luego en el ordenador para la edición, mezcla y demás. Hoy en día es inevitable tirar de tecnología digital para grabar, ya que facilita mucho el trabajo, pero nosotros siempre procuramos que el resultado final sea lo más orgánico posible. En el caso de “Necroroid” por ejemplo, el sonido de las guitarras tiene un punto bastante crudo, lo que ha ayudado mucho a sacar un sonido natural.

Vuestras partes enrevesadas, que son un porcentaje elevadísimo de este nuevo trabajo, son realmente apabullantes. ¿Era vuestra intención sonar tan técnicos o salió naturalmente?

La verdad es que este disco en un alto porcentaje ha sido compuesto entre todos en el local, así que yo diría que no era algo intencionado, sino que simplemente nos salió así. Tras tantos años tocando juntos tenemos querencia a complicarnos la vida a la hora de componer, aunque honestamente yo no nos calificaría como una banda demasiado técnica, sobre todo teniendo en cuenta la de grupos con un nivel estratosférico que hay por el mundo! ¿Cómo lo hacéis a la hora de componer? ¿Ensayáis mucho y a menudo? ¿Alguien compone una parte o riff y os la enviáis y trabajáis sobre ello?

El proceso de composición siempre es bastante participativo, el ensayo es fundamental para el desarrollo de las canciones. Algunas veces un tema puede partir de algún riff que traigamos alguno de casa, una parte de batería sobre el que construimos un ritmo o incluso una impro-

visación en el mismo local. Procuramos ensayar una vez a la semana, pero coordinar eso con obligaciones laborales y familiares a veces es jodido, así que de vez en cuando toca trabajar los temas en casa, especialmente cuando se acerca un concierto o grabación. ¿Cómo crees que es de importante usar las nuevas tecnologías para una banda como KEVLAR SKIN? Hace un par de discos usamos una tablet y una app de grabación para currarnos una demo grabada por pistas de los temas que iban a ir en el disco, creo que eso es lo más “avanzado” que hemos hecho. En general somos bastante primitivos y de la vieja escuela, antiguamente grabábamos los temas y los riffs nuevos con un puto radiocassette y hoy día usamos la cámara del móvil para lo mismo, poco más. ¿Preferís esta época o los viejos tiempos a la hora de componer, ensayar y grabar?

Yo de los viejos tiempos lo que realmente echo de menos es la total disponibilidad de tiempo para ensayar cuando quisiéramos pero por lo demás ojalá hubiésemos tenido cuando empezábamos a tocar todas las posibilidades que hay hoy día. Puede que nosotros no la usemos mucho, pero es indudable que las nuevas tecnologías han facilitado mucho las cosas a la hora de hacer música.

Centrándonos en “Necroroid”, ya desde el primer tema dejáis claras vuestras intenciones… brutal, sin contemplaciones y directo al cerebro. ¿Estáis satisfechos con

el resultado? ¿Habríais cambiado o mejorado algo?

Muchísimo. Es un tópico esto, porque todas las bandas dicen lo mismo, pero creo que es nuestro mejor disco, tanto a nivel de sonido como de composición. Estoy contento con el resultado pero, por decir algo, hay un par de solos a los que me hubiese gustado darle un par de vueltas porque la ejecución no es todo lo precisa que me gustaría. En fin, detallitos nimios, la verdad.

Lleváis 4 discos completos y todos ellos en sellos diferentes, ¿alguna razón para ello? ¿Pura casualidad? ¿Quizás no estabais muy satisfechos con el trabajo realizado por alguno de ellos?

No hay ninguna razón, todo ha sido fruto del azar y las circunstancias. Nuestro primer disco lo sacamos con el difunto sello Life Fluid que en nuestra primera época nos apoyaron mucho, también nos editaron un split CD y un EP. Con el segundo, “Unforeseen Consequences” la experiencia fue bastante mala, mientras que el tercero “Transmigrator” lo sacamos con Eclectic Productions con quien la cosa si fue bien, pero no repetimos porque al final tuvimos la oferta de Pathologically Explicit para “Necroroid”. ¿Por qué fichar con Pathologically Explicit Recordings? ¿Tuvisteis otras ofertas?

Como sabrás, Fer de Pathologically Explicit fue miembro de Kevlar durante muchísimos años. Cuando tuvo que dejar el grupo por circunstancias laborales seguimos manteniendo el contacto y en un momento dado nos ofreció editar el próximo disco que grabáramos (por aquel entonces aún estábamos en pleno proceso de composición) así que no nos lo pensamos, ya que todo quedaba en casa, y además tendríamos el disco editado en uno de los mejores sellos de Brutal Death. No tuvimos más ofertas para editarlo ya que no buscamos sello alguno.

Death Metal de lo más brutal y manteniendo fuerte el espíritu y alto el estandarte tras más de 20 años juntos. ¿Cuál es el secreto?

No te sabría decir, simplemente nos gusta lo que hacemos y procuramos mantenerlo activo. Por otro lado, también hemos tenido suerte, la formación que tenemos es bastante estable, para 22 años que llevamos hemos tenido muy poco baile de miembros y siempre hemos sido afortunados de encontrar a gente con talento y ganas para reemplazar a quien dejaba el grupo.

Lleváis muchos años y habéis visto evolucionar el estilo, ¿Cómo es de diferente a hace 2 décadas?

Quizá sea cosa mía, que ya soy viejo, pero creo que las bandas de hace veinte años tenían mas personalidad e inventiva. Desde unos años a esta parte yo veo cierta saturación y mucha banda clónica. Aunque claro, esto es solo mi muy subjetiva opinión, puedo estar equivocado. Afortunadamente, siguen surgiendo grupos de mucha calidad y los más veteranos siguen sacando discazos.

Defineme “Necroroid” en pocas palabras…

Brutal Death honesto, intenso y futurista. ¿Qué significa exactamente “Necroroid”?

Es un concepto que desarrollamos de cara a la portada del disco, básicamente es un cyborg hecho con basura tecnológica y restos de cadáveres. ¿Qué bandas/discos estáis escuchando últimamente?

Del estilo que sea…

Obviando los clásicos, que es algo que siempre está en rotación, te pongo algunos discos que últimamente escuchamos bastante: Cytotoxin – Nuklearth Ulcerate – Stare into Death and Be Still

Disavowed – Revocation of the Fallen Lurid Panacea – The Insidious Poison Friendship – Undercurrent No One Knows What The Dead Think – idem ¿Cuál crees que es el futuro del brutal Death? ¿Y del Metal en general?

Ni idea, cuando yo era un crío y empezaba a escuchar música extrema pensaba que era algo que no existiría ya cuando fuese un pureta y mira, ahí sigue con toneladas de bandas. Lo que sí noto es que en los conciertos la media de edad cada vez es más elevada, pero parece que sigue habiendo chavales jóvenes a los que esto les atrae, pero no sé si serán suficientes para un relevo generacional en condiciones. ¿Os ha cortado mucho el rollo conciertos el tema del COVID? Recién editado el disco a mediados de febrero pudimos dar un concierto presentación en Córdoba junto a Crisix, esto es lo único que hemos podido tocar. En marzo se le dio cerrojazo a todo el tema de conciertos y parece que va para largo, así que sí, nos ha jodido bien la pandemia.

Por ahora nos estamos dedicando de nuevo a componer, cuando las circunstancias cambien esperamos poder cerrar unas cuantas fechas.

Gracias por el interés y por contestar mis preguntas… ¿quieres añadir algo?

Muchas gracias por la entrevista, Toni! Si alguien está interesado en escuchar el disco o pillar copia física, puede entrar en https://kevlarskin.bandcamp.com/. Un saludo! [ ANTONIO PARDO ]

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SOMAS CURE

Los madrileños SOMAS CURE están de vuelta de la mano de Rock Estatal Records con su quinto trabajo de estudio, “La Colmena”, donde demuestran su madurez adquirida tras largos diez años de duro trabajo y carretera, pero sobre todo constancia, para dejarnos el que quizás sea su mejor trabajo hasta la fecha. Desde Necromance Magazine, nos hemos puesto en contacto con ellos para conocer un poco más a fondo este nuevo álbum.

Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista que comenzaremos con un paso atrás en el tiempo. Ya hace casi nueve años de vuestro debut “Parseval” ¿Qué recordáis de aquella época? ¿Qué es lo que ha cambiado y que no en SOMAS CURE a lo largo de esta década dedicados a la música?

Hola, aquí Darío Gómez, batería de Somas Cure. Gracias a vosotros. Hay que pensar que, por ejemplo, yo, en aquella época, tenía 17 años. Era la primera vez que nos metíamos en un estudio profesional de grabación y con todo lo que suponía. Fuimos a grabar con nuestros ahorros y algo de dinero que habíamos conseguido ganando un concurso de bandas. Por supuesto nuestra madurez, nuestro aprendizaje, nuestra visión de este proyecto …son cosas que han cambiado. Pero la ilusión, el trabajo duro, la esencia de la banda y las ganas de llegar lejos siguen intactas. Ahora entendemos que nuestra música es importante para muchísimas personas que nos escuchan y es digno de agradecer que se valore tan bien nuestro trabajo.

Un detalle muy importante en vosotros es que sois la misma formación que comenzó en 2010 esta andadura, Txema Fonz, Darío Gómez, Borja Iglesias, Álvaro Longarela y Víctor Pérez ¿La unión hace la fuerza? ¿Cómo de importante para vosotros es mantener la unidad en cuanto a componentes se refiere?

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Son muchísimos años creciendo juntos, de niños a hombres, y junto con nosotros, ha crecido nuestra música. A la hora de componer nos entendemos a la perfección. Sabemos los gustos de cada uno y los recursos a los que podemos llegar. Con cada disco intentamos implementar algo nuevo, algo que nos saque de nuestra zona de confort y sea novedoso. Pero a nivel general, trabajar con gente que sientes como tu familia, hace que sea un trabajo muy llevadero y que la comunicación sea muy buena. Cosa muy importante en cualquier convivencia.

sión, queremos esta oportunidad que nos meta entre los grandes y seguir trabajando duro para no tener techo jamás. Así que si, por supuesto es ambicioso y tenemos muchísimas granas de más.

Desde Parseval, juramos no sacar nunca un trabajo mediocre. Hemos cuidado el sonido y la imagen de cada disco al milímetro desde nuestros inicios. Con “La Colmena” no iba a ser menos. Todos los profesionales que han intervenido en el disco han hecho un gran trabajo. Gustavo ha sido un crack y ha captado la esencia de la banda perfectamente.

Bajo el título de “La Colmena” nos llega vuestro quinto trabajo ¿podría ser el álbum más ambicioso de vuestra carrera musical hasta la fecha? ¿Qué se esconde tras ese concepto de colmena reflejado en un increíble artwork a manos de Gustavo Sazes?

Sin duda es el más ambicioso. Llevamos años escuchando frases del tipo “Sois el gran futuro del Rock/ metal español”, “La banda con más proyección de estos últimos años”, etc. Son frases muy buenas, pero todas apuntan hacia un futuro. Somas Cure quiere presente, quiere hacerlo ya. Con tantísimos conciertos de todo tipo a nuestras espaldas, con cinco discos de estudio, con muchísimos festivales de gran calibre como son Download Festival, Resurrection Fest, Leyendas del Rock, Shikillo Festival…etc. Pensamos que Somas Cure ha venido a quedarse en la primera divi-

El apartado técnico del álbum es impecable, con un sonido dinámico, equilibrado y de una gran claridad a la hora de la mezcla, donde Andy C. se ha encargado de la grabación en Cadillac Blood Studios, siendo mezclado por Carlos Santos en Sadman Studios y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Orebro, Suecia) quien ya hiciera lo suyo en su anterior trabajo. ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿en este aspecto, la situación de este 2020 atípico os ha favorecido a la hora de profundizar en los temas? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Hemos trabajado muy duro junto a Andy para hacer que este disco fuera cuidado al detalle. Ha sido sencillo, en cuanto a que, todos queríamos lo mejor. Así que hacer equipo junto a Andy ha sido claramente po-

sitivo para nosotros. El disco se compuso y se grabó en 2019, en realidad a nosotros el 2020 nos ha complicado poder dar conciertos, claro, pero la estrategia de salida de los temas ya estaba pensada de antes.

Queríamos darle importancia a cada single y queríamos que saliera así, tema a tema, hasta alargarlo a este mes de octubre donde ha salido al completo.

Estos meses de preventa ha sido una locura de ventas y la gente ha estado muy expectante, creemos que ha sido una gran estrategia que la gente ha aceptado muy bien. Anécdota, la conciencia de un tema llamado “Plaga” y otro “La Cura” dentro de este disco jaja.

Ojalá “La Cura” llegue pronto y volvamos a la normalidad.

En un álbum repleto de contrastes como el vuestro, aunque con un tracklist muy bien distribuido, es difícil elegir algunos temas para que me habléis de ellos, pero personalmente me quedo con vuestro primer single, “Salto de Fe”, la cual alberga uno de los estribillos del álbum, “Plaga” y su contundencia sin concesiones, “Balas de Plata”, un medio tiempo que transmite como pocos y “Cede La Piel” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma?

Claramente el más complicado fue “Salto de Fe”. Tardamos tiempo en darnos cuenta qué necesitaba esa canción y lo conseguimos. Al final creemos que ha quedado un señor temazo, por eso se decidió sacarlo el primero. Una esencia muy Somas Cure, en el que se demuestra que a veces “menos, es más”. Pocas notas, una canción sencilla de ejecutar, pero que en conjunto suena atronador. Muy orgullosos del trabajo realizado en este tema.

La historia que guardan, siempre tendrá un final abierto, me explico. Todas las letras de Txema, son muy interpretables según quién lo escuche y eso nos encanta. Hemos hablado con personas que tienen muchos puntos de vista distintos a la hora de entender una letra. Eso nos encanta, que se cuente una historia y que cada uno le de la forma que quiera. Disfrutad de la canción es lo importante para nosotros.

Quien aún no os haya visto en directo, se pierde un gran espectáculo, de profesionalidad y energía a raudales, aunque para eso aun parece que habrá que esperarse unos meses más, ¿dais mucha importancia a vuestra actitud sobre las tablas? ¿Qué es lo que más estáis echando en falta de los conciertos y festivales?

Claro que sí. La música y la imagen cuidada que tenemos en nuestros discos es importante trasladarla a os escenarios. La imagen y la música tienen que ir de la mano siempre. Es importante que los conciertos de Somas Cure sean inolvidables para nuestros seguidores y para cualquiera que este en el público y quiera unirse a la familia SC. Se echa en falta todo. Somos músicos y aparte de necesitar trabajar, necesitamos disfrutar de lo que hacemos. Subirnos al escenario y ver a gente gritar, llorar de emoción, reír, disfrutar…no tiene precio. Llevamos años trabajando muy duro para ahora recoger eso, la felicidad y los buenos momentos que nos trasmite la gente. Se crea un ambiente especial, que queremos recuperar cuanto antes.

Algunas bandas durante este asalto a la cultura, que parece ir reflotándose con cuentagotas se han abonado a los conciertos o presentaciones en streaming, al igual que vosotros que presentasteis el álbum en una rueda de prensa online ¿habéis pensado en realizar algún concierto virtual? ¿Qué opináis de este formato?

Si, la rueda de prensa online fue un éxito. Íbamos a hacer una escucha del disco en un sitio brutal de Madrid y con una parte online donde también otros medios de fuera pudieran intervenir con preguntas y demás.

Pero ya que la parte presencial se canceló por culpa de este virus maldito, le dimos una vuelta al plan y decidimos hacerlo online para todo el mundo. Se conectaron muchos medios y fue un éxito absoluto. Todo el mundo estuvo contento y nos alegramos de tener esta iniciativa.

Si, acabamos de anunciar una nueva fecha que será el 21 de noviembre en Murcia, en la sala Garaje Beat Club, pero Streaming. Lamentablemente nunca será igual ni para el público ni para nosotros en comparación con un concierto presencial. Tocar en una sala vacía que hemos visto repleta va a ser complicado mentalmente. El único animal que sobrevive, es el que se adapta decía Darwin. Queremos que todo el mundo pueda disfrutar de “La Colmena” y si hay que adaptarse a estas medidas, lo haremos encantados. Gracias a esta plataforma online, la venta de entradas se realiza a nivel mundial y nos podréis ver desde cualquier punto del mundo con conexión a internet. Ya no habrá excusa para no poder vernos en directo. Por cierto, si a alguien le interesa, la compra se realiza aquí: https:// www.wegow.com/es-es/streamings/somas-cure-engbc-live-streaming-sessions

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital o el resurgir del vinilo, formato en el que editáis este álbum ¿Cuáles son los últimos CD físicos o vinilos que habéis comprado?

La era digital permite una cosa muy interesante, que es, poder escuchar el disco y si te gusta, comprarlo y tenerlo en tu casa en formato físico. Antes se compraba muy a ciegas, ahora ya puedes escucharlo antes.

Nosotros siempre hacemos una versión física en CD con un diseño muy muy muy cuidado para todos los amantes de la colección de discos. Es cierto que muchas veces ya, no hay lugar ni para ponerlos. Algunos coches, ordenadores…no tienen ni disquetera ya. Pero sigue siendo emocionante tener una pieza de colección de tu banda favorita. Por cierto, el último que tengo, Metallica – Hardwired…to self-destruct.

Este año, están proliferando los trabajos de estudio, aunque es un año complejo para editar, aunque bandas noveles aprovechan el tirón de las redes sociales para promocionarse. Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales, que hayáis descubierto recientemente y que os hayan sorprendido.

Pregunta difícil la verdad. Este año he tenido mucho trabajo con Somas Cure y ando desconectado. Espero que ahora con la salida del disco pueda disfrutar un poco de la música que nos rodea que hay bandazas haciendo grandes trabajos.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros y mucha suerte con este discazo “La Colmena”.

Muchísimas gracias por esta entrevista tan interesante. Sólo me queda deciros que podéis adquirir “La Colmena” o cualquiera de nuestros artículos de merch en www.somascure.com. Un saludo de parte de todo Somas cure y mucho Rock. [ JUAN ANGEL MARTOS ]

“Con cada disco intentamos implementar algo nuevo, algo que nos saque de nuestra zona de confort y sea novedoso. Pero a nivel general, trabajar con gente que sientes como tu familia, hace que sea un trabajo muy llevadero y que la comunicación sea muy buena. Cosa muy importante en cualquier convivencia.” (Darío Gómez)

INCANTATION “Sect Of Vile Divinities”, quizás el mejor de los últimos discos de esta mítica banda americana de Death Metal, todo un clásico y un referente para miles de fans, sellos, revistas y bandas en todo el mundo. Su sonido no ha evolucionando casi nada en los 30 años que llevan juntos… ¡afortunadamente! Y es que sin esa sonoridad ultra pesada, sin esa podredumbre de ultratumba y sin esa brutalidad que destilan por todos los poros, no se llamarían INCANTATION no serían lo que son hoy en día. Hablamos con su líder indiscutible John McEntee sobre el disco, su pasado, su presente, el COVID y mucho más… y aquí lo que nos dijo. Ponte el disco, disfrútalo y lee, maldito… ¡lee!

Lo primero, enhorabuena por grabar otra obra maestra para la historia del Death Metal, doceava en vuestra carrera y 3 años después de “Profane Nexus”. Aparte de haber tocado un montón en directo, ¿Qué habéis estado haciendo?

John: Pues un montón de cosas. Yo me trasladé de Carolina del Norte a Pensilvania. Aparte de eso, he seguido trabajando en hacer mucha música. Para serte sincero, hicimos gran cantidad de giras y conciertos, así que el tiempo que he estado en casa, lo he dedicado a descansar, no siempre a estar ocupado para que todo fuera bien… ¿Qué tiene en mente alguien como tú, que ha formado parte en la creación y nacimiento de todo un estilo musical como es el Death Metal, a la hora de componer canciones después de más de 30 años dedicado a éste estilo?

John: Tocar Death Metal es absolutamente natural para mí. Es como si tuviera un séptimo sentido dentro. Se puede decir que me expreso con punteos. Así que cuando compongo un disco nuevo, me sale de forma natural. No es que nos sentemos todos juntos y pensemos que el disco deba ser “así o asao”. Sólo componemos música sincera y honesta. Una cosa que siempre es importante para nosotros es que siempre nos acordemos de porqué creamos la banda en su día. Creo que recordar tus orígenes es importantísimo para madurar como banda. ¿Qué buscáis cuando entráis en un estudio con 12 temas nuevos? ¿Soléis estar conforme con el resultado cuando escucháis la mezcla definitiva? ¿O sois de los que nunca están del todo satisfechos?

John: Digamos que yo he aprendido a no analizar más de lo necesario un disco tras grabarlo y mezclarlo, porque sé que siempre voy a encontrar algo mal si nos esforzamos en encontrarlo. Esto es lo mejor, dejarlo como está cuando ya has terminado y seguir hacia adelante. Para mí, cuando escribo y grabó música, lo más importante es ser honesto y de verdad creer que los temas significan algo. Todo esto tiene que ver con tu forma de expresarte. Cuando grabamos temas, éstos están en un estado muy primigenio y cuando Dan Swanö las coge para producirlas y mezclarlas, todo empieza a tener sentido y conseguir sacar todo lo mejor de ellas.

Vuestro estilo, aparte de ligeros cambios, ha permanecido igual desde el comienzo y parece que la gente no se aburre de él. ¿Es una cuestión de devoción o de fidelidad? ¿O ambas?

John: Bueno, creo que es ambas cosas. Tocamos música que nos gusta a nosotros mismos. Somos fans del Metal y tocamos música que nos entretiene y que queremos escuchar. Todo lo que hemos hecho hasta ahora es muy sincero así que creo que la gente puede captar esa sinceridad en nuestra música. Creo que la música honesta va a durar más que la música mecánica y sin vida.

“Sect Of Vile Divinities”. Haz un esfuerzo y descríbelo en sólo tres palabras…

John: Puto Death Metal.

Este y vuestro disco anterior “Profane Nexus” han sido mezclados y masterizados por Dan Swanö, uno de los mejores y más míticos músicos y productores de la escena Death Metal. ¿Por qué le habéis elegido de nuevo?

John: Porque es uno de los mejores y más míticos músicos y productores de la escena Death Metal… jajaja (nota del autor: Utilizando mis propias palabras en la pregunta). Nos gusta rodearnos de grandeza. Él ha hecho un trabajo enorme en nuestros 3 últimos discos, es normal que queramos trabajar con alguien

en el que confiamos y que va a ser capaz de conseguir lo mejor. Nos hemos convertido en grandes amigos y sentimos que podemos confiar en que realice un excelente trabajo. Y de nuevo nos ha mostrado a nosotros y al mundo su buen hacer en “Sect Of Vile Divinities”. Por eso nos decidimos a volver a trabajar con él.

En el 2017 os decidís a volver a Relapse Records después de haber estado con Listenable Records durante casi 10 años, ¿por qué? Por lo que sé, os fuisteis de Relapse tras “The Infernal Storm” debido a diferencias entre la banda y el sello…

John: Si, allá por finales de los ’90 tuvimos algunos problemas con Relapse Records. Éramos muy inexpertos como banda y tratando con el negocio y a Relapse les pasaba lo mismo como sello y ambas partes tomaron malas decisiones que causaron fricción entre las dos partes. Pero con los años nos han demostrado que son un buen hogar para la banda y desde entonces todo ha ido como la seda. Estamos extremadamente contentos con todo el trabajo realizado por Relapse con nuestros dos discos previos.

Y el porqué abandonamos Listenable Records tras 10 años, lo cierto es que las cosas empezaron bien con ellos pero en cierto punto, ellos hicieron algunas cosas con las que no nos sentimos muy bien, así que llegamos a un acuerdo para irnos. Es bastante triste porque luego han hecho licencias de nuestros discos sin pagarnos por ello. No es que nos importe que hayan hecho esas licencias, pero nos hubiera gustado que contaran con nosotros para la parte creativa del proceso para que salieran de la mejor manera posible.

“Somos fans del Metal y tocamos música que nos entretiene y que queremos escuchar. Todo lo que hemos hecho hasta ahora es muy sincero así que creo que la gente puede captar esa sinceridad en nuestra música. Creo que la música honesta va a durar más que la música mecánica y sin vida.”

“Sect Of Vile Divinities” es un compendio de buen y brutal Death Metal de la vieja escuela como sólo una banda como vosotros sería capaz de hacer.

Personalmente, y tras varias escuchas, creo que es mejor que “Profane Nexus”. ¿Cuáles son vuestras expectativas con este nuevo disco?

John: Mola que te haya gustado. Siempre tenemos grandes expectativas cuando sacamos un disco nuevo. Parece que lo hemos conseguido ya que a la peña del Death Metal le suena muy bien y le está gustando mucho. Si tuviera que decir por qué este nuevo disco es mejor que “Profane Nexus”, diría que el nuevo ál-

bum suena más directo. “Profane Nexus” suena más seco a veces. Me sigue gustando el disco anterior, pero “Sect Of Vile Divinities” suena más compacto.

¿Cómo lo hacéis para componer material nuevo? ¿Ensayáis juntos en un local a menudo o utilizáis las nuevas tecnologías para estar en contacto entre vosotros y compartir música, solos, punteos, partes nuevas, melodías, etc?

John: Usamos la tecnología hasta cierto punto, pero por ahora intentamos reunirnos al menos una vez al mes para trabajar en música nueva. Y normalmente nos reunimos un fin de semana entero o incluso una semana completa. Dependiendo de la disponibilidad de cada miembro. Todos componemos material en nuestras casas, pero no hay nada mejor que tocar como una banda unida para conseguir que todo funcione como grupo y que los temas suenen bien. Incluso si es un solo miembro el que compone la mayoría de punteos de un tema, luego todos los refinados en el local de ensayo ya que así, con la colaboración de cada miembro, las canciones se pulen mejor y conseguimos que suenen como habíamos planeado desde el principio.

Eliran Kantor, el autor de vuestra portada. ¿Qué le decís cuando le encargáis el diseño? ¿Me refiero a si le dáis algún tipo de idea y esperáis a que aparezca con algo o trabajáis activamente con él?

Chuck: Normalmente digo “impáctanos… “… es sobrecogedor estar tan seguro de que cada canción en el álbum tiene puntos de referencia que se trasladan a la portada. Los esquemas mentales también se consideran al principio, pero luego se complementan con decenas de notas, tipos de color, referencias pictóricas, bromas, ediciones, etc. Y Eliran le da su estilo particular que le aporta credenciales al resultado. Y también la confianza en su maravillosa experiencia.

Trabajamos en equipo desde el inicio y a cada paso para aportar iconos de cada tema de los que luego la gente saca conclusiones. Por ejemplo, “Unborn Ambrosia” es el centro, mientras que está rodeada de “Entrails Of The Hag Queen”, “Propitiation” y “Shadowblade Masters Of Tempest And Maelstrom”. Al ser ésta nuestra tercera colaboración, hemos conseguido una muy buena relación de trabajo que se muestra en cada una de las creaciones que ha realizado para la banda. Es un magnífico artista, comprensivo, paciente y muy abierto a sugerencias. Todos estamos encantados con el resultado.

Con el jodido COVID es probable que las bandas no podáis hacer grandes giras en vuestro país y casi imposible que podáis hacer nada fuera de él. ¿Qué esperáis? ¿Tenéis planes ahora mismo?

John: Bueno, justo ayer me llegó la noticia de que nuestro tour europeo con BELPHEGOR se ha cancelado para Noviembre del 2020. Estábamos deseando salir a la carretera. Ya estamos trabajando en unas cuantas giras para el año que viene. Aunque debería decir que nadie tiene claro qué va a pasar y que tampoco es seguro que vayan a salir adelante. Aunque tened por seguro que si no podemos tocar en directo, vamos a seguir componiendo música hasta que se pueda. ¿Qué piensas de la pandemia? ¿No te parece algo irreal?

John: Creo que es una mierda. De la manera que yo lo veo es que quiero formar parte de que esto se solucione. Prefiero ser parte de la solución que del problema. ¿Estoy de acuerdo en cómo lo está haciendo mi gobierno? La verdad es que no. Pero creo que si todos tomamos medidas de protección y cortesía, hay bastantes probabilidades de que podamos superarlo o por lo menos que podamos vivir con ello lo mejor NUM. 78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

posible y lo antes posible. ¿Qué opinas de la moda actual del vinilo? Yo llevo coleccionando discos en vinilo desde hace más de 30 años, pero ahora parece que hay una especie de competición entre los sellos por encontrar la grabación más extraña o más de culto por parte de cualquier banda clásica, sin importar la calidad del sonido, para hacer una reedición. ¿Qué opinas?

He de decirte que yo formaba parte de Repulse Records cuando ellos sacaron vuestro MCD “The Forsaken Mourning Of Angelic Anguish”…

John: Yo crecí con el vinilo, así que para mí lo del vinilo es algo increíble. Efectivamente pienso que es una moda, pero bueno, ésta vida siempre se mueve por modas. Creo que debes saber llevar este tema de la mejor manera posible. De todos modos, que cada uno haga lo que quiera… jajaja. También es cierto que algunos sellos están editando material bastante pobre en CD o en LP y a veces son el consentimiento de los propias bandas. Yo crecí con todas esas delos antiguas y entiendo el sentimiento de nostalgia y la importancia histórica de esa música. Pero a la vez creo que los sellos deberían hacer honor a las bandas e intentar que las reediciones tengan la mejor calidad posible. Es triste, pero hay gente por ahí intentando hacer dinero de las bandas clásicas y luego van diciendo que aman el Metal, pero lo cierto es que ellos se están enriqueciendo con el esfuerzo de otra gente. ¿Sabes de algún pirata de INCANTATION? ¿Te has encontrado alguno en vuestras giras y viajes?

John: Si, hay muchos, pero no quiero nombrarlos porque no se merecen que encima les haga publicidad.

Pero si, hay ‘pirateadores’ de INCANTATION por todo el mundo, algunos no están mal porque a veces me mandan copias de los discos, pero pienso que es muy triste que hagan estas cosas sin el apoyo y la ayuda del propio grupo o por lo menos su aprobación. Para aseguraros de que conseguís nuestro material oficial, podéis hacerlo en www.relapse.com y en www.incantation.com. No quiero decir que todo lo que no esté en estas webs sea pirata, pero muchas seguro que si.

Si alguna vez tenéis dudas de si el material es oficial, podéis contactar con la banda a través de sus redes sociales y estaremos más que encantados de haceros saber donde conseguir las cosas oficiales.

Llevas un montón de años metido en esto, ¿Qué echas de menos de los viejos tiempos del movimiento Death Metal?

John: Bufff… cantidad de cosas. Debo decir que sobre todo echo de menos la frescura de la escena. Fue fantástico escuchar todas las nuevas ideas que tenía la gente y además había un buen puñado de bandas increíbles y originales por entonces. Fueron unos años alucinantes para la escena extrema. ¿Qué opinas de la escena actual? ¿No crees que está sobre saturada?

John: No tengo claro si ahora está más saturada que hace unos años. En general creo que la escena va por buen camino. Cada vez más gente se interesa por el Death Metal verdadero y cañero, y eso para mi es alucinante. Hay algunas bandas nuevas haciendo música muy buena. En todo caso, si tengo alguna queja sobre algunas bandas nuevas, esta sería que a veces se empeñan en parecerse a las bandas clásicas y copiar su sonido en lugar de expandirse y evolucionar con un sonido propio. Es realmente importante que hagas tu música por tu mismo. De todas maneras, creo que en general la escena Metal es bastante cojonuda hoy en día. Y creo que INCANTATION lo está haciendo muy bien estos días, osea que no me voy a quejar. ¿Conociste a Steve O’Bannon de Seraphic Decay Records en persona? (Nota del autor: Sello Underground que editó unos 7” de culto de muchas bandas clásicas del Death Metal, como MORTICIAN, KILLING ADDICTION, MORPHEUS, ACROSTICHON, DERKETA, APPARITION… e INCANTATION también). Muchas viejas bandas tienen quejas contra él por sentirse estafados al haber hecho más copias de las prometidas de sus respectivos EP’s, ediciones diferentes, etc. ¿Le pasó esto a INCANTATION? John: Nunca le conocí en persona, pero sí que hablé con él por teléfono un montón de veces allá por 1989 y 1990. Este asunto me causa cierta desazón porque yo le recomendé a muchas de esas bandas a Steve y todos sus miembros eran amigos míos, así que cuando él estafó a esas bandas, me sentí algo culpable.

Tuve que pedir muchas disculpas a esos amigos tras ello. Afortunadamente son buena gente y me perdo26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

naron y entendieron.

Sobre Steve, si que fue bastante poco profesional en su manera de llevar el sello. Recuerdo no haber recibido todas las copias del vinilo que nos había prometido y también que nos envió algunas copias sin portada. En general fue bastante desastroso. Y cuando hablo con amigos de otras bands que también trabajaron con él, me cuentan que tuvieron los mismos problemas. Es muy triste porque Steve tuvo la oportunidad de hacer algo grande con Seraphic Decay Records en aquellos años y tomó el nada honorable camino de hacerlo mal. Mirando hacia atrás no creo que necesariamente lo hiciera con malicia y que simplemente era un poco dejado y dejó que la apatía pudiera con él. ¿Cómo fue la experiencia de editar “XXV” en 2016 por vosotros mismos? ¿Por qué lo hicisteis así y no confiasteis en otro sello para editarlo?

John: Hicimos “XXV” porque queríamos hacerlo a nuestra manera particular y que fuera algo especial para los fans. Al final resultó ser más trabajoso de lo que deseábamos y llevó más curro del deseado. Así que ciertamente quizás hubiera sido mejor hacerlo con otro sello. En general estamos muy contentos con esa edición y representa un momento de orgullo

en nuestra historia y para nuestros seguidores.

Hagamos un ejercicio de sinceridad. Responde solo con una o dos palabras a esto: Black Metal: BATHORY. Metal moderno/Metalcore: Aburrido.

Donald Trump: La política es una mierda.

IMMOLATION: Grandes amigos.

Black Lives Matter: Igualdad.

Religion: Mierda.

Nuclear Blast Records hoy comparado con los viejos tiempos: No opino.

Bandas nuevas que suenan a INCANTATION: Flojas.

Por último, gracias por tus respuestas. Si deseas añadir algo, ahora es el momento…

John: Muchísimas gracias por el apoyo y por la entretenida entrevista. Muchos saludos a todo el mundo y gracias al que haya pillado “Sect Of Vile Divinities”.

Sois vosotros los que hacéis que este sea nuestro disco más exitoso de todos. Entrad en www.incantation.com y en redes sociales. Esperemos poder veros en la carretera en el 2021. [ ANTONIO PARDO ]

VHÄLDEMAR

El nuevo disco de la banda VHÄLDEMAR, “Straight to hell”, contiene 9 canciones que ponen en escena un trabajo más duro por parte de la banda en cuanto a sonido, pero con la misma calidad técnica que han demostrado a lo largo de su carrera. Hablamos con la banda para conocer los detalles más profundos de un disco demoledor.

Ante todo, felicidades por un gran disco, hacen gala de la RAZA del Metal español, y están recogiendo una gran acogida por parte del público y la prensa ¿Esperaban este recibimiento a escasos días de la salida del álbum?

C-Siempre te alegra que las críticas sean buenas, pero nosotros estamos muy satisfechos con el trabajo realizado, lo demás no está en nuestras manos.

P: Esta teniendo una aceptación increíble . Este disco se lo merece sin duda . ¿De qué van las historias que nos cuentan en “Straight to hell” y cómo ha surgido el concepto?

C-En este disco hemos contado la mayoría historias reales, cosas que nos pasan en los viajes, a nivel personal,…hay de todo siempre empleando nuestro lenguaje por supuesto.

P- Batallas que hemos tenido que ir librando cada noche en nuestros shows , Peleas a muerte con gentuza … ahí de todo.

El sonido del disco suena más “duro” relacionado con trabajos anteriores, que no por casualidad, han sido catalogados como GRANDES lanzamientos ¿Decidieron este cambio para refrescar el espíritu del grupo o surgió por inspiración?

P- Creo q es él resultado de la experiencia y horas invertidas . Me senté … y dije .. voy a hacerlo lo mejor posible . Y voy a hacer lo que me gusta hacer , Heavy Metal .

En la escucha del disco hay una canción que me ha llamado poderosamente la atención, casi como si no fuera de este disco “Fear”, es dura, con mucho Metal, intensa a una velocidad diferente al resto ¿Cómo ha surgido este tema?

P: Efectivamente , suena así por que es un tema que no es mío. Es de Raúl , nuestro bajista . Me paso el boceto y aluciné con su voz , luego ya fue producirlo como siempre , al estilo Vhäldemar , y ese es el resultado , brutal.

C-Yo sabía que era un gran bajista, músico , persona… jaja ahora vemos que es un gran compositor; aparte la canta a dúo conmigo y por que oímos también es un magnífico cantante, jaja, eso ya lo sabía yo también, 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

jaja.

vida !!! Jajajajaj

Cuentan con un par de colaboraciones, abrir y encontrarse con un solo de guitarra de Gavin Ledema desde la otra punta del Mundo impresiona. ¿Cómo fue el contacto y la elección de la canción?

P-Tremendo . Solo tengo un decir que Gavin es un guitarrista de la más alta gama. Suelo ver mucho YouTube , tanto como para oír mezclas , como para ver guitarristas .. y de repente me salió un vídeo suyo con una N4 como la mía . Pensé que no era de este planeta , en serio . Me puse en contacto con él y Gavin se ofreció sin dudarlo al oír los temas . El primer solo que hizo fue My Sprit, pero le gustó tanto el estilo que me pidió más temas , por él hubiera hecho todo el disco , lo que pasa … que luego quién toca luego esas salvajadas jajajajaja Gran persona Gavin !!! Saludos desde aquí!!. Tenemos algo entre manos él y yo que ya os iremos contando .

¿Cómo sale la maravillosa idea de editar en cinta “Straight to hell”?

C-Después de que nuestro anterior álbum se editara en vinilo también, solo faltaba la mítica cassette jaja, es una edición limitada para fans y nostálgicos, jaja.

P: Es una pasada ver tu trabajo en todos los formatos , tengo toda una pared ya llena de todos los discos de Vhäldemar . Somos legendarios ya !!!

Hablando más del contenido “When it´s all over” amenaza balada, pero en verdad es una potente oda con muchos elementos y arreglos ¿Cómo ha sido el trabajo con esta canción?

P- Me encanta . Quizás el tema que más haya escuchado . Creía que la voz de Carlos no casaba bien con las baladas, por eso nunca me puse a ello . Pero que equivocado estaba , lo que pasaba es que aún no había inventado la balada perfecta para él . No podía ser una balada pegajosa y blanda de las que hay por ahí.. tenía que ser un himno verdadero de heavy metal , más dura que cualquier tema de manowar !! Ya le hubiera gustado a Demaio que se le hubiera ocurrido a él este temazo .

C-Es de mis preferidos, tiene una intensidad y sentimiento enorme, la letra creo que es de las mejores que he escrito y el solo de Pedro es acojonante no, lo siguiente, casi ya me puedo morir tranquilo. Llevo diciéndolo mas de 20 años, el Señor Pedro J Minister tiene algo que no se todavía como hay gente en el mundo que no lo ve, no es un ser humano convencional, está claro; He tenido la suerte de pasar media vida con el en el Metal y ha sido increíble, sino sería por el yo hace años que estaría en la huerta sembrando tomates y pepinos, jaja.

P: Igual hubiera sido mejor Carlos , que sufrimiento de

Están conquistando Japón, ya tocaron allí, y ahora van a editar una edición especial con 2 temas extra para los nipones ¿Cómo fue la experiencia de interactuar con otra Cultura?

C-Son una gente fantástica seguidores del Heavy Metal siempre, y siempre desde hace 20 años tuvimos una gran aceptación allí; Luego los shows allí fueron increíbles, se volcaron con nosotros desde la primera nota, o bueno muchos desde que llegábamos al concierto esperando en las puertas con discos para firmar que esperaban desde hace 20 años, la banda lo dio todo en los shows y el trato fue inmejorable.

P- Tenemos unas ganas de volver increíbles , fue una anécdota inolvidable , eso si , en invierno por favor , que sudadas , algo terrible . Un tema extra que va en el cd de Japón cuenta toda la aventura que fue llegar allí y las batallas allí luchadas!! Se llevan por cierto uno de los mejores temas del disco.

Aunque la Música es el lenguaje Universal y ustedes tienen amplio recorrido, imagino que debe haber sido de alto impacto personal tocar como VHÄLDEMAR allí.

P: Sí, fue una gran vivencia , ver como todos estaban con el puño en alto y las salas a reventar . Grandes fans de Vhäldemar !! ¿Algo que quieran agregar a esta entrevista para completar o decir a nuestros lectores?

C-Gracias a vosotros ya todos nuestros seguidores que nos apoyan tanto en nuestra tierra como por todo el mundo,Heavy Metal a muerte y Straight to Hell !!!! [ SEBASTIÁN ABDALA ]

REVIEWS

CESAR LUIS MORALES 9/10

APHONIC THRENODY (GBR) THE GREAT HATRED TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

AEPOCH (CAN) THE SCRYER AUTOEDITADO, 2020

ACE FREHLEY (USA) ORIGINS VOL. 2 SPV, 2020

ACE FREHLEY vuelve a la carga con “Origins 2”.

Como en su anterior parte, el guitarrista cofundador de KISS repasa las canciones que le hicieron agarrar el mástil y lo hace con temas que él mismo solía tocar en su época como músico de club haciendo versiones. Ni corto ni perezoso el hombre del espacio decidió revisar su colección de discos y nos presenta un buen puñado de las canciones que más lo influenciaron.

En el disco nos encontramos con un amplio abanico de colaboradores de lo más selecto. Lita Ford acompaña al hombre del espacio en “Jumpin’ Jack Flash”. Robin Zander, de CHEAP TRICK, hace lo propio en “30 days in the hole”. Bruce Kulick colabora en la versión de “Manic Depression”. John 5 hace lo propio en “I´m Down” y “Politician” . En este último tema, haciendo un solo doble como en la canción original, pudiendo escuchar a los dos guitarristas por cada canal. Está claro que ACE va a por una apuesta segura después del éxito de su primera parte. El disco está formado por un total de doce temas en donde se atreve incluso con el clásico “She” de KISS. Entre los títulos de este nuevo volumen podemos encontrarnos con temas de bandas como LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, MOUNTAIN, THE BEATLES, ERIC CLAPTON, THE KINKS, HUMBLE PIE, PAUL REVERE & THE RAIDERS, THE ROLLING STONES, JIMI HENDRIX, THE ANIMALS. Sin duda alguna a pesar de todos los años que lleva fuera de la banda más caliente del planeta, es sin duda el que más fiel a seguido a sus orígenes, aparte de ser el autor de gran parte de los mejores temas de su antigua banda. Supuestamente este año sus excompañeros, pondrán fin a su actividad.

Quien sabe…Nunca digas nunca, todo está por ver.

Nadie esperaba un regreso de la formación original y gracias a MTV fue posible durante un periodo de tiempo. No hace mucho él mismo afirmaba que estaría dispuesto a regresar por un buen puñado de dólares si se lo propusieran. En definitiva, escoger algún tema en concreto es una tarea casi imposible. Parece mentira que en el pasado no se atreviera a cantar y su primera grabación fue tumbado en el suelo del estudio para que nadie pudiera verlo.

Disco indispensable para todo fanático de nuestro astronauta favorito. Es curioso que en esta ocasión él se desmarca tocando canciones de las bandas que él admiraba antes de ser quien llegó a ser. En su día él fue uno de los partícipes de que un servidor quisiera tener una Les Paul en sus manos y empezar a aporrearla. Fantaseaba con tener una guitarra como la suya y algún día poder compartir escenario con KISS. Lamentablemente nunca logré tener una LP original y menos aún su flamante Budokan, pero si llegué a compartir cartel con ellos, aunque mi héroe ya no estaba en sus filas. Así que ten cuidado con lo que sueñas…

MARK BERSERK 7/10

30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

Vamos a ver, nueva review, nueva banda, nuevo disco. El título: “The Scryer”. Scryer: One who divines, sees or predicts the future by means of a scrying tool; especially a crystal ball. Vamos, lo que traducido al español es un adivino, un clarividente. ¡Colorea y aprende con Teo! Bien es cierto que después de escuchar este EP de los canadienses ÆPOCH no hace falta ser adivino para augurar un brillante futuro a esta banda.

Desde 2012, una demo, un EP, un larga duración y ahora este “The Scryer”, un EP con seis temas a cual mejor. “Devil Twin, Pt 1 the Birth of a Demon” es una pequeña introducción de guitarra que te engancha, dos minutos de auténtica delicatesen musical, y ya se aprecia que estamos ante gente que ama lo que hace y que saben lo que tienen entre las manos (guitarras, en este caso). Tras la calma, estalla la tormenta con “Devil Twin, Pt 2 the Death of a Man” que es un trallazo abrumadoramente deathmetalero. Un puto orco lanzando exabruptos y una instrumentalización de locura, técnicamente impecable y a muy alto nivel, imaginativos y con unas guitarras lanzando riffs en todas direcciones, cambiando, subiendo y bajando, un pulso electromagnético que amenaza con fundir tus altavoces.

Me acaban de desplazar medio metro sentado en mi silla.

El tema homónimo, “The Scryer” encaja a la perfección en el universo ÆPOCH, que es un cosmos en el que conviven muchas cosas ensambladas a la perfección y no se dedican a tocar un Death encabronado, apabullante y crudo. Que también lo hay, pero estos músicos son capaces de conferirle a los temas de una pátina de calidad, de originalidad y de tecnicismo que hace que enseguida te des cuenta de que sí, estás escuchado Death Metal, y no, no estás escuchando una banda al uso, del montón. Las líneas de bateria de Greg Carvalho desafían cualquier medición dentro de los parámetros del aporreador medio del estilo. Marcus Arar e Ira Lehtovaar están tan perfectamente integrados y cambian riffs a tal velocidad que te hace pensar que la banda cuenta con siete u ocho guitarristas.

Y los desparrames de bajo con los que comienza el siguiente tema, “Shrapnel Batpized” cortesía de Brett MacIntosh son dignos de todo: de elogio, de estudio, de disfrute… Este tema se goza hasta los ocho minutos y medio y ahí lo tienes todo. Cambios vertiginosos, toneladas de riffs, growls de troglodita, velocidad desmedida, agresividad, solos caóticos…

Desde Inglaterra y a través de Transcending Obscurity, nos llega el nuevo trabajo de la banda internacional APHONIC THRENODY, bajo el nombre de “The Great Hatred”, donde un atmospheric funeral doom con tintes death metal, nos introduce en un mundo tan seductor como oscuro, perfecto para escuchar en los meses venideros. Tras este proyecto se encuentran miembros de bandas como TOWARDS OF ATLANTIS LIGHTS y DEA MARICA como es Riccardo Veronese, encargado de las guitarras, que junto a Juan Escobar de ARRANT SAUDADE, quien está al mando de las voces, el bajo, los teclados y también guitarras forman esta dupla en la que se rodean de colaboradores para crear seis nuevos cortes de los que vamos a hablaros y que los fans de bandas como MY DYING BRIDE, OFFICIUM TRISTE o los primeros ANATHEMA o PARADISE LOST, no deberían perdérselos.

“Locura”, cantada en español, nos da la bienvenida a este mundo repleto de pasajes verdaderamente oscuros y bellos, sumergiéndonos en un letargo donde emergen las miserias del ser humano, con unos riffs pausados y decadentes aderezados con unos magníficos teclados que le dan ese toque melancólico y te sumen aun más en su mundo; para cerrar los ojos y dejarte llevar por este temazo.

“Interrogation”, continua ese pesado caminar del doom metal el cual hoy en día está más vivo que nunca, donde juegan con susurros y voces guturales encerrada por una instrumentación fantasmagórica en la que toman las riendas los riffs de guitarras pesados y melódicos con una parte final deathmetalera brutal llevándonos hacia “The Great Hatred”, que cierra este triunvirato inicial con un tema más agresivo y marcado.

“Drowning”, es toda una delicia musical repleta de una ambientación nostálgica y otoñal, con un pasaje central cantado en limpio ensoñador y misterioso, pero a la vez engalana esa oscuridad con sus melodías hipnóticas; de mis preferidos del trabajo. “The Rise Of Phoenix” , es una oda repleta de un doom de manual escrita a través de casi doce minutos donde podrás apreciar cada arreglo, cada nota y cada halo de lo que APHONIC THRENODY nos ofrece en este tercer álbum, un temazo para todos los amantes del doom, con una estructura muy solida, pero repleta de sutiles cambios que la embellecen a cada paso hacia el final con “The Fall”, donde la línea de teclados emerge de la más profunda oscuridad engalanando cada pasaje y dándole ese toque de luz emocional que le faltaba al álbum para completarlo. Un gran álbum.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

En esta ocasión nos presenta su nueva obra artística titulada “Quasar”. Pues ATARAXIA no es simplemente música, su arte abarca mucho más, expresándolo a través de pintura, poesía o el teatro. Llevándote a una experiencia que encuentra un equilibrio y armonía tanto espiritual como corporal altamente influenciada en sus raíces mediterráneas o incluso celtas. “Quasar” es un viaje al horizonte de los acontecimientos, el corazón palpitante de cada galaxia. Navegamos a través de diferentes dimensiones del espacio-tiempo canalizando frecuencias de sonido y color, nuestros ojos se iluminan y la música fluye. Trabajamos en 7 arquetipos, el número de Gracia y Realización, uno para cada canción; los flujos informativos de los que se tejen las composiciones son himnos a los 5 elementos, desde los más densos hasta los más sutiles. En el Silmarillion de Tolkien, vemos muchas deidades, similares a arquetipos arcangélicos, que crean la tierra cantando. Por tanto, la vibración crea música, es arcilla, plastilina, es un juego de números que no pertenece al tiempo sino a esas dimensiones donde ocurren misterios, respiran sueños, se manifiestan realidades multicapa. Disolvemos lo pesado y nos limita para dejar espacio a la intuición, al viaje del artista hacia obras únicas. ¿Qué hacen las estrellas? ¿Qué dicen los números?.

Este nuevo álbum es también el viaje del héroe para alcanzar el estado puro de la esencia, el Santo Grial, un equilibrio entre el poder mágico y la plenitud psicofísica. Herederos de pasajes ambientales como el de los australianos DEAD CAN DANCE o RAJNA entre otros, pero con una identidad propia bajo la influencia de sus propias raíces geográficas.

Este nuevo trabajo editado en formato digipack con siete pistas y una edición especial en un flamante Digibook con un tema extra es sin duda una muestra de cómo son capaces de plasmar las atmósferas y hacer que te introduzcas de lleno en su mundo de fantasía a través de sus cincuenta y cinco minutos de duración. Todavía puedo recordar la primera vez que escuche “Azar”, pieza que abría su álbum “Saphir” del año 2004 y como se me pusieron los pelos como escarpias.

Sin duda ATARAXIA es una banda mágica capaz de hacerte encontrar sensaciones en cada pasaje de sus composiciones. Elegir algún tema en concreto de este nuevo CD es una dura tarea, pues no tiene desperdicio alguno. Si eres un amante de la música ambiental con influencias del Darkwave, no dudes en escuchar esta grandiosa obra.

MARK BERSERK 8.5/10

BLUES PILLS (SWE) HOLY MOLY! NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Desde Suecia y a través de Nuclear Blast Records nos llega el nuevo álbum de BLUES PILLS, “Holy Moly!” donde el cuarteto liderados por la increíble voz de Elin Larsson y las composiciones de Zack Anderson dan rienda suelta a su rock/blues psicodélico donde el espíritu de los años sesenta y setenta resurge con fuerza en el siglo XXI, perfectamente acompañados por el bajo de Kristoffer Schander y la percusión de André Kvarnström.

¿Y qué decir de “Ozonihilation”? ¿Cómo evolucionan del Death más cazurro (aunque altamente técnico) hacia un interludio completamente melódico? ¿Cómo aparece ese bajo de locura? ¿Cómo lo balancean todo y queda ensamblando como el mecanismo de un reloj suizo? Acojo-flipante. Anda que no me he tragado discos de Death planos y sin chicha buscando algo que rascar. Y de repente, ÆPOCH, la gran esperanza. Para cerrar el EP “A Brainwashed Civilization”, más gasolina a la hoguera, un fuego que alimentan estos cuatro músicos canadienses a base de calidad, innovación y tecnicismo. ¡Sin palabras me dejan, oiga!

Fui abandonando el Death por la razón arriba indicada, por esa masificación y esa carencia de ideas y de talento que ha pululado en el estilo. Bastaba con portadas truculentas, vocear mucho y meter un muro de sonido. ÆPOCH me acaban de reconciliar con dicho estilo con este EP. Habrá que volver a escuchar Death, pero claro, con esta gema como referencia va a ser difícil encontrar competidores dignos.

el Darkwave, Gothic, Medieval, Renacentista o NeoFolk.

ATARAXIA (ITA) QUASAR ANNAPUNRA RECORDS, 2020

Después de su larga trayectoria desde los años noventa; los italianos ATARAXIA, son sin duda uno de los grandes referentes en su género hoy en día.

Su música a lo largo de los años ha ido evolucionando, recogiendo influencias de géneros como

Con su adelanto “Low Road” en formato videoclip y capturando la esencia de los primeros programas musicales en los albores de la televisión, nos dejan con una exhibición de rock and roll directo y sin concesiones, para rematarlo con el segundo videoclip “Rhythm In The Blood”, un combo aplastante y pegadizo al máximo, dispuestos para hacerte bailar en cualquier momento del día y despertarte de la realidad actual, quedándose este segundo single más elegante y pausado, en línea con el tema inicial “Proud Woman”, donde Elin nos muestra sus dotes vocales, con un coro doblado muy enérgico y un feeling muy especial donde entra en juego el tempo de la instrumentación.

“Dreaming My Life” tiene un punto a lo Sabbath

en sus guitarras, pero extrapoladas a su rock/ blues sueco, guardando uno de los estribillos del álbum y dejando paso a “California”, porque dentro del universo BLUES PILLS, hay espacio para los medios tiempo donde la intimidad, la voz y la delicadeza musical de sus composiciones te retrotraerán medio siglo atrás en el tiempo. En esta última línea, también destaca “Dust” con una pizca de soul en su interior, la sentimental y cercana “Wish I’d Known”, un corte muy elegante y espacial o el cierre con “Longest Lasting Friends”, donde lo intimista se desarrolla en su máxima expresión con solo voz y guitarra, donde el bajo pone la base y la batería descansa en esta toma.

una tercera vocalización, esta vez, limpia. El resto del tema es orgiásticamente Death, pero meter la tercera voz, no hace nada más que mejorar la experiencia, hasta ahora sobresaliente. Es imposible aburrirse, a pesar de lo abrumador de la propuesta, pues el álbum mantiene un pulso de subidas y de bajadas, de detalles de calidad y de imaginación, que te obligan a permanecer atento para no perder detalle. “Escales of Queen Dragon” vuelve a entrar en esa compleja e intrincada temática neo-clásica, épica y fastuosa. Otra pasada de tema que se casca Josh Dummer es “Silver Tongue”, en dónde para la parte virtuosa, se descuelga la guitarra y se mete una pasada de solo de teclados.

“Kiss My Past Goodbye”, es uno de mis cortes preferidos, con un feeling especial y un tempo enérgico y pausado es una delicia escuchar su desarrollo, su estribillo y ese solo de guitarra mientras el bajo y la percusión ejercen un enorme trabajo, un temazo en toda regla. “Bye Bye Birdie”, está repleto de fuerza vocal, donde la distorsión ejerce su volumen máximo antes de llevarnos hacia Song From A Mourning Dove” ydejarte llevar por su ritmo setentero y embaucador, como si las notas hubieran sido hechizadas por un aquelarre muy especial.

Y la cosa sigue y sigue, subiendo y sumando. “In the shallow light” arremete a 4000 revoluciones por minuto, como si pusieses un disco de COB acelerado al doble de velocidad de reproducción; la voz limpia vuelve a aparecer y mantener esa velocidad y claridad a la hora de tocar da muestras del musicazo que es Josh. “Embodiment of the Divine” comparte solos y destreza a raudales por parte de la guitarra y los teclados. Si es que no os puedo decir más, si es que lo tenéis que escuchar con cuatro orejas para asimilar todo lo que ha metido este hombre en el disco de BURIED REALM. ¿Te gusta el Death? ¿Te gusta el Death melódico? ¿Te gusta el Technical Death? ¿Te gusta la música? Si a cualquiera o a todas de estas preguntas puedes responder con un sí, este es tu disco.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

No le falta de nada. Mientras el resto de los mortales en su soledad se apoltronan a tragarse series y comida basura en proporciones iguales, hay otros como Josh Dummer que se gestionan un proyecto como BURIED REALM. CESAR LUIS MORALES 9/10

BURIED REALM (USA) EMBODIMENT OF THE DIVINE AUTOEDITADO, 2020

La soledad probablemente sea uno de los principales catalizadores del ser humano. Ese momento de aislamiento, bien obligado o deseado, debe ser una ocasión para la introspección y descubrir quiénes somos y qué somos. ¡Colorea y psicoanalízate con Teo! Ya sabemos, conocemos y adoramos varios proyectos unipersonales en nuestra parte del mundo que corresponde a la música extrema. Bien por misantropía, o por la condición conocida clínicamente como “juanpalomez” (Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como), pululan por ahí determinados individuos que se lían la manta a la cabeza y, ellos solitos, con sus guitarras y sus Pro-Tools, se lo gestionan todo. Así que, aquí estamos, con el “Embodiment of the Divine” de BURIED REALM, o, lo que es lo mismo, la mente de Josh Dummer. De entrada, para que la cabeza te dé un giro de 180º, el disco tiene dos versiones, una de ellas instrumental. Imagínate a qué nivel estamos hablando para que todo lo que escuchas en la versión cantada no pierda calidad ni desarrollo en la instrumental.

CHANCROID (IDN)

“The Burning Remmants” abre a toda pastilla con un doble ataque a base de guitarras/bombos de los que nos gusta, de los que despeina. Luego la sucesión de riffs tocados a toda leche da paso a la voz gutural, aunque ya empezamos a vislumbrar atisbos de dos vocalizaciones; la otra, más alta y rota. Pero lo que desarrolla este hombre a nivel instrumental es apabullante, y se nota que es el guitarrista de su otra banda, CIRCAIC. Los cambios van, no ya al milímetro, sino a la micra; solos con ese buen gusto y claras influencias neo-clásicas, melódicos y bien metidos. E incluso combina en partes las dos vocalizaciones, el growl y el shriek. Al final de toda la tormenta eléctrica, corte abrupto y unos teclados en fading out. Un solo tema y flipando. Pero es que la fiesta sigue. Porque “Overlord” es otra demostración de calidad compositiva. Intenta aislar lo que va haciendo la guitarra mientras Josh canta los primeros versos de la canción. Nos movemos hacia derroteros de un Death Metal más melódico, pero igualmente potente y con garra. No, no es música que vas a escuchar en el hilo musical de un ascensor; es Death Metal, y vaya como viene.

La potencia de la batería a lo largo de todo el disco es lo que más resalta, unas sacudidas jodidamente complejas, con ese toque histérico, violento y completamente técnico para marcar la furia suprema.

Si bien la banda hace una contundente utilización de las mayores perversiones sádicas de una noche con psicópatas, las melodías y los riff´s que utilizan de principio a fin acompañan una soberbia base que rebota contra la densidad del bajo.

Se notan ciertas reminiscencias a lo CHILDREN OF BODOM en la forma de construir los temas, sobre todo cuando entran y salen los teclados y en la manera de abordar los soberbios, melódicos y absolutamente fascinantes solos de guitarra. Y si eran alucinantes las maneras de combinar las dos vocalizaciones, el growl y el shriek, en “Master Psychosis” el bueno de Josh nos sorprende con

BESTIAL PERVERSE OF THE ANOMALIES PSYCHONEUROTIC BRUTE! PRODUCTIONS, 2020

De nuevo llega un disco desde el misterioso país llamado Indonesia, donde el Metal Extremo goza, por lo que vemos, de una asquerosa y enfermiza buena salud. La banda CHANCROID entrega su primer larga duración llamado “Bestial Perverse of the Anomalies Psychoneurotic”. Una hedionda representación de lo que ocurre en la cabeza de ciertas personas y, con todo el compromiso, se meten a fondo en la descriptiva piel de unos personajes peligrosos, violentos y técnicamente especializados en el caos.

La garganta redondea la perfecta inspiración para perderse en una velocidad que no cesa, que si bien a veces no presenta demasiados matices, los detalles y arreglos que aportan las estructuras rítmicas te hacen estar pendiente. La banda lo dice en su nota de prensa, altas perversiones, no apto para personas delicadas o impresionables. La profunda sensación de asqueo y perturbación que demuestra la banda en todo momento hace que el ahogo se supere desde la primera canción.

Como grandes punto del disco encontramos “XYY” inquietante en cuanto a letra y tendencia a la generación de dolor, “Distortion cognitive of malicius”, por la agotadora ráfaga que dispara el bajo y ciertos toques más técnicos de la guitarra y, a mi entender la joya de la corona, en cuanto a armonizaciones y contundencia “Sadomasochist”, simplemente una barbarie de ferocidad Brutal.

En estas épocas donde cualquier comentario puede ser utilizado como exponente de distorsión moral, CHANCROID, hace caso omiso y nos lleva

de nuevo a esas épocas donde su trabajo sería prohibido por la portada, o baneado con un plástico negro. Si bien el concepto hace pensar que se han inspirado en sex-gore de la deepweb, el trabajo técnico ejecutado, si bien algo repetitivo en ciertos recursos, es muy recomendable y requiere creatividad y ciencia.

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

COUNTLESS SKIES (GBR) GLOW WILLOWTIP RECORDS, 2020

CHANID (POL) IN HOC SIGNO VINCES BLACK VAULT PRODUCTIONS, 2020

Desde la mágica y oscura Varsovia, desde la Polonia irreductible, aparece un nuevo trabajo de Black Metal de composición geométrica y clásica. Con suave apertura lírica el E.P. llamado “In hoc signo vinces” llega de manos de CHANID. Esta banda formada en 2011 ha conseguido hacer cierto hueco en la escena de culto, más por su capacidad de generar atmósferas de reflexión que por la agresividad desesperada de quienes se mueren por compartir cama con Lucifer.

Abre la canción “Apokalipsis” una suave introducción con música de cámara que nos va preparando para una ceremonia oscura. Con las luces muertas ya, entra derrapando “In Hoc Signo Vinces”, furiosa y metálica, con buenas estructuras para los amantes de algo más que velocidad, pero con esa intensidad que juega una mala pasada a quienes andan hurgando en temas espirituales. Con ese toque clásico, pero enfundados en un sonido puro, donde lo importante es apreciar los matices, los cambios de tonalidades y la impronta que aporta el conjunto. Muy Bien.

Casi sin darnos cuenta engancha con “Luciferian Hesychasm”, una muy sugerente pieza que juega algo más con la electricidad y un riff que se repite sobre sí mismo para aportar esa búsqueda de iluminación espiritual. Si bien la tonalidad se mantiene plenamente ligada al concepto de este disco, algunos punteos y cambios de ritmo convierten a esta canción en una pieza de Black más bien melancólico. Quiero aclarar que no es que carezca de fanatismo, por el contrario, lo tiene, pero para quien comprenda que la religiosidad tiene calles de doble sentido; porque este es un disco para discípulos entregados por completo a la filosofía del Ocultismo, al profano amor por las Tinieblas que preceden a Lucifer. Párrafo aparte para la construcción de una atmósfera de ritual gracias a una batería profunda y una garganta que intenta humanizar su presencia para derramar sabiduría. Perfecta.

Cierre calibrado para mantener la mente puesta en revelaciones y, de nuevo, la intensa velocidad Blacker aparece, se manifiesta y entrega una salvaje oda llamada “Enlightenment” que redondea toda la idea, todo el culto, y deja espacio para una daga que abra el sacrificio. Delicioso juego de cuerdas, sin perder de vista la influencia clásica, sin dejar de lado la estirpe, demuelen el ambiente con una canción que maneja con precisión cada tempo, cada leve detalle, y así como se ponen solemnes en algunas partes del E.P., aquí lanzan toda la artillería y te dejan exhausto. Con la adrenalina en su justa medida, las endorfinas distorsionadas y el aliento buscando volver a escuchar el disco completo.

CHANID ha lanzado un trabajo pensado, lírico, más cercano a las emociones y a cierta ratificación de creencias espirituales por encima de la violencia y el ajuste de cuentas que siempre se supone busca el Black Metal. Un disco que, aunque suene demasiado breve, propone un viaje muy interesante para disfrutar con luces estroboscópicas azules, un poco de adrenocromo y algún que otro ruego por la certeza de que este Mundo vea que no todo es virus. Que no toda sombra es pérfida. Que bajo este signo vencerás.

SEBASTIÁN ABDALA 9/10

Desde Inglaterra, nos llega el segundo trabajo de COUNTLESS SKIES tras su aclamado debut “New Dawn” (2016), donde dan un paso más añadiendo toques progresivos y una rica instrumentación que engalana su melodic death metal para llevarnos hacia otro nivel sensorial. Este nuevo álbum, editado por Willowtip Records, viene bajo el nombre de “Glow”, basado en una épica canción del trabajo que se divide en tres partes para desarrollar veinte minutos de una mágica experiencia que describiremos a continuación.

Pero antes de empezar y llegar a la parte álgida, “Tempest” inicia nuestra andadura y desde los primeros compases, notamos que su música está repleta de un toque especial, donde las ambientaciones elevan el poder de cada canción apoyada en las voces de Ross King (voz, guitarra) y Phil Romeo (voz, bajo), una dualidad gutural/melódica que genera una diversidad muy rica en matices, donde la voz limpia y algunos pasajes instrumentales me recuerdan a DEVIN TOWNSEND. “Summit”, presenta unas progresiones que unido a los coros (Anthony Trimming, RJ Learmouth, Vicky Harley) y voces dobladas iniciales les da un toque épico, para resarcirse con un cambio bestial adquiriendo sus dotes de melodic death metal, aguardándonos en la parte central un pasaje ensoñador y minimalista, donde el bajo pone una base preciosista al silencio. Este silencio misterioso es el que inicia “Moon”, jugando con las mismas herramientas que su predecesor para transformar este corte en otra belleza al igual que “Zephyr”, donde el piano de Marcello Ciciriello y el cello de Arianna Mahsayeh se suman a la musicalidad que ya de por sí COUNTLESS SKIES crean, aumentando el status del álbum en otro señor temazo.

Para el final, dejaré “Glow”, el tema que da nombre al álbum, el cual se divide en tres partes dejándonos en conjunto un tema conceptual de veinte minutos de duración donde los británicos nos muestran todos sus elementos en un todo, un clímax repleto de atmosferas a lo DISILLUSION, unas instrumentaciones muy ricas en matices donde los giros hacia su parte más death se entremezclan con pasajes idílicos muy bellos, como el acústico de la primera parte donde la voz de Phil le añade ese matiz extra, elevando la emotividad hacia el infinito, como un ocaso perenne, que a veces se inunda de oscuridad, pero otras se engalana con una instrumentación digna de cualquier sueño.

COUNTLESS SKIES ha sabido crecer y construir un universo propio donde los sentimientos, la variedad y la calidad se suman a uno de los discos del año.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

CURSES (USA) CHAPTER II BOOM SHARPTONE RECORDS, 2020

La banda estadounidense CURSES lanza al mercado su segundo trabajo de estudio bajo el título “Chapter II: Boom” que ha sido editado a través de Sharptone Records.

Formados en 2017 en West Virginia, este quinteto

está formado por Brando Casto y Eli Fry a las voces, Davey Nicewander en la guitarra, Michael Olivares al bajo y voces y Shane Cyrus en la batería.

Tercer larga duración de unos canadienses que no tienen caducidad, que suenan añejos, eléctricos y con mucha potencia.

Comenzamos escuchando “Almost Heaven”, un tema que comienza lentamente, con unos sonidos muy leves, para poco después romper con unas guitarras que poco a poco van subiendo la potencia conforme suenan las voces, unas voces limpias que generan los primeros ritmos. Cuando se suman batería, bajo y guitarras mucho más potentes, la voz se torna en unos guturales super agresivos, que aumentan la fuerza del conjunto, dándonos unas muy buenas mezclas entre agresividad y velocidad.

El sonido clásico, esa suerte de fantasmagoría que aprieta los puños en algún tugurio de esa ruta que conduce hacia los verdaderos 70´s, marca la personalidad de la banda. Una mezcla muy provechosa de salvajismo, potencia eléctrica y armonizaciones muy cuidadas para no perder el ritmo en ningún momento. Canciones extensas, historias complejas y unos machaques de guitarra a la par de unas teclas hacen un tándem violento, pero contenido, con unos toques de Metal clásico que quedan a la perfección en cada cambio. El manejo de la distorsión a un paso de saturar pero siempre en su justa medida hacen de cada canción un viaje convulso, con detalles que merecen una profunda escucha.

Maravillosa “falsa” balada “Truth and ruin”, un oasis dentro de esas composiciones que son una copia mala de un mal recuerdo de esos años donde todo estaba a un paso de estallar… pues ahora que ya hemos surfeado sobre esa onda expansiva de desilusiones y epidemias, DEAD QUIET hace gala de una poderosa y furibunda interpretación del nuevo mundo opresivo que nos toca respirar. El ahogo que transmite el vocalista, la desesperación de la banda, y un ideario que te deja frente a frente a unos solos de guitarra enfermizos y profundos. El ambiente creado por el grupo salta desde un oasis calmo, a una tormentosa locura llena de un Doom que termina reposando sobre cuerdas acústicas que se llevan tu respiración. Imprescindible.

“Toska” nos abre con leves sonidos, que nos dan unos primeros riffs lentos, pero manteniendo una estructura sólida, sobre la que al momento generan unos ritmos pesados y agresivos, dándonos una mezcla de sonidos leves con pesados, con voces limpias y guturales por igual, generando un tema que baila entre sonidos pesados y estructuras más livianas y pegadizas en los estribillos.

Destaca el buen quehacer de las guitarras, con sonidos super pesados en ciertas partes, que hace aumentar la agresividad de los temas de una manera magistral.

Pasado el ecuador del trabajo nos dejan con “Wetiko” donde las guitarras de fondo nos dan la bienvenida al tema, subiendo la potencia y mezclados con una potente batería que crea una estructura muy sólida para unas voces guturales super agresivas, creando un conjunto muy potente. Nos encontramos un punto de inflexión en una mezcla de voces guturales y limpias, creando unos altibajos bastante interesantes, para darnos un tema muy cambiante que cierra con unas melodías potentes centradas en ese juego de voces.

“Ascent” nos da unos primeros sonidos muy leves, con algunos toques electrónicos, haciéndonos de introducción hacia “Follow the Fire” donde nada más comenzar nos dan unos potentes riffs, donde la mezcla de guitarras y batería crean unos ritmos muy rápidos que se coronan con una voz gutural super agresiva, haciendo un intercambio con la voz limpia, que en este caso nos sorprende con unas estructuras mucho más rápidas. Crean una mezcla de altibajos perfecta, jugando con el tempo de una manera extraordinaria, dándonos una mezcla de sonidos potentes, con estribillos más lineales y limpios, preparado un potente terreno para el tema final “Welcome Back”, donde escuchamos unos sonidos muy leves, con voces de fondo, para luego romper con una instrumentación algo más potente, pero que mantiene ese toque lento, que se mantiene hasta el final del tema, cerrando el mismo y el trabajo con unos sonidos muy livianos.

Luego el jugueteo mágico con ese sonido remoto e intrépido… Digo intrépido porque se ponen al hombro una salvajísima y electrizante canción como “Partial darknes” que te mantiene en constante tensión. Pero el final del disco está en manos de un track que supera los 9 minutos, y que retuerce cada nota con una pegada del batería, y unos arreglos que la convierten en simplemente en una banda del Más Allá. “Cold grey death” se sostiene ese tiempo tirando más de intensidad que de velocidad, dejando de lado, por completo, la prolijidad a la que nos tiene acostumbrado ese Rock vacío y simplista, abofeteando tus altavoces con una furia que parece haberse mantenido en una guarida lejana. De nuevo los teclados jugando a la psicodelia, la voz desencajada narrando un infierno brutal, y las bases ejecutando esa mezcla de Doom y Stoner de libro, pero con la marca personal de la banda.

En esta época en la que el sonido es la piedra fundamental del Maisntreem, en “Truth and Ruin” encontramos más sinceridad que maquillaje, si bien los arreglos y las melodías son brillantes, esa pérfida manera de ver la música hace que DEAD QUIET se gane un lugar en las listas a puro Stoner Rock.

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

Este nuevo trabajo de CURSES los asienta cada vez más en un sonido bastante potente, con una buena mezcla interesante entre sonidos pesados y estructuras lentas con sonidos más livianos y limpios, donde las voces predominan de muy buena manera. Sin duda van ganando experiencia a pasos agigantados y eso se nota en estos diez potentes temas, donde generan un equilibrio muy bien conseguido, que da como resultado un trabajo sobresaliente, con un buen juego de sonidos y composiciones bien aderezadas con una producción excelente para este segundo LP.

membrados fans. Durante este atípico año 2020 se ha reactivado la escena más extrema del metal, con un buen número de interesantísimos trabajos que dan no solo cantidad sino calidad al género, y entre estos nuevos lanzamientos destaca con un halo de aire fresco tan necesario como efectivo DECAYED FLESH y su obra “Eternal Misery”.

DECAYED FLESH engendrado por Rizky al bajo y voces, Lukman Robi Andika a los palos y Wasis Setiawana a las cuerdas y voces, surgen desde las tranquilas aguas del sudeste asiático haciendo temblar los pilares de las mezquitas de toda Indonesia con un Brutal Death de manual. Ortodoxo en sus formas, métodos y ejecución, “Eternal Misery” muestra a una banda con las ideas muy claras en este su primer disco, de cuales deben ser los pilares de un estilo musical denostado por muchos, y ensalzado a momentos de gloria por bandas como la de los indonesios.

DECAYED FLESH muestran en los aproximadamente cuarenta minutos que dura “Eternal Misery” un trabajado muy maduro y bien construido, sólido sin fisuras y que no explora derroteros más técnicos que los necesarios. En numerosas ocasiones el ansia de ser mas técnico, más rápido, más sucio, pierde la esencia de trabajos que solamente buscan opulencia. En “Eternal Misery” se muestran diez cortes de puro Brutal Death sin concesiones, donde el único respiro que los de Indonesia nos van a conceder los vamos a poder disfrutar durante los dos primeros minutos de la instrumental “Into Eternety”, guitarras acústicas acompañados de efectivos teclados dan un aire tenebroso, angosto, lúgubre e incluso melancólico al corte que abre el trabajo para desembocar en un trallazo de Brutal Death. A partir de aquí señores y cómo enarbolaba la manida canción de Enrique Villarreal y compañía, “No hay tregua”.Guiños e influencias musicales como es lógico hay muchos a lo largo y ancho del trabajo, DEEDS OF FLESH, CANNIBAL CORPSE, DECAPITATED, MORTICIAN (si si, Mortician, o sino escucha Abyss Of Misery), DYING FETUS, por dar algunos ejemplos adornan y engrandecen el disco.

“Eternal Misery” cumple punto a puntos los cánones y estándares del género musical al que honran DECAYED FLESH . Por el mero hecho de ejecutar una obra como esta, a los miembros de la banda se les presupone un técnica que por obvio sobra mencionar, lo cual viene acompañado por otro mérito que tampoco desmerece a la banda, y es que dentro de ser un álbum brutal en lo musical, no han intentado regodearse en su habilidades musicales (que son muchas) como ocurre con bandas que pierden buena parte de su fuerza y credibilidad en adornos más propios de otros géneros. El Brutal Death es Brutal Death, “…lo demás es otra cosa…” cómo diría un buen amigo mío.

Tremendo comienzo de DECAYED FLESH con un impecable “Eternal Misery” de madurez y consistencia reseñables. Cuantas bandas quisieran tener como trofeo en sus vitrinas un álbum de debut como el que aquí nos ocupa.

Hay luz al final del túnel, y llega desde Indonesia.

NACHO BRIZ 8/10

situada en Jötunheim – el mundo de los gigantes, rodeada de hielo y nieve. ¡Ains, si es que la mitología nórdica me toca la fibra sensible! Y gigantes, gigantes como ENSLAVED en este mundillo no creo que haya. Quizá esta banda y los ULVER sean los máximos responsables de llevar el estilo del Black Metal hacia la sublimación. Sí, gracias a EMPEROR, a MAYHEM y a todos esos grandes nombres por la creación, por la definición del estilo y por llevarlo hacia los derroteros más extremos y romper con todo lo anterior. Pero… ULVER y ENSLAVED son los que lo han llevado a la categoría de arte.

Porque abrir un disco con unos coros monocordes y una acústica como “Fires in the Dark” para entrar con su redoblante continuación te hace imaginar un funeral vikingo, las altas paredes de los fiordos nevados, la nave que se aleja de la orilla envuelta en llamas… el eterno viaje hacia Valhalla. Y el tema se desarrolla bajo distintas capas y ambientes, la sucia voz black, las vocalizaciones limpias, la electricidad, el pulso, la narrativa del tema… Los vikingos, aparte de imaginarse el Ragnarok, también compusieron las Edda. Y, por supuesto, “Jettegryta” está compuesto por gigantescas olas de Black, pero según lo escuchas te das cuenta de que ENSLAVED juegan en otra liga. ¿Y qué decir de los hipnóticos ritmos y el desparrame instrumental que se marcan con “Sequence”? Hace años que la banda se desmarcó de la vertiente más cazurra y paleta del Black Metal noruego, pero es que con este tema se han marcado un “Cum Laude”. Y para que la cosa no decaiga, “Homebound”, agresivamente Black, evocadoramente vikinga, técnicamente impecable, gruesa como el tronco de Yggdrasill y sonora como el sonido del cuerno Gjallrhorn. Lo dicho, que me pierde la mitología nórdica.

“Utgarđr” es la ominosa voz que nos anuncia el fin del mundo tal como lo conocían los vikingos, los gigantes saliendo de su morada a luchar contra los aesir. Y la flipada de sintetizadores del inicio de “Urjotun” te la cuelan en un álbum de RAMMSTEIN y te la has comido con patatas. Es curioso ver como amalgaman lo Black con lo etéreo en un tema como “Flight of Thought and Memory”, como cabalgan a lomos de Sleipnir. Si hasta ahora sólo se podían cantar loas a este lanzamiento de ENSLAVED, espera a escuchar el perfecto “Storms of Utgard”. Y cerrando uno de los que será disco del nefasto año que llevamos, la hipnótica, arrulladora e íntima “Distant seasons”. Pero solo durante un rato, ¿eh? Enseguida la banda vuelve a demostrar el por qué son uno de los nombres capitales a la hora de entender la escena noruega y la sublimación del Black. Esto es, si así lo quereis ver, puro Henrik Ibsen hecho música.

Y con esto ya tenemos resuelta la papeleta de elegir los diez mejores discos del año 2020. Uno de los elegidos, sin duda, es este “Utgard” de ENSLAVED. Que con trece años Ivar Bjørnson se colgaba una guitarra y yo era gilipollas; y ahora que peino canas, soy gilipollas Premium, pero es evidente: al César lo que es del César, y a Odín, lo que es de Odín (y son las obras maestras que se graban ENSLAVED).

CESAR LUIS MORALES 10/10

JORGE DE LA CRUZ 8/10

DECAYED FLESH (IDN) ETERNAL MISERY BRUTAL MIND RECORDS, 2020

DEAD QUIET (CAN) TRUTH & RUIN ARTOFFACT RECORDS, 2020

A veces el concepto de Stoner, o Doom, se come la esencia del trabajo de una banda, de su habilidad para manejar matices y colores, cabalgando sobre melodías oscuras por más de una hora seguida… y al terminar el disco nos quedamos con la mirada llena de caminos, como si cada partícula de nuestro Yo hubiera aprendido algo. Al menos eso es lo que me ocurrió cuando me senté a escuchar “Truth and Ruin” de los canadienses DEAD QUIET.

Buscar origen en el mapa y fecha en el calendario a la eclosión del Brutal Death en nuestras ya de por sí necrosadas vidas es una tarea ardua y seguramente, salvo para estudiosos metódicos del tema, irrelevante. Lo que si merece una mínima reflexión es el hecho que desde que el Death Metal como género musical se consolidase y posteriormente se acelerase y embruteciese hasta límites poco sospechados hace treinta años, desembocando en lo que hoy conocemos como Brutal Death, el número de bandas que se han subido al carro de la música extrema es innumerable. Pocos subgéneros musicales han engrosado sus filas en la proporción que el Brutal Death lo ha hecho y por ello podemos preguntarnos si el ser humano necesita de verdad tanta suciedad, agresividad, irreverencia, dolor, y ansiedad. A la vista de los números podemos afirmar que así es. Seguramente por ello y por los márgenes tan limitados que el género deja en cuanto a libertad de movimientos creativos se refiere, muchas bandas de talento indudable pasan desapercibidas para un buen números de des-

ENSLAVED (NOR) UTGARD NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

¡Vamos a recordar nuestra infancia! ¿Os acordáis cuándo teníais trece años? Pues yo tampoco.

Siempre lo he dicho de mí mismo. Por entonces era gilipollas, inmersa mi mente en un mar de hormonas desbocadas. Ahora, varias décadas después, sigo siendo gilipollas, pero con experiencia. ¡Gilipollas Premium, vaya! ¡Colorea y rememora con Teo! Hablo de los trece años porque a esa edad fue cuando Ivar Bjørnson se colgó la guitarra y junto a Grutle Kjellson, que por entonces contaba con unos diecisiete tacos, formaron ENSLAVED. Treinta años han pasado desde entonces y aquí estamos, con el décimo quinto álbum titulado “Utgard”, la fortaleza de los gigantes de la mitología nórdica,

ENTROPY (CAN) FORCE CONVERGENCE AUTOEDITADO, 2020

“Force Convergence” es el cuarto larga duración de los veterano canadienses ENTROPY, tras ocho años desde su anterior álbum, el cual salió al mercado el veintiocho de agosto de manera autoeditada.

En este álbum nos encontramos con poco más de veintinueve minutos de un Thrash Metal de corte progresivo, potente y moderno, con claras influencias de Groove e incluso Power Metal, repartidos en los siete temas que componen este disco.

El sonido de la producción es muy bueno, un sonido actual pero para nada sobreproducido el que han conseguido en Silverwings Studios. Para el artwork de este disco han contado con el artista NUM. 78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

indonesio Yan Sek, (FACES OF DEATH, AGONY FACE, PROJECT SILENCE,…) con el resultado que podéis observar.

prefiero algo corto y bueno, que un álbum muy largo y mediocre que llega a aburrirte.

En cuanto al disco en sí, se percibe mucha fuerza y energía que, si encima lo comparamos con su anterior disco, la diferencia es abrumadora.

Podemos encontrar cortes como “Ripzone” o “Threshold of Dercimation” de Thrash Metal potente donde el Power Metal está presente, a pistas melódicas como la instrumental “Transmigration” e incluso temas con influencias más claras de Metal Progresivo como en “Force Convergence”, en el resto de cortes se fusionan estos estilos muy acertadamente, sobre todo no haciendo un uso excesivo en su faceta progresiva.

Lo que está claro es que han conseguido hacer un cd muy completo y ameno donde destacan la buena composición de las canciones y la polifacética voz de su frontman Ger Schreinert, perfectamente acoplada a los cortes sin buscar protagonismo.

En definitiva, nos encontramos ante un buen trabajo de Thrash Metal de corte moderno al que la banda da su toque personal con sus dosis de Groove y Power, un disco entretenido que es altamente recomendable sin duda.

CARLOS BERMEJO 7.5/10

FACELESS BURIAL (AUS) SPECIATION DARK DESCENT RECORDS, 2020

¡Ay madre… Australia! ¡Tenía que ser Australia otra vez! Les tenía fichados con su excelente debut “Grotesque Miscreation” (2017) que me pareció una pasada. Luego me dejaron flipado con su EP del 2018 “Multiversal Abattoir”, pero es que con este segundo larga duración se han sobrepasado a sí mismos.

Solamente con la técnica desplegada por Fuj a la guitarra (el nombre suena a cachondeo, pero su estilo no…) y teniendo en cuenta que todo el peso de su instrumento lo lleva él sólito, ya merece la pena.

Unas guitarras bastante naturales, muy potentes, con un uso del tremolo que dejará flipado a cualquier fan de las seis cuerdas, un estilo brutal y una producción seriamente realizada.

Y luego van el bajista y cantante Alex McFarlane y el batería Max Kohane. Chavales… que solo son 3 tipos. Tres. Tres música os demostrando que se puede hacer muy buen Death Metal brutal, intenso y absolutamente salvaje y con ganas sin necesidad de aspavientos y gilipolleces. Antes, en su debut y EP mencionados anteriormente, me sonaban muy clásicos, a cosas como MALEVOLENT CREATION o MORBID ANGEL. Aquí, en “Speciation” se han decantado hacia IMMOLATION, pero sin copiar. Hay unas partes completamente demenciales y que te ponen los pelos como escarpias. Unos harmonicos de quitar el sentido… Yo qué sé. Es que si no te gusta esto, o eres hípster o vives en las nubes.

Me mola mucho ver que las nuevas generaciones han sido capaces de coger el relevo de las bandas de culto del movimiento extremo y han sabido seguir sus pasos a la perfección haciendo que de vez en cuando se te ponga una sonrisa en la cara y te apetezca menear la cabeza con sus discos y propuestas musicales.

Además, me encanta esa portada de Xavier Irvine en la que te pierdes entre acantilados de un planeta extraño en los confines de la locura. Una de esas portadas que van al pelo con el contenido musical del disco.

Chapeau para FACELESS BURIAL. ANTONIO PARDO 10/10

34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

FENISIA (ITA) THE SPECTATOR ECLIPSE RECORDS, 2020

“The Spectator” es el título del tercer larga duración de los italianos FENISIA. Este nuevo trabajo cierra el ciclo que iniciaron con sus dos anteriores obras de corte conceptual. En donde el “Deep South” Americano se entremezcla con riffs más influenciados por el Heavy Metal o el Hard Rock de estructuras modernas. Todo esto bajo líneas plagadas de referentes hacia la mitología, la alquimia, el esoterismo y un verdadero interés en lo oculto que dan un gran añadido a este cierre de su trilogía artística. En donde el concepto de la obra girará entorno contra la religión, cuestionando las raíces de la fe.

El álbum cuenta una historia sobre Lord Lumieres, un periodista que investiga un culto religioso popular llamado The Sky Oracle. El líder de la secta afirma estar en contacto con entidades alienígenas que planean salvar a sus miembros del Apocalipsis. Como cualquier verdadero detective, Lord Lumieres se infiltra al unirse al culto y experimenta el fanatismo de primera mano. Naturalmente, puede ver que todo es una estafa. Para romper la ilusión con pruebas, debe hacer el viaje definitivo entrando en la otra vida para traer pruebas. Al final, tiene éxito y expone The Sky Oracle como el es un fraude, lo que evita que millones de personas en todo el mundo crean la mentira.

“The Spectator” será lanzado a través de Eclipse Records. El disco a sido producido por Ray Sperlonga (American Idol) en Rosary Lane Studios, y masterizado por Collin Davis (Imagica, Deeds of Flesh) en Imperial Mastering. Lo que nos vamos a encontrar es un Metal alternativo, altamente marcado por el Rock sureño americano a lo largo de los nueve cortes que forman este nuevo álbum.

Aparte podemos encontrar pequeños guiños a otros estilos que dan una riqueza a su música que van desde el punk al grunge pero sin dejar de lado su parte más metalera. Temas altamente pegadizos cargados de alto octanaje. Como algunos de los temas más destacables tenemos “Manisfesto” con un alto sonido influenciado por el Hard Rock.

La electrizante “Eternal Cult”. La metalera “Wizard of the World” o el cierre con el cover de “Are you Gonna go my Way”.

MARK BERSERK 7.5/10

FIASKO (POL) MIZANTROPOLIA AUTOEDITADO, 2020

Desde Polonia y en formato autoeditado nos llega el nuevo trabajo de FIASKO bajo el nombre de “Mizantropolia”, donde nos muestran su black metal experimental en el que y a diferencia de sus trabajos anteriores han decidido no usar samples ni electrónica, aportándole un sonido mucho más crudo y natural, siendo más heavy y pesado que su debut “Glupcy Umieraja” (2017). El álbum es corto, cuatro canciones, grabadas en Heinrich House Studio, siendo mezcladas por Filip Halucha y masterizadas por Satanic Audio, dan para 25 minutos de una música infernal y underground pero que demuestra cosas muy interesantes, muchas veces

“Golem” inicia nuestra andadura, con un bajo a manos de Nawrot que se perpetua en el silencio interrumpido por Kalbarczyk y su percusión para comenzar nuestra apócrifa marcha con la unión de las guitarras de Kozina y Paftel, así como la voz de Mielnik. Marcha, que se interrumpe por un pasaje black metalero al 100%, aunque luego vuelve a un estilo medio, muy marcado por timbales y riffs, alternando pasajes muy agresivos, asi como diferentes tonos vocales que incrementan el status del tema, uno de los mejores del álbum. “Mizantropolia”, es más metalero y denso, recordándome por momentos a BEHEMOTH y en su forma de marcar vocalmente los golpes como si de un narrador envilecido se tratase, para devolvernos a la potencia musical, que no vocal (aunque estas se alternan en tonalidades para darle mayor flexibilidad al tema) en “Uzurpator”, un tema complejo y variado que pasa por diversos estadios emocionales y que acaba atrapándote.

Simplemente llegamos al final casi sin darnos cuenta y nos encontramos con otro temazo “Letarg”, que junto a “Golem”, son mis dos preferidas, inicio y final, extensos, agresivos y melódicos, donde FIASKO demuestra su personalidad musical más compleja y compositiva, incluso este último, tiene un toque teatral añadido, desarrollándose lentamente para adentrarnos lentamente en una vorágine de dolor y agresividad, que tiene su cenit en la parte central y final, tras darnos un falso respiro sepulcral.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

FURNACE (SWE) DARK VISTAS SOULSELLER RECORDS, 2020

Nuevo trabajo en casi nada de tiempo del mismo grupo, los suecos de FURNACE editan el disco “Dark Vistas”, cargado de un sonido Death muy bien regado con arreglos y detalles que le hacen ganar melodías y profundidad. Esto no quiere decir que estemos ante un disco flojo, muy al contrario, la perfecta sincronización entre las guitarras y las bases hace que tenga mucho cuerpo.

Interesantes las composiciones, porque si bien la oscuridad y la desesperación están en cada pieza, las armonías suenan a esas épocas donde todo era nuevo, donde lo más importante era ser salvaje, luego se discutía acerca de qué tipo de música hacías. Canciones como “A journey thorugh Dark Vistas” contiene una tonalidad y fuerza de himno que se combina con la distorsión de las cuerdas en algunos tramos. La garganta se mezcla a sí misma en diferentes entonaciones aportando oscuridad y violencia según sea la necesidad. La batería suena compacta y lejana, seca y profunda. Marca las velocidades con esa fiereza que recordamos de batallas callejeras allá por esos finales de los ´80´s. Excelente la precisión de los cambios de las guitarras, poniendo todo el cuerpo más con riff´s y algunos break en vez de soltar un punteo frenético que puede cortar el ritmo en el cual se sumerge la banda. “94 Bloch lane”, “From the Blackest void” o “The calling” son tormentas que se basan en un par de buenos rasgueos de cuerdas, cambios de ritmo que no buscan oscuridad excesiva, al contrario, se la juegan con un martilleo poderoso y repetitivo que te taladra y conmueve. Hay destrucción y profundas epifanías carentes de luz, pero todo con una medida velocidad que busca más en el conjunto del grupo que en las individualidades.

Este 2020 de penas y pandemias sigue dando y brindando una catarata de grandes trabajos de Death que no pierden la esencia clásica de un estilo que perdura y contiene grandes exponentes a lo largo del Globo. En estas lides podemos decir que los suecos llevan ciertas ventajas, sobre todo a la hora de dar un paso más en la composición melódica, dejando de lado la continua velocidad caótica y optando por un registro más armónico

que surte un gran efecto al acercarse a bandas como FURNACE. SEBASTIÁN ABDALA 8/10

GORATORY (USA) SOUR GRAPES EVERLASTING SPEW RECORDS, 2020

¡Madura coño!, probablemente sea la expresión que más veces he escuchado a lo largo de mis 40 años, y en alguna de tantas, seguro que por culpa de estar sonando en mi equipo los cafres de GORATORY. La hasta hace muy poco desaparecida banda de Boston, formados en el 2000 cuando contaban con apenas quince años, sacaba un discazo cerdísimo de buen Brutal/Death/Grind, con sonido genuino a culo, en formato sexteto, “Sexual Intercorpse” (2001). Además de perversiones, marranadas variadas e intros cachondas pero típicas, en este disco afloraban detalles, cuando el concepto slam todavía no estaba en boca de todos, tampoco incluso lo de “técnico” si no sonaba a DEATH o a cibernético, dando un pequeño golpe de efecto a la sincronía del piñón fijo y el sutil jugueteo en las transiciones grooveando a tempos lentos. Todo ello bien combinado con el poso que había dejado la primera generación SUFFOCATION, CRYPTOPSY, DYING FETUS, GORGUTS y muy influenciados por sus queridos SKINLESS. En 2002, ya como cuarteto, en “Orgasm Induced Diahrrea”, con producción mejorada, ampliaban un poco más el abanico de recursos, que por momentos adquiría cadencias PANTERA (ultravitaminados) pero el mismo fondo puto asqueroso al que ellos llamaban humor negro, ese cocktail de BDM y LSD. Hasta 2004, cuando en algunos de sus miembros originales cuaja eso de madurar y el bajista Max Lavelle se marcha para acabar años después en los gigantes BLACK DHALIA MURDER pasando por DESPISED ICON, y el batería Jay Blaisdell acaba con los reyes del brutal tech de Massachusetts ABNORMALITY. Un 20 de Octubre, como hoy que escribo esto pero en 2004, se publica el, para muchos clásico, «Rice on Suede», con Darren Cesca (ahora en DEEDS OF FLESH, amen) a la batería y Zac Pappas al bajo, y con ellos la vuelta de tuerca definitiva.

Discazo completo, brutal/grind aplastante repleto de desvaríos enfermizos, con algo más de gracia, gracias en buena parte a la técnica y vacilona base renovada además de un gran paso adelante en la producción. De la noche a la mañana la banda desaparece y el vocalista Adam Mason se pasa de lleno al humor creando SEXCREMENT (ojo que tenían su punto), invitando al guitarrista Al Glassman, que parece también madurar, a acabar en JOB FOR A COWBOY para desarrollar su talento, y al máquina de Cesca, de colabo en colabo, a desarrollar su faceta como ingeniero.

Todo este rollo de miembros para arriba y para abajo, ese tipo de datos que no suelo mencionar, para eso está Metal Archives, es para expresar que esta vez me ha jodido mucho ver en la promo del nuevo disco eso de «con miembros de BDMURDER, ABNORMALITY, JOB FOR A COWBOY, ARSIS, ESCHATON, SEXCREMENT y DEEDS OF FLESH».

GORATORY, ni antes, ni ahora en su regreso 16 años después, poco tienen que ver con muchas de esas bandas.

En «Sour Grapes» parten del punto en que lo dejaron con «Rice on Suede», rebajando un poco el nivel explicit y ganando en legibilidad y técnica, ahora sí, en una producción soberbia. Compuesto por 8 cortes, 7 por debajo de los 4 minutos, son cápsulas concentradas sin desperdicio donde brillan con la contundencia y agresividad del brutal, y la dosis justa de locura grinder. Cápsulas recubiertas de slam/groove donde cada uno aprovecha su microespacio para demostrar lo aprendido en estos 16 años. Cesca demuestra estar en el top y avala su fichaje por DEEDS OF FLESH (atención al 11 de Diciembre) además de la perfecta comunión con, magistral al slap, Pappas. Grosmann hace lo pro-

pio mostrando catálogo de técnicas, mezclando clásicas con modernas, y Mason da un recital con su impresionante multiregistro, aunque personalmente siga sin gustarme su abuso del screaming.

Buena muestra de todo esto, en la inicial, y para mí más completa, «Rat King», que me dejó impactado por su pegada y sonido inesperado. Slam BDM/ Grind con aire retro plagado de microbreaks vacilones a la par que técnicos en una analogía de la sobrepoblacion donde Mason da toda una lección del trabajo de lengua combinando growls y pig squeals doblándose en los screamings. Superado el impacto inicial, destacan «I Shit Your Pants», otra demostración de Grosmann y la modernización de la locura en conjunto, presente en casi todo el disco, que me ha recordado a las nuevas generaciones como FLUB pero sin sobrecarga ni perder la esencia old school. Aunque para «modernas», la elasticidad en el groove de la caótica y crítica «The People’s Temple» o el guiño djentero en «Evolutionary Wart», que a máxima velocidad, combina esta «modernidad» con la gordura en la mejor fase BDM del disco. Algo parecido en «Bottom Feeder», más postproducida, con buena mano de Cesca, que a pesar de ser una apisonadora movida a trompicones, trasmite mucha sincronía y hasta orden.

Por pincelar el resto de temas, la simpleza de «Losing Streak» me dice poco, salvo el gruntazo final, al igual que «Seth Putman Was a Sensitive Man», un ataque frontal al difunto líder de ANAL CUNT, amigo de sus idolatrados PANTERA, a modo de crónica rosa (y marrón), que nunca me ha interesado, pero que a nivel sonoro es una avalancha en tono rabioso/grindcoreta de base a piñón fijo con buenas rearrancadas y lluvia de arpegios para apaciguar, pero de nuevo de screaming abusivo.

Cierra «Back to the Grinding Machine», la mejor sin duda. Regrabación de «Into The Grinding Machine», uno de mis temas favoritos de su debut y toda una demostración de adaptabilidad a las producciones de este tiempo. Tremolazo y armónicos, ahora old school, con esa esencia en el dinamísmo de antes con el juego del tempo.

Se ha vuelto difícil, obligando a dar muchas explicaciones, hablar de BDM técnico y más si cabe en el momento que hay elementos melódicos o progresivos. En este caso, adaptados a la actualidad y aplicando sentido del humor y amplitud de miras, hay que dar pocas, ya que volvemos casi a la casilla de salida, en una combinación de minidosis de esa segunda ola slamBDM/técnica (ABORTED, BENIGHTED o DEFEATED SANITY), y la cochinez de SEXCREMENT. El resultado es este «Sour Grapes», un buen regreso de GORATORY, ya una banda paralela, de como nos llamaría ahora la juventud, ya «boomers» o «pollaviejas», producto de una quedada de esas 16 años después, en la cual alguno ya demuestra madurez, notándose el tono un poco más serio, pero no el suficiente para privar del disfrute de algún inmaduro, como yo, sobre enfermas historias de cacas y evitar acordarme de ellos cada vez que veo a Carmen de Mairena (RIP) haciendo y diciendo eso de «Un, dos, tres, picadora Moulinex» mientras aprieta su entrepierna.

SCHEITAN 8.3/10

mativo es el desmembramiento parsimonioso de cada sala de torturas. El comienzo de “Perpetual procession” es de un toque clásico, seco y bruto, pero tuerce de camino y machaca con unos buenos Break´s donde asoma una calidad técnica bien procesada para, de la nada, cambio abrupto descontrol y caos, y regreso a ese Death Brutal del comienzo. Genial. Pasamos a dos canciones que siguen bailando entre lo clásico y algo más oscuro, “Ouroboran labyrinth” tiene ese sello más Death con velocidad y golpes secos, mientras que “Devotion upon the warm” se contrae sobre sí misma para entregar una densidad supurante, en un tempo más calmado, y la voz, de nuevo, se sumerge muy profundo para escupir con tonos más graves una incómoda paranoia con grandes esfuerzos que llegan al oyente con desesperación y claridad. Entonces entra un puente para echar algo de luz en la historia y dejarnos frente a un laboratorio compositivo de alta calidad. Intermedio y lanzamiento de nuevo a la brutalidad circular de algo más clásico “Simplicity of decay” sigue arrastrando cadencias profundas llenas de dolor y grandes trabajos de las bases que convergen en ese Death purista. Penúltimo capítulo con la espirituosa “Not for the weak”, una oda con melodías y cortes que mantienen un buen ritmo para que las bases hagan un trabajo de soporte a voces que se confunden entre riff´s precisos y con buena rítmica. Las tonalidades de los arpegios, sumados a una batería enloquecida es un gran anuncio del final de “In the eye of nothing”.

Cambio en la mezcla, cuerdas oníricas y la última tajada con “Ark of the undecipherable” algo más de 7 minutos de una atmósfera opresiva que llega de unas notas apenas calmas que se desvanecen en la nada y sueltan, de la nada, una catarata de Metal con grandes cambios de ritmo que muestran lo que siempre valoramos en las bandas: versatilidad y riesgo con toques Doom, por instantes, que te dejan catatónico cuando vuelven a la carga con una precisa brutalidad.

Entre riff´s circulares y grandes sacudidas en la batería se apaga este disco, que representa un cambio en la esencia de la banda, dando un paso más dentro del Brutal, y con la misma furia técnica del estirpe que representa GOREPHILIA. SEBASTIÁN ABDALA 9/10

GREYBEARD (CAN) ORACLE AUTOEDITADO, 2020

GOREPHILIA (FIN) IN THE EYES OF NOTHING ME SACO UN OJO | DARK DESCENT, 2020

Extenso y complejo disco nos entregan los GOREPHILIA, el nuevo álbum llamado “In the eye of nothing” se compone de 9 canciones que recorren distintos pasillos de una tortura intrépida que supera los escalones del Death más bruto y salvaje.

La apertura con “Walls of weeping eyes” dispara incesantes descargas de velocidad, dejando que las guitarras muestren algo de técnica con punteos enfermos y una garganta que somete las buenas normas a una oscuridad a un punto de desgarrar las notas que escupe. Surfeando en un bajo que mantiene las tonalidades sin fisuras armónicas, jugando con estructuras complejas y bien armadas en los distintos tramos del disco, lo más lla-

GREYBEARD, banda nacida bajo las vastas sombras de las Montañas Rocosas Canadienses, concretamente en Calgary, son Ross Andersen (voz y guitarra), Casey Rogers (batería), Amanda Bourdon (bajo y voz) y Guy Onraet (guitarra). Después de tocar en los clubes y festivales de la escena local, y con tres lanzamientos de EP a sus espaldas, el álbum debut de GREYBEARD vio la luz en julio de este extraño 2020. Las influencias de esta banda de death metal melódico se extienden desde OPETH hasta MASTODON y BLACK SABBATH. A lo largo de todo el álbum encontraremos detalles del metal más tradicional (mayoritariamente en los solos) y su death metal melódico evolucionará al death metal progresivo por momentos.

«Oracle» es un álbum conceptual que gira en torno a una historia épica sobre la cobardía, la traición, la búsqueda implacable y la venganza. Un oráculo del pueblo hace un trato con un poder oscuro y sobrenatural y cuando no puede mantener su parte del trato, el poder oscuro lo busca. Simula una aventura del juego de rol Dragones y Mazmorras en formato musical, donde cada tema es una parte de la historia.

Su metal cambiante evoluciona al ritmo de la historia que cuentan: los ritmos pesados y voces ásperas y siniestras se entrelazan con melodías limpias, los riffs pegadizos nos los encontramos a lo largo de los 48 minutos de duración de este asombroso álbum debut. Las ocho pistas del álbum son todas sustanciales, viendo buenas ideas hasta su finalización sin desperdiciar espacio con una atmósfera

innecesaria o tonterías sin sentido. Es una colección directa pero apropiadamente compleja de pistas que también es infinitamente digerible.

Una canción que me atrajo desde el primer momento es «Vengeance». Comienza con una introducción con guitarra acústica y la emotiva melodía evoluciona al ritmo de la voz de Amanda hasta que un riff pesado lo transforma todo justo cuando entra en escena la poderosa voz de Ross.

El death metal melódico no es uno de los estilos que sigo porque suele resultarme muy monótono.

Aquí no nos encontraremos monotonía por ninguna parte. Es agradable dejar un espacio al aspecto melódico sin llegar al extremo de ser agotador y tedioso. GREYBEARD son unos grandísimos músicos y tienen las ideas muy claras sobre qué y cómo lo quieren hacer. No hay titubeos en la ejecución, encontraron su camino y no se han desviado de él guiados por el oráculo a través de su historia.

ATAEGINA MOON 9/10

HEATHEN (USA) EMPIRE OF THE BLIND NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

“Empire of the Blind” es el nuevo larga duración de los míticos thrashers californianos formados en 1984 HEATHEN, el cual ha sido editado por el sello Nuclear Blast Records.

El álbum que vio la luz el pasado veintiocho de septiembre cuenta con una duración total de algo más de cuarenta y siete minutos repartidos en doce cortes, el quinteto practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela californiana, como no podía ser de otra manera ya que son uno de los pilares en los que se apoya este género. El álbum ha sido producido por Chistopher Harris, más conocido como Zeuss en sus Planet Z Studios (3 INCHES OF BLOOD, MUNICIPAL WASTE, MARTY FRIEDMAN, OVERKILL,…) para la portada han vuelto a contar con un caballo ganador como Travis Smith (CRADLE OF FILTH, DEATH, FLOTSAM AND JETSAM, OVERKILL,…) con el excelente resultado que podéis observar.

HATEFUL (ITA) SET FOREVER ON ME TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

Los italianos HATEFUL nos presentan “Set Forever on Me”. Tercer larga duración después de siete largos años de silencio. En esta ocasión bajo el sello asiático Transcending Obscurity Records, el cual poco a poco se está convirtiendo en una bestia imparable en el Metal Extremo, gracias a sus impresionantes ediciones. Este nuevo trabajo está formado por once nuevos cortes y una duración de casi cuarenta minutos. La portada ha sido obra del artista Daniele Lupidi y será editado en los característicos Digipack de ocho paneles con colores metalizados del gigante asiático.

Después de unos pequeños segundos de interludio, nos topamos de bruces con lo que se nos va a venir encima. Death Metal muy técnico con muchos elementos característicos de la vieja escuela, pero sin dejar de lado la melodía y el buen gusto de la escena europea que definió el género. Voces que nos recuerdan a OBITUARY y composiciones más cercanas a PESTILENCE con cierto aire a los primeros BENEDICTION . Uno de los puntos a favor, es que a pesar de su tecnicismo y la complejidad de sus composiciones no superan los tres minutos de duración. Por lo tanto, su escucha se hace amena y agradable y muy fácil de digerir. Sinceramente es complicado encontrar algo negativo en este brillante redondo. En donde nos encontramos canciones de la talla de “Phosphenes” o “The Irretrievable Dissolution Process on the Shores of Time”. Elegantes guturales acompañados de armoniosas melodías envueltas en incansables bases rítmicas muy enrevesadas que hacen que sea difícil aguantar las ganas de cabecear como un loco. En “Will- Crushing Wheel” nos topamos con su versión más acelerada. Sin duda la evolución de la banda en estos años ha sido impresionante.

“Time Flows Differently” nos rememora un Death Metal de la vieja escuela en una línea muy europea a medio camino entre la oscuridad y la melodía de la escena Finesa y sueca. Pero sin dejar de lado sus tecnicismos. “The Nihil Truth”, es otro tema brutal a tener en cuenta. Para cerrar tenemos “The Proof” otra avalancha de riffs afilados y pegadizos que ponen la última guinda del pastel. Sin duda un gran disco de los italianos que ha hecho que la espera merezca la pena.

El trabajo comienza con la intro “This Rotting Sphere” como antesala al primer corte “The Blight”, tema en el que los de Sonora nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y es que desde el inicio ya vemos que no nos van a decepcionar, que va a empezar a sonar algo grande, una continuación perfecta a su anterior álbum, excelente tema para abrir el disco sin duda, como ocurre con la siguiente pista “Empire of the Blind” la cual da título al álbum y que discurre por la misma senda que la primera y en la que, como la anterior fueron las elegidas para realizar el lyric video correspondiente.

En “Dead and Gone” y “Sun in my Hand” nos entregan dos cancines de Thrash de corte machacón y melódico, con mucha carga de guitarras donde, evidentemente, destacan sobre el resto sus hachas Lee Altus y Kragen Lum, sobre todo en las partes de los solos de guitarra donde muestran todo su arsenal. Después de estos dos cortes más lentos volvemos a la velocidad con “Blood to be Let” un track de puro Thrash con las connotaciones melódicas típicas del combo en su poco más de tres minutos de duración, un auténtico disfrute para tus oídos.

Con “In Black” nos volvemos a encontrar con una canción que podemos considerar como medio tempo, con unos riffs tan buenos como pesados, en la que destaca la pista de batería registrada por Jim DeMaria que consigue que no pierda fuerza el corte en ningún momento, así como el solo de guitarra, magistral y cargado de feeling, gran tema sin duda.

Acto seguido la banda nos da una tregua con el tema “Shine of Apathy” en el cual nos ofrecen una balada/mediotempo el cual desborda calidad y feeling por los cuatro costados. A continuación llega “Devour”, un claro ejemplo de cómo mezclar clase y agresividad a la perfección, y es que en este terreno son magistrales sin duda, melodías de guitarra, fases machaconas y riffs vertiginosos, todo en una misma canción para terminar aderezándola con un David R. White pletórico a las tareas vocales.

Altamente recomendable para cualquier amante del género y encima en una presentación de lujo.

Llegamos al final del disco con las dos últimas pistas “A Fine Red Mist” y “The Gods Divide” (además del outro “Monument to Ruin” que cierra el disco) que son dos cortes que poseen el auténtico sello Bay Arena, la velocidad propia del estilo entremezclada con las partes más machaconas existentes en las composiciones hacen de ellos dos de las pistas más destacables del disco, sobre todo la última sin duda, e ideal para poner el broche final a este excelente álbum. HEATHEN no nos suele defraudar en sus más de treinta y cinco años de carrera a pesar de sus escasas grabaciones pero con este nuevo disco no iban a ser menos, hemos tenido que esperar casi diez años para un nuevo trabajo, pero ha merecido la pena sin ningún género de dudas.

MARK BERSERK 8/10

CARLOS BERMEJO 9.5/10

IHSAHN (NOR) PHAROS CANDLELIGHT RECORDS, 2020

El líder de EMPEROR, IHSAHN, vuelve con un nuevo EP, en su proyecto más personal, “Pharos”, editado por Candlelight Records. Si ya nos deleitara con hace unos meses con “Telemark”, centrado más en el ambiente familiar y en el concepto de “close-tohome”, que todos hemos vivido este año, con esta nueva entrega toma una perspectiva diferente, explorando la mente y jugando con tres temas nuevos y dos covers una en homenaje a los precursores del pop noruego A-HA, “Manhattan Skyline” y otra de PORTISHEAD, “Roads”, con un aire trip-hop británico pero llevado a su propio terreno.

Grabado en su estudio casero y contando con la percusión de Tobias Solbakk de IN-VAIN, fue y es una forma de aprovechar estos tiempos de Covid19 para encerrarse y crear música, dejando ese lado black metal que siempre acompaña a su nombre para realizar todo lo contrario, una música repleta de paisajes musicales como si de un alquimista musical se tratase.

“Losing Altitude”, es mágica y te anima a ese mundo de reflexión interior del que nos habla, una música sencilla y espacial, acompañada de una voz un punto más allá transforma este tema moderno, progresivo y cósmico en algo más. Con “Spectre At The Feast”, como el mismo dice teniendo en una visión el tema de James Bond y un toque cinemático, se convierte en un vuelo sobre los aspectos superficiales de la sociedad, para enseñarnos sus problemas ficticios y fragilidades, haciéndolos con una estructura musical done las orquestaciones le llevan un paso más allá y donde las melodías recrean una ambientación misteriosa donde un thriller da vida a lo cotidiano, llevándonos hacia “Pharos” y su intimista conjunción, desenvolviéndose lentamente con un toque a RADIOHEAD y un crescendo repleto de fuerza y poder, con esos coros potenciadores y unas guitarras muy enérgicas para devolvernos al yo interior que sigue creciendo cada vez más hasta su final.

Las dos covers, IHSAHN, las ha llevado a su terreno, transformándolas a su gusto, pero sin desmerecer para nada la original, pero si tengo que elegir entre “Roads” o “Manhattan Skyline”, me quedo con esta ultima para la que ha contado con la maravillosa voz de Einar Solberg de LEPROUS, que le da otra espacialidad más, creando un dueto vocal repleto de sensaciones y vibraciones emocionales de alto standing; aunque sin desmerecer las orquestaciones de “Roads”, mágicas y sencillas. Un EP para disfrutarlo una y otra vez.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

Como premisa resaltar la parte de ejecución de cada uno de los integrantes. Si bien cada comienzo parece ser “otra-grind-song-pestilente”, de inmediato recibimos un cambio tan complicado en las cuerdas de guitarra que te hacen prestar atención a los blast-beat para no perderte nada. La garganta sale desde algún oscuro quiste intestinal, pues te envuelve, lanza un buen growl y de la nada baja la velocidad para poner más densidad y ese Extremo que incluso nos recuerda que esto no puede ser bueno para la salud. Por otra parte, tocando el tema de salud, el disco contiene 11 canciones de altísima exigencia y velocidad (bueno, 10 en verdad) con tanta diferencia entre sí, como similitud por su hilo conductor. Pasamos de un doble bombo veloz a otro más calmo, como de unas guitarras aporreadas contra un cura a unas escalas impresionantes.

Luego agregan técnica variando los tempos de la batería y el bajo, pareciendo que están a contra ritmo, pero la voz lo fusiona todo y así va pasando canción tras canción mientras uno queda catatónico… como mirando gusanitos cadavéricos vagando por el humor acuoso del ojo. Brillante.

Imperdibles del disco, a mí elección, “Fleeting opulence”, directo a tu lista de reproducción cuando vayas a realizar alguna visita ministerial. La imprecisa y “gore” oxidado “Inexorable” cruza todas las líneas de la cordura, con grandes guitarras que juegan más al Groove que al Tech. Y la sugestiva, extraña y elaborada: “Cenotaph of celestial corpses” pasea a lo largo de 4 minutos por amplio despliegue de guitarras y bases feroces que, así como entran en algo más veloz, pasan a esa densidad de ataque que te hace sacudir la cabeza y pensar en matarlos a todos. ¿Quiénes? Da igual, eso es lo mejor del disco. Cierre pasivo meditativo con “Lamentation of the fallen” una queda pieza de cuerdas que nos recuerda que todo aquello tan bonito que nos prometieron a lo largo de nuestra tierna infancia relacionado con la Existencia era mentira… al menos ese fue el primer reflejo de mi seso al notar esa bajada de energía tan abrupta… lo de todos los días, digamos.

Con un buen despliegue de técnica, pero sin alardes pedantes, con intensidad y violencia que se apoyan más en el Brutal que en el Death, INCINERATE, da un verdadero sacudón de calidad con un disco que es ALTAMENTE recomendable para los niños tiernos que están haciendo sus primeras armas en estas artes mixtas: religión y asesinatos. El resto debemos agradecer que algunas bandas se preocupen más por la música que por el Maistreem-Brutal.

SEBASTIÁN ABDALA 9/10

INTERCEPTING PATTERN (DEU) THE ENCOUNTER RISING NEMESIS RECORDS, 2020

Desde Berlín, Alemania, nos llega una nueva banda con su álbum debut editado por Rising Nemesis Records, ellos son INTERCEPTING PATTERN y su obra “The Encountern”, un single de 30 minutos de duración donde entremezclan una fusión de estilos centrándose en el progresivo pero con influencias core, jazz, math metal…

INCINERATE (USA) SACRILEGIVM COMATOSE MUSIC, 2020

Con 20 años en sus espaldas, con una contundencia que lo combina todo y tirando violencia penetrante, tenemos el disco “Sacrilegivm” de INCINERATE, una banda que separa las aguas y las revienta con explosivas parábolas religiosas llenas de salvaje únderground caótico y una técnica elaborada y trabajada sin piedad.

Y aunque el trabajo se ha cortado para su edición en diez partes, es recomendable escucharlo como un single, como un solo corte de 30 minutos, así mismo nos lo remarca la banda, para poder apreciar toda la estructura en un todo. Como podéis imaginar, los cambios y la versatilidad estilística están a la orden del día, done las guitarras de Marte Auer, que tambien está al mando de los teclados, muy acertados en la creación de ambientes, el bajo de Clemens Engert, la percusión de Lille Gruber y las pequeñas pinceladas vocales de Daniel Sander, las cuales grabaron tras tener echa la música para darle ese toque conceptual y lirico.

Todo ello, conforma una estructura que se desarrolla sin descanso, donde los pasajes instrumentales viajan entre la progresión cósmica y las atmosferas oscuras e intrigantes, así como las integraciones

más metaleras “Rebiogenesis” o “Fuga Finalis”, cercana al math metal y con voces, otorgan un cambio de rumbo pero muy bien engarzada a lo largo de la escucha, que marca un cambio más radical y te despierta la curiosidad, de hecho en la segunda que mencionamos encontramos un solo de teclado a manos de Jimmy Pitts, con un sonido cercano a DREAM THEATRE, antes de volarnos con la contundente parte final. Si los primeros 15 minutos de tema viajan por paisajes casi instrumentales, el resto se desenvuelven con una voces cargadas de rabias donde el proceso creativo de los instrumentos están llenos de técnica y precisión, como la percusión de los últimos 5 minutos, toda una clase magistral.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

JOHANSSON & SPECKMANN (INT) THE GERMS OF CIRCUMSTANCE SOULSELLER RECORDS, 2020

Bajo la elocuente etiqueta de “los bulldozer del Death Metal”, llega el quinto disco de JOHANSSON & SPECKMANN, banda que, afirman, han dado un paso más allá en la velocidad y la fuerza bruta con «The Germs Of Circumstance».

JESUS WEPT (USA) APARTHEID REDUX REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2020

La gente de JESUS WEPT toma una gran decisión con este lanzamiento que contiene su material editado hasta la fecha… El nombre del disco es “Apartheid Redux”, que incluye el E.P. de 2017 “Crushing Apatheid” y el single “Confortably Dumb”, pero además entrega un tema nuevo “Fucked on the cross” y una novedad en forma de versión aunque no incluye el coverde SMASHING PUMPKINS “Disarm” incluida en su trabajo debut.

Analizando por partes la breve carrera del grupo nos encontramos con una idea clara que se palpa en todo momento, su sonido limpio y su variabilidad a la hora sonar… si bien estamos ante una banda de Death, la primera impresión está más bien cercana a un Rock n´Core potente y armonioso, disfrazado de Brutal con una garganta que, si entonara a nivel melódico, podría pasar por esas bandas de Metal actual. Pero no es el caso: la garganta está ahí para recordar que son brutos, salvajes y perversos.

Son apenas 8 canciones de una duración perfecta cada una, con mucha velocidad, bases apretadas y un juego de voces que experimenta entre calles sucias y patrones de comportamiento sociológico lleno de suciedad. La batería vive montada en un rayo de sonidos muy Core, con un bajo que acompaña con esa misma velocidad y, llegado el caso, tira un par de escalas que suman calidad técnica a la composición. Fundamental el despliegue de la voz, que no se anda a medias tintas y escupe, con apenas efectos, lo que le sale de una tripa enfurecida y llena de asco. Limpio trabajo por parte de las guitarras, construyendo el sonido puro del Metal Extremo, mientras que el resto de la banda parece más cercana a ese Grind enfermizo y que lo cuestiona todo con la lucidez de quien está muy jodido.

Cabe aclarar que debemos separar el disco en tres partes, a saber: una las intenciones de la garganta que está escupiendo constantemente en el mismo tono, apenas variando con algunos toques de coros que suman claridad a su odio y hacen de ese desprecio la bandera que te clavan en tus decisiones electorales. Luego las bases, enfermas, psicóticas y convulsas, acelerando todos los ritmos hasta un contrapunto tal que aporta más salvajismo a un disco bruto. Y por último tenemos las guitarras que, como dije más arriba, tienen una presencia más cercana a ese descontrol desde el principio de cada canción, en la misma cadencia que el resto del grupo, pero luego, llegado el caso del puente, suelta un segmento de arpegios más Death acompañado, ahora sí, por la banda que lanza por escasos momentos esa calidad técnica que separa el Metal de otras tribus. ¿Esto es negativo? Para nada, toda propuesta creativa que quiera acercarse más a lo Brutal es bien recibida, y debemos abrir la mente a esta subida de odio del grupo.

Tenemos para todos los profanos gustos del Planeta Pandémico que vivimos: religión con la muy muy Brutal-Core “Drowning in holly water” y la más elaborada “Jesus in chains (father in hell”; oscura, fuerte y seca, a un paso de la distorsión. Luego “Confortably dumb” oda hacia un Sistema que nos ciega, con buenas bases, grandes armonías y melodías que la hacen una canción cargada y que se columpia entre Metal y Death, pero con Break´s que la hacen entertenida.

Al fin llegamos al estreno de este disco “Fucked in the cross”, una gran interpretación de la banda, ganando mucho en sonido y cambios de ritmos con guitarras que hacen un buen colchón a esa voz que no decae y va por su lado, haciendo que el contenido del grupo cobre más relevancia. Cierre con “Animal (fuck like a beast)” de W.A.S.P. que asume la misma energía que la original, pero más salvaje, a tono con estos días que corren donde todo lo que poseemos, tan bonito y delicado, hubiera que destruirlo… La banda no se equivoca en la elección del tema, les va que ni pintado y lo hacen propio con herejía.

En estas épocas donde escritores, bandas y promotoras debemos estar a la espera de algo que parece nunca va a llegar, esta gente se lanza a reeditar su trabajo y darle un envoltorio más acorde a una personalidad fuerte, con excelente versatilidad y que no se encasilla en una brecha. Al contrario, pasan por ahí dejando una buena estela de cruces húmedas y otros fluidos. A tener en cuenta qué sigue haciendo JESUS WEPT .

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

SEBASTIÁN ABDALA 7/10

JUPITERIAN (BRA) PROTOSAPIEN TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

“Protosapien” es el título escogido para el tercer larga duración de los Brasileños JUPITERIAN. Tres años después de su “Terraforming”, regresan con su mezcla de Sludge/Doom cargado de elementos de Death Metal.

Bajo el sello Transcending Obscurity Récords tanto en vinilo como en cassette o CD en ediciones especiales y limitadas con una presentación de lujo en todos ellos, incluso una de sus ediciones en vinilo viene con fragancia de sándalo en su doble portada. Sin duda uno de los grandes atractivos de este sello es lo cuidadosas y espectaculares que son sus ediciones en Box Set. Seis nuevos cortes con una duración de más de treinta y cinco minutos, con una inquietante portada de Mariusz Lewandowski ( ABIGAIL WILLIAMS, NUM. 78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

ROGGA JOHANSSON…).

Después de una introducción damos el salto a “Mere Humans”, en donde nos topamos con riffs opresores y disonantes con una poderosa base rítmica que prácticamente te aplasta a golpe de caja.

Enrevesadas composiciones que fusionan muchos elementos, con un aire muy melancólico y depresivo en su mundo de ciencia ficción y horror basado en los universos de Lovecraft combinados con la mitología o el ocultismo. Voces de ultratumba bajo sus martillazos a medios tiempos que te destrozan por dentro. “Voidborn” es otra prueba más del potencial de los brasileños, en donde los pesados riffs y la profundidad de las voces crean un muro sonido en sus progresiones hasta llegar a un veloz y caótico Death Metal muy ennegrecido capaz de crear asfixiantes atmósferas. “Capricorn” va creciendo lentamente en intensidades en donde los matices y pequeños detalles juegan uno de los papeles más importantes de la banda con sus aplastantes riffs.

Pero a pesar de la oscuridad de los mismos se pueden apreciar pinceladas de luz y melodía que pronto se apagan por completo para introducirte en un abismo del que una vez dentro es imposible salir.

“Starless” posiblemente sea el tema que recoge más su esencia Sludge. Riffs pantanosos capaces de llevarte a otra dimensión. Para cerrar tenemos “Earthling Bloodline “, un tema extremadamente denso y pesado en donde encontramos una gran colección de riffs lisérgicos. Sin duda estamos ante un gran disco, aunque de primera escucha puede hacerse complicado o difícil de digerir para los no iniciados en el género por su pesadez en sus oscuras composiciones. Aun así, estamos ante un gran trabajo que gustará a los amantes del Doom más oscuro con riffs disonantes.

MARK BERSERK 8/10

FLAMES, una de las bandas que más se ha bajado los pantalones a lo largo de los años… ¿Cómo cojones te pones a sonar a IN FLAMES? Voz forzada al máximo, guitarras disonantes y demasiado melódicas, ritmos aburridos… ¡vaya cagada!

Un ‘plof’ en toda regla. Tristeza total de una banda clásica que hace unos años decidió dejar de serlo.

ANTONIO PARDO 5/10

KEVLAR SKIN (ESP) NECROROID PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2020

A saber qué cojones comen los miembros de las bandas españolas de brutal Death para ser tan endemoniadamente buenos, tan enrevesadamente técnicos y tan alocadamente enfermizos… porque yo quiero dos platos.

KEVLAR SKIN siguen siendo uno de los referentes del estilo de nuestro país. Y ya sabéis que los otros son WORMED y por supuesto, HUMAN MINCER. Y ahora nos vamos a centrar en este cuarto álbum, editado por Pathologically Explicit Recordings.

Ya desde el inicio de “War On Stroggos” y hasta el final de “Virus Induced Resurrection” y durante algo menos de 35 minutos imponen su ley y avasallan con su potente, excelentemente ejecutado y apabullante brutal Death de quitarse el sombrero.

Ritmos intensos y quirúrgicamente tocados, y me refiero a la precisión milimétrica a la hora de hacer que todo suene tan perfecto. Y es que ya sabemos que desde los inicios de esto llamado brutal Death, la técnica ha sido una constante a la hora de componer, grabar y editar discos, demos y demás. Y en España hemos sabido equipararnos con el resto del mundo en cuanto a calidad y buen hacer de nuestras queridas bandas patrias.

KATAKLYSM (CAN) UNCONQUERED NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Aburrido. Esa es la palabra. Lo siento, pero es lo que pienso. Además de tener la extraña sensación de que se les han acabado las ideas, de que ya hay poco que sacar o componer. Y es que tras tantos años sacando discos, haciendo giras, devanándose los sesos en intentar continuar por un camino que tristemente abandonaron hace años, es decir, el del Death Metal en su vertiente más cafre, los canadienses KATAKLYSM aburren.

Entiendo que para los nuevos fans de la música extrema, escuchar un disco como “Unconquered” pueda resultar entretenido, que lo es. Pero para alguien que disfrutó discos como “Sorcery” o “Temple Of Knowledge (Kataklysm Part III)”, este nuevo disco no deja de ser un nuevo trabajo para rellenar currículum y cumplir contrato con Nuclear Blast Records, su sello.

Pero voy a intentar ser más positivo y hablar de ello con algo más de mente fría. Lo cierto es que no deja de ser un álbum de Metal moderno, con alguna parte rápida, muchísima melodía y una producción muy moderna y absolutamente previsible, aburrida y artificial, nada natural. Ese empeño que tienen muchas bandas de conseguir la producción perfecta me resulta demencial y despreciable. Luego les ves en directo y nada suena como en el disco. Te quedas mirando y preguntándote qué mierda está sonando en el escenario. Y por supuesto, es una opinión personal. Muchos diréis que el disco mola o que no os parece que lo que estoy diciendo sea real. Pues ‘chapeau’… me alegro por vosotros.

Sí que os digo que estos no son los KATAKLYSM que yo conocí durante años, desde que la banda me envió su demo “The Death Gate Cycle Of Reincarnation” en 1992 y hasta más o menos el 2010.

Y si le doy 5 puntos es porque musicalmente, y si te olvidas de su pasado, el disco es casi perfecto en sus composiciones, la citada producción y los músicos tocando los temas. Pero vamos, nada que ver con la emoción de escuchar un nuevo disco de ellos hace 15 años. Mierda es que suena a IN 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

El trabajo de cirugía sonora comienza con las bases rítmicas, un auténtico muro de precisos bajos y baterías que van desde la velocidad de un rayo hasta la rapidez del átomo en su periplo hacia el electrón. Las guitarras se sobreponen componiendo una sinfonía de brutalidad que ni el mismísimo Ludwig van Beethoven hubiera sido capaz de superar… y ya es difícil. Y por último, la voz que proviene directamente de el hígado de Fer, con una guturalidad digna de un rinoceronte cabreado. Pura clase, señoras y señores.

Y por supuesto, una producción que hace que esto sea un disco de brutal de lo más recomendable.

Matemáticamente preciso e increíblemente ejecutado. Si te lo pierdes, te mato.

ANTONIO PARDO 9/10

de magia y oscuridad. La apertura se deja caer en manos de “Elysian fields” con un dúo en las voces que maneja una brutalidad (muy de laboratorio) y la lírica femenina casi perfecta que juguetea con las notas más difíciles y altas de una escala que parece quedar a su merced. Por otra parte la banda (la segmentación es muy clara) se mete en diferentes vericuetos que pasean entre esa tradicional música Folk y Pagana, y unos arranques de Metal más duro, apretado, poderoso, lleno de arreglos y ajustes dignos de orquesta que te pasa por encima con unas limpias interpretaciones. Buen arranque, combinando esos estados de ánimo donde cada instante cuenta, donde todo el entorno se compone de las individualidades de los mundos que narran. Con momentos preciosistas entre unas teclas profundas y unas cuerdas de bajo que sugieren relajación, de pronto cae una tormenta de colores que hace del disco una catarata de precisiones Heavy. A veces las mezclas entre brutalidad y posadas tipo el Poni Pisador se hacen un poco confusas, más que esa voz de campos Elíseos que nos sobrevuela para, de la nada, dar paso a un Melodic más artero… como conduciendo una ejército de Horcos para arrasar los pueblos de la comarca con la ayuda de algunos hombres.

La magnitud del sonido de la banda es muy buena, la interpretación ajustada a este estilo de música, que no teme al mezclarse en partes menos líricas y más simples para hacer del contenido una propuesta interesante y, sobre todo, bien grabada. Lo mejor es la versatilidad, cada canción está manejada como única (y bien podrían ser un libreto aparte) y la docilidad de las cuerdas se mantienen comprimidas pero sin arriesgar demasiado en potencia innecesaria. ¿Qué quiero decir con esto?

Lo que al principio del trabajo parece un elemento constante, lentamente se va desvaneciendo para dar paso al Folk por encima del resto. ¿Esto es negativo? Para nada, pero sí vamos notando como esa pasión Pagana melódica gana en toques más clásicos. Interesante trabajo, sobrado de calidad y tal vez algo falto de esa “sucia” parte Melodic Death que proponen de entrada.

SEBASTIÁN ABDALA 7.5/10

LACERATORY (INT) EXTERMINATIONS OF THE DISSIDENT COYOTE RECORDS, 2020

Proyecto/banda con miembros de tres países diferentes, en concreto tenemos gente proveniente de Nueva Zelanda, Estados Unidos y España (con Lörd Nebirøs a las guitarras) y de bandas bastante variadas dentro del espectro extremo como PUTRESEMINAL VISCOSITY, ANTIPATHY, SEPTICEMIC, ACANTHOSTEGA, CHALICE OF SUFFERING o FACE OF OBLIVION. El grupo originalmente se formó en Minneapolis, pero pronto empezaron a juntarse peña con ganas de tocar el más brutal y enrevesado Death Metal que te puedas echar a la oreja.

Una cosa que me ha gustado bastante es el hecho de que siendo puro y extremo Slamming Death Metal tremendamente técnico, pero no llega a ser ni ‘gorrinillo’ ni indescifrable. Me refiero a que esto tiene más sentido que otras decenas o centenares de bandas del estilo que no hay quien se entere de nada.

KOSMOGONIA (GRC) ENTHRONE THE GODS AUTOEDITADO, 2020

Para aquellos que amen el Metal (a saber) Sinfónico, Death Melodic y Folk, para todos aquellos que gusten de las mezclas complejas y, por momentos, algo confusas, pero con excelencia en la interpretación, recomendamos la escucha del disco “Enthrone the Gods”. Un interesante debut de la banda griega KOSMOGONIA. La apertura es más que sugerente, una deidad femenina nos abre las puertas a un bosque lleno

con cola blanca al contenido del disco. Y es que si al contenido no le colocas un buen continente, esto no funciona.

Buen disco, muy recomendable para fans del rollo.

ANTONIO PARDO 7/10

LORD OROTS (ESP) CONQUERING THE INFINITE VOID ONISM PRODUCTIONS, 2020

Con una lenta oscuridad y parsimonia la propuesta orquestada por LORD OROTS nos va llevando por arenas extrañas, mixtas, que tal vez no sean clasificables ni, sobre todo, deban serlo. Su trabajo titulado “Conquering the infinite void” es una cápsula sensorial para dejar que decenas de sonidos sean libres, cruzando una llanura tan eléctrica como armónica, que anuncia una tormenta Blacker que, al final, muta a otras aristas instrumentales.

Con guitarras que se mueven entre tempos algo más Metal, la sinergia de los compendios que propone el Artista van surtiendo efecto, entre esas cadenciosas explosiones Sludge, haciendo que toda la atmósfera vaya limpiándose a sí misma.

Complejo trabajo de sintetizadores, intentando no ser el principal elemento, el que se lleve todos los laureles. El tiempo va pasando a lo largo del disco y, si bien el ambiente no varía, pequeñas repercusiones en las ejecuciones de la guitarra le suman un poder intenso y violento. Bien. Esto se aplica a los tracks “A timeless kingdom” y “The black abyss”, los dos más fuertes del trabajo.

“Nefaxion´s awakening” llega con otra historia, de nuevo bases eléctricas, relámpagos en el horizonte, y una teatralidad opaca que envuelve los rugidos de una fiera que merodea entre las sombras.

Ideal para poner en un gran equipo multi – estéreo, la acechanza es la introducción por la cual hay que dejarse llevar… aunque tal vez demasiado. Da igual, finalmente el trueno cae, con juegos de batería y sintetizadores que emulan vientos y clavicordios…

Tal vez un poco más de consistencia en el entorno pueda llevarte a sitios oscuros, o delinear mejor esa frecuencia en la cual te imbuye. Pasa el tiempo y llegamos a la última canción: “the lord rises from his throne ”, donde más sonidos étnicos, arábigos por momentos, nos llevan a lo largo de una melancólica y larga partitura coral… la intensidad sube pero nunca estalla. Luego más detalles y, al final, todo desaparece.

Controversial disco de un artista elaborado, decir que su desenlace no condice con la imagen es no tener altura literaria o musical para asumir que es un disco experimental, con toques Black y Sludge que, luego sin aviso, desaparecen y nos dejan ante una banda de sonido épica, tal vez con menos consistencia y hedor a muerte de la que insinuaba… De todos modos el proyecto en sí merece su análisis…

Edición ideal como compañero de fondo mientras nos hundimos en lecturas de un medioevo con intenciones de encontrar la luz. Indispensable saber que uno va a surfear sobre la idea de un artista con SU concepto … hay que hacerlo propio.

SEBASTIÁN ABDALA 7/10

Para que te hagas una ligera idea sobre el estilo que practican, te diría que esto suena a MORTAL DECAY, DEVOURMENT, PROSTITUTE DISFIGUREMENT, EPICARDIECTOMY o los mismísimos DYING FETUS de su primera ÉPOCA. Y es que si juntas a cinco cazurros hambrientos de buena brutalidad y se los dejas al sello de culto ruso Coyote Records, lo que te queda es un disco como “Extermination Of The Dissidents“.

Por supuesto, y como era de esperar, la producción es excelente, con un sonido potente y muy limpio y ocho temas de puro Slam y Death Metal de lo más brutal que puedas desear.

Portada de lo más explícita y extrema que le pega

MALUS VOTUM (USA) TRADITION

AUTOEDITADO, 2020

Desde New Hampshire, Estados Unidos, nos llega el debut de MALUS VOTUM, en formato autoeditado y bajo el nombre de “Tradition”, nombre que ya nos desvela algo de lo que vamos a escuchar, pues pretenden crear un black metal de corte clásico con un sonido sucio y unas voces desgarradoras, pero que adecentan con unos pasajes atmosféricos que los elevan a la actualidad, dándole un toque más asequible. Tras este proyecto se encuentra la dupla formada por Grond Nefarious (batería, bajo y voces) y Goatlord (guitarra y voces), ambos con un amplio bagaje en el underground black metalero estadounidense, formando parte de bandas como PANZERGOD, OPRRESSIVE DESCENT, BLUT DER NACHT, SKULLSPLITTER, DAEMONIIS AD NOCTUM… “The Feast On The Mountain”, inicia nuestra vieja andadura por pasajes oscuros, con un sonido sucio, pero definido, donde la percusión queda enmascarada por las guitarras afiladas pero muy ambientales que resurgen junto a un bajo omnipresente, así como unas voces infernales que alternan screams y lamentos, para dejarnos con un giro en su parte final hacia una visión espectral, proporcionada por los arreglos corales y la atmosfera que otorgan, que hacen que los casi diez minutos se pasen sin darte cuenta y nos adentremos en la misteriosa “Prince Of The Culling Tide”, donde bajan el ritmo y marcan cada paso hacia una niebla frondosa que nos ciega la visión en su primera parte, pero que aguarda en sus entresijos unos riffs demenciales y blackmetaleros 100%, en una parte central muy agresiva que contrarresta con el final instrumental y onírico, antes de dar un giro marcado por los alaridos y un pequeño solo afilado de guitarra que escasean en este género primigenio.

“Ritual Of Cessation Of Forms”, mantiene la estructura instrumental, pero esta vez sin dejar paso a melodías atmosféricas, devolviendo la crudeza al género en sí, en uno de los cortes más agresivos del álbum, que al igual que “Wolf Age”, recrudecen esta parte final del pequeño álbum que MALUS VOTUM han creado con fuego, sangre y oscuridad, dejándonos dos partes bien diferenciadas, una primera más melódica y una segunda más cruda y primigenia.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

of the Rats”, que a pesar de su simpleza es imposible sacarte sus riffs de la cabeza. “Laboratory Serenades” es otro claro ejemplo de la calidad de este redondo. “First we Slay Then we Gorne”, el cual es sin duda alguna el mejor tema, un verdadero demoledor de cuellos en donde la melodía de los riffs se quedan marcadas a fuego. “Nothing but the Feet Remains” es uno de los cortes más pesados y densos de este trabajo. Un buen disco de Death Metal donde el horror es el principal protagonista y altamente recomendable para los amantes del género en su vertiente más gore.

MARK BERSERK 8/10

MIASMAL SABBATH (GRC) OMINOUS RADIANCE UNHOLY PROPHECIES, 2020

Banda bastante familiar para mi ya que hace 4 años ya me sorprendieron con una Demo CDr bajo el mismo nombre de la banda. Una verdadera masacre de buen Death Metal con afinación típica de pedal HM2, ya sabes, puro sueco de primeros de los 90, pero además bastantes elementos Crust /Punk. Y “Ominous Radiance” no varía mucho la fórmula de esa Demo ni de la siguiente (que no poseo físicamente, pero si he escuchado en redes sociales y que se llama “Ascension Of The Foulest” y es del 2017).

Pero hagamos un poco de biografía. Son de Tesalónica, Grecia y deben de llevar un buen puñado de años envueltos en la escena. Se les ve muy devotos al estilo y es que Grecia nos tiene acostumbrados a muy buenos músicos, sobre todo en la parte más Black del rollo extremo… no creo que haga falta que te mencione la enorme cantidad de bandas que el país heleno nos ha legado desde hace un buen puñado de décadas. Lo menos normal es que las bandas sean de Death Metal, aunque hay algunos buenos ejemplos, como DEAD CONGREGATION o NUCLEAR WINTER. Este su disco debut incluye 8 temas devastadores con ritmos pegadizos, aunque violentos y voces súper macarras, aunque agresivas. De hecho, quizás este sea uno de los puntos fuertes, con una sonoridad parecida a la de Mika Luttinen de IMPALED NAZARENE en ocasiones.

MEGASCAVENGER (SWE) SONGS IN THE KEY OF MADNESS XTREEM MUSIC, 2020

“Songs in the Key of Madness” es el título del quinto álbum de estudio de MEGASCAVENGER, proyecto del infatigable Rogga Johansson (PUTREVORE, MASSACRE, PAGANIZER y un extenso etc).

Este nuevo disco será editado por el conocido sello estatal de metal extremo Xtreeem Music.

De todos modos, y siendo un buen disco, sigo prefiriendo las demos ya que aquí se han currado demasiado la producción y lo bueno que tenían antes era el primitivismo de su música.

Buen trabajo si te va la historia de mezclar el Death Metal con ritmos crusty y punkarra.

ANTONIO PARDO 7/10

Compuesto por ocho cortes y una duración que apenas llega a la media hora. El redondo ha sido mezclado y masterizado por Hakan Stuvemark (WOMBBATH, MONSTROUS…) y cuenta con un arte de portada de Adam Geyer (ACID WITCH).

Rogga se encarga prácticamente de todo salvo las baterías y algunas colaboraciones en el plástico de diferentes artistas que de un modo u otro están vinculados con otros proyectos del sueco.

Lo que nos vamos a encontrar es un Death Metal de la vieja escuela muy influenciado por GRAVE, aunque con muchos guiños a la escena americana en su vertiente más gore. Al estilo de bandas como EXHUMED, IMPETIGO, NECROPHAGIA y por qué no, incluso a unos primeros SFU. Temas donde predominan los medios tiempos con riffs pegadizos y altamente pesados que les dan una gran brutalidad a las composiciones, sin duda Rogga siempre es una apuesta segura. Después de unos segundos ante la soga, da comienzo “They Went Mad”. En donde ya sabes lo que te vas a ir topando poco a poco. Death Metal en estado puro. Le siguen temas demoledores de cuellos, donde los medios tiempos son los protagonistas como en “The Beckoning

MONSTERWORKS (GBR) MALIGNMENT AUTOEDITADO, 2020

Desde la capital inglesa, Londres, y en formato autoeditado nos llega el nuevo álbum de MONSTERWORKS bajo el nombre de “Malignment”, donde entremezclan un death metal progresivo con pasajes más metaleros para dar vida a un relato espacial que comenzó allá por el 2007 con “Special Operations”, “Singularity” (2009)y que continua ahora tras varias entregas con ese toque tan operístico y musical que ellos le infringen, obteniendo

detalles en su música que te recordaran a bandas como DEVIN TOWNSEND, en su espacialidad, algunas partes liricas y teatrales a lo KING DIAMOND y otras partes más enérgicas que le dan un toque muy especial que los hace originales y únicos.

No es un álbum para degustarlo a la ligera, pues necesita atención para saborear sus arreglos, matices y la variedad estilística que mezclan con elegancia para desarrollar su obra teatral. Si a esto le unimos unas letras que continúan una historia, la variedad vocal de Jono Blade, las guitarras épicas de Jono y Marcus, y una base muy poderosa a cargo del bajo de Hugo y la percusión de James, tenemos a MONSTERWORKS. Desde el inicio con “Impending Doom”, nos demuestran que en la variedad está el gusto, dejándonos un inicio death con toques oscuros y doomeros, que se abre hacia el metal con las tonalidades limpias e incluso abre pasajes progresivos muy atmosféricos para embaucarnos en una historia diferente y una música con mucha calidad a través de unos riff stoners y matices cósmicos, en un temazo. “Pr-e Emptive Strike”, es más metalera y con una estructura más normalizada, con unas melodías de guitarras en limpio ensoñadoras que te trasladan a sonidos Townsend, hasta que surge “Harness The Engine”, con una parte central repleta de belleza y unas melodías tanto vocales como instrumentales que enganchan.

La teatral “Post Everything”, pone su contrapunto de originalidad con un excelente trabajo vocal que junto a la música te traslada a otra dimensión, matizando paisajes visuales de otro planeta para oscurecerse con “Ice And Awe”, un tema que guarda en su interior una gran variedad estilística en cuanto a lo musical se refiere y uno de mis preferidos del álbum junto al inicial “Impending Doom” y al cierre “Golden Age”, metal en estado puro, pero con un punto que no sabría describirlo y les da ese toque de originalidad que te atrapa y te adentra en su concepto musical de otro planeta, las guitarras y melodías son una delicia en este corte. Si buscas algo diferente, conceptual y de calidad, ale una oportunidad a MONSTERWORKS, no te arrepentirás.

avanzando como un mastodonte, una canción que repta más que camina, como un caimán en los pantanos de Florida. Y, coño, la desgañitada voz de Andrew Hall no hace sino recordarme a la de Perry Farrell de los JANE’S ADDICTION, aunque todo lo que rodea a su interpretación ruge como un puto dragster. Si os da yuyu probar la mescalina o el peyote, no hace falta que os acerquéis a esas sustancias, simplemente pinchad el siguiente tema, “Turoc Maximus Antonis” y dejaos llevar, dejaos invadir de luces y de colores, notad, sentid, palpad, saboread… Nunca un viaje os va a salir tan barato.

Reminiscencias en la evolución del tema de todas esas bandas que he mencionado anteriormente, pero con la pesadez fumeta más actual. “Scorched earth” viene casi enganchada del tema anterior gracias al acople de guitarra, y aquí sí, aquí esto se vuelve más pesado que el iridio; una tensa interpretación de unos músicos enamorados de los colorinchis más lisérgicos pero que saben impregnar a sus temas de una dureza que nada tiene que ver con los paradigmas hippiosos.

Al igual ocurre con “Death in the Woods”, los riffs giran y giran, vuelan y vuelan en una espiral infinita que te atrapa. Es inevitable no menear la cabeza y, cuando estás en lo mejor, final abrupto, como un tajo. Entra entonces “Chained”, lisérgico total, como sacado directamente de los rincones más obscuros de la cabeza de Timothy Leary. Y para fliparlo bien, cierran con “Black Noise”, una dosis directa de buen ácido a tu cabeza. Arrastrada como un “The End” de THE DOORS, fumeta como KYUSS, vieja como BLUE CHEER pero, a la vez, actualizado a los años que corren. Puto y puro THC sónico.

Lo dicho. Si te va la vertiente más psicodélica de la música, pero pasas de moñadas de florecitas, arcoíris y unicornios, dale unas veinte mil vueltas al “Psychosis Ritual” de MOUNTAIN TAMER. El viaje lo tienes asegurado y sin efectos secundarios, salvo que te engancharas a su música.

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

MUSTASUO (FIN) KATHARSIS OFF RECORDS FINLAND, 2020

MOUNTAIN TAMER (USA) PSYCHOSIS RITUAL HEAVY PSYCH SOUNDS, 2020

Se conoce como enteógeno a cualquier sustancia vegetal o combinado de las mismas que produce efectos psicotrópicos; es decir, que cada vez que te jalas un hongo o fumas maría, estás utilizando un enteógeno. ¡Colorea y flipa con Teo! Entre los más conocidos está el cornezuelo, que fue sintetizado en laboratorio por primera vez en 1938 con el rimbombante nombre de dietilamida de ácido lisérgico, o lo que es lo mismo, ácido o LSD. Luego, como recordareis, vino aquella época dorada donde los hippies lo utilizaban como experiencia o viaje que ampliaba las puertas de la mente. Y, dejemos ya de hablar de estos temas, que parezco Walter White. El trasfondo del asunto es que de aquella época de amor, paz, pajaritos y arcoíris, surgieron movimientos musicales y bandas que pasaban de los suaves acordes y buscaban un sonido más duro. Los paters de todo el asunto, los siempre nombrados y venerados BLACK SABBATH, provenían, de hecho, de las raíces de un grupo todavía anclado en aquellos sonidos hippies-bluseros llamados EARTH. Antes de ellos había una extraña y convulsa mezcla de sonidos todavía no metálicos, pero a medio camino entre el Blues más oscuro, los sonidos graves y pesados y la psicodelia. Hablamos de bandas como BLUE CHEER, IRON BUTTERFLY o VANILLA FUDGE. Y esa misma vibración es la que te vas a encontrar con los MOUNTAIN TAMER. “Psychosis ritual” abre con un par de golpes de goliath y a viajar. Mistéricas e hipnóticas líneas de guitarra a tope de efectos fuzz y flanger, sobre una base de batería lenta y un siniestro y omnipresente bajo. “Warlock” sigue en esa misma línea,

El sonido Crust combinado con el Black más eléctrico se convierte en una desesperante fuerza que se ajusta para reventarte en la garganta… en las tripas. Al menos ese es el efecto que me genera al recibir el nuevo disco (segundo larga duración) de los finlandeses de MUSTASUO. Bajo el nombre de “Katharsis” nos acercan a un enjambre de moscas cadavéricas con una velocidad intrépida, arriesgada y una interpretación vocal cercana a la mutilación. Tal vez demasiado caótico por momentos, y mejor cuando la velocidad disminuye para ganar en consistencia.

Los sonidos del disco están en la línea más Blacker posible, con una saturación que llega a generar esa incomodidad gracias a que el concepto está bien definido. Con determinados detalles que aportan una teatralidad extra, las baterías y las guitarras parecen estar corriendo una carrera a cien kilómetros por hora, cambiando los tempos a lo largo de cada canción. Encontramos un sello más Crust en “Kun Illusio Särky” o “Turhuuksia”. Sí, está en una rancia lengua materna, lo cual suma más ambiente putrefacto y claramente agresivo.

Sin embargo con canciones como “Kuilu” o la extensa “Noitaympra” chocamos con esa atmósfera perversa y confusamente violenta del Black más contraproducente para cualquier intento de liberación moral. Definitivamente las composiciones mejoran mucho cuando se ponen en esta línea, la velocidad baja, hace que la garganta busque otros matices y el juego con efectos (en su justa medida) aporta más simbolismo a esa propensión vernácula de los nórdicos a quemar todo lo que su Sistema Social, tan bonito y civilizado en apariencia, intenta mostrar. Pues MUSTASUO se planta en una pequeña cima de heces y con un gran manejo del sonido entrega una muy buena oda para aquellos que tiemblan de rabia al ver los rituales eclesiásti-

cos un domingo por la mañana.

“Katharsis” tiene grandes matices para apreciar, no se anclan en un sonido monocorde, o en composiciones estéticas repetidas, al contrario, dejan buenas piezas, entre ellas “Tuhoaja” (puede que la mejor del disco), sacando a relucir unas ideas creativas con samplers que te dejan pensando, aunque no esté en tu lengua… Pero esto nunca ha sido un obstáculo para romper las barreras de la comprensión… al contrario, un grito desesperado se entiende en cualquier idioma.

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

vía tan rockanrolera sin apenas teclados, aunque en el siguiente tema, “Wake me, Rain” vuelven a aparecen con gran preponderancia, pero no queda como un tema perdido que no sabes a que viene.

Todo tiene un por qué, una línea argumental y compositiva que es sello de la banda. ¿Riffs cojonudos, bajo gordo y vocales de ensueño? Pues toma ración con “Otherside”. Y como perfecto equilibrio entre todos los elementos sonoros tenemos una muestra como “Try to climb”.

Así que sabéis. Descargaos, comprad, poneos este disco este disco en vuestro reproductor y daos un paseo hasta la catedral gótica más próxima de vuestra ciudad y, cuando estéis bajo la sombra del majestuoso edificio, repetid conmigo: Sí, en efecto, el Goth está diseñado para durar. NEFESH CORE son buena prueba de ello.

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

NEFESH CORE (ITA) GETAWAY

Sí, hubo un gran estallido y una gran corriente musical que podríamos encuadrar entre finales de los años setenta y los años ochenta. Nombres tan evocadores como BAUHAUS, JOY DIVISION, SIOUXSIE AND THE BANSHEES, SISTERS OF MERCY o FIELDS OF THE NEPHILIM crearon la corriente, sentaron las bases y grabaron en nuestras mentes imágenes oscuras y nos hicieron amarlos. Y lo que son las cosas, años, muchos años después, siguen saliendo bandas que abrazan esa oscuridad y la transforman en música, y el resultado, ¡oh, niños y niñas! sigue siendo hermoso y decadente como el ángel caído de la gracia del dios padre. NEFESH CORE es la última banda en unirse al selecto club.

Originados en 2018 como proyecto de Dave Brown y Stefano Calvagno (ambos militan también en METATRONE) presentan ahora su primer LP, “Getaway” y nos vuelven a situar por las oscuras y bien pavimentadas calles que antes ya hollaron las bandas arriba indicadas.

Abren con un tema homónimo con un estupendo riff de guitarra al que arropan unos teclados grandilocuentes, y aparece la voz. ¡Y que voz! Un barítono sedoso y embaucador. Casi, casi, llega a recordarme al grande y desaparecido Peter Steele, de los TYPE O NEGATIVE. Casi, como digo, hay reminiscencias y remembranzas, pero, lo siento mucho, Steele sólo había uno. La voz aquí es como el hermano luminoso del fallecido líder de los TYPE. Aun así el tema brilla y nos sitúa en unas coordenadas de Dark Rock, bien facturado y hecho con gusto. Continuamos con un “Scandal” con las mismas pautas, buenos riffs, buenas melodías y juego de coros, teclados y estribillos pegadizos, bajo la sombra del Goth. Y como dije en el párrafo de apertura, el Goth está diseñado para durar. 2020 y suena de cojones. El siguiente tema, “Unerasable”, comienza a capela y es una constante en muchos temas de este disco, unos acompañamientos mínimos y una magnífica voz liderando el cotarro. Y ojo, que el resto de los instrumentos están ahí, bien mezclados y metidos en su justa medida. Se aprecia una potente base rítmica, una guitarra que mete sus riffs y sus solos donde tiene que meterlos. Menos es más, una máxima que los NEFESH CORE tienen bien aprendida y parece salirles de forma natural.

Temas como “Another break to life” pueden colarse perfectamente en cualquier álbum de bandas Goth, de Rock, de post… en los álbumes más experimentales de PARADISE LOST o de MOONSPELL, sin tanta artillería metálica, pero igualmente con una base de Rock potente. Del mismo modo podemos hablar de un pelotazo como “Stormraven”, donde los teclados tienen intervenciones meramente testimoniales. Pero, me gustan las dos versiones de NEFESH CORE : cuando los teclados llevan todo el peso del tema y cuanto éstos desaparecen, y se convierten en una fuerza netamente hardrockera. Y “The Mafia Mentality” sigue por esa

Con la fuerza de la oscura lírica que rodea esa pequeña muerte lenta y sutil que nos acompaña cada día, nos conducen por unos laberintos de dolor tan feroces como etéricos. “Stardust Solitude” carga con el peso de abrir el teatro donde nos hemos metido, y con furia Death, redobles y melódicas sangrías, van recorriendo el espectro más variado entre potencia y calidad. Con un sonido más bien clásico, a medida que avanzan los temas (“Orphans” o “The ligthhouse keeper”), encontramos ese tipo de densidad atmosférica que parece repetirse como en una cinta de Moebius, dejando que la batería duplique los tempos, mientras que las guitarras mezclan distorsiones con punteos y breaks que aportan más dureza a cada tramo.

Remarco la importancia de las interpretaciones del bajo y la batería, que parece estar situada en un desierto de sonidos, tirando furia al sacudir la caja, o incertidumbre al marcar con los platos esas amplias calmas donde no hay un solo de guitarra enloquecido… no. Hay apenas un espacio en blanco que la banda hace muy tangible con su mera presencia. Luego la voz profunda y melódica parece confesar sus peores sueños con unas notas graves y tristes.

Brillante para los amantes del Doom más sentido y elaborado.

ROCKSHOTS RECORDS, 2020

El gótico, tanto en sus edificaciones como en la música, tiene algo que le es muy característico: están diseñados para durar. Las grandes catedrales y las grandes bandas alargan sus sombras hasta el día presente y admirar ambas, a fecha de hoy, hace que uno, aunque no quiera, se sobrecoja. ¡Colorea y atérrate con Teo!

decenas de sonidos que representan melancolía y profundos dolores, nos llega un nuevo y ansiado trabajo de una banda pionera en la escena sudamericana del Doom Metal. POEMA ARCANVS lanza un disco que cruza todas las barreras de la penumbra poética llamado “Stardust Solitude”.

NEROARGENTO (ITA) CIRCLES ROCKSHOTS RECORDS, 2020

Desde Torino, Italia, nos llega el nuevo trabajo del multinstrumentista Alessio Neroargento, con su proyecto musical NEROARGENTO, que se editó a través de Rockshots Records bajo el nombre de “Circles” al termino de este verano, en el que desarrolla su electrometal, con toques industriales y futurísticos, donde una fuerte base electrónica y sus estribillos pegadizos conforman el alma de sus composiciones.

Su música es comercial, pero adictiva y fácilmente digerible para las nuevas generaciones y no para los puristas del metal, donde con temas como “Inside”, “Circles” o “Coming Home”, nos adentra en una música electrónica, arropada por unos riffs de guitarras y una batería electrónica que le dan potencia, para jugar con su fuerte, unos estribillos bien delimitados, muy melódicos y dispuestos a ser coreados por los fans una y otra vez. Del segundo tema que mencionamos, podría ser la banda sonora de cualquier Need For Speed, con una base muy contundente y cyberacelerada, dejando pasos a temas con un corte más cósmicos como “Heisenberg” o “What If”, donde juega con bases más pausadas, incluso cercanas a un trap moderno entremezclado con el emocore, o donde la electrónica resalta por si misma como “Zen”.

“Here In The Cold”, nos muestra ese estilo futurista, con una base muy alegre y una voz robotizada, donde los arreglos de harmónica le dan versatilidad entre sus cortes, que a veces pecan de similitud entre sí, pero que guardan algo que lo hace especial como en “Shed My Skin”, uno de mis preferidos junto a las tres primeramente mencionadas o el cierre con “Outside”, perfecta para ser tocada en directa, con unos puentes muy acertados y fiesteros, bajando el tempo y otorgando emociones a las estrofas para ir creciendo en agresividad y explotando con un estribillo pegadizo al máximo.

Sin embargo con “Straits of devotion” y “Pilgrim”, ya encontramos una muesca distinta, cierto peligro, cierta locura… y ese frenesí que podría rememorar la literatura de un joven Nick Cave. Violentas notas y, ahora sí, momentos más definidos con cada integrante de la banda, unas ejecuciones de guitarra que alimentan ese ambiente pre sacrificio.

Cierre salvaje, más eléctrico y con las mismas ropas que nos venían mostrando para despedirnos: “Brave”, poderosa canción de algo más de 9 minutos, que se toma su tiempo para recorrer esos desiertos donde el Rock, el Alma y la poética se enredan para arrastrarnos por arenas grises, azules… del color que quieras, pero muy eléctricas. Remarco la habilidad para ir cambiando de potencia, de intensidad, como si asistiéramos a una obra de teatro, donde el final lo sabemos todos, donde, por muy doloroso que sea, queremos llegar; sin lugar a dudas.

La verdad es que a medida que pasan los años mis gustos no cambian, evolucionan; y cada vez que me toca reseñar un disco de una banda que lleva más de treinta años en la escena… lo quiero todo. Calidad, potencia, fuerza, lírica… POEMA ARCANVS me han llenado cada uno de mis chakras, me han dado esa envidia creativa de querer salir corriendo a escribir poesía… a comunicar con la Esencia de un concepto sideral como es “Stardust Solitude”. Indicado para aquellas personas que se visualizan en amplias y derruidas casas en medio de infinitas y solitarias tierras… donde todo lo que uno tiene es la banda de sonido perfecta acompañando la respiración.

SEBASTIÁN ABDALA 10/10

PROSCRIPTION (FIN) CONDUIT DARK DESCENT RECORDS, 2020

Desde Finlandia nos llega el disco debut de PROSCRIPTION, bajo el título de “Conduit”. Grabado en los Sonic Violence Audio y con una mezcla y master de Dave Otero en los Flatline Audio (AKHLYS, CATTLE DECAPITATION, SCOUR…). El arte de la portada fue obra de Samuel Aray.

STARDUST SOLITUDE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

Con una entrega oscura, plagada de sombras y

“I, The Burning Son” abre el cd después de la introducción de rigor. Lo primero que vemos es la impresionante obra técnica en cuanto a composiciones. Complejas, pero sin estar sobrecargadas y con grandes riffs llenos de melodías afiladas que les hacen tener su propio sello de identidad dentro de un género que últimamente está demasiado contaminado por los BEHEMOTH y sus cientos de clones a modo de marcas blancas intentando emular su sonido o incluso apariencia. Por suerte en este CD no vas a encontrar nada de eso. Influencias marcadas en bandas como DISSECTION, SACRAMENTUM o NECROPHOBIC se pueden apreciar en algunos momentos puntuales pero sin perder un ápice de personalidad. Como por ejemplo en “Radiant Midnight” en donde juegan con los medios tiempos y varios registros vocales que enriquecen la composición. Sin duda sus raíces Black están muy marcadas en sus canciones, pero sin dejar de lado la brutalidad del Death Metal en ningún momento, como en la caótica “Thy Black NImbus Gate” o la épica de “Voicelees Calling” donde las agónicas voces secundarias cobran el protagonismo. La melodía cobra un gran protagonismo en “To Reveal the Words Without Words” pero sin dejar de lado la brutalidad caótica que los caracteriza. Para cerrar tenemos el tema que da título al álbum en cuestión. Posiblemente uno de los más Blackers del redondo.

Un gran álbum que todo amante del Blackened debería tener entre su colección.

MARK BERSERK 8/10

RAIDER (CAN) GUARDIAN OF THE FIRE AUTOEDITADO, 2020

Ante nosotros tenemos el primer larga duración del combo procedente de Canadá formados en 2017 bajo el nombre de RAIDER, tras su último trabajo, la demo “Urge to Kill” de 2018, sacaron al mercado el pasado veinte de marzo este “Guardian of the Fire” de manera autoeditada.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su primer trabajo. Ocho cortes repartidos en poco más de cuarenta y siete minutos de duración, forman este álbum, un trabajo que se podría catalogar como Thrash Metal de corte agresivo de la vieja escuela, pero además cuenta con bastante carga de Death Metal que, sin duda, contribuye a que no sean una banda más dentro del género.

El sonido de la grabación es totalmente acorde a lo que propone el combo, lo que supone otro de sus puntos fuertes sin duda alguna, para ello han contado con la producción de Alex Snape (WARSEID, HIRSI, RITUAL IN RUIN,…) y la masterización de Jamie King en Basement Studios (APOCALYPSE, CHASTAIN, CRO-MAGS, SOLSTICE,…). Para la portada del disco han contado con el ilustrador Mario López (CRITICAL SOLUTON, GAME OVER, EVIL INVADERS, POSSESSOR,…) con un resultado digno de elogio.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

POEMA ARCANUS (CHL)

Metal en estado puro. Donde las voces cavernosas se mezclan con riffs opresivos plagados de melodías y veloces y potentes bases rítmicas.

Editado por Dark Descent Recods y contando con nueve temas y una duración de poco más de cuarenta minutos. Lo que vamos a encontrar es una fusión de Black y Death Metal en la línea de MAVETH o SEPULCHRAL CURSE. Blackened Death

El disco abre con “Buried by no Fate” corte que desemboca en una colección de riffs thrashers y directos a la yugular, pista perfecta para abrir el disco sin duda. A continuación llega “No Sign of the Dawn” que es sin duda uno de los mejores cortes del trabajo, gran tema de Thrash con gran influencia de Death Metal clásico en las partes más rápidas.

“Endless Vengeance” es un tema de Thrash Metal de corte pesado y machacón cargado de fuerza a pesar de su sencilla estructura, consiguen que este tema te enganche. El siguiente tema “Guardian of the Fire”, es el corte que da título al disco, siendo bajo mi opinión otros de los temas más destacables del disco.

A continuación llega “Infernal Justice”, un corte que nada tiene que ver a lo que llevamos escuchaNUM. 78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

do ni a lo que nos queda por escuchar, un tema de puro thrash de excelsa calidad y mucha carga instrumental que te pueden recordar a la escena alemana, el cual sirve de unión a los dos bloques de temas vertiginosos e impide que el disco se haga demasiado lineal.

En la parte final la banda nos obsequia con los últimos tres cortes del álbum, “Ravenous Hydra”, “Offering of Souls” y “Destroyer” que van en la línea de las primeras cuatro pistas, erigiéndose como protagonistas la base rítmica de Brandon Sanders y Kevin Withers, que si bien no cesa en su protagonismo durante todo el álbum, en la segunda mitad del disco se hace más evidente si cabe.

En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven, con las cosas muy claras y mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash Metal de la vieja escuela con mucha influencia de Death Metal es lo que te vas a encontrar en él, unido al buen sonido de grabación obtenido, hace que este disco sea altamente recomendable.

en loop llamada “Between Here and Awake” nos enlaza con los dos últimos temas del disco. En “(E) met” sí me gusta el tratamiento electrónico del principio, pero queda diluido en el desarrollo del resto del tema, aunque aquí sí hay un equilibrio entre los guitarrazos de Sapori y las partes de sintetizadores. Y cerramos el álbum con “No Dawn to Come”.

Siempre, siempre, siempre mostraré mi respeto para todo aquel que se cuelga de un instrumento y es capaz de componer un tema. ¡Qué cojones! Mi respeto para todo aquel que es capaz de tocar dos acordes afinados y en tempo. Pero yo también soy un poquito Alan Moore: un viejo misántropo y anarquista y de REASONS BEHIND quiero algo más.

Algo que me haga levantar las cejas con asombro y decir ¡Wow! Quizá la próxima vez.

CESAR LUIS MORALES 7/10

CARLOS BERMEJO 8/10

RECONSTRUCTED TORSO (RUS) VARIED PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2020

REASONS BEHIND (ITA) PROJECT: M.I.S.T. SCARLET RECORDS, 2020

Si queréis pasar un mal rato de verdad, acudid a una entrevista que pueda conceder Alan Moore (evento improbable donde los haya) y preguntadle sobre las adaptaciones de su obra al cine. Suyas son obras maestras como “V for Vendetta”, “From Hell”, “The League of Extraordinary Gentlemen” o “Watchmen”. Y las películas… ¡ya tal! ¡Colorea y aprende con Teo! De la profundidad filosófica, de la crítica al conservadurismo del gobierno Thatcher, del infinito conocimiento ripperológico a los videoclips musicales extendidos hasta la hora y pico que hemos visto en el cine, nada queda. Y es una constante en nuestros días. La industria ha fagocitado todo eso para vomitar un producto de fácil consumo y que no incomode. Así que agarro este disco y le echo un vistazo a la portada. Una portada muy en la línea y con la misma gama cromática que el poster de “Ghost in the Shell” la película que 2017 de Rupert Sanders. Como os podréis suponer, nada que ver con el manga de Masamune Shirow. REASONS BEHIND se hacen llamar los italianos y “Project: M.I.S.T.” este álbum conceptual. Teoricamente, sinfónico electrónico. La intro “Unplugged” si lleva una buena carga de sintes y de sonidos programados. Y a continuación, “Fireflies in the Wind” nos ofrece una buena instrumentalización, donde la parte de sintetizadores lleva el peso del tema y el resto de instrumentos quedan grabados correctamente pero de forma testimonial como un armazón para sujetar el resto del desarrollo; y sí, muy, muy correcta la voz de Elisa Bonafè.

El inicio del siguiente tema dobla teclados y guitarras en un buen power metal sinfónico, melódico, bien facturado, bien producido y mezclado. Del mismo modo, “Shades of Neon”, se nota el nivel de los músicos, cortan y clavan los tempos, y los sintes llevan el peso, pero tampoco se me a una pista más brutal que me haga levantar las cejas asombrado. “Ghostwired” sigue en la misma línea de REASONS BEHIND , la notable voz de Elisa Bonafè, la milimétrica batería de Andrea Gardani, los potentes riffs de Gabriele Sapori… y teclados por doquier, no futuristas, pero sí en ese rollo neoclásico, pero tampoco unos zambobazos dub-step o algo más innovador o rompedor. Y así se van desgranando tema tras tema, con la misma dinámica, como “Beyond the Black”, que indudablemente es un himno de festival (cuando por fin nos podamos encontrar de nuevo con la música en directo).

“Living a Lie” suma y sigue y enlazamos con uno de los temas más redondos del álbum, “Binary Stars” con una melodía que sube y sube con un perfecto control de todos los músicos implicados, y un estribillo electrizante. Una pequeña pieza instrumental 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

“Varied” es el primer trabajo de los rusos RECONSTRUCTED TORSO. Será editado por Pathologically Explicit Recordings en una edición limitada a quinientas copias. A pesar de estar formado por unos ocho temas su duración apenas llega a la media hora. Grabado, mezclado y masterizado por Mikhail Lyvonosov (EVISCERATED ENTRAILS).

DAWN OF REINTOXICATION SOULSELLER RECORDS, 2020

Desde Suecia nos llega “Dawn of Reintoxication”, tercer larga duración de REPUKED. Después de siete largos años de espera desde su anterior trabajo, se adentran en los Wing Studios para gestar este nuevo álbum. Producido por Sverker Widgren (DEMONICAL, CENTINEX, PORTAL, SETHERIAL…) y compuesto por doce cortes y una duración de casi los cincuenta minutos. El arte de la portada ha sido obra de Necromaniac Artworks, aunque también contiene trabajos realizados por Joe Ravager y Baztart Artworks en el interior del diseño. El disco será editado por el sello Soulseller Records tanto en CD como en Lp. Lo que vamos a encontrar es un Death Metal desagradable y repugnante, pero con un sonido extremadamente más sustancioso y una producción mucho más pesada en comparación con sus grabaciones anteriores.

Tras unos acordes de abertura comienza “Libers Bleed” con un sonido denso y pesado que recuerda mucho a unos primeros OBITUARY mezclados con Death Metal Sueco de la vieja escuela. Le sigue “Fucking Your Fucking Corpse”, donde se dejan llevar por los medios tiempos en una línea muy Sabbatica con ciertos aires a sonido pantanoso. Le sigue “Shitfister” en donde vemos una versión más Punk de los Suecos. ”Kick Fuck” sigue por el mismo camino de fusión de Punk, Crossover y Death metal. A lo largo del redondo irán intercalando estas fusiones de tiempos pesados a lo OBITUARY con veloces ritmos más Crossover, aunque sin perder brutalidad ni esencia. Otros temas a tener en cuenta son la densa y brutal “Retribution From Behind”, la veloz “Vodka Til the Grave” o “Morbid Obsessions” en donde nos muestran su lado más experimental, recordando a CELTIC FROST. Disco variado e intenso que deja buen sabor de boca, la única pega que le veo es la excesiva duración. Por lo demás si eres un fanático del Alcohol, la perversión y el Death Metal, este disco es tuyo.

MARK BERSERK 7/10

MARK BERSERK 7/10

MARSHALL RECORDS, 2020

Este año está siendo terrible para todos. Ahora, más que nunca, tenemos que enfrentarnos a luchas personales y conflictos internos que siempre han estado ahí. Y la mayoría de las veces la única cosa que nos da fuerzas para seguir es la música.

Así que cuando escuchamos un disco que encima habla de lo que estamos pasando y que parece explicar lo que sentimos mejor que nosotros mismos, no podemos parar de reproducirlo.

A mucha gente le está ocurriendo eso mismo con el nuevo disco de la banda irlandesa REWS: “Warriors”.

Hablamos de un trabajo de Pop/Rock Alternativo que trata la angustia y la lucha contra los monstruos internos de cada persona a través de un componente lírico importante y letras poéticas muy honestas que, sin duda, la cantante y compositora Shauna Tohill ha sacado de experiencias personales.

“Birdsong” inicia la trama con una línea de bajo potente que vamos a ver a lo largo de este trabajo y que desarrolla la parte más “Rock” del disco. Es un tema cañero, emocionante y sobre todo muy, muy pegadizo. Para mí, un himno del género alternativo con tintes muy optimistas.

“Heart Is On Fire” tiene un conjunto un tanto setentero (sobre todo en las guitarras) e incluso algunas líneas country. Lo he dicho y lo volveré a decir, pero me encanta lo pulida y melódica que es la voz de Tohill.

RESIN TOMB (AUS) RESIN TOMB BRILLIANT EMPEROR RECORDS, 2020

Lo primero y sorprendente de este mini es la excelente producción y la masterización realizada por Simón de AVERSIO HUMANITATIS. Pero obviamente, el contenido es lo importante para vosotros, ávidos lectores. Así que vamos a introduciros en el oscuro, pesado y variado mundo de RESIN TOMB, una banda australiana, difícil de etiquetar… o quizás demasiado fácil. Me explico: En realidad, mezclan muy bien un oscuro y potente Doom Metal, con bastante Death Metal, ligeros toques Black Metal (hay algunas afinaciones de guitarra que me han sonado a DARK THRONE) e incluso hay partes que son puro Sludge.

Y es que de repente te están tocando a una intensidad de moderada a bruta y a esto paran y empiezan con medios tiempos y partes realmente lentas que pueden llegar a hipnotizar.

No sé muy bien con quién compararlos, ya que suenan a muchas cosas diferentes. Pero si te va la nueva hornada de grupos de sellos colo Dark Descent o Blood Harvest, creo que te puedes hacer un idea más o menos clara de por dónde van los tiros.

No sé… GHOULGOTHA, INTO DARKNESS, un poco de NECROSCHRISTOS… algo así.

Esto es un mini de 6 temas y yo creo que habrá que esperar a ver futuras ediciones para ver cómo y por dónde evolucionan. De momento, esto no está mal, aunque tampoco es que sea la bomba.

Solo para muy fans de las mezclas antes mencionadas y los que tengáis la mente muy abierta y despejada.

REPUKED (SWE)

WARRIORS

El comienzo de “Razordblade” y su estribillo me recuerda un poco a las introducciones que suelen hacer THE BLACK KEYS en sus canciones. Sin embargo, me encanta el sonido instrumental tan personal y característico que tiene este disco ya no solo canción por canción sino en conjunto. Son melodías muy divertidas con un bajo imponente y riffs carismáticos encabezados por la maravillosa voz de Shauna Tohill que enseguida empatiza con sus oyentes.

Lo que nos vamos a encontrar es con un Brutal Death Metal con mucha influencia de ciencia ficción futurista, alienígenas y demás parafernalias de la serie B. En El arte de la portada en el título vemos un pequeño guiño a todos estos elementos sci fi que recuerda a VOIVOD o PROBOT. Temas directos y al grano, sin pijadas de por medio.

Brutal Death con algunos medios tiempos y momentos más enfocados al Death más vieja escuela en pequeñas pinceladas. “Reconstructed”, es una de esas piezas en donde nos muestran su fusión de brutalidad técnica y elementos más old school con FX “industriales” en algunos momentos. “Superior Lifeform” es otro de esos temas en donde nos muestran sus juegos a varias voces y nos destrozan los tímpanos con sus brutales composiciones.

“Planet Eater” es tan visceral y directo que incluso podríamos encontrar influencias del Grindcore en muchos pasajes. “Beyond the Veil of Undiscovered” vuelve a cruzar esa delgada línea entre Brutal Death y Grindcore. Aunque en esta ocasión vemos muchos más medios tiempos de por medio que incluso en algunas ocasiones nos muestra una cierta influencia Industrial tipo GODFLESH o primeros PITCHSHIFTER en sus versiones más brutales.

“Rotating Universe” es otra buena prueba de esas fusiones tan bien llevadas, siendo un tema muy influenciado por el Noise. Cada vez en el disco se van volviendo más cibernéticos como en la caótica y brutal “Out the Void”. Para cerrar tenemos Drifting into Malfunction”, en donde vuelven a coquetear con la electrónica, Industrial o incluso con el EBM o Noise. Un disco Realmente extraño cargado de matices que les hacen alejarse del típico cliché de banda de BDM pura y dura.

REWS (GBR)

ANTONIO PARDO 6/10

Cuando hablé de que el disco trataba los “monstruos internos” lo decía literalmente, porque el tema principal de “Monsters” es eso mismo. Lo que más me gusta es que ni la parte instrumental ni la letra se apalancan en el lado negativo o en el cansancio que supone luchar diariamente contra las cosas que nos atormentan, sino que alienta a continuar y a tener esperanza. Sinceramente, hacen falta más mensajes así en la música y en la sociedad hoy en día, ¿No creéis?

Sigue “Today We´re Warriors” y con ella me mantengo en la influencia de THE BLACK KEYS. Los ritmos y el golpe de bajo del inicio junto a la voz ya es una pasada pero después lo llevan a la cima con el estribillo y los coros posteriores muy, en mi opinión, a WOLF ALICE. Tanto este tema como “Move On” e “Itch” son canciones fuertes y seguras, especialmente la última.

En un entorno más tranquilo nace “Play Dead” en la que fortalece la letra motivadora y los ritmos a destiempo muy noventeros.

Otro de los himnos de este álbum es “Love Hate Song” barriendo con un sonido un tanto Post Grunge (me recuerda en algunas ocasiones a FOO FIGTHERS) enmascarado con un lazo Pop Alternativo que habla de la lucha contra el odio.

“Bad Girl” pule reminiscencias del Grunge sin perder la modernidad del rock actual y las letras emotivas y luchadoras que parecen ser escupidas de manera melódica.

El disco finaliza con una balada, “Habits”, que, a través de la voz suave y lírica de Tohill, nos pide que no sigamos con aquello que nos duele y que rompamos con ello de una vez por todas.

Sinceramente, la primera vez que iba a escuchar el disco no creí que fuera a gustarme tanto y, sin embargo, llevo toda la semana escuchándolo en

bucle. La voz clara y melódica de Tohill se atornilla en el cerebro y te deja muy buena vibra y la parte instrumental es simplemente una pasada.

Los que seáis seguidores del género Alternativo tenéis como deberes escuchar este “Warriors” porque estoy segura de que os va a encantar.

ALICIA CASTAÑO 9/10

SADISTIC EMBODIMENT (CAN) BLOOD SPELL AUTOEDITADO, 2020

Después de varios Ep, los Canadienses SADISTIC EMBODIMENT nos presentan su primer larga duración bajo el título de “Blood Spell”. Totalmente autoeditado y compuesto por nueve cortes y una duración de poco más de cuarenta minutos.

ROME (LUX) THE LONE FURROW TRISOL MUSIC GROUP, 2020

Con una prolífica carrera a sus espaldas el inagotable artista llamado Jerome Reuter se pone al frente de esta idea llamada ROME, para lanzar un disco pensado, lineal y, sobre todo, de una energía avasallante sin recurrir a efectos o, como vengo resaltando, a una excesiva dependencia de la tecnología ni mucho menos a adrenalina subyugante. “The lone furrow” es el nombre de este disco que incluye 13 canciones que se ajustan a una interpretación muy puntillosa, de sonido puro y una oscuridad latente detrás de cada pieza.

Hacer un análisis meramente técnico sería cometer un error, porque el lirismo del trabajo está lleno de contenido poético y literario que responde a las mismas entrañas de este trozo de tierra llamado Europa. Con influencias de autores como Nietzsche, Orwell o Yeats ya debería prepararnos para desembocar en una carga intensa, profunda y con cierto toque de pesar al darnos cuenta que es una banda de sonido ideal para este cierre de Era que estamos viviendo.

Sutiles melodías son parte constante de cada pieza, la pureza de las cuerdas, un tambor profundo y voces que rasgan el aire, nos ponen a mitad de camino de un ritual complejo. Sí, la imagen más recurrente es la de estar en medio de un bosque, bañado por un amanecer mustio, y un Sacerdote, que podría ser Nick Cave, nos va narrando una historia pasada, presente y futura. La medida de cada tramo está perfectamente impuesta a pocos componentes que aprovechan los vacíos generados entre líneas vocales y nada más que instrumentos de percusión como base global. Maravilla épica con toque étnico “Kali Yuga Uber Alles”, con esa magia de lo Natural, de aquello que no puede ser evitado.

O la perfecta, sorprendente y contundente “The Angry Cup” donde comparece en una tonalidad que sorprende Adam Nergal Darski, integrante de BEHEMOTH, que además de cantar suelta en lengua polaca una suerte de conjuro. No hay guturales, no hay violencia extrema, hay mística narrativa en la que asciende esa sangre gaélica con tanta precisión que podría acercarse por momentos a cierto Folk-Rock. Pero no es todo, además cuenta con esas teclas Post-Punk que nombraba antes.

Cada canción es una herida, pero volviendo a las entrañas de la Historia, encontramos “Palmyra” en lengua Gala, con la aparición furtiva de Laure Le Prunenec y su azul comparecencia. O “The lay of the Iria”, donde un piano antiguo recibe las voces líricas de otra banda extremadamente recomendable como es HARAKIRI FOR THE SKY o la referencia a esos ´90´s desplazados de muchas memorias como “Acthung baby!” con la participación de Alan Averill de la banda PRIMORDIAL. Pero atención: no vayas a este disco buscando lo que hacen en estas bandas; no. Presta atención a la genial mezcla que realizan aportando a un proyecto que revuelve sensaciones, sentimientos, y busca completar muchos huecos que nos suelen faltar una tarde donde buscamos emociones fuertes pero sin necesidad de estridencias o velocidad extrema.

Para aquellos que gustan de viajes literarios, poéticos y armónicamente complejos pero ejecutados con simpleza: ROME es lo que recomendamos… y las bandas y artistas que colaboran en este disco también, echad un ojo a este catálogo de Música, Rock, Magia y profundidad técnica.

SEBASTIÁN ABDALA 8.5/10

Nos presentan su brutal Death Metal. Voces guturales moviéndose por diferentes registros, veloces bases rítmicas y riffs opresivos con vertiginosos y melódicos solos de guitarra, serán lo que marcará el rumbo del disco. también se pueden apreciar muchas influencias dentro del Thrash en sus canciones. La producción está cuidada al detalle, aunque la mayor pega que le veo es al sonido de la batería, demasiado comprimido en algunas ocasiones.

“Catherine’s Braid” será la encargada de abrir el redondo donde nos muestran su personal Death Metal. “Cerebral Termination” cambia totalmente el rumbo de dirección, sonando mucho más ennegrecido por momentos y dejando paso a los solos de guitarra que le da el toque más melódico a los temas. En “Flash Deposition” nos encontramos con ritmos más Doom a medios tiempos donde el bajo cobra mucho protagonismo estando en la cabeza de la mezcla en muchos momentos. Le sigue la veloz “Gallows Hill” en donde el Black y el Death se unen por momentos a pesar de tener mucho Groove y momentos más Thrash. “Global Enema” regresa a los momentos más Groove, siendo uno de los temas más pegadizos y accesibles del disco.

Sin duda una de sus mejores pistas. Detrás de unas oscuras guitarras acústicas se esconde “Nebulae” que servirá como apertura para “Phantom Tormentor” en donde volvemos a encontrar fusiones con otros géneros. “Stranger” hace honor a su título, siendo uno de los temas más extraños del disco en donde se muestran más experimentales y cada vez más marcados por el Thrash Metal. Para cerrar tenemos “Suicide Ceremony”, uno de los temas más melódicos del álbum. la impresionante general es buena y muy interesante, al no cerrarse en un Death Metal clásico e intentar buscar su propio sonido, que sin duda lo logran con buena nota.

MARK BERSERK 7/10

SARCOPTES (USA) PLAGUE HYMNS TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

Tercer trabajo, segundo E.P., del complejo dúo californiano SARCOPTES, con más vehemencia compositiva, nos adentramos en apenas dos canciones que subrayan inquietudes técnicas presentadas bajo el nombre de “Plague Hymns”, un gran trabajo que consigue aunar varios estilos, recorriendo pasillos oscuros y salvajes, en algo menos de 20 minutos.

La apertura nos abraza con ciertos sonidos propios de pequeños insectos y de inmediato carga con adrenalina muy Blacker, pero mostrando ciertos aspectos más técnicos, que anuncian una lluvia de variaciones. La desesperación del vocalista sacudiendo todos nuestros huesos, más una batería desquiciada que no cede en ningún momento, hacen más que adecuado el nombre del tema: “The

vertigo soul”, ya que expresa de manera impecable una sensación de ahogo. Determinados efectos parecen acompañarte en un descenso continúo.

La locura de algunos arpegios, sumado a efectos y detalles bien marcados, hacen de esta pieza una excelente introducción y nudo de los himnos de la plaga.

Entonces nos adentramos, ya con el cuerpo y la mente preparada, en el desenlace: “La moria grandissima”. Diez minutos de una velocidad extrema, con cambios de tempo que nos llevan a lo largo de una cárcel, de un cambio de dogma. Aquí sí encontramos un Metal Blacker profundo, tradicional, que se convierte en un hilo conductor, con espesa violencia que nos pone a sacudir la cabeza; aunque unos teclados de fondo, y ciertos redobles y riff´s nos van diciendo que aquí hay algo más. A medida que crece la intensidad y la historia, ese odio que relata una carrera contra la Vida, entramos en cambios de ritmo que, de nuevo, demuestran la versatilidad y el gran tino a la hora de combinar otras influencias. El sonido es impecable, y la mezcla agrega ciertos coros y efectos, o voces que aportan esa teatralidad casi sinfónica a una batería que parece a un paso de reventar. Luego se adentran en otro segmento más furioso, como un final que se acerca desde la caverna más profunda desde donde una nueva generación deberá hacer pie para sobrevivir a esta plaga. El concepto, la idea, bien amortajado a la hora de darle cierta ecuanimidad, con unas variaciones repentinas, donde nunca se para la velocidad, al contrario, sube y de nuevo una horda más Death nos empuja a esta pequeña aproximación de influencias que desembocan en unas llamas que abrasan gritos desesperados dejando claro el desenlace de esta fábula.

SARCOPTES han conseguido un disco bastante homogéneo en cuanto a la idea, con un hilo conductor más relacionado con el Black y sus fuentes, pero también metiendo detalles técnicos y ese “rancio” del Metal que le agrega el toque épico a estos himnos intensos.

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

SCORDATURA (GBR) MASS FAILURE GORE HOUSE PRODUCTIONS, 2020

Ingleses y realmente buenos, de veras. Me ha sorprendido gratamente este tercer trabajo completo de la banda por su excelencia musical, aunque hay un pequeño ‘pero’ que luego explicó.

Llevan ni más ni menos que 12 años dando guerra con múltiples demos, un EP y los ya mencionados tres discos completos, además de un disco en directo. Se les notan las tablas y también su excelente técnica a la hora de tocar sus instrumentos.

Por definirlos, hacen un Death Metal bastante burro, pero sin llegar a ser ni gorrinillo ni Grind. Me han recordado un poco a SKINLESS, a CEPHALIC CARNAGE o incluso a CATTLE DECAPITATION, CRYPTOPSY o CEREBRAL BORE, pero bastante más controlado. También hay elementos de bandas más clásicas como MALEVOLENT CREATION o MONSTROSITY, pero vamos, todo esto es solo para que te sirva de pista a la hora de hacerte una idea.

Los ritmos son endiabladamente enrevesados y su ya mencionada técnica es sobresaliente, peeeeero… aquí viene el ‘pero’, son demasiado perfectos.

Suena todo demasiado sintético, poco natural… y es que es una pena que en lo últimos años y gracias y/o debido a las nuevas tecnologías, las bandas hayan preferido sonar ‘lo más perfecto posible’ en vez de intentar sonar ‘lo más natural posible’. O quizás es que yo soy demasiado macarras y me gusta algo de suciedad en las grabaciones… no sé.

Bueno, el caso es que aún siendo una banda realmente buena y habiendo grabado un disco apabullante y demoledor, les faltaría algo de naturalidad.

Eso sí, si te gusta que tu Death Metal suene de la hostia, esto te va a encantar.

Lo dicho, una producción (demasiado) acojonante ayuda a crear un auténtico muro de buen Death Metal brutal y si te fijas en las antes mencionadas

bandas a las que pueden llegar a sonar, yo no dudaría mucho a la hora de hacerme con esto.

ANTONIO PARDO 7/10

SECOND TO SUN (RUS) LEVIATHAN AUTOEDITADO, 2020

La nueva ola de black metal contemporáneo donde emplean elementos atmosféricos y desarrollos progresivos jugando con la experimentación sonora, así como conjugando una estética a nivel de artwork e imagen distinta, pero sin perder la esencia del true norwegian black metal, de la que han bebido su energía vital, está dejando grupos muy interesantes y de una calidad muy alta desde DEAFHEAVEN a CELESTE, pasando por UADA hasta FEN, WOLVES IN THE THRONE ROOM, incluso ARCTURUS y su black metal cósmico. Y, por supuesto que entrarían en escena SECOND TO SUN con su nuevo trabajo “Leviathan”, en formato autoeditado, procedentes de San Petersburgo (Rusia) conjugando la fiereza del black metal escandinavo con pasajes melódicos muy ambientales que extrapolan su música hacia otro nivel, donde la lirica está repleta de misticismo y mitología cantadas en ruso.

“Eerie”, abre el álbum y sería un gran ejemplo de todo lo que hemos hablado con anterioridad, oscura y densa, donde los screams de Gleb Sysoev (voz) y Vladimir Lethine (también guitarra, teclados y creador de la música y las letras), resurge del mismísimo averno, con una tonalidad muy clásica que se conjuga a la perfección por los paisajes sonoros que recrean Theodor Borovski en la percusión, y Max Sysoev (bajo), a través de sus casi diez minutos de desarrollo en los que los toques de teclados son muy sutiles e insertado en puntos estratégicos sumando puntos a su estructura musical y otorgándole ese status de post. “Marsch Der Wolfe”, comienza lentamente pero sin pausa, donde el bajo ejerce su papel de base sonando casi en primera línea mientras las guitarras armonizadas le dan esa ambientación tétrica y siniestra, para cabalgar con una melodía creciente pero constante hasta llevarnos a la cruda y directa “The Emperor In Hell”, un autentico temazo de black metal con toques modernos.

“I Psychoanalyze My Ghosts”, tiene ese toque de medio tiempo que conjuga con los ritmos melódicos, pero que va creciendo en intensidad y nos deja un cambio en la parte central con un ritmo más marcado, que sorprende para bien, antes de golpearnos con “Shaitan”, quizás el tema más violente y crudo del trabajo, donde las estrofas son demoledoras, la percusión incansable ejerce su derecho a unos blast beats demoledores, solo relajándose en una pequeña parte central y terminando con ese toque de teclados que eleva al tema hacia otra dirección.

Un interludio instrumental, “The Engraving Of Gustave Doré”, abre la parte final del trabajo dándonos la bienvenida “Leviathan”, aparte de ser el titulo homónimo al álbum, es todo un temazo, un ciclón con un ojo de huracán en su interior repleto de melodías sorprendentes, donde la estructura se comporta de manera intuitiva y las guitarras les aporta ese toque de lucidez que los distingue de los demás y les otorga ese toque de personalidad con este temazo. “Black Death, Spirits, And Werewolves”, recrea los sonidos de la noche con una delicada melodía de teclados, sirviendo de entrada al cierre, “November”, donde al igual que al inicio, nos sirven un tema repleto de cambios rítmicos, con unos riffs aplastantes y unas voces demoledoras y cambiantes que ponen un broche de oro a este trabajazo de SECOND TO SUN .

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

y bella. Bien es cierto que aquello era un torbellino furioso y apabullante, como un berserker pasado de beleño e hidromiel, pero… allí, a pesar de todo, a pesar de las afiladas guitarras de Ihsahn y Samoth, de la batería de Trym, allí estaba el universo sonoro más bestial, más complejo y más negro de la música.

SHRAPNEL STORM (FIN) SHRAPNEL STORM GREAT DANE RECORDS,2020

Desde Finlandia nos llega el segundo disco de estudio de SHRAPNEL STORM, de título homónimo.

Editado por Great Dane Records y formado por diez temas en una duración de unos cuarenta minutos.

Lo que vamos a encontrarnos es un Death Metal con una gran influencia del Thrash Germano en sus canciones. Sobre todo, a la hora de sus riffs de guitarra e incluso en las voces a medio camino entre los dos géneros.

Esta fusión le da una musicalidad muy amplia en los temas. Como podemos apreciar en “The Burning” o “Riding Against Dawn”. En “First Blood” siguen con su fórmula, aunque acercándose más al Death Metal de corte Europeo con ciertas pequeñas pinceladas más de melodeath que en sus antecesoras. “Battlewraith” es mucho más épica que el resto de cortes en donde las bases rítmicas cobran un gran protagonismo, dejando ver demasiado presentes las cajas en la mezcla. “Triumph Over the Weak” da comienzo en un tema de corte muy Thrash con voces más agresivas. Riffs pegadizos y melódicos serán los protagonistas en esta ocasión. Le sigue el turno a la calmada “Heart of Winter” con sus partes a medios tiempos mucho más cercana a unos ENTOMBED o BENEDICTION. “Visiones of Violent Past” sigue la senda del Death sueco jugando con medios tiempos. “Coup de Grace” regresa a los riffs más Thraseher fusionamos con Death clásico. “Forsaken Pride” es el último corte del álbum, aunque se puede encontrar una versión con un bonus track titulado “Trapped Inside War” que es uno de los temas más destacables del disco. Por general el álbum no está mal a pesar de no inventar nada nuevo, tiene momentos muy buenos, pero te deja esa sensación de déjà vu de que ya lo escuchaste antes.

A día de hoy es difícil destacar en un género en el que está prácticamente visto ya todo. Si te gusta el Death/Thrash no puedes pasar por alto este álbum.

MARK BERSERK 7/10

Pues con SKYFALL os va a pasar eso. “The Awakening” abre con mucha psicodelia a los teclados en plan ARCTURUS y el resto es viajar a otra galaxia.

Enseguida entra la batería en plan apisonadora y ya nos ubica en las coordenadas del Black Metal.

Pero, ¡oh, delicia! Mientras los EMPEROR maldecían a toda la humanidad y arrollaban con todo a su paso a golpes de guitarra, aquí la magnificencia, la orquestación, la ampulosidad y el sonido barroco brillan de un modo magistral. Y sí, sigue siendo Black Metal pero tamizado con el genio creativo de Jens Englund, el capo detrás del proyecto. En “Gloomy Horizon” las guitarras saltan a primer plano, lo que no opaca al resto de los instrumento, y es de agradecer. La combinación es perfecta, pero siempre con la sensación de estar escuchando un movimiento de una magnum opus clásica. Lo mismo con el siguiente tema, “Obscure Memories”. Las guitarras se mantienen en un segundo plano como mero acompañamiento, pero el peso, la magia y la emoción se lo llevan el resto de los instrumentos.

“Decadence” vuelve a retomar esas melodías sincopadas tan características de ARCTURUS y sí, la guitarra cede protagonismo a los arreglos de teclados, de cuerda. Cosa rara (y espectacular) la que se ha gestionado Jens Englund, que ha preferido dar el protagonismo a la parque orquestal y más etérea frente a lo habitual en el género, que es a la inversa.

“Fading light” es otra de esas pequeñas cantatas con su ambiente, con su evolución, pero que ensambla con el resto de la experiencia SKYFALL. Escuchar este “Sleeping forest” es como escuchar el “Requiem” de MOZART, está el “Kyrie Eleison”, el “Dies Irae”, el “Confutatis Maledictis”, cada fragmento una pieza maestra pero parte integrante de una obra aún más grande y más hipnótica. Buena prueba de ello es el tema homónimo, cómo se modula el leitmotiv, como se ensamblan las distintas partes. Poco, o nada, tiene que ver esto con los primeros trallazos del género que dieron los VENOM; tampoco nada que ver con BATHORY… Pero, reitero, sigue habiendo Black Metal, sinfónico, grandilocuente y orquestal… los mejores momentos de EMPEROR o DIMMU BORGIR, pero cambiando las tornas, abajo las guitarras y arriba la orquestación.

La sublimación de un estilo, la piedra filosofal, la destilación de la esencia que otros entierran bajo capas de electricidad…

Da igual por qué tema pilles este álbum; ponle un “Desolation” a cualquier borrego que te diga que lo que escuchas no es nada más que ruido, y, cuando se haya tragado sus propias palabras con doble ración de vergüenza y humillación, vuelve a pincharte el “Sleeping forest” de SKYFALL y luego, si quieres el “Anthems to the Welkin at Dusk”, y verás que son las dos caras de la misma moneda, y que las dos te encantan y te apasionan.

CESAR LUIS MORALES 9/10

SKYFALL (SWE) SLEEPING FOREST AUTOEDITADO, 2020

En alguna otra review ya he comentado el enorme poder evocador de la música. Estad atentos a lo que escucháis hoy, por ejemplo, y a las emociones que os causan, porque cuando volváis a escuchar esa misma música dentro de un año o dos o los que sean volveréis a rememorar lo que sentisteis, a la persona con la que estabais o cualquier otra circunstancia que unáis a ese tema o a ese dicho. ¡Colorea y aprende con Teo! ¿Qué he hecho yo después de desmenuzar (y disfrutar) el “Sleeping Forest” de SKYFALL? Engancharme al “Anthems to the Welkin at Dusk” de los EMPEROR. Porque aún recuerdo la primera vez que lo escuché y la honda impresión que me causó. De la mistérica y ominosa introducción de “Al svartr” saltaban a “Ye Entrancemperium” y aquello era una orgiástica tormenta de decibelios. Pero, sobre todo, una musicalidad extrema y, aun así, delicada

SOMAS CURE (ESP) LA COLMENA ROCK ESTATAL RECORDS, 2020

Los madrileños SOMAS CURE están de vuelta con un nuevo trabajo editado por Rock Estatal Records, “La Colmena”. Ya ha llovido desde que en 2011 debutaran con “Parseval”, para dos años después traernos “Equilibrium”, disco con el que los conocí y con el que comenzaron a despuntar maneras, poniéndose en el ojo de la prensa nacional para establecerse en un status con “Mitos” (2025), su álbum de consagración como una de las bandas de metal/rock más interesantes a nivel nacional. Tras el paso con menos gloria de su trabajo “Eter” de 2017, regresan con su quinto álbum “La Colmena”, transformando su esencia y desplegando todo lo aprendido estos años para dejarnos el que quizás

sea su mejor trabajo tras estos 10 años de carrera musical, donde desprenden madurez, energía y profesionalidad por los cuatro costados y del que hablaremos a continuación.

SOULWOUND (FIN)

Lo primero de todo es mencionar el apartado técnico, con el que consiguen un sonido excelente, claro, matizado y bien equilibrado. Andy C. se ha encargado de la grabación en Cadillac Blood Studios, siendo mezclado por Carlos Santos en Sadman Studios y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Orebro, Suecia) quien ya hiciera lo suyo en su anterior trabajo, contando por ultimo con un artwork de mucha calidad, diseñado por Gustavo Sazes, quien ha trabajado con bandas de la talla de AMARANTHE, AVALANCH o MACHINE HEAD.

Pregunta-concurso de hoy: bandas formadas por al menos tres hermanos. Un, dos, tres, responda otra vez… JACKSON 5, BEE GEES, 30 SECONDS TO MARS… Y no, JONAS BROTHERS no vale, estamos hablando de bandas de música, no de productos. ¡Colorea y rómpete las neuronas con Teo!

En estos tiempos que corren y como ellos mismos han dicho, con este álbum se han tomado su tiempo y ha sido todo un acierto, dejándonos pequeñas pinceladas en formato de singles/videoclips que iban abriendo boca hasta su lanzamiento. Los tres temas elegidos han sido “Salto de Fe”, Iglesia de Humo” y “Bailar en la Cuerda”, que nos dan un amplio espectro de por dónde van a ir los tiros, principalmente los dos primeros. “Saltos de Fe”, es todo un temazo, con un toque metalero y heavy, donde las letras se transforman en mensajes abiertos a un mundo diferente, reivindicativas y directas, pero todo ello a través de unas melodías pegadizas donde Txema Fonz demuestra todo su talento vocal, en un corte perfecto para el directo. En contraste tenemos “Iglesia de Humo”, manteniendo las melodías hipnotizadores, pero con un contraste brutal y más extremo, que SOMAS CURE suele introducir con mucha inteligencia en sus trabajos, las guturales, además de un toque electrónico que enriquece los engranajes de los temas; los riffs de Borja Iglesias y Álvaro Longarela son bestiales, al igual que la percusión de Darío Gómez y el bajo de Víctor Pérez, quienes se suman a los coros y voces en este tema bandera.

“La Cura” y “Belladona”, son dos cortes pegadizos, que camina a medio tiempo, con unos estribillos que repetirás una y otra vez en tu cabeza, cosa que saben hacer a la perfección o sino recordad temas como “Te Engañé”, “Helios” o “Aire”, por mencionar algunos. Pero “Plaga”, es todo un vendaval, donde las estrofas con voz gutural y un ritmo aplastante, contrastan con el puente y el estribillo donde SOMAS CURE suavizan y cran un contraste enérgico y elegante, al igual que su solo de guitarra en un temazo que continua con el status del álbum en “Cede la Piel”, en la que apreciar la versatilidad de Txema en las voces, pasando por casi todos los registros posibles, en otra dosis de energía.

Por supuesto, tras la tormenta viene la calma y nos la presentan en este trabajo a través de “Balas de Plata”, una semibalada intimista que va creciendo lentamente, pero que cuando explota la haces tuya y con tan solo terminar la vuelves a poner para adentrarte en sus letras, porque es todo un temazo; y con el cierre, “El Cuerpo”, un tema donde introducen un toque distinto en su música, piano, cuerdas y epicidad y que se une a estos contrastes en su predecesor, “Bandera Negra”, donde la contundencia es su santo y seña.

Pero antes de cerrar esta pequeña review, “Mi Mejor Mentira”, vuelve a ser un corte 100% SOMAS CURE , variado, con unas guitarras muy metaleras, en las que la voz pone el contrapunto de distinción, clarificando la idea musical de estos chicos que no paran de crecer y evolucionar. Y si aun estos contrastes no los aprecias, coged “Vértigo”, otro de los temas del álbum, donde exprimen todos sus elementos y vuelven a crear unas líneas melódicas vocales e instrumentales para enmarcar. “La Colmena”, es su trabajo más maduro y completo hasta la fecha, demostrándonos todo lo que han trabajado y evolucionado a lo largo de 10 años, en los que cinco amigos siguen juntos como formación, divirtiéndose y haciendo lo que les gusta, MÚSICA, y esto se nota.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

THE SUFFERING INVERSE RECORDS, 2020

O si no, apúntate este nombre sacado de una canción de FEAR FACTORY: SOULWOUND, fineses para más señas. Y, o mucho me equivoco, pero que tres de sus miembros compartan el apellido Huusari (Janne, Niko y Mikko), hace que mi sentido arácnido vibre. Pa’mi que van a tener alguna relación de parentesco (o lo mismo Huusari es el García finés). Presentaciones realizadas, aquí los amigos de la herida en el alma, nos presentan su último lanzamiento, “The Suffering”. Y sí, sufrimiento hay, para un rato. Pero del bueno, pa’ti y pa’mí, para tus vecinos, eso ya es otra cosa.

“Waste of life” inicia el pandemonio sónico con unos riffs agónicos tirando de bendings muy a lo MACHINE HEAD y ya se desata el infierno. Toneladas y toneladas de riffs, batería mortíferamente machacona, dirigiendo todo el cotarro con unos tempos cortados al milímetro. Aquí no se escapa ni una fusa ni un bemol. Pero aun así no da la sensación de encorsetado o artificial. Es Thrash Metal, y ya sabes cómo se las gastan los thrashers. “Ritual Cleansing” sigue por esos derroteros, con unas pistas pregrabadas de un potente sonido metálico (como un martillo golpeando un yungue) que cuadran con los golpes de caja. Algo meramente testimonial como aquellos sonidos al inicio del “Arise” de SEPULTURA. El siguiente tema, “Pleasures”, levanta un poco el pie del acelerador y se mueve en un medio tiempo aunque igualmente letal, y el leitmotiv que ejecuta una de las guitarras es realmente interesante.

“The Cult of I” salta a la yugular después de unos redobles que predicen la rabia que viene después.

Nos vamos hacia derroteros más groove americano, rollo LAMB OF GOD. Sin llegar a los acelerones de los primeros temas, la velocidad se incrementa con respecto al anterior y tiene esos momentos de riffs cortados con los compases de la caja lo que hace que el tema sea dinámico, subiendo y bajando, aunque a partir del solo aquello empiece a apurar velocidad. Bien construido y equilibrado entre acelerones y paradas, con un rollo de la escuela americana que he mencionado. “Enter the hivemind” si bien se inicia con una nueva tanda de melodías ralentizadas, al entrar al lío, lo hacen como buenos thrashers, a toda pastilla, con un golpeteo de caja que no te deja tiempo ni para hacerte un buen headbanging. Afortunadamente, varían lo suficiente en ritmos y en cadencias para menear (el que tenga) las greñas al viento. ¿Quieres más Thrash Old School? ¿Quieres dislocarte el pescuezo y que tus siete cervicales salgan cada una por su lado? Pues nada, ahí tienes “Meat Puppets” con sus correspondientes coros a voz en cuello.

“Error in the system” pasa como un torbellino, arrancando cabezas a su paso. Por “suerte”, entramos en un “This hatred” que avanza con paso firme y lento, ominosas melodías te envuelven, no todo en el Thrash va a ser correr y correr, también se puede mantener la tensión rascando cuerdas al más puro estilo SLAYER en la etapa del “South of Heaven”. Pero, no te aburrirás, porque a la mitad del tema, cambian de marcha y meten la sexta, ¡esto huele a sangre y pogo! ¿Vas a respirar ahora que ya quedan nada más que dos temas? Para que no puedas ni coger aliento, SOULWOUND atacan con más artillería Old School con un desparramado solo de esos de tirar de palanca con “Apex Parasite”. Cerrando álbum llega “Death of the Sun”, tensa, igual de agresiva que el resto del disco, una pulverizadora de neuronas.

Lo que te dije al principio, “The Suffering” es sufrimiento, sí, para tus vecinos. Pa’ti y pa’mi, que todavía disfrutamos con los discos de Thrash bien facturado y bien cabrón, este disco cumple con las expectativas. Y si vamos a algún concurso y nos preguntan por una banda formada por tres hermanos, pues ya tenemos una respuesta más: SOULWOUND. CESAR LUIS MORALES 7.8/10

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solo en las composiciones, también en el sonido de la grabación, ciertamente no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no, pero es una realidad palpable.

El disco abre con la intro “Words of Revolution”, y tras ella podemos destacar los cortes “The Pack” en el que se alejan de las composiciones eternas para ofrecernos un tema corto y directo con mucha influencia Crossover y la siguiente pista a destacar es “Vermillion Steel”, un corte rápido cargado de agresividad, con fases de blast beats, directo a la yugular, sin respiro en sus casi cuatro minutos de duración.

STAND ATLANTIC (AUS)

THE DARK PRISON MASSACRE (CHN)

PINK ELEPHANT

THE SECRET OF BLACK SILK STOCKINGS

HOPELESS RECORDS, 2020

PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2020

El grupo australiano STAND ATLANTIC lanzan al mercado, a través del sello discográfico Hopeless Records, su segundo álbum de estudio bajo el nombre “Pink Elephant”.

Qué la música es cada vez más internacional no es ningún secreto. Que países que nunca pensarías que puedan tener escenas extremas, las tengan, tampoco. Desde el fundamentalismo de Arabia Saudita o Iraq o Siria o Libia, al caso que nos ocupa, esta banda proveniente de Tianjin, China.

Formados en 2012 en Sydney con otro nombre, pero cambiando al actual en 2014, el grupo actualmente está compuesto por Bonnie Fraser en las voces y guitarra rítmica, David Potter a la guitarra, Jonno Panichi en la batería y Miki Rich al bajo.

Comenzamos escuchando “Like That” donde nos encontramos unos ritmos muy livianos, enfocados en alzar la voz, que se rompe con coros que dinamizan las composiciones. Estamos ante unos ritmos muy limpios, con guitarras y batería constantes, componiendo unos ritmos pegadizos, que se entrelazan con el estribillo subiendo la energía del tema. Casi acabando el tema, nos devuelven unos ritmos lentos muy leves, que hacen caer la energía para luego alzarla con el estribillo, cerrando el primer tema por todo lo alto.

“Blurry” nos abre con unos pequeños ritmos que juegan con las voces y una pequeña línea de batería que crea una base muy sólida, para poco después darnos unos ritmos super pegadizos, donde hay completa simbiosis entre voz y guitarra creando un juego de composición muy interesante. Un tema cortito, pero con bastante energía y buenos cambios de ritmos que nos atraen hacia su pegadizo sonido.

En el ecuador del trabajo nos topamos con “Wavelength” un tema con unos ritmos algo más potentes, y lo notamos con los primeros riffs, donde apuestan por guitarras más agresivas, que contrastan con la voz limpia, con pequeños toques electrónicos y coros que ayudan a espaciar la línea vocal. Generan una buena mezcla de instrumentación, voces y electrónica, que nos deja con un tema bastante enérgico y relativamente rápido, donde también hacen hueco a partes algo más livianas, donde apuestan por el leve protagonismo de la batería que desempeña unos ritmos más rápidos.

Acercándonos al final nos delitan con “DWYW” donde apuestan por alteraciones electrónicas en las voces, dandonos unos sonidos diferentes, que casan a la perfección con los pequeños riffs de guitarra con los que nos deja, apostando por composiciones más leves y donde la batería y voces destaca por encima de todo y donde las guitarras quedan en un segundo plano acompañando a estas, pero suben en un estribillo cargado de energía y ritmos pegadizos, donde los coros se encargan del resto, creando una mezcla extraordinaria.

“Hate Me (Sometimes)” es el tema encargado de cerrar el trabajo, donde nos abren con unos riffs bastante enérgicos, cargados de sonidos potentes y donde las guitarras y bajo nos dejan unos primeros ritmos muy movidos y potentes. Nos deleitan con un estribillo super pegadizo, cargado de energía positiva, que se mantiene a la alza durante todo el tema, combinando diferentes sonidos y melodías para acabar de cerrar un trabajo muy completo.

En este nuevo trabajo, STAND ATLANTIC hacen acopio de una muy buena mezcla de rock alternativo con toques pop donde mantienen unos sonidos electrónicos muy movidos y cargados de energía que crean once temas muy completos que se disfrutan muy fácilmente gracias a sus composiciones pegadizas. Cuentan con una producción excelente que ensalza su buen sonido, consiguiendo un trabajo que avanza con paso firme en su carrera y se consolidan como una muy buena banda a tener en cuenta.

JORGE DE LA CRUZ 8/10

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 78

En algún reportaje de TV he podido ver las dificultades que suelen tener bandas de Metal u otros estilos occidentales a la hora de, no sólo existir, sino en muchos casos de salir adelante con más o menos éxito (y casi siempre fuera de sus propias fronteras). Pero estos THE DARK PRISON MASSACRE van ya por su tercer larga duración. Y no sólo eso, sino que tienen una demo editada allá por 2008.

En el resto del álbum encontramos composiciones con mucha carga instrumental pero sin decirte nada, como por ejemplo los once minutos y medio del corte que da título al disco “We Are Revolution” o los casi nueve minutos de “Blood Moon” en los que da la sensación que mucho minutaje está incluido para rellenar. Dicho todo esto estaremos atentos a la trayectoria de esta banda y sobre todo a la necesaria evolución compositiva que precisan.

CARLOS BERMEJO 6/10

Los ves tan jóvenes, frescos y hermosos en las fotos que, aparte de sus rasgos faciales achinados (obviamente), no dirías que vienen del país del arroz tres delicias. Todos con sus camisetas coloridas de grupos ininteligibles de brutal Death (es coña, son de DYING FETUS o ABOMINABLE PUTRIDITY, entre otras…).

Pero vamos al lío, que me enrollo más que Fernando Simon en una rueda de prensa. A ver, sus estilo lo has oído ya un millón de veces antes. A mi personalmente me cansa un poco ya. De hecho, parece ser que desde sus orígenes han ido evolucionando de un brutal Death muy clásico de finales de los’90 a lo que vas a poder escuchar en este álbum de extraño título (“El Secreto de las Medias de Seda Negras “), que es un sonido más Slam y Groovy, con mucha técnica y una excelente instrumentación.

El cantante es un auténtico ‘gorrino’ y no porque huela mal, que no sé si huele mal, es que parece un cerdo en el matadero descoyuntándose las cuerdas vocales hasta sangrar. En ocasiones he visto ciertas tonalidades vocales a los antiguos GUT o DEAD alemanes.

Incluyen 6 temas propios, un instrumental, dos temas de una demo y, curiosamente, una versión de los míticos PLASMA alemanes, una banda de Goregrind con cierta fama de obsesos y pervertidos.

No le doy más nota por lo mencionado antes del aburrimiento de tanta banda sonando igual y con poco sentido, pero si eres un fan del rollo Slamming brutal Death Metal con cierto groove, seguro que esto te vuelve loco.

ANTONIO PARDO 6/10

TRIDENT (SWE) NORTH NON SERVIAM RECORDS, 2020

Cuando eres una banda sueca y tu Currículo Metalae (me lo acabo de inventar, pero mola…) incluye miembros de bandas como RUNEMAGICK, SACRAMENTUM, SATANIZED, DISSECTION, VASSAGO o ALTAR OF SACRIFICE, es casi imposible ser malo en lo que haces. Y este es el caso de TRIDENT, una consolidada banda de Estocolmo y de Gotheborg (hay miembros de varios puntos distintos de Suecia).

Aquí nos presentan su segundo disco completo.

Hay que decir que llevan juntos ya 10 años y muy prolíficos no son. En 2010 sacaron su debut “World Destruction “, en 2015 un EP llamado “Shadows” y un tema digital titulado”Death“ este mismo año.

Se lo toman con bastante calma, aunque lleven juntos 10 años. Pero bueno, pelillos a la mar y continuemos con “North “. Nueve temas de puro e intenso Death/Black Metal en la más pura línea de sus bandas originales antes mencionadas, osea DISSECTION, SACRAMENTUM y añadamos NECROPHOBIC al cocktail. No esperes encontrar nada diferente, es lo que hay.

El trabajo de guitarras de Ulv y Reaper es apabullante. El haber militado en DISSECTION, SACRAMENTUM o SOULREAPER de Reaper es lo que conlleva. Goat y Blood lord ejecutan unas bases rítmicas dignas de mención y proveen a las guitarras de una base que hace que todo encaje a la perfección. Y ojito a las melodías. Un deleite si te va el rollo sueco del estilo.

THRASHERWOLF (GBR) WE ARE REVOLUTION AUTOEDITADO, 2020

Tenemos ante nosotros el larga duración debut de THRASHERWOLF, el cuarteto procedente de Londres lanzó al mercado el pasado 19 de septiembre este trabajo de manera autoeditada, que lleva por título “We Are Revolution”, el cual se suma a su EP debut de 2018.

El cd consta de nueve temas incluida una intro, con una duración total de algo más de cincuenta y dos minutos en el que la banda nos ofrece un Thrash Metal extremo y agresivo, bebiendo directamente y sin tapujos del estilo teutón de los ochenta no

Dejo para el final las voces de Defiler. Ya sabes, una buena mezcla de tonos semo Black Metal con partes muy agresivas y los pulmones saliendose del pecho.

Y aparte de que la portada se parezca a la del “Blood On Ice” de BATHORY, esa sería la única similitud con la banda de culto de Quorthon. No te dejes influir para hacerte con este disco por ella.

Un muy buen disco que no aporta nada nuevo, pero si mucha caña, muy buenas melodías y una hora casi exacta de buen Black/Death para disfrutar.

ANTONIO PARDO 7/10

TYPHUS (GRC) MASS PRODUCED PERFECTION PUNISHMENT 18 RECORDS, 2020

El pasado veinticinco de septiembre salió al mercado a través del sello Punishment 18 Records el larga duración debut de los griegos formados originariamente en 2009 bajo el nombre de NUCLEAR TERROR, el cual cambiaron en 2019 al actual TYPHUS, el cual lleva por título “Mass Produced Perfection”.

Metiéndonos en harina con este álbum, nos encontramos con algo más de treinta y seis minutos repartidos en nueve cortes donde alrededor de una muy sólida base de Thrash Metal, la banda juega con el Speed Metal más clásico , formando una mezcla exquisita para los amantes de estos géneros, a lo que hay que unir el excelente sonido en la grabación, totalmente analógico y acorde a su propuesta, para ello han contado nada menos que con Mike Karpathiou en sus D-Studio por donde han pasado bandas como EXARSIS, DESTROY THEM o CAEDES CRUENTA entre otras muchas.

Para la portada de este larga duración han contado con el maestro Pär Olofsson (ABORTED, EXODUS, ONSLAUGHT, PSYCROPTIC,…) con el excelente resultado que podéis observar.

En este trabajo destaco la carga instrumental que posee en líneas generales, así como sus composiciones, todas ellas de altísimo nivel consiguiendo que un estilo tan definido no se haga monótono en ningún momento, cada tema tiene algo especial que te hace mantener la atención durante todo su recorrido, por ello aunque destaque los temas “Serpent of an Aberrant Reality” que es el de apertura tras la intro, “Krieg-Sanity” por la estelar pista de bajo que ella contiene o “Faith Machinery” que es la encargada de cerrar el álbum por todo lo alto, el disco entero es sobresaliente y no tiene ni un solo segundo de desperdicio.

En definitiva estamos ante un portentoso trabajo discográfico, un larga duración debut con el que la banda irrumpe en la escena con nuevo nombre por todo lo alto. Disco totalmente recomendable, seguro que no os decepcionará.

CARLOS BERMEJO 9/10

VHÄLDEMAR (ESP) STRAIGHT TO HELL FIGHTER RECORDS, 2020

Con la velocidad y la intrépida creatividad que dan los años y la clase VHÄLDEMAR nos entrega un nuevo trabajo repleto de furia, toques de técnica oscuridad y un sonido extra puro que te arrolla desde el primer segundo. “Straight to hell” es el nombre del nuevo disco que mantiene esa línea poética del Power Metal, pero con la complejidad de transmitirte esa explosión de cada uno de los instrumentos sin hacer alardes innecesarios para demostrar su valía.

Abre un estallido épico, de Libro, “My spirit” el riff veloz y metálico abriendo paso al resto de la banda que aunque te tira toda la armadura encima, se mide, piensa, parece esperar. Hay potencia, una integridad del sonido que lo confiere entidad propia. Entonces la cosa se pone seria, más sombría y tensa, “Death to the Wizard” parece ser la primera

misión, donde el bajo y la batería son la carga pesada en cuanto a profundidad y soporte de un teclado que construye unas escalas de locura y, claro, deja que entre la guitarra con una de las primeras demostraciones de habilidad y clase. La teatralidad de la garganta es perfecta, se pasea por tonos altos y termina con un gran toque de precisión. Poderosos juglares.

Luego tenemos una dosis de Metal más rudo, más duro, de ese que a todos nos gusta, sanguinario y crudo. “Straigth to hell” es un himno que, si bien tiene sus puentes y momentos de lujuria técnica, te lleva puesto por su pureza. Incluso el solo de la guitarra es rigurosamente compacto y poderoso; la canción no necesita aditamentos que prolonguen la historia. La duración del disco es de precisión estudiada, hay grandes arreglos, detalles de las teclas que generan ambiente y atmósfera. Mientras las bases dan la contundencia Metal, la voz y la guitarra se pasean cambiando de tonos, convirtiendo cada tramo en una pequeña oda a estudiar.

Cada canción tiene su tempo, su preciosa esencia que VHÄLDEMAR se ocupa de hacer palpable con una mezcla excelente, una producción brutal y la técnica de los grandes exponentes del género, pero la bestialidad de cada uno por separado concentrado en su trabajo conforma una máquina asesina.

Me quedo sin adjetivos, o mejor dicho, regreso a los mismos, porque no hay algo que pueda contarte, por la escasa expresividad de mi vocabulario, lo fastuoso y salvaje que suenan canciones como “When it´s all over”, melancólica fiereza de la caída con aire de balada. Pero, para mí, “Fear” lo tiene todo, calle, espiritualidad, suciedad y técnica. Si en algún momento hubiera que resumir la historia del Metal haciendo un Playlist esta canción no faltaría. Ya el cierre del álbum es perfecto con “Damnation´s here”, donde todo cobra de nuevo ese Power con la locura de las escalas de las guitarras, y un tecladista que despliega todo lo que queda para una despedida épica, que nos hará recordar por mucho tiempo este nuevo trabajo.

Gran detalle la edición en Cinta SÚPER limitada… y me corroe cierta intriga la versión especial editada para Japón con 4 temas adicionales. Sobre todo porque viviendo en una época donde lo digital contiene toda tu biblioteca, tus discos y tus medidores de salud, VHÄLDEMAR hace que valga la pena comprar algo físico, y sentirte parte de esta furia llamada “Straigth to Hell”, uno de los discos más combativos de este año en cuanto a Heavy se refiere.

SEBASTIÁN ABDALA 10/10

que por otra parte, son los vídeos que han rodado para promocionar esta obra y sin duda, se encuentran entre los destacables: gracias a agresivos riffs de guitarra y estribillos coreables. No me olvido del siguiente «Arrival of Desolation» y sus rápidas cabalgadas, con el que forman un triplete ciertamente arrasador. No todo está tocado a ritmo de «marcha-metal», pues a medida que transcurre este material, encontramos igualmente medios tiempos demoledores como «Darkness Divine» o «Cold Blooded». Finaliza la contienda, recuperando la viveza inicial «Masquerade of Good Intentions».

Grabado y mezclado en los Trident Studios de Pacheco (California, Estados Unidos) con Juan Urteaga (MACHINE HEAD, TESTAMENT, LAAZ ROCKIT…), con quien han registrado al menos sus tres últimos discos y con su líder, Geoff Thorpe, que se ocupa a la vez de las guitarras como es habitual. Le acompañan en la alineación, el batería Larry Howe, el único que le sigue el ritmo desde hace años y las nuevas incorporaciones del ya comentado cantante, Gunnar DüGrey a la otra guitarra y como miembro de sesión, Greg Christian (ex-TESTAMENT, TRAUMA, WRECK-DEFY…) al bajo.

Los alemanes de Steamhammer (SODOM, RUNNING WILD, AXEL RUDI PELL…) han publicado el álbum, que puede que no esté a la misma altura de sus clásicos («Soldiers of the Night», «Digital Dictator», «Welcome to the Ball»…), pero sigue su estela, mantiene el tipo con la cabeza bien alta y tiene potencial. Creo que no te defraudará si eres seguidor de la banda o te gustan los estilos comentados.

ROBIN RM 8/10

YEAR OF THE KNIFE (USA) INTERNAL INCARNERATION PURE NOISE RECORDS, 2020

“Internal Incarnation” es el título del debut de los americanos YEAR OF THE KNIFE. El disco ha sido grabado en los GodCity Studios y producido por Kurt Ballou (CONVERGE, NAILS, CODE ORANGE).

Compuesto por trece cortes que rozan la media hora de duración y editado por el sello Pure Noise.

Lo que nos vamos a encontrar es un Hardcore con mucha influencia del Death Metal y cosas más modernas tipo Metalcore. Temas cortos y directos sin demasiada adulteración llenos de ferocidad y rabia. Voces afiladas y bases rítmicas aceleradas que se combinan bien con los medios tiempos en donde se desenvuelven mostrando su lado más experimental.

VICIOUS RUMORS (USA) CELEBRATION DECAY STEAMHAMMER, 2020

Cierto es que por unos u otros motivos, muchas bandas de diferente índole, son consideradas de culto, legendarias, etc. En mi humilde opinión, VICIOUS RUMORS, podrían ser catalogadas de esa manera, gracias a sus años en activo, su trayectoria (a veces con mejor o peor suerte), incombustibles en su rodaje…

Si hay una constante también, para bien o para mal, son sus continuos cambios de formación en el seno del grupo. Como no podía ser menos, este nuevo trabajo, los trae consigo siendo como novedad más importante, la incorporación del vocalista Nick Courtney, el cual, sustituye a su predecesor, el holandés Nick Hollerman, quien únicamente grabara con ellos su anterior álbum, «Concussion Protocol», fechado en 2016.

Este «Celebration Decay», goza de un estupendo sonido y once canciones de ese power metal americano, duro y agresivo (METAL CHURCH, JAG PANZER, HELSTAR…). Balanceando géneros, unas veces más heavy y otras más thrash; aderezado con el añadido de su actual voceras, que tan pronto nos deleita con momentos a lo Rob Halford, como pasa a guturales, rozando el death metal.

Comienzan con el tema título y Pulse of the Dead»,

Sin apenas darte cuenta van pasando tema tras tema por el reproductor y a pesar de no ser nada fan de las nuevas tendencias tipo Metalcore y demás sucedáneos, el punto Death hace que sea accesible. Por lo menos para un servidor. Uno de sus puntos fuertes es que son temas muy rápidos y cortantes donde apenas dejan segundos de tregua y fusionan a la perfección el Hardcore más visceral con la brutalidad del Death. Los temas más destacables son “This Time” en donde desde el primer segundo ya vas viendo por donde van a ir los tiros.

“Final Tears”, un tema que con apenas dos minutos de duración es capaz de destrozarte los tímpanos.

“Though the Eyes” donde se les ve su vena más Hardcore, recordando a la escena Brooklyn del estilo. La experimental “Eviction” con la cual no puede evitar cabecear y tener ganas de destrozar cualquier cosa a tu paso, o la guinda final del pastel “DDM” en donde a ritmos marciales dan el punto final a este álbum. Si te gusta la fusión de los estilos mencionados, sin duda es una grata experiencia el recorrido a lo largo del redondo.

MARK BERSERK 7/10