TRAC / Claire Bishop. La instalación y su herencia.

Claire Bishop. El arte de la instalación y su herencia

Temas a identificar:

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Relación del espectador: en artes tradicionales/discreta – en la instalación/literal

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Paradigma que busca romper la instalación

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Esquema efímero y sensible a la ubicación / énfasis en la inmediatez sensorial

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“sujeto descentrado” (espectador activado con ≠ formas de experiencia) versus “sujeto cartesiano racional y autorreflexivo” tradicional

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el “sujeto fragmentado” de las teorías poscoliniales y feministas.

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Negación del sitio “ideal” del espectador > sus consecuencias.

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Péndulo: centrar – descentrar

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Ambigüedad de espectadores: el real (centrado y racional) = objeto velado; y el modelo abstracto (descentrado y fenomenológico) = tema de la obra.

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La instalación como productora de sujetos descentrados (el cual será a un mismo tiempo producto de aquella y objeto de estudio)

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Criterio para juzgar las instalaciones: cercanía entre modelo ideal del espectador y el que se propone en la experiencia

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La instalación hoy, críticas y tipologías

PREGUNTAS Y DISPARADORES

Artes tradiconales: pintura clásica / perspectiva / sujeto cartesiano El Arte clásico del qatrocentto italiano en adelante generaliza el uso de la perspectiva monofocal. Según Erwin Panofsky ésta es la forma cristalizada (y cristalizante) de la mirada panóptica y masculina que regirá en nuestra modernidad. ¿qué implicancias pudo tener esta perspectiva en nuestra manera de entender el mundo? ¿cómo lo describe Panofsky?

Relee la siguiente hipótesis de Bishop: “como consecuencia, se considera que las múltiples perspectivas de las instalaciones han subvertido el modelo de perspectiva renancentista porque niegan al espectador ese sitio ideal desde el que contemplar la obra” ¿si el sitio ideal está negado, qué sitio ocupa el espectador ahora? ¿cómo juegan los factores de la experiencia de la instalación para este nuevo espectador? ¿qué pasa con un término tan usado en artes como es el de la “representación”, que lo reemplaza ahora?

Instalación: experiencia / sujeto descentrado “La cuestión es, pues, que las instalaciones presuponen un sujeto observador que se adentra físicamente en la obra para experimentarla, y que es posible clasificar las instalaciones según el tipo de experiencia que estructura en el espectador.”

En las décadas del 60 y 70 se empieza a gestar la idea de un sujeto fragmentado, dislocado, reñido consigo mismo e incapaz de sentirse como un todo dado de una vez y para siempre.

¿con que otros hechos culturales y sociohistóricos crees que se asocia esta ruptura? ¿oíste hablar de la caída de los grande relatos o lo que también se llama la condición posmoderna? ¿cómo se relacionaría esto con la idea de un sujeto descentrado? ¿qué se perdió y que se ganó con este cambio de paradigmas?

Artes tradicionales // espectador ideal // la relación discreta Instalaciones // presencia literal // experiencia expandida de la obra

SUJETO DESCENTRADO (sixties) Espectador activado con ≠ formas de experiencia •

espacio como situación de obra

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esquemas efímeros

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situaciones de grande dimensiones

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presentar reemplaza a representar (en texturas, colores, luz, etc)

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énfasis en la inmediatez sensorial

“Un espectador activado, emancipado, es un espectador comprometido con el mundo” “La instalación es política porque su espectador está activado y es un sujeto disperso” Bishop hace un intento de desmantelamiento de estas ideas tan escuchadas durante la década del 60. ¿podés encontrar el punto de quiebre que ella menciona, la contradicción que trata de poner de relieve? ¿crees que hay una contradicción o falacia en el argumento que ella trata de desmantelar? ¿cuáles son los indicadores que llevan a Bishop a elaborar semejante hipótesis?

Si las instalaciones valoran la presencia de primera mano del espectador suponiéndolo una entidad, ¿cómo es que a su vez funcionan en la descentralidad del mismo?

Las instalaciones y su ambigüedad intrínseca Cita de Dan Graham adelanta en 1978, que el arte de los sesneta era una “forma nueva de idealismo” en la que la “subjetividad conciencia-­‐en-­‐sí-­‐mismo del espectador aislado sustituye al objeto de arte percibido-­‐por-­‐sí-­‐mismo; la percepción del espectador o espectadora es el producto del arte. Así, en lugar de eliminar el objeto de arte físicamente presente, el enfoque meditativo del arte ambiental crea un objeto secundario velado: la conciencia del espectador como sujeto” ¿y qué tipo de conciencia estaría creando, una más crítica, una descentrada? ¿es el espectador y su percepción el verdadero objeto al que apunta la instalación? ¿lo construye, lo supone o lo pone en jaque?

Posible falla del sistema-­‐instalación: a un sujeto racional se le pide que piense como descentrado. ¿qué pasa con ese sujeto cuando se reconoce descentrado?

Es producto de su percepción.

Unas posibles hipótesis: a. las instalaciones no sólo tratan de problematizar el sujeto como descentrado, sino que también lo producen. b. en el intento de lograr un momento de descentrado, las instalaciones estructuran implícitamente al espectador, a priori, como centrado.

Habría, por lo tanto, una enorme contradicción entre lo que intentan lograr (objetivos) y el punto de partida que asumen, pero no explicitan.

INSTALACIONES HOY – crítica

El mejor arte de instalación, según Bishop, es aquel que se caracteriza por cierto antagonismo. Este ir en contra debería atacar los dispositivos de entretenimiento y espectacularización que abundan en otras áreas de la culutra, pero que no apuntan a la reflexión de sus participantes. Por el contrario el consumo de medios de entretenimientos masivos no fomentan la activación del espectador, sino su pasividad y con esto anulan toda posibilidad de mirada crítica hacia el entorno.

En el epílogo del artículo, Bishop, intenta un apresurado mapeo de las instalaciones hoy. Dirá que existe obras que hacen foco en (a) el espacio donde ocurren, (b) la participación del espectador y (c) las relaciones que en su seno se generan.

1) “diseño de interiores” = como telón de fondo, conciencia e interés disipados 2) “uso” = reemplaza contemplación 3) “curadurías de artistas” = modo de producción reemplaza a marco ideológico

imágenes: Gabriel Orozco, Empty Club – Piero della Francesca, Flagelación de Cristo – Dan Graham, Public Spaces/Two Audiences – Rikrit Tiranavija, untitled (tomorrow is another day) – Jorge Pardo, decoración del K21 de Düsseldorf – Mike Kelley y la tapa del catálogo de su expo The Uncanny.