Artcertificate | Magazine Art4Any d'avril 2020

art4any N° 2 | AVRIL | 2020 WWW.ART4ANY.COM

Coups de Projecteur sur 14 Artistes

Puma Freytag Roberto Sánchez Christian Lange

Christian Fleitz Art photographique d'interférences

Fanny Duhaime

Blogueuse & Peintre

Puma FREYTAG

Incubation métaphorique

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Christian Fleitz

Photographie d’interférence

CHRISTIAN FLEITZ

EDITORIAL Terra interferencia

“De la première note, née de la vibration de la corde d'un arc, jusqu'à la symphonie, on prend conscience du potentiel infini de développement et de ressenti auquel peut conduire la déclinaison d'une simple vibration!” - Christian Fleitz Bienvenue à tous !

Une fois de plus, les artistes de France, du Québec et de l’Espagne ont répondu avec passion pour dynamiser cette nouvelle édition.

Vous allez découvrir de nouveaux talents et des univers artistiques riches en surprises, depuis la goutte d’eau et la rivière, en passant par les marionnettes, la musique, les animaux, la sensualité pour toucher enfin les oeuvres cosmiques…

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Je vous laisse en bonne compagnie.

Eric Doireau

Puma Freytag

Peintre marionnettiste à Quebec

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Pascal Jung

Le désir forcené de peindre

04 Malo

La musique de mes propres émotions

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Domidel

Entre ténèbres et clarté

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Maurice Moyne

Les musiciens de jazz

Roberto Sánchez

Un ordre qui cache le chaos 5

Line Lubin (Linou)

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Christian Lange

Un Artiste à l’œil aiguisé CHRISTIAN FLEITZ Photographie : Marc Pluchino

A L’ H O N N E U R

Christian Fleitz - Photographe

L'Art Photographique d’Interférences.

Qu’est-ce que c’est exactement ?

Parce que je crois que la lumière ne nous a pas tout révélé de sa capacité à nous émerveiller. J'essaie donc d'identifier ce que le numérique nous a fait oublier sur le bord du chemin en remplaçant, de façon précipitée, le matériau fondateur de la "photo(n)""graphie", le photon, par le calcul et l'algorithme dès lors qu'on recherche les moyens de créer une esthétique d'image novatrice.

L'Art Photographique d'Interférences est un nouveau mode opératoire de prise de vue qui est né en 2016. Il permet, désormais, de modeler, de colorer et de composer à volonté des images par l'utilisation créative des « franges d’interférences » devant l'objectif d'un (banal) appareil photo mais avec des moyens techniques non conventionnels.

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Christian Fleitz

Line Lubin (Linou)

Ne vous fiez pas aux apparences.

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Fanny Duhaime

Je parle ici de l'entreprenariat

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Virginie Deluzet

La culture du beau et du bon.

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Jean-Philippe Messmer ZOP présidente

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Laurent Pheulpin

J’aime jouer avec mes flashs

François Vanhove Les mains dans l’argile.

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À L'HONNEUR

CHRISTIAN FLEITZ

ART PHOTOGRAPHIQUE D'INTERFÉRENCES Naissance d'une nouvelle photographie

Magie et Photographie

J’aimerais, ici, vous relater l’histoire d’un Artiste Photographe, dont le récit ressemble plus à un conte de fée qu’à un témoignage vécu, puisque ce farfadet aux coutumes terrestres est devenu, lors d’une fortuite escapade bucolique, le protagoniste imprévu d’une grande découverte au destin fantastique. Ainsi, écoutons notre magicien, narrer son aventure :

"Il était une fois", un anonyme promenant sa petite chienne un jour de pluie. Sur une herbe se reposait une banale goutte d'eau.

A 50 ans, l'homme aurait pu l'ignorer, voire la mépriser tant il en avait déjà reçu sur la tête ! Mais celle-ci l'appela. Il daigna répondre à son invitation, plus pour tester l'appareil photo de son nouveau smartphone, que par amour de l'art.

L'homme fit donc sa capture, l’emprisonna dans les quatre murs de son écran. Loin de lui en vouloir, elle lui parla, le séduisit, lui fit des promesses. Elle lui apprit tant de belles choses que l'homme en tomba éperdument amoureux.

Il entreprit alors son apprentissage autodidacte de l'art de la photographie, afin d'honorer au mieux celle qui, depuis, ne cesse de faire déborder son imagination !

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Fiction interférentielle

CRISTIAN FLEITZ Reva (rivière)

CRISTIAN FLEITZ 5 Océan interférentiel

Qui aurait pu seulement envisager qu'une "ridicule" petite goutte d'eau puisse être une "corne d'abondance" de la découverte, de l'apprentissage de l'Art, des sciences, et même de soi, au point de renfermer le pouvoir d'offrir une seconde vie à un être humain ? Certainement pas l’Artiste acteur de cette histoire, Christian Fleitz !

Buildings interférentiels

Depuis, huit années se sont écoulées. De surprise en surprise, de sa campagne à la Grande galerie Contemporaine de Taipei en 2014, au Sénat en 2018, au Salon des Beaux-Arts en décembre 2019, puis à Lecce où il a reçu le prix Mona Lisa, haute reconnaissance internationale, décernée par l’ académie Italia In arte Nel Mondo, sous le haut parrainage de madame Maria Torelli, Christian Fleitz innove dans l'Art de la photographie, refusant d'alimenter la boucle du déjà-vu….

C'est ainsi que sont nées des photographies d'un genre inédit, obtenues par des techniques de prises de vues innovantes permettant d'obtenir, par un travail de recherche sur la lumière, ce que l'on ne croit être possible qu'avec l'utilisation de l’informatique !

La contrée interférentielle

C'est également ainsi que l' "Art Photographique d'Interférences", véritable nouvelle voie en photographie (pratique sans lien avec l’historique « photographie interférentielle » de monsieur Lippmann), a vu le jour en 2016.

Président de l'association "Art Pédagogie Innovation", il se fait également une joie de partager ses "clés pour l'innovation dans l'art et l'industrie" avec la jeunesse et les clubs de photographie.

Propos de Christian FLEITZ, recueillis par Maria TORRELLI-LIONNÉ, auteure, peintre et poète.

Internet : www.ineauflores-art.com Email : cf.photographie.art@gmail.com

Aurore interférentielle

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INTERVIEW

CHRISTIAN FLEITZ Une autre Photographie

Art4any : Vous pratiquez une photographie différente de celle que nous sommes habitués à voir. Vous parlez d'une "autre photographie". Pourquoi ce terme "autre"?

J'aime la photographie sous toutes ses formes. Tant d'artistes, avant moi, ont fait de si belles choses, que je n'ai aucune motivation à copier ce qui est déjà abouti. J'essaye juste d'être moi-même et de m'exprimer autrement.

Art4any : S'exprimer autrement qu'est-ce que cela implique?

Un travail acharné et beaucoup de persévérance pour faire tomber les barrières d'un environnement photographique déstabilisé par l'innovation de rupture.

Art4any : Vous dites faire avec la lumière ce qu'on ne croit être possible qu'avec l'ordinateur, pourquoi cette démarche ?

Parce que je crois que la lumière ne nous a pas tout révélé de sa capacité à nous émerveiller. J'essaie donc d'identifier ce que le numérique nous a fait oublier sur le bord du chemin en remplaçant, de façon précipitée, le matériau fondateur de la "photo(n)"-"graphie", le photon, par le calcul et l'algorithme dès lors qu'on recherche les moyens de créer une esthétique d'image novatrice.

Art4any : Quelle est votre feuille de route pour inventer?

Suivre le chemin tracé par la musique. Partir d'un élément fondamental et le décliner jusqu'à la construction d'un langage. De la première note, née de la vibration de la corde d'un arc, jusqu'à la symphonie, on prend conscience du potentiel infini de développement et de ressenti auquel peut conduire la déclinaison d'une simple vibration!

Art4any : Mais où et comment trouver l'équivalent d'une "première note"?

Dans les choses les plus simples, les plus banales, les plus accessibles, en REdécouvrant ce qui est évident mais à travers son propre regard, en étant très attentif à ce qui nous interpelle.

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Art4any : Qu'est-ce que vous avez redécouvert vous même?

Deux merveilles : la goutte d'eau et l'"interférence lumineuse", plus précisément, sa conséquence physique bien connue, en optique, sous le nom de "franges d'interférences".

Art4any : À quoi ça ressemble ?

C'est très facilement reconnaissable.

C'est’une succession de traits parallèles.

Un peu à l'image d'un peigne.

Art4any : Des traits de lumière, on sait déjà faire cela avec le "light painting", il y a t'il un lien ?

On pourrait l'imaginer, mais en aucune façon. Contrairement au ligth-painting, l' "Art Photographique d'Interférences" dessine des traits totalement statiques et stables dans le temps.

Cette stabilité du trait permet de composer avec la lumière, note après note, "touche après touche", comme le dirait un peintre.

Art4any : Et quel nom avez vous donné à cette nouvelle forme d'expression photographique ?

L' "Art Photographique d'Interférences".

Art4any : L'Art Photographique d’Interférences, qu’estce que c’est exactement ?

(À ne pas confondre avec la « photographie interférentielle » de Monsieur Lippmann, prix Nobel en 1908, pour son procédé de photographie couleur)...

L'Art Photographique d'Interférences est un ensemble de techniques de prises de vues qui permettent de remplacer, graphiquement, le point par le trait, donc de créer un nouveau style, un nouveau courant artistique dans la photographie.

Art4any : Partir d'un nouvel élément fondamental évoque l'histoire de la peinture avec l'apparition du pointillisme

lorsque le trait a été remplacé par le point. Seriez-vous dans une démarche analogue ?

Je dirai une démarche en miroir car cette fois-ci, c'est le graphisme du trait qui remplace celui du point.

Peut-être sommes-nous à l'aube d'un néo-impressionnisme de la photographie?

Art4any : Annoncer la naissance d'un nouvel art lié à la photographie et d'une nouvelle forme d'image nécessite une expertise et une validation indiscutable. Avez-vous obtenu ce type de validation?

Oui, de la part de l'institution de référence à savoir, la Société Française de Photographie qui va l'intègrer à sa collection historique. La procédure est en cours.

Art4any : Si votre aventure photographique ressemble à un vrai conte de fées, votre travail suggère, lui aussi, une part de magie car vous nous montrez, justement en utilisant des variantes de l'Art Photographique d'Interférences, "de véritables photographies de villes et de planètes qui n'existent pas".

Mais comment peut-il être possible de prendre en photo ce qui « n'existe pas »?

En adjoignant au pari de l'innovation celui de l'illusionnisme. Par un travail sur l'information et sa perception, je m'efforce de vous faire croire que vous voyez des choses fondamentalement différentes de ce que j’ai réellement pris en photo.

Art4any : Alors, que regardons-nous vraiment, quand par exemple, vous nous faites voir l’illusion d’une planète?

Vous ne voyez, en vérité, aucune sphère, ni aucune étoile. Vous êtes juste en face d'une "nature morte" composée d'objets et de matériaux domestiques, dérisoires et sans valeur, maltraités par mes soins, posés sur une table, devant mon objectif.

En utilisant ce que vous voyez quasiment tous les jours, chez vous, je m'emploie à vous faire voyager de la réalité à l'imaginaire.

Art4any : Cette transformation qui permet de passer "de la réalité à l'imaginaire" se fait donc sans recours à un travail de retouche à postériori ?

Exactement. Je me suis lancé le défi d'être avant tout un photographe dans le sens premier du terme . Dès le déclenchement, en une seule prise de vue, mes photographies sont dans leur état graphique et esthétique final. C'est

pour cette raison qu'on pourrait obtenir les mêmes résultats en photographie argentique.

Art4any : Mais demain, qui pourra pratiquer cette nouvelle forme de photographie ?

À terme, tous les photographes. Je vais d'abord prendre le temps de maîtriser ce nouvel art puis, viendra le temps où je développerai des partenariats avec les fabricants de matériel photographique pour créer le matériel spécifique qui en donnera l'accès au grand public.

Art4any : Vous avez créé d'autres techniques de prises de vues que l' Art Photographique d'Interférences. Toutes sont une main tendue à d'autres disciplines artistiques dont le dessin, et la peinture.

Vous allez jusqu'à transformer la rivière en véritable peintre. Là aussi, comment est-ce possible ?

En utilisant, une nouvelle fois, mais d'une autre façon, les propriétés physiques et les rudiments mathématiques du vibratoire. Ce qui vibre ici, c'est l'eau.

Art4any : Un buste féminin dénudé, un oiseau, La rivière peut vraiment peindre cela ?

Oui, et "en live"! La rivière peint parfois des choses inouïes . Entre chance et expérience, à moi de capter le meilleur moment où ces créations naturelles et improbables apparaissent.

Art4any : le vibratoire est omniprésent dans votre démarche, pourquoi ?

Parcequ'il est ce qui fonde et transporte l'image et le son.

Sans la vibration, l'art ne pourrait ni être vu, ni entendu, ni exprimé ni ressenti.

Travailler à la base, au niveau du vibratoire, c'est commencer par l'essentiel pour bâtir du nouveau.

Art4any : Dans l'onglet "portfolio" de votre site web, plus on regarde plus on est intrigué. Mais que nous "mijotezvous" pour demain?

Je travaille à photographier des statues de bois, sans bois ni statue, mais surtout à photographier… la sciencefiction ! Toujours par un seul travail sur la lumière devant l'objectif de mon appareil photo et par l'utilisation d'objets domestiques et de moyens non conventionnels.

Propos recueillis en mars 2020.

Internet : www.ineauflores-art.com Email : cf.photographie.art@gmail.com

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Col de la PonssonniĂŠre, 2018

Les Drus, 2018 Bionnassay, 2018 Reflets, 2019 Internet : pascal-jung.artmajeur.com Email : lestoilesdepascal67@gmail.com

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PA S C A L J U N G

Le désir forcené de peindre

UN PEINTRE EST NÉ !

“

Tout ce qui m'arrive c'est que du bonheur.”

Pascal est un peintre qui a un besoin débordant de partage, de générosité et de bienveillance. Il souhaite que ses œuvres puissent être acquises quels que soient les moyens financiers des personnes sensibles à ses œuvres.

C'est un homme qui déborde d'émotion, un homme sincère et pur qui peint d'abord avec son cœur.

"C'est un truc de fou ce qui m'arrive !! Je découvre tous les jours ma passion pour la

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peinture". Lorsque je commence à peindre cela me prend toute une partie de la nuit. Aujourd'hui, dans "la pièce "lessive-buanderie" de ma femme"- lieu qui me sert d'atelier-, j'ai environ 300 toiles issues de ma création et cela en même pas une année".

Pascal Jung, 52 ans, habitant à Furdenheim depuis 2 ans, a été pris de la folie de peindre depuis environ un an.

Il a déjà exposé ses œuvres dans de nombreux lieux en région, mais également dans des lieux plus prestigieux tel le Carrousel du Louvre à Paris.

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Gogo Penguin - All Res

le plus proche possible de ce que j’entends. Je sais que la couleur est juste, comme une note, lorsqu’elle vibre de la même manière que la musique. Quant aux formes, elles s’imposent en fonction du rythme de la musique. J’écoute parfois un morceau de musique des centaines de fois avant de pouvoir le traduire en couleurs et en formes. Mes terrains de jeux favoris sont très variés : le jazz, le hip hop, mais aussi la soul, l’électro et la musique folk.

La peinture comme moyen d’expression des émotions Par ailleurs, dans une démarche plus introspective, je m’attache à représenter mes propres émotions. J'explore mes sentiments, mes ressentis, en m'autorisant à un total lâcher-prise où la spontanéité du geste et de l'interprétation occupe une place prépondérante. La traduction se fait au moyen de formes abstraites, de textures variées et de couleurs vives.

Bjork - Joga

Cypress Hill - Insane in the Brain

Esbjorn Svensson Trio - Spam Boo Limbo

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MALO

L A U R E N C E VA N D O O R N E La musique de mes propres émotions

Musique et peinture Un héritage familial

Fortement influencée par un père artiste peintre et musicien de jazz, c'est tout naturellement que j'ai cherché en premier lieu à représenter la musique en peinture.

Internet : www.laurencevandoorne.com Email : laurence.vandoorne@gmail.com

Je transcris en couleurs et en textures mes morceaux de musiques préférés. Aussi étonnant que cela puisse paraître, j’entends les couleurs. A l’écoute d’un morceau de musique, d’une voix, les couleurs s’imposent à moi. Je ne choisi pas. Je mets un point d’honneur à créer avec les couleurs que j’entends de la façon la plus authentique possible. Dans cet esprit je crée mes propres couleurs,

Keith Jarrett - Koln Concert Pt II A

Keith Jarrett - Koln Concert Part II C

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DOMIDEL

Entre ténèbres et clarté

04 Au delà des nuages

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a douceur d'un aplat, la violence d'une ligne brisée, le sanglot d'une coulure, la rage d'une griffure... Au bord du réel, entre ténèbres et clarté, entre rêve et réalité ; la peinture est un cri, la peinture est silence : la peinture c'est la vie dans tous ses états.

Car peindre c'est avant tout jeter sur la toile mes émotions. Elles peuvent enfin éclore transformées par l'imagination, le rêve. Il ne me reste plus qu'à tenter de les retranscrire par la couleur, le rythme. La peinture doit prendre vie.

D’abord ma main s’envole, laisse des traces sur la toile. Il me suffit de suivre son mouvement, et les couleurs se croisent, se superposent,

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coulent et se mélangent jusqu’à se transformer en paysages abstraits.

Ainsi surgissent eau, ciel, montagnes : la liberté est dans le geste !

Depuis une quinzaine d'années, j'ai exposé seule ou régulièrement en groupe dans différents salons en normandie : Salon International de Caen, Salon de Bayeux (avec les Artistes En Normandie) Rouen National Art, Art Avranches, Salon du Manoir du Tourp.

La Galerie Artitude Art Contemporain International - Paris 15ème où j'ai exposé une année en 2015 m'a permis de présenter mes tableaux en Chine (expo itinérante de Pékin à Shangaï : mai à octobre) et à NewYork (avril)

Internet : domidelouche.wix.com/domidel Email : delouche.domi@gmail.com

Sur les chemins de la mĂŠmoire

Improbable paysage Espoir

Ailleurs

Ailleurs

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MAURICE MOYNE Les musiciens de Jazz

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é le 15 février 1947 dans la cité des peintres de Morestel dans le département de l'Isère.

Déja enfant il a commencé à dessiner. Plus tard le fusain traduit sa prédisposition pour le monochrome et les dégradés. Les conseils de Joseph ROMAGNOL, un peintre morestellois (issu de l'école de RAVIER) lui transmet le goût de la couleur. Parallèlement il suivra une formation musicale malgré la désapprobation de ses parents qui l'orientent vers l'activité paternelle: la plomberie. Mais heureusement que les cours d'apprentissage comportent des séances de dessin d'art et le professeur detecte et développe ses aptitudes picturales. Au terme d'un tour de france béPèle mêle jazz

néfique, il est reçu Compagnon du Devoir et obtient ensuite à 25 ans le titre de meilleur Ouvrier de France.

Il côtoie l'élite des professions artistiques et développe son goût de la b eauté et du perfectionnisme qui le conduisent à reprendre ses pinceaux vers la trentaine et créer une activité artisanale de dinanderie d'étain, et décoration d'étain gravé sur verrerie, en parallèle à son activité professionelle.

C'est le début d'une carrière supplémentaire de peintre. Il multiplie les expositions de groupes, individuelles, régionales puis nationales. Il appartiendra à une dizaine de sociétés, associations et autres académies artistiques. Il expose aussi en galerie à Paris, obtient médailles, mentions et prix du public dans divers salons français.

La passion du Jazz se transporte sur les toiles.

Il expose dans les lieux de concert de Jazz sur Lyon.

Retiré en Haute Loire il en profite pour peindre de nombreux portraits de musiciens présentés à Vienne, dans le cadre du festival de Jazz, avec qui il entretient une relation privilégiée.

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Facebook : maurice.moyne.3 Email : maurice.moyne@yahoo.fr

Leo Guernica Éric Truffaz

Stéphane Belmondo Louis Amstrong

Cootie Williams

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COUP DE CŒUR

06 R O B E R T O S Á N C H E Z Un ordre qui cache le chaos

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uand vous lui demandez s'il croit en ce qu'il fait, il répond: je ne crois pas en ce que je fais, je ressens ce que je fais.

On sait qu'il y a des choses qui ne peuvent être faites que si elles sont ressenties, qui ne peuvent être conjuguées d'aucune autre manière, et ainsi, sous cette essence, Roberto Sánchez exprime ses émotions.

Des lignes, des plans, des formes qui conversent sur un continuum presque avec une précision mathématique et ne cessent pas, proposent, comme une énergie qui se déplace dans une apparence sta-

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tique, Roberto Sánchez, hyperbolise la forme, l'aide à se développer comme si c'était sa forme naturelle, un ordre apparemment logique qui cache le chaos, mais c'est ce que l'on ressent, il n'y a pas d'ordre sans chaos, il n'y a pas de genèse sans fin.

Ses pièces métalliques, auxquelles le temps confère des expériences, vous rapprochent de plus en plus, vous attirent et vous rejettent, vous font penser à combien il est important de tout comprendre et à quel point il est important de ne rien comprendre.

Juan Durán

Internet : www.robertosanchez.site Email : rasm54@gmail.com

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07 P U M A F R E Y TA G Peintre marionnettiste à Quebec

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é en France, Puma Freytag, artiste multidisciplinaire, a travaillé comme marionnettiste(interprète, metteur en scène et directeur artistique) une vingtaine d’années en Europe. Il vit maintenant au Québec où il enseigne le théâtre et l’art de la marionnette à l’Université Laval, après y avoir soutenu une thèse de doctorat (Prolégomènes à une théorie générale du théâtre de marionnettes).Il se consacre aujourd’hui principalement à la peinture.

Le passage de la «3D marionnettique» à la «2D de la toile» s’est imposé à moi comme un prolongement logique de mes recherches plastiques dans l’élaboration de spectacles de marionnettes comme sculpteur et peintre des marionnettes et des décors utilisées dans mes spectacles.

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Mon expérience d’artiste de théâtre s’est constamment trouvée immergée dans des univers plastiques complexes, contribuant par leur richesse visuelle à façonner une sensibilité poétique originale à mes spectacles et à ceux auxquels j’ai participé. C’est un double mouvement de création qui s’effectue ainsi entre ma pratique théâtrale et le passage par les deux dimensions du dessin et de la toile.

La matière première de mes Dramaturgies oniriques est née de l’environnement psychoaffectif dans lequel j’étais plongé lors de nombreuses réunions professionnelles et syndicales aux enjeux culturels et sociaux déterminants exigeant de moi une vigilance extrême. Ont ainsi émergé un ensemble de traces graphiques (plus de 300) dispersées dans mes cahiers de notes

dédiés à ces réunions échelonnées sur plus de 15 ans d’activités universitaires… incertaines émanations de mon subconscient, donnant naissance à une sorte d’art brut, primitif, composé de dessins protéiformes que j’exploite dans mes toiles.

Dans ce processus de création, l’écriture automatique est déterminante. Elle est l’instrument privilégié de ma quête d’une dramaturgie picturale fantasmagorique.

À l’action débridée d’un imaginaire où tout est permis ou presque vient s’insinuer une finesse d’exécution, dont la minutie peut évoquer des enluminures, qui contrastent avec le propos libertaire de sa mise à jour et fécondent sa matérialisation chromatique.

L’exigence centrale du lâcher-prise mental devient le moteur permettant une cristallisation organique sur la toile, d’un univers onirique où l’inconscient trouve un espace privilégié pour se confronter au réel. Comme peintre et dramaturge marionnettiste, j’interroge sans concession quelle fable réaliser dans un monde subissant d’importantes mutations culturelles, identitaires et technologiques.

À la lumière de l’essence dramaturgique d’où origine la matière de mes spectacles marionnettiques, la théâtralité onirique de mes toiles est, elle aussi, porteuse de fables dont les aléatoires fils narratifs pourront à loisir être reconstitués par l’imaginaire des visiteurs.

Mes compositions s’organisent à partir de croquis papier scannés, puis retouchés avec un logiciel de dessin.

Ce processus de nettoyage et de choix dans les différents éléments à ma disposition me permet d’élaborer un assemblage graphique que je projette sur la toile à l’aide d’un projecteur vidéo.

L’étape suivante consiste à reproduire au crayon de plomb cette image, puis ces traces sont travaillées à l’acrylique.

Internet : pumafreytag.wordpress.com Email : puma.freytag@gmail.com

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“Dans ce processus de création, l’écriture automatique est déterminante. Elle est l’instrument privilégié de ma quête d’une dramaturgie picturale fantasmagorique.”

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COUP DE CŒUR

CHRISTIAN LANGE

Un Artiste à l’œil aiguisé

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hristian Lange est un artiste belge né en 1967, dans la capitale bruxelloise. Fier de ses origines, il l’annonce en arborant son teeshirt emblématique signé : Je suis belge. Ça lui colle à la peau.

Christian Lange est aussi un jeune cinquantenaire avec l’ouverture d’esprit d’un trentenaire ; bien dans sa tête, et dans ses pompes. En secret, il foisonne de projets artistiques où le collage et la peinture se mélangent en permanence, dans un format qui lui est propre, et qu’il a mis à l’honneur dans ses créations : le format carré.

Flat Iron Building

Ancien attaché de presse en Belgique, Christian Lange quitte sa ville natale en 1999 pour la ville mythique de Cannes. Il y reste pendant six années et part ensuite pour Saint-Barth pendant treize ans.

C’est dans ce joyau des Antilles françaises qu’il puisera dans son imagination pour ses futures créations artistiques, c’est là où la passion d’enfance se révèle comme une évidence : être connu et reconnu pour son talent. Le succès ne se fait pas attendre… et arrive à grands pas.

Il commence par des photos d’illustrations intérieures de guides à Saint-Barth, puis les demandes s’enchaînent aux quatre coins de l’île avec des projets de grande envergure. Il shoote une centaine des plus belles villas de l’îlepour le compte de différentes agences immobilières de luxe, mais également pour des hôtels et restaurants étoilés qui veulent immortaliser leurs soirées privées.

À l’abri des regards, il crée et explore un sujet qu’il aime : les voiliers, les grands voiliers. Amis de certains capitaines et propriétaires de voiliers, il est invité cha-

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Femme yeux bouche seins que année à participer à la Saint-Barth BucketRegatta, une régate qui regroupe les plus grands et plus beaux voiliers du monde durant quatre jours à sur l’île.

Artiste à l’œil aiguisé, il opte pour l’aérien afin de photographier les moments les plus insolites de cet événement. Il crée une série de tableauxsur les voiliers, qui ont tous été vendusà une vitesse éclair.

Bjork Et ce n’est que le début d’une ascension fulgurante.

L’année d’après, il part faire un roadtrip aux États-Unis et revient de New York avec une idée en tête :réaliser une série décalée sur la Grosse Pomme qu’il appellera OrangYork, contraction de New York et d’orange, sa couleur préférée. Cette pomme a l’effet d’une bombe… À Saint-Barth et dans les îles avoisinantes, toute la presse en parle.

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Aujourd’hui, il est sur une thématique nommée Paréidolie où il mélange portraits, peintures, collages et graffitis.

Si dans un portrait, vous découvrez un camion de pompier, une grenouille, un paon ou autre, l’artiste vous dira :« Si tu l’as vu(e), c’est que c’est dans la création. »

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Christian Lange a une prédilection pour les couleurs vives façon pop art, mais il privilégie le noir, le jaune, le rouge et, réécrivons-le, l’orange, sa couleur préférée.

Ses collectionneurs habitent à Miami, New York, Los Angeles, Cannes, Paris, Bruxelles et Saint-Barth où plusieurs villas sont décorées de ses créations.

Scarlett Johansson

Pour l’avenir, l’artiste travaille sur différents projets abstraits, dont une thématique sur les fleurs alliant couleurs chaudes et technique du pourpainting.

Internet : www.chritianlange.be Email : info@christianlange.be

Pour découvrir son univers, je vous conseille une visite sur son site Internet : www.christianlange.be. Vous serez surpris !

Madonna

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BLOGUEUSE

FA N N Y D U H A I M E

Je parle ici de l'entreprenariat dais de plus en plus. Maintenant, je vie de mon art en tant que travailleuse indépendante. Je suis fière de dire que je suis artiste peintre animalière et surtout, autodidacte.

Une nouvelle passion a toutefois su s’ajouter à celle de la peinture. Je parle ici de l'entreprenariat qui prend place dans ma vie avec l’arrivée de L’ARTmoire.

Je suis une artiste peintre professionnelle Québécoise.

Je me spécialise en peinture à l’huile et j’aborde principalement les sujets animaliers.

J’ai commencé à peindre à l’adolescence avec ma tante qui enseignait à l’époque la peinture décorative sur bois.

Après quelques temps, je me trouvais trop limité avec ce type de support. Je me suis donc aventurée à créer sur toile et ensuite, j’ai osé essayer la peinture à l’huile. Ce fut un coup de foudre instantané.

J’ai étudié et travaillé plusieurs années en tant que designer d’intérieur tout en pratiquant la peinture dans chacun de mes temps libres. Vers l’an 2010, j’ai décidé de commencer à vendre mes créations simplement pour pouvoir me procurer du matériel afin de créer à nouveau.

D’année en année, avec beaucoup de temps et d’implication dans mon art, ma clientèle c’est agrandie et je ven-

Lorsque j’ai débuté en tant qu’artiste, lorsque j’ai voulu vendre mes oeuvres, faire mes premières expositions, je me suis vite rendu compte à quel point c’était difficile de trouver l’information pour progresser. De trouver de l’aide.

On trouve des cours, des livres sur presque tous les métiers, mais pour ce qui est de devenir artiste professionnel, de comment vendre nos oeuvres et trouver notre clientèle, les réponses étaient presque inexistantes.

La réaction des gens de notre entourage aussi ne facilite pas la tâche, car pour plusieurs “être artiste” n’est pas un métier ni une carrière.

Plusieurs années plus tard, après avoir réussi par moi même à faire grandir ma carrière d’artiste, j’ai demandé à ma communauté, qui je savais comprenait plusieurs artistes débutants, s’ils aimeraient que je leur partage les trucs et astuces que j’ai appris. La réponse fut plus que positive, alors L’ARTmoire est né.

Via la chaîne YouTube, le site web, la page Facebook et le groupe Facebook, je partage tous mes trucs autant sur le volet technique de peinture que le volet développement de carrière. Ça me tient à coeur de partager mes connaissances avec d’autres artistes et les faire profiter de mon expérience.

La plupart de mon temps est maintenant consacré au développement de L’ARTmoire qui a aidé jusqu’à présent beaucoup d’artistes, mais je continue de peindre aussi pour mes créations personnelles dès que j’en ai l’occasion. www.fannyduhaime.ca, www.lartmoire.com Youtube : Fanny Duhaime L'ARTmoire

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Internet : www.galleriedeluzet.com Email : deluzetv@gmail.com

10 V I R G I N I E D E L U Z E T La culture du beau et du bon.

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ée le 5 Octobre 1977, en région Arrivé à Barcelone en 2016, elle décide parisienne, Virginie Deluzet exerce de dédier la plupart de son temps à la actuellement à Barcelone, en Espagne. réalisation de peintures et de quelques sculptures.

Au moment de faire un choix de carrière, elle est partagée entre l’art et les Son art est essentiellement abstrait, à sciences humaines, elle choisit finale- base de peinture acrylique sur toile en ment une carrière d’anatomiste et se lin la plupart du temps. Elle accumule fait un plaisir de reproduire ce qu’elle pendant ce temps de nombreuses voit par des dessins pour illustrer ses peintures et décide de se lancer et cours ou alors de réaliser une ma- d’exposer pour la première fois en quette faite avec des élastiques (en 2020 sous les conseils d’artistes. guise de tendons) et du carton (os) pour animer une main.

Etant passionnée de physique et physique quantique, elle y dédie d’ailleurs Après d’autres formations (acupunc- quelques toiles (GravityCurve). D’aiture traditionnelle chinoise, pédiatrie et lleurs ces toiles intitulérs « Gravity » neurosciences) elle est sollicitée pour sont diffusées dans une revue parlant enseigner l’anatomie dans une école de sciences et d’art. supérieure à Paris.Elle diffuse alors en support de cours des dessins animés Elle aborde une certaine philosophie de biomécanique pour faciliter la com- de vie se résumant en une phrase : La préhension de la physiologie articu- culture du beau et du bon. laire.

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JEAN-PHILIPPE MESSMER ZOP présidente

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Amoureux de la couleur, de la vie, cet artiste s'agite au confluent du son et de la lumière. Il raconte des histoires à travers des plumes et des cordes, à la limite du politiquement correct. Dès sa naissance, Jean-Phil a baigné son esprit dans des crayons, des pinceaux et des partitions.

Peintre, musicien, plasticien, il s'exprime à l'aide de supports et d'outils innovants: bandes dessinées, peintures, dessins, guitare, clavier, installations multimédias, rien ne lui résiste.

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Internet : www.instagram.com/presidentezo Email : zop.presidente@gmail.com

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12 L A U R E N T P H E U L P I N J’aime jouer avec en orientant mes flashs

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a passion pour la photographie est née il y a 15 ans.

Après un bref passage dans le paysage, j'ai découvert le studio et ses possibilités illimitées.

En tant qu’ancien chimiste, je ne sais toujours pas si la lumière est faite d’ondes ou de particules, mais j’aime jouer avec en orientant mes flashs là où ma fantaisie me mène.

La lumière peut exprimer la morosité à cause de son absence ou dissoudre le sujet qui ne sera défini que par ses accessoires.

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Internet : laurentphotographie.wordpress.com Email : laurent.pheulpin7@gmail.com

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Diablotin

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Vieille dame

Jazzman

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F R A N Ç O I S VA N H O V E

Les mains dans l’argile et les pieds sur terre

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usqu’alors, François vanhove promenait ses doigts sur un manche de guitare, l’univers du son étant sondomaine artistique de prédilection, et qu’il continue d’explorer par ailleurs. Du modelage de la matière sonore à celui de la terre, la transposition n’est pas aisée. Comment passer d’une expression artistique immatérielleavec le temps comme support, au pragmatisme du « tangible » ?

Si la musique organise des éléments sonores qui, aussitôt apparus, s’évaporent dans l’imaginaire de l’auditeur, la matérialité de l’œuvre plastique impose un niveau d’exigencerelevant d’un paradigme différent. C’est donc une sorte de challenge à relever pour François Vanhove, avec comme contrainte artistique nouvellela sollicitation d’un nouveau sens…

Internet : www.francoisvanhove-musicien.fr Email : vanhovef@me.com

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14 L I N E L U B I N ( L I N O U )

Ne vous fiez pas aux apparences. Tout est illusion.

e m’appelle Line Lubin et je signe mes œuvres sous le nom de Linou. Mon parcours a vraiment commencé en 2016 suite au décès brutal de mon fils… Des moments difficiles, une profonde descente aux enfers… Une partie de moi s’était éteinte… quasi morte…

Pour essayer de la faire renaître, je parcours le monde et me nourris de mes voyages. Après avoir touché un peu plus le fond chaque jour, j’ai décidé de transformer ma douleur en quelque chose de plus grand… et ce sont mes créations artistiques qui m’ont été d’un réel secours.

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Désormais, ma vie est consacrée à la créativité, et c’est à travers l’art qu’elle s’exprime le plus librement J’utilise principalement l’art graphique digital, la peinture numérique et la photographie tout en continuant de créer des sites internet.

Diverses formes d'Art m’interpellent, mais depuis quelques années, je me suis spécialisée dans l’art digital pour créer, communiquer et partager mes émotions. Tout naturellement, je décide de donner vie à ses créations en y intégrant la technologie de la réalité augmentée.

Internet : www.linou.net Email : lubin.line@wanadoo.fr

Passionnée insatiable, mes œuvres sont le plus souvent abstraites, avec des formes, des reliefs et des couleurs aux tendances douces ou intenses. Je travaille sur différents logiciels afin d'obtenir intensité, matière et profondeur (principalement Photoshop, AfterEffects ou Motion mais également mon iPad Pro et un crayon numérique pour la création).

Je souhaite avant tout créer un lien unique avec le public pour susciter des émotions chez celui qui regarde ses tableaux. Inspirée par les gens, la société, la spiritualité, l'histoire, le monde naturel et l’univers en général, mon travail se compose de plusieurs couches d'images qui fusionnent pour former un tout composite.

Fascinée par le dualisme et la polarité sous tous ses aspects, je crée un art mêlant rudesse et délicatesse, yin et yang, noir et blanc, sombre et lumineux, pixels et dpi, pour créer une expérience, renforcée par la réalité augmentée, dans laquelle le spectateur peut se déplacer entre fascination et consternation.

Alors, si vous êtes d’accord, partageons nos ressentis pour faire ressortir ce qu’il y a de plus beau en chacun d’entre nous! Je vous souhaite un agréable voyage au travers mon art !

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CLINS D'OEIL D'ARTISTES À la découverte de nouveaux talents

ANNE-MARIE IGOUNET

CARMELO ESTEBAN GRACIA

Depuis ma plus tendre enfance, dessiner, colorier, peindre étaient les seules choses qui me permettaient de survivre, d'accepter l'inacceptable, de me ressourcer... Très jeune, ma solitude fut mon apprentissage des voies inexplorées de la connaissance de soi... Puis vint le temps de la mort qui approfondit mon rôle, le sens de la vie, l'appartenance de tout en un, la symbiose avec la nature et les êtres vivants, l'amour comme ressourcement universel et cosmique.

L'abstraction dans la contemplation de ces œuvres nous permettra de ne pas les valoriser selon la véracité de la figure représentée, mais de les apprécier en transcendant la susceptibilité des sens. Ce n'est qu'à travers cette réflexion métaphysique comment se laisser emporter par la force et l'expressivité qui nous transmettent."

La Réunion - France

Malgré les souffrances à venir, le choix conscient de vivre m'a enrichie de sources d'énergie et de joie, d'envies de partager la lumière...

Espagne

"

Sculpteur et restaurateur de bois et de métal, fondateur de l'association photographique et artistique de medinaceli.

Un long cheminement a été nécessaire pour revenir à la peinture, fait de joie, de peines, de travail, de bénévolat, d'antagonismes entre structure et liberté, et de beaucoup d'amour et d'aides aux autres... Maintenant, je transmets ce que je ressens et partage la lumière de l'amour, de la vie et la liberté d'être.

Autodidacte, j'aime les tempos, la finesse, le toucher de la peinture à l'huile. Je peins mes rêves, mes souvenirs, l'instant qui passe, en toute liberté, depuis 1998.

Expositions : 2001 Bourg Murat (La Réunion), de 2003 à 2005 Lifou (Nouvelle Calédonie), 2006 et 2007 St Denis (La Réunion), 2008 Salazie (La Réunion), de 2012 à 2018 St Denis (La Réunion), 2019 Ste Marie (La Réunion), Workshop 15 décembre 2019 Plaine des Palmistes (La Réunion)

Internet : www.ArtisteAmi.com Email : annemarigounet@gmail.com

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Participe à la foire internationale de bodensee junio 2019, foire d'art milano 2019, discovery art fair frankfurt 2018, foire ibéro-américaine d'art en ligne "the art information".

Internet : www.facebook.com/carmeloesteban Email : carmelo.pelayo@hotmail.com

Le Décor de rues en Amérique du sud

L’art de la rue est une forme d’ expression personnelle ou collective, sociale, qui s'étendit en Europe mais parcouru aussi les confins de l’Amérique latine. Propagande avec des couleurs vives et expressionnistes, le décor de rues en Amérique du sud reste visible sur la scène artistique mondiale.

également une destination internationale pour les artistes de rue du monde entier ainsi que Quito en Équateur.

Une nouvelle expression artistique au confins de l'Amérique du sud apparaît, permettant une visibilité sur le devant de la scène, montrant leurs conditions de vie, messages qui réunissent ces différentes ethnies au travers le monde.

Article du PrinceThierry Singer de Polignac Reporter/journaliste et Ambassadeur pour l'Amérique latine.

L’univers est créateur

Chaque œuvre d’art transmet un message, une équation, une solution algébrique. Même un visage sur une toile parle de géométriesacrée. Savez-vous que la distance en vos deux yeux et celle entre l’arête du nez et des yeux est régit par le nombre d’or (1,618).

Ce même nombre que l’on retrouve dans les proportions des pyramides d’Egypte et même du pyramidion de Kheops (qui n’est plus visible sur la pyramide actuellement).

En effet, le continent américain fût le berceau des décors de rues appelé « Street art » avec ses décors dans les métros de New-York au début des années 1970 où s'illustrent des murs qui seront remplis de tags et graffitis et autres, offrant à tous les habitants une nouvelle vision des décors de rues. Embellissement de façades de vieux immeubles, illustrations de messages de ceux qui résident dans les « ghettos », loin de la scène internationale où se croisent différentes populations de toutes origines ethniques et qui revendiquent leur art. Étant laissé pour contre par la société moderne, ces derniers expriment une véritable volonté de faire connaître leur créations et leurs conditions de vie dans ces lieux reculés et sombres et qui feraient fuir les touristes.

La manifestation de l’univers, de la nature seront toujours inégalables en termes de beautépuisqu’ils seront toujours dans proportions exactes. Donc l’art est une science àpart entière. Plus on se rapproche des proportions divines ou sacrées, plus l’œuvre sera harmonieuse et belle.

De nos jours, avec l’imagerie, le microscope àforce atomique, on peut observer que l’être humain est une œuvre d’art respectant les principes de la géométriesacrée : nombre d’or, suite de Fibonacci...

Notre ADN à double hélice, ou encore le mouvement des battements de notre cœur, tous répondent à des équationssacrées. Voici le lien entre l’art et la science. Voici l’union de l’art et de la science.

Dans la mesure où l'on ne peut démonter ces constructions murales d'antan, certains artistes transportent leurs rêves, leurs conditions de vie au travers de leurs œuvres sur des toiles de formats raisonnables et qui pourront participer et être exposer lors de différentes expositions dans de nombreux salons d’Europe, sans oublier de nombreux pays étrangers.

L'art de la rue, en Amérique du sud durant ces dernières années, de nombreux artistes urbains sudaméricains ont émergé sur la scène de l’art du décor de rue. Le Brésil fût un pionnier du « street art » sur le continent sud-américain où la ville de Sao Paulo devient de plus en plus un centre de ce mouvement contemporain suivi par Buenos Aires en Argentine. Le Chili possède de nombreux talents avec des artistes comme Cekis et Inti Castro, mondialement connus et reconnus. La capitale colombienne Bogotá est devenue

Virginie Deluzet Extrait de l'article paru dans la revue Tusitala (fevrier 2020)

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CANTINE GRATUITE La cantine gratuite est assurÊe quotidiennement par la rÊcolte cuisinÊe de nos dÊchets de consommation, ou quelques produits glanÊs à la fin des marchÊs, elle affiche tous les jours complet, de plus les repas y sont dÊlicieux c'est un vrai succès.

C'ĂŠtait en juin 2015

Je trouvais sur mon pare brise un intrigant petit flyer: "Discut, concert, cantine gratuite) Etrange! En plein centre ville (de Redon), dans un batiment vacant depuis plusieurs mois.

InterpellÊe par la prÊsentation graphique du petit papier, dÊjà très artistique, je me suis dite, il ne faut surtout pas manquer cela! Je dÊcide alors dès l'ouverture de m'inviter à la cantine gratuite...

Des squatter ont investi les lieux, c'est alors que je dÊcouvre cette ancienne coopÊrative agricole complètement rÊ-inventÊe. On peut y voir un ameublement fait de bric et de broc,et, sur tous les murs de vÊritables oeuvres d'art, graffs et dessins incroyables, un art spontanÊ, une envie de dire autrement...

Sur un pilier un portrait ÊmaciÊ à la DUBUFFET, aussi d'une Êclatante singularitÊ, entièrement rÊalisÊ au feutre. Je voudrai Êterniser ce regard qui me fait face.

Qui peut bien ĂŞtre l'auteur? Qu'importe me dit on!

Puis-je revenir demain pour quelques photos? Pourquoi faire? On me regarde avec suspicion.Bien sÝr, il y a la lÊgalitÊ. Un esprit de groupe règne, une envie de changer la sociÊtÊ exprimÊe clairement au travers l'art, avec virulence parfois;

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Les murs eux changeront demain, ils seront peut-être recouverts par une autre peinture. Je me suis promenÊe du rez de chaussÊe à l'Êtage, des pictogrammes rappelant le travail sÊmiologique des hÊritiers de Walter GROPIUS, indiquaient les diffÊrentes pièces à vivre. J'ai admirÊ des oeuvres pleines de vie, ÊphÊmères et expressives crÊÊes sans calcul, sans prix, vouÊes à disparaÎtre.

Dans le squat, c'ĂŠtait l'euphorie, la transformation perpĂŠtuelle. Chacun s'adonnait Ă cette mĂŠtamorphose des lieux en toute libertĂŠ. Mais pour combien de temps encore?

De très beaux graffs et peintures m'ont ÊchappÊ,ils ont laissÊ dans mon esprit l'empreinte de leurs messages percutants... ce vent de libertÊ... Les plus belles crÊations avaient disparues dès les premiers jours, elles en disaient trop long. Aurait-il fallu ne pas s'y intÊresser?

C'est alors que quelques semaines plus tard, je passais devant le bâtiment, les dernières oeuvres s'ĂŠcroulaient...đ&#x;˜˘

CĂŠline Pinon

LA PSYCHOLOGIE CACHÉE DES PORTRAITS Peut-on deviner la psychologie des oeuvres et des artistes à partir de la simple observation?

Dans un portrait d’art (Peintures, photographies, vidéos, animations, etc.), les traits spécifiques d’un visage peuvent provoquer des états inconscient d’agressité ou de dépres sion pour l'artiste lui-même ou le spectateur.

Le scientifique russe Avtandil Anuashvili a développé un psychodiagnostic d'imagerie faciale qui analyse la cohérence des hémisphères cérébraux qui forment le type psychologique d'une personne. Il a également démontré qu'un portrait d'art est un autoportrait psycho-émotionnel de l'artiste lui-même.

L’analyse de Modigliani et ses portraits :

À partir des photographies disponibles de l'artiste, un diagnostic psychologique a été effectué et il a été découvert que Modigliani était impulsif avec des sautes d'humeur soudaines, de l'excitation émotionnelle à la dépression, de la colère à la mélancolie et vice versa.

Une telle impulsivité, d'une part, conduit au développement du syndrome maniaco-dépressif et, d'autre part, à des capacités inhabituelles dans l'art irrationnel et les compétences d'interprétation.

Le résultat peut être la capacité de créer des modèles inhabituels d'art irrationnel, ainsi que le chaos dans la vie personnelle (Ce tableau montre schématiquement les états psycho-émotionnels capturés dans les photographies de Modigliani).

Les portraits des peintures de Modigliani sont éloquent. Il devient clair que les personnages qui y sont représentés correspondent aux mêmes types psychologiques que l'auteur de ces œuvres.

Il est peu probable que l'artiste puisse connaître le modèle des ondes cérébrales, et très probablement il a représenté intuitivement des visages et n'a pas réalisé la méthode qu'il a réellement appliquée (méthode du portrait de phase).

Pour peindre comme ça, Modigliani devait être dans un état de cohérence altérée des hémisphères et de suppression de la fonction de l'hémisphère gauche, qui s'accompagnait d'un changement d'humeur rapide de l'euphorie au désespoir, de la colère à la dépression, ainsi qu'à la empoisonnement à l'alcool ou à la drogue, qui a souvent eu lieu dans la vie de l'artiste.

Dans diverses enquêtes ultérieures, Avtandil Anuashvili a noté que l'image capturée dans le portrait avait un effet psycho-émotionnel sur le subconscient du spectateur. Par conséquence, le degré d'harmonie des hémisphères peut

augmenter, s'il s'agit d'une Portrait-Resource, ou diminuer, comme dans la plupart des cas, ce qui affecte le comportement humain.

Si vous êtes artiste, ou simple spectateur de l'art, prenez garde à vos portraits, car les secrets les plus intimes de votre subconcient risque d'être dévoilés.

"Anatoly Korobeinikov - Artiste, Spécialiste-772 de VideoComputer Psychodiagnostic et Psychocorrection (VCP) selon la Méthode Anuashvili et créateur de la nouvelle direction scientifique et artistique "PORTRET-RESOURCE"

Internet : https://anatoliart1.wixsite.com/vcp-portrait Email : anatoliart@mail.ru

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LE COIN DES RÉDACTEURS

Art4Any donne la parole aux artistes

L’Art photographique

Depuis fort longtemps,la photographie a été réduite dans son expression à sa simple évolution technologique. Considérée comme l’opposé de la peinture, elle est associée au moment présent, à l’instantanéité. Elle se réfère à la technique, à la maîtrise des réglages et à la capture du moment présent. La peinture, quant à elle, demande la maîtrise de moult techniques, de l’utilisation de nombreux médiums. Loin de moi l’idée d’en débattre. Cependant, convenons que toutes les photographies ne sont pas des œuvres d’art, mais pouvons-nous affirmer que tous les dessins ou gravures le sont tout autant? Poser la question, c’est probablement y répondre un peu!

La photographie fait partie de la grande famille des arts visuels, tantôt figurative, parfois abstraite, elle sait illustrer notre vie quotidienne et témoigne de notre histoire. La photographie demande de l’observation, de la contemplation et l’attente du bon moment pour déclencher. Dépassons le règne du SELFIE, ouvrons notre esprit vers cet art trop souvent mal aimé, et vous verrez, vous y retrouverez rapidement une vision de notre monde trop souvent ignoré.

DEVENEZ RÉDACTEUR SUR NOS MAGAZINES ?

J’ai en tête cette citation du philosophe Roland Barthes « Ce que la photographie reproduit à l’infini n’a lieu qu’une fois ». Ces quelques mots résument fort bien toute l’importance de la photographie dans l’enregistrement de l’histoire, car au fond c’est notre histoire que nous imageons!

Si vous aimez écrire, si vous avez des choses à dire, si vous souhaitez partager vos idées sur l'Art. Artcertificate vous propose de participer à la rédaction d'articles dans ses prochains magazines Art4Any.

Magazine tri-annuel édité par Artcertificate.eu Urb Sainvi - Europark - 03570 Villajoyosa Alicante - Espagne - +34 63 84 555 72 Directeur de publication : Eric Doireau

Cela peut-être : Un partage d'expérience, un coup de gueule, un avis sur l'Art, une critique, une technique etc... Si en plus, vous y joignez un brin d'humour, je suis certains que cela sera parfait.

Martin Gaudreault, artiste-photographe Roberval, Québec, CANADA

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Vous avez toute la liberté de proposer les sujets que vous voulez. Nous en discuterons ensemble pour l'inclure dans une publication.