ELISE TOLIANKER
Un lien Indéfectible, une alchimie Rayonnante et Transcendante !
C’est ainsi que j’aime percevoir intuitivement le lien entre le Symbole et l’émotion déclenchée pour enfin s'émerveiller face à l'Insoupçonné Subtile !
Chaque résonance avec le symbole déclencheur devient alors une œuvre en devenir
À partir de cet instant, je suis entièrement aspiré par lui, Il m ’emporte avec émotion à la découverte des subtilités qu'il renferme afin de nous révéler Sa propre essence.
C’est à travers l’écriture sur le sable que mes premiers pas artistiques ont vu le jour.
l’univers de l’Art digital et ses infinies possibilités m ’ont ensuite permis d’aspirer à partager ces moments d’inspiration avec le plus grand nombre.
Aujourd'hui, qu’importe où le vent me mène, il m'est agréable de me sentir incarné cette passion qui m ’anime et vous en partagez les fruits
I N V I T É S
d ' H o N N e U R F o l l o w m e d
F o l l o w m e d
T o N y d e B S
e l I S e T o l I A N K e R
C H A N T A l R I V I e R e
I S K A
C A R m e l o e S T e B A N G R A C I A
N A d I N e G o e P P
F A B R I C e d U R I e U x
G e N e V I e V e B A R d
G I l B e R T m o R A l e S
C A R o l e F R A m e Z e l l e
l A R I S S A P e R e K R e S T o V A - C l I o N
T A G o q U I
e C H I Å B e R G
H e l e N e C l o U A
A B d e R R A H I m e l m o U J A o U I d
G I l l I A N N o R T H m o R e
P I e R R e P e y T A V I N
S A N d R A B e d U
l o I S
C H A R l e S N A d e A U
C l A U d I N e l A H A I e
l A U R e N C e V e R N e T
d I d I e R N I C o l A U
P A T R I C K e G G e R A N G e l
A N d R e P I l e T T e
G e N e V I e V e m A G N e
l e x A A R T
A N N e - B
Se connecter au monde invisible de l'Infiniment Subtile !
Artiste
autodidacte en pleine éclosion, je me nourris intuitivement des émotions qui m ’entourent afin d’en extraire l’essence même
Je puise mon inspiration dans le monde des symboles, où chaque symbole représente une clé de lecture à la fois universel et singulière propre à chaque être humain
C'est à travers le Symbole que j'ai enfin pu trouver mon style artistique, que j’ai fini par nommer ‘’SymboloGraphie’’, un mélange vibratoire de symboles et de graphies
Chaque œuvre, met en harmonie de façon graphique, une émotion et son subtil symbole déclencheur, elle nous raconte une histoire authentique qui nous invite à nous reconnecter un bref instant à Notre essence
Artiste-peintre Français né en 1986 de mon vrai nom dubuis Anthony
Un petit auvergnat avec de grandes ambitions
Autodidactes, les crayons et les pinceaux ont toujours fait partie de ma vie depuis mon plus jeune âge
Après avoir réalisé plusieurs œuvres sur toiles et voir que celles-ci rencontraient un réel succès dans mon cercle privé, je décide de franchir le pas et de devenir artiste professionnel au 1er janvier 2023
la peinture me permet de m'évader et d'exprimer mes sentiments les plus forts
l'acrylique, les bombes et les posca sont mes outils de prédilections.
Je réalise des œuvres dans des styles bien différents, cela peut aller de l'abstrait au graffiti en passant par le figuratif
Passionnné par le manga, les bandes dessinées et le street art, on comprend mieux ma diversité
mon envie est de peindre des œuvres qui me parlent au moment où mes pinceaux touchent la toile
Je souhaite avant tout créer une émotion et susciter une réaction.
Je me décrirais comme peintre impulsif n'ayant pas de catégorie bien définie
dubuis-anthony.sumupstore.com
La diversité est la lecture de mon âme
2019, eliseTolianker Artiste-Peintre autodidacte, a commencé en tant que telle à Paris depuis, eliseTolianker a travaillé sur une infinité de projets artistiques Ses œuvres ont été présentées dans diverses expositions individuelles et collectives
Son inspiration a traversé de nombreuses phases au fil des ans, ce qui lui a permis d'adopter une approche et une vision très personnelle Cette artiste ne se repose jamais sur ses lauriers et est toujours à la recherche d'un futur projet stimulant
depuis l'enfance, elle a appris à dessiner, mais n'a pas pu continuer dans cette voie du fait d’une vie mouvementée C'est seulement en 2019 qu'elle a développé ce qui était enfoui en elle depuis toute petite et cette envie de créer a donc enfin vu le jour. Aujourd'hui, elle aime parler en peinture et partager ses émotions et son envie de poésie imaginative
Ses œuvres ont été des morceaux de cicatrices imaginées en beauté lumineuse elle dit souvent la phrase suivante : « je suis une artiste et mon œuvre, c'est moi ! » l'art lui permet de voyager ailleurs elle a toujours cette envie de s'adresser à la sensibilité des personnes et non à leur intelligence elle souhaite toujours que son tableau vive à travers celui qui saura le regarder Sa peinture est une façon de montrer et d'apprendre quelque chose de la vie.
www.elisetolianker-artistepeintre.com
L'œuvre d'art est une empreinte de l'âme
originaire de l’Île de la Réunion, Chantal RIVIeRe s ’est toujours intéressée à l’art Si l’écriture s’impose tout d’abord à elle, très vite, elle éprouve l’envie d’illustrer ses textes par des réalisations au fusain, à la sanguine, au pan pastel quelques-uns de ses poèmes ont d’ailleurs, récemment, fait l’objet d’une édition au sein de recueils collectifs
C’est après un départ contraint de Cadre de la Fonction Publique, qu ’elle porte un nouveau regard sur son environnement et s ’ensuit, pour elle, un besoin très fort de transcrire ce nouvel horizon C’est par la peinture qu ’elle pratique, à ses débuts très récents, en autodidacte, que l’artiste fait appel à d’autres sens pour exprimer autrement ses émotions Ses premières œuvres, réalisées à l’huile, oscillent entre l’abstrait et le figuratif
Par cet art devenu une réelle passion, audelà de la découverte, elle entame, peu à peu, une quête picturale qui la conduit à une merveilleuse rencontre avec l’artiste-peintre jadis Celle-ci la conforte vers les voies de l’abstrait à l’acrylique, notamment, avec des contrastes de matières que Chantal RIVIeRe affectionne tout particulièrement aujourd’hui Curieuse, elle continue à explorer des techniques nouvelles et à « voyager » au travers d’œuvres d’artistes connus et d’autres plus anonymes
Par ses œuvres abstraites, l’artiste cherche à susciter une communauté de partage au sein de laquelle le spectateur est invité à se laisser porter au gré de ses propres émotions, à pénétrer dans un univers qui offre une place prépondérante au rêve
www.instagram.com/mdlart974/
Par cet art devenu une réelle passion
I S K A
Autodidacte et passionnée de dessin, depuis l’enfance, Iska est venue naturellement à la peinture au fil du temps.
Ses traits se sont affirmés dans le dessin, et ses toiles expriment toujours un sentiment Un seul mot : l’émotion quelle qu ’elle soit
Courant abstrait/ street art sans pour autant vouloir rentrer dans une case et ne pas pouvoir en sortir, elle se dit libre de n ’appartenir à aucun courant expose actuellement à majorque, en Suisse et à londres et du 15 au 30 juin dans le métro de Barcelone
ARmelo eSTeBAN, Saragosse 1963 depuis son plus jeune âge, il vit à medinaceli où il s'est immergé dans l'essence de l'être, où ses préoccupations sculpturales se sont écoulées où il découvre la beauté du figuratif, de l'abstrait, dans un binôme complémentaire.
Il me semble qu'il est impossible de regarder une œuvre abstraite sans apprécier les références au monde de la représentation, tout comme il est difficile de créer une œuvre très figurative et de ne pas apprécier les abstractions qu'elle contient
Telle est ma détermination, assumer le binôme existentiel construction/destruction, en créant des œuvres métaphoriques, sobres mais contraignantes
ouvrir des possibilités radicales infinies, de la même manière qu'au moment de réaliser l'esquisse d'une œuvre, accéder à la pensée créatrice existentielle.
Ces trois dernières années, cette passion pour l'expression de mes préoccupations et de mes sentiments m'a amenée à participer à des foires d'art internationales (Francfort, milan, Autriche, Cáceres )
arteinformado.com/guia/f/carmelo-esteban-195993
Créer est aussi nécessaire que respirer, sont une ode aux femmes, une manière de trouver la beauté en chacune d’entre elles et de vous faire partager leurs émotions
Pointilliste, je vous enveloppe de couleurs douces, aériennes, harmonieuses, jouant avec les transparences de l’aquarelle et la délicatesse de l’encre de Chine laquée Je raconte des histoires, vous livre mes émotions et celles de mes personnages avec une belle générosité, vous permettant de rêver, de vous évader, de dialoguer avec eux
Fées, amazones, femmes-enfants, femmes fatales, J'aime entourer ces femmes de cette aura de mystère et de fantastique si propice à l’imaginaire. Chacun de ces visages accroche notre regard autant que notre âme pour nous surprendre, nous apaiser, nous faire vibrer Une manière de trouver la beauté en chacune d’entre elles et de nous faire partager leurs émotions
www.artmajeur.com/anne-marie-bazabidila
Née en Belgique, dans la région flamande, je vis actuellement dans le sud de la France En tant que titulaire d'un master en conception de produits (master in product design) et concepteur expérimenté pour Toyota, j'ai toujours été passionné par la créativité et l'innovation Au cours des deux dernières années, j'ai exploré cette passion à travers l'art des médias mixtes, en utilisant une combinaison d'art brodé abstrait et de techniques de peinture à la pointe de la technologie (hard edge painting) Mon travail est inspiré par la beauté de la nature, que j'interprète d'une manière abstraite et plus simple pour faire entrer l'extérieur à l'intérieur
À travers mon art, je cherche à créer un sentiment de connexion et d'harmonie entre le monde naturel et nos environnements construits Je crois qu'en introduisant des éléments de la nature dans nos maisons et nos lieux de travail, nous pouvons créer des espaces qui ne sont pas seulement esthétiques, mais aussi nourrissants pour l'âme.
La peinture est pour moi, une seconde vie pleine de sérénité.
Voici près de quinze ans que j'ai décidé de revitaliser ma vie de gérante d'entreprise, en renouant avec ma passion d'enfant et en troquant logiciels et ordinateurs contre une palette de couleurs et pinceaux
Après une période d'art figuratif, différents stages et formation m'ont conduite vers l'abstraction les couleurs et la lumière sont très importantes pour moi elles représentent la joie de vivre et le bonheur
ma gestuelle traduit mon énergie et mon dynamisme Suite à la situation sanitaire vécue, 2022 et 2023 sont des années que je dédie tout particulièrement à mon engagement pour la peinture, avec la participation à des concours internationaux, des Salons nationaux, l'ouverture de ma galerie, ainsi que ma cotation d'artiste
Je diffuse également mes oeuvres sur sites en ligne Ainsi, j'ai le plaisir de partager et de faire voyager toute personne dont le regard est retenu par mon expression
www.artmajeur.com/nadine-goepp
artquid.com/artist/101116/
ne me préparait à l'idée de peindre, mon adolescence et ma jeunesse se sont dirigées sans trop de forme artistique, mis à part quelques cailloux, le dessin à l'encre sur papier calque m'a donné l'intérêt de pratiquer et encore, c'était de refaire dessins et caricatures de Charlie Hebdo
Seule la musique comblait mes attentes, non pas en tant que musicien, mais en tant qu'auditeur, il y avait une telle richesse inépuisable accompagnée de nouveautés au quotidien et l'écoute et la contemplation me suffisaient.
la peinture, ou cette envie de jouer du pinceau est arrivée très tard, un oncle avait peint quelques réalisations à l'huile et comme je portais un œil curieux sur ces sujets réalisés, il m'a proposé de me donner sa précédente boîte de peinture avec quelques tubes d'huile
Puis j'ai acheté une nouvelle box, et j'ai commencé par épisode sur des petits supports.
Cette activité était très morcelée jusqu'à il y a plus de dix ans, ou elle était plus régulière
mes modèles choisis étaient liés à des découvertes de lieux ou de pays et surtout ce qui déterminait l'envie principale était les couleurs
Donc je ne me lasse pas
J'explore depuis peu ce monde qu'est l'abstrait C'est pour moi un cheminement nouveau qui m'apporte un réel plaisir de découvrir toutes les directions infinies que ce courant artistique m'indique
Toujours à la découverte de nouvelles matières, je touche principalement ce sentiment qu'est la liberté. Cette liberté enfouie depuis trop longtemps qui s'éclate aujourd'hui dans une vague de couleurs, qui m'apaise et me donne le droit d'y croire ’’
Artiste native de la province du québec au Canada, plus précisément du bas du fleuve St-laurent à montCarmel dans la mRC de Kamouraska elle cultive depuis son enfance une passion pour les arts visuels et la création
Geneviève Bard ne vieillit pas lorsqu'elle s'attelle à son chevalet pour créer des tableaux qui ressemblent à autant de « fous rires dans une église » , dit-elle Amoureuse des couleurs et de la lumière, elle a fait ses études collégiales au cégep Saint-laurent et celui du Vieuxmontréal d'une spirituelle nonchalance, elle n'en possède pas moins rigueur et maîtrise picturale, accordées au sérieux de sa vocation de toujours
https://www.gbardart.com
Après une carrière professionnelle en architecture, l'art pictural est devenu évident et m'a permis d'exprimer mon besoin de créer ce qui était mon quotidien dans mon métier. C'est par le figuratif que j'ai étudié les différents outils, matériaux, couleurs, etc.
ensuite, la peinture contemporaine m'a attiré et est devenue passionnelle de par la sensation d'évasion sans limites Au fil de mes réalisations, c'est mon environnement qui m'a poussé à montrer mon travail dans des expositions
maintenant, c'est devenu une activité officielle depuis 4 années, avec de nombreuses reconnaissances par des prix de concours, de ventes en France, mais aussi dans de nombreux Pays Étrangers
facebook.com/gilbert.morales.507
Âgée de 44 ans, je peins depuis toujours, c'est mon mode d'expression
Si je devais décrire ma démarche artistique, je dirais qu'elle est avant tout guidée par l'idée d'accompagner l'autre à cheminer ver soi en ouvrant son cœur à d'autres réalités.
ma peinture s'exprime quand les mots ne le peuvent plus. Alors, seules les images peuvent livrer les reflets des contrées visitées par mon âme, dans d'autres temps, dans d'autres espaces. Je me qualifie volontiers de médium aux médiums ! oui, mon art me sert avant tout à communiquer le "nonvisible" aux yeux de tous pour guider l'inconscient vers des contrées oubliées au fil des incarnations.
les flash-back de mon inconscient zooment souvent sur des paysages imbriqués dans des cadres géométriques J'appelle ces toiles qui ressemblent à des patchworks mes "carrés"
Après avoir délimité l'œuvre dans l'espace, je laisse aller mon couteau pour peindre dans la masse les volontés de mon âme le couteau glisse et c'est tout
https://www.caroleframezelle.com/
larissa
Perekrestova-Clion, en tant que, professeur d'arts plastiques artiste de niveau international mosaïste peintre, sculpteur, qui a réalisé des commandes publiques et privées en France et à l’étranger dans le style laïque et religieux donne des cours de mosaïque, peinture, sculpture et dessin depuis 2003 aux adultes et enfants à Château Gombert à la Chapelle des Pénitents , à Aubagne et Peyrolles-en-Provence! l'inscription aux cours de l’Académie des Arts Plastiques est possible à l année avec les formules familiales ou individuelles avec des tarifs avantageux en 1998 pour sa mosaïque Histoire de France , 9m2, larissa a obtenu le prix Juliette et Constant Roux et devient lauréate de la plus ancienne Académie des Sciénces Belles-lettres et Arts de marseille Vous aurez la possibilité de voir à la Basilique de Fourvière à lyon ses mosaïques: la vie de St Jacques de Compostelle", 25m2 et " Hymne à la Famille de Sainte marie" 6m2 A la Cathédrale de monaco mosaïque "St Nicolas , les deux médaillons au-dessus des loges princières qui représentent les Armoiries de la Principauté de monaco et le monogramme du Prince Albert la mosaïque les patrimoines architecturaux de Peyrolles-en-Provence" de 7m2, sur la façade de l office de Tourisme, ainsi que 40m2 de la mosaïque sur la façade d'immeuble "Négociante" à odessa (Ukraine) etc http://www mosaique-larissa com/ larissa et son collaborateur artiste-peintre surréaliste Hervé Sibourg vous invitent au vernissage de leur prochaine exposition le 5 juillet à 18h à la Galerie NAmAST'ART 90 rue de la Tour, 84120 Pertuis l exposition est ouverte du 4 au 29 juillet de 10h à 18h30
Actuellement , larissa organise la troisième édition du Grand Concours - Salon international des Arts Plastiques, qui aura lieu du 15 novembre au 15 décembre 2023 au Château du Roy René et à l office de Tourisme de Peyrolles-enProvence! Inscription ouverte du 15 avril au 15 aout 2023 par email: peyrolles concours art@outlook fr
Mon nom artistique est Tagoqui En 2019 j'ai commencé ma première exposition à la Mairie de Paris 75005
Et une personne m'a contacté pour venir exposer à Art Shoping Carrousel du Louvre et je suis venu me préparer à exposer, et la pandémie est arrivée Je ne pouvais pas exposer Alors on est entré en confinement et j'ai commencé à peindre pour exposer Et là, je me suis donné totalement à l'art et j'ai exposé en octobre 2021 au carrousel du Louvre, après cette exposition ça a été une explosion d'exposer À New York, Miami, Los Angeles, Monaco, Paris
Cette année, j'ai fait une galerie d'art à Paris, et je serai à Barcelone, Cortona, Italie et Miami Ma personnalité est basée sur le quotidien pour peindre Je m'identifie beaucoup à l'être humain qui vit dans la paix et dans la tranquillité Je présente des œuvres abstraites liées au cercle de la vie À travers des couleurs fortes à l'acrylique et à la résine pour donner un volume de vie Et donner une relation entre les animaux et l'homme J'ai fait une aquarelle de l'enfant avec sa personnalité Intègre
https://tagoqui.wixsite.com/website
Åberg est une artiste suédoise originaire de laponie, au nord de la Suède, mais vivant et travaillant en Scanie, au sud de la Suède, depuis 40 ans. elle a suivi une formation artistique de trois ans et utilise du papier et des couleurs depuis son enfance.
elle a toujours travaillé dans d'autres domaines en parallèle, notamment dans un journal, les soins de santé, en tant que secrétaire, importatrice de chaussures, avec des immigrants, et elle a également vendu des maisons, etc Ces 20 dernières années, elle a travaillé comme guide touristique pour des voyages en bus à travers l'europe au départ de la Suède. elle adore ce travail, qui lui apporte beaucoup d'inspiration pour son travail dans son atelier pendant la période sombre de l'année
Son monde artistique est abstrait
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l’art du geste et la recherche d’un bien-être intérieur
Hélène
Cloua est une peintre autodidacte, dont l’influence de la calligraphie a toujours été importante dans l’expression de son travail artistique « C'est un art qui demande concentration, équilibre et est source de relaxation » .
elle met en avant l’écriture, l’art du geste et la recherche d’un bien-être intérieur
Plutôt encline à exprimer ses sentiments à travers la création de tableaux où la féminité et la calligraphie prennent toute leur place, elle aime aussi donner de la force à ses œuvres en utilisant des matériaux comme le ciment, la céramique, la pierre, la gaze, etc qui vont laisser l’empreinte d’un profond ressenti. elle vit à mont-de-marsan, et expose souvent dans les salons régionaux où elle a été plusieurs fois distinguée.
helenecloua.wixsite.com/helenecloua
dès mon jeune âge, j’affiche un tempérament entreprenant et indépendant, voir à l’occasion rebelle où frondeur.
Je suis né à meknès qui fait partie des villes impériales du maroc. Une ville marquée par ses arbres d’oliviers, des monuments historiques et traditions divers. J’ai vécu dans une atmosphère spirituelle et de méditation J’étais fasciné dès l’école par les tableaux des grands-maîtres, mais je me montre réfracteur à tout enseignement artistique C’est donc en autodidacte que j’entreprends mes propres explorations picturales
C’est vrai que l’école forme des peintres ; devenir artiste, c ’est une autre démarche qui ne s ’apprend pas à l’école Je suis attiré par tout paysage qui appelle à l’expressionnisme. Cela a influencé mes tableaux, qui abordent le paysage marocain, les traditions et les monuments historiques.
Un tableau ne vit que par celui qui le regarde
J’ai 73 ans, d’origine Nordiste née dans un coron de mineurs de Denain, le travail m’a fait déplacer et voir plusieurs régions. Mon Nord puis la Marne, le Loiret, le Loir et cher, le Haut Rhin, la Haute Saône pour finir dans l’Aube
Très jeune à 19 ans, j’ai commencé à peindre sur carton sur bois puis sur toile, toujours à la peinture à l’huile, je pars souvent d’une photo prise par mes soins lors de mes voyages, ou plus récemment de cartes postales ou de calendriers
J’apprécie plus les paysages, les natures mortes, mais également les portraits Ces douze dernières années ont été plus remplies de toiles, car ayant pris ma retraite pour pouvoir m’occuper de mon épouse devenue handicapée dépendante, j’ai occupé mes après-midi à peindre
Passionné par les couleurs et la beauté, il m'arrive de réaliser des peintures à l'huile ainsi que de l'acrylique, mais pas rapidement, car j'ai une vie active, je travaille comme agent de propreté et je n'ai en effet pas beaucoup de temps pour peindre
Jesuis un artiste vivant et travaillant à Cambridge, au Royaume-Uni J'ai commencé à peindre à l'huile en 2017, ma première peinture était simple, mais j'ai commencé à apprendre les nuances et le mélange des couleurs, et j'ai étudié la technique de Bob Ross Je suis ensuite devenu un artiste autodidacte, et j'ai développé mes techniques et exploré d'autres artistes tels que david Jenkins et Tim Parker
Je dessine également au fusain et au crayon de carbone, et j'ai étudié les techniques de Kelvin okofar
Je crois que l'art est une tentative d'exprimer l'inexprimable et devrait susciter un sentiment d'émerveillement. J'ai publié des œuvres dans le catalogue ART4Any et j'ai remporté le titre d'Artiste de l'année pour Cambridge shire aux london & Southeast Prestige Awards
Peu à peu, nous qui œuvrons pour enrichir le patrimoine de l'art, nous prenons conscience que nos œuvres sont devenues si nombreuses que les amateurs d'art eux-mêmes ont du mal à trier entre « bon grain » et « ivraie »
Nous avons plaisir à croire que nous sommes des « créateurs » des artistes de talent Admettons !
Mais dans la vraie vie, les nouveaux amateurs d'images veulent des nouveautés, du personnel, de l'original, du sortant de l'ordinaire En même temps, si l'on veut vendre sa « production » pour en vivre, il faut séduire les galeristes et un public qui cherche de l'art d'une manière plus détachée et intuitive, voire instinctive, parfois à la mode
Et moi, après plus de 50 ans de peintures ou dessins de facture classique J'ai découvert les possibilités de l'ordinateur à partir de 1990 ; et comme d'une part, je ne peignais pas pour vivre, j'ai voulu poursuivre un artisanat nouveau la création d'images numériques, sans me soucier de leur valeur commerciale Pour le divin plaisir d'illustrer une pensée du moment DE PARTAGER UN OPPORTUNISME À l'orée de mes 90 ans Je ne vais pas m'en priver
AVANT QUE L'INTELLIGENCE
ARTIFICIELLE VIENNE NOUS « damer le pion » nous avancerons à ses côtés en bonne intelligence humaine
www.artmajeur.com/pierre-peytavin
isir d'illustrer une pensée
duplus loin que je m ’ en souvienne, j’ai toujours aimé dessiner, peindre, jouer avec les couleurs et les formes Rêvant de devenir artiste peintre, j’ai continué mes découvertes artistiques plus tard à l’École des Beaux-Arts de Rouen où j’ai obtenu mon diplôme de fin d’études en 1989
le rêve, l’imaginaire, la nature, les arbres, les chats, la spiritualité, sont des thèmes qui reviennent souvent dans mon univers. Ce qui me passionne également, c ’est l’infinie palette de couleurs possibles, jouer avec les matières, les épaisseurs, les transparences, la profondeur Au-delà de ce qui est représenté sur le tableau, c ’est la peinture elle-même, sa matérialité, et l’expérimentation de toutes ses possibilités qui me donnent envie de continuer à peindre. Il y a une dimension très tactile, voire sensuelle dans le fait de peindre
lois est née à québec en 1965 de père et mère inconnue.
À 10 mois, il se fait adopter par la famille Tremblay et grandit dans le petit patelin de métabetchouan-lacà-la-Croix
dès son jeune âge, lois s’intéresse à l’art avec une Anglaise venue habitée chez son grand-père et qu ’elle lui apprendra le détail du visage Avec le goût de toucher à tout, lois dessine sans s ’arrêter et s’intéresse davantage dans les cours d’art à l’école où il commence à faire ses traces
lois commence par le dessin technique au secondaire et en parallèle, il étudie les arts et design commercial et industriel au cégep et termine le module interdisciplinaire en arts à l’université du québec à Chicoutimi
Originaire de la ville de Québec, Canada, Depuis mes débuts dans la sculpture, j’ai toujours essayé de repousser mes limites Étant un adepte de la sculpture directe, c’est-à-dire sans esquisse, je laisse mes couteaux, mes outils et mon instinct me guider La matière utilisée de certaines pierres se travaille différemment Sculptées dans le granit ou dans l’albâtre, les difficultés rencontrées sont différentes. Les outils utilisés sont différents, la pierre ou la roche réagit de façon différente Donc je dois dans les premières minutes m’ajuster
Je suis sorti souvent de ma zone de confort, ça m’a permis, je crois de progresser Mais aussi dans ma démarche de rencontrer de nombreux obstacles et de devoir recommencer certaines pièces après y avoir travaillé de nombreuses heures, de me souvenir que ces dites pièces font partie de mon apprentissage Mais je n’ai jamais oublié que malgré les désagréments parfois ça m’a donné une satisfaction d’avoir fait un pas dans la bonne direction Les pièces double ou à deux faces en sont un exemple, je n’ai pas droit à l’erreur. Depuis l’an dernier, j’ai essayé le bois dont je n’avais jamais vraiment touché et aussi sculpté de minis pièces de bois Instagram: nadeau336
www.cestuncharles.com
Tout a débuté avec mon intention d’apprendre à jouer du piano. Celui qui m ’attendait patiemment dans le salon et qui avait des années passées, amener la musique chez ma mère, ma grand-mère et mon arrièregrand-mère Au fil du temps, je voyais des formes et des couleurs dès que je m’installais au piano J’ai su immédiatement que la musique me guidait vers la peinture Je devais créer
mes peintures étaient colorées, vivantes, soit de formes géométriques ou plutôt du style d’art africain démontrant la femme et sa beauté Je peignais des pièces d’art fluide, en mouvement et de style abstrait. J’ai eu la chance de pouvoir exposer mes œuvres à mes cafés, endroits de prédilection pour les artistes et les villégiateurs
Peintre amateur peinture acrylique, huile, aquarelle, je vous présente mes toiles modernes avec différents thèmes : abstrait, personnage, fleur, paysage, animaux, art déco mes tableaux sont réalisés avec beaucoup de passion
1978 Autodidacte, période ou elle découvre le dessin, l'aquarelle, gagne un prix après un concours organisé par le collège
2003 Naissance de son fils
2007 Reprise après plusieurs années du dessin, puis passe très vite à la peinture acrylique, métal, dans un premier temps de l'abstrait avec des matériaux différents ajoutés aux toiles relief
2009 Adhésion auprès de la GAleRIe deSImIANe St Just St Rambert et première exposition 27 mars deuxième exposition en solo au Théâtre du Parc à Andrézieux 12 septembre, 2010 Troisième exposition au Comptoir de Zanzibar à Chambles 1er octobre
* 2016 jusqu'à ce jour, adhésion à l'association ATelIeRS CReATIFS cours de peinture dans un groupe de 15 personnes animés par monique ReGNIeR PANKowSKI (Peintre des Beaux Arts)
Je vous présente mes toiles modernes
Je pense que l'art doit être accessible au plus grand nombre
m'appelle Nicolau didier, peintre acrylique sur toile au couteau autodidacte depuis 5 ans
Pour moi, la peinture est le prolongement de l'âme humaine À travers mes peintures, et leurs couleurs, je veux faire ressortir la douceur du monde et de l'être humain, et de ce qui l'entoure
Je réalise des tableaux abstraits, et quelques toiles sur commande, au choix demandé
J'espère un jour être reconnu dans le monde entier, et amener mes œuvres chez des clients qui aiment mon art, pour leur plus grand plaisir.
Je pense que l'art doit être accessible au plus grand nombre, à des prix abordables
www.facebook.com/wilkords.nicolau.5
Artiste-peintre autodidacte, Patrick Egger est né à La Chaux-deFonds en 1957 D'abord ingénieurforestier puis enseignant, ce n'est qu'à l'aube de la soixantaine, installé à La Creusaz au-dessus des Marécottes que la peinture s'est imposée à lui
Après avoir expérimenté le fusain puis le pastel, il s'est finalement tourné vers la peinture acrylique qui se prête bien à sa pratique très intuitive de travailler Il peint des paysages de manière figurative, jusqu'à l'hyperréalisme Au travers de ses œuvres, l'on perçoit une quête incessante de sensations liée à la beauté des lieux
Touché par des atmosphères contrastées, il aime à faire cohabiter par exemple la paisibilité de la montagne et la rudesse du cadre alpin L'art de Patrick Egger semble à la fois fidèle au visible et en harmonie avec un ressenti que le peintre cherche à magnifier pour le transmettre La recherche porte souvent sur la lumière indirecte qui confère au motif un climat particulier Elle porte aussi sur les textures dont le grain nous transmet une matérialité immédiate : celle de la pierre, du bois ou plus évanescente, du ciel
https://artpegger.jimdofree.com
Amoureuse des couleurs depuis ma tendre enfance, je m ’adonnais à dessiner des animés japonais
Je travaille à Paris en tant que chargée de clientèle dans le secteur bancaire à plein temps mais dès que j’ai un moment, je n’hésite pas à aller dans mon univers artistique Toutes mes émotions sont gravées dans chacune de mes peintures
C’est grâce à l’acteur et artiste Im Ji Chan dont j’ai eu l’honneur de visiter une de ses expositions à Séoul, que j’ai eu le déclic de me lancer concrètement en créant mon propre compte d’artiste auteur
Ayant fait des études en Arts Appliqués, je n’hésite pas à y apporter en parallèle ma touche personnelle et créativité dans chacune de mes œuvres
https://art-confidential.co/catalogue/angel/
