La Era de Acuario
Un proyecto expositivo De Pablo Archetti
curaduria de Mariana RodrĂguez Iglesias Primavera de 2012
CONTENIDOS conceptualizaci贸n puesta en escena obras
(pinturas, objetos e instalaci贸n)
datos t茅cnicos sobre el artista
La Era de Acuario conceptualización
“[…] la Era de Acuario será testigo de un cambio radical en la conciencia, la sensibilidad humana, y la tecnología. El cambio central de esta nueva era enfatiza una sensibilidad incrementada y una evolución de nuestro poder de conciencia, y una nueva relación con nuestra mente.” Yogi Bhajan.
Patchacuti o la “Serpiente Emplumada”, Cristo, unicornios, Seres Metamórficos Reptilianos, dragones, el Ojo que Todo lo Ve, o el Ojo de la Eternidad, o el Ojo del Gran Arquitecto, pirámides, Ganesha y otras divinidades hindúes y de diversas creencias conviven en la serie de La Era de Acuario. Son íconos religiosos que surgen a través de una experiencia mística, incluso postmoderna y que por la superposición de todos estos credos resultan en una nueva espiritualidad holística. Sobre otras columnas se basa la serie, pilares también que articulan el pensamiento de la espiritualidad contemporánea: la convivencia, a veces pacífica, a veces en lucha, de lo tecnológico y lo natural. El gesto orgánico vs. la arquitectura racional, la línea y formas geométricas. La matemática fractal, como la expresión de la racionalización de la naturaleza (en oposición a la matemática de Arquímedes); el automatismo y el garabato, verdaderos testimonios del inconsciente, ambos son ejemplos de otras duplas que se articulan en mi pintura. Con procedimientos propios del arte religioso (como las figuras hieráticas, frontales, el gran tamaño de las obras, el preciosismo de los materiales en los dorados y plateados), y con otros recursos que nos recuerdan los colores de pop americano, el flúo, el gesto improvisado o expresionista, las obras proponen al espectador una experiencia cautivadora. Así como sucede el imaginario de las artes religiosas americanas, o de egipcios, indios y cristianos de la Edad Media, las obras de La Era de Acuario cautivan de un modo místico, superando la mera contemplación estética.
La Era de Acuario puesta en escena La exposición pretende tomar el espacio de la galería, más allá (y más acá) de los muros. En este sentido, se buscará no sólo colgar las pinturas de gran y mediano formato, sino realizar una instalación en sala, vidriera, o el espacio ad hoc para tal fin. Asímismo, se condimentará la exposición de cuadros y la instalación con la exposición de objetos y pequeñas gemas lumínicas. Estos objetos o cajas de luz representan grutas, mundos interiores para el recogimiento en clave Era de Acuario. Los objetos se combinan con ciertas pinturas homologando complejos altares postmodernos. El día de la inauguración se quiere realizar una intervención sonora a partir de una proyección acompañada de música creada para la La Era de Acuario. La proyección serán las imágenes procesadas “en vivo” durante esa tarde a partir de las pinturas y los objetos de la serie. La proyección de imágenes en vivo, las realiza Sol Lopez, quien nos acompaña en el registro de las obras desde un comienzo del proyecto. Se proyectará una serie de imágenes que ella compone en el momento con un software que las superpone, modifica, etc, mientras se escucha la música. La exposición está pensada para realizarse en diciembre del 2012 mes iniciador de esta Nueva Era en el calendario Maya.
La Era de Acuario obras - pinturas (selección)
Reptilínea.
Unicornio acrílico, aerosol, crayones, aluminio, papeles y plástico sobre tela 160 x 160 cm
Anfibio Acrílico, sintético, aerosol, plástico, papeles y resina sobre tela 153 x 144 cm
Dualidad acrĂlico sobre tela 190 x 100 cm
Acantilado  acrĂlico y aerosol plata sobre tela 182 x 122 cm
Sin título (tapa de disco) Acrílico, sintético, resina y cinta papel 150 x 150 cm
Pirámide acrílico, papeles, plástico, resina sobre tela 147 x 157 cm
Renacer acrílico, sintético, gibré, resina y cinta papel 180 x 147 cm
Dársena Norte 80 x 160 (en colaboración con Guillermo Vega Fischer)
Huevo poliuretano, resina, acrílico, gibré y un huevo 70 x 90 cm
La Era de Acuario obras – objetos e instalación
Abriendo la caja
Caja de luz representando una gruta
Detalle del interior de la caja a través del ojo superior
Interior de la caja Mundos interiores para el recogimiento. Las grutas surgen del trabajo milenario del agua sobre los minerales formando lugares donde desde siempre el hombre tuvo experiencias místicas como apariciones de vírgenes, seres ocultos, dibujos milenarios que describen el comienzo de la vida. La caja esta realizada con materiales encontrados en la calle y reciclados junto a leds, resina y poliuretano. Está terminada en resina lustrada y un ojo superior que deja ver el interior con mayor detalle ya que tiene una lente de aumento. La caja estará ubicada abajo junto a otros cuadros y su apariencia desde lejos es la de una mesita con puerta que cerrada puede pasar desapercibida como formando parte del mobiliario de la galería.
Geodas
La gruta Inspirado en los elementos del Feng Shui (metal, agua, fuego, tierra y madera) se procederá a intervenir un espacio de la galería para realizar la gruta. Los elementos serán representados con materiales que utilizo en mi pintura y objetos. El metal estará presente en el cromado del piso de la gruta. Este cromado será realizado mediante la aplicación de planchas autoadhesivas de poliéster de alto tránsito que dan idea de lo mineral de lo metálico. El agua representada con resina de color azul. La misma resina que utilizo en mis pinturas y objetos ya endurecida quedando como apariencia de un líquido volcado pero ya en estado sólido. Las paredes y el techo que se forma debajo de la escalera será intervenido en su totalidad con pintura formando estructuras fluorescentes geométricas (el fuego) que se van ablandando a medida que se acercan a lo más profundo de la gruta donde surgen estructuras orgánicas, húmedas, vegetales (tierra y madera) realizadas con espuma de poliuretano e inserciones de cables que simulan estructuras vegetales con pequeños leds de colores y hule transparente. Todos estos elementos son llevados a cabo por materiales sintéticos, como expresión de la lucha que se representa en mi obra de lo natural y lo artificial. La manifestación de la naturaleza pero a través de materiales que le son opuestos, contaminantes, imperecederos sin aceptar la corrosión natural del tiempo, llevando al espectador a un espacio que sea totalmente ilusorio pero remitiendo a impresiones legítimas. La naturaleza después de la naturaleza. La naturaleza representada por quien nunca la conoció. A pesar de ser un lugar sintético, simulado o aparente, invita a la curiosidad y al recogimiento que nos genera, por ejemplo, contemplar una verdadera caverna. Otros objetos son pequeñas piezas de 20 cm aproximadamente realizadas en espuma de poliuretano, espejos, resina, alambres y leds. Son pequeños pedazos de grutas o geodas.
detalle de la gruta
La Era de Acuario datos técnicos Pinturas Acrílicos, resina, y otros materiales sobre lienzo. Las dimensiones van desde 100 x 150 cm. hasta 250 x 200 cm. Al estar utilizando pintura fluorescente en las telas, es necesaria una iluminación tenue con luz blanca, y particulares fuentes de luz negra, simulando la hora del atardecer, o una iluminación acuática. Instalación (espacio site specific) Se ocupará la vidriera de la galería (u otros espacios a definir in situ), viéndose la instalación desde la calle. Se utilizarán resina, placas de acrílico, pintura acrílica, espuma poliuretánica, luces leds y materiales de descarte. La misma funcionará como una gruta, espacio de recogimiento que invite a la meditación y donde el público puede entrar, sentarse y permanecer. Intervención audiovisual El día de la inauguración será necesario un proyector de video (se alquilará uno en caso de no disponer de uno en la galería) el cual se ubicara sobre una tabla con dos caballetes junto con las notebooks. Además se necesitaran parlantes para la salida del sonido. Para la instalación con intervención audiovisual contará con la participación de Sol López y Guillermo Vega Fischer, artistas con los que ya vamos desarrollando material.
La Era de Acuario sobre el artista SOBRE PABLO ARCHETTI Nací en Buenos Aires en Marzo de 1980. Asistí a talleres, cursos y clínicas de Cristina Fresca, Eduardo Médici y Hernán Marina. Participe en el Salón Nacional de Arte Sacro en el Museo de Bellas Artes de Tandil (2010). Mostré con otros artistas en Il ballo del mattone (2012), Galería Espacio La Paz (2011), Espacio de Arte Asociacíon Magistrados Poder Judicial (2010), Intervención vía pública Recova de Posadas (2010) y Alianza Francesa, sede flores (1997).
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