Artcertificate | Magazine Art4Any Septembre 2021 by Artcertificate

art4any N°8 | SEPTEMBRE | 2021 WWW.ART4ANY.COM

Coups de Projecteur sur plus de 30 Artistes

INVITÉ D’HONNEUR

JUDIC GAEL

CHRISTOPHE VACHER JÓZEFINA LITWIN SKYZUNE

CHRISTOPHE VACHER

JUDIC GAËL

EVA FERNÁNDEZ MÁRQUEZ

CHRISTOPHE VACHER

CHRISTIAN LANGE CRANNPIORR’ART

IANO

VALÉRIE PÉRAUD

ANNIE DE BOER

CLAUDIA ARGOMEDO

SABINE MAZET

CHRISTIAN RZYSKI

UNITED ARTISTS STORE

GILLIAN NORTHMORE

art4any

STEPHANIE GAOUYER

PATRICK EGGER

ELZBIETA ANNA BRUDLO

SKYZUNE ART

ALEXANDRE DI PASCOLI

SIBERIL REY

ELODIE HIRSCHMANN CORINNE DUNAND

JÓZEFINA LITWIN

MARGUERITE HEEB

PASCAL QUESLIN

CHANTERAX

VINCENZO BERTOLINI RACHEL LAFARGUE CLAUDE LOPEZ

MARIE TRANI

HINTEA MARIUSZ

MICHELE GOSSELIN

CATHY OCCO

2 4 5 6 7 8 9

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

INVITÉ D'HONNEUR JUDIC GAËL Photographe Auteur

EDITORIAL L'Art est long, le Temps est court (Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal) “Gaël Judic s'inscrit dans la veine d’Henri Cartier-Bresson, source d'inspiration qu'il avoue d’ailleurs volontiers.

À l'instar du célèbre photographe humaniste, il s’oriente dés l’adolescence vers la réalisation de clichés engagés, dans ses premières images argentiques en noir et blanc de scènes de rue, alors publiées par un quotidien local. Et sa sensibilité le conduit en Afrique, ou il réalise deux séries majeures : la première sur les rituels de passage d'âge du Peuple Bassari ; la seconde, des portraits d’enfants, où il entend restituer au mieux la profonde humanité d'expressions juvéniles..”

A L’HONNEUR

JUDIC GAËL

Dans la veine d’Henri Cartier-Bresson

hotographe Auteur, né à Paris, de formation Nikon School et techniques utilisées par le Studio Harcourt, Gaël Judic fût, dès l’adolescence, influencé par Henri Cartier Bresson qui inspira ses premières photographies argentiques de scènes de rues.

Sa sensibilité humaniste l’amena en Afrique réaliser une série de clichés sur les rituels du Peuple Bassari et des portraits «regards d’enfants» publiés dans le livre d'art "PORTRAIT ART TODAY" disponibles en librairie (Editions Patou).

Ses oeuvres, publiées par les magazines: Artension, "ART § Desing", Art Absolument, Univers des Arts, Annuaire International des Beaux Arts ... et les Livres d'Art: Art Collector Histoire d' Art et le WHO'S WHO in International Art, ont fait l’objet d’une analyse artistique par le critique d’art Francis Parent.

Il est, l’un des premiers photographes à présenter des «Œuvres qui parlent», concept de découverte audio-visuel de l’ art, notamment à ARTEXPO NEW YORK, Paris, Bruxelles, Shanghai, Pékin...

Il expose, aujourd'hui, sous toutes les latitudes: France, Belgique, USA, Corée du Sud, Chine... Il s’oriente vers une expression plus symbolique, à la recherche «du beau artistique», si cher à Hegel.

Gaël Judic est membre de la saif, Société des Auteurs des Arts Visuels et de l' Image Fixe, de la Maison des Artistes MDA et de l' U.P.P. Union des Photographes Auteurs Professionnels.

Judic affirme que « L'autre est un miroir initiatique qui vous autorise une meilleure connaissance de vous » Humanité et spiritualité, émotion et intuition s'amalgament alors en un tout, fruit, de l'inventivité d'un poète réaliste.

Internet : https://www.gael-judic.com Email : gael.judic@wanadoo.fr

Alpha

Chronos

Oméga

« toute œuvre d’Art, créatrice, est une proposition utopique pour l’espérance et la consolation de l’humanité »

CHRISTOPHE VACHER

Lauréat de deux Emmy Awards et de deux Nominations aux Annie Awards

hristophe Vacher, lauréat de deux Emmy Awards et de deux Nominations aux Annie Awards américains, à travaillé en tant que peintre, designer et Directeur Artistique pour le cinéma d'animation et la plupart des grands studios hollywoodiens depuis 1989.

Son palmarès inclut de nombreux films tels que Le Bossu de NotreDame, Tarzan, Fantasia 2000, Dinosaure, La Planète au Trésor, Gang de Requins, Il était une fois, Numéro 9, Moi Moche et Méchant, et les séries animées de Transformers et Jurassic World:Camp Cretaceous.

Français d'origine, il vit à Los Angeles en Californie depuis 1996.

http://vacherartspace.com cvacher@gmx.com

Le style artistique de Christophe puise ses racines dans le Réalisme Imaginaire Contemporain, tirant son inspiration d’une large variété de grands mouvements de peinture classique, tels que les Symbolistes Européens, l'Art Nouveau et l'Art Déco, la Hudson

River School, les Réalistes Américains, Les Romantiques, ainsi que des artistes plus contemporains comme Sandorfi, Beksinski, Ugarte ou le mouvement des Visionnaires français des années 90. Ses images gravitent autour de themes symboliques immuables et intemporels, qui résonnent à travers le passé, le présent et le futur de l‘odyssée humaine, et dans lesquels l’imagination et une technique de savoir-faire affinée sont souvent primordiaux.

Il a présenté son travail dans de nombreuses expositions de groupes ou solo à travers l’Europe et les US depuis 1989 et a offert des conférences et interventions dans de nombreuses écoles, universités et centres culturels, y compris l'Académie des Arts de San Francisco, l'Université de Californie à Berkeley et la California State University de Northridge.

DIRECTEUR ARTISTIQUE POUR LE CINÉMA D'ANIMATION ET LA PLUPART DES GRANDS STUDIOS HOLLYWOODIENS

SES IMAGES GRAVITENT AUTOUR DE THEMES SYMBOLIQUES IMMUABLES ET INTEMPORELS, QUI RÉSONNENT À TRAVERS LE PASSÉ, LE PRÉSENT ET LE FUTUR DE L‘ODYSSÉE HUMAINE

EVA FERNÁNDEZ MÁRQUEZ Multidisciplinary VISUAL ARTIST

'ai toujours cru en l'art comme quelque chose de définitif dans ma vie, je ne savais pas comment je le ferais, mais cela fait partie de moi et de mon expression depuis toujours. Et c'est ainsi que je l'ai toujours recherchée dans ma formation et dans ma vie professionnelle.

Depuis que je suis très jeune, je suis un autodidacte rebelle. J'ai commencé à l'âge de 15 ans en réalisant différentes commandes de labellisation et de design de marque.

En 2003, j'ai commencé ma formation d'architecte d'intérieur et de design numérique à Barcelone ; travaillant par la suite pendant 11 ans dans ce métier où j'ai toujours pu travailler dans le design et lié à la création et à la formation permanente.

Depuis 2008, je reprends une formation artistique-plastique, revenant faire des expositions, illustrations et

commandes d'œuvres d'art pour différents pays : France, Belgique, Brésil, Portugal et dans mon pays, en Espagne. Sans quitter mon métier d'architecte d'intérieur, j'ai commencé en 2013 à donner des cours d'art et des monographies.

Ayant une bonne demande pour le travail artistique et créatif, j'ai décidé en 2014 d'ouvrir ma propre entreprise (atelier-école d'art), un atelier où j'enseigne de l'art avec un programme constamment étudié et innové. Aussi, cela me permet de réaliser mes missions artistiques tant pour le design, l'illustration et les œuvres d'art. Depuis 2016, je développe également mon travail d'illustratrice pour des éditoriaux et un journal régional.

Internet : www.evafernandez.org Email : estudioriginal@gmail.com

COUP DE COEUR

CLAUDIA ARGOMEDO

GitanaMia : artiste chilienne aux multiples facettes

Instagram y Facebook : @gitanamia.art Claudiaargomedo@live.com

e la fusion entre la magie et la joie naît cette artiste chilienne aux multiples facettes, Claudia Argomedo. Signant ses œuvres sous le pseudonyme de "GitanaMia", elle marque une empreinte personnelle qui se reflète dans chacune de ses peintures définies par la saturation des formes, les mélanges de couleurs, les contours marqués et les points de perspective si caractéristiques de l'art naïf. Derrière ses coups de pinceau, ses créations expriment la grande dualité entre l'adulte et l'enfant que nous sommes, ainsi que la fantaisie et la réalité dans lesquelles nous oscillons.

SES CRÉATIONS EXPRIMENT LA GRANDE DUALITÉ ENTRE L'ADULTE ET L'ENFANT

SABINE MAZET

Le goût de l’art et de la peinture

Instagram : sabinee_02 mazetsabine02@gmail.com

e m’appelle Sabine, je suis une jeune étudiante en économie et sciences politiques. J’ai 19 ans. Je dessine et peins depuis le collège. J’ai progressé en autodidacte grâce à mon grandpère qui m’a transmis le goût de l’art et de la peinture.

J’ai débuté par représenter des formes géométriques et symétriques en travaillant particulièrement l’harmonie des couleurs. Mon art a ensuite évolué vers de l’abstraction avec des formes moins rigides mais toujours

en accordant une attention particulière aux couleurs. Parallèlement, j’ai progressé pour améliorer ma technique en art figuratif de manière à agrandir mes possibilités.

Je suis attirée par l’abstrait depuis l’enfance. Je recherche un équilibre apaisant entre les formes et les couleurs dans mes tableaux. J’aime aussi mélanger les genres et trouver un entre deux entre art abstrait et art figuratif pour transmettre plus d’émotions.

CHRISTIAN RZYSKI

Prix Mondial de Peintures en Miniatures

é en Belgique en 1955.

Dessinateur en architecture retraité. Dessinateur artistique dans un Centre d'Écologie (5 ans). Spécialisé en perspective.

Ma carrière artistique débute vers l'âge de 8 ans.

www.espace-gouache-rzyski.com fc092029@skynet.be

Je me focalise sur l'aspect technique de la peinture à la gouache et vers I'âge de 17 ans mon but est atteint, avec I'aboutissement d'une technique personnelle de mise en oeuvre de cette matiére complexe qu'est la gouache.

3 termes dans ma vie : GOUACHE PRÉCISION HYPERRÉALISME.

Je n'ai pas choisi l'hyperréalisme, c'est l'hyperréalisme qui m'a choisi.

Je suis né avec une molécule intégrée a mon âme dénommée "PRÉCISION" et celle-ci a conditionnée ma vie professionnelle et artistique.

MINIATURE ARTIST OF AMERICA (MAA ) www.internationalcommunityofminiatureart.com

United Artists Store présente

DES ARTISTES À VOUS COUPER LE SOUFFLE ! VISITEZ NOTRE GALERIE

https://www.unitedartists.store

CHRISTIAN LANGE

L’œuvre d’art qui voyage… sur vous ! L’artiste peintre et photographiste de talent, Christian Lange, vient de lancer un concept pour le moins innovant : il a eu l’ingénieuse idée de vous proposer ses œuvres sur un tee-shirt ! Pourquoi ? Orner les murs de son salon, de son bureau ou de sa chambre, d’une sélection de tableaux serait-il dépassé ? Fort heureusement, non ! Il s’agit là d’offrir aux amateurs et passionnés d’art la possibilité d’acquérir, d’une façon différente, une œuvre de l’artiste.

www.christianlange.be info@christianlange.be

À la portée de tous, le tee-shirt artistique est en effet une manière simple et pratique, mais aussi beaucoup moins onéreuse (un tableau coûte au minimum dans les 1 600 euros) de se procurer une œuvre de Christian Lange. Imprimée sur l’ensemble du tee-shirt, l’œuvre ne se limite pas à un cadrequi serait dessiné sur le tee-shirt : non, rien de tout cela. Le cadre, c’est le tee-shirt lui-même, aussi n’y a-t-il pas de frontières : le tableau recouvre l’intégralité du tissu sur le devant, de même que sur le dos, de haut en bas et sur les côtés, jusqu’au bout des manches.

Le style stupéfiant et haut en couleur de Christian Lange peut donc désormais s’afficher non plus seulement entre quatre murs mais également sur soi ! Au prix unique de 95 euros, le tee-shirt artistique fera le bonheur de celles et ceux qui ont toujours rêvé de pouvoir s’offrir une œuvre de l’artiste. Ou d’en faire cadeau à un proche…

Le tee-shirt artistique est disponible en 5 tailles et imprimé à la commande. Dans un futur pas si lointain, le concept a de grandes chances de s’étendre à toute une panoplie de vêtements : tops, legging, ou encore serviettes de plage, etc. À l’effigie des œuvres culte de Christian Lange telles que « Amy Winehouse », « Angelina Jolie », « Tigre », « Peace Love » ou bien « Prince », votre passion pour l’art se vivra dès lors au grand jour!

CRANNPIORR’ART Un artiste connu et reconnu

rtiste peintre, CrannPiorr’Art, de son vrai nom Gilles Poirier, est né à Grenoble en 1958 et vit aujourd’hui à Saint-Genès-de-Blaye.

CrannPiorr’Art se définit avant tout comme un coloriste, son œuvre étant caractérisée essentiellement par le choix des couleurs. Ses émotions transparaissent notamment via l’abstrait, dans des univers imaginaires aux teintes éclatantes. Il cultive ce qu’il nomme la « liberté majuscule », une façon de peindre qui fait la part belle à son monde intérieur, sans définir de frontières à l’art, pas même par une technique qui se voudrait tout à fait maîtrisée.

www.unitedartists.store/ crann-piorrart

Ses nombreux voyages sur les cinq continents l’ont beaucoup inspiré. Pour ses tableaux, CrannPiorr’Art utilise principalement la peinture à l’huile, son médium de prédilection. Au fil du temps et de ses peintures, il s’est créé des univers tour à tour figuratifs et naïfs à la fois, puis plus

abstraits. L’artiste s’invente des mondes imaginaires qu’il reproduit, déformant ici et là la perspective, laissant planer une aura de mystère… Le monde spatial est l’un de ses thèmes favoris.

CrannPiorr’Art puise son inspiration au gré de ses rencontres artistiques d’hier et d’aujourd’hui. Ses influences sont multiples et contrastées, et ne cessent d’évoluer. Au départ, ce sont des peintres comme Marc Chagall, Rembrandt ou encore Otto Dix qui lui ont donné l’envie de se munir d’un pinceau et de laisser s’exprimer ses émotions. Mais ce sont aussi de beaux rendez-vous artistiques qui lui ont inspiré certaines de ses œuvres, comme la fresque « Colournoscopy », fruit de sa rencontre avec les peintres Joan Mitchellet Jean-Paul Riopelle.

IANO

Férocement inadapté à ce monde

ano est né en 1977 en banlieue parisienne. Baignant dans un univers créatif dès l’enfance, il a rapidement développé des aptitudes dans ce domaine. Doué pour l’art, il se destine très tôt à suivre un cursus artistique et technique. Férocement inadapté à ce monde, c’est dans l’univers « underground » européen qu’il s’épanouit et renforce son imaginaire créatif et ses techniques personnelles.

www.unitedartists.store/ iano

C’est un regard d’artiste qu’il pose sur l’environnement urbain et subversif qui est le sien, et c’est naturellement que celui-ci l’amène à se pencher sur les différentes formes dites de « vandalisme ». En parallèle, tout en faisant ses marques dans l’univers du tag, il étudie méticuleusement l’œuvre de Dali, Escher et Arcimboldo.

Dans son parcours jalonné d'épreuves, c’est toujours sa créativité qui lui permet de survivre et d’aller de l’avant. Sa pratique furieuse et assidue de la peinture l’amène à expérimenter toujours plus et sans jamais utiliser de pinceaux. Il mixe toutes les techniques à sa disposition : Posca, pastel, bombe de peinture, fluidpouring et acrylique qu’il mélange avec des produits ménagers pour faire surgir des textures inattendues.

Il cherche à travers ses œuvres à susciter l’imaginaire de l’observateur en laissant libre cours à l’interprétation de chacun. C’est à ce moment-là qu’il s’intéresse au développement de l’hémisphère droit du cerveau, celui qui entre en action face à l’inconnu. Le stimuler est bénéfique pour soigner le corps et l’esprit. C’est ce qu’il veut développer dans son art et c’est sa manière de contribuer au monde.

VALÉRIE PÉRAUD

L’intention et le lâcher-prise s’affrontent

alérie Péraud, artiste plasticienne passionnée de voyages, se tourne d’abord vers le collage pour s’orienter ensuite vers la peinture, le média qui lui permet au mieux de retranscrire le symbolisme iconique.

www.unitedartists.store/ valerie-peraud

Dans ses œuvres, elle tente de rétablir une certaine forme d’harmonie à partir du chaos du monde moderne. Ses tableaux riches en couleurs, en liants, en pigments et en matières, peints à l’acrylique ou à l’huile, offrent au spectateur des représentations à la frontière entre figuration et abstraction. Oscillant entre le conscient et le subconscient, ils interrogent. Dignes de décors de grands films, ils ont chacun une histoire à raconter : « Shangaï », « Tsunami sur New-York », « Vulcano », « Avis de tempête »…

L’intention et le lâcher-prise s’affrontent pour rétablir l’équilibre dynamique, l’harmonie recherchée par l’artiste en perpétuel mouvement. Valérie laisse ses émotions s’exprimer sur la toile ou dans ses sculptures, où l’influence de la mythologie, du fantastique et du monde de l’esprit sont prégnants. Ses sculptures de prédilection sont les « femmes-arbres » tels des arbres de Vie, qu’elle se plaît à imaginer et à créer.

Désireuse de traduire sa pensée de multiples façons, Valérie Péraud explore depuis peu les techniques d’impression pour faire vivre son art sur d’autres supports comme la gravure ou la lithographie. Très souvent exposée dans des salons ou expositions, Valérie a vu l’une de ses œuvres (« Inner place »), récompensée du 1er prix lors du 1er Salon International des Arts plastiques de la Rochelle en 2020.

ANNIE DE BOER

Sa peinture exprime l’amour avec un grand A

rtiste peintre autodidacte qui s’inscrit dans le mouvement impressionniste, Annie de Boer a toujours aimé peindre. Elle a commencé par l’aquarelle en réalisant des toiles mettant en scène la nature, son thème de prédilection. C’est la rencontre avec un artiste renommé qui a été déterminante dans son parcours : celui-ci l’a incitée à poursuivre la peinture en lui suggérant de travailler à l’huile. Ce que l’artiste en herbe a fait…

Comme elle aime à le dire, « sa peinture exprime l’amour avec un grand A ». Et ses tableaux sont autant de petites graines d’amour et de beauté qu’elle sème autour d’elle : une invitation à l’évasion, un appel à la douceur… Le travail pointilleux et le regard passionné d’Annie de Boer se lisent à travers ses toiles à l’atmosphère champêtre et romantique, étonnantes de réalisme.

www.unitedartists.store/ annie-de-boer

Pour ne citer que lui, Claude Monet est l’un des artistes dont l’œuvre la touche particulièrement. C’est ainsi qu’Annie de Boer a peint « Giverny » en référence au

lieu de résidence de Monet, à sa maison et aux jardins de cette commune dont ses toiles regorgeaient. Dans la même lignée, Annie a réalisé une toile intitulée « Le déjeuner sur l’herbe » : un somptueux décor de verdure et d’eau qui invite à la sérénité.

Exposée depuis 1997, elle reçoit cette année-là le Premier Prix du public lors du salon international de Charavines en France, puis la médaille d’argent au salon international « Europa » à Valence. Son travail artistique, de nombreuses fois récompensé (médaille d’or au salon international d’Arles, Premier Prix du public au IVe salon de peinture à Miami, etc.) lui vaut d’exposer parmi les plus grands artistes contemporains et de faire voyager son art.

Annie de Boer a ainsi pu exposer son œuvre lors de nombreuses expositions en France (Paris, Marseille, Nîmes…) mais aussi à Doha (Qatar), à Tokyo (Japon), à Genève (Suisse) ou encore à Toronto (Canada) et à New York.

RACHEL LAFARGUE

MARIE TRANI

Mes tableaux sont réalisés la nuit, ils sont prémonitoire sur le futur, soit mondial, soit personnalisés pour les personnes privées.

Issue d'une vieille famille bonifacienne, Marie TRANI a toujours eu un élan créatif, mais s'est d'abord orientée vers une carrière juridique.

Notaire, elle a finalement décidé de revenir à ses premiers amours: matières, couleurs, coup de couteau sont l'expression d'une liberté, d'une envie de partage et de forts sentiments qui l'animent.

Après avoir jeté ses émotions dans de vives abstractions, elle a tenté de rendre hommage à sa ville de coeur, Bonifacio, dans des semi-figuratifs aux tons doux et chauds, comme des cartes postales d'antan.

A ce jour, elle vogue avec ses poissons... qu'elle croque avec légèreté, élégance et pétillance.. Une ambiance "pepsi" et originale.

Rachel.lafargue@gmx.fr

Internet: mtart75.com marie.trani@outlook.fr

CLAUDE LOPEZ

MICHELE GOSSELIN

Artiste résident de la Galerie d'Art « L'atelier de Leucate » et organisateur de l'événement « Les Vendanges de l'Art » à Leucate village, Claude LOPEZ est depuis toujours passionné par l'art. Les galeries, les musées puis les salles de ventes pour ses collections l'ont amené à créer lui-même les œuvres dont il rêvait. Ses créations d’instruments de musique, guitares, saxos, violons, violoncelles et contrebasse et pianos déstructurés et discordants sont appréciées par les amateurs d'art. Admirateur de l'école de Nice et d'Arman, Ben, César, il crée aussi des inclusions et des accumulations dans le béton, instrument de musique, autos miniatures, modules informatiques. Après avoir exposé dans le sud, dans les salons, notamment « les peintres Occitans » à Toulouse, Perpignan, Narbonne, Le Somail, dans les galeries, les librairies, les restaurants, il a depuis 3 ans ouvert sa propre galerie sur son lieu de résidence, LEUCATE, Galerie qu’il partage avec 2 autres créateurs, son épouse Anne-Marie, peintre, et un ami Pierre, créateur d’objets de décoration, luminaires ….

Née à Villemomble, artiste autodidacte, passionnée par la peinture et l’écriture…Bien qu’intéressée très tôt par la peinture, le parcours professionnel de Michèle Gosselin, prend un virage quelque peu différend. En effet, elle devient éducatrice sportive, activité qu’elle pratique toujours en parallèle de la peinture.

www.facebook.com/AnneMarie.Claude.Lopez

Lorsqu’elle s’installe à Antibes, elle fonde un atelier de moulage d’art. Puis elle ouvre un atelier de patines de meubles, tout en se lançant dans les décors peints ; Petit à petit, elle se rapproche donc de la toile et des pinceaux.

C’est ainsi qu'elle expose aujourd’hui des toiles fortement inspirées de la mer, paysage dans lequel l’artiste puise toute son énergie ; Artiste autodidacte, Michèle Gosselin peint sans modèle, ni photographie, laissant les paysages qui la peuplent envahir la toile, l’artiste nous livre une œuvre qui rend hommage à la nature, aux lumières et aux couleurs qui baignent nos vies et les rendent peut-être plus belles.

chrysalide11@wanadoo.fr

GILLIAN NORTHMORE Elle donne 50 % de ses ventes à des œuvres de charité

illian est née en Angleterre et vit à Cambridge où elle a étudié l’art. Durant de nombreuses années, elle laisse la peinture derrière elle pour se consacrer essentiellement au dessin et à ses multiples techniques.

Pendant plusieurs années elle fait une pause artistique pour prendre soin de ses enfants. Durant son temps libre, elle poursuit cependant l’apprentissage de différentes techniques de dessin en visualisant des tutoriaux et des vidéos sur Internet. De ce fait, on pourra aisément dire que Gillian est une artiste autodidacte.

En 2017, elle reprend ses pinceaux et la peinture à l’huile. Gillian est une femme passionnée qui aime la lecture, la gastronomie, le théâtre et, bien entendu, la peinture et les galeries d’art où elle rêve un jour de pouvoir exposer son travail artistique.

Gillian signe ses œuvres sous le nom de Northmore. Elle aime donner vie à ses peintures, que celles-ci représentent des paysages marins ou encore des animaux. Les portraits qu’elle réalise, Gillian pousse le souci du détail à la manière d’une photographie : l’on peut voir jusqu’au reflet de l’artiste dans l’iris de la personne qu’elle a peinte. On le comprendra en observant son travail, Gillian aime et joue avec la réflexion de ses sujets, que ce soit dans les yeux ou dans l’eau.

Gillian aimerait dans un avenir proche pouvoir organiser sa première exposition. Notons qu’elle donne 50 % du résultat de ses ventes à des œuvres de charité. Dernier détail sur l’artiste : une de ses œuvres a récemment été acceptée dans une exposition américaine. Gageons que Gillian pourra poursuivre ses objectifs.

Internet : www.northorpeart.page Email : gill@northorpeart.page

DÉSORMAIS, CET ART-LÀ NOURRIT MON ÂME ET MON CORPS, IL RÉPOND À MES EXIGENCES HUMAINES AUTANT QUE JE PEUX LES PROVOQUER, LES ÉTALER ET PARTAGER.

STEPHANIE GAOUYER

J’ai commencé le dessin avec le confinement

e 14 mars 2020, nous apprenions notre confinement. Pour moi, cette date marque le début d’une vraie découverte et passion : le dessin et surtout la peinture.

Mon choix va se porter sur la coiffure sans doute pour le côté artistique et créatif une compensation à mon imagination débordante sans doute. Prise par mes responsabilités professionnelles, j’avais du mal à me sentir réellement à l’aise et trouver un exutoire, il me manquait quelque chose à faire ! Je me sentais frustré.

Instagra, Facebook : Fakir Fakir stephaniegaouyer@gmail.com

Le temps et le moment, étaient donnés avec ce confinement, j’étais obligé de trouver une alternative à mon ressenti. J’ai acheté des crayons et de la peinture d’ailleurs, je me suis souvent trompé, c’est aussi comme cela que l’on apprend ! J’ai commencé à regarder des portraits trouvés des artistes qui correspondaient à ce que j’aimais : sans doute des fois un peu décalé.

Les portraits de Stéphanie le doux ont fini de me convaincre, Seaty , Terry Bradley , Sandro et ces fresques fantastiques, je découvrais tellement de belles choses !

J’ai donc commencé par le dessin, des portraits, les yeux sont quelques choses de particuliers l’expression du regard reste un vrai passeur d’émotion comme sur les peintures d’animaux.

Le début était un peu compliqué, je n’ai aucune formation, je m’intéresse à tout ce qui me permet de m’améliorer. J’ai enfin trouvé ce qui me permet de laisser libre cours à mon imagination, qui m’apaise.

La peinture dans un second temps, j’aime peindre l’Afrique et toutes ces couleurs, les animaux sauvages. Je n’ai pas de thème particulier, je peins en fonction de la vie de ce qui s’y passe ce que je ressens, qu’elle me rende joyeuse ou triste !

J’AIME PEINDRE L’AFRIQUE ET TOUTES CES COULEURS, LES ANIMAUX SAUVAGES

PATRICK EGGER

Installé au cœur du massif du Mont-Blanc

atrick Egger a passé son enfance dans le Jura Suisse à La Chaux-defonds dans un environnement rythmé par les saisons au cœur d’une nature propice à la découverte et à l’observation.

Cette sensibilité l’a accompagné tout au long de sa vie professionnelle (Ingénieur-forestier puis Enseignant). Ce n’est qu’à partir de la retraite, installé au cœur du massif du Mont-Blanc audessus du village des Marécottes, que la peinture s’est imposée à lui. Peintre autodidacte, il est particulièrement touché par des atmosphères contrastées : sérénité et calme d’un paysage jurassien hivernal et rudesse d’un cadre alpin.

Après avoir expérimenté avec succès la technique du fusain et du pastel, il s’est tourné ensuite vers la peinture acrylique qui lui permet une grande souplesse d’exécution.

https://artpegger.jimdofree.com Email : eggerp2@gmail.com

COUP DE COEUR

J’AI PASSÉ MON ENFANCE DANS LE JURA SUISSE, RYTHMÉ PAR LES SAISONS

ELZBIETA ANNA BRUDLO Plus de respect pour la nature !!!

u début c'était le mot et le text qui étaient les plus importants pour moi. Bientôt l'image, l'illustration et la couleur sont devenues également valables.

Je ne sais pas exactement quand ma chemin de peinture a commencé. Mais je sais, qu'en un moment, la peinture est devenue la deuxième voie de ma vie, aussi importante que de travailler à l'école au service des élèves. J'ai peint des arbres, paysages, sanctuaires en bordure de route, vieilles églises en bois, moulins à vent....

Plus tard je me suis intéressé à L'Art de la Terre(Land Art), à l'écologie et au symbolisme dans L'Art. Aussi le sujet de passage(vanitas) est apparu dans mes petites tableaux.. Dans mon art j'ai essayé de montrer la beauté de la Nature. Mais pas seulement.

Internet : www.ela.brudło.decoart.pl Email : elzbieta.brudlo@gmail.com

J'ai également montré les dangers qui menacent la nature de l'homme et de la civilisation. Les elements et les ca-

tastrophes découvrent l'arrogance, l'orgueil et l'abus de la civilisation.....Le symbole de mon intention était avant tout "Le cri d'un Arbre" ; L'Arbre comme emblème de l'absolu, originel L'Être parfait.

Mes petites formes de peinture sur le papier j'ai dedicacé à mes élèves avec une demande: " Est-ce que L'Art peutil être un porte-parole de la Nature?". Les élèves ont répondu positivement à la question. En même temps, influancés par cette demande, ils ont également crées de nombreuses oeuvres d'art très intéressantes. J'ai eu une grande satisfaction.

C'était l'étape la plus importante de mon travail à l'école et de ma peinture et j'espère qu'il leur est resté quelque chose de nos réflexions artistique sur la protection de notre planète. ... Quand mes tableaux ont trouvé le chemin à plusieurs internationales expositions collectives, j'étais très heureuse.

LE SYMBOLE DE MON INTENTION EST AVANT TOUT "LE CRI D'UN ARBRE"

SKYZUNE

La sagesse, la force, la douceur, la liberté...

“

Sublimer la nature animale en rajoutant une touche graphique…”

Les animaux et en particulier, les chevaux, ont été ma première source d'inspiration étant enfant et adolescente. J'aimais déjà jouer avec les ombres et lumières et créer des clair/obscurs. Par rapport à d'autres thèmes, je trouve que les animaux sont très intéressants à traiter au niveau des textures mais aussi parce qu'ils sont très inspirants : la sagesse, la force, la douceur, la liberté... Notions difficiles à exprimer avec un paysage, un abstrait ou une nature morte par exemple.

Internet : skyzune-art.com Email : contact@skyzune-art.com

Le choix de la photo est déterminant, et cette phase de recherche peut être assez longue avant de trouver LA photo dans laquelle je vois du potentiel. Je ne reproduis jamais une photo telle quelle : pourquoi s'arrêter à faire seulement ce que l'on voit quand on peut aller

plus loin ? Je mets "ma touche personnelle" et je retravaille toujours les ambiances et les ombres / lumières, parfois même les couleurs. Je passe aussi beaucoup de temps à chercher un fond graphique et inspirant qui fonctionne bien avec l'animal. Pour sublimer l'ensemble, j'aime faire des finitions avec des feuilles d'or ou d'argent. Je travaille de manière très détaillé pour rendre les sujets encore plus vivants, avec une âme..." INSTAGRAM : www.instagram.com/skyzune_art/ FACEBOOK: www.facebook.com/skyzune.art/ YOUTUBE: www.youtube.com/channel/ UCRVzJpCSQ7VApZRaLhdBzYg

HINTEA MARIUSZ

CATHY OCCO

À partir de quatre ans, j'ai commencé à designer, ce qui est un talent hérité de mon père et découvert très tôt par ma mère, peu de temps après la mort de mon père, quand je n'avais que 3 ans.… Depuis, beaucoup d'eau coule sur les rivières, mais l'art ne manquait pas dans ma vie.Je peux dire que l'art est dans mes veines, la création fait partie de ma vie et complète mes journées. J'ai un esprit créatif qui ne veut pas s'arrêter, qui est toujours en train de courir… Donc je suis une personne active qui fasse ce qu’il sent dedans, afin de rester légitime, honnête et Original ! Mes œuvres ne sont pas les mêmes, elles sont différentes et varient du noir et blanc aux couleurs, du figuratif à l'abstrait, de la peinture au dessin et jusqu'au ready made, selon le sujet que j'aborde. Dans mes œuvres, je trouve très important d'avoir une idée de base ou de raconter une histoire, de refléter la confiance de la création, d'avoir le pouvoir de légender ou d'avoir un impact sur la mémoire, mais aussi de déterminer à penser.Certaines parts dans mes œuvres sont implémentées ou finies plus que d'autres, mais je laisse également des parties vides, en donnant une attention à la fraîcheur et sans oublier l'équilibre de l'ensemble de la composition. Parfois, j'utilise mes cheveux dans des œuvres, qui les rendent plus personnelles.

Mon nom d'artiste est Cathy Occo en hommage à mes étoiles: Océane et Corentin. Venant de Lille, j'ai commencé par découvrir le fusain et le pastel pour arrivée à Montpellier me révéler dans la peinture à l'huile. De la toile, je suis venue aux toiles pour retrouver mes étoiles. Peindre la nature m'a guider dans mon chemin de vie. Et maintenant le cœur plein d'étoiles, je m'achemine vers l'abstrait.

mariusz75_16@yahoo.com

Facebook : Catherine Bravo occoca@gmail.com

ALEXANDRE DI PASCOLI

N’avez-vous jamais rêvé de pouvoir voyager à travers le temps ?

Internet : https://eyeofisis.book.fr Email : eyeofisis.photo@gmail.com

urnommé « Eye of Isis », se qualifiant de « photographe des temps modernes », Alexandre Di Pascoli pratique essentiellement ce que l’on nomme l’Urbex. Le mot nous vient de l’anglais, il est né de la contraction de « Urban Exploration » qui a été abrégé en Urbex. En français, cela correspond à « exploration urbaine », dans le sens de « visites de friches ». Il s’agit de visiter des lieux construits par l’homme et qui ont été abandonnés depuis un temps plus ou moins long. Les lieux explorés dans le cadre de l’Urbex peuvent être de nature très différente : manoirs, châteaux, églises, mais aussi friches industrielles ou bâtiments publics comme les prisons, les asiles, les hôpitaux… Alexandre Di Pascoli a une prédilection pour les lieux prestigieux, tels les châteaux et les bâtisses de caractère. Ces endroits ont un côté mystérieux qui l’intrigue et le fascine : pour quelle raison d’aussi beaux domaines ont-ils pu être laissés à

l’abandon, jusqu’à tomber dans l’oubli ? En vérité, ils ne sont pas si « oubliés » que cela, la preuve en est les Urbexeurs qui les visitent. Le secret de leur existence est jalousement gardé dans le but de les faire durer en l’état le plus longtemps possible. La règle d’or, consistant à ne rien casser, laisser derrière soi, ou prendre, hormis quelques clichés, est soigneusement appliquée par tout photographe pratiquant l’Urbex. Via l’immortalisation de ces lieux somptueux et énigmatiques, Alexandre Di Pascoli capture un peu de leur essence et de leur magie. Son objectif : faire découvrir des univers surprenants et quasi inexplorés tout en conservant une empreinte de leur évolution dans le temps. Pour ce photographe des temps modernes, immortaliser ces endroits, c’est un peu comme voyager à travers le temps. Ses photos offrent ainsi les images de ce voyage, une sorte de rêve éveillé…

SIBERIL REY

Transmettre des sentiments et offrir du bonheur en couleur

oute petite, je remplissais des feuilles de papier d’une multitude de taches de couleurs jusqu’à ne plus voir de blanc. J'adorais ces explosions de couleurs. Plus tard, je me suis intéressée à l’association de coupures de papier pour en faire des tableaux. Mais, c’est au cours de mes séjours en Afrique que j’ai découvert différents artisanats et ai été attirée par les sculptures en bois. Couleurs, papier, sculptures…. il n’en fallait pas plus pour que naisse ma passion du « paper art » sur sculptures.

Aujourd’hui, ma seule prétention est de déclencher étonnement, curiosité et émotions. Transmettre des sentiments et offrir du bonheur en couleur.

Facebook: siberilrey Email : siberilrey@yahoo.com

ELODIE HIRSCHMANN J’ai l’intime conviction d’être guidée

e m’appelle Hirschmann Elodie et je suis la créatrice de SHAYNART.

Shaynart comporte l’ensemble de mes œuvres, elles ont toutes, été crées à partir d’images que je reçois part la pensée le soir avant de m’endormir ou lorsque je laisse mon corps s’exprimer en faisant le vide. Je suis autodidacte et je pratique l’art intuitif, aucune de mes œuvres n’a été réfléchie.

Lorsque je me mets à peindre, j’ai l’intime conviction d’être guidée et que quelqu’un passe à travers moi pour rappeler au gens de ce monde leur véritable essence. Je sens que mon corps est dans un état modifié et plus fou encore, j’ai vraiment l’impression d’être spectatrice de mes mouvements. Je n’ai aucune idée de ce qui est en train de prendre forme sur la toile à ce moment-là, c’est une fois qu’elle est terminée que je réalise le travail qui a été fait.

Internet : https://shaynart.ch Email : Shaynart.ch@gmail.com

LE BUT DE SHAYNART EST DE RÉPANDRE LA LUMIÈRE À TRAVERS LE MONDE TOUT EN FAISANT PASSER DES MESSAGES DIVINS

CORINNE DUNAND Je grave à l’aide d’une disqueuse

utodidacte et Passionnée, ce sont les deux mots qui pourraient me définir.

Après une formation carrosserie puis aréographie, et quelques années à peindre sur des casques, des murs ou des motos, j’ai découvert la gravure sur métaux (par hasard) il y a quelques années. Depuis, je ne cesse d’explorer cette façon de travailler.

Mes « toiles » sont constituées de tôles noires, rouillées ou non, sur lesquelles je grave à l’aide d’une disqueuse.

L’inclinaison de la machine, les différents disques, même l’usure de ces disques me permettent de créer des reliefs, des effets d’ombres et de lumière qui vont caractériser mes tableaux.

Sur certains, une touche de couleur sera posée afin de souligner un détail, ou tout simplement parce que je le vois ainsi.

La toute récente série "POP OR" fait apparaître la feuille d’or. Le jeu de couleur avec le métal gravé est intéressant à explorer….

Chaque tableau est vernis une première fois en anti-corrosion, puis re vernis en PU (polyuréthane) ou vernis carrosserie.

Mes thèmes de prédilection restent la mer (en cours d'étude) et la montagne, mais petit à petit, j’ouvre le domaine vers le portrait humain ou animalier. Insta : #corinne.dunand Facebook : Aerographiecorinnedunand

www.corinnedunand.fr Email : dunandc.f@orange.fr

MES « TOILES » SONT CONSTITUÉES DE TÔLES NOIRES, ROUILLÉES OU NON

JÓZEFINA LITWIN Le réalisme ne me suffit plus

'aussi loin que je me souvienne, la communion avec l'art m'a procuré beaucoup de plaisir.

Au fil du temps, c'est devenu ma passion et même une sorte de thérapie, grâce à laquelle je peux mieux me connaître et permettre aux autres de se rapprocher un peu plus.

Au début, je trouvais une grande inspiration dans la nature en tant qu'unité, mais ensuite j'ai commencé à reconnaître et, qui plus est, à apprécier la beauté d'objets particuliers dans mon environnement immédiat.

jozefina.litwin@gmail.com

J'ai alors essayé de créer quelque chose de plus qu'une simple image réaliste. Car le réalisme ne me suffit plus.

Ce que j'aime le plus dans la peinture, c'est le pouvoir de ne pas utiliser de mots...

Toucher les gens personnellement - "réconforter ceux qui sont dérangés et déranger ceux qui sont à l'aise" - à travers mes œuvres, sans rien dire, serait un rêve devenu réalité.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/by.jozefina.litwin INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jozefina_litwin WEBSITE: https://jozefinalitwin.wixsite.com/malarstwo

COUP DE COEUR

LE POUVOIR DE NE PAS UTILISER DE MOTS... TOUCHER LES GENS PERSONNELLEMENT

MARGUERITE HEEB Une architecte du rêve végétal

arguerite Heeb a une formation de fleuriste. Mais depuis 40 ans, elle cherche continuellement à améliorer son style, ses techniques, à innover avec des matériaux pérennes, à personnaliser ses oeuvres, à transmettre sa passion pour la nature, à faire découvrir le monde végétal sous un autre angle, à construire des oeuvres totalement inédites, à faire rêver.

Son approche lui permet de partager sa passion pour la nature et de rendre compte par la sculpture de toute l'émotion et la sérénité qui se dégagent de cet environnement. Ses promenades en forêt, en montagne, à la campagne, dans les jardins ou les parcs sont autant d'éxpériences sources d'inspiration.

Fascinée par la découverte d'un monde végétal exotique et par la richesse des plantes, des fruits et des graines du monde entier, Marguerite Heeb imagine et produit des sculptures végétales immenses avec des centaines d'éléments

montés sur fils de fer. Afin que ses assemblages soient suffisament solides pour être envoyés à travers le monde, Marguerite Heeb apprend à souder chez un garagiste et à fabriquer du ciment sur les chantiers.

Parce qu'il est important pour elle que ses sculptures soient en harmonie avec ses clients et leurs maisons, elle se rend toujours chez eux pour connaître leur personnalité et s'imprimer des lieux. Selon les intérieurs, elle concrétise ses idées en mariant différents matériaux, graines, feuilles auxquels elle donne mouvement et couleur. Pour que la composition vive, Marguerite Heeb invente sa propre technique de peinture pour obtenir des dégradés très subtils. Complexes et exigeantes, ses oeuvres demandent des semaines voire des mois pour parvenir à maturité. Chez ses clients, ses sculptures dégagent une forte énergie et illuminent les pièces où elles sont installées.

https://www.margueriteheeb.com marguerite@margueriteheeb.com

COUP DE COEUR

LES GRAINES M’ONT TOUJOURS FASCINÉE, SURTOUT LES EXOTIQUES, DES MINUSCULES, AU PLUS GRANDES

19 H

PASCAL QUESLIN Des émotions inscrites dans nos yeux

omme de la cinquantaine, je transmets mes émotions, mes choix, mes visions, ma posture via la peinture et l'écriture.

L'art est une belle manière de partager, de proposer un sentiment, une voie, un point de vue, à travers l'expression des formes, des couleurs et du geste.

C'est aussi un vecteur cathartique. La catharsis pour provoquer une "purge" des émotions inscrites dans nos yeux, nos oreilles, nos cellules, notre corps.

Purger les émotions résiduelles conservées bien à l'abri en nous afin de libérer la créativité qui nous habite. La créativité est trop souvent enfermée dans et par de vieux schémas de pensée, de sentiments refoulés, d'émotions

engrammées et non digérées. Des traces tenaces de mémoire affectives et émotionnelles persistent à notre insu.

L'art, pour moi, permet de libérer ces traces d'engramme et alors, laisse place à l'expression de ma propre créativité. Expression que je partage à travers les toiles. ça plait ou non, le principe de l'art luimême

La question est plutôt de savoir si ça parle à l'autre, si ça raconte quelque chose, si ça touche un endroit du corps, un sentiment, une idée, une émotion, une inspiration, une impression.

L'artiste exprime pour finalement provoquer une impression chez celui qui s'y attardera, qui regardera l'œuvre qui se laissera imprégner..

Internet : www.PasQal.art Email : queslin@sfr.fr

LA QUESTION EST DE SAVOIR SI ÇA PARLE À L'AUTRE

CHANTERAX

Une petite ‘fausse note’ pour capter le regard

es visages en gros plan, vus de face, plus ou moins de troisquarts ou légèrement de profil.

Des compositions recherchées pour attirer l’attention sur les yeux surtout, pour focaliser sur l’expressivité particulière du regard, pour capter la psychologie du personnage, un état d’âme, une émotion…

Les compositions sont élaborées selon des règles pour ainsi dire académiques : elles sont entre autres judicieusement équilibrées… Et puis, subitement, pour un connaisseur ou critique d’art avisé, ou pour un simple amateur ou spectateur, ayant un bon goût artistique, il y aura peutêtre un petit détail, une petite ‘fausse note’ qui dérange.

C’est là toute la ‘ruse' de l’artiste pour capter notre regard, pour nous fasciner et nous émouvoir.

La méthode de l’artiste représente une marque de reconnaissance dans ses œuvres.

De nombreux aspects la distinguent, comme la prédominance de la couleur et une analyse minutieuse des détails expressifs. Les visages sont par définition le pivot de ceux qui regardent l’œuvre, la poétique de l’image transparaît dans les regards que Chanterax parvient toujours à capturer. Une identité qui est devenue un trait distinctif et que Chanterax a pu puiser dans sa passion pour l’art.

Internet : www.chanterax.com Email : chantalhem@gmail.com

DES COMPOSITIONS RECHERCHÉES POUR ATTIRER L’ATTENTION SUR LES YEUX

21 J

VINCENZO BERTOLINI La permanence de la conscience universelle

e dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne et je façonne également l'argile.

Cependant, lorsque j'ai terminé le lycée, j'ai décidé d'étudier les sciences plutôt que l'art. Aujourd'hui, je travaille comme chercheur scientifique sur les questions environnementales au Chiapas.

En ce qui concerne la sculpture proprement dite, j'ai commencé en 2002, en réalisant des pièces en bois, dont certaines ont été récemment exposées (2019) à Palerme, en Italie, dans le cadre d'une exposition d'art et au MAEM de Barcelone (2017).

Depuis 2018, j'ai commencé à tâter du bronze à la cire perdue, exposant quelques pièces dans la galerie Aguafuerte à Mexico, dans la galerie Golden Section à Puerto Vallarta et dans la galerie virtuelle Mundoarti.

Mon travail a une approche introspective sur la nature humaine en termes de dualité de forme, différente au masculin et au féminin, en me concentrant esthétiquement sur le pôle féminin, responsable de l'acte créatif, à la fois artistique et créatifreproductif de notre espèce. En définitive, à travers ce que je fais, j'essaie de démêler des thèmes existentiels, l'éphémérité de la dualité de la matière et la permanence de la conscience universelle.

Instagram: @bronze_sculpt Email : vin.bertolini@gmail.com

UNE APPROCHE INTROSPECTIVE SUR LA NATURE HUMAINE EN TERMES DE DUALITÉ DE FORME, DIFFÉRENTE AU MASCULIN ET AU FÉMININ

VINCENZO BERTOLINI