Artcertificate | Magazine Art4Any Avril 2024

© Art4Any

RENTRE DANS GROTTE

THIERRY OVERNEY

HANNA

CARMEN BERLUTI

Chaque jour, je me plonge dans la quête artistique.

Explorant les paysages, les couleurs, la gastronomie, l'ambiance, et les parfums qui évoquent mes souvenirs olfactifs.

J'ai ressenti le besoin de m'immerger dans la création en adoptant une approche singulière, éloignée de la toile conventionnelle Mon aspiration était de perpétuer l'essence de mes créations dans le temps, en ayant à cœur de laisser une empreinte à la manière de tout artiste La récurrence du thème temporel m'a conduit à trouver le support idéal « les montres » pour donner vie à ma série, une exploration passionnée tout au long de l'année précédente, en 2023

Si les mots pouvaient pleinement exprimer, peindre mes émotions deviendrait superflu

Je vis pour créer, loin de l'idée de créer pour vivre, soulignant ainsi la véritable différence entre un artiste et un artisan ! À très bientôt pour découvrir ma nouvelle collection.

UNE LUMIERE POUR ELEGUA RICARDO PONCE

Chacune de ses œuvres va au-delà du visuel

Bienvenue dans le monde envoûtant de CESTNICOLAS, un artiste visionnaire originaire du sud de la France Ses créations illuminent des horizons allant de la Côte d'Azur à Bordeaux, jusqu'à l'éclat électrique de Times Square à New York Les pièces horlogères uniques de l'artiste ont séduit un public international, captivant des amateurs d'art des Émirats arabes unis à la Slovaquie et à travers la Belgique

Chacune de ses œuvres va au-delà du visuel, incarnant une fusion intime entre son être et son art Elles dévoilent un paysage émotionnel profond, partageant les épreuves et les triomphes de l'artiste Ancrées dans une recherche constante de paix, ses créations bravent le temps, témoignant d'un engagement passionné et d'une persévérance inébranlable

Explorez ce monde captivant où chaque création devient une expression unique, contribuant ainsi à façonner l'héritage artistique de CESTNICOLAS

Les expositions digitales prévues à Londres à la fin de l'année 2024 marquent la poursuite du voyage artistique, promettant une plongée captivante dans l'univers enchanteur de cet artiste

COUP DE COEUR

Saupoudré de surréalisme

Née en Provence dans une famille d'artistes, dont le plus connu est Alessandro BERLUTI créateur des célèbres chaussures du même nom. Dès la petite enfance, la main commençait à tracer des figures prometteuses De tout temps, la sérénité qu'elle trouvait à peindre, la joie simple et profonde de voir naître ses créations, ont animé sa vie Cette plénitude fut troublée par une perte cruelle Dès lors, après une interruption de plusieurs mois, le travail de Carmen s'est enrichi

S'il fallait résumer en une phrase, nous dirions "La précision et l'élégance du réalisme saupoudré de surréalisme"

Les drapés, la dentelle sont des éléments qui reviennent souvent dans les toiles de Carmen Les blancs, entre sensualité et brillance, caractérisent son travail, qui est une porte ouverte à l'imagination

Artiste coté par Akoun depuis 2016.

Jacoun Bisou, malgré sa barbe blanche est un « petit jeune qui débute »

Ce sculpteur plasticien, passionné d’olivier dont il façonne le bois d’une façon toute particulière, produit une œuvre multiple, qui correspond à une créativité tous azimuts

N’hésitant pas à choisir des bois nobles ou des bois considérés comme plus ordinaire, en les travaillant de manière parfois peu académique, mais en cherchant toujours à les mettre en valeur, le plus souvent de façon surprenante

Il faut dire que Jacoun est un « fan » inconditionnel de Constantin Brancusi, dont on parle beaucoup en ce moment alors que Beaubourg en fait une rétrospective exceptionnelle.

Il aime aussi mélanger dans ses œuvres le bois et le métal, parfois le béton où ses associations minéralvégétal amènent à des résultats étonnants

Dernière (en date) de ses « trouvailles », il vient de lancer le concept de « Speaking Art », évolution sophistiquée du Street Art en 3D, où ses œuvres nous interpellent verbalement de façon directe

Savez-vous que Jacoun Bisou a déposé (sous enveloppe Soleau, comme Yves Kleinet sa fameuse couleur bleu outremer -IKB-©), une couleur, rouge cette fois-ci ? Et il l’a nommée « le rouge Bisou »©, bien sûr !

Le sculpteur se fait coloriste à cette occasion, et vous remarquerez que nombre de ses œuvres contiennent ce bien nommé « rouge Bisou » ! C’est une couleur chaude, vive et semi-transparente qui permet de conserver la vision du veinage de bois, dont il habille nombre de ses œuvres

C’est ainsi que Jacoun associe souvent le relief et la couleur pour ses œuvres, apportant une touche moderne à celles-ci À l’image de la statuaire classique, qui contrairement à ce que nous en connaissons aujourd’hui, était recouverte de couleurs Une forme de retour aux sources, nous confie-t-il !

Il a même développé le concept de « Speaking Art », une évolution sophistiquée du « Street Art » qui en surprendra plus d’un ! Découvrez-le ici

Peut-on

être un artiste émergent après 75 ans ?

Jacoun Bisou nous en fait la démonstration… En effet, après une vie entière sans aucun contact avec l’Art (ou presque) , un drame familial va lui apporter la confirmation que « l’art-thérapie » existe vraiment et que l’on peut commencer une nouvelle carrière sur le tard.

Avec un certain succès, semble-t-il puisqu’aujourd’hui, il expose régulièrement, puisqu’il est sollicité par des galeries en France et à l’étranger, puisque ses œuvres se vendent, puisque son nom commence à être connu des amateurs et collectionneurs

Et bien sûr parce que vous retrouvez son travail dans ces pages, évidemment

Chaque oeuvre doit raconter et exprimer une émotion

Ricardo Ponce est un artiste cubain installé en France depuis plusieurs années Peintre, sculpteur, céramiste

Né en 1968 à Puerto Padre, à Cuba, Ricardo Ponce est passionné par l'art depuis son plus jeune âge

Ricardo Ponce considère que l'art est avant tout une forme de communication poétique Selon lui, chaque oeuvre doit raconter une histoire et exprimer une émotion Dans ses créations, on retrouve ainsi une recherche constante de l'harmonie et de la beauté

Ricardo Ponce crée des oeuvres originales Ses sculptures, réalisées en céramique, sont des pièces uniques qui expriment une émotion particulière

Renvoyant aux illusions de l’évidence matérialiste

Figurer le monde par la narration fragmentée

La mise en abîme quotidienne du réel qui sature notre environnement d’objets-images où l’humain se confond avec la profusion des matières et objets qui le rendent dépendant d’un monde purement matérialiste se réfléchit, à la fois en termes de pensée et de reflet, dans un morcellement qui recueille les multiples facettes d’un univers de plus en plus confus

Ce portrait analytique s’élargit à la nature morte jusqu’à la relation symbolique au code-barres (et code QR), qui questionne l’étendue de la soumission à la rentabilité financière

Bonjour à tous Je suis un écrivain/réalisateur qui vit à Los Angeles J’ai commencé à faire de la peinture numérique il y a environ deux ans Je dessinais toujours mes idées sur papier d’abord et je choisissais celles que j’aimerais peindre en couleur J’ai toujours été dans l’art Que ce soit l’abract, les beaux-arts, l’art strett ou contemporain

L’art traduit un sentiment d’expression d’une manière que les mots ne peuvent pas Communiquer à travers un corpus unique d’œuvres. La scène numérique a fourni une plateforme unique et créative

En grandissant, j’ai pris goût au célèbre peintre espagnol Salvador Dali et Vincent van Gogh Je veux vraiment continuer à développer mon portfolio et à élargir mon public

COUP DE COEUR

Ce qui m’importe par-dessus tout, c ’est la création

Je suis passionnée de photographie et de peinture D’ un côté je capte dans la nature la beauté, de l’autre je compose des songes extatiques.

Je travaille mes toiles à l’acrylique avec parfois des collages, par instinct et improvisation, je transmets ma vision, mes sentiments, mes émotions, je crée dans l’instantanéité du moment. Je démarre avec la toile en y appliquant des couleurs présélectionnées, j’accentue, j’adoucis, j’explore, j’ajoute, j’intensifie Et parfois, mes compositions abstraites révèlent des éléments figuratifs.

Je propose un voyage dans mon imaginaire et à mes yeux, la valeur d’une œuvre d’art se retrouve dans son originalité créative, la recherche autour de celle-ci et dans son authenticité

La fusion du réel et de l'imaginaire

Amartya est un pseudonyme qui m ’est apparu dans un rêve, et après des recherches, j’ai découvert qu’il signifie « l’immortel » en langue hindi/sanskrit

C’était une évidence pour moi de choisir ce nom pour mes peintures, car il est synonyme de l’immortalité de l’art Si je devais me définir, je dirais que je suis une artiste autodidacte passionnée qui a toujours été attirée par l’art Lorsque je travaille sur une œuvre, je choisis soigneusement une chanson différente pour chaque tableau à peindre, car l’intonation du son me plonge dans une ambiance méditative, propice à la connexion avec l’Univers et de puiser des images et des émotions à traduire sur la toile

Pour moi, la peinture est la fusion du réel et de l'imaginaire, un pont entre l'ici et maintenant et l'Infini

Le regard en dit long

Qu’est-ce que le réel ? N’est-il que dans Ce qui se voit ? Ne faut-il pas l’imaginer ailleurs ? Voilà un questionnement qui m ’ a poussé à réinterpréter un vieux conte, Le Joueur de flûte de Hamelin, présent encore dans notre inconscient collectif et que le Covid a réactualisé Cette adaptation nous entraîne vers une présence au-delà de l'illustration Tel un haïku, le portrait nous ouvre alors sur l'émotion contenue dans l'écoute L'échange s’instaure, le regard en dit long Le réel se déforme, l'instant se contemple : le regard bute contre un impossible à voir, qui pourtant est présent

Une rétrospective de ce travail a eu lieu en novembre dernier à la Galerie Sophie Espacio de Arte, à Buenos Aires Carlos Eduardo Vera m ’ a invitée à présenter El Jugador de aliento, la version espagnole du Joueur de Souffle, qui a été éditée en leporello pour l’occasion Vous pouvez retrouver cette synesthésie visuelle et sonore, fruit de ma collaboration avec l’ingénieur du son, Aurélien Bourgois, dans le QR code ci-joint

L’image transférée sur la toile devient la genèse d’un monde

Je suis artiste plasticienne et j'ai trouvé dans la Photographie le moteur générationnel de mon activité plastique La série « Alloys » naît de mon besoin de relier le plan de la photo transférée sur la toile, avec l'espace tridimensionnel qui se trouve entre elle et le spectateur

Lorsqu'une de mes photographies est transférée sur la toile par un système mécanique ou chimique, je suis frappé par le besoin impératif d'entamer une chorégraphie picturale qui fasse allusion à mes sensations et à mes mouvements au moment de la prise ou, les interventions plastiques, naissent de ce qui l’image elle-même commence à me suggérer et, dans une certaine mesure, à m ’exiger; la toile devient ici un amalgame entre le témoignage laissé par la lumière sur le capteur de mon appareil photo et les traces laissées par les matériaux traditionnels des arts plastiques

Ainsi, l’image elle-même transférée sur la toile devient la genèse d’un nouveau monde de significations, reliant rationnellement ou surréellement l’image technique à l’image plastique

Les couleurs nous ont été données afin de sublimer la forme

Après plusieurs décennies enrichissantes passées au service des plus grandes maisons de Luxe, notamment ces dernières années au sein de la plus prestigieuse Direction Artistique en qualité de Directeur Conception, j’ai décidé en 2021 de me consacrer à ma passion de toujours : La peinture

Je suis désormais inscrit comme peintre professionnel avec une certification officielle de ma cote par Akoun.

Mon inspiration, mes influences ont toujours été celles du début du XXème siècle avec pour modèles et piliers «L’école de Paris » ou le « Novecento »

Kisling, Sironi et Oppi demeurent pour moi des références incontournables

LAURIE RÉJANE

Je suis rééducateur de la vision sur Paris, l’oeil est un organe passionnant

Les émotions passent par le regard, la profondeur d’un regard sonde l’âme je laisse mes émotions s’exprimer librement sur mes toiles une connexion artistique

BOSS ARTS115

L’Art Dynamique vise à repenser cette relation avec l'art, à le rendre accessible à tous, à briser les barrières de l'esthétique traditionnelle Le concept par les réalisations est de susciter émotions, stimuler la réflexion en ouvrant vers de nouvelles perspectives.

https://www artsgallery2050 fr/

RANGE BROOKE

Je me présente RANGE Brooke, artiste-peintre autodidacte, passionnée par les Natures Mortes et les Beaux Paysages

J'ai commencé à diffuser mes oeuvres en 2024, j'aimerais contribuer au renouveau en participant à la créativité et à la variété des registres

https://www expositionpeinture com/

OMAR BISCOTTI

Depuis 30 ans je travaille dans mon atelier et je partage cette passion avec une autre : je suis psychothérapeute, spécialisé dans le travail auprès des couples Les deux domaines se complètent et s’enrichissent, puisque dans les deux, je m’intéresse à l’être humain

GIOVANNI

c'est l'oeil du passant, de l'observateur, qui l'écrit, le décrit ou le décrie d'où cette citation:" faites votre oeuvre en silence, la réussite se chargera du bruit." L'art est cette expérience interne affecté par les gouts et préférences, on le dit subjectif, je vous laisse apprécier

SOPHIE DEVIGNOT

Dans ma peinture, l’expression picturale rejoint l’expression corporelle J’aime jouer avec les lignes fermes des corps et avec les matières au-delà des simples pigments pour apporter du dynamisme à l’ensemble

https://devignot dictionnairedesarti/

Rien de tel que le Sel et la Mer, Création d'une poupée en coquillages sur fond marin, Naviguer, prendre le large C'est beau, c'est beau la vie, Mais chez elle, c'est une autre planète, C'est chez elle, que j'ai perdu le Nord, que j'ai perdu le Nord

christale35@hotmail fr

Ma démarche artistique se caractérise par une exploration intense des textures et des couleurs, avec une préférence pour l’utilisation du noir Mon travail reflète ma passion pour l’art en tant que moyen d’exprimer l’inexprimable et de partager des émotions profondes

Instagram :@gio sculptstoneart

Instagram: @galerie rejane

Instagram :@gio sculptstoneart

Instagram: @obiscotti arte

PATRICK CROS

CHRISTELE COURTAIS

Un style très influencé par les bandes dessinées et manga

Je suis né en 1980 en Suisse romande

En 2023, je finis enfin une bd s’intitulant « 3022 »

Mon style est très influencé par le dessin des bandes dessinées francobelge, mais aussi comics et manga

Mes idées viennent le plus souvent de discussion entre ami(e)s, de photos et peuvent aussi venir d'une ruelle où je m'imagine une scène, et de ressentie après un film ou comme dans les illustrations suivantes ou je réinterprète des tableaux avec mes personnages comme l’île des morts d’Arnold Böcklin, j'affectionne le dessin en noir et blanc, sur papier 180 g a l’encre de Chine, crayons et feutres à pigments, mes mises en couleurs actuellement sont faites sur tablettes

Partager sincérité et expressivité

Née en 1965, Marie-Laure

Tournier vit et travaille en Occitanie C’est fin 2002 qu ’elle a ressenti le besoin vital de peindre pour s ’exprimer et libérer ses émotions

Très prolifique avec plus de deux cents œuvres à ce jour, l’’artiste s ’exprime dans l’acrylique, cherchant à partager sincérité et expressivité par le contraste des lumières et des couleurs.

Inspirée par la nature, la mer et les actualités comme les enjeux du réchauffement climatique, elle crée des toiles qui oscillent entre le figuratif et l’abstrait, éveillant sensations et émotions Dégagée de toutes contraintes, elle explore sans cesse de nouvelles techniques pour enrichir ses toiles de texture et de relief, tout en préservant sa spontanéité

La collaboration avec d’autres artistes et les rencontres avec son public nourrissent son art, la poussant à continuer dans cette voie devenue essentielle dans sa vie

Artiste-peintre inscrit à la maison des Artistes Vis et travaille, en Bretagne, dans les Côtes d'Armor

Venue tardivement à la peinture, son style est spontané, intuitif, coloré et s'inscrit dans une démarche instinctive, ses émotions deviennent couleurs, qui elles-mêmes deviennent tableaux, surprenants, réjouissants, consolateurs

Elle a développé la vente en ligne de son travail avec Internet, lui permettant ainsi D'être en lien avec des galeries et acheteurs de France et d'ailleurs

D’abord adepte et admirative des impressionnistes, la peinture abstraite est petit à petit devenue au fil des années comme une évidence dans sa recherche insatiable de nouvelles expériences et de liberté

Sa peinture et son style ont donc évolué avec les années, elle s'est ainsi laissé guider par de nouvelles techniques qu'elle explore inlassablement.

Couleurs, lumière, nature, ces mots résument sa peinture actuelle.

Ainsi, son travail pictural crée un univers joyeux, coloré et vif Il reflète son goût intense pour la nature, la lumière, qui évoquent, suggèrent et emmènent donc à une liberté totale d interprétation

Pour l’artiste, la profusion de la nature, qui ne fait jamais de faute de goût, est le terreau idéal pour donner libre cours à son insatiabilité visuelle et créatrice

Quoi de plus inspirant que les mélanges colorés, les richesses de nuances les profondeurs de tons, les superpositions de couleurs ?

La rencontre avec les oeuvres de Zao Wou-Ki, Hans Hartung , Willem de Kooning, pour ne citer qu eux, a été déterminante et a influencé ce goût prononcé pour une peinture plus intuitive où l on ne peint plus ce que l’on voit mais ce que l’on ressent, sans plus aucune limite, une œuvre abstraite n’imite pas le réel

Sylvaine Lebreton a exposé son travail à de nombreuses reprises lors d’expositions personnelles et collectives en Bretagne pour le moment, ainsi que dans diverses galeries du net

Artiste-Mosaïste de niveau international, Larissa PerekrestovaClion professeur d'arts Plastiques, (www mosaique-larissa com) peintre, sculpteur, Lauréate de l'Académie des Sciences, des Belles Lettres et des Arts de Marseille est la Présidente de l'Association Internationale "Optimisme dans l'Art"Académie des Arts Plastiques de Peyrollesen-Provence Cette année, elle a participé à nouveau à l'exposition ART CAPITAL au GRAND PALAIS EPHEMERE à Paris : au Salon des Indépendants et au Salon des Sociétés des Artistes Français Elle a reçu la proposition de déposer sa candidature pour être récompensée par la Société Académique d’Encouragement et d’Éducation « Arts-Sciences-Lettres » de Paris pas seulement pour ses innovations dans la technique mosaïque et son parcours artistique, mais aussi pour la fondation et l'organisation du Grand Concours du Salon International des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence !

La prochaine exposition de ses œuvres en mosaïque, peinture, sculpture, ainsi que des œuvres en mosaïque réalisées dans son atelier par ses élèves, vous pourrez la découvrir au Salon SM'ART Aix (du 1er au 5 mai 2024) au STAND N° 4, ALLÉE PICASSO, dans la démarche commerciale de trouver le financement pour le Grand Concours : les œuvres sont en vente, ainsi que la possibilité de passer une commande ! J'expose aussi quelques œuvres à l'exposition collective organisée par l'association " Imaginons " du 5 au 21 juin exposition à la Chapelle de St-Pierre de StChamas, vernissage le 7 juin à 18h, exposition ouverte chaque jour de 9h à 12h et de 13h30 à 17h !

Ainsi tous sont invités à l'exposition de ses élèves de l'Académie des Arts Plastiques à la Chapelle des Pénitents de Château Gombert du 23 avril au 26 mai, avec le vernissage le lundi 6 mai à 18h15, pour vous faire découvrir plus de 60 œuvres en mosaïque, peinture à l'huile, aquarelle, pastel, dessin et sculptures des adultes et des enfants ! Le stage se déroulera à la Chapelle des Pénitents du 22 au 26 avril chaque après-midi sauf le mercredi 24 avril La visite de l'exposition en dehors du Stage et des lundis après-midi, sont sur rendez-vous !

Pour s’inscrire a quatrième Edition du Grand Concours -Salon International des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence 2024, il faut m'envoyer la demande d'inscription sur email : peyrolles concours art@outlook fr à partir du 15 avril Cette année le critique d'Art de renommée internationale (qui a travaillé avec Salvador Dali) Madame Aline LLareusDinier viendra participer au jury de la quatrième Edition du Grand Concours.

Tous les renseignements : Association Internationale « Optimisme dans l'Art » - Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence , Larissa PEREKRESTOVACLION, tel : 0680305128, email :larissa clion@sfr frpeyrolles concours art @outlook fr ; site : http://www mosaique-larissa com/ ; https://fr wikipedia org/wiki/Larissa Perekrestova

Les beaux-arts sont un mode de communication supérieur

Je suis né à Fălticeni, en Roumanie, au printemps 1960 J'ai grandi à Dumbrăvița, un village aux environs de conte de fées Ici, j'ai fréquenté l'école primaire, dans une ancienne école Parmi les premiers dessins figuraient ceux du journal mural Aujourd'hui, je suis psychothérapeute et éducatrice dans une école auprès d'élèves ayant des besoins particuliers Restée en sommeil, la passion pour le dessin et la peinture s ’est activée pendant la pandémie J'ai commencé à peindre lorsque j'ai reçu un chevalet et les premières couleurs acryliques de mes filles

Outre les expositions dans le pays, j'ai participé à plusieurs expositions internationales, à Vancouver (Canada), Doncaster (UK), Genève (Switzerland) et en France via ArtCertificate Crayon, huile, acrylique sont les matériaux utilisés Mes œuvres capturent les attitudes et les émotions de la nature humaine, mais elles sont également l'expression de la vision que nous avons des événements et de l'univers qui nous entoure Je crois que les beaux-arts sont un mode de communication supérieur, un canal par lequel l'artiste devient à la fois vulnérable et puissant, capable de créer des liens entre des personnes de différentes races, dans des lieux différents

Je peins pour transmettre, pour pérenniser

Je peins au-delà de l’entendement, loin du raisonnement, dans une conscience du réel exprimée par mes couleurs et mes formes, dans une langue sans parole qui est bel et bien le domaine de l’absurde L’étymologie latine nous le confirme, les arts picturaux sont au-delà de l’entendement, ils sont "oubli de la parole" au profit d’une autre conscience du réel.

Cet absurde nous contraint, car il impose le corps et sa structure cellulaire, il impose l’espace et ses cosmos multiples comme lieu de ce réel incontournable qui nous invite à la rencontre où les paroles sont insuffisantes Il faut alors se saisir des formes dessinées et des couleurs dispersées selon les multiples techniques pour donner à voir La représentation n ’est alors pas de mise L’affrontement entre peinture figurative et peinture dite abstraite devient caduc

Peindre est alors ce moyen d’exprimer l’homme livré au monde réel dans sa globalité, dans son immensité, dans son intimité inouïe

Et beaucoup plus

COUP DE COEUR

Inspirée par le sens et la vie, la nature et le monde F A N N Y A B A D I

Tenter de composer en fonction de l'espacetemps, les préoccupations individuelles et collectives Matières, couleurs et nuances, un langage philosophique sur toile, sur la condition humaine, sa nature et son environnement De l'intime à l'ultime, présence et lucidité, une densité en douceur C'est la douceur qui contient la force et non l'inverse

Fanny Abadi pratique la peinture depuis 1985, dessins au fusain, encre et peinture acrylique, en particulier des portraits

En 1999, changement de matières et de technique avec la peinture à l'huile d'inspiration cubique, des personnages du monde, de la vie et des cultures A partir de 2015 : peinture à l'huile, pigments naturels et feuilles d'Or Essentiellement peinture au couteau

Sa peinture et ses poèmes sont publiés dans certains ouvrages, notamment « L'Instant le poème »

Collections « Humanitude » , « Bleu et Or » , « Terracotta, Terre et lumière » Expositions à Paris, Monaco, Londres, New-York

Contact : art fa paris@gmail com

Qui a dit qu'il fallait être courageux pour faire ce qu ' on aime?

Salut, moi c'est Maryjo MARIE JOSEPH, et je m'épanouis sur l'île paradisiaque de la Martinique, au cœur des Caraïbes.

Baignant depuis mon enfance dans une famille d'artistes, entre graveurs sur le marbre, stylistes, peintres, musiciens et comédiens

J'ai hérité de ce talent artistique et ma mère m'a toujours poussée à le cultiver Passionnée par les tissus et les couleurs, j'ai décroché mon diplôme d'artisan d'Art textile ainsi que mon Label Martinique.

Pour enrichir mes compétences, j'ai suivi diverses formations en arts plastiques, mais mon cœur penche toujours du côté de la peinture

révèle un monde propre

Cette citation pourrait sembler contradictoire appliquée à l’artiste peintre Ralph S :

«Si tu veux connaitre quelqu’un, n’écoute pas ce qu’il dit, mais regarde ce qu’il fait » Dalaï Lama

En effet, si ses œuvres reflètent sa personnalité et ses réflexions profondes, les paroles philosophiques à l’origine de chacune de ses créations sont toutes aussi importantes et complètent le portrait de l’homme dans sa complexité globale

L’artiste belge Ralph Spegelaere, amoureux de l’art, passionné et inspiré par la spontanéité du geste créatif, explore la vie, les gens, l’univers, à travers des couleurs vives et poétiques, des toiles expressives et capture les instants de vie, l’essence des émotions et de l’imaginaire

À travers des coups de pinceaux audacieux, créatifs et imaginatifs, chaque tableau révèle un monde propre à l’artiste et incarne sa philosophie avec spontanéité et liberté l’expression

Plusieurs fois récompensé pour son travail, le peintre, travaillant essentiellement à l’huile, poursuit son chemin artistique entre éveil et sommeil et laisse s’exprimer pleinement ses émotions, ses valeurs humaines et amène le spectateur à des réflexions profondes et intimes

Plonger dans une de ses toiles, c’est vivre une expérience visuelle, c’est ouvrir son regard, sortir du cadre et laisser ses émotions de curiosité, d’émerveillement nourrir son âme

Devenir une œuvre d’art à part entière

m ’appelle Géraldine Ela, j’habite en France dans le département de la Vienne J’ai toujours été passionnée par la géométrie Mes parents étant férus d’art, j’ai pu me nourrir de beaucoup d’artistes au fil d’expositions et de livres Je suis totalement autodidacte, je n ’ai pas fait d’études artistiques.

Je me suis inspirée de tout ce que j’ai pu contempler, des mandalas que j’aimais colorier, aussi de livres évoquant les motifs dans la tapisserie ou autres J’essayais de reproduire ce que je voyais, ça a été un entraînement très enrichissant Et un jour je me suis dit, je vais moi aussi créer des motifs avec mon style propre. J’ai commencé par faire exclusivement du noir et blanc, puis j’ai petit à petit intégré la couleur, et aussi la variété des supports Je travaille principalement sur papier, mais aussi parfois sur bois ou toile.

J’aime la diversité qu ’apporte la géométrie dans les univers qu ’elle produit Elle peut être à la fois complexe et simple, explosive et douce.

oyages en aventure

Thomas Jeunet, né en 1981 au milieu des volcans d’Auvergne dans le centre de la France, est un artiste-peintre passionné, plongeant dans le monde de l’art en 2012. Sa carrière artistique s’épanouit aux côtés d’une trajectoire professionnelle dans le luxe, où il exerce là depuis 2006 Depuis sa jeunesse, il a été un voyageur passionné, explorant les quatre coins du monde.

Thomas Jeunet fusionne l’expressionnisme abstrait, le surréalisme et l’art contemporain dans son propre langage artistique Les éclats de couleur spontanés de Pollock, la poésie visuelle de Miro, la profondeur monochrome de Klein, et la maîtrise de la lumière et de la texture de Soulages se reflètent harmonieusement dans ses créations Chaque coup de pinceau de Thomas est une danse abstraite, capturant l’énergie du mouvement et la richesse des émotions Son travail témoigne d’une exploration constante, transcendant les frontières artistiques et invitant le spectateur à plonger dans un monde où une palette infinie de couleur et la forme se marient pour créer une expérience visuelle captivante

SOUS LA PLUIE MARIE-LAURE TOURNIER