ANDRE FARNIER
En attendant la becquée N°2.. ..
D ' H O N N E U R
Venez plonger dans la folie de l’Artiste :
Marie MAITRE nous confie être épuisée après ses heures de séances photo
« Créer jusqu’à son dernier souffle et pouvoir laisser une petite trace de nous sur cette Terre n ’est-ce pas magnifique ?
Elle vous invite à découvrir son roman autobiographique « Francesca, de la douleur à l’envol » pour comprendre un peu mieux sa démarche artistique
L’Artiste a également écrit un deuxième livre « Par-delà le mur des ténèbres » qui sortira en novembre 2022
Vous pourrez retrouver ses livres en suivant ces liens :
Amazon https://www.amazon.fr/dp/2380140421
M A R I E
M A I T R E
CHRISTELLE DUVAL. WATERBALLS
M A R I E M A I T R E
A L J I
C H R I S T I A N A M B R O S I N I
M E L A N I E D E N E U V E
G A V I N M A Y H E W
R A L P H S
J E A N H E L L W I G
C H A N T E R A X
J E A N - C H A R L E S N E U F C O U R
R O S A C E S P E D E S
O M B E L I N E O L M E R
S E B A S T I E N B I E T R I X
A B D E R R A H I M E L M O U J A O U I D
C R I S T I A N C A M I L O G O M E Z N A R V A E Z
C H R I S T I A N C O U N O R D
M I C H E L V E R N A
I S A B E L L E G A R C I A
V A L E R I E L A V R U T
M E L I S S A P O M E R L E A U
A N D R E F A R N I E R
H I N T E A M Á R I U S Z
I S K A N D R A K H A N
P H I L I P P E T H U R I E T
J A M E S A U R E L
K A M I L M U L L A S H E V
J O R D I I G L E S I A S M A R I E - J O
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P O P O V I C I V A S I L I C A
C H R I S T E L L E D U V A L
C H Y N E S E B E L A I D
F A S T Y W E X O Z 0 0 8
N A N A K W A M E S A R P O N G
W A N G S E J U N
N A T A L I A S E R O V A
autodidacte de 37 ans, réalise des sculptures essentiellement avec des trombones En 2017, elle recherchait un média qui puisse lui prendre beaucoup de temps, un matériau qu ’elle puisse acheter en très grande quantité à moindre coût
« A cette époque-là, il fallait que j’occupe mes mains confie l’Artiste »
Depuis ce temps, les trombones sont devenus une drogue essentielle à sa raison de vivre
N’ayant plus de place pour créer ses sculptures, Marie MAITRE s ’est penchée sur la photographie Pour elle, c’était une excellente idée, car les photos ne tenait pas de place
Elle a alors fait des photos en utilisant son propre corps, avec une délicate sensualité, comme vecteur d’expression C’est elle-même qui prend les photos et pour les rendre encore plus vivantes, elle réalise un montage avec des décors, des images
A cette époque-là, il fallait que j’occupe mes mains
A L J I
Un changement de vie, de lieu, de tout, m ’ a fait sauter le pas
Venu récemment à la peinture, j’ai d’abord fait carrière dans l’industrie puis ces dernières années le besoin de création artistique s ’est fait sentir
Un changement de vie, de lieu, de tout, m ’ a fait sauter le pas
J’ai peint, nuit et jour, de façon boulimique, jusqu’à éprouver l’envie de partager mes créations
Mes toiles expriment mes humeurs, mes joies, mes émotions
Ce sont des œuvres originales, réalisées en différentes étapes, sur plusieurs semaines parfois, elles prennent vie et sens jusqu’à ce que les couleurs s’harmonisent d’ellesmêmes
Né le 21 octobre 1965 d’une famille corse, j’ai découvert la photographie à l’âge de 14 ans pendant mes vacances dans les Alpes. Passionné, j’acquiers ma première caméra argentique et j’installe mon petit laboratoire de développement noir et blanc Mes premières tentatives seront plutôt laborieuses, mais mes erreurs seront rapidement mises à profit
Bien que la vie m’éloignât de l’objectif durant un long moment, je vais cependant m’intéresser à de nouveaux champs d’activités comme le cinéma et la peinture Ce n ’est que beaucoup plus tard, à l’âge de 53 ans, que je commence sérieusement à étudier la technique de la photographie et que je m’intéresse à l’utilisation de la lumière dont j’ai une sensibilité particulière
www.instagram.com/ambrosini20260/
Moi c ’est Mèl, véritable passionnée d’arts en tout genre, dont j’ai décidé de faire mon métier à temps complet, pour mon plus grand bonheur et celui de toutes celles et ceux qui apprécient mes œuvres et me font de magnifiques retours
À travers le tatouage et la peinture sur toile, en passant par l’écriture de livres illustrés pour enfant et roman, je vous partage mon univers, mes envies et mes émotions, riches d’une imagination débordante et puisant mon inspiration au quotidien dans l’histoire de ma vie
Complètement fasciné par l’architecture, la couleur des matériaux, le vécu architectural des paysages urbains et des possibilités qu ’elle nous apporte, j’aime en retranscrire toute sa beauté et ce qu ’elle m’inspire à travers mes peintures Mes toiles peuvent représenter toute la magie, la beauté et le fantasque de ce que l’imagination peut faire de l’urbanisme, lorsqu’aucune limite ne sont imposées Mais j’aime tout particulièrement montrer, à travers mes œuvres, la fascinante richesse qu ’offre l’architecture avec l’emprise du temps sur celle-ci Tant par la beauté des nouvelles textures et couleurs qu ’apporte l’érosion.
artactif.com/artistes/melanie-deneuve/
Je vous invite à me suivre dans mon monde
Gavin Mayhew est un artiste international largement exposé dont les sujets de prédilection sont l'humour, la vie, l'anti-guerre, la pollution, et même la mort Gavin est basé dans le Yorkshire, en Angleterre, mais est vraiment un citoyen du monde Ses œuvres inspirent les amateurs d'art à vivre momentanément dans l'espace, à apprécier la présence et à se sentir dans l'ambiance des sujets représentés.
Le travail de Gavin a été recommandé à l'échelle internationale et a été présenté à la télévision Il a remporté un certain nombre de prix régionaux pour des projets artistiques et l'enseignement Pendant 4 ans, il a dirigé un cours de vacances d'art à Céphalonie, en Grèce Le cours a été présenté dans un numéro du magazine d'art international "Artists and Illustrators", été 2012
Gavin est un peintre et sculpteur qui utilise des techniques mixtes, des huiles et des acryliques et s'inspire de la vie et de la fantaisie. Il a exposé son art à l'international, notamment en Allemagne, aux États-Unis, en Belgique, au Royaume-Uni et a travaillé sur des projets collaboratifs avec d'autres artistes
artist-gavinmayhew.myfreesites.net/
R
Je voyage entre le rêve et la réalité
Tout est sujet à philosopher, à remises en question
Par l’intermédiaire de mes toiles, je me questionne avec le spectateur sur des sujets bien particuliers comme l’évolution de la société, la condition humaine, les cauchemars d’enfance, la maladie, le fonctionnement socioéconomique, etc
Si peindre était un hobby il y a quelques années, aujourd’hui, c ’est devenu une nécessité, un besoin.
Je fais en sorte de ne pas m ’enfermer dans un style pictural bien (trop) précis, au contraire !
Lorsque je créais une nouvelle toile, la nuit est mon moment de prédilection, là où tout est silencieux !
artmajeur.com/ralph-spegelaere
JANEK a reçu en Décembre 2022 le prix MENELAS de l'accademia "Italia in arte nel mondo" à la biennale de LECCE en Italie pour ma création picturale
Cette académie promeut la tolérance et la liberté d'expression par le biais de la diffusion de la culture artistique à travers le monde Outre des artistes-peintres, sculpteurs, photographes et poètes (une centaine regroupant 29 nationalités provenant de Mongolie, de Corée du Sud, de Chine, d'Iran, d'Israël, d'Australie, de pays d'Amérique du Nord et du Sud et bien sûr de différents pays d'Europe) sont aussi récompensées des associations de défense des droits de l'Homme et d'œuvres humanitaires
L'humour, les titres décalés par rapport à l'image et les jeux de mots sont toujours la ligne directrice de sa création. La période 2019 – 2021 mettaient majoritairement en scène des animaux, principalement des oiseaux, la période 2022 – 2023 revisite des grands classiques de la peinture et réinterroge des expressions toutes faites
«Quand je fais le parallèle entre musique et peinture, il y eut de grands compositeurs comme des grands-maîtres en peinture, moi je fais de la variété française à la Sim ou Carlos » vous pourrez retrouver ses nouvelles créations et partager un moment sympathique aux salons internationaux d'art contemporain de Paris Porte de Versailles du 22 au 24 Septembre 2023 et de Bordeaux lac du 9 au 13 Novembre 2023
oeuvres peintes de Chanterax sont à mes yeux une explosion vive, lumineuse et joyeuse de ce que l’artiste voit en ses modèles Les couleurs qui composent les tableaux ne se mélangent pas les unes avec les autres, mais leur ensemble forme une unité harmonieuse, une mélodie unique qui rayonne et capte le regard Les aplats de couleurs vives vibrent et serpentent des sillons loin d’être choisis au hasard par l’artiste
Autodidacte et surtout travaillant à l’instinct et au ressenti, Chanterax opte pour le Pop, le clin d’oeil malicieux, le choix réfléchi et subtil dans sa manière de mettre en valeur ses modèles Curieuse et ouverte aux autres, Chanterax illumine ses tableaux avec force et vigueur par les teintes pures des acryliques et révèle ce qu ’elle découvre en chacun de ses modèles
La peinture de Chanterax, c ’est pour moi la phrase de Paul Cézanne : « Parfois, j’imagine les couleurs comme si elles étaient des idées vivantes, étant pure raison pour communiquer »
https://www.instagram.com/chanterax/
De formation Ingénieur en informatique, je me suis intéressé très tôt à la photographie J’ai beaucoup pratiqué le noir et blanc argentique que je développais et agrandissais moi-même Puis vers mes 16 ans, je me suis mis à la photographie et tirage couleur J’ai d’ailleurs eu l’occasion de travailler aux photos de plateau pour un longmétrage dans les années 76
Depuis une dizaine d’années, je me suis mis au numérique, et j’ai commencé par une approche minimaliste, je me suis concentré sur la lumière réfléchie, les matières des coques des navires à quai dans le port de Rouen (Rotomagus surfaces ?)
Je participe à de nombreux concours internationaux, et j’expose aussi : Venise : PALAZZO BEMBO Septembre 2022
Rome : Galerie ROSSOCINABRO de Décembre 2022 à Mai 2023
2023 Muse photography Award gold winner and silver winner Fine art
En préparation : Centre culturel de Milan, Rossocinabro Florence, Expo solo a Londres
https://pics-trip.photodeck.com/
Rosa Cespedes est née sous le soleil des Caraïbes à passé des années sur la terre espagnole, a trouvé un nouveau foyer et un chemin en Finlande où elle peint comme dans un rêve
Rosa Cespedes combine les couleurs et les émotions la couleur EMO raconte son cœur, or, papier, sable et peinture elle utilise pour créer la vie.
Rosa Cespedes a été galeriste et artiste, elle attend maintenant sa propre exposition dans l’été finlandais, elle présente ses œuvres qui sont audacieuses, belles et touchantes
Rosa Cespedes peint et conçoit chaque jour, elle a la passion et la joie elle est talentueuse et unique, elle est Rosa Cespedes
www.rosacespedes.com
suis une autodidacte et ma démarche photographique est assez intuitive J’aime la géométrie dans la composition urbaine, les lignes, les courbes, et je raffole des architectes qui sont toujours plus créatifs dans leurs constructions et dans leurs aménagements L’idée d’avoir un œil diffère et une vision différente que ce que le regard visualise en 1er abord m’intéresse
L’idée d’avoir un œil différent et une vision différente que ce que le regard visualise en 1er abord m’intéresse. C’est principalement avec la photographie en noir et blanc que j’arrive le mieux à travailler : la couleur n ’existe plus, le noir et le blanc deviennent intemporels et c ’est ce que j’aime.
Avec le noir et blanc, le regard est guidé par les perspectives, les contrastes, les lumières et par les formes géométriques J’ai la chance d'habiter en Asie dans des villes avec une architecture urbaine très variée, cela en a fait un immense terrain de jeu
Jesuis autodidacte dans la création artistique, mais pas dans la relation avec l’enfance, car après avoir exercé mes activités professionnelles dans l'animation, il n'est pas fortuit, qu ’ au contact des plus jeunes, j'ai pu garder une "âme d'enfant" et je le revendique Cela favorise l’imagination et suscite la créativité car, si l’on est réceptif tout est source d’inspiration autour de nous
Dans ce contexte, je suis donc un hyperactif, un « touche-à-tout » Et comme je suis sensible aux grands enjeux de notre société de consommation qui gaspille et qui épuise ses ressources, j’aime la combinaison « art et recyclage » , en bricolant des bidules et des « machins » pour donner une nouvelle vie à des objets usagés et périmés
Démarche artistique :
De l’objet rebut à la poésie de l’objet : Valorisation en donnant une seconde vie aux objets selon les axes suivants :
-Être capable de créer en recyclant des jouets ou objets cassés
- S’inspirer de l’imaginaire, esprit ludique
- Favoriser la prise de conscience du respect de l’environnement,
- Contribuer à développer le lien social entre les cercles d’activités et les générations
https://sebastien-bietrix.book.fr/
Je crée, donc je suis
Un tableau ne vit que par celui qui le regarde
Dès mon jeune âge, j’affiche un tempérament entreprenant et indépendant, voir à l’occasion rebelle où frondeur
Je suis né à Meknès qui fait partie des villes impériales du Maroc. Une ville marquée par ses arbres d’oliviers, des monuments historiques et traditions divers J’ai vécu dans une atmosphère spirituelle et de méditation J’étais fasciné dès l’école par les tableaux des grands-maîtres, mais je me montre réfracteur à tout enseignement artistique. C’est donc en autodidacte que j’entreprends mes propres explorations picturales
C’est vrai que l’école forme des peintres ; devenir artiste, c ’est une autre démarche qui ne s ’apprend pas à l’école Je suis attiré par tout paysage qui appelle à l’expressionnisme Cela a influencé mes tableaux, qui abordent le paysage marocain, les traditions et les monuments historiques
https://www.moujaouid.com/
Jem'appelle Cristian Camilo Gómez Narváez, et je suis ravi de vous présenter quelques informations sur moi
Je suis originaire de Colombie et j'ai toujours été passionné par digital art Après avoir obtenu mon diplôme universitaire en Ingénierie électrique, j'ai travaillé dans Auxiliaire d'ingénierie pendant deux ans
Au cours de ma carrière professionnelle, j'ai développé des compétences en digital art, ce qui m'a permis d'obtenir le premier prix dans la catégorie art numérique J'ai également eu la chance de travailler avec des collègues talentueux et inspirants, qui m'ont aidé à grandir professionnellement et personnellement.
https://www.instagram.com/ccgn2.0/
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Cette perception de l'évidence est chère à l'artiste
Tableaux entièrement réalisés en ciment teinté par pigments, sur un support rigide enduit de mortier
La texture du ciment permet de jouer sur les ombres et les reliefs et, par là, de rendre visible l'invisible
Cette perception de l'évidence est chère à l'artiste, mathématicien et persuadé que les arts et les mathématiques sont deux entités duales pour représenter le monde
https://www.chriscoeuvre.art/
Tombé dans le bain de la photographie à l’âge de 16 ans en tant qu ’apprenti, Michel Verna fit un détour par l’école de cinéma avant de revenir à ses premiers amours en tant que travailleur indépendant Photoreportage, documentaires, photographies industrielles ou institutionnelles
Il décide en 2008 de laisser parler sa sensibilité artistique en présentant régulièrement son travail. Il a cherché sa voie, touché à divers procédés (variations photographiques, travail sur le Noir et Blanc, aux techniques numériques, du portrait au paysage ) Pendant quelques années, il a superposé deux visions de notre environnement : la première autour des lignes, ces lignes qui mettent en scène notre paysage au quotidien, la deuxième autour de la face cachée de la nature, révéler l’invisible
http://www.facebook.com/michel.verna
Artiste de cœur, artiste dans l’âme, ma peinture est une invitation au voyage, à la fiesta À travers mes œuvres, vous plongerez dans l’univers de mes racines, là où le son des guitares et le « zapateado » des talons vous emportera à travers l’Espagne.
Plus qu ’ un métier, je parlerai de passion. Artiste de nuit, je suis accompagnée de mélodies andalouses, mes pinceaux dansent au rythme des notes.
Voilà trente ans que cette passion m’habite
Autodidactes, l’entraînement et la patience sont les maîtres-mots pour regarder avec satisfaction mon travail En 2021, l’Académie des Arts Sciences et Lettres de Paris m ’ a décernée la médaille de vermeil, depuis j’ai reçu d’autres prix.
Je suis invitée au festival de flamenco du Panama en août prochain pour représenter le flamenco en France en tant qu ’artiste-peintre J’utilise uniquement l’huile, noble et malléable, puis je fabrique moi-même mon médium pour gérer les temps de séchage.
FASTYWEXOZ 008
Onne le présente plus ; Micka Freeman alias Fastywexoz 008, créateur bruxellois, néo-symboliste, aux indices occultes, houleux, défrayant la chronique, tel un semi-T-Rex semi-Diplodocus diplomate
Même les ventriloques tremblent et ne peuvent plus le contenir... Il est bien décidé à faire le tour du monde et faire évoluer la compréhension de cette terre, via son art, contrant la folie.
Science-fiction n'est que Réalité, le voile se dévoile. Arrêtez-le... Si vous le pouvez !
artboxy.com/profile/9lLwHFx6A6kh8b1rir2E
Jeme présent, je m'appelle Nana Kwame Sarpong, né le 20 mars 1984 aux Ghana, je vie en Belgique depuis 23 ans
Ma passion pour l'art a commencé, tout petit depuis l'école, je trouve à travers l'art, on peut s'exprimer sans dis un mot et faire voyager ça visions dans le monde sans se déplacer et touché le cœur des gens dans le monde
J'ai un grand amour pour l'art en général, parce que c'est un domaine qui me passion beaucoup et qui me donne aussi la joie de vivre.
FACEBOOK : @Moon Board Nft
Comme si le temps me manquait
Née à Dole, dans le Jura, en France, je vis actuellement en Belgique
C'est à l'âge de 37 ans, alors que je vivais en Afrique, que j'ai ressenti pour la première fois, l'envie de peindre Alors, je me suis procurée une toile et de la peinture à l'huile. Et j'ai peint une émotion, un couple se tenant la main J'aime la texture et l'odeur de la peinture Je joue maintenant aussi bien de l'huile que de l'acrylique qui me permet de peindre plus vite. Comme si le temps me manquait...
Artiste-peintre, autodidacte, ma peinture a évolué au fil des années De figurative, elle est devenue abstraite. L'abstrait traduisant mieux mon besoin d'absolu et de liberté
Chaque
Mélissa a la profonde conviction que chaque être humain est dotée de magnifiques dons et talents et, dans le processus de manifestation de ce plein potentiel, chaque personne peut tout créer ce qu’il désire profondément
«Sur ce chemin, comme elle l’affirme Notre plus grand défi est de placer des intentions claires au quotidien, pour ensuite marcher vers leur pleine réalisation en cohérence avec notre propre Code d’honneur» Mélissa est mère monoparentale de deux garçons qu ’elle adore, en plus de conjuguer ses nombreuses passions en créant sa vie à chaque jour en redonnant au suivant, en tant qu ’ambassadrice pour Centraide, notamment Elle est récipiendaire de l’Ordre du Mérite pour la Ville de SaintGeorges, remis par l’Assemblée nationale du Québec et de la Chambre des communes du Canada, en reconnaissance de sa très grande implication communautaire, y compris l’importance de respecter et d’honorer la dignité humaine
https://www.melissapomerleau.com/
Enfant sur les bancs d école, déjà, il griffonnait sur une feuille de brouillon quelques dessins, se posant là sortis tout droit de son inspiration…
Or l’enfant à grandit, ses petits pieds aussi, il s ’est propulsé dans la vie son art s ’est vraiment défini le transportant à l’infini
Toujours en quête de découvertes pour en aquareller, d’un geste preste peindre une scène de nature ou le vieux mur d’une masure
Il capte les ombres et la lumière, il les met en coloris de sa main souple l’âme légère dans l’expression de son esprit
Mes œuvres ne sont pas les mêmes
faisais mes études chez l'Université des Arts complétant le Master - spécialité Graphique
Mes œuvres ne sont pas les mêmes, elles sont différentes et varient du noir et blanc aux couleurs, du figuratif à l'abstrait, de la peinture au dessin et jusqu'au ready made, selon le sujet que j'aborde.
onlinegallery.art/en/mariusz-hintea/
suis l artiste autodidacte Iskandra Khan des Pays-Bas J'ai commencé mon parcours d'artiste à l'école vers 12 ans, je dessinais très bien. Mon amour pour l'art n'a cessé de grandir au fil des années Rejoindre la Dutch Art Academy et apprendre de nombreuses techniques
Mon inspiration vient de ma culture mixte des Pays-Bas et de l'Inde Les arts sont aussi dans la famille car ma sœur aînée est professeur d'art et mon père était photographe La culture oubliée reflète mes véritables œuvres d'art Mon genre principal est les formes et l'élégance Chaque fois que je peins, mon objectif est de faire ressortir les émotions de l'amour et du bonheur
Mon choix de couleurs vives lisses avec des mouvements et de l'élégance.
Utilisation d'échantillons ou d'images créant mon propre design. Je suis fascinée par toute structure animalière, potret, abstraite sous toutes ses formes. Faire de l'art un travail dans différents médiums qui plaisent à l'esprit et à l'individu
https://shanityart.company.site/
Lorsque je touche la toile, j’ai le sentiment de toucher les étoiles et de danser avec mes créatures
Elle est déjà aboutie dans mon conscient. Instinctivement, je travaille le dessin au crayon
Mon inconscient s ’exprime et intensifie mes créations quand la peinture à l’huile sublime la couleur.À ce moment-là, j’ai la sensation de sortir du tube
Un basculement se produit, je deviens le pinceau
Le début m ’appartient, la fin m ’appartient, l’entre-deux est un autre monde
Ainsi se transmet le miroir de mon âme
Peintures poétiques incandescentes, souffles de vie
Fusion de corps
Je puise dans mon être mon imagination, ma vie, pour imprégner mon inspiration
Je l’expire par la matière. Mes tableaux transpirent ma propre sueur
D’abord sculpteur puis peintre autodidacte, je jouis chaque instant
La musique résonne continuellement dans mes tympans, je crée en pogotant avec mes créatures Elles se mettent aussi dans la danse
Je les aperçois bouger d’elles-mêmes
Je laisse du vide, je les laisse vivre. Elles se fondent dans le cadre
D’un bond, elles surgissent devant moi
J’ai ce désir de créer un lien entre elles
Je vous invite à survivre ou vivre, si vous en avez la force, dans mon univers
https://www.instagram.com/filou_tute69/
Je laisse du vide, je les laisse vivre
Enfin, l’apparition des masques de Jame SAUREL, marouflés sur châssis en bois ou, juchés sur une tige métallique, frêle support à une tête bien posée, équilibrée qui livre en une coordonnée plurielle un état d’âme décliné Masque pour rire, s ’ amuser, se déguiser, s ’extraire, se soustraire peut-être, mais jamais dissimuler
Masques dansants, joyeux ou obsédants livrant une vérité simple dans sa nudité Masques offerts et pénétrants que l’on ne peut oublier Jame SAUREL est là, bien présent, dans un art presque brut qui lui ressemble, tel qu’il l’aime Un art enfin libéré
http://www.saureljame.fr/
Sontravail semble dérouler ce fil qui relie le passé très lointain au présent L’œuvre nous touche au cœur, sans tricherie, sans aucune imposture
Partout sourd le rouge Mais de ces rouges qui se composent de pigments que la nature offre à ses fils en héritage ; ocre de terre, brun de racines, poudres de pierres broyées Sur ces champs vibratoires carminés en superpositions graphiques, apparaissent des fenêtres ouvertes sur ce qui délimitent le jardin secret de l’artiste
L’art comme révélateur du sensible C’est l’Afrique qui nous appelle et qui nous parle du mystère de la voix du peintre Cette Afrique qui n ’est jamais très loin et qui offre une belle palette d’émotions, dans le secret d’une langue aux intonations sincères
Dans le corps de l’expression, se trouve une écriture parfois rupestre, sorte d’alphabet du fond de l’être, qui exprime une forme d’exil, comme pour apporter un autre regard à l’environnement abstrait qui l’encadre.
L’effet hypnotique de la couleur se concrétise parla résultante d’un hommage rendu à ROTHKO - autre peintre de la nuit rouge - quelques années auparavant
Comme on porte sa croix, Jame SAUREL porte la couleur au paroxysme des limites humaines Cette franchise frontale nous ramène à appréhender notre vulnérabilité, face à la dimension de l’énigme que confère la peinture, à travers ses différents codes
Kamil Mullashev est un artistepeintre vivant et travaillant au Kazakhstan
Il a obtenu un diplôme de l'Académie russe des arts, où il a reçu une formation académique rigoureuse. Étudiant le travail des maîtres anciens dans les musées du monde entier et expérimentant différents styles, Mullashev a développé une polyvalence extraordinaire, couvrant le réalisme, le surréalisme, le modernisme, le symbolisme et l'abstraction
La représentation et la perception du temps est un thème central dans le travail de l'artiste, à la fois étude personnelle de la nature de la dimension temporelle et réflexions sur l'actualité de son époque
https://kamilmullashev.com/
https://www.jordidip.com/
première formation artistique a été à l'école d'art de Gérone Plus tard, Jordi Iglesias fut l'élève du peintre Carme Maristany Vita, qui fut son mentor En 1985, il commence ses études supérieures et entre à la prestigieuse école d'art La Massana de Barcelone où il perfectionne les bases du dessin avec l'aide du peintre Ramon Noé Durant cette période, il remporte de nombreux prix dans différents concours et expose individuellement et collectivement
Actuellement, son travail a été très bien accueilli sur les marchés de l'art des États-Unis
En 2018, il a été diagnostiqué avec une maladie débilitante et a abandonné toute son activité professionnelle et a sombré mentalement Il la surmonte grâce à la possibilité de reprendre la création artistique Désormais, la création numérique est l'une des rares activités cognitives que vous pouvez faire sans vous fatiguer La tablette permet de créer sans le grand effort physique de la peinture classique
Mon Nom Marie-Josée MARIEJOSEPH ,Fille d’ un père Rémois, militaire et d’ une mère Martiniquaise styliste couturière
Dans mon enfance j’ ai beaucoup voyagé, ce qui m ’ a permis de découvrir des cultures différentes, d’ enrichir et d’influencer ma vie Je suis tout naturellement attirée par les tissus, l’artisanat, l’art , les couleurs , ce qui m ’ amènera plus tard à peindre .
Mes toiles reflètent la gratitude que je ressens pour tout ce que je vis chaque jour, l’ abondance, la joie, l’ amour ,une belle connexion avec l’ univers Pour exprimer tout ce que je ressens j’utilise l’acrylique , matière avec laquelle je me sens à l’ aise En technique , j’ utilise les couteaux, pinceaux, et tout ce que je peux imaginer
manière d’un sommelier qui vous fait voyager au pays du vin dans un restaurant étoilé, Caroline BRUN est une artiste champenoise instinctive au palais averti qui peint ses souvenirs de dégustation et réinterprète nos sens en identifiant et en basculant les propriétés intrinsèques du vin au travers de son art : La dégustation visuelle Assemblage de process art et synesthésie, elle mêle connaissances techniques, terroir et sensibilité et bouscule le monde de la créativité et de la compréhension du vin.
L’artiste, professionnelle de la communication des vins, saké sommelier, diplômée enjournalisme du vin, et membre de jury de dégustation,est une véritable alchimiste et propose un artabstrait qui ne l’est pas Ses œuvres sont ses fiches techniques de dégustation avec un supplément d’âme, aussi variées en techniques et médias que les vins dégustés peuvent l’être
suis tombée amoureuse d’art, de ses couleurs et des sentiments que celle-ci peut nous offrir sans aucun coût Cet amour, je le garde depuis l’âge de 6 ans Ma passion pour la peinture a débuté depuis mon enfance, quand j’étais fascinée par le mirage des couleurs et des paysages Même si je n ’ai pas eu le support de ma famille, je n ’ai pas renoncé à la peinture et maintenant, je peux dire avec certitude que j’y resterai fidèle
Je peins principalement des couchers du soleil et des paysages parce que ces thèmes me rappellent l’enfance J’aime la compétition et ouvrir de nouveaux horizons et c ’est pourquoi j’ai envisagé ma contribution aux arts tout en rencontrant des artistes ayant des techniques diverses de peinture Ainsi, en 2020, j’ai participé au concours de peinture "Dan Iordăchescu", Câmpina, Roumanie, où j’ai obtenu un diplôme de mention En 2022, j’ai participé au concours international de peinture "Gheorghe Petrașcu" , Galați, Roumanie, où j’ai obtenu un diplôme de participation
J’aime peindre en utilisant des couleurs fortes comme intensité, avec de la texture et des détails Mes tableaux sont peints en acrylique, mais je veux apprendre de nouvelles techniques à l’aide des couleurs en huile Mon rêve, c ’est d’organiser une exposition seule ou en groupe pour que je puisse donner aux gens des ailes pour voler grâce à ce que je crée.
https://www.facebook.com/olga7art
Cet amour, je le garde depuis mes 6 ans
Créer et innover a toujours été un concept dans mon cadre de vie J’aime peindre sur divers petits objets ou petits meubles pour leur donner une nouvelle vie Après avoir travaillé avec la peinture acrylique sur tout support (ma préférence va au support papier à grain ) J'ai découvert également la peinture à la craie. Bien que celle-ci soit principalement destinée pour des petits objets et meubles, je me fais plaisir de la travailler sur papier et sur toile D’ailleurs une fois vernis sur papier à grain cela donne un aspect que j’aime beaucoup
L’histoire de la Corée, les Danchong, peintures que l’on trouve dans les palais, temples et grandes maisons m’ont inspiré, tant par leurs couleurs, leurs thèmes, que par leurs textures Ces peintures célèbres datant de l’époque Joseon et bien avant (équivalent du moyen-âge pour nous) ont résisté au passage du temps
Letableau représente une femme tenant deux bébés dans ses bras C'est la mère des jumeaux, elle les protège doucement et soigneusement, et il en sera toujours ainsi, même lorsque les enfants grandiront et quitteront la maison
artmajeur.com/wangsejun
facebook.com/serova.art.gallery
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Faire « entendre » ses clichés à tous
Associer photo et graphisme, c'est capturer le monde et le remodeler On part de l'existant, pris sur le vif, et on le modifie, si on le veut, à l'infini
Et ensuite, on montre au monde non traité par l'art, ce qu'il pourrait ou peutêtre Le travail de Chris D s'inscrit dans cet écart Son art a le projet aussi simple que naturel d’embellir la vie. À son goût.
À son idée Chris D est pianiste de formation et si l’on aborde la photo en musicienne, on se dit que lorsqu'on joue d'un instrument, les notes s'envolent et entrent dans les oreilles de tous les passants Il suffit de faire pareil avec l'objectif que l'on emporte toujours avec soi
Chris D souhaite faire « entendre » ses clichés à tous
www.artactif.com/artistes/chris-d/
les mathématiques ont un joli teint
Pendant que d’autres enfants jouaient à l'extérieur, la fenêtre me servait de sas et je profitais pour jouer avec les chiffres, les doigts à l’air ou le crayon sur le papier Silencieux, stable et apaisant, ils me rassurent dans un monde si chaotique et bruyant
J'en ai fait des études de mathématiques et de physique Arrivés à l'université, le temple du savoir et de l’épanouissement, je pensais en avoir fini avec ce parcours du combattant, l’épanouissement intellectuel, artistique serait abondant Ma bulle de douceur s ’est transformée en un mur de lamentations, fissuré par, le rejet et l’incompréhension des autres
Personne n ’entendait la comptine mélodieuse des chiffres, sauf Moi L’école est devenue un atelier de torture, l’école à distance se fait pressante Piégée entre quatre murs, mon quotidien est un journal de crise, en proie aux doutes et paralysée par l'angoisse, à la recherche effrénée d’un moyen de vivre un jour où ça ne sera pas un problème de Vivre Ma maison me rassure, parfois, mais les sciences artistiques à l'atelier de peinture sont mon refuge Lorsque je n'arrive pas à résoudre une équation, la peinture allège le raisonnement, la poésie mathématique commence Ils ont changé mes lamentations en allégresse, retiré mes habits de deuil pour me donner un habit de fête
Et c ’est à travers un moment artistique que je partage cela
Étudiante autiste asperger en mathématiques physique
