NOCHEPOLAR 43 by Noche Polar

NP43 $18 www.nochepolar.com ISSN 1852-2998

NP43

MAYO2012

sumario

36 NP

FÉMINA

CONTENIDO NOCHEPOLAR MAYO 2012 08 >

BUENAS NUEVAS. Algo por aquí...algo por allá.

10 >

MUY BUENAS NUEVAS. Festival Internacional de Ushuaia. Música clásica.

16 >

CATCH-UP. Tips y tops de música, libros, cine y tecno.

24 >

CONSUMO CONSENTIDO. Nuevo teatro. La función fusión.

30 >

POLAR TRIP. Un cafecito. Y el patrimonio de la humanidad.

32 >

AMÉRICA SIN LÍMITES. El molino de la Patagonia.

36 >

SER POLAR. Fémina. Mujercitas.

46 >

ÉRASE UNA VEZ. Epuyén. Hay un monstruo en mi lago.

48 >

LDLMG. Verónica Vitali. Hada Madrina de la 337.

50 >

DIME QUÉ HACES. Lucas Colo. Patagonia Retratada.

TAPA Foto: Juan Francisco Sánchez

54 >

HOMOPATAGÓNICUS. Manuel Rapoport. El sr. Cosa.

58 >

PATCHWORD HP. Kamarik Un. Un encuentro con los Mapuches.

NP EN LA WEB + www.nochepolar.com + www.facebook.com/revistanochepolar + www.gplus.to/nochepolar + www.twitter.com/nochepolar + www.youtube.com/canalpolar + www.vimeo.com/nochepolar

62 >

MODA. Hot winter.

74 >

ESPACIO DE MODA. Las semanas de la moda en el mundo.

76 >

LIFESTYLE. Las Debutantes. Un baile de iniciación.

80 >

PATCHWORD LIFESTYLE. Un paseo por los sabores de la Patagonia.

82 >

ANTES DE IRNOS por Alejandro Aguado.

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MAYO2012

Año 4. Número N°43 MAYO DE 2012 DIRECTOR Franco Ruarte ARTE Y CONTENIDOS Editora General Lic. Jimena Mascaró Productor Iván Leske Redacción Florencia Nieto Lucía Fueyo Diseño Gráfico Damián Liñeiro

Ilustración Alejandro Aguado Damián De Amicis Fotografía Marcos Asensio Juan Francisco Sánchez Productora de Moda Paula Sánchez COLABORAN EN ESTE NÚMERO Emilio Valencia, David Mondrik, Macarena Fernández Sánchez, Mariano Britos, Matías Carvajal, Matías Pordomingo, Mayra Vidal, Moira Lola, Patricia Viel, Romina Lecito.

es una publicación de Editorial Polar S.R.L. Medio auditado por 3 Comunicaciones Estratégicas www.3comunicaciones.com.ar Adherida a la Asociación Argentina de Editores de Revistas.

Ciudad de Buenos Aires (011) 155 7305604 ba@nochepolar.com

CARÁTULAS DE SECCIÓN POR PATRICIA VIEL

Gerente General Lic. Leonardo Davies Antal leo@nochepolar.com

DE ELLA (ELLA)

Nació el 4 de septiembre de 1975 en Buenos Aires. Vive en la provincia de Santa Cruz desde el año 2000; hasta el 2005 vivió en el campo para luego mudarse a la Ciudad de Río Gallegos, donde actualmente trabaja y produce su obra. Desarrolla una intensa labor artística que comprende la producción de su propia obra, abarcando diversas técnicas y formatos, fotografía, instalación y pintura. Trabaja en Gestión Cultural y Curaduría de arte contemporáneo en forma independiente. Dicta clases en el profesorado de Artes Visuales de la Ciudad de Río Gallegos. Fue Directora de Cultura en su actual ciudad de 2010 hasta 2011.

Gerente Comercial Juan Carlos Rial (0297) 154 237863 jc.rial@elpatagonico.net

Oficina Central Av. Rivadavia 1562 (U 9000ALR) Comodoro Rivadavia, Chubut, Patagonia (0297) 406 3845 / 156 257829 info@nochepolar.com

DE ELLA (LA OBRA)

Derruida casa quemada convertida en intervenida obra. Descascarada desvastada destruida pared. Desarrolla desanda despliega su arte. La obra como un dios devuelve a la vida a la casa. Y la casa simplemente se torna tridimensional: la habita el pasado, se propone presente y la interviene el futuro.

Impresión Imprenta 2.0 Av. Alicia Moreau de Justo 1120 Of 306A Puerto Madero, Argentina, C1107AAX www.idoscero.com Los integrantes del staff trabajan en colaboración. La editorial no se responsabiliza por los artículos firmados. El contenido de los avisos publicitarios y las notas no es responsabilidad del editor, sino de las empresas y/o firmantes. La editorial se reserva el derecho de publicación de las solicitudes de publicidad. La reproducción total o parcial sin autorización del editor de cualquiera de los artículos, secciones o material gráfico de esta revista no está permitida.

ISSN 1852-2998 Valor $ 18.

EDITORIAL

n uno de los almuerzos previos al cierre de esta edición surgió el tema de qué tan escritos o tan moldeados están los encasillamientos.

Es tema muy largo y muy complejo. Aplica para todo y para todos. (Por supuesto, no nos alcanzó el tiempo para terminar de discutirlo). ¿Qué sucedería si quitáramos las convenciones sociales, las creencias, todo lo que “ya está escrito” y a partir de allí, desde el individuo solitario empezáramos a juzgar nuevamente todas las cosas que nos rodean? Es un ejercicio muy loco quizás. Personalmente, me ayuda —cada tanto— para descubrir nuevas cosas. Lo utilizo como una técnica creativa. Siempre pensé que los más chicos son los que realmente entienden cómo funciona todo. No tienen los vicios, las costumbres y los pre conceptos que nosotros los adultos, sí tenemos. Es maravilloso poder encontrar muchas veces en estos pequeños puertas a soluciones inesperadas, nuevos caminos y nuevos conceptos. Estar atentos a cómo las nuevas generaciones piensan, actúan y sienten es parte del ejercicio del innovar y del genial descubrir. Mientras buscábamos al personaje que iba a ser convocado para ser tapa de este mes nos topamos con un grupo de artistas de San Martín de los Andes hacedoras de música fusión; Fémina. Nos dimos la oportunidad de explorar el qué hacían a fondo y no nos equivocamos. El grupo es un ícono de la experimentación. Ellas son claro ejemplo de olvidar el ambiente viciado, probar e innovar tal como si fuesen guiadas por un ejército de niñas interiores que simplemente son lo que son. Naturales, espontáneas, brillantes. Luego de leer su nota y escuchar su música, practiquen el ejercicio de romper barreras, moldes y descubrirse. Está muy bueno.

FRANCO RUARTE Director Noche Polar franco@nochepolar.com

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catch up Dame data.

CARÁTULA POR PATRICIA VIEL

buenas nuevas

ABRIL

TIPS Y TOPS DE LA AGENDA URBANA…Y QUE NO TE LA CUENTE NADIE

COLUMBIA RAID DE LOS ANDES

INSTANTES DE MUJER II

NUEVA CONFERENCIA DE OSDE

13 AL 15 DE ABRIL, SALTA-JUJUY

10 AL 29 DE ABRIL, RÍO NEGRO-NEUQUÉN

12 DE ABRIL, COMODORO RIVADAVIA

Se desarrolló la 2° etapa del Columbia Raid de Los Andes, una de las carreras de montaña más largas y exigentes del mundo, declarada de Interés Turístico Nacional. Participaron 500 competidores que debieron soportar la presión de 2.820 metros de altura que presentaba el desafío, en la Quebrada de Humahuaca.

Organizado por Neuquén y Río Negro Valey y con gran participación, se desarrolló por segundo año consecutivo el concurso fotográfico “Instantes de mujer”. Las 10 imágenes ganadoras se conocerán en agosto, mes en el que se expondrán en una muestra itinerante en Neuquén capital para luego trasladarse a General Roca y en Octubre a Villa Regina.

En el Auditorio de la sede comodorense de OSDE tuvo lugar la conferencia “Libertad de expresión, libertad de conexión y políticas públicas”. La disertación estuvo a cargo de William Dutton, director del Oxford Internet Institute ycontó con la coordinación de Valentina Delich, abogada de la UBA especializada en Relaciones Internacionales.

HUEVO PATAGÓNICO RECORD

OTRO PREMIO PARA LA PATAGONIA

GIECO POR MALVINAS

7 DE ABRIL, BARILOCHE

ABRIL, CAPITAL FEDERAL

1 DE ABRIL, TRELEW

Bariloche logró algo tan grande como delicioso. Durante dos semanas, 27 maestros pasteleros, junto a 150 alumnos de escuelas de cocina, crearon el huevo de pascua más grande del mundo (8,5 mts de alto y 5,5 mts de diámetro) e ingresaron al libro de records Guinness. Para lograrlo utilizaron una estructura de madera con 7500 kilos de chocolate.

El mes pasado se realizó la entrega de premios de la Feria Internacional de Turismo de América Latina, en donde se premió a los mejores stands de la edición 2011. Por su diseño, el stand del Ente Oficial de Turismo Patagonia Argentina se alzó con el segundo premio en la categoría “Organismos Oficiales Nacionales por Regiones”.

El artista León Gieco, ícono de la música nacional, cantó para todos los trelewenses en un recital que brindó en el Monumento a los Caídos en Malvinas, de Trelew. En el acto por el 30° aniversario de la Gesta, el cantante homenajeó a los ex combatientes y a los caídos en guerra, reafirmando su permanente compromiso con nuestra historia.

EL CAMARUCO EN EL PARADOR CLUB10

SKAPALTATA EN EL QUILMES ROCK

GLACIARIUM EN EL GLACIAR

ABRIL, RADA TILLY

7 DE ABRIL, CAPITAL FEDERAL

19 DE ABRIL, EL CALAFATE

El Ballet Argentino “El Camaruco”, de Comodoro Rivadavia, realizó una propuesta artística en el parador “Club 10” de Rada Tilly. La gente en la playa disfrutó la danza de 16 bailarines. El mismo show se estrenará en Francia el 28 de Junio y durante un mes el ballet recorrerá diferentes festivales internacionales de folklore, representando a la Argentina.

Skapaltata, la banda oriunda de Plottier, fue una de las tres ganadoras del concurso nacional “La Batalla de Bandas”, que les dio un lugar en el prestigioso festival Quilmes Rock, en el Estadio de River Plate. Les tocó presentarse en la misma fecha que Fito Paéz, Catupecu Machu, Las Pelotas, Banda de Turistas y el legendario Charly García.

La pintora Fernanda Piamonti y el fotógrafo Bernardo Roil presentaron su obra “Contrastes” en Glaciarium, Museo del Hielo Patagónico en El Calafate. Se trata de fotografías de pinturas hechas frente al Glaciar Perito Moreno con el objetivo de mostrar el fuerte contraste entre el agua del Riachuelo y el de los glaciares, entre la urbe y la naturaleza virgen.

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buenasnuevas@nochepolar.com

3, 2, 1… MI ESCUDERÍA El juego que ruge motores

¿Sos fanático del automovilismo? ¿Sabes de pilotos, categorías, escuderías? ¿Sos fan de Ford o Chevrolet? Quizás de Torino o Dodge. ¿Te suenan, el “Chueco”, el “Lole”, el “Flaco”, el “Loco” Luis?, entonces éste es tu juego ideal: Mi escudería es tu posibilidad para demostrar lo que sabés y ganarte un premio increíble: ¡La F1 te espera!

i sos fanático el automovilismo, muy pronto podrás poner a prueba tus conocimientos en el primer juego dedicado a los fierreros: Mi Escudería. A través de un desafío virtual podrás competir contra tus oponentes por el máximo premio: un viaje a Europa para presenciar una carrera de Fórmula 1.

Ingresá a www.miescuderia.com.ar

¿Cómo jugar? Si tenés más de 12 años (cumplidos al 26/03/2012), ya estás habilitado para jugar. Al ingresar a www.miescuderia. com.ar, tenés que seleccionar a tus pilotos favoritos para competir en las dos categorías más importantes del automovilismo nacional: Turismo Carretera y Top Race. Es muy sencillo: en sólo tres pasos podés conformar tu escudería, seleccionar cinco ppilotospor cada categoría y participar gratuitamente del campeonato anual. Competís por fecha y en cada una de ellas hay puntos en juego. El Campeón de la temporada y ganador del juego, viajará a Europa para presenciar una emocionante carrera de la categoría más importante del mundo, la Fórmula 1.

¡Ya podés inscribirte! Ya están abiertas las inscripciones. Al contar con premios por fecha, te podés inscribir hasta la última carrera del campeonato. Sin embargo, si esperás demasiado tiempo para anotarte, cada vez será más difícil competir por el gran premio que se lleva el que más puntos cosecha en todo el campeonato. Próximamente empezará a funcionar el juego y podrás armar tus propias escuderías. Comenzará durante el mes de mayo, pero ya podés empezar a pensar qué pilotos vas a elegir para ir por el premio mayor: ganar el campeonato y viajar a Europa a presenciar una carrera de F1.

“Mi Escudería” se convertirá muy pronto en un punto de encuentro para vos y todos los seguidores del Automovilismo. ¿Ya pensaste que pilotos querés en tu escudería? ¡Preparáte!, este mes comienza el gran desafío.

muy buenas nuevas

patagonia ushuaia clásica

FESTIVAL INTERNACIONAL DE USHUAIA

El festival de música clásica más austral del mundo

Pianos. Cellos. Contrabajos. Oboes. Violines. Voces sublimes. Arpegios. Melodías míticas. Patagonia. Jorge Uliarte estuvo al frente de la Orquesta del Festival de Ushuaia en el concierto de apertura.

POR FLOR NIETO

fotos de Andrés Camacho

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Carmen por el ballet estable del Teatro Colón

Gala lírica

n evento de música clásica de tal magnitud podría haber transcurrido en el Scala de Milán, en el Bolshoi, en el Covent Garden o en el Teatro Colón. Pero no, brilló en el fin del mundo. La octava edición del Festival Internacional de Ushuaia se realizó en el Hotel Las Hayas Resort. Desde el 31 de marzo hasta el 14 de abril. Quince días de conciertos ininterrumpidos, de deleite sonoro, de perfección acústica.

Pianista argentino Alexander Panizza

El Festival fue creado en el 2005. Se inauguró con interpretaciones de Mozart y Wagner. Fue declarado de Interés cultural por Presidencia de la Nación, la Secretaría de Cultura de la Nación, la Secretaría de Turismo de la Nación, el Senado de la Nación, por el Gobierno Municipal de Ushuaia , la Legislatura de Tierra del Fuego y contó con el auspicio de la Dirección General del Antártico. La octava edición del Festival Internacional de Ushuaia se realizó en homenaje a las Islas Malvinas.

Fue declarado de Interés cultural por Presidencia de la Nación, la Secretaría de Cultura de la Nación, la Secretaría de Turismo de la Nación, el Senado de la Nación, por el Gobierno Municipal de Ushuaia, la Legislatura de Tierra del Fuego. Bandoneonista argentino Rodolfo Mederos

Aplausos. Ovaciones. Sonrisas. OÍDOS PARA EL FIN DEL MUNDO La Productora Festpiele SRL, creadora y organizadora del Festival, transmitió en vivo y en directo los conciertos a través de su canal en Youtube. El fin del mundo sonó en todo el planeta. Y sonó para todos. Además, se realizaron conciertos gratuitos y conferencias en Tolhuin, Rio Grande y Ushuaia. Para más información www.festivaldeushuaia.com

Del Festival participaron solistas internacionales que deslumbraron al público. Entre ellos, se destacó el viloncellista Axel Bosquillon de Jenlis, quien brilló con un concierto especial en el Hotel Los Cauquenes. También deleitaron: el Coro Polifónico del Fin del mundo dirigido por Pablo Dzodan, el Cuarteto de cuerdas y piano Contrastes, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario y la Camerata del Teatro Colón. Del concierto para piano no. 1 en si bemol de Tchaikovsky al Tango Sinfónico. Del Himno Nacional Argentino a la Suite no. 6 para solo cello de Bach. Melodías de Haydn, Liszt, Schumann, Brahms, Bizet, Mozart, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Schubert y más. Festival Internacional de Ushuaia: un lujo

buenas nuevas

buenasnuevas@nochepolar.com

MAYO

TIPS Y TOPS DE LA AGENDA URBANA…Y QUE NO TE LA CUENTE NADIE

SUBASTA DE OBRAS A BENEFICIO

EXPOMOTOR PATAGONIA

BALSA A BALSA

11 DE MAYO, COMODORO RIVADAVIA

18 AL 20 DE MAYO, COMODORO RIVADAVIA

13 DE MAYO, NEUQUÉN

Lucania Palazzo Hotel organiza una subasta a beneficio. Se trata de una propuesta que incluye las obras de los artistas locales que han pasado por el “Paseo de Arte” del Hotel. Se subastará una obra de cada uno de ellos y el dinero recaudado será destinado a dos organizaciones sin fines de lucro: “Fundación Anahi” y “Prevención y Asistencia en Cáncer”.

Predio Ferial de Comodoro Rivadavia será sede de Expomotor Patagonia, una feria referente del mercado automotriz en la Patagonia que concentra marcas, concesionarias y servicios. En esta ocasión, además de los mejores autos y utilitarios del mercado, se incorporan camiones y máquinas viales. Habrá un salón de motos y cuatriciclos.

Llega la etapa 2012 de la tradicional maratón neuquina Balsa a balsa. El circuito de 21 kms y 10 kms no competitivos, consta de largada y llegada en las costas del Río Limay; presenta cañadones con paredes de 30 mts de alto, arenales, desniveles en la meseta y un tramo de costering pasando por acantilados. Un carrera imperdible en un paisaje deslumbrante.

¿QUERÉS QUE TE CUENTE UN CUENTO?

CONGRESO PATAGÓNICO DE FOLKLORE

CAVIAHUE SE PREPARA CON TODO

10 AL 13 DE MAYO, RÍO NEGRO-NEUQUÉN

10 Y 11 DE MAYO, NEUQUÉN

MAYO-JUNIO

La Escuela Patagónica de Narración Oral organiza Hablalapalabra el 2° Festival Internacional de Cuentos, en donde participarán Cuentacuentos nacionales y de otros países. Los narradores intervendrán en escuelas, bibliotecas y colegios de distintas localidades. Estudiantes podrán escuchar los mejores cuentos y espectáculos de narración.

El espacio DUAM será sede del Congreso Patagónico de Folklore. El evento contará con presentaciones musicales y mesas de debate en las que participarán referentes de la región, que dialogarán sobre distintos ejes: danzas y bailes, la educación, los medios de comunicación, las industrias culturales, la música, las obras integrales realizadas y la poesía.

Desde octubre Caviahue trabaja intensamente en el mejoramiento de su centro de sky para la temporada de nieve que está por comenzar. Tienen prevista la instalación de 2 medios de arrastre, se ofrecerán más opciones para los pequeños esquiadores, se incorporó material de esquí de última generación, y se capacitó al personal en materia de seguridad.

LOS CHICOS, CHOCHOS

CHUBUT EN LA FERIA DEL LIBRO

TODO ESTÁ GUARDADO EN LA MEMORIA

12 DE MAYO, NEUQUÉN

HASTA EL 7 DE MAYO

MAYO

Por primera vez llega al Estadio Rucaché de Neuquén, un espectáculo muy solicitado por los chicos: “Topa y Muni”, de La Casa de Disney Junior. Los niños y el público en general interactuarán en una obra en la que ayudan a Topa y Muni a crear todo tipo de situaciones y a disfrutar jugando. Aprender y compartir antes de volver a la escuela el día lunes.

Miles de personas ya visitaron la 38° edición de la Feria del Libro de Buenos Aires. La provincia de Chubut tiene un stand con más de 300 obras de autores chubutenses. En la Sala Lila del Pabellón Ocre del Predio Ferial de Palermo se exponen y están a la venta los libros ganadores del Fondo Editorial Provincial.

La película “Trelew”, de la directora Mariana Arruti, que recrea la masacre de Trelew de 1972, será distribuida gratuitamente en la provincia como una medida de preservación de la memoria histórica. Esta iniciativa es coincidente con la realización de los juicios por crímenes de lesa humanidad que incluyen los hechos acontecidos el 22 de agosto de 1972.

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Música

POR

FLOR NIETO

flor@nochepolar.com twitter.com/flonieto

EL MUNDO ANFIBIO DE LISANDRO

PASTILLERO REVIEW

7 canciones para besar SHINE ON

Un nuevo capítulo del Aristimundo.

THE KOOKS Divertido. Beso robado.

KISS ME

SIXPENCE NONE THE RICHER Naif. Beso bajo las estrellas.

Del fondo del mar a la superficie. Un mar ecléctico de pensamientos, percepciones y perspectivas. Una filosofía hecha canción. Un concepto hecho disco. Mundo Anfibio es el quinto trabajo discográfico del artista patagónico Lisandro Aristimuño. Su primer corte de difusión fue Anfibio, en el que Lisandro no sólo deleita en voz, también en bajo, guitarra acústica, programación, fx samplers, teclados y kaoss pad. El primer single fue difundido por la web oficial de Aristimuño y generó grandes expectativas sobre la obra: tal vez por las melodías, el atractivo lírico o la dicotomía entre un mensaje complejo y tan simple a la vez. Sea por lo sea, la realidad superó la expectativa y Mundo Anfibio maravilló. El material tiene la particularidad de haber sido editada por Viento Azul, el sello discográfico de Lisandro. La inconfundible voz del vocalista de Divididos, Ricardo Mollo, deslumbra en la canción Un dólar, un reloj y una frase sin sentido. La melódica voz de Hilda Lizarazu se presenta en Por donde vayan tus pies. El nuevo capítulo sonoro del Aristimundo está disponible en las disquerías de todo el país. El arte de tapa de Mundo Anfibio es una pintura de Gabriel Sainz. El disco está trazado por el talento y la inspiración. Una inspiración tan brillante, que resulta contagiosa. Las canciones son eclécticas y rebalsan en recursos sonoros combinados para formar un sonido único. Hay susurros intensos como los de Aurora Boreal. Hay bases más rockeras como las de Traje de dios o Elefantes. Hay sonidos inesperados como los de Foso y Aunque no estés aquí. Hay talento. Oh mi amor todo el mundo sale del agua. Y tal vez sabio es el que riega la pequeña flor. Nunca te traiciones. Sigue tu camino. Míráte al espejo donde nadie mira. Date media vuelta antes del fracaso. Apretá los dientes. Buscá tu destino hoy.

PALE SEPTEMBER FIONA APPLE

Cálido. Beso de primavera.

WON’T GO HOME WITHOUT YOU MAROON 5

Sincero. Beso borra discusiones.

FAR AWAY

NICKELBACK Intenso. Beso que sabe a eternidad.

Más información sobre Mundo Anfibio y Lisandro en www.lisandroaristi.com

Adelantos MAYO

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SNOW PATROL

SLASH

GARBAGE

APOCALYPTIC LOVE

NOT YOUR KIND OF PEOPLE

Slash guitar Hero, Ícono del Hard Rock y algo así como solista. Apocalypctic Love es el segundo disco del ex violero de Guns N´Roses. Lo acompañan en voz Myles Kennedy (con quien escribió las canciones del álbum), en batería Brent Fitz y en bajo Todd Kerns. You are a lie es el primer single. Rock, mucho rock. NP43

CHASING CARS

La banda liderada por la carismática y talentosa Shirley Manson, is back. Siete años después del inolvidable álbum Bleed Like me, Garbage vuelve con Not your kind of people. El primer single es Blood for Poppies y el track list incluye títulos como I hate love, Beloved Freak, Battle in me, Sugar. Muy Garbage.

Simple. Beso para olvidarse del mundo.

WHEREVER YOU WILL GO

The Calling

Profundo. Beso de despedida.

Libros

El superhombre de masas Umberto Eco De Montecristo a Rocambole. De James Bond a Arsenio Lupin. De Tarzán a Superman. En esta obra, Umberto Eco, estudia a los nuevos superhombres de las masas. El autor parte de la cita de Gramsci: Se puede afirmar que la pretendida superhumanidad de Nietzsche tiene por origen y modelo doctrinal, no a Zaratustra, sino al conde de Montecristo de Dumas. Eco se pregunta qué mecanismos entran en juego en la estructura narrativa de estas aventuras y sus personajes. Presenta un nuevo concepto: Ideología de la consolación.

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MAYO2012

POR

FLOR NIETO

flor@nochepolar.com twitter.com/flonieto

Maldito sea Dostoievski Atiq Rahimi

El triunfo de la música Tim Blanning

Atiq Rahimi es escritor y cineasta. Nació en Kabul y le muestra Afganistán al mundo. En su última novela, el autor se inspira en la trama de la mítica obra Crimen y Castigo de Fiódor Dostoievski. La novedad es que traslada la historia a Afganistán. Rasul, el protagonista, comete un asesinato. Él intuye que el crimen que cometió es un reflejo del contexto de violencia, brutalidad y corrupción de la sociedad afgana. Un narrativa construida sobre el registro de la realidad y muy cruda.

Mozart fue expulsado de la corte del Arzobispo de Salzburgo por utilizar lenguaje inapropiado para su época. Menos de cien años después, el emperador Guillermo I le rindió homenaje a Wagner al asistir al estreno del Anillo de Nibelungo. Muchísimo después las estrellas de la música protestan contra el poder, la Iglesia y los gobiernos. El triunfo de la música cuenta cómo cambió la relación del poder con los ídolos de la cultura de masas. Los músicos con fama mundial, en la actualidad son figuras respetadas que, inclusive, aconsejan a presidentes y son escuchados.

La ley de las balas Charlie Huston Charlie Huston es conocido por su trabajo como guionista en Marvel Cómics y por continuar con la tradición de las publicaciones pulp. Su nueva novela se sitúa en los años ochenta. Cuatro adolescentes muy diferentes: un latino punk, un nerd, un impredecible violento y un chico cool, descubren una planta procesadora de drogas. Los problemas comienzan cuando deciden beneficiarse con el hallazgo. Personajes y diálogos memorables. Narración mordaz y humor negro.

Cine

POR

EMILIO VALENCIA

cine@nochepolar.com

· destacado de Mayo ·

Festival de Cannes 2012 Del 16 al 27 de Mayo, se llevará a cabo en Francia, cuna del cine, la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes. Este año el presidente del jurado será el actor y director italiano Nanni Moretti (“Aprile”). “Moonrise Kingdom” del estadounidense Wes Anderson será la encargada de abrir el festival; entre las participantes figuran: “Amour” de Michael Haneke, “Cosmopolis” de David Cronemberg, “The Grandmaster” de Wong Kar Wai, “On the Road” de Walter Salles, “To Rome with Love” de Woody Allen, “Holly Motors” de Léos Carax, “Après mai” de Olivier Assayas, “Angel Shares” de Ken Loach y “Elefante Blanco” del argentino Pablo Trapero. Sin dudas Cannes sigue siendo el Festival más seductor del planeta, donde el glamour y el cine de autor se dan cita cada año.

MI SEMANA CON MARILYN

Los Caballeros las prefieren rubias Simon Curtis (dir) Biografía - Drama 99min

Marilyn Monroe viaja al Reino Unido con su marido Arthur Miller, para protagonizar junto a Laurence Olivier “El príncipe y la corista”. Allí conoce a Colin, un joven encargado de la producción del film, que se encarga de pasearla por Londres y distraerla de la tensión que se genera por los roces profesionales que ella mantiene con Olivier. El joven se siente atraído por la actriz, que también se interesa por él luego de que su marido abandona el país. Michelle Williams encarna a la mítica Marilyn Monroe y Kenneth Branagh a Sir Laurence Olivier, ambos fueron nominados al Oscar.

ELEFANTE BLANCO Especie en peligro de extinción

UN NIÑERO SINVERGUENZA

HOMBRES DE NEGRO 3

Después de hora

Volver al futuro

Pablo Trapero (dir) Drama 110 min

David Gordon Green (dir) Comedia - Acción 106min.

Barry Sonnenfeld (dir) Comedia - Ciencia Ficción - Acción 107min.

Dos curas católicos, Julián (Ricardo Darín) y Gerónimo (Jéremie Reiner) dedican su vida a misionar y trabajar en las zonas más extremas del tercer mundo. Ambos se involucran en un proyecto con una villa de emergencia del Conurbano Bonaerense. Allí conocen a Luciana (Martina Gusman), una abogada atea con quien lucharán mano a mano contra la corrupción y los problemas sociales del barrio, además de poner en duda y cuestionar la fe católica de ambos. El séptimo filme de Pablo Trapero, que este año compite en el Festival de Cannes.

Con el fin de hacerle un favor a su madre, Noah acepta cuidar a tres problemáticos niños, a los que arrastrará consigo para ir a comprar drogas. Las cosas no salen del todo bien y de repente se ve perseguido por un dealer “freaky” y sus matones. Todo parece indicar que ésta será la peor noche de su existencia. Protagonizado por el comediante Jonah Hill (Supercool) y Sam Rockwell (En la luna). Dirigida por David Gordon Green, quien actualmente se encuentra desarrollando la remake del clásico de culto de Dario Argento: “Suspiria”.

La tercera entrega de la saga “Hombres de negro” basada en una historieta. Esta vez los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) vuelven... al pasado. Cuando el destino del planeta y la vida del agente K son puestos en peligro, el agente J tendrá que hacer un viaje al pasado para reencausar las cosas. El agente J descubre secretos del Universo que K nunca le contó, secretos que se irán revelando en su alianza con un joven agente K (Josh Brolin). Incluye cameos de Lady Gaga, Justin Bieber y Tim Burton.

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MAYO2012

POR

Tecno

MATÍAS PORDOMINGO tecno@nochepolar.com twitter.com/pordook

PANTALLAS

Un recorrido por la luz que se hace interacción.

as primeras funciones visuales de las computadoras, décadas atrás, eran reportes básicos con indicadores binarios (luces apagadas o encendidas) informando procesos y cálculos. En las primeras computadoras, la idea de pantalla como medio de interacción estaba alejada y los resultados visuales se obtenían únicamente en forma impresa, aferrándose así al milenario soporte de información: el papel La calidad en la imagen creció en otro aparato electrónico alejado de los laboratorios informáticos: la TV. En sus más de sesenta años de existencia mutó desde un aparato tosco a pantallas utradelgadas, interactivas, con profundidad 3D y resoluciones altísimas. Los usuarios tuvimos las primeras interfaces gráficas en la informática cuando TV y computadoras se encontraron en modelos de computadoras como la Commodore 64 C. Por primera vez, la pantalla era soporte de contenidos interactivos. Hoy las posibilidades parecen no tener limitaciones. Celulares como el Galaxy S III de Samsung presentan, por ejemplo, 1280x1024 pixeles, en una pantalla multitactil de 4,8 pulgadas. Es una resolución que hasta hace poco sólo entraba en un monitor CRT de 19 pulgadas. Los ejemplos de alta resolución en portátiles pueden incluir el iPad 3 (2048 x 1536px) o el PS Vita (960

x 544). En el extremo de los tamaños de resoluciones se puede citar las 72 pulgadas del LG LZ9700, quizá la pantalla LED 3D más grande del mundo. Las pantallas hogareñas dan un paso más en la aproximación de imagen e interacción en el concepto de Smart TV: una pantalla que permita tanto ver televisión como navegar en internet. El entretenimiento se simplifica en pulgadas de leds que liberan al usuario de CPU, mouse y teclado. El presente de las pantallas muestra, como todo el segmento tecno, que cada vez se superan más rápido marcas anteriores. Los augurios para lo que viene señalan desafíos interesantes. Las pantallas prometen extenderse a ámbitos como las lunetas de los vehículos para ofrecer información a través de realidad aumentada. También superficies como espejos, electrodomésticos y hasta muebles prometen guardar espacios donde en forma digital pueda agregarse información y opciones de interacción táctil. Las posibilidades de pantallas plegables siguen a prueba. También se investiga la imagen superando la propia pantalla, como en las holografías 3D auguradas por el cine de ciencia ficción. Todavía resta mucho para ver en ese espacio luminoso donde el usuario, la interacción e imagen se ponen en juego.

New ipad

Samsung Galaxy 3

Smart TV Cinema 3D de LG

TECNO NEWS

TODO PARA EL GEEK

DE IPAD A MACBOOK POR U$S 75

EAR TIDY, SOLUCIÓN EXTREMA PARA LOS CABLES AURICULARES

¿Buscas un despertador volador, una réplica de R2-D2 hecha proyector o una funda rara para tu iPad? Los amantes de los gadgets más extraños pueden encontrar todo junto en QueLoVendan.com, una tienda online donde ser geek tiene su precio.

La compañía nipona Macotakara diseñó una carcasa que convierte un iPad en un MacBook Pro, al menos a la vista. La Notebook Case conecta el iPad a un teclado vía bluetooth y una batería de litio que extiende la duración de la energía de la tablet.

Quizá de tan realista, impresionan. Pero no dejan de ser útiles para quienes odian desenredar los auriculares. Ear Tidy es un par de... orejas de silicona que nos permiten guardar los auriculares y enrrollar como corresponde el cable rebelde.

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consumo consentido

Dame wow.

CARÁTULA POR PATRICIA VIEL

consumo consentido

Un crisantemo estalla en mil esquinas Obras sin final, danzas sin música, teatros sin escenarios, actores sin vestuario. Las formas teatrales del siglo XXI cada vez más amorfas y la cuarta pared que desaparece y el espacio escenografico que se vuelve el infinito. POR JIMENA MASCARÓ

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ablamos del año noventaypico. En Argentina. Un tipo lee sobre mi hombro. Parece no molestarle mi molestia. Mi pacato rechazo lo provoca todavía más. Sin entender bien qué demonios hago ahí me toma por el brazo, me toma de la cintura, y empezamos a volar. Nuestras risas (la mía nerviosa, la de él, carcajada histérica) rebota en el techo fundiéndose en el sincopado tango fusión de fondo. La función había empezado. Sin telones, sin butacas, sin escenario, todos éramos parte de esta función fusión. bomba, bomba, bombita, punchi punchi, alto más alto, bajo más bajo, agua más agua, y bomba más bomba y punchi más punchi. De yow is over. Al salir del porteño Centro Cultural Recoleta todos tuvimos la misma necesidad, volver a leer el folleto de la obra que habíamos visto: Grupo Teatral De la Guarda; dice; “De la guarda” repetimos. Sabíamos que en el futuro sería un nombre que volveríamos a escuchar una y mil veces.

Función fusión Se habla de una necesidad: La de seguir expresando al ser humano. Habla sobre una condición: la inabarcable creatividad de los hombres. Se señala, todo eso, como el origen y la razón de estas nuevas formas de teatro que rebalsan el escenario y desbordan todo. La Urdiembre, por así decirlo, de nuevos lenguajes teatrales es tan inmensa como la voladura de cabeza que proponen, pero a los fines descriptivos de esta nota intentaremos una especie de catálogo. Según los postulados detrás las obran, éstas pueden apelar a:

Lo justo y necesario: La escena contemporánea se depura, se limpia de recursos y artilugios y ofrece lo mínimo indispensable para que el espectador termine de construir el espacio en su propia cabeza.

Grupo Teatral FUERZABRUTA Proyecto de Diqui James (uno de los dos fundadores de De La Guarda)

La austeridad de elementos escenográficos se compensa con estímulos auditivos y visuales. Una mujer y un títere y sólo eso son los elementos, por ejemplo, de la pieza “Pandora en frecuencia” obra alemana dirigida por el director Florian Feisel. O las manos de la artista plástica Kseniya Simonova y un poco de arena bastan para retratar la invasión de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, o un casa de sólo 5 habitaciones que se reinventa espacio de la puesta de 5 obras de micro-teatro en pleno barrio madrileño Triball. O “La casa de la portera” un espacio escénico en el que 30 espectadores se introducen de lleno en la obra. “Teatro Subcutáneo… porque te implicás en la emoción que sienten los actores,

viven con ellos lo que les está pasando… Mi pauta con los actores, antes de empezar el trabajo, fue que todo tiene que ser muy real… porque están a medio metro del espectador… es otra manera de ver teatro, otra manera de vivirlo, una nueva experiencia” define Alberto Puraenvidia , autor de la propuesta.

Dancing in the street Los zancudos de la Baie-Saint-Paul se habían apoderado de la hermosa Baie-Saint-Paul, una aldea cerca a la ciudad de Quebec. Caminaban sobre aparatejos, hacían malabarismos, tragaban fuego, bailaban, tocaban música. Tan lindo era todo eso que cuando fuera el aniversario del descubrimiento de Canadá el gobierno nacional eligiría al grupo para intervenir todos los pueblos y las ciudades con su porpuesta. Les Échassiers de Baie-Saint-Paul asi se ganaría la calle, ( y un poste de luz, y una garita de colectivos y lentamente el Cirque de Soleil se estaba ganando el mundo). Cirque de Soleil, La Fura dels Baus, De la Guarda, son sólo algunas, quizás las más rimbombantes de las mega experiencias teatrales de ensamble del siglo pasado. Los teatros comenzaron así a derribar las fronteras entre texto y gesto, danza y teatro, circo y ópera, y muchos artistas avanzaron hacia una suerte de obra de arte total. Un espectador que se funde en la obra y un actor que es el artilugio que hace posible todo lo demás. Revoluciones en los lugares típicos de decodificación de textos, donde el signo del contenido de a ratos está de este lado, de a ratos de este otro, de a ratos en todos lados. y de a ratos ,suspendido, queda en ningún lugar.

“Querida mesa:” Los dramaturgos se enfrentan ahora con el desafío, y la posibilidad, de escribir obras que superan el binomio palabra-actuación a la hora de pensar los lenguajes. ¿Cómo se escriben, cómo se piensan, entonces, las obras? Existen escuelas de teatro y de narrativa que tienen como objetivo que el alumno desarrolle una nueva escritura teatral. Una nueva dramaturgia basada en la elaboración de textos para un concepto espacial distinto al tradicional. NP43

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Pandora en frecuencia

Obras de Florian Feisel

Los teatros comenzaron así a derribar las fronteras entre texto y gesto, danza y teatro, circo y ópera, y muchos artistas avanzaron hacia una suerte de obra de arte total.

Kseniya Simonova

Clasificación de los espacios escenográficos del teórico Richard Schechner, profesor de la escuela de teatro de la Universidad de Nueva York y editor de la revista especializada “The Drama Review”:

Les Échassiers de Baie-Saint-Paul

Obra MotherCourage

(1) “La base de estos trabajos está formada por una gama de recursos escénicos que incluye música, movimiento, uso de materiales naturales e industriales, aplicación de nuevas tecnologías y la implicación del espectador directamente en el espectáculo. Todo dominado por una creación colectiva donde el actor y el autor son una misma entidad” La FuraDelsBaus.

1. El espacio que se utiliza en las salas de teatro. 2. Los espacios que se han transformado en salas: el garaje de actuación de New York, las fábricas, la Sala Redonda en Londres, etc. 3. El espacio encontrado cerrado, aquel donde alguien utiliza un espacio sin modificarlo, como hiciera Peter Brook en el teatro medio demolido en el cual escenificó “Ubú Rey” o como han hecho Grotowski y otros. 4. El espacio encontrado al aire libre, como los teatros de habla hispana en los EE.UU., el teatro en la calle, el teatro campesino de Luis Valdés en California y el Teatro Móvil de Puerto Rico con Miriam Colón. 5. Los espacios para teatrales en donde el espacio teatral ya no está organizado como un teatro.

La Sala Redonda en Londres

Justa Osadía Sin tanta cosa, pero sin tan poco, en el limbo entra el gesto textual minimalista y la pandemia furera (1), podemos encontrar, entre cientos de tipos, el tipo de teatro urbano de lokstoff.

Toman los elementos de la realidad y los vuelven dispositivos de dramaturgia moderna. “Un autobús de línea en el centro de Stuttgart. En una parada normal y corriente se monta un hombre. Todos los asientos están ocupados y él se queda en medio de pie, se agarra a la barra y mira desconcertado. “¿Por qué se ríen todos para dentro? Aquí pasa algo”. Próxima parada: los pasajeros siguen riéndose. El hombre se apea del autobús y se da a la fuga visiblemente confuso. ¿Qué ha sido eso? Un ‘malentendido’, ya que el autobús no era en realidad uno convencional, sino un ‘teatrobus’. En él no había pasajeros de verdad, sino espectadores y actores, y el hombre que sin querer se ha subido en aquella parada se ha convertido en actor improvisado de la pieza El antes y el después: versión libre de la obra de Franz Kafka, La metamorfosis”. La revista europea Café Babel, así narra una perfomnce del teatro urbano de lokstoff.

¿Me repite la pregunta por favor? Quizás el único desafío con el que se tope esta nueva corriente de narración teatral, su nueva cuarta pared, es que el público no quede atrapado en este fuego cruzado de fuerzas creativas. Que la recepción del público no

Ubú Rey

El teatro campesino

de Luis Valdés

se vea dañada. (La recepción, el disfrute, el entendimiento) De tanta libertad, algunas obras -dicen algunos- han caído en el libertinaje. De donde es muy difícil despegar el significado del significante, cuando lo hay. La coctelera de recursos y lenguajes puesta al servicio de la narración vuelve ,a veces inteligible, aquello que está narrando. (Sin si quiera hablar de la elección más radical, la de muchas obras que abandonaron los caminos del relato para andar los interesantes pero encriptados espacios de los conceptos y las sensaciones). Estaríamos hablando de una situación sólo aprovechable si ocurre un cambio de paradigma para el espectador quien muchas veces debe establecer un nuevo pacto de lectura con las obras: en muchas, ya no ve un qué (historia) sino que siente un cómo (relato). Lograr predisponer al lector a ambos tipos de lecturas es el gran desafío de esta nueva apasionante forma de teatro. Seria importante entonces bregar porque la obra no olvide al espectador y que el texto no olvide el mensaje

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polar trip Dame viaje.

CARÁTULA POR PATRICIA VIEL

polar trip

CAFÉ CENTRAL Fantasma en un café vienés POR JIMENA MASCARÓ

CARTA DE CAFÉS

on mi gorrita en mano no pude evitar la imagen de Esteban Trueba: “cruzó con timidez el umbral, con la boina en la mano, y avanzó hacia el lujoso comedor, entre lámparas de lágrimas y muebles de estilo, con la sensación de que todo el mundo lo miraba, que mil ojos juzgaban su traje demasiado estrecho y sus zapatos viejos”. La imagen de ese día que tomara su primer café vienés con su primer sueldo, era mi imagen. La voz que narró su experiencia tranquilamente podría haber narrado la mía. Dicen que hay que entrar al Café Central en puntas de pie para no espantar a los fantasmas de Europa que se refugian bajo los arcos y columnas amarillentas. En puntas de pie y aguantando la respiración en el pecho para convidar de ese olor único a todo mi cuerpo, llegué hasta mi mesa. Un círculo de no más de 80 cm de circunferencia de NP43

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mármol añejado por décadas de ceniceros encendidos, debates políticos revolucionarios, vieja bohemia y tertulia intelectual (no es extraño que los cafés vieneses hayan sido incluidos en el listado de patrimonio intangible de la humanidad por la UNESCO). En frente, en un especie de dialogo intimista de más de cien años, un par de sillas Thonet. Delgadas y oscuras sillas Thonet resultaron de terciopelo para mi cansancio. Por primera vez podía ver el mundo desde los ventanales de un café vienés. El marco de la ventana, de trabajada y dorada prosapia, convertía al mundo en un impresionante cuadro pop renacentista. El murmullo de un alemán perfecto me distrae de la carta, levantar la mirada y unir el sonido con un rostro es mandatario. Observarlos hablar, gesticular ,es entrar en una película del más refinado cine de la Belle Epoque, “los dos llevan 10 años

sentándose durante horas en el café. Un buen matrimonio, pensarán. No, un buen café”. Lo pondría en estas palabras el poeta Alfred Polgar, asiduo del Café Central. La sombra de la figura del mozo que aguarda afuera de la burbuja que mi fascinación había formado me vuelve a este mundo. Tenia que pedir. “Melange – expreso con leche y espuma , el café matinal de los vieneses; Verlängerter – expreso acompañado de agua caliente-; Kapuziner – moca con chantillíFranziskaner – café con chantillí ;Schwarzer – café negro-; Kleiner Brauner – café negro con nata; Kaffee Verkehrt – café con leche-. El que se toma después de comer se llama Mokka (es muy negro), los cafés que tienen mayor reputación son los que llevan nata montada (Kaffe mit Schlag). Un Kleinen Schwarzen para a los que sólo les gusta el café y para del café aguado americano, Verlängerte

Melange (expreso con leche y espuma). Verlängerter (expreso acompañado de agua caliente). Kapuziner (moca con chantillí). Franziskaner (café con chantillí). Schwarzer (café negro). Kleiner Brauner (café negro con nata) Kaffee Verkehrt (café con leche). Mokka (café muy negro). Kaffe mit schlag (café con nata). Kleinen Kaffee (café aguado americano). Einspanner (vaso con nata montanda).

Kaffee.Y el famoso vienés, el Einspanner, en vaso ,no en taza, y con nata montada” .Entre mis preguntas y sus respuestas, el mozo y yo , creo, hubiéramos hablado hasta la cena. Pero elegí uno y el otro tuvo que irse. La espera se hizo eterna, pero de esa eternidad que está buenísima. Cada segundo era un objeto nuevo que me seducía por la poesía que entablaba con el entorno, con el salón para damas, con el salón del billar, con la sala de ajedrez, con las lámparas de seis brazos, con los retratos de la emperatriz. Sisisí, con los sofás redondos tapizados de rojo, con el pianista que toca valses de Strauss, con en el mostrador y con las tortas de chocolate aderezadas con mazapán. Y en un momento todos se callan. Llega mi Melange. Hace su entrada triunfal acompañada por una medialuna que revive la leyenda que afirma que fueron los panaderos

quienes en su sacrificada labor debieron levantarse temprano aquella madrugada en la que descubrieron cuando los turcos estaban por cruzar las murallas de Viena. Como recompensa, el emperador Ferdinando I, les dio el permiso imperial de darle forma de medias lunas (símbolo de los turcos) a los bizcochos tradicionales austriacos. Su aroma se mezcla con el del cuero un tanto curtido de mi silla, con el del habano de un Sr. lejano, con el dulzor naranja del Buchteln que pidió una pareja de enamorados detrás de mí. Una combinación que aunque bastante horrible, recomiendo. Tomé mi taza ancha, acanalada y pintada con franjas de colores bien art-déco de Augarten, (diseñado por Josef Hoffmann, el fundador de los prestigiosos Talleres Vieneses), de un servicio de café de moca que se produce desde 1929, Y ahí nomás me vi volando.

Cada segundo era un objeto nuevo que me seducía por la poesía que entablaba con el entorno, con el salón para damas, con el salón del billar, con la sala de ajedrez, con las lámparas de seis brazos, con los retratos de la emperatriz. Sisisí, con los sofás redondos tapizados de rojo, con el pianista que toca valses de Strauss, con en el mostrador y con las tortas de chocolate aderezadas con mazapán. Tierra habitada por fantasmas y personas que desearían serlo, El Café Central está ubicado en el meridiano de la soledad de Viena, sus habitantes son personas cuya hostilidad hacia los hombres es tan grande como su deseo de estar con personas que quieren estar solas, pero necesitan compañía para hacerlo. De haberlo sabido decir en estas palabras como lo describe Polgar, así hubiera descripto lo que mis ojos veían.

Nunca sabre si alguna vez bajé o si una versión fantasmal de mi sigue sobrevolando el hall principal del Café Central por siempre, aunque me gusta creer que otros entraran en puntas de pie para no molestar mis descanso

PATAGONIA PROFUNDA El Molino “Nant Fach”

POR

LUCAS Y FLOPY Lucas Cárdenas y Florencia Bratovich son dos comodorenses que están uniendo la Patagonia con Alaska en un viaje a bordo de una particular limousine Cadillac modelo 89 adaptada como motorhome. Todos los meses encontrarás relatos destacados de sus aventuras y experiencias en esta columna.

3 TONELADAS

uego de varios días recorriendo la ruta 40 nos desviamos por la desolada y hermosa ruta 34 que nos llevó hasta el pintoresco pueblo de Corcovado, desde donde arribamos a Trevelin (del galés, TRE: Pueblo y VELIN: molino) una hermosa ciudad del noroeste chubutense fundada en 1888 por colonos galeses provenientes de las cercanías de la costa Atlántica (Rawson, Trelew, Gaiman y Dolavon) en su búsqueda de mejores oportunidades. La ciudad mantiene aún una fuerte impronta galesa en su arquitectura, en sus calles impecables, en sus floridos bulevares y en el trato amable de los lugareños. Una muestra cabal de todo ello fue nuestro encuentro con Mervin Evans, genial constructor de autos, motos y hasta avionetas, aunque el protagonista de nuestra próxima historia es su increíble molino. Descendiente de aquellos primeros pobladores y heredero del espíritu inquieto e innovador Mervin se propuso rescatar, con sus propias manos, el glorioso legado de los molinos harineros familiares y semiindustriales que alguna vez poblaron el valle y que lograron premios internacionales por la calidad de los productos que permitían elaborar. Según nos contó “en aquella época el trigo para procesar provenía de la costa Atlántica. Allí, en el valle inferior del río Chubut veintidós años antes habían comenzado a realizar 300 kilómetros de canales de riego a pico y pala sin ayuda del estado —que descoNP43

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nocía los proyectos— regando casi 20000 hectáreas, en donde cada chacra era nivelada manualmente. La pregunta que surge es ¿cómo lo hicieron siendo extranjeros, desconociendo el idioma local, sin ayuda financiera del estado y siendo tan pocos y tan pobres? La única respuesta posible la encontramos en su gran sentido cooperativista, en donde todos ayudaban en todo para salir adelante. ”. Finalmente en 1949 una ley decretó que del río Colorado al sur era “zona sin valor agrícola”, siendo ésta una de las tantas fatídicas decisiones políticas que los condenaron a la quiebra luego de haber sido estandartes de la perseverancia de un pueblo entero en pos de obtener lo que la naturaleza tenía para ofrecerles. Sólo nos queda una espiga de trigo en el escudo provincial del Chubut como mudo testigo de las cambiantes decisiones de una política cada vez más esquizofrénica. Para poder concretar el sueño de ver uno de estos molinos en funcionamiento Mervin tuvo que construirlo artesanalmente él mismo y a base de ensayo y error logró poner en marcha una utopía patagónica más, al borde de un arroyito que nace al pie de los Andes como antaño y que atestigua, además del tesón de la gente del valle, que todos los sueños son posibles. Y hermosos. *nant fach: significa arroyito en galés.

Pesó la limo al salir a la ruta debido a las reformas (Cama, cocina, roperos, taques de agua y nafta auxiliares).

LIMO EN BARCO Cruzamos el estrecho de Magallanes a bordo de barcazas en dos ocasiones. Hemos llegado al km. cero de la Ruta 3 al sur de Ushuaia.

23 DESTINOS VISITADOS Entre la Patagonia argentina y la chilena.

22 PERSONAS Pasaron por nuestra casa móvil.

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homo patagó nicus

Dame sur.

CARÁTULA POR PATRICIA VIEL

ser polar

san martín de los andes rap fusión palabra

Fémina...fémina...fémina. Una palabra brotaba por los poros de Clara. Ella no comprendía por qué, hasta que miró a su amiga Toti, formó una banda y lo entendió.

POR FLOR NIETO y LULA FUEYO

FOTOS DE JUAN FRANCISCO SÁNCHEZ

PRODUCCIÓN y STYLING MARÍA JULIA IGLESIAS | MAKE UP ROMINA DAVIS | PEINADOS TERESA GIARCOVICH ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA ALEJANDRO JAMSCHON | POSTPRODUCCIÓN LEONEL BELOTTI

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l destino decidió que tres mujeres nacieran en un lugar, virgen, natural, en el que poder crecer puras para decidir qué querían ser en la vida y sobretodo qué querían decir sobre la vida. San Martín de los Andes fue la cuna, la música el cordón umbilical, y la palabra, su poder. Empezaron como un juego, haciendo rap. “Nos gustaba mucho actuar y escuchábamos rap, por eso hacíamos rimas”, comentan Clara Miglioli y Sofía “Toti” Trucco, líderes de Fémina, una banda que nació hiphopera y hoy es mucho más que eso . Con el tiempo la base se conservó pero el concepto cambió: el rap sería interpelado por el género que se imaginen. Experimentación a pleno. El trío lo completa Clarita Trucco, hermana menor de Sofía. Pero también se escuchan otras voces. Y es que estas féminas no están solas, las acompañan hombres que aunque cumplen su rol a la perfección, saben bien quienes tienen la última palabra.

¿Por qué “Fémina”? CM: Surgió a partir de escribir en forma automática. O sea, es sentarse y escribir quizás dos páginas de cosas que surjan, sin pensar, de hecho así surgieron muchas letras de Fémina. Y en esos escritos automáticos, había una palabra que aparecía todo el tiempo: fémina, fémina, fémina. En esa época justo habíamos empezado a juntarnos con Toti (Sofía Trucco) y le dije:

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“tengo esta palabra a la que recurro todo el tiempo y me retumba en la cabeza”. Al ser mujeres también influyó en que nos sentimos representadas.

¿Qué identidad tiene Fémina como colectivo creativo? CM: Me da la sensación de que lo que prevalece es la palabra. Nos gusta trabajar con conceptos que cada canción determina, ese es el motor de Fémina: la palabra llevada a la escena. Más allá de que son canciones, creo que trascienden lo musical para fusionar todas las disciplinas artísticas como la escritura, la poesía, el canto, la actuación, el uso del espacio. Creo que lo que define a Fémina es la experimentación y la mezcla. Agarrar de distintas disciplinas artísticas y de eso hacer una unidad.

¿Y como sonido? ST: Es bastante raro en realidad, pero creo que el leit motiv es la rima, el rap, la métrica con las palabras. La idea no era hacer hip hop, sino tomar eso que nos encanta del rap y traerlo un poco más “para este lado”, el latinoamericano, hacerlo más propio. De ahí surge la fusión con cosas más folklóricas, siempre con un dejo de funk-jazz de fondo. Es la conjunción de todas esas cosas hiladas con la rima.

Chicas haciendo rap en Argentina. ¿Difícil? ST: No, la verdad que para nosotras fue bastante fácil justamente porque era raro ver mujeres haciendo rap.

¿Qué le gusta provocar en el público a estas tres mujeres vestidas para matar cada vez que suben a un escenario? CM: Nos gusta trabajar mucho con los climas y con las emociones.Transmitir lo que somos, sentimos y nos atraviesa.

Las mujeres proponen y los hombres disponen. Así parece ser en esta banda liderada por mujeres pero complementada por cuatro hombres: Martín Lapidus (guitarra), Hernan Cassiba (bajo), Sebastián Loza (percusión) y Federico Isasti (batería). Una banda liderada por mujeres pero conformada también por hombres, ¿cómo es la sinergia? ST: Está buenísimo, es muy positivo que haya varones también. Para mí es muy necesario que haya hombres también porque las dos energías hacen bien. Los chicos se amoldan a la perfección: nosotras proponemos y ellos complementan.

¿Se consideran feministas? ¿Cómo influye en la génesis de Fémina? CM: No, para nada. Somos femeninas pero no nos consideramos feministas.

¿Quiénes son sus referentes femeninas en la música? ¿Quiénes las inspiran? CM: Tenemos mucha influencia musical femenina, pero también masculina. Nos gusta mucho “Zap Mama”, que es una mujer africana con una voz incríble; muchas raperas norteamericanas y también mucha música masculina, no escuchamos solamente a la mujer.

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La música Todo empezó con el rap pero luego agregaron otros géneros ¿Por qué? ¿Cómo se dio? CM: Justamente porque nos gusta mucho la música, no solamente el rap. Al principio, cuando empezamos a cantar en vivo, lo hacíamos con pistas que nos hacían amigos, pero después sentíamos que no nos completaba, parecía karaoke. No trascendía, no llegábamos a experimentar algo con el sonido, entonces empezamos a agarrar los instrumentos que teníamos y empezamos a cantar, algo que tampoco estaba en nuestros planes.

¿Qué influencias son las que más las han enriquecido? ST: Muchísimas influencias. Empezamos tomando cosas de raperas mujeres, nos gustaba mucho Ladybug Mecca, Digable Planets, Zap Mama, pero ¡nos gusta tanta música! Violeta Parra por ejemplo nos super inspira, las mujeres con fuerza nos inspiran; Tita Merello, a quien de hecho le hicimos un tema, “Deshice de mí”. Fue una especie de homenaje porque era una mujer con mucho por decir. También nos inspira Chavela Vargas, Susana Vaca, Jeanette Chaplin, Nina Simone, hay un montón de mujeres con mucha fuerza. Nos inspiramos en la mujer en general.

¿Qué es la experimentación para la música? CM: Lo que a nosotras nos gusta es escribir algunas letras, hacer algunas melodías a capella, sin base instrumental, y después empezar a probar: ¿qué pasa si juntamos este género con este género?¿qué sucede si le agregamos una chacarera?. Se fue

dando de esa manera porque nos resultaba divertido ver qué pasaba si lo hacíamos. De hecho, hoy la mayoría de las bandas hacen fusión porque los géneros ya están todos inventados.

En su sonido hay funk, folk, candombe, chacarera, folclore, música cubana, rumba flamenca y reggae. ¿Cómo conviven tantos géneros en una misma obra? ST: Sí, es raro porque pasamos de una cosa a la otra sin ningún tipo de filtro (risas) pero eso es lo que nos gusta también. Es que en Argentina pasa un poco eso: desde el vamos, los argentinos tenemos influencia de todos lados.

En el proceso de composición ¿Perfeccionismo meticuloso o espontaneidad? CM: Mucha espontaneidad. En mi caso me gusta que las letras salgan, las canciones van saliendol. Ahora el proceso de composición lo estamos haciendo más por separado: yo escribo mis letras y Toti las de ella. Después nos unimos y arreglamos juntas la canción pero el momento de composición

está siendo más íntimo de cada una. ¿Se nota el estilo marcado de cada una? CM: Se nota sobretodo en las letras, pero al mismo tiempo, al haber escrito mucho tiempo juntas, tenemos un lenguaje parecido y que nos une.

En el escenario ¿Canciones a rajatabla o improvisación jazzera? ST: Y en el escenario casi siempre las canciones son a rajatabla. Excepto algunas partes que las libramos al azar y que salga lo que salga, improvisamos. Música, poesía y teatro. Fémina y su performance ¿Cómo surge? CM: Se fue dando por nuestra formación artística desde muy chicas. A mí me parece que el rap tiene que ser acompañado de una presencia interpretatitva fuerte porque sino se desvanece. Tenés que interpretar lo que estás diciendo para que al otro le llegue. El movimiento escénico es algo que nos divierte y nos sale naturalmente, sin planificarlo previamente.

Un poeta que inspira Roberto Juarroz. Una mujer que dice Nina Simone. Violeta Parra. Una canción que libera The Revolution Will Not be Televised, de Gill Scott Heron. Una voz infinita Atahualpa Yupanqui. Un instrumento mágico La voz. Un sonido incomparable La nieve cayendo.

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Una pintura que identifica ¡Las de Clarita! www.flickr.com/weste_ Un graffiti que motiva Jamais trop tard. En cada canción, una palabra infaltable La palabra verdadera, la que necesita salir. Un disco memorable “Ancestry in progress” de Zapp Mama y “the voice” de Bobby McFerrin. Una película bien Fémina Breaking. ¡La primera pelicula de Break Dance!

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Hacen rap sin gorra ni pantalones anchos, hacen folklore sin poncho, hacen reggae con vestido y medias de red. ¿Hay una intención de escapar de los lugares comunes?

“El folklore tiene este sentimiento melancólico del recuerdo de lugar de origen. Todo lo que uno extraña de ese lugar, está en la canción”.

CM: Sí, totalmente. Uno cuando ve y escucha algo tiene la necesidad de colocarlo en algún lugar, ponerle un nombre, una pertenencia. Fémina no es una sino un montón de cosas que confluyen en una unidad. Hacemos rap pero no necesitamos ponernos una gorra o un pantalón ancho. El rap nació de los afroamericanos como forma de protesta pero a nosotras no nos llegó de esa manera porque el contexto cambió. Si querés lo podés usar como forma de protesta pero también es una forma de decir algo bello. Podés recitar poesía y colocarle la rítmica que tiene el rap que es riquísima. Y creo que agarrarte de varias disciplinas enriquece mucho más lo que estás haciendo. No queremos quedarnos en un lugar determinado, nos divierte experimentar.

¿En qué están trabajando actualmente? CM: Estamos trabajando las nuevas canciones para nuestro próximo disco que vamos a grabar en septiembre. Si bien va a tener una identidad propia y cosas distintas al primer disco, en sí es una continuidad. En cuanto al sonido y los arreglos sí va a sonar distinto porque en aquel momento no teníamos banda y fuimos rotando los músicos. Esta vez vamos a grabar con los mismos músicos con los que venimos tocando hace ya un año y medio. Me da la sensación que será un disco más sólido.

La Patagonia ¿Dónde se plasma lo patagónico en su

arte? CM: Creo que en nosotras, simplemente. En nuestra forma de ser, de expresarnos en el escenario, de escribir y compartir el arte entre nosotras. La Patagonia forjó nuestro vínculo.

¿Qué nos dice su música de la Patagonia? ST: No sé si dice, pero siempre está. El folklore tiene mucha esta cosa melancólica, el recuerdo del lugar de origen. Nosotras también lo tenemos y siempre que podemos mencionamos el sur o la naturaleza que siempre está. Para nosotras es muy importante habernos criado en San Martín de los Andes, no da lo mismo. Y también es muy bueno poder sublimar esa falta en una canción. Todo lo que uno extraña de ese lugar, está. De hecho hay una canción en la que usamos palabras mapuche y para nosotras es una forma de hacerle honor a nuestros “pagos”.

¿Nos dice algo de las mujeres patagónicas? ST: No, yo creo que de la mujer en general. Escribimos desde las mujeres que somos. Hay una cosa de “fuerza” en ver a tres mujeres diciendo. A las mujeres eso les pega porque todavía tenemos sensibilidad con el hecho de que la mujer por mucho tiempo no pudo decir. Fue tanto el tiempo que no pudo decir nada que ahora hay mucho por decir.

Y nos importa el qué dirán. Estas tres mujeres patagónicas, trovadoras de la palabra vinieron al mundo a hacerse escuchar. Sin dudas, no pasarán desapercibidas

soundcloud.com/femina

érase una vez

criptozoología biología leyenda

EL EPUYENCITO El monstruo que no fue

Yo soy un pobre animal buscado / por los ingratos y sin conciencia. Porque soy raro y también soy curioso / según dice la gente por allí. Dejemén solo aquí gozando / en la soledad de este lago / ¿Qué es lo que haréis con sacarme, si es en vano / llevarme vivo de este lugar?” Tango “El plesiosauro”, de moda en el Buenos Aires de 1922. Inspirado en esta historia.

POR JIMENA MASCARÓ

ILUSTRACIÓN DE DAMIÁN DE AMICIS

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Esquel, 19 de Febrero de 1922. Señor Doctor Onelli Director del Zoológico de Buenos Aires

“Muy Señor mío: …me permito distraer su atención sobre el siguiente fenómeno… ya que se trata (…)de un animal hasta ahora ignorado en el mundo. Paso a relatar el hecho: Hace varias noches que voy registrando un rastro en el pasto cerca de la laguna donde tengo establecido mi puesto de cazador; el rastro es semejante a la huella de una chata pesada, la yerba queda aplastada y no se levanta más. He podido percibir en medio de la laguna una fiera con cabeza parecida a un cisne de formas descomunales. Y el movimiento del agua me hace suponer un cuerpo parecido a un cocodrilo. El objeto de la presente es de conseguir su apoyo material para una expedición… Si Usted tiene interés en el asunto podría facultar a la Casa Pérez Gabito, en ésta, para que me facilite los medios para realizar la expedición. Espero que me conteste a la brevedad posible. Salúdole con mi mayor consideración. Martín Sheffield”. Hasta ahí, un extracto de la carta que le escribiera el sheriff norteamericano Martín Sheffield al Director del Zoológico de Buenos Aires con motivo del supuesto hallazgo de un monstruo prehistórico vivo y submarino. La posible existencia de semejante bicho llamó la atención de las cúpulas de los organismos de investigación biológica por aquel entonces de mayor renombre de la Argentina y de algunos otros paises, y de la mano de la expedición por la búsqueda del animal, la historia daría vuelta el mundo. (Claro; la crónica del fracaso de la operación, también).

El Padre de la criatura Sheffield era un yanqui entrador. Algunos lo ubican como un sheriff que llegara a América del Sur tras el rastro de los delincuentes Bucht Cassidy y Sundance Kid y otros

como un empedernido buscador de oro. (Quizás llegara siendo lo uno y terminara convirtiéndose en lo otro). Un simpático gringo que se expresaba mal, que sabia del buen comer y del buen beber y que ostentaba una destreza impresionante con sus armas, rápidamente ganaría la simpatía de los pobladores del El Bolsón, lugar que había elegido para vivir. Lo importante es que fue él quien removió las aguas del lago de Epuyen llevando la mirada de los científicos y la prensa mundial hasta la comarca patagónica para iniciar ahí la búsqueda del misterioso animal.

Epuyencito fever La noticia del supuesto hallazgo de la bestia prehistórica primero llegaría por medio de una carta de su puño y letra a Clemente Onelli y después —y rápidamente— alcanzaría al mundo. Según lo narrado por el Lic. e investigador Juan Domingo Matamala, para el portal lacomarcaandina.com “La opinión pública se dividió automáticamente en dos: los que creían y los descreídos; los que deseaban ver vivo al monstruo y los que lo querían de cualquier manera, embalsamado, fotografiado o como sea. La noticia fue titular en los diarios del mundo entero, principalmente en los EEUU de donde era oriundo el descubridor de tamaña pieza milenaria. En nuestro país el diario La Nación fue el más entusiasta seguidor de la noticia mientras otros medios lo tomaron a juego, mezcla de incredulidad y mesura”. Fue tan grande la popularidad que adquirió la historia que hasta se ganaría la composición de tres tangos en su honor (1) , una marca de cigarrillos saldría a la calle con su figura en las marquillas y con la marca Plesiosauro, las lapiceras con formas de dinosaurio coparon los kioscos, una publicidad contaría cómo los exploradores lograban capturar al monstruo solamente invitándolo a fumar un cigarrillo 43, y la aventura de su captura contaría con un sponsor: la editorial Atlántida. Las adhesiones monetarias para encarar la expedición se volvieron cada vez más importantes y los interesados hicieron cola para inscribirse en la posible captura del animal como voluntarios.

El monstruo es mío El presidente Roosevelt desde Estados Unidos trabajaba para enviar una comitiva de científicos para capturar vivo al monstruo antediluviano y llevarlo a New York para su exhibición; Onelli ,en cambio, sostendría que tenía que ser capturado, muerto y embalsamado en la Argentina y la Sociedad Protectora de animales intentaba, malogradamente, interrumpir la cacería.

(1) Tangosaurios “Rafael D’Agostino y Amílcar Morbidelli fueron los autores de El Plesiosauro, el tango más conocido sobre sobre la criatura. Homónimo a éste, el tango de Fernando Randle, (su pieza no tuvo el mismo impacto que la anterior. Su partitura mostraba a la bestia como un aristócrata fumando en pipa). El tercero se llamó Ya lo traen al plesiosaurio, “tango antediluviano para piano” de Julio Fava Pollero. En su portada se ve la caricatura de Onelli intentando amarrar al plesiosaurio; éste lleva sobre su lomo un cartelito que dice “Sea compasivo con los animales. Albarracín” (Ignacio Albarracín era el presidente de la Sociedad Protectora de Animales)”. Héctor Ángel Benedetti, escritor especialista en historia y análisis del tango.

Veo monstruos vivos Cuando una vez en el lugar y después de varios días de investigación llegaran a la conclusión de que todo había sido un delirante delirio, la desilusión inundó las redacciones de algunos diarios del mundo, y las burlas la de otros tantos . Muchos coincidieron en ver en la movida una interesante manera de atraer gente a la zona. Pero en 1995, una de las hijas de Sheffield, Juana, a los 85 años llamó la atención de todos y trajo a la palestra el tema de nuevo cuando sostuvo: “Todos se acuerdan de mi papá por la historia del Plesiosaurio, pero yo fui la que lo vio. El vio el rastro y nosotros le dijimos a él. Estábamos en Epuyén”

patagonia solidaridad

les damos las muchas gracias Nuestro reconocimiento a la solidaridad patagónica

Escuela Mapuche Piedra Trompul Tan simple, tan complejo Algo tan simple y crucial como mantener viva la cultura mapuche puede tornarse una tarea sumamente compleja de no ser por la obra de hombres y mujeres que elijen apadrinar estas instituciones. A continuación, la historia de la madrina de la escuela mapuche nª337. (O deberíamos decir, de su hada madrina) . “Fue una mañana muy fría, los chicos llegando de entre las montañas caminando a la escuela con las zapatillas rotas pero una gran sonrisa y el momento de izar la bandera con la música de Mercedes Sosa cantando ´sube... Sube... Bandera de la patria´ es como si fuera hoy que aun la escucho”. Este recuerdo de su primer visita a la escuela le quedaría clavado en la retina y en el corazón a Verónica Vitali madrina del colegio que queda a unos 30 kilómetros de San Martín de los Andes, Neuquén. Ese día iniciaría un camino que hasta hoy transita. ¿Porque, entre tantas, elegiste amadrinar la Escuela mapuche 337? En realidad con Pedro Recce, padrino conmigo de la escuela; la idea era ayudar una escuela de la comunidad que lo necesitara. Yo aun vivía en Buenos Aires por lo cual se me hacia difícil y como Pedro estaba en la zona ,él salía en sus ratos libres a buscar escuelas en los parajes con necesidades y me mantenía al tanto y así fue como llegamos a la 337 Piedra de Trompul. La historia de la institución data de 1997 cuando un agente sanitario llegara al paraje de 120 personas y encontrara chicos sin escolarizar. Comenzaron a darles clases en la casa de Florentino Cayún, lonko (líder) espiritual de la comunidad. Pasarían por otra casa y por un centro comunitario hasta que en 2006 podrían inaugurar una escuela en edificio propio. NP43

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¿Qué recordás de la última vez que fuiste? Fue muy distinto, ya estaban las instalaciones nuevas de la escuela y en realidad fui un día que no había clases así que la conexión fue rara, diferente, los silencios que me regalaba la naturaleza y ver el proyecto de la escuela hecho realidad.

¿Qué gestos de los niños son los que más te han conmovido? El gesto que más me conmovió de los chicos es una vez cuando fui que llevé una bolsa de caramelos para repartir y me acercaba a ellos para que los agarren. La gran mayoría sólo tomaba uno y quizá alguno que otro pedía uno más para el camino de regreso a la casa.

¿Cómo se mantiene vivo el legado mapuche en la escuela? Los chicos siguen teniendo una profesora de idioma mapuche por lo cual siguen aprendiéndolo como así también todo lo relacionado con su cultura.

¿En qué te enriqueció la vida esta entrega? ¿Y la cultura mapuche? No puedo hablar de que esto me enriqueció o no, me ayudó a conocer más gente como yo que en silencio hacen grandes cosas por los demás, y por supuesto es una satisfacción personal poder lograr los objetivos que uno se pone mas allá que para algunos sean básicos como juntar ropa o alimentos

¿CÓMO AYUDAR? no perecederos. En relación a la cultura mapuche he comprendido que hay otra manera de ver las cosas. Me ayudaron a descubrir que todo en la vida tiene una señal que nos indica lo que sucederá, el tema es aprender a ver esas señales que por supuesto día a día sigo observando para poder ver mas allá de lo que vemos La escuela hoy tiene nivel inicial y primario. Los chicos se dividen en tres aulas. Sólo se dicta clases por la mañana (después del desayuno, claro). Al mediodía almuerzan y después vuelven a sus casas. Por las inclemencias el ciclo lectivo es de septiembre a mayo.

¿Participaste de alguna fiesta de fin de año? ¿Cómo son? Si gracias a Dios he participado en la Fiestas de Fin de año que acá son en el mes de mayo y son muy emotivas ya que generalmente aparte de cualquier acto de fin de curso de un colegio va acompañado por un cordero, chivito, asado con cuero,

Sra. Verónica Vitali Tel. (02972) 420132 de 18.00 a 21.00 hs. Sr. Pedro Recce pedroangelrecce@hotmail.com

www.piedradetrompul.com.ar Para el Jardín de infantes necesitan: material didáctico, juegos pedagógicos y de comprensión, juguetes para armar los diferentes rincones (la casita, los bloques, lectura, etc.), instrumentos musicales para iniciar a los chicos en el ambiente cultural desde niños, mesas y sillas. Para las horas de educación física necesitan: materiales como colchonetas, aros, pelotas y todo lo relacionado con la materia.

tortas fritas, empanada es muy emotivo porque es la fiesta de la escuela en donde participa la comunidad completa y están los ancianos y el lonco de la comunidad.

¿Cómo ayudar? Básicamente nosotros no aceptamos dinero solo alimentos no perecederos, ropa, calzados juegos, lo complejo son las distancias y las formas de envío

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dime qué haces

fotografía paisajes miradas

LUCAS COLO Click Patagonia De la Patagonia, la mejor imagen. Eso es lo que busca este fotógrafo comodorense que con su primera muestra cautivó a todos. El amanecer, el atardecer, la flora y la fauna se ensamblan en una mirada única. POR LULA FUEYO

¿Quién iba a pensar que una cámara Sony de 3,2 megapixeles provocaría una revolución interior, el inicio de una etapa para Lucas. Quizás sus padres, no pensaron el regalo más allá de algunas buenas tomas en fiestas familiares que podría sacar. Sin embargo nuestro amigo fue más allá, se convirtió en una mirada. “Empecé a investigar y por curiosidad fui aprendiendo a hacer diferentes tomas. Cuando miraba una foto siempre me llamaba la atención imaginar cómo había hecho el fotógrafo para sacarla”. Ahora miramos esos magníficos paisajes patagónicos a través de sus imágenes y nos preguntamos ¿cómo lo habrá él?.

Si nuestra Patagonia te preguntara ¿qué ves cuando me ves?, ¿qué le contestarías? Veo tranquilidad, paisajes hermosos con los que siento que me conecto, que me llevan a estar sentado y admirarlos.

¿Qué es lo que más te gusta de lo que ves? Observar la flora, los amaneceres y atardeceres, los animales autóctonos de la Patagonia. Observar su comportamiento, cómo se desempeñan dentro del hábitat patagónico y cómo hacen para sobrevivir.

Ese aspecto ¿comenzaste a estudiarlo junto con la fotografía o fue antes? Desde los 15 años que saco fotos como hobby y siempre me gustó observar el comportamiento y por ahí hablar con especialistas, gente que tiene más conocimiento sobre animales de la Patagonia y preguntarle por qué determinado animal hace una cosa u otra. Por ejemplo, en algún momento pregunté sobre el puma, ¿por qué, cuando está con los cachorros, mata 15 ovejas y no se come ninguna? Y la respuesta es que les está enseñando a las crías a cazar.

¿Qué te provoca retratar? Por un lado satisfacción por lograr la foto que quiero y por otro lado cuando la miro me provoca esa alegría y esa relajación similar a la del momento en que saqué esa foto. Por ejemplo, un atardecer que me quedé sentado, en silencio, esperando el momento justo para sacar la foto que quiero y cuando miro la fotografía siento que vuelvo a estar en el mismo lugar. NP43

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FOTO DE MAYRA VIDAL

Biografía

Lucas Colo / 23 años Se recibió en 2010 de fotógrafo profesional en la Escuela Argentina de Fotografía (EAF) Actualmente trabaja en Buenos Aires como fotógrafo independiente. www.lucascolo.com.ar

¿Recodas cómo fue el proceso de enamoramiento con la fotografía? Fue a los 15 años cuando me regalaron una cámara de 3,2 pixeles, una Sony que en esa época era lo más moderno dentro de las cámaras normales. Empecé a investigar y por curiosidad fui aprendiendo a hacer diferentes tomas y empecé a manejar mejor la cámara. Siempre estaba investigando y trataba de asemejar mi foto con la del fotógrafo.

¿Cómo son las herramientas de seducción que usan los paisajes que fotografías para que los elijas? En principio, el tipo de iluminación que tiene, que varía mucho según el momento del día. Después influyen cuestiones del paisaje. Tengo una foto sacada a la mañana que es un árbol solo y alrededor se ve que está todo quemado. Me llamó la atención cómo ese árbol sobrevivió al incendio y quedó solito en el medio de la montaña. Eso me sedujo a retratarlo: mostrar cómo a veces los incendios destruyen casi todo pero siempre queda algo que vuelve a dar vida a la montaña.

¿Te gusta que las flores, los árboles, los animales hablen a través de tus fotos? Sí, me gusta y trato que den algún mensaje o transmitan algún sentimiento. Por ejemplo, tengo una foto de un caburé que la saqué con una cámara compacta de 8 mega pixeles y a mucha gente le parece muy tierna la foto porque parece un osito de peluche.

Árbol que sobrevivió al incendio

¿Qué otro porfolio tenés en mente? Quería hacer algo relacionado con la Patagonia para seguir promocionándola pero recién en Septiembre voy a tener tiempo para salir a retratar. Tengo algunos temas pero todavía nada definido. Ve lo que los demás no ven y lo transforma en retrato. Ese mismo proceso replicado es la muestra sobre la Miradas Patagónicas (trabajo becado por la fundación YPF) que ya expuso en distintos lugares el país. ¿Su mensaje? Cuidémosla.

Hablemos de la muestra Miradas Patagónicas: es tu ¿qué? Es mi primera muestra, el primer paso firme que di en una exposición. Me siento muy representado con la temática, con la región. En Buenos Aires, cuando estaba estudiando, me mandaban a sacar fotos y no sacaba con el mismo amor que cuando saco en la Patagonia. Creo que las imágenes son más bellas que las que se pueden sacar en una ciudad.

“En Buenos Aires, cuando estaba estudiando, me mandaban a sacar fotos y no sacaba con el mismo amor que cuando saco en la Patagonia. Creo que las imágenes son más bellas que las que se pueden sacar en una ciudad.”

El gavilán bicolor

¿Cual es la foto que te hizo pensarte como artista por 1ra vez? La del gavilán bicolor, porque fue una de las tomas que más me costó y con técnicas y paciencia lo pude lograr. Fue una toma arriba de un caballo. Estaba en una cabalgata y los que iban adelante me apuraban para que los alcanzara y no me perdiera. Por suerte no les hice caso, esperé el momento y saqué la foto. Fue la que más me costó y con la que más me identifico. Esa foto quedó deportada en una página de fotografías de Estados Unidos que es www.wildstockphotos.com, en la que también quedó la del árbol solo que sobrevivió al incendio, que es la más vista de la página.

¿Cómo surge la idea de llevar la Patagonia a todo el país? La idea surgió en el Centro Cultural Dante Alighieri, de la Asociación Italiana, en Buenos Aires. Hice dos exposiciones, una en el microcentro y otra en Barracas, y luego fue a la Casa del Chubut. Desde allí, con Fundación YPF que lleva la muestra a todos lados, fuimos a Comodoro Rivadavia, Las Heras y Caleta Olivia. Ahora está en Río Gallegos de la mano de la Fundación Banco Santa Cruz. Yo quería mostrar mi trabajo en la Patagonia como una forma de agradecimiento de lo que me había dado. Y después, la idea es intentar ir hacia el norte para mostrar lo que tenemos, porque hay gente que no tiene la posibilidad de viajar y conocer la Patagonia.

¿Hay alguna foto que te vuelva loco? La del gavilán me encanta y también la de Puesto Veraneada de Jones, que es un puesto de vaqueanos donde llevan el ganado después del invierno, a donde me encantaría volver. Es una foto tomada en Tucu Tucu, entre Chaltén y El Calafate, en Santa Cruz.

¿De qué nos habla tu obra?

¿Cual es la foto que te falta?

En el caso de la serie Miradas Patagónicas, mi objetivo era mostrar mi mirada y dar a conocer la Patagonia. Pero también lo que dice es: “a mi me podrán retener en una imagen eternamente pero si los hombres no cuidan la Patagonia, en un futuro eso no va a estar”. Las imágenes intentan también concientizar sobre el cuidado de esta fauna y flora increíble que tenemos.

Todavía no he tenido la posibilidad de sacar a un puma porque son muy difíciles de fotografiar. Son animales que no tienen contacto con el ser humano y al verlo huyen. Esa sería la foto que me falta.

¿Porque fauna y flora? ¿Porque no personas? Porque es lo que a mí siempre me gustó. O sea, me gusta también retratar personajes de la Patagonia, pero la flora y fauna es otro tipo de fotografía: tenés que mirar diferente y ser paciente. Esa paciencia te da tranquilidad, te relaja y la sensación es que te encontrás vos mismo a través de la Patagonia.

¿Te descubrís habitando tus fotos en ciertos momentos? ¿En qué momentos? Sí, a veces miro una foto, me quedo un rato con los ojos cerrados como imaginando que estoy en el mismo lugar y me genera mucha paz, me dan ganas de volver. NP43

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¿Cómo es la vida de un fotógrafo profesional en la Patagonia?

LAS PRÓXIMAS MUESTRAS “Voy a llevar la muestra a Buenos Aires y en julio desembarcamos en Plaza Huincul, Neuquén. El objetivo es tratar de recorrer toda la Patagonia y llegar al norte para que conozcan nuestros paraísos”.

Depende lo que hagas. Para mí está bueno fotografiar la Patagonia y que haya fotógrafos que traten de hacerlo porque cada uno tiene su mirada y pueden llevar su mensaje. Es interesante que haya varios mensajes sobre un mismo lugar. En mi caso he tratado de dar charlas sobre fotografía en algunas exposiciones. Lo pude hacer en Las Heras y Caleta Olivia y está bueno incluir a los chicos de la Patagonia, motivarlos a que empiecen a retratar la Patagonia, que se animen a salir con su cámara porque cuando uno empieza a retratar lo que es flora patagónica, uno aprende también. La fotografía te abre la cabeza y es interesante que los chicos puedan tener esa herramienta de expresión. La misma fotografía te obliga a estudiar lo que estás retratando, entonces es una forma de educarse y expresarse

homopatagónicus

diseño espacios linda vida

MANUEL RAPOPORT El cosificador

Una plaza que camina, un poste de luz musical, un rompecabezas que reconstruye la corteza de un árbol, una casa hecha de latas de tomate, una silla que acaricia. Manuel Rapoport entiende como nadie a las cosas y extrae, la mejor, la más bella e impensada versión de ellas. POR JIMENA MASCARÓ

n los objetos duerme un sujeto: uno con un poder creador de espacios más interesantes y provocador de nuevas experiencias. Y los sujetos que proyecta el diseñador industrial barilochense Manuel Rapoport pueden transformar los “no-lugares”, en verdaderos “lugares” (1) .

¿Dónde se conectan en tu obra, la obra y el lugar (Patagonia)? En todo. Primero porque estamos en Patagonia y la misma nos irriga la sangre. Los materiales, claro está, son locales en su mayoría, y la producción se hace a través de gente de primera del lugar. También las formas y las funciones de nuestros productos están en mayor o menor medida inspirados en nuestros paisajes y en cómo la gente se vincula con ellos.

¿Qué pacto de lectura piden sus obras? ¿Cómo relacionarse con sus objetos? Un acercamiento lúdico está bueno. Nos encanta ver que la gente descubre o inventa modos alternativos de uso. También el acercamiento crítico, ojo no para que critiquen nada más (ja!), sino para buscarle el porqué a las cosas. A veces el diseño contemporáneo, de espacios neutros, impolutos, los “no lugares” esos espacios impersonales “acartonan” a la gente y se hace superficial el vínculo con los objetos. El mundo objetual nos cuenta cosas, historias. No hay que pasarlas por alto porque también al comprar un objeto y no otro, tomamos decisiones que afectan al ambiente y a la sociedad. NP43

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Patagónico de nacimiento haría una elipses con pie en Córdoba para graduarse de Diseñador Industrial que continuaría en Barcelona donde trabajaría en los más importantes estudios de diseño español, para terminar el recorrido donde lo comenzara, en Bariloche. Ahí fundaría junto a su socio Martín Sabattini Designo, su multipremiado estudio de diseño industrial.

RO BANQUITO MATE o de Lenga y cuero de Cabra. ch he o ter ma o uit nq Ba

Las cosas guardan un poder. Solas, pueden fundar nuevos espacios. Piden, a gritos, ser tratadas como una dama y usadas como una mujerzuela. Desde lo sensorial ¿Qué le producirán los objetos diseñados a Manuel? “sobretodo me producen placer” nos dirá. Cuando la relación diseño-industrial entra en lucha, ¿qué batallas gana el diseño y cuales lo industrial? Es que entran en lucha, el problema es que la industria suele desconocer al Diseño, es como que van por pasillos distintos. Cuando se juntan es fantástico. El tema también es que el apellido industrial al diseño se ha convertido en un lastre porque nos ha hecho pensar que es el único modelo de diseño posible de objetos y lo cierto es que el Diseño Artesanal es un mundo muy poco explorado: no hay una carrera al respecto, de hecho no hay ni cursos ni capacitaciones en los programas de las facultades.

Imaginamos que las posibilidades creativas son infinitas, ¿qué variables entran en juego a la hora de decidir qué ideas volver reales? Técnicas comerciales, logísticas, de recursos productivos y financieros, de tiempo, de ganas y gustos… ¡uh! ¡Cuántas cosas en contra!

¿En qué estaban pensando cuando crearon el Monstrumento? “Monstrumento” para la Bienal Experimenta Design Ámsterdam 2008. Un juego/ instrumento para espacios públicos que se adosa a una luminaria standard de plaza

Estábamos trabajando bajo un brief muy claro del curador de la Bienal (Experimenta Design Amsterdam):

pensar intervenciones urbanas que promuevan la participación y el juego de los ciudadanos.

¿Y el Cono del Silencio? Había crear una intervención en el espacio de un estacionamiento de un auto. Pensamos en la ausencia de silencio en las ciudades (de nuevo la Patagonia hablándonos desde el subconsciente) así que diseñamos este “iglú” de fardos de pasto que son excelentes aislantes acústicos. Un rincón en la ciudad donde podés encontrarte con vos mismo sin ser bombardeado con información.

En 2011 Manuel Rapoport fue premiado por el concurso internacional de diseño de Phillips Livable Cities con el 2do premio por su obra “Plaza Moviles streetpark” un proyecto que proponía espacios de recreación para los lugares que más los necesitaran. ¿En qué etapa de desarrollo están Las plazas móviles? El proyecto lo estamos desarrollando en Buenos Aires, más particularmente en los barrios del casco antiguo: La Boca, San Telmo y Monserrat. Ahora estamos generando vínculos con organizaciones de los barrios para que ellos se apropien del proyecto y juntos busquemos apoyo gubernamental y financiero.

¿Cómo te imaginás un domingo de un barrio con una plaza móvil? La familia en la calle, los chicos jugando, bicis, skates, NP43

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Con el proyecto Plazas Móviles, Manuel Rapoport fue premiado por el concurso internacional de diseño de Philips Livable Cities

GRÚA - LAMPARA DE PIE En madera de Radal o Lenga. Caño cromado.

Boceto original del funcionamiento de las Plazas Móviles

ANILLOS DEL TIEMPO Este rompecabezas es realizado con la madera de Cipreses Patagónicos (Austrocedrus chilensis) que murieron naturalmente en la zona de los lagos andino-patagónicos.

pelotas. La gente charlando, tomando mate, algunos jugando un truco un ajedrez. Un espacio comunitario a pleno.

En relación a lo sensorial ¿Qué diferencias hay entre vivir en un casa común o en una de latas de tomate como la que creaste? Bueno en cuanto al interior es igual, las prestaciones del recubrimiento son iguales a haber puesto chapa standard. Obviamente con una menor vida útil. Desde lo externo me encanta de ver como se consolida el color óxido. En Estados Unidos y Europa la gente compra chapa pre-oxidada para recubrir casas, está de moda y vale muy caro. Acá lo tengo naturalmente y con la satisfacción de haber salvado de ir al vertedero municipal 700 latas de tomate.

¿Cuál es el consejo para los jóvenes creadores patagónicos que quieran transitar el camino del diseño industrial?

taciones en diversos TOKE - MESAS Lenga. Detalles de incrus En MDF enchapado en la costa del lago Nahuel Huapi. de materiales recuperados

JA MENUCPS - MESA BA dra pie de za pie una en da Realiza te de la sedimentaria provenien estepa patagónica.

Que no dejen de pensar en que el diseño tiene que estar al servicio de la gente, no de los egos personales. Sino se transgrede el fin esencial del diseño que es solucionar problemas. Creo que con la cantidad de problemas y necesidades que hay hoy los diseñadores tienen mucho que hacer, sólo tienen que encontrar el nicho de acción. Estudiar sobre sustentabilidad en profundidad, es una responsabilidad. Y que no pierdan la curiosidad y el espíritu crítico.

(1) La teoría de los lugares y los no-lugares del antropólogo Marc Auge, define a estos últimos como espacios que no personalizan ni aportan a la identidad. Lugares vacíos de sentido, donde la razón de ser es simplemente la funcionalidad. La incorporación de un objeto que demanda del sujeto una decodificación que lo interpela, tendría entonces el poder transformador de refundar los no lugares en lugares

patchword

COMUNIDAD MAPUCHE ILUSTRACIONES DE DAMIÁN DE AMICIS

Manuel Marilaf Abuelo materno de Manuel Cañupán

MINIREPO A MANUEL CAÑUPÁN Integrante de una comunidad mapuche. Vive en Comodoro Rivadavia pero mantiene una nostálgica relación con su lof (tribu en lengua mapuche). Actualmente forma parte de la Cátedra de Pueblos Originarios de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco. Mi lof está en Languiñeo, a 150 kms de Esquel hacia la meseta, en Chubut. Mi apellido es Cañupán pero en realidad es CAYUPANÍ, “Cayu” es seis y “paní” león, es decir era el 6to descendiente de alguien que se destacó en la comunidad. Yo soy descendiente de esa familia y después queda como apellido para mí. Con él hablamos. ¿Cómo se relaciona con la historia mapuche? Viví la historia desde siempre por enseñanza de mis abuelos. Me considero Hijo de Dios: cuando nací, mi padre esperó la salida del sol conmigo envuelto en un matrón, que es una prenda tejida por paisanas con lana natural y con pigmentos naturales. Y cuando salió el sol me presentó. ¿Considera que tiene una misión? Dentro del pueblo hay misiones que cumple cada hombre en un lof.. La mía creo que es guardar los conocimientos del pueblo, que vienen en los genes. A veces me he encontrado dando respuesta frente a cuestiones que no he vivido y sin embargo ese conocimiento surgió de algún lado. Ese es el fino contacto de Dios con el hombre. Tal vez mi papá al ofrecerme a Dios, le pidió eso.

re de Manuel, junto Alberto Cañupán, pad ar a Comodoro. lleg al nos ma her a sus dos Año 1942.

Manuel Cañupán

El rito del mate. La costumbre de escupir la 1er cebada de una ronda de mate se remonta a una histórica práctica mapuche (1). “El mate es el mismo siempre, se escupe pero a la tierra para compartir con la pachamama, es una forma de devolverle a la tierra lo que nos da” explican los mapuches. (Lejos de la urbana razón de hacerlo por el sabor amargo del 1er sorbo).

La marca del sol. ¿Cuántas veces colocaste un palito en la arena frente al sol para saber la hora? El pueblo mapuche es creadora de ese método. “Mi papá tenía su propio método para saber qué día era año nuevo: veía que cuando salía el sol, la sombra del marco de la ventana daba sobre la pared, entonces marcaba todos los días con una birome en la pared, Cada día la marca se iba corriendo y cuando pegaba la vuelta, para mi papá ese era el momento exacto del nuevo año”. Manuel Cañupan.

¿Y usted qué le pide a Dios? Yo le he pedido mucho a NGUENECHEN (Dios) que me deje disfrutar la pausa, ser contemplativo. Lo importante de la vida no es ganar dinero sino disfrutar de lo que uno está haciendo. Esa es la razón de ser, sino vinimos en vano a la vida.

KAMARIKUN

UN ENCUENTRO CON NOSOTROS MISMOS Este es el nombre de una ceremonia que hoy se conoce como “rogativa”: un acto religioso que se hace una vez al año al comienzo del verano para encontraNP43

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se con uno mismo. Se busca un mallín, un lugar verde y hacia ahí peregrinan los integrantes del lof. A la rogativa hay que ir en paz consigo mismo porque se va en búsqueda de la presencia de Dios y todos los males salen a la luz.

Durante la ceremonia se pide por la lluvia, por una buena producción de animales, u —originariamente— para tener una buena caza. Están dirigidas por el Lonco, el jefe de la comunidad y espera la llegada de un Huilliche, un hombre del

sur, para dar inicio a las rogativas propiamente dichas. Para ello, se pide permiso al Lonco, a través de una danza, una teatralización de la buena cacería. Un anciano de la comunidad habla en lengua mapuche durante el tiempo que

necesite. (Se han contado historias sobre hombres que han hablado dos días enteros). Ellos hablan y el pueblo escucha, y cada uno va tomando una parte de su relato, aquella que siente, que sabe que es para él.

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moda Dame moda.

CARÁTULA POR PATRICIA VIEL

moda

Un paseo por las nubes

FOTOS DE

MARCOS ASENSIO

MODELOS

BACKSTAGE VIDEO

PAULA SÁNCHEZ

DAFNEE ASENIÉ y FRANCISCO MUNUCE

PRODUCCIÓN PEINADOS

STYLING

IVÁN LESKE

MAKE UP

MOIRA LOLA

MARIANA SANTA CRUZ para Ferragno Peluquerías

21 TOROS

BACKSTAGE FOTOS ROMINA LECITO

LOCACIÓN ex HOTEL ALTOS DE LA VILLA (RADA TILLY) Agradecemos al Ing. Secundino Álvarez y Libertad Balcón. Jorge Izarú y Gastón Carletti. NP43

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Abrigo Cacharel y sombrero ala grande de Divine (CR). Zapatos de Chez Moi (CR)

Ella: Abrigo leopardo con bolado de Divine, Pantalón negro La Barraca del Sur (CR) y botas de Wanama. Él: Camisa cuadros, cardigan ¾ lana, jeans y bota tipo borcego de Wanama.

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Chaqueta PrĂncipe de Gales, pantalones y zapatillas de La Barraca del Sur. Cardigan punto lana de Wanama.

Ella: Camisa con volados y pantalón de La Barraca del Sur y botas de Chez Moi . Él: Chaqueta de pana cuadrillé, sweter rombos, pañuelo seda, cinto de cuero y pantalones de La Barraca del Sur. Botas de Wanama.

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Ella: Sombrero de Divine. Camisa de La Barraca del Sul. Pashmina animal print y pantalones corderoy de Wanama, Zapatos de Chez Moi. Él: Chaqueta abotonada de punto y botas tipo borceguíes de Wanama. Bufanda rayada de Yves Saint Laurent, pantalón La Martina: La Barraca del Sur.

Ella: Abrigo y saquito tejido lurex, de Divine. Botas de Chez Moi. Él: Abrigo montgomery azul navy y bufanda rayada de Yves Saint Laurent. Pantalón La Martina de La Barraca del Sur. Chaqueta abotonada de punto y botas tipo borceguíes de Wanama.

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Ella: Montgomery / pierna de La Barraca del Sur. Ă&#x2030;l: Camisa, jeans y cardigan de Wanama. Boina de La Barraca del Sur.

np promoción rada tilly

Ferragno

Cabezas felices en Rada Tilly Calidad en el servicio brindado en un espacio meticulosamente diseñado, dos conceptos que identifican al emprendimiento de la familia Ferragno que, después de 15 años, abrió su segunda peluquería. Rada Tilly, contenta.

“Todo lo que ves acá es diseño de autor. Para nosotros este negocio es un 50% de servicio, la peluquería, y otro 50% el diseño para que la gente se identifique con el local.”, comenta Jorge Ferragno, dueño y alma mater de esta escenografía. Él no es el peluquero. Su hermana Mariana Ferragno es la estilista que junto a un staff trabajan para dejar cabezas felices. “Mi hermana se capacitó afuera de la ciudad, tiene mucha experiencia y ama lo que hace, que es fundamental. Lo notás en cada persona que entra a la peluquería”. Empezaron hace 15 años en la zona de km. 3 en Comodoro, con una peluquería que ya es marca registrada en el barrio. Con la idea de crecer, decidieron invertir en un nuevo salón y apostaron por esta segunda sucursal en Rada Tilly. El Staff está compuesto por un grupo de gente del interior del país, capacitados y con experiencia en las distintas funciones que requiere una peluquería. Nuestra idea es siempre seguir capacitándonos, no quedarnos en el tiempo, estar siempre al tono de lo que va surgiendo en el mercado. Nos capacitamos nosotros y capacitamos al personal que ingresa porque nos interesa crecer, explica Jorge

Todo nuevo emprendimiento conlleva riesgos ¿qué los motiva a inaugurar un nuevo local? Lo más gratificante es ver a una persona que se va llorando de emoción porque vino con la autoestima muy baja y cuando se va se ve espléndida. La prioridad es que el cliente siempre se sienta bien y cómodo. El público de Rada Tilly me sorprendió muchísimo porque sabe lo que quiere y conoce mucho de productos y estilos. Eso me encantó porque es hablar el mismo lenguaje con el cliente. Tenemos gente que ha camNP43

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Nuestros servicios: Peluquería Manicuría Masajes Depilación Extensiones de pestañas

Si querés ser parte del staff de Ferragno, escribí a ferragnopeluqueros@gmail.com o llamá al 0297-154624652

biado a su peluquero después de muchísimos años por la comodidad de estar en Rada Tilly y también porque somos muy claros en lo que damos: servicio, calidad, productos y asesoramiento.

¿Por qué Rada Tilly para abrir la segunda peluquería de Ferragno? Desde hace un año teníamos la idea de poner otro salón. Estábamos analizando lugares y costos y surgió la posibilidad de este nuevo complejo, “Terrazas del mar”, una zona con muchísimo potencial por el crecimiento que tuvo la villa balnearia. Además nos dimos cuenta que en Rada Tilly había una necesidad porque muchos van a Comodoro a cortarse el pelo. Por suerte la respuesta fue muy favorable.

¿Qué otros proyectos tienen en mente? Queremos capacitar, traer gente de Buenos Aires que brinde seminarios, no sólo para nosotros y nuestros peluqueros, sino para todos. En Comodoro cuesta mucho encontrar peluqueros con experiencia y que estén capacitados. De los chicos que trabajan en Ferragno Rada Tilly, ninguno es de Comodoro y todos han trabajado en sa-

ESPECIALIDAD DE LA CASA: SHOCK KERATÍNICO

(KERATINA+CACAO+AROMA EXQUISITO= PELO IDEAL)

Es el servicio por excelencia de Ferragno. Te revive el cabello, lo cura, le da vida, movimiento, le devuelve el brillo, lo hace saludable, controla el volumen y el frizz. Es el pelo perfecto que las mujeres siempre quieren tener. Es increíble cómo el producto se adapta a cada cabello y conserva el estilo que quiere el cliente. La reacción es instantánea, visual y táctil. lones muy grandes, están acostumbrados a trabajar rápido y con exigencia, y a saber mucho de marcas de productos.

¿Por qué le recomendarías Ferragno a alguien que necesita una peluquería? Porque se va a encontrar con un lugar con muy buena atención y energía. Y los que vinieron de ciudades grandes del interior del país, se van a encontrar con una peluquería muy similar a la que están acostumbrados

Fotos de Mariano Britos

l ingresar, sillones estilo Le Corbusier, sillas flowers, campanas de policarbonato, bandejas metálicas, nos dan la sensación de estar en otro lugar. Pero no, se trata del nuevo local de la peluquería Ferragno en Rada Tilly, que combina un servicio de calidad con un diseño popmoderno que le da el toque perfecto.

POR

moda

PAULA SÁNCHEZ paula@nochepolar.com

LAS SEMANAS DE LA MODA

as Semanas de la Moda se realizan en las capitales más importantes del mundo, y es el lugar donde los diseñadores muestran sus colecciones otoño-invierno y primavera-verano. Son eventos de importancia global a los que asisten los compradores de las principales tiendas, diseñadores, redactores de las revistas de moda, medios de comunicación, celebridades, miembros del mundo del espectáculo porque de ahí surgen las tendencias que gobernarán en la ropa así como también en los accesorios, peinados, maquillaje y hasta en la música (los buenos catwalks —pasarelas—están musicalizados por artistas: Dj´s o bandas de vanguardia).

Dónde se realizan Los FashionWeek se realizan cada año en las ciudades que marcan tendencia en su región de la Aldea Global y son más de 80 ciudades del mundo: New York, Milano, London, Paris y Berlín. Ámsterdam, Barcelona, Bangkok, Berlín, Bogotá, Buenos Aires, Colombia, Lisboa, lima, Copenhague, Madrid,Tokyo, Los Ángeles, San Francisco, São Paulo, Praga, Santiago de Chile, entre otras.

BAFWeek En el último Buenos Aires Fashion Week (BAFweek) se apuntó a unir los lenguajes de la moda y el arte. Lo que más se vio fueron tipologías(*) de los años ´60 y el look étnico, logrando un estilo ecléctico de

paletas de colores básicos. Marcas participantes del BAF Week que podemos encontrar en la Patagonia: Wanama (Comodoro Rivadavia, Río Gallegos y Mendoza) o Prüne con tiendas propias; y en locales multimarca Rapsodia, Uma, María Vázquez, Las Oreiro o Jesús Fernández entre otras muchas.

MAD PATAGONIA Y en nuestra región tenemos el MAD: Festival de Moda, Arte y Diseño de la Patagonia en Bariloche desde 2008, cuyo fin es mostrar el potencial de los creadores patagónicos, muchos de ellos con trayectorias nacionales e internacionales. En 2011 el MAD fue invitado a participar del Festival Internacional de Diseño (FID) llevado a cabo en Buenos Aires. Para ver el trabajo de algunos diseñadores patagónicos participantes podés visitar www.magdalenabasombrio.com.ar o www.uchibolcich. blogspot.com.ar y ver que la creatividad de aquí es cosmopolita y de exportación.

Para qué nos sirven Saber estas tendencias nos sirve para encontrar referentes que nos identifiquen: líneas, colores, formas y texturas que nos favorezcan, que realcen lo mejor de cada uno de nosotros. Para tener más herramientas que usar al momento de vestirnos, y que si son de vanguardia, pues mejor aún: tanto sea para incorporar los detalles o para no usarlos en lo absoluto.

(*). En alta moda se le llama a tipología a la construcción de líneas dominantes, ejes de tensión y simetría imperante en cada prenda.

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lifestyle Dame luxury.

CARÁTULA POR PATRICIA VIEL

lifestyle

royals socialités baile

BAL DES DÉBUTANTES ¿me concede esta pieza?

Estos bailes de royals y socialités tienen tanto de pasarela glamorosa como de ritual tribal. Delfines y princesas se cruzan la mirada en una especie de refinado ritual de apareamiento. POR JIMENA MASCARÓ

“Entre los apellidos ilustres no faltaban los Mountbatten y Kennedy, diminutas condesas italianas, marquesas inglesas, rutilantes aristócratas polacas y estrellas del pop. Las escaleras por las que descendían las chicas estaban decoradas con alfombra roja y una boa de laurel y rosas (rosas y rojas con pétalos sobre el suelo). Decenas de mesas vestidas de blanco, rodeadas de sillas doradas. Sobre las mesas sólo altos candelabros con velas y pétalos de rosas esparcidos”. Aunque los Bailes de Debutantes son una costumbre bastante añeja que se remonta a la Inglaterra del siglo XVIII, aun hoy en algunos círculos aristocráticos y adinerados se siguen haciendo. La ceremonia reúne a un grupo de señoritas de la nobleza europea, de las casas reales orientales y de las familias ricas y vip de orbita internacional. Si bien en sus orígenes el propósito de la ceremonia era que las “chicas bien” encuentren marido, ahora a aquella meta se le suma la ambivalente función de que conozcan gente de todo el mundo y comiencen su camino de roce social, mientras vestidas en los mejores vestidos de houte couture ,adornadas con las más costosas joyas contribuyan con causas caritativas, donando lo recaudado a distintas organizaciones benéficas. NP43

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EL GRAN BAILE DE DEBUTANTES DE LA ÓPERA DE VIENA En Viena todavía hoy se organiza El Gran Baile de Debutantes de la Ópera de Viena. Pero tiene la particularidad de que las debutantes no son elegidas por su prosapia, sino por su habilidad para bailar el tradicional vals vienés. Ellas hacen su debut en hermosos vestidos blancos como lo exige la tradición y coronadas con una tiara de Swarovski, que es regalada por la organización del baile a cada una.

Tallulah Willis y Bruce Willis

En sus origenes el protocolar evento se organizaba con el fin de instruir a las jóvenes hijas de nobles y aristócratas las costumbres de la vida social presentándolas al Rey y a la Reina de Inglaterra en un regio y exclusivo baile .Uno de los más tradicionales era el Baile de la Reina Carlota.

Celebutantes El término Celebutantes se acuñó en la prensa norteamericana para llamar a las debutantes que, además de ricas, eran toda una celebridad. Luego, comenzaría la costumbre de elegir la celebutante del año, un mote que intentaba distinguir a la joven que hubiera tenido el balie de presentación en sociedad más rimbombante de la temporada. Estas fueron algunas: · Bárbara Hutton: Conocida como “la pobre niña rica”, hizo su debut en sociedad en 1933 en una extravagante fiesta en el Hotel Ritz-Carlton de Nueva York. El festejo tuvo un costo equivalente a un millón de dólares de hoy, lo que en pleno periodo depresión yanqui, fue todo un escándalo. Acosada por la prensa, emigra a Europa y ahí muere sola y pobre. Leana Mallya y Lawrence Van Hagen

· Brenda Frazier: Considerada la debutante más famosa de la historia, hizo su debut en 1938 en el Hotel Waldorf-Astoria. El evento fue tapa de la revista Life. El término “Celebutante” fue creado para describirla a ella.

Mujercitas Las debutantes que adornan la pista de baile del Crillon Hotel escoltadas por sus cavaliers, son en sí mismas todo un manifiesto de alta moda. Chanels, Lacroixs, Elie Saabs. Stephane Sauniers, George Chakras, Valentinos , Stephane Rollands bailan en sus huesudos cuerpitos. Por lo general las doncellas esperan los 1ros acordes del vlas de ocasión, (que puede ser un Vals Cannum de Johann Pachelbel) resguardas en un pre-salón tipo lounge. En los países latinoamericanos en los que se estila hacer este tipo de bailes, las cotillonas, (así se las llama en México por ejemplo) bajan por la escalera del salón del brazo de sus orgullosos padres y son presentadas una a una por un maestro de ceremonia. Una vez en el salón reciben a sus chambelanes que muestran su caballerosidad entregándoles un presente o una flor. En Paris, inicialmente, las debutantes tenían que usar vestidos blancos, pero al incorporarse mujeres de la realeza del Medio Oriente se tuvo que cambiar esta costumbre ya que para la cultura de aquella zona el blanco es un color de duelo. Así, las debutantes del Hotel Crillon por ejemplo, si bien usan alta costura, ya no están obligadas a que el color sea blanco.

· Jacqueline Bouvier (más tarde conocida como Jackie Kennedy y más tarde como Jackie O). Fue la debutante del año en 1947. Debutó en una sencilla pero elegante fiesta en su casa de Newport. · Cornelia Guest: En 1982 su debut puso de nuevo de moda al debut en sociedad en Nueva York. La fiesta fue cubierta por las revistas Time, Life, People y The Washington Post. Descendiente de Winston Churchill, heredera de un imperio de la industria del acero, ahijada de los duques de Windsor e íntima amiga de Andy Warhol, Cornelia es toda una celebrité.

“Nuestro primer criterio a la hora de elegir los invitados es la excelencia familiar”. Ophèlie Renouard maestra de ceremonia del Bal des Débutantes à l’Hôtel Crillon París

Sweet sixteen Es interesante notar que la costumbre llegaría hasta nuestros días y, camuflada de “fiesta de 15” o de sweet sixteen; el concepto —las entrañas del concepto del baile de presentación en sociedad— se masifica, se aggiorna y se urbaniza alcanzando a todo el mundo. Por lo que podemos concluir, sin temor a equivocarnos, que todos alguna vez hemos sido invitados, o lo seremos, a un Bal des Débutantes

NP promoción nuevo chef cocina de autor

PATAGONIA GOURMET Se te hace agua la boca

Cambia, todo cambia. Y el restaurante Patagonia Gourmet, del Lucania Palazzo Hotel también. Para enriquecer aún más los sabores de su carta llegó el chef Sebastián Ramos, quien combinó amor por la tierra de origen, con experiencia en el arte culinario. El resultado lo define el propio chef: “cocina de autor”.

ebastián Ramos llegó a Patagonia Gourmet para potenciar todo. Claro, lo avalan 12 años de experiencia en Buenos Aires, haber trabajado en prestigiosos restaurantes y ser discípulo de Borja Blasquez, uno de los cocineros más reconocidos del país. “Por él tengo una fuerte influencia española en mi forma de cocinar”, afirma Sebastián y agrega, “lo que yo hago es una cocina de autor, con base de productos patagónicos e influencia española y francesa. Es la combinación de la tierra con lo que uno aprendió”.

La nueva carta Al abrir la carta se huele frescura. Se siente el mar pero también el fuego —los platos a base de frutos de mar que son el fuerte local y el fuego detrás del sabor de la carne—. Pero vayamos por partes. Para comenzar, como novedad, una nueva especialidad: las tapas, que se ofrecen como una pequeña entrada antes del servicio principal. “Utilizamos muchos productos de mariscos y pescados, tratamos de aprovechar todo lo que sale de acá. La idea es cambiar la carta por estación y trabajar con los productos de cada época. Esta carta va a estar hasta julio para priorizar los vegetales frescos; en julio cambiaremos por una carta de invierno, donde aparecerán los cítricos, hasta octubre y para el verano se vuelve a cambiar, porque ya hay mucho cordero, muchas frutas que ahora todavía tenemos, como frutilla, durazno, ciruela, que después en invierno ya no se consiguen”. La idea es que cuando el comensal se siente y espere su plato principal, pueda degustar alguna tapa.

Sebastián Ramos. Nació en Comodoro Rivadavia. Tiene 35 años. Vivió 12 años en Buenos Aires. Estudió gastronomía en la Escuela Superior de Hotelería, en Capital Federal. Volvió hace dos meses a Comodoro. Hoy es el Chef ejecutivo del Restaurante Patagonia Gourmet.

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Al abrir la nueva carta se huele frescura. Se siente el mar, pero también el fuego.

Moreno 676 - Comodoro Rivadavia Patagonia Argentina - Tel.: 54 297 4499300 Nunca falla La tradicional picada de mariscos del restaurante Patagonia Gourmet se mantiene como uno de los platos principales, para cuatro personas, aunque también se cambió el contenido. La antigua picada, hoy es una degustación de mariscos de tres pasos: PASO 1: Jamón ahumado curado, con alcaparras; dos ceviches, uno con salmón rosado y otro con lenguado, que se cocina en el momento con jugo de limón, filantro, alguna fruta cítrica que puede ser mango, durazno o ciruela; y Carpaccio de pulpo con su pinche, que es una brochette de pulpo, con papas confitadas y un alioli de frutas. PASO 2: Mejillones marinados; una trucha salmonada curada y otros mejillones tibios salteados PASO 3: Cazuela de mariscos; pulpo a la gallega y tempura de langostinos.

La mesa está servida Los platos principales son muy diversos. Hay un menú con cordero, uno con lomo, uno con bondiola, uno con pollo, cuatro de pescados –dos grasos, la merluza negra y el salmón, y dos más livianos que son el lenguado y el abadejo-. Para el que prefiere pastas, se destacan unos sorrentinos de conejo confitados, ravioles de salmón y unas cintas integrales. “Lo que más pide la gente naturalmente es cordero y mariscos, aunque se están pidiendo mucho los sorrentinos de conejo”. Al mediodía la carta es distinta. Está elaborada para un típico comensal que sólo tiene 20 minutos para comer y volver al trabajo. Se prioriza que sea un servicio rápido.

La sugerencia del chef Nos cuenta Sebastian que le gustan todos sus platos pero que especialmente recomienda dos: *El “lomo de ternera curado” durante tres horas. “Cuando uno lo cocina y luego se le hace un corte, se puede observar el punto preciso de la carne. El jugo queda contenido adentro de la carne pese al corte. Sale con un risotto de papas, con la misma técnica del risotto de arroz”. *La bondiola de cerdo: “la braseamos a baja temperatura, con unos ñoquis de batata. Este plato tiene de particular que sale ahumado en el momento, es decir, al comensal se le destapa el plato en frente suyo”, comenta Sebastián.

Los postres Variedad y calidad. Cada postre no puede ser otra cosa que ¡una bomba! “Lo que más sale son las dos degustaciones de postre, una de chocolate blanco y otra con cítricos, y una selva negra de Patagonia Gourmet que es un bizcocho de chocolate con virutas de chocolate, sorbete de cerezas, sopa de vainilla y cerezas. Hice una especie de adaptación de la selva negra porque se sirve como una sopa muy bien presentada”.

Eventos sociales Además de la carta del restaurante, también se cambió el servicio gastronómico de los eventos sociales. En los lunchs se implementará finger food, (pequeños bocados para comer con la mano), sandwichs más pequeños, pinchos y tapas. En definitiva, una buena gastronomía con sofisticada presentación. Los platos son pensados tanto para los extranjeros y los viajeros nacionales como para los comensales locales, porque si bien el comodorense conoce y come mucho pescado y cordero, aquí se les ofrece una forma distinta de acompañar los productos. El objetivo es educar su paladar, que se animen a probar nuevos sabores y que el comodorense elija la gastronomia del Hotel. “Hay que destacar que lo que intentamos es no tapar los sabores. Los platos principales coservan el sabor de cada producto. Tanto las carnes, como los pescados y las pastas se combinan con distintos productos que acompañan pero nunca exceden ese rol. En la mayoría de los platos no hay salsa, hay alguna degustación pero no es invasiva. Es importante respetar el sabor original”

FOTOS DE MARCOS ASENSIO

Puede ser desde un pincho de salmón ahumado, langostinos con cereales, una brocheta de pulpo con papa confitada, o alguna cazuela.

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patagonia gourmet recetas

SUR DELEITE EL GUSTO ES NUESTRO

POR FLOR NIETO

os sabores australes reflejan lo complejo de su tierra: hay mar, hay meseta, hay bosque, hay ríos, hay lagos. Y nuestra gastronomía entrelaza todos esos paisajes en un mismo plato.

COCINAS DEL FIN DEL MUNDO Hay lugares que resaltan: una excelente comida en un excelente lugar con una hermosa vista. Un mimo para los cinco sentidos. Perfecto.

DULCE DE FRAMBUESA Con pan casero y manteca para el desayuno. Con helado y chocolate para el postre. El dulce de frambuesa endulza. Y es muy fácil de hacer. Ingredientes: Un kilo de frambuesas, 700 gramos de azúcar y medio limón. Preparación: En un bowl poner las frambuesas, el azúcar y el jugo de medio limón. Dejar reposar toda la noche. Cocinar a fuego suave revolviendo para evitar que se pegue o se queme. Para saber si el dulce está listo, colocar una cucharada en un platito, dejar enfriar y pasar el dedo: si la mezcla queda separada está listo, si se vuelve a unir, le falta cocción.

AL PAN, PAN ¿Y AL VINO? El vino adecuado transforma una comida usual en especial. a continuación un “¿Qué va con qué?” simple.

1 / CABERNET SAUVIGNON.

Carnes rojas bien condimentadas y quesos fuertes. Ideal para asados.

2 / CABERNET FRANC. Carnes

EN BARILOCHE La Familia Weiss. La receta secreta para disfrutar de los mejores platos de la cocina patagónica. Fábrica de ahumados y de cerveza artesanal. Ambiente cálido y estética de montaña. (Bonus track: Pura cordillera).

3 / CHARDONNAY. Salmón y mariscos.

rojas magras y quesos de condimentación media.

EN CALAFATE Casimiro Bigua. Cordero con salsa de morillas o Cordero Patagónico en costra de almendras. Obras de arte culinarias (plus: hogar a leña en el centro del restó).

EN USHUAIA Kaupe. El primer lugar en servir merluza negra en Argentina. El lugar en donde todo es mar. (perlita: Vista increíble al Canal de Beagle).

4 / MALBEC.

Carnes rojas suaves y quesos cremosos. Perfecto para el cordero con hierbas al vapor.

GASTRONOMÍA FOR EXPORT. 5 / MERLOT.

Pastas y carnes blancas o rojas poco condimentadas. Ideal para Trucha a las finas hierbas. NP43

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6 / PINOT NOIR.

Carnes blancas, champignones, salmón y quesos frescos. Espectacular con sorrentinos de centolla.

7 / SYRAH. Platos

fuertes. Acompaña muy bien el guiso de cordero.

8 / SAUVIGNON BLANC. Aperitivos,

ensaladas frías. Soñado con Salmón a la parrilla.

El libro Gastronomía Patagónica (Editorial Gourmet Patagonia) fue distinguido con el premio Gourmand Worl Cookbook Award 2012. Fue elegido como la mejor publicación gastronómica del mundo.

antes de irnos

POR

ALEJANDRO AGUADO

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