Nigromante AĂąo 2 No. 23 Febrero 2018
revista cultural de la dcsyh
FotografĂa
hace 16 años EL NIGROMANTE Boletín Cultural PUBLICÓ
Nigromante
Revista Cultural de la DCSyH
Directorio Universidad Nacional Autónoma de México Rector Dr. Enrique Luis Graue Wiechers
Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas
Facultad de Ingeniería Director Dr. Carlos Agustín Escalante Sandoval
Secretario General Ing. Gonzalo López de Haro
Jefa de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Mtra. Claudia Loreto Miranda
Nigromante Jefe Editorial Lic. José René Gómez Rodríguez Ing. Carolina Garrido Morelos Coordinador Ing. Jesús Pérez Esquivel Leslie Viridiana Figueroa González Luis Alberto Santoyo Cruz Edición y Corrección de Textos Irma Sofía Cortés César Daniel Mares García
Nota Editorial
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n esta edición pintamos con luz. Así como el flash que lanza una cámara, esperamos deslumbrarlos con las diversas fotografías que verán en el interior del gran álbum fotográfico que fue Nigromante este mes. Nuestra colaboradora Alex nos llevará a través de un viaje de la historia de la fotografía mediante las imágenes que le han dado la vuelta al mundo; podrán maravillarse observando la evolución de la fotografía a lo largo de los años. Conozcan un poco sobre la importancia de la fotografía en la Facultad de Ingeniería, mientras se sumergen en los destellos en papel que han capturado los integrantes del Foto Club de Ingenieros durante 64 años. En esta edición, podrán apreciar un toque muy personal sobre algunos de nuestros colaboradores; podrán ser testigos de cómo algunos integrantes de Nigromante se convirtieron en fotógrafos por un momento para compartir con ustedes algunas fotografías, anécdotas y pensamientos que nacieron de su misma imaginación. Esperamos que en durante su lectura, se dejen llevar por la inspiración y el deseo de capturar un segundo de un evento, y hagan que ese pequeño instante dure toda una vida. - Por Sofía Cortés y Viridiana Figueroa
Diseño y arte creativo Leslie Viridiana Figueroa González Luis Alberto Santoyo Cruz Colaboradores Samantha Lizeth Castrejón Chávez Alejandra Valenzuela Senderovich Jorge Kuri Leslie Viridiana Figueroa González José Andrés Villanueva López Irma Sofía Cortés César
Sitio Web www.dcsyhfimapodo.unam.mx/nigromante
/NigromanteFI
Publicación mensual de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.
Mi tercer ojo Fotografía en portada Por Eduardo López Bravo
En Portada
La fotografía: un universo de instantes
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Por Jesús Pérez Esquivel
La Fotografía del Cine Mexicano Por Sofía Cortés
Atardece en la Parroquia Por Sofía Cortés
Foto Club Ingenieros: espacio único de la UNAM Por Eduardo López Bravo
19 septiembre 2017 Por A. V. Senderovich
El ojo objetivo Por Andrés Villanueva
La fotografía como anécdota Por Jorge Kuri
Las fotografías que le dieron la vuelta al mundo Por A. V. Senderovich
Fotografía: María Fernanda Carrisoza Zamora
Efemérides Buzón de Entrada ¿Cómo los extranjeros ven a los mexicanos? | Quedarse o vivir: los últimos días de la familia Madero en México | María Izquierdo: mujer de cambios, mujer de ímpetu | Requiem for the American Dream: reflexiones de Noam Chomsky sobre la sociedad norteamericana
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Engrane, Foto Club Ingenieros
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FotografĂa, Foto Club Ingenieros
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FotografĂa, Foto Club Ingenieros NIGROMANTE
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¿Cómo los extranjeros ven a los mexicanos? Por Samantha Castrejón
Ésta pregunta puede resolverse con la ayuda de dos elementos con los que convivimos constantemente: las animaciones y los videojuegos. Gracias a ellos hemos caído en cuenta de que la mayoría de las cosas que, a ojos de otros, nos caracterizan, son cholos, luchadores, cactus, mariachis, piñatas, tacos, calaveras, robos, entre muchas otras más. Veamos primero qué ha pasado en la industria de los videojuegos. En la saga de Metal Gear existe una misión en Guadalajara donde se observa que todos portan poncho y sombrero, además de situarse en un escenario desértico. Más allá de esos evidentes estereotipos, su creador, Hideo Kojima, afirma que ama a México y que sólo quiso representarlo de una manera hermosa. También Guacamelee es clara muestra de que algunos piensan que México se encuentra sumergido en una realidad inverosímil, ya que en él el jugador toma el papel de Juan Aguacate, un agricultor que se convierte en luchador y que se enfrenta a Juan Calavera, personaje que planea matar a la amada de Aguacate y todos los pobladores de donde él es originario. No conformes con esto, en el juego Overwatch existe un personaje llamado Reaper o Gabriel Reyes (para los cuates), mismo que se sitúa en un escenario inspirado por el Día de Muertos, muy al estilo de la película Specter, de James Bond. En Rayman Legends, por otro lado, se encuentra también un escenario inspirado en México, pero aparece representado con un desierto y numerosas calaveras. Incluso es 12
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posible jugar una versión de Eye of Tiger con un toque de mariachi de por medio.
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Es posible también disfrutar de nuestros compatriotas en distintos juegos de lucha, como es el caso de Street Fighter, Tekken o King of Fighters. En la mayoría de ellos los personajes son luchadores y, en caso del último, al realizar sus ataques especiales grita la frase: ¡Viva México! Pasemos ahora a la animación. En el caso de la americana, figura el caso del personaje Speedy Gonzáles y cómo es que a través de él se crea un imaginario de lo que es el mexicano, hecho que inclusive llegó a ser censurado por dejar mal parados a los mexicanos ya que se les tachaban de flojos que únicamente vestían ponchos. Recientemente han aparecido personajes como Marco Díaz de Star vs las Fuerzas del Mal, y si bien él no tiene las características de Speedy Gonzáles, sí puede decirse que tiene especial fascinación hacía los burritos y los nachos, además de haber aparecido en alguna ocasión vestido como un mariachi.
La animación japonesa, de igual manera, nos ha presentado diversos personajes como Nadie, asesina que decide proteger a una niña en el anime El Cazador de Brujas. Lala, en el caso de School Rumble, es una chica que quiere ser luchadora profesional. Recientemente podemos ver a Quetzalcóatl en Kobayashi-San Chi No Maid Dragon, personaje que de serpiente emplumada no tiene nada y que prefirieron considerarle un dragón con la capacidad de convertirse en una chica de grandes proporciones. Solo me resta decir que, tal vez, no sabemos con certeza alguna qué sale nuestro país para que se nos vea de estas maneras en el extranjero. Realmente yo creo que piensan que la causa número uno de muerte en el país es la caída por las escaleras gracias a las novelas de Televisa, pero esperemos que ese tumulto de imágenes cambien pronto. NIGROMANTE 13
Quedarse o vivir: los últimos días de la familia Madero en México Por Daniel Mares García
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a Decena trágica fue un periodo comprendido entre el 9 y el 19 de febrero de 1913. Durante estos días se llevaron a cabo medidas para acabar con la presidencia de Francisco I. Madero. Al final de todo, más que terminar con su mandato, la decisión tomada fue la de terminar con su vida. ¿Qué ocurrió en sus últimos días? El todavía presidente fue hecho prisionero por órdenes de Victoriano Huerta, mismo que esperaba su renuncia pero que, a palabras de Madero, sólo sería firmada si le era garantizada su salida segura del país. Al supuestamente conseguirse esa seguridad,
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Madero firmó y su amigo Pedro Lascuráin asumió la presidencia, hecho que duraría sólo algunos minutos porque enseguida presentó su renuncia y Huerta subió al poder. Aquello por lo que trascendió Lascuráin fue nada más y nada menos que por durar menos de 15 minutos en la presidencia, siendo así la más breve de la historia mexicana. La esposa de Madero, Sara Pérez, tuvo un papel más que activo durante todos los días de la llamada Decena trágica: antes de la renuncia de su esposo, Huerta le aseguró que él estaría a salvo. Pero no conforme con ello, decidió visitar a distintos ministros plenipotenciarios con la finalidad de solicitar su apoyo. Solo
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algunos se lo brindaron. Mientras que Sara Pérez se reunía con su hija y la madre y hermanas de Francisco para viajar juntos a Veracruz y tomar un barco que los llevaría a Cuba, el ahora presidente Huerta decidió cambiar de opinión. Ordenó a sus hombres que buscaran a todos los Madero del país al tiempo que sentenciaba: “que no quede ninguno con vida ni con dinero”. La mañana del 22 de febrero todos los periódicos del país dieron la noticia: Madero y su fiel vicepresidente, José María Pino Suárez, habían sido asesinados. El suceso ocurrió la madrugada de ese 22. Horas después, el padre del fallecido expresidente supo lo ocurrido y rápidamente telegrafió a todos sus hijos para que salieran con urgencia del país. La familia más cercana se encontró en Veracruz y con ayuda de Anselmo Hevia Riquelme, ministro plenipotenciario de Chile y de Manuel Márquez Sterling, ministro plenipotenciario de Cuba, lograron embarcarse rumbo a La Habana. El ministro Sterling escribió en sus memorias que antes de partir la familia protagonizó “una triste escena de lágrimas”. Una sola noche bastó para terminar con la vida de un presidente y lograr que dejaran el país todos sus familiares. Cuando llegaron a Cuba, tanto el pueblo como el gobierno recibieron a todos calurosamente. Algunos años pasaron para que los Madero pudieran regresar a México sin correr riesgo alguno y para que Sara Pérez se decidiera a dar entrevistas. En una de ellas, hecha en 1916, dijo que cuando se enteró que su esposo fue hecho prisionero, supo que dejar el país era necesario y que lo único que pedía era salir sin problemas. Hoy, con más de cien años de distancia, sabemos que esa noche estuvo marcada por nada más que problemas.
BIBLIOGRAFÍA Fabela, Isidro, “Revelaciones de la señora Madero”, en Historia diplomática de la Revolución Mexicana, Tomo I [1912-1917], México, FCE, 1958. 390 p.; p. 175-183. Gilly, Adolfo, Cada quien morirá por su lado. Una historia militar de la Decena trágica, México, Era, 2013. 197 p.; p. 135-175. Hevia Riquelme, Anselmo, “Oficio confidencial del ministro de Chile en México al ministro de Relaciones Exteriores de Chile. México, 14 de abril de 1913”, en Sol Serrano (comp.), La Diplomacia chilena y la Revolución mexicana, México, SRE, 1986. 263 p.; p. 70-103. López Portillo de Tamayo, Martha y Boris Rosen Jélomer, México y Cuba. Dos pueblos unidos en la historia, México, Centro de Investigación Científica Jorge L. Tamayo, 1982. 607 p.; p. 452-458. Márquez Sterling, Manuel, Los últimos días del Presidente Madero. Mi gestión diplomática en México, La Habana, Siglo XX, 1917. 686 p.
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María Izquierdo: mujer de cambios, mujer de ímpetu Por Erandeny Osorio Rivero
María Izquierdo (Jalisco 1902- Ciudad de México 1955) fue una artista y activista política de alma efervescente. Su figura, sin embargo, no ha tenido el lugar apropiado que merece en el reconocimiento histórico, político y artístico. Fue una de las primeras mexicanas en divorciarse, en ir a la escuela de artes y la primera en exponer en el extranjero. Izquierdo creó su propio grupo de intelectuales -el Pentágono-, y difundió sus ideas sobre la igualdad de los derechos de las mujeres a través de discursos, conferencias, programas de radio, revistas y periódicos, esto con la intención de despertar a las mexicanas y hacerles saber que el ser madres, mujeres trabajadoras y estudiosas no eran factores en conflicto. El contexto en el que creció se vió reflejado en su actuar politico y en sus coloridas obras: un México posrevolucionario que reconstruía sus clases politica e institucional, donde la lucha por la libertad se continuaba desde otras trincheras que preferían dejar las armas y decidían alzar la voz.
Autorretrato, 1946, Oleo sobre tela, 53 x 45 cm. Colección de Guillermo y Kana Sepúlveda. 16
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La lucha no sólo la realizaron hombres, sino que muchas mujeres se organizaron para manifestar sus ideas, necesidades y sugerencias para tener las mismas libertades y derechos. Estas mujeres emplearon diversos modos de construcción de su discurso ante la situación del país. Una de ellas fue María Izquierdo, quien decidida a construir ese camino de libertad buscó expresarse desde las artes y debatió las posturas fe-
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el título de embajadora cultural. Sin embargo, no siempre fue una trabajadora dentro del servicio público del gobierno que luchaba por la educacion y derechos de niños y mujeres, sino que también estuvo dentro de la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) donde fungió como jefa de la sección de Artes Plásticas. Posteriormente tomó la dirección del Bloque Femenil del Departamento de Bellas Artes, trinchera desde la cual se le exigía al gobierno mexicano más espacios de trabajo para los artistas. No solo su vida política es fundamental. Como pintora, el uso del color fue el tema recurrente en las críticas, razón que le hizo acreedora de menciones y reconocimientos a lo largo de su trayectoria en vida como pintora. Ésta característica del color fue el eje que guiaba la pluma de personalidades como Antonin Artaud, Efraín Huerta y José Gorostiza. El debate y evocación respecto al color en su obra ha llegado hasta nuestra época, siendo lo primero que se considera al ser expuesta o referenciada.
María Izquierdo, “Autorretrato”, 1940.
ministas que prevalecian hasta ese momento, ya que consideraba que tener hijos, construir una familia, ser femenina y pelear por los derechos y libertades de las mujeres eran aspectos que se podian realizar al mismo tiempo sin problema alguno. Entre las principales batallas que libró María Izquierdo se encuentra el pleito que tuvo con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, los muralistas más reconocidos durante este periodo. Ellos le prohibieron realizar un mural ya que consideraban que una mujer no tenía las habilidades para un trabajo de esa magnitud, batalla que llevó a la prensa pero que finalmente perdió. Su carrera politica la llevó a conocer Sudamérica, siendo la primera mujer mexicana en llevar
Dentro de los datos curiosos: si te preguntas si llego a pintar con la mano izquierda, la respuesta es sí. María Izquierdo atravesó una dura enfermedad llamada hemiplejia durante los últimos años de su vida, misma que le impidió pintar con la mano derecha. Al final de todo, gracias al carácter e ímpetu que le caracterizaba, se atrevió a tomar el pincel con la mano izquierda y continuó plasmando los colores de México. Fuentes: •Burr Muro, Claudia, María cumple 100 años, Distrito Federal-México, Tecolote, 2002, 43p •Conferencia, congreso. Maria Izquierdo (1988: 1989: Centro Cultural Arte Contemporáneo, México), María izquierdo: Noviembre 1988-febrero 1989, Centro cultural arte contemporáneo, 1988, 415p. •Ferrer, Elizabeth, The true poetry: the art of Maria Izquierdo, New York, Americas Society Art Gallery, 1997, 127p. •Gurney, James, Luz y color: la guía de los profesionales del arte y la imagen, Madrid, Oberón, 2015, 224p. •Izquierdo, María, Archivo María Izquierdo del Museo de Arte Moderno, México, Museo de Arte Moderno, INBA, 2013, 156p. ils, seis tarjetas postales (18 x 12 cm) y [12] paginas engrapadas (verso blanco) y titulado “La Mujer y el Arte Mexicano” •Lozano, Martín y Teresa del Conde, María Izquierdo, Chicago, Mexican Fine Arts Center Museum, 1996, 126p. •Lozano Martin y Claudia Morales, María Izquierdo. Una verdadera pasión por el color, México-D.F., Landucci Editores, 2002, 307p; ils. •Ortiz Hernández, Georgina, Tópicos del color en México y el mundo, NIGROMANTE México, UAM, 2014, 183pp.
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Caravaggio
Una obra, un legado
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Fotografía: Museo Nacional de Arte (México)
Requiem for the American Dream:
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reflexiones de Noam Chomsky sobre la sociedad norteamericana Por Daniel Mares García
¿Por qué parece que ahora es más importante para nuestros gobernantes lo económico que lo realmente humano? La plataforma de entretenimiento Netflix tiene disponible en su catálogo el documental Requiem for the American Dream, lanzado a principios del 2016 y que fue dirigido por Nelly Nyks, Peter D. Hutchison y Jared P. Scott. El filme es una dura crítica a los actuales sistemas de democracia, a la sociedad norteamericana y a los grupos de poder que son los que prácticamente dirigen a cada país. El afamado intelectual Noam Chomsky es el encargado de guiar al espectador durante estos 75 minutos de duración a través de interesantes reflexiones que ha trabajado a lo largo de su vida. De manera clara, concisa y atinada, Chomsky logra que sus ideas sobre el pasado, el presente y el futuro de la sociedad en la que estamos inmersos formen parte de nosotros. El documental no sólo problematiza con los
sistemas económicos y sociales que en la historia más reciente ha creado el hombre, sino que intenta también mostrar el lado íntimo del pensador estadounidense. Qué se entendía por “sueño americano” hace cinco décadas es distinto a lo que se piensa hoy. Esto es algo con lo que Noam Chomsky inicia y también con lo que termina. Podría criticarse, de manera muy válida, que el documental sólo muestra el punto de vista de un intelectual de la izquierda norteamericana y que, por lo tanto, no da cuenta de las preocupaciones que tienen los sectores más desfavorecidos. Sin embargo, pienso que el filósofo, lingüista y activista dice lo que piensa a partir de lo que pudiera beneficiar a todos. Nos recuerda que nuestro bienestar tiene que ver más allá de lo económico, pero (y es lo interesante) nos muestra los obstáculos y barreras que se han creado para alcanzar dicho bienestar.
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FOTOGRAFÍ
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ÍA Fotografía Jorge Kuri
La fotografía: un universo de instantes Por Jesús Pérez Esquivel
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ecuerdo que uno de los pasatiempos favoritos de mi abuelo fue la fotografía. Casi siempre cargaba con una pequeña cámara Kodak, Minolta o Canon, de aquellas que usaban rollos de 24 o 36 tiros, usaban pilas AA, hacían un agudo sonido antes de que saliera volando el flash y que había que ir a un estudio fotográfico para revelar los rollos. La nostalgia me invade cada vez que tomo entre mis manos los álbumes con fotografías que él mismo realizó. Se abre una ventana hacia el pasado, mi pasado. Observo siempre con detenimiento cada una de las fotografías tratando de pensar en la motivación que lo orilló a conservar aquél momento del tiempo y del espacio, momento que quedaría grabado para siempre en un pedazo de papel. Una fotografía, más que un llano recuerdo, es una historia. Es un aliado para la memoria capaz de recrear con más certeza y detalle una experiencia que podremos siempre revivir, aunque no fuese nuestra. Conservo en algún lugar la última cámara de mi abuelo aún con el rollo dentro, mismo que, a la fecha, no ha sido revelado. Así mismo, tengo
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conmigo un par de sus cámaras fotográficas ahora descompuestas. En una valija se guardan cientos de fotografías que muestran paisajes, bodas, bautizos, objetos, viajes, personas y familiares. Otras están cuidadosamente acomodadas en algunos álbumes. Si mi abuelo viviera en estos años, no me extrañaría que tuviera una cámara profesional. Yo mismo le hubiera regalado una en su cumpleaños, que es justo en éste mes de febrero. Sé que él tendría un smartphone con cámara de más de 8 megapíxeles, sería un entusiasta de las selfies y de los filtros digitales. Tendría más de una aplicación para editar y compartir fotografías en redes sociales y, me atrevo a decir, que seguramente tendría más seguidores en Instagram que los que yo tengo, así como un enorme catálogo de imágenes en Pinterest o Google Photos. Mi abuelo, a modo de herencia espiritual, me dejó el gusto por la fotografía. Pero he de reconocer que no soy tan bueno como lo fue él. Cada foto que hago es siempre un lindo pretexto para recordarlo. Es también mi manera para darle un poco de vida y que, con ello, se siga construyendo un universo de instantes.
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La Fotografía del Cine Mexicano Por Sofía Cortés
¿Qué es el cine si no un grupo de fotografías en movimiento? Las fotografías han contribuido a capturar no solamente el desarrollo de historias, sino también el de su propia tecnología. Podemos ver claramente el cambio de blanco y negro a color, y logramos percibir la falta de la estática en las pantallas para que, en su lugar, apreciemos una imagen con una excelente resolución. Sin duda alguna la fotografía es, en gran parte, la responsable de diversos avances en efectos especiales que hacen de las películas una experiencia casi irreal. Seguramente todos hemos estado fascinados por algún efecto sobrenatural de algún filme extranjero en pantalla, pero ¿qué hay de la magia del cine en México? Sería imposible no recordar la confusión que muchos vivimos al ver a tres Pedros Infantes en Los Tres Huastecos (1948), famosa película mexicana donde Jorge Stahl Jr. Fue director de fotografía, en compañía de los también directores Ismael Rodríguez, Javier Sierra y Ricardo Sáinz. Ellos fueron los responsables de llevar a cabo la doble exposición de la cinta, efecto que consiste en “encimar” dos o más imágenes al momento de imprimir la cinta. Probablemente éste efecto no nos sorprenda demasiado hoy en día, pero sin duda fue una técnica innovadora a finales de los años 40. La fotografía también nos permite conservar un instante, un momento en el que todo se vuelve inmóvil. Con ello, podemos apreciar todo a mayor detalle. Apreciar cierta quietud en medio de una acción puede resultar una tarea com26 NIGROMANTE
pleja. En el cine, detalles como luces u objetos son los que es aquello que nos permiten detener nuestros pensamientos y así lograr fundirnos con la película. México, a través de su historia, ha contado con excelentes cinematógrafos. Algunos de ellos han sido galardonados en una o varias ocasiones con prestigiados premios a nivel nacional e internacional, como son los Premios de la Academia y los Premios Ariel. Nombres como Emmanuel Lubezki (Como Agua para Chocolate, La Princesita, Birdman, Gravedad, El Renacido), Guillermo Navarro (El Laberinto del Fauno, Cronos, Cabeza de Vaca), y Gabriel Figueroa (Los Olvidados, Dos Tipos de Cuidado, La Rebelión de los Colgados, Macario) son sinónimos de éxito y grandeza dentro del ámbuito de la cinematografía. El cine mexicano ha sido motivo de orgullo para el país, pero éste orgullo no se centra únicamente en la época del Cine de Oro. Actualmente, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) tiene por objetivo proveer apoyo y estímulo a cineastas mexicanos mediante el ofrecimiento de becas y diversos tipos de apoyo tanto económicos como laborales. Si hay algo que debe conservarse en nuestra cultura, es la tradición y motivación de crear y contar historias mediante las fotografías en movimiento. Es fascinante notar cómo, a pesar del paso de los años y del desarrollo de nuevas tecnologías, las fotografías siguen cumpliendo con el cometido original que les dio el cine nacional: capturar historias pero, más aún, preservar y difundir la identidad del mexicano.
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FUENTES •Gabriel Figueroa-Cinematógrafo. Recopilado el 2 de febrero de 2018 de http://www.gabrielfigueroa.com/filmografia.html •Moreno Álvarez, Jorge. “El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía”. Recopilado el 8 de febrero de 2018 de https://universumcinematografo. weebly.com/efectos-especiales.html
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Atardece en la Parroquia Por Sofía Cortés
Uno creería que nada podría ser más hermoso que una ciudad tan bella como lo es San Miguel de Allende. Y de repente sucede. De esos instantes en la vida que con un solo parpadeo, se pierden para siempre. A cada minuto, los rayos del Sol tocan un nuevo centímetro de la cantera. A cada minuto, el naranja y el rosado de la fachada se vuelven más brillantes, como si fuese posible adquirir aún más color. A cada minuto, a pesar de estar más cerca de la noche, la luz se muestra más intensa.
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Fotografía Sofía Cortés NIGROMANTE 29
Foto Club Ingenieros: espacio único de la UNAM Por Eduardo López Bravo Secretario General del Foto Club Ingenieros
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s una agrupación estudiantil fundada en 1954 por la iniciativa del ingeniero Enrique Galindo que se decidió abrir el Foto Club de Ingenieros en el Palacio de Minería, como un espacio de realimentación entre estudiantes. Todo empezó debido a que en la materia de geografía de ingeniería civil debían realizar prácticas de Campos y tomar evidencias fotográficas surgió la necesidad de aprender fotografía y despertó la pasión por este arte entre el pequeño grupo de alumnos y profesores que conformaron la primera generación del Foto Club Ingenieros. Para 1956 que se desplazaron las actividades para Ciudad Universitaria, también lo fue el FCI ya que las autoridades donaron el espacio en el que actualmente permanecen. Detrás de los viejos camerinos del Auditorio Javier Barros Sierra. Ahí se fomenta la pasión por la fotografía analógica (o tradicional) y la digital en las clases y talleres que se han venido impar-
tiendo por la comunidad de asesores del FCI. En un principio la comunidad de asesores estaba conformada exclusivamente por alumnos u profesores de la FI pero con el tiempo ampliaron sus fronteras. Actualmente está conformado por gente de diferentes carreras y edades quienes se integran continuamente mientras otros parten como proceso de la vida. Tras la huelga de 1999 en la UNAM, el FCI tuvo cerradas sus instalaciones por aquel tiempo hasta que volvieron a ser reanudada al final de la huelga, perdió el espacio del antes llamado “Salón 1” porque ahí sería ocupado por las autoridades para meter la maquinaria del aire acondicionado del auditorio. Por esa razón cuando uno entra al FCI nota que no existe el salón 1 antes del “Salón 2”. En tiempos recientes, realizaron una exposición en el Palacio de Minería por su 60 aniversario en 2014. Referencias Foto Club Ingenieros, entre haluros y pixeles. Reportaje sobre el Foto Club Ingenieros por TV UNAM.
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Bicha, Foto Club IngenierĂa NIGROMANTE 31
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19 septiembre 2017 Por A. V. Senderovich
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l terremoto había ocurrido y decidí acompañar a las brigadas para ayudar en la recolección de escombro. Semana muy difícil pues el tiempo se agotaba. Muchas manos había, pero al parecer el gobierno tenía prisa: llegó a meter maquinaria para sacar todos los escombros de un solo golpe sin tener cuidado en que podrían haber aún sobrevivientes. Éste hecho me dejó sumamente impactada, decepcionada y, a la vez, en la espera de que aquello poco que ayudé haya servido para algo. Fue muy pesado.
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FotografĂa de Alex Valenzuela
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El ojo objetivo Por Andrés Villanueva
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s invierno. Dos jóvenes salen al mismo tiempo del salón de clases. Ríen juntos de algo que no parece tan importante. Se mueven en un vals perfectamente cronometrado que ni practicando innumerables veces saldría así. Es un movimiento completamente orgánico al ritmo de un son que ha sido cantado a través de la historia. Ellos no lo saben aún pero sus inconcientes se los dicen: acaban de caer en el amor. Él la ve como si fuese la persona mas hermosa del universo. No existen imperfecciones. Ella le ve como lo que siempre soñó. No hay nada que arreglar, esta imagen no es real. El ojo humano pocas veces es confiable. En la clásica historia de enamoramiento se dice que el amor no ve defectos, claro ejemplo de cómo la vista es subjetiva. Si hoy la persona más cercana para ti tiene una nariz que le da carácter, tal vez mañana que se haya alejado parecerá tener la nariz de un tucán. Éste no es el único caso donde la realidad objetiva se nos escapa. No es el órgano visual el que falla en sí, es la mente la que distorsiona las imágenes que recibimos del exterior. Las adorna y las coloriza, casi como si se le colocase un filtro para que las
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tonalidades luzcan más rosadas, más vivas o, inclusive, más lúgubres. Cabe añadir que el estado emocional siempre influye en la manera en que percibimos aquellas cosas. El humano sólo vive su presente, realidad que puede definirse como una serie de cuadros a los que tenemos acceso a uno por cada milésima de segundo. No podemos ir atrás en el tiempo y vivir exactamente como lo hicimos en instantes pasados. Nos resulta también imposible regresar y sentir aquello que experimentamos en aquel momento ya que no vivimos las cosas de la misma manera a través del tiempo. Sin embargo, sí hay una manera para poder acceder a la verdad que existió en el presente que ya no es más: a través de la cámara. Sólo los objetos inanimados pueden ser verdaderamente objetivos. Cuando se toma una fotografía se está registrando cada figura, color e interacción de manera fidedigna. Claro que la fotografía se puede hacer una imagen cuando grabamos en papel aquello que nosotros deseemos. Pero si lo queremos, la cámara colocará frente a nosotros las verdades absolutas que existen en nuestra realidad.
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Reflejo, Foto Club Ingenieros
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La fotografía como anécdota Por Jorge Kuri
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esde la democratización de la tecnología con las cámaras Kodak, la fotografía se volvió accesible y con ello se experimentó un gran incremento de personas haciendo “clicks” a sus momentos más importantes. El hecho de tener acceso a una cámara y a una impresión de las mismas de manera relativamente fácil, posibilitó que las personas intentasen documentar sus vidas cotidianas, sin buscar transmitir algo más allá que la simple anécdota.
que defienden que la fotografía es la captura de un momento único que se imprime en papel y otros que, en nuestros días, coinciden en que la fotografía debe ser un archivo digital. No es objetivo de esta reflexión llegar a una definición universal de la fotografía, pero queremos ponerlo sobre la mesa por la sencilla razón de que justo en el meollo de esta polémica está la diferenciación tan buscada entre los fotógrafos amateurs y los fotógrafos profesionales.
El derecho legítimo de poder adquirir una cámara e imprimir fotografías hizo retumbar, en mi opinión, a los fotógrafos pilares ya consagrados dentro del ámbito fotográfico por la sencilla razón de que ahora no existe distancia significativa entre los mortales y ellos. Los fotógrafos, por esa razón, reforzaron más que nunca aquellas virtudes que los podrían distinguir del resto de los amateurs, quienes solamente hacían “click” a sus cámaras sin prestar atención a la composición y leyes de la fotografía. Hoy en día éste hecho adquiere una particularidad que vuelve más complejo este asunto. Ahora tenemos la posibilidad de capturar miles de fotografías sin límite alguno y de visualizarlas siempre que queramos en nuestros teléfonos celulares o cámaras digitales. Se ha degradado el “ojo educado” a un “ojo perezoso” al que ya no le importa hacer “tiros definitivos” si no lanzar ráfagas y esperar a que la suerte favorezca al menos una de tantas miles de fotos.
Ya decíamos que los fotógrafos consagrados, para poderse distinguir de “la masa toma fotos”, necesitan apelar a los cánones y a las leyes que reinaban en sus tiempos: proporciones áureas, puntos de fuga, composición, ley del horizonte, regla de los tercios, impresiones en laboratorios, cámaras analógicas, etc. Cuando escuchamos hoy en día hablar de estas técnicas y leyes, lo que se busca no es precisamente exponer un sentimiento nostálgico de la vieja escuela a modo de ilustración de una época de oro si no que, muy por el contrario, quien apela a ellas busca re-dignificarse a través de lo institucionalizado y ganar validez en el contexto actual dentro de la tensión que existe entre la fotografía de la vieja y la nueva escuela.
Esta situación nos lleva a pensar en el clásico debate esencialista de las artes, el que surge ante las crisis paradigmáticas. Están aquellos 38 NIGROMANTE
¿A dónde nos lleva esto? Podemos decir que aunque hoy se encuentren muy buenas fotografías tomadas desde dispositivos celulares o cámaras digitales, éstas no serán apreciadas en su totalidad ya que quienes dominan el juego, moderado con sus leyes y reglas, buscarán minimizar a todo aquel que no se alinee con ellas. No obstante (y es justo al punto donde quería
llegar), esas reglas y leyes son a menudo los preceptos sobre los que se renueva una disciplina, siendo la vieja escuela aquello que se desea superar. No es gratuito que ahora existan concursos de fotografía donde la única condición es que éstas sean tomadas con equipos de marcas específicas, como es el caso de la llamada “iPhonografía” la cual busca que las fotos hayan sido tomadas exclusivamente con equipos iPhone. Debe reconocerse, claro está, que algunos resultados pueden llegar a sorprendernos. Sin embargo, ¿Qué sucede con aquellos a quienes las leyes “formales” de la fotografía les importa poco? Mismo caso, encuentran resistencia de quienes moderan el juego. No obstante, no deja de ser interesante la manera en la que una fotografía no alineada puede ser intervenida, ya sea con pinturas, telas y otras técnicas para convertirse, incluso, en una instalación o performance. Esta nueva “ola” podría significar, entre otras cosas, un síntoma que anuncia una seria enfermedad: el anacronismo. La apertura de los nuevos horizontes de la disciplina fotográfica pone al descubierto una crisis de la vieja escuela. Me parece positivo éste vértigo en las artes puesto que siempre que exista una polémica de por medio significará que hay debate, discusión, intercambio de opiniones y diferentes puntos de vista que, sin duda, enriquecerán dicha discipli-
En Portada na. Quizá estas nuevas sensaciones de experimentación puedan hacer pensar al lector que mi opinión se ciñe a una corriente postmoderna, donde se dan por muertos los épicos relatos artísticos. Sin embargo, no estoy proponiendo una destrucción bárbara y sin sentido de la fotografía, ni mucho menos busco crear una oposición ramplona ante el arte instituido en la actualidad. Muy por el contrario, propongo experimentaciones que partan de un ejercicio del “desaprender” con miras en construir nuevos saberes con sentido de causa que tenga como trasfondo un deseo virtuoso de aportación social. No podemos dejar de lado que la tecnología se ha vuelto parte importante de nuestra vida diaria. Más que ociosidad, opino que deberíamos reflexionar sobre cómo podríamos integrarla de manera funcional y artística, es decir, encontrar la manera en que la tecnología contribuya al ennoblecimiento de la especie humana en relación con los otros ocupantes del mundo. A manera de provocación y para concluir ésta reflexión diré que quizá bajo aquél argumento de que estamos experimentando un incremento desmedido de gente que toma (pero no construye) fotos, existe un miedo que tiene su fundamento en el ocaso de una época que, probablemente, nunca volvamos a ver. Dicho de otra forma: la fotografía tiene nuevos huéspedes.
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Las fotografías que le dieron la vuelta al mundo A. V. Senderovich
Cuando tomamos selfies acompañados de nuestros amigos, de aquello que comemos o o haciendo diversas actividades, pocas veces pasa por nuestra mente qué tan importante será esa foto para nosotros o incluso para el mundo en ese momento o en la posteridad. No sabemos a cuánta gente llegará y en la mente de cuántos se quedará. La fotografía que tomamos puede tener un valor mucho mayor del que pensamos si, por ejemplo, nos encontramos inmersos en un importante acontecimiento o situación social de gran relevancia. A continuación te presento algunas de las fotografías más importantes o llamativas que impactaron al mundo y le dieron vuelta. La primer fotografía
Ésta fotografía, difícil de descifrar, es la primera en la historia. Su autor fue Joseph Nicéphore Niépce y fue tomada en París, Francia en el año de 1826. El paisaje es lo que se veía fuera de su oficina, desde su ventana. Él, siendo un químico, litógrafo y científico pudo lograr la foto en un total de 8 horas con 20 minutos. Sus primeros intentos para lograrlo iniciaron en el año de 1793. 40 NIGROMANTE
La primer fotografía en internet
Hablando de primeras fotografías, he aquí la primera que fue subida a internet en el año de 1992. Claramente se aprecia un Photoshop un tanto primitivo. Resultó ser una parodia de la banda de pop High Energy. En su momento la imagen se volvió bastante popular aunque no se sabe el nombre del autor. Sólo se conoce el lugar de producción que fue en Ginebra, Suiza.
Sharbat Gula antes y después
En Portada Foto tomada en Manhattan, New York en el año de 2001 por el fotógrafo Richard Drew. Si bien no todos, estoy seguro que un numero importante de personas recuerda lo acontecido en las Torres gemelas el 11 de septiembre de 2001. En una de las destrucciones de las torres por parte de aviones, se tomaron numerosas fotos mientras sucedía la tragedia. Entre todas ellas se encontró a un hombre que se lanzaba y caía de cabeza. Se desconoce de quién se trata y si sobrevivió (cosa poco probable).. Desnutrición extrema
Cómo olvidar la polémica foto de la niña afgana. Sus impresionantes ojos y fuerte mirada le dieron un brinco al mundo ya que representa la situación que ella vivía. La primera fotografía (lado izquierdo) fue hecha en 1984; la segunda (lado derecho) en 2002. Ambas son resultado del trabajo del fotógrafo Steve McCurry. Sharbat Gula es la mujer que posa para ambas fotografías. La primera de ellas, que fue en alguna ocasión portada de la revista National Geographic, fue tomada en un refugio de Pakistán cuando ella contaba con 12 años. 18 años más tarde, McCurry decidió buscarla y la encontró en Afganistán teniendo, para ese entonces, 30 años. Hombre cayendo de las torres gemelas
Foto tomada en el año de 1980. El fotógrafo Mike Wells retrató este impresionante momento. Se observa la mano de un niño desnutrido a punto de morir en Uganda. La fotografía dio la vuelta al mundo y reflejaba los estragos que éste país atravesaba y que, lamentablemente, aún persisten. Laika
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Ésta fotografía fue tomada en 1957. En ella se observa a la perra Laika, quien fue recogida de las calles de Moscú para formar parte de un experimento espacial desarrollado por la Unión Soviética mientras competía contra la NASA durante la Guerra Fría. La fotografía está a color (aspecto importante para la época) y retrata a la perrita momentos antes de ser enviada al espacio para que, posteriormente, se comprobara la ausencia de oxígeno en el espacio exterior. Con ello se convirtió en una heroína y en el primer ser vivo en salir de la Tierra.
Año de 1995 en Oklahoma City, Oklahoma, EE.UU. El momento fue capturado por el fotógrafo Charles Porter. Podemos apreciar el heroísmo por parte del bombero Chris Fields, quien carga en los brazoscon bebé que recién había sido rescatado de entre los escombros. Esta fotografía fue ganadora del premio Pulitzer. The Flower Power
Buchenwald
Tomada en el año de 1945 en Buchenwald, Ettersberg, durante la Alemania Nazi. Presenta un fragmento de un suceso que tuvo como resultado aproximadamente 56.000 víctimas, entre ellos 11.000 judíos. Atentado de Oklahoma City
Tomada en el año de 1967, en Washington, EE.UU. por el fotógrafo Bernie Boston. El Flower Power fue un movimiento hippie formado en California en el año de1966 como medio de protesta en contra de la Guerra de Vietnam. Éste grupo utilizaba globos y flores como símbolos representativos de la No violencia. Al buscar el fin de la guerra con formas pacíficas, el movimiento organizó una marcha en Washington hacia el Pentágono. No pudieron acceder a él porque los esperaban 2,500 soldados armados miembros de la Guardia Nacional. Los manifestantes decidieron, a manera de acto simbólico, colocar una flor en cada uno de los fusiles de los soldados. Catástrofe del Hindenburg
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La imagen fue, en realidad, extraída de un video. Retrata el momento justo en que el objeto más grande puesto en vuelo por el hombre hasta ese entonces se estrellaba e incendiaba al intentar aterrizar en New Jersey, USA, en el año de 1937. La secuencia fue grabada por el fotógrafo Herb Morrison (reportero de la estación de radio de Chicago WLS). Si te interesa, puedes encontrar videos en YouTube, así como un documental en National Geographic donde se explica el porqué del accidente.
En Portada La imagen muestra la segregación racial presente durante mediados del siglo XX en Estados Unidos. Data de 1950 y fue tomada en North Carolina por el fotógrafo Elliott Erwitt. Puede notarse la diferencia en la calidad y diseño de los lavabos, hecho que es clara muestra de un sentido de supremacía sobre la gente de color. Caída al vacío durante un incendio
Monstruo del Lago Ness
Fotografía del famoso “Nessie”, nombre con el que se le nombró al monstruo que, según cuentan, se le vio por primera vez en 1868. La foto fue tomada en el año de 1934 por el Doctor Wilson en Edimburgo, Escocia. Éste confesó, en su lecho de muerte, que la fotografía era falsa y que se trataba nada más y nada menos que de una venganza al Daily Mail, periódico de la época.
Del año 1975, éste impresionante momento fue capturado por el fotógrafo Stanley Forman en Boston, Massachusetts, USA. Un edificio estaba en llamas y, para salvarse, una mujer y una niña se dirigieron hacia las escaleras de incendio mismas que, a fin de cuentas, fueron inútiles ya que en medio de la catástrofe la escalera colapsó. La joven falleció en la caída y la niña pequeña sobrevivió. Éste suceso fue fundamental para que aumentasen, tanto en Boston como en otros estados, los códigos de seguridad contra incendios, así como iniciativas para hacer éste tipo de escaleras más resistentes.
Segregación a la raza negra Primera persona en retrato Primera fotografía de una persona en primer plano. Nos encontramos ante la primera selfie de la historia. El responsable de tomar ésta foto fue el fotógrafo Robert Cornelius, en Philadelphia, USA, en el año de 1839. NIGROMANTE 43
Primera fotografía a color
La primera fotografía submarina fue tomada por William Thompson en 1856. Desafortunadamente, ésta no se conserva (no es la que estás viendo, una disculpa). Pero, con su ausencia, se considera ésta otra como la primera de su tipo. Para capturarla, el fotógrafo Louis Marie-Auguste Boutan construyó una cámara de fotos subacuática, la cual permanecía en el interior de una caja presurizada. La fotografía data de 1890. El reflejo de la luna en un estanque
La primera fotografía a color fue realizada por el físico James Clerk Maxwell. Se logró gracias a la tricromía, procedimiento fotográfico que reproduce todos los colores mediante la estampación sucesiva del rojo, verde y azul (RGB). Ésta hermosa fotografía, titulada Tartan Ribbon, fue hecha en 1861, y si bien puede que en la actualidad esté olvidada, sí que fue impactante en la época. Si bien el proceso tiene un fundamento científico, el experimento resultó por pura coincidencia ya que la emulsión utilizada por Maxwell poseía una sensibilidad cromática insuficiente. He aquí la belleza en la demostración científica. Primera fotografía submarina
Un nuevo proceso para el color llegó y se le llamó autocromo. Este procedimiento fue patentado en 1903 y tuvo enorme éxito comercial por varios años. Actualmente la fotografía que ves está valuada en 2,9 millones de dólares, siendo por ello considerada una de las más caras de la historia. Fue tomada en 1904 por por el fotógrafo Edward Steichen en Mamaroneck, New York, USA. Primera fotografía aérea
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Originalmente, la primera fotografía aérea fue tomada por Gaspar Felix Tournachon en 1858 en la localidad de Petit-Becetre, Francia pero, de manera irónica, ocurrió lo mismo que con la foto acuática: desafortunadamente no se conserva. Por lo tanto, se considera a ésta la primera de su tipo. Fue tomada por James Wallace Black desde un globo aerostático en Boston, Massachusetts, USA, en el año de 1860. Incendio en Triangle Shirtwaist Co
Si alguna vez te preguntaste porEnelPortada origen del Gif y/o de los videos o el cine, he aquí su antecedente primero: la primera cronofotografía de la historia, misma en la que figuran un jinete y su caballo. Si vemos foto a foto con cierta rapidez, podremos percatarnos que el caballo está corriendo. En su momento esto fue la locura pues un jinete y su acompañante se movían sin estar físicamente en donde se proyectaba. La cronofotografía sirvió de base para el posterior desarrollo de la cinematografía. La secuencia fue realizada por Edward Muybridge en Palo Alto, California, USA, en el año de 1878. Monje budista en llamas
Portada en alguna ocasión de la revista Life. Contamos con ella gracias a la International Ladies Garmet Workers Union, de Manhattan, New York. En ella aparecen algunos de los cadáveres de trabajadoras de la empresa textil Triangle Shirtwaist Company. Muestra los estragos del incendio del 25 de marzo de 1911 donde murieron más de 140 jóvenes trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, mismas que fallecieron carbonizadas en el interior de la fábrica. Este lamentable suceso dio origen al Día Internacional de la Mujer, así como aumentó la lucha por el reconocimiento de derechos para las mujeres.
Fotografía de la impresionante inmolación de Thich Quang Duc, monje budista, quien se prendió fuego a manera de protesta por la represión vietnamita hacia el budismo. A pesar de que su cuerpo ardía en llamas en ningún momento se movió de allí, ni siquiera grito. Nada. Con ello mostró la fuerza de su pensamiento y convicciones. La foto fue tomada en 1963 por Malcolm W. Browne en Saigon, Vietnam del Sur. Valle de Napa
Caballo en movimiento
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¡El conocido fondo de pantalla por defecto de Windows XP sí existe!, (pero es una edición). La colina solía estar cubierta de cepas de uva (vid), pero entre 1990 y 1995 todas las que se encontraban en Napa Valley fueron infectadas por una plaga llamada Phylloxera, hecho que obligó a que fuese retirado el 30% de las vides plantando, en su lugar, la hierba que vemos en la imagen mediante una edición realizada por Charles O’Rear en el año de 1995 en California, USA. Omayra Sánchez, víctima de una erupción volcánica
Fotografía tomada en 1985 en Tolima, Armero, Colombia por Frank Fournier. En ella vemos a una niña de 13 años que quedó atrapada en las ruinas de su casa. Tres días después de infructuosos intentos por rescatarla, falleció. Cabe mencionar que ella se encontraba parada sobre cadáveres de algunos de sus familiares. La imagen quedó como memoria de una tragedia en la que murieron cerca de 25.000 personas y más de 20.000 quedaron damnificados. Se pueden encontrar videos en internet ya que Omayra fue entrevistada en cámara. Primera vista de La Tierra desde La Luna
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La primera fotografía de la Tierra desde la Luna data de 1968 y fue tomada por William Anders durante la misión del Apollo 8, el primer viaje tripulado por humanos en salir al espacio. Los tres hombres de la tripulación se convirtieron, así, en los primeros seres humanos en ver la cara oculta de la Luna con sus propios ojos, así como los primeros en ver la Tierra desde una órbita alrededor de otro cuerpo celeste. Hermosa vista. Niño acechado por un buitre
Una de las fotografías más polémicas y tristes de la historia. Fue tomada en 1993 en Sudán por el fotógrafo Kevin Carter. Se trata de un niño desnutrido y un buitre que espera su muerte para comérselo. Si se mira detalladamente, se observa que el infante porta en su muñeca derecha una pulsera de la ONU. El fotógrafo se suicidó meses más tarde debido a las numerosas críticas negativas por haber dejado al pequeño allí. El nombre del niño era Kong Nyong. No murió allí sino de fiebre años después, en 2007. Esta es, sin duda, una de las fotografías más impactantes llena de incertidumbre y crítica social hacia la ONU. Albert Einstein La fotografía que mostró que detrás de un genio físico hay un gran sentido del humor: Albert Einstein con su lengua de fuera. La fotografía tomada por Arthur Sasse en 1951, USA. Einstein es una de las figuras más prominentes para la ciencia pues revolucionó la física con su Teoría de la Relatividad, desafiando así a las
Leyes de Newton, entre otras más.
En Portada rrió en el año de 1989, en Tiananmen, República Popular China. El momento fue capturado por el fotógrafo Jeff Widener. En 2009 se dio a conocer una fotografía del mismo momento pero ahora tomada desde otro ángulo. Niña desnuda en llamas
El rebelde desconocido
Vietnam. Kim Phuc, la niña en llamas fue salvada por el mismo fotógrafo que capturó ésta fotografía, Huynh Công Út (también conocido como Nick Ut), en 1972 durante la Guerra de Vietnam. Ella actualmente vive en Toronto y es embajadora de buena voluntad de la UNESCO. Creó también la fundación “Kim Phuc” que se dedica a la ayuda de niños que han sido víctimas de la guerra y la violencia. Ella guarda buena relación con el fotógrafo, de la que afirma ser “como una hija” para él. Portada Abbey Road de The Beatles
Es posible que ésta sea una de las fotografías más conocidas en el mundo (del cual también hay video). Vemos un hombre que, con su anonimato, se volvió internacionalmente famoso ya que decidió quedarse de pie frente a una línea de tanques de guerra durante una revuelta en la Plaza de Tiananmen. Según testigos, el hombre no murió aplastado por los tanques, sino que lo esquivaban. A pesar de ello, continuó interponiéndose frente a la formación hasta que unos soldados lo capturaron, lo subieron a un automóvil y nunca más se supo sobre él. Esto ocu-
Considerada una de las fotografías más famosas del siglo XX. En ella vemos a los integrantes NIGROMANTE 47
de The Beatles cruzando una calle en Londres. LA fotografía fue realizada por Iain MacMillan en el año de 1969. Si ponemos atención, veremos que hay 5 hombres y no 4. El hombre que se ve detrás, a la derecha, se llamaba Paul Cole (pequeño dato curioso). El Beso
Esta fotografía fue tomada (supuestamente) durante la construcción del edificio GE en el centro Rockefeller, New York, USA, en el año de 1932 por Charles C. Ebbets. Se trata de un grupo de obreros almorzando, a gran altura, en una viga transversal. Al fondo podemos apreciar parte del Central Park. No se sabe con certeza si la fotografía es real, pues se sospecha que es resultado de un montaje. Ernesto Che Guevara
El 14 de agosto de 1945 las tropas aliadas vencieron a Japón provocando su rendición, y finalizando así, la II Guerra Mundial. Para celebrar, un marinero que llegaba de la guerra besó a una enfermera a quien (aunque no lo parezca) no conocía. La fotografía fue publicada en la revista Life y el responsable de ella fue Alfred Eisenstaedt. El lugar fue en el Time Square, New York. Almuerzo en la cima de un rascacielos
Una de las fotografías más emblemáticas de Ernesto “Che” Guevara tomada durante un homenaje a las víctimas de la explosión de La Coubre, La Habana, Cuba en 1960 por el fotógrafo Alberto Korda. La cara del guerrillero se ha reproducido en decenas de millones de veces sobre papel, ropa, calcomanías, portadas de libros, revistas, periódicos, discos, pancartas, murales y toda clase de artículos por todo el mundo. Por supuesto, no podía faltar en éste artículo. Podemos apreciar, en su mirada, la rebeldía ante la injusticia. El primer vuelo
El momento tuvo lugar en Kitty Hawk, Nor48 NIGROMANTE
th Carolina, EEUU. En la fotografía apreciamos a los hermanos Wright, los primeros humanos en volar, en uno de sus intentos de prueba de la primera avioneta un 17 de diciembre de 1903. La foto se encuentra en el Library of Congress. Minutos antes del suicidio de Salvador Allende
En Portada Una de las fotografías más conocidas de la fiesta anual Nazi, mismas que se realizaron entre 1923 y 1938 en Nuremberg. Ésta fotografía, de 1934, impacta por la inmensa cantidad de nazis presentes en la plaza. Por último (pero no por ello menos importante) te quiero presentar la primera fotografía en México. Iglesia del convento de San Francisco y al fondo el castillo de San Juan de Ulúa en 1839. Fuente: George Eastman House.
1973, Santiago de Chile, Chile. En la fotografía anónima se puede ver a Salvador Allende portando un AK-47, misma que le había sido obsequiada por Fidel Castro. Él se encontraba saliendo del Palacio de la Moneda mientras era escoltado por sus guardaespaldas. Ésta es la última fotografía que se tiene registro de Allende con vida ya que, instantes después, se suicidó con esa misma arma. El editor de la revista donde se publicó la foto decidió no dar a conocer el nombre del fotógrafo pues habría sido apresado. The Nuremberg Rally
Fue tomada en el puerto de Veracruz alrededor del año 1839. Es considerada la más antigua en México y muestra, en primer plano, la iglesia del convento de San Francisco. Al fondo se aprecia el castillo de San Juan de Ulúa. Se desconoce el fotógrafo, pero Fernando Osorio sugiere que fue el francés Jean Prelier Dudoille el responsable de éste daguerrotipo (nombre dado a las fotografías y a la herramienta con la que se tomaban).
Bibliografía. Madam negra 15/05/ 17, Las fotografías más famosas de la historia. Fotografía en color, Wikipedia Se editó esta página por última vez el 24 ene 2018 a las 14:47. Tricromía, Wikipedia, Se editó esta página por última vez el 13 abr 2017 a las 05:02, La primera fotografía en color permanente, tomada por James Clerk Maxwell en 1861. Wikipedia, Se editó esta página por última vez el 24 ene 2018 a las 14:47. Alameda Díaz Mirón, Veracruz en 1839: Primera imagen fotográfica de México. 11 octubre 2011.
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La tierra es para quien la trabaja Fotografía Jesús Pérez Esquivel
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FotografĂa Leslie Viridiana Figueroa
