NOIR Magazine #02

arte路cultura路moda路vida urbana

NATURAL #02 septiembre | octubre 2014

Publi pr

2

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

rincipal

3

NOIR #02

CONTENIDOS

CINE 12 Satánico Mediocrum 14 Epic Freak Movie: You´re tearing me apart, Tommy!

18 Faride Schroeder

MÚSICA 24 Discos del mes 26 True trendy black metal

LITERATURA 30 Panoramas de escritura joven mexicana

4

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

CÓMIC

ILUSTRACIÓN

34 El secreto de mi éxito

62 Helena Volkova

38 Aullidos desde la Caverna: La batalla de la mujer en el cómic de superhéroes contemporáneo​.

ARTES VISUALES 66 Israel Ávila

TENDENCIAS

ESTÉTICA

44 Military Collection: F/W 2014 by SCRIBOOL

72 Lo Chingón

MODA

76

FOTORECORRIDO

48 Urban Scouters

5

NOIR #02

COVER Arte de Israel Ávila | 82.israel@gmail.com DIRECCIÓN GENERAL Isabel Andreu | contacto@noirmagazine.com.mx COORDINACIÓN GENERAL

Mariana Estudillo | producción@noirmagazine.com.mx REDACCIÓN Alvaro M. Dobaño | alvarodobanorequena@gmail.com Max Chá | literatura@farnientemagazine.com.mx Roberto Audiffred | raudiffred@gmail.com Rodrigo P. Villanueva | rodrigo.vsanchez@gmail.com Toni Gozalbo Torner | tgt2002@hotmail.com ARTISTAS Faride Schroeder| faride.schroeder2@gmail.com Israel Ávila | 82.israel@gmail.com Helena Volkóva | hellvolkova@gmail.com Roberto Audiffred | raudiffred@gmail.com ARTE Y DISEÑO GRÁFICO Claudia Pérez | editorial@noirmagazine.com.mx PR Y MEDIOS Larissa Bel | medios@noirmagazine.com.mx FOTOGRAFÍA Isabel Andreu | Isabel.andreu.nadal@gmail.com EDITORIAL DE MODA Locación Century 21 Aldana | ventas@century21aldana.com Fashion Film Aldo Giordano | aldogiordano.v@gmail.com Making of Claudia Pérez | clau.epd@gmail.com Asistente Alma Torales | alma_torales@hotmail.com Hair & Makeup David & Miyagi | davidandmiyagi@gmail.com Elizabeth Jardón | lipstickfrenestick@gmail.com Angel David Alfaro | psydeivid_@hotmail.com Miyagi Olvera | miyagistudio@gmail.com Isaac vela Trejo |chokoisaac@gmail.com.com AGRADECIMIENTOS Queta Rojas, Broke Model Management, Century 21 Aldana y Asociados, Maricela Martínez, Scribool, Sexy Life, Ocho Store, Suite Sesentayseis Boutique, La Santa Joyería y Eric Bravo.

MEDIOS www.noirmagazine.com.mx 6 NOIR #02 /NOIRMagazinemx @NOIR_Magazine

SEP/OCT ‘14

7

NOIR #02

CARTA EDITORIAL

Si, ya sabemos que viene el otoño y […]. Pero a nosotros nos da igual. Arte y cultura son Arte y cultura en cualquier época del año. No obstante, los días frescos, la vuelta al cole y la rutina, propician las ganas de sentarte a leer -con la laptop sobre las piernas, dándote calorcito- y una buena taza de tu líquido preferido. Éste mes está lleno de eventos culturales de los que te vamos a mantener al tanto en nuestro Facebook /NOIRMagazinemx y Twitter @NOIR_Magazine.

Ya que te interesa saber más de nosotros, y estás empezando a engancharte, puedes visitar nuestra web noirmagazine.com.mx cada vez que quieras tener a la mano todo el contenido de NOIR, ya que ahí encontrarás los videos asociados a nuestras notas y producciones, todos los artículos nuevos y previos por categorías (artes visuales, cine, cómic, moda, fotorecorridos, ilustración, literatura, música, tendencias y alguna sorpresa), así como podrás leer la revista digital sin tener que ir al ISSUU issuu.com/noir.magazine -que sabemos, da mucha huevita-.

Bienvenidos a otra edición de NOIR Magazine, la revista inteligente y de exquisito diseño que atrapa. Lean, ojeen, vean y arranquen hojitas (ah, no, eso todavía no).

NOIR Magazine Por Isabel Andreu

8

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

9

NOIR #02

CINE

10

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

11

NOIR #02

CINE

SATÁNICO

MEDIOCRUM El negro cada vez más gris del horror mexicano.

Por Roberto Audiffred

Una antigua y semi-derruida mansión es intermitentemente iluminada por relámpagos que acentúan la amenaza de una noche de tormenta. La tensión y desconfianza de las nuevas residentes del lugar no es aliviada un ápice por la sequedad Karloffesca de una ama de llaves macabra más. El espíritu de una muerta nubla las mentes de los jóvenes y los empuja a abismos de conductas incomprensibles, violentas, mientras todo es registrado por los atentos ojos de un gato. Un gato más negro que la noche.

12

Suena tétrico, ¿verdad? Pues no lo es, la verdad. Ni un entusiasta apilamiento de clichés oscuros puede convencer al espectador de que debería sentir miedo, viendo el remake recién estrenado de Más Negro Que La Noche, dirigido por Henry Bedwell (¿el apellido es un albur? Sólo pregunto). Los responsables de esta película suponen que los espectadores de cine actual son como perros de Pavlov (que tampoco es una suposición tan aventurada) y que simplemente reaccionarán apropiadamente tras ser informados que deben asustarse por un “violinazo” del impertinente soundtrack o por una borrosa presencia que de pronto cruza la pantalla.

La verdad es que semejantes trucos no pueden compensar pecados muy graves, tales como un guión endeble y con más hoyos que el brazo derecho de Amy Winehouse, actuaciones telenovelosas, y la sensación general de estar presenciando un espectáculo desganado, un trámite. Uno se pregunta, ¿cómo es posible que el remake sea tan indiscutiblemente inferior al original de 1975, en lo concerniente a básicamente todo? El original, pese a su aire kitsch y a la consabida fotografía cruda del cine setentero, nunca cae en el humor involuntario como la nueva versión.

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

La diferencia principal entre ambas versiones es sin duda la solidez del guión de Carlos Enrique Taboada, también director de la primera versión, contra el de Bedwell, que trata, por alguna razón, de introducir muchos elementos adicionales sin lograr que funcionen. Mientras el desatendido director veterano construyó una historia gótica basada en las características clásicas que constituyen una historia de fantasmas, el narrador contemporáneo no se decide entre preservar esos aciertos y tratar de convertir la historia en una “teen slasher movie” “moderna” Hollywoodezca. Pareciera como si los nuevos realizadores hubieran querido distanciarse de la original o como si hubieran querido acelerar el ritmo introduciendo varias historias alternas. Sin embargo,

lo hicieron de una manera incongruente e inepta. Las motivaciones de los personajes se desdibujaron hasta el punto de sobrepasar la usual estupidez que caracteriza a los personajes de muchas películas de horror; introdujeron varias sub-tramas que no sólo son innecesarias y ejecutadas pobremente, sino que incluso dinamitan el sentido de toda la historia. El hecho de que la protagonista platica con una niñita muerta es mencionado una o dos veces en la película y no afecta en nada el resto de la historia.

Mientras que la original es una historia clara de venganza de ultratumba, la nueva es una historia de casa embrujada/posesión/ fantasmitas tiernos/fantasmotas malos/infidelidad sangrienta, etc. Hasta le agregan un “segundo final” imposiblemente irrisorio.

¿A qué se deberá este declive mostrado en recientes remakes de clásicos del horror que hemos podido observar recientemente?

Me inclino a pensar que lo causan las marcadas diferencias que hay entre la manera de hacer cine en México hace medio siglo y más y la manera actual. La principal diferencia es, me parece, que en el pasado quienes decidían qué películas se hacían y cómo se hacían eran empresarios cinematográficos y hoy son, en muchos casos, o gente formada en la publicidad y en las telenovelas, o empresarios de Bimbo o Kleen-bebé o algo así que deciden, magnánimamente, donar sus impuestos a la altruista tarea de hacer una película. Como hace ya mucho tiempo que no hay una industria, pues no hay profesionales formados narrando historias en cine y atrayendo públicos exigentes.

Ahora, no me malentiendan, Más Negro Que La Noche (1975) no es The Haunting, y Taboada parece tan interesado en mostrar “nalga-shots” de Lucía Méndez y Claudia Islas como en asustarnos. Las actuaciones dejan mucho que desear y la fotografía, como ya dije antes, comparte una estética tosca con Dos Nacos Asaltan Las Vegas, pero lo que sí ofrece es una historia redonda, personajes lógicos, y un sentido de la narración visual que domina la sugerencia y el suspenso.

13

Si hay una sola cosa en la que el remake alcanza la misma altura del original es en lo que los críticos llamamos croque du yeux, o taco de ojo para ustedes, el cual merece una alta calificación en mi erectómetro personal.

Si tan siquiera los realizadores se hubieran decidido por seguir los pasos de clásicos del “soft-porn gore” mexicano de los 70’s como Satánico Pandemonium (La Sexorcista) o Alucarda, La Hija de Las Tinieblas, entonces otro gallo pervertido nos cantara, y los 60 pesotes ganados con el sudor de nuestras frentes y de nuestras manos que nos cobran en la taquilla se sentirían mejor usados. Pero ni eso.

NOIR #02

CINE

Epic Freak Movie presentando

YOU RE TEARING ME APART, TOMMY!

Por Alvaro M. Dobaño

Con motivo del anuncio de un largometraje con James Franco al timón (si no provoca la WW3 con “The Interview”) sobre el rodaje de “The Room”, desempolvamos algunas de las reflexiones sobre esta pieza cinematográfica.

Posiblemente la midnight movie más importante del siglo XXI. 14

Si has visto “The Room” coincidirás en que no se trata de una película; es el retrato de un desastre lleno de buenas intenciones pero de una falta total de dominio del arte cinematográfico (o de cualquiera). Es el estudio de un trabajo hecho en el momento y siguiendo una línea narrativa casi dadaísta. La personificación de la egolatría de un hombre con un pasado desconocido: Tommy Wiseau, el Orson Welles de la Generación Meme.

Como ha sido promocionada en sus sesiones nocturnas: “The ultimate cinematographic experience in bad movies”.

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

Según Greg Sestero (el infame Mark de “Oh, Hi Mark!”) el momento en el que todo empezó a gestarse fue cuando conoció a Tommy en una clase de actuación.

Wiseau era un tipo de aspecto extraño, con un acento irreconocible y excéntricas maneras, que se negaba a hablar de su pasado. Sestero decidió enseñarle a Wiseau la película “The Talented Mr. Ripley” por sus “semejanzas” con el protagonista. En ese momento Tommy se obsesionó con la película y quiso hacer una con los mismo temas: de ahí nace la idea de “The Room”.

“The Room” es la historia de Johnny (sin apellidos, nadie los tiene ni los necesita) un banquero de San Francisco al que la vida le sonríe: espera un ascenso en el trabajo, va a casarse con su novia, Lisa, y es querido por sus amigos Marc y Dennis -su vecino adolescente con deficiencias mentales inexplicadas, como tantas otras cosas-. Una historia sencilla a la cual podemos comparar con algunas cintas del kitchen-sink realism, una historia sencilla, agradable, amena... En donde todo falla.

Grabada con un presupuesto de 6 millones de dólares (cifra elevada para los cánones del cine Indie de la época) los testimonios de los actores nos dejan ver un set dominado por la figura del director (que también ejerció de guionista y director; siendo la santísima trinidad de la cinematografía) y situaciones que parecen sacadas directamente del ensayo surrealista que es el propio guión de la película.

Todo el material expuesto a partir de este punto está basado en declaraciones de Sestero y otros de sus compañeros de reparto.

Tommy recaudó el presupuesto de fuentes misteriosas (luego él mismo reconoció que sacó el dinero de la venta de bolsos de cuero coreanos) y ahí empezó su aventura.

Una de las decisiones más extrañas tomadas por Wiseau fue adquirir dos cámaras; una de 35 mm y otra de la nueva camada digital; dos mundos diferentes que necesitaban a sendos crews para funcionar, lo que se traduce en algo muy caro. La excusa dada por el director es que quería ser el primero en grabar en ambos formatos...

15

NOIR #02

The ultimate cinematographic experience in bad movies

CINE

En un set dominado por su megalomanía se relatan hechos tan espeluznantes como que cuando Tommy se encontró por primera vez con Juliette Danielle (Lisa) decidió cambiar todo el plan de trabajo y empezar a rodar las escenas de sexo primero. El resultado de esa decisión es una de las escenas “eróticas” peor grabadas de nuestra era; con todos los clichés de la telenovela y unas coreografías estáticas y desagradables.

Además de la cara de incomodidad perenne por parte de la actriz al sentirse como un objeto. Todo esto grabado a puertas abiertas.

Una de las características más notables del film es su narrativa “experimental”; en la cual se sacrifica el contenido por la forma, técnica que años más tarde directores como Zack Snyder o Peter Berg adoptarían con maestría. La cinta está llena de incoherencias y agujeros narrativos del tamaño de una estrella moribunda; hay subtramas que están explicadas a mitad o únicamente se inician para caer en el olvido: la archiconocida trama del cáncer de la madre de Lisa, los problemas con las drogas de Denny, el trabajo de Marc...

Según Sestero muchas de estas tramas se abandonaron para dar paso a interminables secuencias del elenco protagonista jugando a rugby con tuxedos, a Tommy corriendo con Marc... Decisiones tomadas por estética que han hecho del film un juego de narrativa subyacente, de forma accidental.

En el fondo “The Room” es una tragedia común, la de la amistad de dos amigos que se ve puesta en juego cuando una mujer abandona a uno para irse con el otro; un reflejo a la Sartre de la reflexión sobre la vida de un hombre al que su perfecta existencia empieza a caérsele a pedazos.

Después del estreno de esta película, Tommy ha estado viviendo como un personaje de Internet. Los videos tributo en YouTube se cuentan por cientos e incluso él hospeda proyecciones- performance- al más puro estilo “Rocky Horror Picture Show” en algunos cines de San Francisco.

16

NOIR #02

...una de las escenas “eroticas” peor grabadas de nuestra era; con todos los cliches de la telenovela y unas coreografias estaticas y desagradables.

En ésta era de la ironía, un fracaso perdura más que un éxito, y más si puedes reírte de éste por décadas. Seguramente el producto final dista mucho de lo que Wiseau trataba de conseguir, pero sin duda ya tiene un lugar entre otros clásicos como “Glen or Glenda”, “Manos, The Hands of Fate” y “Jesus Christ, Vampire Hunter”. De tan malas son buenas.

FES TIVAL DH FEST

SEP/OCT ‘14

1 5 OCT 2014 MEX DF

DERECHO A LA DIFERENCIA

D H F E S T. O R G CINEPOLIS DIANA CINETECA NACIONAL FILMOTECA UNAM

Una iniciativa de

17

NOIR #02

CINE

En el Cine y en la vida, Faride es una apasionada de las imágenes, la belleza, los pequeños detalles y sus significaciones, lo simbólico, lo humano, lo mágico y lo extraordinario.

Faride Schroeder Nació en una pequeña provincia en Hidalgo -la Tierra de El Santo, El Enmascarado de Plata. Lo dice con orgullo.- en 1984, pero creció en Cuernavaca. Después de interrumpir su carrera para viajar, escribir y filmar en Europa, se gradúa en Comunicación con Especialidad en Cine de la Universidad Iberoamericana en México D.F. Desde hace once años trabaja en cine y publicidad a nivel nacional e internacional, cinco de ellos, asistiendo dirección. Actualmente es directora en “Películas Imaginarias” a la par que escribe y dirige sus propios proyectos cinematográficos, los cuales, han sido reconocidos y seleccionados en diferentes festivales internacionales, dando la vuelta por México y el extranjero.

Faride, estás a punto de presentar en Morelia tu último cortometraje “Mercy”. Cuéntanos como surgió y de qué trata.

Sí. Escribí el guión de “Mercy” hace ocho años durante mi larga (principalmente ilegal y homeless, jaja) estancia en Europa Occidental. Cuando, justamente, era yo una migrante mexicana y al mismo tiempo una “güerita”: las cualidades que definen a los dos personajes de esta historia. En este contexto lleno de experiencias interraciales, comencé a preguntarme sobre los prejuicios que se tienen entre las naciones, entre los hombres y las mujeres... entre los humanos; y las manifestaciones más íntimas de un problema político global. Después Anna, mi actriz (fetiche, jaja) y co-escritora en este último tratamiento de guión, me convenció de sacarlo del cajón y explorar su potencial y por fin filmarlo. “Mercy” es un ejercicio discursivo, una conversación en un plano secuencia de 17 minutos, donde dos personajes (interpretados por dos extraordinarios actores: Tenoch Huerta y Anna Cetti) investigan y ponen en valor de manera aparentemente casual estos “grandes temas” de los que no pueden escapar ni en la trivialidad de un one night stand. ¿Cómo ha sido y está siendo tu experiencia como directora con este último trabajo?

Encerrarse con cuatro personas (dos de ellas desnudas, jaja) en una habitación a explorar estos temas ha sido

18

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

una experiencia muy enriquecedora para mí. El proceso con los actores, que además nos transformó en grandes amigos, fue de lo que más disfruté. En los meses previos nos reunimos a hablarlo por noches enteras, entre copas de vino y botellas de cerveza al ritmo de la intensidad multiplicada por tres, jaja. Yo, como directora, tuve que ser muy sensible a las motivaciones y la retroalimentación de Anna y de Tenoch (sobre todo de su punto de vista masculino) y encaminar todo eso, tan abstracto, hacia el fin último de la película. Después de hacer circo, maroma y teatro para lograr reunir en el mismo lugar a Tenoch que no para de chambear, a Anna que es una chinampina internacional y El Gallo, el fotógrafo, que no canta nada mal las rancheras, nos dimos el tiempo de ensayar varios días antes de filmar, de hacer el trazo escénico y la puesta en cámara de acuerdo a lo que la corporalidad y las intenciones de los actores nos dictaban. Sin ese proceso tan dedicado y personal no creo que hubiera sido posible lograr este plano secuencia, que lejos de ser un recurso fortuito y pretencioso, estoy convencida de que era necesario para lograr expresar completa y plenamente este trabajo.

“Mercy” significó varios retos (¡autoimpuestos, pa variar!) para mí como directora: dos personajes, en una situación sexual, filmada en una sola habitación y en un solo plano manteniendo toda la carga narrativa durante 17 minutos y pico... ¡y además es mi primer trabajo hablado! Mis pasados cinco cortometrajes son mudos -claro, si iba a usar diálogos, por fin, no podían decir “Uy, qué calor está haciendo estos días” ¡Decidí que fuera esencialmente una conversación! ¿Cómo estás viviendo la gran acogida en festivales que ha tenido Mercy?

Pues fíjate que “Mercy” es un corto que hicimos unos cuantos amigos de manera completamente independiente y lo acabamos hace muy

19

poquito. Guanajuato y Morelia (que me parece que son los imperdibles en México) han sido los únicos festivales a los que lo hemos inscrito por el momento y afortunadamente en ambos nos han seleccionado. Ya te contaré ahora que firme con la distribuidora que lo moverá. Por lo pronto, te platico en su premiere mundial en el Festival de Guanajuato nos fue muy bien, estoy muy satisfecha, recibimos excelentes comentarios y conversaciones intensísimas de colegas que respeto mucho, de los programadores del festival, profesionales de la industria y la audiencia que me abordaban afuera del teatro, en las fiestas o hasta en la calle para platicarme sus impresiones, cómo los impactó el corto. Lo que sucede oficialmente en los festivales es, sin duda, muy importante para impulsar el trabajo de los cineastas y mantener vivo todo esto, pero lograr tus intensiones a la hora de filmar y además poder provocar preguntas, sentimientos o conversaciones es lo que más me llena (¡y si me lo pueden compartir, mejor!). Estoy contenta y agradecida con este (apenas) despegue de “Mercy”, ya veremos a dónde nos lleva este vuelo.

Estamos muy interesados en saber tu punto de vista como joven mexicana, y sobretodo como mujer, a la hora de dirigir. ¿Cuál es tu aportación personal al medio?

Uf, qué difícil, jaja. Bueno, creo que en la primera parte de la pregunta se asoma un tema porque sí, soy mexicana tan mexicana como todos los demás, pero a veces pareciera que el amor a México es menos si te llamas Faride Schroeder y no “María Hernández”, si no filmas indígenas en un pueblito y en su lugar filmas algo que no responde a la expectativa, al prejuicio, al cliché de “lo mexicano” pero que definitivamente también nos incluye. Hay muchos mundos en México y me parece que, si bien la diversidad es lo más importante en los productos culturales, to-

NOIR #02

CINE

dos ellos son dignos de contarse. Mi trabajo está usualmente ligado a la mirada femenina, no porque piense que todas las mujeres somos iguales, sino porque, además de que no tengo otra manera de abordarlo, sí creo que la sociedad nos ha colocado en un emplazamiento particular que determina la manera en la que vemos. Me parece importante narrarnos a nosotras mismas, hoy que por fin es posible aportar ese otro punto de vista a la construcción de los relatos de nuestro tiempo. Siempre me ha interesado la semiótica y la estética en el cine, me gustan las historias con diferentes niveles de significación, donde cada imagen, cada elemento de producción, cada detalle, aporta contenido y significado. Me esfuerzo porque mi trabajo sea de esa manera (ajá, soy una control freak, jaja). Quisiera pensar (¡ojalá!) que aporto algo, aunque pequeño, valioso al enriquecimiento de la cinematografía de mi país al sumar mi punto de vista, al contar no sólo historias (como se dice por ahí) sino discursos, sentimientos… hasta sensaciones, de una manera más completa, más multidimensional ¡está increíble que el cine contenga tantos diferentes recursos narrativos con sus infinitas combinaciones y posibilidades!. La sutileza, la fantasía, lo simbólico, la intimidad en los personajes y sus motivaciones, la belleza en el arte y la fotografía son algunas de mis formas recurrentes. ¿Te has encontrado con dificultades a la hora de ejercer tu profesión por el hecho de ser mujer?

en tela de juicio, nos cuesta un poco más que nos crean la calidad de nuestro trabajo o la autoridad (en el buen sentido de la palabra) en el set, pero aunque podría una darse golpes de pecho, en mi experiencia y en general, no podría decir que ha sido particularmente difícil por el hecho de ser mujer. Ha sido a veces difícil, a veces menos.

Como para todos.

Retrospectivamente ¿Cómo ha ido evolucionando tu carrera desde tu primer cortometraje?

Inicié como directora y escritora en el 2004 con un primer cortometraje en16 mm, en los años siguientes me obsesioné con el s8 mm y filmé dos cortos en este formato, después otros tres en video mientras paralelamente trabajaba en películas y publicidad para sobrevivir y aprender -tuve suerte- de gente muy fregona. Como es normal, en el camino he ido aprendiendo, puliendo mi estilo… transformar la anécdota en algo más complejo en cuanto a niveles de lectura… me parece que los cortos deberían de ser como la punta de un iceberg, poder intuir que hay mucho más debajo de lo aparente en un pequeño relato. Es justo eso lo que he ido desarrollando y procuro que tengan en común mis trabajos, bueno eso y -dicen- que siempre me esfuerzo por meterle un toquecito difícil y particular, jaja… como filmar en un cartucho de s8 mm un cortometraje editado en cámara, sin postproducción y con música original compuesta sin haber revelado el material, dos cortometrajes subacuáticos o un plano secuencia de diecisiete minutos y pico. Siento que en el camino mi trabajo ha ido madurando y ya estoy en el punto de querer evolucionar

“creen, propongan, filmen, filmen más...”

Es cierto que en estos once años me ha tocado ver una evolución importante en los equipos de trabajo, cada vez más llenos de mujeres (y lo aplaudo) en un medio que solía estar casi (y este casi es importante) completamente ejercido por hombres. Siento que al final, seas hombre o mujer, lo que habla por ti es tu chamba y conforme pasa el tiempo creo que hay muchas menos distinciones… sí es cierto que a veces, de entrada, el trabajo de la mujer es constantemente puesto

20 20 NOIR NOIR #02 #1

SEP/OCT ‘14

también en un lenguaje propio del largometraje… escribir y filmar historias más complejas pero conservando lo simbólico, lo íntimo, lo esencial de mis pelis cortas.

Si todo se sigue dando, y estamos seguros de que así va a ser ¿Hacia dónde apunta la carrera de Faride Schroeder? ¿Algún largometraje en puertas?

(Que no me sienta presionada, dicen jaja, peeero…) ¡Todo mundo me pregunta eso! Tenoch (Huerta) dice que como la Miss Universo saludando “Corto, corto, laaaargo” ¡y que ya me pasé de cortos! ¡Ahí voy! Jaja, aunque tengo por ahí escritos otros guiones de corto, ya tengo ganas de largo y estamos chambeando en eso. Planes e ideas hay por todos lados, ya sabes, pero principalmente hemos trabajado mucho en el más reciente guión de ficción con el que acabamos de pasar a la última ronda de selección para el Screenwriters Lab de Sundance (¡changuitos!) se llama “For the Love of my Mother” un guión que concebimos y trabajamos juntas Anna (Cetti) y yo pero que ella escribió para ser dirigido por mí.

Paralelamente estamos desarrollando “Cuore Matto” un largo documental que queremos filmar en Italia el próximo año, así que estoy muy ilusionada en seguir dándole en esa dirección. ¿Qué le dirías a los jóvenes que hoy están decidiéndose por el camino de la dirección?

Uy, qué pregunta. Aquí es dónde estaría muy fácil responder “que luchen por sus sueños” y esas cosas que se dicen como desde arriba para escaparse de la pregunta pero, la responderé así sinceramente, desde mi (humilde) experiencia y

21

punto de vista: Que si pretenden llamarse a sí mismos directores, dirijan. Es decir, que creen, propongan, filmen, filmen más, se comprometan con su visión y permeen en lo que ponen en escena, decidan, cuestionen, interpreten, trabajen, trabajen más que nadie (así como lo leen: más que nadie)… Y que lo hagan por las razones correctas, por motivaciones verdaderas y auténticas, no (como he visto por ahí, sin ofender a los ofendidos, jaja) por la “idea del glamour del cine”, porque “tiene ondita” o hasta por ser los “protagonistas del crew”… cualquiera que haya pasado unos años en esto (y desde abajo, como yo creo que es necesario para entender lo que significan en una producción tus decisiones como director) puede saber que está lejos de ser glamoroso (¡es más, es agotador y es un desastre, jaja!) que el cine es un arte colectivo que hacen posible la chamba, el talento, las visiones de mucha gente y que tú sin ellos no existes. ¿Dónde podemos encontrar tu trabajo?

En las páginas de Facebook de mis cortometrajes más recientes “Mercy”, “Al Ras” y “Zurcidos Invisibles” está la info de festivales y proyecciones: www.facebook.com/mercycortometraje www.facebook.com/alraslapelicula www.facebook.com/zurcidosinvisibleslapelicula También tengo un Instagram en el que dejo un vistazo de las imágenes que encuentro y me fascinan, de mis ojos, de mi manera de ver el mundo todos los días: @farideschroeder IMDb: Faride Schroeder

NOIR #02

CINE

22

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

23

NOIR #02

MÚSICA

PETER MURPHY_Lions Cada vez que escucho un nuevo disco de esta LEYENDA me imagino a un cuarentón que aún a día de hoy va de antros para vampirizar algo de juventud a través de la imitación de los bailes de los nativos discotequeros...

Aunque Peter Murphy seguro se viste mejor.

El excantante de Bauhaus sigue intentando rejuvenecer su sonido a través de composiciones más contundentes, filtros de voz y canciones cada vez más cortas. Hablamos aquí del mejor cantante de la era Post-punk, un hombre que ha encantado nuestros sueños al ritmo de “Bela Lugosi is dead” o “In The Flat Field”; no tiene necesidad de demostrar nada ya. Tampoco espero ya un nuevo disco de World music o una nueva reunión de Bauhaus, solo un discurso honesto por parte de este ídolo.

Puntuación: 5/10

Por Alvaro M. Dobaño

LA ROUX_Trouble In Paradise Elly Jackson -cabeza visible del dúo inglés que ahora nos ocupa- ya ha dejado de ser una post-adolescente necesitada de un brazo –masculino o femeninoadornado con logos de bandas de Hardcore en el que llorar al más puro estilo “Skins”.

No. Ella ha crecido, pero tampoco es una mujer, Elly se ha convertido en Thomas Jerome Newton, personaje alienígena interpretado por David Bowie en la película “The Man Who Fell To Earth. “Trouble in Paradise” nos remite a las trompetas y sintetizadores de la era del Duque Blanco (circa 80’s). Éste es un disco rojo, brillante, festivo, sexy, elegante, andrógino, espacial... El disco perfecto para escuchar en el Metro de camino a alguna parte un sábado por la noche.

24

NOIR #02

Puntuación: 7.5/10

SEP/OCT ‘14

TUNE-YARDS_Nikky Nack El nuevo disco del dúo de Nueva Inglaterra es sin duda alguna el disco del verano. Composiciones frescas, adornadas con magníficos arreglos vocales y de sintetizador, ritmos tribales, dulces y alegres melodías... Podríamos decir que este disco es como un “Pet Sounds” de los Beach Boys pasado por el filtro afrobeat de la última generación pop.

Una gozada de fiesta de 42 minutos hospedada por l fantástica y poderosa voz de Merill Garbus, guiándote por todo un mundo de estilos y sonoridades sin salir del mismo recinto.

Disco del mes Puntuación: 9/10

CODE ORANGE KIDS_I Am King Otro indicador de que Death Wish Inc. (disquera encabezada por Jacob Bannon, cantante de Converge) va a acabar dominando el mercado extremo con sus ideales de veganismo, poesia y acordes disonantes.

El nuevo disco de Orange Code Kids es un diamante en bruto de 2000 kilos; pesado como el sludge, soñador como el shoegaze y agresivo como el Hardcore. El hijo de tres décadas que ha encontrado un mayor altavoz para descargar su honesto discurso desde la boca del estómago.

Puntuación: 7.5/10

25

NOIR #02

MÚSICA

true trendy black Por Alvaro Dobaño

Metal negro. Oscuridad. Metal Diabólico. Himnos a la primera estrella de la mañana. Salmos al adversario. La banda sonora para cuando Satán y Hitler hacen pijamadas.

Durante más de dos décadas este subgénero del metal ha sido catalogado por el media como sinónimo de asesinatos rituales, quema de iglesias, adolescentes que se pintan la cara siguiendo el patrón de una galleta Oreo y demás ofensas a una religión ya moribunda.

Como todo en el mundo de las artes una vez ya entrado el siglo XXI, esta disciplina ha sido fagocitada por el mundo hipster y todas sus variantes; pero en este caso los resultados son algo más espectaculares que las coronas de flores de Lana del Rey o los licks bailongos de Vampire Weekend.

Con la apertura al mundo -y a otros estilos- del Black metal por fin se le está dando el reconocimiento mediático que se lleva mereciendo tanto tiempo (si no puede con el enemigo… afina tu guitarra en drop-D) y parece que se le resistía por el estigma poco cool que sobrevolaba sobre este. Las increíbles críticas de algunos discos del género en medios especializados en otros estilos como las prestigiosos NME, Pitchfork y Rolling Stones (además de NOIR Magazine) han citado discos de Deafheaven,

26

Young and in the way o Agalloch como algunos de sus favoritos del año.

Pero como en cualquier revolución – de menor o mayor escala siempre hay gente que no está dispuesta a compartir con el mainstream, por cada crítica hay 100 trolls acusando a esta nueva oleada de “falso metal” o “poseurs” y dando la espalda a un lienzo sónico que no se veíais desde la psicodélia de finales de los 60. Pero que pueden hace ya cuando vacas sagradas del género como Isahn (cantante de Emperor) o Judd Nelson se deshacen en elogios a artistas cuestionabas por los hijos de Odín como Scott Walker o la banda prog-funk setentera Goblin.

Otro de los factores ha tener en cuenta en esta mediatización de la oscuridad es el hecho de que nuestra mentalidad está mucho más abierta a dudar sobre la existencia de una inteligencia superior capaz de condenarnos por escuchar ripping de acordes menores a 120 bpm. El mundo se está convirtiendo en un lugar sin fe, más libre pero sin fe en nada que no sea uno mismo o en su alredor. Ya ha habido avances espeluznantes entre la ironía y el tributo, como una línea de camisetas en una tienda cuyo nombre no dirédedicadas a portadas de discos de Mayhem, retratos de Burzum o poses de guerra de Immortal. El diablo viste de Zara.

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

metal Los 5 discos dignos de H&M LITURGY_Aesthetic Noise rock épico es la base sónica de este grupo con algunos de los mejores riff – no solo del género- de los últimos tiempos.

DEAFHEAVEN_Sunbather Un disco emotivo, fascinante y fresco. Tan solo con los primeros acordes de “Dream House” podrías echarte a llorar pensando en los veranos que quedan y que no los pasarás con la chica que te dejó.

NACHTMYSTIUM_Assasins: Black Meddle Part 1 El disco que hubieran grabado Pink Floyd de haber nacido en los 80’s en Bergen (aunque se trata de una banda estadounidense).

AGALLOCH_Marrow of the spirit La banda sonora perfecta para ese subgénero cinematográfico de corta vida en la Inglaterra de los ’70, el “Horror Folk”.

WATAIN_The Wild Hunt Aunque dentro de una paleta sonora más clásica, (destilan True Norwegian por todos los poros) en este disco Watain se hicieron con estructuras guitarreras más barrocas y pasajes acústicos.

27

En conclusión, ya no te puedes burlar de tu primo que escucha al monstruo de las galletas sobre un Wall of Sound; porque seguramente él ya es más cool que tú.

NOIR #02

CINE

28

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

29

NOIR #02

LITERATURA

Panoramas de escritura joven mexicana Por Max Chá

Si tratáramos de definir un tipo de escritura joven mexicana probablemente se nos exigiría una tesis o un concepto de generación, un grupo “selecto y definido”, cuyas tendencias sean comunes entre ellos. La realidad es un tanto distinta, y la fórmula que siempre se ha buscado para denominar estas agrupaciones dista de lo que se percibe actualmente. Los estudios y análisis académicos sobre lo que acontece con la escritura joven de principios de este siglo vendrán más adelante.

La escritura joven actual ofrece un panorama en el que se confrontan y dialogan múltiples posturas, escenarios, intenciones, formatos y soportes; la poesía ha dado grandes saltos saliendo de las tertulias y talleres literarios, despegándose de la hoja impresa, brincando un poco el formato digital, para ejecutarse en los mercados, en la salida de los metros, en las plazas públicas, en las manifestaciones, sin dejar a un lado los bares, las cantinas, alguno que otro café, centro cultural o museo; practican la palabra viva, la oralidad de la que se valen juglares que improvisan o que interactúan con otras disciplinas.

30

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

Los temas son tan variados para la poesía como para la narrativa, mas, en sus sedimentos existe un hilo que los une, siempre el contexto sociocultural, la crítica y el cuestionamiento a la realidad que se despierta al reflexionar en la palabra. Los tópicos que se han trabajado por generaciones se recontextualizan y reformulan mediante el lenguaje y las capacidades de cada creador; la literatura, como el conocimiento, también tiene un carácter acumulativo, se han retomado estructuras y tendencias de otras épocas, de escuelas como el Futurismo o el Dadaismo, pero también de los escritores que se han leído y siguen leyendo, de la tradición mexicana y extranjeros.

Este hilo va uniendo escritores jóvenes del país, los encuentros son un punto de reunión para aquellos que buscan a sus pares en otros estados. Se viaja a Tijuana al Festival Internacional de poesía Caracol, por mencionar alguno próximo, para encontrarse con amigos, nuevos textos, para compartirlos; mas si la escritura sale a las calles o viaja de estado en estado, es inevitable pensar en la manera en la que los jóvenes escritores se encuentran, no siempre en físico; las publicaciones de carácter independiente han sido una gran plataforma para dar a conocer escritos noveles, estas publicaciones son, en gran parte, creadas, dirigidas, editadas y puestas

El cuestionamiento a la realidad que se despierta al reflexionar en la palabra.

31

Poesía visual, teatro y poesía, narrativa y teatro, música y narrativa, performance y poesía, video poemas, holopoesía. en circulación por los mismos jóvenes, algunos apoyándose de las instituciones que brindan apoyos para edición, otros de manera completamente autónoma, así encontramos publicaciones como Los Bastardos de la Uva, que ha llegado a su número 19, o La piedra, una gran publicación que ahora busca nuevos panoramas, y en cuyas páginas hay escritos que gracias a su gestión han sido impresos y dados a conocer por vez primera en ferias del libro o encuentros de publicaciones.

Si nos preguntáramos cómo es que están creando los jóvenes escritores, tendríamos que pensar forzosamente en la palabra experimentación, siempre se está tanteando en otras disciplinas, buscando cómo el lenguaje poético puede ampliarse mediante las posibilidades que brinda el Siglo XXI, las intenciones son vastas y los resultados tienden a generar significados diversos, dependiendo del público lector o espectador. Nunca se ha deja de experimentar, y esto motiva la búsqueda de otras maneras de leer, apreciar o acercarse a la literatura.

Así pues nos encontramos frente a un reto mayor, formas distintas de entender el lenguaje literario: poesía visual, teatro y poesía, narrativa y teatro, música y narrativa, performance y poesía, video poemas, holopoesía, y un sin número de trabajos que nos costarán un poco de disposición y apretura asimilarlos.

NOIR #02

CINE

32

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

33

NOIR #02

CÓMIC

EL SECRETO DE MI eXITO Por: Roberto Audiffred Roberto Audifred es un escritor y dibujante que se ha desarrollado principalmente en los medios audiovisuales, habiendo dibujado un centenar de story boards y un par de docenas de guiones. No obstante, valora la satisfacción que da el humor irreverente tanto como la que brindan los bolsillos atiborrados de devaluados pesos, de ahí que la fascinación por los cómics y la crítica lo lleven también por los caminos editoriales alternativos.

34

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

35

NOIR #02

CÓMIC

36

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

37

NOIR #02

CÓMIC

Aullidos desde la Caverna

La batalla de la mujer en el cómic de superhéroes contemporáneo​. ​Por ​Rodrigo Villanueva

Política de g​é​nero en el cómic de superhéroes

El cómic mainstream, y concretamente el género de los superhéroes surge de una tradición profunda y abiertamente sexista y misógina. Dicha tradición, dicta la representación de una anatomía femenina sexualizada y absurdamente descontextualizada de la narrativa.

Así, el superhéroe masculino es un atleta de actitud segura. Fuente de poder físico y político. Cubierto (normalmente) de pies a cabeza por un símbolo, que es metonimia de sí mismo.

La superheroína, según la lógica de las historias, debería seguir el mismo patrón que acabamos de describir. Pero cuando se decide que un héroe puede tener vagina, las reglas cambian. El cuerpo ya no es el de un atleta, si no el de una modelo de ropa interior. Las posturas en las que son inmortalizadas son de sumisión y/o sugestión sexual. Poses imposibles en las que se enseña la mayor cantidad de atributos sexuales en una sola viñeta. Los trajes desplazan el símbolo del héroe para primar los conjuntos de lencería y bañadores; trajes de cuero o lycra terminados en tanga combinados con escotes imposibles, son lo más común para combatir a los villanos que amenazan nuestro planeta.

Este modo de representación Se empezó a gestar tímidamente durante la Silver Age of Comics (mediados de los cincuenta) y en los ochenta ya a nadie le sorprendía la desproporcionada colección de cuerpos

38

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

explícitamente sexuales que copaban las portadas. Por supuesto siempre hubo honrosas y vestidas excepciones o personajes que sí encajaban en un rol más sexual. Aunque eso sí, nunca dejaron de ser excepciones.

En el último lustro el mundo del cómic empezó a cambiar. De hecho, ya ha cambiado, y la narrativa ilustrada adolescente, altamente capitalizable y, generalmente de superhéroes se ha expandido más allá del coleccionismo y el núcleo de lectores ya no distingue de edad o sexo. Las oficinistas y las adolescentes de secundaria leen cómics de superhéroes. Esto lo saben las cabezas de DC y Marvel; lo saben los autores y los dibujantes, y han actuado en consecuencia.

En los últimos tres años, las dos corporaciones han renovado drásticamente las líneas argumentales y han liberado las formas de representación tradicionales.

La lógica ha empezado a regir los universos de Marvel y DC. La mujer está alcanzando un estatus de igualdad de representación y las ventas están respondiendo positivamente a este hecho.

Nos encontramos en un punto de giro interesantísimo que nos descubre un último fenómeno alrededor de la galaxia de la narrativa gráfica. La lucha de poder en la representación gráfica.

Este mismo agosto, la escena comiquera llegó a los medios de información generalistas de medio mundo y todos en la industria, artistas, escritores , críti-

Número 1 de Spider-Woman

39

La portada es inequívocamente erótica.

Inequívocamente sugerente y explícita. cos y editores, habían de posicionarse al respecto. El número 1 de Spider-Woman se presentaba con una portada variante de coleccionista dibujada por el italiano Milo Manara. La heroína aparece vestida de cuerpo entero, apretada como una longaniza en agosto y surgiendo sobre el saliente de una azotea con un enorme trasero en forma de manzana, invitando sin timidez a una noche completa de sexo salvaje.

La portada es inequívocamente erótica. Inequívocamente sugerente y explícita.

Una imagen que no resulta especialmente sorprendente si eres un lector habitual.

Pero ahora, en 2014, la falta de ambigüedad y ambición abiertamente sexual de la ilustración de Manara ha provocado un escándalo. Se habla de misoginia y perversión. ¿Cómo es posible que una publicación dirigida a niños y adolescentes se venda con una portada que remite a clásicos del porno en VHS? Por supuesto es absurdo cargar a Milo Manara con algún tipo de culpa.

Manara es un artista erótico con 46 años de trayectoria. Sus libros eróticos son un referente histórico y artístico.

NOIR #02

CÓMIC

¿Podemos calificar a Milo Manara de italiano cachondo? ¿De subproducto felliniano? ¿De visionario de la erótica?, podemos, pero sea como sea, es un tipo que ha vivido siempre de dibujar sexo y Marvel sabía esto cuando lo contrató. Esta no es la primera, ni la única portada escandalosamente sensual que ha dibujado para el gigante neoyorkino y de hecho, la portada es 1/50. Lo que siginifica que es un objeto raro y que ni siquiera llegará a la mayoría de las tiendas, ni a los ojos inocentes de millones de niños y pubertos.

La identidad del inadaptado social se ha edificado sobre la proyección de sus deseos en los cómics de superhéroes.

40

Ha sido a raíz de este hecho tan anecdótico, de esta portada maldita, que se ha evidenciado la guerra. Internet ha vivido uno de esos breves e intensos fogonazos de polémica y legiones de defensores de la tradición ha salido a proteger la portada y la “good ol’ sexy superheroine”. El orgulloso frente Nerd se ha levantado en armas para defender el Status Quo del cómic.

Esta reacción nace de la apertura y del cambio de poder dentro del mundo del cómic. El Nerd de la Caverna se retuerce de dolor viendo como desestabilizan su mundo, y la mujer se establece en toda su variedad dentro de las páginas coloreadas.

El Homo Nerdiensis es un hombre conservador y rabioso, y se está dando cuenta de que le están arrebatando lo último que era suyo. La identidad del inadaptado social se ha edificado sobre la proyección de sus deseos en los cómics de superhéroes. El deseo poder que le llevará a destacar ser admirado por la sociedad aún estando fuera de ella y el deseo del amor erótico; la Novia de Frankenstein, artificial, perfecta y servicial que lo acompañará. Así lleva sesenta años construyendo un proyecto vital sobre el conocimiento, colección y apropiación de toda una narrativa exclusivamente masculina. El Homo Nerdiensis desconoce y rechaza la realidad del cuerpo femenino y atesora una idea cercana a la visión misógina del Anticristo de Lars Von Trier.

Una diosa sexual de dos caras, a la que adorar y temer.

La mujer de sus cómics debe ser un objeto dinámico presto a la satisfacción de su deseo sexual, que ha sido excluido de la realidad física.

Esto es lo que trata de conservar el Homo Nerdiensis, y es la razón por la que Marvel le ha lanzado la portada de la polémica, para recordarles que no ha olvidado la Caverna.

Desde la oscuridad se lanzan al ataque en cada foro y en cada red social. Un último ataque a la desesperada por defender un mundo que ya han perdido y que, afortunadamente, ahora es de todos. Afortunadamente los gritos, insultos y aullidos se irán apagando hasta que la caverna quede en completo silencio.

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

41

NOIR #02

CINE

42

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

43

NOIR #02

TENDENCIAS

MILITARY COLLECTION F/W 2014 by SCRIBOOL

La emblemática tendencia que seducirá en otoño, apuesta por looks muy estructurados y en una gama de colores atípicos.

Los diseñadores de SCRIBOOL apuestan por los tonos verdes, que tienen una sombra majestuosa y poderosa que aporta una presencia imponente durante el día; el color marrón, que nos ofrece un estilo más culto y sofisticado, dotando de clase y distinción la escena nocturna; y el color vino, exótico y glamuroso, que evoca un sentido de aventura y elegancia. El espíritu de conquista, no puede ser más dominante. Una colección artística con combinaciones poco habituales en la época otoñal. Una atractiva mezcla de texturas con gamuzas, cueros y encajes, que estamos seguros se convertirán en el «Must Have» de esta temporada.

44

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

¿Cuándo y cómo surgió la firma Scribool?

colección y hacernos su pedido. Hacemos envíos a toda La República.

Scribool nació este año 2014. Surge de la necesidad de crear un nuevo lenguaje en la moda masculina y de la intención de promover nuestro estilo personal, haciendo lo que mas nos gusta. ¿Quiénes son los diseñadores que componen la marca?

Somos Jesús Guerrero y José Luis Macías, fundadores y diseñadores de la marca.

Acaban de lanzar su primera colección ¿Qué nos pueden contar sobre la inspiración, temática, texturas y colores?

La colección está inspirada en el estilo militar ruso de 1900, basado en el estilo de generales de altos rangos. Utilizamos una paleta de colores verdes (musgo-olivo-militar), chocolates, caquis y marrones; representando los trajes de gala de la época. Tenemos una gran variedad de cortes, y detalles en los hombros que enfatizan la fuerza y estructura masculina. Combinamos las texturas de distintas telas con gamuzas, cueros, y encajes; aplicando detalles en color oro, que le da un toque de elegancia a cada prenda. ¿Van a abrir su propia tienda?

Claro, está dentro de los grandes proyectos a futuro pues queremos estar al alcance de nuestros clientes. ¿Dónde se pueden conseguir sus prendas en este momento?

A través de nuestra fan-page de Facebook donde pueden ver imágenes de la

45

¿Tienen pensado abrir una tienda en D.F.?

Nos encantaría a largo plazo, pero por el momento tenemos un punto de venta en “Sich Dich” Showroom, en la Colonia Roma.

Sin desvelar ningún secreto. ¿Qué podemos esperar de la próxima colección?

Tenemos preparadas ya algunas propuestas con la misma esencia enigmática que nos representa. Con la fuerza de de culturas antiguas y siempre con ese toque de elegancia, que siempre nos acompaña. ¿Qué se puede encontrar bajo la marca Scribool?

Ofrecemos piezas para caballeros como camisas, blazers, playeras, shorts y pantalones. Y para el carácter femenino tenemos vestidos, blazers y elaborados crop top. Somos una marca que ofrece vanguardia en cada diseño. Nuestra propuesta no es andrógina; al contrario, pues queremos devolver algo de la fuerza y estructura masculina, contrastando con motivos femeninos. ¿Nos facilitan sus redes sociales para no perderlos de vista? www.scribool.com.mx scribool@hotmail.com Facebook: /SCRIBOOL Twitter: @SCRIBOOL Youtube: SCRIBOOL

NOIR #02

CINE

46

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

47

NOIR #02

MODA

urban scouters por Century 21 Aldana y Asociados.

La naturaleza salvaje se abre paso en la gran ciudad. Una atractiva mezcla de colores y texturas, el «Must Have» por el que apostamos esta temporada.

foto ISABEL ANDREU 48MARIANA NOIR #02 producción ESTUDILLO

SEP/OCT ‘14

49

NOIR #02

MODA

Kate: short LORENZO ALTAMIRANO, chaleco PANDORA, zapatos VELONO, anillo LA SANTA JOYERÍA. Rafa: jumpsuit SEXY LIFE, botas PRIMARK, anillo LA SANTA JOYERÍA.

50

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

Jefferson: chamarra SEXY LIFE.

51

NOIR #02

MODA

Rafa: gabardina H&M, pantalones SEXY LIFE, zapatos VELONO.

52

NOIR #02

Jefferson: gabardina SCRIBOOL, pantalones SEXY LIFE, botas PRIMARK.

SEP/OCT ‘14

Kate: torera SCRIBOOL.

53

NOIR #02

Marcelle: saco SCRIBOOL.

MODA

54

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

Rafa: camisa SCRIBOOL, pantalones SEXY LIFE. Página opuesta Kate: short SCRIBOOL, suéter H&M, zapatos VELONO

55

NOIR #02

Marcelle: vestido y suéter SCRIBOOL, cinturon ZARA.

MODA

56

NOIR #02

Marcelle: vestido y sueter SCRIBOOL: cinturon ZARA.

SEP/OCT ‘14

WKate: camisa SCRIBOOL, falda GALA LIMÓN.

57

NOIR #02

Jefferson: blazer OCHO STORE, pantalones SEXY LIFE.

MODA

Rafa: camisa SCRIBOOL, pantalones SEXY LIFE, zapatos VELONO. Kate: camisa SCRIBOOL, falda LOB, zapatos VELONO. Marcelle: sudadera SEXY LIFE, short LORENZO ALTAMIRANO. Jefferson: jumpsuit de SEXY LIFE, botas PRIMARK.

58

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

EDITORIAL FOTOGRAFÍA Isabel Andreu COORDINACIÓN Y SCOUTING Mariana Estudillo LOCACIÓN Century 21 Aldana MODELOS Marcelle y Rafa para Queta Rojas, Jefferson y Kate para Broke Model Management ESTILISMO Eli Varsot MAKE UP Elizabeth Jardón para David & Miyagi HAIR, Angel David Alfaro, Miyagi Olvera e Isaac Trejo para David & Miyagi FASHION FILM Aldo Giordano MAKING OF Claudia Pérez ASISTENTE Alma Torales.

59

NOIR #02

MODA

60

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

61

NOIR #02

ILUSTRACIÓN

Helena Volkova Monterrey, México 1990 Su trabajo está basado en los arquetipos que genera la cultura de masas y los fenómenos de comunicación global que reconfiguran la identidad de la sociedad.

Artista visual becaria en dos ocasiones por el Instituto Mill Street Loft en Nueva York, seleccionada para la 4a. Bienal de Arte en Yucatán en 2009, el XXIX Concurso Nacional de Arte Joven, Teen Visions en Vassar Colege de NY y la IV muestra de arte del grupo Reforma. Cuenta con 4 exhibiciones individuales y la participación en muestras colectivas en varios estados de la república y New York. Colaboradora en la campaña #poderatusideas de Vitamin Water.

62

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

En NOIR conocemos tu trabajo, pero quizás varios de nuestros lectores todavía no, por eso, cuéntales ¿por qué está Helena Vólkova en la sección de ilustradores del mes?

Debo aclarar que algunas de mis piezas parecen ilustraciones pero no lo son, jeje.

Las únicas ilustraciones que hago son digitales. Tengo un dicho “el Arte provoca, y eso es lo que hago”. Soy una artista que trabaja sobre la cultura de masas y el impacto de los medios modernos de comunicación que han cambiado las estructuras y conceptos de la sociedad. Mi trabajo se diferencia por los contrastes obvios. Un tema violento y obscuro en una paleta de colores pasteles y humor negro. ¿Qué te llevó a comenzar a expresarte como artista, y qué es lo que te motiva actualmente?

Es un cliché del artista decir que desde mi niñez, pero es la verdad. Cuando existe el talento se desarrolla desde una corta edad, para mi es intuitivo de principio mi motivación por crear. De hecho me considero una persona creativa, no sólo en el arte, me resulta natural crear cosas nuevas en distintas ramas, como los negocios o hasta el diseño textil. ¿Cuál es la problemática de la que nos hablas en tus trabajos?

A comparación de muchos artistas, mi trabajo no es auto descriptivo. Me gusta hablar de los fenómenos y problemáticas sociales que pasan en el mundo.

Queremos saber las técnicas que te gusta utilizar y soportes, y qué tienen esos materiales que los hacen únicos en tu proceso creativo.

Me considero multidisciplinaria, pero lo que más me gusta es el arte digital y la pintura. Mis materiales preferidos en pintura son el acrílico sobre estireno. El estireno es un polimero y permite conseguir efectos que sólo se pueden hacer así. Por ejemplo las piezas que hice de personas con cabeza de animal es acrílico sobre papel, pero muchos piensan que es tinta o acuarela, pero como dije, sólo utilizo acrílico. ¿Qué tienes en mente como próximo o próximos proyectos?

Pues lancé una marca de ropa junto con la diseñadora Samantha Morales se llama ANTI y estamos trabajando en una nueva colección. Además quiero involucrarme con otros medios digitales para mis próximos proyectos. ¿Además de ilustración, y como artista todóloga contemporánea, que otros estilos manejas?

Me gusta mucho la fotografía, el dibujo y el vídeo. ¿Dónde puede encontrar la gente tu obra?

En mi tumblr helenavolkova.tumblr.com, mi fan page en Facebook es lo que actualizo más seguido y facebook.com/volkovasart, la página de mi marca de ropa ANTI facebook.com/antimateriamexico.

Síganme en Instagram y Twitter como @helenavolkova.

63

NOIR #02

CINE

64

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

65

NOIR #02

Israel Ávila ARTES VISUALES

Israel André Ávila White nació en los Reyes la Paz, Estado de México en 1982 aunque ha vivido toda su vida en la Ciudad de México. Desde niño mostró gusto por el dibujo y la pintura y ya en la adolescencia comenzó a interesarse por disciplinas como la fotografía, la música y el arte.

Estudió la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual en la UNAM, posteriormente ingresó a los talleres de pintura y dibujo de la Academia de San Carlos en donde cursó dos periodos cada uno.

Al finalizar éstos, decidió continuar sus estudios de pintura de manera autodidacta aprendiendo técnica en libros de pintura y composición, uso de color y desarrollo de temas mediante la observación de famosas obras de arte.

Entre sus principales influencias se encuentran Francis Bacon, Picasso, Dalí, El Greco, Caravaggio, Lucian Freud, Goya, Rembrandt, Magritte y artistas más recientes como George Condo, Cecily Brown, Peter Doing, Albert Oehlen, Neo Rauch, entre otros más.

Actualmente Israel se encuentra en búsqueda de estilo, moviéndose aun entre lo figurativo y lo semi-abstracto, con obvias influencias de cubismo y surrealismo.

66

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

67

NOIR #02

ARTES VISUALES

¿Qué te hace diferente y por ello crees que te hemos escogido?

Es difícil saber que me hace diferente, habría que conocer muy a fondo la producción de los actuales artistas mexicanos de mi rango de edad. Pero si tuviera que dar un rasgo distintivo sería el uso tan cuidadoso que doy al color y a la composición, por el momento esas son mis dos grandes obsesiones y en donde he trabajado más, así que debo suponer es en donde he alcanzado más calidad. ¿Cómo te iniciaste como artista, y qué es lo que te motiva actualmente?

Desde muy chico sentí un gusto por la gráfica, me gustaba dibujar sobre las ilustraciones de los cuentos o de plano ilustrar los libros yo, si eran textos sin dibujo.

Además, mi padre desde muy pequeño me llevó a museos a ver arte, sobre todo pintura, recuerdo mucho las caminatas por el MUNAL y San Carlos. Ver esos cuadros me impactó de manera muy profunda, así que antes de cumplir mis primeros 10 años de vida, ya había hecho varias pinturas al óleo tratando de imitar la calidad representativa de esos maestros del arte (y la de Bob Ross, cómo no). Mi segunda década de vida fue en general muy pobre en cuanto a producción dibujística y pictórica, creo que mi interés por las artes plásticas se estaba diluyendo en medio de la siempre difícil pubertad y adolescencia, me incliné más hacia la música. Pero fue en la carrera (Diseño y comunicación visual, UNAM) que me encontré con esa parte del arte que hasta entonces ignoraba, la teórica. Las materias de teoría del arte, semiótica, teoría de la comunicación y hasta la hermenéutica me hicieron entender la importancia de la plástica en el proceso civilizatorio y fue entonces que me enamoré en verdad del arte, y así, me reencontré con mis viejos amores, los pinceles y los lienzos. De esta manera lo complejo y profundo del arte en tanto su parte teórica, y la aventura que requiere desenrollar un estilo (la parte más poética), me motivaron a de verdad buscar un futuro en este complicado y poco valorizado mundo, el del oficio de artista. ¡Es apasionante!

68

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

Cuéntanos de cómo llegaste a hacer tu serie de calaveras, y cuál es tu proceso creativo. ¿Qué significado les das?

Bueno en realidad son simples rostros, y todo comenzó cuando encontré una aplicación para mi tableta que simulaba tinta sobre papel. La descargué y comencé a experimental, pronto me di cuenta que tratar de hacer retratos, paisajes o escenarios era muy complicado dado que la relación de tamaño dedo-pantalla, no da mucha opción de detalle (o yo soy muy desesperado). Así que opté por comenzar a hacer ejercicios de síntesis y experimentar con cubismo (un estilo que he explorado mucho), y pues se me ocurrió que un rostro me daba la flexibilidad necesaria dado el medio. El proceso creativo es simple, inicio dibujando las formas básicas, sus ubicaciones y poco a poco “borrando” y “pintando” comienzo a dar detalle, mi única exigencia es buscar integrar elementos nuevos tanto como sea posible, no evito propiamente copiarme pero si evito caer en al comodidad del uso excesivo de lo que yo llamo “elementos de éxito” (aquellas formas que ya antes han sido chuleadas por el que mira mi trabajo). Su significado está dado por la razón de su existir, son ejercicios que me dan mucha luz sobre como resolver problemas típicos a la hora de hacer gráfica (el hecho de que sea un medio digital hace muy dinámica la corrección mediante el borrado o el “rehacer”) y desde luego siempre resulta muy interesante y estimulante generar expresiones humanas mediante detalles del gesto. ¿Cuál es la temática tratada en tus trabajos? Eso que no te deja indiferente, que amas, odias o quieres focalizar.

Es complicada esa pregunta para mi, porque por ahora cuando pinto, pienso más en forma, color, composición, etcétera, que en la profundidad del tema, pero es obvio que hay tema y que tiene un gran peso.

Pero bueno, buscando responder de la manera mas acertada, creo que he expresado mis interés por la emoción (burla, excitación, melancolía, locura) y cómo se demuestran mediante el cuerpo humano, por ello cuido mucho la forma de las manos, pies, ojos, bocas, frente, en todas mis pinturas.

También he estado representando escenas clásicas, al menos así las llamo yo, me interesa recrear a mi modo e interés temas ya muy tocados por el arte, muy pintados y repintados por los grandes maestros como por ejemplo el tema de “Rómulo y Remo” o una representación de Satanás. Creo que dada mi personalidad, mis temas se van a ir inclinando hacia la representación de la vida contemporánea, sus delicias y sus demonios, lo presiento.

69

NOIR #02

ARTES VISUALES

Háblanos sobre las técnicas que te gusta utilizar y los soportes.

Óleo sobre tela o madera es la técnica que más domino, me agrada su plasticidad, su facilidad de uso, la textura que se logra y hasta el aroma, también me gusta hacer cosas con medios digitales, como dije, son muy flexibles. La verdad fuera del uso del óleo, la aplicación de tinta-papel de tablet y software para edición y modificación fotográfica, no domino muchos materiales, mi formación no es de artista plástico.

Aunque si podría decir que mi formación como diseñador me ayuda mucho en la parte de bocetaje, ya que es en la computadora en donde armo mis escenarios, personajes, ambiente, y uso mas idóneo del color, recurro mucho al fotomontaje y esto me permite llegar muy enriquecido al lienzo y mucho más seguro de lo que quiero.

¿Qué otros estilos manejas?

Hago algo de música, toco un poco de piano y guitarra, y hasta tuve una banda.

También hago fotografía, ésta la descubrí en la carrera y aun me gusta mucho. Desde luego ejerzo como diseñador y tengo además un fuerte gusto por leer sobre política y ciencia, creo que estos dos temas un día serán muy citadas en mis pinturas. ¿Qué línea van a seguir tus proyectos?

Lo que las becas pidan. Bueno en serio, creo que lo que ya lo mencioné, tratar temas de actualidad o tratar de manera actual temas clásicos (haciendo uso de la crítica o la apología). En cuanto a estilo, sigo en la búsqueda de lo que es “lo mío lo mío” pero creo que ya me estoy acercando al camino que recorreré durante muchos cuadros y que espero marquen de manera definitiva mi sello distintivo. Estoy consolidando estilo. ¿Dónde encontramos tu obra?

Por ahora en medios digitales solamente, en mi Facebook y mis blogs: Facebook como Israel André Ávila. arteisraelavila.wordpress.com graficadeisraelavila.blogspot.mx

70

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

71

NOIR #02

ESTÉTICA

Lo chingon Por Toni Gozalbo Torner

Hace unos días me llegó la noticia a través de mi hermana: mi sobrino está enamorado. Esto no tendría nada de extraordinario salvo por el delicado hecho de que Leo, así se llama la criatura, tan solo tiene cinco años. El chico dice que sabe que es demasiado pequeño pero que está dispuesto a esperar.

Pero lo notable del caso es el motivo por el que está enamorado, pues argumenta que “no me gusta porque sea guapa, sino porque es divertida y hace tonterías”.

Dicho de otra manera, la niña enamora no por su belleza, sino porque es chingona.

Chingón, guay, cool, figo, toll, bacán, ‫دراب‬, 涼しい, 酷 , son las expresiones lingüísticas de los idiomas más hablados en el planeta para definir un fenómeno que no lleva tanto tiempo entre nosotros.

72

NOIR #02

guay.

SEP/OCT ‘14

La Real Academia Española de la Lengua acepta el término “guay” en su edición de 2001 ante un pujante uso del vocablo en la calle, eso sí, con una definición entre laxa e insuficiente; “muy bueno, estupendo”, reza el tomo. Ahora todo es chingón –o guay-; tal persona es chingona, tal antro es chingón, tal obra de arte es chingona, y así ad-infinitum. No hace tanto tiempo que el uso de la palabra “bello”, ahora sustituida por “bueno” -al menos en el contexto de la anatomía humana-, campaba a sus anchas en la vida diaria. Pero los días del reinado de la seria belleza dieron a su fin hace ya unas décadas.

Desde los griegos hasta principios del XIX, la categoría estética predominante, la que dominaba toda la vida artística, tanto como la cotidiana, era la belleza. Los románticos ostentan el mérito de diversificar el fenómeno estético en otras categorías, principalmente a través de lo sublime, lo gracioso o lo siniestro. La segunda guerra mundial, no obstante, sirvió para derribar muchos tótems intrínsecamente relacionados con esta concepción de lo estético. Contribuciones literarias como las de Thomas Mann o Herman Hesse, pensamientos como los de Theodor W. Adorno o Max Horkheimer, manifestaciones artísticas como el PopArt, o el mayor poder adquisitivo de los individuos a partir de los años ’50 revelaban una nueva manera de sentir, que tenía que ver con la desintelectualización de la vida. Ahora primaba lo cómico, el sentido del humor, el desembarazo de todo lo sombrío y serio. La alegría empezaba a circular y esto caló rápidamente.

Fue en esta época cuando la Nouvelle Vague rompió con las encorsetadas reglas de la moral hollywoodiense, esto es, cuando el cine dejó de presentarnos una realidad seria, postiza y grandilocuente.

El existencialismo, el teatro del absurdo y, en una palabra, el creciente sentimiento de un mundo sinsentido, llevó a la humanidad a su último refugio: el sentido del humor.

73

NOIR #02

ESTÉTICA

Las siguientes décadas empezaron a construir una categoría estética completamente diferente, la de lo chingón.

Lo audiovisual se encargó de crearlo y difundirlo. Tres personajes destacan entre todos en la construcción de este discurso: Zack Morrics (Saved by the Bell), Marty McFly (Back to the Future) y Will Smith (The Fresh Prince of Bel-Air) contribuyeron a un imaginario colectivo en el que lo importante no era exactamente ser bello como una estatua de Policleto, sino reunir una serie de cualidades que, en conjunto, convierten el objeto estético en “chingón”.

Zack Morrics (Saved by the Bell)

Marty McFly (Back to the Future)

Will Smith

(The Fresh Prince of Bel-Air)

¿Cuáles son estas cualidades?

Lo chingón tiene un aire fresco y desenfadado (consecuencia directa de lo apuntado anteriormente). Es popular, por lo que es objeto de veneración, aun cuando puede, en ocasiones, ser sarcástico (véase el trato de Will Smith a su primo Carlton Banks). Tiene siempre un gran sentido del humor, baila, cuenta chistes y es por lo general incorrecto. De esto se sigue que hay en ello un elemento underground en lo chingón, aunque cabe destacar el hecho de que Marty Mc Fly usa Levi’s y come en el Pizza-Hut o Zack Morris calza Nike, cuestiones que ahora serían percibidas como mainstream, lo cual hace se aleja de lo chingón. Así pues, lo chingón está en constante proceso de transformación, está supeditado a la moda, y esto confirma que su naturaleza es fundamentalmente moderna (dice Baudelaire que lo propio de nuestra modernidad es buscar constantemente lo nuevo). El chingón carece de éxito académico, pero es inteligente en la vida práctica y sabe buscar la manera de lograr sus objetivos (ahí está el uso que hace Zack Morris de Screech Powers).

Total, que mi sobrino es jodidamente moderno y ya ha entendido que prefiere una novia chingona, con la que “hacer tonterías” y divertirse, mucho antes que una adonis clásica y/o intelectual. Esta es la frívola sabiduría de la estética contemporánea.

74

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

75

NOIR #02

FOTORECORRIDO

La ciudad que vive detrรกs de tu puerta es una selva.

76

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

Las hojas marcan una senda en lo perdido que de verde se ha encontrado.

Ya crecido, en la furia de las viñas conquistan.

Por Rodrigo P. Villanueva Fotografías Isabel Andreu

77

NOIR #02

FOTORECORRIDO

La vida, es vida y rompe lo que nunca ha sido roto.

Ahora solo, abatido por el extremo llora su carne el suelo.

78

NOIR #02

SEP/OCT ‘14

Una textura es una victoria viva pegada en tu pared.

79

La luz no llega donde se extiende el reino de lo muerto.

NOIR #02

CINE

sep/oct ‘14

arte·cultura·moda·vida urbana

Si quieres formar parte del proyecto envíanos tu propuesta a: contacto@noirmagazine.com.mx

www.noirmagazine.com.mx /NOIRMagazinemx 80@NOIR_Magazine NOIR #02

SEP/OCT ‘14

81

NOIR #02

arte路cultura路moda路vida urbana