Nigromante AĂąo 2 No. 17 Agosto 2017
revista cultural de la dcsyh
Arte Vanguardista
hace 16años EL NIGROMANTE Boletín Cultural PUBLICÓ
Nigromante
Revista Cultural de la DCSyH
Directorio Universidad Nacional Autónoma de México Rector Dr. Enrique Luis Graue Wiechers
Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas
Facultad de Ingeniería Director Dr. Carlos Agustín Escalante Sandoval
Secretario General Ing. Gonzalo López de Haro
Jefa de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Mtra. Claudia Loreto Miranda
Nigromante Jefe Editorial Lic. José René Gómez Rodríguez Ing. Carolina Garrido Morelos Coordinador Ing. Jesús Pérez Esquivel
Edición y Corrección de Textos Alejandra Valenzuela Senderovich Diseño y arte creativo Luis Alberto Santoyo Cruz
Nota Editorial
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l 17 de mayo de 1863, París inauguró el Salón des Refusés de los “rechazados”, es una exposición de las obras de arte que fueron excluidas por el jurado del prestigioso Salón de París, celebrado cada año por la Academia de Bellas Artes de Francia. Era la primera vez que el término vanguardia o vanguardismo, se usaba en cuestiones relacionadas con las artes, hecho que marcó el comienzo de una revolución cultural. El vanguardismo, a lo largo del tiempo se ha convertido en un símbolo de progreso, exploración e innovación, es por ello que La Revista Cultural de la Facultad de Ingeniería dedica su edición a este movimiento. En este número el Ing. Jesús Pérez Esquivel nos da una completa explicación del “Cadáver exquisito” técnica usada por los surrealistas.
Colaboradores
Por otra parte Samantha Castrejón, estudiante de ingeniería en computación nos habla de la polémica vida de Salvador Dalí, un artista excéntrico desde su nacimiento.
Erick B. Núñez García Samantha Lizeth Castrejón Chávez María Fernanda Carrisoza Zamora Leslie Viridiana Figueroa González María Fernanda Aburto Quinto
No podía faltar nuestra sección Apk en la que Luis Santoyo nos conduce hacia una visita virtual por el Museo dedicado a Salvador Dalí en Florida.
Sitio Web www.dcsyhfimapodo.unam.mx/nigromante
Por ultimo les dejaré una frase de Antonio de Tapes “Decir que la vanguardia ha muerto es una traición a la lucha para cambiar el mundo.”
Planeación y redes sociales Mariana Victoria Rojas Trejo
¡Que disfruten su lectura!
/NigromanteFI
Publicación mensual de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.
- Por Mariana Rojas
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Van Gogh quemando sus cuadros para calentarse Fuente
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En Portada
Breve historia del arte Vanguardista
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Por Jorge Kuri
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Literatura Vanguardista: una breve aprximación a las creaciones hispanoamericanas Por Jesús Pérez Esquivel
Vanguardias artísticas Por Arturo Recillas
Vincent van Gogh. Su paso por el siglo y la herencia del maestro
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Por Fernanda Quinto
Un artista muy polémico: Salvador Dalí Por Samantha Castrejón
Las obras más representativas del Vanguardismo Por A. V. Senderovich
La Arquitectura Vanguardista a través del tiempo Por Mariana Rojas
Ingenieros científicos mexicanos en la NASA Por Mariana Rojas
Cadáver esquisito Por Jesús Pérez Ezquivel
Berthold Brecht: Un teatro a distancia Por Viridiana Figueroa
El Flujo Turbulento y la Noche Estrellada Por Luis Santoyo
Dali Museum Virtual Tour Por Luis Santoyo
¿Y dónde veo Arte Vanguardista en la Ciudad de México? Por Mariana Rojas
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Buzón de Entrada
La caída del caballo | El rey del Rock and Roll: Elvis Presley | La duda
Efemérides
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La caída del caballo
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Por M.I. Raymundo Gaytán Pérez
ucedió por allá del año de 1973 en un pueblo llamado San Pedro Tidaa, que pertenece al municipio de Nochixtlán, estado de Oaxaca y se encuentra enclavado en la sierra madre oriental de la región mixteca con clima bosque lluvioso. La palabra “Tidaa” es de origen mixteco que significa pájaro, el lugar donde se encuentra el pueblo tiene esta forma.
Regresábamos como de costumbre de una difícil jornada de trabajo, claro para mi padre, que consistía en preparar la tierra para su cultivo, me parece que se denomina “barbechar”, un sembradío de milpa por temporal. La tierra se encontraba en las faldas de uno de los cerros de la sierra, lejos del pueblo y por lo tanto de lo que era nuestro hogar, por lo que el trayecto para el regreso era largo, más de dos horas de camino, salteando veredas, barrancos y ríos. La gente de mi pueblo está acostumbrada a caminar mucho y utilizaban huaraches de piel con suela de llanta. El camino cuesta abajo se tornaba peligroso, sobre todo en algunas veredas de difícil acceso donde era fácil resbalarse y caer a alguna barranca, mas en un día lluvioso de verano, pero como ya nos sabíamos el camino de memoria nunca nos pasó nada al respecto. Me acuerdo que venía montado en el caballo, un caballo grande de color café que llevaba por nombre “Brioso” y junto a mí a paso firme iban mi madre, mi padre y dos de mis hermanos, un par de perros siempre nos acompañaban, en aquel entonces era el hermano menor y tenía escasos tres años de edad. Mi padre arriaba la yunta, dos vacas que tenían por nombre “Pinta” y “Lucida” y un becerro, mi madre a su lado llevaba su morral de yute, donde cada tarde nos llevaba los sagrados alimentos para darnos de comer, mis hermanos arriaban sus chivos, por lo que se escuchaban los cencerros que les colgaban del cuello. Cuando algún chivo se salía de la manada los perros los encaminaban. Cuando llegamos a la entrada del pueblo la noche cayó sobre nosotros y la luz de la luna alumbraba nuestro camino, ya que en ese tiempo todavía no había alumbrado público, era maravilloso voltear al cielo y ver las constelaciones en el firmamento, dicen que el cielo de Oaxaca es maravilloso y lo sostengo. Otro espectáculo en el camino era ver en la oscuridad de los arbustos el juego de luces intermitentes de las luciérnagas. El camino principal era empedrado, pero no uniforme ya que se sentían algunas piedras puntiagudas que hasta lastimaban los pies, lo digo porque durante mucho tiempo camine 12
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esos caminos durante mi niñez. A lo lejos se escuchaba el ladrido de los perros que anunciaban nuestra llegada, o tal vez, motivados por el ladrar de los nuestros. Las casas hechas de adobe con lamina de teja o palma era el paisaje tradicional de aquella época y de su interior emanaban bocanadas de humo causa del fogón de la leña que se utilizaba como combustible para generar energía calorífica para cocinar los alimentos. La alimentación básica de la región era principalmente el maíz, frijol, calabaza, chayote, ejote, habas, alverja, entre otros. Me cuenta mi madre que rara era la vez que comíamos carne, solo cuando asistíamos a una fiesta tradicional del pueblo o cuando mis hermanos cazaban conejo, por lo que, nuestra alimentación consistía en frijol con nopales, quelite, ejote, mole de habas o mole de alverja con tortillas de maíz o trigo hechas a mano por ella. Faltaba poco por llegar a nuestro hogar cuando de repente sobre el camino apareció una luz muy brillante acercándose rápidamente hacia nosotros que provoco que el caballo donde iba montado se asustara y reparara, lo cual hizo que cayera contra el camino empedrado. El golpe fue tan fuerte en la cabeza que mi primera reacción fue llorar, no sé si por el susto o por el dolor, pero cuando vi la sangre llore con mayor intensidad. Mis padres también asustados corrieron a auxiliarme y a consolarme, los perros no paraban de ladrar. De repente la luz se detuvo, el culpable del accidente fue un carro de la empresa de productos Bimbo que llevaba prisa por llegar a su destino, el chofer descendió y al ver lo que había sucedido se prestó a brindarme ayuda, pero como la herida necesitaba sutura me llevaron a una clínica de salud. El pueblo en aquel entonces no contaba con clínica por lo que la más cercana estaba en el pueblo vecino que se encuentra a media hora de camino en automóvil o a una hora caminando. Ahí me curaron, me dieron alrededor de seis puntadas, pero mi mayor alegría a pesar de todo fue la dotación de productos Bimbo que me regalaron, basta decir que por nuestra situación económica en aquellos días era casi imposible acceder a estos productos. Eso me hizo muy feliz aunque sea por un corto tiempo, claro mis hermanos ayudaron a que se terminara pronto esa alegría. El recuerdo de la caída del caballo no se me olvida a pesar del tiempo que ha transcurrido, será porque tengo la marca de la cicatriz o por el impacto tan fuerte que representó para mí y que me ha fortalecido como persona.
El Rey del Rock and Roll ELVIS PRESLEY
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Por Edgar Chino
lvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en el Tupelo, Mississippi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística. El dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en Presley la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, Presley fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido e impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. RCA Victor consiguió su contrato en un trato con el coronel Tom Parker, quien sería el mánager de Presley durante casi dos décadas. Su primer sencillo con RCA, “Heartbreak Hotel”, lanzado en enero de 1956, fue un éxito número uno. Se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas.
Elvis es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la mú-
sica popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales, discos de oro y platino. En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por detrás de The Beatles y Garth Brooks. La mañana del 16 de agosto de 1977, Presley murió de insuficiencia cardíaca, a la edad de 42 años. Más tarde se dictaminó que su muerte estaba relacionada con el uso de drogas prescritas. Presley fue enterrado en la propiedad de Graceland, cerca de las tumbas de su madre, Gladys, el padre Vernon y la abuela Minnie Mae Hood Presley. El 16 de agosto de 2012, en el 35 aniversario de la muerte de Elvis Presley, miles aficionados viajaron a Graceland para una vigilia especial en honor del Rey de Rock and Roll. Durante la reunión, se sostuvieron velas encendidas en los ventiladores y también se colocaron fuera de la casa. La casa de Presley en Memphis, Graceland, está abierta al público, y numerosos aficionados de todo el mundo visitan la legendaria residencia anualmente, especialmente alrededor del cumpleaños de Presley y el aniversario de su muerte. NIGROMANTE 13
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LA DUDA Por Nidia Ibarra
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us labios son como una fresa. Un rojo intenso brilla y se explaya en toda su forma. Líneas suben y bajan. Ligeras y cortas como pinceladas definen suavemente esos pliegues perfectos. Son carnosos como el interior de una fruta, parece que crujirán al morderlos, como cuando la sandía se desgaja en la boca y suelta su líquido dulce esparciéndose en el paladar. Esos labios se insinúan rojos, apetecibles. Los acaricio con mi boca y me encuentro, como con la fresa – en su borde superior- con sus hojas, pero éstas no son verdes sino de color castaño. No resisto más y mi lengua se hunde en ellos. Los toca, lenta e insistente, como un ciego reconociendo un rostro. Poco a poco una humedad exquisita se resbala entre sus piernas. ¡La bebo! Un olor toca mis puertas, entra por la nariz. Sin permiso, se instala en mis sienes amargas y cítricas. Me resulta cálido, irresistible como pan recién horneado. Durante unos segundos la miro, está lívida y yo me abandono en su perfume y sus formas. La escucho, está perdida en esa fiebre y dispara en mí todo el instinto: el sexo. Todo se borra. Todo gira sin definición alguna. Lo único que existe son nuestros labios. Una oleada roja cubre todo mi cuerpo. Los rostros se encienden. De pronto, ella se inclina, me retira; pero no puedo parar, estoy rendida ante sus encantos. -¡Basta!, me grita. Se levanta y se pierde en las habitaciones del departamento. La sigo angustiada, le ruego continuemos: ¡Quédate!... Como
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un crío voy tras ella, lloro. La sal de las lágrimas se introduce a mi boca. El sol invade mi espacio. La luz me ciega un poco. Estoy asustada, tengo el alma en un hilo, trato de equilibrarme. Me visto aprisa. Me pongo la falda y la chaqueta azul. Entro al salón y escucho: ¡Buenos días, profesora Rebeca! Las niñas vuelven a acomodarse, platican, ríen, me preguntan qué haremos hoy; mientras escribo en la pizarra la fecha: 20 de octubre de 1920. El corazón me estalla, me avergüenza la efervescencia del recuerdo. Les asigno una tarea. Leen en silencio. Trato de concentrarme, reviso los deberes, pero una duda me invade ¿A qué sabe una mujer?, ¿Es verdad que en un encuentro, los sentidos se agudizan? El bolígrafo resbala, estoy temblando. No, no, basta, esas dudas me corrompen. A través de la ventana intento distraerme y miro los árboles con sus hojas amarillas, algunos hombres de traje a rayas pasan por la calle, mujeres con sombreros untados caminan a prisa. ¿Por qué se ha despertado en mí la curiosidad del placer?, ¿Por qué precisamente el más prohibido? Los días pasan entre el charlestón, las películas mudas, mi uniforme y las clases. Busco consuelo en las plegarias, pido la paz del olvido, una iluminación que desplace esa voluptuosidad. En las horas de luz el recuerdo se diluye; pero en la oscuridad, ese encuentro, convexo, convoca mis sentidos. ¡Oh qué tormento!, tan amargo y dulce. ¿Cómo “morir lo sensible”?
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ARTE VANGUA Imagen en portada La Gran Guerra, RenĂŠ Magritte, 1964
ARDISTA Piet Mondrian (1872-1944)
Fuente
Breve historia del arte Vanguardista Por Jorge Kuri
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l término de Vanguardia sugiere dos acepciones, la primera, cargada fuertemente con un contenido militar, nos habla de que la vanguardia es una posición adelantada sobre otras posiciones en un conflicto armado. La segunda hace referencia a un individuo o grupo que va adelantado sobre los demás y ello lo coloca por encima del resto: la vanguardia a menudo es un sinónimo de élite. Desde estas dos analogías, el movimiento artístico vanguardista representa tanto un frente armado, con las mil y un posibilidades que ofrece el arte, así como un punto referencial que habrá de guiar toda una tradición de “ismos” (cubismo, impresionismo, surrealismo, abstraccionismo, etc.) de largo aliento que se extiende de manera fecunda durante la segunda mitad del siglo XIX hasta la fecha. El primer grupo de vanguardia tiene lugar desde el año 1850 hasta 1918, el cual tiene mucha importancia puesto que marca la transición hacia la modernidad, y se caracteriza por que el arte creado en este periodo refleja, quizás por vez primera, los sentimientos reales del artista y no los intereses de terceros. Un factor que detonó la euforia y la actividad artística como actividad independiente, autónoma y conectada con una postura política de protesta frente al status quo, fue la aparición del Manifiesto Comunista, el cual se considera un documento histórico porque sirvió como marco referencial para la acción de las clases oprimidas. De ahí que pronto se generan también manifiestos artísticos que dejaron muy clara la postura de los artistas frente a la nueva época y las coyunturas que se les presentaban, estos documentos fueron verdaderas declaraciones sobre cómo afrontar los retos que las sociedades y los artistas tenían frente a sí, tales como la guerra, el rapaz fantasma del capitalismo, la persistencia de las tradiciones arcaicas, la complicada geometría
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Artur Liandsberg: Costume Design for the Patron of Philanthropic Institutions for Inspector General produced at the Press House, Leningrad, 1927.
política y la incertidumbre sobre el futuro. La vanguardia se comprende por todo un complejo de diversas disciplinas artísticas, que pueden ir desde la literatura, la escultura, la arquitectura, la pintura, la cinematografía, y distintas variantes no tan representativas pero finalmente existentes, como por ejemplo el art land, o el body Paint que llevaron a sus exponentes a explorar pliegues hasta entonces desconocidos y que fuera de los marcos
de interpretación vanguardistas, hubieran sido tomados como invasiones bárbaras al nicho inmaculado del arte tolerado. Una forma sencilla de entender a las vanguardias sería imaginar una serie de círculos concéntricos dentro de los cuales encontraremos que en los círculos interiores, que son los más pequeños, se en-
encontraron en el arte nuevas formasEn dePortada afrontar la realidad y de abordar sus problemas inmediatos, así como la posibilidad de gritar su descontento desde las trincheras creativas. En ese sentido, el arte de vanguardia es al mismo tiempo un movimiento de choque, así como un símbolo que representó un cambio paradigmático de
Corneille, Guillaume Cornelis van Beverloo.
cuentran los artistas consagrados o “rockstars”, los círculos medios son aceptados socialmente pero finalmente son masificados, y para concluir tenemos a los círculos externos que son los menos tolerados y llamados con razón excéntricos. Es vital mencionar que la vanguardia, así como cualquier otro complejo artístico, surge en un contexto específico y con acciones e ideologías concretas que se van moldeando conforme a los ritmos de los procesos sociales, políticos y económicos. En este caso, la vanguardia se erigió como oposición directa frente a lo que actualmente llamamos mainstream, o circuito artístico socialmente aceptado. La vanguardia se contrapone a los periodos de crisis, como la guerra y a los periodos de transición definidos por las reconfiguraciones políticas de la postguerra. Los exponentes de la corriente vanguardista
entender y percibir el mundo. A cada expresión resguardada bajo el manto de la caridad vanguardista (me refiero a la de no seguir las reglas y los cánones) encontraremos que subyacen relaciones asimétricas de poder desde donde se definen las reglas del juego que han de guiar la producción intelectual. No obstante dentro de estas relaciones de dominación, los grupos oprimidos reaccionaron y rompieron los consensos y las ataduras, volviéndose con ello visibles, primero como grupo subversivo, y después como un auténtico complejo artístico-ideológico que lo definió y le otorgó los suficientes elementos identitarios como para no necesitar referenciarse con otras corrientes artísticas. Es así que en esa autosuficiencia se puede notar lo fecundo que es el movimiento y lo sólido que es su esquema ideológico. NIGROMANTE 21
Las formas en las que la vanguardia produjo su arte, se diferenció de otras por una serie de técnicas “novedosas” que rompían con las tradicionales, se generaron nuevos ritmos, nuevas combinaciones de colores, se optó por la saturación o minimización de elementos, se buscó que la producción saliera del taller al aire libre, se exploró el erotismo, la ficción, se sustituyó lo figurativo por obras con cada vez más niveles de abstracción, se rompió con las simetrías y proporciones de las representaciones fieles de la naturaleza. Se puso en el lugar de la tradición, una nueva forma de representar el mundo donde la ficción y la sinrazón permitieron señalar cosas que la instaurada tradición artística no permitía ver.
las obras de aquellos que no fueron aceptados en los salones y museos consagrados, abriendo de esta manera el espacio para los artistas y sus “excentricidades”. Esta ruptura de paradigmas artísticos, más que permitir la creación de una estética definida de la vanguardia, nos invita a pensarla más bien como una actitud frente al arte, donde la experimentación y la constante negación de lo establecido puede llevar a la realización de obras con técnicas y planteamientos insospechados, es decir, lo único predecible en las obras de vanguardia es la ausencia de una estética uniforme. Hoy en día muchas esferas, dentro de las cuales la artística no es la excepción, están atravesadas por fuertes intereses económicos que han minado la forma y el sentido con los que se produce el arte, es decir, la dimensión artística es vista ahora como un producto y es a través del consumo de estos productos que las personas se distinguen entre sí. En este contexto, el arte en general, es cada vez más cuestionada por su otrora capacidad de ser un arma de acción para propiciar cambios en la realidad. Por ello queda abierta la interrogante hoy en día, sobre el papel de las vanguardias, dicho de otra forma: ¿Son las vanguardias la solución a un mundo lleno de vértigo político, incertidumbre económica, y deterioro social? ¿o son solamente un síntoma de nuestros tiempos?
Corneille, Guillaume Cornelis van Beverloo.
Así mismo, los recintos, instituciones o sujetos que decidían que era arte o que no, fueron desestimados por la vanguardia, lo que derivó en la creación de formas alternativas de inclusión de sus mismas obras para poder ser visibles y presentarlas ante un público. El caso que catapultó este hecho fue la creación de los Salones de Rechazados, los cuales eran espacios subalternos de exposición de 22 NIGROMANTE
Para responder estas interrogantes, a lo largo de este número podremos apreciar algunas de las corrientes, comúnmente conocidas como “ismos” y conoceremos cuáles son sus principales características así como sus principales representantes y depende del lector juzgar su validez a la luz de los retos a los que nos enfrentamos como miembros de la sociedad.
Referencias Electrónicas. http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf https://redhistoria.com/las-vanguardias-artisticas-historicas/ http://arte-nuevo.blogspot.mx/2010/09/nestor-garcia-canclini-el-arte-es-un.html http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/las-vanguardias-del-s-xx-fauvismo.html
Literatura vanguardista: una breve aproximación a las creaciones hispanoamericanas En Portada
Por Jesús Pérez Esquivel
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os movimientos literarios vanguardistas gestados en Europa durante la segunda década del siglo XX hicieron eco y ruido en muchos escritores hispanoamericanos, muchos de ellos viajaron a las ciudades de París y Madrid para entrar en contacto con las nuevas propuestas del arte. Figuras literarias como Vicente Huidobro, César Vallejo, Oliverio Girondo y años después Octavio Paz se sintieron atraídos por los ideales vanguardistas para posteriormente convertirse en íconos de la literatura universal. La literatura de vanguardia en Europa tuvo muy poco de ser un arte meramente estético, la poesía fue el terreno principal para la exploración y la experimentación en la que muchos vertieron su sentir respecto al momento crítico que atravesaba el viejo continente, principalmente marcado por conflictos políticos y bélicos. La influencia de poetas europeos sobre los escritores hispanoamericanos en muy poco tiempo logró resultados, la mayoría se acercó a la vanguardia para encontrar una forma de escapar de la aún imperante estela lirica del modernismo. Entre las primeras vanguardias literarias en Hispanoamérica se encuentra el simplismo del peruano Alberto Hidalgo; el estridentismo del mexicano Manuel Maples Arce; el nadaísmo del colombiano Gonzalo Arango; el ultraísmo de un joven Jorge Luis Borges y el creacionismo del chileno Vicente Huidobro. Posteriormente se ubicarían como poetas de vanguardia al argentino Oliverio Gi-
rondo, el peruano César Vallejo, el chileno Pablo Neruda en su primera etapa y el mexicano Octavio Paz con poemas como Piedra de Sol, también encontraremos a otros nombres como José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, José Juan Tablada, Ernesto Sabato, entre otros. Es en la poesía donde la mayoría de los autores hispanoamericanos logran consolidar un lenguaje poético particular. Para el filósofo español, Ortega y Gasset, la vanguardia rompe el sentimentalismo y antropocentrismo de los artistas de todo un siglo a través de la abstracción, la ironía, el carácter lúdico, y en algunos casos, evidentes tendencias suicidas. Otros críticos afirman, como Kahler, que la vanguardia tiende a destruir la modernidad, a quebrantar los principios básicos de coherencia y organicidad del arte occidental. La preocupación de los vanguardistas radica en explorar a profundo la psique humana y obsesionarse con los límites del lenguaje y la comunicación, tal y como se aprecia en Altazor o el viaje en paracaídas de Huidobro. Una aproximación a los textos vanguardistas la podemos encontrar en poemarios como Los heraldos negros y Trilce de Vallejo, el arriba mencionado Altazor de Huidobro como uno de los mejores ejemplos dentro de la vanguardia, el surrealismo dentro de Espantapájaros de Girondo, la poesía de contenido popular en Andamios interiores de Maples Arce y Fervor de Buenos Aires y Luna de enfrente de Jorge Luis Borges. NIGROMANTE 23
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Por Arturo Ismael Recillas Rojas
Expresionismo Es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación esencial de las cosas, revelando el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias del momento. El fin es representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. Algunos artistitas: Franz Marc, Emil Nolde, Ernest Ludwing Kirchner, Edward Munch, Romina Pane, Pedro Herrera, Oscar Kokoshka, Otto Dix.
Artistin (Marzella), Ernest Ludwing Kirchner, 1910 Surrealismo El Surrealismo nace de cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Se intentan plasmar mediante formas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Ya sea mediante la animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.
El hombre invisible, Salvador Dalí, 1933 24 NIGROMANTE
Algunos artistitas: René Magritte, Dino Masiero, Salvador Dalí, Yacek Yerka, Joan Miró, Xul Solar, Vladimir Kush, Remedios Varo, Luis Buñuel, Leonora Carrington.
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Arte abstracto El arte abstracto es un movimiento artístico cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad. Algunos artistitas: Paul Klee, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Cecilia Boggi, Francisco Valdepeñas Maruenda, Lee Krasner. Cubismo
Convergencia, Jackson Pollock, 1952
El cubismo es el movimiento que rompe con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura. Algunos artistitas: Pablo Picasso, Emilio Pettoruti, Juan Gris, Joan Moró, Kandinsky.
Jinete, Wassily Kandinsky , 1911 Dadaísmo Es un movimiento artístico que tuvo origen en la Primer Guerra Mundial en Zurich Suiza, gracias a la propuesta hecha por Hugo Ball como alternativa para las personas que querían expresarse libremente en una época donde la libertad estaba restringida, a causa de las guerras que se dieron en esa era, además de eso el dadaísmo se opuso a las convenciones artísticas, burlándose de los artistas de origen burgués y de su arte. Es un movimiento antiartístico, anti literario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Algunos artistitas: Raul Hausmann, Kurt Schwitter, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Tristán Tzara, Hugo Boll André Breton, Hannah Höch.
Vuelo, Hannah Höch, 1931
Bibliografía: http://www.arteespana.com http://vanguardias-sigloxx.blogspot.mx/ https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo https://culturacolectiva.com/arte/15-obras-para-entender-el-dadaismo/
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Guernica 26 NIGROMANTE
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Pablo Picasso, 1937 NIGROMANTE 27
Vicent Van Gogh Su paso por el siglo y la herencia del maestro Por Fernada Quinto
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os aspectos de vital importancia enmarcan la vida y la obra de Vicent Van Gogh: la crisis social y espiritual del siglo XIX y el carácter del proletario que reviste la figura del artista en la sociedad moderna. Las obras de Van Gogh, implican un arte de denuncia y dotan de un nuevo sentido expresivo al arte de su época, dejando una profunda huella e influencia a una de las dos grandes corrientes del arte contemporáneo: el expresionismo. El significado de la obra vangoghiana no se encuentra –como algunos creen- en su desequilibrio mental, sino en su enorme capacidad y destreza como pintor, en su novedosa concepción del arte de pintar y en la profundidad que depositó en sus trabajos: una visión del mundo actualizada por sus vivencias personales.
noce en Dos mujeres en un campo pantanoso con carretilla (1883), donde las siluetas femeninas y la tierra que trabajan se recortan sobre un fondo de variados tintes azulados y una franja blanca, centro de luz y atención visual. Dentro del periodo parisino afirmó su estilo y experimentó nuevos recursos: la pintura clara y la soltura de la pincelada. Cuadros como El Sena o El puente de Langlois, los dos de 1887, permiten observar como asimila técnicas aplicándolas a su personal percepción no solo de la realidad, sino de lo que piensa es el arte. Uno de los secretos de las pinturas de Van Gogh, se encuentra en que no busca el equilibrio ni la calma, sino que emplea los elementos
“La leyenda de la locura que padeció Van Gogh […] ha servido para fomentar los mitos románticos de genialidad e inspiración.” Van Gogh, mantuvo un contacto estrecho con la realidad, con su pintura. Las fatigas, el hambre y la explotación aparecen en sus obras del periodo holandés, el cual retrata a obreros o campesinos entregados a pesadas labores, retratando la pobreza en su época expresada por medio del feísmo de sus rostros. Obra que parece caracterizar toda la carrera pictórica del humilde artista holandés, se reco28 NIGROMANTE
Comedores de papas, 1885.
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Autorretrato delante del caballete. 1888 NIGROMANTE 29
en forma de oposiciones: formas y ritmos que tienden a la tristeza en contraste con colores alegres, lo que da por resultado una tensión interna del cuadro que no solo llama la atención, sino que exige ser mirado. Por ello un cuadro de Van Gogh no puede ser ignorado, no pasa desapercibido, es una señal, un angustioso llamado de atención. Al comparar El puente de Langlois con Puente en Arlés, cobra significado la distinción entre impresionismo y postimpresionismo. El primero es de suaves tonalidades, donde azules y amarillos degradados se equilibran para dar una visión de aire pleno, contrario a la segunda, donde con el rojo y el verde se expresan las terribles pasiones humanas. El pensamiento de van Gogh, puede apreciarse en Terraza de un café en la noche (1888). Los motivos de la imagen podrían parecer aspectos de la vida diaria, pero si se han leído las cartas a Theo, significan los peligros que acechan al hombre y que el cielo estrellado es, para él, un dejo de esperanza. Cuadros como La carreta o Los zapatos con agujetas reflejan una peculiaridad, su falta de raíces, su carácter peregrino. La primera, retrata dos carretas de gitanos, nómadas como él, y la segunda, de acuerdo al psicoanálisis, los zapatos de un hombre que ha caminado mucho. “Las cosas hablan por su ausencia.” Es también el caso de cuadros como Silla y pipa, El sillón de Gauguin o La recamara de Van Gogh, contenidos de soledad, aislamiento y tristeza.
a Gauguin, verdadero testimonio del sufrimiento que ha padecido, el de la oreja cortada (1889) donde se le ve consumido, verdaderamente desvalido. En las diferentes versiones de girasoles, las flores, siendo signos de belleza y hermosura, se ven crispadas y angulosas, convirtiéndolas en símbolos de agonía y fin, siendo el agua y el sol, señales de muerte. La serie de paisajes como Cipreses, Camino con cipreses y Noche estrellada (de 1889 a 1890), semejan alucinaciones y salta a la vista la tensión que las anima empleando una eficacia asombrosa en verdad. Notable retratista, Van Gogh proyecta sus ilusiones, angustias y esperanzas en los retratos, lo cual se observa en los retratos de Doctor Gachet, los cuales revelan sentimientos: dulzura o ternura con pena y amargura. El último cuadro que pinta van Gogh, Trigal con cuervos (1890), al analizar las aves de mal agüero que invaden al trigal, el camino cortado que no llega al horizonte y el cielo tempestuoso, son señales de que la tragedia esta por ocurrir. El cuadro queda en el caballete y él se suicida para ponerle fin a la angustia que le produce la vida. Vicent Van Gogh es una concepción alucinante del mundo y una de las más altas formas de comunicación plástica que se han propuesto en la historia del arte.
La rueda de los prisioneros es de las obras más impactantes del arte moderno, de carácter sombrío, tenso y angustiante, ansiedad y desesperación. No es la única pieza genial del artista, pero sí una de las más demoledoras. En los autorretratos puede historiarse las aflicciones y terribles acontecimientos de la vida del artista. Si comparamos; el de la pipa (1886) el del sombrero de fieltro gris, “el puntillista” (los dos de 1887) aquel otro donde se le ve con la paleta y los pinceles frente al cuadro (1888), el dedicado 30 NIGROMANTE
Trigal con cuervos. 1890 Notas Este articulo se basa en el texto de Mario De Micheli titulado “El drama histórico de Van Gogh” de su libro Las vanguardias artísticas del siglo XX 2ª, ed. Madrid, Alianza Editorial, 1981. Todas las citas de Van Gogh que se reproducen en el texto se tomaron de Lettres de V. Van Gogh a son frere Thêo. París. Ed, Grasset, 1937.
Un artista muy polémico Salvador Dalí
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Por Samantha Castrejón
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ue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo y por ende un representante de la pintura vanguardista. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, nació el 11 de mayo de 1904. Su vida empezó siendo el remplazo de su hermano de 7 años, el cual se llama igual que él que murió previamente de un catarro, debido a eso siempre fue apoyado por sus padres en todo lo que quería hacer y así logró llegar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como un alumno destacado, pero todo esto cambiaría. Al descubrir su talento, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, ocasionando la expulsión de la academia por alegar que nadie tenía la capacidad de evaluarlo. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas durante todo su vida. Su actos polémicos fueron; desde quitarle la esposa del poeta francés Paul Éluard, la cual se convertiría en su musa y saldría en muchas de sus obras, decirles a la sociedad de surrealista “que él era el surrealismo”, que el poeta Federico García Lorca estaba enamorado de él hasta el hecho de dedicarle un poema, lanzar una bañera por un aparador que formaba parte de una de sus esculturas por que la modificaron, hasta varios intentos de suicidio por la pérdida de su esposa
Gala. Entre una de sus curiosidades, está un corto que hizo con su amigo Walt Disney llamado “Destino” que vio la luz en 2003, sus muchos comerciales que se pueden ver algunos en YouTube y él hizo el logotipo de Chupa Chups. Entre las mayores obras de Dalí encontramos: 1. La persistencia de la Memoria (1931) 2. Cristo de San Juan de la Cruz (1951) 3. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) 4. Construcción blanda con judías hervidas (1936) 5. La metamorfosis de Narciso (1937) 6. La tentación de San Antonio (1946) 7. El gran masturbador (1929) 8. El nacimiento de una divinidad (1960) 9. Ángelus arquitectónico de Millet (1933) 10. El hombre invisible (19291933) Hasta la fecha, puedes preguntarle a un español por un artista famoso, él te contestará Salvador Dalí, incluso hoy en día sigue dando de qué hablar por su exhumación para comprobar una supuesta paternidad y el hecho que su bigote está intacto. Quién sabe si más adelante en la historia seguirá dando de qué hablar, ya que él fue famoso tanto en vida como en muerte. NIGROMANTE 31
Las obras más representativas del Vanguardismo Por A.V. Senderovich
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e podría decir que éste arte es provocativo, novedoso del siglo XX, revolucionario, una nueva forma de hacer arte sin seguir una línea o estructura estrictas, es arte en un espacio más libre donde convergen las dimensiones, es como romper el arte haciéndolo artísticamente y esto ha pasado en todas las áreas: plásticas, cinematográficas, poéticas, fotográfica y más. Podemos percatarnos que es muy diferente a todo lo demás del arte, pues se nota demasiado, en ésa época surgen diferentes ismos (futurismo, dadaís-
Las Señoritas de Avignon, de Pablo Picasso, Cubismo. Podemos apreciar que al pintar a las mujeres, no sigue ningún esquema, estilo o técnica en particular, podemos apreciar en todos los personajes, tanto hombres como mujeres, que busca tener una perspectiva diferente desde diferentes puntos de la pintura.
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mo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, pero con características comunes: -La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. -El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras. -Audacia y libertad de la forma. En éste artículo te mostraré algunas de las consideradas las mejores obras:
La línea Verde, Henri Matisse, Fauvismo.
En Portada Elasticidad, de Umberto Boccioni, Futurismo.
Fauvismo, la palabra viene de “fieras” pues no encajaba en ninguna de las vanguardias sin embargo, se le reconocía por su característica diferencia a las artes, una de sus principales particularidades es que tenían mucho color haciendo énfasis para el volumen, planos y perspectivas y así lograr su expresion en áreas artísticas como paisajes, gente y desnudos pocas veces aparece en crítica política-social.
El futurismo, creo que muchos de nosotros tenemos una idea clara sobre esto, pues las nuevas tecnologías aparecían año con año y esto hacía imaginar y pronosticar a muchos artistas y pensadores respecto el futuro, grandes novelas como Un mundo feliz, Yo robot, 1984 son novelas de ciencia ficción consideradas futuristas, en la pintura podemos encontrar que pasa igual pero que también rompe los esquemas artísticos. Los aviones, el teléfono, el cine, fueron de entre los más grandes inventos del siglo XX así como grandes eventos como La Primera y La Segunda Guerra Mundial influyó en todo el arte vanguardista.
El Grito, Edvard Munch, Expresionismo Alemán.
Una de sus célebres frases que me gustan es: ‘De mi cuerpo descompuesto crecerán las flores, y yo estaré en ellas. Eso es eternidad.’
No podía faltarnos ésta pintura por aquí pues es una de las más icónicas que ha salido en películas, series, caricaturas y se ha pintado en diferentes estilos e incluso hay memes de él. Es una de mis obras favoritas. Podemos apreciar los sentimientos trágicos en ésta pintura. Tengo entendido que la pintura es parte de una anécdota de Eduard Munch, pues un día él iba caminando con sus amigos cuando de la nada se quedó parado pues de repente el cielo se puso rojo y todo, asi como podemos apreciar en la pintura, él sintió miedo y deseos de gritar, él se identifica en la pintura como él mismo gritando.
La Perisistencia de la Memoria, Salvador Dalí, Surrealismo Por supuesto que no podía faltar ésta obra, pues el mismo Dalí se volvió un ícono del arte surrealista, la cual forma parte de la vanguardia, hablamos de obras basadas en el subconsciente, en los sueños, el deseo, la imaginación, las locuras. Te recomiendo buscar su video de Cosmogonía donde Zabludowvsky lo entrevista. NIGROMANTE 33
El grito, Edvard Munch, 1893 34 NIGROMANTE
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La persistencia de la memoria Salvador DalĂ, 1931 NIGROMANTE 35
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La Arquitectura vanguardista a través del tiempo Por Mariana Rojas
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l vanguardismo y su influencia también se vieron ampliamente reflejados en la arquitectura, las cuales se caracterizan por tener un amplio impacto visual, ya sea por sus peculiares e inusuales formas o por sus materiales atípicos. A continuación, listaremos de manera cronológica las principales edificaciones que robaron nuestra atención no solo por su belleza sino por su especial singularidad.
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1. Casa Steiner: Protoracionalismo La casa Steiner ubicada en Viena y diseñada en 1910 por Adolfo Loos, para esa época fue la mayor referencia de arquitectura moderna. 2. La Casa de la Madona Negra: Cubismo Icono cubista de Praga, la capital de la Republica Checa fue construida entre los años 1911-1912, de acuerdo a la dirección del arquitecto Josef Gočár, el diseño original fue pensado para que fungiera como mercado, sin embargo, no cumplía con los requisitos del ayuntamiento de Praga porque su estilo no concordaba con la armonía de los edificios históricos que la rodeaban, por consiguiente Gočár decidio añadirle elementos cubistas.
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La edificación original desapareció en los años veinte del siglo XX, pero en la década de los noventa fue reconstruida, actualmente alberga una galería y café. 3. Café L’Aubette: Neoplasticismo El Café Aubete ubicado en Estrasburgo, Francia, es un gran restaurante que cuenta con un cine y salón de baile. El encargado de renovar este lugar en 1926 fue Theo Van Doesburg, quien junto a los artistas Jean Arp y Sophie Traeuber llevó a la práctica su teoría elementalista en grandes pinturas murales. 36 NIGROMANTE
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4. Space Needle Seattle: Futurismo Símbolo de la región, la torre fue construida en 1962, su centro de gravedad esta apenas a un metro del nivel del suelo. La idea de Edward E. Carlson, se convirtió en un bonito restaurante giratorio en donde se puede apreciar toda la ciudad. 5. Museo Guggenheim de Bilbao: Deconstructivismo Inaugurado en 1997, el Museo de Guggenheim de Bilbao es una de las edificaciones más representativas del movimiento nacido a finales de los ochenta, el cual nos da la impresión de cierto desorden pero siempre bajo control. 6. Museo Judío de Berlín: Deconstructivismo La edificación misma es el mensaje, transmite desorientación y pérdida, algo que muchos judíos sufrieron. Las palabras del arquitecto Daniel Libeskind al hablar de su obra inaugurada en 1999 son “Quería crear un edificio que en el momento en que uno lo usa, abre un texto que nos conduce hacia otras direcciones y perspectivas”.
4 7. Estadio Nacional de Pekín: Deconstructivismo
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El Estadio Nacional de Pekín, también conocido como el nido del pájaro, es definido por los arquitectos como un “un brillante desafío estético y estructural”. Su construcción inició en el 2003 con motivo de los de los XXIX Juegos Olímpicos. Sus 110.000 toneladas de acero lo convierten en la estructura más grande de acero del mundo.
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7 8. BMW Welt: Futurismo Ubicado en el parque Olímpico de Múnich. Su construcción comenzó en Agosto del 2003 y fue un encargo especial para el arquitecto austriaco Zaha Hadid, BMW buscaba que el edificio fuera un reflejo de su marca, de ahí su carácter vanguardista. 9. 30 St Mary Axe: Neofuturismo Diseñado por Norman Foster y Ken Shuttleworth y conocido popularmente como “The Gherkin”. Fue inaugurado en el 2004 y es el noveno edificio más alto de Londres. Para la construcción de este “pepinillo” de 40 pisos se utilizaron 35 km de acero y 7,429 paneles de vidrio el equivalente a tres campos de fútbol.
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10. Museo Art Science- Singapur: Futurismo Producto de la mente maestra del arquitecto Moshe Safdie, el museo inaugurado en 2011, asemeja una flor de loto gigante en la que cada uno de sus “pétalos” aloja en su interior una galería. Ubicado en Singapur al lado de la Marina Bay Sands, la cual también fue diseñada por el mismo arquitecto. El proyecto es el primer museo dedicado a la interacción dinámica entre el arte y la ciencia.
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Cadáver exquisito Por Jesús Pérez Esquivel
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os primeros movimientos vanguardistas a principios del siglo XX fueron el resultado de diversos ejercicios de experimentación que buscaron renovar el arte a partir de la ruptura de las normas ya establecidas por la élite artística; para muchos jóvenes creadores el arte se encontraba estancado pues consideraban que era repetitivo y poco innovador además que no se representaba el espíritu y sentir de su tiempo. Los primeros llamados vanguardistas formaron grupos o colectivos en los que desarrollaban ideas a través de juegos, la multidisciplinariedad de estos grupos llevó a la creación de un juego que hoy se conoce como cadáver exquisito, juego en el cual una idea, principalmente una imagen o palabra, da lugar a otras más hasta lograr una composición. La técnica del cadáver exquisito fue empleada por los surrealistas Robert Desnos, Paul Éluard, André Bretón y Tristan Tzara quienes jugaron por primera vez Consecuencias, un viejo juego de mesa. El juego consistió en que cada jugador tendría un turno para escribir una frase, posteriormente doblaría la hoja ocultando parte de la frase, pasaría la hoja doblada al siguiente jugador para que este hiciera su contribución en función del fragmento visible. De acuerdo a las anécdotas de los artistas franceses, el resultado de su primer juego fue
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“Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau” que significa “El cadáver exquisito beberá el vino nuevo”. De manera que de ahí tomó el nombre la técnica creativa a partir de la combinación de ideas de distintos artistas en una sola obra. A esta técnica los poetas como Bretón y Tzara afirmaban que “la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática”, de manera que existen anécdotas en las que narran el uso de sustancias que producían estados de semiinconsciencia en los jugadores o incluso durante sesiones de hipnosis. Vale mencionar que el cadáver exquisito es muy distinto del collage, ya que este consiste en colocar o ensamblar diversos elementos para lograr una obra unificada y, a diferencia del juego surrealista que es una técnica poética, el collage es meramente plástico. Sin embargo, la técnica ha sido empleada en las artes visuales como el dibujo y el cine, como en la música. Ejemplos de cadáveres exquisitos los podrás encontrar al leer textos de Bretón y Tzara, también algunos dibujos realizados por los poetas gozan de fama por ser los primeros intentos de renovación artística. Sin embargo, un buen ejemplo es el video promocional de la tercera temporada de la serie animada Rick and Morty, video que podrás visualizar desde el canal de Adult Swim en YouTube.
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Cadavre Exquis - Man Ray, Miro, Tanguy, Max Morise (1926-1927) NIGROMANTE 41
Berthold Brecht: Un teatro a distancia Por Viridiana Figueroa
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urante el periodo de posguerra, surgieron varios movimientos artísticos en Europa, las llamadas vanguardias artísticas como el dadaísmo, surrealismo y expresionismo (Milicua, J. pág. 5-10) y distintas ideologías políticas como el fascismo y comunismo principalmente. En el caso del teatro en Alemania, en palabras de Dulce Burón (2013), el aspecto escénico comienza a tener autonomía con respecto a lo literario: “El dramaturgo ya no es solo aquel autor que crea un texto que se representa en escena, sino el director y escenógrafo que predispone el espacio escénico para la construcción de una nueva semiótica artística ―por medio de los actos que se representan― sin la necesidad de acudir a un texto.” (Burón, D., 2013, pág. 9) Un teatro que también buscaba romper con la concepción clásica o aristotélica (Vasco Soares, 2013). Una de las propuestas más destacadas en Alemania fue el teatro épico del dramaturgo Berthold Brecht. Berthold Brecht Eugen Berthold Friedrich Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburg, Alemania y falleció el 14 de agosto de 1956 en Berlín. Durante su vida se dedicó a hacer y proponer un teatro que trataba de romper con el convencional, escribir poesía y letras para melodías, ocasionalmente. En total escribió treinta obras para representar en escena (entre óperas y obras de teatro), once piezas en un acto, setenta seis piezas entre poemas y prosas. A los 19 años comenzó a estudiar medicina en Munich y trabajar en el hospital del ejército (1918); sin embargo con el fin de la guerra se dedicó por completo al teatro. Ese mismo año concluyó su primer obra Baal (1918), representada en 1923. En 1919, comenzó a cambiar su forma de ver el mundo
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al reunirse con Lion Feuchtwangler1 quien lo convenció de unirse al partido Socialdemócrata alemán. Sin embargo no fue hasta 1920, con las enseñanzas de la teoría marxista por Karl Korsch2, que se convertiría en comunista. Su transformación siguió con la influencia de estilos vanguardistas como el dadaísmo y realismo, debido a que varios de sus amigos seguían estas corrientes. Al aprender de conocidos, de sus propios trabajos de investigación y sus conocimientos sobre teoría crítica, Brecht construyó su propia propuesta de teatro dando origen al teatro épico o dialéctico, que estrenaría con La ópera de cuatro cuartos (1928). Teatro épico o dialéctico El teatro épico o dialéctico parte de la teoría marxista la cual nos dice que : “... el contenido, y no la forma, dotaba de significado a la obra artística, y si los sentidos culturales no se modificaban era porque no se producían cambios sustanciales en la infraestructura social.” (Rodrigo, D. (2013), pág. 140). Si el contenido dotaba de significado y no la forma, habría que modificar la forma, que en el teatro corresponde a la dramaturgia3, para lograrlo, el dramaturgo combinó dos vanguardias: el realismo que prestaba atención al contenido pero no a la forma y el formalismo que no presta atención al contenido, creando el realismo formalista. Para producir ese cambio en la infraestructura social, decidió enfrentar al espectador con su realidad social y la obra. El público (individualmente) debía quitar los elementos de exageración, en los acontecimientos representados en escena, para descubrir una representación fiel a la realidad, la cual hacía referencia a los problemas existentes en el mundo real. Para lograr esto Brecht aplicó lo que él llamó efecto de distanciamiento, el concepto que rompería con el teatro clásico.
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El efecto de distanciamiento, de Brecht, se refiere a la distancia que debe existir entre el espectador y la obra que está presenciando, de tal forma en que cada individuo de la audiencia sea consciente de sus pensamientos y sentimientos todo el tiempo durante la puesta en escena, es decir nunca se aparte de su propia realidad y ve la realidad representada de una forma crítica todo el tiempo, lo cual lo obliga a estar activo dentro de la obra.
Imagen: Teatro Fox en Detroit
1. Novelísta aleman, al favor del comunismo (antes de la segunda Guerra mundial), con el que trabajó Angelsächsische Trilogie (1927) 2. Teórico y político, marxista alemán, miembro del Partido Comunista de 1920 a 1926. 3. Entendemos como dramaturgia a ..la técnica (o ciencia) del arte dramático que busca establecer los principios de construcción de la obra…” (Espinosa, M. (1987) pág. 65).
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El flujo turbulento y la Noche Estrellada Por Luis Santoyo
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n la mecánica de fluidos existe lo que se llama Flujo turbulento, uno de los conceptos más difíciles de la naturaleza que el hombre no ha logrado descifrar aún, pero Vincent van Gogh, lo pudo representar en su pintura “Noche estrellada”.
The unexpected math behind Van Gogh’s “Starry Night”
La inesperada matemática detrás de “La noche estrellada” de van Gogh.
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Noche Estrellada,Vincent van Gogh, 1889 NIGROMANTE 47
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Dali Museum Virtual Tour Por Luis Santoyo
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a aplicación diseñada para El Museo Dalí, en St. Petersburg en Florida, Estados Unidos, contiene las diversas pinturas que el artista realizó a lo largo de su vida. De igual modo, sirve de guía para aquellos que visiten el museo, ya que el arquitecto Yann Weymouth, basó su arquitectura combinando lo racional con lo fantástico. Dentro de la aplicación encontrarás algunas de las obras que Salvador Dalí realizó en su vida, pinturas al oleo y esculturas, con una breve explicación de la obra en cuestión. Es una pequeña probada de lo verás en el museo, además de las exposiciones temporales. Si tienes la oportunidad de viajar a éste lugar, ya sabes con qué te puedes guiar.
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Teléfono Langosta, 1936
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Actividades Culturales
¿Y dónde veo Arte vanguardista en la Ciudad de México? Por Mariana Rojas
Contemplar una pieza de arte por horas no es una sensación que se tiene todos los días. El arte desde tiempos inmemorables, ha sido símbolo y prueba en las culturas de desarrollo y sensibilidad. El arte incita a la imaginación y nos da la posibilidad de criticarnos a nosotros mismos, es por eso que traemos a ti los mejores lugares en la CDMX para ver arte vanguardista. 1) Museo Nacional de Arte. Ubicado en el Centro de la Ciudad de México en la plaza Manuel Tolsá, frente al Palacio de Minería, donde se encuentra la famosa estatua llamada “El Caballito”, la cual ya podemos apreciar tras su larga reparación. El MUNAL es un apasionante escaparate a través del arte mexicano, en el que nos encontramos obras de Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Recomendamos dedicarle al menos dos horas a su visita. ¿Dónde?: Calle Tacuba 8, Cuauhtémoc, Centro Histórico. $$: $60.00 Entrada libre a niños menores de 12 años y estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente. 2) Museo Rufino Tamayo. Considerado uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de América Latina. El museo preferido por los amantes del arte, resguarda la asombrosa colección Rufino Tamayo y da lugar siempre a sorprendentes exposiciones de Vanguardia. Además de recorrer el museo, puedes asistir a las visitas guiadas de las exposiciones y recorridos arquitectónicos que ayudan a conocer la historia del edificio, y el antes y el después de la remodelación. ¿Dónde?: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc. $$: $60.00 Entrada libre a niños menores de 12 años y estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente. 50 NIGROMANTE
En Portada 3) Museo Soumaya: Plaza Carso. La joya arquitectónica ubicada en Polanco, cuenta con varias piezas de Salvador Dalí y unas impresionantes esculturas en marfil de varias culturas como: la hindú, la China y la japonesa. Con sus 66 mil piezas abarca los momentos más importantes de la historia del arte, cabe mencionar que es un acervo que tardo décadas en formar el hombre más rico de México. No se recomienda para los grandes conocedores del arte, pues dista mucho de ser “La colección más grande e importante de México”, sin embargo, es un lugar que como buen defeño debes de visitar una vez en la vida. ¿Dónde?: Boulevard Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo. $$: Entrada Gratuita 4) Museo de Arte Moderno. Uno de los museos con las exposiciones más cuidadas de la CDMX. Las temáticas principales de este museo son la Escuela Mexicana de Pintura y la Generación de la Ruptura, sin embargo, también exhibe muestras de arte contemporáneo internacional. Su colección es basta en cuanto a arte moderno y contemporánea de México, por esa misma razón se da a conocer por medio de exposiciones temporales. ¿Dónde?: Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec I Secc. Miguel Hidalgo. $$: $60 pesos entrada general. Entrada libre a estudiantes, docentes y adultos mayores con credencial vigente.
5) Museo de Bellas Artes. El primer museo de arte en México, en el que se exhibieron objetos artísticos para su contemplación, nos acerca al arte a través de sus exposiciones temporales. En esta ocasión cabe destacar “Picasso y Rivera conversaciones a través del tiempo” exposición que trae para nosotros pintura y grabados de estos dos grandes maestros del arte contemporáneo. ¿Dónde?: Palacio de Bellas Artes. Juárez s/n, Centro Histórico. $$:$60 pesos entrada general. Entrada libre a estudiantes, docentes y adultos mayores con credencial vigente. NIGROMANTE 51
Golconda, RenĂŠ Magritte, 1953
