MODERNISMO BRASILERO
BREVE HISTORIA DE LA PINTURA BRASILEÑA MODERNISMO BRASILEÑO SEMANA DEL 22 ANTROPOFAGIA
BRASIL Y SUS DOS MODERNISMOS Contexto histórico de la renovación plástica del ‘20 y ‘30 1899 Una revolución derroca al 2º y último emperador de Brasil Se proclama la República Federativa de Brasil (liberal y conservadora de fines del siglo XIX) El intercambio siempre fue importante entre los artistas y los intelectuales, entre la metrópolis (Portugal) y la colonia (Brasil) 1º modernismo República Velha termina con el golpe de estado de Getulio Vargas en 1930 (durará hasta 1945) 2º modernismo 1937 - a Estado Novo, a partir del golpe Se trata de un gobierno populista y dictatorial. La década del 30 es mucho más convulsiva políticamente hablando que la del ‘20. El compromiso político de los artistas es mucho mayor también.
驴c贸mo se pintaba en Brasil antes del modernismo?
ROMANTICISMO - literario e “indigenista”
Pedro Américo: Un discurso en el trono, 1872. Museo Imperial de Brasil.
ROMANTICISMO - literario e “indigenista”
NACIONALISMO Emperador Don Pedro II
presentar ante el mundo la imagen de un Brasil civilizado, unido y progresista
Pedro Américo: Un discurso en el trono, 1872. Museo Imperial de Brasil.
Pedro Américo, Batalha do Avaí, 1972-5
Agostino JosĂŠ da Mota, Vista do Rio de Janeiro, 1835
Manoel de AraĂşjo Porto-alegre, Grota,
Tropeiros negociando um cavalo, Nicolas-Antoine Taunay, 贸leo sobre madeira. Ppios. S XIX
ROMANTICISMO - “indigenista”
José Maria de Medeiros: Iracema, 1881. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil
Victor Meirelles: Moema, 1866. Museu de Arte de S達o Paulo
COSTUMBISTA - del verismo y la clara composici贸n
Almeida J煤nior (1850-1899) O Violeiro, 1899 y Caipira picando fumo, 1893.
1ยบ ANTECEDENTE de MODERNIDAD Lassar Segall (Vilna, 1891 - San Pablo, 1957)
1º ANTECEDENTE de MODERNIDAD Lassar Segall (Vilna, 1891 - San Pablo, 1957) A los 15 años está en Berlín estudiando pintura. Se aburría, entonces se traslada a Dresde en busca de vanguardismo. Allí integra elementos cubistas. En 1912 está de paso por San Pablo, aunque su pintura ya tiene ecos de ese viaje (en temas y estilo). Entre 1923 y 1932 repartirá su hogar entre San Pablo, París y Dresde. Cuando se instala definitivamente en SP lo hace en un casa-estudio de estilo ultra modernista, hoy su museo.
Aldeia russa, 1912 贸leo sobre tela 62,5 x 80,5 cm
Figura de homem com violino, c.1909 贸leo sobre papel 71 x 51 cm
Tratamiento contrastante de la figura y la paleta: expresionismo Influencias de Ernst Ludwing Kirchner
Retrato de Margarete (1913), 贸leo sobre tela, 70 x 50, Colecci贸n privada, S茫o Paulo
-Línea como tajos -Colores ácidos -Imagen dramática EXPRESIONISMO luego de su paso por San Pablo
Autorretrato II (1919), óleo sobre tela, 68 x 58,5, Museu Lasar Segall, São Paulo
Eternos caminantes (1919), óleo sobre tela, 138 x 184, Museu Lasar Segall, São Paulo
Temática del pueblo de Israel Cuerpos de cabezas gigantescas y ojos enormes (máscaras africanas) Expresionista, pero en la temática; las formas estás construidas
Segall llega a San Pablo en 1923, Mario de Andrade lo tomará como faro y guía porque consideraba al expresionismo como EL estilo moderno
- Estilo “seducido” por Brasil - Exotista y tropical (orientalismo) - Niño moreno, lagartija y jungla, todo tratado con un leguaje sumamente europeo y moderno
Menino com lagartixas (1924), óleo sobre tela, 98 x 61, Museu Lasar Segall, São Paulo
CAMBIO: Ya no vemos expresionismo, sino una figuración simple, naïve. Segall, se “mestizó” Margarette, su mujer aparece europeizada. Es una “vuelta al orden”
Encontro (1924), óleo sobre tela, 66 x 54, Colección privada, São Paulo
MARIO DE ANDRADE - Es el retrato de un “hombre moderno” - Fondo mondrianesco - Corbata geométrica!
Mário de Andrade (1927), óleo sobre tela, 72 x 60, USP, São Paulo
2º ANTECEDENTE: Anita Malfati (São Paulo, 1896 – 1964)
Su temprana exposición (1917) provocó un verdadero escándalo - Búsqueda de un tema dramático -Colorido más bien fauvista -Monteiro Lobato dirá que sus obras son parecidas a "los dibujos de los internos de los manicomios"
A Boba (1915-16), óleo s/tela, 61 x 51, Museu de Arte Contemporânea, São Paulo
Paranóia ou mistificação? - Monteiro Lobato (1918) Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêm as coisas e em conseqüência fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestre. Quem trilha esta senda, se tem gênio é Praxiteles na Grecia, é Rafael na Itália, é Reynolds na Inglaterra, é Dürer na Alemanha, é Zorn na Suécia, é Rodin na França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento, vai engrossar a plêiade de satélites que gravitam em torno desses sóis imorredoiros. A outra espécie é formada dos que vêm anormalmente a natureza e a interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência; são frutos de fim de estação, bichados ao nascedouro. Estrelas cadentes, brilham um instante, as mais das vezes com a luz do escândalo, e somem-se logo nas trevas do esquecimento. Estas considerações são provocadas pela exposição da sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & Cia. Essa artista possui um talento vigoroso, fora do comum. Poucas vezes, através de uma obra torcida em má direção, se notam tantas e tão preciosas qualidades latentes.
Malfatti no logró evolucionar en su estilo a lo largo de su carrera. La crítica y sus colegas del arte nunca se lo perdonaron
A estudante (1917), óleo s/tela, 76,5 x 61, MASP, São Paulo O homen amarelo (1915-16), óleo sobre tela, 61 x 51, São Paulo
Tarsila do Amaral (Capivari, SP, 1886 – São Paulo, 1973) Nació en el interior, en una hacienda. Su familia fue muy rica, hasta la crisis económica de 1930. Estudia con Fernand Léger (le decían “tubista”) -en su obra hay ecos del cubismo: construcción de la forma -cubismo constructivo / trabajo del claroscuro
Río de Janeiro y Estudio (desnudo) ambas 1923
Antes de sus estudios revolucionarios‌
Colegio, 1910
Chapeau azul, 1911
Viaja constantemente a París, donde empieza a mezclarse con la novedad del cubismo. Todavía tímido…
FERNAND LEGER El รกrbol, 1925
El mecรกnico, 1920
ROUSSEAU, clara influencia sobre LEGER
Baterías del Bièvre cerca de Bicêtre, 1908
El árbol, 1925
- Trató de representar la supuesta indolencia de los negros - Una mirada todavía europeizante de los negros
A Negra (1923), óleo s/tela, 100 x 80, Museu de Arte Contemporânea, São Paulo
1924 - Oswald de Andrade publica Poesía Pau-Brasil, la cubierta es ilustrada por Tarsila. Hay un cambio en la mirada sobre la población negra: - Rescate de la posibilidad estética popular - Rescate de las riquezas bien brasileras (las fiestas, lo popular, las frutas, la naturaleza) - Lo “bárbaro y nuestro”. - Todo esto escrito con una prosa ultramoderna, cortante, de oraciones pequeñas, maquinal.
Manifiesto de Poesía Pau-Brasil La poesía Pau-Brasil es un comedor dominguero, con pajaritos cantando en la selva reducida de las jaulas, un sujeto flaco componiendo un vals para flauta y la Maquita leyendo el diario. En los diarios anda todo el presente. Ninguna fórmula para la contemporánea expresión del mundo. Ver con ojos libres. Tenemos la base doble y presente –la selva y la escuela. La raza crédula y dualista y la geometría, el álgebra y la química inmediatamente después de la mamadera y del té de yerbabuena. Una mezcla de “duermete mi niño, duérmete ya-ya, si no viene el cuco que te comerá” y de ecuaciones. Una visión que bata los cilindros de los molinos, en las turbinas eléctricas, en las fábricas productoras, en las cuestiones bursátiles, sin perder de vista el Museo Nacional. Pau-Brasil. Obuses de elevadores, cubos de rascacielos y la resarcida pereza solar. La oración. El carnaval. La energía amorosa. La hospitalidad un poco sensual, amorosa. La nostalgia de los hierve-hierbas y los campos de aviación militar. Pau-Brasil. El contrapeso de la originalidad nativa para utilizar la adhesión académica. Oswald de Andrade Correio de Manha, Río de Janeiro, 18 de marzo de 1924
- Elementos de la ingenier铆a, los avances de la comunicaci贸n: lo moderno - Esto convive con las casitas, las palmeras, lo tradicionalmente brasilero
E.F.C.B. (1924), 贸leo sobre tela, 142 x 127, Museu de Arte Contempor芒nea, USP
S찾o Paulo (1924), 처leo sobre tela 67 x 90, Pinacoteca do Estado de S찾o Paulo
S찾o Paulo (1924), 처leo sobre tela 67 x 90, Pinacoteca do Estado de S찾o Paulo
A cuca, 1924
Un animal totalmente imaginario, fruto de Tarsila. Arte popular, naĂŻve, casi infantil (estĂŠtica perseguida ex-profeso por ella)
Abaporu (1928), 贸leo sobre tela, 85 x 73, MALBA
Título en lengua guaraní, significa “hombre que come”. Espacialidad ambigüa y abierta Figura humana ocupando la mayor cantidad del espacio. Un cuerpo que parece desparramarse, transformarse. CACTUS = VERDE SOL = AMARILLO (ambos son la bandera brasilera)
Este es el punto de partida del próximo manifiesto de Oswald: Manifiesto Antropófago • Comerse la cultura del extranjero • Comerla, pero también diferirla. • Luego, procesarla y devolverla en una cultura nueva. •“tupí or not tupí” se comió a Shakespeare. •El movimiento tiene una fecha de nacimiento en retrospectiva: cuando el Obispo, Sardinha, es deglutido por los caníbales.
Escrito con un humor muy negro (del gusto de los surrealistas): -espacios onĂricos -elementos balndos -referencias a Marx y a Freud
Ajaj
Boi na floresta, 1928
O sono, 1928
O lago, 1928
Urutu, 1928
Antropofagia (1929), óleo sobre tela, 126 x 142, Colección Paulina Nemirovsky, Fundação Nemirovsky, São Paulo
Aquí juntó, mestizó, La negra con el Abaporu El solo como medio limón (iconografía brasilera, repetida) El fondo verde de la “floresta”
+
En los 30s Tarsila sale de la escena. Es el fin del modernismo brasilero a nivel general. Ella se afilia al PC y su pintura se vuelca hacia un realismo socialistas de poco vuelo. Al mismo tiempo, su familia entra en bancarrota y ya no podrá viajar más a Europa.
Composição (1930), óleo sobre tela, 83 x 129, Colección privada, São Paulo
SEMANA DEL 22 Movimiento cultural de amplio espectro, que afectó tanto a la literatura como a las artes plásticas. Modernismo brasilero: convergen elementos de las vanguardias europeas anteriores a la Primera Guerra Mundial, tales como el cubismo y el futurismo, asimilados "antropofágicamente", es decir, aprovechando de ellos sólo lo que era considerado positivo y adecuado para la realidad brasileña. Su propósito último era construir una verdadera cultura brasilera, sin el peso de la tradición europea. Necesitaban marcar posiciones, rompiendo con las estructuras heredadas del pasado. Se busca lo moderno, original y polémico, al tiempo que se busca la identidad de Brasil en sus orígenes y se revaloriza al indio como verdaderamente brasileño. Es un movimiento profundamente nacionalista, que busca también afirmarse en el aspecto lingüístico, diferenciando la "lengua brasileña", hablada por la gente de la calle, de la lengua portuguesa.
MOVIMIENTO CONCRETO BRASILERO En plástica y en poesía
MOVIMIENTO CONCRETO BRASILERO En plástica y en poesía Fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son: -Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. - Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal y constante. - Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación de tensiones. - La forma tiene más importancia que el color. - Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica
SAN PABLO
Grupo Ruptura: 1952
Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Kazmer FĂŠjer, Anataol Wladyslaw y Leopoldo Haar
“el arte antiguo fue grande, cuando fue inteligente. con todo, nuestra inteligencia no puede ser la de Leonardo. la historia dio un salto cualitativo:
no hay mas continuidad!�
Max Bill
Quince variaciones sobre un mismo tema 1935-38
Trilogia 1957
Lothar Charoux
Composição branca sobre fundo preto, 1952
Desenho no 2 / Equilíbrio Restabelecido 1967
Waldemar Cordeiro
Desenvolvimento 贸ptico da espiral de Arquimedes 1952
Movimento Ruptura 1952
Luiz Sacilotto
Vibrações Verticais 1952
Concreção 5629 1956
SAN PABLO
Grupo Noigandres: Haroldo de Campos, Augusto de Campos, DĂŠcio Pignatari
Haroldo de Campos
nasce/morre 1958
Fala 1958
Cristal 1958
Augusto de Campos
Lygia Fingers Poetamenos, 1953
Tensyo Tens達o, 1956
olho por olho Popcretos, 1964
o anti-ru達do Popcretos, 1964
Augusto de Campos y Julio Plaza
Tapas de las dos ediciones de poem贸biles (1974 y 1985)
Algunos poemas abiertos 1974
RÍO DE JANEIRO
Grupo Frente (necoconcreto): 1954: Ivan Serpa, Aluísio Carvão, Carlos Val, Décio Vieira, João José da Silva Costa, Lygia Clark, Lygia Pape y Vicent Ibberson. 1955 (se suman): Abraham Palatnik, César Oiticica, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Rubem Ludolf, Elisa Martins da Silveira y Eric Baruch.
Jornal do Brasil, 22 March 1959, Rio de Janeiro
A expressão neoconcreto indica uma tomada de posição em face da arte nãofigurativa "geométrica" (neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, escola de Ulm) e particularmente em face da arte “La levada expresión indica una toma de posición frente concreta a umaneoconcreto perigosa al arteracionalista. no-figurativo “geométrico” (neoplasticismo, consexacerbação Trabalhando no tructivismo, suprematismo, de Ulm) y particularmente campo da pintura, escultura, gravuraescuela e frente arte que concreto llevado literatura, os al artistas participam dessa a una peligrosa exacerbación racionalista” I Exposição Neoconcreta encontraram-se, por força de suas experiências, na contingência de rever as posições teóricas adotadas até aqui em face da arte concreta, uma vez que nenhuma delas "compreende" satisfatoriamente as possibilidades expressivas abertas por estas experiências. (...)
Ivan Serpa Sin TĂtulo 1952
Abstracto 1968
Lygia Pape
Tecelares 1957
Ballet Neoconcreto 1958
Libro de la Creaci贸n 1959
Divisor 1968
Franz Weissmann
Escultura Lineal 1954
Puente 1958
Helio Oiticica Metaesquemas (azul) 1958
Gran NĂşcleo 1960
B 15 bólide vidrio 4 – Terra 1964
Nildo da Mangueira con Parangolé P4 capa 1 1964