a © Art4Any Coups de Projecteur sur plus de 25 A rtistes CHE TAN NAVEEN KAPUR IN VI T É D’HONNEUR any RAYMOND QUENNEV ILLE JULIE DENONCOURT ANIMANU ABDERRAHIM ELMOUJAOUID CRANN PIORR'ART N°12 | SEPTEMBRE | 2022 WWW.ART4ANY.COM
Serie IV nº XXXVII IRIS PARIS MARTIN
C H E T A N N A V E E N K A P U R R A Y M O N D Q U E N N E V I L L E T H I E R R Y O V E R N E Y J U L I E D E N O N C O U R T I R I S P A R I S M A R T I N A B D E R R A H I M E L M O U J A O U I D V I C E N T E H E R N A I Z A N I M A N U M O N I Q U E L A F O N D C R I S S I A L T S U I H O E M M A L A P A S S O U Z E E R I C M O N T A U X J U L I E S A N D O V A L C R A N N P I O R R ' A R T J O H A N N E B O U C H A R D M A R I A M I G U E Z C E L I N E A G U I L A R C H R I S T I A N R Z Y S K I D A R I N K A V I L L A S E N O R K L A O C É C I L E B A T I L L A T B E L I N H A S I L V A B E R N A R D W A E C H T E R P A S C U A L R U I Z 26 27 28 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 a r 4 a n y C H A R L E S N A D E A U M A R I E S Y L V I E F A R N I E R A N D R É
MARIA MIGUEZ LADIES NIGHT
ANIMANU INSTINCT MATERNEL
Les styles de peinture de Chetan
Chetan a su donner vie à son propre style et à sa vision uniques qui inspirent et af chent une beauté admirable
L e p e i n t r e n a t u r e l
Le voyage de Chetan pour découvrir la beauté l’a emmené autour du monde et l’a inspiré à peindre et photographier cette beauté d’une manière qui éveille et inspire l’esprit humain.
D H O N N E U R Chetan Naveen Kapur
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I N V I T É
E D I T O R I A L
Les styles de peinture naturels de Chetan Naveen Kapur ont été décrits comme impressionnistes, p o s t i m p r e s s i o n n i s t e s , i m p r e s s i o n n i s t e s abstraits, expressionnistes abstraits, cubistes ou une combinaison unique de ces styles artistiques. Ses peintures ont une utilisation vraiment magistrale de la tonalité, de la texture et af chent une capacité impressionnante à juxtaposer et à compléter les couleurs, ce qui rend ses peintures extrêmement vibrantes et inspirantes.
01 C H E T A N N A V E E N K A P U R
Chetan Naveen Kapur est un créateur, peintre et photographe international C’est un artiste d’origine britannique et indienne actuellement basé près de Cannes, en France
L’oeuvre d’art de Chetan, outre son plaisir esthétique, s ’efforce souvent de capturer l’essence ou l’âme du sujet concerné, ce qui la rend merveilleusement inspirante L’oeuvre de Chetan, en accord avec son propre esprit, est pleine d’espoir, de lumière et d’amour
Chetan prend un grand plaisir à explorer la beauté de la vie, y compris Mère Nature, et n ’ a jamais pris ce cadeau de beauté pour acquis Il capture la beauté de la vie avec un air artistique unique dans une variété de formes d’art, y compris la peinture et la photographie, tout en étant inspiré pour repousser les limites des beaux arts
AL ʼHONNEUR
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Une grande partie des croquis, dessins, peintures et photographies de Chetan sont réalisés en plein air en raison de son amour pour le plein air et pour capturer plus précisément l’apparence des décors extérieurs dans diverses conditions d’éclairage et météorologiques
WWW.DBFINEARTS.COM SUPPORT@DBFINEARTS.COM
Chetan a eu le privilège, dans le cadre de ses nombreuses activités caritatives, d’enseigner le dessin, la peinture et la photographie, et a été témoin de la façon dont cela a apporté une joie et un espoir immenses dans la vie des autres
Le plaisir à explorer la beauté de la vie
Chetan croit qu’il y a de la beauté dans certaines des choses les plus simples ou les plus courantes de la vie, et que la beauté peut être découverte en soi pour être tirée de la mémoire, de l’imagination et des sentiments Chetan est d’avis que la plus grande beauté provient et se découvre dans l’esprit ou l’âme d’une personne Il tire son in uence, son inspiration et ses idées de diverses sources alors qu’il s ’aventure dans sa recherche de la beauté
Les oeuvres de Chetan Naveen Kapur font partie de nombreuses collections privées et sélectionnent des collections publiques à travers le monde. Ils ornent avec amour les murs et les couloirs de domaines importants, de grands bureaux d’entreprise, d’hôtels de luxe, d’hôpitaux publics et d’écoles, entre autres L’art de Chetan continue d’être exposé dans des galeries telles que Discovering Beauty Art Gallery (www db nearts com), des foires d’art et d’autres lieux dans le monde entier
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JE N’AI JAMAIS PRIS CE CADEAU DE BEAUTÉ POUR ACQUIS … 11
LES CRÉATIONS ARTISTIQUES DE CHETAN COMPRENNENT DE MAGNIFIQUES PEINTURES ET UNE SÉLECTION VARIÉE DE PHOTOGRAPHIES INSPIRANTES 12
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Né à Trois Rivières en 1956, Ray mond Quenneville a exploré di verses facettes de l’art visuel avant de choisir la carrière de peintre figuratif
Par la réalisation de paysages à l’huile, il tente d’exprimer une certaine séré nité, un certain équilibre Il recherche des ambiances et des effets lumineux qui amèneront l’observateur dans un univers abordable et apaisant. Ses ta bleaux sont distinctifs et portent en eux une signature unique reconnue par les amateurs d’art.
R A Y M O N D Q U E N N E V I L L E
Il recherche des ambiances et des effets lumineux
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Il est membre de l’Institut des arts fi guratifs (IAF) et de la Société des ar tistes canadiens (SCA), du Mondial Art Academia (MAA) et détient le titre de Maître en beaux arts décerné par l’Académie internationale des beaux arts du Québec (AIBAQ)
Raymond Quenneville a remporté plu sieurs prix dans le cadre de concours et d’expositions nationales et interna tionales
www.raymondquenneville.qc.ca raymond quenneville@gmail com 02
U N U N I V E R S A B O R D A B L E E T A P A I S A N T
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E X P R I M E R U N E C E R T A I N E S É R É N I T É
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Je dessine depuis très jeune, mon des sin est très influencé par le style dessin des bandes dessinées franco belge, mais aussi comics et manga
Mes idées d’illustrations viennent sou vent de discussion entre ami(e)s, mais peuvent aussi venir d’une ruelle où je m’imagine une scène, et de ressentie après un film etc
Je me nomme Thierry Overney, né en Suisse en 1980, et toujours domicilié en Suisse à Morges
Internet : www overneyarts com Email : overneyt@gmai.com
Tous ces genres digérés dans mon style actuel T H I E R R Y O V E R N E Y
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La mise en couleur et en DAO.
J’affectionne le dessin en noir et blanc, mais ces derniers temps, je me suis mis à mettre en couleurs mes anciens dessins, et même des récents
Tous ces genres étaient digérés dans mon style actuel (c’est mon avis)
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Elle a étudié les Arts à l’Université du Québec à Trois Rivières pour l’enseig ner en établissement scolaire pendant quelques années Elle enseigne la peinture depuis le début des années 2000
On peut aussi retrouver sa présence dans le world wide art magazine nu méro 9
C’est une chercheuse d’images Les images de la vie courante attendant son intervention pour qu ’elles devien nent magiques, ailleurs, chargées d’émotions
www.juliedenoncourt.ca juliedenoncourt@hotmail.com 04
COUP DE COEUR
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Julie est née en 1974 à Drummond ville, au Canada
Elle aime le portrait Les émotions qui s ’ en dégagent sont au cœur de ses préoccupations. Elle cherche un mo ment, elle invente des univers, elle veut qu ’ on ressente
Chercheuse d’images de la vie courante
J U L I E D E N O N C O U R T
Elle cherche à susciter des souvenirs, un sentiment, un questionnement, quel que chose…
Récemment, Julie a exposé en galerie au Québec et remporté de nombreu ses reconnaissances auprès de la Ga lerie américaine Camelback
L’acrylique est son médium. Elle le connaît, la maîtrise bien Elle trouve son inspiration sur le web
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E L L E C H E R C H E À S U S C I T E R D E S S O U V E N I R S
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Différents moments et espaces qui re créent peut être une image du passé
Tout au long de ma carrière artistique, la nature, la lumière et son absence, de la partie la plus organique et la plus primitive, ont été dans une large mesure une source d'inspiration
Loin de ce qu'il peut sembler, la figuration faite toujours partie de moi, je ne recher che pas l'abstraction, mais plutôt la synthèse, l'essence qui anime chaque élé ment, la beauté du singulier
Animés d'une vie propre, les taches, les transparences et les couleurs, bien que sta tiques, apparaissent à la limite du flux et s'échappent presque du papier
Construire de petits univers là où en quel que sorte, ils ne nous sont pas inconnus, bien au contraire Ils nous invitent presque à regarder à travers et au delà de chaque tache pour découvrir la suivante, et rester en quelque sorte dans ce même flux.
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N'oubliant jamais mon origine dans le des sin artistique dans son exécution, tout en couleurs intense, fraîches et spontanées, je me sens me montrer à l'état pur Chaque coup de pinceau, chaque ligne griffonnée nous relie à la complexité de notre envi ronnement
Par conséquent, ayant des schémas com muns les uns avec les autres, ils nous mon trent également la complexité de cet univers
Internet : irisparis.com Email : irisparismartin@gmail.com
Je ne me considère pas comme une per sonne mystique, mais pour réaliser ces œuvres, pour que les coups de pinceau coulent comme une danse improvisée et colorée, je dois littéralement me sentir connectée
N'oubliant jamais mon origine dans le dessin I R I S P A R I S M A R T I N
Je vous présente à nouveau le fruit de cette recherche. Une synthèse colorée dans un petit format Des espaces internes qui vont au delà de ce que nous connaissons, au delà du temps et de l'espace
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Surtout les fonds marins, sa faune, sa na ture botanique et le monde complexe qui l'entoure, ont été recréés sous un autre angle Se déplaçant dans différentes te chniques et formats, cela m'a fourni une recherche et une expérience constantes
C O N S T R U I R E D E P E T I T S U N I V E R S L À O Ù E N Q U E L Q U E S O R T E , I L S N E N O U S S O N T P A S I N C O N N U S , B I E N A U C O N T R A I R E 25
C’est donc en autodidacte que j’entreprends mes propres explorations picturales
C’est vrai que l’école forme des peintres, devenir artiste, c ’est une autre démarche qui ne s ’apprend pas à l’école Je suis attiré par tout paysage
Une ville marquée par ses arbres d’oliviers, des monuments historiques et traditions divers
J’entreprends mes explorations picturales
Cela a influencé mes tableaux, qui abordent le paysage marocain, les traditions et les monuments historiques
Internet : moujaouid.com Email : abdou10mouja@gmail.com 26
A B D E R R A H I M E L M O U J A O U I D
qui appelle à l’expressionnisme
mon jeune âge, j’affiche un tempérament entreprenant et indépendant, voir à l’occasion rebelle ou frondeur Je suis né à Meknès qui fait partie des villes impériales du Maroc
J’ai vécu dans une atmosphère spirituelle et de méditation. J’étais fasciné dès l’école par les tableaux des grands maîtres, mais je me montre réfracteur à tout enseignement artistique
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Dès
Il enquête et expérimente ces derniers temps dans la recherche d'une symbiose et d'un équilibre entre figu ration et abstraction, laissant une porte ouverte à la libre interprétation, à partir d'éléments directeurs qui per mettent au spectateur de se frayer un chemin
Sans oublier son travail dans la réali sation de portraits commandés et avec le besoin de dire quelque chose dans son travail
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Il est courant de trouver son travail dans des concours, des foires ou des expositions qui ont généralement lieu tout au long de l'année parce qu'il croit en l'importance de la relation di recte entre le spectateur, l'artiste et son travail.
Avec un intérêt particulier pour le por trait et la figuration, son travail oscille entre l'expressivité du fauvisme et la vivacité de la culture pop. Il décrit ses œuvres vibrantes avec une grande force chromatique en définissant des formes, des volumes et des textures en utilisant des couleurs pures dans l'œuvre Les compositions thémati ques et diverses de Vicente Hernàiz sont le plus souvent créées avec de l'acrylique sur toile ou sur papier
Vicente Hernàiz est un artiste basé en Espagne dont les peintures ont été exposées aux niveaux nationaux et international dans des pays tels que l'Allemagne, Monaco, la France et le Luxembourg Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Es pagne et à l'étranger
Recherche symbiose et équilibre
Internet : vicenhernaiz.com Email : vhernaizp@gmail.com
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Sa prochaine exposition aura lieu à Zurich à Swissart 2022, en août pro chain, où il participera avec 3 de ses œuvres les plus récents dont l'une "Woman Dreams", a reçu le premier prix dans la catégorie Portrait/person nage lors du dernier concours orga nisé par FIGURATIVE ART 2022
V I C E N T E H E R N A I Z
Quand je peins, j'aspire à amener de la douceur A N I M A N U
Je peins des animaux qui sont pour moi une source infinie d'inspiration
D'autant que je me souvienne, j'ai toujours adoré dessiner et pein dre
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Exerçant la profession de médecin gé néraliste, j'ai besoin de la peinture pour m'évader, lâcher prise et expri mer mes émotions
J'ai découvert l'aquarelle il y a 4 ans et j'ai de suite été passionnée par la dé licatesse et la créativité de cette te chnique
L'aquarelle permet à la fois se soucier du détail et de laisser libre cours à sa créativité et à son imagination avec les nombreux effets de texture et les nuances que l'on peut obtenir dès lors qu'opère la magie du mélange de la peinture avec l'eau
28 Instagram : @animanu aquarelle Email : couret manu@hotmail.fr COUP DE COEUR
Je cherche surtout à capturer et à transmettre l'intensité de leur regard et de leur expression
Quand je peins, j'aspire à amener un peu de douceur, de tendresse et de poésie dans ce monde qui peut par fois être si brutal et violent
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J E C H E R C H E S U R T O U T À C A P T U R E R E T À T R A N S M E T T R E L ' I N T E N S I T É D E L E U R R E G A R D E T D E L E U R E X P R E S S I O N .
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Les éléments figuratifs parfois collés ou récupérés ou peints, viennent s ’ or chestrer à l’intérieur d’une composi tion prédéterminée de l’espace pictural suggérant des atmosphères et des endroits recomposés souvent imaginaires
À son actif, plus de 150 expositions de groupe dont une cinquantaine avec jury ainsi que quelques solos
Elle est membre du RAAV depuis 1997 et de Rose Art de Sainte Rose qui l’a nommée artiste émérite en 2012
Ses tableaux sont le résultat d'une re cherche aux niveaux pictural et chro matique
Certaines textures sont le résultat d’œuvres précédentes que Monique Lafond aime récupérer et qui servent de base à une nouvelle exploration toujours plus riche
M O N I Q U E L A F O N D
09 p q
L’ensemble s ’accorde en harmonie parfois asymétrique dans une chro matique subtile de couleurs chaudes et froides
Diplômée de l’UQÀM en arts plasti ques, Monique Lafond a participé à de nombreux ateliers et étudié au Centre des Arts Saïdye Bronfman ainsi qu ’ au Musée de Fort Lauderdale
Vingt prix et mentions lui ont été at tribués par ses pairs
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Elle a fait partie de la délégation cana dienne à deux reprises au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts de Paris (SNBA) en 2010 et 2011
monquelafondpeintre.com moniquelafondart@hotmail.com
Monique Lafond s’intéresse à l’art abstrait et aux paysages contempo rains lesquels sont empreints de tex tures utilisant tous les procédés mixtes et modernes à la disposition des artistes
L ’ E N S E M B L E S ’ A C C O R D E E N H A R M O N I E P A R F O I S A S Y M É T R I Q U E 33 COUP DE COEUR
Artiste conscient, sociologue, pro fesseur de photographies et de créativité
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Elle a exposé à de nombreuses repri ses aux niveaux national et internatio nal et a remporté plusieurs prix dans différents concours.
Trouve son expression maximale dans la Photographie de Nu Artistique (principalement des autoportraits, sans le sens du vêtement, libre, sans jugement, invitant à SENTIR) dans un style qui évoque l'intemporalité du classique par l'utilisation de l'analogi que et des finitions texturées qui don nent une touche pictorialiste soulignant l'émotion, l'expression du corps à travers les ressources photo graphiques et artistiques
Internet : crissial.com Email : crissial@hotmail.com
10 , g q
C R I S S I A L
Elle travaille la Macrophotographie comme un moyen de voir les choses sous un angle différent, d'approfondir, avec une attitude de gratitude et de pleine attention.
Poursuivant les émotions, la grandeur qui réside en nous et dans les détails, cu rieux de découvrir de nouvelles façons de capturer la poésie de la lumière et des ombres en pleine conscience pour profiter et apprendre dans ce présent continu, invitant l'observateur à voir un reflet de lui même et de sa propre es sence
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COUP DE COEUR
36 I N V I T A N T L ' O B S E R V A T E U R À V O I R U N R E F L E T D E L U I - M Ê M E E T D E S A P R O P R E E S S E N C E
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Je vais laisser une part de mystère dans ma réponse, mais pour faire sim ple, « Tsuiho » vient du japonais « Tsuihou » , ce terme défini assez bien ma personnalité !
Je suis un personnage, née en 1989, dans le nord, je suis un autodidacte et polyvalent, j'utilise l'outil informatique ainsi que les crayons, feutres et pin ceaux pour m'exprimer.
j'avoue que certains effets de mes ta bleaux sont totalement dus au hasard, mais le résultat final prime sur le reste
êtes vous ?
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Pourquoi « Tsuiho » ?
Mais il s'agit également d'un exutoire, un moyen d'évacuer un trop plein émotionnel que je ne sais pas com ment exprimer, pour moi, c'est devenu pratiquement vital, je dépérirai sans
Les émotions ont le dernier mot
Internet : photoartdesign.net Email : yanndu77000@gmail com
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T S U I H O Qui
Que représente l'art pour vous ?
D'après moi l'art est double, un moyen d'expression universelle pour moi qui ai beaucoup dans la commu nication orale, comme j'aime dire un bon dessin vos une longue conversa tion
Si je devais le définir, je dirais avoir un style assez instinctif, je ne prévois pas à l'avance ce que je vais faire, je fais une trame pour ne pas trop m'éparpi ller, mais mon état d'esprit et les émo tions que je veux faire ressortir ont le dernier mot.
J'ai travaillé dans le monde de la res tauration pendant huit ans avant d'ef fectuer un virage à 180° dans ma carrière, j'ai fait une formation de webdesigner, qui a confirmé mon in térêt pour les arts graphiques et de file en aiguilles, j'en suis arrivé à la peinture
Comment définirez vous votre style artistique ?
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« T S U I H O U » C E T E R M E D É F I N I A S S E Z B I E N M A P E R S O N N A L I T É !
Peindre des espaces de connexions
E M M A L A P A S S O U Z E
Emma Lapassouze est une artiste plasticienne Française Son uni vers artistique est un mélange de créations picturales, d'assemblages sculptés et d'installations, qui pui sent leurs racines dans un intérêt pour la Matière et les Matériaux
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Emma Lapassouze est née en 1978, en France, où elle a obtenu une Li cence d'Arts Plastiques à Bordeaux Elle a exposé ses travaux au Québec, en Israël, Suisse, Chine, Belgique, France et Espagne, où ses œuvres se trouvent dans des collections publi ques et privées.
Emma peint des espaces de conne xions en utilisant son matériau de prédilection : le marc de café. Sa pratique explore les interactions, les vibrations entre ces mondes de par ticules qui interagissent les uns sur les autres sans que nous le rele vions
www.emmalapassouze.com emmalapassouze@gmail.com
Elle a longtemps navigué entre ces deux courants artistiques : le "Ma tiérisme" et l'Abstraction Lyrique pour enfin faire sortir la Matière du cadre Ses œuvres récentes interro gent notre rapport au Vivant, aux humains à notre environnement, aux énergies entretenues entre notre espace intérieur et extérieur
Elle intègre également des emprein tes corporelles dans ses peintures, sculpte du bois mort, associe des éclats de verre, pierres, plâtre, et tente d'injecter une forme d'énergie dans des éléments apparemment inertes
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S E S Œ U V R E S R É C E N T E S I N T E R R O G E N T N O T R E R A P P O R T A U V I V A N T
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Afin de sublimer ce matériau populaire
Afin de sublimer ce matériau popu laire, recyclable que l'on trouve par tout, je joue de cette matière pour exprimer des émotions
Quelques pliages subtils suffisent parfois pour explorer certaines con nections
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42 Insta: @ericmontaux.sculptures Email : emontaux@orange.fr
La recherche permanente de nou veauté m'a conduit au fil du temps à l'utilisation de médiums originaux et moins conventionnels
E R I C M O N T A U X
À la fois agréable et malléable, le travail du carton devient une évi dence et autorise par sa légèreté de nouvelles façons d'expérimenter mes créations.
Peintre autodidacte qui travaille essentiellement la peinture acrylique avec des techniques mixtes
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Ce qui a mon sens confirme mon authenticité à travers celles ci, mais ma signature reste avant tout ma fragilité qui se lis fondamentalement dans chacune de mes œuvres
N'ayant pas de modèles prédéfinis, ce qui me permet de laisser libre cours à mon imagination et ceux qui admirent mes peintures
J U L I E S A N D O V A L
N'ayant pas de modèles prédéfinis
Mes émotions sont ce que je peins en général, elles ne sont jamais retranscrites de la même manière que la précédente.
Je reste quelqu'un de simple qui aime donner du plaisir à travers mes peintures et si ces dernières en procurent alors on peut dire que mon travail est plus qu'accompli
Mes tableaux sont quant à eux créés à partir d'une base de teinte : le blanc, le noir et les variations de la couleur contribuent à faire transparaître de multiples images que le spectateur peut identifier individuellement
sandoval2624@hotmail.com
inspirations abstraites webnode fr/
Mais je n'en serais pas là aujourd'hui sans le soutien inconditionnel de mes amis(e)s en particulier Vanessa et Dominique qui m'ont poussé à me dépasser davantage
Née en Haute Savoie, vivant à Genève
Crann Piorr’Artcontinue, sa réflexion sur ses réalisations futures ouvertes à de nou velles voies artistiques Son ambition pro chaine est de pouvoir atteindre le marché de l’art à l’international…
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La collection abstraite « Abstractions » s ’ amorce ensuite naturellement : toujours ces mondes imaginaires où l’homme et l’animal ne sont plus que l’ombre d’eux mêmes, des toiles tout en mouvements, toutes emplis de volutes, de fluides et d’ex plosions
C’est ainsi qu’il crée ses polyptyques mo dulables comme « Colournoscopy » , un projet gigantesque poussé à l’extrême par la création d’un polyptyque à 12 tableaux et près de 22 mètres de long, dont le der nier se raccorde au premier, comme une boucle bouclée
Internet : crannpiorrart.com Email : crannpiorrart@gmail.com
Piorr’Art se définit en premier lieu comme un coloriste, tant toute son œuvre est marquée par le choix des couleurs
L’artiste semble dès lors vouloir s ’abstraire du monde physique, sortir, en quelque sorte, du cadre monolithe du tableau en soi
Son médium reste essentiellement la pein ture à l’huile, celui par lequel il a appris à construire son art, lors de ses premiers pas en Belgique, à Dendermonde, puis à l’Ate lier des Beaux Arts de la ville de Paris lors qu’il s’était alors installé
Son univers pictural s ’est maturé à satiété au gré des jours et des tableaux ; d’abord figuratif et naïf à la fois, il entreprend de représenter une même ville toute droit sor tie de son imaginaire, sous des vues diffé rentes, en déformant les perspectives dans sa collection « Panic in the City »
Artiste peintre depuis 1989, Crann
C’est ainsi qu’il crée ses polyptyques modulables C R A N N P I O R R ' A R T
C'est aussi les polyptyques comme « Qua drature » et « Hexature » où chaque ta bleau peut se disposer dans n’importe quel sens et n’importe quelle position créant ainsi plus d’un millier de possibilités d’affi chage
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Influences
Actuellement, elle concentre ses activités professionnelles à titre de conseillère en emploi non traditionnel pour un organisme en employabilité
Ils étaient des artistes qui, malheureuse ment, n ’ont vu leurs œuvres destinées qu’à un cercle restreint
L’art, elle l’a cultivé tout au long de sa vie J O H A N N E B O U C H A R D
L’art, elle l’a cultivé tout au long de sa vie, notamment par la musique, la danse clas sique, la peinture et la photographie par la quelle elle cristallise des portions de vie, des moments d’extase et d’émerveille ment
Elle a également étudié à l'École nationale d'administration au niveau de la maîtrise en administration publique en 2016 Elle est également détentrice d'une certifica tion à titre de Thérapeute d'impact certifiée (2021) afin d’accompagner et de coacher les individus dans leur démarche intérieure
Également elle a travaillé à titre de gestion naire et de conseillère en promotion, pré vention en santé mentale et communication pour un organisme com munautaire
Johanne Bouchard,artiste photographe autodidacte, est née à Jonquière dans la région du Saguenay au Québec en 1961
Son parcours académique l'a amené à œuvrer dans plusieurs domaines Notons ses expériences où elle a enseigné en dé veloppement organisationnel, en psycho logie et santé psychologique, de même que ses fonctions de consultante en qualité de vie et présence au travail et ce, pour la Commission scolaire de la Jonquière
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46 Facebook: @johannebouchardphotographe Mail: joanne bouchard07@hotmail com
Cette influence lui vient très certainement de ses parents qui, passionnés par leur art respectif
Elle a complété ses études universitaires de baccalauréat en administration des affaires avec l'option gestion des ressources hu maines (1994) pour ensuite poursuivre au baccalauréat en psychologie (2004) à l'Uni versité du Québec à Chicoutimi.
E L L E C R I S T A L L I S E D E S P O R T I O N S D E V I E , D E S M O M E N T S D ’ E X T A S E E T D ’ É M E R V E I L L E M E N T 47
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À la découverte de plusieurs techniques et divers thèmes, exprime ses atouts avec simplicité et bonté
48 facebook.com/maria.miguez.3114 elias.miguez@bluewin.ch
ses rêves les plus fous avec simplicité et bonté
Une composition avec une âme d’enfant et indisciplinée, un univers imaginaire permettant de s’évader.
Réalise
Accomplit des portraits classiques, en art pop à l’huile, acrylique sur toile, crayons, stylos, pastels sur papier
Inspirée par l’art et les masques africains, crée des personnages fictifs représentant une famille.
Exprime ses atouts avec simplicité et bonté
Attirée par l’observation, la spontanéité et l’imperfection, revisitent et personnalisent avec modestie des tableaux de grandes renommées
Une de ses dernières œuvres qui réchauffe les cœurs et qui donne de la couleur dans les foyers, c ’est HAPPY FAMILY
Autodidacte, aime dessiner et peindre depuis son enfance.
M A R I A M I G U E Z
Les teintes sont vives et intenses Style naïf et pictural ne respectant pas les règles de la perspective sur les dimensions et la précision du dessin
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C E L I N E A G U I L A R
Instagram : @celineaguilar2a Email : j adooore@hotmail.fr
Depuis cet âge, je n ’ai toujours peint quasiment que des femmes et je les vois évoluer, avec moi, au fil des ans À 19 ans, elles étaient plus provocantes, plus trash et au fur et à mesure que le temps passe elles s ’assagissent, mais sans perdre ce grain de folie qui me caractérise
Il y a une grande part de ma personnalité dans mes peintures, mais je pense malgré tout que chaque femme peut retrouver une part d’elle même dans mes toiles.
Mes nones sont associées à des objets antinomiques avec ce qu ’elles représentent, une converse argentée avec son étoile jaune, des verres de vins corses Sur mes derniers tableaux, chaque femme porte un bijou avec du corail et un œil de sainte Lucie, porte bonheur en Corse
Je vis en Corse du Sud, à Propriano où je suis née le 14 février 1983 avec une parenthèse sur le continent de 19 à 26 ans pendant laquelle j’ai vécu à Aix en Provence
J’aime que dans mes toiles se retrouvent des éléments communs liés à des séries
J’ai commencé à peindre enfant puis j’ai construit mon parcours artistique en autodidacte Je me suis réellement mise à la peinture à l’âge de 19 ans Mon mantra à l’époque était une phrase d’Oscar Wilde : « On devrait toujours être légèrement improbable » et je pense que cela se ressent toujours dans mes toiles
Je n ai toujours peint quasiment que des femmes
À mes yeux, nous sommes un mélange subtil, propre aux femmes : nous pouvons être sexy, parfois provocantes, mais toujours élégantes Nous sommes à la fois fortes alors qu ’ on nous pense fragiles, déterminées alors qu ’ on nous pense souvent indécises ce qui ne veut pas dire que nous sommes catégoriques sur chaque situation de notre vie ! C’est pour cela que je peins beaucoup en noir et blanc, mais que j’ajoute toujours une touche de couleur
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51 COUP DE COEUR
J ’ A I M E Q U E D A N S M E S T O I L E S S E R E T R O U V E N T D E S É L É M E N T S C O M M U N S L I É S À D E S S É R I E S
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PRIX MONDIAL DE PEINTURE EN MINIATURE Avec l'œuvre : NOTRE DAME de Paris. WFM
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DE L'ARCHITECTURE A L'ART HYPERRÉALISTE // UN SEUL TERME: PRÉCISION
C H R I S T I A N R Z Y S K I
UN SEUL TERME: PRÉCISION
Mon souci majeur, fut toujours de pouvoir représenter graphiquement et le plus fidèlement possible les motifs que je choisis. La perspective contribua largement à cet objectif de précision souhaité, un amalgame de PASSION PATIENCE TECHNIQUE PRÉCISION et qui favorisa à la naissance de mon style hyperréaliste
Une technique personnelle mise au point vers l'âge de 17 ans basée sur la persévérance et que perfectionnerai et peaufinerai par la suite
Médaille d'0R du Mérite et Dévouement Français MDF
HYPERRÉALISME A LA GOUACHE
Cette molécule, intégrée dans mon âme, a irrémédiablement conditionné mon cheminement
PRIX INTERNATIONAL D'ART DE HAUTE RECONNAISSANCE "HERMES" 2021
Accademia Italia in Arte Nel Mondo Italie
OMBRES LUMIÈRES VIEILLES PIERRES MIROIR D'EAU
Ambiance et luminosité exceptionnelle que seul cette matière complexe qu'est la gouache peut y contribuer et que je manipule depuis l'âge de 8 ans
espace gouache rzyski.com fc092029@skynet.be
Installée dans le magnifique Parc Naturel Viroin Hermeton en Belgique, cette région regorge d'une richesse naturelle resplendissante et d'un patrimoine d'architecture rurale remarquable et qui sont devenus ma source d'inspiration principale
Un défi improbable Une technique atypique Un style unique Une réussite insoupçonnée
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U N E T E C H N I Q U E P E R S O N N E L L E M I S E A U P O I N T V E R S L ' Â G E D E 1 7 A N S B A S É E S U R L A P E R S É V É R A N C E
20 Un artiste des mondes invisibles
J'aime particulièrement exprimer ce qui fait référence à la culture préhispanique de mon pays (le Mexique), la forte influence de la nature dans ma vie, mon intérêt pour les civilisations anciennes et les mythologies à travers l’histoire, et une vision introspective qui m'accompagne au quotidien
D A R I N K A V I L L A S E N O R
D'aussi
Personnellement, j'ai évolué avec l'importance de ces réalités qui m'ont amené à plonger dans ma complexité
En constante exploration et recherche d'inspiration, j'essaie de réunir dans une gamme de techniques et discours l'essence culturelle de l'humanité avec son arrière plan spirituel vital
Et nous en relions harmonieusement à travers un dénominateur commun qui peut être aussi large ou aussi limité selon ce que l'on veut
Je me considère comme un artiste des mondes invisibles
Résolument ou automatiquement, nous habitons le territoire des rêves et des fantaisies, des émotions et des idées abstraites
Tout cela a signifié pour moi la compréhension et la sagesse qui m'ont permis de gérer la sensibilité aux courants de la vie qui menacent de nous égarer lorsque nous n'en sommes pas conscients
loin que je me souvienne, il m'a fallu m'exprimer par l'écriture et le dessin Au long de ma carrière artistique, j'ai été nourri par de nouveaux lieux, coutumes et modes de vie
Bien que nous ne puissions ni voir ni toucher cette réalité, nous la percevons de différentes manières et nous ne pouvons pas nier qu'elle existe Chaque tête est un univers, chaque personne est un monde
54 Internet : www.darinkavz.com Email : darinkav@me.com
55 P E R S O N N E L L E M E N T , J ' A I É V O L U É A V E C L ' I M P O R T A N C E D E C E S R É A L I T É S Q U I M ' O N T A M E N É À P L O N G E R D A N S M A C O M P L E X I T É
Je me suis laissé guider par mon ressenti et ma passion pour la couleur, et c ’est par elle que je suis venue à l’Art. La couleur est devenue mon écriture, une empreinte émotionnelle et tout mon travail s ’organise autour d’elle. J’appréhende chaque tableau sur toile à travers son prisme, puis le sujet ou les formes interviennent et enfin les textures ajoutent du corps
J’ai essayé diverses techniques, mais c ’est l’acrylique et l’huile que j’apprécie particulièrement La première pour ces couleurs acidulées et ses médiums incroyables et la seconde pour sa transparence et sa lumière.
La couleur est devenue mon écriture
Les sept tableaux présentés dans cette parution sont actuellement exposés à Albi à l’ESPACE Art avec 3 autres artistes, c ’est une belle opportunité d’exposer avec d’autres artistes inspirés par la couleur
K L A O
56 Internet : www.klao.fr Email : claudia66cama@gmail.com
Depuis toujours, je suis attirée par l’Art : la peinture, la sculpture, le street art Peintre autodidacte, je n ’ai effectué aucune formation Toutefois, avec beaucoup d’obstination et de curiosité, j’ai tenté cette expérience un peu folle de la création artistique
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Dernièrement, j’associe à ces techniques de l’encre de Chine, de l’encre acrylique, de la peinture de pouring pour apporter des consistances hétérogènes ainsi que l’ajout de collage de feuilles dorées et argentées
C’est une sélection très représentative de mes thèmes fétiches : les Arbres, l’Espagne, les femmes, les jardins (avec un diptyque) et l’abstrait Un des tableaux « Pure énergie » a reçu le prix « coup de cœur » au concours Abstract Art 2021 que votre magazine organise chaque année
C ’ E S T U N E S É L E C T I O N T R È S R E P R É S E N T A T I V E D E M E S T H È M E S F É T I C H E S
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Vide intermédiaire de la rencontre et dans lequel bascule la perception du temps Arrêt du regard
S’ouvrir pour écouter battre le chœur du monde Incarner
C’est l’histoire universelle de la psyché; là sans être vraiment là C’est celle du Conte; elle attire, aspire dans le vide
Comme dans cette perspective inversée de l’Icône, le regard absorbe, brûle, inscrit
Plus que sur des portraits d’enfants, notre regard se pose sur une réflexion, et éveille nos perceptions
Contemplation Parfum d’éternité Présence
Car, selon Marguerite Duras : « Ecrire, ce n ’est pas raconter des histoires, c ’est raconter une histoire et son absence, c ’est raconter une histoire qui en passe par son absence »
C’est la chute d’Alice dans le terrier du lapin
58 Instagram : @lejoueurdesouffle Email : cecile.batillat@gmail.com
Ecrire, devient mon dessein, cet élan qui me sort de moi Ecrire pour s ’ouvrir Inconscience qui se dessine
Il va à l’essentiel tel le haïku, qui m ’ a ici servi de synthèse et de focale Les portraits en sont accompagnés
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Il s ’appuie sur deux légendes. Ma pérégrination m ’ a amenée alors à considérer l’innocence, plus spontanée que naïve, du regard de l’enfance
« Nevers ?! Oui La ville d’Hiroshima mon amour ? Oui » Je vous entends 69 année érotique Gainsbourg Tout cela fredonné Moderato Cantabile
C’est la chute d’Alice dans le terrier du lapin blanc Suspension dans ce vide médian qu’évoque François Cheng
Je suis partie du Joueur de flûte de Hamelin, conte rapporté par les frères Grimm et décliné à l’infini
Née en 1969, à Nevers
C É C I L E B A T I L L A T
Mon histoire est celle de ce Joueur de Souffle Il anime les êtres et les poussent à se retourner, pour observer
Des mots, envolée de notes ancrage, nourrissant peu à peu ma démarche.
S I L E N C E S U R H A M E L I N . . . - Q U E L ' O N M E P A Y E ! R I R E S , T O U S T O U R N E N T L E D O S . 59
Elle peint essentiellement des toiles à l’acrylique, mais aussi, en aquarelle et à l’huile, ainsi qu ’ avec l’énorme palette des mediums qui sont à sa disposition pour peindre la porcelaine.
Elle aime innover, combiner des textures et des matériaux, comme par exemple avec des collages de canevas ou de papier dans lesquels elle y incorpore des dessins
C’est à Bruxelles en 2005, qu ’elle a fréquenté pour la première fois un cours artistique, elle a eu « La Révélation» qui lui a permis de comprendre son réel potentiel artistique, l’envie irrésistible de le développer et le punch pour s'exprimer artistiquement
Son inspiration est toujours en lien avec un contexte socioculturel, historique, sentimental ou personnel, par des œuvres qu ’elle a vues et qui lui ont touchées, plutôt que par un peintre spécifique connu ou non
Son art a un style bien à lui, qui peut être un mélange de sujets allégoriques, de la peinture surréaliste abstraite et/ou pop ’art Aussi, il est influencé par les diverses cultures qu ’elle a adoptées au cours de ma vie, car elle a toujours vécu dans divers pays
Aussi, elle a inventé une technique mixte "Peinture sur toile avec des fragments de porcelaine peints" qui associe deux matériaux complètement distingues, la porcelaine avec la toile peinte, afin d’aboutir par ses propres techniques à créer une œuvre avant gardiste, contemporaine et inimitable, en redonnant ainsi une nouvelle vie à la porcelaine
Ayant toujours eu une énorme passion pour l’art, Belinha ne pouvait pas échapper dans sa vie de le crée Cette irrésistible vocation innée de création lui a permis d’élaborer des tableaux qui sont le fruit de mes propres conceptions, des œuvres artistiques uniques, non reproductibles et innovantes
60 www.belinhacreations.net belinhacreations@gmail.com
Son esprit créatif et son accumulation de diverses techniques d’art lui permettent de développer ses propres techniques de travail selon ses besoins, ce qui peut la distinguer parmi d’autres artistes
Elle espère que vous aurez autant de plaisir à voir ses œuvres, comme elle a eu à les créer
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Influencé par diverses cultures qu ’elle a adoptées B E L I N H A S I L V A
E L L E A I M E I N N O V E R , C O M B I N E R D E S T E X T U R E S E T D E S M A T É R I A U X
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B E R N A R D W A E C H T E R
Àcommencé à peindre en 1990 en tant qu'autodi dacte Pratique la peinture à l'huile, sur toile ou sur bois.
www.BernardWaechter.com bernard.berboulet@gmail.com
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C'est pour cela que je ne mets pas de titre à mes œuvres
À toujours peint de l'abstrait
C'est pour cela que je ne mets pas de titre à mes œuvres
J'ai exposé au Grand Palais à Paris "Artistes indépendants" puis j'ai fait plusieurs exposi tions
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Je m'inspire de l'abstrait et des couleurs que l'on rencon tre dans la Nature L'abstrait est partout, il suffit de prendre le temps et de laisser son ima gination libre pour bien voir, ce qu'il s'y passe à l'intérieur Si on y passe devant plusieurs fois, on peut le voir différem ment
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Après des paysages polychromes je me suis exercé dans une sensibilité à partir d'huile sur toile : exclusivement peindre entre les noirs et les blancs des sujets comme des danseurs et instruments de musique qui me permettent de privilégier la
dynamique de l'action et des vibrations harmonieuses
Je fais partie de l'académie art sciences et lettres et j'ai fait de nombreuses expositions à la galerie Thuillier à Paris et j'ai été médaillé par la médaille de vermeil je vais exposer courant septembre à Honfleur
64 Email : ruizpascual17@gmail.com
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Entre nostalgie et Renaissance
Entre nostalgie et Renaissance mes compositions s'avèrent très appréciées par le public dans le contraste des figures sculptées par la lumière en symphonie bicolore
P A S C U A L R U I Z
Peintre depuis toujours, je me présente Pascal Ruiz né le 10/10/1953 à Barcelone, habitant en région parisienne.
Je peux aujourd'hui prendre le temps de laisser courir mes émotions je les exprime dans les paysages aux couleurs classiques qui rythment l'atmosphère des toiles entre espace et relief où règne le calme l'évasion dans une autre façon de rêver et de me donner corps et âme a mon ouvrage
Chaque toile est un message de plénitude et de sérénité que j'offre à mon propre imaginaire.
C H A Q U E T O I L E E S T U N M E S S A G E D E P L É N I T U D E E T D E S É R É N I T É Q U E J ' O F F R E À M O N P R O P R E I M A G I N A I R E . 65
Sculpteur
(OUTILS) N’est pas sculpteur qui veut, surtout lorsque l’on est autodidacte Afin de pouvoir travailler la pierre, Charles Nadeau a d’abord confec tionné des outils
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Charles Nadeau, cueilleur de poésie
autodidacte. Québec, Québec cité
Charles réinvente la pierre et les au tres matériaux assujettis à ses cou teaux
Art magazin’ volume 31 Printemps / spring 2019 no 123
Rencontre avec le sculpteur Charles Nadeau Taillé pour l’art : les pierres me parlent
Charles a les mains telluriques et l’œil emprunt de poésies. Des mains en lien direct avec l’argile, le bois et la pierre Cela, il le sait depuis toujours
Quoi de mieux comme référence de reproduire des citations d’articles pu bliés de moi dans le temps Septem bre 2015 Échos de Cap Rouge volume 6 numéros 5 Stéphane Ledien
RECOMMANDATIONS CHARLES NA DEAU SCULPTEUR D’EXCEPTION 12 AOUT 2019
Charles pratique la taille direct dans le bois, l’albâtre, marbre et le granite
Les pierres me parlent
66 Internet : cestuncharles.com/ Email : cnadeau8@icloud.com
C H A R L E S N A D E A U
Charles Nadeau sait immortaliser dans le bronze, le bois, le verre et la pierre un (must)
C H A R L E S R É I N V E N T E L A P I E R R E E T L E S A U T R E S M A T É R I A U X A S S U J E T T I S À S E S C O U T E A U X 67
Ce fut une révélation pour moi, car depuis, je m'acharne à travailler et à travailler encore afin de pouvoir réaliser le rêve de tout artiste sur cette planète, faire de sa passion un métier
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Ainsi pouvoir réaliser mon rêve de petite fille, faire partie des grands artistes, et pouvoir exposer dans de belles galeries d'art
Je suis Sylvie artiste autodidacte à mes temps perdus, je suis passionnée de dessin, peinture depuis toute petite, je travaillais sur toute sorte de sujet, paysage, portrait, manga Afin de me perfectionner dans ma technique.
J’aie combiné mes deux passions M A R I E S Y L V I E
Je me suis donc lancer dans le portrait animalier, j'avais enfin trouvé un sujet qui me convenait parfaitement, ce qui m'a permise de prendre cette passion au sérieux et de continuer à travailler dur pour y arriver
J'ai donc commencé à rechercher ce qui pourrait vraiment me convenir comme style d'art, jusqu'au jour ou j'ai combiné mes deux passions, les animaux et le dessin.
68 Facebook: @Sylvie Bms (sisi) Email : sylviebms@ymail.com
J'ai dû travailler dur pour maîtriser ces nouveaux matériaux que je découvrais Cela fait maintenant cinq ans que je dessine avec ce matériel que je ne quitte plus.
Au début je ne travaillais qu'avec de simples feuilles blanches et des crayons à papiers Après avoir pris de l'assurance et des gestes plus précis, j'ai tenté le pastel sec puis la peinture acrylique, j'ai adoré, ce qui m'a motivée pour la suite
Réaliser vos rêves
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Pour noter les dessins qui me sont venu à l’esprit. Après des études d’ajusteur et une formation continue en design industriel, j’ai fait différents métiers et c ’est à PARIS que ma carrière m ’ a pris 15 ans
F A R N I E R A N D R É
70 Facebook : @FarnierAndre Email : dedefarnier@gmx.fr
Peintre aquarelliste autodidacte et pastelliste, né à BORT LES ORGUES (19) J’ai passé mon enfance en Auvergne, puis c ’est en Dordogne que j’ai fait toutes mes études, toujours mis un brouillon de feuille à côté de mon carnet.
Puis transféré à la SARLAT, donc de retour en Périgord je me suis inscrit à un cours d’aquarelle où je me suis perfectionné pendant un an, après un nouveau transfert à Ribéracois
Peintre aquarelliste autodidacte
Puis un nouveau transfert à L E P de Chardeuil m ’ a forcé à me tenir debout J’ai participé à plusieurs expositions régionales, nationales et internationales qui m ’ont valu des prix et une reconnaissance, mais la peinture reste pour moi un passe temps pour le moment
Je me suis inscrit à deux cours au centre culturel de Riberac
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Sur la Place du Tertre où j’ai passé la plupart de mon temps libre, j’ai pris beaucoup de conseils ici et là tout en regardant les différents artistes de ce merveilleux endroit
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Tetra Serie - Crann Piorr'Art
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