NOCHEPOLAR 15 by Noche Polar

Año 2 N°15 | Valor $5 | www.nochepolar.com.ar

ISSN 1852-2998

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

uego de un mes fuera de los escaparates, nos volvemos a encontrar face to face para seguir mostrando lo último que acontece por nuestros lares. Y aunque durante estos días añoramos que la revista volviera a estar en las manos de nuestros lectores, no podemos decir que nos aburrimos: fue un período de mucha actividad para nuestro equipo, lleno de grandes ideas y nuevos desafíos. (Por ejemplo el lanzamiento de la Comunidad Polar fue todo un éxito y seguimos convocando a más personas a unirse -si todavía no chusmeaste te invitamos a hacerlo en www.comunidadpolar.com.ar-) Además de proponer nuevas secciones (Contrastes y Buenas Nuevas), en este número nos planteamos traer a nuestra nota central una forma de expresión que nos cautivó y estamos seguros que a vos también te va a interesar. El Street Art comenzó a expandirse como una forma de arte durante los últimos 20 o 30 años, pero para los que pensábamos que eran sólo unos “lindos graffitis” esta separación entre arte y vandalismo puede resultarnos un tanto confusa. Mientras admiraba el trabajo de estos artistas de las calles me preguntaba qué diría “Doña Rosa” al ver pintada la pared de su casa o de un edificio y sus insultos me nublaron la imaginación por un rato. Las calles de la ciudad son el lienzo del graffitero y, en el momento en el que pensamos que se trata de un espacio público, es cuando podemos imaginar un entredicho entre la señora de barrio y el artista furtivo. Es que de eso se trata este editorial. Lo público, es decir “lo que es de todos nosotros”,

es el quid de la cuestión, pues ¿cómo consideramos qué tipo de arte deseamos en nuestras calles? ¿una escultura barroca en una plazoleta o una obra de arte moderno en una esquina? Cómo nos expresamos cada uno de nosotros en el espacio público, con nuestros gustos y disgustos, es un tema que nos sigue desde los inicios de la civilización. ¿Quién se ha preguntado por el cavernícola al que le gustaban los pies mientras pintaban la Cueva de las Manos hace miles de años en la actual provincia de Santa Cruz ? Seguramente pasó algo parecido que con “Doña Rosa” hoy. Aunque sobre gustos hay mucho escrito (tal vez demasiado) no podemos dejar de tener en cuenta que el espacio público es de todos, y creo que por eso debemos tratar de entender a quien puede disgustarse o catalogar como vandalismo un gran colectivo artístico. El respeto mutuo en nuestra forma de expresarnos en donde todos nos expresamos es la base para poder admirar lo artístico del graffiti y desechar lo vandálico . El arte callejero está entre nosotros; en las venas de la ciudad por la que nos movemos. Para conocer más a fondo cómo se expande y late esta pasión invitamos a nuestros lectores a interiorizarse en la Noche Polar de este mes. A cualquiera le pueden surgir los mismos interrogantes que los planteados en este editorial, ya sea que el arte urbano lo deslumbre o lo moleste. Es por eso que en el blog de Comunidad Polar en internet abrimos un post para que todos tengamos voz ¿Y vos que opinas?

Leonardo Davies Antal Del equipo de NP

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

Un producto de Grupo Polar

STAFF DIRECTOR EJECUTIVO Exequiel Castro ARTE Y CONTENIDOS Dirección Franco Ruarte Asesora Creativa Lic. Jimena Mascaró Periodista Local Soledad Cristina Fotografía - Juanjo Moyano para Iguana Digital - Sergio Miranda (sermiranda.com) MARKETING Dirección Leonardo Davies Antal Relaciones Públicas Lucas Pietrantuono Distribución en Comercios Rodrigo Castro COLABORAN EN ESTE NÚMERO Agata Alvarez Yafar Elo Vázquez (kultural5.com.ar) Lucre César (lucrecesar.wordpress.com) www.espaciocomodoro.com.ar

página18

http://www.flickr.com/photos/leanfrizzera

Cuando las paredes hablan. CONTACTO COMERCIAL Oficina Central 9 de Julio 880 - Oficina 15 (2do Piso) Comodoro Rivadavia, Chubut Patagonia Argentina. (0297) 154 184121 info@nochepolar.com.ar

Ciudad de Buenos Aires ba@nochepolar.com.ar (011) 155 7305604 www.nochepolar.com.ar www.facebook.com/revistanochepolar www.twitter.com/nochepolar

CONSUMO CONSENTIDO La Mcdonalización de los museos El imperio del arte fast-food

AL PUEBLO ARGENTINO SALUD! Bebidas Indígenas Al pueblo americano, salud.

INFOPOLAR Impresión Gráfica Cid Benito Quinquela Martín 1128 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Distribuidor Pampero S.H (0297) 446 3022 Los integrantes del staff trabajan en colaboración. La editorial no se responsabiliza por los artículos firmados. Registro de propiedad intelectual n° 155494 ISSN 1852-2998 Año 2. Número N° 15 Octubre de 2009 Valor $ 5. Tirada: 3000 ejemplares

¿QUÉ HAY DE NUEVO POR ACÁ? Pastillitas de actualidad.

CARA A CARA Elo Vazquez Fabricante de realidades DEL BIRRETE Despacio Universidad

¡VAMOS LAS BANDAS! Poesía Urbana Hip Hop, street art y Comodoro

5> ¿QUÉ HAY DE NUEVO VIEJO? Human Clock ¿Tenés hora?

11> TECNO-LOGIA La ciencia doméstica

14> COQUETERÍAS Belleza tatuada . .esa cara la tengo vista.

31> BESTIARIO La criptozoologia ¿Delirios de la madre naturaleza o de la imaginación humana?

24> ALGUNOS REYES NO VIAJAN EN CAMELLO Cognac El pueblo que se bebe

32> POSTER Million Kiddo y sus chicas Bling Bling

16> CONTRASTES Diego Maradona Del Potro

37> COCINA DIFÍCIL PARA LA MUJER MODERNA Cocina Afrodisíaca Comidas a baño María, Juan, Susana, Pedro…

¿qué hay de nuevo viejo?

FALTA UN POSTE PARA LAS 5 (as time goes by)

na foto por cada minuto de cada hora de un día. Eso es humanclock.com. La propuesta es ambiciosa, y con detenerse ahí podría justificar su exis-

tencia. Pero apuesta un poco más: cada foto muestra cada minuto de cada hora de un día. Y mucho más. Cada foto por cada minuto de cada hora de un día es además en si misma, una obra de arte. Por lo que en la web oficial del proyecto Human Clok, hay alrededor de 1440 obras de arte, que conforme avanzan los minutos aparecen ante nuestros ojos en un pavoneo de tiempo y encuadres.

El arte de ver pasar el tiempo Durante un minuto los planetas se alinearon y Woodstock dio la hora exacta. La naturaleza conspiró a favor de humanclok y un maizal marcó el horario preciso. Los animales, los hombres, los autos, las calles, todo; funciona de manecillas en el mundial reloj de humanclok. Cualquiera puede aportar, y tener, su minuto de gloria. Pero no cualquier foto será bien recibida. De hecho, existe un minucioso y serio manual de instrucciones para saber qué foto es digna de contar un minuto en nuestras vidas: los elementos que indiquen la hora deben estar ahí de forma natural (no se puede producir la foto). Y hay ciertas formas de mostrar la hora muy recurrente en los participantes, ya sea por ser recursos sencillos u obvios. Para no abusar de la idea, el autor de la web ya no pone on line aquellas fotos que usen un indicador temporal repetido. Ej: la hora de un reloj, la altura de una calle, una patente. (Humanclok es democrático, pero de una forma artística). Para ingresar una foto al proyecto, en la web de NP les damos más datos. También les recomendamos bajarse el programa humanclok y usarlo como fondo de pantalla. No se van a arrepentir

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

¿qué hay de nuevo por acá?

BUENAS NUEVAS

Cosas interesantes que pasaron o pasarán en Patagonia.

YA SE VIENE YA SE VIENE //////////////////////////////////////////////////////////////// NTVG La exitosa banda uruguaya se presentará en Ele Multiespacio el próximo 18 de Octubre a partir de las 21:30hs. Organiza: Arriba El Telón. Más info: www.elemultiespacio.com.ar

YO, JEFE Seminario “EL ROL DEL JEFE” organizado por Management Patagonia. Liderazgo y supervisión, Comunicación, Motivación, Delegación y Coaching de Equipos. Comienza el 6 de Octubre (3 jornadas). Lugar: Austral Plaza Hotel (CR). Info e inscripciones www.managementpatagonia.com.

A BAILAR Y A VOLAR El próximo 10 de Octubre a las 21:30 hs. en el Teatro María Auxiliadora las Bailarinas del Viento junto a Al-Kamar orquesta oriental presentarán un espectáculo de Danzas Orientales. Será una selección de danzas del medio oriente con fusiones de jazz, clásico y contemporáneo. Más de 60 bailarinas locales. Entradas anticipadas a $35 en San Martín 548 (CR).

PASÓ EN SEPTIEMBRE /////////////////////////////////////////////////////////////////// DE IMPORTACIÓN (Y EXPORTACIÓN) En el marco de la Feria de Comunidades Extranjeras año 2009, Tania Elizabeth Bazán (Ex-Soviéticos) fue consagrada reina nacional de Comunidades Extranjeras, junto a sus acompañantes la primera princesa María José Cristofakis (Asoc. Helénica) y la segunda princesa Ágata Melany Alvarez Yafar (A.C.A.R.A). Luego, y como ya es costumbre para la Región, la Feria continuó los días 11, 12 y 13 de Septiembre con las noches de bailes tradicionales y comidas típicas en el Liceo Militar General Roca de Comodoro Rivadavia, esperando al próximo año por el gran centro de convenciones de la ciudad que actuará en este marco como predio ferial.

NUEVAS ONDAS Apareció hace muy poco entre las radios que pasan por nuestro mp3 “Radio D”. La bella locutora a quien ya todos conocemos propone una radio de Celebridades y Entretenimientos. Buena música y sorteos toda la semana.Escuchála por 104.9.

PARA QUE ME CONOZCAS MEJOR

ATENCIÓN DEL BIRRETEROS

Del pasado 18 a 20 de Septiembre se realizó en La Rural de Buenos Aires la Expo Patagonia 2009, feria que reúne año tras año las propuestas turísticas de La Pampa, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.

El pasado 12 de Septiembre dimos una vuelta y tomamos unos drinks en el nuevo NEO Disco. Espacio renovado: pista reggaeton, dance floor y living room. Pensando exclusivamente para universitarios. España 981 (CR).

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IMPORTANT PLACE Nuestra disco amiga Eterno abrió hace muy poquito su nuevo VIP con vista al mar, pensado para la comodidad de las celebridades que visitan el lugar, amigos y clientes.

CREANDO Endeavor Argentina estuvo nuevamente en Comodoro con su ciclo de charlas. El evento se llevó a cabo en el Hotel Austral el 16/09 en donde emprendedores de nivel nacional y local (Alejandro Malaespina y Esteban Nuñez) contaron sus experiencias.

consumo consentido ...Y POR 50cs. + TE LLEVÁS LA MONALISA

MCDONALIZACIÓN DE LOS MUSEOS por Lic. Jimena Mascaró

La lógica del fast food ha extendido sus tentáculos de pvc hasta los pagos del arte tradicional. Como aquellas bocas de expendio de carne picada y pan; los museos ahora también trabajan con “sonrisa del empleado del mes”

useos marcas nacionales. Alquiler de colecciones artísticas por cifras siderales. Franquicias costosísimas. Todas son las nuevas opciones de crecimiento económico de los museos del mundo actual. La práctica de mcdonalizar los museos surge como una forma de aumentar los ingresos de las instituciones, haciendo valer el nombre de la entidad como marca registrada proyectando negocios y sucursales más allá del propio país o moviendo al máximo sus colecciones que de otra forma llegan a pasar años sin ver la luz del día (generando una inmensa pérdida de dinero durmiendo en los depósitos). Por la normalización de los pasos a seguir y la serialización de la puesta de los cuadros y de los espacios de exposición; se genera en conjunto una especie de corpus de standardización del trabajo y de las instancias museológicas, que algunos denostan comparándolas con la frenética automatización “mcdoniana”.

Cuanto cuesta ser un Guggenheim El pionero en construir una red internacional de museos fue el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Guggenheim de New York. Abrió filiales en Venecia, Berlín, Bilbao y hasta en la incandescente Las Vegas. Inclusive, el elixir expansionista los llevó a proyectar la apertura de otras franquicias más en Manhattan y otra en América Latina, más específicamente en Guadalajara, México. (Y más también: está en estudio la posibilidad de entrar –como entra cualquier producto de mercado– en Shanghai y Hong Kong). De esta forma, sin centros neurálgicos definidos, ahorra costos en las exposiciones temporales, multiplica ingresos por patrocinio y mueve al máximo sus obras. Una de las experiencias más exitosas de internacionalización del Guggenheim es la de la sede en Bilbao. Pero a pesar del balance satisfactorio de la iniciativa, no todo son cuadros y colores en este negocio “artístico”. El municipio de Bilbao financió en su totalidad los 110 millones de dólares del impresionante edificio donde, exigido por la marca Guggenheim, se emplazó su colección. El contrato firmado entre la localidad y la institución comprometía al país vasco a gastar además, 50 millones de dólares en no más de cinco años en concepto de compra de obras. Conjuntamente los vascuences estaban obligados a financiar todos los gastos de manutención y administración del museo, lo que implicó una suma adicional de 18 millones de dólares por año, de los que sólo un tercio se cubría con la venta de entradas. Como si fuera poco, La Fundación Guggenheim tiene un porcentaje de las ganancias que ingresan vía shopping del museo, de la venta de catálogos y también de la venta de entradas. Quien quiera ser un Guggenheim, y tomando la experiencia Bilbao, como caso testigo; debe, además de ser multimillonario, exhibir por año no menos del ocho por ciento de la colección de Nueva York, haciéndose cargo de todos los gastos de transporte y seguro.

Marketing palma de oro en Cannes El Museo del Hermitage de San Petersburgo llevó la macdonalización de los museos a otro plano: el cinematográfico. Usó el 7mo arte como una herramienta de marketing y desarrolló una película promocional –”Russian Ark” (La Casa Rusia)– que, rodada en una sola toma, es un viaje al interior del museo, a su pasado y a sus obras. En 2002 el film ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Guggenheim made in lanus

Guggenheim Bunker del arte de vanguardia en tiempos del nazismo. Como una forma de salvaguardar las obras del arte de vanguardia en los tiempos en que la infamia nazi buscaba por todos los medios destruir, o al menos ignorar, esta nueva corriente artística; Solomon Guggenheim, creaba en 1937 la Fundación que llevaría su nombre, dedicada precisamente a estimular el arte abstracto y dar cobijo a esta corriente que la Europa nazista rechazaba. Van Gogh, Cézanne, Kandinsky, Klee o Picasso tuvieron en el Guggenheim su refugio y morada.

Todo muy lindo, todo muy lindo; pero porque queda lejos. Lo antes dicho, suena más fuerte -y más caro-, cuando nos enteramos que una idea del gobierno argentino es replicar la experiencia en nuestro país. Propone la ciudad de Buenos Aires como sede del museo y más específicamente ya hablan de un emplazamiento en alguna zona de Puerto Madero. Según lo dicho por la Directora de la Programación Cultural del Goethe-Institut Buenos Aires, Gabriela Massut en una nota del diario La Nación al respecto: “La casa central de New York diseña desde el aspecto del edificio hasta los catálogos, pasando por la concepción de las muestras, su contenido, los artistas que exponen, el tamaño de las obras y su posible irradiación. En una palabra, desde Nueva York se manejarían, con dineros públicos argentinos, criterios y contenidos que obedecerían a un tipo de consumo cultural standard que garantice el rédito económico de la casa central”. (Sin los tecnicismos de Massut, y muy humildemente, decimos: bienvenida la idea, pero ojo al piojo).

“Hay un museo en mi sopa” El Guggenheim pasó a ser sinónimo de museo franquicia y tiene sus seguidores: Una de las ciudades que está haciendo punta en esto de la exportación de arte, es París. Los museos de la ciudad de esa manera buscan exponer cientos de obras que nunca llegan a exhibir. El más interesado es el Louvre. La institución comenzó sus operaciones como franquicia con un préstamo por tres años de 185 obras de su colección al High Museum de Atlanta, por 13 millones de euros. Y, además de proyectar una filial en Lens, localidad al norte de Francia, para el 2011; abrirá una fastuosa franquicia en pleno desierto de Abu Dhabi capital de los Emiratos Árabes. Como parte de la instalación del Louvre en el desierto, el museo le cederá su nombre por un máximo de 20 años, capacitará personal y le prestará obras por 700 millones de euros. (Un vueltito). El museo de arte moderno Pompidou, prepara la apertura de una nueve sede en Metz, Francia; como también una franquicia en Shangai, China y las especulaciones indicaban que el 2010 no iba a finalizar sin esa tarea cometida.

El arte de trascender Los museos franceses Orsay, el de Quai Branly y el del palacio de Versalles, todos; tienen hechas sus valijas transnacionales para copar el mundo. Cada uno ha hecho rigurosos trabajos de ordenamiento legal y comercial para negociar sus marcas a niveles mundiales. A miles de kms de distancia, el Museo Hermitage de San Petersburgo, que ostenta una de las pinacotecas más completas del mundo; hace otro tanto. Ya levantó una filial de más de 30 millones de euros en Amsterdan, otra en Londres y otra en Las Vegas. (Ejemplos de una movida mundial de movimiento cultural). En esta nueva danza de pasos deslocalizados y globalizados, el augurio de todo buen sibarita de lo bello, es que las faraónicas franquicias no le hagan al arte… bailar con la más fea.

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meeting point

tecno-logia

2010 ODISEA EN EL ESPACIO...HOGAREÑO

LA CIENCIA CON RULEROS Cada vez es más natural en los paisajes domésticos la presencia de objetos producto de las aplicaciones de la ciencia al confort del don y la doña.

Bati picadas Batman!

Ahí viene el avioncito… Los tiempos en los que mamá soplaba amorosamente la papilla obsesivamente calentada del bebé, son otros tiempos. ¡Ha llegado una madre envuelta para regalo! Es un plato que se ocupa de enfriar los alimentos en forma automática para evitar quemaduras en la boca. Determina, automáticamente también, el estado de las comidas según variables ingresadas por el consumidor. Si el plato está caliente para lo que el paladar de la flia Lopez está acostumbrada, el Mac & Cool lo soluciona calladita y sin ayuda. El aparatito cuesta nada más que 4 euros. (En nuestro país aún no se consigue)

Música y efectos de luz en tu tabla de picar Si se filmara una Batman 4, esta tabla sería digna de un primerísimo primer plano. Y es que la tabla Junkboard para cortar vegetales y frutas tiene toda el aura de baticueva. Es una revolución en materia de diseño, porque cuenta con un conjunto de sensores que registran el nivel de presión al cortar los alimentos y activa unas LEDs que reproducen la forma de la comida. Eso no es todo, la tabla viene con un altavoz integrado para escuchar la música que queramos mientras cocinamos. Para completar sus virtudes, debajo de la superficie se esconde un pequeño cajón en el que se pueden tirar los desperdicios.

Una balanza que te manda al médico Una especie de alfombrita para el baño que mide el peso de una persona, que además devuelve automáticamente información sobre la salud de quien la pisa, es la delicia de hipocondríacos y obsesivos de la salud. El usuario sólo debe levantarse por las mañanas y pararse sobre la alfombra mientras se lava los dientes. Mientras tanto el trabajo de la alfombra empieza. Un dispositivo electrónico se ocupa de realizar las mediciones para establecer si el paciente debe ir al médico o no. Entre una de sus grandes ventajas se destaca, en el caso de enfermos diabéticos, el hecho de que el paciente no tiene que hacer ninguna tarea específica para medir sus niveles de azúcar sino que con sólo pararse frente al espejo lo puede saber.

Esperá que me maquillo y saco la basura

Cambiáte sésamo

Un cubo de agua=Tacho de basura que funciona a modo de farol. Incorporando lo último en tecnología, las personas pueden ubicar el cubo en cualquier lugar del jardín y encenderlo por las noches causando un efecto de luces casi psicodélico con los LEDs de colores que están integrados al cubo. Las luces pueden cambiar velocidades y las tonalidades mediante un control remoto. Para recargarlo sólo hace falta conectar el adaptador. Su precio es de 67.69 dólares. (Se puede comprar via Internet)

¿Hartos de tener 20 años y seguir durmiendo en un cuarto enfundado en un papel tapiz de las tortugas ninjas? Y peor aun, ¿Artos de dormir en un cuarto con un papel tapiz de unos osos que existían cuando tu hermana mayor aún vivía en la casa, y a los que llamaban “cariñosos”? Amigo, amiga; esta es tu solución: Un mágico papel tapiz con un diseño que cambia en forma constante. El gran secreto de este invento está en el calor, de acuerdo a la temperatura ambiental el papel renueva su diseño.

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que noche tetĂŠ!

al pueblo argentino...salud!

LA COCTELERÍA ABORIGEN, (Los tragos que tomaríamos si no hubiésemos sido “descubiertos”) A continuación el homenaje de NP al nutrido y exquisito bagaje sibarita aborigen, el que perdimos a cambio de un manojo de espejos de colores.

roponemos este 12 de octubre recordar a nuestra América en su estado más virginal alzando una copa en su nombre con alguna de sus bebidas emblema:

La Chicha Amarilla Un trago típico de los pueblos originarios del Perú. Hay muchas formas de prepararlo, una es: - Dejar en remojo granos de maíz por un día. - Después extenderlos sobre hojas de sauco, en capas alternadas con hojas de chala, también remojadas. - De esta manera dejar germinar una semana. - Una vez el grano germinado, seco y molido, echarlo en agua hervida, (obteniendo una infusión llamada “upi”) . - Los residuos de la infusión, se hierven en agua, para extraer una nueva infusión conocida como “secque”. - El “secque y el “upi” se juntan en una vasija y después de unas horas…la chicha amarilla está lista.

¿Con qué brindaban nuestros pueblos originarios? Una de las bebidas era el aguamiel. Muy usada por las tribus guaraníes y también (a algunos kilómetros y años de distancia) las sociedades griegas, egipcias y romanas en tiempos en los que aun no se hablaba de “antes” o “después” de nada ni nadie. Es una bebida refrescante a base de miel diluida en agua en distintas proporciones y mezclada con vino.

Preparación del aguamiel - Diluir miel con el doble de su peso de agua, (opcionalmente se añaden 5 gr. de ácido tartárico por litro de mezcla para regularizar la fermentación). - Poner a hervir la dilución hasta que una cuarta parte de su volumen haya menguado. - Cuando el líquido se enfrié, agregar una cucharadita de miel virgen y un par de cucharadas de azúcar fundida para dar color. - Dejar fermentar. - Después de unos meses (si meses! Los tiempos prehispánicos eran tiempos no apurados) la bebida queda lista para ser embotellada (Información extraída del Libro la miel en la cocina de Gustavo Jimenez)

“La costumbre de gustar bebidas embriagantes, en la que la humanidad reincide desde sus más antiguas civilizaciones, depende del hombre y de la tierra. Los productos adecuados que cada región proporciona, determinan una gran diversidad de bebidas típicas que contribuyen a caracterizar el estilo de vida de cada pueblo. El Mediterráneo, rico en viñedos, tiene una remota historia de vino de uva; así como el Lejano Oriente los aguardientes de arroz constituyen el prototipo de las bebidas espirituosas, y en los países cerealistas, las cervezas. En Oceanía y en África las bebidas tradicionales se elaboran en base al cocotero.” Las Bebidas Americanas, de Virginia Rojas Escudero de De Santis

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coqueterías

I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN (TE TENGO BAJO MI PIEL)

No, no es una declaración de amor incondicional. Es un nuevo radicalismo estético.

reaks y neo mutantes; obsesivas por la belleza y acartonadas señoras presidentas de sociedades de beneficencia; se encuentran todos en la misma sala de espera de un consultorio de cirugías estéticas.

Lindos por dentro y por fuera Por un lado tenemos el tatuaje cosmético, o también llamado dermopigmentación; que es, simplemente, un maquillaje tatuado y que no puede sacarse, ni correrse, ni lavarse, ni decolorase, ni enjuagarse, ni arrepentirse, ni…¡socorro! Y por el otro lado están los llamados implantes o escarificaciones, que convierten la armónica biología humana en una foto digna del National Geographic.

Por más irreversiblemente drástico y en algunos casos superficial que nos resulte el tatuaje cosmético, hoy, muchas mujeres y hombres se tatúan por diversos motivos zonas de su cara que antes sólo solían ser maquilladas. Hay dos tipos de maquillaje permanente: el cosmético (de cejas, labios, ojos, lunares, etc); y el correctivo (al que le debemos todo nuestro respeto) que se usa con fines medicinales y reconstructivos en personas que han sufrido accidentes o con alguna condición genética especial. En ambos casos es realizado por una especialista. Se hacen con distintos métodos, entre ellos las tradicionales maquinas de tatuajes, o también plumas especiales y herramientas manuales. Las máquinas e instrumentos ponen pigmentos de colores deseados

bajo nuestra piel. Algunas de las tintas de colores usadas también se utilizan en imprentas o para el pintado automóviles. Sobre la mayoría de ellas no se han hecho pruebas de salubridad. Según el Instituto Nacional sobre el Envejecimiento español, la FDA (Administración de Drogas y Alimentos) no ha aprobado ninguna tinta de color para que sea inyectada en la piel, y de hecho, algunas personas que se han tatuado, después padecieron reacciones alérgicas con serias complicaciones.

V Invasión Extraterrestre En las antípodas de quienes necesitan forzosamente acercarse lo más posible a los cánones de belleza estandarizados y actuales, encontramos una tribu de seres que busca por todos los medios alejarse de ellos. Postulan una estoica estética propia, más cercana a lo animal y alienígena. Es el caso de quienes se someten (sí, someten) a piercings, implantes, suspensiones (aros en la piel para colgarse de diferentes estructuras), escarificaciones (cortes), branding (quemaduras),etc. Quienes lo practican lo llaman arte corporal. Y cualquier abuela: “esa cosa rara que se hacen los chicos de hoy en día en la piel”. Como todo arte lo permite, la variedad de tipos y aplicaciones es infinita. Por lo que te acercamos sólo un breve listado:.

Implantes Son incorporaciones de volumen detrás de la piel. Por lo general son de teflón puro o silicona de implantación, por lo que tienen que tener mucha aceptación en el cuerpo, sino pueden producir serias reacciones. La mayoría de quienes lo hacen generalmente no usan anestesia. El dolor es parte del ritual.

Incorporación de prótesis en los dientes Se transforma la dentadura humana en la propia de un vampiro mediante implantes o con el simple afilado de los dientes.

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Implantes en los ojos (En inglés eye jewelry) Intervención que implanta pequeñas figuras de diversos materiales en los ojos. Cuesta entre 2.500 y 5000 pesos el implante.

Implantes transdermales Incrustaciones en la piel que emergen a la superficie, resultando una foto final extraña: los objetos salen de tu cuerpo. Podés tener púas, pelo punk/asesino, garras, garfios, etc .

Escarificaciones (“Scar” en inglés significa cicatriz) Digámoslo sensacionalisticamente: el cuerpo se escribe con heridas. Esta técnica se basa en el corte de tu piel con un escarpelo, bisturí o incluso con un cúter. El objetivo es hacer un tajo con forma de un dibujo específico que después, y por la cicatrización, se convierta en una escara que delimite una especie de tatuaje. La técnica demanda poco cuidado higiénico o curaciones. Es muy importante que la piel llegue a tener una escara o úlcera para que el efecto buscado, una cicatriz queloide, llegue a buen término.

Belleza que duele Ya sean estereotipadas sras. paquetas de té y trajecitos entallados, o exorbitantes doncellas de medidas inflamadas; o excéntricos personajes que buscan distanciarse de los “otros” asemejándose a sus propios “nosotros”; todos, imitan una conducta ancestral del ser humano: gravar sobre su cuerpo un claro mensaje de quienes son o, acaso, de quienes querrían ser

contrastes

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

nota central

Por: Lic. Jimena Mascaró / Fotos: Srge Miranda (sermiranda.com)

En 1971 el New York Times entrevistó a un chico griego que trabajaba de mensajero y que en cada lugar donde entregaba un paquete dejaba su firma. La nota llamó por 1ra vez a este arte graffiti y a su protagonista, graffitero. Casi 40 años después, la técnica se diversificó, perfeccionó, popularizó y a la vez segmentó. Hoy las notas lo llaman Street Art y a sus protagonistas, artistas.

unque dejar una estela humana s obre superficies data de tiempos prehistóricos, muchos ubican en aquella nota y en Taki 183, tal el alias de guerra –o tag- del chico entrevistado, el nacimiento a la vida pública de la contracultura del graffiti. Un salto en la historia, y el graffiti ha evolucionado a otras formas, otros métodos y otros fines. Lejos de la lógica anárquica de dejar marcas en los rostros de hormigón de las ciudades con el único fin de ser lúdicos e irreverentes; tomar por arrebato el gris citadino para cargarlo de color y contenido es, en la actualidad, una nueva forma de arte: El arte Urbano , o arte en la calle (urban art/ street art).

En Argentina hay quienes toman como sui generis de esta movida al Tucumán Arde de los años ´60. La campaña publicitaria de la Primera Bienal de Arte de Vanguardia de 1968, en Rosario, propuso una relación con la ciudad como soporte físico y material de la puesta en escena de un dispositivo publicitario destinado a promocionar un evento artístico. También algunos señalan como padrino histórico del street art rioplatense al Siluetazo. La práctica, técnicamente implicaba el trazado sencillo de la forma vacía de un cuerpo a escala natural sobre papeles (o también conocido como stencil), que después era pegado en los muros de la ciudad; pero políticamente era la forma de representar “la presencia de una ausencia”, - la de los miles de detenidos desaparecidos durante la última dictadura militar-. Aquel fue un ejemplo paradigmático de cómo ganar la calle con figuras pero sobre todo, con clamor. NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

Es un submundo lleno de pasadizos secretos, túneles subterráneos de relaciones prohibidas y laberintos de técnicas este; el del arte urbano. Ahora, los varietales del street art:

Graffiti clásico

Técnica que se basa en el uso del aerosol a mano alzada y que está muy ligada a la cultura del hip hop. Los hiphoperos se juntan en tribus que se llaman “crews” y los graffiteros salen a la calle a demarcar territorio pintando su nombre y el de su crew en un ritual casi animalezco. La poca legibilidad de sus escritos es, a pesar de lo que podamos creer, su seudónimo urbano. Si bien a cualquier ciudadano de a pie le cuesta leer sus paredes, ésa es su consigna gregaria: desarrollar un entramado de letras y tipografías cada vez más complejas para que sólo los entendidos las lean. Cuanta mayor complejidad, mejor el graffitero. Hay un dialogo constante entre crews. Cuanto más tags (firmas) tienen, más importante se vuelven y se adueñan de una zona. A quienes desarrollan un estilo se los llama writers y a los que simplemente ensucian la ciudad con su nombre en aerosol, Powser o Posero (se los reconoce entre otras cosas por sus drips -defecto de goteado o chorreado en los tags por falta de experiencia en el uso de las herramientas). Diéguez fue uno de los 1ros en traer el graffiti old school de New York a la Argentina. El conventillo de las firmas Tag (firma con aerosol) La costumbre empezó en EEUU con nuestro amigo taki 183, que como ya contamos escribía su nombre por doquier como una manera de colonizar concreto.

Muñequismo

Cada artista inventa un personaje propio que los identifica y con el que firman sus piezas. Los muñecos insignia tienen influencia del pop, del manga, y del comic. También se los llama caracter y al principio estaban subordinados a las letras, pero actualmente forman una rama del urban art independiente. Un ejemplo en la Argentina: Pum Pum con su Big Flequi.

Vinyl toys (Levántate y anda) Muchos muñecos emblema de cientos de artistas han abandonado el mundo unidimensional para pasar al bucólico mundo del volumen y las formas. Y es que a pedido, por el sólo placer de poderlos tocar, el muñequismo permitió a sus artistas que extendieran sus producciones al mundo plástico. Autenticas obras de arte, algunas están inspiradas en ciertas formas de arte como el pop-art o el dadá o el arte conceptual. También se los llamada toy designer, o urban vinyl action figures. 3

21 LAS GUERRAS DE GRAFFITEROS POR LO GENERAL SE DAN CUANDO UNA CREW IMITA EL ESTILO DE OTRA O POR INTROMISIÓN DE ZONAS. EN EL MUNDO GRAFITTI SI TAPO UN TAG TUYO, TE ESTOY DICIENDO QUE TENGO MÁS AÑOS EN ESTO QUE VOS. VOS TE PODÉS ENOJAR O NO, SEGÚN A CÓMO TE CONSIDERES EN EL ESCALAFÓN CALLEJERO. EN LAS BATALLAS (O BARDAZO COMO LES LLAMAN) CADA WRITER HACE UNA PIEZA Y LA MEJOR ES LA GANADORA. EL TRIUNFADOR PUEDE OBTENER PINTURA O ACCESORIOS Y EL PERDEDOR DEBE DEJAR DE ESCRIBIR SU TAG.

Stencil

Se toman modelos de formas, se las imprime, se las recorta y se las utiliza de molde con una plantilla para impregnar la ciudad con la repetición de una misma imagen. La mayoría tienen un perfil rebelde y combativo. Como en el muñequismo, también existen stencils que son la firma del artista. En Buenos Aires, por ejemplo: la plantilla de “Disney War” es Nicolás Mauro de Bs As stencil; y el “viejo choto” escrito debajo de la cara de Gustavo Cerati es Don´t Run.

Muralismo Urbano Es una producción con fondo, piezas y caracteres. Una pieza de grandes dimensiones creada en una pared, sin importar la técnica o si está pintada con pincel o spray.Son galerías de arte a cielo abierto.

Arte sobre trenes

Referencias: 1. Costanera de Comodoro Rivadavia 2. Ex-Proveeduría YPF (KM3, Comodoro Rivadavia). 3. Plaza Hotel Comodoro (Comodoro Rivadavia). 4. Calle de Rada Tilly. 5. Plaza Hotel Comodoro (Comodoro Rivadavia). 6. Obra de Lean Frizzera (Buenos Aires) http://www.flickr.com/photos/leanfrizzera

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

Por su soledad o por el abandono estético, los trenes son la tierra prometida para el street art. Existen distintos tipos de trabajos. Top to bottom es una pieza que se extiende desde el techo hasta el piso de un vagón. Whole Car es una pieza que cubre todo el vagón; y Whole Train es una obra que cubre todo el tren.

En la Argentina los artistas de lo urbano se reúnen dos veces al año en las “Expresión Session”, donde trabajan en comunidad y muestran sus obras. Y mundialmente la cita es cada año en el mundial de street art. A los grupos de street art se los llama “colectivos” y en nuestro país algunos de los más conocidos son Bs As stcl. ; Run Dont´t walk ; y Burzaco Stcl entre otros. Si andás por la capital federal te podés acercar a Hollywood en Cambodia (en thames 1885), donde se ubica la 1er galería argentina de street art. En la actualidad el movimiento, lejos de la clandestinidad, está probando las mieles (o los limones) de la moda. No son pocas las marcas que lo utilizan como lenguaje para llegar a públicos escondidos. Ej: Sprite, Nike, Banco Francés, el programa Adult Swim de cartoon Network, etc. Muchos protagonistas ven esta nueva modalidad una buena salida al main street de su arte, pero otros, más radicales ellos; lo perciben como una banalización y vulgarización de su arte. (Dimes y diretes infaltables de cualquier manifestación artística humana). Vos, ¿de que lado de la pared estás?

cara a cara

lo Vázquez es, acorde a su definición, un artista. Tiene 42 años y desborda de carisma, talento y personalidad. Su vida transcurrió en un popurrí de actividades: jugó al rugby, hizo serigrafía, tuvo una imprenta, fue “movilero” de radio y actualmente es conductor de uno de los programas más reconocidos y escuchados: La Ciudad Perdida. Es el director del Centro Kultural5, da talleres de teatro, integra la Escuela de Circo, y, como si fuera poco, es payaso a sueldo desde hace 7 años (no, no asesino, payaso). En esta nota, Elo nos contó sus motivaciones, sus no-proyectos y anécdotas, todo con la agudeza que lo caracteriza. Y, como no se esperaba menos, dejó su marca personal en Nochepolar. Imperdible.

NP: Ahora estás en varias cosas, pero la radio fue lo primero que hiciste, ¿Cómo empezaste? Elo: Empecé hace 17 años más o menos, en La Ciudad Perdida. La estaba escuchando mientras trabajaba en mi taller de serigrafía y dije: “Che, qué buena radio”, y justo un amigo me comentó que conocía al conductor, así que una semana después me reuní con él en un Pub para conocerlo y terminamos muertos de risa. Me invitó a pasar por el programa cuando quisiera, pero como yo trabajaba le ofrecí llamar por teléfono… y así empecé, hacía una especie de ‘móvil de exteriores’. Aparte escribía radioteatro cómico, me acuerdo que lo grababa los sábados a las 9 de la mañana después de salir del boliche, me quedaba dormido en la puerta y me despertaban cuando abrían dos horas después (risas).

Justamente por eso, por las cosas que ya no hay, las cosas que funcionaban y desaparecieron o directamente que nunca funcionaron, como si de hecho se hubieran perdido. Es como una ciudad perdida.

¿Nunca se te ocurrió hacer un programa por tu cuenta? Tuve uno, duró dos años, se llamaba “La cuarta pata”. Éramos tres integrantes y el cuarto un invitado. La idea era que fuese una persona común, más allá de traer, por ejemplo, a un gran artista plástico, traer también a Pepe el barrendero y preguntarle cómo era su vida, cómo interpretaba él las noticias que nosotros íbamos comentando, y así se armaba el programa junto con él.

¿Hace cuánto que estás fijo en el aire?

¿En qué radio fue?

Y... hace once años más o menos, diario.

En la bizarra. Se terminó por el tema económico, como siempre. Yo no soy de hacer cualquier cosa por el programa, me pongo mis propias limitaciones. Si no sale, no tenía que salir.

¿Cuál es la esencia de “La Ciudad Perdida”? La Ciudad Perdida es ironía, básicamente humor. Es una especie de programa revista donde podemos hablar de todos los temas y noticias, no tenemos algo puntual para tratar. La idea es mostrar cómo nos llega la realidad a nosotros –aparentemente personajes absurdos-, criticándola con sarcasmo e ironía, pero que a pesar de eso no cambian, son críticas igual. Nosotros tenemos un slogan: “Yo sé de qué me río, me río de todo”.

¿Y el nombre? ¿Por qué La Ciudad Perdida?

¿En la bizarra cuánto tiempo estuvieron? No llevamos la cuenta… pero alrededor de seis años, seis años en Eco, seis años en la Bizarra y 6 años en RockStation, más o menos.

Vos tenés un personaje que se llama “Morrison”, ¿No? ¿Un payaso?

Por: Exequiel Castro / Fotos: Lucre César / Post-Producción: Srge Miranda

Sí, Morrison nace por una necesidad económica. Cuando el launch-bar del Hotel Austral cumplía tres años, me contactaron porque querían que fuera el animador, querían que “desacartone” un poco la fiesta porque la anterior no había salido muy bien. Y bueno, me pasé un mes pensando qué hacer, porque no estaba acostumbrado a ese tipo de público, pero me terminé creando un personaje con voz de locutor, historia y estética propia y lo puse arriba del escenario, así nació. La gente se enganchó, a partir de ahí me llamaban para hacer eventos de empresas y no había cumpleaños de 15 o casamiento que no tuviera o quisiera a Morrison. Pero la primera presentación la tengo filmada y se me ve la cara de terror, hasta las venas de la frente se me ven (risas).

Dentro de la radio ¿Sentís que tenés un compromiso social, que la gente te sigue por eso? No. Yo siempre digo que no hago nada por otra persona, salvo por mi hija. El resto lo hago todo por mí, si en el medio te hice bien a vos, genial, pero al final es por interés propio. Todo lo que hago es para mí. El Kultural5 lo hice por mí, el haber luchado por el espacio no fue para que los ciudadanos disfruten, fue por iniciativa mía. Lo que sí trato es que mis acciones no jodan al resto.

Ya que lo nombraste, ¿Kultural5 cómo surgió? El Kultural5 nació por una falta de espacio propio, todos los sábados de 9 a 12, yo presto mi living que tiene 10x4 metros, e invito a bandas y actores, ahí es donde escribo mis guiones para el teatro y realicé muchas obras como de prueba para la gente que asiste. Ahora se hacen varias actividades: talleres, tocan bandas… lo ideal que Comodoro preste un lugar para que los artistas tengan su espacio, el cual se esta construyendo en este momento desde hace 3 años, donde era el mercado comunitario. Todo arrancó en el 2002, pidiendo un espacio propio para desarrollar una obra de teatro que estábamos haciendo porque no teníamos ni dónde ensayar.

Saliendo un poco del tema y volviendo a Morrison. Se ve que creás los personajes y los tratás como individuos ajenos, como si no fueras vos interpretándolos. ¿Qué es un artista para Elo Vázquez?

Elo junto a profesores y alumnos en el taller de Circo que dicta actualmente en Rada Tilly.

¿Tenés otro personaje aparte de Morrison? En radio sí, tengo a Rodríguez, al locutor, a un mexicano, a un gallego limado…

¿Cuál te gusta más a vos? Y… Rodríguez ya tiene vida propia, hace tantos años que lo hago que sale sólo, natural. A veces pienso que si me desapareciera del mundo podría ser Rodríguez usando su personalidad (risas).

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

Un artista es alguien que hace arte, no necesariamente que vive del arte, puede trabajar de bancario y ser artista igual. Y con respecto a los personajes, una vez Peña dijo que era muy loco cómo él se metía en sus personajes radiales, tanto que a veces un personaje se acordaba algo que él no, o contestaba una pregunta que él no podía. A mí me pasa eso con Rodríguez”.

¿Y qué esperás del futuro en general? ¿Te ves creando más personajes? No, esas cosas se dan solas. Yo no planeo, no escribo, no proyecto… va surgiendo todo de a poco. Y del futuro espero lo que venga -siempre dentro de esto- algo que no me aburra, que no me enoje, que me deje estar como en una “tranquilidad virtual”, diría. Sé cómo son las cosas y no puedo cambiar al mundo, pero por lo menos voy a dejar mi mancha, voy a intentar cambiar lo que está a mi alrededor de acuerdo a mis ganas. Es lo que estoy haciendo con el Kultural5, con el taller de circo… voy cambiando mi entorno, esa es la mentalidad que hay que tener. Cambiar y cambiar al de al lado, no esperar que venga alguien y lo cambie mágicamente

algunos reyes no viajan en camello

EL PUEBLO QUE EMBORRACHA AL MUNDO Cognac: Un villa. Una tradición. Una creación. por Lic. Jimena Mascaró

El cognac reserva esa denominación exclusivamente para el aguardiente obtenida de uvas de la región homónima. Cualquier otro, sólo será un brandy.

xisten lugares donde el tiempo se desdobla. Éste es uno de esos lugares. Entre tierra y océano, la privilegiada región francesa de Poitou Charentes invita a catar sus tesoros. Pasear por playas de arena fina con eternos puntos de fuga, sumergirse en la placidez de las marismas del distrito de Poitou, enajenarse con la proyección de imágenes y películas en el Parque Futuroscope, pervertirse de verde y cielo, empacharse de humedad en los viñedos de Charentes. Allí, todo es posible. Una mucosa de fascinación envuelve al viajero en las comarcas que rodean Cognac, la rococó villa que rompe el estatuto del reloj y le propone un juego histérico al calendario.

que explota en septiembre en ese pequeño lugar bendecido por el clima. A ellas se suma el renombrado Coupe de Chauffe, excéntrica parada de comediantes, artistas de circo, saltimbanquis, tragafuegos y danzarines empeñados en pintarrajear la cara de la villa antes de que muera el verano.

“más viejo estás, más te quiero” Un Cognac de consumo no puede comercializarse antes de haber envejecido al menos dos años en tonel de roble a partir del 1 de abril del año que sigue al de la vendimia. El Cognac conserva durante toda su vida la edad que tenía al ser embotellado.

Cognac…de acá Visitar la Región supone saltar del frenesí medieval y la evocación de horribles herejías y piadosas salvaciones, al mundano placer de la degustación del más célebre l´ eau-de-vie (aguardiente) del planeta, el cognac, -supremo embajador de las gastronomía de Poitou-Charente-. “Néctar de dioses” según Víctor Hugo; conjunción de aguardientes y producto de una doble destilación que concentra los más delicados sabores y aromas; el Cognac sólo nace acá. El mapa de cru de Cognac (terruños o viñedos), por orden decreciente de contenido de cal en suelo y creciente de goût du terroir (sabor) y rapidez de envejecimiento; distingue zonas a lo largo del río Charente (“el más bello arroyo del reino” en palabras del Rey de Francia Enrique IV) y tres itinerarios para conocer las “etapas del cognac” descubriendo secretos de fabricación y conocimientos ancestrales todavía usados. Según la leyenda, el Pineau des Charentes, apreciado aperitivo, es fruto de la mezcla del mosto de uva volcado por error por una ménade en un barril de aguardiente. A lo largo de tres siglos, la producción de cognac determinó un importante desarrollo económico y cultural de la zona y fue creando un modo de vida rural con fino sentido de ironía y acendrado espíritu de independencia.

Hecha la bebida… …hecha la fiesta En la Villa siempre hay un motivo real para brindar. Cognac es un pueblo que no duda en sumarse al bullicio de las calles. Así pasa en abril, con un festival du film Policier modesto, pero con una legión de fanáticos que garantizan la continuidad, o con la Fête du Cognac o el Festival Blues Passions, que ameniza el templado mes de julio con afelpada cadencia de jazz; o la Fête de la Fleur

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

Cosecharás tu siembra Y un momento clave: la insuperable Fête de la Vendange… Llega la vendimia, liturgia mágica para el paraje. El cielo de Cognac se llena de gigantezcos globos anticipando el cambio de estación. Un suave clima atlántico anega la región… Llueve delicadamente. El sol atempera la uva, las vagas musas despiertan y, cuentan los lugareños, puede sentirse la presencia de Baco (¿o Dionisio?) controlando cómo el otoño amamanta las parras por última vez

que noche tetĂŠ!

cocina difícil para la mujer moderna

YO ME QUIERO CASAR…¿Y UD? COMIDA AFRODISÍACA ¿Estás llegando a sentirte identificada con la inmortal frase del poeta contemporáneo Arjona “sra de las 4 décadas” y aún no tenés quien te cambie la yerba del mate en un día de resfrío? ¿Te están empezando a decir Sr. y a tratar de ud. y todavía no tenés quien esté atenta a sacarte el cuello de la camisa cuando queda encerrado tras el escote en v de tu sweter de sr.? Bueno, te avisamos: es un buen momento para intentar cualquier cosa.

icen que una buena forma de llegar al corazón es conquistando la panza (“conquistar”, ya sea tanto en el sentido más romántico de la expresión como en su más profunda connotación de faena colombina). Sea cierto o no aquello, hoy en día al menos tomarse el tiempo para llegar a la panza es ya un acto de amor. Ladys and Gentlemans, con uds, una receta de comida afrodisíaca.

Arroz a la Llama del Amuuuur Ingredientes - 1 taza de arroz. - 1 cda de manteca - 1 cebolla. - 2 tazas de caldo. - 5 cdas de queso rallado. - 3 cdas de crema de leche. - 2 copas de coñac. - Sal y pimienta.

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009

Paso a Paso En una sartén derretí la manteca y después, a fuego lento, dorá la cebolla picada, agregando el arroz. Revolvé y agregá un vasito de coñac y aumentá la llama para evaporarlo. Echá el caldo caliente y cocé unos 20 minutos, sazonando con sal y pimienta; unos minutos antes de sacar el arroz del fuego, agregá el queso rallado y en el último momento la crema. Poné el arroz en forma de cúpula y en el centro hacé un pequeño hueco, dentro de él volcá el segundo vaso de coñac. Cuando el arroz se lleve a la mesa, encendé el licor con un fósforo, serví y… dame fuego, dame dame fuego, dame el fuego de tu amor. (receta extraída de www.lasrecetasdelchef.com)

del birrete

“DIME DONDE ANDAS...

Y TE DIRÉ QUE ESTÁS HACIENDO” LA UNI Y SUS ESPACIOS

por Soledad Cristina

Como venimos viendo en ediciones anteriores –y ya a esta altura debería darse por demostrado- la Universidad no es sólo un campo de cultivo de futuros profesionales, sino, también, un hábitat, un ecosistema independiente lleno de curiosidades y costumbres propias. En esta nota nos vamos a centrar en algo diferente, algo que se pasa siempre por alto: el espacio.

n la Universidad hay muchos ambientes distintos que conviven entre sí como si fuesen dimensiones paralelas. Y como el ambiente es definido por nosotros y, a su vez, nosotros nos definimos por el ambiente en el que estamos, acá les presentamos una lista con la caracterización de cada uno de ellos. ¡Disfruten!

el comedor

el aula Al momento de empezar a describir los espacios de un establecimiento educativo, uno no puede evitar desviar el pensamiento –automáticamente- a la imagen de un aula llena de alumnos dormidos sobre los pupitres o mirando el reloj cada medio minuto con la mochila en la mano. Bueno, si bien eso es característico de la secundaria, en la Uni no es TAN así. Decimos “tan” porque sí pasa, pero no es lo más frecuente. En general, el universitario que VA A CLASES (y se queda toda la hora), va a hacer algo. A escuchar, a hacer el trabajo práctico, por un parcial, por un ruego, por una queja o por tener la asistencia y hacer buena letra. El por qué va es variable, pero, lo que estar ahí adentro representa, no: estás fuera de servicio. En el momento que decidiste entrar y quedarte, un cartel invisible se colgó de tu cuello y desapareciste de la dimensión universidad para meterte en la dimensión tupper. Concentrado, dormido, participativo o como estés, lo único seguro es que afuera puede ser el apocalipsis y vos no te vas a dar cuenta porque estás mirando lo que el profesor anota en el pizarrón.

los pasillos Los pasillos son sinónimo de relajación -no en el sentido sonoro, al contrario-, pero sí en cuanto a la pérdida de stress se refiere. Aquellos alumnos que no tengan nada que hacer, no quieran cursar, se hayan escapado de clase o simplemente quieran charlar con otros sin caer en la vorágine de la cantina; terminan en los pasillos. Sentados en el suelo, parados contra la pared, en las escaleras, deambulando, y hasta yendo y viniendo mirando por las ventanas. Probablemente es la consecuencia del aburrimiento o el desgano, porque ahí todos cuchichean y ¡sí!, ahí también se generan los rumores y se dispersa hasta la noticia más remota e insignificante. Por supuesto que nunca faltan los que viven asentados en los pasillos y hacen difícil pensar que asisten a la Uni por otra cosa que no sea… ¡hacer nada!.

La “cantina” es un espacio complicado para definir. Si bien uno enseguida construye mentalmente la imagen de grupos de gente sentada comiendo guiso o polenta a la hora de almorzar, ésta es una de las cosas menos importantes que suceden allí. El comedor es una dimensión camaleón, se adapta a las actividades que se dan en los otros lugares y los magnifica. Chismes, mate, truco, ping pong, estudio, comida, diversión, fiestas; todo adentro del mismo lugar. Es el terror de los antisociales y el paraíso de los que quieren trabajar con Jorge Rial en “Intrusos”, porque te enterás de todo y ves a todos. Pero no tiene propósito fijo, es un lim-

bo entre hacer nada y hacer todo junto. Cuando entrás por primera vez, las miradas se posan en vos y te siguen como si caminaras por la pasarela de Pancho Dotto, pero sin moda involucrada y con expresiones secas de simpatía. No te asustes, ni ellos son antipáticos, ni vos sos un bicho raro. Lo que pasa es que están confundidos porque ¡Ya no saben qué están haciendo!. Entraron convencidos de almorzar y terminaron jugando a los dardos, fueron a charlar con alguien y terminaron estudiando, fueron a estudiar y terminaron charlando. Es alienante, es nuestro querido y multifacético comedor.

biblioteca La biblioteca es una dimensión zen y, para muchos una dimensión desconocida. A diferencia de los pasillos, es un lugar de relajación total, y lo normal es que los que allí se encuentran estén estudiando, haciendo un trabajito a las apuradas, tengan problemas para concentrarse o simplemente necesiten silencio. Es tan armonioso que no extrañaría que alguno aparezca con la alfombra de pilates o la música celta para descontracturar.

el hall

La entrada de la Universidad no está determinada ni por las puertas, ni las paredes, ni por el desaliento que te da pisar las primeras baldosas. ¿Cómo te das cuenta de que estás adentro de la Uni?, bueno, porque llegaste al “Hall” central. Este espacio se caracteriza por varias cosas, entre ellas, que hay tantos carteles color flúor pegados por todos lados, que dudás si alguien te metió alguna sustancia extraña en la comida o lo que acabás de fumar no era tabaco. ¡Un delirio! Y esto nos da pie para hacer un poco de memoria y recordar al tipo de estudiante amante-dela-política, “el militante”. Sí, las mesitas y los mismos militantes están apostados generalmente en el hall, atacando sin piedad con folletos o boletines a cualquiera que se acerque. También sirve como centro de reuniones públicas y para quejarse con bombos y platillos sobre el tema que sea, como punto de encuentro para ir a los pasillos, y para presenciar o protagonizar la escena más triste: pararse a hacer dibujitos en el vidrio de la puerta esperando a que te vengan a buscar -40 minutos tarde- en medio una noche polar.

baños El baño es una situación especial. Un espacio del que nadie puede huir por más que quiera. Si afuera hay viento y sos mujer, vas al baño a ver si estás peinada, si tomaste mucho mate, corrés al baño porque te llama la naturaleza, y si querés fumar sin que ningún activista te persiga, vas al baño a pararte al lado de la ventana abierta. Casi en todas las Universidades (como en las estaciones de servicio y demás lugares públicos), a pesar de que los baños son una de las habitaciones más concurridas y necesarias, tienen las mismas condiciones: piso mojado con “agua” (o eso se espera), puertas con el seguro roto o inexistente, jaboneras vacías, dispensers de toallas de papel que hacen eco y secadores de manos desenchufados y con olor a los años 60. Eso hace que, a pesar de estar aislado de lo que pasa afuera, cuando entrás al baño de la Uni te sentís extrañamente en un ambiente familiar o en un deja-vu de la vida cotidiana.

entrada La zona que se encuentra frente a la puerta de ingreso es considerada como campo de festejo. Es cotidiano ver que una cantidad impresionante de palomas se pelean por el terreno… ¿Por qué? Porque cuando alguien está parado ahí, normalmente hay 4 o 5 personas (como mínimo) a su alrededor, tirándole encima yerba, harina, huevos y otras cosas que hagan enchastre. La entrada, es el punto de celebración de los graduados.

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facultad Ir a la dimensión “administrativa” del edificio, tiene un solo propósito y dos posibles consecuencias. El por qué vas, es lógico, PURO PAPELEO. Ahora, el por qué te QUEDÁS, es otra historia. Aparte de que la burocracia no es algo que ponga muy feliz al la mayoría de la gente, para un estudiante universitario cada segundo que pasa es una eternidad que se pierde entre sellos y autorizaciones, (tiempo que se podría estar usando para robar conexión wi-fi sentado en un pasillo con la notebook). Entonces, tenés dos opciones: enojarte e irte sin lo que fuiste a buscar, o apoyar (muy disimuladamente, claro está) la cabeza en el mostrador y echarte una siesta mientras las empleadas charlan de las novelas y se deciden a hacer lo que pediste. Es entendible entonces que cuando alguien te pregunta “¿A dónde vas?” y vos respondas “A Facultad”, tu interlocutor haga un gesto de dolor frunciendo los labios y el entrecejo mientras te pregunta si trajiste bolsa de dormir.

centro

de estudiantes El C.E, vulgarmente llamado el “Quiero mis fotocopias”, es un espacio que tiene una importancia enorme dentro del aparato universitario, pero al que se desprestigia a su vez, por brindar servicios y facilidades. En un Centro de Estudiantes, que tradicionalmente se destinaría de manera primordial a plantear y solucionar las problemáticas estudiantiles, el por qué los alumnos se encuentran allí ha mutado frente a los ojos de sus compañeros, y se ha terminado transformando en la IFISAM: Impresiones, Fotocopias, Internet y Sobretodo Agua para el Mate. Si alguien va para allá, es por alguna de estas 4 opciones… a menos de que sea el que atiende.

¡que noche teté!

bestiario

LA CRIPTOZOOLOGÍA UN DINOSAURIO... ¿VIVO? Criaturas aladas o aves sin alas. Huellas de gigantes o gigantes sin huellas. Restos de animales imposibles y animales posibles sin restos. Todo lo estudia la Criptozoología.

n esta nota navegaremos por las espesas aguas de un saber que estudia los animales no revelados u ocultos. La Criptozoología no es una rama científica de la zoología, acaso sólo un hobby de científicos frustrados o de grandes contadores de leyendas urbanas (perdón, de leyendas. A secas) Esta pseudo-ciencia toma de evidencias empíricas de su saber de anotador, testimonios y certezas circunstanciales de observadores no menos circunstanciales. Entre las leyendas y el folklore que engrosan su atlas de especies; sin lugar a dudas una de las más interesantes es la del caso del Demonio de Devonshire. (Hecho que luego de más de 100 años de sucedido aún no ha sido refutado por la ciencia tradicional)

…doy tres pasitos y me pierdo… En 1886 en Londres aparecieron impresas en la nieve y a lo largo de todo Devonshire las huellas de un supuesto demonio. Esta serie de extrañas marcas no correspondían con las de ningún animal conocido. Las impresiones tenían forma de U y median 10 cm de longitud por 7 cm de ancho; y lo más extraño de su hallazgo fue que se encontraron distribuidas una detrás de la otra como si el animal hubiera avanzado sobre una sola pata manteniendo siempre el mismo ritmo. (Más extraño aún: las huellas siempre se encontraban a unos exactos 20 cm de distancia entre una y otra). Después de observar el recorrido se concluyó que “el animal” era capaz de saltar muros de más de 6 metros de altura, caminar por los tejados y atravesar el cauce de un río. Y como si todo esto hubiese sido poco espectacular, la criatura se había trasladado 150 km en una sola noche.

Los Pseudocríptidos Como los refutadotes de leyenda del querido Dolina, pero sin tanta lírica; en la criptozoología, existe un ejército de hombres que desvelan sus sueños pensando en cómo desenmascarar a los cientos de fraudes que se confunden en el bizarro zoológico de los animales fantásticos. A quienes bastardean el género de lo misterioso se los llama Pseudocríptidos.

refutará la A continuación se izá te as especies que qu existencia de algun sueños

en hayan acompañaedo tu infancia. Como sd de s lla di o pesa tu vida,-con o sin do quieras seguir vivien s. vo ellas-, depende de

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Yet! Uno de los primeros grupos de pseudocríptidos denunciados es el de los yetis momificados que se conservan en algunos monasterios del Tibet, y que una vez analizados han resultado ser pellejos de cabras, osos y otros animales convencionales.

Grande, pie! El caso de “bigfoot”, tan caro al imaginario popular mundial, es carne de cañón de los cazadores de pseudocríptidos. La conocida filmación de Roger Patterson y Bob Gimlin de 1967 en Bluff Creek, California, es considerada la película más clara y larga en la que se observa a un presunto piegrande, a plena luz del día (verla en http://www.youtube.com/watch?v=IJjUt2sXo5o) Los cazadores de pseudocríptidos consideran sospechoso que un ferviente fan de los hombres bestias como era Patterson, saliera al campo con su filmadora y tuviera la suerte de grabar un ejemplar con tanta facilidad. Muchos afirman que lo que muestra la filmación no es otra cosa que un ser humano con un disfraz de los diseñados por John Chambers para la película El planeta de los simios. (Con quien, dicen, Patterson tenia una amistad).

Monstruo del Lago Noess La foto de un enorme cuello animal emergiendo de las aguas del lago escocés Ness tomada en 1934 fue reproducida como cierta hasta que hace unos años Lambert Wilson afirmó haber sido él mismo el autor de la famosa instantánea, y que la imagen no era otra cosa que un artilugio de madera flotando preparado para producir ese efecto visual. (Muchas veces el montaje de escenas fantásticas se hace más como una rápida forma de atraer la atención de los medios de comunicación y con ellos, del turismo; que como una manera de trascender en el mundo de la criptozoología).

Bestias turísticas Otro ejemplo de monstruos de postal, fue el caso de la serpiente de mar de Silver Lake en New York en 1858. Después de un tiempo se comprobó que no era más ni menos que una serpiente de mar de goma de color verde fuerte, que se echaba al agua insuflándole aire para que tuviera movimientos independientes. Otro de los fraudes de crípticos montados fue el del Moka-Moka o Chelosauria Lovelli. Una especie de híbrido entre una serpiente, una tortuga y un pez, que según lo que contaban había sido avistado en 1890 en las costas australianas de Queensland por una maestra identificada como Miss S. Lovell. Después de un tiempo se descubrió que se trataba de una deformación de una leyenda indígena con la que la presunta testigo quiso pasar de los periódicos a la historia. ¿Animales fantásticos irreales? ¿O alucinantes vestigios de la madre naturaleza? El listado de este bestiario se puede extender hasta los límites de la imaginación… (humana o divina)

poster

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¡vamos las bandas!

ara ahondar más en los laberínticos sudmundos del street art, (tema de la nota central de esta edición), llegamos hasta Poesía Urbana, una de las bandas líderes y pioneras del hip-hop en la Región. Realizan eventos, fueron los precursores en organizar una de los congregaciones más grandes del sur (quizá la única) a la que llamaron Elemental, desarrollaron sus propios videos y podés verlos You Tube En la actualidad, desmembrada por motivos ajenos a sus deseos, NP habló con uno de los integrantes de la banda, Jauri.

NP: ¿Cómo se inició Poesía Urbana?

El taller ¿Está vinculado a CADTribu (Conciencia Activa Detonante Tribu)?

Jauri: La verdad, al principio éramos todos amigos solamente, compañeros de escuela y nada más. Pero en el 2001 se inició una moda del rap, y el hip hop. La moda pasó pero de ese conjunto quedamos como 12. De diferentes lados de la ciudad nos juntamos y cada uno hacía lo suyo. Algunos bailaban, otros pintaban y nosotros cantábamos.

No, CADTribu es una organización que nosotros hicimos para identificarnos, intercambiar ideales, experiencias, no sólo de acá. Algunos, como viajan, van distribuyendo la organización a distintos lados: Puerto Madryn, Trelew, Pico Truncado, Río Gallegos, y seguimos creciendo. Cada uno en su lugar está plantando la semilla que nosotros plantamos en Comodoro.

¿Por qué empezaron a ser reconocidos? Creo que por lo qué cantábamos. Al principio no importaba si era buena la música o mala, éramos una de las pocas bandas que decía cosas que no decían todos. Antes era malísimo lo que hacíamos, pero lo que impactaba eran las letras de las canciones.

Contános sus inicios Yo empecé a los 12 años bailando, y recién a los 14 me animé a cantar. En el 2005 grabamos nuestro primer disco en un galpón atrás de casa, que ahora está todo reformado, con caja acústica, lo remodelamos bastante.

¿Qué estas haciendo actualmente? Estamos realizando algo más musical, reflexivo, poético. Estoy buscando nuevas alternativas para implementar cosas nuevas, novedosas.

¿Con Poesía Urbana? No, por falta de tiempo no nos podemos juntar. Con Asterisco (cantante de Poesía Urbana) nos juntamos para formar Tallando

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Voces. Hay mucha gente a la que le gusta más este nuevo grupo que el anterior, por que nosotros preparamos los temas para el público. Es una evolución de nosotros mismos. Nos inclinamos más al funky y al reggae. Queremos estar más cerca del público, y esto es un proceso en el que hay que cambiar constantemente.

Están realizando talleres para enseñarles a chicos interesados, la cultura del hip hop ¿En qué consisten los talleres? En un momento había varias bandas acá en Comodoro. Había algunos que pintaban, otros bailaban, y luego estábamos nosotros, que con un micrófono y un parlante cantábamos haciendo rimas. Entonces empezamos a invitar a la gente para que se interese y se acerque, y empezó a llegar mucha gente. Nosotros lo llamamos taller, pero no es “tan taller”. Lo vemos como un lugar donde compartir un momento, intercambiar música. Y si vienen chicos que no saben qué es el hip hop nosotros se lo explicamos.

¿Cual es el sentido de la organización? No sólo aprender uno mismo, sino darle una mano al que no sabe. “Es mejor tener artistas en la calle y no delincuentes”.

¿Tenés proyectos propios, o son grupales? Si tengo proyectos propios. Aparte de Poesía Urbana y Tallando Voces, saqué dos discos, “Objetivo Esencial” y “Cueste lo que Cueste”, que es todo reggae. Empecé a hacer algo con “El pescado y sus Bacalaos” y con otras bandas más. Me gusta hacer cosas nuevas. Soy Hip Maker. Me han contratado de Córdoba y de otros lugares para producir música, y eso me encanta. Yo quiero vivir de esto.

¿Cómo te vez en dos años? No sé, me encantaría vender discos en todo el país, y producir música para otras bandas. Creo que yo quiero aprender cosas nuevas y ver que hacemos cosas buenas y que reflejamos el espíritu de muchos que no pueden expresarse

¡que noche teté!

NOCHEPOLAR . Número 15 . Octubre de 2009