Portafolio- Nico Contreras Diseñador Senior Backstage Studio

What you see...

TODO COMIENZA -CON UN-

Punto

CUANDO SE MUEVE -GENERA-

Líneas

CUANDO SE PROYECTAN -CREAN-

Formas

Y DE FORMAS ESTÁ HECHO EL

Universo

Y yo aprendĂ­ muy bien a usar las formas.

Bienvenido a mi Portafolio.

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NicoContreras Diseñador Gráfico

Perfil Soy Diseñador gráfico (aunque prefiero el termino “comunicador visual”), creativo, es decir que conozco y estructuro buenos métodos para solucionar problemas. De personalidad amable, con gran facilidad para comunicarme con las personas para presentarles mis ideas, dedicado, perfeccionista y bueno para trabajar en equipo, ya que en la comunión del conocimiento se encuentra el verdadero aprendizaje.

Me he desempeñado en múltiples ámbitos de mi formación profesional como independiente desde el año 2011, han sido oportunidades que me han permitido afirmar mi conocimiento y ponerlo en práctica para solucionar necesidades de clientes específicos, mi trabajo se centra en solucionar problemas de la forma más eficaz y eficiente. Mis prácticas han sido como: fotógrafo, diseñador editorial, branding, marketing, estrategias comerciales, diseñador de identidad visual, diseñador de comunicación interna, creador de estrategias publicitarias entre otras.

Experiencia

Formación Universidad jorge Tadeo lozano - Diseño gráfico.

The gnomon School - ESP, fotógrafo, diseñador de espacios arquitectónicos, luminográfo, animador y modelador 3D entre otras.

Herramientas Edición y creación vectorial.

Creación, edicíon y manipulación fotográfica.

Composicíon y edición tipográfica.

Programación de lenguajes multimedia.

Animación bidimensional y tridimensiona.

Modelado tridimensional de objetos y espacios.

Técnicas análogas de creación de imagen.

Idiomas Español (Nativo).

Inglés 95%.

Francés 25%

Proyectos

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• Andrea Muñoz- Diseño de identidad

Cliente:Andrea Muñoz Bogotá - Colombia

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Andrea Muñoz Resaltando diferencias

En 2012 Andrea Muñoz junto a diseñadores industriales y de moda crean una línea de bolsos innovadores con un objetivo claro, impulsados por la creciente inseguridad bogotana quieren hacer bolsos con sistemas de seguridad especiales para combatir el “cosquilleo” y otras modalidades de robo vivenciadas en el transporte público de Bogotá.

El objetivo de diseño; resaltar las diferencias en seguridad que marcaban el invento sin olvidar o dejar de lado que es un producto de moda y con un público objetivo acostumbrado a la publicidad “rosa” de este tipo de artículos. El diseño de marca se convierte en un sistema de enlace entre el consumo y lo útil de un nuevo producto.

La tipogrfía semi caligráfica, amable y el color llamativo y moderno; en el símbolo una alusión directa a las bondades del producto.

Símbolo & Color El símbolo se basa en la abstracción de un bolso y un candado haciendo referencia al tipo de producto y a su característica fundamental diferenciadora (la seguridad). El ancho de línea variable le quita rigidez al identificador haciéndolo más amable y acorde al tipo de público que rechaza la formalidad, frivolidad y dureza del anterior identificador.

Los tipógrafos más puristas hablan del color en la tipografía como sí fuera una pieza gráfica con más de un elemento, ya que el color es capaz de cambiar los rasgos fisiológicos tipográficos radicalmente, con esto en mente y teniendo en cuenta que gran parte de la marca debe reflejar una “seguridad a la moda” el identificador (símbolo + tipografía) esta en negro o blancos en su totalidad generando contraste y tensión sobre colores saturados, llamativos y brillantes, estos pueden ser colores planos o manchas de color difuminado, el color se convierte entonces en gráfica complementaria que refuerza los significados de la marca.

& color

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Tipografía La tipografía con rasgos manuscritos hace aún más joven y amistoso el identificador acorde al tipo de consumidor, la tipografía se convierte en la bandera a mostrar para que los usuarios se sientan cómodos con un producto de moda y no con un “gadget” de seguridad personal. El ancho de línea variable, además de darle contrasté microtipográfico empata con el valor de línea del símbolo, haciéndolo percibir como una unidad.

Aplicaciones El diseño de identidad para Andrea Muñoz se convierte en una manera de exaltar atributos innovadores de un producto de manera amable y acogedora para que las personas que hacen uso de estos creen una relación íntima con sus significados y ellos mismos se vuelvan portadores de identidad.

Es fundamental hacer que la marca se vuelva en una bandera icónica como las grandes marcas de moda, por eso, se aplica en todos los productos para que estos sean portadores de identidad, se diseña toda la papelería contable y personal además de piezas de promoción y catálogos de producto.

Conclusión

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Friends - DiseĂąo de identidad

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Friends Haciendo sueños reales

En 2009 la alcaldía municipal de Barbosa - Santander, con reformas de orden político libera créditos de fácil acceso para que los habitantes inviertan en negocios propios y así facilitar el crecimiento económico de la región.

Todos los establecimientos que surgen se encuentran ubicados en una calle estratégica de Barbosa por su accesibilidad y el constante tránsito de turistas, lo que genera que la competencia de las tiendas se encuentre a máximo una cuadra de distancia. Los estados de resultados demostraron que los negocios que acogieron el diseño como parte fundamental de su estructura tuvieron un 60% más de rentabilidad que los que no.

Friends es una tienda por departamentos dirigida a j贸venes con un lenguaje jovial y amistoso.

Cliente: Sebasti谩n Balaguera Barbosa-Santander. Colombia.

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Friends tiene 7 letras y vende 7 tipos de producto diferente para públicos objetivos diferentes. Entonces se decide asignar cada letra a un producto y reforzar sus características por medio del color, llegando a cada uno de los consumidores de manera directa y segregada pero dentro de un espacio unificado por la marca.

Menta: Un color fresco y con un toque eléctrico, utilizado para los productos de tecnología.

Púrpura: Un color sobrio y oscuro, se utiliza para la sección de detalles.

El color tiene la capacidad de aportar significados distintos a cada uno de los ambientes que requieren los productos para ser atractivos ante su consumidor final y también logra unificar la marca, reforzando el significado global de la tienda pero permitiendo sectorizar y abarcar mayor cantidad de tipos de consumidor.

Rosa: Un color femenino y delicado utilizado para la sección de accesorios y joyas para mujer.

Naranja: Un color fuerte y llamativo, divertido y jovial utilizado para juguetería

Rojo: Cálido y directo, pensado para exaltar la sección de ropa.

Verde: El color de la naturaleza, utilizado para la sección de suplementos deportivos

Azul: El color de la niñez utilizado para la ropa de niños.

La tipo Teniendo en cuenta la imagen joven y dinámica que la tienda quiere reflejar la mejor solución tipográfica consiste en una fuente Sans serif de ancho fijo, gruesa y con excelente legibilidad a distancia lo que facilita los análisis de proxemia para las piezas de comunicación exterior.

Su calibre ancho permite que sea usada en contra forma sobre los planos de color del identificador, la base x de cada letra cambia de posición generando un “zig zag” que rompe la monotonía de la palabra, le da movimiento y refuerza el concepto de la marca.

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El sistema de las actuaciones es todo tipo de actitud portadora de identidad que no tiene un soporte gr谩fico in situ, hace referencia en las formas de interacci贸n entre las personas y cuando este es controlado funciona como potenciador de significado.

Piezas Al ser un establecimiento comercial es necesario poseer toda la papelería contable y piezas de comunicación interna entre jefes y empleados, la gran cantidad de competencia hace que sea indispensable el uso de piezas publicitarias como correos directos, carteles, flyers y catálogos de productos, todas las piezas funcionan como una invitación directa para que el consumidor visite la tienda y una vez este acceda, el sistema de las actuaciones es fundamental, la imagen de la tienda va acompañada de una manera de ser, recibir y atender por parte de los trabajadores del establecimiento.

Conclusión

Friends es una tienda para jóvenes y habla con un lenguaje fresco, es colorido, directo y con movimiento propio, todo se mueve para generar un ambiente controlado que refuerza la experiencia de marca, generando sensaciones diferenciadoras en los clientes haciéndolos sentir a gusto, y así generar reacciones positivas ante la marca.

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Bahía Solano- Diseño de identidad Regional

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Bahía Solano Eliminando barreras mentales

Bahía Solano es una de las regiones más hermosas de Colombia, siendo poseedora de las playas del Chocó, tiene el privilegio de ser el único lugar en Latinoamérica donde desovan las ballenas, sin embargo sus bondades son opacadas por ser tildadas de inseguras y por ser hijas del Chocó Colombiano.

Dicho estigma se busca abolir con la implementación de una identidad visual que recalca la belleza del lugar, su riqueza cultural y sus inigualables espectáculos naturales.

El diseño contribuye a la formación de una región incentivando el turismo y cambiando maneras negativas en las que se ve al país.

Equipo de diseño: Diana Vela, Andrés Matías, Eduardo Tirelli, Nicolás Contreras y Camila Rubio Proyecto académico Universidad Jorge Tadeo Lozano- Bogotá Colombia

La identidad exalta fenómenos naturales que solo se ven en la región y que pasan desapercibidos.

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Símbolo Bahía Solano posee espectáculos naturales impresionantes como puestas de sol increíbles, es el único lugar en América del Sur que tiene el orgullo de ser visitado una vez cada año por las ballenas para allí desovar, es el lugar que escogen para tener sus crías. Estas características son desconocidas por la gran mayoría de personas tanto al interior del país como en el exterior. El símbolo debía hacer visible esto, en él es clara la abstracción de una cola de ballena enmarcada en un círculo que se convierte en un punto focal, las líneas de contorno se repiten al rededor de la cola generando ondas como las de la distensión superficial del agua al ser penetrada o como las ondas de las nubes sinuosas en el atardecer.

Este tipo de gráfica también es muy usual en las artesanías creadas por indígenas de la región, exaltando un sector más de bahía Solano.

Tipo & Color La región además de ser un mirador para increíbles espectáculos naturales es el hogar de tribus indígenas ancestrales colombianas, los materiales usados para sus creaciones artesanales como la caña, la palma y algunos tintes naturales tienen colores similares a los usados en la identidad esto así ya que es igual de importante generar una correcta apropiación de la marca por parte de los habitantes para que ellos se vuelvan portadores de identidad como hacerla atractiva a los nativos de dicha cultura.

Teniendo en cuenta que la motivación para el diseño de una identidad regional es incidir positivamente sobre la imagen de un territorio, contribuir al turismo y a la evolución económica de la región, la tipografía debía adaptarse al sector y contemplara características amigables y llamativas para los posibles turistas, la tipografía y el símbolo buscan cambiar el imaginario de la región por uno más positivo y atractivo.

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Aplicaciones El diseño de una identidad tiende a ser visto como un lujo estético para unos pocos sectores activamente económicos de la sociedad y se desconoce su capacidad para mejorar la imagen de sectores deprimidos socio-culturalmente.

Conclusión

La identidad regional se convierte en un altar de exhibición de virtudes, haciendo visible lo tangible pero invisible, se logra cambiar imaginarios que se ven reflejados en actitudes favorables hacia un acontecimiento específico, incidiendo en fenómenos que contribuyen al crecimiento económico y cultural de una región, ciudad o país.

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Producciones Cm - Diseño de identidad

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CO Events & Productions Has ruido para ser visto

Co Events & Productions es una empresa colombiana con más de diez años de experiencia y reconocimiento gracias al voz a voz. Desafortunadamente, la identidad que poseía no reflejaba ninguna de las características diferenciadoras que los hacen la mejor opción del mercado, estructura, compromiso y amabilidad deben ser las banderas del nuevo identificador,debe además promocionar sus actividades principales de manera vistosa y contundente, para generar recordación en las personas.

CO Events & Productions es una muestra de los problemas estructurales que acarrea no poseer una buena imagen como empresa, el estancamiento comercial y la falta de demanda muchas veces no tiene que ver con el cómo se hacen las cosas sino con la manera en que se percibe una marca en específico, hoy día la experiencia de marca es tan importante como el producto o servicio que se presta.

Cliente: Edgar Humberto Equipo de diseﾃｱo: ﾃ］gela Quimabayo Beltrﾃ｡n & Nicolﾃ｡s Contreras.

Tipografía Las estructuras de las tarimas usadas en eventos poseen unas estructuras compositivas similares a la que distribuye la jerarquía tipográfica, una tipo Sans serif condensada rígida y directa gana movimiento gracias a su cambio de contraste entre palabras, dándole un ritmo de lectura y cortando de manera armoniosa el desequilibrio del símbolo para generar una diagonal que hace menos estático y más llamativo el identificador.

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Símbolo & Color Para la identidad en general se toman 3 elementos estructurales como base, la música (movimiento y jovialidad), las estructuras (firmeza y seriedad) y las luces (vitalidad). El Símbolo se basa en la primera, un fragmento de onda musical en perspectiva que simboliza crecimiento y movimiento, sus formas curvas y sinuosas son amables pero rígidas gracias a la rejilla compositiva sobre la que se encuentra demostrando firmeza y seguridad, la onda genera un recorrido de lectura que se ve contrastado en la tipografía lo que encadena un círculo de lectura estable y equilibrado.

El color hace referencia al tercer elemento conceptual, las luces se ven representadas en colores vivos y brillantes que se unifican en un degradado el cual inunda el símbolo, tonos cálidos como amarillo y rojo y otros más neutros como el violeta conviven dentro de la onda generando aún más movimiento y vivacidad.

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Piezas Las buenas costumbres comienzan en casa, es de vital importancia que los trabajadores y jefes se familiaricen y adopten el cambio de identidad por lo que la papelería contable y los elementos de comunicación interna se vuelven portadores de la nueva imagen en el día a día, haciéndola familiar y generando un apego emocional a la marca, luego de ello es importante darle mención a los que mueven la empresa, los usuarios deben familiarizarse y esto se logra empleando piezas de comunicación externa.

& Productions es la muestra clara Conclusión Code queEvents hoy día debido al clima organizacional

cambiante y competitivo, poseer una imagen de marca poderosa, llamativa, comunicativa y que incentive a algún tipo de experiencia es tan importante como prestar un servicio de calidad o tener buenos productos, el diseño gráfico en general es una voz silenciosa que comunica a gritos, si es buena, no tergiversa ningún significado, es directa e incondicional, es portadora de un mensaje de manera incesante e inacabable.

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• Dynash- Diseño de identidad

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Dynash Mostrando poder visual

Dynash es un lugar preocupado por la salud, bienestar y belleza de las personas, en una ciudad que cada vez más habituada al consumo desmedido y con todos los problemas de salud que esto acarreó sus servicios son indispensables.

El motivo principal de re diseñar su identidad se concentra en eliminar barreras o excusas que impidan a las personas ejercitarse, esto se logra creando un ambiente ameno en una identidad poderosa y dinámica. Usando modelos culturales pre existentes se promueve a un cambio rutinario que favorece la labor de Dynash.

Equipo de diseño: Ángela Quimbayo Beltrán & Nicolás D. Contreras Cliente: Dynash-Power vibes. Bogotá - Colombia

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La tipo Para representar fuerza y rigidez se emplea una egipcia de ancho semi fijo que aunque es pesada no obstaculiza la lectura y que gracias a su variada gama serial permite hacer acentos grĂĄficos que contribuyen al movimiento de el sĂ­mbolo, le quitan rigidez estructural y aumentan la cantidad de tiempo en que el usuario contempla el identificador.

Símbolo & Color Basado en un triskel que significa ciclo, movimiento y continuidad el símbolo busca representar una fuerza móvil que embarga la identidad, le da un lenguaje más moderno y se adapta mejor al sector y al público objetivo.

Para revitalizar la imagen y hacerla más llamativa se utilizan colores vivos, brillantes y frescos como el verde, naranja o amarillo, para eliminar la posible saturación visual que causen, se cortan con tonos de gris lo que los hace más equilibrados, facilita la legibilidad y aumenta su pregnancia.

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Piezas Es importante entregar el mensaje de la marca en manos del público objetivo final, por lo que se hace uso de piezas que fomenten el movimiento y la difusión de información, brochures, flyers pendones y carteles acogen la identidad y son invitaciones directas a conocer las particularidades y servicios del establecimiento.

Dynash refleja un estilo de vida y potencia la visibilidad de los ideales para los que está pensado el establecimiento.

El diseño de identidad contribuye a generar cambios socioculturales y fortalecer la calidad de vida de las personas apoyando iniciativas que efectúan cambios necesarios para el crecimiento social.

Conclusión

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• Ramjiv Gupta & el último tigre de Bengala- Piezas promocionales

Proyecto acadĂŠmico Universidad Jorge Tadeo Lozano.

BogotĂĄ - Colombia

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Ramjiv Gupta Entretenimiento con conciencia

El diseño de piezas que promocionen el producto audiovisual sin tener que explicar su totalidad es la mejor invitación que se puede crear, genera una relación favorable ante lo que puede llegar a ser el mensaje y activa la curiosidad, que se convierte en el propulsor para que las personas se acerquen y lo acojan. En el caso específico la película trata problemas ambientales e inculca en los espectadores el cuidado por la vida animal y el medio ambiente.

La evolución del cine ha permitido que los productos audiovisuales más allá de suplir necesidades netamente recreativas se vuelvan portadores de mensajes contundentes que evidencian problemas y/o tendencias socioculturales, el mensaje audiovisual es una forma de comunicarse directamente con las personas y entregarles información importante que puede servir para mejorar, en algunos casos, la forma como nos relacionamos socialmente.

Símbolo & Color El componente estético es sumamente importante dado que los receptores están inmersos en una cultura visual saturada y constante, la imagen debe resaltar entre el ambiente gráfico y potenciar los ideales del producto, debe ser lo suficientemente autónoma como para expresar lo más fundamental del mensaje audiovisual sin mostrarlo todo, la imagen debe ser sexy, llamativa y seductora más no sexual, explícita e inmediata, al leerse en conjunto con el resto del mensaje, es decir tipografía y pieza, se configura un mensaje potente listo para ser recibido y aceptado.

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Tipografía No se puede dejar de lado el hecho de que la película continúa siendo un producto de consumo y se debe vender como tal, la tipografía y el copy son entonces mensajes contundentes que generan un ambiente llamativo que se complementa con su contenedor cuya textura lo semantiza haciendo obvias ciertas características de la película. El mensaje y la tipografía se complementan con la imagen generando significados nuevos y únicos que activan la pregnancia en el receptor y aumentan el tiempo de contemplación del mensaje, garantizando su recepción.

Conclusión El diseño gráfico se encarga de tomar significantes que ya se encuentran en el mundo y estructurarlos para generar significados nuevos que potencian nuevas ideas, usados en los ámbitos correctos se vuelve la mejor forma de potenciar iniciativas positivas que contribuyen al desarrollo social y a enriquecer la cultura.

Mi trabajo como diseñador es entonces ser un intermediario que hace visible un mensaje, problema y/o solución concreto con resultados siempre positivos.

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Sinfónica Metropolitana de Bogotá Diseño de identidad

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Sinfónica Cambia puntos de vista

La música clásica como muchas otras manifestaciones artísticas sufre de señalamientos negativos por parte de las comunidades más jóvenes, ya que el constante bombardeo mediático influye hasta en el consumo cultural. El proyecto de la banda Sinfónica Metropolitana de Bogotá nace gracias a la donación de el talento de músicos jóvenes y va dirigido hacia ellos, el diseño de la identidad lo acompaña de la mano siendo un aliado estratégico para contribuir en una experiencia que enriquezca, atrape y enamore a su público objetivo, incentivando los procesos de conocimiento cultural en partes de la sociedad controladas por el consumo.

Cliente: Camilo Jauregui Equipo de Diseﾃｱo: ﾃ］gela Quimbayo Beltrﾃ｡n y Nicolﾃ｡s D. Contreras

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La tipo Una palo seco moderna compone el nombre, robusta y contrastante se presenta llamativa para cautivar un público más joven, la tipografía muy lejana a la que se esperaría para una banda sinfónica de música clásica es un sema de todos los que componen la identidad y que se comportan como un nuevo significado cuando se leen en contexto. La palabra sinfónica encerrada en dos pares de paréntesis es el punto focal del identificador, los paréntesis se vuelven simbólicos y representan las ondas musicales y dan un movimiento vitalizante a la tipografía, los cambios de contraste y calibre tipográfico contribuyen a aumentar el tiempo de lectura por parte del público y lo hacen más llamativo.

Color e imagen El color debe mantenerse sobrio pues no se puede olvidar la naturaleza clásica de la música por lo que la escala de grises se hace predominante, el último sema que se suma a los demás para obtener un nuevo significado es la imagen fotográfica, instantáneas de momentos

épicos que vives los músicos durante la ejecución de su trabajo que acompañan y enmarcan el aire joven y el lenguaje con el que habla la identidad. Por medio de la imagen fotográfica se logra llegar de una manera más directa y sensible a los espectadores para cambiar su punto de vista implantado meditativamente.

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FotografĂ­a por Leonardo Basagni Todos los derechos reservados

Piezas & conclusión Teniendo en cuenta el público objetivo al que quiere llegar la identidad, esta se hace visible en medios digitales; el uso de redes sociales y nuevos medios más interactivos es una gran forma de definir y llegar de manera más directa a un perfil objetivo establecido. El diseño es capaz de cambiar estigmas que se han plantado en la conciencia de las personas por medio de un bombardeo mediático.

Es además una forma directa de impulsar las representaciones culturales y devolverles un lugar necesario para la construcción de una sociedad más culta y con sed de nuevos conocimientos, es también una manera de incentivar a los jóvenes a tener prácticas sanas y educativas con un lenguaje moderno que los haga sentir cómodos y los acoja.

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• Album 30 Seconds to mars Piezas promocionales

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30 Stm Cada punto en su lugar

30 Seconds to Mars es una banda de rock alternativo fundada en 1998 en California, Estados Unidos, su vocalista Jared Letto estudió bellas artes en la Universidad de Philadelphia y posteriormente diseño artístico, desde entonces en su trabajo musical ha intentado integrar sus conocimientos

artísticos para crear espectáculos que además de ser de tipo consumista reflejan problemas y situaciones socioculturales, sin embargo y guiados por una moda evidenciada en otros trabajos musicales del 2013 como el álbum I’m with you de Red Hot Chilli Peppers que se basa en usar el trabajo de pseudo - artistas que con discursos propios impregnan de mala manera el trabajo musical y lo degradan, el álbum Love lost faith & dreams de la banda decae y pierde la capacidad de comunicar.

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Símbolo, color y composición El símbolo, un triángulo con un corte en la base simboliza la pirámide de la vida con los conceptos que la componen, en la punta el amor, le sigue la lujuria, la fe y como base los sueños, el orden es jerárquico y articula el discurso narrativo interno del álbum, el color semántiza los significados de las palabras y los refuerza, rosa para el amor, carmesí para la lujuria, azul para la esperanza y naranja para los sueños, la pirámide blanca enmarca los conceptos y todo se encuentra sobre un telón negro que simboliza el comenzar de cero, la oportunidad origen con la que todo ser humano nace.

Sobre ella puede escribir su propia pirámide o destino. La composición centrada contribuye a la lectura en orden jerárquico de los elementos y finaliza con el nombre de la banda, todo está enmarcado en un aire misterioso pero dinámico y joven queriendo despertar curiosidad por la producción artística. Al ser un producto de consumo masivo es necesario que conserve características que lo hagan parte del mercado actual y que no lo alejen como un producto experimental para no perder el reconocimiento del público ya familiarizado con la banda.

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Conclusión La tendiente moda de utilizar arte moderno en los productos de consumo masivo es, sin lugar a dudas, un grito desesperado de ganar estatus y semantizar de maneras diferentes los productos individuales, sin embargo cae en el error de pretender entender los lenguajes del arte y del diseño como sí fueran uno sólo, ya que aunque juntos son maneras potentes de crear significado se mueven de forma muy distinta.

El diseño trabaja en pro de resaltar cualidades de un objeto inserto en la sociedad, es una voz silenciosa que trabaja como apoyo y es tan fuerte que empuja todos los componentes de un mensaje, el arte es un mensaje en sí y al ocupar el lugar que debería tener el arte, lo que produce es una competencia entre el producto y el mensaje artístico, diluyendo la posibilidad de que se comportan y configuren como una unidad lo cual va en detrimento de la buena captación de una idea o mensaje.

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ยกGracias por ver!

Contacto

316-611-85-68

cicolascont@hotmail.com

www.nico-contreras.com

Los trabajos compilados en el presente portafolio corresponden al proceso académico y laboral desempeñado desde el año 2010 en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, por tanto, certifico mi autoría para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente documental del proceso elaborado para cada uno de los proyectos que acá se presentan, por tanto, la documentación conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido por el autor para los proyectos, se encuentra protegido por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Se prohibe el uso, la copia, reproducción o exhibición del presente material, sin antes contar con una autorización explícita y por escrito del autor.

Los proyectos realizados en grupo comparten la autoría y derechos morales ©2014.

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Este portafolio se terminó de producir cerca de la manzana 5 en la ciudad de Bogotá y para su composición se utilizaron las tipografías Caslon pro, Rockwell y Olivier.

...i’ts what you get.