Revista Clarimonda no. 20 (4° Aniversario)

Cooperación $20

Año 4 | Número 20 Morelia, Michoacán

Edición Especial 4º AniversArio

EDICIÓN DEDICADA AL COLECTIVO ‘SANGRE DE ERATO’ Artistas concientes vamos jugando a serle infieles a las leyes del mercado ... Bocafloja

DIRECTORIO

AGRADECIMIENTOS

Director Manuel Noctis

Al master Augusto Quevedo, Fabián Jiménez Gatto, banda chilena de rock Camino de Tierra, Ignacio Osorio, Javier Fili, Violeta (La puta de Buenos Aires), Marte, Fernando González, Claudia Gómez Cañoles, Víctor M. Toledo, Rodrigo Landaeta, Daniel Aguilar, Fernando Abreu, Ma. Elena Solórzano, José Romero Salgado, Gabriel Fuster, Luís Wence, Patricia Castillejos, Jaime Tarzán, Miguel Sánchez Vidal, Jorge Arturo Hernández, Pilar Alba, Marisol Vázquez González, Armando Barragán, Daniel Wence, Ricardo Yánez, Víctor M. Próspero, Adán Echeverría, Octavio Peñaloza, Berónica Palacios, Arturo Accio, Ariosto U. Hernández, Arturo Mendoza Rangel, Luís Luna, Luís Ovidio Ríos, Mario Z. Puglisi, David Merino, Javier López Ortiz, Mario Jaime, Aarón Romero González, Saúl Pérez, Sergio Fong, Mariluz Suárez Herrera, al Fanzine cultural 3D2, Echeri A.C., al Santi, Thiuime S.C. el Jarco Amézcua, el Teska, Ramón Merino, Christian J. Cortés, Fausto Alzati Fernández, Nektli Rojas, Juan Alzate, Othón Ramírez Ruvalcaba, Koyote Lagañas, Christiaan Núñez, Cosmodelia, al Colectivo Petra: Abril Cortés, Juan Bollás, Ernesto Contreras. Al compa Dinko Pavlov, Alba S. Estrada Cárdenas, Haydee Ramos, Rosalba Ceja Urrutia, Florian Vachelard, Roberto Reséndiz, Ricardo Trigos, Paul Medrano, Graciela Salazar Reyna, Cardiela Amézcua, Ana María Vázquez, Toto Merino Amézcua, Daniel Barrera, Félix Aguilar Martín, Eduardo Yánez Rivas, Emilio Arturo Medina, Israel García Corona, Dinorah Coronado, Queta Navagómez, Ximena Cuenca, Adriana Ventura Pérez, Jorge Plata, Rogelio Villareal, Ulises Ortiz, Antartz Agente Artehormiga. A Sandra de Santiago y Sol de la revista Pléyade, a la librería café Arlequín, banda de progresivo Arbatel, Karla, el Chino, Noemí y antro la Catrina de Zacatecas. A la Abuela Thiuime, el Bubba MC, a las bandas The Poliesters, 12:59, Squad, La Vaganzia, Glicerina, Mictecacihuatl, Olubathá. Al Ballet Folklórico de Téjaro, Darío Lobato, Cristina de la Concha, Jaime Mier, Yuritsi Cuevas, la Lupis, Mortiz, Paty Rasta, a los carnales de Audio Rootstika, Skautomathiks, al Goñi, a toda la banda de Téjaro, el Richard, la Marrana, la Pulga, la Bola, el Charal, Juan Manuel, el Rojo, el Brujo, el Gera, el Moi, el Sergio, Luisillo. Al Gaulo Amézcua, Téxel I. Valdovinos, Patricia Pérez Rocha, Trilce A. Mendoza, Jesús Baldovinos, Marko Leyva, Fer Villávalos, Federico Jiménez, Karin Mijangos, Daniel de Culla, Modesto Herrera, Mauricio Bares, Andreu Llorente, a la banda de Antidoping, Gustavo Santiago López, Dr. Milibuster, Carlos Rojas el “Toalla”, Luís A. Artega Martínez, Rosendo López Pérez, Juan Carlos Muñóz, Lucía Solís, Martha Elsa Durazzo, Rocío Jiménez Pérez, Roberto Goijman, Alejandro Campos Oliver, Cynthia Granados, Arturo H. Ontiveros, Rigoberto Saldívar, Erika Z. Peralta, Theo Merino Amézcua, Irving Ávila, Astrid Lemus, Fernando Jiménez, Leticia Carrera, Ulises Paniagua, Rafaela R. Al Bocafloja, el Kikoy, Alex el “Champi”, al Playa, Tractor Stencil, Andrés Cardo y Adriana Tafoya de la revista Verso Destierro (DF), Roberto Lázaro Melo, a Lupita Tafoya, Gerardo Horacio Porcayo, al Zipoco, a las revistas Plan de los pájaros (Oaxaca), Fedra (Guadalajara) Meretrices (Chapala), Reevolución (Iguala), La Grieta (Villahermosa) Hilo y Tercer Ojo (Morelia), La Vaquita (Chile), Colectivo Chac Mool, al Sueño Colectivo.

Patronato Editorial y Consultivo Daniel Wence Alejandro Torres “El Champi” Luis Enríque Sánchez “Kikoy” Arte y Diseño Manuel Noctis Contacto y Colaboraciones revistaclarimonda@gmail.com www.revista-clarimonda.blogspot.com Www.myspace.com/revistaclarimonda

© Tractor Stencil

Portada_(c) ANTARTZ Agente Artehormiga

CLARIMONDA Número 20. año 4. 2008 Veinteava víctima: Clarimonda Cada artículo es responsabilidad del autor.

SERIGRAFÍA DE PORTADA: LUPITA TAFOYA

A toda la banda que aguanta a pesar de la intolerancia de la sociedad, la represión de los militares, el autoritarismo de los gobernantes y además que resiste a contracorriente de toda la mierda que se respira por nuestras calles.

A tod@s ustedes hoy les decimos SALUD Carnales y venga! Que el contingente está creciendo, la guerrilla cultural ha comenzado...

Así pues, seguiremos esperando que las sombras dominen al día, para que la Noche le brinde a Clarimonda una víctima más, esperando que ningún loco despistado logre profanar su tumba y le robe su eternidad.

Un pequeño homenaje Han pasado cuatro años ya y aún recuerdo esas reuniones poéticas que realizábamos los jueves, o martes, en distintos lugares públicos y cerrados de la ciudad. Éramos unos niños aferrados a la poesía. Queríamos bombardear al mundo con palabras, con metáforas, con sentimientos.

El taller de poesía impartido por el poeta uruguayo Saúl Ibargoyen nos congregó, nos motivo y emprendimos un viaje de creación poética que no está por demás recordar ahora en estas páginas de Clarimonda.

Brenda, Cesar, Meme, Ernesto, Wence y yo nos reuníamos en lugares como La Leyenda, El Bosque, El rincón de los sentidos y otros más que no recuerdo. Fue precisamente en el Rincón donde se tomó la decisión de conjuntarnos como colectivo y hacernos llamar “La sangre de Erato”. La casa de Wence nos servía de posada, ahí discutíamos, charlábamos y compartíamos la poesía, la música y las cervezas, el tequila también.

Las tardes se nos hacían cortas, era una interacción muy cabrona que desembocaba casi siempre los viernes en el stereo bar Vinyl (ah! que chido!). Por esos tiempos la Clarimonda ya daba indicios de su parto. El colectivo se formó seriamente el 23 de septiembre, Clarimonda vio la luz el 25 del mismo mes, y aunque no fue producto del colectivo, si se alimentó algún tiempo de los que le conformaban, y que querían hacer de ella su refugio de expresión.

El despliegue fundamental de cada uno de nosotros se dio el 9 de diciembre de 2004, en una tertulia que llamamos “Sin máscaras de inocencia” en alusión a un poema de Brenda. El recital poético fue en el desaparecido café-bar que se llamaba El Kántaro. Ahí compartimos por primera vez nuestros trabajos frente a un público, para ese momento Gerardo Farías se estaba integrando al colectivo.

La música de Cesar y nuestro estimado Chucho pusieron en onda los cantos perversos del Noctis y Wence, los bailes cadenciosos de la Brenda y los alaridos furtivos de una pareja de gringous que ahí se encontraba. Fue una noche sensacional, algo inolvidable que marcó a cada uno de nosotros.

Después el tiempo se fue llevando todo, cada uno fue tomando distintos caminos, de repente nos era complicado reunirnos y nos fuimos olvidando de hacer esas reuniones poéticas, hasta llegar ahora.

Son cuatro años ya y aún recuerdo esas reuniones poéticas… por ello Clarimonda le dedica esta edición a la Sangre de Erato.

En hora buena carnales.

Manuel Noctis

Daniel Wence, Esmeralda Soria, Manuel Noctis, Ernesto Cortés y Gerardo Farías en el recital poético en el Kántaro.

En la foto faltó Brenda Oronoz y Cesar Andrade, a quienes recordamos con mucho gusto también.

Contenido 5 7 9 10 11 12 15 16 17 19 20 21 22 23 24 26

La muerta enamorada Cardiela Amézcua Sueño profundo de un amante sin fronteras Manuel Noctis Como conocí a Noctis y Wence Theo Merino Amézcua Historias de un Encuentro Juan Carlos Muños La noche de Clarimonda Federico Jiménez Siete afortunado Gabriel Fuster Tormentos de luna Alejandro Campos Oliver Soy Clarimonda Víctor M. Próspero Florifondia Carlos Rojas Confrontación humanitaria Roberto Goijman Navegar entre agua y poesía Martha Elsa Durazzo A Clarimonda Elizabeth Romero Ayala Primer recuerdo Rosendo López Pérez No llores Lucía Solís Mi hermana Rocío Jiménez República del invento Bocafloja

28 DESDE EL GABO El fenómeno UFO. Gaulo Amézcua 30 EN EL DEBRAYE La cultura. Arturo H. Ontiveros ¡Pásame la salsa!. Luis A. Arteaga Tatuajes: ¿Moda, expresión o cultura? Daniel Sánchez Chávez - Astrid Lemus 7-9 Un rapero diferente Irving Ávila García 37 SER URBANO Arte callejero: ¿una amenaza para el patrimonio cultural? Dr. Milibuster Crónicas salmantinas. Rigoberto Saldivar 40 El nombre del absoluto en cuatro letras.

Entrevista con Arbatel. Manuel Noctis 44 CRÓNICAS DE UN ENTE SIN OFICIO Clarimonda & Bubba MC XI Encuentro de Escritores en Veracruz Fiesta Prostipachecona Clarimonda en el Faro de Oriente Manuel Noctis

51 LA VACALOKA 54 Viajes Astrales de Clarimonda 56 Clarimondos News

Dibujo_Gustavo Santiago López

50 VOCES DESDE LA CALLE La diversidad en tiempos de crisis. Luis E. Sánchez “Kikoy”

EDITORIAL I Después de unos meses de gestación sale a la luz este numero, el cual enmarca nuestro 4º Aniversario dentro de la escena literaria y creativa, siempre emergiendo desde lo alternativo e independiente. Nos encontramos muy satisfechos por lo que hasta el momento se ha logrado, pero no por ello nos mantendremos en esos supuestos, hay que continuar y seguir más adelante.

II Dentro de las páginas de esta edición podrán encontrar distintos textos que de alguna u otra manera están relacionados con la revista. Desde textos dedicados a la misma, hasta otros anecdotarios con referencia al conocimiento de ella y los que la sustentamos. Todos ellos enviados desde distintos puntos del país. Se cierra esta primer etapa con una colaboración especial de Bocafloja, uno de los mejores artistas de rap de México.

En lo que se refiere a la segunda parte de la revista, se podrán encontrar con varios artículos, crónicas y ensayos, todos ellos con un sentido de crítica social o contra-sistema. La Vacaloka vuelve a sus andadas y se presenta aquí el no.1, junto con una entrevista a la banda zacatecana de rock progresivo Arbatel.

III Con este numero se da inicio a la reestructuración de la revista. Una renovación de ideas y conceptos se hacen presentes a partir de este momento. Lo literario se mantiene, pero se incrementa el espacio para la crítica, la réplica y la consciencia social. Con ello Clarimonda pone de manifiesto el trabajo activo. Para continuar así con esos parámetros hemos desechado la apatía y las malas vibras. Así es como se han agregado al grupo gentes como Zipoco, el Kikoy y el Champi, quienes estarán fungiendo dentro de lo que ahora será el Patronato Editorial y Consultivo.

IV Todos aquellos que quieran acrecentar el contingente de una manera propositiva e incluyente bienvenidos sean al „Barrio Clarimonda‟.

Chido banda.

Manuel Noctis

© “Baño Público” _ En el barrio del Champi. DF. Foto _ Manuel Noctis

[5]

La muerta enamorada CARDIELA AMÉZCUA LUNA

Autor: Théophile Gautier (1811 – 1872).

Personajes: Romualdo, sacerdote; Clarimonda, muerta enamorada; Sérapion, abate; Paje; Marguerito, Escudero: Bárbara, ama de llaves; Mayordomo.

Comentario personal: El relato es en primera persona, Romualdo esta confiando su historia de amor a un interlocutor que considera de alma íntegra.

La clave es: “Me bastó posar una mirada complaciente sobre una mujer para arriesgar el alma”. A partir de esta frase se desarrolla una historia basada en la dicotomía entre el amor con toda la fuerza y profundidad del romanticismo y, la castidad espiritual de quien estaba destinado al servicio religioso sin mayores cuestionamientos. El tormento del amor de Romualdo que se tendría que consagrar a la religión, y sin embargo siente un poderoso amor carnal, pasional, inasible e indescriptible por una hermosa mujer con la que apenas cruza miradas y breves palabras en el momento de su ordenación como sacerdote. El conflicto es entonces, ético, moral y social, sin embargo lo emblemático de esta narración es la forma en que el personaje vive las dos alternativas con pasión y entrega.

El espíritu romántico se manifiesta desde el inicio del relato: “Sí, conozco el amor: amé como nadie en el mundo, con furia tenaz, y con tal violencia que asombra que no haya estallado mi corazón. ¡Ah, qué noches! ¡Qué noches!” El manifiesto romántico del siglo XIX era precisamente el amor irracional, desmesurado, el superlativo de la existencia era amar hasta la muerte. Hago aquí la acotación de la vacuidad trivial del actual uso de la palabra romántico, que poco o nada tiene que ver con el verdadero movimiento en el que Mary Shelley, Percy Shelley, Jonh Polidory, Lord Bayron, George Sands, Franz Liszt, Chopin, Beethoven, Edgar Allan Poe y Baudelaire iniciados por Théophile Gautier, hacían de la intensidad exaltada del amor su forma creativa de expresar el mundo y poner en el abismo las convenciones de un siglo que ejercía un control social sobre los cuerpos y su libertad de ser, amar, crecer y crear.

Retornando a la obra, la contradicción se manifiesta desde la descripción del ser amado: “Esa mujer era un ángel o un demonio, quizá ambas cosas”. Cada palabra y frase en la que habla de Clarimonda es una exaltación a la belleza, a la pasión por las formas corporales exquisitas, a las percepciones sensibles y sensoriales de todo lo que ella representaba en cuanto a su contexto y circunstancias completamente opuestas a las suyas propias y, por tanto atractivas y seductoras.

Al afirmar: “En cuanto nació, mi amor echó raíces con vigor indestructible; ni siquiera pensé en intentar arrancarlo de mí, pues no creí que ello fuera posible”. Romualdo establece que no pretende iniciar una guerra interna, porque suficiente contrariedad ejercía ya el abate Sérapion con su discurso de: “Combate con valor al enemigo; lo vencerás. La prueba es necesaria a la virtud”. Aquí marca el porvenir del conflicto y pone de manifiesto el posible desenlace, entre ganar o perder el alma. Sin embargo, Clarimonda no esta en juego, ya que ella esta perdida de inicio, cual Lilith en el paraíso: “¡Demasiado tarde, padre! Pero ya que no ha podido salvar su alma, venga al menos a velar su cuerpo”. Tras la desgarradora realidad de la muerte de su amada: “¡Qué amarga sensación de desesperación e impotencia! ¡Qué agonía! Habría comprimido mi vida entera en un puñado para dárselo y soplar sobre su cuerpo helado la llama que me devoraba”. Se da el prodigio del amor cuando Clarimonda responde con ardor la pasión de un beso post mortem. Aquí ya no hay retorno, se pertenecen.

[6] El cuerpo de Clarimonda y sus capacidades amatorias son el clímax del relato, que se transforma para ser una y mil amantes cada noche, para complacer al que vive una doble existencia de represión y libertad (se me antoja hacer una lectura de género, pero dejaré para otra ocasión este reincidente cuerpo de mujer multiforme que da placer ilimitado al imaginario masculino). El cuerpo de él como coraza, como prisión y también como espacio de libertad ejercida por el poder del amor y la pasión de ella.

Romualdo se entrega a la dicotomía sin perder la cordura, sueña que es sacerdote o sueña que es el amante fiel de Clarimonda, con todos los excesos que esto significaba, incluido el sacrilegio de amarla tanto como a Dios, pese a que la mujer contenía al vampiro a quién alimentaba sin acuerdo mutuo:”Yo mismo me habría abierto las venas diciéndole: ¡Bebe, y que mi amor entre en tu cuerpo con mi sangre!”. El áxis del acto romántico en el que él se otorga y sacrifica su vida entera, exaltando nuevamente la penetración del cuerpo de Clarimonda, la posesión total del cuerpo amado por medio de la sangre misma.

El final se da por medio de la desmitificación del cuerpo de ella, por parte del abate Sérapion, la voz moral y religiosa que rompe el idilio y tuerce la felicidad hacia el pecado y la redención: “Sé dónde han sepultado a Clarimonda; es necesario desenterrarla para que veas en qué estado lamentable se encuentra el objeto de tu amor; no querrás perder tu alma por un cadáver inmundo que es presa de los gusanos y no tardará en convertirse en polvo; así volverás a tus cabales”. Y, efectivamente, el desdichado Romualdo cansado de la doble existencia observa pasivamente cómo se destruye el cuerpo de Clarimonda con el agua bendita y el trazo de la cruz, que por no ser el de cadenciosos y lúbricos volúmenes dejó de ser digno de toda apasionada defensa.

Ella sólo pudo preguntar para después sentenciar: ¿Qué te hice para que violaras mi pobre tumba y pusieras al desnudo las miserias de mi nada? Toda comunicación entre nuestras almas y nuestros cuerpos se ha cortado para siempre. Adiós. Lamentarás mi ausencia”. Quedo claro, el alma contenida en el cuerpo, que no volvería nunca a estar conectado con el de él, porque fue profanada, en una acción que destrozo el pasado, el presente y el futuro de su historia de amor, en nombre de un Dios que supuestamente es amor y que nunca bastó para reemplazar el suyo.

Y, el cierre funesto: “No se equivocaba: lamente su ausencia y aún la lamento”. Pero salvó su alma y además sirvió el final del relato para dejar una profunda enseñanza misógina de orden sacerdotal: “Jamás mires a una mujer y camina con los ojos fijos en el suelo, pues por casto y prudente que seas, basta un segundo de distracción para perder la eternidad”.

La contradicción existe inclusive en el manifiesto último de la mujer, de su cuerpo como libertad y pérdida para el casto hombre, hijo de Adán, condenado a las periferias del paraíso. Sin embargo las mujeres del romanticismo como Mary Shelley, quién escribió Frankesntein, o George Sands, La Dama Diablo, revaloraron la visión del amor romántico en el que no sólo nosotras somos “sujetas del deseo” sino del amor, la pasión y el deseo exaltado de nosotras hacia ellos con la misma irracionalidad desmesurada.

La maravilla de esta narración no es solamente el lenguaje perfecto usado para trascender las simples metáforas y las descripciones estimulantes, es sino, un reflejo de las relaciones del control social de los cuerpos en el s.XIX, que sin embargo trasciende a nuestro actual s. XXI como permanencia decimonónica de la forma en que las mujeres somos capaces de hacer perder la eternidad con una sola mirada apasionada… Ja! Cuánto poder nos otorgan! Viva Clarimonda!

La enseñanza: que nadie sepa nunca dónde esta nuestra tumba.

[7]

Sueño profundo de un amante sin fronteras MANUEL NOCTIS A la revista Clarimonda. …el último pétalo de la rosa blanca palpitó como un ala durante unos instantes en el extremo del tallo para arrancarse luego y volar a través de la ventana abierta, llevándose el alma de Clarimonda.

Teophile Gautier

¿Dónde estás Clarimonda?

Quiero verte tocarte poseerte amarte ciegamente Quiero perderme entre tus brazos volar junto a ti hacia la inmortalidad Llévame contigo Haz que mis sueños sean eternos No dejes que mi vida sea presa de la fugacidad Caminemos juntos recorramos esos caminos que aún no se han creado Llorémosle a la noche refugiémonos del día Haz que mis ojos brillen que sosieguen soledades Perdámonos en el bendito mar de la lujuria Llévame hasta la locura Déjame tocarte Déjame sentir que soy parte de tu deseo de tus pensamientos ¿Dónde estás Clarimonda? ¡Ven! Sáname las heridas Hazme beber de tu sangre no me dejes c a e r No me dejes morir...

Haz de este loco tu amante Y llévame contigo hacia ese sueño profundo en el que no existen las fronteras

© Ulises Ortiz Castillo

Me he hecho esperar, querido Romualdo, y sin duda habrás pensado que te había olvidado. Pero vengo de muy lejos, de un lugar del que nadie ha vuelto aún; no hay ni luna ni sol en el país de donde procedo; sólo hay espacio y sombra, no hay camino, ni senderos; no hay tierra para caminar, ni aire para volar y, sin embargo, heme aquí, pues el amor es más fuerte que la muerte y acabará por vencerla.

Clarimonda. La muerta enamorada. Teophile Gautier

[9]

Como conocí a Noctis y Wence THEO MERINO AMÉZCUA

[11 años. Erongarícuaro, Mich]

Mi mamá los invito a mi casa, a la Base para volar, a dar una lectura de sus poemas, se supone que iban a llegar a las 6 pm pero llegaron a las 10 de la noche, llegaron y se pusieron a platicar, a leer poesía y cuentos, y luego empezaron a beber como cosacos.

Hoy en día sucede lo mismo, el día de mi cumpleaños llegaron casi puntuales (al fin!)... lo bueno es que siempre leen sus cuentos, puros cuentos!

Han venido a conciertos de diversas bandas pero casi siempre a oír a la banda de mi hermano Toto : 12:59® .

Noctis....dibuja bien chingón y Wence (jajajajaja) le tiene miedo a los sapos y de cumpleaños le voy a regalar sapos de chocolate.

Bueno...pues ahí les va mi texto a Clarimonda.

Chido pues Clarimondos.

Feliz aniversario!!!

Ah, no te pases de lanza… llamen a Maussan!

Diseño _ Ramón Merino

[10]

© Othón Ramírez Ruvalcaba

Historias de un Encuentro JUAN CARLOS MUÑOS

[La Patagonia, Chile] Revista Pingüino Mutante

Estimados lectores, estando en la inauguración de mi trabajo con gigantografía sobre la obra poética de Rolando Cárdenas el “Fantasma” del Faro Evangelista, presentada en México el día 9 de octubre del 2007, aparecen nuestros inefables compañeros de ruta: Noctis y Wence. Comentándome que están en este Encuentro Cultural en Tulancingo. Pronto me enteraría que estaba ante el comité editorial de la gran Revista Clarimonda. Les hice unas serigrafías en medio del explosivo ambiente del museo del Ferrocarril de Tulancingo. Hablamos de nuestras historias, el viaje desde la Patagonia hasta México. Conversamos sobre rock, contracultura, cómic y otras yerbas, compartimos una que otra embriaguez y yo me quedé sorprendido de que estos dos chicos de Morelia estén al frente de esta Clarimonda que ya también es nuestra.

Un abrazo caluroso desde este crudo invierno Patagonico con 12 grados bajo cero.

[11]

La noche de Clarimonda FEDERICO JIMÉNEZ

[Guadalajara, Jalisco. 1983]

vi la sed en el ojo del mal, la muerte en la boca de la noche, el iris del arco que se fuga de nuestros cuerpos, también vi a las palabras encender tu boca y a los poseídos reclamar tus favores vi entre tus piernas el temblor, la gota del tiempo, el rubor de la sal; miré tus senos en otros ojos malditos tirado bajo los puentes del alcohol oí el vuelo escarlata de tu nombre en el puñal asesino, pronuncié tu sexo en la Asamblea de Transeúntes, dicté a los condenados la risa del ciego que sólo tú podrás ver sentí galopar tu reflejo como Romualdo y acurrucar en mi pecho el filo de tu boca; leí a Blake, Bataille, Baudelaire, leí del infierno y la muerte, ninguno te pronunció como la noche y el vino

“La muerta enamorada de Bukowski” _ Manuel Noctis

te volveré a ver tras el silencio

[12]

Siete afortunado GABRIEL FUSTER

[Veracruz, Veracruz. 1959]

¡Las Vegas! ¡Las Vegas! ¡Las Vegas! Las Vegas, Nevada es la única ciudad en los Estados Unidos cuyo levantamiento urbano no se compone de prominentes edificios, como en Nueva York. O árboles agrupados, como en Wilbraham, Massachussets. O suicidas sueltos en los andamios, como en Filadelfia, sino letreros. Uno puede distinguir la ciudad de Las Vegas en la vieja Ruta 91, con tan sólo la milla de distancia en la escala indefinible donde las nubes o las terrazas de un espejismo atómico rigen, sin necesitar ver las esquirlas de estatuas o el par de dados arrojados sobre el desierto de Mojave, salvo los anuncios. ¡Y qué anuncios! Ellos sobresalen cual torres. Ellos irritan la vista, como el que ve molinos donde hay gigantes. Ellos titilan, ellos relucen igual al sol que trae en el pico ese cuervo que anida en la cuenca de nuestros ojos. Ellos oscilan en formas que ni siquiera el existente vocabulario del arte y las corrientes de vanguardia pueden describir. Sin embargo, ellos parecieran ser un convite menos textual que sexual: Il était une fois Décolletage de Vagas.

-¿Qué COÑO con todo esto de los ojos de serpiente?

Aquel en preguntar era Romualdo Abad, dirigiéndose al tipo con un corte limpio de pelo que maneja el largo rastrillo, el empleado encargado en la mesa de craps, el croupier. El manejador de apuestas no tiene la menor idea de lo que este parlanchín le está hablando a las 3:45 de la madrugada en Domingo, pero resiente el tono de su voz. Él le devuelve el paciente arqueo de la cejas conocido como ojos de resignación. Todo el mundo alrededor de la mesa sigue con sus fichas las caras de los dados. Las odaliscas con el maquillaje glamoroso y vestidas en lamé, oriundas de Los Ángeles, tienen sus estadísticas.

Los sexagenarios petroleros con el broche de la solitaria estrella en sus elegantes corbatas de cordón, oriundos de Texas, saben sus estadísticas. Los turistas de segunda clase, sentados en grupo delante de las máquinas tragamonedas, sosteniendo sus vasos de papel encerado repletos de nickles y dimes y quarters, manejan sus estadísticas, pero los cambios y variantes son como la vasta combinación de los tres rodillos. Lucky Seven or burst. En el lado de la ruleta, guiño a la chica en traje corto que sirve los cocteles y la chica me pellizca una nalga. Todo el mundo ama a los ganadores.

-Ok, voy a ser un buen chico. Setenta dólares.

A las 4:15 de la mañana de domingo, Romualdo escupe en el suelo del Golden Nugget para salir a Fremont Street. La abundancia de bulbos de los desaparecidos casinos The Mint y Horseshoe hace creer que es mediodía. A distancia, El Rancho Vegas, termina consumido por un incendio en 1960. Los casinos Stardust, Dunes y The Sands son cerrados y demolidos para dar paso a una nueva experiencia. Hey, está bien si tú puede volar a los espléndidos casinos del Caribe o Europa. En Montecarlo todavía son recurrentes los cubiertos equivocados, los nouveau riche con su molesto acento, la fama de Joseph Hobson Jagger, la sastrería a la medida y las ancianas en parkas gritando en francés: “¿En donde esta mi autobús? ¡Yo tengo un cupón! Para el debut de Montecarlo como Belle Époque en 1879, el arquitecto Charles Garnier diseñó un Ópera House para el mezzanine du Casino y Sarah Bernhardt leyó un poema simbólico. Para el debut de Las Vegas como paraíso de los jugadores en 1946, Bugsy Siegel contrató a Abbot y Costello. A las 4: 20 de la mañana, Romualdo detiene un taxi.

-Escuche, amigo –dice el taxista – Yo no canjeo fichas, ¿Qué chingados es esto? “Ya podrás enterarte de la historia cuando termine de escribir mi libro, pendejo”, piensa con la mirada extraviada.

[13] Pero dice: -La cara feliz de Benny Binion. La cara sonriente del tipo que parece que se salió con la suya, pero no atinas a saber qué.

-Lo que sucede en Las Vegas, queda en Las Vegas…

-Por favor, hacia los hoteles de the Strip, mientras la cossa nostra da su bendición.

-No es necesaria. Si puedes pagarlo, es tuyo. Juego y revancha, Boutiques, Chapel of Love, Elvis, drogas, sexo, Área 51, cualquier cosa en Las Vegas.

-¿Sabe qué? Tengo que recuperar setenta dólares de craps -Buddy, no me importan sus setenta dólares. En esta ciudad, la megalomanía del juego es, por supuesto, la misma obligación de perder. Se lo pongo de esta forma: Una mujer pasa horas en el bingo, hasta que le da sed. Ella se encamina a la maquina vendedora e introduce un dólar, La coca cola cae. La rubia vuelve a introducir un dólar. Otra coca cola cae. La rubia se dispone a introducir un dólar más, pero un guardia le pregunta que hace. Ella responde: ganando.

-Mi primera impresión de Las Vegas fue por televisión, la cual es la mejor mano de juego.

-Sí, entiendo el chiste. Ja, ja.

-En realidad, mi divorcio fue lo peor que pudo ocurrirme el resto de mi vida.

No me importan los setenta dólares de mi finiquito conyugal.

-Vino a olvidar, ¿eh?

-Absolutamente -Mire, a su izquierda puede ver el Flamingo, con su triste historia de amor también.

- Ya podrás enterarte de la historia cuando termine de escribir mi libro, old pal.

-Muy interesante. En el día, las escorts y sexy showgirls se pasean en bikini por las albercas, pero de noche se han sabido de casos de vampiros en Las Vegas -Leyendas urbanas -¿Quiere apostarlo?

El pasajero se apea frente al famoso anuncio luminoso Welcome to Fabulous Las Vegas, localizado al sur del perfecto mazo de cartas que forman los mayores hoteles, en el mismo rumbo hacia el aeropuerto McCarran. Lo peor de todo está aún por suceder. También lo más interesante, la prueba más peligrosa, el dolor más agudo, la mayor apuesta.

Los límites de la ciudad se cierran.

Largas sombras se movían allí.

Carlitos, el compañerito golpeador de cuarto grado. El asesino Zodíaco, la amenaza anónima que anunció volar uno a uno los camiones escolares. Rufus, el perro que estuvo a punto de morder su pierna derecha. El actor Cachirulo, que delató su enuresis durante el mágico ritmo del programa para niños. La enfermera de las brigadas de vacunación escolar. El coronel Muammar AlGaddafi, con toda la imaginaría utilizada en la guerra fría. Santa Claus, que nunca trajo los juguetes deseados. Clarimonda uno, Clarimonda dos o Virginia, Verónica, Patricia Whoever, no menos ávidas que la muerte enamorada.

El ladrón desconocido que lo amagó en el callejón Cañonero Tampico. Judith que ríe, con su demanda de divorcio en mano. Todos y cada uno de ellos de la legión cobarde.

Ellos venían por su persona.

Por primera vez, dio cuenta de sus colmillos. No precisamente los vampiros de Las Vegas, aunque sí algo de silbidos de serpiente.

El momento previo a darle alcance se hizo tan apoyado en el calor y silencioso como el desierto que rodea a la eterna Sin City. El no tuvo tiempo para superar el alto grado de ilogicismo de estos seres.

[14] No se trataba de Romualdo Abad siendo envenenado con mordeduras fatales cada día del calendario, cada hora del día y la noche, cada minuto que se llena con tristes nostalgias del alma. Como en un vaso, ellos vierten los dolores de lejanos recuerdos y funestas desgracias. La presencia en el lugar se explica cómo se explica la peregrinación cuando surgen de su prisión los olvidados, el insomnio tenaz en la hora de los muertos, en la hora del reposo. Romualdo pensó cantar una canción. Un eco vago en que toda purga se exprimía por la voz. Las predicaciones de Caín o las lamentaciones de Job, los testimonios de los mártires o las visiones de Nietzche y Heine en sangre tintos ¡Oh, Dios! En el deseo íntimo, él necesitaba rodearse de gente que lo admirara y tocara. Él necesitaba el amor y atención de los grupos, el abrir de una puerta. Y para Romualdo Abad, su carencia era el principio de muerte, la entropía del universo. A partir de ese momento, se hallaba advertido del enorme trauma físico y mental, oloroso a azufre.

Ellos ensuciaban su sangre.

Cuando el ritual pasa, el cuerpo yace en la cuneta, el corazón hinchado de dolor. Las sombras se disipan. La bailarina de contorsiones rojas responde a los aplausos en el Pair-o-dice Club, en un remoto 1931.

Los recuerdos se movieron en búsqueda de otro cerebro hospitalario y pulsante donde hincar su mordedura.

Street Art en una calle del Puerto de Veracruz. Foto _ Manuel Noctis

[15]

Tormentos de luna ALEJANDRO CAMPOS OLIVER [Cuernavaca, Morelos. 1983]

Para mi compadre Noctis y su hija bastarda

El destino del río de piedra que penetra en la hiedra se aferra a un muro de oscuros lirios como un brinco de erizo que aturde con un beso ¿qué música busca? ¿qué misterios persigue?

Legendarias posibilidades de pájaros de agua que fluyen en torno a un cielo que se desbarata Estaciones que brotan de los pezones del olvido Isla perdida y poblada de coléricas almas Inermes auroras que se pierden en ermitaños mástiles Noches de verdugos dragones y tormentas con tormentos de luna Perdido en la extraña fábula de la infancia de fuego Vagabundea en una viga con rosas en cinta y se colapsa como rueda que gira y gira Su historia podría acariciarse como si fuese el cuello de una codorniz dislocada Y con su meandro suspiro trae cedros dolientes y barcas con los rumores de un orbe de sombras Se ven en sus ojos un fluir de azogue Doliente espejo del tiempo Pesadumbre de pez espada Muerte de jardines en alba Almena de altas y amargas hojas que se cuelan en la memoria

© Tractor Stencil

Sólo el vuelo de un árbol o su canto La reconciliación con la raíz interna lo salvará del polvo degradado

[16]

Soy Clarimonda VICKTOR MANUEL PRÓSPERO RANGEL [Tingambato, Michoacán. 1983]

¿Vida? Manojo de recuerdos envueltos en una bóveda craneal, eso.

La vida es un intenso tormento de matices blancos a veces grises en una caduca felicidad que se extirpa para morir estando vivo.

© Christian J. Cortés

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Florifondia: La vampira vegetariana CARLOS ROJAS MTZ. [Morelia, Michoacán]

La noche cae en esta ciudad que no calla su boca ni un segundo, las sirenas sustituyen a los grillos del campo y un murmullo interminable arrulla a los indigentes que tienden sus roídas mantas sobre la cantera rosa que apesta a meados de perro, gato y humano. Florifondia sale de su cubículo secreto, con paso lento se aproxima a las húmedas calles que la han visto pasar tantas veces, este maldito animismo que nunca nos abandona hace que las iglesias tiemblen al verla pasar. El destino de nuestra vampira es la plaza principal, inexplicablemente llamada plaza de armas, donde se reúnen todas las hordas contraculturales existentes hasta el día de hoy. Florifondia se sienta en la misma banca desde hace cinco años, pareciera que las nalgas se han marcado en la piedra, y estas sólo tengan que encontrar el ensamblaje perfecto para hacer una sola pieza con los dos cuerpos. Uno a uno, saliendo de quién sabe donde, sus condiscípulos comienzan a llegar junto a ella. De entre todos los darkistranquis, hay uno que llama la atención, pues no va vestido de negro, ni tiene esos motivos en rojo y morado que a Juan García Ponce gustaban tanto, no, el singular tipo lleva un ajustado pantalón de mezclilla, un suéter verde pasto pisado. Usa lentes que denuncian una ceguera de hace ya varios años, tendrá veintitantos años. Su nombre es Romualdo y es sacerdote, ¿qué hace ahí, junto con todos los vampiritos de media noche? Está enamorado de Florifondia, la vampira vegetariana, esa que no come tacos de tripa, moronga ni hamburguesas de los portales y que camina todas las noches hasta esa plaza.

Una vez que la mira ahí, fumando sus cigarrillos mentolados, recuerda su primer encuentro, aquel que marcaría su vida entera. Hace cincos años Romualdo estaba recibiendo los hábitos en Catedral, una muchachita de piel blanca con su playera de Lacrimosa y los labios pintados de negro, cuando su mirada se cruzo con la de ella, sus ojos parecían que le suplicaran que dejara todo ese ritual estúpido y corriera a sus brazos, pero no lo hizo. Mientras se hacia sacerdote su pensamiento estaba entretenido en saber si los pechos serían igual de blancos que sus mejillas. Al terminar la ceremonia, la mamá de Florifondia, señora muy amiga del Obispo, invitó a todos los nuevos soldados de Dios a una comida en su casa. Ese encuentro fue decisivo par que Romualdo quedara prendado de aquella mujer. Pasó el tiempo y junto con él la desesperación de no poder verla se volvió una manía. La siguió buscando por todas partes, hasta que logró que fuera suya, nada difícil, un motelito, unas cervezas y un préstamo de 500 pesos para la pobre muchacha que tenía que pagar su colegiatura. El encuentro fue tan ardiente que Romualdo tuvo que confesarse diez veces, ir hincado por la calzada de San Diego hasta que le sangraran las rodillas y dejar de violar a sus monaguillos por un mes. A pesar de todo, ahí estaba de nuevo, él, queriendo irse de ahí, pues la gente podía hablar, y ella, que lo mismo le daba acostarse con el sacerdote que comerse una zanahoria, lo miraba con esa mezcla entre el desprecio y el deseo que es característico en todas las mujeres que tienen sus nalgas marcadas en las bancas de las plazas de pueblos que se han convertido en ciudades. Florifondia se levantó e hizo una seña para que Romualdo la siguiera, entró al Oxxo del portal y se dirigió a la sección de bebidas refrescantes, él iba detrás. Tomó una sangría y fue rumbo a la caja, mientras que el cura prefirió una CocaCola.

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“Pop Art en el Faro de Oriente. Foto _ Manuel Noctis

Se detuvo frente a la señora con mandil rojo y cara de aburrimiento y espero a que él pagara, ¡o terror! Romualdo no traía dinero, Florifondia se enfureció, se acercó a la cara de su enamorado y le escupió el chicle que masticaba, salió del lugar y se quedó afuera de Sanborn‟s con un amigo neo-hippie que mientras le mostraba sus collarcitos con una mano, con la otra le agarraba las nalgas. Romualdo miró la escena un minuto, agachó la cabeza, dio media vuelta y se dirigió a la avenida ruidosa que nada sabía de la pena del muchacho. De esto hace ya más de cincuenta años, él viejo Romualdo aún ama a Florifondia, sigue dando misas en Catedral y cada vez que ve a un hippie en la calle una lágrima corre por su mejilla arrugada y gastada por los años y las chaquetas mentales.

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Confrontación humanitaria ROBERTO GOIJMAN

[Buenos Aires, Argentina]

Si seguís así se te va a caer la dentadura, el pelo te va agarrar mioritmia y una trombosis celular de cuarta patagónica.

Un aparejo medio seguido de dolores de reuma más un estocolmo encorvado se te va a expropiar de la columna.

Te recomiendo tener cuidado a tu edad cuando éstos aparecen juntos y de la mano ni las mujeres te dejan libre te chupan todas las nostalgias y ni de parado te permiten comer alguna pizza.

Por eso cuidado Clarimonda se lo dice éste que nada con los años ni alcohol sólo un poco de vino muy de cuando y cuide con aquellos que desaparecen de los ojos.

Ahora juego en la plaza un poco a las bochas con el cráneo de algún descuartizado vecino.

Sirve de entretenimiento.

Pero lo peor es la memoria, se va de cuello y baja hasta la cintura se enrosca como víbora. ¡Ah las víboras cuando te chupan!

Un poco de cordura, se entiende? Él cierra los ojos, relaja su cuerpo.

Yo, cierro muy fuerte mi puño lo estrecho plenamente contra su abdomen.

© Tractor Stencil

Y ahí, exhala un nuevo poema.

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© ANTARTZ Agente Artehormiga

Navegar entre agua y poesía MARTHA ELSA DURAZZO [Veracruz, Veracruz]

Un día sentada en un café vi llegar a Manuel Noctis, con una sonrisa y su coleta, estilo torero, y me obsequió un ejemplar de la revista Clarimonda…

Cuando Manuel se retiró, seguí degustando mi cafecito y los escritos impresos en las clarimondas hojas…

El café se vació de concurrentes… me sentí libre y, como los empleados conocían mi afición a leer en voz alta textos literarios, empecé a dar lectura a unos versos que hablaban de un encuentro amoroso entre gaviotas, delfines, arrecifes y el mar…

De pronto, se soltó una gran tormenta… Los relámpagos que iluminaban la bóveda celeste y el retumbar de los truenos crearon una escenografía natural, de catástrofe; el nivel del agua en las calles comenzó a subir… La gente corría sin más destino que ponerse a salvo de la furia de la Naturaleza… dejé de mirar hacia esa calle y retomé el poema… Entonces me di cuenta que el agua iba llegando hasta mis pies… Los empleados habían abandonado la cafetería…

Yo subí los pies, en una silla, pensando que pronto pasaría esa tromba… Inspeccioné, con una mirada el lugar y descubrí la posibilidad de subirme a la barra, que media más de metro y medio, en caso de que siguiera lloviendo y continuara aumentado el nivel del agua y así sucedió, tuve que trasladarme a ese sitio y allí quedé atrapada por el agua y los poemas… decidí no preocuparme de la primera y seguirme regocijando con la poesía, hasta que el agua comenzó a mojar mis pies y alarmada dejé de leer… Cerré la revista y me puse alerta al escuchar que alguien, sobre el agua, se aproximaba al café.

Repentinamente, accionando los remos de una canoa y cantando, entró ÉL, quien al verme suspendió su canto y se acercó a donde yo estaba, para decirme: –Si es necesario, puedes continuar leyendo poesías en mi barca.

Claro que quiero seguir leyendo poesía, pero contigo. Me subí a la barca, lo abracé y desde entonces, juntos hemos continuado deleitándonos con los poemas, mientras seguimos navegando por esa mar de la vida.

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A Clarimonda ELIZABETH ROMERO AYALA [Téjaro, Michoacán]

Vengo de donde dicen que no existe el tiempo, Brote de una llama acuosa de ceniza blanca, Y fui cubierta por mares dulces de lentas malvas doradas.

Crecí rodeada de tinteros ebrios de nulos besos sinceros; De pasiones hirientes y plumas blasfemas, De papeles amarillos y bocas ligeras.

Lloré, busqué, dudé, Y gracias a ningún dios Y menos a letárgicos Y hambrientos rostros de santos tersos Resucite.

Ahora soy la concubina de poco cuerdas mentes creadoras, Soy la dueña de ciento tres ojos que no ven Todo aquello que pretende someterlos y hacerlos creer; Soy la Penélope que aborrece Esos ochenta mandamientos conceptuales Que limitan la esencia cuasi - humana Y que obliga a temer.

Pretendo convertirme en una Helena Andina Que seduzca intelectos, Y propicie batallas interminables En donde predomine el hambre y devoren mis textos.

Quiero que todos escuchen lo que callo, Que a través de una línea casi curva Descubran mi llanto, mi ausencia, Mi nada, mi olor a nardo.

Stencil en el Faro de Oriente. DF.

Quiero que encuentren entre líneas no trazadas, La respuesta a grises ecos de cien mil palmadas lastimosas Que me ignoran, me maquillan, pero nunca dicen nada.

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Primer recuerdo ROSENDO LÓPEZ PÉREZ

[Moroleón, Guanajuato. 1984]

© Tractor Stencil

…el árbol de la memoria crece cada día más y más hasta hacerlo creer que ya no lo alcanza, razón que lo dirige por el banquito de la concentración para intentar, primero arriesgarse a treparlo y segundo, alcanzar una ramita; debe confesar que las alturas no son muy lo suyo, pero se la juega a veces; su primera impresión al ver tantos otoños presentes fue la del misterio, ¡A dónde se fue todo! Dice; sin embargo, allí en lo profundo encuentra lo que en algún momento creyó perdido, ¡Su primera revista Clarimonda! Y sobre las alturas comienza a hojear las páginas una tras otra hasta terminar; al regresar a la portada, observa atentamente, la número seis; copa, tronco y raíces; es decir, nombre, un tipo vestido de negro con gabardina de piel negra en hora matinal y revista independiente, ¿Cómo llegó esto a mis manos? Se pregunta, mira al alrededor buscando el recuerdo en alguna parte del ocaso y, pon fin; corredores escolares por la mañana, música de pasos venideros, otro tipo con aspecto igual al de la revista le acerca su mochila, ¿Quieres una? Ante tal pregunta le vienen varias cosas a la mente, ¿Pues qué vende? ¿A cuánto? ¿Lo conoces, no? Hace una simple pregunta a través de un gesto, ¿y?, paso siguiente, el tipo abre el cierre y dentro de una serie de utensilios, que figura son para torturar, lápiz, hojas blancas, unos libros, a veces sorprende lo que un mal libro es capaz de provocar, y saca una revista con un tipo muy rudo en la portada, ¿casualidad?; éste es un proyecto que traemos, va, la adquiere, la guarda en su mochila, da las gracias y se despiden; ya son amigos; ahora, clava la mirada en el horizonte, ha pasado el tiempo, otros números han seguido y seguirán; al ponerse en pie se da cuenta que ha anochecido, imágenes susurrantes, viene a su mente el contenido, viene a su mente la poesía, la narrativa, los trazos a lápiz, un trabajo en conjunto para todos, algunas cosas buenas, algunas cosas malas, es el principio; agradecido coloca las hojas de la revista sobre la ramita y, al bajar del banquito, al contemplar el ramaje y ver que el sol que nace lentamente en el horizonte anida capullos de vida en la vida se da cuenta que los ramajes siempre estarán ahí, frondosos, que la belleza es subjetiva, que hay más árboles, hay bosques, y que hoy, y mañana, siempre serán eternos, como este árbol…

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No llores LUCÍA SOLÍS

[Mocorito, Sinaloa, 1987]

No te dobles ante tu desgracia no permitas que el sol lance la ultima carcajada y cubra tu rostro con su ausencia no dejes que la noche se meta en tus pupilas y tus ojos pesen más que tu cuerpo no confundas el abismo con lo idílico no limpies con tu llanto el herrumbre de mis huesos no lances el estrépito de tus vísceras: vorágine incontrolable no llores que tus lágrimas ya comienzan a hacer grietas y la lluvia no acepta que le ayudes a mojar la misma tierra no llores no soporto tu llanto tus lágrimas son cristales que rompen mi calma y golpean el silencio que no tengo escúchame no quiero que te suceda lo que a Alicia y luego estés ahogándote en tu llanto

En el Faro de Oriente. DF. Foto _ Manuel Noctis

no llores mujer mata el dolor con tu sonrisa pues tú no eres Alicia ni estás en el país de las maravillas.

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Mi hermana ROCÍO JIMÉNEZ PÉREZ [Comalcalco, Tabasco]

Eras una princesa de mil años cuando lo supiste. Tenías una hermana gemela, y además vivía de la muerte, igual que tú.

Fuimos separadas al nacer porque si alguna descubría la luz en la otra, no lo hubieran podido resistir nuestros abismos. ¿Recuerdas que a veces sentías que algo te faltaba en las venas, algo que vaciaba tus tinieblas de gusanos, tan intenso como tu pasión por los bebés y por tu maestra de resurrecciones? Cuando tus alas se daban cuenta, cavaban un pozo para que pudieras aullar hasta sentir la garganta como una serpiente que engordaba tan rápido que rompía tu pecho. Luego regresabas a no ser feliz.

Una vez le preguntaste a la Sicravia ¿por qué no la conozco? Ella respondió, aún no están preparadas sus demonias.

Dicen que éramos tan parecidas como dos lunas en los senos, pero nos distinguía la eternidad, y los temores del mundo.

El día que anunciaron tu mayoría de inexistencia con la trompeta de los dragones, el ángel llegó con un ejercito de bestias y prometió -ahora que ya eres una ungida tendrás un regalo, no quedó nadie, fue una espléndida matanza.

Al terminar te esperaba la sorpresa mayor, -a su vez tú serás la sorpresa, escuchaste. ¿También a ti te mordía las uñas la curiosidad?

Ese fue como todos los cumpleaños: el rito de los tres pelícanos, los colmillos afilados, la familia de sangre real, las bestias en celo, el incienso, la danza...todo era negro. Al llegar al Hades, fuiste conducida a un cementerio bajo tierra, ibas con los ojos vendados pero podías escuchar los gritos y gemidos de niños pequeños.

-Ahora podrás verte, revelaron.

Y fue entonces cuando te conocí, eras yo, los mismos ojos a punto de reventar por tanto deseo, la misma sonrisa de luna llena, la misma demonia encendida.

Nos dimos un beso rojo, largo, violento, nos dimos la furia con el primer precipicio en nuestros sexos y el temblor en los labios, pero no dijimos nada porque de golpe ya lo sabíamos todo: Éramos la desgracia anunciada que vendría sobre el mundo.

Y ya vinimos...

漏 Ram贸n Merino

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República del invento BOCAFLOJA

[México, DF. 1978]

Carencia generadora de brillo Creatividad con musa a la izquierda Militante y no por menos elegante Necesidad que estimula a resolver la exigencia Con el recurso en la mano, sin el prejuicio que alerta.

No quiero romancear la miseria Que colabora en la sumisión de la periferia Dignifico Desvergonzado de omitir el protocolo y la etiqueta Edifico De los sobrantes de su comida, hicimos su carta exótica preferida La cuenta de electricidad está imposible Y engañar al fusible, al bolsillo le parece irresistible.

El virus azota y tenemos prohibido enfermarnos por regla Echando mano al remedio A la casa y al recuerdo, al ancestro A la receta de boca en boca Imposibilitados de la cápsula de patente Antihéroes de la supervivencia en la república del invento En la que la imaginación es por fuerza el juguete más valioso Si es que ha sobrado un minuto después del trabajo forzoso.

La doña es dueña de un limitado poder Quiénes somos al decirle que no es reina en su ejercer.

Las matemáticas elásticas Hacer que las cuentas cuadren son misiones de índole fantástica.

El arte, El arte está hermanado con el pueblo No vive en la nube de lo sublime O constituyéndose en un lenguaje codificado intencionalmente para la comunicación de élite Porque el arte, Nuestro arte, tiene como segundo nombre el poder del cambio El vínculo diario Entre el sujeto y su sueño transformador.

Vivo en el lugar donde hay que jugarle trucos al deseo para poder acceder al goce.

Somos antihéroes de la supervivencia en la república del invento.

*Poema extraído de "imaRginacion", el libro de Bocafloja.

En el Faro de Oriente. DF. Foto _ Manuel Noctis

Dichosos los poetas pobres.

De ellos serå el reino de los suelos‌ Maldita Vecindad

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DESDE EL GABO El Fenómeno UFO GAULO AMÉZCUA

Pues bien mis queridos compas lectores y no lectores de Clarimonda.

Aquí les va otro acontecimiento DEG. Como algunos ya han de saber, estos pasados dos meses han sido históricos para la comunidad científica e investigadora del fenómeno UFO (Unidentified Flying Object). Resultase y resaltase, que los gobiernos tanto de Francia como del Reino Unido (UK) desclasificaron este mes todos (o casi todos) los archivos acerca del fenómeno; esto es: dieron a la prensa, organizaciones civiles, y grupos investigadores del fenómeno OVNI (Objeto Volador no Identificado) total libertad para acceder a los archivos que se han venido acumulando en los últimos 60 años del fenómeno.

Como todos, o la mayoría de los que de alguna u otra manera le seguimos la huella a nuestros aliados cósmicos, todo comenzó a desarrollarse publica y masivamente con el caso Roswell, Nuevo México, USA. En 1947. Y desde entonces, masivas oleadas y avistamientos, se han presentado y archivado en todos lados de nuestra bella madre tierra. No quiere decir que el fenómeno comenzó, o que los extraterrestres se empezaron a dejar caer en 1947. Hay pinturas, frescos y manifestaciones rupestres que datan de miles de años en las cuales de alguna u otra forma se alude a los visitantes de otros mundos.

La respuesta al masivo aumento de archivos y reportes es tan simple que da risa: simplemente hay más de seis mil millones pares de ojos ahora. Antes el número era considerablemente mas reducido, y no se tenia el concepto, ahora popular, de que el mundo en el que vivimos es solo una pequeña parte de este magnifico y desconocido universo. Esto es de histórica importancia, pues gracias a que los gobiernos de Francia y Reino Unido han abierto un poco más las puertas a los archivos OVNI el gobierno de los Estados Unidos de América se vio presionado a hacer lo mismo. Y el pasado lunes primero de abril se dio a conocer públicamente que los archivos UFO de los Estados Unidos seria accesible para cualquier ciudadano o grupo investigador que los solicite.

No solamente es importante que desclasifiquen la mayoría de los archivos, si no que realmente se ha reconocido el fenómeno como tal, como algo que existe y se desconoce, y por lo cual, se debe investigar con todas las herramientas y posibilidades que la "ley" permita. Ahora mas que nunca debemos abrir nuestras mentes a todas la posibilidades que el universo nos pone cada instante en las meras narizotas y que raramente les prestamos atención. Hay incalculables tesoros de información, cultura, ciencia y tecnología detrás del fenómeno OVNI. Simplemente al saber que el tan citado "NO ESTAMOS SOLOS" es ahora más real y palpable que nunca es emocionante.

Por lo tanto como ciudadanos de este planeta tenemos el deber civil y social de investigar cualquier posibilidad para un mejor desarrollo evolutivo de la raza humana y el fenómeno OVNI no es la excepción, creo que ni nos alcanzamos a imaginar el gran salto evolutivo que se daría de poder establecer un contacto racional directo con seres de otros mundos.

Para todos aquellos que de alguna manera hemos investigado el fenómeno, ahora mas que nunca, debemos solicitar el apoyo y recursos de nuestros respectivos gobernantes para hacer una mejor, científica, objetiva y oficial investigación acerca de las manifestaciones del fenómeno que se den en cada una de nuestras comunidades.

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Sobre todo en México, pues nuestra raza la trae de herencia y el fenómeno se presenta diariamente desde las ciudades hasta las comunidades rurales, basta ponerse a mirar al cielo por unas cuantas horas para darnos cuenta que el trafico aéreo no es únicamente de aviones, satélites y helicópteros.

Claro esta que todo esto nos pone a prueba y en el deber de tratar de ser mejores personas cada día, evolucionar en nuestro hacer cotidiano y fortalecer nuestra mente y espíritu, para que cuando el momento de comunicación llegue estemos un poquito mejor preparados para lo que se pueda desarrollar a raíz de un posible contacto racional, y no volvernos todos locos y neuróticodestructivos en caso de que el contacto masivo se dé.

Creo en lo personal que es solo una cuestión de tiempo antes de que el primer ser de otro mundo este enfrente de las cámaras de televisión de todo el mundo tratando de intercambiar conceptos con los humanos. Pero para tal debemos estar mental, física y espiritualmente mejor preparados, pues en realidad en estos tiempos, la raza humana como tal, esta de dar vergüenza.

Se me imagina que si vamos a otro lado del universo, seriamos como lo peor del "guetto".

Un ejemplo: ET: Que honda we tú de donde eres?

Humano: -respondiendo un tanto con vergüenza- Pues soy humano de la tierra.

ET: Chales, esos que son re inconcientes y que todo lo destruyen y contaminan?

Humano: -cabizbajo- De los mismos, pero no todos somos así.

ET: Oooraa... pues chido, hay te vez.

Bien dicen pagan justos por pecadores.

Así pues; pongámonos las pilas para investigar y mejorar nuestro nivel de espíritu de conciencia y de vida. El fenómeno esta ahí afuera, investiguémoslo todos.

Va. Saludos... Desde El Gabo.

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EN EL DEBRAYE… La Cultura A. H. ONTIVEROS

[México, DF. 1980]

El debate acerca del término cultura es muy antiguo. Para el común de la gente significa libros, erudición y conocimiento. Hay quienes dicen que cultura es todo lo que el hombre hace; es decir, que los artesanos analfabetas tienen su cultura a pesar de no ser letrados, igual que los campesinos indígenas y los narcos. Todos a nuestro modo creamos una cultura, estilos de vida y códigos de comportamiento específicos.

Los dentistas dicen que no existe cultura de prevención bucal en la población mexicana. Los intelectuales afirman que no hay la cultura de leer, y el que va atrás de un camión del que salen montones de latas de basura se encabrita por esa gente sin cultura que avienta sus desechos por las ventanillas. También es común escuchar por ahí acerca de la cultura del deporte, del ahorro y del reciclaje, por mencionar otros ejemplos.

Yo, como publicista que soy, me quejo de la falta de cultura en materia de publicidad. “¿Cómo quieren que la gente vaya a sus negocios si no se dan a conocer?”, me pregunto con desesperación ante las innumerables quejas de empresarios que no hacen nada para promover su changarro.

Así, todos para nuestro santo, le creamos diferentes significados a la palabrita. Pero en el fondo sí existe un hilo comunicador entre todas las acepciones del término. Volviendo un poco al significado más común, el de la lectura como cultura por excelencia, recuerdo un texto que leí hace poco en donde se decía que era difícil crearle el hábito de leer a personas que por lo general no tienen el hábito de comer. En otras palabras, que la cultura, ya sea para contratar publicidad, ir al dentista, poner una tienda de artesanías o formar un cártel de narcotraficantes, depende directamente del dinero que se tenga. Y esto es cierto, precisamente y más que en ningún otro lado, en el ámbito editorial. La buena literatura es carísima; las bibliotecas “públicas” no son tan públicas como dicen, y hasta para acceder a los libros electrónicos gratuitos en Internet es obvio que tendríamos que contar previamente con una computadora, lujo que aún está fuera del alcance de la gran mayoría.

Es una parte muy importante del problema, pero tampoco se le puede achacar toda la culpa al dinero; hay varios ricachones que en su vida han tocado un libro y gente cultísima de recursos muy limitados. ¿Dónde se encuentra entonces el meollo del asunto? Supongo que nadie tiene una respuesta absoluta, pero con un poco de aquí y otro de allá, seguro que los mexicanos podríamos mejorar nuestra cultura y, por ende, la calidad de vida que tenemos.

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¡Pásame la salsa!...

LUIS ARTURO ARTEAGA MTZ. [DF, 1986]

“La célebre cantante Celia Cruz dijo: «La salsa es música cubana con otro nombre: es mambo, cha-cha-chá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre».”

¿Que toda la música tropical es salsa? ¡Error! Más bien es un género musical con hondas raíces y que merece una desambiguación en los términos, ya que es muy frecuente escuchar dicha concepción. Hablar de la música salsa es hablar de historia, y para hacerlo tenemos que remontarnos a la época colonial en nuestra América Latina, cuando oleadas de conquistadores europeos trajeron puñados de africanos con la finalidad de tener mano de obra gratis y lograr la explotación de la tierra y sus frutos. El inicio de ello tuvo lugar en la actual Cuba, a la que Colón llamó “Juana” en honor a la hija de los reyes católicos, hacia el año de 1492.

En el país caribeño habitaban diversos pueblos aborígenes como los Taínos y Siboneyes. Dichos pueblos tenían carácter tranquilo y nada bélico, lo que provocó su casi total desaparición; con ello los reyes de España autorizaron la exportación de africanos a la isla, al continente.

Con los africanos no sólo se importaron mano de obra esclava, sino nuevas costumbres, visiones de mundo, cosmogonías. La música africana, utilizada especialmente para acompañar las danzas rituales propias de su religión, en este caso Yoruba, fue importante dentro del choque cultural. Los yoruba provenían de la región africana que actualmente abarcan Nigeria y Níger, en el occidente de aquella tierra. Esa música yoruba se basa en el ritmo de clave, con el que los instrumentos que le acompañan forman un polirritmo, o sea varios ritmos alrededor del ritmo central, sin perder la intención musical. Las claves más comunes utilizadas en ese entonces, y en la actualidad, son las del son, la rumba y la samba. De acuerdo a los cronistas de la época, en el occidente de Cuba se desarrolló una música más europeizada, ya que hubo el sincretismo entre los ritmos e instrumentos africanos con los propios de los europeos, como el uso de la estructuración orquestal; ello posteriormente permitió la creación y acercamientos al jazz en los Estados Unidos.

Cabe destacar que la influencia africana en la música de la America Latina abarca desde el son, la rumba, el cha cha chá, el calipso, ello en el caribe, el jazz, blues, soul en Norteamérica, el tango y la samba en Sudamérica, y la cumbia en la zona baja de Centroamérica, y los que posteriormente se derivaron de ellos y aun perduran hasta nuestros días, como la bossa nova o el reggae.

Ahora bien, en esa música africana destacaba el uso de diversos tambores tales como bongoes, tumbadoras, congas, el yembé, el batá, cencerros, además de las claves, que son dos bastones de madera maciza de no más de veinte centímetros de largo por dos y medio centímetros de ancho; el ritmo dado por éstos se dá al golpearlos uno contra el otro y así se logra el ritmo base de la música yoruba. Ésta ultima como ya se dijo estaba, y aun en nuestros días, enfocada para utilizarse en las ceremonias y rituales yoruba, los cuales son en honor y para pedirle a los Orishas, deidades africanas que al llegar a América se sincretizaron con deidades cristianas. Ejemplo de ello es Yemayá, la cual equivale a la Virgen de Regla, muy adorada entre los marinos, o Changó, equivalente a Santa Bárbara y Obatalá, quién equivale a la Virgen de las Mercedes, santa patrona de Barcelona, España.

Al incursionar los instrumentos europeos, tales como la trompeta, el trombón, la flauta transversal, los timbales, que en las civilizaciones antiguas europeas también eran de uso religioso, la guitarra, entre otros, con los africanos, prácticamente fueron inseparables hasta la actualidad. Incluso la estructura musical se ha mantenido casi intacta hasta hoy, ya que se hilvanaban versos seguidos por coros, los cuales muchas veces sólo eran el nombre de la deidad, y los versos peticiones o simples palabras de adoración a la misma, o sea los famosos pregones, éstos a su vez “cantados” por un líder religioso.

[32] Hoy en día la estructura es básicamente versos que posteriormente llevan al montuno, que es donde el cantante improvisa entre los coros, posteriormente hay puentes de improvisación de los instrumentos, algo muy del jazz, y el final.

El baile durante los rituales yoruba originalmente era alrededor y delante del santo en grupo sin formar parejas. La contradanza tiene su inclusión a partir de la “contradance” francesa, la cual fue mezclada con los bailes religiosos africanos. El baile está compuesto por cuatro movimientos: paseo, cadena, sostenido y cedazo.

Los dos primeros son de carácter tranquilo, mientras que el sostenido y el cedazo son de un tiempo rápido. Con el tiempo la contradanza pierde su carácter colectivo para bailarse en pareja.

A través de los siglos la música en Cuba tuvo cambios principalmente en el uso de instrumentos, además de enfocarse, los compositores cubanos, en la música de cámara, muy europea. La música popular se mantuvo al margen, pero sin dejar de evolucionar, incluso de innovar como es el caso de la aparición en el siglo diecinueve del tresillo cubano, el cual dio el clásico sabor tropical a la música de aquellas tierras, ejemplo de aquel ritmo es el hecho por el inconfundible piano.

En el siglo veinte, durante la época de la segunda guerra mundial, ya la música popular cubana había tomado una identidad propia y característica, permitiéndole al mundo conocer el danzón, la guaracha, los boleros, las guajiras, el son mismo, montunos, guaguancós. Por ejemplo, el danzón estuvo muy de moda a mediados del siglo diecinueve, la guaracha sustituyó las jácaras, que eran canciones pintorescas que se intercalaban durante la representación de obras de distintos autores del Siglo de Oro español en Cuba, el guaguancó es un tipo de rumba que se originó a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en mil ochocientos ochenta y seis y representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Ésta últimas tienen su origen en las danzas africanas, de las cuales hay tres variedades: el ya mencionado guaguancó, la columbia y el yambú.

A partir de los años cuarenta, ya con la dictadura de Fulgencio Batista y la apertura hacia la cultura norteamericana, el jazz jugó un papel importantísimo en el desarrollo de la música cubana, ya que al influir en la misma se creó el mambo, posteriormente el cha cha chá, ambos géneros de fama mundial. Los boleros, guajiras y otros ritmos tan solo fueron utilizados y fusionados durante el apogeo del mambo y el cha cha chá; no hubo una desaparición como tal.

A la llegada de la revolución en Cuba y el ascenso al poder de Fidel Castro a partir de mil novecientos cincuenta y nueve, Cuba quedó excluida de la entrada de cualquier tipo de manifestación artística o cuestiones relacionadas a los Estados Unidos de Norteamérica. El famoso embargo de los norteamericanos hacia Cuba no impidió que escapasen ritmos como el Mozambique y el songo, los cuales son considerados especies de proto salsa; a su vez miles de caribeños, no sólo cubanos pero si muchos de ellos, escaparon a los Estados Unidos, principalmente a Nueva York y Miami. A raíz de ello Cuba dejó de ser la capital mundial de la música tropical y le cedió el lugar a esas ciudades norteamericanas.

En Nueva York, los inmigrantes puertorriqueños abandonaron ritmos como la bomba y la plena para adoptar la música afrocubana. Los inmigrantes cubanos continuaron con esa tendencia y la combinaron con el jazz estadounidense. En la ciudad de Miami también hubo gran movimiento musical, ahí especialmente fue donde los cubanos echaron raíces geográficas y musicales (hoy en día es la ciudad de los Estados Unidos con mayor numero de cubanos; actualmente hay alrededor de seiscientos cincuenta mil personas de ascendencia cubana en la ciudad).

La música cubana interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachacha; si bien después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-americano decayó profundamente,[] el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la música cubana desarrollada en Nueva York. El crecimiento de la salsa moderna comenzó en las calles de Nueva York a finales de los 60 y principios de los 70. Por esta época, el pop latino no tomó una fuerza importante en la música americana, al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll; pero hubo unos pocos ritmos jóvenes para danzas latinas tales como el soul y la fusión de mambo boogaloo, pero la música latina dejó de ser parte importante de la música popular americana.

[33] Los inicios de la salsa como tal conllevan a la mención de Fania Records, la cual impulsó de manera importante la música hecha por latinos en Nueva York. Fania fue fundada por el abogado italoamericano Jerry Massucci y el flautista puertorriqueño Johnny Pacheco, los cuales se dieron a la tarea de juntar músicos latinos, tales como Willie Colón, Hector Lavoe, Celia Cruz, Larry Harlow, Cheo Feliciano, Rubén Blades, entre otros.

La década de los años setenta fue el apogeo total de la música salsa y “la Fania” no sólo en Nueva York y los Estados Unidos como tal, sino a nivel internacional; muchos músicos y cantantes de Fania hicieron presentaciones e diversas partes de Latinoamérica, Europa, África, incluso en Japón. Durante esta época otras agrupaciones, no pertenecientes a Fania Records, fueron los puertorriqueños de “El Gran Combo”, los colombianos de “Fruko”, Oscar D´ León en Venezuela, entre otros. Fania se distinguió por ser iniciadora “comercial” de la salsa y por su sentido experimental en la realización de la misma. Es importante mencionar que fue aquí donde se pusieron las bases de la estructura más común de la salsa, la cual consiste en introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final.

Hacia los años ochenta la salsa sufrió grandes cambios, entre ellos la temática callejera y sobre el amor (salsa clásica o “dura”), hacia tópicos más románticos, con ello nacen la salsa romántica y la llamada salsa erótica o sensual; a partir de ello surgen disqueras como TH-Rodven y RMM, especializadas en la explotación del naciente subgénero. Estrellas dentro del mismo fueron Louie Ramírez y Noche Caliente, Frankie Ruiz y Eddie Santiago. Otro ritmo o subgénero creado a partir de la salsa en esa época fue la charanga vallenata, con marcada influencia colombiana, y teniendo como centro la ciudad de Miami y su máximo exponente en Roberto Torres (ejemplo de ello es la famosa canción “Caballo Viejo”).

En los años noventa, de nuevo en Cuba, surge otro subgénero llamado Timba, la cual tiene su origen principalmente en el son montuno, aunque ha recogido influencias de muchos otros estilos (jazz latino, funk, hip hop, música clásica, nueva trova, disco, reggaeton, éstos más actuales); se caracteriza por tener un ejercicio amplio del piano, percusión (batería y pailas) y metales (instrumentos de viento, sobre todo trompeta y trombón). Sus principales exponentes son los cubanos de “Los Van Van” y “NG la banda”. La década se vio enmarcada con voces de solistas como Luis Enrique, Marc Anthony, La India, Víctor Manuelle o Gilberto Santa Rosa, los cuales continuaron con el sentido romántico de la salsa, obviando en buena medida lo erótico. En ésta época la salsa fue desplazada un poco por la parición del merengue y la bachata.

A la entrada del nuevo siglo la salsa sigue vigente, ya sea erótica, dura, timba, o un simple coqueteo al jazz latino (por cierto éste muy famoso entre orquestas como la de Ray Barretto o la Orquesta Irakere de Chucho Valdés). Lo interesante es el desarrolló y las “mutaciones” que hasta nuestros días sigue teniendo, como el reggaeton con salsa de los últimos dos años; incluso es importante señalar la manera en que la salsa creó una forma especial para bailarse, de la cual existen grandes torneos y competencias a nivel mundial, habiendo bailarines de salsa profesionales asiáticos, africanos, incluso nórdicos y los diferentes estilos como el NY Style, L.A. Style o el estilo mexicano, conocido por su demostración en los “sonideros” callejeros oriundos de la Ciudad de México, además de los estilos propios de Cuba, Colombia, Puerto Rico, etc.

La salsa no sólo es música tropical, es la gran mezcla y más famosa de la misma, es el ejemplo vivo de cómo la música evoluciona y le da sentido e identificación a la naturaleza latinoamericana no únicamente de los caribeños, sino de todos los que habitamos este continente y hablamos español.

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Tatuajes: ¿Moda, expresión o cultura?

DANIEL SÁNCHEZ CHÁVEZ - ASTRID LEMUS PICHO

Foto _ Tatuajes Maori

El significado de la palabra tatuaje; es tattoo y surge de la etimología “tato” que se refiere a “golpeteo” o mejor dicho introducción de pigmento en la piel.

Aunque las eras cambien y la sociedad se vuelva cada día más receptiva a las nuevas costumbres; los tatuajes aun son vistos como un mal social, relacionándose con actos delictivos y/o personas conflictivas. Los tatuajes se han utilizado como identificación en tribus, religiones y grupos étnicos sociales.

Con el paso de los años esta técnica se ha convertido en un ritual estético y una forma de expresión. Es ahí de donde surge la incógnita de saber si los tatuajes son moda, expresión o cultura. En el transcurso de la vida los tatuajes han sido vistos como ornamentos de moda, fijación de la personalidad y atracción sexual. Sobre estos temas, la sociedad debe tratar este gusto con tolerancia, ya que cada vez más personas están vinculadas con este ritual.

Aunque a decir verdad, los tatuajes han venido trascendiendo desde el año 1000 a.C., donde logró su entrada en la India, China y Japón. Y aunque su entrada en ese año fue gloriosa; este ritual era reservado para los criminales y estos eran aislados por sus familias, he ahí donde se marca el tabú de que los tatuajes son usados por maleantes. El tatuaje actual alude demasiado al antiguo, este arte ya es más aceptado, ya que ocupa espacios más grandes en la sociedad, porque forma parte elemental de la vida de muchos individuos.

La idea que se ha forjado en estos tiempos sobre lo que se concibe como cuerpo, difiere en gran parte con la idea que se tenía en generaciones pasadas. La postmodernidad está vinculada con el reconocimiento de la ausencia de profundidad de sentido. Por esto, la práctica más común del tatuaje es en la juventud; quienes en muchos casos utilizan el tatuaje como una forma de arte corporal, en conjunto esto se resume en “arte en la piel”. En las diferentes sociedades existen contrastes de ideas. Lo que algunos ven “cool”, otros no lo ven con tan buenos ojos. Es así como las personas tatuadas hoy en día son catalogadas de diferentes formas, dependiendo de la sociedad y el entorno en que se encuentren.

Aún mas difícil de definir la tendencia al tatuaje es definir qué es ser joven hoy.

Para ello un requisito elemental que es necesario entre ellos, es declarar el fin de la infancia. O sea, al igual que en la antigüedad el tatuaje otorga un sentido de identidad (qué función cumple esa persona en la sociedad). Muchas veces visto desde la psicología clínica sobre algún tipo de generalización, este se relaciona con un gesto, una acción o una conducta que no se ha dicho.

Muchos nos preguntamos cómo el tatuaje ha cobrado tanto impulso en nuestra época. Si bien es una práctica milenaria, asociada a los ritos de iniciación en diferentes culturas primitivas, hoy se ha convertido en una de consumo masivo, como signo de diferentes grupos de jóvenes, con los códigos que los caracterizan.

Para concluir, se podría decir, que así como el ombligo es la marca perentoria del nacimiento, el tatuaje es la marca inquebrantable de un segundo nacimiento: el de la vida adulta.

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7-9 Un rapero diferente IRVING ÁVILA GARCÍA [México, DF]

Uno de los máximos representantes del Hip-Hop revolucionario puertorriqueño se presentó el pasado 12 de Julio en el “Foro Alicia” (DF) para promover su más reciente disco “Trabuco” donde nos dejo ver un gran dominio de escenario y la facilidad para promover sus mensajes politizados en cada una de sus líneas, las cuales están sacadas de un gran repudio por el oprimiento yankee, el cual domina al pueblo puertorriqueño, logrando así una gran mancuerna con las almas presentes que no dejaron de corear las canciones con gran euforia y gusto al escucharlas.

Después de su primera producción "El Pro-greso" SieteNueve atrajo muchas miradas que buscan algo diferente en el hip hop latino. Aquí tiene su mas reciente trabajo discográfico “Trabuco” ahí encontraras sesiones de instrumentos en vivo, sampleos y una fuerte dosis de Hip Hop. Siete Nueve es un artista Dominicano/Boricua que surge de un pueblo llamado Villapalmeras en Puerto Rico.

SieteNueve a participado en varias producciones discográficas de la escena hiphop puertorriqueña y a sido reseñado por una revista de las mas importantes del género “The Source”, la cual lo ha considerado como "La contra-parte del Reggaetón en Puerto Rico" en marzo del 2003 con su debut como solista, catalogado como un clásico del rap hispano, SieteNueve ha llevado su música a diferentes espacios subterráneos y masivos.

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Un dato curioso es dar a conocer por que el sobrenombre de 7-9 y es que a este rapero se le presentaba mucho esta terminación en diferentes documentos o credenciales y esto me comentó: “un día viaje a Nueva York y no tenia la edad para entrar al club entonces me pidieron mi identificación se la di al guardia de la puerta y me dijo ¿eres del 79?, quiso hacer una cuenta rápido y le falló y me dejó pasar, después volví a ir y me pregunto ¿seven night? Y respondí si a OK come, de ahí retomo el apodo de siete nueve prácticamente por el año en que nací”.

Cabe mencionar las palabras de SieteNueve ante una campaña política “Vota o quédate callao: los candidatos responden a los jóvenes”, en la que Daddy Yankee fungió como moderador: “Yo realmente no tenía expectativa sobre este supuesto debate, que terminó siendo una sección kilométrica de preguntas con una contestación de un minuto, y los candidatos no debatieron en lo absoluto. Todos llevaron sus campañas de promesas que todos sabemos que no las van a cumplir”.

“Me da lástima que el compañero Daddy Yankee tuvo que hacer el papel de un personaje ficticio vestido de seriedad y firmeza ante todo un libreto de preguntas que leyó durante todo el supuesto debate”.

“Esto lo pudo haber hecho cualquier joven de escuela elemental o intermedia, pues todos sabemos leer. No hubo ninguna interacción con los jóvenes del país, ni hubo un compromiso de ningún candidato para la paz en el mundo que es un tema de interés popular y mundial”.

“Sólo fuimos espectadores de un show de preguntas, respuestas y promesas.

Por eso, mi voto va por ninguno, que es el verdadero candidato del barrio y de los trabajadores” añadió.

También se presentó Bocafloja ese mismo día, quien promovió su nuevo video titulado “Autónomo”, Taimak, Charlotte Darat y Soulman, Black Prophecy, Dj Mesia entre otros, los cuales fueron los elementos restantes que le dieron un buen ambiente al evento levantando el ánimo de toda la gente presente y quien en ningún momento dejo de bailar, además este evento fue televisado por un canal de Acapulco (Combativo) y se vio por Internet, el presentador del canal Carlos Vargas moduló de cierta forma que ninguno de los grupos pasó inapercibido dando una mayor difusión a grupos subterráneos sin necesidad de llegar a lo comercial.

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SER URBANO Arte callejero: ¿una amenaza al patrimonio cultural?

DR. MILIBUSTER

A mediados del mes de julio, mis amigos y yo -puesto que son épocas vacacionales y contamos con un poco más de tiempo libre- decidimos ir al centro de ésta ciudad de Morelia, específicamente a uno de los portales, a tocar música. Contamos con una conga, trompeta, cencerro, güiro, claves, un trombón y nuestras voces; nada de amplificadores o algún equipo de sonido.

Nuestra intención no era otra que pasar un buen rato y ganar algunos centavos, para ello al momento de tocar pusimos el estuche de la trompeta sobre el suelo al frente de nosotros, por donde transitan los peatones. Por cierto, tocamos rumba, guaguancó, cumbia, ritmos tropicales afroacaribeños.

En tan sólo quince minutos ya contábamos con treinta pesos. Justo en ese momento se acercaron dos tipos con un walkie-talkie, vistiendo una playera tipo polo en color blanco, la cual incluía un bordado con el logo del ayuntamiento de la ciudad, y en las manos una tabla con varias hojas y un lapicero.

Los tipos prácticamente nos echaron del centro, argumentando que ese tipo de actividades estaban prohibidas ya que la ciudad es 'Patrimonio Cultural de la Humanidad'. En el mismo instante en que nos impedían seguir haciendo música, uno de los tipos le echó una mirada al estuche, haciendo un conteo pseudomental de los centavos obtenidos (lo cual fue visible ya que susurraba peso por peso en su conteo). Decidimos irnos, ya que tenemos el antecedente de un amigo nuestro que hace malabares con 'clavas' y pelotitas, el cual de la misma forma fue echado y al que incluso le quisieron quitar dichos juguetes, puesto que estaba prohibido realizar ese tipo de actividades y pedir alguna cooperación voluntaria (por cierto, en ningún momento le exigimos dinero a los transeúntes, ellos voluntariamente lo depositaban en el estuche).

Ahora bien, eso de 'Patrimonio Cultural' es un título otorgado por la UNESCO. En la página oficial de dicho organismo dice: 'La UNESCO tiene el propósito de salvar el patrimonio material e inmaterial amenazado por los conflictos, desastres naturales, el paso del tiempo, la expansión económica y la negligencia humana a través de la solidaridad, educación, difusión de habilidades y conocimientos, entrenamiento y creación de conciencia. Pero lo que en realidad importa es identificar la herencia, darle un significado el cual quizá refleja la diversidad y solidaridad humana y alimentar nuestro futuro a través de nuestro pasado común'. ¿Acaso fue una negligencia humana hacer música y pedir unos centavos por nuestra actividad? ¿Amenazábamos la integridad arquitectónica o moral de la ciudad? ¿Qué acaso no es ésta ciudad un recinto cultural que se jacta de promover la cultura y cualquier tipo de actividades de dicha índole entre los jóvenes? ¿Y los 'payasos' que realizan sus actos en el primer cuadro de la ciudad? (dichos actos no están exentos de un humor vulgar y hasta ofensivo para los espectadores; éstos sujetos disfrazados todo el tiempo piden una cooperación por su actividad). ¿Y los organilleros? ¿Y los ancianos y limosneros de la avenida Madero? ¿Acaso es forzosamente necesario hacer uso de un teatro o explanada para las actividades artísticas?

[38] ¿Es obligatorio hacer un trámite burocrático para obtener el permiso divino y poder hacer tan solo un poco de música?

En nuestra opinión no fue más que un acto represivo, del cual podemos desprender la idea de que es una de las tantas formas en que el gobierno de ésta ciudad evita la libre expresión y cierra las puertas a la ciudadanía cuando ésta no encuentra los foros para expresarse. ¿No será por este tipo de actitudes el que en los Estados Unidos la mayoría de emigrantes sean michoacanos?

Señores, lo que ustedes promueven no es una apertura social, es más bien una represión; es el cierre que provoca la falta de oportunidades y la preferencia a largarse de aquí, a ver cómo otras ciudades crecen cultural y económicamente mientras aquí se opta por traer a Raúl DiBlasio y se cobran $1000 pesos por una silla en un evento 'público' para festejar nuestra morelianidad y se preferencia la construcción de tramos carreteros para que la gente pudiente pueda llegar a su 'ciudad' en las afueras de Morelia.

Damas y caballeros, el arte nace en las calles, no en un taller snob; el arte de personas que cuentan con la capacidad de sentir y hacer sentir una catarsis, no de aristócratas plásticos.

A nombre de todos los artistas callejeros no solo de nuestra ciudad, sino del país.

Pd. ésta es la página de la UNESCO con el artículo completo: http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/unesco.htm

Foto _ Cynthia Granados

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Crónicas Salmantinas RIGOBERTO SALDÍVAR

La primera vez que contemplé a la que ahora es mi ciudad fue hace exactamente 25 años, cuando todavía era un niño. Íbamos de Querétaro a León para visitar a mi abuela que ya andaba en las últimas, de hecho murió unos días después de nuestra visita. Supongo que a todos les pasa algo similar en su primer descenso al infierno, pero la poderosa imaginación infantil y la ojetez de mi payaso padre hicieron más traumática aún la experiencia. El cabrón nunca nos dejaba dormir cuando viajábamos en coche, así que tenía que mantener siempre los putos ojos abiertos “si no quería que me los abriera con ganchos como al güey de Naranja Mecánica”. Con eso me amenazaba el muy hijo de perra; en aquellos días acababa de ver por decimosexta ocasión la pinche peliculita y seguía traumado con ser un auténtico “droogo” el muy mamón.

Así que cuando empecé a cabecear, pasando Celaya, me despertó con una bofetada que todavía me duele, y la reputa de mi madre ni siquiera dijo nada.

Decidí mantenerme despierto observando las “lucecitas” de la carretera en medio de una noche más negra que el culo de un orangután. Lo reconozco, yo estaba muy pendejo por aquellos tiempos. Más que ahora o tal vez no, pero el chiste es que pensaba –imbécil de mí– en el extraño mecanismo de aquellas exóticas luces incrustadas en el piso. Intrigado, volteaba hacia atrás para comprobar que, en efecto, solamente se prendían mientras pasábamos nosotros, pues todas las “lucecitas” que dejábamos atrás se apagaban de inmediato. ¡Oh reverendo idiota! Ahora conozco el material reflejante y entiendo perfectamente el gran misterio de la infancia, pero entonces no... y tampoco entendía como demonios es que en los vasos de agua helada comienzan a “salirse” gotitas a través del cristal. Ni por qué, si dicen que la espalda es nuestro lugar más sensitivo, cuando alguien coloca la yema de algunos dedos sobre mi columna vertebral no atino a descifrar cuantos son (de hecho esto último sigo sin comprenderlo, tengo que confesarlo).

En fin, la cuestión es que, poco tiempo después, otras lucecitas captaron mi atención. A la izquierda de la carretera pude observar un conjunto de estructuras futuristas, rodeadas de humo y con miles de foquitos de todos los colores imaginables. Ni siquiera en las películas más decadentes había visto algo similar; pero el colmo fueron aquellas gigantescas flamas que se erguían majestuosas en medio de todo aquel holocausto del bajío. Le pregunté al cabrón de mi progenitor qué demonios era eso, ¿y saben lo que me respondió?

–Hijo, para que te lo sepas de una vez, aquí es donde Dios viene a prender sus cigarros.

Lo peor no fue que me haya respondido con semejante idiotez, sino que yo le creí. Me imaginé al hijo de puta barbas blancas que me envió a este burdel, flojonazo de mierda, tragando fresas de Irapuato, cajeta de Celaya y después, agachándose para prender el cigarrito de ley aquí en el cerillote de Salamanca. ¡Ojalá y se le quemen todas las barbas!, pensé. Ojalá que un día de estos de veras se le ocurriera venir a chamuscarse la jeta en Salamanca, a chingarse los pulmones como todos nosotros, habitantes de un pueblo maldito, diabólico y mugroso. Ojalá que a él también le nazca el próximo hijo salvador con mutaciones, con enfisema prenatal y sarcoma en los huevos. Ojalá que el muy idiota se atreviera a visitarnos de vez en cuando en el infierno para, literalmente, “darse un quemón” de lo que pasa por estos rumbos olvidados de su mano inútil, que por cierto no sirve más que para prender cigarrotes tamaño Saturno y crear cánceres como esta ciudad perdida de Guanajuato. Dios, gran cabrón universal, te reto a que vengas a Salamanca.

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El nombre del Absoluto en cuatro letras Entrevista con Arbatel POR MANUEL NOCTIS

Hacia el año 1994, Eduardo "Chino" Morones, Samuel, Aldo Corvera, y Mario Morones, comenzaron a tocar covers en distintas plazas de la ciudad de Zacatecas, México, temas de grupos como Camel, King Crimson, Yes, Le Orme, etc. Bautizaron al grupo con el nombre de Retrospectiva, y éste fue sonando cada vez más en los oídos de los rockeros zacatecanos. En el 95, el grupo comenzó a componer su propia música, y a tocar con más presencia en los escenarios de la región. Al año siguiente, Sheila, una cantante joven con mucha fuerza y talento se unió a Retrospectiva. Llegó un momento en que el grupo experimentaría uno de sus grandes cambios, Sheila y Samuel parten para dedicarse a otros proyectos. Chino y Mario toman la decisión de continuar con el proyecto. Basado en un libro del alquimista Cornelius Agripa, Mario da otro nombre al grupo: ARBATEL. Este tipo de elementos mágicos ya nunca dejarían de estar presentes en la música de la banda.

Aprovechando la inercia, Chino Morones comienza a organizar los festivales Zaca-Prog, donde ARBATEL participa al lado de bandas internacionales como los mismos Omni, y además Akinetón Retard de Chile. En el mismo año, el Chino produce uno de los eventos que marcarían la historia del grupo, la llegada de Premiata Forneria Marconi a Zacatecas, donde la banda compartiría el escenario con esta leyenda del progresivo italiano. En este tiempo se integran a la banda Omar Morones como bajista, y poco más tarde a Raúl Morones en la guitarra. Ahora con esta formación, el grupo busca grabar su primera producción. El Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde (IZC) y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Zacatecas (FECAZ), les otorga en el 2004 la beca en la categoría de Creadores con Trayectoria, con la que inician la grabación de GAMADION, su primer álbum, el cual tuvo su lanzamiento en la capital zacatecana en el Auditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez, con un lleno total y una gran aceptación en el publico asistente. En el 2005, ARBATEL se dedican a la preparación de la segunda producción del grupo, y además comenzando con la firma dentro del sello disquero Mylodon Records, dirigido por Juan Barrenechea, quien además se convierte en el manejador del grupo en Chile y distribuidor de la música del grupo alrededor del mundo.

2006 es el año en que ARBATEL experimenta una revolución en todos los aspectos. Por una parte se integra Rosario Maza como cantante oficial de la banda, además de que se reafirma la participación de Antonio Chiu dentro del equipo de ARBATEL, sumado a la llegada de Abraham Velazco como encargado de todos los aspectos técnicos del grupo, completaron todo el equipo de la banda. ARBATEL son invitados a la décima edición del festival más importante de rock progresivo en el planeta: Baja-Prog 2006 , en la ciudad de Mexicali, Baja California, donde comparten el escenario con Lazuli de Francia y Sergio Álvarez de Argentina, y donde además conviven con bandas tan importantes como Tretioariga Kriget, Nektar, Marillion, Hatfield and the North, y grandes músicos de más de 20 bandas provenientes de todo el mundo. En el año 2008 ARBATEL lanzará su segundo álbum, SUMERIOS, apoyado una vez más por el IZC y el FECAZ, el cual será proyectado ahora a todo el planeta, con el soporte de importantes distribuidoras de calidad mundial.

[41] Para aquellos que aún no los conocen mucho ¿Háblenos de los orígenes de la banda, quienes la integran y cuales son sus influencias?

Bueno, somos Mario Morones en el órgano, piano y sintetizadores, Aldo Corvera en la batería, Omar Morones en el bajo, Toño Chiu y Rosario Maza en las voces, y yo, Raúl Morones, en la guitarra, y el grupo se forma en el 2002, aunque el proyecto como tal se lleva trabajando desde el 94, siempre con influencia del rock progresivo setentero, principalmente de la escuela italiana, así como de la corriente impresionista, principalmente Ravel y Debussy. ¿Por qué el nombre de Arbatel?

Arbatel es una palabra en sánscrito que significa “el nombre del Absoluto en cuatro letras”, y se toma de un libro del alquimista medieval Cornelius Agripa, en realidad este tipo de temas siempre nos han fascinado de una manera muy especial, digamos que son parte de la mística del grupo. ¿Cómo definen su estilo musical?

Creemos que lo peor que podemos hacer es “definir” nuestra música, eso sería enclaustrarla en un concepto, sin embargo, estamos de acuerdo en que lo que hacemos es rock progresivo (al menos todavía lo es), sobre el estilo ya no nos ocupamos tanto, nos callamos para que la música decida a dónde se le antoja llevarnos.

Cuando comenzaron a hacer música ¿Esperaban tener tal repercusión dentro de la escena musical en que ustedes se desempeñan?

Bueno, nuestro recorrido está lleno de sorpresas, en realidad nunca estás preparado para esas experiencias, creo que las disfrutas más cuando no te las esperas, aunque en el fondo siempre está la expectativa de hacer lo que te gusta y hacerlo en grande, creo que todavía queda camino qué recorrer, no estamos ni a la mitad del camino. ¿Se han presentado en otros lugares fuera de su Estado o de México? ¿Dónde y cómo ha sido su aceptación?

Nos hemos presentado en numerosas veces aquí en Zacatecas, también en Monterrey, Aguascalientes, y Mexicali, en el festival más importante de rock progresivo a nivel mundial, el Baja Prog, y tenemos proyectos de viajar a otros países pero están por confirmarse.

La aceptación siempre ha sido excelente para nuestra música, hemos hecho buenos amigos de muchas partes del mundo, tanto de público como de grupos de otros lugares del planeta. ¿Qué sensaciones y experiencias les han dejado esas visitas? ¡Muchas emociones y experiencias!, nos gusta vivirlas de manera intensa, siempre que Arbatel sale a tocar pasan cosas extrañas, surrealistas, de las cuales no todos se enteran y que nos alegran los días, también hacemos muchos amigos, y estar en el escenario, bueno, eso es indescriptible, ¿En qué momento de lucidez creen que se encuentra actualmente la escena musical nacional en que ustedes se desenvuelven? ¿Por qué?

Hay algunas bandas de rock progresivo en México haciendo cosas importantes, tanto a nivel industria como a nivel under, pero el problema con el género es el mismo a nivel mundial, creo que se han olvidado los principios que cimientan el género: la rebeldía, la experimentación, el rigor musical y literario, e incluso escénico; actualmente o se es disciplinado para copiar a las bandas pilares, o se es rigorista para desarrollar un virtuosismo mecánico, como sea, aunque el género ha crecido en números, creo que corre el riesgo de morir petrificado, a menos que alguien se disponga a hacer algo distinto, más allá de una experimentación superficial, haciendo lo mismo de siempre con otros instrumentos, o disfrazando el ruido con el término de “novedad”.

[42] Conocemos un poco la identidad característica de la banda, pero precisamente ¿En que se basan para escribir las letras y que sentido o mensaje tratan de plasmar a quienes les escuchamos?

En el primer disco (Gamadion), casi todo el contenido es instrumental, salvo una de las piezas (Xólotl), que recrea el dolor de la conquista, en el segundo (Sumerios), un álbum conceptual, hacemos alusión a la creación del hombre y de la Tierra según la antigua mitología sumeria, en este caso escribimos más letras, narraciones, y diálogos.

Pero podemos decir que nuestra intención no es dar algún mensaje, preferimos que los espectadores vivan una experiencia distinta con nuestra música a que sean receptores de alguna idea, no creemos en la música como transmisora de información o incluso como propaganda de alguna clase, ya sea de protesta o no, sino simplemente queremos manifestar una forma de arte particular y compartirla. ¿Creen que el arte en general, o el artista como tal, debería estar siempre comprometido con su época (socio-cultural)? ¿Por qué?

Creo que no, para Arbatel el arte debe estar des-comprometido con todo tipo de instituciones, llámense sociales, políticas, culturales, morales, etc., particularmente pienso que el arte debe ser una manifestación natural, donde la carga cultural de la personalidad del artista quede en lo posible a un lado, para que la parte silenciosa que está en nosotros lleve fluidamente toda obra artística, para que ésta sea una forma de vida y no un resumen vociferante de nuestro catálogo ideológico. ¿Qué visión tienen del ser humano? ¿Creen que realmente seamos tan perversos como se ve en la televisión con tantos asesinatos, cobros de cuentas y demás?

No es que seamos malos, es que estamos enfermos, pensar que somos perversos es una perversión en sí misma, es falta de comprensión de que detrás un acto hay millones de actos, estamos acostumbrados a vivir mediáticamente, sólo con la cáscara de las historias sin meditar de manera profunda o contemplar con paciencia interna y externamente, creo que naturalmente el ser humano es amoral, el bien y el mal son añadidos conceptuales. ¿Su música cómo repercute en esto?

Arbatel no busca “curar” por medio del arte al estilo Jodorowsky, creo que le arte no cura, simplemente es una manifestación honesta de la propia enfermedad, y una búsqueda de retorno a la naturaleza, nunca lograda, a la manera mesiánica, para serte sincero sólo siendo Beethoven aspiraríamos a algo de esa talla. ¿Cómo es su relación con las otras bandas del género que han conocido?

Hemos hecho muchos cuates, sobre todo chilenos e italianos, recientemente tuvimos la oportunidad de conocer y hacer amistad con Le Orme, el año pasado con Gianni Leone de Il Balletto di Bronzo con quien hasta la fecha estamos en contacto, con Arti e Mestieri también hemos hecho muy buenos amigos, generalmente en este género se vive un ambiente muy amistoso, es como una red muy amplia que abarca todo el mundo, para todo hay gustos y opiniones pero nunca existe la intención de estorbar el éxito del otro.

Coméntenos un poco del proceso de creación de sus dos discos, cómo se ha dado, etc.

Con Gamadion el proceso fue muy visceral, se gestó cuando el grupo aún era un trío con Mario, Aldo y Eduardo Morones en el bajo, cada pieza es distinta de las otras y no tienen ninguna conexión, es totalmente instintivo y se generó en un ambiente muy festivo, la composición es muy italianada pero aún así original…

[43] los nombres de las canciones en su mayoría fueron elegidos casi arbitrariamente, primero fue la música y el nombre en casi todos los casos era secundario y se eligió después de haber compuesto el tema.

Con Sumerios fue distinto, el álbum es conceptual así que fue necesario componer más letras, las cuales se escribían a la par que pulíamos la música, ya sólo era cuestión de encajarlas a la métrica. La ejecución es más exigente para todos los instrumentos y debimos documentarnos profundamente sobre lo que sería el contenido del álbum, incluimos también esos elementos mistéricos fascinantes, todo el álbum es una alegoría de lo que preguntabas antes, la enfermedad del hombre y la incertidumbre sobre sí mismo y el mundo.

Por otro lado, fue difícil gestar este disco porque hubo muchos obstáculos, por un lado tronaron los instrumentos de Mario en un concierto con Arti e Mestieri, así que todo se grabó con teclados virtuales, había fallas con la electricidad en el estudio de ensayo así que nuestros ensayos tuvieron muchas interrupciones, pero al final, podemos decir que estamos muy satisfechos con el resultado. ¿Qué viene para Arbatel?

Primero la promoción a nivel nacional de Sumerios, estamos armando una presentación especial para el lanzamiento del disco, el cual estará listo en pocas semanas, para luego presentarlo fuera del país. Estamos además en el génesis de nuestro tercer disco, el cual requerirá una labor como nunca para nosotros porque va a ser algo muy novedoso, incluso para nosotros, estamos además lanzando ya la actualización de nuestra página web, www.arbatel.net, y de nuestro sitio de myspace, www.myspace.com/arbatelartrock, ambos están ya disponibles para todos y están en constante actualización, estamos respondiendo todos los días los mensajes de quien quiera contactarse con nosotros, ya sea para tocar en algún lado o simplemente para establecer una nueva amistad. ¿Algo que no les haya preguntado y que quieran comentar?

Expresar nuestro agradecimiento a nuestros amigos de Clarimonda, ojalá podamos tocar pronto en tierras michoacanas y tomarnos una cheve con ustedes una vez más.

Y por último, para aprovechar el espacio en Clarimonda (la revista) ¿Qué palabras les pueden decir a la gente que leerá la entrevista?

Que nos gustaría compartir una nueva experiencia con todos ustedes, nuestra música no tiene otro objeto que ése, que vivan el arte y la música intensamente y que disfruten la vida, gracias a todos!

GRACIAS.

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CRÓNICAS DE UN ENTE SIN OFICIO POR MANUEL NOCTIS

Clarimonda & Bubba MC Cual es la razón de gritar revolución.

Alzar un puño sin importar sea derecho o izquierdo.

Bubba MC

El pasado 29 de mayo (hace ya unos meses) la Clarimonda se anduvo paseando de la mano con el Bubba. Ambos -dos- dieron muestra de sus materiales más recientes. Por su lado el Bubba MC presentó su primer álbum discográfico titulado “Hecho en Michoacán” y Clarimonda recitó parte del contenido en su número más reciente (no. 19) que lleva por tema “Marihuana”.

En medio de un trajín de idas y vueltas causadas por algunos problemas escolares, nos dimos cita en el bar Mukai para llevar a cabo el evento que se había programado para dar inicio a las 6, cosa que no sucedió (creo que esta presentación fue una de las pocas en que llegamos tempra al asunto). Mientras la gente llegaba y se instalaba, el Champi (un camarada que también celebraba su cumpleaños) se la rifaba mezclando temas por demás relevantes del hip hop y sus derivados.

Los nervios estaban de punta, porque si bien, Clarimonda se ha presentado en un chingo de foros, teatros, cantinas y demás, pero este era el momento preciso para llegarle a la banda chida de Morelia. Y bueno, estábamos ya únicamente esperando al Wence para iniciar la presentación, pero este morro no llegaba, ya eran como las 9 y nada de nada, por ello se decidió iniciar así, yo solo frente a un público cautivo (claro que antes me tuve que echar como tres chelas pa‟ subir al escenario).

Fuma conmigo marihuana, que la planta es santa y sana… Una rola de Zona Ganja como intro para la presentación. Se leyeron los textos “Churritos de poesía” y “El porro de la paz”, los cuales fueron recibidos a todas luces por la banda. Ahí nos aventamos también un choro sobre el pedo de la marihuana, que pues cautivo leve a la gente, la cual se prendió y consiguió su revista por 10 varos o a cambio de una chela.

Después el escenario se llenó de músicos, el Boske (que también es participe musical del disco de Bubba) dio pie y muestra de su trabajo. Le continuó el Eder (ex integrante de Mich Clan) que con sus manifiestos mantuvo expectante al público presente.

Le tocó el turno al anfitrión, el Bubba MC subió al escenario para cantar parte de las rolas que integran su primera producción, cosa que se dio de manera independiente (lo cual siempre se valora).

[45] Entre sus canciones le acompañaron otros músicos que también participan en el disco como Luardo (otro buen hiphopero), el Andy, el Yack y más…

El alcohol surtió su debido efecto, pero fue insuficiente para la energía que aun nos quedaba, los camaradas que aun continuábamos ahí nos lanzamos a otro bar a seguirle pisteando, lo que sucedió después… no se los puedo contar jaja.

Desde aquí van mis más sinceros agradecimientos para el Bubba que nos brindó el espacio y para toda la banda chingona que estuvo presente y que se llevó un ejemplar de la revista (y una canala de regalo).

Chido banda… seguimos en la acción!!!

P. D. Agentes de seguridad del Mukai… regrésenme mis canalitas!… les dije que eran para las revistas y no me creyeron… ahí está la banda de testigo por si aún no me creen… gracias!

XI Encuentro de Escritores en Veracruz El pasado 25 de julio nos congregamos varios escritores de distintos puntos de la república, el punto de Encuentro sería el Puerto de Veracruz. Después de un viaje de casi 14 horas (entre abordar un camión y otro, y esperar las salidas) llegué al Puerto como a la 1:30 de la tarde. Las actividades ya habían dado inicio con la inauguración y una mesa de lectura que aún se presentaba a mi llegada, esto se llevaba a cabo en el Teatro Francisco X. Clavijero, un teatro muy especial para las lecturas.

Al término nos fuimos a comer al mismo hotel donde seriamos hospedados.

En la comida el gusto fue grande al ver tantas caras conocidas, amigos de Guadalajara, de Cuernavaca, de Tabasco, del DF, en fin. Amigos con los que anteriormente hemos compartido encuentros en otros estados del país.

Por la tarde se realizaron dos mesas de lectura antes de la inauguración oficial por parte del Presidente Municipal del Puerto. En realidad tendrían que haber sido tres mesas, pero no se pudo llevar a cabo la otra porque los mismos participantes de las mesas anteriores dispusieron más de los 10 minutos que se tienen para las lecturas, cosa que causo cierto desconcierto para los demás que participábamos.

Cuando se presentó en el recinto el Presidente Municipal se llenó de espectadores, no sé si eran seguidores del mismo, o quería ver el homenaje que se le realizó a la gran actriz Loló Navarro, en fin, el chiste es que esto se llevó a cabo. Luego de tanto agradecimiento mutuo entre organizadores y autoridades (como es costumbre con algo oficialista e institucional) se le reconoció a Loló por su trayectoria, el Presidente Municipal dio lectura a un escrito, o no sé si se lo invento en ese momento, pero el caso es que terminó diciendo nada, una serie de repetición de ideas en torno a que pretende apoyar de lleno a la cultura, pero bueno, la intensión cuenta, algo pero si cuenta.

El cierre de esa noche lo puso Pilar Azcué con una puesta en escena de Danza Flamenca, cosa que si cautivó al público presente en el Teatro. De ahí pasamos al Museo de la Ciudad, donde se inauguró una exposición de tapiz y grabado, por parte de los creadores Luz Aldape y Tony Ramón. Ahí mismo en el Museo nos dieron la cena.

Cuando terminamos nos salimos con los amigos Lucía y Alex de Sonora y Mario y Laura de Guadalajara, queríamos caminar un rato por el Malecón, pero antes de llegar comenzó a llover fuertísimo, una tormenta, rayos, viento, lluvia, toda le gente corría, algunos gritaban.

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La lluvia duró un rato, nosotros nos refugiamos en una esquina donde afortunadamente no nos mojamos mucho. El recorrido al Malecón, unos barcos impresionantes, la vista igual de expectante, el faro, todo bien chilo (dicen los sonorenses) y bueno, pues habían pasado las primeras actividades, era la primera noche ahí y pues había que relajarnos, así que compramos una chelas y nos fuimos al Hotel.

No contentos con ello decidimos bajar y salir a bailar, hacer la fiesta, ahí ya se nos unió Carla del DF. Nos fuimos a un bar donde se toca son cubano pero ya no estaba la banda, solo una mesa donde estaban otros compañeros escritores, nos unimos y seguimos la charla y la chela, de ahí nos fuimos a otro bar-cantina, ahí seguimos y seguimos, la charla se puso buena, éramos tres jóvenes exponiendo nuestras ideas frente a cuatro cincuentones (ja), y no contentos con ello, todavía fuimos a comprar más chela y nos lanzamos al Hotel, pero esta vez nos recitaríamos nuestros textos, así se fue el tiempo hasta las 6 de la mañana, y a mi me tocaría leer en la primera mesa, pero bueno, ya me dormí como a las siete.

Me quedé dormidísimo, desperté a las dos y media de la tarde, chín! Me van a regañar –pensé-, no llegué ni a la comida, me tocó ir a otro lado y pagarlo con mi dinero. Me fui al Teatro y apenas comenzaban a llegar los demás participantes. Algunos me decían que buenos días, otros que no manches que qué me había pasado, que dónde andaba, que me habían estado llamando para la mesa de lectura, en fin, a Martha Elsa, la organizadora, le inventé que me había intoxicado y ya no me regañó (je).

Me tocó leer en la primera mesa de la tarde, pedí una disculpa pública por mi ausencia en la mañana y los amigos dejaron entre ver que me había quedado dormido por andar de fiestero, pero bueno, la lectura estuvo agradable. Continuó otra mesa de lectura y de ahí nos fuimos a las instalaciones del Ayuntamiento -creo-, donde se dio otra mesa de lectura y la presentación de una antología de poetas tabasqueños. La cena se dio en el hotel. De ahí nuevamente a disfrutar de las mieles que nos da la noche.

Esta vez no encontrábamos a donde ir, recorrimos casi todo el puerto y ningún bar nos satisfacía, o tenían cover o la chela estaba muy cara, así que mejor nos quedamos en un lugar de los portales, disfrutando ya más tranquilamente el asunto. Esta vez si me fui a dormir más temprano, porque ya nadie quería seguirle y a parte ya andaba medio enfermo de gripe.

El domingo en la mañana nos llevarían a un recorrido a San Juan de Ulúa, pero algunos no fuimos, yo ya andaba muy enfermo y me quedé reposando en el hotel. Cuando regresaron se hizo otra mesa de lectura en el teatro, se entregaron los reconocimientos a cada uno de los participantes y se cerró el Encuentro con una mesa de lectura. De ahí la comida y después viajar nuevamente de regreso a Morelia.

[47] Pero la cosa no terminó aquí, yo ya no tenía suficiente dinero para regresar, entonces el buen amigo Alejandro Campos me hizo el grandísimo favor de prestarme dinero, ahí comenzó mi día especial, porque no encontré descuentos ni salidas disponibles hacia el DF, así que tomé uno a Puebla, llegué allá y ya no había boletos para la salida de 11:30 pm, y no me alcanzaba el dinero, la próxima salida era a las 9:15 de la mañana, qué iba a hacer, ya estaba un poco desilusionado, agüitado y en eso que se acerca El Tigre, un amigo cantautor que vive en Morelia, se dio cuenta de mi situación y me completó para el boleto, ahora sería donde quedarme a dormir para salir a la mañana siguiente. Recordé que Gerardo Porcayo, un buen amigo que participó también en el Encuentro, me había dicho que tenía algún problema le hablara, entonces le marqué y me dio chance de quedarme en su casa a dormir.

Al día siguiente, ahora si regresé a Morelia.

Fiesta Prostipachecona Desde hace tiempo que ya veníamos planteando la idea de por fin presentar el numero de “Prostitutas” que se ha quedado relegado por distintas razones y motivos que no quisiera explicar. Ante la cancelación de unos amigos del DeFectuoso que vendrían a presentar su revista por estas tierras, decidimos hacer uso del espacio que ya se había solicitado, y aprovecharlo para llevar a cabo más que una presentación, una reunión de amigos y camaradas de Clarimonda.

La cita fue el pasado jueves 28 de agosto, en el bar Raven. El pretexto –como les mencionaba antes- sería presentar el numero de Prostitutas, que se ha mantenido postergado, y el numero más reciente, el de “Marihuana”. Armamos unos flyers medio improvisados y les mandamos la invitación a todos los contactos posibles. Y bueno, la banda se dio cita.

[48] El único problema fue que las fotocopias del numero de Prostitutas salieron malísimas, un asco de trabajo que nos hicieron, y nuevamente no se pudo contar con ejemplares de ese numero. Hemos llegado a creer que todas las mentes moralinas, la arquidiócesis y el sacerdote de la Catedral moreliana se han unido en oración para que nuestras mentes perversas no sigan más con la idea de sacar a la luz un ejemplar dedicado a las mujeres del oficio más antiguo. Pero bueno, la fiesta a fin de cuentas se llevó a cabo.

Así fue, solo pudimos hablar de lo que se trata ese numero, de su contenido y de cómo es que nos nació la idea de hacer algo así, lo mismo hicimos con el de Marihuana, de los cuales leímos algunos textos que fueron del agrado de la banda que se hizo presente con chela en mano.

La noche la armonizaron algunos camaradas músicos que se aventaron el palomazo, entre ellos el Jaime, un compa de Téjaro que le entra chido al debraye con su guitarra, igual el caso del Playa, que toca con los de Macehual y el estimado Cesar, que ahora anda con la banda de Audio Rootstika. El Marte y Christian –dos hermanos de Letras- se aventaron también sus lecturas. La noche musical la cerró el Carlos Rojas, mejor conocido como el Toalla, quien tocara anteriormente en Olubathá, y que ahora trae un proyecto bien rifado con otros camaradas igual de buenos –musicalmente hablando ja-.

La fiesta siguió su curso, entre platicas, chelas y uno que otro gripi. Fue una noche leve, tan solo una probadita de lo que serán nuestros festejos por el 4º aniversario –como decía el Kikoy- pero estuvo chido.

A todos los que se dieron cita les agradecemos por todo su apoyo, y esperamos verlos a tod@s nuevamente en nuestros próximos eventos.

Chido banda, seguimos en la acción!!!

Clarimonda en el Faro de Oriente Por muy extraño que pudiera haber parecido la idea de que Clarimonda y sus editores nunca nos habíamos presentado de manera “oficial” en el Defectuoso, así lo había sido hasta el pasado sábado 27 de septiembre.

Que mejor manera de hacerlo por primera vez en un lugar tan especial, un “templo sagrado” para la creación y expresión cultural, el Faro de Oriente, que se ubica en Iztapalacra, una de las zonas con mayor índice de delincuencia en la ciudad.

La invitación nos llegó de parte de unos buenos camaradas, Andrés Cisneros de la Cruz y Adriana Tafoya, que dirigen y editan la revista de (muy buena) poesía VersoDestierro, y quienes se aventaron el rollo de armar el Encuentro Nacional de Poesía Independiente y sus Editoriales, actividad que se desarrolló dentro del marco del homenaje al maestro Enrique González Rojo.

El Encuentro inició desde el día jueves 25, pero nuestra cita era hasta el sábado (27), después de un recorrido un tanto desconcertante desde la Delegación Benito Juárez hasta Iztapalapa, pudimos dar con el Faro, lugar que desde su entrada hace gran referencia a su lema de “Fábrica de Artes”. Un lugar que resulta demasiado interesante no solo por los detalles de su organización y administración, sino por su estructura y diseño. Un recinto ataviado de expresión gráfica, sus paredes llenas de dibujos, grafitis, stencils, pegas y más, dan el ambiente propicio para sentirse en casa: como en el Barrio.

El Wence y su servilleta (Noctis) hicimos nuestras respectivas lecturas de poesía y antipoesía -respectivamente- en mesas que se dieron de manera simultánea. Entre los compañeros poetas se ofrecieron lecturas de calidad, lo que propició el respeto y agrado del público que nos acompañó.

[49] Después de las lecturas se llevó a cabo el Adversario en el cuadrilátero, un torneo de poesía en el cual cada poeta sube al ring a hacer lectura de su poema, existen tres jurados que califican la calidad del texto y la lectura del mismo, y se van eliminando a los de menor calificación. Resulta ser una actividad interesante porque inserta directamente en el sentido de que realmente crea esa conexión entre público-poesía-poeta.

Desafortunadamente no pudimos quedarnos hasta el final del torneo y tampoco a la clausura del Encuentro, donde harían acto de presencia el mismo homenajeado Enrique G. Rojo y el gran amigo-maestro-poeta Saúl Ibargoyen.

Aún con eso la experiencia fue formidable, haber participado activamente en el Faro fue doblemente halagador.

Le agradecemos mucho a los compas de VersoDestierro, pronto regresaremos al DeFe. Chido banda!!!

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VOCES DESDE LA CALLE La diversidad en tiempos de crisis LUIS ENRIQUE SÁNCHEZ “KIKOY” [México, DF. 1985]

© Tractor Stencil

Esto es una dedicatoria especial para la revista Clarimonda, con mucho respeto y cariño para todos ustedes como lectores y creadores del mismo medio en el que me dirijo. Bueno ya empecemos de una buena vez con esto, que para mi es muy buen medio para dar a conocer nuestras inquietudes y se agradece muchísimo que existan en este caso ustedes y que además es su aniversario, ya cuatro años de estar ahí siempre!! Y que esperamos sean muchos más por el bien de todos, no?

Diversidad que es lo más libre que debe tener nuestro bello país. En estos tiempos donde otra vez están atentando contra nuestros derechos, que pensamos que era lo que únicamente teníamos como un gran logro por el cual lucharon nuestros padres, quizás nosotros también lo hemos hecho por estos medios y que es nuestra libertad de expresión que tenemos que seguir apoyando. Porque basta de los políticos corruptos de burocracia, de globalización, de todas las injusticias que sufrimos por tan solo haber nacido en tiempos de crisis donde nuestros gobernantes lo que menos hacen es cuidarnos como ciudadanos!!

Son nuestros derechos. “Por eso aprovecho este medio para decir todavía -y se que siempre se va a poder- lo que pienso” por que es parte de nuestra conquista la que hemos hecho todas las culturas sociales de este país, que son muchas como para seguir aguantando que nos limiten algo tan importante como la libertad de expresión, y con ese poder lo debemos seguir utilizando para bien de todos, sin que entre nosotros debamos hacer distinción alguna, sin discriminación por que debemos estar unidos contra los verdaderos problemas del país, ser prudentes con las mujeres, los homosexuales, los indígenas, que son nuestras raíces y que tenemos tan olvidadas por todos, porque esas deben de ser nuestras razones por las que podemos decir algo y no callar nunca...

www.fanzinelavacaloka.blogspot.com

De regreso en el barrio.

© Tractor Stencil

Textos subliminales emanados desde las mentes perversas de: Adriana Ventura Puente Jesús Baldovinos Ulises Paniagua Rafaela R. Fernando Jiménez Arturo Accio Leticia Carrera

PLANETA TRAMPA. SIGLO 21. NÚMERO 1. OCTUBRE 2008.

Pa’l cementerio se va la vaca de mala leche, pudriéndose la sociedad...

Manu Chao. Próxima Estación: Esperanza.

Director, diseño, difusión y más..._Manuel Noctis Coordinador Editorial y ventas_Alex Chávez

fanzine_lavacaloka@live.com.mx

AHÍ LES VA EL CHORO (La Editorial pues) Que tal banda! Nos da un chingo de gusto volver a estar con ustedes. Para todos aquellos que creían que a La Vacaloka se la había cargado el averno, que se había mal viajado o que pensaron que quizá estaría en barandas, pues nel, ah regresado al barrio y con más onda que antes. Dónde estaba? Solo ella sabe. Esperamos que le siga corriendo la tinta y que ustedes no le pierdan el paso. Chido carnales. Buena Vibra!!!

Ex_terminio

¿En qué fallamos?

ADRIANA VENTURA PUENTE

FERNANDO JIMÉNEZ

Aneris se sumerge en el profundo espacio, lo entibia con su cuerpo imperfecto, mujer falsa, de pelo negro como la noche, sin las estrellas del infinito.

Aneris no admite razones, aletea fuerte entre las sábanas. Gime, o canta para poseer al marino, retenerlo…

Aneris muere en la atmósfera, su amor mal formado la extermina.

Se le acabó la coca. Venían por él: afuera de su casa, varios encapuchados... allanarían, perpetrarían, invadirían. No quiso ni asomarse primero, salió disparado, azotando la puerta, gritando como poseído, con los brazos abiertos como en actitud de entrega. “¿Y ora que trae ese pinche coco?” Llegó sofocado y tembloroso, trabado hasta la madre, lívido, mirada vidriosa y enrojecida. Apenas escuchó el chiflido rutinario. “¡Dame otra wey, rápido, antes de que me cargue la chingada!”

Se la metió mientras caminaba de regreso, valiéndole madres que todos lo vieran, al fin y al cabo ya se lo iban a llevar. Ahí lo estaban esperando, trepados en la patrulla, sin capuchas, encañonados por los goes, sus papás.

Se metió a la casa cagado de la risa.

Demasiado lejos ULISES PANIAGUA

Cuando lo vio tendido allí, en el piso, víctima de un infarto, supo que la broma había llegado demasiado lejos.

El Ritual JESUS BALDOVINOS ROMERO

Tierra LETICIA CARRERA

El ritual inició puntualmente. Las sombras de las palmeras se alargaban e iban desapareciendo conforme el redondo y rojizo sol se ocultaba en las aguas del Pacífico. El aroma a sal y a mariguana causaba una agradable sensación de descanso. Sus cuerpos pronto fueron absorbidos por la fuerte marejada; entre tumbos verdosos y blanquecina espuma desaparecieron. Casi de inmediato, el mar dejó de bullir y retornó a una calma que nadie se explicaba. El ritual había culminado. La nota del día de mañana solo diría: Se ahogan dos mariguanos en Playa Azul.

Medio de defensa ARTURO ACCIO

Mejor guardó silencio, se le dificultaba mucho explicar porque estaba el miembro de su esposo en el refrigerador.

Y la Oscuridad serena me narra sus cuentos en su vientre, abre la puerta y me deja en la puerta del laberinto... esta segura de que saldré al otro lado.

Juego nocturno RAFAELA R.

De un portazo salió corriendo y entre sollozos decía no, no, no... Prefirió la oscuridad de la calle como protección a media noche, llamó a la puerta de su vecina, quien nunca abrió.

Una puerta a media cuadra estaba abierta; atrás, él tambaleándose y llamándola a gritos; entró con el vecino para librarse de su joven padrastro drogado… -Te voy a demandar por lo que le hiciste a la niña (de siete años)-, una vez más, le dijo su madre ebria.

Al día siguiente, ninguna vecina quiso hablar del asunto.

Viajes Astrales de Clarimonda

Š Antartz Agente Artehormiga

Lo demĂĄs... son horas extras. www.revista-clarimonda.blogspot.com - www.myspace.com/revistaclarimonda revistaclarimonda@gmail.com