NP44 $18 www.nochepolar.com ISSN 1852-2998
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RAÚL RODRÍGUEZ PEILA
CONTENIDO NOCHEPOLAR JUNIO 2012 08 >
BUENAS NUEVAS. Algo por aquí...algo por allá.
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MUY BUENAS NUEVAS. Orgullosamente Argentinos.
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CATCH-UP. Tips y tops de música, libros, cine y tecno.
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CONSUMO CONSENTIDO. Star Wars Uncut. Una guerra colectiva.
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POLAR TRIP. Las Cuevas del Drach. 250 pasos al centro de la Tierra.
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AMÉRICA SIN LÍMITES. El Chocón. Y una entrada triunfal.
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SER POLAR. Raúl Rodríguez Peila. Cinehasta Patagonia.
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ÉRASE UNA VEZ. El mundial que no se jugó. (la historia que se fue).
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LDLMG. El Padre Corti. Corazón y con razón.
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DIME QUÉ HACES. Gisella Buzzi. Prestidigitalizadora.
TAPA Foto: Sebastián Ahumada
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HOMOPATAGÓNICUS. Instituto Balseiro presenta: Concurso de ideas IB50K.
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MODA. Hombres patagónicos.
NP EN LA WEB + www.nochepolar.com + www.facebook.com/revistanochepolar + www.gplus.to/nochepolar + www.twitter.com/nochepolar + www.youtube.com/canalpolar + www.vimeo.com/nochepolar
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ESPACIO MODA. El qué con qué de los hombres.
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LIFESTYLE. Manual de estilo. Regio glam.
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ESPACIO FITNESS. Entrenamiento funcional.
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PICADITO LIFESTYLE. Lugarueños. Los lugares y sus sueños.
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ANTES DE IRNOS por Alejandro Aguado.
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Año 4. Número N°44 JUNIO DE 2012 DIRECTOR Franco Ruarte ARTE Y CONTENIDOS Editora General Lic. Jimena Mascaró Productor Iván Leske Redacción Florencia Nieto Lucía Fueyo Diseño Gráfico Damián Liñeiro
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Ilustración Alejandro Aguado Damián De Amicis Fotografía Federico Haag Juan Francisco Sánchez Sebastián Ahumada Productora de Moda Paula Sánchez COLABORAN EN ESTE NÚMERO Ángel Sánchez, Carolina Orrico, Emanuel Díaz Morales, Emilio Valencia, Fabio Rodríguez Tappa, Florencia Bratovich, Gabriela Bocchi, Jonatan Illuminati, José Salgado, Lucas Cárdenas, Macarena Fernández Sánchez, Mariano Britos, Matías Carvajal, Matías Pordomingo, Norberto Albornoz.
es una publicación de Editorial Polar S.R.L. Medio auditado por 3 Comunicaciones Estratégicas www.3comunicaciones.com.ar Adherida a la Asociación Argentina de Editores de Revistas.
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CARÁTULAS DE SECCIÓN POR
Distribución especial
Director de Marketing Lic. Leonardo Davies Antal leo@nochepolar.com Gerente Comercial Juan Carlos Rial (0297) 154 237863 jc.rial@elpatagonico.net
EMANUEL DÍAZ MORALES DE EL (ÉL)
Nació en el ‘79 en la ciudad de Comodoro Rivadavia. Estudió un bachiller artístico orientado en Artes Visuales. (Escuela de Arte 806). En 1997 se fue a vivir a Buenos Aires y continuó sus estudios en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein. Siguió su formación profesional en Tea Imagen, y se recibió como Productor Integral de Medios Audiovisuales. Trabajó en producciones publictarias a nivel nacional e internacional. Participó en diversas exposiciones artísticas grupales e individuales en Comodoro y Capital Federal. Dirige su propia productora audiovisual aquí en Comodoro.
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Oficina Central Editorial Polar Diario Patagónico Sarmiento 569 (U9000AGK) Comodoro Rivadavia, Chubut, Patagonia (0297) 406 2728 (int.26) / 156 257829 info@nochepolar.com
DE ELLA (LA OBRA)
EL LUGAR DONDE LAS PIEDRAS VUELAN (Serie aún en proceso de producción)
El Cosmos infinito quiso que lo contaran con un par de piedritas silvestres. El ancestral viento patagónico pidió su metáfora. Y Emanuel entendió todo y cifró momentos siderales en instantes-obras fotográficos.
Impresión Imprenta 2.0 Av. Alicia Moreau de Justo 1120 Of 306A Puerto Madero, Argentina, C1107AAX www.idoscero.com Los integrantes del staff trabajan en colaboración. La editorial no se responsabiliza por los artículos firmados. El contenido de los avisos publicitarios y las notas no es responsabilidad del editor, sino de las empresas y/o firmantes. La editorial se reserva el derecho de publicación de las solicitudes de publicidad. La reproducción total o parcial sin autorización del editor de cualquiera de los artículos, secciones o material gráfico de esta revista no está permitida.
ISSN 1852-2998 Valor $ 18.
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EDITORIAL
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ace tiempo vengo pensando en cómo poder responder con optimismo y empuje a cambios externos, cuando éstos no coinciden del todo con uno o con los planes de uno. Digamos: cómo ver siempre la mitad del vaso lleno, inclusive cuando no está tan lleno. (Crisis, le llaman algunos). En referencia a ellas, —a los frondosos y hermosos caminos creativos que ellas pueden inspirar si se las mira desde el tamiz de la proactividad— elegimos destacar en esta edición de Noche Polar a 3 referentes de Comodoro que hicieron y hacen historia al respecto: Raúl Rodriguez Peila, la máxima referencia comodorense del cine, quien cuando el contexto parecía impedírselo decidió seguir creciendo y hace 1 año nos deslumbró con su magnífico mapping sobre el Colegio Deán Funes. Gisela Buzzi, quien hiciera de la crisis del 2001 una oportunidad y hoy junto a su empresa trabaja en proyectos para nada más y nada menos que el mismo equipo que dirige Facebook. Finalmente, El ejemplo. El Padre Juan Corti, quien con su fuerza interior y sus brazos siempre arriba transformó las peores situaciones de los más necesitados en posibles buenas nuevas realidades. En fin, realidades que supieron ser un tanto negativas, en sus manos se reinventaron como tremendas oportunidades, inmensos horizontes de crecimiento. No es casual estar escribiendo y pensando sobre esto desde las nuevas oficinas de Editorial Polar, en la planta alta del histórico Diario Patagónico de Comodoro. Nuevas caras, nuevos nombres, nuevos compañeros, nuevas situaciones, nuevas rutinas. En oficinas propias, pero integrados ahora físicamente a una gran familia que comparte la misma visión: generar contenidos desde la Patagonia para su Patagonia y el país. Este fue un cambio, y de los buenos. Estamos felices. Los personajes principales de las historias que esta edición de Noche Polar contará y todos nosotros, tenemos mucho de cambio, todo el tiempo. Si no lo tenemos, podemos crearlo. Si no podemos crearlo, podemos imaginarlo. Y, como dijera el gran Walt Disney si puedes imaginarlo, puedes crearlo.
FRANCO RUARTE Director Noche Polar franco@nochepolar.com
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catch up Dame data.
CARÁTULA POR EMANUEL DÍAZ MORALES
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buenasnuevas@nochepolar.com
MAYO
TIPS Y TOPS DE LA AGENDA URBANA…Y QUE NO TE LA CUENTE NADIE
DREAD MAR I EN COMODORO
APRENDAMOS EN ESTA ESCUELA
DOS NUEVAS DE NISSAN
3 DE MAYO
22 DE ABRIL
MAYO, COMODORO RIVADAVIA
El complejo Ele Multiespacio vibró con el sonido de la banda más destacada del Reggae Roots y Lover en la actualidad: Dread Mar I. Además de presentar temas de su último disco “Tranquilo”, no pudieron faltar los hits como “Tú sin mí”, “Sálvame” y “Aunque Digan”. (Atención: Ya está por salir su próximo trabajo. A la espera, entonces).
El Movimiento Agua y Juventud lanzó una nueva campaña de sensibilización ambiental con el apoyo de UNICEF Argentina. “Escuela de Héroes” se hará por medio de encuentros presenciales y virtuales, con ejes relacionados al ambiente, la salud y el derecho. La campaña se extenderá a provincias del interior del país, entre ellas Neuquén.
Para poder continuar con la comercialización de productos Nissan, la concesionaria Autosur S.A decidió reactivar una sociedad ya existente: SURISAN S.A. De esta manera, Renault seguirá siendo exclusiva de Autosur S.A. y su sociedad podrá comercializar Nissan. Esta novedad coincidió con el nuevo lanzamiento de la marca: el Nissan March.
SE NOS VIENE LA NIEVE
RAID DESTINO USHUAIA
JORNADA EN OSDE
17 DE MAYO, CHAPELCO
DEL 13 AL 21 DE ABRIL, COMODORO-USHUAIA
15 DE MAYO, COMODORO RIVADAVIA
El invierno está llegando y las grandes pistas de sky ya preparan todo para la temporada. Chapelco y San Martín de los Andes, las plazas más importantes de Neuquén, lanzaron su temporada 2012 – que comenzara en enero- con una recepción en el Hotel Loi Suites Recoleta de Buenos Aires. Se espera que sea la mejor temporada de los últimos años.
En conmemoración por el 10° aniversario del Club de Autos Clásicos de la Patagonia, algunos afiliados se prendieron al Raid Destino Ushuaia: viajaron en caravana desde Comodoro, recorriendo un total de 3163 km en 8 días. Entre el grupo de vehículos se destacó el Ford Falcon angostado que perteneciera al ex piloto de Fórmula 1 Carlos “Lole” Reuteman.
Fundación OSDE nos tiene acostumbrados a disfrutar de interesantes jornadas gratuitas en donde se debaten temas sobre problemáticas de la sociedad. Esta vez, organizaron la charla “Ciudad y Territorio, cómo vivir en nuestros espacios urbanos”, en el auditorio de la fillial de Comodoro, con la disertación de varios especialistas en el tema.
100 AÑOS DEL DIARIO RÍO NEGRO
EXPERIENCIA ENDEAVOR
“MÉTODO” CON NUEVA SUCURSAL
1 DE MAYO, GRAL. ROCA
22 DE MAYO, COMODORO RIVADAVIA
27 DE ABRIL, COMODORO RIVADAVIA
En 1912 se imprimía por primera vez el Diario Río Negro, histórico de la Patagonia. Para conmemorar su 100° aniversario, se realizó un gran festejo para 700 invitados en la Ciudad de las Artes de Gral. Roca. La velada ,que incluyó diversos espectáculos, culminó con fuegos artificiales que pudieron ser disfrutados por toda la población.
En el Hotel Austral de Comodoro, se desarrollo la Experiencia Endeavor: un evento innovador de inspiración y networking para emprendedores. Entre las disertaciones se destacaron la experiencia de Martín Migoya -Fundador y CEO de la reconocida empresa de software “Globant”- y Vanesa Duran, fundadora de “Vanesa Duran Joyas”.
La zapatería Método abrió una nueva sucursal en Comodoro, en calle San Martín 648. Además de calzado femenino y para niños, se amplió la capacidad y cuentan con los mejores zapatos para hombres, con marcas como Mistral, Oxígeno y Brucap. Para las mujeres, calzado de Lucerna, De La Cruz y Efesis y además pueden elegir carteras.
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AFOCO La Primera Muestra Colectiva de la Asociación de Fotógrafos de Comodoro Rivadavia se realizó del 11 al 27 de mayo en el Centro Cultural de la ciudad. Afoco nació en el 2011 con el fin de unir a los fotógrafos comodorenses y convertirse en el soporte de un legado cultural. El público disfrutó las obras de los artistas de la luz y ellos disfrutaron compartir, de manera gratuita, sus creaciones. Sesenta y dos fotografías. Sesenta y dos trazos de luz. Sesenta y dos percepciones. Sesenta y dos mundos.
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Los Fotógrafos que expusieron sus obras fueron Teodoro Nurnberg, Pablo Villagra, María Pía, Cecilia Velázquez, Paula Soto, Sergio Sanca, Pastor Schneider, José Ricart, Luciana Obreque, Natalia Nievas, Mauro Merlo, Mauricio Macretti, Horacio Macretti, Sergio López, Martín Levicoy, Elena Yrrazabal, Mario Huberty, Federico Haag, David Muñoz, Cristian Dadan, Claudia González, Mariana De Mendonca, Ramiro Cereceda, Mariano Britos, Marilin Bonavide, Carolina Bayón, Alberto Barría, Martín Abram y Osvaldo Amaranti.
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Fotos de Fede Haag
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np promoción viviendas calidad
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BAHÍA BLANCA VIVIENDAS Hogar, dulce hogar
Treinta años de trayectoria a nivel nacional. Miles de sueños cumplidos. Un nuevo showroom en Comodoro Rivadavia.
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onstruir casas no es construir casas. Es ofrecer la promesa de un hogar, de un lugar en el mundo. De un refugio. Y Bahía Blanca Viviendas lo viene haciendo desde hace 30 años. Y va por más… El 23 de mayo se inauguró el nuevo local de ventas de Bahía Blanca Viviendas en Pellegrini 575, en el centro de Comodoro. El nuevo showroom cuenta con dos viviendas en tamaño real en exposición permanente: una Terranova de 80 mt2. Y otra funcional de la línea Evolution de 51 mt2. En estas casas se ofrece al público asesoramiento personalizado y se puede contemplar en detalle las características de los materiales y las terminaciones. Para los primeros cuatro días de apertura se realizaron ofertas y promociones especiales y se sorteó un auto 0km entre los compradores de viviendas del mes de mayo.
Manuela Suarez (Representante Calafate), Mariano Bonetto (Gerente Administración), Hugo Rossi (Directivo de Marketing), Gustavo Nieva (Arquitecto), Martin Eyerharbide (Representante Caleta).
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Enterate más en
www.bahiablancaviviendas.com
BAHÍA BLANCA EN ANGOLA
Pablo Such (Gerente Operativo), Lucas Popoff (Vendedor), Leandro Carrillo (Vendedor), Claudio de la Cal (Vendedor), José Such (Gerente General), Roberto Varela (Vendedor), Jose Luis Such (Gerente Comercial).
La empresa participó en la Exposición Comercial de Angola realizada en mayo y organizada por el Gobierno nacional. Entre 400 empresas, se destacó por pertenecer a la Provincia del Chubut.
Laura Mariani (Administración), Belen del Sol Legales, Silvina Mansilla (Asistente Operativa), Maru Anchordoqui (Cobranzas).
José Luis Such, gerente comercial de la firma, afirmó: Abrir este nuevo local de exposición y venta de viviendas en el mes de Mayo, nuestro mes aniversario, es una gran apuesta de la empresa. Es parte de una serie de acciones de marketing en el marco de un intenso Plan de Trabajo para este 2012. También lo es la apertura de nuevas sucursales en Bahía Blanca, Viedma y Buenos Aires, la ampliación de las exportaciones de nuestro producto a otros mercados latinoamericanos y el lanzamiento de nuestra marca a nivel nacional. Según la empresa, las principales fortalezas de Bahía Blanca Viviendas son la calidad, la innovación y la confiabilidad. Construyen hogares priorizando el confort, la elegancia, la usabilidad y el ahorro de energía. Y, lo más importante, sueñan para construir sueños
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Patagónicos y Durante la semana de mayo, el Diario Patagónico, Radio del Mar y Radiofónica de Comodoro Rivadavia, junto a Editorial Polar —empresa que edita Noche Polar— repartimos más de 35.000 banderas argentinas para conmemorar el aniversario de la Revolución de Mayo en las principales esquinas de Comodoro y de otras ciudades patagónicas.
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esde el 21 hasta el 25 de mayo, fecha en la que se recuerda la gesta independentista, la familia de medios del Grupo Indalo regalamos 35.000 banderas y stickers con la consigna de sentirnos Orgullosamente Argentinos. El reparto de banderas se llevó a cabo en Caleta Olivia, en Santa Cruz y en Comodoro Rivadavia y Rada Tilly en Chubut. Con varias semanas de anticipación convocamos a todas las escuelas públicas y privadas de la región a participar. La iniciativa proponía recibir sus banderas y enviarnos un ensayo o relato realizado por los chicos de las instituciones. Ahí contaron por qué se sienten orgullosos de ser argentinos. La respuesta fue impresionante y miles de chicos pudieron recibir su bandera, además de publicar sus creaciones en el Diario Patagónico el día 25 de mayo. Nuestra intención fue difundir el sentimiento nacional entre toda la comunidad. También convocamos a los taxistas y remiseros a colgar su bandera en la ventanilla del auNP44
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LA CAMPAÑA NACIONAL Orgullosamente Argentinos es una iniciativa que se desarrolló en la Patagonia pero también tuvo su epicentro en Buenos Aires. En la capital del país el día 24 de mayo, Radio 10 junto a Oil Combustibles se instalaron en los puntos neurálgicos de la ciudad para entregar banderas y stickers a todos los que por allí pasaban. El orgullo nacional se difundió durante toda la semana con las principales personalidades del canal de noticias C5N quienes manifestaron “Yo quiero mi bandera” por los medios del grupo y también en las redes sociales con el hashtag #YOQUIEROMIBANDERA.
tomóvil y ayudarnos a transmitir la acción en sus respectivas ciudades. Todos los conductores que se sumaron, participaron de un sorteo por un juego de neumáticos y un service para el auto.
Orgullosamente solidarios Los días más importantes de la semana de mayo fueron el jueves 24 y el viernes 25. Luego de distribuir banderas entre los colegios los días anteriores, se sumaron a la iniciativa los voluntarios de Fundación Crecer. Participaron, en el marco de un programa de colaboración en conjunto con el Diario Patagónico, para terminar la construcción de su nuevo centro de atención a chicos con discapacidad. Además de realizar un aporte solidario al proyecto de Fundación Crecer, el Diario Patagónico se propuso difundir el objetivo de la fundación para que más voluntades se sumen y colaboren con su proyecto. En este caso, unidos bajo el mayor símbolo nacional
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SOLIDARIZARTE
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l 11 de mayo se realizó SolidarizArte en el Lucania Palazzo Hotel. Un encuentro especial, único. Artistas comodorenses donaron sus obras para ser subastadas en beneficio de las Fundaciones Anahí y Prevención y asistencia al Cáncer. Cada uno de los creadores plásticos comentaron sus respectivas obras y enriquecieron la experiencia. La Asociación de Martilleros Públicos también colaboró legitimando la subasta. Todos aportaron algo, volviéndose todos artistas y artífices de la solidaridad. SolidarizARTE fue un encuentro emocionante y exitoso bajo el lema El arte es la mejor inversión…la solidaridad también. Los artistas que participaron fueron Loly Morón, Marina Dames, Oscar Bóscaro, Fabiola Castro, Silvia Romero, Paula Centurión, Patricia Pflaum, José Luis Tuñón, Bruno Belcastro, Patricia Pinto, Cristian Romero, Pepe Pugni, Teodoro Nurnberg, Dolores Morón, Cristina Piscoliche, Ilia Ruiz y Claudia Agusti. Víctor Correia, gerente operativo del Lucania Palazzo Hotel, dijo que el fin de esta subasta fue absolutamente social y solidario. Además del hecho solidario de que de cada obra vendida el dinero fue para las Fundaciones, estuvo el hecho social de unir a los artistas, a las empresas y la gente que viene al Hotel para tener un grato momento y eso es también muy interesante. SolidarizARTE fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Turismo de la Ciudad de Comodoro Rivadavia. El Lucania Palazzo Hotel repetirá este evento el próximo año y propone generar más eventos que beneficien a la comunidad.
Dolores Ocampo de Morón (izq.) presentando su obra
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Fotos cortesía Diario Patagónico
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buenasnuevas@nochepolar.com
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TIPS Y TOPS DE LA AGENDA URBANA…Y QUE NO TE LA CUENTE NADIE
CERRO CASTOR ABRE SUS PUERTAS
LA RUEDA DE ORFEO CON LA RENGA
COSECHA PARA LOS PLATENSES
22 DE JUNIO, USHUAIA
19 DE JUNIO, COMODORO RIVADAVIA
16 DE JUNIO, LA PLATA
Las mejores pistas de Sudamérica, nuevas obras en la infraestructura y lo mejor de la gastronomía patagónica son algunas de las cosas que ofrece el Cerro Castor, el centro de esquí más austral del mundo, para la temporada 2012. El predio, de más de 600 hectáreas esquiables, posee 28 pistas, 10 medios de elevación, un snowpark y áreas “fuera de pista”.
La banda comodorense “La Rueda de Orfeo” tiene dos motivos para festejar: se encuentra en la preproducción de su tercer disco y serán por segunda vez banda telonera de La Renga, en el show que dará en el Predio Ferial. Por otro lado, están armando su próxima gira. Confirmaron shows en Sta. Cruz, Cap. Fed., Luján (Pcia. de Bs. As.) y Gualeguaychú.
La banda comodorense de Reggae-Ska Cosecha Especial actuará en La Plata. Presentarán el disco “La Obra de mi espíritu” y también tocarán los temas de “Libera Ritmos”, trabajo con el quel han conquistado muchos seguidores. La cita es en el Teatro Bar (calle 43 e/ 7 y 8), después de la medianoche. Estudiantes patagónicos, no se lo pierdan.
METRÓPOLIS EN USHUAIA
DÍA DEL PERIODISTA
LA HOYA NO SE QUEDA ATRÁS
28 DE JUNIO, USHUAIA
7 DE JUNIO
23 DE JUNIO, ESQUÉL
La Secretaría de Cultura de Tierra del Fuego invita a todos a la proyección de la película “Metrópolis” (Alemania. 1926), del director Fritz Lang. Será proyectado por el historiador y crítico de cine, Fernando Martín Peña, e incluirá música en vivo a cargo de Fernando Kabusacki y la National Film Chamber Orchestra, en el cine Packewaia. Entrada libre y gratuita.
Cada 7 de Junio se celebra el Día del Periodista en conmemoración de la fecha en la que Mariano Moreno fundara la “Gazeta de Buenos Ayres” en 1810, el primer periódico de la etapa independentista argentina. El día del periodista fue establecido como tal recién en 1938. Felicidades a todos nuestros colegas.
Llega el invierno y con él, la temporada más feliz para los centros de esquí. Chubut, concentra en La Hoya toda su energía para tener 90 días de esquí permanente. Y ya anunciaron una novedad: El día del lanzamiento de temporada, el acceso al Centro de Actividades de Montana (CAM) será libre, tanto para los residentes como para los turistas.
10 AÑOS DE LA MEJOR PERCUSIÓN
5TO DESAFÍO A LA NIEVE
VI JORNADAS DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DEL 26 AL 30 DE JUNIO, GRAL. ROCA
23 DE JUNIO, VILLA LA ANGOSTURA
7 Y 8 DE JUNIO, RÍO GALLEGOS
El 10º Festival Internacional de Percusión que organiza la Fundación Cultural Patagonia. Ya tiene participaciones confirmadas: William Moersch, Marck Jacoby, Chris Hanning, Dan Moore, John Wooton y Matt Britain (EUA); Noriko Tsukagoshi (Japón) y Carlos Vera (Chile). Entre tambores, vibráfonos, timbales, marimbas y baterías Gral. Roca se hará escuchar.
Villa La Angostura espera con ansias la temporada de nieve para volver a empezar y convertirse en el paraíso terrenal que siempre fue. Es por eso que la organización Angostura Aventura trabaja con todo para el 5to Desafío a la Nieve: una carrera de 21 km de recorrido sobre esta superficie, con la escenografía de un paisaje único de fondo.
La U.N.P.A, en su sede de Río Gallegos, organiza las VI Jornadas de Comunicación Social. Este año el lema será “Comunicación y Ciudad” y el encuentro contará con invitados especiales, mesas de ponencias y exposiciones de trabajos gráficos, audiovisuales y radiofónicos. También, se presentarán proyectos de investigación.
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Música
POR
FLOR NIETO
flor@nochepolar.com twitter.com/flonieto
ZERO FRÍO
PASTILLERO REVIEW
7 canciones para caminar bajo la lluvia.
LET IT RAIN
La banda austral
OK GO.
Paz. Tranquilidad. Indie.
SING FOR ABSOLUTION MUSE
Belleza. Música.
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istorsión, letras crudas, melodías rockeras. Música ecléctica austral. Zero frío. Desde sus comienzos, Zero Frío ya sabía hacia donde se dirigía. La banda austral se formó en El Calafate, Santa Cruz, en el 2006. En un mes, grabaron un demo con cinco canciones. Con Demos06 participaron en el concurso de MTV Adiós Garage. Zero Frío se destacó en el programa por ser una de las bandas con más fans en Latinoamérica. El espíritu y talento patagónico los acompañó. Zero Frío está compuesta por Hernán Alem (voz), Franco Behrens (guitarra), Mariano Escalante (bajo), Matías Coñuecar (teclados y sintetizadores) y Federico Machelett (batería). En febrero del 2007 se presentaron en la Fiesta del Lago Argentino junto a Divididos, Babasónicos, Fito Páez y Super Ratones. En el 2008 compartieron escenario con Iván Noble, Los Tipitos, Árbol y Las Pelotas. Ese mismo año, la revista Soy Rock publicó una nota sobre Zero Frío y lograron atraer más miradas y más oídos. El Otro Yo los invitó como banda soporte en El Calafate, Río Grande, Río Gallegos y Ushuaia. Tocaron en Buenos Aires junto a Euforia y Billordo. Tocaron como banda soporte de Cadena Perpetua y compartieron escenario con Cielo Razzo. Tocaron y siguieron tocando. En mayo del 2010 Zero Frío fue destacado por el Suplemento No de Página/12 en la selección de veintitrés bandas nuevas del país. El quince de octubre del 2011 presentaron su disco Destino DosPuntoUno en El Calafate. En la actualidad, la banda se encuentra trabajando en su nuevo álbum. Podés escuchar temas de Zero Frío como Destino, Nada es igual, ¿Cuál es?, Reinventarse, Zero, Explotar, Abre tus alas, entre otros en www.zerofrio.com.ar.
NOVEMBER RAIN GUNS N’ ROSES
Hard rock goes soft. Brillante.
SET FIRE TO THE RAIN ADELE
Intensidad. Dramatismo. Adele.
BORN TO DIE
LANA DEL REY + Canción + Filosofía + Misterio
Se pueden descargar gratis el álbum Destino DosPuntoUno, mp3 y Wav, en www.zerofrio.com.ar/descargas .
Adelantos JUNIO
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METALLICA
FIONA APPLE
THE HIVES
THE IDLER WHEEL.
Lex Hives
Muchos rumores y poca información oficial pero, finalmente, here it is. Título by Fiona: The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do. Para los mortales: The Idler Wheel. Profunda, talentosa, única: Fiona. Uno de los álbumes más esperados del año. Increíble. NP44
NOTHING ELSE MATTERS
Autoproducido. Autoeditado. Lex Hives es el quinto disco de la banda sueca The Hives. Garage Rock intenso. Go right ahead es el primer single. El disco fue mezclado por Andrew Scheps (Adele, RHCP). Atención: la edición deluxe viene con temas producidos por el líder de Queens of The Stone Age, Josh Homme.
James Hetfield + Balada sublime = Temazo.
WONDERWALL
Oasis
Bad boys. Good music. Clásico.
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Libros Sangre Fría Preston & Child
Diario de un cuerpo Daniel Pennac Journal d’un corps es el título original de la nueva novela de ficción de Daniel Pennac. Se trata del diario íntimo de un hombre. Da cuenta de su vida desde sus 13 años hasta su muerte en el año 2010. El libro describe las diferentes etapas de la vida del protagonista: las primeras experiencias, los primeros placeres, las sensaciones, las enfermedades, la agonía del final. Pennac dijo: Lo más difícil de escribir fue la relación del duelo con el cuerpo. Eso fue muy duro porque tuve que acordarme de cosas que me hicieron llorar. Emocionante.
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Los escritores Lincoln Child y Douglas Preston se unieron para crear Sangre Fría. La combinación de ambos autores desembocó en una trama policíaca. En esta novela nada es lo que parece. El protagonista es el agente especial del FBI, Aloysius Pendergast. Él jura venganza después de la muerte de su esposa Helen. Aloysius recorre kilómetros para aclarar el asesinato de su amada y cada pista lo confunde más. A medida que se desarrolla la historia, el agente descubre que Helen podría estar implicada en su propia muerte. Misterios, complots, resoluciones inesperadas.
POR
FLOR NIETO
flor@nochepolar.com twitter.com/flonieto
El peso de la historia Michael Leventhal
El futuro profundo Curt Stager Curt Stager es Doctor en biología y geología, una de las joyitas de National Geographic. En este libro, Stager cuenta que las acciones de los seres humanos no sólo tendrán efecto en los próximos 100 años, sino en los próximos 100.000. ¿Una nueva era de hielo? ¿Calentamiento global? Stager se basa en la historia geológica de la tierra para elaborar sus conclusiones y predecir el futuro profundo. Ofrece una innovadora perspectiva mundial a largo plazo. Especial para quienes quieren aprender más sobre el Medio Ambiente.
Este libro es un auténtico tesoro para los amantes de las citas. Reúne frases célebres de personajes como Napoleón, Maquiavelo, Al Capone, Gengis Kan hasta proverbios de diferentes partes del mundo. Estas expresiones son explicadas por cientos de historiadores contemporáneos: Eric Hobsbawn, Mary Beard, John Eliott, entre otros. La particularidad es que cada historiador seleccionó su cita favorita para contar la historia de su significado, de su contexto, de su espíritu. Las ilustraciones son de Chris Riddell. Excelente.
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Cine
POR
EMILIO VALENCIA
cine@nochepolar.com
· destacado de Junio ·
PROMETHEUS ¿Hay alien ahí?
Ridley Scott (dir) Thriller - Ciencia Ficción 110 min.
El reconocido director de “Blade Runner” y “Alien” regresa al género que tantas satisfacciones nos dio. Esta vez nos conduce al año 2058, donde descubrimos que los humanos fueron creados genéticamente por una raza alienígena. La tripulación de la nave espacial Prometheus es enviada en una expedición científica a encontrar los orígenes de la humanidad, lo que desconocen es que una vez que hagan contacto con la raza extraterrestre, tendrán que presentarles batalla para salvar el futuro de la raza humana. Concebida inicialmente como la precuela de Alien (1979), Prometeo fue mutando y desarrolló una mitología y un universo propio .
SOMBRAS TENEBROSAS
VACACIONES EXPLOSIVAS
PINA
Despertando a la vida
Gringo viejo
Tim Burton (dir) Fantasia - Comedia 113 min.
Adrian Grunberg (dir) Acción - Drama 95 min.
Wim Wenders (dir) Documental - Musical 103 min.
Luc Besson (dir) Drama - Biografía 132 min.
Basándose en la popular serie de TV Dark Shadows (1966-1971) creada por el realizador Dan Curtis, Tim Burton vuelve a la carga con otra remake que lo tiene a Johnny Depp protagonizando a un playboy en el año 1772, convertido en vampiro por una bruja despechada que además lo entierra vivo. Dos siglos más tarde es liberado de su tumba y emerge en un mundo totalmente cambiado: el año 1972. Acompañan a Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, el siempre siniestro Christopher Lee y la niña prodigio Chloë Grace Moretz.
Mel Gibson interpreta a Driver un malviviente que obtiene un botín millonario, pero en la frontera mexicana es atrapado por las autoridades de ese país. Enviado a una prisión de alta seguridad, la más dura de todo México, tratará de sobrevivir y escapar con la ayuda de un niño de diez años. Cinta heredera del cine fronterizo y violento de Sam Peckinpah. Es el debut como director de Adrian Grunberg, asistente de dirección de films como Apocalypto, La leyenda del Zorro, Amores perros y Perdita Durango entre tantas otras.
Se edita el largometraje tributo a Pina Bausch, la gran bailarina y coreógrafa alemana fallecida en el año 2009. Este film documental está dirigido por el experimentado realizador Wim Wenders (Paris, Texas), que utilizó la tecnología 3D para estrenarla en los cines. Rodada integramente en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina residió durante 35 años. Recoge los testimonios de sus colaboradores en la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que además interpretan algunas de sus más famosas piezas.
Es la historia que cuenta
Con nombre propio
LA FUERZA DEL AMOR Mucho más que dos
cómo Aung San Suu Kyi se convierte en una activista de Birmania (actualmente conocida como Myanmar) y la relación con su esposo, el escritor experto en temas tibetanos, Michael Aris. La protagonista fue privada de su libertad por liderar la oposición a la dictadura militar de su país. Recibió el premio Nobel de la Paz en 1991 bajo arresto domiciliario. Dirige el francés Luc Besson (Nikita) y protagoniza Michelle Yeoh (El tigre y el dragón).
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POR
Tecno
MATÍAS PORDOMINGO tecno@nochepolar.com twitter.com/pordook
UN GRANDE DE BUEN HUMOR Google y sus practical jokes
Google Maps 8bits
Gmail Motion
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Google Chrome Multitask
Google Gulp!
deos de YouTube. Si fuera verdad, necesitarías mucho tiempo libre para verlo. Otras bromas de Google tuvieron que ver con la relación entre usuario y software. Gmail Motion planteaba que mediante la webcam tu correo iba a interpretar tus movimientos y a través de gestos ibas a poder abrir un mail, responder o enviarlo a la papelera. En la misma línea se ubicaba el Google Chrome Multitask, que supuestamente se implementaba incorporando otro mouse a la compu. Así de delirante: invitaban a sus usuarios a conectar dos mouse para utilizar “el 50 por ciento de tu potencial que está inactivo”. El humor en Google trasciende la pantalla de la computadora. El supuesto proyecto “Google Racing” iba a lograr automóviles que se condujeran en forma automática. Prometían “autonavegación a 200 millas por hora”. Otros proyectos de Google para no tomarse muy en serio, también lanzados para
April´s Fool: - Mental Plex, el buscador reconoce tu pensamiento y busca aquello en lo que te concentras sin que lo escribas. - Google Gulp, la bebida que permitiría a los usuarios optimizar las búsquedas. - Google Romance, un buscador que te permite encontrar tu alma gemela. - Otro absurdo fue la opción “enviar archivo de papel” agregada a los correos electrónicos. La compañía se comprometía a imprimir y enviar a través del correo ordinario cada mail que enviaras. También los animales estuvieron presentes en las bromas de Google. En 2010 lanzó Google Traductor, una aplicación para celular con la que grababas a un animal y ese sonido era decodificado permitiendo así “escuchar” lo que tu mascota decía. También anunciaron haber colocado cámaras a 200 canguros para tener una versión particular del Street View en Australia. Como verán, Google: una compañía que se hace grande sin perder el buen humor.
LECTOR DE PANTALLA PARA NO VIDENTES
TRABAJAR VIRTUALMENTE CERCA
MÁS DELGADO QUE APPLE
Blackberry incorpora a sus nuevos modelos una aplicación para que los usuarios ciegos puedan escuchar el contenido de mensajes, páginas webs, correo electrónico y calendario. Screen Reader unifica todas esas posibilidades de forma gratuita y en español.
Mirage Table es una aplicación de la tecnología Kinect (permite controlar juegos en Xbox a partir de gestos). La novedad es hacer videoconferencias permitiendo a los participantes interactuar con objetos a partir de un proyector 3D, en un espacio virtual compartido.
Para competir con la empresa de la manzana , Hewlett Packard presentó su nueva línea de productos .El producto insignia será la Spectr XT, con una pantalla de 13 pulgadas de alta resolución en un espesor de 14,5 milímetros.
icen que el “Día de las bromas de abril” tiene su origen en Francia, en la época en que adoptaron el calendario gregoriano. Algunos despistados continuaron festejando año nuevo a fin del mes de mayo, y eso dio lugar a las primeras bromas y falsos festejos. Sería un equivalente a nuestro Día de los Inocentes. ¿Qué tiene que ver esto con la tecnología? Casi nada si no fuera por las muestras de humor nerd que brinda Google cada April’s Fool. Cada año la empresa Alto hace una presentación extravagante. La última fue una versión de Google Maps en 8 bits. ¿Cómo funcionaría? En el popular Nintendo NES, mediante un cartucho provisto por Google, se disponía de un mapa interactivo en la pantalla de la TV con el aspecto retro propio de los “familiy game” . Hace algunos años, la empresa ofreció “The YouTube Collection”, una supuesta colección de cajas (¡muchas cajas!) de DVDs en las que podías ver... todos los vi-
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Dame wow.
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creación recursos 2.0
La unión hace la fuerza Timeline de twitter, “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”. Así comienza Star Wars Uncut, la versión populart y crowdsourcing del clásico del cine universal. POR JIMENA MASCARÓ
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os horas y tres minutos divididas en 475 segmentos amateur de 15 segundos cada uno
animados por carcazas de ARD2 de papel maché, pasillos de oficinas simulando la nave de la Princesa Leia, escenas protagonizadas con miniaturas de huevo kinder, logradísimos momentos en stop motion, rudimentarios montajes con animación casera, duelo Obi-Wan/Darth Vader en piezas de Lego, anacronismos que juntan a tortugas ninjas con Woody de Toy Story, máscaras atadas con hilo sisal y demás esquirlas eclécticas ; ésa es la impronta conceptual de Star Wars Uncut, la versión masiva del clásico del cine. El film, estrenado mundial y gratuitamente el pasado enero, es una reversión de Star Wars: A new Hope, el episodio IV de la saga Star Wars (estrenada en 1977), y está realizada con el montaje de cientos de escenas rodadas por fanáticos de la película que fueron sumándose al proyecto vía on line. Después de dos años de trabajo (rodaje, edición y montaje), se pudo terminar y compartir mundialmente la última saga de esta saga. El proyecto, en el año 2010, recibió un Emmy al Mejor medio interactivo en Internet–ficción y, además, obtuvo el visto bueno del mismísimo George Lucas, quien recibiría en sus oficinas a los impulsores de la uncut version, Casey Pugh y Jamie Wilkinson. La metodología usada de creación se enmarca dentro de lo que conceptualmente se conoce como crowdsourcing. Un formato de desarrollo colectivo que propone la realización masiva on line como una nueva instancia de creación. Así, cada participante se vuelve autor de la obra final aportando su mirada por medio de la participación. Un film coral con una fuerte impronta artesanal que vuelve a contar como por vez primera una peli que marcó a generaciónes enteras.
Cine ATP Logotipo de la Twentieth Century Fox atravesado por un par de sables láser. Tal, la intro de este film de 472 directores. Aunque dirigida por Casey Pugh y editada por Aaron Valdez y Michael Pugh es, por medio del crowdsorcing, un film de centenares de realizadores. Pero ¿cómo fue el cómo? Para el montaje se dividió la película en 472 segmentos de 15 segundos cada uno y se pidió a los fanáticos que eligieran uno y lo rehicieran de la manera que quisieran. El material fue subido a la web oficial del proyecto www.starwarsuncut.com donde los fans votaron los fragmentos que deseaban que fueran los definitivos de cada parte. Los más votados formaron la versión final del montaje oficial de Star Wars Uncut. Así la historia avanza a golpe de intermitentes cambios estéticos en los que los protagonistas pasan de ser personas a muñecos, de muñecos a dibujos y de dibujos a animaciones. Un producto final impresionantemente pop y un tanto esquizofrénico que apasionó a muchos y enojó a tantos otros. Lo bueno de esta versión es que si la propuesta visual no nos cierra, en 15 segundos, cambia por otra.
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el rd do a cre
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“... Y este es el encanto, que Star Wars Uncut se erige en una gran compilación de todas las posibilidades de acercarse a lo que se conoce como un texto fuente: desde los que aceptan el reto de recrear el universo original con fidelidad, los que se lo apropian para desplegar su propio mundo expresivo, los que parodian con mala leche o los que, simplemente, quieren pasárselo bien creando algo que, de probablemente mala, resulte divertida”. Antoni Roig
Profesor de Comunicación Audiovisual de la UOC, España.
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George Lucas lleva años promoviendo la creación de fans a través de un concurso anual de la mano del portal de vídeo Atomfilms.
Todos ganan En la página oficial está la escena con más “likes”, la de Stacy Davidson: una recreación de la conversación de Greedo y Han Solo, hecha como si fuese un clásico juego de aventuras de Lucasfilm Games.
EL PROCESO
Cortamos la película en clips de 15 segundos.
Seleccionas uno y regrabas el que más te guste.
Mirá la propuesta en http://vimeo.com/6788001
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Lo ponemos de nuevo y verás la magia.
Es interesante tomar la experiencia Star Wars Uncut para señalar que las instancias de creación cultural colectivas hechas por fans no son un fenómeno reciente. Es más, despliegan su trayectoria en la ficción, el arte gráfico, la música, lo audiovisual y la creación multimedia. Lo que sí revista la característica de innovación, es la metodología crowdsourcing sólo posible en un mundo 2.0. Casos célebres en este sentido son: la remake de Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida) hecha por un grupo de fans por más de siete años en los 80s, o el Revelations,la propia versión de Star Wars del director Shane Felux; o The Hunt for Gollum sobre la saga Del Señor de los Anillos. Lo más interesante es que la pasión por un determinado producto cultural activa esfuerzos creativos que motivan y explican una disposición a implicarse en proyectos sin esperar ningún tipo de recompensa a cambio. De esta forma se promueve una plataforma rica en estímulos para la propuesta de una mirada participativa de enriquecimiento popular de las obras de arte de llegada masiva. Y aquello es un interesante ejemplo de win win situations, contexto en el que indefectiblemente, en el arte, todos ganan.
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LAS CUEVAS DEL DRACH
(un dragón en el centro de la Tierra) POR JIMENA MASCARÓ
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escenso y dragón dan a infierno. En cambio este camino que se hunde por las entrañas de la tierra a una profundidad de 25m topándose con un bosque milenario de estalagmitas y estalactitas regado por el cauce de un lago subterráneo de aguas de virginidad transparente, se acercan mucho a lo que especulamos debe verse el Paraíso. (Cuevas del Drach, drach: dragón en catalán. —Claro, nos decimos—. Intento de imagen para explicar a qué suena esta caverna: “A suspiro de Dragón suenan las Cuevas del Drach”. Ahí va). Entro, y los 20º y el 80% de humedad se me clavan en los huesos. Aunque no tiemblo, entumezco un poco el habla. El olor de las cuevas es penetrante. No diría que estaba bueno, pero debo confesar que aún hoy lo repaso miles de veces. Sobre mi cabeza penden cientos de cientos de cientos de agujas de sal. Debajo mis pies, miles de miles de espinas calinas. (Si bien impresionantes, no serían ellas las que salvarían el recuerdo del olvido. Todavía no había visto lo inolvidable). Explicaciones de un intrincado fenómeno geológico llegan a mis oídos; políticamente correctas ellas, absolutamente pertinentes, pero totalmente molestas.
Qué quería uno saber acerca de dióxidos de carbono disueltos en el agua de lluvia que cae sobre la roca caliza de carbonato cálcico…; de reacciones químicas, de cuestiones físicas…. Cuando se está en un milagro no se quieren oír explicaciones. (Más bien, uno hubiera querido encontrar motivos fantásticos. Más mal, no los había. Las lágrimas endurecidas por el tiempo de viejas pitonisas abandonadas por épicos Ulises; las garras de atroces monstruos condenados al entierro tratando de escapar a su condena… Pero no, nada de eso las explicaban a ellas). A pesar de su mundanead, el espacio igualmente irradiaba sensación de lugar encantado. El juego de luces diseñado por el ingeniero C. Buigas en 1935 que acompañaba y resaltaba el mapa de elementos naturales, tal así parecían hacérnoslo querer creer. La Cova Negra, la Cova Blanca, la Cova de Lluis Salvador y la Dels Francesos, son un inframundo conectado entre sí. Las cuevas se han formado por acción de la entrada del agua del mar Mediterráneo que erosiona y cava las rocas.Y así y todo, si las cuevas sólo fueran cofres, y si las estalagmitas y estalactitas resultaran sólo artilugios; y si fuera su hermoso lago subterráneo Martel la joya, no estaría mal. Un lago que a decir verdad
a nadie le importa hasta que nos vemos parados frente a él. (Y ahora, en mi recuerdo, estoy parada frente a él). Ayudado por la forma natural de la gruta que improvisa una especie de anfiteatro, de arriba miramos hacia abajo. Debajo, el silencio milenario se detiene. Y el paraíso en el centro de la Tierra empieza a sonar. Un par de barquitas rudimentarias hacen su entrada triunfal. Dentro, un grupo de músicos. Y dentro ellos Chopín, Offenbach, entre otros compositores clásicos. Un diálogo alucinante entre dos violines, un violoncelo , un armonio, partituras del 1700, cavernas prehistóricas y una laguna de cauce y causas ancestrales. “Eso, y un viaje en el tiempo, no deben ser demasiado distintos”, pienso. Las sensaciones irrigadas por la sangre en el momento resultan, hoy, imposibles. (Intentar una descripción, importaría un sacrilegio). Tal vez de ahí, la alquimia de aquel enclave rocoso y húmedo: fundar inenarrables sensaciones. Y, aunque habiendo pasado las horas más silenciosas de mi vida, saldría del lugar con un aturdimiento que aún hoy me cuesta acallar. Porque de tener sonido, sospecho que a eso deben sonar las maravillas
neuquén dinosaurios huellas
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El Chocón
Un pueblo de película POR
LUCAS Y FLOPY
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omenzó siendo apenas un dato en un papelito. Una amiga tenía una amiga que vivía en “El Chocón” y nos invitaba a conocerlos. Supimos que deberíamos desviarnos del camino y que era un pueblo muy chico, los dos requisitos que más nos gustan para decidirnos a dónde viajar. (Yo no paraba de imaginarme a un viejo borracho chocando a todos en el pueblo con su viejo falcon, “El Chocón” qué nombre particular…) El camino nos acercó entonces desde Junín de los Andes hasta los pueblos petroleros neuquinos como plaza Huincul, que nos recibieron con sus calles saturadas de camionetas y camiones con obreros que terminaban su jornada laboral y volvían a sus casas para aprovechar el fin de semana como si el lunes terminara el mundo. Andrea y Juan nos esperaban con unas pizzas para cenar. Llegamos a la plaza principal del pueblo. Esa fue la primera sorpresa: No había plaza alguna. (o tal vez no había lo que nosotros entendemos por plaza). Lo cierto fue que solamente nos esperaba un mástil con la bandera Argentina enarbolada y nada más. Nos quedamos ahí a esperar a nuestros anfitriones. En menos de cinco minutos el interior del Cadillac se tiñó de color “azul urgente” y comenzamos a reírnos. (No falla, los primeros en acercarse a la limo ¡son siempre los policías!) Me bajé rápido y les golpeé el vidrio del patrullero con mi anillito mientras les hacía señas de que venía en son de paz. Les expliqué gritando y sonriendo que habíamos venido a visitar a Andre y a Juan; mientras tanto Flor se asomaba con una tacita de café a medio hacer. Habían venido a salvar al pueblo de una amenaza terrorista y ahora —antes de reaccionar— estaban guiando a dos locos en un Cadillac que los encandilaban desde atrás. Aunque se ve que mi actitud arrebatada y gritona no los había tranquilizado mucho: al llegar vimos que también nos venía siguiendo una camioneta policial con más uniformados.
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Justo en ese momento nuestra anfitriona llega a su casa, así que se sorprendió bastante de semejante entrada triunfal con escoltas. —¡Hola Andrea! ¿Viste? ¡así viajamos siempre!—le dije mientras nos presentábamos.
Lucas Cárdenas y Florencia Bratovich son dos comodorenses que están uniendo la Patagonia con Alaska en un viaje a bordo de una particular limousine Cadillac modelo 89 adaptada como motorhome. Todos los meses encontrarás relatos destacados de sus aventuras y experiencias en esta columna.
El Alamo Después de una cena muy amena, Andrea y Juan nos ofrecieron, además de su propio hogar, pasar la noche en una hostería de 6 habitaciones completamente vacía ya que por esos días la temporada había terminado por lo que estaríamos solos. Para no molestar, elegimos la Hosteria. “El Álamo” se llamaba. Las habitaciones y las camas eran geniales, tenía internet, agua muy caliente y un silencio que nos dejó dormir —por primera vez en semanas— hasta las 11 de la mañana. Cada noche al volver todo estaba impecable, las camas hechas y todo ordenado pero nunca vimos a nadie. Nuestra anfitriona nos había conseguido las llaves y nos manejábamos como en casa. Gracias a todos y en especial al intendente, ya que luego nos enteramos que había sido una gestión suya para apoyar al turismo.
Los policías de la ciudad guiando a dos locos en un Cadillac que los encandilaban desde atrás.
Ciudad planeada Al día siguiente pudimos al fin ver dónde estábamos. Un hermoso pueblo joven que recién empieza a desplegar sus alas al borde del lago artificial creado en tiempos de la construcción de la represa Ramos Mexia. Es una de las pocas —sino la única— urbanización patagónica planificada, todas las demás han crecido como pudieron y para donde corría el viento. El diseño de la ciudad corrió por cuenta de los arquitectos Antonini, Schon y Zemborain, y fue proyectada en sólo noventa días, en 1968. Consta de un centro de actividades cívicas materializado por edificios vinculados por calles y plazas, y una trama urbana peatonal que lo relaciona con las viviendas ubicadas en terrazas con vista al embalse. A menudo vienen
Investigamos fósiles en el Municipal Ernesto Bachmmuseo an
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rain, y fue bo em Z y n ho Sc i, in on nt A s to ec enta de los arquit cu r po ió rr co ad ud ci la de ño se El di la única— o sin — s ca po s la de a un s E 8. 6 19 proyectada en sólo noventa días, en . urbanización patagónica planificada
estudiantes de arquitectura de todo el mundo a observar esta urbanización que no dejó librado al azar ni siquiera la ubicación de los bosques, las vistas al lago o el reparo del clima. La circulación dentro del pueblo es la mayor parte del tiempo a pie, ya que los autos circulan por fuera, por la periferia y sólo se usan para desplazarse de un barrio a otro, por lo cual nos pareció que sus 2000 habitantes deben formar una de las poblaciones más saludables del país.
ación rocosa “los gig
Conocimos la form
antes”
Y nos fuimos quedando De pronto lo que había sido pensado como una tarde de mates para conocer a una pareja, terminó siendo una estadía de 5 días en la que recorrimos una represa gigantesca (la obra del siglo fue llamada en su tiempo), navegamos, tratamos de pescar, investigamos fósiles en el museo Municipal Ernesto Bachman —allí se exponen los hallazgos del valle de los dinosaurios donde encontraron los fósiles del carnívoro y el herbívoro más grande del mundo—, conocimos la formación rocosa “los gigantes”, cañadones perdidos, el murallón de los 7 colores que exhibe capa por capa los colores más bellos que la tierra puede dar, vimos huellas de dino, y paseamos por una ciudad que remite invariablemente a la villa de “The Truman Show” por su perfecta plantificación urbana. Y haciendo el raconto de la experiencia descubrimos el maravilloso entrecruzamiento de tiempos que ofrece El Chocón, una ciudad invadida por los restos prehistóricos, pero diagramada por los más puntillosos planteos posmodernos de urbanización y arquitectura. Pero a pesar de y gracias a dinosaurios y racionalismo posmoderno, nada brilló más aquellos días en El Chocón, que la sonrisa afable de sus habitantes. Muchas Gracias. Nota: finalmente supimos que el nombre de “El Chocón” en mapuche significaría “hombre entumido de frío o muerto de frío” o también puede provenir de una planta de la especie de los tubérculos que los antiguos utilizarían para comer y para hacer un tipo de harina (una especie de mandioca patagónica), este alimento sería llamado shocon.
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Dame sur.
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ser polar
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comodoro cineasta cine autoral
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LA NAVE VA
Él fue la 1ra vez de Comodoro Rivadavia. “Jeremías, el adversario” sería no sólo su ópera prima sino la de la ciudad entera. Antes de él, nunca nadie había contado a Comodoro de semejante manera.
POR LULA FUEYO Y JIMENA MASCARÓ FOTOS DE SEBASTIÁN AHUMADA PRODUCCIÓN y STYLING CAROLINA ORRICO | ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA MARTÍN NEGRO Y MATÍAS GIULIANI POSTPRODUCCIÓN JULIO CASARES | AGRADECIMIENTOS NEW MAN Y PROTOTYPE
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mante de los grandes géneros, contaría al igual que el film de Fellini, la sociedad en clave metafórica y audiovisual. Y, tal como ocurriera con el genial italiano, éste director patagónico también pasaría a formar parte de la historia del cine de su tiempo.
“Cuando debí partir mis amigos al despedirme me dijeron sólo una frase: ‘Y la nave va’...La película de uno de mis mayores referentes, Federico Fellini, se quedaría grabada en mi para siempre con aquellas palabras. Desde ese momento, cada vez que hago alguna película me dicen esa frase y cuando cumplí 40 años, junto al regalo que me hicieron, una dedicatoria que decía ‘Y la nave va…’. Y la nave fue. Ahora, sus mares:
Comenzaste el camino de la realización cinematográfica en el sur en los 80’ ¿cómo fueron esos comienzos? ¿cómo era aprender a hacer cine sin escuela? Era eso… era todo basado en un impulso muy grande del interior. En realidad todo comienza con un enamoramiento a partir de la primera cámara que me traen mis viejos cuando yo tenía 13 años, sumado a las ganas que tenía de ir al cine. Con esa conjunción empecé a vivir el sueño de que algún día pudiera estar NP44
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en ese mundo. En aquel tiempo no había escuelas de cine, porque la escuela del Instituto de Cine estaba cerrada por la dictadura, entonces uno se las tenía que arreglar como podía. Era agarrar la cámara, salir y experimentar. Miraba mucho cine, en aquel momento era el boom de los grandes realizadores: estaba (Michelangelo) Antonioni, (Ingmar) Bergman, (Federico) Fellini y algunos norteamericanos muy buenos.
Te han calificado como la máxima referencia del cine de Comodoro, ¿cómo te sienta el título? Esos títulos a mí me dan un poquito de vergüenza porque no tengo un perfil muy alto. Además, yo creo que hay muchos referentes que han luchado por el cine en Comodoro como Jon Villalabeitia que se dedicó a hacer documentales. Y el gran Hugo Arizmendi, que nos enseñó a creer y a soñar con que podíamos ser cineastas. Siendo él comodorense, armó el primer curso de cine de la ciudad y allí nos reunimos unos cuantos amigos a comenzar los primeros pasos. Yo fui el que siguió después hasta ser cineasta, y me dije “si quiero hacer cine me tengo que ir de mi ciudad, por más que la ame”. Tuve que partir pese al desarraigo y todo lo que eso implica.
El viento, la hostilidad, las grandes distancias, la falta de opciones, ¿funcionaban
como inspiración o como barreras? Como inspiración porque en realidad, en cualquier tipo de arte, lo que hay que tener es un gran impulso. Yo siempre les digo a los chicos que estudian esto que es como el correcaminos: si te quedás sin impulso te caes al vacío y si pasás al otro lado del precipicio, ya sabés que no podés volver. A mí me sirvió como inspiración realmente, todos eran desafíos hermosos. Al principio nos dedicábamos a filmar paisajes porque queríamos mostrar lo que la gente no veía por estar tan inserta en el trabajo, sobretodo en Comodoro que es una ciudad petrolera y donde la gente trabaja mucho.
hecho con una caña de pescar y un micrófono; las escenas en exteriores había que esperar el choque de presiones para que baje el viento, pero lo esperábamos. En mi casa tengo colgado el afiche de esa película porque para mí fue muy importante, fue la más autoral de mi carrera. Le pusimos “el adversario” porque Jeremías era un chico que quería ser actor y no tenía posibilidades para serlo, se esforzaba para ello y de alguna manera la sociedad no comprendía esa situación. Entonces él, como además es ajedrecista, le juega durante tres días un partido a la sociedad y pone en juego su posibilidad de ser actor. Finalmente ve la tabla y “la sociedad” le dice que se vaya. Era una metáfora, era como decir “queremos hacer pero estamos limitados”.
Hasta que te convertiste en el hijo pródigo de la ciudad cuando en 1986 te animaste a hacer el primer largometraje hecho en Comodoro, contando a Comodoro. Ese aspecto de tu 1er film, “Jeremías, el adversario”, ¿fue un halago o una responsabilidad?
Justamente pasaron 27 años desde “Jeremías, el adversario”, y no se han hecho muchas producciones locales más. ¿A qué crees que se debe?
Creo que en realidad fue una especie de inconsciencia (risas). Ya habíamos hecho cortos, entonces lo que seguía para nosotros era hacer un largometraje. Yo ya había hecho mi primera experiencia como profesional en una película francesa que se llamó “Journal de Patagonie” y cuando volví ya no me paraba nadie, quería hacer mi propia película. El sonido de “Jeremías, el adversario” fue
La verdad que es raro porque en el medio se crearon escuelas de cine en el país y hay muchos jóvenes cineastas comodorenses que ya están recibidos y andan dando vueltas por ahí. Cuando filmamos “Jeremías…”, yo sabía que iban a pasar muchos años hasta que se volviera a filmar otra película totalmente comodorense, pero nunca pensé que iban a ser 27 años.
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“Estoy escribiendo mucho y desempolvando las historias del sur y ahí voy a poner mi impronta autoral como en aquel Jeremías en la que nada me importaba más que contar la historia que yo quería”.
Trabajaste con el director de cine Carlos Sorín, un apasionado por el sur ¿los unió el amor por la Patagonia? ¡Si!, además de una admiración enorme que yo sentía por él desde que ví “La era del ñandú” y cuando hizo “La película del Rey” quedé enamorado de su film. Una vez vino a hacer un casting a Comodoro y me acerqué para ponerme a disposición de lo que necesiten. La anécdota de ese momento es que me encontré con su asistente y me preguntó por qué debería ser yo quien tomara el casting y le contesté que conocía a los actores de la ciudad y le dije: “Además, te quiero dar una carta para Sorín, para que me incluya en su equipo porque soy amigo de un amigo de él”. Ese asistente me cumplió y le llevó la carta, y después nos convertimos en grandes amigos. Era Fabián Bielinsky, director de “Nueve Reinas” y “El Aura”. Después trabajamos un montón juntos y su muerte me afectó mucho. Me enteré cuando estaba en España presentando mi película “Peligrosa obsesión”, tuve que anunciar la noticia de su muerte en la sala y hubo un plauso cerradísimo para él, muy conmovedor. ¿Qué proyecto sentiste como tu hijo pródigo? Tendría que ser “Jeremías…” porque después vino una lucha
enorme que tiene que ver con la gran ciudad, de empezar desde la pizarra. Esta carrera es muy larga y muy ardua, fueron muchos años de trabajo duro en el set, con grandes directores, y luego me llega la oportunidad profesional, con dos productores como Carlos Mentasti y Pablo Vásquez, que me contratan para hacer tres películas que se denominan “de productor”, porque son de corte más comercial. Hice esas tres películas y ahora estoy intentando volver de a poquito a “Jeremías…”, es decir al cine autoral. Estoy escribiendo mucho y desempolvando las historias del sur y ahí voy a poner mi impronta autoral como en aquel Jeremías en la que nada me importaba más que contar la historia que yo quería.
En tus obras, en tu estilo ¿hay algún dejo de Patagonia? ¿Dónde los ves? La Patagonia siempre está adentro mío. También está acá en Buenos Aires porque mi mujer es comodorense y mis hijos, pese a que nacieron acá, van siempre para el sur, les encanta y creo que algún día se van a ir para allá. La Patagonia está en todo, en las sensaciones, en los olores, en las formas. A mi me encantaría filmar mucho en la Patagonia, pequeñas películas con la intensidad de lo patagónico.
¿Y qué te gustaría contar sobre la Patagonia? Basado en un cuento Donald Borcellas quiero contar una historia de un pueblo en la Patagonia que tiene una vida política muy particular y que por un error en la anotación de un habitante que acaba de nacer, tienen que llamar a elecciones. Borsellas fue un maestro rural y escritor chubutense que hizo este cuento precioso que yo adapté hace algunos años. Otra de las historias está pensada en Comodoro, sobre unos viejos ferroviarios y tengo otra basada en los 90’: una historia de cuatro amigos que tienen que decidir qué hacer con sus vidas porque les han sacado lo más preciado que tenían en el día a día, que era su trabajo en YPF. Esa historia en particular quisiera filmarla no dentro de mucho tiempo.
Hoy es uno de los referentes del mapping en la Argentina, técnica compleja cuyo resultado es la proyección de distintas capas de material audiovisual supuerpuestas en grandes edificios. Para el bicentenario de la Revolución de Mayo, el Cabildo fue el soporte de un extraordinario mapping, cuyo concepto hizo vibrar a todos. Te convertiste en un artista del “mapping” ¿qué te atrapa de esta técnica?
Es una técnica que te permite volar tu imaginación para transmitir un tema en su máxima expresión. Tenés que combinar lo visual, lo arquitectónico, lo musical; tenés que realizar una obra de tres actos, la verdad que es una técnica muy completa y compleja, lo cual lo transforma en un desafío muy interesante.
Te encargaron diseñar el mapping del 110° aniversario de Comodoro en 2011. Desafío técnico, ¿desafío emocional tambien? Por supuesto… más emocional que técnico, porque cuando vos te juntás con grandes colaboradores, lo técnico sale, pero lo emocional es más complicado, por varias cosas. Fue volver 20 años después, agarrar el auto de mi padre —que ya falleció— para investigar sobre la historia de mi ciudad, darme cuenta de que las puertas se abren porque uno se fue bien de la ciudad, un montón de gente extraordinaria que me brindó todo, archivos, fotos, videos, historias; poder encontrar la película en donde apareció el Padre Corti hace 40 años y que él mismo pueda hacer un cierre. Fue encontrarme con amigos que en estos 20 años no los había visto y hacer el mapping en el Colegio Dean Funes, en el que estudié.Además es uno de los pocos mappings que se han realizado en el país.
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Ping Pong Polar ¿Cual es el olor patagónico que más extrañas? El olor Del mar
¿El sabor? Las tortas fritas
¿El ruido? Aunque te parezca mentira, el viento (risas). Y también el mar.
chaba bastante música clásica. Y la música que escuchábamos en la combi que utilizamos en “Jeremías, el adversario” ,junto con mis amigos del alma, Daniel Bladilo y Eduardo Asencio :música muy alegre de los 70´ y los 80´.
Los bancos de arena para acostarse con el calor del sol, abrís los brazos y es como una cuna calentita.
¿Qué palabras te traen de vuelta al sur?
El del cielo al amanecer y al atardecer… es único.
¿El lugar? Extraño como un todo. Buenos Aires es una ciudad increíble pero salís y no podés ver el horizonte. Eso se extraña muchísimo.
¿Cual es el momento del día que más te hace acordar a la Patagonia? El amanecer, porque en la Patagonia sabés exactamente cuándo es. En Bs. As. ves más que nada cemento.
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Para filmar los paisajes escu-
¿La textura?
¿El color?
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¿Y que música te transporta a tu Comodoro natal?
Madre, tranquilidad, descanso. Amistad también, mis amigos del alma están ahí también, y parte de mi familia.
¿Qué costumbre patagónica extrañas? Las salidas de pesca en un jeep con asado incluído. Todos los veranos tenemos una cita obligada junto a un grupo de amigos, que nos denominamos “Welex”, como una vieja compañía petrolera. Desde hace 35 años, esté donde esté cada uno, tiene la obligación de coincidir en Comodoro el día que decidamos hacer esa salida.
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR Además fue asistente de dirección en: “Journal de Patagonie” (Frederic CompainProducción Francesa), “Eterna sonrisa de New Jersey” (Carlos Sorín, Producción Inglaterra-Argentina), “Eva Perón” (Juan Carlos Desanzo, 1996), “Un Argentino en New York” (Juan José Jusid, 1998), “Esa Maldita Costilla” (Juan José Jusid, 1999), “Plata Quemada” (Marcelo Piñeyro, 1999), “Papá es un Ídolo” (Juan José Jusid, 2000), “La Fuga” (Eduardo Mignona, 2000), entre otras.
¿También dirigiste la película de Dibu, la historia de un dibujo animado en una familia de humanos ¿Tenés un gusto especial por la animación?
LA CRÍTICA Siempre se habla del Nuevo Cine Argentino y el Viejo Cine Argentino. Yo pienso que hay un cine, con buenas y medianas películas. Para mí el mejor cine del mundo es el autoral. Son aquellas historias, guionistas y directores, que apelan a los géneros clásicos para contar y narrar historias, pero que tienen una fuerte impronta autoral del director. El caso más emblemático de este tipo de películas es Kubrick: él filmaba género puro pero el espectador sabía que era “una de Kubrick”. Almodovar también tiene eso. Le pueden poner su toque, su impronta, pero no le dan la espalda al género, que es la gran discusión que yo he tenido con el Nuevo Cine Argentino o con el actual, que apelan a lo autoral pero de un modo extremo, casi llegando a lo experimental, y se han olvidado del cine de género. Y la verdad es que los géneros han recorrido la historia del arte. A veces pienso que a muchos cineastas les hace falta pasar por ese estadío de búsqueda para considerarse autorales. Creo que en el cine argentino hace falta compensar un poco. NP44
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Eso también fue un desafío. Me acuerdo que reuní a toda mi familia, que mis nenas eran chiquitas en ese momento, y les conté lo que me habían propuesto: “Es un dibujo animado y tengo que decidir si la hago”. Y lo único que recibí fue un aplauso en señal de apoyo. Era mi primer trabajo como profesional en Buenos Aires. Dibu fue un desafío porque además, y esto hay mucha gente que no lo sabe, los productores me involucraron en otra técnica que recién empezaba: teníamos el “vivo”, el 2D y el 3D porque pusimos un perro y un helicóptero en 3D y había que hacerlo interactuar. Fue una experiencia extraordinaria.
¿Cómo ves el cine argentino que se viene? No se cuál es el cine argentino que se viene, pero sí te puedo decir cuál es el cine que a mí me gustaría que se venga, que es el cine que está basado en una estructura de pensamiento sobre los géneros clásicos pero con impronta autoral propia. Cuando digo géneros clásicos, no digo géneros puros, sino el tratamiento gramático. Creo que el cine tiene que volver a la dramaturgia, desde la comedia y desde la tragedia. Debemos volver a las grandes historias que se cuentan a partir de la dramaturgia de los personajes. Si queremos contar la realidad, contémosla pero desde la dramaturgia, volvamos al género
autoral. Como le escuché decir a un amigo, lo importante es que todo nazca de una idea luminosa.
¿Soñás con un cine federal, con posibilidades para todos los realizadores? Si, por supuesto. Imagináte, si yo no soñara con un cine federal con todo lo que me costó venir a Bs. As., sería una contradicción imperdonable. Me encantaría que los cineastas tengan una posibilidad real. Un poco eso está pasando con la apertura de los concursos para las televisiones digitales, porque se les da oportunidad a todos de realizar series documentales, pero es necesario crear escuela afuera. Yo tengo un proyecto muy lindo de un taller escuela que ahora lo estamos reflotando y algún día me encantaría hacerlo en Chubut.
¿Estás trabajando en alguna nueva obra? Estoy trabajando en dos series documentales como productor, en una comedia que vamos a filmar en Isla Margarita, en la que soy el productor ejecutivo también, y estoy escribiendo, pensando en mis proyectos más personales. Ojalá pueda ir al sur con un guión y un presupuesto debajo del brazo para filmar con algún grupo de amigos. Ojalá… Y la nave sigue yendo. Afortunadamente, algún día piensa volver. Abrir mares, sembrar vientos y cosechar tempestades. (perdón) Cosechar películas con la fuerza patagónica de las tempestades
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érase una vez
río negro ficción realidad
BARDA DEL MEDIO Y las historias del Mundial que nunca se jugó
Los hechos y personajes narrados a continuación son pura ficción, cualquier semejanza con la realidad es puro arte. POR JIMENA MASCARÓ
ILUSTRACIÓN DE DAMIÁN DE AMICIS
“El Mundial de 1942 no figura en ningún libro de historia pero se jugó en la Patagonia argentina sin sponsors ni periodistas y en la final ocurrieron cosas tan extrañas como que se jugó sin descanso durante un día y una noche, los arcos y la pelota desaparecieron y el temerario hijo de Butch Cassidy despojó a Italia de todos sus títulos. Mi tío Casimiro, que nunca había visto de cerca una pelota de fútbol, fue juez de línea en la final y años más tarde escribió unas memorias fantásticas, llenas de desaciertos históricos y de insanías, ahora irremediables por falta de mejores testigos”. Así comienza el cuento “El hijo de Butch Cassidy” del genial Osvaldo Soriano que cuenta con precisión de historiador un hecho poco probable, pero deliciosamente narrado. En Barda del Medio, una localidad a 6 Km. NP44
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de Contralmirante Codero, en la provincia de Río Negro; la gente sabe del hecho. Lo que no sabríamos bien decir es si su conciencia es la que se tiene de la existencia de un cuento, o de la que se obtiene del conocimiento de un hecho real.
Verdadero y falso Hurgando en los pobladores fuimos a dar con Nicolás Rodríguez Rey, quien (a sabiendas del cuento-leyenda-hecho) y preguntado al respecto no supo (no quiso) respondernos cual de aquellas palabras era la correcta para la historia. “Fabio Rodríguez Tappa”, nos dijo. “pregúntenle a él”, nos dijo. (Para alguien que, no queriendo responder, nos ofrece un nombre de hombre, director de cine él; que dedicara tres años de su
vida a vivir en Barda del Medio para habitar por las esquirlas del cuento, Nicolás, había respondido bastante). - ¿Fabio? -¿Sí, quién habla? -Sí, de la revista Noche Polar, resulta que blablabla. -Aha. -Por el tema de El mundial que nunca fue, resulta que blablaba. -¿Y qué quieren saber? (un particularmente expeditivo “Y qué quieren saber”). -Sobre el cuento, sobre Barda del Medio, sobre los alemanes jugando contra mapuches, sobre guaraníes enfrentando ingleses. (Y algo habremos dicho bien, que Fabio, como todo guardián de una historia que se precie, recién entonces empezó a contar). La de Fabio resultó ser otra historia dentro de esta historia sobre una posible historia. Él, llegaría a Barda del Medio siguiendo la estela del cuento de Soriano. Y aquí se quedaría por un par de años. (“Un cuento
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que hace inmigrar personas” pensamos, qué cuento poderoso). De la mano de, y escudado tras el género docu-ficción, tiempo después Fabio rearmaría aquel literario evento (inteligente elección de género, el que no delata la respuesta a la pregunta por su realidad antes de ver el film).
¿Ha visto ud. un mundial por aquí? “El comienzo de la Segunda Guerra Mundial coincide con uno de los hechos más polémicos de la historia del fútbol mundial. Tras la suspensión, por causas de diplomacia internacional, del Campeonato Mundial de 1942, ocurren en la zona de Barda del Medio, Río Negro diversos acontecimien-
tos que nos llevan a pensar que este Mundial realmente se disputó en aquel distante lugar” así se contextualiza el trabajo que Fabio Tappa junto a Iñaqui Echeberría realizaron sobre el El mundial que nunca se jugó. Dada la construcción del Dique Ballester, obreros de todas partes del mundo llegarían a la zona patagónica para la tarea. Por lo que, materialmente el hecho pudo haber ocurrido tranquilamente. Luego, Osvaldo Soriano durante los años que vivió en la zona escribiría un relato sobre estos hechos. “Utilizando este material como guía, buscaremos el delgado límite entre la ficción y el imaginario popular”. La historia que rearma Fabio trama una trama de sepias sobre el cuento, que se reverdece a fuerza de testimonios vivos. El Bocha González, el Viejo Herrero, Don Ángel Esteban, el gallego
Sánchez y el Borocoto Bravo, todos viejos pobladores del lugar, intercalados con alemanes de ocasión y polacos de dudosa procedencia, dibujan un relato que persigue la sombra del cuento escribiendo en su andar otro derrotero, el de los habitantes de Barda del Medio y el de la mística futbolera colectiva del pueblo. Y al final, nos encontramos todos. Nosotros, Nicolás, el Bocha Gonzáles, el pasado, Fabio, el presente, el hijo de Cassidy , la ficción, el tío de Soriano, la realidad y Soriano. Y así, la original pregunta sobre la veracidad de lo narrado se vuelve obsoleta, improcedente insolente. Si lo contado no fuera cierto, después de tanta cosa bella que ha generado, ¿a quien le puede llegar a importar?
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patagonia solidaridad
les damos las muchas gracias
El padre Corti El bien aventurado
Sabe que la lucha es cruel y es mucha, pero lucha y se desangra por la fe que lo empecina. (*) POR JIMENA MASCARÓ
¿Cómo rendir homenaje a un hombre que cambió la historia de una ciudad? ¿Cuán grande tiene que ser el gracias a un padre que reverdeció la vida de más de 50.000 hijos? ¿Cómo contar su historia? ¿Cómo describir su obra? Su fe inquebrantable, sus manos laboriosas, su corazón heroíco, su humanidad estoica. Quizás sea imposible. Quizás sólo nos resta seguir escuchando su palabra.
¿Hubo algún padre Corti en la vida del Padre Corti? Sí. La imagen de mi padre, Gerónimo Corti. Sobreviviente como mi madre, de la 1ª. Guerra Mundial. Sufrido, estoico; responsable hasta la exigencia de su familia y su trabajo. Poco afecto a la palabra, hablaba lo necesario. Las dificultades y las carencias no detenían su voluntad. Fue el ejemplo que guió toda mi vida de trabajo. Cuando las dificultades me abrumaban me preguntaba en mi interior cómo actuaría mi padre en esta circunstancia. Apretando los dientes y empujando para adelante. Eso haría él. Eso hacía yo.
¿Porqué entre todos los caminos posibles de la caridad eligió el de la educación de los niños? Mi preferencia por los niños pobres nació conmigo, niño muy pobre. Mi cuna fue la pobreza. Todos en mi pueblo, Galbiate, éramos muy pobres. En la escuela y en el oratorio del pueblo; en el de Bologna donde hice mi trienio (los tres años de docencia); en el oratorio El Tropezón, en Córdoba, durante mis estudios teologales y en los oratorios de los campamentos y en el de La Loma, después Domingo Savio en Comodoro Rivadavia, conviví y traté con la pobreza y con sus pobres. Desde muy chico sentí cómo duele la pobreza. Entonces mi inclinación hacia los chicos y adolescentes pobres fue algo natural. Y porque la pobreza no tiene horizonte de vida mejor y repite su historia, entendí y sostuve que la única herramienta que podría rescatarlos de ese estado de pobreza y proyectar su vida sería la educación. Esa fue la causa que guió y empujó mi apostolado (*)Uno. (Tango) letra: Enrique Santos Discépolo
hacia el terreno de la educación a favor de la niñez y adolescencia pobres. Mi congregación, la salesiana, mucho más de lo que hacía desde el colegio Dean Funes no podía hacer. Así que me encomendé a Dios, pedí a María Auxiliadora y a Don Bosco que me ayudaran y me largué al ruedo. A Dios rogando y con el mazo dando. La comunidad entendió mi intención y mi trabajo y de a poco se puso de mi lado. Fue una larga lucha de más de medio siglo. De ahí salió el lema “mi escuela es la calle; mi sermón las obras”
sonrisa. Porque no se pueden entender el sufrimiento y la pobreza sino se los ha vivido.
¿Porqué hace más de 60 años eligió la Patagonia?
Mi relación con Cristo fue y es una relación de hermano a Hermano. Lo consideré siempre mi Hermano mayor. Amigo, colaborador y sobre todo mi confidente. Esa relación se inició cuando a los 6 ó 7 años era monaguillo de la iglesia de la parroquia del pueblo. Se acentuó cuando hice mi 1ª. comunión a los 9. Y se mantuvo a lo largo de toda mi vida, especialmente en los momentos más difíciles. Como durante mi cautiverio en el campo de concentración de Buchenwald. En esos momentos dramáticos frente a la muerte inminente sentí y viví la presencia de Cristo. Me mantuvo y me sostuvo. Aprendí que el dolor físico es una escuela. Dolorosa escuela con la que Dios pone a prueba y templa el alma de sus siervos. Por eso cuando se me aflojaban alma y corazón ante las pruebas que parecían abrumarme volvía mi alma y mi rostro a Cristo. Siempre lo hice. Y recibí serenidad; templanza; fuerza y claridad. Mi Hermano mayor siempre estuvo ahí para socorrerme.
Escuché por primera vez la palabra Patagonia cuando cursaba el 1er. año de filosofía en el seminario de Nave, de boca de los misioneros Stefenelli y Garbín. Ambos trabajaban desde hacía años en esa tierra. Me entusiasmaron. Porqué yo no podría trabajar también en la Patagonia. . La idea y las ganas de viajar a trabajar en la Patagonia fueron madurando. Cuando terminé mis estudios de Filosofía solicité al Rector Mayor de la Orden, Don Riccaldone, ser enviado al lugar que considerara conveniente. Recuerdo que no especifiqué país ni región alguna. Cuando llegó la respuesta decía más o menos así: por orden de Dios y según los designios de Don Bosco te envío a la Patagonia Septentrional. En Argentina desde finales de 1948 fui al instituto Villada en Córdoba para cursar los cuatro años de Teologado previos a la ordenación sacerdotal. Durante las vacaciones solicité al entonces inspector Padre Picabea ser enviado a un lugar donde hubiera un oratorio. Tampoco en esa oportunidad indiqué el lugar. Y me envió a Comodoro Rivadavia. Centro de la Patagonia. Cuando fui ordenado sacerdote en Noviembre de 1952 el mismo Padre Picabea me envió a hacer mis primeras armas como sacerdote a Comodoro Rivadavia. Era la mano de Dios indicándome que el lugar para desarrollar mi apostolado sería al Patagonia. Y así fue. Hace 59 años que soy sacerdote y que mi vida echó raíces en esta bendita Patagonia.
¿Cómo consuela la tristeza de un niño?
¿Cuál fue el gesto de dolor humano que más lo conmovió en su vida?
Mi experiencia personal de pobreza y sufrimiento me han permitido penetrar el alma del niño o adolescente que sufre; entender su sufrimiento. Y extender el gesto y la palabra de consuelo. Enjuagar una lágrima y cambiarla por una
Fue el gesto de dolor y desesperación de una criatura que había asistido al oratorio un domingo empujado por el hambre. No era el único pero éste fue un caso especial. Desesperado. Yo, de pie, enseñaba catecismo a un grupo
“Mi escuela es la calle; mi sermón las obras” esas palabras bien las podría haber dicho Cristo. ¿Cómo es su relación con él?
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de oratorianos. El chico, sentado a mi lado, me interrumpía a cada momento preguntando si me faltaba mucho para terminar y tiraba de la sotana. Molesto, le pedí que no me interrumpiera. En un momento y ante la risa de los asistentes el chico se limpió los mocos de su nariz en mi sotana. Lo reprendí. Concluída la clase se sirvió la merienda. El que primero se puso en la fila y tras ser servido comió con desesperación fue ese chico. Terminaba la taza de mate cocido y su bollito y se colocaba otra vez en la fila ante las muestras de desagrado de los demás. Lo observé y se me partió el alma. Y me dolió no haber entendido su mensaje. Qué catecismo podía aprender y de qué Dios podía hablarle si tenía el estómago vació de no sé cuántos días. Lo dejé que comiera todo lo que quisiera. Y expliqué a los demás la situación que ese pobrecito padecía. Lo perdí de vista. Cuando horas después pregunté por él nadie lo había vuelto a ver. Cómo me dolió no haber entendido su mensaje de desesperación y de hambre. Y no haberlo socorrido en ese momento. Para él fueron más importante las tazas de mate cocido y los bollitos que toda la fuerza del catecismo. Aprendí que a un cerebro que tiene la panza vacía no se le puede hablar de nada porque ése cerebro no entiende nada y no reacciona sino es con comida.
“Mi escuela es la calle; mi sermón las obras.” 1973- Movilero en programa radial de LU4.
¿CÓMO AYUDAR? Padrinazgo: para obras o emprendimientos. Socio Adherente: con un aporte fijo y voluntario. Colaborador: con donaciones, aportes en dinero, materiales, ropa, etc.
Dirigirse a: Fundación Obra del Padre Juan Corti (Personería Jurídica I.G.J. CHUBUT n. 3.307) San Martín 3500 - (9000) Comodoro Rivadavia TEL: + 54 - 0297 – 4465658 info@amigospadrecorti.org.ar
Cuando ora en su intimidad ¿qué cosas agradece? Agradezco el haber nacido; los padres que he tenido y que han sido mi modelo; por la vida; por la ayuda recibida para realizar mi obra sacerdotal y educativa y por la vocación salesiana que me acompañó durante toda mi vida.
¿Qué cosas pide?
LAS OBRAS DEL PADRE 7 Consultorios Médicos Periféricos. Uniones Vecinales. Cooperativas de Agua, Luz y Gas. 3 Iglesias. Escuelas Primarias y Secundarias. Colegio Técnico Superior Nocturno y Diurno ( Primer Colegio Salesiano Mixto en Argentina). Escuela Técnica Secundarias y Profesional. Escuela de Nivel Inicial. Comedores Escolares.
1943 - Novicio en Montodine, Italia
Cuando me llegue el momento de partir hacerlo en profunda paz; que mi obra continúe y que yo pueda acompañarla desde el cielo. Desde ese paraíso prometido por Don Bosco. Él nos aseguró a los salesianos que tendríamos PAN, TRABAJO Y PARAÍSO. Pan siempre tuvimos. A veces más, otras menos. Trabajo nos superó siempre, porque como dijera Cristo cuando llamó a sus apóstoles, la mies es abundante pero los segadores son pocos. Queda ver ahora cuál es el paraíso prometido. Porque el esfuerzo para ganarlo fue muy duro y muy largo. “El Padre Corti cruza las calles de tierra agitando una campanita para despertar los alumnos para que lleguen a tiempo a la escuela”. Su ejemplo será por siempre un reto a la conciencia de la humanidad. Su vida, un ejemplo. Sus obras, un legado Especial agradecimiento al Sr. Ángel Sánchez, principal artífice de esta nota.
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dime qué haces
comunicación digital experiencia 2.0
GISELLA BUZZI Líder virtual
Vale el oxímoron para decir que vive en la virtualidad del mundo real. Mediante la red de redes, trabaja sobre los nuevos prosumidores, los analiza, los entiende y además, es una de ellos. En la revolución de los consumidores que rompen con los paradigmas establecidos y toman el mundo a través de la creatividad, esta patagónica es líder. POR LULA FUEYO FOTOS DE JUAN FRANCISCO SÁNCHEZ
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odríamos empezar contando que hoy se dedica a hacer consultoría en comunicación y marketing digital, que es la embajadora argentina de Instagramers, (movida mundial y colectiva de fotógrafos moviles 2.0), que es la responsable del área de marketing del único startup en Latinoamérica avalado por Facebook. Y aunque no lo crean, todo empezó con la carrera de educación física en Comodoro y una crisis (bendita sea) que la hizo cambiar de rumbo. A partir de ese quiebre, aparecerían respuestas, como la necesidad de la comunicación y la tecnóloga en su vida, y también preguntas como la necesidad de la comunicación y la tecnología en su vida. El denominarse creativa no la completa, hay algo más. Aquí, la entrevista que lo cuenta.
¿Cómo te gusta explicarte profesionalmente? Me gusta la comunicación y la uno con la tecnología. En realidad, me definiría como un culo inquieto (risas). He pasado por diferentes cosas. Sin ir más lejos, hace un año o dos me interesaban mucho las redes sociales, ahora siento que ya está, necesito pasar a otras cosas que me generen un signo de interrogación.
¿Y qué cosas te generan signos de interrogación? Lo que no tiene respuestas aún. Hace cuatro años, cuando estaba trabajando en una agencia, me interesaba pensar cuál era el modelo de la nueva agencia de publicidad, porque sentía que los perfiles creativos, estratégicos y tecnológicos, estaban vencidos en función de las nuevas formas sociales que se estaban trazando, claramente las marcas estaban necesitando otra cosa porque sus consumidores estaban cambiando. Para calmar mis ansiedades terminé juntando gente que me pudiera decir algo sobre el tema y terminó saliendo un libro sobre eso, el e-book “El modelo de la nueva agencia”. Hoy la cosa tiene que girar más hacia la experiencia: hace muchos años atrás, uno compraba algo porque tenía una necesidad; años más tarde fue lo cultural-status lo que te llevaba a consumir determiNP44
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nada marca. Todo esto fue evolucionando y ya no es la marca sino la recomendación de un amigo lo que me hace adquirir tal o cual producto. Y creo que hacia adelante, la clave estará en ganar la batalla de la experiencia, hoy las marcas se construyen desde lo emocional, no desde lo racional. Hay que entender que el consumidor compra-consume algo porque le llegó al corazón.
¿Cómo te volviste una experta en leer consumidores? No soy experta en nada, sólo tengo muchas dudas y por eso estoy todo el tiempo buscando respuestas y busco distintas opiniones para ver qué sale de todo eso.
¿Cómo definirías el papel del creativo en el mundo actual? Hay una contaminación muy grande en algunas agencias, entre el creativo y el entorno ideal que necesita. Muchas agencias que dicen ser abiertas y creativas, tienen a sus empleados “creativos” trabajando doce horas frente a una computadora. No pasa por ahí la cosa. La cuestión es la apertura, detectar otro tipo de cosas que quizás se descubren adentro de un colectivo o en cualquier lugar, son momentos. El creativo tiene que buscar quiebres consigo mismo.
¿Podemos hablar de un renacimiento de la imaginación en un mundo donde hasta hace poco mandaba sólo el dinero? ¿Dejó de mandar el dinero?. Es muy difícil y tengo divisiones en mí. Soy recontra “2.0” y vivo la ideología que tiene que ver con la sociabilización del conocimiento, con la inteligencia colectiva, con la idea de que entre todos construimos algo mucho más grande, pero esto tiene que estar unido a la monetización, a que nos dé de comer a los mortales (risas), por ejemplo Mark Zuckerberg supo combinar las cosas (creador de Facebook), Google, etc. La imaginación debe estar ligada a un proyecto monetizable y rentable.
Juntó a un grupo de gente para descifrar de manera conjunta cuál era el modelo de la nueva agencia de publicidad y como producto final obtuvieron el primer e-book colaborativo llamado “La nueva agencia”.
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David Lladó y Fran Simó (fanáticos de la red social de fotografía Instagram) plantearon una propuesta de muestra colectiva. La denominaron Ubiquography y no es ni más ni menos que una muestra colectiva de fotos subidas al mismo tiempo, por usuarios de todo el mundo, mediante Instagram. Contanos sobre Ubiquography
“Hoy ya hay un gran porcentaje de contenidos que se genera a través de las imágenes y no tanto del texto, y hay dos cosas que son muy fuertes: el aquí y el ahora; la ubicuidad y la inmediatez”. NP44
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Tanto los Igers como el proyecto Ubiquography tienen que ver con lo que veníamos hablando de las experiencias. Tiene que ver con la resignificación de la imagen, de la fotografía en los celulares. Hoy ya hay un gran porcentaje de contenidos que se genera a través de las imágenes y no tanto del texto, y hay dos cosas que son muy fuertes: el aquí y el ahora; la ubicuidad y la inmediatez. Entonces todos tenemos la posibilidad de capturar imágenes, instantes, momentos, de impulsar relatos y a la vez ser protagonistas y difusores de hechos. Por ejemplo el accidente en España en Atocha en el 2011, las primeras imágenes que se vieron eran de celulares, es decir tomadas por los propios pasajeros. Entonces queda como obsoleto el fotógrafo periodístico pese a que caiga con todos sus lentes, porque cuando llegó al lugar ya no me sirve, ya lo vi. A través de la imagen se están resignificando un montón de cosas y Ubiquography es un poco eso pero sin llevarlo a una cuestión de información, sino a la cotidianeidad de usuarios comunes que en diferentes partes del mundo y al mismo tiempo suben imágenes sobre lo que están haciendo en ese momento. Es capturar una imagen, editarla con las herramientas que se tienen al alcance de la mano y publicarla en las redes sociales. Es decir: capturar, editar, sociabilizar y después exponer. Esta última pata es la que estamos tratando de llevar adelante en Ubiquography: una exposicion colectiva mundial con usuarios que posteen sus imágenes al mismo tiempo.
Según el editor Tim O’Reilly, la Web 2.0 va mucho más allá de la tecnología, “es una actitud”. La fotografía móvil es 2.0 ¿Cuál es su actitud? El dibujo Emisor-Receptor quedó obsoleto, no existe más,. Hoy no son las marcas las que van a hablarle a la gente sino que son las marcas las que tienen que estar expectantes y trabajar con la gente.
¿Cómo evaluás el papel de las redes sociales? ¿Qué reglas del juego de la comunicación cambiaron? La comunicación es mucho más frecuente, se utilizan nuevas formas de comunicación porque te vinculás de una forma distinta. Se utilizan plataformas abiertas y redes globales de intercambio de información. Hay millones de interacciones personales. Se desdibujan las diferencias entre lo “on” y lo “off”, que quizás nosotros sí sabemos la diferencia pero un chico no: está en Facebook, se pone a jugar, se va a mirar la tele, después vuelve, etcétera. Mi abuela
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“El mundo creativo que viene está orientado a satisfacer expectativas más simbólicas y emotivas, rompiendo con la racionalización de las cosas”. (*) STARTUP: Empresa de reciente creación con importantes posibilidades de crecimiento. Por lo general son emprendimientos asociados a la innovación, desarrollo de tecnologías, diseño y desarrollo web, empresas de capital-riesgo.
hacía la diferencia entre lavar a mano y lavar en lavarropas, porque le tocó vivir la llegada del artefacto; nosotros ya no: decimos “voy a lavar” en forma genérica. Con las redes y los usuarios que nacieron con internet, pasa lo mismo. Ellos no se imaginan la vida sin eso como yo no me imagino la vida sin lavarropas (risas).
¿Cómo es el mundo creativo que se viene? No sé… para mí tiene que ver con dejar de racionalizar tanto las cosas y trabajar sobre la percepción. No tanto ver qué necesidad satisfacer, sino ver cómo lo conmuevo, cómo le toco el nervio, satisfacer expectativas más simbólicas y emotivas. El objetivo es crear una vivencia en el usuario. Nada puede superar a una experiencia y desde ahí es que hay que ofrecer una experiencia que no se agote en la compra o en el consumo. Una experiencia puede ser buena o mala, pero en definitiva es inolvidable.
¿Estás trabajando sobre nuevos proyectos? Hago consultoría, y actualmente estoy trabajando con Altodot, un startup* que se dedica a elaborar estrategias de social marketing, el planeamiento de medios y creación de aplicaciones para redes sociales. Es la única empresa en Latinoamérica que está avalada directamente por Facebook, como su Preferred Marketing Developer. O sea, hablamos con el pequeño Mark (Zuckerberg) y tenemos contacto directo con Dios, digamos (risas). Ahora, en paralelo hago otras cosas que me gustan como la fotografía
móvil. Y traje a Argentina a Instagramers, una comunidad que se convirtió en movimiento mundial somos un grupo de “igers” que usamos la app Instagram para editar y compartir nuestras fotos, bajo el hash #igersbsas.
¿Cuáles son los FODA de la Patagonia como contexto para la creatividad? Te puedo hablar de sensaciones, pero propias de una persona como yo que vuelve a la Patagonia una vez por año, una semana, y que tiene percepciones mientras camina por la calle, aunque no vale como análisis. Al igual que cuando era chica, sigo sintiendo que todo se cocina acá en Buenos Aires, que Dios está en todos lados pero que atiende en Capital y eso a mí siempre me enojó. Lo bueno es que hoy gracias a internet y las herramientas que hay puede haber más movimiento e interacción a nivel mundial. Depende mucho de qué tan culo inquieto sea uno.
¿Qué les recomendarías a aquellos innovadores patagónicos que aún no se animan a explotar sus ideas? No importa ser patagónico o no serlo. Tiene que ver con la actitud y la personalidad. Les diría que se arriesguen porque el cambio es oportunidad y bienvenida sea la crisis. Vamos creativos, despierten, sigan la ola. Desde Noche Polar, un pequeño empujón
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homopatagónicous
bariloche bien social ciencia
EL
Concurso del Instituto Balseiro El concurso que acorta la brecha entre ciencia y sociedad.
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aría Luz Martiarena, es Dra. en física e investigadora de Conicet, forma parte de la Comisión Organizadora del concurso IB50K, una iniciativa que busca promover el desarrollo científicotecnológico de jóvenes creadores por medio de Planes de Negocio con Base Tecnológica. Tanto ella como el resto de los organizadores, creen que se puede contribuir a que el conocimiento científico-tecnológico, al cual han abocado gran parte de sus vidas, se transforme en un bien social y económico para la comunidad alentando a los jóvenes en el desarrollo de empresas de base tecnológica. El concurso premia con un importante aporte monetario a los planes que resultan ganadores (50 mil dólares dividido entre los diferentes ganadores). Conseguir los fondos es una ardua tarea que coordina el Dr. Fernando Quintana, gestionando en empresas privadas y diversas organizaciones empresarias.
el Lic. Jorge Pedrueza (Segundo Premio de la edición 2010 por su proyecto: Desarrollo de un bioreactor de uso único para la proliferación de Stem Cells Hematopoyéticas apto para transplante de médula ósea), nos
Operación triunfo Todos los proyectos admitidos son evaluados por expertos en diversas áreas que trabajan ad-honorem y realizan una primera evaluación. En base a 4 criterios, se califican los planes de negocio: grado de innovación (30%), oportunidad de negocio (30%), calidad y amplitud del equipo (24%), grado de madurez de la idea (16%). Se eligen proyectos finalistas En la instancia final cada equipo defiende el proyecto frente al Gran Jurado, en una jornada que termina con la definición de los ganadores.
Para verte mejor Consultado sobre los consejos que se les puede dar a los jóvenes que quieran participar de este proyecto, o de cualquier otro que vehiculise la creación científico-tecnológica, NP44
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economía, etc). No involucren gente sobrecalificada si no es realmente necesaria (ej, Director de tesis). Competís contra vos mismo. Armen equipo multi e interdisciplinario. Avanzar y discutir todo aceptando diferentes puntos de vistas.” Por su parte la Ing. María Florencia Codina (Tercer Premio 2011 —obtenido por el trabajo Cultivo de microalgas asociados a plantas cementeras—) destaca la importancia de la visibilidad que le otorga a los proyectos el sólo hecho de participar del IB50k, “es una experiencia muy enriquecedora, no sólo por la importancia del premio, sino también porque es mucho lo que se avanza en la formulación del proyecto y al preparar el plan de negocios para postularse. Es un excelente camino para que una idea sea algo más que una simple idea y se transforme en un potencial desarrollo tecnológico”. En este sentido el Ing. Alexis Atem afirma que “más allá de no obtener algún premio es una experiencia muy enriquecedora que permite conocer a otros emprendedores de todo el país y facilita que a nuestro plan de negocios lo evalúe gente de reconocida trayectoria y puedan brindar concejos muy valiosos . Permite aumentar la reputación de los productos, además de hacerlos más conocidos por la gran difusión periodística que cuenta el concurso.” Su trabajo es una prueba irrefutable de sus dichos: su proyecto finalista de la primera edición del concurso no recibió premio monetario y hoy ,igualmente, ya tiene la empresa en funcionamiento.
Y finalmente… ¿Qué significa para el Instituto Balseiro el IB50K?
respondió: “Las 2 opciones de la vida: hacer el proyecto con ganas o sin ganas; ¡hacélo con ganas! No enamorarse del invento ni creerse que es lo mejor del mundo Utilizar las herramientas de la Uni (asuntos legales, patentes, centro de estudiantes, dpto de
Alexis Atem: Creo que significa muchísimo, no sólo para el Instituto, sino para todo el sistema científico nacional. Con este concurso se logra poner en contacto el ámbito científico con el ámbito empresarial y productivo. Con esto se logra achicar la brecha que existía en el país hasta el momento entre los negocios y la ciencia
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moda Dame moda.
CARÁTULA POR EMANUEL DÍAZ MORALES
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moda
FOTOS DE STYLING MODELO BACKSTAGE
FEDERICO HAAG
PAULA SÁNCHEZ
JONATAN ILLUMINATI
JOSÉ SALGADO / 21 TOROS
Agradecemos a Roberto Collazo, Alberto Barría y Moisés Calderón.
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Es el look de los hombres que trabajan al intemperie, en contacto con la hostilidad de la naturaleza, haciendo esfuerzos fĂsicos en muchos casos. Necesitan y priorizan la calidad, el confort y la funcionalidad. Look completo de PROV-IND.
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Es el estilo para aquellos que alternan entre el campo y la ciudad. Naturaleza, ruta y cemento. Es un outfit hecho de ropa práctica que les permite estar cómodos en todos los ambientes. Chaqueta de Amici. Pañuelo, camiseta, chaleco y bombacha de gaucho del El Rodeo.
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Es el estilo de los 谩giles y activos hombres de ciudad . Propuestas que encuentran el punto de equilibrio entre lo formal descontracturado y lo funcional. Campera by J. Cabot. Camisa, camiseta, cintur贸n, pantal贸n y zapatillas Keginston.
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Estilo elegido por jóvenes creativos y un poco geeks también. Los hippies 2.0. Look más usado por las tardes y noches. Look by Amici.
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Es el estilo de los profesionales de la industria de las energías. Para aquellos que buscan la elegancia a través de líneas clásicas . Se recurre a los colores neutros y sólidos. Blazer de gamuza de El Rodeo(C.R.). Polera y pantalón J. Cabot (C.R.). Cubrebotones y Zapatos de Amici(C.R.).
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Estilo elegido por formales hombres de negocios, sobrios y elegantes. La cuota de creatividad es dada con el color de la camisa, la corbata y el pa単uelo, el excentricismo con el cubre-botones en los pu単os de la camisa y la modernidad con el corte del traje. Look completo by Amici (C.R.).
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Es el que eligen los hombres para fin de semana o una salida entre amigos. Hombres que buscan estar c贸modos en la elegancia deportiva y lo logran. Look by Kevingston.
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moda
MODA MASCULINA POR
PAULA SÁNCHEZ paula@nochepolar.com
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ada vez son más los guardarropas masculinos que se llenan de complementos: desde sombreros, gorras, cinturones, gafas de sol hasta corbatas, gemelos, pañuelos, pashminas bufandas o bolsos. Son estos objetos, algunos en apariencia innecesarios, los que revelan información acerca de la personalidad de un hombre. Le dan un gesto distinguido en ocasiones formales o le aportan el toque personal en contextos informales. Son los complementos lo que hay que tener en cuenta a la hora de hacer correcciones ópticas de la figura.
Tips Hombres bajos Deben buscar las líneas verticales en las prendas; usar chaquetas más bien ajustadas y no muy largas y pantalones estrechos. Si tienen cuello corto o ancho, evitar las capuchas, bufandas enroscadas al cuello y los cuellos cerrados.
Hombres altos Tienen más amplia gama de
opciones, pueden combinar las texturas y los estampados: cuadros, rayas, dibujos horizontales, etc. Las chaquetas de cruzado doble los favorecen (obligan al ojo a ver a lo ancho y no a lo largo) y las solapas no deben ser demasiado estrechas (es cuestión de evitar la ilusión de perspectiva).
Hombres corpulentos o robustos Los tejidos de textura gruesa y las telas de estampas grandes no les quedan muy bien, así como las rayas en sentido horizontal. De usar estampados, se recomiendan las rayas finas y verticales. La ropa debe ser suelta, que no apriete y siempre buscar las líneas verticales que dan efecto de esbeltez.
Hombres formales Cuando un hombre lleva traje, como norma general, el cinturón debe hacer juego con la corbata y esta nunca debe sobrepasar la cintura del pantalón. El nudo de la corbata debe hacer juego con el cuello de la camisa y este debe envolver al cuello de manera que entre un dedo o dos entre tela y piel.
ACCESORIOS PARA TENER EN CUENTA Cinturones Por definición, el cinturón se usa sobre el pantalón para ajustarlo al cuerpo. Aunque
El referente. TOM FORD (foto). Diseñador de moda y director de cine nacido en Tejas, USA quien se hizo famoso en los ´90s por sacar a flote la casa de alta costura Gucci, luego creó su propia etiqueta llamada Tom Ford. En 2009 co-escribió y dirigió la película A single man, aclamada por la crítica y nominada a varios premios mundiales. Tom Ford es actualmente el ícono masculino de elegancia, sex appeal y clase. Referente inconfundible de las imágenes y estilos de muchas figuras del espectáculo y show business.
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no hay reglas absolutas, los caballeros clásicos llevan el cinturón a juego con los zapatos, mientras que los menos ortodoxos simplemente combinan por texturas, colores, estilos, juegan y se arriesgan.
Sombreros, gorras o gorros Originalmente se comenzó a usar para proteger a los hombres de la humedad, el frío, el polvo y el sol aunque después pasó a ser también un elemento decorativo. Disimulan la caída de cabello, equilibran el tamaño de la cabeza e incluso la forma del rostro, entre sus más preciadas funciones estéticas. Además completan cualquier look: una boina connota un estilo clásico, mientras que un gorro de lana es mucho más casual.
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lifestyle Dame luxury.
CARÁTULA POR EMANUEL DÍAZ MORALES
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lifestyle
socialités oh lamour etiqueta
EL ROYAL ASCOT elegancy rules
El Hipódromo de Ascot es el circuito inglés de carreras de caballos purasangre más glamoroso y antiguo del mundo y recientemente ha editado un manual de estilo que establece el dress code de sus atildados eventos. POR JIMENA MASCARÓ
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i bien el Hipódromo de Ascot es escenario de veinticinco carreras hípicas anuales, la más importante de todas es La Royal Meeting en junio, evento en el que la crem de la crem inglesa se da cita para pavonear capelinas y sombreros de copa. La carrera está estrechamente ligada a la Familia Real británica, no sólo por estar ubicada muy cerca del Castillo de Windsor y ser propiedad de la Corona, sino también por ser la Reina misma quien da inicio a las jornadas en las que varios de los caballos que participan son de su propiedad y algunos jockeys corren en su nombre (se les puede distinguir por llevar los colores de Su Majestad: maillote púrpura, trenza color dorada y sombrero de terciopelo negro con una franja del mismo color).
La casa se reserva el derecho de admisión Debido a la deliberada popularidad adquirida por las carreras de Ascot, la que se ha logrado por medio de campañas de comunicación tendientes a acercar el evento al pueblo; en la interesante masificación algunos consideran que el evento ha perdido glamour y piné. (Igualmente, y especialmente las carreras del Royal Ascot, siguen siendo “El” evento a asistir de la aristocracia y la nobleza europea). Fue por eso - por unas gradas cada vez más pobladas de looks un tanto descontextualizados para la prosapia y la tradición del evento- que la organización del Ascot editó y difundió por primera vez un manual (literalmente) de estilo, el que debe ser cum
INDISPENSABLES
(1) Champagne, (2) salmón ahumado, (3) fresas con nata (4) la clásica bebida del verano inglés, el pimms; nada de eso puede faltar en las mesas de los palcos de un Royal Ascot.
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En otras carreras del Ascot, ciertos días, en tribuna, están permitidos los disfraces.
EL ROYAL ENCLOSURE : LA CREM DE LA CREM, DE LA CREM DE LA CREM El Royal Enclosure es la zona más exclusiva del Ascot (también están: la General Admission Area y la Silver Ring; que van en decrecimiento de exclusividad) Para poder acceder es obligatorio recibir: o una invitación por parte del Representante de Su Majestad, o bien ser miembro del Royal Enclosure o ser invitado por alguien que ha presenciado las carreras desde ahí por lo menos durante cuatro años. Los extranjeros deben conseguir una invitación desde sus respectivas embajadas. plido a pie juntilla si se desea ingresar y permanecer en el predio. El mismo será puesto en práctica en la próxima carrera del 19 de junio. Y ahora, directo de la organización del Royal Ascot, algunas de las reglas que en el 2012 ordenan el vestuario de los asistentes a las carreras: Para las mujeres royals: “Los vestidos y faldas deben quedar justo por encima de la rodilla o incluso algo más largo. Los vestidos y tops sin tirantes, al igual que los pantalones cortos están totalmente prohibidos. También los vestidos demasiado entallados, el cuello ‘halter’ y los tocados, en su lugar, tendrán que llevar un sombrero que deberá tener una base mínima de 10 centímetros. Las invitadas podrán llevar chaquetas y pashminas, al igual que trajes de pantalón, eso sí, deberán ser largos y deberán ir a conjunto en lo que se refiere a tela y color”. Los caballeros royals: tienen la obligación de llevar “traje de día (negro o gris), un sombrero de copa (negro o gris sin ningún tipo de detalle llamativo como cintas de colores), chaleco, corbata y zapatos negros. Eso sí, el pañuelo está prohibido. Además, podrán quitarse el sombrero cuando estén en un restaurante, en un palco privado o terraza”. Los niños royals: es prácticamente igual que el de los ‘royals’. “Las niñas (de 17 años o menos) deberán llevar un vestido elegante, de verano si se quiere, y pueden usar sombreros o tocados, aunque no son obligatorios. Por su parte, los niños (de 13 a 17 años) deberán llevar un traje de chaqueta con camisa y corbata. Los más pequeños (menos de 12 años) podrán lucir de forma elegante, pero no están obligados a llevar una chaqueta o corbata”. NP44
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Recordada escena del exitoso film Mujer Bonita, donde una Julia Roberts tuneada a lo british intenta encajar en el mundo del five o´clock tea del Royal Ascot.
Hija de Sarah Ferguson. Todos (todos) los asistentes al Royal Ascot deben llevar un pin que identifiquen quienes son. Inclusive la realeza.
Los tocados van a ser los grandes ausentes. El actual dress code los prohíbe, por haberse tornado piezas poco elegantes.
Carreras S.O.S. Independientemente de la mayor o menor relevancia que pueda tener el desarrollo de un manifiesto de estilos como el que editó el hipódromo de Ascot, sería interesante torcer la mirada y detenernos en un aspecto quizás menos rimbombante pero acaso el más profundo. Tal lo declararon las autoridades de la Institución a esta revista, la acción regulatoria busca no tanto corsetar las locuras fashionistas de ilustres y desconocidos que asisten al evento, como sí correrlas de plano y dejar florecer nuevamente el peso cultural e histórico que las carreras de caballos tienen para la cultura inglesa. (Elemento folclórico que había comenzado a desvanecerse entre tanta pluma de pavo real y lunares de vestidos de seda natural)
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np promoción comodoro
espacio fitness
Entrenamiento Funcional
Información de contacto Belgrano 965 Comodoro Rivadavia - Chubut 0297 - 4468822 / 4468823 info@morewellness.com.ar www.morewellness.com.ar
+more para tu cuerpo
Más tendencias mundiales. Más beneficios. Más diversión. Para tu cuerpo; nunca menos, siempre más.
E
l centro wellness +more presenta una nueva tendencia mundial en fitness: el Entrenamiento Funcional. Matías Pezzuchi es Licenciado en Educación Física, está especializado en la disciplina y es su flamante instructor en +more. Matías nos cuenta de qué se trata el ejercicio que mueve al planeta.
¿En qué se basa el Entrenamiento Funcional? En movimientos poliarticulares y multiplanares. Eso significa que vos usás muchas articulaciones en un ejercicio y en muchos planos de movimiento. No estás guiado subiendo y bajando o flexionando y extendiendo. Se involucran muchas cadenas musculares en el mismo ejercicio. En entrenamiento funcional también se trabaja con la propiocepción (*) y el balance del cuerpo. En esta actividad se utiliza el cuerpo con materiales: bandas de suspensión, step, cajones, bosus, y mil cosas. Sin embargo cada uno controla el movimiento. Trata de retomar el pasado en el hecho de usar funciones naturales del ser humano: agacharse, tirarse al piso, saltar, correr, acelerar, desacelerar, traccionar, trepar. Todo ese tipo de cosas son inherentes al ser humano y se fueron NP44
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perdiendo por sedentarismo, por adaptarse a determinados materiales, etc.
¿Cuáles son sus principales beneficios? Los beneficios son muchos. La intensidad del entrenamiento la pone cada persona. El ejercicio se realiza en determinados períodos de tiempo. Hay pérdida de masa grasa, mejora en la coordinación, balance, agilidad, resistencia, estabilidad. Este ejercicio es intermitente, lo que quiere decir que trabajás en determinado período de tiempo y descansás otro. Eso genera una
revuelta fisiológica y hormonal que permite quemar grasas. Tiene muchos beneficios para todos, para el sedentario y para el deportista. Y los ejercicios cambian cada clase.
¿Cuál es la manera Entrenamiento Funcional de entrenar? Es responsabiliodad del entrenador coordinar la actividad, ver la técnica de cada persona. Hay gente que lo hace y me comenta: Hay músculos que ni pensé que tenía. Es educar al sistema nervioso. Desde nuestro lugar vemos si la persona puede dar un poco más o no. En esos
+ INNOVACIÓN + MORE Vimos la tendencia de la actividad a nivel mundial. En Buenos Aires se está usando muchísimo. La idea fue traer a alguien altamente capacitado para poder dar la actividad. No queremos innovar por innovar sino que queremos innovar con un respaldo, no va a ser una clase más. Lo que destaca +more es la calidad del servicio brindado. + Gabriela Bocchi + Coordinadora de +more.
+ DIVERSIÓN + RESULTADOS La modernidad trajo aparejado una serie de vicios posturales y carencias de movimiento que atentan contra la salud del cuerpo humano. Nuestro cerebro necesita entender que puede realizar todo tipo de movimientos que le sean naturales, pero que han sido olvidados por la vida diaria que cada uno lleva. No es sólo un entrenamiento de la estructura del cuerpo sino tambien neural, nuevas conexiones neurológicas se tejerán para realizar un movimiento simple pero que había sido olvidado con el correr del tiempo. Y lo más importante de todo, es un entrenamiento Divertido. + Matías Pezzuchi Licenciado en educación física y entrenador +more. (*) la capacidad del cuerpo de ubicar la posición de las articulaciones.
períodos de trabajo muchas veces necesitás que alguien te incentive, que te aliente, y para eso estamos nosotros. Son diferentes estaciones de trabajo. En cada estación se hace algo diferente. Cada estación pone a prueba algo diferente. Ejercicios que desafían la estabilidad, el balance, la tracción, el empuje, la coordinación. Explota todas las capacidades funcionales del ser humano. Todos los entrenamien-
tos son diferentes. Los ejercicios son infinitos y nunca se repiten. Todo tiene un protocolo. No se va a estar improvisando. Todo está estudiado. Está todo bien articulado para no improvisar. El entrenamiento funcional es para todos y promete excelentes resultados. Divertido. Diverso. Hacer ejercicio y no aburrirse nunca ¿Qué mejor?
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patchword lifestyle
patagonia inspiración arte
DONDE HABITAN LAS MUSAS Lugares Ideales para las Ideas
Cinco artistas patagónicos cuentan en qué lugar del Sur encontraron verdadera inspiración. POR FLOR NIETO
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uenta la leyenda que en el sur vive una musa que le susurra al oído obras maravillosas a quienes saben escuchar. Cuenta la leyenda que la Patagonia inspira a sus artistas y los hace únicos, inigualables, originales. Y los artistas nos cuentan dónde encontraron a sus musas.
TITÍN NAVES. MÚSICO. CHUBUT.
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A través de los viajes, ya sea como músico o viajero furtivo, hay muchísimos parajes de la Patagonia que me emocionan de verdad y me han dejado literalmente La Canción. Los Antiguos, al sur de la pre-cordillera de Santa Cruz, y Astra, barrio de Comodoro Rivadavia. El Camino a Puerto De Santa Cruz por la costa es ÚNICO. Y en Jaramillo (pueblo mítico por su trágica historia con la huelga y muertes de obreros. Recomiendo leer La Patagonia Rebelde de Osvaldo Bayer). Mi viejo vivió y se crió allí. Es suficiente con estar una vez y salir con una carga emotiva importante. También Caleta Córdoba. Estos lugares son unas vetas inmensas de infinita inspiración.
VÍCTOR IGOR. ESCRITOR. SANTA CRUZ.
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De la Patagonia puedo hablar de dos ciudades que me inspiran a la hora de escribir. Dos ciudades en las que viví. Por un lado, Puerto Deseado, Santa Cruz, ciudad en la que me crié y en la que comencé a escribir. Si pienso en Deseado, pienso en la Ría Deseado, en el Muelle Ramón, en la Piedra Toba y en la laguna detrás de Prefectura en la que había cisnes de cuellos negro y blanco y patos. Deseado me recuerda al sabor del calafate, ese pequeño fruto morado que mancha la ropa y tiñe los labios. Deseado es mi infancia y mi adolescencia. Comodoro Rivadavia es la ciudad actual en donde vivo. De Comodoro me inspira el mar, El Chenque y sus cambios climáticos, las cuatro estaciones en un día. El colectivo, el centro, las distancias, las desigualdades sociales, las injusticias y la noche en la ciudad me llevan a narrar historias y relatos.
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MARTIN OTHER. CANTANTE Y GUITARRISTA DE OTHERNESS. CHUBUT. El lugar de la Patagonia que más me ha inspirado queda en la ciudad donde nací: Comodoro Rivadavia. En el barrio 9 de Julio donde fui criado en la casa de mi abuela Delia. Lo que más recuerdo son las primeras caminatas por el lugar, de niño, donde por primera vez tomé conciencia de la dinámica de los barrios y su gente. Había un kiosco con la fachada pintada de color verde, donde solía comprar gomitas y pipas de girasol que me gustaba escupir caminando por la calle. En la casa de mi abuela también fue donde Gonzalo Other aprendió a tocar guitarra y me enseñó los primeros acordes. Cuando OTHERNESS regresa a la ciudad, me gusta caminar solo y de noche por la playa de Rada Tilly, escuchando música en mi reproductor. El mar oscuro e inmenso junto al aire frío y puro me hace pensar en lo pequeño que somos y que en los sueños comienzan las responsabilidades; también me hace pensar que mientras haya gente involucrada todo es posible y que todos somos ciudadanos del universo. La empatía y el entendimiento junto a la conciencia global son los elementos más importantes de la cultura rock y pop.
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LUCAS SZUMSKY. FOTÓGRAFO. NEUQUÉN.
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Sin lugar a dudas la parte cordillerana de Neuquén y Río Negro (aclaro que es la única que por el momento he tenido la suerte de conocer). Creo que por sus colores, sus aromas, los espejos hechos lagos forman una fórmula irresistible para mis sentidos. Recuerdo los olores de humedad de esos caminos de tierra típicos de la zona de los Siete Lagos. Recorrí el camino a pie y en auto. Recuerdo los olores de algas y piedras en las costas de los lagos, Traful, Huechulafquen, Nahuel Huapi, Paimún y de los ríos Chimehuín, Limay Medio y Correntoso. Incluso al recordarlos ahora, puedo sentir en mi memoria semejante sensación de placer.
VICENTE GIRARDI CALLAFA. ARTISTA PLÁSTICO. FOTÓGRAFO.MÚSICO. CHUBUT.
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He tenido el agrado de recorrer la Patagonia casi en su totalidad. Me es difícil decir con toda certeza que un solo sitio pueda ser el que más me inspira. Ciertamente, si tuviera que elegir optaría por la estepa como toda una unidad inspiradora. Es en este paisaje en el que nací y crecí. Lo disfruto en todas sus formas, tanto por su hostilidad como por sus infinitas sutilezas y fragilidades. Puedo asegurar que no conozco horizontes más infinitos ni cielos tan enormes como estos. Cuando viajo por estas eternas rectas siento libertad, cuando de vez en vez la lluvia moja esas mesetas pardas no veo más que belleza. La timidez con que aparece la primavera, los atardeceres saturados, la fuerza del viento, la nieve en invierno, los animales pequeños y huidizos, son los pequeños detalles de la inmensidad que logran cautivarme.
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antes de irnos
POR
ALEJANDRO AGUADO
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