Necromance Magazine 90

Metal Magazine

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NUM. 90

BLACKHEARTH

FLESHTORTURE THE RAVEN AGE BIZARRE DANTALION METATOR DEIMLER SHOCK WAVE

#90

Metal Magazine

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EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España

NUM. 90

digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Antonio Pardo, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Daniel Gallar, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Kike Molla Tormo, Luis Martínez, Robin RM, Scheitan, Vicente Sánchez

PORTADA Blackhearth (Foto Unai Endemaño)

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 EDITORIAL 10 RECOPILACIÓN DIGITAL 28 REVIEWS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 FLESHTORTURE 14 THE RAVEN AGE 16 BIZARRE 18 DANTALION 20 METATOR 22 DEIMLER 24 SHOCK WAVE 26 BLACKHEARTH

BLACKHEARTH

FLESHTORTURE THE RAVEN AGE BIZARRE DANTALION METATOR DEIMLER SHOCK WAVE

PRÓXIMO NÚMERO: 28.02.2022

Volumen 63

CONTENIDO 01. BLACKHEARTH (ESP) THE WRATH OF GOD (FEAT. TIM “RIPPER” OWENS) AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: The Wrath of God (2021)

02. FLESHTORTURE (NIC) CRUCIFICADO, MUERTO Y SEPULTADO BRUTE! PRODUCTIONS

Álbum: Grotesca Doctrina de la Perversidad (2021)

03. DANTALION (ESP) GATE TO AN ETERNAL DOOM DARKWOODS

Álbum: Time to Pass Away (2021)

04. DEIMLER (ESP) THE ARCHITECT...

XTREEM MUSIC

Álbum: A Thousand Suns (2021)

05. SHOCK WAVE (ESP) VEGAN PREDATOR XTREEM MUSIC

Álbum: Force Ethics (2021)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM

FLESHTORTURE

A CONTINUACIÓN OS PRESENTAMOS A TRAVÉS DE ESTA ENTREVISTA A FLESHTORTURE QUE, A TRAVÉS DE RENE SCHOCK (GUITARRA), NOS HABLAN DE SU MÁS RECIENTE TRABAJO «GROTESCA DOCTRINA DE LA PERVERSIDAD», UN TRABAJO DE POTENTE DEATH METAL DESTINADO A GUSTAR A LOS FANS DEL SONIDO DE CANNIBAL CORPSE, SEPSISM, CRUCIFIX… Hola a toda la familia de FLESHTORTURE!!. Primero de todo me gustaría que como muchos de nuestros lectores no os conocen, presentaseis a la banda y el bagaje musical de cada uno de vosotros?

Hola a todos, antes que nada, un saludo a los lectores de Necromance, nosotros somos Fleshtorture desde Nicaragua, Centroamérica. Somos una banda nacida en el año 2004, sus inicios están envueltos en las raíces del género brutal death metal con el cual fueron grabados una serie de demos y sus dos primeros álbumes de estudio “Physical and Mental Intensity by the Torture” y “The Stench of Humanity”, luego de esto, la banda adopta un nuevo estilo basado en las raíces del death metal el cual plasmamos en nuestro último álbum “Grotesca Doctrina de la Perversidad”.

En el transcurso del tiempo Fleshtorture ha tenido muchos cambios de alineación, a como casi todas las bandas, pero consideramos que esta vez contamos con una de las más sólidas alineaciones, formada desde finales del año 2017. La actual alineación está conformada por los tres miembros que han estado desde su inicio quienes son: Hanry Cano (bajo), Rudy Wolf (batería), Xhugore (vocal); y los dos miembros más recientes: Lenin Galo (guitarra) y su servidor Rene Schock (guitarra).

“Grotesca Doctrina de la Perversidad” es vuestro nuevo álbum, nos podríais hablar un poco antes de entrar con la nueva grabación de vuestras anteriores grabaciones, y en qué sentido os han ayudado como músicos y como banda?

Las grabaciones de Fleshtorture están conformadas con la elaboración de sus tres primeros demos “Live 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

Promo”, “Promo octubre 2005”, ambas editadas en el año 2005 y “Chronology of a Brutality” editado en el año 2007. Estos demos son más que todo grabaciones hechas en vivo, ensayos y grabaciones caseras con batería programada; luego viene la grabación de su primer álbum “Physical and Mental Intensity by the Torture” editado el 15 de enero del año 2008, fue un álbum auto producido en su totalidad por la banda, las grabaciones, edición de artes, diseño de portada, etc. Luego, después de una larga trayectoria de giras en nuestro país y en países vecinos, la banda estaba lista para la creación de nuevos temas los cuales se concretan en su segundo álbum “The Stench of Humanity” esta vez producido bajo el sello tailandés Brute! Productions, lanzado un 6 de junio del año 2011. La grabación de este álbum fue hecha nuevamente por la banda, excepto la producción que fue hecha en su totalidad atreves del sello quien se encargó de su elaboración en formato de CD profesional. Todos estos procesos fueron de mucha ayuda para los miembros de la banda en sí, quienes con el tiempo fueron mejorando la calidad de sus composiciones y grabaciones, otorgadas por el aprendizaje basado en el ensayo y error.

Este año 2021 es el año de edición del nuevo álbum, pero me gustaría centrarme en cómo surge el comienzo compositivo para este nuevo álbum. Cómo planteaseis estas nuevas composiciones? Trabajasteis con ellas de un mismo modo que en anteriores álbumes o intentasteis ofrecer algo diferente a grabaciones previas?

Bueno, todo empezó a finales del año 2017 cuando

Hanry, Rudy y Xhugore fueron a buscarme a mi casa para hacerme la propuesta de entrar a la banda porque estaban de nuevo sin guitarrista. Nos conocíamos desde muchos años atrás, pues yo por mucho tiempo tuve mi negocio de sala de ensayos y entre mis clientes estaba Fleshtorture. Ellos conocían mis gustos por el death metal y sabían que había pertenecido a la extinta banda de death metal “Inquisición” en los años 90s. Me plantearon la propuesta de hacer el cambio de género en Fleshtorture, crear nuevos temas y me pareció algo sumamente interesante y acepté, de ahí reclutamos a Lenin Galo, uno de los mejores guitarristas de death metal de nuestra ciudad, perteneciente a las extintas bandas de los 90s “Sepulcro” y “Cabal”.

Con dos guitarristas en la nueva alineación, sería la primera vez en la historia que Fleshtorture tendría una dupleta de guitarras, donde podríamos ejecutar excelentes riffs dándole un gran giro a la banda. En los siguientes meses nos dedicamos a crear los nuevos temas, teníamos algunos riffs de guitarra elaborados de hace varios años que decidimos ocupar, aparte hay tres temas que eran originales de nuestras bandas pasadas “Tumba de Niños” y “Morgue” eran de la banda “Sepulcro” y el tema “Crematorio” era de mi banda “Inquisición” sin embrago siendo composiciones propias de Lenin y mías, y que nunca habían sido grabadas, decidimos incluirlas como material oficial de Fleshtorture dándonos muy buen resultado.

Este cambio de género para la banda significó mucho sacrificio, fue como empezar de nuevo, principalmente para los antiguos miembros, acostumbrarse a los nuevos cambios, nuevas técnicas vocales, diferentes tempos etc; pero que han dado un fruto satisfactorio,

hemos quedado completamente satisfechos, se ha logrado un cambio rotundo en la banda dándole una mejor proyección, temas mejor elaborados y mucha frescura musical.

Con respecto a la grabación del álbum, fue hecho casi de la misma manera que el álbum anterior, grabamos en el estudio del antiguo guitarrista de la banda, con quien mantenemos buena amistad, él nos apoyó con las grabaciones. El resto del trabajo, mezcla, master y producción fue tarea encargada por el sello Brute!

Productions.

Qué nos podríais contar sobre “Grotesca Doctrina de la Perversidad” como banda ahora que el álbum está finalmente al alcance de los metalheads, cuales son vuestras sensaciones de estas nuevas composiciones? Que supone este nuevo álbum para FLESHTORTURE? Creemos y aseguramos que este es el inicio de una nueva etapa para la banda, nuestro nuevo álbum “Grotesca Doctrina de la Perversidad” ha venido escalando de una manera formidable, estamos ahora en la etapa de promoción y hemos alcanzo hasta ahora un buen índice de seguidores, este es nuestro tiempo y lo estamos aprovechando al máximo, las nuevas composiciones están llenas de puro death metal de la vieja escuela, es un cambio fresco y muy positivo para la banda.

He notado durante la escucha de esta nueva grabación, que vuestra visión del Death Metal está más cerca de la vertiente norteamericana que europea del estilo. Cómo definiríais vosotros a los lectores que no han escuchado a FLESHTORTURE vuestro estilo y qué rasgos os diferencian de otras bandas?

Tienes una muy buena percepción con respecto a la vertiente norteamericana, estás en lo correcto.

Nuestros temas están inspirados directamente de nuestras influencias hacia el death metal de la vieja escuela norteamericana, somos influenciados desde nuestros inicios por bandas como Cannibal Corpse, Morbid Angel, Death, Deicide, Incantation, Brutality, Immolation, Massacre, Resurrection, Broken Hope, Monstrosity y aunque en parte también por algunas bandas europeas en la que en sus inicios hicieron excelente death metal como Hypocrisy, Benediction, Sinister, Amorphis, Dismember, Grave, Unleashed, Gorefest entre otras. Tratamos de influenciarnos en general de todas esas bandas legendarias que alguna vez nos hicieron estremecer y por otro lado tratamos de tener nuestro propio sello o rasgo, pero quizás son ustedes los que al final dirán si nos diferenciamos o no a otras bandas, aunque sabemos que es algo difícil de lograr, pues siempre seguiremos con las influencias de los grandes dioses del death metal.

En vuestro álbum habéis utilizado la lengua española para las liricas. Creéis que esto pude ser una barrera para poder ser más aceptados en otras escenas extranjeras por no comprender el mensaje que transmitís?

Creemos que cantar en español no debe de ser una barrera, pues la música es el lenguaje universal, independientemente del idioma que uses, tu puedes escuchar algo que te moverá los sentidos y creemos que nuestro álbum está enfocado en ello, nuestros temas contienen una serie de riffs que te hacen disfrutar un buen headbanging, no importa en qué idioma está.

Por otra parte, creemos que es muy importante imponer nuestro idioma, debemos de aprender de una vez que si tu letra no es en ingles no sirve… hay muchos obstáculos imaginarios por ahí que hay que ir eliminando. Existen muy buenas bandas en nuestro idioma que han salido adelante, creemos que es la actitud que muchos debemos de tomar.

Una vez el álbum ha sido editado, me he fijado que vuestra discográfica es “Brute! Productions”.

Cómo surgió la posibilidad de trabajar con este sello especialista en los sonidos más extremos y qué condiciones tenéis para trabajar con ellos?

Pensáis que estar en esta discográfica os va a dar una mayor cobertura a vuestra música?

La conexión con nuestro actual sello discográfico fue ejecutada por nuestro bajista Hanry Cano, actual miembro y fundador de Fleshtorture, quien fue contactado por Joi (Brute! Productions) quien había escuchado los demos de la banda y tenía el interés de trabajar en un full álbum, sin embargo, en esa época ya estaba por terminada la producción del primer álbum “Physical and Mental Intensity by the Torture” y listo para lanzarse, por lo que no pudo ser fichado bajo el sello así que se decidió firmar para el segundo álbum que salió en el año 2011. Brute! Productions ha sido para Fleshtorture una puerta gigantesca, nos ha ayudado mucho a que nos conozcan fuera de nuestras fronteras, las condiciones son más que favorables solamente nos toca producir buen metal extremo y de lo demás se encargan ellos, tenemos una gran amistad con Joi, hemos tenido un gran apoyo de su parte y estamos muy agradecidos con Brute! Productions.

No son muchas las bandas de Nicaragua que nos llegan realmente, qué tal es la escena Death Metal en vuestro país? Hay muchos seguidores hacia vuestra música? Qué otras bandas interesantes nos recomendarías?

La escena metalera de Nicaragua ha tenido sus altos y bajos, las primeras bandas se remontan desde inicio de los 90s, fue una época en donde surgieron muy buenas bandas, pero se carecía de condiciones económicas, había carencia de grabaciones decentes, falta de apoyo por parte de las entidades culturales, etc. En la actualidad a pesar del desarrollo que se ha venido presentando en las nuevas bandas y algunas que existen desde el principio, la escena se ha deteriorado mucho debido a los problemas económicos y sociopolíticos de nuestro país en el cual estamos sumergidos desde el año 2018, más aún con el tema de la pandemia que no solo acá se ha dado, nos ha llevado a un largo proceso de standby.

Fleshtorture es una banda muy reconocida en el ámbito metalero de nuestro país, con 17 años en actividad, 3 álbumes de estudio y muchas giras nos ha llevado a ganarnos un puesto, al igual que otras buenas bandas con las que compartimos amistad, sin embargo, hay un factor en donde se crea una competencia, eso crea ciertas divisiones, pero tenemos una buena fidelidad de parte de nuestros seguidores y la meta es cada vez llegar más lejos.

Entre las bandas que te podemos recomendar están: Gorepoflesh (brutal death), Corpus Mors (goregrind death), Lucifuge Rofocale (black metal), Necrosis (heavy thrash), Aversia (black metal), Schizoid (thrash), Servant of Morgoth (black metal), Carroña (death metal), Veins (black metal), Nefilim (thrash), Sentencia (groove thrash), Vhaldagio (heavy power).

Supongo que ahora llega el momento de la promoción del álbum, qué acciones tenéis pensado tomar para hacer llegar vuestra música al mayor número de oyentes? Sois una banda de tocar en directo o más de estudio? Hay posibilidad de poder hacer giras y dar a conocer vuestra música en directo?

Es la etapa donde te tienes que poner las pilas, por el momento no podemos hacer giras debido a la pandemia, así que toca por ahora solo hacer promoción del disco lo más que se pueda, golpeando puertas por aquí, por allá, y gracias a nuestro sello Brute! Productions quien nos está dando full apoyo en todo esto, tenemos nuestra música alojada en las distintas plataformas digitales como Bandcamp, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Youtube entre otras y tenemos además el apoyo de los medios de comunicación ya sean físicos o digitales como es el caso de tu revista Necromance con quien estamos muy agradecidos por darnos la oportunidad de presentarnos como banda y mostrar nuestra música.

Yo vengo de la antigua escena de fanzines en papel, cintas grabadas con varios grupos y música en formato físico. Cómo os lleváis vosotros con todo este cambio que ha habido en la escena musical hacia lo digital, con redes sociales, webzines, música en plataformas digitales (Spotify, Deezer, Apple

Music…)?

Nosotros venimos también de esa época maravillosa en donde era bien gratificante ir a una tienda de discos a comprarte el último álbum de x banda, escucharlo por primera vez porque no había de otra manera más que comprar el disco o escucharlo de algún amigo, o de un tape trading, incluso, a veces llegabas a la tienda y comprabas discos al azar, porque con ver las portadas casi siempre ya sabias lo que ibas a escuchar…

Personalmente prefiero el material físico y hasta el día de hoy sigo comprando mis CD’s, discos de vinil y cassettes, me considero un coleccionista de vieja escuela, pero por otra parte hay que admitir que los cambios van de la mano con el desarrollo tecnológico y creemos que el mundo digital a pesar de hacer la vida un poco más insípida (a nuestro criterio), nos trae nuevas oportunidades de comercializar nuestra música, hay que agradecer que puedes conocer muchísimo más de lo que quieras, puedes conocer nuevas bandas, y tienes toda esa música a tu alcance con un clic, así que no todo es malo y para nosotros las bandas y para los sellos discográficos es una herramienta muy útil.

Apoyar a las bandas directamente es fundamental para su subsistencia, comprar sus álbumes, asistir a sus conciertos, comprar sus camisetas… ¿Cómo lleváis este tema vosotros? ¿Tenéis apoyo por parte del público? ¿Hay una tienda online de la banda para comprar este merchandise?

Dese luego que sí, hemos tenido un buen apoyo en las ventas de nuestro merchandise acá en nuestro país, aunque hay muchos que prefieren el formato digital, aparte ahora con la pandemia hay un retraso considerable en los envíos, y en el caso de nuestro país, el correo internacional está cerrado así que si quieren obtener material físico de Fleshtorture les pedimos contactarse directamente con nuestro sello Brute!

Productions y comprar directamente ya sea material físico o digital. Nos puedes buscar también en Spotify, Amazon Music, Apple Music. https://bruteproductions.bigcartel.com/product/ fleshtorture-grotesque-doctrine-of-perversity-bru49 https://fleshtorture.bandcamp.com/ ¿Qué nos depara el futuro para FLESHTORTURE? Por el momento seguir con la publicidad de nuestro nuevo álbum, estamos esperando que baje el nivel de la pandemia y tener la oportunidad de hacer una gira fuera de nuestro país, mientras tanto seguiremos haciendo la mejor publicidad que podamos, gracias al apoyo de nuestro sello que está haciendo mucho por nosotros. Cabe mencionarte que irónicamente gracias a esta pandemia tenesmos tiempo para darnos la oportunidad de crear un par de videos, estamos trabajando en ello en estos días, y por otra parte nos hemos dado a la tarea de componer nuevos temas, tenemos hasta ahora material para un EP, pero podemos seguir trabajando para completar un nuevo full álbum, así que vamos a ver qué pasa…

Esto es todo por ahora, daros las gracias por vuestro tiempo y vuestra música que será muy bien recibida por los seguidores del Death Metal, y si he olvidado preguntaros algo, os cedo este espacio para que añadáis vosotros lo que queráis. Stay Sick!!

Gracias a ti y a Necromance por el espacio que nos han brindado, y no nos queda más que agradecer a los lectores y pedirles que se den la oportunidad de escuchar nuestro álbum “Grotesca Doctrina de la Perversidad” y si les llega a gustar mucho, que esperamos que sí, lo puedan adquirir ya sea en formato físico o digital. Deseamos lo mejor para ustedes, cuídense de esta maldita pandemia y esperamos algún día poder viajar lo más lejos que podamos para darles un buen show! Manténganse siempre heavy, In Death we Trust!

ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: Rene Schock NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

THE RAVEN AGE

THE RAVEN AGE LLEGAN A LAS PÁGINAS DE NECROMANCE MAGAZINE CON ESTA ENTREVISTA CON GEORGE HARRIS, QUE VIENE A HABLARNOS DE SU RECIENTE TRABAJO «EXILE» Y MÁS TEMAS RELACIONADOS CON LA BANDA. Para cualquiera que no esté familiarizado con THE RAVEN AGE, ¿podrías hacernos una breve historia de la banda y presentar la formación actual?

Sí, por supuesto, somos una banda de metal de Londres, Reino Unido. Hemos estado tocando activamente y haciendo música desde 2014 y recientemente lanzamos nuestro tercer álbum titulado «Exile» (aunque un poco como un álbum provisional).

La banda está formada por mi mismo a la guitarra, Matt James – voz, Jai Patel – batería, Matt Cox. -Bajo y Tony Maue – Guitarra.

«Exile» ya está disponible. ¿Estáis emocionados de que los fans ya tengan vuestro nuevo trabajo? ¿Puedes hacer un breve resumen de este nuevo álbum?

Sí, definitivamente estamos emocionados de que nuestros fans tengan algo nuevo en lo que aferrarse.

Exile fue un pequeño puente para mantener a nuestros fans sintonizados y cuerdos. Durante la pandemia, habíamos estado escribiendo como locos y estamos muy contentos con lo que se nos ocurrió.

Sin embargo, no podríamos justificar el lanzamiento de nuestro próximo álbum «adecuado» sin poder hacer una gira y crear una campaña completa de promoción y decidimos hacer Exile, que es un proyecto que habíamos querido hacer durante bastante tiempo, pero siempre sentimos que no teníamos el tiempo entre los horarios de gira con la necesidad de escribir y mover nuestros álbumes reales. Entonces, cuando se presentó la oportunidad, la aprovechamos. Fue muy divertido experimentar con algunas de nuestras canciones más antiguas y transformarlas en versiones alternativas con un enfoque más suave y realmente centrándonos en el aspecto de la melodía. Decidimos agregar dos canciones nuevas para mantener fresco todo el proyecto para nuestros fans y para nosotros.

Cuéntanos sobre el proceso de composición y grabación. ¿Tienes algún momento en particular en tu cabeza sobre esos momentos?

Respecto a los nuevos temas. «No Man’s Land» es una canción que escribí al comienzo de la pandemia. Íbamos a tocar en nuestros primeros shows en los Estados Unidos y volvimos a casa 2 días antes de tocar en Nueva York, luego toda la gira fue cancelada y después de 2 años increíbles de acumular un impulso tan grande, pasar de eso a nada fue devastador. Eso es lo que impulsó el concepto detrás de esa canción y esa fue una elección bastante obvia para una de las canciones en el álbum. «Wait for Me» es una canción escrita principalmente por nuestro cantante Matt James. Me mostró la idea general cuando salimos de gira por Estados Unidos en 2019 y no ha cambiado demasiado desde el plan inicial.

Trabajamos un poco en él en la carretera, pero lo que escuchas es más o menos lo que fue en la primera sesión que hicimos. El proceso de grabación fue diferente al que estábamos acostumbrados. Lo que se me queda en la cabeza es rastrear toda la percusión.

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Como se trataba de un tipo de disco diferente, no teníamos miedo de probar cosas diferentes, así que nuestro baterista, Jai, literalmente tiró todo lo que pudo encontrar en el proyecto, tanto que tuvimos que deshacernos de mucho porque sonaba estúpido jaja.

Sin embargo, fue una experiencia bastante divertida.

En términos de influencias, ¿quiénes son los artistas que han influido en tu idea de la música?

Hay tantos para nombrar que probablemente no sea posible y creo que inconscientemente estamos influenciados literalmente por todo lo que escuchamos.

A veces escribo cosas y me doy cuenta de que he elegido alguna influencia de la música que nunca consideraría una influencia principal para la banda, pero está ahí. Pero si tuviera que elegir algunas bandas de metal, elegiría Parkway Drive y Killswitch Engage.

En términos de metal, estas bandas definitivamente han influido en mi forma de tocar la guitarra, al menos desde una edad temprana. Pero ese soy yo personalmente, los otros chicos tienen gustos diferentes, por ejemplo, a nuestro cantante le gustan más las bandas y cantantes de la vieja escuela como Robert Plant, Steve Tyler, David Coverdale, etc., así que terminamos con una mezcla de lo moderno y lo antiguo. ¿Estás satisfecho con la respuesta al nuevo álbum hasta ahora?

Sí, muy contento. Las dos nuevas canciones han hecho el trabajo de darles a nuestros fans algo nuevo con un par de videos nuevos y geniales y les ha ido muy bien. Exile en su conjunto ha sido muy bien recibido hasta ahora en general, sí, definitivamente. ¿Puedes contarnos un poco sobre la portada de “Exile” y lo que representa?

Se supone que representa ese sentimiento de vacío que todos tuvimos al pasar por todo esto, por lo que queríamos que fuera bastante simplista y directo. El significado detrás de esto proviene de la sensación de ser abandonados y no saber cuándo o si alguna vez volveremos a hacer lo que amamos. ¿Cómo sientes que habéis crecido como banda en los últimos años desde que se lanzó vuestro primer álbum?

Somos muchísimos más experimentados por haber tenido la suerte de viajar por todo el mundo desde nuestro primer álbum. Nuestra base de fans ha crecido muchísimo desde que lanzamos nuestro segundo álbum ‘Conspiracy’ lo cuál es una de las principales cosas que nos ayudó a superar el último año. Nuestros fans no nos abandonaron y hemos estado ganando una sólida tracción en las plataformas digitales y los gustos de Youtube, que ha mantenido viva la moral. Incluso después de no tocar durante tanto tiempo, demuestra que nuestra música está convirtiendo a la gente en fans, lo que nos da una promesa para el futuro. ¿Cómo ha cambiado vuestro sonido desde que se formó la banda?

Creo que hemos madurado como personas y especialmente como compositores. Tener dos nuevos miembros que se unen a la banda en Matt James y Tony Maue ha desarrollado mucho nuestro sonido.

Estamos colaborando mucho más estos días en los que anteriormente la escritura se dejaba en gran medida a mí y a nuestro manager Dan (que solía ser el otro guitarrista). Pero toda la banda está mucho más involucrada en el sonido de la banda en estos días y es un proceso realmente emocionante entrar al estudio. Creo que a medida que envejeces, naturalmente haces las cosas de manera diferente y eso definitivamente sucede aquí.

El nuevo álbum incluye algunos temas en vivo. ¿Cuál es la mejor versión de The Raven Age, el estudio o el escenario?

Es una pregunta realmente difícil porque realmente amo a ambos. Encuentro el proceso de escritura donde cualquier cosa puede suceder tan emocionante.

Cuando se te ocurre algo nuevo que funciona, no hay mejor sensación. Pero tocar en vivo es un ambiente totalmente diferente y lo extraño mucho. Nos enorgullecemos de hacer un buen show en vivo con mucha energía y lo dejamos todo en el escenario. Es por eso que queríamos incluir algunas canciones en vivo como un recordatorio de quiénes somos y qué tenemos que esperar. ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados de tu tiempo en The Raven Age hasta ahora?

Ha habido tantos momentos increíbles hasta ahora.

Desde ver nuestro CD y vinilo en la tienda insignia de HMV en Londres por primera vez hasta tocar en arenas y estadios como banda de apoyo, es difícil elegir solo unos pocos. Para mí, apoyar a Killswitch Engage fue un gran momento de orgullo, como mencioné antes, son una de mis bandas favoritas y tener la oportunidad de abrirse para ellos en un puñado de shows en Europa fue increíble. ¿Cuáles son tus álbumes de metal favoritos y más influyentes de todos los tiempos?

Creo que mis favoritos siguen siendo ‘Horizons’ – Parkway Drive, ‘The End of Heartache’ – Killswitch Engage, ‘Hybrid Theory’ – Linkin Park. ‘Crisis’ – Alexisonfire. ¿Qué esperas lograr con The Raven Age en el futuro?

Dominación mundial y construcción de la banda a un nivel en el que podamos sacar adelante nuestros enormes planes de producción, jaja. ¿Algo que le gustaría agregar para terminar la entrevista?

Apoya a las bandas que amas, apoya la música en vivo, ¡todos te necesitamos ahora más que nunca!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza CONTESTADA POR: George Harris FOTO: John McMurtrie

BIZARRE

NUESTRO REDACTOR LUIS MARTÍNEZ ENTREVISTA A GERMÁN, GUITARRISTA DE LOS BRUTALES BIZARRE, QUE VIENE A HABLARNOS DE SU MÁS RECIENTE TRABAJO «INVOCATION CODEX», UN TRABAJO DESTINADO A ESTAR ENTRE LOS FAVORITOS DE CUALQUIER SEGUIDOR DEL DEATH METAL; UN TRABAJO QUE REBOSA BRUTALIDAD, OSCURIDAD, AGRESIVIDAD… VAMOS, QUE ESTAMOS ANTE TODA UNA JOYA DEL DEATH METAL NACIONAL!!!!.

Hola a todos en BIZARRE, primero de todo preguntaros qué tal estáis todos y cómo habéis vivido todos estos meses de confinamiento y ahora de “desescalada”?

Muy buenas Luís, al habla Germán “Obszen”. Encantado de poder charlar contigo aunque sea por escrito.

Estamos todos muy bien. Hemos pasado unos meses un poco jodidos como todo el mundo creo al no poder hacer prácticamente nada de lo que hacíamos en nuestro día a día normal, pero bueno, dentro de lo malo, creo que no podemos quejarnos en absoluto.

En cuanto a la desescalada, pues bueno, adaptándonos un poco a lo que se puede y a lo que no sobre la marcha.

Primero me gustaría que nos explicaseis algo de cómo surge BIZARRE, porque por lo que tengo entendido, todo nace a través de que os conocéis a través de un portal o algo así, no?

Correcto. Todo surgió mediante la colaboración en una web nacional de metal extremo. Los cuatro integrantes originales escribíamos reseñas y entrevistas 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

en dicha web. Teníamos un grupo en Facebook privado solo para colaboradores y ahí empezó a forjarse cierta amistad entre nosotros. Cierto día, Juanpa (Evilead) dejó caer que le encantaría montar algo en plan las bandas de death finlandesas de los 90. El hecho de que tuviéramos tantos intereses musicales en común, así como el hecho de que todos éramos músicos, hizo que en cuestión de pocos minutos ya estuviera la banda montada y con el nombre escogido.

Antes de meternos en esta nueva edición, quería que hablásemos un poco de las grabaciones anteriores, y me dieseis vuestra opinión de lo que han supuesto para la banda hasta llegar a este momento. Además, me podríais comentar cuales son las diferencias más notorias que hay entre cada grabación a nivel musical (si es que las hay, obviamente).

Bueno, en cuanto a nuestras demos anteriores como Moldy And Decomposed y Psyche, no son más que temas usados para presentarnos y decir “hey, estamos aquí”. Temas que además fueron incluidos el primero

en nuestro ep, y el segundo en nuestro larga duración.

Mirando un poco hacia atrás, nuestro ep Inner Necropolis me parece un buen estreno y tiene temas que a día de hoy me gustaría volver a tocar en directo. Obviamente se trata de un disco mucho más encasillado y dirigido a sonar totalmente finlandés, con lo que la seña de identidad que creo que sí hemos conseguido en Invocation Codex se deja ver, pero aun fataba por madurar. Además hay cosas que cambiaría radicalmente, como por ejemplo el tono de voz o el infame volumen al que está esta y el bajo. Por lo demás, estoy orgulloso de lo que hicimos en su momento.

Bien creo que en estos años también ha habido algún cambio en la formación, ¿a qué ha sido debido esto? ¿Qué han aportado estos nuevos miembros al concepto de BIZARRE? Han habido bastantes sí, más de los que nos hubiera gustado si te soy sincero. Hubo alguno debido a diferencias musicales y a incompatibilidades personales dentro de la banda, aunque en su mayoría se tratan de la imposibilidad de compaginar otros proyectos o la misma vida personal de cada uno con la banda. Seguimos teniendo muy buena relación con casi todos los ex miembros, de hecho, sigo teniendo una grandísima amistad con Andreu (Uretra) con quien además toco en Onirophagus. Pero no hay mal que por bien no venga dicen, y tanto Mark como Gabi nos han aportado un “push” de calidad e inspiración que jamás habríamos soñado. Mark en cuanto a la calidad de las letras, por riqueza y complejidad, así como un nivel de registros vocales increíble y unos guturales que te erizan los pelos al oirlos. De Gabi que voy a decir, que probablemente es el mejor o unos de los mejores baterías nacionales en cuanto a metal en general. La tranqui-

lidad que te aporta alguien así a la hora de componer sabiendo que por muy jodido que se el cambio o por muy extraño que sea el tempo, él te lo va a tocar sin despeinarse, eso es impagable. Y por supuesto, y quizás lo más importante, ambos han aportado una calidad humana y un ambiente de colegueo en la banda a prueba de bombas.

Empezando a introducirnos en “Invocation Codex”, este sale a través del sello hindú “TRASCENDING OBSCURITY RECORDS”, ¿por qué abandonáis el abrigo de vuestro anterior sello Xtreem Music? ¿Cómo surge el interés de vuestro actual sello y como son las condiciones para trabajar con ellos y cual es vuestra sensación actual de trabajar con ellos?

Bueno, nuestra salida de el anterior sello fue una decisión totalmente personal de su dueño. Nos lo comunicó con el álbum ya finalizado y con unos motivos más que discutibles. Sin embargo agradecemos el apoyo dado anteriormente, y para nada nos lo tomamos como un revés que pudiera perjudicarnos. Al contrario, lo vimos como una oportunidad de crecer y pasar a un siguiente nivel, y creemos que con Kunal y Transcending Obscurity lo hemos conseguido. Enviamos el disco a decenas de discográficas, y la verdad que se interesaron bastantes por él. El hecho de decantarnos finalmente por Transcending Obscurity fue que, al cabo de 2 días de haberle mandado el disco, nos respondió directamente con un contrato listo para ser firmado. Tal interés y confianza en nosotros nos sorprendió gratamente. Por supuesto, hubieron muchos otros factores. La calidad y de sus ediciones y la variedad de los formatos en los que edita, así como la repercusión de sus lanzamientos y la promoción de estos fueron un factor decisivo a la hora de decidirnos.

Como ya comenté en mi reseña de esta nueva grabación, me parece que las influencias de las bandas del norte de Europa, aun son bastante palpables, pero creo que habéis logrado una perfecta combinación entre lo que puede ser tomar influencias y lograr una visión personal de algo y fusilar sin vergüenza un estilo. ¿Qué nos podéis contar sobre el proceso de creación de vuestras canciones, en qué os basáis, cómo las habéis trabajado y cuantas horas hay detrás de “Invocation Codex”? ¿Cuál es el tema favorito del álbum de cada uno de vosotros y por qué?

Coincido. Como ya te dije, nuestro primer ep fue más una toma de contacto muy enfocada en un estilo en concreto de forma deliberada, pero donde aun no había fermentado la esencia de nuestra propia identidad musical. Al fin y al cabo, uno caga lo que come, y nuestros gustos en cuanto a death metal no se limitan a los países escandinavos. Estoy seguro que habrás notado riffs con un componente Morbid Angel que echa para atrás. O el tono heavy clásico en los solos… Por supuesto nuestra principal influencia sigue siendo la escena finlandesa de los 90, pero llevamos el estilo muy metido en nuestro adn y hay influencias que no podemos pasar por alto. En cuanto al proceso de composición, por desgracia no contamos con el factor improvisación de un local d ensayo debido a la distancia que nos separa entre nosotros, así que todo se hace a través de internet. A Juanpa o a mí se nos ocurren una serie de riffs, los grabamos, les metemos una base de batería básica para que los demás vean por donde van los tiros y, a raíz de ahí, uno añade una cosa, otro añade otra…intentamos que cada tema tenga algo de cada uno de nosotros. Por ejemplo, casi todos los riffs

más brutos que tiran de trémolo los compongo yo, mientras que Juanpa es un fuera de serie componiendo la segunda voz de guitarra dándole el toque melódico y oscuro. Mark se encarga de todas las letras e idea mentalmente una especie de coro gutural para cada tema que al final acaba quedando de la hostia, y Gabi se encarga de elevar todo eso a la enésima potencia con la batería.

Horas? Muchas. Muchísimas la verdad. Primero por la disponibilidad variable que solemos tener todos debida a nuestros respectivos trabajos o compromisos familiares. Y segundo, porque a veces somos “remirados” como la madre que nos parió y tenemos una obsesión enfermiza por el detalle. Sobretodo Juanpa, el cabrón tiene un oído biónico capaz de captar cosas que el mío ni siquiera vislumbra jajaja. ¿Supongo que el apartado lirico es importante para vosotros, qué mensaje tratáis de ligar a vuestra música para lograr el concepto de lo que es BIZARRE? El apartado lírico es muy importante, y tiene que estar relacionado con el estilo que tocas. Si tocas death metal oscuro, bruto y algo podrido, tus letras tienen que estar en sintonía. Afortunadamente Mark es la persona adecuada para ello. Tenemos un chat donde hablamos largo y tendido no solo de la banda, sino también acerca de otras aficiones en común y no es extraño que estemos siempre recomendándonos unos a otros tal libro, tal película o tal videojuego. En cuanto a literatura se refiere, nos gustan los mismos escritores y tenemos gran devoción por los grandes autores de la literatura de terror como Lovecraft, Poe o Barker entre otros. A pesar de venderse a Bizarre como una banda Lovecraftiana, no usamos solo sus relatos como inspiración y, además, los temas que sí cogen su obra como referencia normalmente tratan de una historia creada por Mark cogiendo como referencia el universo creado por dicho autor. ¿Cómo fue el proceso de grabación? porque he de reconocer que el álbum atruena verdaderamente, apartándose bastante del sonido de las grabaciones clásicas y apreciándose cada instrumento en todo su esplendor.

Quizás el proceso de grabación no fue el más ortodoxo. Me refiero, no nos encerramos todos durante una semana en el estudio, sino que cada uno grabamos nuestra parte en nuestros estudios caseros a excepción de la batería, donde sí veíamos necesario hacerlo en un estudio profesional. Aunque lo de profesional le viene grande al chapuzas que nos la grabó, pero bueno, de todo se aprende. Una vez estuvo todo grabado, mandamos todas las pistas a Javi Felez quien hizo la magia en sus Moontower estudios.

Sencillamente amamos a ese cabrito, es el número uno. Hizo el reamping de guitarras y bajo, así como toda la mezcla y masterización. No podríamos estar contentos con los resultados obtenidos. Trabajar con Javi es absurdamente sencillo y satisfactorio. Tan solo transmítele la idea acerca de como quieres sonar y su maquinaria se pone en marcha. Además se implica en cuanto al producto con el que está trabajando y te intenta aconsejar o guiar en aspectos que pueden ser más o menos mejorables. Por nuestra parte, repetiremos con él siempre que nos sea posible.

Creo que vuestro sello ha hecho un trabajo espectacular con las ediciones. ¿Podríais hablarnos un poco de cada una y si alguien quisiera apoyaros directamente, tendréis copias a la venta vosotros

mismos? ¿Hay alguna tienda online de BIZARRE o cómo se puede comprar vuestro material, así como el Merchandise?

Pues la verdad que en cuanto a formatos, la cantidad de ellos disponible es abrumadora, no solo en cuanto a soporte físico sino también en merchandising.

Tres ediciones diferentes de vinilo, una en cd en digipack de ocho paneles, otra limitada con caja de madera en forma de ataúd, y bueno, a eso hay que sumarle camisetas d emanga corta, larga, sudaderas con cremallera, sin ella, bolsas de tela, etc. En breve dispondremos de material para venderlo también nosotros mismos, aunque por el momento quien quiera conseguir nuestro disco o cualquier otro artículo de la banda relacionada con el nuevo disco tiene que hacerlo a través de la tienda del sello. Sin embargo, sí que pueden comprar nuestro anterior Ep y merchan antiguo hablando directamente con nosotros en nuestra página de Facebook, o bien a través de nuestra página de Bandcamp.

Supongo que ahora que este maldito virus empieza a estar controlado y que nos ha hecho perder casi dos años sin casi poder acceder a conciertos, ¿qué nos podéis decir sobre llevar a BIZARRE encima de un escenario? ¿Es esto posible? ¿Cómo os planteáis la promoción de “Invocation Codex”?

Como ya te comenté, tenemos el problema de la distancia entre nosotros, con lo que nos es bastante difícil poder quedar todos para ensayar los temas debidamente. Cuando hicimos los conciertos de presentación de Inner Necropolis palmamos bastante pasta ya solo para poder preparar los temas antes de los conciertos. Dicho esto, sí, claro que queremos presentarlo en directo joder. Sin embargo, dadas las dificultades de las que te he hablado, tenemos que mirar muy bien donde tocar, no por sacar más o menos beneficios, sino más bien por el tema de la logística. ¿Qué nos podemos esperar de BIZARRE en el futuro? ¿Tenéis algo ya en mente para los próximos meses o va a estar la cosa más tranquila?

Creo que la frase sería, sin prisa pero sin pausa. El hecho de que el disco se haya retrasado tanto por culpa de la puta pandemia, también conlleva el hecho de que tenemos decenas de riffs cojonudos escritos y grabados a modo de demo, incluso varios temas a medias. Recientemente incluso estuvimos hablando un poco acerca de la idea en la que podría girar la temática del disco. Pero nuestra prioridad ahora mismo por supuesto es promocionar Invocation Codex a saco, disfrutar del momento y poco a poco ir cocinando algo que deje en bragas a este de cara al futuro.

Bueno esto es todo por ahora, daros las gracias por tomaros el tiempo en contestarnos y felicitaros por este gran álbum. Os cedo este espacio para añadir lo que vosotros queráis.

Pues que ha sido un placer, muchas gracias por vuestro apoyo y por esta genial entrevista. Diré lo que digo siempre. Apoyad la música, apoyad a las bandas comprando su música, merchan y yendo a sus conciertos.

No seáis el típico lerdo que defiende la escena y el underground solo de boquilla. Saludos!

ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: Germán

NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

DANTALION

LOS GALLEGOS DANTALION REGRESAN AL SONIDO MÁS GENUINO DEL BLACK METAL EN SU OCTAVO DISCO DE ESTUDIO “TIME TO PASS AWAY”. LA BANDA FORMADA EN 2004 HABLÓ CON NECROMANCE MAGAZINE DEL NUEVO ÁLBUM, DE SUS PRÓXIMOS CONCIERTOS Y DE LA RICA PERO DESCONOCIDA ESCENA DEL BLACK METAL GALLEGA. Antes de comenzar me gustaría daros la enhorabuena por el nuevo trabajo que tuve el placer de reseñar hace unos días. Parece que la formación está asentada a pesar del cambio de cantante en este álbum. ¿Cómo fue el regreso de Sanguinist a DANTALION? Pues el regreso de Sanguinist fue algo muy natural.

Entre la pandemia, y que nos quedamos sin local de ensayo, no nos quedó más remedio que hacer una pausa con la banda. Se seguía componiendo desde casa, nos enviábamos ideas por internet, pero era imposible juntarnos. Cuando levantaron las restricciones, quedamos para hablar de cómo continuaríamos, y Diego nos comentó que estaba demasiado liado con otras cosas y no podía dedicar a la banda el tiempo necesario. Teníamos el disco nuevo muy avanzado, y no dudamos un momento que la voz de Sanguinist sería perfecta para el disco. Lo llamé, le comenté la situación, y si le gustaría grabar las voces, le envié una demo de los temas que teníamos terminados y las letras que yo había escrito, y le gustó, se vino a un ensayo, se involucró totalmente tanto en arreglos en los temas como en las letras, grabamos el disco y simplemente seguimos ensayando y viendo nuevas cosas juntos. El ya había estado en la banda, y nos entendemos perfectamente tocando juntos, fue como si nunca se hubiera ido. ¿Cuáles son vuestras principales influencias? *Pues a estas alturas, creo que nuestra mayor influencia somos nosotros mismos. No estoy diciendo que 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

hayamos creado nada nuevo, y es normal que se vean cosas reflejadas en nuestra música de las bandas que nos gustan, pero creo que Dantalion, tiene algo reconocible en todos nuestros discos, incluso en los más alejados del Black. Nuestra forma de tocar, los arpegios, los arreglos, el feeling general que tiene nuestras música, creo que en cualquiera de nuestros discos puedes reconocer a Dantalion, aunque siempre sin repetir fórmula, que eso es algo que nos acompaña desde el principio. Siempre hemos sido muy fans de Shining, primeros Forgotten Tomb, Nehemah, Dark Funeral…. Esas bandas desde nuestros orígenes han sido una influencia para nosotros, aunque realmente no sonamos a ninguna de ellas.

Dentro de lo que es black metal actual muchas bandas comienzan a diversificar el género y despegarse de lo más tradicional. Vosotros ya recorristeis ese camino y habéis regresado con un sonido más crudo y más rápido. ¿Qué os ha llevado a volver a vuestras raíces?

Creo que con el paso de los años, la mayoría d las bandas sentimos la necesidad de experimentar cosas nuevas, por lo que se suelen hacer trabajos diferentes al estilo original. A veces es para mejor, otras al contrario, pero creo que el tiempo acaba poniendo las cosas siempre en su sitio, y en ocasiones, el probar a hacer cosas diferentes, te hace darte cuenta de que es lo que realmente te llena, y te gusta tocar.

Cuando hicimos Wher Fear si Born, sentimos que necesitábamos un cambio. Estábamos pasando por

un momento difícil, tanto en lo personal como en la banda, ya que fue cuando Sanguinist y Thorgrim decidieron dejarla. Netzja y yo seguimos componiendo, pero necesitábamos un cambio, el estado d ánimo en eses momentos no era muy bueno, y decidimos reinventarnos de algún modo. Es curioso, porque cuando completamos la formación, tanto Vorgh (Andrés) NatnoF (Fontan) como Diego, eran mas fans del Black que del Doom, y creo que era cuestión de tiempo que acabáramos haciendo lo que realmente nos llena como personas y como músicos. ¿Qué supone este nuevo álbum en vuestra discografía?

Creo que es una reconciliación con nosotros mismos.

Dantalion nació como una banda de Black Metal, siempre hemos seguido siendo fans de ese estilo, y era lo que más escuchábamos. Realmente echábamos de menos tocar este tipo de Música. Quisimos hacer un disco de Black directo, y sin experimentaciones ni vueltas de tuerca, ya habíamos experimentado lo suficiente con nuestros anteriores discos jejeje, pero tampoco queríamos hacer un regreso a nuestras raíces y hacer otro When The Ravens o All Roads …., Simplemente nos dejamos llevar, sin ningún límite, sin importar que suena más o menos de esta forma o de la otra, como habíamos hecho anteriormente, y ha salido un disco muy natural, y muy variado. Creo sinceramente que es el mejor trabajo que hemos hecho nunca, aunque suene muy a cliché jejeje

¿Hacia dónde se dirige DANTALION? ¿Cuál creéis que es el siguiente paso en vuestra carrera?

Bueno, Dantalion siempre hemos ido a nuestro paso, no somos una banda al uso. Creo que seguiremos el mismo ritmo que llevamos desde hace 17 años….. retomaremos los ensayos, que por trabajo estamos un poco parados, y empezaremos a ver ideas para nuevos temas, y hacer un set listo para los directos que surjan. No tenemos un plan a seguir como otras bandas, ni nuestro siguiente movimiento estudiado, no pretendemos nada más que seguir haciendo discos de los que nos sintamos orgullosos, y que haya sellos interesados en editarlos, creo que ese es nuestro camino, y así seguirá.

Dantalion lo hacemos principalmente para nosotros mismos. ¿Cómo veis la escena black metal a nivel gallego y estatal?

Pues realmente creo que hay muchas bandas realmente buenas, y cada vez se ve más reflejado viendo sus nombres en carteles de medio mundo. Escena en sí, yo no creo que haya, ya que la mayoría de bandas vamos por libre, pero lo que es innegable es la calidad de las bandas que tenemos tanto en Galicia como en el resto de España. ¿Hay alguna banda gallega que considereis de obligada escucha y que sin embargo no están consiguiendo el reconocimiento que se merecen? ¿Y nacional?

Dantalion, sin duda jajajaja. A ver, en Galicia tenemos muchas bandas buenas, en lo que a Black se refiere, quizás las que pondría de obligada escucha sería Balmog, aunque sí están teniendo reconocimiento tanto dentro, como fuera de España. A nivel nacional, tenemos a los veteranos Empty, con quiénes he grabado dos discos, y una de las pocas bandas realmente fieles a su estilo.

Me gustan mucho Numen, Aversio Humanitatis, Profundis Tenebrarum, etc….

Es difícil coincidir con vosotros en un concierto fuera de la ciudad de Vigo. ¿Sois una banda que preferís el estudio al directo o simplemente es un problema de lo aislada que continúa Galicia hoy en día?

Realmente somos una banda mucho más de estudio, pero nuestra situación geográfica tampoco ayuda mucho. Nosotros nos centramos más en componer, es lo que más nos realiza. No es que no nos guste tocar en directo, pero llegas a cierta edad, que entre el trabajo, y la familia, tienes el tiempo muy limitado, y a veces, cuando llega el fin de semana simplemente no te apetece meterte en una furgo a hacer 1000 km para hacer un bolo, al día siguiente regresar a casa, y apenas haber cubierto gastos. Hace mucho tiempo que no buscamos conciertos, como hace la mayoría de las bandas. Cuando nos llaman y nos cubren los gastos, si tenemos la fecha disponible ahí vamos, pero el buscar salas, fechas y organizarnos una gira, no va con nosotros. En nuestra ciudad solo tocamos cuando presentamos disco, que suele ser cada dos años, por lo que tampoco es fácil vernos aquí jejeje. ¿Qué opináis de que el black metal, siendo un género tan minoritario, llegue a los niveles de que las bandas empiezan a encabezar carteles de festivales?

Bueno, el Black Metal es un estilo muy amplio, por lo tanto también tiene una vertiente muy comercia. Ya sin entrar el las típicas discusiones si bandas como Dimmu Birgir son realmente Black Metal o no, pero están dentro del saco, y es evidente que su estilo es mucho más accesible que el de otro tipo de bandas del género, que nunca llegarán a esas cotas de popularidad, y que tampoco creo que sea lo que busquen. También es una realidad, que bandas como Dimmu o Cradle, han hecho que mucha gente joven que las descubrió, se interesen por el estilo, y aunque no sea tan comercial, terminen comprando también discos de Dark Funeral, Emperor etc, lo que hace que el estilo cada vez sea menos minoritario y tenga más seguidores. Hoy en día es muy normal ver a Emperor como cabezas de cartel de grandes festivales, y bandas como Dark Funeral o Marduk tocando en salas mucho más grandes que hace unos años. ¿Como valoráis vuestra presencia en abril en el Black Hole Fest junto a bandas como BATUSHKA, IMPALED NAZARENE o ELLENDE? Pues la verdad, como algo genial. Como te comenté antes, si nos llaman y nos cubren gastos, pues ahí nos vamos. La gente de Black Hole, contactó con nosotros, les gustó mucho nuestro nuevo disco, y nos ofrecieron formar parte del cartel. Esta será la primera vez que Dantalion salga de la península, y es algo que nos hace ilusión. No somos muy fans de las bandas del cartel, pero creo que es una oportunidad para Dantalion, el salir a tocar fuera, y poder dejar en buen lugar a la banda, y ver si puede surgir la posibilidad de que nos llamen para más festivales.

Y ya para terminar, me gustaría daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores?

Bueno, agradecerte a ti y a Necromance tanto la reseña como la entrevista, es un placer para nosotros que te haya gustado el disco y decidieras entrevistarnos. Gracias también a todos vosotros que estáis leyendo estas líneas, y y a quien no haya escuchado el disco nuevo, lo tenéis en el Bandcamp de la banda!!!

ENTREVISTA: Ataegina Moon CONTESTADA POR: Naemoth

METATOR

SALVAJE Y ARROLLADOR, ASÍ PODEMOS CALIFICAR «AKOCEDAKOR», EL ÁLBUM DEBUT DE METATOR, TRABAJO QUE SE EDITÓ DE FORMA DIGITAL EN EL 2019 Y QUE AHORA DE LA MANO DE BLOOD FIRE DEATH ESTÁ TENIENDO EL ALCANCE QUE SE MERECE; TRAS PUBLICAR SU REVIEW, NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON LA BANDA Y ESTO FUE LO QUE NOS CONTARON EN ESTA ENTREVISTA… Hola METATOR, ¿podéis presentarnos el grupo? ¿cómo empezó, cuándo?

Muy buenas hermanos de Necromance, encantados.

Aquí Monkey Monolith y Ructator Kavernas de Metator desde Ripollet, pueblecito a las afueras de Warcelona. Metator somos la continuación de Akocedakor, una conjura a muerte que iniciamos entre 2015 y 2017, editando la 1ª demo “Philosophical Death Metal” en 2018 y el álbum Akocedakor en 2019 que reforja ahora Blood Fire Death. El cómo, es como apretar una hoja muy afilada con las manos hasta sentir que el dolor llega al hueso y la sangre se escurre entre los dedos, pero con el alma. Asumir la propia muerte es lo que fulmina el miedo a seguir hasta el final. Creo que esto es el cómo. ¿Qué significa el nombre METATOR?, el título de vuestro álbum “Akocedakor” es el nombre de la banda origen de METATOR, ¿qué significa? ¿por qué este cambio de nombre?

Metator tiene un significado dentro de otro significado dentro de otros significados. En 1r lugar es un saltamontes que destaca por su feroz mordedura y por 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

simpatía. Después es un cargo de mando de la antigua Roma para situaciones excepcionales en que todos los demás órdenes caen, más allá del imperator literalmente. Pero todo esto no significa nada sin el significado final, que es la traducción latina del metatrón arcaico griego que es el símbolo de la estructura de la existencia, la base que produce toda realidad física y mental, agonía o éxtasis.

Llamamos al disco Akocedakor, para cerrar el ciclo de la banda que llevaba en activo desde 1998 y sólo pudo grabar una demo: “Acepta tu destino … Observa tu intestino”, con la promesa de continuar hasta el final, con nuevos y viejos compañeros, pero con el juramento de muerte renovado. De hecho todos los temas son una selección de ese periodo. Sobre su significado hay que remontarse muchos años atrás en la mitología urbana… Nuevos componentes, nueva etapa ahora sí con disco, y nuevos juramentos, merecen un nuevo bautismo de guerra, por eso el cambio.

Tuvisteis un parón y hace unos años retomasteis la actividad, ¿puedes comentarnos algo acerca de ese parón y vuelta?

Fue el paso de Akocedakor a Metator. Una vez que los antiguos miembros, Apoptosis y Líneas, tomaron sus propios caminos, la cosa dio unas cuantas vueltas. No dejé de componer ni de odiar, y me dediqué a regrabarlo todo como 1 man band, instrumento por instrumento y nota por nota. Después llegamos a ser una formación de 4 miembros pero tampoco fue estable.

También me abandoné en una caverna durante más de un año para profundizar en el estudio de la realidad y la radicalidad. Sólo tras encerrarme a perpetuidad en la Tinaja del Cínico, donde grabamos el Akocedakor, y con la llegada de Monkey, empezó a salir piedra pulida que además de violencia, nos brindase algo de provecho. Así asomamos la cabeza fuera de la caverna, para volver a pisar las calles, los escenarios y las casas de los camellos, y volvimos peor que nunca.

Es curioso el uso de tres idiomas para las canciones, castellano, catalán e inglés, incluso un pasaje en euskera ¿de qué tratan las letras de METATOR? Y pasajes en latín, griego arcaico y japonés medieval.

Para nosotros cada palabra contiene un significado real, no son simples nombres vacíos. Las letras fue-

que llevamos con orgullo su sello y nos jactamos de ello.

A la hora de componer y ensayar, ¿cómo lo hacéis, cada uno en su casa, en un local de ensayo?

Preferimos abandonarnos en algún pozo o cloaca en donde en soledad podamos perder todas las ganas d vivir. Después de un tiempo, cuando sientes que la decrepitud corre por tus venas, es el momento de coger el instrumento y trascender al sonido todo ese estado de miseria. Después es cuestión de entrenar siempre, aprovechar cualquier oportunidad para pelear, caminando por el mundo con la mano siempre sobre el arma, ya sea en un local de ensayo donde debes saber pelear encerrado, o al descubierto sin limitaciones de espacio para armas grandes.

Habéis tenido varias colaboraciones en la grabación del álbum, ¿cómo surgieron esos contactos? ¿ya los conocíais, o surgieron con el tiempo debido a que tenéis experiencia en otras bandas?

En contraposición con los featurings mainstreamers donde se juntan los que están de moda para aprovechar el tirón comercial, lo que hicimos fue convocar a los más antiguos, los más leales y los más persistentes. Llevamos dándole desde 1998 (y Monkey desde años antes), son muchos años como para hacer más que contactos amistades de hierro. Por admiración y respeto quisimos que fueran parte de esto, en ningún caso por interés. Esperamos seguir conociendo compañeros así. Son esos que mencionas en la review, hermano Vicente, salud a ti y a todos ellos.

ron evolucionando de Akocedakor a Metator, desde la búsqueda en la juventud de la esencia del metal y su camino de lucha y muerte a través de sustancias y violencia, hasta el estado actual muchos años después de extrema profundización en el conocimiento.

Todo eso se refleja en las letras de antes y de después.

Huimos de temáticas trilladas, en el 2021 hablar de mutilar a inocentes es como hablar de unicornios montados por travestis, quejarse de la política sin proponer alternativa o siendo parte del problema es directamente cobardía. Luego están los que dicen “nuestras letras expresan nuestros sentimientos” … ¿¡a quién le importa!? Al metal se va a pelear, no a mendigar atención dando pena. Desconfiad de quienes usen títulos con “innerself”, “inside me” y todo eso.

Nosotros proponemos la muerte. Por eso nos fijamos en hiperdramas existenciales del pasado, presente y futuro.

Hemos visto algunos videos de vuestras actuaciones en directo que hay en la red, y claro sois vosotros dos con baterías programadas, en el disco ya hay un batería como miembro, ¿será miembro permanente para futuros directos?

Se trata de Matraka, es quien grabó las baterías. Pero no es del todo humano, es difícil de describir su “estado vital”. Cuando decidimos evolucionar desde Akocedakor tuvimos que afrontar que habría que programar algunos instrumentos. Estuve mucho tiempo padeciendo y pirateando software, de un programa a otro, de un computador a otro, proceso de degradación colosal y humillante. Sumergido bajo montañas, abismos de datos un día percibí una especie de brillo

vital entre algoritmos, me acerqué y escuché que algo se estaba riendo a carcajadas, en realidad era un sonido horrible, de desolación histriónica. Eso empezó a hablarme. Era una conciencia virtual que perteneció a cuerpo ya muerto, que quedó atrapada en el cyberespacio. Entablamos una peculiar amistad y aceptó ejecutar todas esas baterías que estaba programando. Desde entonces siempre ha tocado con nosotros, lo transportamos en una maleta dentro de un procesador. El caso es que pretendemos incorporar a un batería humano inminentemente, comprometido con la lucha a muerte por supuesto, si atacamos 3 se cortarán más cabezas.

Este álbum lo sacasteis hace un tiempo en formato digital y ahora ha salido en formato físico, ¿cómo fue el contacto con Blood Fire Death? ¿Crees que esto os dará más visibilidad fuera y dentro de nuestro país?

Fuimos al encuentro con los puños apretados porque sabíamos cómo las gastan en BFD, ya sabes, un psicópata para el que cada mirada es un insulto y cada palabra un motivo para atacar. Al entrar en su territorio la decadencia era respirable, tanto como para que nos convenciéramos de que ahí se hacen las cosas bien.

Allí estaba agachado sobre algo que parecía haber sido un cadáver, le saludamos desde lejos y cuando se giró para recibirnos con el rostro ensangrentado, nosotros lo supimos: this is the man. Él nos dará el empujón hacia la pobredumbre que necesitamos. Claro, nos ha dado más visibilidad en todos lados, sobre todo carnicerías ilegales, cementerios abandonados y centros de spinning para hemiplégicos. La verdad es

Habéis participado en varios festivales on-line, como SICKDOGFEST contadnos, ¿qué tal la experiencia? Y veo que hay previstas más actuaciones en este nuevo formato de festival, nos mantendréis informados.

Pues estamos exultantes de verdad. Le pusimos mucha ilu (lo que pudimos, porque nosotros no tenemos ilusiones) y ahora en perspectiva nos ha dado la vida (entiéndeme, más ganas de morir) durante la pandemia. Del SickDog sólo puedo decir que fue la reostia y la leche, lo vivimos a tope delante de nuestras pantallas junto a más de 80 bandas de todo el mundo, literalmente, nos lo pasamos teta intercambiado con gente de todo el pxutx mundo. Un visionado mejor que la pornografía. Muy curioso de ver cómo se lo montan todos y muy divertido el montar escenografías psicóticas. Repetimos en el Underground ‘n Ground fest y te digo lo mismo, se emitió el pasado 26-27/11/21 y realmente mola. Ahora tenemos por el delante el gran Napalm Fest, que parece que se retrasa a febrero. Y si la cosa pandémica se pone peor contamos con darle a todos los fests de este tipo que veamos. Os invitamos a todos a echarle un vistazo a las actuaciones de estos festivales. Sed críticos. ¿Algo más que queráis añadir para terminar esta entrevista?

Pues agradecerte sinceramente el proponernos una entrevista tan concreta y específica, sobresale del molde por la atención que nos has prestado, tío, respect. Un saludo a toda la peña, Bfd, colaboradores, amigos y troncos, seguimos todos en pie. Esperamos veros pronto a todos y brindar por el metal. Y recordad, atacad siempre, aunque el enemigo nos supere 40 veces en número, devolved siempre el golpe.

ENTREVISTA: Vicente Sánchez CONTESTADA POR: Metator NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

DEIMLER

UN AÑO DESPUÉS DE SU ANTERIOR ENTREVISTA, DEIMLER VUELVEN A LAS PÁGINAS DE NECROMANCE, ESTA VEZ PARA HABLARNOS DE SU NUEVO TRABAJO «A THOUSAND SUNS», Y ES QUE A TRAVÉS DE ESTA ENTREVISTA DE LUIS MARTÍNEZ, PAKO DEIMLER NOS HABLA DE TODO LO QUE HAY DETRÁS DE ESTE PEDAZO DE ÁLBUM DE DEATH METAL… Buenas tardes a todos en DEIMLER, qué tal todo por vuestro cuartel general y como afrontáis el final de este 2021?

Hola buenas tardes Luis, soy Pako Deimler, el encargado de contestar esta entrevista, por aquí todo bien de momento, capeando el temporal como podemos.

En el cuartel general las cosas van bien, estamos ensayando muy duro para preparar un set list de cara a poder dar algún concierto el año que viene y al mismo tiempo, también, trabajando en nuevas canciones, perfilando nuestro próximo trabajo, que esperemos estará listo para 2023.

Bien para empezar, vamos a hablar un poco de vuestros comienzos y de cómo surge la idea de formar DEIMLER? Quienes formáis a día de hoy el grupo y preguntaros si fue complicado encontrar los músicos adecuados?

Los comienzos de DEIMLER se remontan al año 1998, la formación constaba de 5 miembros, después pasó a 3, pero en 2002 la cosa no fue más allá, no tenemos ninguna grabación profesional o semiprofesional de esa época que merezca la pena mostrar, éramos jóvenes e inexpertos ha ha ha, musicalmente, nuestro primer enfoque era más Thrash y menos Death, pero 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

como te digo la cosa no cuajó. En 2018 decidí resucitar el nombre de DEIMLER, la idea era la misma que en los comienzos, hacer música que nos llene el alma y que disfrutemos con ella, sin inventar nada nuevo, pero añadiendo algo personal en cada canción, lo que hoy día se viene llamando Old School. A día de hoy la banda está formada por Luisma Romero al bajo, Javier González a la guitarra, David Alejandrez a la batería y yo a la voz y la guitarra, y contestando a la parte final de tu pregunta, ¡¡Sí!! siempre es complicado encontrar a la gente adecuada y más viviendo en un sitio como Extremadura, donde las distancias son grandes y los músicos adecuados escasos.

En 2020, os dais a conocer al público con la edición de “Zero One”. Con un año ya de vida esta grabación comentarnos cómo funcionó esta edición?

Aunque un año no es mucho tiempo para valorar, a día de hoy qué os reportó “Zero One” a DEIMLER? La verdad es que nuestro debut no fue mal del todo, tuvo muy buena acogida a pesar de la situación de incertidumbre que nos rodea a todos y de que DEIMLER era y es una banda desconocida para la mayoría, el Ep funcionó y sigue funcionando bien. “Zero One” es un trabajo escueto, se creó a modo de presentación, con

mucha ilusión y con muchas ganas, constó mucho esfuerzo, tiempo y dinero sacarlo adelante, pero al final, gracias al tesón y el trabajo duro pudo ver la luz, aunque más de una vez estuve a punto mandarlo todo a la mierda y dejarlo olvidado en un cajón, por suerte no fue así, me siento muy orgulloso de haber podido hacer una presentación como “Zero One” y poder rendir tributo a la música que amo.

2020 ha sido un año maldito para la cultura, vosotros editáis vuestro debut en ese año. Con una pandemia a nivel mundial, en qué aspectos creéis que ha influido la situación en el crecimiento, promoción y desarrollo de este EP? Pues no sabría decirte, la verdad, no sé si la situación pandémica, de algún modo, ha influido o no, en que “Zero One” haya llamado más o menos la atención, es algo que se escapa a mi entendimiento, no lo sé.

Pese a todo el problema del coronavirus, he visto bastantes seguidores apoyando a la banda comprando vuestro debut o camisetas. Cómo ha sido la recepción de vuestra hacia vuestra música? Todavía tenéis disponible este álbum?

Sí aún nos quedan copias de “Zero One” al igual que de “A Thousand Suns”, el sello chino Awakening Records hizo un buen trabajo con la edición del Ep, lo mismo que Xtreem Music, los sellos facilitan a la banda un tanto por ciento de las mismas copias, lo cual quiere decir, que nos quedan bastantes copias aún, por si alguien está interesado. Estamos muy contentos con la acogida tanto del Ep como de nuestro álbum completo. El apoyo directo a la banda por parte de los fans es primordial para la banda en sí, para asegurar su supervivencia, al menos, en cierto modo se cubren los gastos, que suelen ser más que los ingresos, pero no vamos ha hablar de dinero cuando podemos hablar de Death Metal, el que se mete en esto lo hace por pasión no por dinero ha ha ha.

Tras unos meses se anuncia vuestro fichaje por el reconocido sello español Xtreem Music. Cómo se lleva a cabo este fichaje? Qué supone para DEIMLER el poder trabajar con este sello? Es la relación contractual para esta grabación o se va a alargar en el tiempo?

Pues el fichaje se llevó a cabo de una forma muy natural, le mostré a Dave el disco y le pregunté si le interesaba editarlo, a él le gustó el trabajo y acepto, poco más te puedo contar. Para DEIMLER es importante trabajar en Xtreem Music, que duda cabe, es un sello con solera, muy profesional, que cuida sus ediciones y la promoción, más no podemos pedir, solo el echo de compartir sello con bandas como APOSENTO o NECROPHILIAC, ya nos llena de satisfacción. Lo de la relación contractual o lo de alargarlo en el tiempo solo lo sabremos cuando el próximo trabajo esté listo, el tiempo lo dirá, nuestra idea es seguir trabajando con Xtreem Music, pero claro eso no depende solo de nosotros.

Vamos ahora a centrarnos en vuestra nueva grabación. Podríais hablarnos del proceso de composición de “A Thousand Suns”? Qué diferencias podrías notar entre este nuevo álbum y el EP del año pasado?

El proceso de composición, escritura y grabación de “A Thousand Suns” fue arduo, duro y trabajoso, sobre todo cuando el peso de todo eso lo lleva una sola persona, en este caso yo, DEIMLER no es una One Man Band pero casi, al menos para este álbum así a sido, espero que para el próximo la implicación de todos los componentes sea la adecuada para poder cambiar este aspecto técnico. En cuanto a diferencias no sabría decirte, al ser un álbum completo hay más espacio para expresarte mejor, en un Ep es complicado contar todo lo que quieres, desde ese punto de vista “A Thousand Suns” es más amplio, la evolución musical tampoco es que sea muy grande, tampoco la busco, doy rienda suelta a lo que me gusta y lo escribo, todo dentro de un estilo que es el Old School Death Metal de corte finlandes y sueco, con tintes de bandas de este país que son una fuerte influencia también, hay que barrer para casa y agradecer a tus compatriotas lo que hicieron en su día y lo que siguen haciendo a pesar del paso del tiempo y de las adversidades.

Sin duda, un aspecto que me ha encantado de vuestro nuevo álbum es lo directo y visceral que suenan los temas, ya que con pocas escuchas ya puedes disfrutar de la música sin tener que estar horas y horas encima del álbum hasta que entra (que en muchas grabaciones no llega a pasar).

Cuantas horas y trabajo hay detrás de este nuevo álbum? Qué nos puedes decir de la grabación, ya que suena atronadora?

Las horas de trabajo y trabajo con más trabajo son incontables, hacer esta música es algo vocacional,

una de las tiranías más bellas, no sabría decirte, todas las posibles, DEIMLER siempre está en mi mente, es mi obsesión, una expresión. Me encargué personalmente de la composición, escritura y grabación de las guitarras, el bajo y las voces de todas las canciones del álbum, en mi estudio personal, a excepción de varios solos de guitarra que son obra de amigos como Eva Molina, Volundr, Raúl Weaver, Javier González y Javi Félez, a los que estoy muy agradecidos por su profesionalidad y compromiso. Las baterías se grabaron el los Moontower Studios de Barcelona, las grabó Gabriel Artina, al que estaré eternamente agradecido por su trabajo e implicación. El máster y la producción es cosa de Javi Félez, ya trabajé con él para la producción de “Zero One” y él sabía lo que andaba buscando, estoy muy contento con el resultado final la verdad.

Por lo que he visto, Xtreem Music ha apostado de manera fuerte por la banda. Qué nos puedes contar de las distintas ediciones que se han editado de “A Thousand Suns”?

Por fin he podido ver cumplido uno de mis sueños, ver editado en vinilo de forma totalmente profesional uno de mis trabajos, soy un fanático de la música física y esto lo hace especial, más aún si cabe. La verdad es que Xtreem Music ha apostado fuerte, “A Thousand Suns” se ha editado en todos los formatos habituales a día de hoy, lo puedes encontrar en vinilo, cd, cassette o descarga digital, también hay camisetas, no dudes en ponerte en contacto con la banda o con el propio sello si te quieres hacer con algo.

Con la llegada de internet el consumo de música se ha diversificado de forma increíble (ya sean plataformas legales de streaming, descargas ilegales,…), y ya no solo el material físico es el que se utiliza para escuchar a las bandas. Qué os parece este nuevo modelo? Qué aspectos positivos y negativos veis a todo este mundo digital?

El mundo digital es imparable, no se puede luchar contra eso, sería una demencia, lo único que puedes hacer es aprovechar los aspectos favorables, como la promoción y el acercamiento a la gente y desechar lo que no te interese, por supuesto estoy totalmente a favor del formato físico, pero entiendo que vengo de una generación anterior que no conocía Internet, las nuevas generaciones esto no lo conciben, por desconocimiento más que nada, por lo tanto tampoco pueden valorarlo, es de entender.

En mi opinión la mejor forma de apoyar a una banda es comprando su material directamente, creo que es algo importante para concienciar al público y que entienda que mantener una banda o hacer una grabación no es gratis. Tiene DEIMLER una tienda o algún sitio donde los seguidores puedan apoyar a la banda? Algún mensaje a todos los que os han apoyado desde el inicio o a los que os apoyarán en un futuro?

Este es un aspecto interesante, aunque puede llegar a equívocos, y puede que no a todo el mundo le guste, una banda solo puede conseguir beneficios de su música tocando en directo, que normalmente tienen que hacerlo casi gratis, sin cubrir gastos la mayoría de las veces o vendiendo las copias que le facilita el sello en cuestión, por eso tengo que darte la razón y secundar tu opinión. Pueden conseguir material de la banda a través de nuestro Facebook (https://www.facebook. com/DeimlerDeathMetal), Messenger o contactando con cualquiera de sus miembros, o a través del sello por supuesto.

Con la edición de este “A Thousand Suns” llega el momento de la promoción, qué acciones tenéis pensado tomar o habéis tomado para llegar al mayor número de oyentes? Tenéis pensado hacer conciertos para la promoción de este álbum?

Sí, por supuesto la idea es esa, tocar en directo todo lo que podamos y nos dejen, como ya te he dicho estamos ensayando muy duro, preparando un set list para tocar en directo y la idea es hacer algún concierto el año que viene si va todo bien, aprovecharemos para promocionar el trabajo obviamente, aunque no nos quejamos, Xtreem Music está haciendo un trabajo de promoción muy bueno, hemos aparecido en bastantes medios, radios, blogs y paginas de prensa en redes sociales, así que la promo es buena, no hay queja por nuestra parte.

Qué nos deparará el futuro de la banda? Vais a darle un mayor tiempo de espera entre grabaciones o ya estáis preparando nuevas composiciones?

El futuro es seguir trabajando duro, como hasta ahora, trabajar para el directo y en nuevas canciones, tenemos 12 canciones nuevas que hay que pulir y dar forma, no descartamos componer alguna más, seguro que surgen, pero de momento, la idea es sacar nuevo disco en 2023, todo depende de como nos vaya saliendo todo, nos queda mucho trabajo por delante.

Por mi parte nada más, daros la enhorabuena por este álbum tan bueno, y os cedo este espacio para que finalicéis la entrevista con lo que vosotros queráis o algo que yo me haya olvidado. Un saludo cordial a todos!

Solo se me ocurre agradecerte esta entrevista tan cojonuda y la reseña que has hecho para el disco, estamos muy agradecidos contigo Luis y con Necromance Magazine por dejar un huequito para DEIMLER y darnos la oportunidad de darnos voz en vuestro medio, ¡¡Gracias mil!!! Aprovecho para saludar a todos los que de algún modo han ayudado o apoyado a DEIMLER en este tiempo, gracias por estar ahí, ¡Salud y Fuerza!!

ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: Pako Deimler NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23

SHOCK WAVE

HAY GENTE EN ESTE MUNDILLO QUE LE DA IGUAL TODO, LO IMPORTANTE ES DISFRUTAR, Y VICENTE PAYÁ ES UNO DE ELLOS. SHOCKWAVE ES UNO MÁS DE SUS PROYECTOS DONDE SE JUNTA CON J.C ISEKKTON Y FLORE PARA SEGUIR SU PROGRESIÓN DEL ANTERIOR “THE OMEGA COMMUNION”, SU DEBUT DESPUES DE MÁS DE 30 AÑOS DESDE SU CREACIÓN COMO BANDA. Primero de todo gracias por atender a Necromance. Un placer teneros por aquí de nuevo. Antes de entrar con el nuevo trabajo de la banda, nos podríais decir que tal la recepción de vuestro debut, “The Omega communion”. Sabiendo que era un e.p autoeditado, con una grabación muy humilde, y encima con la pandemia de por medio?

Ey, gracias por interesaros y tenernos por aquí ! Pues como de costumbre, las circunstancias nos importan poco y no afectan para nada a nuestra música. Hicimos ese ep debut, que ya es raro un «debut» 33 años después de empezar, bajo las condiciones que en ese momento había. En cuanto a la acogida, fue idéntica a la de una superproducción de alto presupuesto: ni puto caso, a no ser que vivas dedicado exclusivamente a la promo, sobre todo en redes sociales. Somos muy malísimos en ese aspecto. O peores y todo, pero así funcionamos.

Todavía hoy me resulta curioso que SHOCKWAVE volviese a la vida tras casi 30 años durmiendo el sueño de los justos. Que os comenta la gente de vuestro alrededor sobre este retorno. Os recordaba?

Hay gente que nos recordaba y siguen ahí, y otros más jóvenes que sólo conocen lo que hicimos cada uno 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

después de shock wave. Pero a nadie le extrañó que volviésemos porque este tipo de música siempre ha impregnado lo que hemos hecho y se nos ha notado siempre que tiramos de este ramalazo hagamos lo que hagamos.

Una pena no haber podido tocar en directo para presentar a la banda hasta el momento pero supongo que en poco empezareis a presentar este nuevo “Forces ethics”?

El anterior e.p. sí que lo presentamos en directo, pero como quien sortea un campo de minas: hicimos la presentación, a la semana siguiente se pusieron restricciones que nos hicieron cancelar los siguientes 2 «chous», y ya nos dimos de morros con las fechas en que había que entrar al estudio a por el lp. Y al tenerlo hecho, otra vez la precaución de ver si programábamos directos o no, por la incertidumbre de las restricciones, ya que da muy mala imagen anunciar concierto tras otro, vender entradas y cancelar. Mal negocio…

A la hora de encarar este nuevo trabajo, como decidisteis plantearlo. Supongo que vuestra intención sería mejorarlo en todos los aspectos, pero creéis que lo habéis conseguido respecto a lo que vosotros queríais?

Pues sí, pero es raro porque maduros ya estábamos, imagínate los años, pero aún así, trabajar en un disco y luego en otro, hace que el siguiente sea mejor aún.

Espero que siga la tendencia ! Y el planteamiento es el de siempre: relentless pedal to the metal ! Sin parar, temas que nos muevan, mucho tirón rítmico, que haya dinamismo y una pizca de histeria hasta en el mínimo detalle.

Uno de los problemas que podía tener el anterior trabajo era la producción, en parte debido a la pandemia del Covid y hacerlo en plan casero. Esta vez habéis podido sacar un sonido bastante potente.

Como ha sido la grabación de “Force ethics”?

Pese a que no confiamos en la viabilidad comercial de ningún producto musical de este estilo, quisimos dar el todo por el todo, y ya que xtreem music confió en nosotros, elegimos el estudio «prestigioso y obligatorio» que cualquier banda de metal de Mallorca debe elegir. E hicieron un buen trabajo, sacando el sonido potente que por unanimidad gusta a todo el que lo ha oído. Y esto en favor particularmente mío, es una prueba de madurez, ya que a mi este sonido no me gusta, pero es el que convino a la banda en este momento.

Veremos en el futuro, es interesante evolucionar, mejorar y ver dónde se llega.

En el aspecto compositivo los temas están mejor estructurados que el debut, aún así el estilo sigue siendo el mismo. Tengo cierta idea de cómo componéis, pero me gustaría saber exactamente cual es vuestra forma de trabajar los temas para de momento tener un estilo y sonido dentro del Heavy/ Thrash tan definido?

Es muy simple. Si a punta de pistola me haces componer un tema de cualquier sub-estilo de metal, lo haré, pero seguro que tiraré de tópicos y tendré pocos recursos, pero es que los riffs con los que se ha hecho este disco, y muchos otros que tengo grabados, salen en todo momento del dia de forma natural: después del café, en un atasco, en el pasillo de los detergentes de mercadona, viendo una película…en el momento y lugar más inesperado, «vienen».

Venís de bandas de estilos muy diferentes, la mayoría de metal extremo e incluso góticos. Como os mentalizáis para resetear y que SHOCKWAVE suene tan diferente al resto de proyectos de cada uno?

Hombre, shock wave es terreno común para todos ya que antes del metal extremo, es lo que había junto con el heavy y el hard rock, de modo que es ponerse el chip y ya está. Y el resto de proyectos siguen sanos y en marcha, pero sabemos compartimentar. Como he dicho antes, esto fluye de forma muy natural.

Como he dicho anteriormente venís de bandas muy diferentes cada miembro, y con este proyecto practicaís un thrash metal bastante clásico con toques de heavy/power/speed. Teneis algunas bandas referentes que quizás os influyan a la hora de componer en SHOCKWAVE? Por supuesto: exodus (2 primeros álbumes), metallica (hasta black album…inclusive !), forbidden, overkill, y…

Siempre judas priest !!

El estilo que practicáis está desde hace casi un par de décadas en un nivel de calidad muy alto, y algunas bandas están cogiendo una fama y éxito pocas veces visto en nuestro país. Como lo veis desde Mallorca que al ser una isla a veces parece vaya por un camino paralelo al resto?

Para empezar, una obviedad: en Mallorca estamos aislados. Y dicha la tontería, me explico: te nutres de público y músicos de tu entorno, una isla de 1 millón de habitantes, accesible por barco o avión, no dando un paseo por carretera, o sea que salir o entrar requiere ganas, no es algo que hagas improvisadamente. Por lo demás, las influencias han llegado aquí muy frescas por las conexiones que de forma natural tenemos con el extranjero. ¿puede ser shock wave la 1ª banda de thrash de España? No quiero meter la pata, pero en el 87 no conocíamos a ninguna y añado: comenzamos el repertorio con temas thrash de una banda en la que antes estábamos 3 de nosotros entre el 84 y el 87 y en la que ya hacíamos este estilo. Tengo grabaciones (cutres, claro) para probarlo. Pero bueno, eso da igual, sólo lo menciono como anécdota, pasamos de medallas.

Esta pregunta es un poco genérica, pero me interesa saber vuestro punto de vista. Estamos en un momento bastante crítico para la cultura en general, y la música forma parte de ello. No se vende casi el formato físico, las plataformas digitales apenas dan dinero a las bandas, está complicado tocar en directo, etc…la cuestión es que hay un exceso de oferta para los oyentes que hay. Que os empuja a seguir creando proyectos, componiendo y editando trabajos para al final prácticamente no

sacar ningún beneficio, a veces ni siquiera ya no económico sino moral?

De verdad, siempre lo he dicho, y también en los otros proyectos extremos en que he estado: hacemos música para nosotros, y cuando la podemos tocar en directo, ese placer compartido es suficiente. Además grabar también nos apasiona, es testimoniar cómo componías y tocabas en una época y ahí queda.

E internet es una maraña en la que te pierdes, pero bueno, fuimos espermatozoides que llegaron a buen fin, de modo que seguimos haciendo lo mismo desde nuestra incepción.

El disco esta editado por Xtreem music, el sello de Dave Rotten (AVULSED). Como ha sido sacarlo por este sello que en España es bastante potente, y más en estos momentos que cuesta tanto que un sello apueste por una banda?

Ha sido emocionante y una responsabilidad. Imagínate, no un sello diminuto y desconocido, sino un sello que, valga la frase hecha «es sinónimo de calidad» y que ya conoces desde hace años, capitaneado por una persona con tanto conocimiento musical y sentido común como rotten. Es como recibir una aprobación. Como si te dijeran: chaval, esos riffs que a ti te gustan, me gustan a mi y creo que le pueden gustar al mundo entero. Gran cosa !

digáis vuestras últimas palabras y despedirse.

Pues que he flipado cuando supe que tenía una entrevista con necromance que responder ! Os conozco y admiro desde hace mucho y os agradezco que nos hayáis dedicado un tiempo y un espacio tan valiosos.

Salud a todos, incluidos los que leen esto y… Never rise the white flag !!

Muchas gracias a SHOCKWAVE.

ENTREVISTA: Kike Mollá Tormo CONTESTADA POR: JC Insekkton

Sois un grupo en formato trío, contáis con una batería programada, y además los que formáis la banda tenéis otros proyectos en marcha. Cual es vuestra intención con respecto al futuro de SHOCKWAVE. Ampliarlo con más miembros fijos y darle seriedad y estabilidad, o seguir así, lo que vaya saliendo y que de momento sea un disfrute en otro estilo que practicar dentro del metal para vosotros?

Estas navidades, aprovechando un par de semanas de vacaciones, empezaremos a hacer temas nuevos e ir grabándolos en demo para ver qué forma le damos a lo siguiente. No sabemos si lp o ep. Me gusta la idea de un ep al año y que sea como nuestra «foto finish».

Pero hay que considerar que hay unos costes que son los mismos para un lp que para un ep, de forma que veremos. Por material, no hay problema, tenemos repertorio antiguo que no hemos usado ni pensamos hacerlo, temas acabados sin usar, y cachos e ideas en cantidad. En cuanto a la formación, estamos entre seguir siendo trio con la batería programada, que es muy preciso y ágil, o buscar un batería, pero no es nada nada fácil. Es como dicen las chicas: todos los hombres guapos están casados… O tienen novio.

Antes de terminar la entrevista me interesa la portada, con un concepto de película de serie B o Z de CI-FI muy divertida y que continua la del “The Omega communion”. Habéis repetido ilustrador?

Sí, el mismo, raymond art. Nos gusta esta mezcla de amenaza terrible, pero ridícula, trágica pero irrisoria.

Como la vida misma.

En el aspecto temático y letrístico vais por el mismo camino que la portada de Ci-Fi, o vais por una vía completamente libre?

Buena pregunta. No nos gusta cuando una música se califica de agresiva. Agresiva contra quién ? Tienes problemas sin resolver ? Resuélvelos y luego ponte a tocar. Preferimos los calificativos enérgico, dinámico, potente, imparable, lo que sea que el crítico considere.

Y en cuanto a las letras, por ahí van: sentimientos fuertes acerca de cosas que vivimos día a día, un teatro patético, precioso, o hilarante, depende del momento.

Pues poco más. Os dejamos estas líneas para que NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

BLACKHEARTH

ANTES DE FINALIZAR ESTE PECULIAR 2021, NOS LLEGA A LA REDACCIÓN DE NECROMANCE MAGAZINE UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE HEAVY METAL NACIONAL, BLACKHEARTH Y SU “THE WRATH OF GOD” Y POR SUPUESTO TENÍAMOS QUE PONERNOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS SU HISTORIA Y ESTE TRABAJO. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista. ¿Cómo presentaríais a vuestra banda, BLACKHEARTH? Gracias a vosotros. Pues Blackhearth somos una banda que empezó su andadura allá por 2010, y desde entonces Asier (batería) y yo hemos sido los principales directores de orquesta de este proyecto. Tenemos dos trabajos de estudio hasta la fecha, y esperamos seguir desarrollándonos como banda muchos años más.

Después de vuestro debut homónimo volvéis a la palestra con un segundo LP en el que el salto de calidad es más que apreciable. ¿Cuándo y cómo comienza a gestarse este «The Wrath Of God»?

Más o menos empezamos a darle forma allá por junio de 2020, después de la cuarentena. Había varias ideas rondando desde hacía tiempo y decidimos darles forma. En realidad fue algo sencillo y muy natural, sin pretensión de encajar en ningún tipo de moda o tendencia, simplemente siendo nosotros mismos, lo cual nos llevó a aventurarnos con sonidos más gruesos y oscuros.

Sobretodo el cambio de sonido es brutal, definido, limpio y cada instrumento en su sitio, sin estridencias ni volúmenes exagerados. ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido?, ¿Cómo ha sido el proceso de composición y resurgir de nuevo durante la pandemia?

El nuevo trabajo sigue la estela del disco anterior, pero con una vuelta de tuerca en cuanto a progresión, sonido y producción. Para este disco hemos contado con la batuta ecualizadora de Pedro J. Monge, quien ha elevado nuestro sonido a niveles que no hubiéramos podido imaginar hace unos años. Todo esto, sumado al hecho de que nosotros mismos hemos mejorado considerablemente como intérpretes, ha hecho que el nuevo disco suene mucho más consistente. Desde luego hemos trabajado minuciosamente todos y cada uno de los compases de este disco.

Vuestro artwork mantiene la estética de vuestro anterior álbum, pero con un toque oscuro y malévolo, también reflejado en vuestra música y esas atmósferas ¿Qué hay tras el nombre del álbum? ¿Y qué tiene que ver con vuestro artwork? Por cierto, ¿Quién lo ha realizado?

The Wrath Of God habla sobre el fanatismo en cualquiera de sus formas, aunque más especialmente en el religioso y sobre el peligro que conlleva llevar esas creencias al extremo. Es un concepto difícil de llevar a un lienzo, de modo que hablamos con Juan Azurmendi (Aerografía Kurutziaga), quien ya trabajó con nosotros en el primer disco, le dimos algunas ideas y captó la idea al momento. Es importante que exista una 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

coherencia entre el arte gráfico y la música, y Juan desarrolló todo el concepto a la perfección. Además, la portada define muy bien el sonido general del disco.

Para la grabación, habéis contado con un seguro de vida, Pedro J. Monge y los Estudios Chromacity, incluso ha grabado el solo de guitarra de “Betrayal”, por cierto un temazo ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿Alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

Trabajar con Pedro ha sido una de las experiencias más gratificantes que hemos tenido en años. A pesar de ser una persona exigente que no te deja pasar ni una, te ofrece muchas facilidades para que el trabajo en el estudio sea lo más cómoda posible. Colaboró con un solo de guitarra en la canción «Betrayal», aportando una buena dosis de Heavy Metal. Todo un lujo para nosotros teniendo en cuenta que siempre hemos sido seguidores de su carrera. Por lo demás, no recuerdo ninguna anécdota en especial, o por lo menos no ninguna que fuera divertida.

Si tuviera que quedarme con algún o algunos temas de vuestro álbum, sin duda elegiría el apoteósico inicio con “Betrayal”, “My Bornless Child” y “The Wrath Of God” en la que colabora todo un crack, Tim Ripper Owens. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

«Betrayal» habla sobre la traición llegada desde un entorno cercano, y sobre lo despreciable que es este tipo de comportamientos. «My Bornless Child» es una despedida a ese hijo no nacido. Y «The Wrath Of God» aborda el tema del fanatismo religioso en una época marcada por el miedo y las supersticiones. En cuanto a la dificultad de cada una… pues no sabría decirte, porque en todo momento nos hemos dejado llevar por lo que nos pedía el cuerpo, centrándonos en hacer canciones en lugar de hacer riffs rebuscados, por lo que el proceso de escritura ha sido bastante sencillo en general a pesar de la variedad del disco.

Por cierto he leído por la Red, que la colaboración con Ripper Owens surgió como una broma ¿fue muy complicado contactar y contar con él para vuestro proyecto?

Inicialmente no teníamos intención de contar con nadie para este disco, pero alguien ya lo sugirió para el primero y lo volvió a sugerir para éste. Siempre tuvimos claro que si contábamos con alguien externo a la banda tendría que ser alguien que diera que hablar. Contacté con él una tarde de lluvia vía email, le expliqué el proyecto y cómo lo queríamos hacer, y sencillamente le atrajo la idea. Es una de las personas más profesionales con las que he tenido el placer de

trabajar, mandó todas sus pistas de voz desde Estados Unidos en menos de 24 horas.

Ahora que cada vez se van levantando muy lentamente las restricciones para los directos ¿tenéis fechas listas para el próximo 2022? ¿Cuáles son vuestros planes de futuro, mientras tanto?

La fecha más cercana que tenemos ahora mismo es la del día 15 de enero en el Kafe Antzokia de Bilbao abriendo para Vhäldemar. Para nosotros es una fecha muy importante porque nos va a dar la posibilidad de abrirnos a un público más amplio. Nuestra intención es poder entrar no sólo en una fecha en Bilbao en un concierto de este tipo, sino poder tener una proyección de la banda en eventos del mismo nivel. De momento estamos planificando nuevas fechas de cara a presentar nuestro último trabajo siempre en la dirección que el proyecto demanda.

Imagino que como músicos aún apreciáis la música en formato físico, en una época en que lo digital y el streaming está de moda. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? ¿Y qué opináis de la moda vintage del vinilo, que ha resurgido con fuerza?

Recientemente he comprado el último disco de Lords Of Black, precisamente en vinilo. Creo que al verdadero melómano le gusta oír la música en la mejor calidad posible, y aunque aún soy un completo neófito en este formato, creo que el vinilo es la mejor manera de escuchar un buen disco. El hecho de tener un vinilo o un CD en la estantería para mí tiene un valor ritual que nada tiene que ver con el mp3 o Spotify.

Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Recomendaría sobre todo a Orion Child, Vhäldemar y Dormanth, todas ellas de Bizkaia, porque creo que forman parte de ese pequeño porcentaje de bandas que realmente tienen algo que decir. Hoy en día hay tal saturación de bandas que resulta difícil encontrar algo que realmente destaque. Creo que éstas tres son de lo mejor que hay en el panorama actual.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias por todo el apoyo que se nos está brindando. Esperamos poder justificar todo este apoyo sobre el escenario. ¡Nos vemos!

ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: Alex Hernández FOTOGRAFÍA: Unai Endemaño

REVIEWS

ANOMALY (USA) PLANET STORM AUTOEDITADO, 2021

Desde Milwaukee, Wisconsin y en formato autoeditado nos llega el nuevo trabajo de ANOMALY, “Planet Storm”, su primer trabajo de larga duración tras haber editado un Ep en 2015, “Terms Of The Saw Doctor”, con el que dejaron gran sabor de boca. Ahora, seis años después, corroboran su technical death metal y dan un paso más en su carrera musical regrabando y remasterizando un pequeño adelanto de 2019, bajo el mismo nombre “Planet Storm”, al que añaden cinco pistas nuevas y certificando su potencia aplastante.

El primer triunvirato lo forman los temas pertenecientes a ese adelanto en formato EP de 2019, incluyendo la intro instrumental, a la que se une “A Gift From Theia”, “Lurking In The Boötes Void” y “Caught In The Ergosphere”, con un sonido más definido y limpio, entremezclan riffs cambiantes y death metaleros, a cargo de John Ibarra, con unos solos increíbles que vigorizan la estructura musical creados por Neil Tidquist, encargado también de las voces rasgadas y guturales, pero muy flexibles y técnicas.

También añaden esos teclados ligeros pero muy efectivos y una base creada por Dave Norman en la percusión y el bajo de Daniel Stachowiak, que despliegan su potencial en la técnica “Lurking In The Boötes Void”, todo un trallazo.

“Anteres”, marca el paso a los temas nuevos, cargado de un ambiente cinemático y con un toque cósmico tras el que se abre paso la épica “Subterranean Worlds”, en el que se nota la evolución estilística, con unos rasgadas más marcados y agudos, asi como las guturales más profundas, empleando las atmosferas de teclado que rellenan un ambiente cósmico y apocalíptico, donde las guitarras y la instrumentación en general suenan más compactas y poderosas, ejemplo de ello “Plante Storm” y la bestial, “The Observable Universe”, uno de los cortes del álbum para escuchar y degustar una y otra vez.

El cierre lo pone “Remains Of A Cosmic Catastrophe”, con un inicio limpio, para entrar en una debacle demoniaca, girando hacia el death metal más puro en las estrofas, dejando de lado las florituras y marcándose una parte central mucho más envolvente. Un gran álbum y un acierto haber regrabado los temas de su anterior Ep, creando una visión de su cambio estilístico y la evolución de ANOMALY. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

APOSTOLICA (XXX) HAERETICA ECCLESIA SCARLET RECORDS, 2021

Algo está empezando a cambiar. Si esta banda hubiese nacido unos pocos años antes, ahora mismo estarían siendo una de las sensaciones del momento, y no me quedarían dudas de que sus seguidores se contarían por miles. Sin embargo y con toda seguridad; ni una imagen impactante, ni su misterioso nacimiento, ni su anonimato en cuanto a los músicos que lo componen, y ni siquiera una fuerte campaña de marketing valen ahora mismo. Ya no es suficiente con estos elementos para llegar a la gente. Y es que GHOST, POWERWOLF o WARKINGS han ido varios años por delante, y en el power metal, que es el estilo que practican estos APOSTOLICA, es clave ir por delante (Como todo en la vida). E incluso puede ocurrir lo contrario, que de ser un reclamo para llamar la atención se convierta en una reticencia para el oyente más maniático o escrupuloso.

Pero vayamos a la banda en si y empecemos a hablar de estos APOSTOLICA y su debut Haeretica Ecclesia, que en principio cuenta con el apoyo de uno de los sellos fuertes Italianos como es Scarlet Records, y que lo poco que se sabe de ellos es que son de ese mismo país, y sus misteriosos miembros se hacen llamar: Ezekiel a las voces, Isaias a las guitarras, Malachias al bajo y Jonas a la batería. Ya vemos aquí sus nombres bíblicos, concretamente profetas del Antiguo testamento, y temáticamente navegan por el aspecto místico, religioso, y más concretamente anticristiano.

Y si anteriormente estábamos hablando que su aspecto visual es muy deudora de las últimas bandas con gran éxito dentro del power como POWERWOLF o WARKINGS, aunque un poco más oscuros y agresivos, APOSTOLICA musicalmente van por los mismos patrones. La mayoría de temas van por el camino del Heavy metal rápido, melódico y con un gran apoyo tanto orquestal como en los coros vocales. Y aunque el arranque del trabajo con el tema «Santus Spiritus» es casi un calco a los últimos trabajos de POWERWOLF, en general no terminan de ser un simple clon de estos. Al igual que «Thanatos», «Pollution is my name» o «No more place in hell» con esos grandes apoyos vocales en los coros y las partes del teclado eclesiásticos, si es verdad que la voz de Ezekiel con una tonalidad más rota que las habituales en el estilo le da un pequeño toque diferente más cercano a los suecos SABATON o ASTRAL DOORS. Sin embargo lo que más predomina son los temas rápidos que nos acercan a bandas del país de la bota como LABYRINTH, RHAPSODY OF FIRE o VISION DIVINE. Sin olvidarnos que la sombra de HELLOWEEN, STRATOVARIUS o FREEDOM CALL también forman parte de toda esa influencia tan marcada en estas bandas. Claros ejemplos de estas características serían «The sword of sorrow»,

«Come with us», «The doom», «Famine» y «Redemption», con esos punteos típicos tan melódicos, rápidos y relativamente facilones pero a la vez pegadizos. Destacamos dentro este Haeretica Ecclesia «The dusk is coming», tema con un sonido de guitarras más grueso, con un toque groove y un ritmo más denso.

Buen disco debut pero que no llega a las expectativas de lo que ofrece la imagen tan impactante de estos APOSTOLICA. Aspectos positivos como la voz de Ezkiel con ese aire tan hardrockero, un buen trabajo de guitarras bastante dinámico de Isias, una base rítmica efectiva pero discreta de Malachias y Jonas, y un apoyo de teclados y voces muy bien realizado sin ser cargante no quita el sentir de escuchar más de lo mismo, nada novedoso y con detalles que me han sacado un poco del trabajo como iniciar muchos de los temas con los estribillos, pocos cambios de ritmo y cierta reiteración en las composiciones de los temas. Otro pequeño problema es enpezar el trabajo con quizás su mejor tema “Santus Spiritus” y a partir de ahí el resto quedan bastante por debajo en nivel.

Pero quizás lo que mas he echado de menos es una oscuridad en los temas más acorde a la imagen de APOSTOLICA, algo que me hubiese dejado con la sensación de estar con algo más potente y agresivo en las manos, y que me aporte una diferencia respecto al resto de bandas nombradas en esta reseña.

Esperaremos a ver si estos profetas son una verdadera banda de Heavy metal, aguantan esta época tan jodida en la que estamos metidos y nos traen en el segundo trabajo versículos más inspirados. Amén!

la velocidad, que, aunque aparece con pinceladas, no es lo más predominante en este tema corto y directo. “Ruins” es el siguiente tema el cual quizás se separe bastante del Death sueco algo mas presente en los temas anteriores, para ofrecernos un tema mucho más Groove, más moderno, que combina algún riff más de la vieja escuela, pero que en sí es algo diferente a lo escuchado hasta ahora. “Asphyxiant” es el cuarto tema, el cual comienza de forma algo siniestra con una intro a base de sonidos extraños y aterradores que dan paso a algo más técnico y diferente, incluso en sonido con los anteriores temas, dejando para mí el mejor tema de la grabación, donde los misteriosos riffs se mezclan con partes más contundentes y una variedad vocal que se agradece, y que añade una mayor profundidad al tema que ya musicalmente suena a un muy buen nivel, y de forma muy personal, algo que se agradece. Cierra la grabación “Inferno” un tema algo más contundente, por momentos sencillo, aunque con un tempo que por momentos juega de forma extraña con el metrónomo para sonar algo llamativo, aunque su melodía nos diga todo lo contrario, tema bastante directo, aunque se deje querer algo por los breakdowns más típicos de otros géneros, pero que cierra de forma correcta el EP. Resumiendo, “Godless Oath” es un buen e interesante EP, con momentos muy logrados y otros un poco menos, pero que dejan un sabor agradable y con ganas de poder escuchar algo más de esta banda, esperemos que su próximo álbum sea ya un larga duración y sigan esta línea de ofrecer calidad.

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

KIKE MOLLÁ TORMO 7.5/10

ASHEN (AUS)

ATRAE BILIS (CAN) APEXAPIEN

GODLESS OATH

20 BUCK SPIN, 2021

BITTER LOSS RECORDS, 2021

Canadá siempre nos ofrece buenas bandas, no sé realmente qué ocurre por aquellas latitudes, pero es bastante raro encontrarse con una mala banda y estos ATRAE BILIS no defraudan en absoluto, pero bien he de reconocer que su vertiente técnica del Death Metal no es para todos los oídos, ya que su música rezuma complejidad en cada nota y riff que se escucha desde el inicial “Lore Beyond Bone”.

Formados en Vancouver en 2018, nos presentan en este 2021 su álbum debut bajo el título de “Apexapien” y donde nos encontramos ocho temas, siete propiamente canciones y una intro inicial bastante corta. El sonido de este debut es realmente bueno, sonando todos los instrumentos nítidos, con la distorsión exacta y la contundencia que aporta una batería realmente aplastante, y que no se detiene un instante en golpear de forma bestial su instrumento, y siempre aportando algún detalle o rellenando cualquier hueco con algún plato o redoble. Pero hay que destacar la labor que han realizado las cuerdas en esta grabación, ya sea bajo como guitarras, sus cambios constantes tanto de ritmo, tempos, introduciendo algún breakdown, otras veces una armonía, y en muchas otras disonancias que destrozan nuestros oídos, y que son acompañadas por la bestial vocalización de Jordan Berglund, el cual da una lección de como ser variado en un álbum de

Con el EP “Godless Oath” se presentan los australianos ASHEN, desde la ciudad de Perth. En el cual nos ofrecen cinco temas de verdadero Old School Death Metal, donde las influencias del norte de Europa de principios de los noventa son más que reseñables, aunque hay que reconocer que la banda ha sabido trabajarlas para dar su visión de este estilo ya tan utilizado por muchas otras formaciones en la actualidad, tratando de mantener viva la llama de dicho estilo musical.

Primeramente, me gustaría destacar que la grabación suena verdaderamente brutal, muy actual eso sí, aunque con el sonido característico de las bandas de principios de los noventa, así la nitidez de las guitarras (BOSS HM-2 en guitarras), así como la contundencia del bajo nos golpean e impulsan hacia la pared solamente comienzan a desgranar los primeros riffs de la grabación.

“Godless Oath” es el tema inicial y comienza la grabación de forma algo más directa que el resto de temas, con riffs sencillos, bien elaborados y pegadizos, que juegan con nuestra percepción combinando partes veloces con otras más lentas, algo característico en el estilo y que estos tipos han sabido utilizar aquí con maestria. “Mass Cremation” es otro tema contundente, con riffs potentes y robustos como rocas graníticas, pero lo que aquí destaca es esa contundencia, no

Death Metal, con diferentes vocalizaciones a cada cual más agresiva o gutural, según la necesidad del tema. Además, hay que reconocer que es una grabación bastante sólida, donde no puedes decir que un tema sea mejor que el otro, el nivel de complejidad es tal que hacen falta bastantes escuchas para conocer todos los temas y comenzar a disfrutar de esta amalgama de brutalidad, pero he de reconocer que “Open de Effigy” o “Bacterium Abloom” me han enganchado con una mayor rapidez que otros temas.

Un gran álbum el que nos ofrecen ATRAE BILIS , donde la única “pega” que le veo es que su nivel de complejidad hace que no sea un álbum para cualquier purista del estilo, y busque música más accesible en pocas escuchas, porque “Apexapien” va a necesitar de un tiempo para empezar a disfrutarse totalmente, aunque su impresionante demostración técnica y brutalidad ya nos deje apabullados desde las primeras escuchas.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

AURI (FIN) II - THOSE WE DON’T SPEAK OF NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Vamos a aprovechar esta plataforma pública para agradecer, una vez más, a J.R.R. Tolkien su obra. Y es que, desde su publicación, “El Hobbit” abrió un nuevo universo y una nueva manera de crear literatura. Luego vino “El Señor de los Anillos” y se dio pie a un nuevo género. Todos, todos los que han venido después son tributarios de la obra de Tolkien.

J.K. Rowling o George R. R. Martin son claros ejemplos de los herederos del escritor británico. Esto es así, es una verdad axiomática. ¡Colorea y agradéceselo a Tolkien con Teo! Dichas obras, los corolarios de “El Silmarillion” y su extensa cantidad de notas, de apuntes, de relatos cortos centrados en La Tierra Media han sido, y siguen siendo, una fuente inagotable para los músicos. Dos guitarristas, un bajista y un batería se juntan en el local de ensayo; sacan unas canciones, hacen arreglos, las pulen… pero, un día, les asalta la gran pregunta: ¿Y qué nombre nos ponemos? GORGOROTH, AMON AMARTH o BURZUM son algunos de los nombres que tributan a Tolkien. Pero no, hoy no vamos a hablar del británico y de esas bandas. Aunque sí de los tributarios. La banda que nos ocupa, AURI, es un proyecto de dos grandes músicos, Tuomas Holopainen y Troy Donockley, teclista y flautista respectivamente de los fineses NIGHTWISH. Tolkien es, precisamente, entre otros, una de las grandes influencias de Holopainen, pero para este proyecto han contado con la vocalista y violinista Johanna Kurkela y han tirado de otro de los escritores tributarios de Tolkien: Patrick Rothfuss, autor de la trilogía conocía como “La Crónica del Asesino de Reyes”. Ya sabéis, “El nombre del viento”, “El temor de un hombre sabio”… Pues el nombre de la banda sale de esos libros.

“Those We don’t speak of”, tema título que abre el álbum, nos orienta de forma inmediata hacia los coordenadas de la banda.

Etéreo, casi intangible, la embriagadora voz de Kurkela, los coros feéricos… “The Valley” continúa el camino: aires medievales, con la increíble voz de Kurkela sobre una instrumentalización que apenas se intuye, pero

que es completamente redonda. Esos ecos a las composiciones de MIKE OLDFIELD con la voz de Maggie Reilly vienen a mi cabeza, todo muy folkie, muy celta, muy… muy directo a las emociones y al corazón. “The Duty of Dust” hace que piense en una frase de Antonie de Saint-Exupéry: lo esencial es invisible a los ojos. No hace falta que sean los más rápidos, los más ruidosos, los más cabrones. No, aquí no se trata de eso; es justo la dirección contraria. Podrían cantar en fines, en gaélico o en alto élfico… Las emociones seguirían siendo las mismas, y es que lo esencial es invisible a los ojos, pero en lo que se refiere al corazón… ¡ah, ese es otro tema! Saben cómo pulsar ahí, muy dentro de ti, como las cuerdas de un arpa que se quedan vibrando y resonando.

“Pearl Diving” es otra deliciosa pieza que te arrebata, que te traslada, que te emociona.

Una voz relajada, dueña de cada sentimiento, de cada recuerdo. Me enamoré de THE GATHERING cuando los descubrí gracias a “The May Song” y fue por la voz de ANNEKE VAN GIERSBERGEN. Pues aquí me ha ocurrido lo mismo. “Kiss the Mountain” es tan etérea que cuesta creerlo y da paso a una juguetona “Light and Flood” con unas claras influencias celtas; de hecho, si prestáis atención por ahí se oye al bueno de Troy Donockeley dando apoyo con el bodhrán. Sin una línea cantada, todo son arreglos vocales, violines, flautas que dan paso a otra genialidad cinematográfica como “It takes me places”: la elegancia de los elfos, el hedonismo de los hobbits… Y de la misma manera, el siguiente tema, el dramático “The Long Walk”. Y después del largo camino, la vuelta a casa, la despedida en Los Puertos Grises con “Scattered to the Four Winds”. Cerramos este hermoso libro con el último capítulo titulado “Fireside Bard”.

Seguimos con citas y referencias literarias.

Una rosa no dejaría de ser rosa y de esparcir su aroma, aunque se llamase de otro modo.

Y sí, AURI y este “Those We don’t speak of” no dejarían de ser un excelente y delicado trabajo de influencias folkies y celtas aunque se llamasen de otro modo. Pero, las cosas como son, hay que agradecérselo a los músicos implicados, a Rothfuss por crear el nombre y a Tolkien por abrir las puertas al género.

CESAR LUIS MORALES 9/10

AZAZEL (FIN) AEGRUM SATANAS TECUM PRIMITIVE REACTIONS, 2021

La legendaria banda finlandesa AZAZEL, regresa con su black metal primitivo tras casi seis años desde que editaran su aclamado “Witches Deny Holy Trinity”. Ahora regresan con su tercer álbum, “Aegrum Satanas Tecum”, editado por Primitive Reaction, en la que continúan con su black metal primigenio, crudo y underground, con Lord Satanachia al frente del proyecto.

Tras una introducción centrada en la naturaleza más oscura, lobos, viento, oscuridad…, irrumpe “Jesus Christ Impotent Rotting Sav”, donde unas guitarras frías y afiladas creadas por Mavrofos y Raakalainen infringen ese toque rápido y con un sonido crudo, pero actualizándose con ritmos más marcados en la segunda parte, siendo también protagonista

la voz rasgada y característica de Lord. Este ritmo oscuro y envilecido continua en “Welcome To Church Bizarre”, donde el bajo de Lucifuge se transforma en imprescindible sobre el que construyen los cimientos armónicos y riffs de un corte más pausado con un toque ambiental.

Y es que AZAZEL, varia la intensidad de sus canciones, entre la visceralidad de “I Worship Him” o “Incubus Rise Again”, centradas en la vieja escuela, hasta temas más marcados y con cierta melodía en los riffs, pero siempre con esa atmosfera de bosques frondosos y ritualística como en “Demons Attack The Nun’s Chapel” o “In Nomine Dei Nostri Satanas”, que cierra el álbum. Un nuevo trabajo primigenio y poco variable, que gustará a puristas del estilo, pero al que le falta algo para los tiempos que corren.

JUAN ANGEL MARTOS 6.75/10

BELCHITE (ESP) TERRORISMO ESPIRITUAL AUTOEDITADO, 2021

BELCHITE es el proyecto en solitario de Rubén Aragonés, cantante de la banda punk barcelonesa LA INQUISICIÓN. Supone una transformación importante en su trayectoria al convertirse en cantautor, pero este cambio no afecta a la filosofía musical que lo guía y que está firmemente arraigada en el espíritu punk. Rubén escribió sus letras más personales en tiempos de pandemia, las grabó y preparó el lanzamiento de este álbum acústico titulado “Terrorismo Espiritual” en el que no deja atrás esas sombras oscuras que rodean todos sus proyectos. Es un álbum más personal, uno que está matizado y se ocupa de la experiencia individual en lugar de centrarse en los males sociales más amplios.

El tema de apertura, “Terrorismo Espiritual”, comienza con un acorde melancólico y hermosamente triste, creando la atmósfera que se mantendrá en casi todos los temas siguientes. En “Muerte al Mundo Moderno” es donde aparece su lado más punk al hablar sobre los males de la sociedad moderna.

Aquí el verdadero poder detrás de la canción radica en la letra. En “Fernando Po” se esfuerza por lograr una belleza épica y poética en un tema dedicado a su tía, y tiene éxito. Su voz prácticamente gotea amargura mientras canta en “El Mañana Nos Vino a Ver”. “Nos Fuimos”, “Matar al Padre” y “Los huesos de Don Drummond” logran el ansiado equilibrio entre la melancolía y la esperanza.

En general, es un álbum triste, con una voz especialmente frágil en los temas quejumbrosos y una guitarra lánguidamente fluida que infunde un halo de melancolía creando a su vez un sonido atmosférico e incluso lúgubre en algunas ocasiones.

ATAEGINA MOON 8/10

BIZARRE (ESP) INVOCATION CODEX TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Un mundo de oscuridad, perversión, malevolencia y brutalidad se abre paso ante nosotros, adentrando nuestra alma en la más absoluta lobreguez donde el sufrimiento es eterno, donde gritos de dolor y lástima nos atormentarán sin descanso. “Invocation Codex” es un viaje a los abismos más oscuros del ser, una oda a la oscuridad, pero donde BIZARRE se las han arreglado para ofrecernos algún ligero pasaje algo más calmado, pero que sabiamente han sabido introducir para realzar la brutalidad que envuelve este álbum debut que nos llega a través del sello TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS. Este “Invocation Codex” nos ofrece trece composiciones, entre las cuales nos encontramos cuatro cortes de apenas unos segundos de duración que sirven para ambientar (aún más) esta grabación con oscuros sonidos, melodías o simplemente siniestras secuencias que dan paso a los bombazos que a continuación suenan. Centrándome en los temas, en sí, hay que decir que la banda continua son sus influencias enraizadas en el Death Metal Europeo de principios de los noventa, sobre todo en la escena finlandesa y sueca, pero también hay que decir que por momentos afloran otras influencias que nos pueden hacer pensar en los grandes de la escena inglesa u holandesa. Pero hay que destacar una cosa sobre todo, que la banda ha sabido aplicar su particular visión a todas estas influencias, recordando a algo, pero ni sonando igual ni fusilando riffs, sino que aportan su propia visión del estilo, logrando un álbum verdaderamente entretenido, donde la brutalidad está constantemente presente, desde las brutales guitarras que no descansan de descargar pesados acordes, a muchas secciones redobladas en cuerda, donde han logrado crear muy buenas melodías que se quedan en nuestra mente y que son contrastadas con la brutal y desquiciada labor vocal de Mark Berserk, el cual se muestra inmenso durante toda la grabación. La sección rítmica también destaca, contando con uno de los baterías más activos en la escena Death Metal española, con el músico Gabriel Válcazar, el cual ofrece una interpretación impresionante a lo largo del álbum. Hay que decir que todo el álbum es muy compacto, donde cualquiera de las composiciones puede volverse una de vuestras favoritas, dependiendo del día pero reconozco que a mi, personalmente, temas como “The Advent of Eternal Pain”, “Souls in Formaldehyde”, “Ex Oblivione” o el brutal “Ancient Forgotten Tsathoggua” se han vuelto de mis favoritos estos días que he estado escuchando sin parar la grabación, destacando el buen hacer compositivo, detallando cada riff ya sea con pequeñas melodías semiocultas, cambios de ritmo desquiciantes o teclados que realzan ciertas secciones acertadamente.

No sé si nos encontramos ante el mejor álbum de Death Metal editado en España en lo que va de año, pero he de reconocer que BIZARRE se las han apañado para hacer un álbum que tardaremos bastante tiempo en olvidar, porque tanto su ambientación, como su musicalidad, lo han clavado al cien

por cien en un estilo que seguro muchos van a disfrutar, por mi parte solo felicitarlos por este gran álbum.

LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

gusta más, encajando a la perfección las dos tonalidades y transformándose en otro de los cortes del álbum. “True Belief”, continua en la línea de la banda, ruda, poderosa y oscurecida, para llevarnos hacia la melódica “Reaching The Shore”. BLACKHEARTH, han creado un gran álbum, de los más destacados dentro del panorama musical nacional de 2021; si lo tuyo es el heavy metal, no deben de pasarte desapercibidos.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

CARCASS (GBR) TORN ARTERIES NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

BLACKHEARTH (ESP) THE WRATH OF GOD AUTOEDITADO, 2021

Desde el País Vasco, más concretamente desde Durango, nos llega el nuevo trabajo de BLACKHEARTH, “The Wrath Of God”, en formato autoeditado que hará las delicias de todos los amantes del heavy metal melódico con un toque old school, en línea con grupos de la talla de SAVATAGE, QUEENSRYCHE o ICED EARTH. Formados en 2010 por Alex Hernández (guitarras) y Asier Larrea (batería), grabaron su primer trabajo hace escasamente dos años, “Blackheart”, dándose a conocer y creando muy buenas expectativas, lo que dio este segundo trabajo del que hoy os hablamos, con un salto de calidad indiscutible y grabado en los estudios Chromaticity, siendo producido por Pedro J. Monge (VHÄLDEMAR), esto es heavy metal.

El trallazo “Betrayal” abre al álbum en el que el mismo Pedro J. Monge realiza el solo de guitarra, marca de la casa. Y es que BLACKHEARTH, suenan a heavy metal, con un toque contemporáneo, donde las atmosferas creadas por los teclados de Julio Veiga encajan a la perfección y no saturan el conjunto, además de contar con Alain Concepción en las voces, el cual no tiene nada que envidiarle a los grandes vocalistas de Europa. “Into The Unknown”, continua con un tempo más pausado, pero con unas guitarras a manos de Alex Hernández y Endika Ortega, que se dejan sentir afiladas, técnicas y poderosas, otro de los puntos a resaltar del álbum.

El toque oscuro a lo SABBATH o MERCYFUL FATE, queda prendado en determinados pasajes musicales como el inicio de “My Bornless Child”, uno de los cortes del álbum sin duda, donde ese toque de oscuridad que embadurna la estructura musical y dirige el bajo de Jorge Sánchez, juega con los tempos, las intimistas y poderosas estrofas y ese estribillo que abre la luz en la tormenta. “Rotten To The Core”, es incisiva y mucho más metalera, con una afinación grave, pero ese regusto pegadizo clásico que la hace muy amena, al igual que “This World”, con un toque más macarra y esos coros que enfatizan el mensaje.

Como todo álbum de heavy metal, los medios tiempos o cortes que se enfocan en balada, están presentes y aquí tenemos dos “Nothing But Dust” y el que cierra el trabajo “Banished Forever”, intimistas y envolventes, guardando el primero un solo de guitarra de 10 y el ultimo de ello se transforma en la balada del álbum, más epica y más emotiva, con un estribillo embaucador y muy bien trabajado vocalmente.

El tema que da nombre al trabajo “The Wrath Of God”, cuenta con un viejo conocido del heavy metal y todo un lujo en las voces, Tim Ripper Owens (JUDAS PRIEST, ICED EARTH…), formando un dueto de 10, con un sonido más cercano a la época más oscura de Ripper y en la que personalmente me

BOHEMYST (CZE) CERN A SMRT PETRICHOR, 2021

Supongo que a muchos de vosotros os sonará la banda checa AVENGER… si no es el caso, debería de serlo, pues se trataba de una banda muy seria y con una trayectoria más que respetable que comenzara allá por mediados de los años 90 y disueltos hace unos pocos años debido a razones prácticas y personales.

A pesar de sus veinticinco años de trayectoria, tan sólo publicaron media docena de trabajos de estudio, aunque eso sí, todo ello sin contar discos en directo, recopilatorios… muy regulares y con bastante calidad todo sea dicho.

Igual que en su anterior etapa, este «Čerň a smrt» que nos ocupa, está enteramente cantado en checo (si mal no recuerdo tan sólo uno de los álbumes de AVENGER contenía letras en inglés. No así títulos de temas o trabajos). Yo diría que su fórmula es similar, un black/death metal, cuya particularidad se encuentra, en que no es una fusión de ambos estilos, si no más bien, una mezcla de partes de los dos. Tan pronto están tocando a toda velocidad, con un estilo salvaje y una voz chillona como pasan sin pestañear y muy bien ensamblado, a otra con guturales y partes demoledoras a medio tiempo.

Buen sonido y con ese perfecto halo de oscuridad, desfilan los cortes con gancho, atmósfera (gran parte de la culpa es de los teclados) e intensidad. Ora etéreos como el que da título a este debut y que arranca tras la intro pertinente, para tornarse salvaje y brutal (también lo es «Na Umrlčích Prknech»), ora en una buena balanza, como «Krvehlas», «Paní Lesa»… Otros como «Nekromantika» se encaminan hacia una onda más doom metal o un lado más pegadizo y directo, como «Kosti» o el final «Zvrácenosti zvědavosti». Para daros una pista más sobre el campo por el que pisan, lanzaría algunos nombres de formaciones de su país, como podrían ser MASTER’S HAMMER, KRABATHOR o MANIAC BUTCHER. BOHEMYST se compone de Radek Popel a las voces (y a cargo de la portada), Ramus y Jirka Kocián a las guitarras, Infernits al bajo y Hellsound a la batería (además de la grabación, mezcla y masterización), es decir, la misma formación de los últimos AVENGER. Lanzado por el sello holandés Petrichor (GRIEF COLLECTOR, HYPNOSIA, PHLEBOTOMIZED…), el disco contiene diez canciones en poco más de tres cuartos de hora, donde de manera black/death o dark metal, la tradición continua.

ROBIN RM 8.5/10

¡¡¡CARCASS!!! Os seré franco: me han hecho falta unas cuantas escuchas para poder relajarme y así diseccionar en condiciones este álbum. Quería ser lo más justo posible.

A fin de cuentas, se trata de los mismísimos CARCASS. No sé para vosotros, pero para un servidor CARCASS son una institución… Pero, ¿institución de qué o en qué exactamente? A fin de cuentas, está claro que la banda originaria de Liverpool ha tocado varios palos en su carrera… “Reek of Putrefaction” fue uno de esos discos pioneros en el mundo del grindcore (o más bien, aplicado a su campo, el “grindgore” debido a su temática) que a muchos flipó, a otros horrorizó por sus letras y a mí simplemente nunca me gustó. Se trata de un disco de grind decente (aunque muy infantil e ingenuo) sepultado bajo una pésima grabación (incluso para el estilo grind, se entiende).

Con el “Symphonies of Sickness” ya la cosa cambió -y mucho- y el cuarteto británico se nos presentó como un grupazo de death/ grind con muy buenas composiciones y una producción infinitamente superior. “Necroticism” ya llegó a un nivel que les colocó en el olimpo de la música extrema, y entiendo que para muchos ésta sea la obra cumbre de los ingleses. Ya metidos de lleno en los noventa (época sin duda de cambios en la historia del metal), CARCASS se nos presentaron como paladines del estilo melodeath, del cual acabaron como pioneros junto con la hornada de bandas suecas (IN FLAMES, AT THE GATES, DARK TRANQUILITY…) que empezaban a aflorar en el país escandinavo.

Algunos pusieron el grito en el cielo y exclamaron ¡¡VENDIDOS!!. Otros, como el que escribe estas líneas, se quedaron prendados de la calidad de la obra y la capacidad de la banda de evolucionar. “Swansong”, como su nombre indica, supuso su último disco hasta que se volvieron a unir, y esta vez lograron crear un disco de death n’ roll absolutamente enloquecedor, de nuevo convirtiéndose casi sin querer en pioneros de otro estilo que empezaba a surgir con fuerza (los ENTOMBED ya habían sacado el potentísimo “Wolverine Blues” y los GOREFEST sacaron su sorprendente “Soul Survivor” ese mismo año). De ahí pasaron la friolera de 19 años hasta que nos ofrecieran el “Surgical Steel” en 2013, que fue un gran retorno… quizás no tan “triunfal” como muchos se empeñaron en decir, pero sí un buen disco, sobretodo influenciado por las tesituras del “Necroticism” y el “Heartwork”… y de ahí hasta ahora, 2021, con este “Torn Arteries”, que nos llega de la mano de la todopoderosa Nuclear Blast, con una portada minimalista a más no poder destinada a polarizar al personal incluso antes de ponerse a escuchar el susodicho disco.

Como iba diciendo pues, “Torn Arteries”, tras muchas escuchas, me parece que sigue la senda del anterior y esperado álbum de regreso con una buena mezcla del material de sus álbumes clásicos «Necroticism», el hito del death melódico «Heartwork», y el menos celebrado pero siempre sólido y entrañable «Swansong», con una buena dósis de death n’ roll. Supongo que a estas alturas no nos

esperamos que CARCASS proponga algo particularmente innovador, ni queremos que lo haga por otra parte. Además… la banda no deja de ofrecernos un muy buen álbum con excelentes riffs y composiciones y una batería realmente sólida y bien ejecutada.

El tema que da título al álbum abre el mismo con un riff cromático rompecuellos que luego da paso al sonido más característico influenciado por el heavy metal que les llevó al estrellato del death metal. «Dance of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1 in B)» es una canción más lenta y muy pesada que contrasta con la más rápida y densa «Eleanor Rigor Mortis», que lleva una onda más death metal vieja escuela mezclada con riffs más thrash.

«Flesh Ripping Sonic Torment Limited» es la canción más larga del trabajo con casi 10 minutos de duración, en la que encontramos un marcado cambio de ritmos y estilos, desde la intro de guitarra acústica hasta un sinfín de riffs asesinos que invitan de forma descarada al headbanging durante toda la canción. «In God We Trust» es una canción un tanto diferente, que aunque se mantiene fiel a su estilo coquetea mucho con el heavy y el thrash. «Wake Up And Smell The Carcass – Caveat Emptor» tiene un sonido diferente, con matices casi progresivos y un ritmo pegadizo y algo complejo. La última canción «The Scythe’s Remorseless» comienza con un riff poco característico de ellos que luego se transforma en un riff casi galopante.

La parte central instrumental tiene uno de los mejores trabajos de guitarra solista del álbum. ¡Gran canción como colofón a un álbum de notable alto!

Jeff Walker sigue teniendo ese característico estilo rasgado/chillón/semi-gruñido que no es del todo gutural y su bajo es un poco más prominente aquí que en discos anteriores, lo cual da a las canciones aún más profundidad y pesadez. La actuación de Bill Steer es francamente de sobresaliente. Este tío nunca decepciona, ni sus característicos solos a veces claramente influenciado por el blues, con un amplísimo arsenal de riffs asesinos y pegadizos. La batería de Daniel Wilding es otro punto destacado de la obra. Es contundente, dinámica, creativa y, en general, muy bien ejecutada como decía.

Como era de esperar de una banda que ha estado explorando todos los ángulos posibles del metal extremo incluso antes de que tal término existiera, tras escuchar con mucho detenimiento este “Torn Arteries” nos podemos dar cuenta de que CARCASS, grupo mítico por excelencia, sigue con las miradas puestas en el futuro, optando por el camino de la progresión y el crecimiento en lugar de intentar revivir el pasado o vivir de éste. Aunque es evidente que no han olvidado ni querido olvidar la prominencia a la que llegaron durante su ascenso a tesituras más comerciales a mediados de los 90, “Torn Arteries” queda lejos de ser una mera vuelta a dicha época. El material es de bastante bueno a excelente, la producción impecable, y la banda parece motivada y centrada. Esperemos que el “corazón vegetariano” de la portada nos dé más alegrías en el futuro. ¡¡Yo desde luego ya tengo ganas de más!!

DANIEL GALLAR 8.5/10

NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

CEMETERY ECHO (USA) COME SHARE MY SHROUD PETRICHOR, 2021

CEMETERY ECHO es una joven banda de Rock gótico formada en 2019 que a pesar de ser Norteamericanos, concretamente de la ciudad de Nueva York, su sonido está mucho más influenciado por los grupos británicos de mediados y finales de los 80 o inicios 90 como The SISTERS OF MERCY, FIELDS OF NEFILIM, THE CURE, e incluso de la alemana de unos LOVE LIKE BLOOD o THE DREADFUL SHADOWS que de toda la corriente americana del rock siniestro, aunque alguna cosita de los CHRISTIAN DEATH pueden tener.

Acaban de editar en formato físico lo que fue su e.p debut «Come share my shrone», sacado hace más de un año sólo en plataformas digitales y que tuvo gran aceptación.

Y lo que encontramos en este interesante trabajo es todo lo que un buen amante de los sonidos oscuros desea. Tras la siniestra intro «Beneath the cryps» la banda despega con las típicas guitarras etéreas y ambientales que siempre han marcado este estilo que nos recordarán a THE MISSION, FIELDS OF NEFILIM o LOVE LIKE BLOOD en el tema «Come share my shrone». Pero lo que realmente marca el sello de la banda es la voz de Rob Palumbo, casi parece un descendiente directo nacido de las entrañas del brujo Carl McCoy, lider de los NEFILIM que es la variante más dura y agresiva del rock gótico.

Palumbo pasa de estar susurrando en algunos pasajes del tema a inmediatamente soltar alaridos como de un lobo rabioso se tratara. Instrumentalmente el tema tiene una evolución lenta en In crescendo bastante potente. Destacar la parte final con Paluso a tope y las guitarras afiladas apoyando de manera insistente. «Youth disease» es más dura, de sonidos más metálicos sin llegar al heavy metal, con las dos guitarras creando un muro de sonido psicodélico y de nuevo Paluso utilizando sus recursos vocales para darnos las tonalidades tétricas, melancólicas o rabiosas. «Transilvania Moon» es puro LOVE LIKE BLOOD etapa Odyssey, Exposure o Snakekiller. La etapa más metálica y menos gótica clásica de los Alemanes. Jugando entre las variantes del estilo con momentos suaves, etéreos y ambientales en los punteos de guitarra que al llegar a los puentes y estribillos entran las distorsiones y se endurece la composición. En los tres temas la base rítmica es sencilla, repetitiva e insistente. Típico y habitual en el mundo gótico, y como en muchas de las bandas del mundo oscuro CEMETERY ECHO utiliza una caja de ritmos en vez de batería, y en lo que al bajo de Kenny Zotara, está para mi gusto demasiado tapado por el atronador sonido de las guitarras que crean un muro impenetrable de sonido denso, espeso y contundente, donde Erik Wagonblott y Jay Zgoda están sublimes para apoyar la versatilidad voz de Rob Paluso que es la estrella del trabajo utilizando la mayor cantidad de recursos vocales que tiene.

Tres temas lo suficientemente interesantes para que estos CEMETERY ECHO nos llamen la atención, aunque les saco a relucir la falta de algún estribillo con más gancho y que tuviera algunas partes con más melodía en los temas para ser más dinámicos, pero que aún así resultan ser un buen bocado para el gusto de los paladares más exquisitos dentro del mundo gótico, y que hace que tengamos ganas por descubrir si en un futuro cercano serán capaces de ofrecernos un trabajo completo con la misma calidad que este pequeño manjar de temática siniestra, oscura y como no, romántica.

Abstenerse felices ingenuos, esto no está hecho para ellos!!

KIKE MOLLA TORMO 7.5/10

32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

COGNOS (USA)

DANTALION (ESP)

DEIMLER (ESP)

COGNOS

TIME TO PASS AWAY

A THOUSAND SUNS

WILLOWTIP RECORDS, 2021

DARKWOODS, 2021

XTREEM MUSIC, 2021

Desde algún lugar de Estados Unidos y editado a través de Willowtip Records nos llega el álbum homónimo de COGNOS, “Cognos”, con el que debutan en su carrera musical con un death metal moderno con toques progresivos, creado en el más absoluto anonimato.

La banda gallega DANTALION formada en Vigo (Pontevedra) en 2004 regresa con su octavo álbum de estudio “Time to Pass Away”.

Naemoth (batería), Vorgh y Netzja (guitarras), NatnoF (bajo) y Sanguinist (voz) retoman con este trabajo su sonido black metal original más áspero, poderoso, depresivo y atmosférico que nunca. La cruda sencillez melódica suele dar paso a una composición inteligente y una agonía bien expresada.

Tras su interesantísimo debut “Zero One” de hace un año atrás, los Death Metaleros DEIMLER están de vuelta con su debut “A Thousand Suns” a través del sello español especialista en metal extremo Xtreem Music.

Tras un año de ambas ediciones, la pregunta es qué nos ofrecen ahora DEIMLER musicalmente y la respuesta a esa pregunta intentaré aclararla en los siguientes párrafos.

La instrumental “-”, abre el álbum con un toque espacial y atmosférico, donde los riffs de guitarras envolventes crean un conglomerado de sonidos apaciguados en unas estrofas etéreas, aunque sin voz, consiguen crear un clima de misterio para abrir “Orb”, en el que dan un toque más a su música y donde aparece una voz de corte thrash en las estrofas, engalanadas con atmosferas y con mucha potencia, girando hacia un puente agresivo y gutural para explotar en un estribillo muy pegadizo y melódico, tras el cual los giros son inesperados y dejan señales de su estructura cambiante y técnica; toda una sorpresa.

“Pharos”, certifica el experimento musical, con alguna voz un poco rasgada que no llega a encajar del todo, pero con unas estrofas muy poderosas y otro estribillo que despierta tu interés por la banda, incluso por no saber hacia donde va a girar, aunque esta posee un corte más clásico y progresivo, entremezclando matices atemporales oníricos y con la presencia del universo en cada rincón, otro tema para digerirlo lentamente y adentrarte en su mentalidad para así acometer “Cometary S Waltz”, más death metalera y agresiva, en la que han de pulir algunas partes vocales.

“Ligh Years Coral” es la antesala instrumental y misteriosa, con esos cantos femeninos, para “Plenary Void”, uno de los temas del álbum, melódico, agresivo y muy contundente, donde los riffs más rockeros se entrelazan con las guturales, las voces limpias y esas voces invocadoras dobladas con acento femenino, además de un gran trabajo por parte de las guitarras en ritmos y solos a lo largo del mismo. Pero “Heirarch”, no se queda atrás, con un giro más épico y espacial tiene en la alternancia de espacios y tempos su gran virtud, acelerando al gusto para descender hacia una catarsis total, como una especie de sueño en las partes más limpias y unos juegos vocales de lujo, complejos y diferentes dentro de la línea de este tipo de bandas, en la que COGNOS destaca por su originalidad.

A pesar de ser de una de las zonas más cálidas de Galicia, parece que su verdadera razón de ser es entregar en forma audible los desolados y solitarios paisajes invernales escandinavos. DANTALION lleva esto al extremo y a medida que sus profundidades embrujadas y desesperadas se desvanecen lo que emerge es aún más miseria. Así, los estados de ánimo tristes varían sólo sutilmente, alternando entre melancolía, depresión y amargura.

“Time to Pass Away” irá sofocando lentamente la poca alegría que puedas contener en tu interior. Su sonido es todo lo que implica el black metal: guitarras muy distorsionadas se combinan con unas voces angustiadas para crear un pastiche arremolinado de desesperación y depresión, detrás del cual la batería se mueve entre explosiones oscuras y ritmos que predicen fatalidades y formando todo ello una mezcla increíblemente cruda y áspera. Los chillidos suenan cavernosos, envolventes y densos y aunque lo normal es que estén enterrados profundamente en la mezcla, aquí son llevados al frente; son increíblemente duros pero sin llegar a eclipsar la música.

En los temas hay una energía real que logra combinar con éxito lo etéreo y lo cruel. Todos mantienen esa atmósfera de miseria, introduciendo variaciones en sus tonos torturados pero siempre implacablemente sombríos. Los riffs de trémolo nebulosos llevan la melodía a través de helados paisajes sonoros oscuros, con gritos agonizantes que decoran el horizonte. El tema de apertura, «The Call», es un preámbulo que consume tu esperanza y felicidad y se asegura de que estés preparado para conocer su dolor.

El último bloque lo inicia de nuevo una instrumental, “If Skylines Collide”, más misteriosa e intimista, uniéndose a la poderosa “Tririzon”, con algún regusto en la voz a James Hetfield de los primeros tiempos y con ritmos a lo Devin Townsend, pero con su distinción sin lugar a dudas; además es envolvente, cíclica y va en crescendo, primando la tonalidad limpia y con una estructura musical más sencilla y progresiva que el resto del álbum. El cierre lo pone “Monolitheor”, otro temazo más lineal pero con un ritmo muy apoteósico, perfecto para finalizar este debut.

La esencia del black metal se presta realmente bien a la expresión de la miseria de una manera que otros géneros de música simplemente no lo hacen. Donde DANTALION se diferencia de muchas otras bandas es en el fuerte elemento depresivo del black metal que impregna su trabajo, aportando un aire ruin a la música. Esto requiere un poco de tiempo para acostumbrarse y puede frustrar a quienes buscan una atmósfera black metal típica y sin desafíos. No es un álbum para simplemente revolcarse en la desgracia y la desesperación; es interesante y desafiante. Escuchar este álbum me hizo, paradójicamente, feliz.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

ATAEGINA MOON 9/10

Musicalmente la banda no ha variado su propuesta, y como ya escribí anteriormente el Death Metal en su vertiente más primitiva, autentica y visceral, centrándose en el sonido europeo de principios de los años noventa, y es lo que estos músicos nos vuelven a ofrecer. He notado mejoría en el sonido general de la grabación, siendo esta mucho más compacta y contundente en comparación con su anterior EP, algo normal si se cuentan con unos medios mejores. Musicalmente no puedo decir que haya mayores diferencias, ya que su debut ya ofrecía unas buenas composiciones, con unos músicos que dominaban el estilo y en el cual se notaba que lo han mamado desde hace años, logrando un EP muy atractivo para el oyente en aquel momento y donde siguen asentados en la actualidad. Lo que “A Thousand Suns” nos ofrece es esto, pero ampliado. La banda ha conseguido reunir nueve buenos temas precisos, afilados, pesados y mórbidos con los que cualquier seguidor del antiguo Death Metal europeo se sentirá satisfecho, está claro que la banda no trata de ofrecer nada original, ni mezclar influencias extrañas a su fórmula, basando su sonido en los cánones que forjaron el estilo hace treinta años. Lo que sí me gustaría destacar, es que los temas son directos y con sus melodías claramente marcadas, no melodías pomposas sino oscuras y siniestras, lo que hace que rápidamente te puedas familiarizar con los temas y la grabación se disfrute plenamente desde las primeras escuchas, así temas como “The Chosen One”, “The Sentinels” o “… and the Oracle” se puedan convertir en experiencias realmente disfrutables, ya que sus riffs asesinos, melodías oscuras y cambios de ritmo logran engancharte a escuchar el álbum sin ninguna duda.

Además, hay que añadir la buenísima calidad de sonido donde se puede apreciar en todo su esplendor cada instrumento. Desde las pesadas guitarras, muy suecas con esa pesada distorsión que supongo procede de un BOSS HM-2, una sección rítmica contundente en su bajo y apabullante en la batería, para acabar con una voz de ultratumba oscura y gutural que os destrozará los oídos.

De nuevo DEIMLER lo han vuelto a conseguir, “A Thousand Suns” es un magnífico álbum de puro y autentico Death Metal que rinde tributo a los grandes del género y donde los seguidores de este estilo seguro disfrutarán porque no hay nada que ensombrezcan estos “mil soles”.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

DEMOLIZER (DNK) UPGRADE MIGHTY MUSIC, 2021

Tras “Thrashmageddon” el larga duración debut de los thrashers daneses DEMOLIZER, vuelven a la carga en la escena con el EP “Upgrade”, que el uno de octubre salió al mercado mediante el sello Mighty Music el nuevo trabajo del cuarteto.

Ante nosotros nos encontramos con cuatro cortes repartidos en casi diecisiete minutos de duración total de un disco que es una regrabación de tres temas de su EP debut “Ghoul” además de una versión de ANNIHILATOR, el cual registraron con Lasse Ballade en sus Ballade Studios (UNDERGANG, WEAK, ALKYMIST,…) al mismo tiempo que grabaron el larga duración anterior.

El trabajo comienza con “Ghoul” un corte con un modo de inicio con un sonido totalmente en la senda de SLAYER, para dar paso al siguiente corte “Torture Insanity” pista que empieza lenta, oscura y atmosférica para poco después convertirse en una obra de puro Thrash Metal con una excelente colección de riffs de guitarra, en este tema concretamente me recuerdan sobremanera al último álbum los británicos ONSLAUGHT. “Get Out of my Way” es un tema corto y directo, cargado de velocidad y mala baba en sus tres minutos y cuarto de duración pero en que también tiene cabida alguna fase más cercana al Crossover en su justa medida que lo hacen una canción ideal para cerrar este trabajo discográfico en lo que a su parte compositiva corresponde, ya que el último tema del álbum es una excelente versión de la canción “King of the Kill” de los canadienses ANNIHILATOR. CARLOS BERMEJO 8/10

FOXING (USA) DRAW DOWN THE MOON HOPELESS RECORDS, 2021

Vamos con una de promesas irrealizables. ¿Cuántas veces habéis escuchado lo de “bajarte la luna” para ponerla a tus pies? Selene, La Luna, nuestro satélite siempre ha estado ahí, con su rugosa y blanco rostro girado hacia nosotros. Ha influenciado tanto en las mitologías como en las artes, así como en las mareas y en nuestra imaginación. Está ahí, visible y visitada pero, a la vez, tan lejana y misteriosa. ¡Colorea y alza tus ojos hacia el cielo nocturno con Teo! Así que sí, oh, cariño, te bajaré La Luna del cielo estrellado y la pondré a tus pies. ¿Promesas incumplidas? Pues yo creo que no.

Porque así se llama el nuevo álbum de los americanos FOXING, el cuarto en su disco-

grafía; “Drawn down the moon”. Etiquetados desde Indie hasta Emo, pasando por el Post o el Math, lo cierto es que este nuevo lanzamiento ahonda en composiciones delicadas, etéreas, cercanas al Pop o al Ambient. Sólo con el inicio de “747” nos damos cuenta de la sutilidad de las notas, con una vocalización casi a capela, desnudando el alma hasta sus últimas consecuencias. Vestigios de aquel Brit-Pop de los KEANE que dan paso a un aguerrido salto a los estribillos. “Go down together” sigue enlazada perfectamente, con percusiones sampleadas, capas y capas de efectos, tan de boga hoy en día. Una de las cosas que me han hecho adorar los últimos trabajos de determinada gente como DUA LIPA o BILLIE EILISH es la bestial producción. Bajo la aparente simplicidad de las composiciones, cuando uno escucha todo lo que hay debajo, se da cuenta de la enormidad de la producción, con arreglos minimalistas, con detallitos casi imperceptibles pero que no hacen nada más que sumar y sumar: brillantez, colorido, atmosfera… ¿Es Poppy? Pues claro que sí, cariño, y es maravillosamente popero, que no solo de Black y de Death vive el hombre. Y “Beacons” es deliciosamente adictiva, por lo dicho, por sus efectos, por sus armonías vocales, por la delicadeza, por lo etéreo, por… porque son FOXING y así lo han imaginado y grabado.

El tema homónimo lleva una gruesa y ondulante línea de bajo que enseguida engancha y los estribillos vocales son uno de los puntos álgidos que luego son duplicados por el resto de miembros de la banda. ¿Te habían prometido La Luna? Pues claro que sí, cariño, y lo han cumplido. “Where the lightning strikes twice” ataca con un ritmo vacilón en plan Disco y el tema avanza grandilocuente en plan MUSE, arropado por unos músicos completamente entregados, que saben lo que se hacen, con las ideas claras, saben lo que quieren y cómo plasmarlo en los surcos de la canción. “Bialystok” es otro pajarillo que revolotea nervioso, juguetón, pero bien comandado por los músicos sin desentonar con la dinámica general de este álbum. “At least we found the floor” es íntima, etérea y acústica: unos amigos que se reúnen a tomar unas cervezas, uno que agarra una guitarra y la comienza a rasguear… ¡Poco más hace falta para pasar un buen rato! “Cold Blooded” lleva un rollo más alternativo y enlaza perfectamente con “If I believe in love”, con más capas de efectos, de samples, de voces sintetizadas que se integran dentro de la base de la canción. Pero si hay que meterle una parte orgánica y potente, pues también se puede y así lo gestionan los chicos de Missouri sin perder el arco argumental del tema y la dinámica del disco. Y para cerrar el álbum, los FOXING te vuelven a bajar la luna y te la vuelven a poner a tus pies. Un largo tema de casi siete minutos, cuando la media del álbum está entre los tres o los cuatro, titulado “Speak with the dead”. Una montaña rusa emocional, con momentos ingrávidos, dramáticos que cierran de manera magistral un álbum distinto.

Porque sí, porque como ya he dicho antes, no solo de Black, de Death, de Groove o de Thrash vive el hombre. Abre tu mente y échales unas orejas a estos chicos de Missouri.

Mucho daño no puede hacerte después de todos los años que llevas reventándote el sistema auditivo con bestialidades sónicas y, como se suele decir, lo prometido es deuda. Si los FOXING quieren bajarte la luna, ¿quién soy yo para decirles que no?

CESAR LUIS MORALES 8.7/10

FROM ASHES TO NEW (USA)

GHASTLY (PER)

QUARANTINE CHRONICLES VOL. 2

XV

BETTER NOISE MUSIC, 2021

RED TRUTH PRODUCTIONS, 2021

El grupo estadounidense FROM ASHES TO NEW lanzan al mercado unos EPs con temas inéditos, versiones y revisiones propias que grabaron durante la cuarentena por la pandemia mundial. Este EP es el segundo de una trilogía, que lleva como título “Quarantine Chronicles” por lo que estamos ante “Quarantine Chronicles Vol. 2”. Este trío de EP ha sido editado por el sello discográfico Better Noise Music.

La música no entiende de fronteras y a veces te encuentras con coincidencias muy poco probables, como que un sello de Kazajistán, Red Truth Productions, edite un EP de 15 temas de una banda de death/grindcore de Perú, GHASTLY. Y eso es lo que nos encontramos en el EP titulado “XV”, un death grindcore con un toque especial, pues a pesar de que los cortes son rápidos, cortos y efectivos, los cuales apenas superan el minuto de duración, la música difiere mucho de otras bandas, encontrando elementos distintos dentro de la escena como melodías, samples o teclados que le otorga un carácter muy personal y hace que destaquen en su estilo.

Un furioso vendaval llamado “Strappado” nos da la bienvenida, 40 segundos de grindcore enfurecido que parece fundirse con “Water Tomb”, para desencajarnos las neuronas con un death metal bestial, otros cuarenta segundos de muchísima calidad, pena que sea tan corta. “The Rack”, es enfermiza y aunque presenta una primera parte muy agresiva, en su parte central apreciamos ese teclado que le aporta un toque de terror muy especial y nos lleva hacia “The Wheel” y “The Hairshirt”, un combo donde los screamings, los gruñidos y los riffs de guitarra devanean entre el combo grind / death que estos chicos peruanos tan bien manejan.

“Torture Chamber”, es un trallazo deathmetalero, oscuro, denso y agresivo que se transforma en una debacle grind para volarte la cabeza, aunque sino lo ha conseguido, “Castration” o “Disfigurement”, pondrán la guinda, sobretodo esta segunda tonada, donde el grind los spit y demás aderezos pútridos crean un combo brutal. El martilleo continuo de “Flagellation”, hará que te retuerzas y en esta parte del álbum dedicada a la tortura y la desfiguración, “Rat Torture”, da un respiro cálido en su primera parte, transformando ese aliento en dolor y llevándonos a la parte final del álbum.

“Pitchcapping”, emerge desde las cenizas, directa a la yugular con un doble bombo bestial, llevándonos a la crust “Scaphism” con un giro muy underground, cerrando el álbum “Sexual Assault”, toda una debacle sónica desquiciante. GHASTLY han creado un EP más que destacable dentro de la escena grindcore, incluso algunos de sus temas se te quedan cortos.

Formados en 2013 en Lancaster, Pensilvania; el grupo está compuesto por Danny Case a las voces, Matt Brandyberry con el rap, teclados, sintetizadores, piano, bajo y guitarra rítmica, Lance Dowdle en la guitarra líder, bajo y coros; y Mat Madiro en la batería.

Comenzamos escuchando “Light Up The Sky” un tema que comienza con guitarras y voces livianas, para al momento romper con ritmos agresivos y potentes que nos acompañan durante todo el tema, dejándonos con unos riffs muy agresivos que se entremezclan con cortes de rap y partes más melódicas, consiguiendo una variedad brutal en el tema. Nos deleitan con un estribillo muy pegadizo, pero con una potencia bien racionada, que complementa el resto del tema de manera magistral.

El segundo tema que escuchamos es “Nightmare” el cual se trata de un cover de AVENGED SEVENFOLD que ejecutan con gran maestría. Desde los primeros sonidos a los consiguientes riffs y potentes ritmos de batería hasta las partes potentes finales, es toda una gran y brutal re-interpretación con la que nos deleitan. El símil de sonido con A7X, pero arrastrando su propia chispa, es increíble. Lo que destaca de sobremanera es la parte vocal, donde Danny destaca de una manera increíble, dejándonos con unos registros brutales. Sin duda han sabido hacerlo bastante bien de principio a fin, dejándonos con un cover que a los californianos les sorprendería.

“Finally See” es el tema que se encarga de cerrar este segundo EP de la serie. Sencillo de 2018 que se ve introducido en esta serie de EPs para darle más visibilidad. Estamos ante un tema potente, cargado de riffs agresivos, que mezclan de muy buena manera los ritmos pesados con partes melódicas, consiguiendo un tema muy completo, donde las buenas composiciones abundan. Sin duda, un nuevo empujón para tema bastante completo, que seguro llegará a nuevo público con la introducción en este EP.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

Este segundo corte de estos nuevos EPs nos dan cinco temas muy potentes, cargados de riffs y sonidos potentes, donde el grupo ha sabido aprovechar el parón por la pandemia para darnos sonidos que disfrutar. Aunque corto, se hace muy disfrutable de principio a fin, y donde la fusión con los otros dos EPs nos dan un disco muy entretenido, con buenos cortes y una producción más que decente, que nos deja claro de todo lo que el grupo es capaz de hacer.

JORGE DE LA CRUZ 7/10

HEADS FOR THE DEAD (DEU)

SLASH’N’ROLL TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Inspirados en las películas clásicas de terror como Maniac, La Cosa o Halloween, nos llega a través de Trascending Obscurity Records, el nuevo Ep de HEADS FOR THE DEAD, “Slash ‘n’ Roll”. El trío alemán formado por Jonny Pettersson de WOMBBATH, en las guitarras, bajo, teclados y efectos, Ralf Hauber de REVEL IN FLESH en las voces y Ed Warby de GOREFEST en la percusión, nos sorprenden con un EP repleto de death/roll, vibrante, enérgico y envilecido.

De hecho los tres temas que nos presentan están basados en las películas mencionadas, aparte de traernos dos covers de clásicos como MISFITS o RAMONES, abriendo el EP “Maniac”, con un ritmo pesado pero con un toque de punk rock underground y macarra, que desemboca en una parte mediafinal bestial donde las melodías y los ritmos parecen surgir desde el mismísimo infierno.

Inconfundible es el inicio de “Halloween” con la increíble banda sonora tan básica como efectiva y que se recordará durante años, creada por el maestro John Carpenter, pero en la que HEADS FOR THE DEAD, le ponen su guinda personal en un corte más directo y aplastante, donde las partes deathmetaleras resurgen virulentas para entremezclarse con un rock metalizado en al que insertan efectos especiales que encajan a la perfección, un temazo. “The Thing”, es gélida, oscura y enigmática, con unas estrofas muy poderosas y esos efectos de sintetizadores que enfatizan la atmosfera de la canción, cerrando un combo para disfrutarlo una y otra vez.

El Ep lo cierran dos covers, “Skulls” de MISFITS y “Pet Sementary” de THE RAMONES, ambas más juveniles, pasadas por el filtro de HEADS FOR THE DEAD, destacando sobre todo el segundo corte, donde los ritmos te invitaran a bailar en un aquelarre de rock y punk, mientras apuras la última gota de tu brebaje.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

HELLSWORD (SVN) COLD IS THE GRAVE EMANZIPATION PRODUCTIONS, 2021

¡Wow! Otro grupo de Eslovenia de más que alto nivel. La verdad es que el país balcánico no para de sorprenderme con bandas de altísimo calibre. A la lista compuesta por ERUPTION, PANIKK, DICKLESS TRACY, LINTVER, HELLCRAWLER o VIGILANCE hay que añadir sin duda a los HELLSWORD – la banda de Liubliana que hoy nos ocupa. Jovencísima banda que se formó allá por el 2009 y que desde entonces ha sacado una maqueta, un EP, y desde finales de septiembre su primer debut «larga duración» titulado «Cold is the Grave» a través de la discográfica danesa EMANZIPATION PRODUCTIONS, que nunca me cansaré de decir que está sacando últimamente unos discos increíbles y descubriendo a bandas que valen muchísimo la pena.

A pesar de la evidente juventud de sus tres componentes (curioso cómo los tríos en muchísimas ocasiones suenan mejores que muchos cuartetos o quintetos, sobre todo en metal extremo), HELLSWORD nos

brindan un black metal ultra vieja escuela, es decir, rindiendo tributo total a la primera hornada de bandas de dicho estilo. Me refiero, claro está, a bandas como BATHORY, VENOM, HELLHAMMER… y con esto, por supuesto, lo que quiero decir es que lo que tocan es black/speed metal con buenas dosis de NWOBHM, que era exactamente el estilo que bandas como VENOM practicaban. ¡Y la verdad es que estos tíos lo bordan! He leído por ahí que suenan mucho a DESTROYER 666… yo francamente no he notado esa similaridad. En todo caso sí que me han recordado un poco a los ASSAULTER, también australianos. Escuchando el disco uno cree teletransportarse a principios de los años ochenta cuando este estilo empezó a aflorar (curioso utilizar esta palabra aplicada al black metal la verdad), creando los verdaderos cimientos de un estilo que por desgracia con los años en ocasiones ha acabado en parodia. Pero éste desde luego no es el caso de los HELLSWORD. La verdad es que logran captar el sonido y la actitud de las bandas de la época casi a la perfección. Esto tiene que ver, evidentemente, con una producción que es nada menos que PERFECTA para este estilo. Investigando un poco, he descubierto que el responsable de este sonidazo black metalero vieja escuela no es otro que Andrej Čuk, ex-guitarrista de ERUPTION y ahora orgulloso frontman de los también eslovenos ENSANGUINATE, que curiosamente también han fichado por la EMANZIPATION y en breve sacarán su esperadísimo disco de debut. Pero eso es agua de otro cántaro claro está. Como iba diciendo, Andrej ha dado en el clavo con la producción un tanto macarra y marrullera tan apta para este estilo. Todo se oye a la perfección dentro del caos sónico creado. El bajo es atronador con un sonido que a mí me recuerda al mismísimo Lemmy.

Y es que hay buenas pinceladas de MÖTORHEAD y, si se me apura, hay partes que a mí me recuerdan a los VOÏVOD época «War and Pain» o «RÖÖÖÖAAAAR» con riffs guapísimos que me recuerdan mucho al malogrado guitarrista Piggy (DEP). ¡Esto viniendo de mí es un todo un piropo!

42 minutos es la duración de este trabajo de retro-black metal marrullero que la verdad se hacen muy amenos. Además es que los tíos van al grano, se trata de un trío que va a muerte, no hay ni teclados ni hostias, el bajo omnipresente es casi una guitarra rítimica y empasta perfectamente con la guitarra… Ah, y olvídate de intros siniestras. ¿Para qué? Si las buenas ideas están ahí para helarte la sangre, no hay intros que valgan. Las letras en sí evidentemente giran en torno a lo oculto y al satanismo, pero yo por lo menos no las he visto «satánicas» en sí, o al menos no en rollo adorar a Satán… sino más bien como describiendo atmósferas oscuras, lúgubres y apocalípticas en caso de que el maligno dominara la tierra. Francamente, prefiero esto a letras insípidas adorando a Satán que suelen pecar de infantiles e insulsas.

Son nueve temas de muy buena calidad de los cuales me resulta harto difícil destacar alguno. Y no es porque los temas suenen todos iguales… no. Cada tema respira con holgura dentro del álbum y tiene personalidad propia. Quizás mi favorito sea «Satan, Death and Fear», con ese riff absolutamente devastador que da alas a la canción. El title track, que da comienzo al álbum, es una excelente tarjeta de presentación con esa siniestra melodía en su sección central. «Baphomet’s Shrine» no se queda corto con unos breaks excelentes que harán que no puedas dejar de mover el pie. O cuello. ¡O los dos! En fin, que temas flojos aquí desde luego no vas a encontrar.

Y poco más señores. «Cold is the Grave» es un disco de black/speed/NWOBHM de la vieja escuela de altísimo calibre por parte de una joven banda que va por muy buen camino. No apto para fans de DIMMU BOR-

GIR, CRADLE OF FILTH, etc. claro está. Pero para aquellos que disfrutamos de los años gloriosos de la primera hornada de grupos de black metal se trata de un disco que vale mucho la pena. De nuevo Eslovenia nos da una lección a todos de cómo tocar metal de calidad y sin pretensiones. A veces menos es más. A veces el underground le da mil patadas al mainstream. De nuevo, enhorabuena a la EMANZIPATION por sacarse otro señor disco de la manga. ¡¡BRAVO!!

DANIEL GALLAR 8.2/10

KATAVASIA (GRC) INVOKING THE SPIRIT OF DOOM IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

ICHOR (AUS) BLACK RAVEN SEANCE RECORDS, 2021

La banda australiana de black metal ICHOR formada en 1993 por Adrian “Wraith” Henderson y Dalibor “Diablore” Backović, miembros fundadores de la banda NAZXUL, lanzó su nuevo álbum “The Black Raven” el 17 de septiembre de 2021 a través de Seance Records y supone su segundo álbum después de “God of Thunder God of War” (2018). Con este álbum, ICHOR sigue adelante con una visión decididamente más atmosférica y con una esencia melancólica sumamente pesada que le da personalidad. Así, el sonido oscuro de miseria y misticismo pagano de ICHOR se toma su tiempo para liberar su exótica maldición.

“The Black Raven” está forjado con la apasionada sensibilidad de la escena de los 90 de la que surgió el dúo y a pesar del paso del tiempo el sonido del álbum sigue siendo decididamente moderno y atractivo; una sensibilidad que emerge de lo más profundo del alma del creador, que invoca los bosques oscuros y la grandiosidad montañosa de la Europa del Este de la que los fundadores de la banda reclaman su herencia.

La música fluye como agua impía entre largos pasajes repetitivos e introducciones no del todo ambientales y logra complementar los picos de alto octanaje con momentos precisos y bien estructurados para mantener la intriga del oyente sin perder la potencia de su sonido. Sin lugar a dudas mi tema favorito es “Fight, Blood, Fire, Hate” que deja atrás el tempo tan lento de cortes anteriores. Resulta mucho más dinámico sin perder un ápice de la pesada oscuridad que rodea este trabajo.

Las voces se mueven entre susurros mordaces, chillidos clásicos y lamentos limpios que se entrelazan con los riffs melódicos y con toques ambientales rituales dando como resultado 5 temas oscuros e inquietantes que en su tercio final, mueren con orgullo.

ICHOR, aunque está formada por muy buenos músicos, carece de una característica realmente definitoria. Quizás sólo necesite tiempo para arraigarse en la escena. Es por eso que no puedo llamar a “The Black Raven”, todavía, un LP imprescindible. El tiempo dirá.

ATAEGINA MOON 8/10

Desde Grecia y editado por Iron Bonehead Productions, nos llega un pequeño Split de 7” donde los coleccionistas de black / thrash metal obtendrán un filón, aunque solo limitado a 500 copias, hablamos del nuevo Ep de KATAVASIA, “Invoking The Spirit Of Doom”.

Y es que os hablamos de una alianza brutal para dar forma a esta banda que cuenta con miembros de los ocultistas VARATHRON, los black progresivos AENAON o los inconfundibles HAIL SPIRIT NOIR, además de contar con un artwork donde representan un altorrelieve esculpido por Gaetano Giulio Zumbo en el siglo XVII. Dos temas, dos composiciones nuevas en las que mantienen el mismo nivel que su último álbum “Magnus Venator”, convirtiéndose ya en un clásico dentro de la escena black metal griega. “Descending To Acheron” es demoledora, con unas guitarras afiladas de la mano de Astrous y Dimitris, aunque también Achilleas participa y no solo con la guitarra, sino con la introducción de esas atmosferas a base de teclados que tan bien conectan con los ritmos black y le dan ese toque ocultista; los solos son épicos y heavies, y la percusión de Foivos, una apisonadora, poniendo la guinda las voces de Stefan Necroabyssious, espectrales e infernales, para crear un completo himno demoniaco.

“Premonition Of Doom”, guarda una melodía en sus entresijos muy épica y espacial, con tintes a heavy metal, black y thrash, donde en la alternancia de ritmos está el secreto de esta densa y misteriosa tonada, donde destaca el bajo de Achilleas que le da una gran consistencia. Puro Black Metal Griego.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

LAIR OF THE WHITE WORM (GBR) EP 1 APF RECORDS, 2021

Imaginate ser escritor y vivir abrumado por el éxito de una novela. Que toda tu producción posterior se vea ensombrecida por aquel éxito y se te recuerde por ello. Pues eso es lo que le pasó al irlandés Bram Stoker, aunque bien es cierto que con su “Drácula” revolucionó toda la literatura de terror y ancló para siempre el mito del vampiro en nuestras mentes y definió las reglas de la bestia. Pero su obra se extendió a través del teatro, de otras novelas y de artículos y cuentos cortos. Entre ellos, uno de los que se ha podido recuperar y al que se le está haciendo justicia es a su novela de 1911 “La guarida del gusano blanco”. ¡Colorea y aprende con NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

Teo! Así con ese rotundo nombre, LAIR OF THE WHITE WORM, John Cooke pergeña su abuso y terrorismo sónico. Y es agradable descubrir como las agujas del Molestómetro se vuelven a disparar hasta sus niveles máximos. Para empezar este EP, abrimos con “Virtu”, una pista cargada hasta los topes de pistas industriales, de guitarras agónicas, de vocalizaciones desgañitadas, de sonido sucio y saturado, sin un hueco para la paz mental. ¿Y de dónde sale este señor? Pues es el actual guitarrista de las giras de NAPALM DEATH, de dónde, por otra parte, también salió Justin Broadrick, el padre de GODFLESH. Así que ya sabemos por dónde van los tiros. Se ve que formar parte de una de las bandas más bestias del planeta no debe ser suficiente para los músicos y se meten en estos berenjenales del Industrial. Los propios GODFLESH, KILLING JOKE, los primerizos PITCH SHIFTER y demás perturbados que han perpetrado este género, ceden sus influencias al trabajo de John Cooke.

“Isolation” hiere igual que el tema de apertura, con una percusión que tiene una serie de ecos metálicos que te hacen rechinar los dientes como si masticases clavos. Al igual que “Bankrupt Morality”, con reminiscencias melódicas a lo FEAR FACTORY, pero, como siempre, saturado hasta hacer saltar los circuitos del Molestómetro. Guitarras ululantes y agónicas en un tema corto que no llega a los tres minutos, pero que bastan para amenazar la cordura de la audiencia. “Into Ludes” es un fragmento que sirve de puente para un nuevo atentado que lleva como título “Misery Box”, donde se rebaja la saturación instrumental y, en su parte central, se reduce a una base rítmica y arreglos vocales, pero el nivel de intensidad no decrece (¡no es música para un hilo ambiental de un ascensor en un centro comercial, eso está claro!). Para cerrar, todo se ralentiza y gira en torno a unos simples riffs con “Waster” que conforman mi tema favorito del EP. La locura, la brillantez, lo orgánico y lo industrial se entremezclan en un experimento dinámico de un género que, si bien ya cuenta con varios años a sus espaldas, sigue pariendo perlas de brillantez como este tema y que siguen excitando mis receptores sinápticos como la primera vez que escuché pelotazos de este género.

Así que puedes escribir la obra culmen del género, reinventar el mito del vampiro, como hizo en 1897 Bram Stoker con su “Drácula”, como hicieron en su momento KILLING JOKE o GODFLESH con el Industrial. Pero eso no te va a coartar el placer de seguir creando, como hizo en su momento el escritor irlandés con su otra novela más famosa o como ha hecho John Cooke, que toca en los NAPALM DEATH, pero que se ha sacado este EP con su LAIR OF THE WHITE WORM. CESAR LUIS MORALES 7.5/10

LOTAN (DNK) ANGELUS PESTIS UPRISING! RECORDS, 2021

A través de Uprising records nos llega lo nuevo de LOTAN, “Angelus Pestis”, un Ep repleto de un black metal contundente y con mucha pegada, que hará las delicias de los amantes de bandas como ROTTING CHRIST, TAAKE o 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

MARDUK. Un EP de cinco temas, en los que la dupla formada por Philip Kaaber (guitarra y bajo) y Martin Rubini /voces), despliegan un black metal con toques melódicos, donde dan rienda suelta su propio universo basado en el espiritualismo y los filósofos existencialistas.

Y es que desde el inicio con “Interitus”, nos dejan claro que no están para bromas, con unos riffs muy poderosos y agresivos irrumpen desde el mismísimo averno para abrir grietas en la superficie y dejar salir al diablo que tienen dentro, pero a pesar de sus estrofas directas y sin concesiones, dejan ese toque melódico en un estribillo pegadizo y con un toque de epicidad, certificando su estilo en “Invita Lucifer” creando un combo inicial bestial, además de que en este segundo corte, las atmosferas giran con un entorno malvado, incluso en la parte final cuando el silencio se apodera de una nostálgica tonada de piano, LOTAN resurge con fuerza para poner un broche de 10.

“B43-MOAB”, posee unos riffs más heavys, para embadurnarse de podredumbre en su mensaje, con unas estrofas hiperagresivas, pero que deceleran en pos del puente estribillo, donde el metal abre paso a una pizca de luz. “In The Shadows Of A Falling Star”, es más pausada, pero sin perder ni un ápice de crudeza, creando una estela de black metal melódico que dejará cola y nos lleva hacia el final del EP, “Lion And Snakes”, mas rocosa y digerible, donde destaca el trabajo vocal envilecido y doblado, con unas estrofas muy metaleras y unas guitarras que aderezan la estructura con pequeñas melodías.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

pidiese un sonido más denso y oscuro, pero que musicalmente no defraudan. “Corpsewitch” es un tema algo más pesado, donde la contundencia del rasgueo de acordes nos aplasta el cuello a golpe de headbanging y que se diferencia de temas anteriores. Para ir finalizando el álbum, “Abyssal Servant” se presenta como un tema algo más rítmico y pegadizo, que se hace fácil de escuchar por sus ritmos y simpleza de melodía. “Underneath the Mire” continua este medio tiempo devastador, aunque con un contra ritmo constante en el rasgueo de púa que se hace algo extraño al comienzo, pero difiere a lo escuchado hasta el momento, se presenta como un tema que está bien, aunque también hay que añadir que no mata (a mi personalmente). Finaliza el álbum “The Black Goat”, el tema más largo del álbum, con un riff inicial algo más cercano al Black Metal, por su oscura melodía y ejecución, pero que de nuevo vuelve a un medio tiempo interesante y que es continuado por partes mucho más contundentes, siendo el tema más interesante de la grabación, logrando una buena oda a la oscuridad con esas melodías infernales y oscuras que, aunque no estén acompañadas por velocidades endiabladas, se agradecen por aportar variedad.

Buen álbum este segundo larga duración de MASK OF SATAN , quizás el nombre nos haga pensar en algo más brutal de lo que finalmente nos encontramos que, aunque su música esté dentro del Metal más extremo, realmente su ejecución está llena de medios tiempos. Aunque hay algún tema un poco más bajo en calidad, me queda una buena sensación final y con ganas de escuchar una próxima grabación.

LUIS MARTÍNEZ 7/10

der la esencia de la banda y la colaboración de David Wera de Hardreams como tercer guitarra, coros a manos de David Negre (exAkocedakor, Brutal Thrash),también en ‘The Unexpected Beauty Of Deformity’ y ‘Cabalgando Los Torbellinos.

En “The Unexpected Beauty Of Deformity” aquí es un tema no tan oscuro si queréis llamarlo asi, en este caso se meten partes más técnicas, con una parte en mitad en acústico incluso con aire flamenco, y volvemos a la brutalidad sin par de METATOR. “Suprema agonia” brutal y oscuro, sin descanso, salvo alguna parte para darle un énfasis, como el tema dice, agónico, al estribillo.

“Kea” con un comienzo blacker estilo IMMORTAL, en general se puede ver cierta influencia de esta banda, salvo voz por supuesto, y pasamos a la brutalidad, con un riff con cierta melodía y frio, casi al final hay una parte narrada en Euskera por Karla Laredo. “i la foscor lil va cobrir el ulls”, un tema en catalán, es curioso el uso de tres idiomas distintos en sus temas, en cuanto a lo musical, tras una pequeña intro que es como un canto funeral, estamos con partes rápidas y blacker, (IMMORTAL me vienen nuevamente a la memoria), y otras más pesadas, aunque la tónica general es a toda leche, el estribillo es más lento pero con un halo de oscuridad en todo.

“Reencarnado en tormenta”, tras otra intro que suena como un canto de lamento de mujer, otra muestra del sonido que persiguen METATOR, con su toque black pero introducido en el brutal death, con partes death/Thrash en medio que se alternan con el riff principal.

“Kannabykon” brutal como sus predecesoras, a mitad hay una parte con un riff algo más thrash, aunque el principal es fiel al estilo de la banda.

MASK OF SATAN (FIN) UNDERNEATH THE WIRE IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2021

Un altar ensangrentado con diabólicas inscripciones, custodiado por dos obeliscos de los que fluye el mismo y viscoso liquido y donde el emblema de Baphomet nos lleva al infernal mundo de la muerte, el sufrimiento y horror. De esta forma MASK OF SATAN nos envuelven en este segundo larga duración en su mundo enfermizo a golpe de puro y potente Death Metal, quizás no tan dentro del estereotipo finlandés, sino acercándose a un estilo algo más centro europeo.

“Underneath the Mire” nos ofrece nueve temas de puro Death Metal con guitarras veloces, por momentos algo más rítmicas, donde los cambios de ritmo son habituales y que nos obligarán a escuchar el álbum unas cuantas veces para ir sacando todo su potencial. Tengo que destacar el buen hacer a las voces de su cantante Brother W, con una voz gutural bastante profunda, que por momentos se acompaña de otra más agresiva y aguda, algo clásico en el estilo por otro lado.

Los temas nos ofrecen una banda realmente interesante, que no descubre nada nuevo en el estilo, pero que lo que hacen está bien compuesto y con un sonido nítido y potente, así temas como “Bloodpact”, “Languish” o el inicial “Ritualistic Incantation”, suenan verdaderamente bien y nos ofrecen muy buenos momentos, entretenidos y bastante salvajes donde la atmósfera quizás nos

METATOR (ESP) AKOCEDAKOR BLOOD FIRE DEATH, 2021

METATOR son una banda de Ripollet que nos presenta su álbum debut “Akocedakor” gracias al sello BLOOD FIRE DEATH que al oir el álbum vía digital, (la banda había editado este trabajo en 2019 pero sólo en formato digital), no dudó en darle formato físico. Este debut fue grabado en La Tinaja del Cínico, y mezclado en Axtudio, con experiencia en estos sonidos. Portada a manos de Luciferium War Graphics de California, que encaja bastante bien con la idea de la banda. METATOR son Ructator Kavernas (voz, bajo), Monkey Monolith (guitarras), Samily Jons (batería).

Lo que nos vamos a encontrar en este disco es una descarga de brutal death metal con un toque oscuro blacker y con la locura enferma del grindcore, así que vamos a levantar la tapa y oírlo.

Empieza con la intro “sound of dark matter”, sonidos aleatorios con un acople de guitarra, para seguir con “Akocedakor” en la que ya vemos lo que ofrece METATOR, un sonido frio, oscuro, a toda leche y brutal, una cosa que llama la atención es el tratamiento de las voces de Kavernas, suenan muy crudas en todo el disco, rudas, ininteligibles, supongo que es una seña de identidad de la banda.

Respecto la las guitarras nos encontramos con una cabalgada de odio a toda velocidad, con algún momento más pausado sin per-

“Cabalgando los torbellinos” con un principio algo melancólico y oscuro, en seguida da paso a la fuerza y velocidad del álbum, con ese aire black y a la vez death, le añadimos las baterías frenéticas y ahí lo tenemos, el truco es que cuadre de la manera que cuadra en este disco.

“Fraktalizer” le da un toque de variedad a todo esto, por lo menos el comienzo, un toque más melódico y thrash, con toques técnicos, incluso recuerdan a DEATH en “Human”, aquí no estamos ante la máquina de destrucción que hemos tenido hasta ahora, con la colaboración de Albert SkeletonGrinder (exMetator, exCrani Sèptic, Morbid Flesh, Insulters) a las guitarras.

Y para terminar una versión de MOTÖRHEAD “Bomber”, con su rollo rock and roll metal, aquí le añadimos la voz brutal de Kavernas y las voces a cargo de Janet de Berillyum y Vali de Morbid Flesh y Ósserp, solo a cargo de Lolo de Berillyum, una locura que ha quedado más que bien.

Bien, para resumir, diré que esto es para los amigos de lo extremo, un producción aceptable pero mejorable en algunos aspectos, hay que poner atención a las guitarras para apreciar su trabajo, el tratamiento de las voces a veces tapa el conjunto, pero vamos, en general un buen disco que espero que tenga continuación adecuada.

VICENTE SÁNCHEZ 8/10

MONUMENTS OF MISANTHROPHY (INT) UNTERWEGER TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Cuando después de una excelente cosecha el pasado año, en cuanto a brutal death metal se refiere, y un diciembre más que alentador, que para mí ya contaba para 2021 con los lanzamientos de los todopoderosos DEEDS OF FLESH o el maravilloso “The First Covenant” de SUNTORN, todo apuntaba a riqueza a raudales en el subgénero más bestia del metal, pero una vez más, estaba equivocado. Tan solo el EP “Beset By False Prophets” de los británicos TWITCH OF THE DEATH NERVE, y algún que otro sencillo de tendencia contenida al slam me removía ligeramente las tripas. DEEDS OF FLESH se llevaría de calle el galardón una vez más…

Hasta la publicación de “Unterweger”, segundo larga duración de MONUMENT OF MISANTHROPY, quienes reaparecen de la mano de Trascending Obscurity, la única discográfica que para mi podría plantar cara al monopolio de Unique Leader.

El vocalista austriaco Georg Wilfinger (DISFIGURED DIVINITY, RAISING THE VEIL) recupera tras algún tira y afloja con JeanPierre Battesti el nombre de la banda y la devuelve al panorama tras una profunda reconstrucción tanto en la formación como en la sonoridad. Por una parte incorpora a los franceses Cedric Malebolgia a la batería (PUTRIDITY) y a Seikot Sengupta a la guitarra solista (DE PROFUNDIS), con los que según me entero mientras escribo estas líneas, acaba de partir peras… En lo sonoro, MoM no había conseguido llamar mi atención con su debut “Anger Mismanagement” (2014), un disco que me paré a escuchar atraído por el golpeo de Romain Goulon (SADIST, exNECROPHAGIST, exBENIGHTED…) y del que me llevé el buen multiregistro Death/Grind de Wilfinger, bautizándolo como el Travis Ryan de AliExpress. Pues bien, “Unterweger” poco tiene que ver con el debut. La brutalidad extrema sin concesión ha mutado en riqueza y matices, dentro de los límites del subgénero, donde sigue reinando la alta velocidad y sobre todo una atmósfera insólita que recrea a la perfección la tensión de una conceptualidad que gira en torno al asesino en serie Jack Unterweger.

La apertura del álbum no puede ser más acertada. “The Mysterious Hollywood HatTrick” es un temazo descomunal en el que colabora Julien Truchan (BENIGHTED), para mi la garganta más en forma del panorama BDM. La demolición sonora que narra a ladrido limpio el triple asesinato, introducida por el riff carcassiano, te atrapa en el concepto enfermo e insano que vas a respirar durante más de 35 minutos. Para oir en bucle. Un concepto rico, con una tensión lograda a base de interludios, que dan descanso a tus tímpanos, pero no a tu adrenalina, ya que estos interludios no son otra cosa que descripciones sonoras de alguno de los estrangulamientos (con sujetador) más sonados del demonio de Graz. “Tales of the Vienna Woods” o “Exceptionally Sadistic” suenan más a CATTLE DECAPITATION, a esa escabechina que montan las hachas por fuera mientras la base demoledora te destroza el interior. Sublimes!

“A Man With a Special Qualification” es un alarde de técnica depurada a velocidad máxima, pero que se ve superada por “Miami Vice – Miami Gold” al añadir contundencia a la fórmula. Tema en el que colabora Sven de Caluwé de manera magistral. Temarral para las escuelas de BDM moderno.

“Demon of Graz” también suma y aporta la densidad y pesadez destructiva que le falta al resto del álbum y que no se consiguen en ninguno de los tres temas que superan los cinco minutos. En todo caso, si te ha surtido efecto la ambientación y tensión acumulada a tu paso por el cierre con “A Cleansing Storm” + “Fall From Grace”, lo mas deathmetalero del disco, sentirás ya hasta ternura y compasión de un Unterweger que se va a quitar la vida ahorcado con los cordones de sus zapatos.

En resumen, disco entretenido gracias al cuidado envoltorio conceptual tan difícil de conseguir en el BDM, cargado de tensión y dinamismo, que navega vagamente por el grindcore y el groove deathmetalero. MoM ha conseguido que empatice durante 38 minutos con un asesino en serie que ahogaba a sus víctimas con sujetadores, y para eso hay que ser muy bueno. No como para superar a DEEDS OF FLESH, pero consiguiendo estabilidad, y contando con este tipo de colabos, va a estar en su mano.

SCHEITAN 9.1/10

MORBID MESSIAH (MEX) DISGORGED IN THE COFFIN CHAOS RECORDS, 2021

Llegado del abismo una bestia brutal y sin compasión nos atrapa con sus garras destrozando nuestra carne y huesos, para lentamente y bajo tremendos dolores acabar con nuestra vida de la forma más cruel y sin ningún tipo de remordimiento. Esta bestia es el combo mexicano MORBID MESSIAH, al cual ya tuve la suerte de reseñar su anterior larga duración “Demoniac Paroxysm” (MEMENTO MORI RECODS 2018)donde ya se mostraban como una interesante banda para seguir en el futuro, y ese futuro ha llegado bajo el nuevo trabajo recién editado, esta vez bajo el auspicio de CHAOS RECORDS, y titulado “Disgorged In The Coffin”.

Seis son los temas que nos ofrece este cuarteto mexicano, procedentes de la ciudad de Guadalajara (Jalisco), esta banda no se detiene ante nada y todas y cada una de los temas que nos ofrecen son una oda a la brutalidad, a la velocidad y al Death Metal más violento, oscuro y macabro, que nos podamos echar a la cara. Siguiendo los patrones de los antiguos MORBID ANGEL, ANGEL CORPSE, SHUB NIGGURATH, R´YLEH, INCANTATION… estos mexicanos nos ofrecen a golpe de oscuridad y brutalidad una de las mejores grabaciones que he escuchado en los últimos meses, en lo que a Death Metal de la vieja escuela se refiere, con seis temas realmente intensos y que hacen que se nos pase en un momento y tengamos que volver a escucharlo por lo vicioso y agresivo que es la propuesta. Es un continuo no parar de velocidad y contundencia, donde los temas no se pierden en tecnicismos ni florituras técnicas, todo está bien tocado, pero aquí lo que prima es verdaderamente la intensidad y la brutalidad, un no parar continuo lo

que convierte a temas como “The Maniacal”, “Grinded For The Carnage” o el final “Angel of Disembowelment” en himnos a la brutalidad y que si eres fanático del estilo serán pronto de tus favoritos, porque todo está hecho con una actitud tan underground (sonido y temas sobre todo) que se perdona que la grabación no sea perfecta, pero es que rezuma ácido en cada nota que nuestros altavoces reproducen.

“Disgorged In the Coffin” es un impresionante EP, que todo fanático del Death Metal de la vieja escuela de sonido macabro, veloz y siniestro debe escuchar porque no se va a arrepentir de cada minuto empleado para su escucha.

nes a la melodía, el Groove, o a sonar accesibles, esto es puro Thrash como se tocaba en sus inicios y los verdaderos seguidores del estilo lo sabrán apreciar.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

MUERTISSIMA (FRA) INQUISICION MUSIC RECORDS, 2021

MORTAL VISION (UKR) MIND MANIPULATION REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2021

Formados en la localidad ucraniana de Dnipro en 2019, este agresivo cuarteto nos ofrece su álbum debut que llega tras un par de grabaciones previas en formato single, y nos sirve para presentarse a la escena mundial como una interesante banda de un muy agresivo Thrash en su vertiente más veloz, agresiva e intensa. He de reconocer que la banda ha logrado un álbum realmente entretenido, sin concesiones a las muestras técnicas ni a temas más pegadizos, que si bien sus temas están perfectamente ejecutados técnicamente y son fácilmente reconocibles por su riffs, la banda va directa a la yugular del oyente, con temas que no dejan descansar y que navegan entre el Thrash europeo de finales de los ochenta, principios de los noventa, con influencias que pueden proceder fácilmente de bandas como SODOM, SEPULTURA (sobre todo la voz en épocas “Schizophrenia” de los brasileños), DARKNESS, KREATOR o POSSESSED… por ahí van las principales bandas que me vienen a la mente escuchando a estos cuatro bestias.

Ocho son los temas que nos ofrecen en “Mind Manipulation”, donde el ataque a base de veloces riffs de guitarra, acompañados a la carrera por una base rítmica que cumple su cometido de aporrear y dar mayor contundencia a los riffs nos destripan sin compasión tema tras tema, porque lo mejor del álbum es que es un no parar, puro Thrash que seguro hará las delicias de todos aquellos más interesados en el Thrash Metal antiguo que en el renacido estilo que lleva acompañándonos desde hace unos años. La voz es rasposa, como ya comenté muy similar a la de Max Cavalera en “Schizophrenia”, una tonalidad que pega perfectamente con el estilo agresivo y veloz de la banda. La verdad que hay muy buenos temas, donde los riffs algo Slayerizados en su construcción, son fáciles de seguir y que hacen que nuestro cuello siempre tenga un movimiento continuo arriba abajo siguiendo el ritmo de forma alocada. Los temas que a mi particularmente me han resultados más pegadizos y logrados son “Condemned To Death”, “Apophenia”, “Forced Extermination” o el final “Devastated Existence”.

Muy buen álbum de puro y agresivo Thrash Metal el que nos ofrecen estos ucranianos, sin duda, totalmente recomendado a aquellos que disfrutan de este estilo sin concesio-

MUERTISSIMA es una banda francesa formada en 2017 en París, que debuta con este “Inquisition”, grabado en Lower tones place studio y sacado por Music Records, una colección de ecléctico death metal, con influencias del thrash, Groove, NU, core…y old school, bien un poco de todo, y con un detalle para el final bastante interesante.

Lo del nombre es ya curioso de por sí, supongo que será por el origen español del guitarrista y principal compositor, Stephane Prados (por el apellido lo digo), y en el disco se ve algún detalle español más, el resto de la banda son, Mathtias Bonhoure a la guitarra solista, Cedric Dupuy a la batería y Simon Perrin al bajo y voces, con el cual Stephane tiene una banda de black, bastante interesante, ANTHROPOVORE. La portada es rollo 90s, impía y todo eso, saca el incendio de Notre Damme, temática más que tocada, vamos a la música.

“Lockdown”, van al grano desde el principio con un ritmo potente y machacón, una voz grave, rasgada y profunda, con algunos coros enfatizando la fuerza, mezcla de melodía y caña, buen solo, a mitad cambio de tercio, estilo vocal y le dan una vuelta al tema, bien, buen comienzo.

“Rise and fight”, tras un comienzo groovy, vuelven al death que saben hacer, con una propuesta potente y rítmica.

“Cerveza”, vamos con el primer guiño español a parte del nombre, un tema en español, y que con el titulo ya sabemos de lo que va la cosa, ritmo, melodía y estribillo pegadizos, tema festivo, como las bandas polka metal pero más death, una oda a la caña, tema festivalero.

“Inquisition”, para dar nombre al disco, un tema con un toque oscuro, con parte disonante, algo desquiciada la voz, también le han metido partes más machaconas y lentas, y el solo está muy bien.

“Godslayer”, toque de vieja escuela desde el principio, con una rítmica potente.

“Glory to Loki”, en la línea del disco, con alguna parte más machacona a mitad, un death potente, sin llegar a extremos.

“Wild Hunt”, buen comienzo, lento y con un toque oscuro, en mitad una parte más Groove.

“Shooting gallery”, tema largo, cañero, con partes melódicas, tralla, de todo, buen tema, pero para mi gusto le sobran un par de minutos, buen solo.

“Prometheus”, otro tema largo, principio, estilo death melódico sueco, pasamos a un death más pausado y machacón, coros en el estribillo, aquí también se luce el solista, volvemos a la caña y final el fade out, igual que antes, no hay por que alargar sin necesidad.

“Libertad”, terminamos, con otro guiño al español, en este caso nos sólo, título, sino

musical, ya que es un instrumental acústico, bastante inspirado, con un aire español, flamenco, final más que interesante para cerrar este debut, mezcla de death y flamenco, una nota aparte en el disco, y que os gustará.

Bien, pues para resumir, es un disco aceptable, no estamos delante de un misil, pero buen disco, y siendo un debut, más que bien, a destacar, el sonido profundo y envolvente del bajo, los solos, y que se han dado un currazo, sólo hay que esperar que en el próximo trabajo vayan sacando su toque personal y por supuesto que no dejen su influencia española.

VICENTE SÁNCHEZ 7/10

NERVOCHAOS (BRA)

NERASCESI (ITA)

DUG UP (DIABOLICAL REINCARNATIONS)

NERASCESI IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2021

Hacía mucho tiempo que no llegaba a mis manos, una banda extrema con sus letras íntegramente cantadas en italiano. Pues bien, este es el caso del primer disco completo de los NERASCESI, de título homónimo.

NECROTICGOREBEAST (CAN) HUMAN DEVIANCE GALORE COMATOSE MUSIC, 2021

NECROTICGOREBEAST son una banda de Quebec, Canadá, que nos presenta su segundo larga duración a través de COMATOSE MUSIC, y al igual que su homónimo debut en esta segunda entrega “Human deviance galore” no dejan lugar a dudas de que lo suyo es la aniquilación total de todo de la manera más brutal y enferma posible.

No hay medias tintas en este trabajo, es una masacre desde el principio al final, y ejecutado de una manera milimétrica, con una producción sobresaliente en la que todo está en equilibrio con un sonido denso, sin dejar de lado la suciedad del gore y la nitidez de la técnica.

Nada más abrir la caja vemos que todo concuerda con lo que nos espera cuando hablamos de slam brutal death metal, un logo al estilo actual con muchas espinas y que prácticamente el 90% de las bandas tienen ese estilo de logo en la actualidad, la portada una ilustración perfecta para este estilo, la verdad es que viendo esto ya sabes de lo que va a ir la cosa.

En cuanto a la música pues nos encontramos con riffs brutales, densos, machacones como es propio del slam y cuando se ponen a hacer partes más técnicas las ejecutan a la perfección, Michael Chamberland a la guitarra, el bajo, Alexandre Brochu, también destaca en este disco con un sonido envolvente que te golpea de lleno, en cuanto a la batería, JP Bouchard, pues estamos ante una bestia del instrumento, con una precisión y velocidad que asombran, cuando ejecuta sus gravities o blast beats es un ataque del que no hay escapatoria, y con los bombos es contundente, brutal en su velocidad, siendo un motor perfecto para que esto machaque todo lo que se le ponga por delante, y ya con la voz, John Mayer, puede ser que hayamos oído mil voces brutales, growls de todo tipo, pero este tipo lo lleva a otro nivel, por lo bien compactado que está todo.

No estamos ante una banda más de slam brutal death metal, esta banda va un peldaño más allá, añade elementos del death y brutal death, partes técnicas, y partes de la vieja escuela, incluso algo de Groove, son diez cortes en algo más de media hora que necesitarás oir más veces, sin duda uno de los mejores trabajos en este estilo del año.

No te lo pierdas.

VICENTE SÁNCHEZ 9.5/10

Surgidos de las cenizas de la formación de brutal death/grind BASTARD SAINTS (veterana, de larga trayectoria con un álbum completo y un buen puñado de splits, EPs… en su haber), en esta su nueva aventura, algo queda de aquella y han procedido a mezclarlo con un puñado de influencias black aquí y allá.

El resultado es un black/death tosco y con un sonido ligeramente pulido, que gracias a una buena producción, les aleja de las grupos tipo BLASPHEMY, ARCHGOAT, SARCÓFAGO, etc. más oscuros y blasfemos.

Rápidos e intensos, las voces son principalmente guturales, aunque las alternan de vez en cuando con otras más chillonas (al estilo black o grind según se mire). Igualmente son variados, con un buen nutrido número de cambios de ritmo, unas veces a medio tiempo, otras con ritmos más pegadizos y sencillos…

Como destacables me quedaría con los temas «Le Sorgenti del Vuoto», que abre el álbum de manera aplastante y veloz, «Incorporeità Radicale», con unos buenos riffs de guitarra de la vieja escuela. «NVN», el más extenso de todos con unos seis minutos y medio y con partes que se alojarán en tu cabeza y también el final «Come in Cielo Così in Terra», que contiene unos pequeños fragmentos atmosféricos, con un resultado lúgubre e inquietante, que lo convierte en uno de los mejores si no el mejor, del conjunto.

Constituídos en 2015, NERASCESI lo forman Andrea Marino a las voces, Paolo Rossi al bajo, Andrea Serrao a las guitarras y Sean Anderson a la batería. Grabado y mezclado en los Black Noise Studio (METHEDRAS, DESPISING AGE, ONIROMANTIC), la mezcla se ha realizado en los Toxic Basement Studio (BULLDOZER, HUSQWARNAH, MORAL VALUES). Por otra parte, la portada ha sido obra de los artistas Nicola Solieri (MORTEM, KATHARSIS, MEGIDDO…) y Carla Vignali (QRIXKUOR).

Sin demos previas y bajo el sello mejicano Iron, Blood & Death Corp (KROMORTH, MELEKTAUS, THOSE WHO BRING THE TORTURE…), «Nerascesi», está compuesto por nueve canciones de un death/black metal particular y propio desde la Lombardía italiana.

ROBIN RM 6/10

XENOKORP, 2021

Noveno álbum de los brasileños NERVOCHAOS, banda de Death Metal clásico y que seguro ya es bastante conocida por los seguidores del estilo a nivel mundial. Hay que destacar que estamos hablando de una banda que se formó a medidos de los años 90 en Sao Paulo, y se han recorrido las carreteras de todo el mundo en giras, sin ir más lejos hace unos 4 años estuvieron por España compartiendo gira con NERVECELL. Bajo el auspicio del sello francés XENOKORP. Nos ofrecen este nuevo álbum, donde la banda da una buena lección de lo que es el Death Metal en su estado más clásico, sin aditivos ni postureos, esto es pura agresividad, velocidad, mala leche y ese toque oscuro necesario, donde hay lugar para algún que otro riff Thrasher (“Pazuzu is Here”) bastante Groove, lo que hace que los temas se escuchen disfrutándose continuamente. La velocidad en temas como “Mighty Justice”, “I Hate Your God”, o “Dark Chaotic Destruction”, contrastan con otros temas más marchosos y a medio tiempo ideales para el headbanging como el ya citado “Pazuzu is Here” o “Upside Down the Cross”, aunque este tenga algún momento un poco más “loco” en su estribillo. Pero ya os comento que la banda sabe lo que hace, y nos ofrece una buena cantidad de temas que si te gusta el estilo puedes disfrutarlo. Como punto negativo a la grabación, he de comentar que realmente no se ofrece nada nuevo que no se haya escuchado anteriormente en otras grabaciones en estos últimos años, con lo que el elemento sorpresa cuando escuchamos este “Dug Up (Diabolical Reincarnations)” se desvanece en los primeros temas, porque todo es bastante similar. En contrapartida, como puntos positivos está la composición, la cual es bastante buena, todas las canciones tienen un sentido y son muy directas, acompañadas de un sonido nítido y donde los instrumentos resaltan contundentemente.

Para finalizar, NERVOCHAOS nos ofrecen un buen álbum que, si bien no ofrece nada nuevo, sus temas cortos, bien compuestos y su no parar gustarán a los seguidores del Death Metal más clásico, porque estos brasileños saben lo que se traen entre manos.

tocan y te dejan una sensación agradable en el cerebro. En estos tiempos de tanta saturación de ediciones, todos buscamos el disco que te produzca esa sensación.

Y en este caso, OCCULSED de Atlanta, Georgia, USA, me han producido ese sentimiento con su debut “Crepitation Of Phlegethon”.

He de reconocer que había visto la portada en redes sociales y no sé porqué, pensé que se trataba de otro grupo más de Thrash o Death Metal simplón y repetitivo. Pero nada más lejos de la realidad.

La banda es muy joven. Sólo llevan formados desde el 2019, pero en ese tiempo les ha dado tiempo a grabar un par de demos y otro par de temas digitales para su sello actual Everlasting Spew Records. Y ahora han editado este magnífico álbum al más puro estilo yanqui de hace unas décadas.

El disco se compone de 10 temas más intro de un truculento y brutal Death Metal de la vieja escuela americana. Y hay una referencia que he de decir para daros una idea clara del estilo del trío, y esta es INCANTATION. Pero no se quedan ahí. Hay veces que me vienen a la mente MORBID ANGEL, especialmente en las partes rápidas de batería.

Se les notan las tablas y es que hay que ver en Metal Archives la enorme lista de grupos paralelos de cada uno de los miembros… no sé, por nombrar alguno, FATHER BEFOULED, INFESTMENT, ENCOFFINATION, FILTHEATER, BLOODSICK, PARAPHILIA, OCCULT BLOOD… decenas.

Musicalmente, las velocidades que pillan a veces son de infarto, con unas baterías pesadas y super aceleradas, unas guitarras afinadas en plan ‘tocino’ (ya sabes, oscuras y muy burras) y unas bases rítmicas muy sorprendentes y esquizoides.

Me ha encantado. Y me llevé un buen chasco al comprobar que me había equivocado en mi predicción antes mencionada de ser un grupo aburrido de Thrash.

Esto es caña de la burra, bien hecha y con garantía de dejarte exhausto tras un par de escuchas.

Llevo varios días con esto sonando a menudo en mis auriculares y he de decir que es uno de mis favoritos de los últimos meses.

Por cierto, no he dicho todavía que esto es Death Metal de alto octanaje solo apto para no cardíacos o para sensibles. Si te gusta el Doom, lo único que hay de tranquilidad en estos 34 minutos es los espacios entre los temas… jajaja.

En una palabra, apabullante.

ANTONIO PARDO 8/10

LUIS MARTÍNEZ 7/10

PRESS TO MECO (GBR) TRANSMUTE MARSHALL RECORDS, 2021

OCCULSED (USA) CREPITATION OF PHLEGETHON EVERLASTING SPEW RECORDS, 2021

De vez en cuando aparecen grupos que te

Recostaos en vuestros asientos que el viaje comienza. Hoy la cosa de viajes espaciales.

Así, tal como os lo digo. ¿Por un casual, sabéis a qué velocidad gira la Estación Espacial Internacional? Imaginaos esas idílicas y silenciosas imágenes de la ISS orbitando, con el planeta Tierra de fondo. Pues ese medio millón de toneladas gira a unos 27000 km/h, unos siete kilómetros por segundo. ¿Brutal, no? Todo esto surge a raíz de investigar a NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39

la banda: de dónde vienen, quienes son, de dónde viene el nombre… Así que relajaos, abrochad bien los cinturones, verificad que todo está correctamente alineado, que comenzamos la ignición… ¡Colorea y aprende con Teo! PRESS TO MECO, que así se llaman los jovenzuelos que nos acompañan hoy, son una banda británica formada por Luke Caley a las voces y a la guitarra, Jake Crawford al bajo y voces y Lewis Williams, a la batería y las voces. ¿Y qué cojones será eso de MECO? Porque yo, obviamente, conozco el “chingo de mecos” de los BRUJERIA. Pero no; aquí los amigos de esta banda se han ido a los manuales de vuelo de las misiones y de las lanzaderas espaciales. MECO significa “Main-Engine Cut-Off”, ese momento en el que eres lanzado a unos 30000 km/h hacia el espacio, el motor principal (Main Engine) se corta. Y ahí, en ese momento, cuando abandonas este mundo, es dónde se sitúan los británicos. PRESS TO MECO se refiere a ese momento en el que el orbitador ha ganado tanta energía y velocidad que podría incluso continuar con la trayectoria fijadas a pesar del fallo de dos motores. Y estamos hablando de estas medidas, en velocidades, a casi 100 kilómetros con respecto al nivel de la Tierra. ¿Se sitúa la banda a esas alturas?

“Transmute” es una breve intro, industrial a saco, con sus correspondientes chorros de vapor, golpes de martillo sobre un yunque y… “Another Day” irrumpe con una elegancia, con un paso firme y sólido. Enseguida se me viene a la cabeza COHEED AND CAMBRIA, en la manera que tienen de construir los riffs y los tiempos; incluso la voz sí me guarda cierto parecido a la de Claudio Sánchez, aunque sin llegar a esas notas tan agudas.

El tema es un pelotazo estupendo para abrir el álbum, la aceleración brutal que nos pone en órbita, venciendo la gravedad que nos ancla. “Smouldering sticks” se construye sobre una cimbreante, gruesa y adictiva línea de bajo (que ya sabéis como me gustan) pero… ¡la manera que tienen de montar todas las líneas vocales, el juego de sus armonías, los coros! Pues siguiendo con los símiles: se salen de órbita. “A test of our resolve” sigue en esa difícil línea para complicar el trabajo de los críticos. A medio camino entre muchas cosas, con pinceladas de Prog, de estructuras Math, con coritos poperos, con sensibilidad y calidad a toneladas. Es difícil no engancharse a estos temas, aunque no seas capaz de definirlos dentro de un estilo. De todos modos, ¿por qué hay que clasificarlo todo?

Deja que estos británicos te lleven a este orbitar, disfruta del viaje y de las vistas y preocúpate menos si es Prog o el Alternative.

“Baby Steps” es casi etérea, ondulante en sus inicios, pero ¿y esas agudas notas, de qué garganta salen? ¿Y la desgarrada, también sale de la misma garganta? Tan hermoso como debe ser ver amanecer desde la ISS. Para seguir expandiendo límites, “Sabotage” es un brutal desarrollo ultra heavy y pesado, sobre el que se permiten llevan el tempo con un cencerro… Un momento de silencio y unas palmadas para seguir metiendo leña.

Se lo imaginan todo, se lo permiten todo, y les queda niquelado. Porque, vamos, en la parte final del tema, meter arreglos de trompetas… ¡Alucianando me hallo! En “Overdue” tienes vocalizaciones que parecen robadas al mismísimo Steven Tyler, guitarrazos más alternativos y coros y veinte mil cosas más.

Pero todo, absolutamente todo, colocado en su sitio; todo lo que el tema necesita, sin que nada desentone. “Lead” es otro tema íntimo, dos minutitos de guitarra acústica y percusión de fondo para saltar a “Rusty Nails”.

Nuevamente, aparecen influencias de los COHEED, pero es simplemente por poner una referencia de un estilo inclasificable, porque aquí también se nota esa intención de innovar, de hacer algo hermoso, pero alejado de las trilladas sendas que siguen 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

otras bandas. Como para desdecirnos, la banda ataca “Gold”, con desgañitadas líneas vocales que al llegar a los estribillos vuelven a brillar con intrincadas armonías. Por no hablar de los desparrames guitarreros que acompañan a la sólida base rítmica.

“Interlude”, pausa, ajustamos motores, entramos en órbita, vemos la curvatura de la Tierra, y al fondo, el Sol. Y entramos con “Way to Know”, reentrada, la banda en su línea y enlaza con “Hesitation”, tan delicada y frágil como se ve la anciana Gea desde la ISS. Y entonces, ¡oh, maravilla, oh, cielos abiertos!

El tema se desarrolla en una epicidad asombrosamente bien conseguida, manteniendo esa sutilidad y pulso.

Nos llega una última comunicación desde el espacio: ¡Houston, tenemos un problema!

Y de los gordos, ¿cómo podríamos definir la música de PRESS TO MECO? Pues precisamente así, en ese estadio, una banda que ha ganado tanta energía y velocidad que podría continuar en la trayectoria fijada a pesar del fallo de sus motores. Podría y, de hecho, así lo hacen. ¡Palabrita del niño Gagarin!

bre nuestro cuerpo. Las velocidades que se ofrecen en “Vortex Devourer” o el tema título “Miasmal Monstrosity” levantan el ánimo haciendo que nuestro cuello no pare de moverse, logrando adentrarnos en la locura que la música de PUTREVORE nos ofrece.

Reconozco que este “Miasmal Monstrosity” me ha gustado mucho, y será un álbum de continua rotación en mi reproductor, ya que tanto la música como la ambientación está muy bien lograda y va a satisfacer mis ansias de buen y verdadero Death Metal por lo que queda de año, si la veloz, pútrida, oscura y primitiva visión del estilo que nos ocupa es lo tuyo, no dejes pasar por alto este álbum de PUTREVORE. LUIS MARTÍNEZ 9/10

bris», es machacante y finaliza con una viola estupenda y «Wounds Unhealed», contiene un buen puñado de riffs pesados de guitarra (otro de mis predilectos).

REDEMPTOR es un quinteto, que está compuesto por Daniel Kesler a las guitarras y voces, Michal Xaay Loranc voces principales (y una vez más autor de la portada, como otras tantas para NILE, EVOCATION, GOD DETHRONED…), Hubert Wiecek también guitarras, Kamil Stadnicki al bajo y Daniel Rutkowski a la batería. Grabación (excepto las baterías), mezcla y masterización por Tomasz Zalewski (DECAPITATED, THY DISEASE, CRYSTAL VIPER…) en sus ZED Studio.

Si disfrutas con la escena de Polonia y formaciones como TRAUMA, HATE, SCEPTIC, DIES IRAE…deberías echarle un buen oído a este nuevo «Agonia» de REDEMPTOR, puede que te sorprendas tanto si conocías a la banda previamente como si no. ¡No lo dejes escapar!

ROBIN RM 8/10

CESAR LUIS MORALES 9/10

REDEMPTOR (POL) AGONIA SELFMADEGOD RECORDS, 2021

PUTREVORE (INT) MIASMAL MONSTROSITY XTREEM MUSIC, 2021

Por cuarta vez se levanta de entre todos los seres que pueblan el infecto, putrefacto y mórbido mundo de la muerte el monstruoso ser que Dave Rotten y Rogga Johansson crearon en el lejano 2004 y que en este 2021 nos ofrecen un brutal “Miasmal Monstrosity”, PUTREVORE están de vuelta para adentrar a todos los oyentes en su enfermizo y oscuro universo.

Nueve son las composiciones que nos ofrecen en este nuevo álbum, donde Dave a las vocales, Rogga al resto de instrumentos y de nuevo la colaboración de Brynjar a la batería como músico de sesión, ofrecen un verdadero repertorio de lo que el Death Metal es en sí, sin aditivos ni influencias raras, esto se centra en los cánones del estilo, destilando velocidad, brutalidad, oscuridad y pesadez a partes iguales en todo momento.

La voz de Dave, ya bastante conocida para todos los oyentes que siguen en estilo, es aquí incluso más oscura y profunda que en otros de sus proyectos / bandas. Rogga es un músico más que conocido en la escena, pero aquí se separa bastante del guion que maneja con muchos de sus proyectos, entrando en un estilo bastante más brutal, enrevesado, oscuro y denso. El trabajo de Brynjar acompaña a la perfección el brutal estilo de la banda, aportando esa brutalidad en el golpeo, el buen trabajo de bombos en partes a medio tiempo o la velocidad en las partes veloces. Reconozco que este nuevo álbum, me ha sonado más denso que anteriores álbumes de PUTREVORE, aunque el estilo de la banda no ha variado un ápice de anteriores ediciones, pero el sonido oscuro y denso sí que consigue introducirte en su mundo enfermizo, oscuro y brutal, donde moran todas las bacterias encargadas de la putrefacción de la materia una vez viva, así composiciones como la densa “Clad in Skin and Rot”, o el comienzo de “Bloodlust of the Sleepers”, suenan como losas funerarias so-

Titulado simplemente como «Agonia», nos llega el cuarto álbum de los polacos REDEMPTOR a través del sello también del mismo país, Selfmadegod Records (TRAUMA, UNHOLY GRAVE, TERRORDOME…).

Aunque no tan conocidos como otros paisanos suyos en la música extrema, esta banda lleva en activo desde hace ya dos decadas y reaparecen en escena, cuatro años después de su anterior lanzamiento completo, «Arthaneum», bajo la mima discográfica.

La mayor o peor suerte a veces, hacen que grupos con calidad como este, no se encuentren en primera línea sin razón aparente, puesto que la poseen y además de sobra.

Su fórmula es un death metal técnico, con partes atmosféricas aquí y allá, llenas de sentimiento.

Suenan directos y brutales, el disco entra con facilidad, mientras que sus habilidades musicales, no están llenas de desvaríos y paranoias diversas, simplementen la atesoran y la demuestran, pero siempre en su medida justa.

Las voces son guturales (a veces, una de ellas, puesto que utilizan dos, me han recordado a las de los primeros tiempos de Luc Lemay en GORGUTS) y no las hay ni limpias ni robóticas (imagino que sabéis a cuales y qué grupos me refiero); el sonido que han conseguido en esta entrega es estupendo, limado pero al mismo tiempo potente e intenso (ya conoceréis de lejos, como se las gastan las formaciones polacas en ese campo).

El álbum comienza de manera densa y sosegada, dirigida por una atmósfera oscura y lúgubre, para atacar con furia a mitad de «Tectonic Plates», tema que aranca esta masacre sonora. Después llega «Potion of the Skies», aplastante y demoledor, corte este por cierto, para el que han rodado incluso un videoclip. En su lado más etéreo, podemos encontrar «Further from Ordeal» (mi favorito), que mezclan con momentos tipo PESTILENCE o POLLUTED INHERITANCE y unos solos de bella factura (repartidos por todo el material de «Agonia»), así como el final «Les Ruines de Pompei». Entre medias de todo este torbellino triturador, igualmente generan espacio para todo y nos cautivan con el delicioso instrumental «Aurora», a base de guitarras limpias. Por otro lado, «De-

ROTHADÁS (HUN) KOPAR HANT... AZ ALVILAG FELÉ ME SACO UN OJO RECORDS, 2021

Las ediciones del sello ME SACO UN OJO RECS. siempre me han llamado la atención por adentrarse en los terrenos más mórbidos, oscuros y brutales del más decadente y pesado Death Metal, con ROTHADÁS el sello no ha perdido su dirección ni un milímetro en sus preferencias a la hora de editar una banda. Este dúo procedente de Szeged (Hungría), nos ofrece un brutal álbum debut, de apenas seis temas, pero los cuales se alargan en su duración. Nos encontramos una banda que asienta sus reales en un Death Metal pesado, denso y contundente, y no se olvida en ningún momento sonoridades más lentas, cadenciosas y de ultratumba como el Doom, y sin duda, han logrado un perfecto hibrido de ambos estilos en este “Kopár Hant… Az Alvilág Felé”.

El álbum se abre con un bestial “Utolsó Kenet”, el cual ya desde un primer momento nos aplasta y envuelve en ese sonido ultra denso, con riffs pesados y que no dudan en acelerar, ya sea a un medio tiempo o incluso alguna parte más veloz, y siempre con riffs bien compuestos, con calidad que hacen que esas siniestras melodías nos acompañen a golpe de música funeraria. “Koporsószeg” continua la grabación con similar estilo, quizás los riffs de guitarra se hagan incluso más tristes y melancólicos, lo que añade un dramatismo funesto a la música. Pero tampoco se olvidan de acelerar determinadas secciones intermedias, para que esta oda a la muerte sea completa. “Sírkö” es el tercer tema y su comienzo totalmente adentrado en el Doom más lento, siniestro y pesado, es acompañado por la ultra gutural voz de Lambert, el cual durante la grabación nos deja una buena interpretación con su monstruosa vocalización. Quizás este sea el tema más denso y aplastante del álbum, pero no por ello es aburrido, porque sus riffs son tan devastadores que nos hunden en ese mundo de agonía y sufrimiento que ROTHADÁS crean a través de su música. A mitad de tema los riffs se aceleran, con un continuo redoble en cuerda, que nos pueden traer a

la mente a viejas bandas de Death Metal de la escena finlandesa. “Kripta” es la cuarta abominación que nos ofrecen, de nuevo la densidad y lentitud en la ejecución nos envuelve acompañados de esa monstruosa voz, creando un vórtice de muerte y destrucción. Hay que reconocer que la banda, no destaca por su complejidad musical, pero sí que acierta en los riffs creando muy buenas atmosferas y sentimientos con su propuesta tan decadente y aplastante. Cierra el álbum el monumental, y más largo “Temetó”, tema que se va más allá de los doce minutos, siendo una verdadera oda a la muerte y a la desesperación, aquí se combina de nuevo de forma más directa el Death Metal con el Doom de ultratumba que anteriormente nos mostraron, pero quizás haya que destacar que este es el tema más brutal del álbum, y con una mayor carga agresiva y veloz, algo ideal para cerrar el álbum y que seguro los oyentes van a disfrutar, destaco una sección intermedia bastante influenciada por los maestros AUTOPSY que nos sirve como descanso para volver, poco a poco, a la brutalidad inicial.

Muy buen álbum este debut de ROTHADÁS, un álbum que es perfecto para escuchar días oscuros, lluviosos, fríos y donde parezca que la decadencia nos rodea, porque la atmosfera opresiva y mórbida que este dúo es capaz de crear, hacen de la escucha de este álbum una experiencia a verdaderamente aterradora.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

SEER OF GALLOWS (SWE) ENTROPHY OF HOLOCENE IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2021

SEER OF GALLOWS es un proyecto unipersonal creado en Suecia en 2020 por una sombra misantrópica llena de odio hacia la humanidad. Su álbum debut, “Entropy of Holocene”, fue publicado en junio de 2021 por Iron, Blood and Death Corporation.

Los temas y la atmósfera del disco son claramente modernos, al igual que muchos de los riffs, y tienden a adecuar las bases del death metal clásico y del black metal para adaptarse mejor a la estética actual mientras mantiene una producción más cruda, sin pulir, de la misma manera que solía ser el black metal de la segunda ola de los 90.

Utilizando una paleta que toma prestadas las voces cargadas de reverberación del black metal, el tono demoledor del death metal sueco y un ataque de percusión poderoso, “Entropy of Holocene” es implacable, para bien o para mal. Estos elementos se ven entrelazados con pasajes melódicos y engañosamente adictivos que ofrecen un breve respiro ante la sombría energía que recorre las venas del álbum.

Los treinta y tres minutos de death metal ennegrecido que componen este álbum son muy fáciles de digerir y permiten volver a reproducirlo una y otra vez para revivir la virulenta nube negra que se cierne sobre el mundo entero, apagando el sol y las estrellas sólo para luego extinguir la vida de todo lo que es de carne y hueso.

ATAEGINA MOON 8/10

SHOCK WAVE (ESP) FORCE ETHICS XTREEM MUSIC, 2021

Vamos a ser claros, no es fácil a veces hacer la reseña de una banda cuando uno de los miembros que lo forman es un Totem del underground del metal nacional. Vicente Paya es un personaje que está en más de cuatro proyectos de distintos estilos y casi todos con un nivel notable o sobresaliente (GOLGOTHA, AMON THE SING, UNBOUNDED TERROR, BIS.NTE). A parte es un incansable promocionador de la escena del metal Balear para el resto de España. Y a veces las circunstancias que pueden rodear el nacimiento de una banda pueden ser varias, entre ellas puede ser aprovechar unas circunstancias o que se de el momento adecuado, en este caso fue la pandemia y limitar a los músicos su actividad, así que junto a J.C Isekkton (FIRESWORD, VIRUS…) recuperan a SHOCK WAVE, banda que nació en el año 87 y que fue de las primeras en practicar Thrash metal en España hasta su desaparición en el 92. Para poder resucitar este proyecto se les unió Satanic Flore a las voces de la banda GOREINHALED. Y a veces tampoco hay que complicarse mucho para explicar como es un nuevo trabajo de una banda, y echando un poco la vista atrás y el debut de SHOCK WAVE con ese e.p autoeditado titulado “The omega communion” a finales de 2020, vemos que este “Force ethics” lo supera con creces sobretodo en producción. Si aquel debut sonaba casi a demo y le faltaba bastante contundencia, este está mucho mejor trabajado, un sonido acorde al nivel actual y unas composiciones mejor ejecutadas. Continúan con ese estilo Heavy/thrash tan deudor de bandas como ANTHRAX, AGENT STEEL, SACRED REICH o ANVIL. Un tipo de grupos que navegan en la fina linea del heavy metal mas potente y el thrash metal más accesible. La diferencia con estas bandas es la agresividad en la voz de Flore, mucho más habitual en la escena Thrash, rabiosa y desgarrando en todos los temas, cosa que quizás acabe pasando un poco factura al disco completo por ser para mí gusto excesivamente monotona. También es verdad que J.C Isekkton en la guitarra lleva al límite la garganta de Flore, con unos riffs rápidos y efectivos que se convierten en lo mejor de la banda sin lugar a dudas, me ha recordado mucho a Manny Smith en el Perfect man de RAGE. Vicente Paya esta vez en el bajo aporta seguridad y experiencia en un estilo nada habitual en el resto de sus bandas pero que como buen camaleón que és, hace que la base rítmica junto a la programación de la batería el efecto lo suficiente natural para no echar de menos a un batera humano.

A destacar “Endless ammonition”, “Second to none”, “Vegan predator” y “Anger is for amateurs” por su rapidez y tono rítmico.

“Rubbish under the carpet” por la dinámica tan versátil de las guitarras y “T.T.H.S” por ser una instrumental caótica con unas guitarras de J.C que demuestra su capacidad tecnica, una programación de baterías genial y un trabajo de bajo muy bueno por parte de Vicente.

El aspecto visual, la Ilustración para la portada es graciosa y divertida con toques de los

cómics y películas de serie B que ya ofrecían en su anterior “The Omega communión”.

Este “Force ethics” demuestra el buen hacer de sus componentes sin ser su banda principal, y aunque está lejos aún de los otros proyectos de Vicente Payá, deja a las claras que va en camino ascendente y con sensaciones de conseguir en un futuro no muy lejano el disco que consiga colocar el nombre de SHOCK WAVE en la escena del thrash nacional.

Lo que está claro es que si el sello de Dave Rotten, Xtreem music apuesta por ellos, es por algún motivo, y si de momento el Thrash metal más sencillo, directo y sin complicaciones te gusta, el nombre de SHOCK WAVE debe estar encima de la mesa.

KIKE MOLLÁ TORMO 7/10

SODOM (DEU) BOMBENHAGEL SPV / STEAMHAMMER, 2021

Y a lo mejor os preguntáis qué sentido tiene editar algo como este MLP de tres canciones de apenas 14 minutos de duración. Yo también.

Por supuesto, no hace falta ser muy listo y llegar a la conclusión del famoso dicho español que dicta poderoso caballero don dinero.

Aunque voy a intentar ser más preciso y algo menos sarcástico.

El EP comienza con una revisión de su clásico “Bombenhagel”, editado originalmente en 1987 en su fantástico “Persecution Mania”.

Lo realmente bueno es que es una versión muy año 2021. Incluso el principio es algo Black, con unas guitarras afiladas y absolutamente cañeras, aunque luego ya retorno al más puro estilo SODOM. Sigo prefiriendo la versión del 87, peto he de reconocer que esta nueva es muy efectiva.

Le sigue “Coup De Grace”, una maravilla puramente SODOM. Ese Thrash Metal al que nos tienen acostumbrados con toda la fiereza y velocidad que puedas desear y un Tom Angelripper al 100% y Frank Blackfire reduciendo a cenizas tu cerebro con sus guitarras tipo apisonadora. Una maravilla.

Y para acabar este cortito aperitivo de su próximo trabajo, os dejo con “Pestiferous Posse”, un tributo al tiroteo que sucedió en Tomstone en el viejo Oeste de hace dos siglos. Y, por supuesto, ese Thrash Metal brutal tan típico de los alemanes.

No puedo añadir mucho más, esto es SODOM, unos clásicos entre los clásicos, una de las bandas más influyentes de nuestro estilo. Poco más. Luego ya, queda en ti pillarlo o no. Entiendo que si eres un fan acérrimo del grupo te lo comprarás. Si no, es bastante prescindible, quizás solo apetecible para escuchar la nueva versión de “Bombenhagel”.

ANTONIO PARDO 8/10

STEIGNYR (ESP) THE LEGACY OF WYRD ART GATES RECORDS, 2021

Escribo, una vez más, oh, niños y niñas, sobre la defensa del correcto uso de nuestras lenguas, de las que nos son propias, de las que hemos mamado desde pequeños, en contra de invasiones sajonas innecesarias.

Si algún impertinente os habla de su “background”, preguntadle si, en realidad, se está refiriendo a su acervo. Tan bonita, tan rotunda y tan sonora: Acervo: conjunto de bienes o valores morales o culturales que pertenecen a un grupo. ¡Colorea y aprende a hablar correctamente con Teo! Porque también es notorio como existe un acervo común a muchas culturas. Por ejemplo, el número tres. En todas las culturas, en todas sus formas y expresiones se dieron cuenta de la importancia de dicho número.

El uno es la unidad; el dos, la dualidad, los opuestos, el arriba y el abajo. Pero el tres… Es la suma del uno y del dos, de la unidad y de la dualidad. El tres corresponde a la primera figura geométrica que podemos formar. En toda novela y en toda vida existe el número tres: inicio-introito, nudo y desenlace; naces, creces y mueres. Por eso en la mitología griega existían tres hilanderas, las Moiras, que manejaban un hilo dorado que era la vida de cualquier mortal. Cloto hilaba las hebras de una vida; Láquesis medía con su vara su longitud y, finalmente, era Átropos la que cortaba el hilo de dicha vida. De la misma manera, así lo explicaron los latinos con sus Parcas: Nona, Decima y Morta. Y, como el acervo común se extiende a distintas culturas, para los nórdicos estaban las Nornas: Urd, Verdandi y Skuld. ¿Pero cuándo va a hablar este hombre del disco, os preguntareis? Pues ya mismo, hablando de Wyrd, que es un término anglosajón asimilable al sino personal, al destino.

Etimológicamente parece ser que tiene sus raíces, precisamente, en la primera de las Nornas, Urd. ¿Veis? Si es que está todo hilado. Tirando de esas hebras, llegamos hasta “The legacy of Wyrd”, el quinto album de STEIGNYR (si hubiese sido el tercero, me habría quedado el introito perfecto). “Prologue” nos da la bienvenida con un largo recitativo, mistérico y evocador. Entonces entra “Mendo” y empezamos el viaje, ese periplo imaginario que uno acervos comunes entre la zona vikinga, las islas celtas y la antigua Barcino (¡actual Barcelona, despistao!). El perfecto equilibrio entre las feéricas voces de Kathonya, la rasposa voz de berserker de Jön Thörgrimr, el acelerado metal y la épica atmósfera celta. ¿Para qué quieres más?

Pues para seguir disfrutando de “The coming of Aland” dónde las dos voces se entrelazan en el juego de la vida y de la muerte, de la luz y la oscuridad ¿quién vencerá?

“The legagy of Wyrd”, el tema homónimo, tiene ese aire medieval, evocador de viejos castillos, verdes praderas, frondosos bosques, hadas, elfos, dramáticas y esperanzadoras historias que contaban los abuelos de nuestros abuelos al calor del hogar. “The Rising of Death” vuelve a la cabalgada en plan Oskoreia. ¿Qué no sabéis lo que es Oskoreia? Pues otra de las cosas comunes al acervo de distintas culturas: una cacería salvaje, un grupo fantasmal de seres sobrenaturales que

cabalgaban por los cielos o sobre la tierra (era una manera de explicar las tormentas).

“Edevane” se desgrana con una elegancia abrumadora a medio tiempo y enlaza con el sentimiento más Power Metal de “Travelers”.

“Immortal family” sirve de puente para otro espectacular tema: “Rhythm of Time”, vuelven al Oskoreia, vuelven a los adornos celtas, al Death rasposo y acelerado, a la etérea voz que ofrece el contrapunto perfecto; todo ello llevado por una epicidad absoluta. “The Well of Ice” abandona momentáneamente esas atmosferas para llevarnos a otra excelente “The Giant Pilar of Rock”, corta, contundente, pasa como una exhalación para enganchar con las danzarinas líneas de “Everything Silent”, donde el ataque guitarrero armado a dos bandas deja espacio para los arreglos de cuerda de los fiddles. Y si quieres ver el nivel instrumental al que trabajan los STEIGNYR, nos regalan con una perfecta “Aftermath”: épica, deathmetalera, folklórica y céltica. Un excelente colofón a un trabajo intachable.

Pero no se vayan todavía, amigos, que aún hay más. Como no podía ser de otra manera, como nacemos, vivimos y morimos, como hay una intro, un desarrollo, hay un “Epilogue”, otro recitativo a cargo de Sir Ian McKellen (Gandalf el Gris en la Trilogía de “El Señor de los Anillos”). Toma lujazo. Como aquellas colaboraciones de Christopher Lee con RHAPSODY OF FIRE o MANOWAR, pues aquí contamos con McKellen.

STEIGNYR nos ofrece un viaje, una cacería salvaje, un Oskoreia, por una serie de acervos comunes a diversas culturas. El amor por la naturaleza, el hecho de que todo tiene un inicio, un nudo y un desenlace. El hecho de que no hace falta haber nacido en Irlanda o en Noruega para tirar de influencias de la música folklórica; una banda sólida que nos ofrece un trabajo excepcional, que si te lo firma cualquiera de los grandes nombres extranjeros lo aceptas como mana caído del cielo. En este caso, nos hacen abandonar nuestro provincianismo y complejo de inferioridad, y sacar pecho. Aquí también se hace buena música, muy buena música y en cuanto al acervo… ¡Uno no es de dónde nace, si no de donde pace!

Asimismo y por si no fuera poco, han sabido empapar su música de atmósferas opresivas y oscuras, que te atrapan y te engullen, desde el corte inicial «Spiraling into the Unfathomable», pasando por los riffs «The Unraveling of Arcane Past», «Forgotten (Remnants of Life)»… o llegando al final y extenso «Molding Axioms of the Metaphysical»; de nada o poco sirve que señale, el tipo de disonancias o melodías que las guitarras escupen o los ritmos locos que se curra su batería (un auténtico fenómeno, que duda cabe), esto merece ser escuchado por uno mismo y al detalle. Eso sí, puede que necesite más de una escucha para entrar de lleno en su propuesta, la cual, si tuviera que lanzar algunos nombres de bandas con las que puedan ir en una misma onda, apostaría por ORIGIN, GIGAN, GORGUTS… y formaciones de esa índole.

SUNLESS está compuesto por Lucas Scott a las guitarras y voces, Mitch Schooler al bajo y Taylor Hamel a la batería (que debuta en esta grabación). El incombustible Colin Marston (GORGUTS, AGALLOCH, PYRRHON…), repite a la mezcla y a la masterización en sus Menegroth, The Thousand Caves Studio de Queens, (Nueva York, Estados Unidos), mientras que Andrew Notsch (OBSOLETE, WITCHURN, THOUGHT EATER..), antiguo integrante del grupo, es nuevamente el que ha realizado la portada, además de las letras, diseño…

Comenzaron su andadura en 2014 y tras una demo, lanzaron «Urraca», el cual fue su anterior trabajo, fechado allá por 2017. Este «Ylem», les devuelve a la más rabiosa actualidad y demuestra que se encuentran en muy buena forma y aptos para ser un buen plato de cara a los directos que se avecinan… o no… el tiempo dirá.

ROBIN RM 8/10

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

SWELLING REPULSION (USA) THE SEVERED PATH SPIRIT COFFIN PUBLISHING, 2021

SUNLESS (USA) YLEM WILLOWTIP RECORDS, 2021

¿Te gusta el death metal ultra técnico y progresivo contemporáneo? Pues eso es exactamente lo que realizan estos tres norteamericanos llamados SUNLESS, que nos traen aquí su segundo álbum completo.

«Ylem» lleva por título y contiene ocho canciones de un enrevesado y poco convencional metal extremo, en unos cuarenta minutos de duración, que vienen bajo el sello también estadounidense, Willowtip Records (DISCORDANCE AXIS, DEFEATED SANITY, LOOKING FOR AN ANSWER…).

Llenos de ritmos extraños, arreglos insanos y estructuras demenciales, son dirigidos por una voz rasgada chillona e histérica, con la que van desfilando uno a uno los diferentes cortes, con una intensidad asombrosa, sin par y además, sin un sólo segundo de descanso.

Hablemos, oh, niños y niñas, de la aldea global. Esta en la que nos encontramos inmersos. ¿Podría un músico de Fort Collins, Colorado, cascarse un proyecto con otro de Melbourne, Australia? Pues claro que sí, guapi. ¿Qué son 14000 kilómetros en línea recta si estamos en una aldea global? Ventajas de vivir en el siglo XXI. ¡Colorea y aprende con Teo! Porque así se las gastan en SWELLING REPULSION. Dono, el guitarrista, bajista y vocal, vive en Colorado y Bage, el baterista, pasa sus días a la otra punta del mundo. Aun así, se las han ingeniado para grabar este “The Severed Path”, un mastodonte de TechDeath. Para abrir boca, la primera bofetada nos la dan con “Enslaved”, que se inicia a saco, crujiente, percutiente, y, aun así, repleta de melodía. Enseguida te das cuenta de que Dono, como buen deathmetalero, a los que tanto les gustan las excrecencias, las pústulas y la descomposición, debe tener algún tipo de mutación y haber desarrollado un sexto dedo en la mano. ¿Qué digo un sexto dedo? Puede que incluso hasta un séptimo, porque la endiablada manera de sacar complejos riffs, de machacarlos a toda leche, se debe atribuir a un exceso de digita-

lización. El tema pasa como una exhalación y enseguida entramos con “Shooting the gap”, aún más corto que el anterior, pero igual de furioso y enrevesado. Sí es cierto que existen los elementos característicos del Death, pero la manera de componer, de atacar las melodías, de realizar los desarrollos y los puentes entre un elemento y otro, no está exenta de melodía. ¡Aunque es un sufrimiento para el neófito!

“Black Tide” sigue la misma senda anteriormente marcada, de desarrollos no lineales, sino todo lo contrario. Una pesadilla para el metrónomo que avanza implacable, porque si bien es cierto que Dono es un puto enfermo de las síncopas, de los tempos raros y demás aparataje, en Bage ha encontrado la horma de su zapato. El australiano no se queda atrás y clava unas delirantes y enfermizas líneas de batería, cargadas de dobles bombos y blast-beats por doquier.

Para muestra, siguen con “Ride or Die”: que si voy, que si vengo, que si me acelero, que si me voy al medio tiempo, que si meto riffs agónicos, que si hago una serie de escalas a velocidad de vértigo… 2:52 y te han despachado una nueva pesadilla sónica.

“Labyrinth” es una breve instrumental que se desprende toda la electricidad y la saturación, y te rompe por la mitad en medio de toda la tormenta Death. Empiezo a vislumbrar la intención de la banda, porque los primeros 10-15 minutos han sido una avalancha, sin respiro, para llegar a ese tema. Entonces se desata de nuevo con “Corridor”, otra vez a la carrera, otra vez Prog-Death, pero también melódico, que sin apenas descanso enlaza con “The Severed Path”. Todo un universo sónico, comprimido en apenas dos hirvientes minutos. Cuando estoy buscando los restos de materia gris, entran con otra etérea pieza, “Portal”. ¿Lo veis como lo veo yo, o me han destrozado el razonamiento a base de bien?

Hay un laberinto, hay un pasillo, hay una senda cortada, y al final, un portal. O eso, o esto que rezuma por mis orejas son los restos de mi cerebro. Por si todavía no habíais tenido suficiente, asaltan de nuevo tu estabilidad mental con “Unfathomable Depths”, abismos insondables que estos dos energúmenos parecen invitarte a conocer, sí tienes lo que tienes que tener.

No sé quién buscaría a quien, si Dono a Bage, o a la inversa. No sé si se buscaron, o simplemente, se encontraron de manera fortuita. Si ya conocían de antes, o yo que sé…

El hecho es que Dono y Bage, Bage y Dono, tanto monta, monta tanto, son las dos mentes maestras detrás de SWELLING REPULSION a los que el tema de la aldea global les ha venido de perlas, porque encontrar una cabeza con el mismo desorden mental que el tuyo, incluso en este aldea global, no tiene precio. Si encima se graban un álbum como este “The Severed Path”, pues mira, miel sobre hojuelas.

CESAR LUIS MORALES 8/10

país pienso en ellos y en los últimos años, supongo que por la repercusión en el más mórbido underground de los arriba nombrados, han surgido un buen puñado de bandas que son igualmente interesantes y este es el caso que hoy nos ocupa. Señoras y Señores, les presentamos a TARDUS MORTEM. Formados en 2015 y con varias grabaciones previas donde destaca su álbum debut “Engulfed In Pestilent Darkness” del año 2019 y donde ya se presentaban como una banda enraizada en el Death Metal más primitivo, pestilente y putrefacto. EMAZIPATION RECORDS no los ha dejado pasar por alto y es el sello que se ha encargado de editar este “Armageddon”, el cual nos presenta cinco composiciones (cuatro propias y una versión de los suecos GRAVE), las cuales por su duración llegan a unos nada despreciables 51 minutos. Nos encontramos con temas de más de 10 minutos, e incluso, un monumental “Gust of Armageddon” que llega a los 23 minutazos. Pero vamos a introducirnos en la música que TARDUS MORTEM nos ofrecen, como ya comenté su sonido no es para todos los seguidores del Death Metal, ya que su sonido es demasiado extremo en el sentido de pesadez y demencia, ya que hay momentos que parece que todo suena tan embarrullado que es algo caótico, de echo he de comentar que el sonido se asemeja más al de una vieja demo de principios de los 90 que a una grabación actual. Si a este sonido le añadimos una voz cavernaria y oscura ya vamos entendiendo que el estilo de la banda se aleja de patrones más modernos de sonido nítido, técnico y preciso. Una vez tenemos esto claro, hay que destacar que la banda domina el estilo como sus maestros, creando composiciones que nos envuelven en un mundo de sufrimiento con constantes cambios de velocidad, y otros momentos muchísimo más pesados y densos, donde los riffs parecen losas graníticas que caen sobre nuestro cráneo, un buenísimo ejemplo es el ya citado “Gust of Armageddon” un tema variado en ritmos y velocidades, donde la banda nos muestra también su buen hacer en la creación de oscuras y siniestras melodias. Pese a todo esto hay también que destacar que por momentos parece que toda esta vorágine se devora a la banda y se pierden entre tanto decibelio, creando algún momento caótico, cosa que para mí resta un tanto a las composiciones. Cierra el álbum la versión de los suecos GRAVE con su tema “Into The Grave”, donde los estilos de ambas bandas podemos ver que siguen una misma ruta logrando una versión bastante similar al original, aunque son un sonido más brutal incluso.

Buen álbum el que nos presentan estos daneses, sin duda, una sorpresa en la escena que en la que hoy en día no suelen presentarse propuestas tan extremas sin llegar a adentrarse en géneros como el Brutal Death Metal, y que seguro este “Armageddon” va a hacer las delicias de todos los seguidores del antiguo, pesado y brutal Death, porque el álbum es una oda a tiempos pasados y nos reencuentra con sonidos que poco a poco se han quedado perdidos en la escena.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

TARDUS MORTEM (DNK) ARMAGEDDON EMANZIPATION PRODUCTIONS, 2021

Desde hace unos años que descubrí a los daneses UNDERGANG, me ocurre que siempre que se me presenta una banda de dicho

TEMPLE PF DREAD (DEU) NUM. 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43

HADES UNLEASHED TESTIMONY RECORDS, 2021

No es necesario decir que el Underground es mundial y que surgen bandas de nuestro rollo en absolutamente todos los países aunque sean los más extraños del mundo. Y dentro del Death Metal pesado y de la vieja escuela, Alemania tiene buenos ejemplos, siendo TEMPLE OF DREAD uno de sus más recientes exponentes.

Yo los descubrí con su segundo disco “World Sacrifice” del 2020 que no me sorprendió mucho. De hecho me pareció algo mediocre e insulso y muy típico. Pero con “Hades Unleashed“, TEMPLE OF DREAD han subido varios peldaños en cuanto a calidad y buen hacer.

Empecemos por la producción, que hace que el muro de las guitarras se convierta en una auténtica apisonadora de buen Death Metal. Hay un cierto tufillo a DEATH de su época intermedia, pero éste está en segundo término.

La base rítmica es potente y contundente, lo que hace que el conjunto, con las mencionadas guitarras por encima, sea un sólido y brutal compendio de buena brutal controlada.

Y ahora me quiero centrar en las voces, agresivas y algo parecidas a las de cosas como IN FLAMES o grupos más Groovy. Y eso es lo que me echa un poco para atrás, ya que me parecen muy forzadas y poco apropiadas al resto de la música. A ver, no es que sean malas, es solo que a mi particularmente me gustan voces más brutales en este estilo. En el caso de este tercer disco de TEMPLE OF DREAD, las melodías vocales no me encajan mucho en el conjunto. Pero bueno, en este caso todo depende de los gustos de cada uno. Ahí lo dejo.

Paolo Girardi se ha encargado de la portada, una auténtica pasada, la verdad. Me encantan sus trabajos con bandas como DIOCLETIAN, CRAVEN IDOL o POWER TRIP, y en “Hades Unleashed” se ha vuelto a currar un portado…

Buen disco de Death Metal para fans de cosas como DEATH u OBITUARY.

dos de Sami Kujala, mientras que los coros a menudo toman una ruta más hábil y pegadiza con voces limpias. La batería mantiene todo bien unido con una percusión exuberante, controlada y eficaz para producir melodías sólidas y pegadizas, lo cual es una hazaña razonablemente impresionante en sí misma. Al mismo tiempo el bajo mantiene la velocidad y la energía en alto, sacando riffs asesinos, ritmos propulsores y creando un melodismo elegante.

El álbum comienza con “The Awakening” y queda claro desde sus inicios la calidad artística que nos va a mostrar la banda. Es una intro tranquila y melódica que va aumentando en intensidad hasta llegar a “Alone I Stand” con unos magníficos riffs de guitarra que nos envuelven con una melodía pesada y melancólica. «Follow The Fallen» y «The Black River», tienen esa inteligente combinación de adictivo coro melódico y voces desgarradoras que tanto me gustan. “Follow the Fallen” es enérgico, sombrío y pegadizo y para mí, una de las joyas que se esconden en el álbum. “Through The Storm” es un gran ejemplo de melodía con elementos sinfónicos pesados ​​que trabajan para apoyar y mejorar una actuación que ya es sólida y agradable. “Season of Sorrow”, el tema de cierre, es brillante y rezuma esa emoción melodiosa como sólo las grandes bandas saben hacer.

En un tiempo de ejecución muy razonable, THY KINGDOM WILL BURN ofrece un álbum debut sólido. Ningún instrumento queda fuera de la mezcla, todo está maravillosamente pulido y refinado haciendo que la escucha se haga corta. Además, hay suficiente variación en el estado de ánimo y en el tempo para evitar caer en trampas predecibles o unidimensionales. No sé mucho sobre la historia musical de ningún miembro de la banda, pero está claro que saben lo que están haciendo. Me encantan los álbumes que son variados y con matices y la forma en que Sami Kujala es capaz de cambiar de registro vocal para adaptarse a lo que pide cada tema me parece grandioso.

de temática gore de películas (una de ellas por ejemplo salida de «31» la película de Rob Zombie)…

El sonido que han conseguido es endemoniadamente recomendable para cualquier formación practicante de su estilo; pesado, aplastante, triturador… estos tipos saben lo que se traen entre manos, no hay duda.

Los hispano-hablantes, nos llevaremos una grata sorpresa en la intro, ya que, tras algunas voces en idioma extranjero, en conversación por radio, walkie o lo que sea, se podrán escuchar unas voces de una manifestación o algo similar, gritando «Libertad, libertad» y que por momentos, hasta llega a casar con la música. Lo que hace que el primer tema, entre directo y sin anestesia, «Consume the Parasitic Element of Putrefaction» lleva por título. Si «Krokodil» es muy intenso, «Mutilasi» es pegadizo y posee buenas partes clásicas de esos stop and go!! Cierra estas once canciones «Amputir», de manera mutiladora.

TURBIDITY está compuesto por Bobrockiller a las voces, Daniel X Ninil a las guitarras y Grinderlovers al bajo. Sí, sé lo que estás pensando ¿batería programada? Posiblemente, pero ¿yyyyyy? Zoteng Kampret (JASAD, NERVAGUST, LANGSUIR…) se ha encargado de la grabación, mezcla y masterización, al igual que hiciera con algo más del material de esta banda (en concreto, el EP «Vomiting the Rotten Maggot» de 2012 y la demo «Sinis – Promoshit 2016»).

Creados en el lejano ya 2008, «Orgies of Sadism» es el segundo disco completo de este trío, que llega cargado de brutal slam death metal, lleno de sangre que emana a borbotones, muertes de todo tipo, torturas de diversas índoles y demás temática para disfrutar durante estas fechas de paz y armonía.

en la grabación, estos tipos tienen una técnica decente de eso no cabe duda. Las voces son agresivas y ásperas, algunas limpias y otras guturales, en ese aspecto, no es la típica formación que ha salido del conservatorio precisamente. La música está ampliamente trabajada y el sonido que han logrado es bastante bueno.

De los trece temas y atención, una hora y cuarto de duración (¡¡¡¡!!!!), me quedaría con «Efekt Leatherface’a», ya sólo por las veces que repite el estribillo y se te queda en la cabeza, es merecedora de ello. «Pech», por pegadiza y vacilona y «Stan wiecznego snu», que es la más alejada del campo metal e ideal para cantar una noche de fiesta con los amigotes, mientras vuela el alcohol y las sustancias indecentes. Cierran con una de las tres instrumentales, que se pueden encontrar en este material, en el que podrás caminar por influencias de SLIPKNOT o KORN, a GOJIRA pasando por METALLICA. UNFACED nacieron en el lejano 2012, como grupo de versiones y se compone de Tristan «Trichu» Klycho a las voces y guitarra rítmica, Maciej Malek a la guitarra solista, Daniel «Dante» Gosk al bajo y Mateusz «Buczyfer» Buczek a la batería. Producción y mezcla es todo obra suya, mientras que la portada está orquestada por Ewelina Oleszek (de lo mejor del disco).

Desenfadada propuesta, tan alocada musicalmente como líricamente. Si te gustan las bandas extrañas y diferentes (siempre en el campo del metal) y eres persona de mente abierta, puedes darle una oportunidad, si no es así… yo que tú, ni me atrevería.

ROBIN RM 6/10

ROBIN RM 7/10

ATAEGINA MOON 10/10

ANTONIO PARDO 7/10

VORTEX OF END (FRA) ABHORRENT FERVOUR OSMOSE PRODUCTIONS, 2021

UNFACED (POL) FILARY SZALENSTWA AUTOEDITADO, 2021

TURBIDITY (IDN) ORGIES OF SADISM

THY KINGDOM WILL BURN (FIN) THY KINGDOM WILL BURN SCARLET RECORDS , 2021

THY KINGDOM WILL BURN es una banda finlandesa de death metal melódico formada en 2016 por el guitarrista y cantante Sami Kujala al que se unen el guitarrista Jussi Virén, el bajista Janne Ruuskanen y el baterista Lauri Virén. Su álbum debut homónimo, lanzado el 18 de junio a través de Scarlet Records, golpea fuerte: la dinámica, los riffs aplastantes y los coros adictivos hacen que sea imposible dejar de escucharlo una y otra vez.

“Thy Kingdom Will Burn” es un álbum rápido y pesado que incorpora muchas ideas a medida que avanza con cantidad de giros y vueltas entre estrofas. La mayoría de las melodías se mantienen con guitarras solistas que agregan un toque aquí y allá. Los versos están dominados por los atronadores gruñi44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 90

BRUTAL MIND, 2021

La escena de brutal death metal en Indonesia, es realmente fuerte y salvaje. Quién iba a decirlo hace unos años, pero la verdad es esa, si bien JASAD, DEATH VOMIT, FORGOTTEN, SIKSAKUBUR… son de las formaciones más longevas, con ellas también han venido sellos dedicados, conciertos… ¡Una verdadera locura!

Este nuevo álbum de los TURBIDITY, el segundo tras su debut aparecido hace la friolera de diez años («Suffering of Human Decapitated»), ha sido lanzado por el sello Brutal Mind (INHUMAN DEVOTION, ABOMINABLE DEVOURMENT, FACELIFT DEFORMATION…), también procedente del mismo país.

Su propuesta no es nada original, son un grupo que sigue las directrices del estilo y supongo que con toda la intención del mundo: voces guturales de tubería, gorrinillo, base muy rítmica y demoledora, intros

Progresivo, thrash, nu-metal, death metal.. envuelto todo con un toque de humor. Todas estas etiquetas trae consigo esta banda y su nuevo álbum «Filary szaleństwa», el tercero si no me equivoco (y contamos uno de versiones) en su haber y que ellos mismos han publicado.

UNFACED desde Polonia, tiene la curiosidad al parecer, de que cuando edita un disco, más tarde o más temprano, lo hacen tanto en versión polaca como en inglesa, al más puro estilo de los artistas musicales en los ochenta.

Como habréis podido ver, la que aquí nos ocupa es en su idioma natal, con lo que poco o nada podréis adivinar del contenido en sus letras, aunque os puedo adelantar, que tratan sobre (y aquí es donde hallamos el toque de humor) personajes famosos enmascarados de videojuegos y películas. Sí, sí, estáis leyendo bien, desde «Mortal Kombat», pasando por «La Matanza de Texas» o «La Guerra de las Galaxias». En cuanto al terreno musical, también habréis podido imaginar que semejante amalgama de etiquetas, crea una fórmula un tanto difícil de digerir y sobre todo a primera escucha.

Cierto es que existen momentos brillantes

Los franceses VORTEX OF END se formaron en 2005 , compuesta por NGH (guitarra / voz, ex-Anus Mundi), HRS (bajo), NKR (batería, Disgraseed) y NBR (guitarra, Borgne, Serpens Luminis, ex-Lvx Hæresis) nos ofrece “Abhorrent Fervor”, su cuarto álbum, bajo el sello también francés, los grandes Osmose Productions, que nos ha dado grandes títulos a lo largo de su historia, aquí tenemos una obra llena de melodías malditas y odio, con un estilo a la hora de plasmarlo entre el black y el death, y una cosa es segura, los grupos franceses cuidan mucho que el resultado sea óptimo, y aquí se nota en gran medida.

“Abhorrent Fervor” consta de seis pistas que colmarán tus expectativas en todas las facetas, potencia, melodías, disonancias, agonía y desesperación. En cuanto a sonido, está perfecto, ni un pero, como músicos, unos grandes, y el concepto en general, desde la portada a la ultima nota está super cuidado, cuando está uno delante de una obra así sólo puede rendirse y conseguirla.

“Perdition Whorl”, empezamos con esta pieza llena de odio, tras unos segundos de intro nos golpea un muro de agresividad, con unas guitarras que nos traen melodías oscuras, voces desesperadas, coros que le dan un toque intenso junto a la melodía melancólica, y termina en un descenso al abismo.

“Sovereign Wrath”, empieza otra vez lleno de furia, brutal, con algunas voces que vienen de lejos en mitad del tema, una parte lenta y oscura, termina en una danza hacia la muerte.

“Golden Fragments”, llega desde lejos un martillo de guerra, cierto aire SATYRICON, pero adaptándolo a VORTEX OF END , algo de post black, (si se puede decir), y un final con un buen solo.

“Cascades of Epiphanies”, brutal este principio, sin miramientos, la banda que más os puede venir a la memoria cuando oigáis VORTEX OF END es ARKHON INFAUSTUS, una sensación similar producen ambas bandas, en todo el disco hay pasajes que os lo recordarán, tal vez en este caso hay más melodías, aunque siempre son su toque oscuro.

“Stygian Hexahedron”, vaya tralla os espera amigos con este cañonazo, alternando partes con blast beats y otras que parecen una marcha de tropas, cargada de una melodía que te transporta, una hipnosis maldita.

“Putrid Fluids”, vamos con el último corte, y más largo, empieza con una intro de guitarras que da paso a un ataque directo, con coros llegados del averno, una tema largo con grandes partes, que van y vienen sobre melodías y disonancias, riffs brutales, agonia, tristeza, todo se enmarca dentro de VORTEX OF END .

Creo que no hace falta decir, que el disco me ha encantado-condenado, una obra maestra, se puede decir ya, no dudes en conseguir este álbum.

VICENTE SÁNCHEZ 10/10

que estamos ante músicos con muy buenas ideas, y saben como plasmarlas. “Phantasmagorical Fumes” es otro temazo, inmenso donde el Death más pesado, se mezcla de forma apabullante con riffs pesadísimos y destroza cráneos, pero a la vez decoran musicalmente con detalles muy interesantes en las guitarras, ya sea añadiendo detalles más progresivos o doblando melodías, para luego pasar a pasajes lentos, casi progresivos, con guitarras totalmente experimentales, lo que nos demuestra las buenas ideas que estos músicos han sabido componer y juntar. “Bog Body Boletus” juega con la velocidad, la contundencia y los riffs disonantes, quizás sea el tema más brutal de toda la grabación, aunque toda ella sea para los fuertes de corazón porque aquí se reparte cera de la buena en todo momento. Cierra el álbum, el tema homónimo a este debut, donde la banda sin duda, rinde un gran tributo al antiguo Death Metal, sobre todo Europeo, con un tema que podría estar firmado por unos antiguos ABHORRENCE, DEMILICH o sus compatriotas FUNEBRARUM, quizás sea el tema más propiamente Death de todo el álbum, y donde las influencias futuristas solo se escuchen al final del tema, pero es un muy buen cierre del álbum.

Sin duda, “Psychedelic Realms ov Hell” está ya entre mis grabaciones favoritas de este año, porque además han conseguido juntar tres elementos que me gustan en bandas que descubro: buenos temas, innovación y ambientación. Cuando están los tres tan bien integrados, para mí, estamos ante algo a destacar. ¡Con ganas de mucho más, guardemos en nuestra memoria el nombre de WHARFLURCH! LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

WHARFLURCH (USA) MYXOPHOBIA PERSONAL RECORDS, 2021

Adentrarse en este “Reino del Infierno Psicodélico” es toda una experiencia que transporta nuestros oídos a algo diferente, ya desde su portada con la tonalidad de colores elegida, que no concuerda para nada con la temática mórbida y putrefacta que describe, a la música la cual está decorada de elementos psicodélicos, como voces robóticas, teclados extraños y futuristas, que luego se mezclan con el Death Metal más pesado, putrefacto y aplastante que podemos echarnos a la cara. Voces de ultratumba y oscuras, que acompañan a riffs demoledores y un bajo que parece una losa que cae sobre nuestra cabeza a cada nota que ejecuta. Ese es el mundo que los americanos WHARFLURCH nos ofrecen en su música.

Apenas seis canciones son las que incluye este viaje a los infiernos, pero en las cuales juegan con diferentes velocidades predominando los aplastantes medios tiempos, pero que no rechazan el bajar de velocidad para agrandar la sensación de inmensa pesadez de su música, o incluso el acelerar cuando el tema lo requiere. Pero lo que realmente me ha sorprendido son esas secciones casi futuristas que añaden como en el comienzo de “Abandoning Reality”, donde te transportan más allá de nuestro planeta, para mezclarlo con el Death Metal más pesado y contundente, y la mezcla funciona cojonudamente.

Pero además hay que destacar que el tema tiene partes realmente increíbles, como la sección del solo de guitarra, que demuestra