El cuerpo en el Arte. Usos y apariciones de lo corporal.

EL CUERPO EN EL ARTE

¿cómo puede aparecer el cuerpo en el arte? ¿qué cuerpo (el de quién) aparece? ¿qué función cumple?

1. El cuerpo del artista (como gesto, como obra) 2. El cuerpo del espectador (movimiento, participaci贸n) 3. El cuerpo de un tercero (como medio) 4. El cuerpo de un tercero (como obra) 5. El cuerpo del espectador (como obra)

1.El cuerpo del artista (como gesto, como obra,) Action Painting, Performance Jackson Pollock, Bob Morris, Bruce Nauman, Marina Abramovic, Ana Mendieta (entre otros)

Jackson Pollock - Expresionismo Abstracto (All Over Dripping, Action Painting)

1. Aparecer.

Bob Morris, I Box, 1962

Bruce Nauman, Slow Angle Walk, 1968

Video Surveillance Piece: Public Room, Private Room, 1969

Pasillo de luz verde, 1970. Guggeheim

Objeto performático

Xavier Rodríguez, México, como el Gauchito Gil y como Jesús Malverde

2. Recibir

Chris Burden, Shoot, 1971

Vito Acocci, Blindfold catching, 1970

3. Resistir

Dennis Oppenheim, Parallel stress, 1969

Marina Abramovic, Breathing in-Breathing out, 1977

Imponderabilia, 1977 Religion in time, 1977

4. Recorrer

Francis Al每s, Paradoja de la pr谩xis, 1994

Gianni Motti, Caminata de 27Km en ereactor nuclear LHC, 2005

5. Caer

Yves Klein, Salto al vacĂ­o, 1961

Bas Jan Ader, Broken-Fall, 1971

GILBERT & GEORGE

Singin Sculpture, 1973

Cuerpo de la artista, feminismo y performance

Ana Mendieta Siluetas series, 1973 Body Tracks, 1974

Regina José Galindo, ¿quién puede borrar las huellas?, 2003

Cortando por las lĂ­neas, 2006

Jemima Stehli, Table I, Table II y Chair, 1997-98

Cindy Sherman

Liz Cohen (fot贸grafa, modelo y mec谩nica de autos, de Arizona) Bodywork project o Auto-metamorphosis Transform贸 un Trabant modelo 1971 de Alemania del este en un Chevrolet Camino.

Al mismo tiempo contrat贸 a un Personal Trainer y un nutricionista para adelgazar.

Límites que cruza la obra de Liz Cohen: Modelo de bikinis - Mecánica automotriz Gimnasio - Taller del artista Feminismo - Postfeminismo Canal de Panamá - Phoenix, Arizona Trabant - El Camino

Marcelo Galindo: 多fuente?

Marcelo Galindo: 多fuente?

2.El cuerpo del espectador ( en movimiento, participando) Cinetic Art, Minimal Art, Neoconcretismo Brasilero, Instalaciones Julio Le Parc, Sol Lewitt, Donal Judd, Helio Oiticica, Richard Serra

Julio LeParc ARTE CINETICO (LUZ Y GEOMETRIA)

JesĂşs Rafael Soto, Penetrable, (1960) 2006,

Donald Judd, Sol Lewitt y Robert Morri- MINIMAL

Hélio Oiticica, Grande Núcleo, 1961-66

HELIO OITICICA Parangolé Cosmococa

Metaesquemas

Richard Serra The matter of time Y Serpiente Guggenheim Bilbao

OLAFUR ELIASSON Weather Project @ TATE

SERGIO AVELLO: Salta, La Linda

NAVADENGA. 1998

MEDIA POLIESTILENO ARENA

NAVEDEGNA [interior].

HUMANOIDES. 2001

HUMANOIDES. 2003

HUMANOIDES. 2006

THE GARDEN. 2003

THE GARDEN. 2003

POLIURETANO

THE GARDEN. 2003

LUZ TELAS CAMPOS DE COLOR

Oscar Muñoz, Aliento, 1996-2002 “Mi trabajo insiste [...] en documentar un escenario temporal: ‘la lógica del pensamiento cotidiano’ que se deriva de la imposibilidad de retener y fijar imágenes permamentemente.”

GONZALO DÍAZ CUEVAS Eclipse Instalación, 2007-2010. ¿qué hace alguien como tu en un sitio como éste?

Centro de Arte La Regenta, 2010

3.El cuerpo del espectador (como obra).

Nuevo Realismo, Happening, Arte Relacional Yves Klein (entregando un breaje azul), Marta Minujín, Allan Kaprow, Rikrit Tiravanija, Carsten Höller…

Yves Klein, Le Vide (El vacĂ­o), 1958

Carten Hรถller, Solandra Greenhouse, 2001

Rirkrit Tiravanija, sin tĂ­tulo, 2002

Rirkrit Tiravanija, Open Haouse (after Gordon Matta-Clark, 1972) 2007

4.El cuerpo de un tercero (como medio).

Nuevos Realismo Yves Klein usando mujeres como pinceles.

Ives Klein, Blue, 1964

Yves Klein, Untitled Blue Monochrome (IKB 104), 1956

Anthropométries de l’époque bleue [Anthropometries de la época azul], Galerie Internationale d’art contemporain, Paris, March 9, 1960.

ERWIN WURM One minute sculpture (Escultura de un minuto)

Alfredo Jaar. Lights in the City, 1999

5.El cuerpo de un tercero (como obra).

Vivo Dito, Conceptual, Performance Greco (se単alando), Oscar Bony, Banessa Beecroft, Francis Als, Piotr Uklansky, Gianni Motti, Santiago Sierra

Alberto Greco, Vivo Dito, 1962-63

Oscar Bony, Familia Obrera, 1968

Venessa Beecroft (1993-2010)

Mercado Ittico, Milรกn, 2010

FELIZ GONZALEZ TORRES

Gianni Motti, sin tĂ­tulo, Frieze 2007

Piotr Uklanski Retrato del papa Juan Pablo II, 26ÂŞ Bienal de San Pablo, 2004

Piotr Uklanski •Coreografías multitudinarias de los actos de apertura.

•Puesta a punto del disparo fotográfico.

•Land Art con personas que deben pasar desapercibidas, borrados los participantes bajo la magnitud de la empresa, el esfuerzo de producción y en última instancia, el rostro del papa.

BIOPOLITICA y ARTE: soberanía del artista sobre los cuerpos.

Movimiento de masas y disciplina en pos de la exhibición de la gestión de recursos.

OSTENTACION reemplaza a CRITICA.

Santiago Sierra, Viena, 2002

30 trabajadores fueron ordenados del “más claro” al “más oscuro” según su color de piel. Cuando se los contrataba, sólo les preguntaban su país de origen y así se deducía la variedad tonal.

6 trabajadores permanecieron 4 horas diarias, por 6 semanas, en estas cajas.

Cobraban un sueldo, pero de manera secreta ya que era exiliados polĂ­ticos. Eran exiliados de Chechenia, que el estado AlemĂĄn subsidia con $40 diarios.

BerlĂ­n, 2000

Londres, 2002

Cada dĂ­a, por tres semanas, una hora diaria, un total de siete personas realizaron el trabajo.

Fueron contratadas por una ONG cristiana.

Pabellón español, 50º Bienal de Venecia, 2003

El trabajo como tecnolog铆a de la dominaci贸n

Modus operandi de Sierra: •Contratación de personas, generalmente en desmedro económico o marginación.

•La remuneración obliga a los participantes a constituirse en piezas vivientes que activan las reglas del juego.

•Los sujetos quedan depuestos temporalmente para ser reducidos a materiales de libre disponibilidad.

•Son cuerpos apresados en el dispositivo de la obra.

Cinismo indolente en el que el racismo, la penitencia, la explotación o la denigración están a la orden del día. El artista compone eventos, situaciones y ejercicios meticulosos y absurdos, pero también despiadados y sádicos.

Dialéctica del sometimiento y el goce, de la inmunidad y de la soberanía