Inashera il magazine n5

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Frida Kahlo e Diego Rivera

Dal 20 Settembre 2014 al 08 Febbraio 2015 Genova, Palazzo Ducale mostra curata da Helga Prignitz-Poda, Christina Kahlo, Juan Coronel Rivera e promossa da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, MondoMostre, Skira tel.: +39 010 5574065 e-mail: palazzoducale@palazzoducale.genova.it http://www.palazzoducale.genova.it

La mostra di Palazzo Ducale, racconta il legame arte-vita di questa coppia messicana yin e yang: l’opera di Frida Kahlo, da sola, sembra essere incompleta senza la spalla che Diego Rivera offre alla sua fragilità.

Quella che veniva definita “l’unione di un elefante con una colomba”, superò le consuetudini di un legame sentimentale: Frida e Diego portarono nel loro rapporto e nella loro espressione dell’arte le personalissime esperienze di vita. La mostra indagherà questi temi presentando 120 opere di Frida Kahlo e Diego Rivera. Di Frida verranno esposti dipinti (ed in particolare i suoi autoritratti) su olio, su masonite, su alluminio come Diego in my mind, Self-portrait wearing a Velvet Dress, o Diego and I, o ancora il Self Portrait in a sun flower che dipinge pochi giorni prima di morire ma anche disegni ed il corsetto di gesso sul quale Frida dipinge la falce e il martello comunista sopra il feto del proprio doloroso aborto.

Di Diego saranno presentati in larga parte dipinti su olio (in particolare i grandi ritratti nei quali eccelleva come Portrait Dama Oaxaqueña, Portrait of Natasha Gelman, Calla lilly vendors) ma anche il taccuino del viaggio in Italia, mai esposto prima, il ritratto di Frida nuda e verrà ricostruito uno dei grandi murales.

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Indice pg. 5 Tomorrow’s Modern Boxes pg.10 Senza Ritratto. Storie dall'arte contemporanea. Intervista a Roberto Pavoni pg.16 Maddalena e Gesù. Tra nuove rivelazioni e vecchie leggende pg. 20 Rivalità a colpi di film pg. 26 La testimonianza di Abla Koukoui: ho sconfitto la malattia pg.29 Diario del tempo: L'epopea quotidiana

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Tomorrow’s Modern Boxes

I fan dei Radiohead e della musica elettronica hanno ricevuto un regalo inaspettato lo scorso 26 settembre: è infatti stato rilasciato, a sorpresa, il nuovo album del cantante Thom Yorke, prodotto dal collaboratore di lunga data Nigel Godrich. Tomorrow’s Modern Boxes consta di 8 brani, per una durata totale di quasi 40 minuti e viene distribuito in formato digitale da BitTorrent, al prezzo di circa 5 euro; è però scaricabile gratuitamente il brano A Brain in a Bottle, subito sponsorizzato grazie ad un videoclip. "È un esperimento per vedere se le dinamiche del sistema sono qualcosa su cui il pubblico può fermarsi a riflettere un momento", ha spiegato Yorke. "Se funzionasse - sostiene - potrebbe davvero essere un modo per rimettere un po’ di

controllo del commercio attraverso Internet nelle mani delle persone che creano i contenuti.

Questo sistema metterebbe i produttori di musica, video, o qualsiasi contenuto digitale nelle condizioni di poterli vendere da sé”.

L’album è stato scaricato più di un milione di volte solo nella prima settimana dopo il suo rilascio e ha già ricevuto buone critiche, anche se il sito americano The A.V. Club l’ha definito come “un modo per passare il tempo prima di lavorare ad un nuovo album con i Radiohead”, seppur brillante.

Tomorrow’s Modern Boxes è la seconda opera solista del cantante e musicista inglese, che ha debuttato nel 2006 con The Eraser, nominato ai

InAsherah - Il Magazine Grammy Awards come miglior album di musica alternativa.

Bisognerebbe spendere lunghissimo tempo parlando dei Radiohead, gruppo musicale inglese formatosi nel 1985. Il loro genere si potrebbe definire rock, alternative, britpop, indie, techno e chi più ne ha più ne metta: i cinque di Oxford (oltre a Thom Yorke: Jonny e Colin Greenwood, Ed O’Brien e Phil Selway) hanno dimostrato di sapersi destreggiare in stili molto diversi nel corso della loro carriera, in cui hanno pubblicato 8 album che hanno avuto un enorme successo.

Dalla popolarissima Creep, appartenente alla loro prima creazione Pablo Honey (1993), lo stile dei Radiohead si è evoluto moltissimo, e ciò è chiaro ascoltando anche solo una canzone a caso del loro ultimo album The King of Limbs (2011). Prima, però, sono passati attraverso cinque dischi considerati pietre miliari del rock inglese.

Nel 1995 uscì The Bends, pilastro degli anni Novanta, che presenta sonorità più ricercate rispetto al precedente e vanta pezzi memorabili come Fake Plastic Trees, Just, My Iron Lung e Street Spirit; la rivista musicale Q Magazine l’ha inserito al secondo posto nella lista dei 500 migliori album.

OK Computer venne pubblicato, invece, due anni dopo ed ebbe un eccezionale successo

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anche negli Stati Uniti; impossibile non adorare Karma Police, No Surprises e la particolarissima Paranoid Android, uno dei brani più amati, inizialmente diviso in tre parti, che viene ancora oggi suonato quasi ad ogni concerto.

Kid A (2000) (inserito da Rolling Stones al primo posto tra i 100 migliori album del decennio) e Amnesiac (2001) si possono, per alcuni versi, considerare quasi una continuazione l’uno dell’altro. il loro sound è molto sperimentale e diverso dallo stile precedente, in quanto si dà ampio spazio a sonorità elettroniche; bastino, come esempio, i singoli Idioteque, National Anthem, I Might Be Wrong, Knives Out. Thom Yorke disse a riguardo: “credo che Amnesiac dia un'altra interpretazione di Kid A, una specie di spiegazione [..] Kid A era come uno shock elettrico. Amnesiac è come essere nei boschi, in campagna. […] L'artwork di Kid A era tutto sviluppato sulla distanza. I fuochi erano tutti dall'altra parte della collina. Con Amnesiac, tu sei nella foresta mentre divampa il fuoco”.

Altra svolta avvenne nel 2003 con il sesto album Hail to the Thief, il cui titolo sembra essere un rimando al coro anti-Bush “Hail to the Chief”. Il singolo 2+2=5 piacerà particolarmente agli amanti del romanzo di

InAsherah - Il Magazine George Orwell 1984, ma è indispensabile citare anche There There, The Gloaming e Myxomatosis.

Risale invece al 2007 In Rainbows, album di enorme successo composto da due cd, grazie al cui ascolto è possibile proiettare la propria immaginazione verso atmosfere oniriche incredibilmente affascinanti; è consigliato

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vivamente soprattutto l’ascolto di Weird Fishes/Arpeggi, Nude e House of Cards.

Credo basti questa breve parentesi riguardo i Radiohead per avere degli ottimi motivi per ascoltare Tomorrow’s Modern Boxes, sperando che arrivi presto anche una nuova opera dell’intero gruppo.

Giulia Ambrosini

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Musei in strada, l’arte va in città

da 15/12/14 a 15/06/15 TRULLO: giardini Caterina Cicetti, via Campagnatico angolo via del Trullo; OTTAVIA: Stazione ferroviaria Ottavia – Via Trionfale 11343; TOR BELLA MONACA: sede Asl e Municipio – Via Duilio Cambellotti 11 Tel.: 0039 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00 Sito: www.museiincomuneroma.it/mostre_ed_eventi/eventi/musei_in_strada_l_arte_va_in_citta Email: info@galleriaartemodernaroma.it Si chiama “Musei in strada” il progetto che rientra in “Roma. Grande Formato” promosso da Roma Capitale Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica – Sovrintendenza Capitolina e realizzato con Antenna International con la collaborazione degli Assessorati alla Cultura dei Municipi VI, XI e XIV e Zètema Progetto Cultura.

Sono quindici riproduzioni fotografiche su tela di opere d’arte in scala 1:1, cinque per ciascun municipio, scelte tra grandi artisti come Carla Accardi, Pablo Echaurren, Titina Maselli, Paolo Anesi, Gavin Hamilton, Giacomo Balla per citarne alcuni. Il progetto multimediale permette attraverso QR code sulle didascalie accanto

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alle opere e un’ APP apposita di avere più informazioni sugli artisti, le opere e i musei che le ospitano. Novità è il racconto delle opere da parte di 12 “testimonial” di eccezione legati al quartiere, con una madrina d’eccezione Simona Marchini.

Le opere La selezione delle opere è stata realizzata in base a parametri consoni a una comunicazione diretta e immediata, idonea a intercettare un pubblico più ampio possibile. Tutte le opere selezionate - oltre a possedere indiscutibili qualità 'estetiche' intrinseche - presentano una storia critica consolidata e agevolmente trasmissibile.

Opere fortemente impattanti sia dal punto di vista compositivo (caratteristiche scenografiche, effetti teatrali o enfatici, intimismi o drammaticità), sia da quello tecnico (dimensioni monumentali, acceso colorismo, presenza di cornici originali). Nell’ambito delle collezioni, inoltre, sono state privilegiate le opere maggiormente rappresentative anche per il legame proprio e univoco con la storia del Museo e con la sua mission.

Le opere esposte: Tor Bella Monaca – Opere dal Museo di Roma a Palazzo Braschi Filippo Gagliardi (1606/1608-1659) Carosello a Palazzo Barberini in onore di Cristina di Svezia, nel Carnevale del 1656, 1656-1659 Gavin Hamilton (1723-1798) Venere offre Elena a Paride 1784-85 Pompeo Girolamo Batoni (1708- 1787) Ritratto allegorico di Gerolama Santacroce Conti come Vanitas, 1760 Ippolito Caffi (1806- 1866) Festa degli artisti a Tor De’ Schiavi, 1884 Paolo Anesi (1697 – 1773) Il Tevere a Ripa Grande Trullo – Opere dal Macro Gastone Novelli (1925-1968) Corrispondenze terrestri,1962 Titina Maselli (1924-2005) Ciclista,1995 Cristiano Pintaldi (1970) Senza titolo, 2000 Carla Accardi (1924- 2014) Giallobianconero,1990 Pablo Echaurren Chrono Sapiens Ottavia – Opere dalla Galleria di Arte Moderna Amedeo Bocchi (1883-1976) Nel parco, 1919 Benedetta Cappa Marinetti (1897-1977) Velocità di motoscafo, 1924-1926 Giacomo Balla (1871-1958) Il dubbio, 1907-1908 Carlo Carrà (1881-1966) Partita di calcio, 1934 Francesco Trombadori (1886-1961) Mattino a Ponte Sisto

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Senza Ritratto. Storie dall'arte contemporanea.

Intervista a Roberto Pavoni

Dopo la laurea con lode all’Accademia di Belle Arti di Roma, comincia la sua personale lotta nel mondo dell’arte.

Tra le tappe principali riporto la prima personale nel 2001 presso la Galleria d'arte La Pigna, Palazzo del Vicariato, a Roma; la partecipazione alla mostra “Rooms” a Roma nel 2002 curata dalla prof.ssa Anna Romanello, con interventi e partecipazione del maestro Sandro Chia; nel 2003 espone al Castello Orsini (Galleria Cà D’Oro) per la collettiva “Le Circoscrizioni di Roma”, presentata da l’On. prof. Vittorio Sgarbi. (Catalogo edizioni Il Cigno, Roma); nel 2003 partecipa a “Supermercado de Arte” presso Palazzo Bigli, Milano (catalogo edizioni Baioni Stampa s.p.a.

Roma); nel 2004 è invitato a partecipare in veste di ritrattista a “Roman Holiday”, manifestazione organizzata da Roma Concerti Entertainment e Pudong Cultural development Company Ltd a Shanghai (Cina); nel 2005

partecipa presso il Castello Visconteo, Pavia, al “3° Premio Internazionale d’Arte PaviaGiovane arte Europea”,dove riceve una Menzione d’Onore (catalogo multimediale a cura della PromoArt, Pavia); il 2008 è invece l’anno della bipersonale con l’artista Francesca Aristei, “ Glokal” presso il comune di Frontone ( PU ).

Roberto Pavoni è anche insegnante di storia dell’Arte e disegno

- Roberto dammi una definizione di “ARTE” e spiegami come ti confronti con essa.

L’arte è la capacità di interpretare il pensiero collettivo attraverso un gesto o la creazione di un oggetto residuo e il 99% delle volte lo fa sbagliando.

Vivo l’arte in maniera conflittuale. Ho tante idee e nessuna che funzioni.

InAsherah - Il Magazine Fare arte vuol dire anche trovare la formula, quando arrivi a quella giusta trovi anche il tuo meccanismo.

E’ un pò come scoprire i propri orrori attraverso uno scontro continuo con la realtà e con me stesso.

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una sfida, solo ora lo capisco, ogni qualvolta devo rimettermi ad esercitare mano e testa per dedicarmi ad un’opera - Riflettendo sulle tue opere, mi è parso di trovarmi al cospetto di un’arte autoriflessiva, impegnata a pensare se stessa.

Cosa rappresenta per te l’immagine? Perchè credi che il suo ruolo, nel corso dei secoli, sia stato così predominante?

Perchè fondamentalmente gli uomini sono delle macchine da ricordo.

Già Leonardo da Vinci diceva che la pittura e le arti visive sono superiori alle altre arti, attraverso l’immagine cercava di studiare la realtà come mezzo per possederla.

Quanto a me, arte autoriflessiva, dici, vediamo se mi spiego... Ti parlo dei miei ultimi lavori, “Italian Graffiti”. Attraverso queste opere racconto le borgate romane, capisci? Si tratta di una città di 2000 anni, se ancora oggi uso come matrice di linguaggio, una città così antica, vuol dire che non ho fatto passi avanti.

"L'Uomo d'Acciaio"

- Torna indietro col tempo. Quale è stato il momento decisivo, l’intuizione fondante che ti ha spinto a scegliere l’arte?

Ho scelto l’arte per sbaglio. Frequentavo, sempre per sbaglio, il liceo tecnico industriale, per caso sono capitato all’istituto d’arte. Ho subito riconosciuto quelle persone come compagni ma pensavo che fossero tutti più bravi di me nel disegno, che possedessero già una buona tecnica artistica, invece ho scoperto che bene o male eravamo allo stesso livello.

Ho deciso allora, non solo di buttarmi ma di superarli tutti.

Un professore mi disse che l’arte è il mestiere più difficile del mondo. All’epoca la presi come

"gemevan le fronde ritorte dal tempo"

Per farti capire, Duchamp racconta di un detto che vede il pittore stupido “ Stupido come un pittore!”, si dice. Bene, lui dice di se

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del ‘500 ). Faccio io lo sfondo scuro, passo le linee bianche poi ci dipingo sopra con i colori ad olio.

Ogni volta, alla fine, sono compiaciuto di me, della mia tecnica, del risultato ottenuto e ogni volta ho fallito.

E’ per questo che mi ritrovo a eliminare pezzi, per raggiungere quell’idea di inventare di cui parlava Duchamp.

- Rispetto al mondo dell’arte, cosa credi sia oggettivo e cosa assoluto?

Tutto ciò che penso io è assoluto, ciò che pensano gli altri è oggettivo.

Questa è la questione che mi si pone con i ragazzi del quinto anno del corso di studi. Io rispondo che ci troviamo difronte all’oggettivo quando l’intera umanità ritiene qualcosa di importanza tale da farla diventare un simbolo.

Mi rendo conto però, che anche questo è sbagliato, perchè qui stiamo parlando di statistica, basta un solo individuo e tutto cambia. " La Curia"

che, fintanto che è rimasto legato al visivo, c’era in lui tanta di quella stupidità del pittore.

Capì però, che ciò che gli serviva era l'idea di inventare. L’idea pervenne e attraverso la formulazione di essa trovò il modo di sfuggire alle influenze esterne.

Io voglio raggiungere quel livello di consapevolezza.

- Nei tuoi lavori è evidente una incompiutezza, voluta però, quasi un tentativo di lasciare spazio all’opera stessa, al caso, per creare un dialogo ( sto osando ) con una dimensione altra rispetto a quella materiale e allo stesso tempo, per creare un distacco con la perfezione, immobile, morta, al contrario dei tuoi lavori che, proprio in virtù di tale incompiutezza, sembrano vivi.

I miei lavori sono incompiuti perchè ogni volta lotto per mettere un pezzo in meno.

Uso la tecnica dello spolvero ( come nell’arte

"e con un denso strato di nebbia"

- Guardando al panorama artistico contemporaneo, cosa e chi ti incuriosisce maggiormente, e per quale motivo?

Ti dico Maurizio Cattelan. Non mi piace ma mi colpisce, lo disprezzo addirittura ma ha capito il

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meccanismo dell’arte, ha trovato la formula giusta.

Ho avuto modo di conoscere Sandro Chia e una cosa che mi disse mi colpì. Mi disse “ tu con un’opera ci combatti, sei come un cacciatore che taglia la testa alla preda uccisa per appenderla come trofeo. Questo non vuol dire che tu abbia vinto. A decretare il vincitore sarà poi solo l’osservatore” - Raccontaci a cosa stai attualmente lavorando e i progetti per l’immediato futuro.

Sto dedicandomi a “I miei Orrori”. Si tratta di una seria ispirata a Bosch e nata da una conversazione avuta con un’amica e artista, Ilaria Facci durante un periodo molto difficile.

Abbiamo cominciato a parlare di debolzze, di virtù, di vizi e della nostrà capacità di trasmormare l’orrore in qualcosa che fosse arte.

"scelte consapevoli"

Questo è quello che sto cercando di fare con questa serie di opere. Sono lavori tra il collage e la pittura, lavori che definirei iperrealisti non per la tecnica ma perchè sono un contenitore di ciò che vedo, è come se ciò che mi caratterizza, nel bene e nel male, si materializzasse sulla mia carta.

"L'altro sesso"

Il problema non si pone tanto nell’atto creativo, quanto nella nostra capacità di guardarci dentro, di scorgere il lato più intimo di sè senza spaventarsi, senza rifiutarlo, senza amarlo nè odiarlo.

Ciò che serve è succhiarsi, aprirsi per poi vomitare tutto.

Lucia Lo Cascio Una va 1908-198 5

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UN CAMMINO DI STUDIO E RICERCA, DI NOI STESSI E DI TUTTO CIÒ CHE CI CIRCONDA. KANAME' È QUELLA PORTA CHE SI APRE VERSO UNA STRADA LUNGA E PIENA DI SERENITÀ E SODDISFAZIONI. KANAME PROJECT, NOI SIAMO LA STRADA DEL NOSTRO FUTURO. 3440615833 DOTT.SSA CHIARA SABATINI. VIA CESARE BARONIO 20 00179 ROMA, ZONA E USCITA METRO FURIO CAMILLO. DAL 15 GENNAIO PARTONO I WORKSHOP DI KANAME PROJECT. "Le strade scelte dal Sè" è un itinerario dentro e verso noi stessi, toccando tematiche e corde differenti, accettandoci o motivandoci al cambiamento.

Nella vita si sceglie. Anche qui inevitabilmente la nostra percezione ha scelto di vedere il cavallo e solo in un secondo momento, se sollecitata da indizi, può scorgere la rana. Così anche noi scegliamo ogni giorno di vedere sempre con gli stessi occhi, oppure crearci un'alternativa, un percorso diverso.

Da un'idea della Dottoressa Anna Chiara Venturini e della Dott.ssa Chiara Sabatini, prendono il via da gennaio 2015 una serie di seminari e workshop dedicati alla scoperta e al percorso verso il proprio Sè 15 gennaio: Il kit dell’autostima: scoprire e potenziare l’amore di sè 29 gennaio: Quando l’ansia ci insegna a vivere: gli aspetti funzionali di un’emozione che ci fa così paura!

11 febbraio: Basta che funzioni:Comunicazione e regole per la coppia che non scoppia 12 febbraio: Amore a prima svista: diversi significati dell’amore 13 febbraio: dipendenza affettiva e amori tossici

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26 febbraio: Femminilità e riscoperta della femminilità: il corpo sacro 12 marzo: I sette vizi capitali: aspetti antropologici e psicologici tra vecchi e nuovi vizi 26 marzo: antropologia alimentare: tra dimensione culturale e aspetti disfunzionali dell’alimentazione 9 aprile: Gravidanza e trasformazioni: il corpo come culla della vita 23 aprile: Chi si accontenta gode: ma è sempre vero? L’arte di mettersi in gioco 7 maggio:Devo fare del mio meglio! Quando perfezionismo senso di colpa ci avvelenano la vita 21 maggio: "Lei non va bene per te!" Conflitti familiari e cordoni che non si tagliano 4 giugno: Omosesualità e omofobia: miti e stereotipi da sfatare

Gi incontri si svolgeranno il giovedì dalle 19 alle 20.00 presso la sede di Kaname Project in via Cesare Baronio, 20 ( di fronte alla fermata Metro Furio Camillo, linea A) Il costo del singolo incontro è di 10 €.

E' gradita la prenotazione in quanto sono disponibili posti per un massimo di 12 persone.

Per info e prenotazioni contattare la Dottoressa Anna Chiara Venturini 389 5366568, la Dottoressa Chiara Sabatini 3440615833

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Maddalena e Gesù. Tra nuove rivelazioni e vecchie leggende

Molto clamore sta suscitando “The Lost Gospel”, libro scritto da Barrie Wilson, docente canadese di studi religiosi, e Simcha Jacobovici, scrittore israelo canadese, edito da Pegasus Books, che parla di un matrimonio tra Gesù e Maddalena e di una loro discendenza.

La Chiesa in Inghilterra si è subito scagliata contro le "verità" riportate nel libro sostenendo che il manoscritto è frutto della fantasia e non può essere un Vangelo. Gli autori rispondono :”Non si può ignorare l’evidenza, le prove ci sono.'

Il libro, riportato, si basa sulla traduzione di un manoscritto in in siriaco con delle parti in aramaico e conservato negli archivi della British Library di Londra.

Nel testo si parla di Giuseppe e Aseneth identificati dagli autori con Gesù e Maria Maddalena. Si parla di un matrimonio tra i due benedetto dal faraone d'Egitto e di una discendenza di due figli, Manasseh e Ephraim Il manoscritto è preceduto anche da una lettera di presentazione, scritta nel VI ° secolo, che sostiene che il documento ha un ‘significato interiore’ su ‘il nostro Signore, il nostro Dio, il Verbo’.

Barrie Wilson

La questione affrontata è addirittura secolare, basti pensare che già nel 1213 passò agli atti che quattro anni prima gli abitanti di una cittadina al sud della Francia, Béziers, furono bruciati per aver affermato che Maria Maddalena e Cristo erano amanti.

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dell’Egitto meridionale”. Il frammento è databile “al quarto secolo” d.C. Le frasi riportate sul papiro sono leggibili e comprensibili anche se non facenti parte di un discorso di senso compiuto. Si legge infatti: "Mia madre mi ha dato la vita…i discepoli chiesero a Gesù…negò. Maria è degna di questo…Gesù disse loro, “mia moglie”…potrà essere mia discepola. Che i malvagi si gonfino…per quanto mi riguarda, abiterò con lei per… un’immagine" La king pur precisando che il frammento non è un falso, ha aggiunto che bisogna anche considerare che il frammento risale a diversi secoli dopo Cristo, che dunque non si può bisogna cercare altre prove.

Ad oggi diversi sono i libri che hanno affrontato la questione, romanzi e non. Oltre a Dan Brown, ricordo ad esempio Lynn Picknett, Kathleen McGowan, Laurence Gardner solo per citare i più famosi.

Ciò che è certo, dice, è c’era una discussione aperta fra i primi cristiani sul punto, e che dunque esiste una tradizione cristiana che vede Gesù sposato” – probabilmente nella seconda metà del secondo secolo.

Voglio anche ricordare che non più tardi di qualche anno fa, vennero anche presentati i risultati dell'analisi di un frammento di papiro durante il Congresso Internazionale di Studi Coptici a Roma dalla professoressa Karen L. King che ha una cattedra a Hollis presso la scuola di Teologia dell’Università di Harvard.

La King ha riportato, riguardo al papiro in questione, che è scritto in Copto, un “linguaggio egiziano con caratteri greci, precisamente in Copto Sahidico, un dialetto

Karen L. King

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Aggiungo e concludo, raccontandovi una storia che è nota e gira da secoli in certi ambienti, con l'invito e la speranza che possa raggiungere sempre più gente.

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Si racconta che qui Gesù sia entrato in contatto con un gruppo di vecchi sacerdoti del posto ai quali ha affidato un papiro da lui stesso scritto.

Questo papiro, raccontano, esiste ancora oggi e i discendenti di queste antiche genti se lo tramandano di generazione in generazione.

Si dice che parli di un messaggio di amore universale, che non abbia mai fatto cenno alla realizzazione di un'organizzazione - stato che regoli cosa sia giusto e cosa sbagliato (la Chiesa).

In questa storia, Gesù viene ucciso, non però sulla croce, ma sarà decapitato.

Che i figli dei suoi figli, e i di loro figli, fino ai discendenti a noi giunti, hanno portato il suo messaggio ovunque nel mondo e il messaggio della loro madre.

Ci sono posti nel mondo che portano addosso il loro insegnamento e il loro passaggio (in Italia centro importante è Torino, lo avreste mai detto? una Torino legata al culto del femminile sotto gli insegnamenti di Maddalena - sposa di Cristo).....

Questa storia ha dei punti in comune con le recenti scoperte sulla vita di Gesù, infatti ivi si dice che Gesù e Maddalena erano sposi e amanti. Dalla loro unione nacquero due splendidi figli. Tutta la famiglia, in tempi diversi, intraprese un viaggio verso l'attuale Europa. Si fermarono in Francia dove rimasero madre e figli. Gesù proseguì invece verso le terre del nord, fino a raggiungere la Bretagna.

Una storia, ribadisco solo una storia ma che invita a guardare meglio ciò che abbiamo sotto gli occhi e a quelli che la raccontano dico che è il momento del salto.

Abbandoniamoci.

Cassandra Rotelli

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Rivalità a colpi di film

Anche quest'anno sta per arrivare Natale e per gli appassionati di cinema le tradizioni sono dure a morire. I cosiddetti appassionati li possiamo dividere in due fasce, i Conservatori e i Cine-panettoni dipendenti.

I primi, ovvero i Conservatori ,sono appunto tutte quelle persone che aspettano Natale ,o il periodo che lo circonda, per riguardarsi i soliti memorabili classici, di quelli che senza di essi la Santa Festa non sarebbe del tutto uguale.

Questi film sono delle vere e proprie opere che hanno toccato il cuore di molte generazioni ed è giusto ricordarne alcuni:

MIRACOLO NELLA TRENTAQUATTRESIMA STRADA

Remake del celeberrimo film del 1947 di George Seaton, racconta la storia dell'indimenticabile Kris Kringle ,il Babbo Natale dei grandi magazzini Cole, il quale dovrà dimostrare a tutto il mondo di esserlo per davvero ,ma soprattutto dovrà dimostrarlo a Susan ,una bambina che non crede più nella magia .

InAsherah - Il Magazine Cit. “La fede è credere in qualcosa a cui il senso comune non crede”.

A CHRISTMAS CAROL

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per capire il suo grande errore, e riaprire il cuore a tutti, dovrà incorrere nella visita di ben tre fantasmi quello del Natale Passato,Presente e Futuro.

Cit. La Vita è troppo breve: perchè far divertire solo i vermi?

THE FAMILY MAN Un film del 2000 diretto da Brett Ratner,interpretato da Nicolas Cage e Tèa Leoni.

Film forse meno noto a un pubblico disattento ,ma imperdibile ai nostri cari Conservatori.

Jack Campbell uomo di successo di Wall Street, ha tutto e sostiene di avere una vita perfetta ,ma uno strano incontro gli darà la possibilità di capire che il denaro e il potere non sono le uniche cose che contano, ma che l'amore di una famiglia è una cosa insostituibile.

Cit. “Non sciupare la cosa più bella della tua vita,solo perchè ora non sai esattamente chi sei”.

Grande film d'animazione in 3D uscito nel 2009 e diretto da Robert Zemeckis .

Potremmo definirlo un film recente ma come è ben noto a molti il grande successo di Charles Dickens è stato reinterpretato negli anni in ogni forma e in ogni modo. Parla del celeberrimo,oramai,Ebenezer Scrooge un ricco,avaro, vecchio finanziere del 1843 che trova il Natale una semplice perdita di tempo e

I Classici si son belli ,però c'è chi la pensa diversamente e ha il cult dei Cine-panettoni aspettandone almeno uno nuovo all'anno, per potersi divertire in famiglia o per distrarsi dalle solite cose.Anche qui possiamo affermare che alcuni di questi film hanno fatto la storia portando il botteghino alle stelle.Ecco alcuni esempi.

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abitudine) andranno a intrecciarsi creando disguidi e quant'altro e tutto sullo sfondo della Grande Mela.

Cit. "mi ha attaccato il telefono in faccia!!!

Però posso dirti la verità: non si vede proprio, non ti ha lasciato nemmeno il segno!!!"

Una commedia uscita nel 1983, diretta dal regista Carlo Vanzina. Film comico e dinamico narra di famiglie italiane ,fra le più rinomate, che decidono di darsi appuntamento a Cortina per trascorrere insieme le feste Natalizie, ma tante ne dovranno passare..

Cit. “Sig. ra Covelli: Silenzio! Ragazzi! Papà ci vuole dire qualche cosa…!

Avvocato Covelli: Beh…Anche questo Natale…se lo semo levato dalle palle.”

NATALE A NEW YORK Film uscito nel 2006 diretto da Neri Parenti,e anche primo dopo la rottura fra Massimo Boldi e Christian De Sica. Spumeggiante e coinvolgente racconta due storie che (come è

Insomma chi più ne ha più ne metta ,ma una cosa e certa anche questo Natale cinematograficamente parlando non ci annoieremo!

Sara Donfrancesco

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La bellezza quotidiana Un percorso nella Collezione Permanente del Design Italiano

Dal 14 Dicembre 2014 MONZA - MILANO, Belvedere della Villa Reale di Monza CURATORI: lvana Annicchiarico TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 02 6249991 E-MAIL INFO: http://bertolini@secrp.it/ SITO UFFICIALE: http://www.villarealedimonza.it

Dal 14 dicembre 2014 Triennale Design Museum, Triennale di Milano e Camera di Commercio di Monza e Brianza presentano una selezione di pezzi dalla Collezione Permanente del Design Italiano negli spazi del Belvedere della Villa Reale di Monza.

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Triennale Design Museum porta avanti la propria missione di conservazione, promozione e valorizzazione del design italiano in Italia e nel mondo e, al contempo, ristabilisce e rafforza il legame storico fra la Triennale e Monza.

Nel 1923 nasce infatti la Biennale delle Arti Decorative, le cui prime edizioni si svolgono proprio nella Villa Reale di Monza. L’ultima edizione monzese, la quarta, del 1930, ne vede la trasformazione in manifestazione a carattere triennale. A partire dalla V Triennale tutte le successive manifestazioni si svolgono a Milano nel Palazzo dell’Arte, progettato da Giovanni Muzio, attuale sede della Triennale.

La collezione del Triennale Design Museum comprende oltre mille pezzi, a cui si aggiungono la collezione di modelli di Giovanni Sacchi, la collezione dei disegni di Alessandro Mendini, la collezione di disegni Il Segno dei Designer, la biblioteca Clino Castelli Color Library, l’Archivio Nanni Strada, il fondo dei disegni di Sirio Galli e la collezione virtuale di tutti gli oggetti delle sette edizioni del Triennale Design Museum consultabile su Pinterest.

A Monza è presentata una selezione di oltre 200 pezzi iconici, testimonianza delle innovazioni, delle sperimentazioni e dell’eterogeneità della storia del design italiano.

Il percorso è organizzato cronologicamente e spazia dagli anni cinquanta a oggi, alternando le opere di grandi Maestri (da Gio Ponti a Piero Fornasetti, da Franco Albini a Bruno Munari, da Alessandro Mendini ad Andrea Branzi) a quelle di nuovi e giovani designer (da Lorenzo Damiani a Martino Gamper, da Fabio Novembre ai Formafantasma).

In mostra un corpus di pezzi fra i più rappresentativi in termini di innovazione formale e tecnologica applicata al prodotto: dalla serie Bombé di Alessi del 1945 alla Lettera 22 di Marcello Nizzoli per Olivetti del 1950 alla Arco di Achille e Pier Giacomo Castiglioni del 1962 per arrivare alla carriola Carry-on di Francesco Faccin del 2013.

Il progetto di allestimento di Michele De Lucchi, autore del restauro degli spazi del Belvedere e artefice del progetto di restauro della Triennale e degli spazi permanenti del Triennale Design Museum, è di grande pulizia formale:

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come basi per gli oggetti sono previste delle casse da imballo in legno naturale che creano un armonioso dialogo

fra

gli

oggetti

stessi

e

l’architettura

preesistente.

La presenza del Triennale Design Museum a Monza prevede non solo spazi espositivi ma anche luoghi “vivi”, costantemente animati da attività quali incontri, conferenza, lecture (con il coinvolgimento di esperti del settore, designer, imprenditori, critici, docenti, economisti) e attività didattiche per bambini e famiglie.

Gli spazi del Belvedere della Villa Reale di Monza saranno dedicati alla promozione e valorizzazione della Rete dei Giacimenti del Design Italiano, cui è a capo il Triennale Design Museum, per creare un luogo di scambio e dialogo fra il design che trova un suo territorio indiscusso di sviluppo nella Brianza e un patrimonio diffuso su tutto il territorio italiano.

Villa Reale diventerà inoltre una piattaforma di scambio di saperi che di volta in volta coinvolgerà in maniera mirata pubblici generici di appassionati o pubblici specifici di addetti ai lavori attraverso lo sviluppo di Atelier che saranno un “luogo di lavoro”, di condivisione e tutela del “saper fare” per promuovere e valorizzare la ricerca, le tecniche, lo studio dei materiali e delle loro lavorazioni. Creando un ideale dialogo fra competenze tradizionali per arrivare alle sperimentazioni di prototipazione rapida e stampa 3D, dalla bottega artigiana ai nuovi “makers”.

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La testimonianza di Abla Koukoui: ho sconfitto la malattia

Di seguito per Voi appassionati lettori Abla Koukoui, adolescente nata in Togo, ha voluto condividere la sua vittoria contro la leucemia.

1. Quanti anni avevi quando hai scoperto di avere la tua malattia? Come si chiama di preciso?

Avevo 12 anni ed è un Leucemia Acuta Linfoide B common.

2. Come e stata la convivenza con questo fardello x tutti questi anni? Come ha reagito la tua famiglia?

I primi anni è stata molto dura perché le cose sono cominciate a cambiare: non andavo più regolarmente a scuola, frequentavo sempre gli ospedali per sapere, cosa avevo di conseguenza avevo perso gli amici e parte dei miei famigliari. L' unica persona che mi è rimasta accanto è stato mio padre, credo che lui abbia

sofferto più di me perché oltre a rendersi conto che stava perdendo la figlia doveva anche rinunciare a tutti i suoi progetti e a tante altre cose per stare accanto a me. E' stato un padre meraviglioso senza dubbio! Comunque una volta arrivati in Italia grazie all'Associazione" Io Domani" un canale umanitario per bambini extracomunitari gravemente malati che non possono ricevere cure adeguate nei loro paesi), le cose cominciarono ad andare per il verso giusto.

3 So che ti sei trasferita subito in casa famiglia.

Come è stata questa esperienza? ti va di raccontarla?

Sono stata ricoverata al reparto pediatrico di Ematologia, Policlinico Umberto I, dove ho immediatamente iniziato le terapie, per un anno, poi mi sono trasferita nella casa famiglia "Peter Pan" dove sono rimasta per quasi 2 anni,

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continuando le cure in day hospital.

Adesso sono clinicamente guarita e ho sospeso le medicine, ma faccio i controlli ogni due mesi ed è da due anni che vivo con la mia meravigliosa famiglia affidataria e non più in una casa famiglia.

dire loro?

Certo è tutto un altro mondo vivere in ospedale o in una casa famiglia, dove le persone sanno della tua situazione e non ti giudicano; ho imparato ad ambientarmi e a sentirmi di nuovo accettata grazie alla mia famiglia attuale.

4. Il cammino sembra essere stato molto lungo, ma poi finalmente e arrivata, la stabilizzazione della malattia e, finalmente la guarigione. Vuoi parlarcene?

6. Dopo la malattia la tua vita e decisamente cambiata, uscita dalla casafamiglia un nuovo mondo ti ha accolto. Come ti sei sentita?

Certo è tutto un altro mondo vivere in ospedale o in una casa famiglia, dove le persone sanno della tua situazione e non ti giudicano; ho imparato ad ambientarmi e a sentirmi di nuovo accettata grazie alla mia famiglia attuale.

7. La convivenza con una nuova famiglia non deve essere stata facile inizialmente, vuoi raccontarci qualcosa? Come hai reagito alla notizia che saresti stata adottata? E ora cosa ne pensi? E come te lo aspettavi?

Io devo dire che non ho avuti grossi problemi ad ambientami mi sono sentita la benvenuta e ci siamo voluti subito bene reciprocamente... Oggi mi sento parte della famiglia. E' meraviglioso tutto ciò!

Credo che nel nostro caso non si debba mai perdere la speranza di vivere e di riabbracciare i propri cari una volta fuori da quell' ospedale da quel lettino, quindi forza e coraggio, le prove più dure ci rendono speciali se riusciamo combattere.

5. Sai di essere una speranza per molte ragazzi e ragazze nella tua situazione? Che cosa vuoi

8. Raccontaci della tua vita attuale, sogni nel cassetto, progetti per il futuro...cosa sogni di diventare?

Ho sempre desiderato studiare in Italia per avere un futuro migliore cosi il mio sogno si è avverato: ho finito le scuole medie con la scuola in ospedale e il prossimo anno mi iscriverò al quarto anno dell'Istituto Tecnico per il Turismo. Per quanto riguarda il futuro per ora i miei progetti sono: finire il liceo, iscrivermi alla facoltà di Psicologia e fare volontariato nelle Associazioni che mi hanno aiutato Valentina Bellezza

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"Cosa farà Pinocchio da grande?

Vi ricordate di Pinocchio il burattino? L'avevamo lasciato felice e contento per aver coronato il suo sogno: diventare un bambino vero. Oggi quel bambino è cresciuto, ha trent'anni e vive i problemi di tutti gli uomini della sua età. Pino ˗ così si chiama adesso Pinocchio ˗ combatte contro il precariato, si preoccupa per l'anziano Geppetto che vuole sposare la propria badante e si scontra costantemente con un mondo falso, pieno di opportunisti, dove gli insegnamenti della Fata Turchina e del Grillo servono solo a farsi mettere i piedi in testa dagli altri. Così, più il tempo passa, più un tarlo si fa strada dentro al cuore di Pinocchio: non sarebbe meglio tornare burattino? L'autore, con uno stile divertente e accattivante, ci accompagna all'interno di questo romanzo originale e fuori dagli schemi, dove il mondo della fantasia e quello degli uomini si uniscono per diventare un tutt'uno."

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Diario del tempo: L'epopea quotidiana PRIMA PARTE IN DUE ATTI. Scritto e diretto da Lucia Calamaro con Federica Santoro, Roberto Rustioni, Lucia Calamaro – presso il Teatro India il 19 ottobre 2014 (Roma).

La storia (ma della storia non c'è traccia, essa è quantomeno sospesa, bloccata su di un presente assente dove viene meno sia la memoria del passato – i ricordi; che l'anticipazione del futuro – i progetti) racconta (ma qui non c'è racconto, né prima, né poi, né inizio, né fine, né uno svolgimento qualsiasi, solo un continuum che scorre anonimo ed indifferenziato senza soluzione di continuità) gli incontri (ma ognuno resta chiuso nella sua bolla così da rendere qualsiasi tipo di incontro impossibile) di tre inquilini dello stesso stabile tutti e tre a vario titolo disoccupati (la prima è una disoccupata

cronica, il secondo è un impiegato obbligato al part-time, la terza è una insegnante di ginnastica a vocazione laico-intellettuale). Non succede nulla. I tre personaggi non tentano nemmeno più di ingannare il tempo perché ormai hanno capito che è il tempo – questo falso tempo che finge di avere un senso e che invece scorre insensato girando a vuoto su se stesso – ad aver ingannato loro: ma sembra che i tre personaggi abbiamo compreso solo troppo tardi tale inganno. Non c'è storia: assistiamo ad una specie di emorragia di tempo. É come se il tempo colasse vischioso dentro un buco nero

InAsherah - Il Magazine che ingoia tutto inesorabilmente. Il tempo non sembra più capace di essere quell'orizzonte coscienziale capace di riabbracciare in sé passato, presente e futuro dando così un senso alle nostre esistenze.

É un tempo imploso per cui la coscienza ha collassato su se stessa; l'unica forma possibile di racconto, quindi, è quella di un continuo ed insensato flusso di coscienza dove il futuro scivola senza resistenza di sorta nel passato passando per il presente il quale si dà semplicemente come questo scivolare stesso senza consistenza né forma. Simbolo di tutto questo è il tapis roulant su cui si esercita in una corsa vana e senza scopo una dei tre disoccupati che, infatti, non corre per restare in forma o per partecipare ad una maratona: così il suo atletismo (come l'atletismo richiesto anche agli altri suoi compagni di sventura) diventa la caricatura dello sforzo fisico finalizzato a raggiungere una meta. Un atletismo (la corsa, le flessioni, gli esercizi yoga) che serve solo da occasione per poter detestare una volta di più l'attività non solo fisica – e qui risuona la beckettiana Winnies che in 'Giorni felici' esclama: “Che dannazione la mobilità!!”.

Infatti, se il flusso di coscienza che la recitazione di questi attori mima fa pensare subito all'Ulisse di Joyce, la parodia dell'attesa

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(di un posto di lavoro? Di un qualche senso che possa riscattare queste esistenze a perdere), la completa assenza di dramma, la insensatezza dello scorrere del tempo ricorda appunto certe atmosfere beckettiane. Sono personaggi senza memoria e senza speranze che si limitano soltanto a finire la fine … eppure la regista che è anche l'autrice del testo messo in scena tende poi a psicologizzare il tutto – non nel primo atto; moltissimo nel secondo. Ed è proprio nel secondo atto che l'ingresso in scena della supplente di ginnastica con velleità intellettuali – evidente alter-ego dell'autrice (che pure ha il merito di aver ben scritto questo testo) – rompe l'incanto (ma sarebbe meglio parlare di incubo) portando in qualche modo in scena il punto di vista dell'autrice e in tal modo non facendo altro che psicologizzare il tutto – non a caso il riferimento a Lacan diventa addirittura esplicito.

Il rimuginare dell'alter-ego dell'autrice, infatti, è ben diverso dal rimuginare degli altri due personaggi: in questi ultimi è in gioco quello che abbiamo chiamato flusso di coscienza di joyceana memoria; mentre quello dell'autrice è un vero e proprio monologo interiore metafisico tra l'altro di quart'ordine che vuole giustificarsi attraverso un vago riferimento ancora una volta

InAsherah - Il Magazine a Lacan, questa volta evocato come grande filosofo e non semplicemente come fine psicoanalista. Questo riferimento a Lacan – come soggetto supposto sapere (avrebbe detto lui stesso) – fa di lui la caricatura di un Dio capace non si sa come di garantire il senso dell'esistenza di questi disoccupati, di garantire il senso del nonsenso (di queste contraddizioni grottesche l'autrice non si rende nemmeno conto).

Citare Lacan quasi a caso ostentando la propria incapacità a capirlo significa chiamarlo in ballo come un'autorità indiscutibile e proprio per questo non messa in questione. Il suo solo nome, un riferimento anche generico ai sui scritti fa di lui il garante di una sensatezza dell'insensatezza. Il riferimento sempre più insistito a Lacan assume una funzione

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vagamente consolatoria come se la filosofia avesse il potere o il dovere di risarcirci dal nonsenso della vita – prendiamola con filosofia!

Sembra dirci l'autrice. La sua ironia è quell'ironia che viene con la vecchiaia e quindi è un'ironia stanca, tutta centrata su di un soggetto romanticamente concepito incapace per questo di uscire dal suo solipsismo; infatti più che ad un dramma con più parti in commedia assistiamo – questa troppo spesso è stata la mia impressione – ad un unico monologo interiore cripto-metafisico che ha anche il difetto di ricomporre quell'orizzonte coscienziale di tempo che nel primo atto si era riusciti effettivamente a sospendere se non addirittura a far implodere. Nel secondo atto i personaggi, che nel primo sembravano così autenticamente inautentici, ritrovano una psicologia, ma una psicologia non per loro, bensì per noi – questo avviene perché il punto di vista dell'autrice entrando in scena non si confonde con quello degli altri personaggi, ma resta rispetto ad essi sopraelevato: lei è la coscienza dello spettacolo che entrando in scena come tale trasforma il palcoscenico nello spettacolo della coscienza! Molte delle intuizioni iniziali (mi riferisco al primo atto) si perdono e la 'cosa' diventa subito meno interessante.

Un'ultima considerazione. Quello che più mi è dispiaciuto è la somiglianza di questi personaggi – che erano più la caricatura che il ritratto realistico di 'disoccupati cronici' – all'ultimo uomo di cui parlava Nietzsche. Di fronte al nonsenso che in questo spettacolo sta sempre lì lì per essere nominato, che sta sempre lì lì per essere rappresentato, così sfiorando senza perizia una retorica di stampo esistenzialistico; di fronte al nonsenso pur tuttavia i personaggi reagiscono. Lo spettacolo

InAsherah - Il Magazine a volte sembra somigliare ad una specie di esperimento scientifico in cui dei topini bianchi chiusi in una celletta di vetro vengono stimolati con piccole iniezioni di nonsenso per poi poter meglio descrivere le loro reazioni. Essi non agiscono, ma reagiscono. Non vivono il nonsenso come occasione opportuna per liberare le loro energie migliori non più limitate dai vincoli di una società rispetto alla quale non sono nemmeno oppressi (proprio per questo a loro è preclusa la strada della rivolta, perché la

società non li sfrutta più, per essa sono solo esuberi, superflui, eccedenti …). Vivono con ansia (qui non è proprio il caso di parlare di 'angoscia'; ed infatti oggi si parla sempre più di 'disagio'; questo perché l'angoscia è

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l'anticamera della beatitudine) la loro incondizione umana. Il fatto che ormai il mare sia stato asciugato con un'enorme spugna ed il cielo sia stato cancellato da un'enorme gomma da cancellare per loro è fonte di ansia, un'ansia nascosta a se stessi attraverso mille manie e soliloqui disperati. In fondo alla loro tristezza c'è del risentimento che cova; un risentimento proprio contro le proprie vite inutili e superflue di cui non si stancano di fare la parodia; un risentimento contro quello stesso nonsenso che li soffoca. Sono persone inutili perché disoccupate o disoccupate perché inutili. Lo stesso intellettuale che vuole raccontare (in maniera nascostamente compiaciuta) le loro vite si rifa in tono risentito a Lacan (alla cultura che avrebbe dovuto spiegare e cambiare le cose e che non lo ha fatto e non lo fa) anche se cerca di mascherare tale risentimento con un'ironia che non ha mai la forza di diventare un sano sarcasmo. Niente sarcasmo, in questo lavoro teatrale di Lucia Calamaro, ma solo una stanca ironia che si esprime come compiacimento di sé piuttosto che come allegro rovesciamento della prospettiva con cui si guarda alle cose. I personaggi sono tutti ripiegati nichilisticamente (ma qui si tratta di un nichilismo reattivo) su se stessi; che l'orizzonte del tempo, che l'orizzonte chiuso su se stesso della coscienza stia cadendo a pezzi per loro non è l'annuncio di nuove possibilità di esistenza. Eppure non voglio accusare questi personaggi per la loro ignavia; ma li voglio guardare con uno sguardo comprensivo e forse anche vagamente assolutorio. Ciò però non significa accettare – come complici più o meno consapevoli – di rispondere all'occhietto che ci fa l'autrice come se tra quelli sulla scena e noi in platea non ci sia differenza! Non è vero che questo spettacolo parla di noi (essendo chi scrive – come la

InAsherah - Il Magazine maggior parte delle persone che hanno visto lo spettacolo – appartenente alla stessa generazione dell'autrice e dei suoi personaggi); o meglio: parla di noi, ma pretende di farlo in modo univoco come se tutti noi fossimo inevitabilmente condannati alla stessa deriva.

Ma questo nonsenso quotidiano dove sembriamo galleggiare immobili può essere vissuto come l'occasione per salpare per altri viaggi.

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Allora anche la parodia dell'attesa beckettianamente messa in scena anche da questi spersi disoccupati può diventare ancora il nostro disperato modo di attendere... ma è possibile esporsi all'incrocio dei venti – dove ad ogni passo si rischia di rimanere bruciati vivi – con allegria e buon umore, con giovanile entusiasmo??!! Il papa ci invita a non lasciarci rubare la speranza. La speranza cristiana poi non si contrappone alla disperazione; anzi la disperazione è la sua pre-condizione; non ha detto l'apostolo che dobbiamo imparare a sperare contro ogni speranza!!??

Se questo spettacolo teatrale prevede una seconda parte, allora spero di assistere ad un ribaltamento, ad un cambio di segno – non mi aspetto tanto un passaggio dal nonsenso al senso; quanto un rovesciamento nel nostro modo di vivere tale nonsenso.

Bisogna solo trovare il coraggio di chiamare le cose col proprio nome; dobbiamo imparare a chiamare la nostra tristezza (finora tenuta a bada da mille manie) non più 'disagio', bensì disperazione; infatti solo così dalla nostra disperata vitalità potrà nascere una speranza nuova. Ciò non può dipendere da una nostra decisione, per questo essere pronti è tutto!

Stefano Valente

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La testimonianza di Abla Koukoui: ho sconfitto la malattia.

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Lucia Lo Cascio