“dOCUMENTA(13) busca leer momentos de trauma, puntos de inflexión, accidentes, catástrofes, eventos que marcan momentos en que el mundo cambia” Carolyn Christov-‐Bakargiev
NI FERIA
NI FERIA – NI BIENAL
dOCUMENTA 1955 – Arnold Bode y los arLstas degenerados
dOCUMENTA 1955 – Arnold Bode y los arLstas degenerados documentum (del laMn) docere (enseñar) y mens (intelecto)
Documenta 1, 1955 El pintor y profesor de la Academia Arnold Bode (1900-‐1977) inicia en forma paralela a la Exposición Nacional de Jardinería una exposición de arte contemporáneo. Presenta una retrospecLva del Modernismo de pre-‐ guerra, que había sido difamada por los Nazis como arte "degenerado", incluyendo también obras contemporáneas.
Wilhem Lehmbruck Reclinatorio, 1911
1ª dOCUMENTA 1955c
Documenta 2, 1959 Arte después de 1945 Énfasis en la abstracción como lenguaje internacional (seún la tesis del historiador Werner Habmann) Se organizó una Sociedad de Responsabilidad Limitada y un grupo de historiadores del arte se ocuparon de la parte conceptual
Ernst Wilhem Nay Freiburguer Bild, 1956
Habmann: “desde un arte que representa lo visible hacia un arte que hace visible lo invisible”
Morris Louis Point of tranquility, 1959
Hilton Roger Palisade, 1959
Vence Kirkland Sin Ctulo, 1956
Robert Rauschenberg Bed, 1955
Documenta 3, 1964 – El arte es lo que los grandes ar/stas hacen En el prólogo del catálogo denomina Bode por primera vez una documenta como un "Museo de los cien días". Siguen intentando demostrar la supremacía del legado modernista, esta vez haciendo foco en algunos arLstas relevantes.
El dibujo como una manera de acceder al proceso creaLvo personal de cada arLsta
NEUE Gallerie
Documenta 4, 1968 En el interior de la documenta sucedió un quiebre generacional y un debate sobre la frágil relación entre los juicios estéLcos y las formas democráLcas de lograr consenso. Se evitaron las retrospecLvas, sólo hubo arte joven y mucha predominancia de poéLcas norteamericanas.
Edward Kienholz Roxy, 1961
Christo 5.600 Cubicmeter Package, 1968
Edward Kienholz Ilegal OperaGon, 1962
Edward Kienholz Birhtday, 1966
Edward Kienholz The State Hospital , 1964
Realizador de “objetos angusLosos” según el término acuñado por el críLco Harold Rosenberg – eslabón entre el pop y el realismo
Documenta 5, 1972 -‐ “QuesRoning reality – pictorial worlds today” A Arnold Bode le sucede el curador suizo Harald Szeemann, nombrado como único "secretario general" responsable. Se propone un tema, antes que un grupo de arLstas o esLlo. Las obras, deberían representarlo.
También tuvo su lugar la performance y el arte de acción, señalando el alcance del arte para actuar en un espacio inmediatamente tangible.
Documenta 6, 1977 Manfred Schneckenburger es el director arMsLco. Un énfasis de su muestra son los medios cine, fotograYa y video. Su inclusión de arLstas oficiales de Alemania Oriental se enfrenta en parte con fuertes protestas. El arte como un área independiente y, sin embargo, enraizada en la sociedad, por ende, responsable hacía ella.
Richar Serra Terminal, 1977
Walter de María VerGcal Earth Kilometer (1977)
Tardaron 79 días en enterrar la barra de bronce pulido dividida en 167 fragmentos de 6mts cada uno, atornillados.
Tendencias post-‐minimalistas y Land art Nueva materialidad y movimiento hacia fuera de las salas
Documenta 7, 1982 Rudi Fuchs no tuvo un acercamiento conceptual, de hecho, volvió a enfaLzar en la naturaleza individual del arte y fue una documenta orientada hacia el museo. El director declaró que no quería mostrar una exposición nerviosa, sino una que hiciera jusLcia con la dignidad del arte y para eso era necesario crear condiciones pacíficias de exhibición.
James Lee Bayrs Homage to Cleopatra, 1980
Jannis Kounellis Tragedia Civil
Documenta 10, 1997 – “looking back into the future” Con la francesa Catherine David, toma por primera vez una mujer la dirección de una documenta. Describe su concepto como "cuesLonamiento críLco de la actualidad" y subraya su expectaLva éLca y políLca: "La úlLma documenta del siglo debe ... asumir el deber, de lanzar una mirada críLca sobre la historia, la postguerra más cercana sobre todo lo que, de ello moviliza a la cultura y el arte contemporáneos ...”
“theory documenta” (I) Serie de revistas (II) Serie de conferencias diarias (III) Publicación teórica que acompañó a la exhibición. La serie de revistas, Ltulada Documents, se refería, entre otras cosas, a cuesLones de idenRdad en la era de la “mundialización”. Las conferencias fueron 100, durante los 100 días El libro se Ltuló PoliGcs/poeGcs. Según los editores, el libro representó el esfuerzo “de replantear un contexto políLco para la interpretación de la acLvidad arMsLca del final del siglo XX”
Tunga “Inside out, upside down” (Ponta Cabeça)
Lygia Clark Overall y máscaras para usar
Helio OiLcica Parangolé
Curaduría como montaje cinematográfico “Al igual que el medio cinematográfico, Documenta ha de ser concebida como un trabajo de montaje lento y paciente: sobre la base de un guión relaLvamente crudo, las secuencias individuales se procesan, el montaje final, en úlLma instancia, surge de una lógica interna” Se le criLcó la sensación de collage que sobrevolaba a toda la expo y sus producciones teóricas
Peter Kloger “Tapete”
Paweł Althamer: "Astronaut II"
Documenta 11, 2002 Con Okwui Enwezor, nacido en Nigeria, se nombra por primera vez un curador no europeo como director arMsLco de una documenta. Enwesor estudió ciencias políLcas y dedicó gran parte de su carrera a la difusión del arte africano y la reflexión sobre temas como el postcolonialismo, la idenLdad africana y lospostnacionalismos. Es el primero en nombrar un comité de curadores no-‐ occidentales y en generar encuentros previos a la exhibición en ciudades lejanas a Kassel.
Yinka Shonibare “Gallantry and Criminal ConversaLon”
¿Cómo hacer estallar dos cabezas a la vez?, 2006
El reverendo sobre el hielo, 2005 El reverendo Walker paGnando en el lago Duddington de sir Henry Raeburn de 1784,
Los felices azares del columpio, Jean Honoré Fragonard
El columpio (después de Fragonard), 2001
Thomas Hirschhorn, “Bataille Monument”
“El público del arte es el peor público del mundo. Es excesivamente educado, es conservador, se obsLna en criLcar en lugar de comprender, y nunca se divierte… Así que me niego a tratar con este público, prefiero jugar con el público de la calle. Este otro público es mucho más humano, y sus opiniones son sinceras. No Lene necesidad de jugar, no Lene nada que ganar o perder”.
Thomas Hirschhorn, “Bataille Monument”
Documenta11 empieza dieciocho meses antes Plaw.1) Democracy Unrealized (Vienna). Plaw.2) Experiments With Truth: TransiGonal JusGce And The Processes Of Truth And ReconciliaGon (Nueva Delhi). Plaw.3) Creolité and CreolizaGon (Sta. Lucia, Caribe). Plaw.4) Under Siege: For African CiGes (Lagos) sobre el crecimiento acelerado de algunas ciudades africanas.
Documenta 12, 2007 Director arMsLco: Roger M. Buergel; curadora: Ruth Noack. 109 arLstas de 43 países. Una documenta que apuntaba a la experiencia sensorial Se la recuerda como en contra de intelectualismos, gracias a su director arMsLco que estaba buscando la “experiencia estéLca”, que premiaba la inmediatez, que quería rehabilitar la “belleza”, y que editó un llamado “libro de imágenes” (sin texto).
Las tres preguntas de D12 1. ¿Es la modernidad nuestra anLgüedad? 2. ¿Qué es nuda vida? 3. ¿Qué se debe hacer? Las respuestas quedaron a cargo de una red transnacional de revistas de arte. Se le criLca haber legiLmado la venta al por mayo de teoría, sin generar verdadero conocimiento nuevo.
Robert Storr, 52ª bienal de Venecia, 2007 "Think with the Senses -‐ Feel with the Mind. Art in the Present Tense" (Pensar con los senLdos -‐ senLr con la razón. Arte en Lempo presente).
Documenta 13, 2012 La dirección arMsLca está a cargo de Carolyn Christov-‐ Bakargiev. Hay un equipo curatorial – agentes de todas las disciplinas y territorios.
Habría 4 condiciones que son puestas en juego en los espacios mentales y reales de d(13): -‐en escena. Estoy jugando un papel, soy un sujeto en el acto de re-‐realizar. -‐en estado de siRo. Estoy rodeado por otros, siGado por otros. -‐en el estado de esperanza, u opRmismo. Sueño, soy el sujeto que sueña con anGcipación. -‐en reRro. Estoy reGrado, alejad; elijo dejar a los demas, duermo.
Carolyn Christov-‐Bakargiev
Revoluciones – Formas que cambian, obras que giran, que van hacia atrás, que se espejan, que hacen ruido y que explotan! 16th Biennal of Sydney, 2008
Maurizio Ca•elan, Noveccento
Es Fujiko Nakaya, escultura de niebla.
Do you Remember When, Postcommodity
Cardiff Miller, ‘The Murder of Crows’,
Stuart Ringholt, Circle Heads
William Kentridge, What Will Come (Has Already Come)
“I’m interested in machines that make you aware of the process of seeing and aware of what you do when you construct the world by looking. This is interesLng in itself, but more as a broad-‐based metaphor for how we understand the world.” —William Kentridge
“When you look through a stereoscopic viewer, you're aware that you have two completely flat images, and that all that is happening is that your brain is construcLng an illusion of three dimensional depth, which is very clear when you look at the stereoscopic view because you know you're seeing two flat images. What's much less obvious is that that's what you're doing all the Lme in the world.” —William Kentridge
“The anamorphic film, What Will Come (has already come) (2007), which is about the Italian-‐Ethiopian war of the 1930s, works on the principle that what is distorted in the projecLon gets corrected in the viewer’s seeing of it in a mirror. So the distorLon is the correcLon and the original is the distorted.” —William Kentridge
“We believe we are simply seeing depth rather than construcLng depth out of two flat images. So, again, it’s both about the phenomenon and the wow factor—but more about the agency we have, whether we like it or not, to make sense of the world.” —William Kentridge
La propuesta de la directora arasRca para esta edición o Observar desde el punto de vista de un meteorito o Intentarlo o Estar compromeLdo o Estar emplazado o Dudar o ParLcipar y ser tesLgo o Enfocar
Observar desde el punto de vista de un meteorito • Temporary togetherness • Meditar sobre los objetos
Intentarlo • Documenta es un estado de ánimo • Utopía y reconocimiento de la función del arte • Leer los momentos de trauma, puntos de inflexión, accidentes, catástrofes, eventos que marcaron momentos en que el mundo cambia
Estar compromeRdo • Se relaciona con el Lempo, un Gempo no-‐producGvo en términos de eficiencia • Tiempo de d(13): silencio, lo todavía no dicho, que habilite lo impercepGble
Estar emplazado • ¿cómo aparecen las obras, los arLstas, los objetos? • El mundo es material: hay cosas, hay personas, hay ideas. • El arLsta como obrero creaGvo del siglo XXI • 4 condiciones
Dudar • Desde Adorno, nada en arte es evidente • El escepGcismo como forma de apertura al espacio proposicional • Suspensión mental, posición opGmista, uso acGvo de la estupidez
ParRcipar y ser tesRgo • Restaurar otros Lempos, pasados, en el presente • Kabul y One Hotel de Boe† (1970) – García Torres (2012) • La cámara como prótesis y la protección de ser tesLgos desde youtube.
Enfocar • A mayor Lempo, mayor foco. • A mayor foco, mayor abstraccion • Meditar sobre un objeto para percibir como el objeto percibe. • Objetos de arte, objetos transicionales
Esta presentación acompaña el curso dOCUMENTA(13). Desde el punto de vista de un meteorito dictado por la Lic. Mariana Rodríguez Iglesias para la Asociación Amigos de Malba, y no puede ser reproducido ni parcial ni totalmente sin previo consenLmiento de su autora. Más información www.marianrodriguezi.tumblr.com www.paralelotrac.wordpress.com