Declaración de Intenciones. Un taller de escritura, más práctico que teórico, para artistas. Coordinado por la Lic. Mariana Rodríguez Iglesias en Central de Proyectos Marzo y abril, martes de 10 a 13hs.
Se trata de un espacio para la producción de aquellos textos que acompañan la práctica del artista. También, es un lugar para seguir pensando las obras y empezar a bajar las ideas que tenemos y lo que sentimos a escritos concretos, que puedan ser compartidos y con los cuáles podamos estar satisfechos. Una declaración de intenciones o statment, es ante todo un testimonio de la creatividad e identidad de los artistas. En él se vuelcan intereses, valores y propuestas, maneras personales de enteder el arte. Es por eso que generalmente se vuelve un ejercicio difícil de resolver, y siempre es fundamental de lograr. En este taller vamos a empezar aflojando la mano. Los cuatro primeros encuentros serán para acostumbrándonos a escribir y leer lo que escribimos. También será un espacio para reflexión y para disfrutar de esta práctica siempre cercana al auto-‐conocimiento. Iremos ensayando todo tipo de redacciones, temas y objetivos. Durante el segundo mes, nos vamos a concentrar en producir escritos que aborden directamente la obra de arte, la propia o la de otros. Encontrar nuestra propia voz para describir procesos, formas, espacios, sensaciones. Darle un lugar textual valisoso a nuestras interpretaciones sin cumplir con expectativas ajenas. Y, si se logra, encontrar el tono que más cómodo nos quede para arriesgar juicios de valor y conclusiones que aporten. El taller se abre a dos públicos complementarios: artistas que quieren acompañar su labor creativa también con la palabra, por un lado, y a entusiastas espectadores, amantes de las exposiciones, curiosos investigadores visuales de todo tipo que quieran afilar el lápiz un poco y compartir. Entendemos que al cruzar estos dos grupos -‐no tan heterogéneos como parece-‐ estamos beneficiando el diálogo y el enriquecimiento de uno y otro lado. Es un taller más práctico que teórico porque durante las tres horas que dura cada encuentro escribiremos en vivo, leeremos, discutiremos Sobre todas las cosas, trabajaremos para aprovechar ese momento que se están regalando. Un necesario paréntesis al continuo del día a día, donde a veces, nos cuesta parar para pensar en lo que estamos haciendo. Y si no lo sabemos, si no nos detenemos a pensar en lo que sentimos y verdaderamente sentir lo que pensamos ¿cómo lo vamos a poder comunicar a los otros?
Mariana Rodríguez Iglesias es Licenciada en Artes. Mientras cursaba la carrera empezó a trabajar en Ramona en donde coordinó los nro. 50 y 60 de Poéticas Contemporáneas. Produjo el proyecto Bola de Nieve para Fundación Telefónica cuando éste empezaba a ser algo más que un concepto. Su perfil es un mezcla bien contemporánea entre la acción y la reflexión, entre la curaduría y la investigación, la gestión de proyectos y la educación. Le interesan los temas de coleccionismo y arte contemporáneo, a partir de los cuales diseñó una serie de cursos que dicta en Asociación Amigos del Malba, en galerías y otros espacios. Es docente adjunta de Coleccionismo y Mercado de Arte en las cátedras de Claudio Golombek en UMSA. Se desempeña en la práctica curatorial desde el 2006, debutando con Las Ciudades Inservibles en una flamante y hoy desaparecida Appetite. Su última curaduría la realizó en La Ira de Dios para la obra de Guido Ignatti, una Suite en 3 actos, obra basada en el tiempo y de sitio específico. Durante el 2011 diseñaron junto a Pia Landro el programa de Curaduría Educativa para el Faena Arts Center. Blogger, escritora, apasionada del arte, se destaca por dirigirse a sus interlocutores con un discurso inteligente y actual sin caer en condescendencias o escuelismos.