Noir, Revista Cultural. Número 15, Abril 2016

NOIR REVISTA CULTURAL

AÑO 1 NÚMERO 15 ABRIL 2016

NO

REVISTA CUL

OIR . Sin embargo, la crítica del públi

LTURAL

ediciones dK

Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Ana Calles Fernández Juanka Casas Deborah P. Gómez Maquetación y diseño: Juanka Casas Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: Xavier Madrid marketing@noircultural.com Direccion Comercial: Teresa López García comercial.info@noircultural.com LITERATURA: Victor Montero MODA: Juanka Casas FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Joanna Rodríguez Alonso VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

6 LOS QUIOSCOS SE QUEDAN SIN SUS PÁGINAS Ana Calles Fernández

10 Festival Internacional Cervantino. La fiesta cultural de México.

Miroslava Ramírez

13 RINCONES

Virginia Vilar Rodríguez

18

Cuarto centenario de Shakespeare Flor Rey

20 MIGUEL DE CERVANTES, UN GENIO INMORTAL Rosario Tirado Burgos

26

THE EVOLUTION REVOLUTION Nacho Ibáñez

30 Cincuenta inviernos y una despedida de Cindy Crawford Ana Calles Fernández

34 Viene el buen tiempo… ¿Qué me pongo?

Natalia Laura Méndez

46 Escena Múltiple Adolfo Rumbo

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Juanka Casas

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48 PAUL GOODDY

“El mundo digital me permite desplazar a gente a lugares que nunca han existido, viajar sin abandonar mi estudio y tomar pequeños fragmentos de fantasía que de otro modo no serían posibles”.

PAUL GOODDY

“Of the thousands of images taken each day now I wonder how many are looked at more than once if at all. I’m not sure if photos are the treasured possessions they were many years ago, or even if a family album exists outside of an electronic gadget”.

Deborah P. Gómez

56 HISTORIA DE UNA MUERTE VIVIDA (II) Arael Elama

60 Jugando con el tiempo (I) Facundo Kishimoto

62 El ojo abierto de la luz

Fernando Luis Pérez Poza

63 Itinerante (I)

Victoria Gabmor

66 William Shakespeare,y nuestro sueño de una noche de verano Guerson Torres Maqueda

70 En el nombre del padre Jeremias Vergara

73 Por ese

Marta Aubà Salvadó

74 PEDRO LLAUDES GARCIA,

Con tan solo 18 años, ya dirige su propia compañía de Teatro Mary Torregrosa

79 Instrumentos y músicas al servicio de la voz Victor Montero

LOS QUIOSCOS SE QUED

DAN SIN SUS PáGINAS Ana Calles Fernández

E

l pasado viernes 12 de Febrero el mundo del periodismo impreso perdió a otro periódico. Este vez es The Independent. Este diario es el más joven del Reino Unido que fue fundado en 1986, y lleva treinta años de vida, ha llegado alcanzar los 400.000 ejemplares en los años noventa. Pero lamentablemente en los últimos tiempos ha ido en declive, perdiendo hasta el 85% de sus lectores. Por lo que la mala noticia es que este marzo dejó de imprimirse, aunque la edición digital continuará. ¿Cuántas veces nos hemos hecho la pregunta de “Hasta cuándo existirán las ediciones impresas de los periódicos”? Pues de nuevo nos la volvemos a plantear con el cierre de la parte impresa de este periódico. La otra cara injusta es que aproximadamente un centenar de los trabajadores serán despedidos. “Habrá despidos” afirmaba su propietario Lebedey, quien también ha anunciado la venta del diario ya digital a Johnston Press, por 30 millones de euros, si sus acciones aprueban la operación. Esto refleja que el mundo periodístico en papel no va bien. Y por ello The Independent se convertirá en el número uno de los grandes diarios británicos que sólo se publique de forma online. “La industria editorial está cambiando, y son los

lectores lo que protagonizan ese cambio”, ha explicado uno de los propietarios de la cabecera, Evgeny Lebedev. Añade que son los lectores los que “nos muestran que el futuro es digital. La decisión preserva la marca Independent y nos permite continuar invirtiendo en contenido editorial de alta calidad que atrae más y más lectores a nuestras plataformas”.

Ya presintieron que algo cambiaría cuando años atrás lanzaron la edición comprimida y diaria, “i” y low cost , que gracias a su bajo coste compensaba las pérdidas de Independent. Pero no han podido alargar más esta agonía, y han decidido que el futuro de sus páginas está en Internet.

También ha sufrido más cambios, en el 2003 transformó el formato de sábana a tabloide, recuperando de esta manera a

parte de sus lectores. Muchos giros buenos pero ninguno fue para mirar hacia el futuro, Internet. Lo hizo tarde, y encima le gano uno de sus competidores, The Guardian. No será hasta el año 2008 cuando decidan dar el paso hacia la Era Digital. Este pasado diciembre de 2015 las cifras de su web contaban con 58 millones de audiencia mensual, genera beneficios mayores que el papel y sus ingresos están previstos que aumenten un 50% este año.

Esto ha pasado en Inglaterrra, pero cuando pasará en España. Tenemos a las principales cabeceras que persisten en su tradicional papel, que remodelan su tipografía, que han tenido que pasarse a la era digital, incluyendo apps y páginas webs de diseño, pero lanzamos una cuestión, ¿Hasta cuándo seguirán así?

Es una cuestión difícil de adivinar en los tiempos que corren, aunque lo que sí sabemos es que nuestro futuro está en las webs, los blogs y en definitiva en todo lo que conlleva la palabra Internet. Quien se ha atrevido a predecir algo sobre este tema en las páginas de “The Guardia” ha sido El profesor de periodismo, Brian Cathcart. Quien ha dicho que el resto de los periódicos nacionales británicos pondrán fin a su edición impresa. Añade que “nadie puede decir en qué orden ocurrirá, pero le pasará a las cabeceras más venerables, e incluso a las que más venden como The Sun o el Mail”.

Esperemos que esta situación no se dé tan pronto en España, y que todavía podamos oler esas páginas que tanto nos gustan.

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO. LA FIESTA CULTURAL DE MÉXICO Miroslava Ramírez

E

l festival internacional cervantino, popularmente conocido como “El cervantino” es una fiesta cultural, un agasajo para los amantes dela cultura y el arte. Se realiza cada año en octubre en la ciudad de Guanajuato, en la región del Bajío mexicano e incluye disciplinas como música, danza, teatro, cine, así como artes plásticas, como pintura, fotografía, grabado y escultura.

Sus orígenes se remontan a la época de la colonia. Guanajuato era el centro minero más importante de la Nueva España por su producción de Oro y plata. La clase alta, formada

por peninsulares y criollos, solían auspiciar representaciones de obras dramáticas en los teatros de la ciudad de Guanajuato, y también en las plazas públicas. Es así como nace la tradición de las representaciones teatrales y artísticas en lugares al aire libre.

En 1953 el profesor universitario Enrique Ruelas Espinosa inicia un espectáculo, llamado Los entremeses de Miguel De Cervantes Saavedra; eran pequeñas representaciones de obras de Cervantes de corta duración, llevadas a cabo en las plazas y calles de esta ciudad. En 1972 se crea, por iniciativa del Gobierno Federal, un festival internacional de

alto nivel para promover la comunicación cultural, artística y humanística con otros países.

En el primer festival participaron 14 países con un total de 118 representaciones en los teatros, plazas y lugares públicos.

Es por ello que la población en general pudo acceder a espectáculos de primer nivel de forma gratuita; cada año, cientos de visitantes acuden a Guanajuato, ciudad de arquitectura colonial con estrechas callejuelas empedradas y lugares llenos de leyendas y tradiciones. En este bello escenario al aire libre, se representan espectáculos de música teatro o danza.

Entre los participantes al evento suelen ser de alto nivel, durante los 43 años que lleva celebrándose este festival, han participado, entre otros, Rudolph Nureyev, el Ballet de Boston, el Ballet Bolshoi, el Ballet nacional de Cuba, la Compañía nacional de Danza, el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, Lazar Berman, Mercedes Sosa, Mario Moreno “Cantinflas”, Dolores del Río, Joan Báez, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Gilbert Bécaud, el Ballet Nacional de Canadá, el Teatro De La Danza de Alwin Nicolais, el Teatro De Marionetas de Hungría, y la Royal Shakespeare Company, por mencionar solo algunos.

Entre los asistentes e invitados destacados se encuentran Isabel II y el Duque Felipe de Edimburgo, que asistieron en1975. En 1978 Juan Carlos I de Borbón y Sofía de España fueron invitados de honor.

Entre los géneros musicales que destacan en el FIC, se encuentran la música clásica, contemporánea, ópera, jazz, rock, electrónica, regional, popular, entre otras. En teatro se presentan teatro clásico, teatro isabelino, teatro, de vanguardia, mímica, marionetas y musicales. En danza han participado danza clásica, danza contemporánea o danza regional de los diferentes países participantes, entre los que se encuentran China, Japón, Alemania, Francia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Reino Unido, India, Israel, España, Portugal, Colombia, Argentina, Argelia,

Sudáfrica y México como país anfitrión, entre muchos otros.

Este festival ha despertado mucho interés en todo el mundo y se encuentra entre los cuatro mejores festivales mundiales en su tipo. El Festival Internacional Cervantino

une al homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra, en ocasión del cuarto centenario de su fallecimiento la universidad de Guanajuato y el Gobierno estatal y municipal, realizarán espectáculos a lo largo del año con las obras del genial escritor. El Instituto de Cultura reeditará algunas obras de Cervantes. También se convoca al proyecto de videocreación Dulcinea del Festival Almagro, con el tema La mujer inalcanzable que también participa en el FIC.

es miembro de la Asociación Europea de Festivales y la Asociación de festivales de Artes Escénicas de Asia.

Por ejemplo, en el 38º festival en 2010, se realizó un coloquio internacional de territorios de arte contemporáneo España-México, en el que se reunieron 16 académicos y críticos de arte en cinco mesas de debate sobre arte con-

temporáneo. En el 42º FIC (2014), uno de los ejes temáticos fue Shakespeare 450, un homenaje al 450 aniversario de su nacimiento en el que se representaron diferentes adaptaciones de sus obras por compañías de los diferentes países participantes.

En el 2016 Guanajuato se

Este es un breve esquema de lo que el Festival Internacional Cervantino nos ofrece, sin embargo, la experiencia de El Cervantino es única en su género. Desde disfrutar el atractivo de la pequeña ciudad, maravillosa en su arquitectura e historia, así como la gastronomía regional, el ambiente que se respira y se vive, gente de diferentes partes del mundo y del país conviviendo y estrechando lazos.

RINCONES Virginia Vilar Rodríguez

M

arcos Real Rivas nació el 6 de Noviembre de 1973, desde bien joven dibujó, y en 1987 comenzó sus estudios en la escuela de artes y oficios; mas no consiguió su primera exposición hasta 1999, cuando animado por mentores y familiares (de entre los que destaca su tía) vio la luz Sensaciones, compuesta por 12 obras. También son dignas de destacar sus ilustraciones para teatro, el Teatro Galego Contemporá-

neo, en 1999 y su exposición Nada es para siempre en el mercado de arte en el 2000 de sus dibujos.

nueva obra llamada Rincones.

De este artista se puede destacar su enorme versatilidad, ya que como dice él, se adapta a los lugares y a los momentos.

A lo largo de toda su trayectoria profesional se observan unas tonalidades blanco y negro con una gran profundidad y chispa en el trazo.

Me inspira todo lo que me rodea, coger ideas lo puedo hacer a gran escala como una calle, una vista de un pueblecito, etc. O a escala pequeña: una acera con sus grises, papeles, todos los desperfectos que se puedan encontrar, una fachada de un edificio, su arquitectura, su historia. Me gusta mucho poner vida a los

Ahora nos sorprende con una

Cuándo pintas ¿qué es lo que te inspira?

cuadros y buscar perspectivas diferentes de algo a lo que los ojos ya están acostumbrados a ver de otra manera. También me gusta mucho crear emociones con los distintos trazos a la hora de pintar.

Según he visto tienes una trayectoria de artista bastante versátil ¿qué podemos encontrar en tu nueva obra Rincones? ¿Cómo ha surgido la idea y en qué te basas?

Como el propio título indica, Rincones son distintos escenarios que pinto (pueblos,ciudades,...) La mezcla del blanco y negro con puntos de color y combinándolo con espacios en blanco. Con ello quiero provocar que el subconsciente del espectador vea las imagines y, con ello, que participen en el cuadro.

Son distintos lugares con la intención de ver como es la vida en otros sitios, ya sea por el clima, arquitectura, sus gentes, etc. También me gusta combinar el color con el blanco y negro, aunque sean muy opuestos entre sí pueden convivir muy bien juntos. Son distintos formatos para adaptarse a todo tipo de público y situaciones. ¿Dónde podremos ver tus obras?

Ahora Rincones puede verse en la Galería Coroto´s de Ourense, en el casco viejo. Luego tengo varios proyectos: En marzo expongo en Santiago de Compostela, en abril en A Coruña y en julio en la Galería Sargadelos de Boiro. Además tengo previsto participar en una exposición colectiva en Sarria en los meses de verano, cuyo tema es Galicia. A mayores me gustarÌa participar en varios concursos; por ejemplo La Bienal de las Balconadas de Betanzos (donde ya recibí en la anterior edición una mención especial).

¿Cómo lleva un artista de tu trayectoria profesional la crisis?

Actualmente por el tema de la crisis, mi mundo se ha complicado, no cabe duda, pasas por muchos altibajos. Ahora ofreces muchas ideas, sigues trabajando al mismo ritmo o incluso más pero se concretan menos cosas. La gente no invierte tanto como antes. A veces surgen proyectos que después por la situación no llegan a buen puerto. Hoy en día vender algún cuadro es un logro, y todo esto con mu-

cho esfuerzo. Solo nos queda trabajar para ir abriéndonos paso y disfrutar con lo que hacemos; que lo llevamos en la sangre.

Desviando un poco el tema de Rincones, ¿has pensado en volver a hacer ilustraciones?

Lo más parecido es un proyecto de postales sobre el Camino de Santiago que comencé hace tres años. Este proyecto va creciendo poco a poco y este año vamos a probar en otras ciudades; de momento

se basa en Galicia, y si sigue funcionando la idea es expandirse por los distintos núcleos del camino de Santiago. ¿Qué proyectos tienes futuros, puedes adelantarnos algo?

Entre mis proyectos futuros, como dije antes, está hacer varias exposiciones en distintas ciudades gallegas, además de todo aquello que vaya surgiendo. En definitiva, seguir trabajando que con ello unas ideas llevan a otras.

Cuarto centenario de

E

Shakespeare

l 3 de Mayo de 1616, según el calendario gregoriano, fallecía William Shakespeare en la localidad de Stratford-upon-Avon, en el condado de Warwickshire; aunque otras fuentes indicarían que la fecha exacta fue el 23 de abril de ese mismo año. En 2016, con motivo del cuarto centenario de su muerte, se celebraran varios eventos además de la publicación de ediciones especiales de algunas de sus obras más celebres entre las que se encuentran Sueño de una noche de verano, Macbeth y Romeo y Julieta.

En Inglaterra, país de procedencia del dramaturgo, habrá varios eventos en los que cabe destacar obras del autor a cargo de la Royal Shakespeare Comedy.

En su localidad natal, Stratford-upon-Avon, se pueden visitar los lugares en los que vivió y escribió sus obras. Uno de los lugares de mayor atracción es la casa donde el escritor nació y creció Shakespeare’s Birthplace, se dice que es un lugar que todo amante de Shakespeare debería visitar alguna vez en su vida.

Para este cuarto centenario contaran con nuevo material sobre la familia y amista-

des de William Shakespeare, acercándonos más a su faceta personal. Dentro de este mismo edificio, en la sala de los tesoros (Treasures Room) se ha planteado otra exposición inédita para este 2016. En el Shakespeare Center se centraran también en las redes sociales del autor, familiares y vecinos del autor. Ofreciéndonos una visión global del autor, no solo centrado en sus obras.

En la misma localidad se encuentran la escuela de Shakespeare (King Edward VI Grammar School) y la casa en la que pasó su edad adulta, que se mostraran por primera vez al público a partir de la celebración del centenario.

Flor Rey

Además, se pueden visitar los restos de la casa de su esposa Anne Hathaway, ocho años mayor que él, con quien se casó a los 18 años. Al parecer, ambos solean vivir separados. También se puede acceder a la casa de su hija en común, Susanna. Stratford-upon-Avon ofrece diversas exposiciones en torno a la vida y obra de Shakespeare, como una exposición de esculturas en torno a la obra La tempestad y la posibilidad de conocer los lugares en los que se desarrollaba la vida cotidiana del dramaturgo inglés.

Otro lugar que todo apasionado lector de Shakespeare debe visitar es su tumba en la Holy Trinity Church, bajo un

obra Cardenio estaba basada en un pasaje del “Quijote”.

epitafio que dice: “Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar en el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva mis huesos”; lo que hace pensar que su tumba puede estar maldita”.

En España, ya que coinciden los centenarios de Cervan-

tes y William Shakespeare, la SEDERI Sociedad Española y Portuguesa de Estudios del Renacimiento Inglés, va a realizar un congreso anual en el que relacionará ambos autores. Realizarán también un cuento y obra de teatro en las ondas radiofónicas en honor a ambos. En dicho congreso se hablarán de nuevos datos de Shakespeare, como que la

Esta reunión promete grandes sorpresas y novedades sobre el autor y su relación con Cervantes, un evento muy recomendado para los amantes de la literatura.

El cuarto centenario de la muerte del autor es una excusa perfecta para conocer algo más de este genio que dicen que inventó un total de 1.700 palabras y expresiones, o al menos, fue el primero en usarlas en inglés. Algunos ejemplos son: Amazement (asombro), arrogance (arrogancia) assassination (asesinato), bloody (sangriento), generous (generoso), road (camino) y suspiscious (sospechoso).

Un guiño a la memoria de un autor que siempre ha estado algo rodeado de misterio y del que algunos llegan a afirmar que no escribió sus obras.

MIGUEL DE CERVANTES, UN GENIO INMORTAL

D

urante todo este año y especialmente el mes de abril, se están llevando a cabo, a lo largo de la geografía española, actividades centradas en la figura del creador de Don Quijote, Miguel de Cervantes, en homenaje al cuatrocientos aniversario de su muerte.

El máximo representante de las letras en España, e internacionalmente conocido por obras como El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, La Galatea o Viaje del Parnaso, tuvo una vida apasionante, viajando y dejando huella y testimonio en sus obras de los lugares por los que pasó.

SURGE EL GENIO. La biografía de Cervantes, sitúa su nacimiento en Alcalá de Henares, se cree que el 29 de septiembre del año 1.547 y es allí donde pasó su infancia y gran parte de su adolescencia, pero no fue el único lugar que le vio crecer y realizar

Rosario Tirado Burgos

sus obras. Valladolid, Málaga o Sevilla son algunas de las ciudades que antaño contaron con tan ilustre vecino.

De su infancia y primeros años de la adolescencia pocos datos destacables encontramos, siendo la mayoría de ellos sacados de diferentes suposiciones, si atendemos a un estudio más detallado de sus obras, pues se cree que muchas de las vivencias que por las que pasan sus personajes son autobiográficas y en algún momento de su vida él también las pasó, o al menos de manera similar. El primer gran acontecimiento importante lo hallamos a los 22 años. Corría el año 1.569, cuando tuvo que huir de España, debido a que en una pelea hirió a un noble, se desconoce el motivo, pero todo apunta a que presumiblemente se trataba de un asunto de amores. El destino elegido fue Italia, donde entró como ayudante de un pariente suyo, el cardenal Aquaviva.

La vida tranquila y sosegada que allí tenía, no era compatible con su carácter aventurero lo que le llevó, poco tiempo después de su llegada, a Roma, a alistarse en los tercios españoles, donde recibió instrucción militar.

La formación recibida le permitió participar en la Batalla de Lepanto (la contienda que enfrentó a los Turcos del Imperio Otomano y a los cristianos de Occidente, frente a las costas de Grecia). En dicha batalla, quedó herido permanentemente de su mano izquierda.

Tras un tiempo recuperándose de sus heridas decide regresar a España. Este viaje marcaría otro hecho importante en la biografía de Cervantes, ya que fue capturado, junto con otros compañeros, entre los que se encontraba su hermano Rodrigo, por los piratas berberiscos, en la desembocadura del río Ródano.

Pasó cautivo 5 largos años en el norte de África, en Argel. Es

allí donde se dice empezó a gestar algunos de sus personajes que posteriormente daría vida en sus obras.

Salió en libertad cuando los frailes trinitarios pudieron pagar la cantidad exigida por los piratas.

Tras salir libre, Cervantes regresa a España, y se encuentra en una situación bastante desalentadora, no tiene dinero, ni posibilidad de reanudar su carrera militar, debido no solo a sus heridas, sino a que ya era bastante mayor para continuar en el ejercicio militar, por lo que se vio obligado a realizar diversos trabajos para subsistir. Uno de esos trabajos fue el de recaudador de impuestos para la armada invencible.

Paralelamente al ejercicio de su profesión, y debido a la especial predilección que sentía por las letras y la literatura, comienza a escribir y a soñar que se convertía en un gran

parte de las aventuras de Don Quijote, movido por un sentimiento de rabia, ya que en el año anterior salió a la venta el Segundo tomo del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, obra escrita por un tal Alonso Fernández de Avellaneda, un seudónimo que hasta la fecha de hoy no se sabe quién pudo esconderse detrás de ese nombre, si bien es cierto que hay varias sospechas de quien pudo escribir esta obra que imitaba a la de Cervantes. escritor, objetivo que cumplió en 1.585 cuando publica su primera obra, La Galatea, novela ambientada en la España rural del siglo XVI, que narra la historia de dos pastores enamorados de la misma mujer llamada Galatea, de profesión igualmente pastora.

Su labor como recaudador le llevó hasta Sevilla, donde se enemistó con la iglesia y poco después acusado de apropiación indebida. En 1.597 ingresa en una prisión sevillana, en la Cárcel Real, por deudas contraídas. Estará allí hasta abril de 1.598.

En 1.605 publica la considerada como obra cumbre de la literatura española, obra que continúa publicándose cuatrocientos años después de la muerte de su autor, nos estamos refiriendo al Quijote.

En su momento, esta novela, aunque no le proporcionó la riqueza que cabría esperar, fue un gran éxito y le permitió vivir de manera modesta durante un tiempo.

Cervantes, no solo escribió obras para novelas, también se aventuró a escribir en otros géneros como son la poesía y

el teatro, con diferente acogida por parte del público.

En 1.615, nuestro genio publica la segunda y definitiva

Un año más tarde, los problemas de salud aparecen en su vida. Es el año 1.616 y Cervantes padece hidropesía y

parálisis por lo que sus últimos meses fueron muy complicados.

Finalmente, el 22 de abril de ese mismo año muere y es enterrado de caridad, presumiblemente en una de las iglesias del centro de Madrid, perteneciente a la orden trinitaria.

LOS RESTOS DE CERVANTES. El pasado año, un grupo de científicos, formados por historiadores y antropólogos, consiguieron los permisos y la financiación necesaria para encontrar los restos mortales del considerado como “príncipe de la literatura”, los cuales, tras cuatro siglos, no se conocía con certeza su ubicación exacta. Apoyándose en evidencias y documentos históricos, se creía que Miguel de Cervantes pudo ser enterrado en una de las iglesias de Madrid que entre 1.698 y 1.730 hizo reformas, lo que debería haber obligado a trasladar los cuerpos que allí descansa-

ban, y entre los que se suponía estaban los de Cervantes y su mujer, al Convento de las Trinitarias Descalzas, donde se ha llevado a cabo la labor de identificación.

Francisco Etxeberría, antropólogo y uno de los líderes del proyecto, cree haber encontrado los restos de Cervantes,

ta. En ella podemos leer: Yace aquí Miguel de Cervantes Saavedra 1.547- 1.616 “El tiempo es breve, Las ansias crecen, Las esperanzas menguan Y con todo esto, Llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir”

aunque no puede afirmarlo con exactitud. Las evidencias hacen pensar que efectivamente se trata de los restos mortales del creador de Don Quijote.

Estas palabras pertenecen a su última obra Los trabajos de Persiles y Segismunda, terminada pocos días antes de morir y publicada gracias al empeño de su esposa, en 1.617

La edad de los huesos, la ropa encontrada perteneciente al siglo XVII, una moneda de 16 maravedíes datada de finales de ese mismo siglo y los documentos de la época, hacen pensar del éxito del hallazgo.

Actualmente, los restos que se creen podrían pertenecer a Cervantes, descansan en una cripta, en la iglesia de San Ildefonso, perteneciente al Convento de las Trinitarias, en Madrid. Una sencilla placa muestra su localización exac-

LA IMPORTANCIA DEL QUIJOTE. Desde su publicación, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” ha influido notablemente en obras literarias posteriores. Ha servido de “guía” incluso para actuales figuras del cine y la televisión.

En solo diez años tras su publicación, ya se podía leer la obra en inglés, francés e italiano, llegando a prácticamente todos los idiomas en la actua-

lidad. Por ello, está considerado el segundo libro más publicado después de la Biblia. ¿Por qué es tan importante la obra? ¿Qué hace que se siga publicando cuatrocientos años después de su publicación? Para responder a estas preguntas primero deberemos saber el contexto en el que surge.

Esta obra nace como una burla, una parodia al género literario caballeresco de la época.

El motivo por el que Cervantes decide atacar a esta categoría habría que buscarlo en el contexto literario y social de la época.

Cuando Gutenberg posibilitó, a través de la imprenta, la po-

pularización de la lectura a todos, la demanda literaria creció, y más concretamente el género de caballería (personajes con un pasado glorioso que luchaban por una buena causa y donde siempre ganaba el bien sobre el mal); sin embargo ante el gran auge de demandas de nuevas aventuras, el género bajó su calidad y a menudo era considerado como grotesco, enmarcado en situaciones poco o nada creíbles, en definitiva, se vulgarizó. Esta fue la principal razón por la que Cervantes decide ridiculizar el género caballeresco a través del personaje de Don Quijote, un hidalgo (familias descendientes de un linaje guerrero, que luchaban siglos atrás) eran la “baja no-

bleza”, lo cuales según la tradición solo podían vivir de sus rentas. En el siglo XV, con un período de paz en la península, su profesión quedó desfasada por lo que había hidalgos que añoraban un tiempo pasado donde se les reconocía el valor de sus gestas en el campo de batalla.

Alonso Quijano (descendiente de una de estas familias) enloquece por leer tantos libros, rescata la vieja armadura de su abuelo, se hace llamar “Don Quijote de la Mancha” y se dispone a cambiar el mundo en el que vive, que ni entiende ni le gusta, acompañado de su fiel amigo Sancho Panza, un personaje que representa el extremo opuesto,

la realidad.

La combinación de ambos fue un éxito que a menudo hoy se sigue recurriendo en literatura, cine o televisión. El gordo y el flaco, Asterix y Obelix, son algunos de los ejemplos que nos encontramos y no son los únicos que podríamos citar.

Son, en definitiva, dos personajes que ven el mundo de manera diferente, que se pelean, discuten, hacen las paces y siempre desde el respeto mutuo y la amistad.

Además la obra también combina lo cómico y lo trágico de manera magistral. En definitiva, esta obra de Cervantes mezcla dosis de realidad y de ficción, de comedia y tragedia.

La gran mayoría de los estudiosos en la materia coinciden en afirmar que con el Quijote, nace un nuevo género, nace la comedia moderna.

Las aventuras y sentimientos que ahí se narran, bien podría identificarse hoy en día: ver el mundo según nuestra imaginación, luchar por conseguir cambiarlo, la bondad,

la lealtad… son a menudo argumentos recurrentes en novelas, en cine, en teatro o televisión, y quizás este sea el principal motivo por el que las aventuras de Don Quijote y su fiel amigo Sancho Panza, se siguen publicando.

ACTIVIDADES. La Asociación Cultural Española, presente en la Comisión Nacional para la celebración del IV Centenario de la muerte de Cervantes, participa en la celebración de proyectos, programas y actividades en honor al creador del Quijote.

tural en honor de este genio madrileño.

Entre las actividades destacadas, organizadas en torno a la vida y obra de este genio de la literatura nos encontramos: “Visita la tumba de Cervantes en el Monasterio de las Trinitarias” que organiza el ayuntamiento de Madrid, a partir del mes de abril. El precio de la visita es gratuito.

“El libro en tiempos de Cervantes”, se trata de un taller sobre la concepción del mundo en los siglos XVI y XVII. Lo organiza la Biblioteca Histórica (Madrid) del 18 de abril al 5 de mayo.

El teatro también le homenajea y en su honor hay programadas, de momento tres representaciones teatrales tituladas “Cervantes en el Párnaso” que se realizará en el teatro de Casa de Vacas de El Retiro.

Entre las múltiples actividades organizadas encontramos talleres y acciones formativas dirigidas a optimizar y dar a conocer la figura de Miguel de Cervantes Saavedra y su obra cumbre El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, espectáculos de danza, teatro y exposiciones, forman igualmente parte de la agenda cul-

También tendrá especial acogida en la Feria del Libro, presente en cada una de las ciudades españolas y que gracias a la colaboración de diversas embajadas, también se realiza en otras partes del mundo como Casablanca, Nueva Delhi, Chicago, México o Belgrado.

Estas actividades, no son las únicas que podremos encontrar, cada ciudad y provincia, dentro de su agencia cultural, tiene reservado un espacio para la divulgación y disfrute de las diferentes obras de Miguel de Cervantes Saavedra.

THE EVOLUTION REVOLUTION Nacho Ibáñez

H

ay muchas historias sobre muertes estúpidas que salpican el mundo del estrellato.

Celebridades que han visto sus días llegar al fin de formas absurdas, como la muerte del mismísimo hijo de Bruce Lee, Brandon, a causa de un disparo durante la filmación de The Crow, que debía de ser de fogueo, pero que por presupuesto, en el rodaje no fue así. También su padre Bruce murió joven, en este caso, por un edema cerebral; aunque nunca dejaron de circular los rumores que aseguraban que su muerte había sido un asesinato a manos de su amante, o aquellos que incluso hablaban de una maldición familiar que se cernía en torno a los varones Lee, que aseguraba que ningún primogénito viviría lo suficiente.

Tampoco pasó inadvertida la poco creíble muerte de la joven actriz Natalie Wood, quien

no sabía nadar y tras una discusión con su marido, decidió que pasear en barca ella sola sería una gran idea para relajar los nervios. Ni que decir tiene que murió ahogada en el lago, aunque las malas lenguas aseguran que fue su propio marido quien le echó una mano… al cuello.

Aunque tal vez una de las muertes más llamativas del celuloide haya sido la del actor de kung fu David Corradine, que fue encontrado en una habitación de hotel en Tailandia en 2009 colgado de una cuerda. Blanco y en botella, el actor se había suicidado, muy conveniente si no fuera porque la autopsia reveló que se había pasado con los jueguecitos eróticos a sus 72 primaveras, tratando de realizar asfixia autoinflingida como método de estimulación sexual.

También están las muertes de músicos por sobredosis de drogas, que por razones obvias son de las formas más insensatas de morir. Pero no

siempre hay que hablar de celebridades. Debemos recordar a aquellos héroes anónimos que deambulan por la calle, pasado junto a nosotros inadvertidos, pero no por ello menos importantes.

Hace tan solo unas semanas, una noticia proveniente de Alicante en la sección de sucesos anunciaba la muerte de un hombre de 52 años, originario de Ecuador, al caer desde un cuarto piso. Hasta ahí todo bien. Bueno, bien relativamente… El asunto es el “cómo” y el “por qué” de la

muerte. Este señor, olvidó las llaves de su casa en el interior.

Un hecho más que común, capaz de envolver a cualquier persona. Continuamos bien.

Es en ese momento, en el que este valiente decide que la mejor solución a su problema es descolgarse por la fachada desde la azotea hasta alcanzar la ventana de su casa con la ayuda de una cuerda y otra mente ilustre de un vecino. Tirar la puerta abajo es de “losers”. Había que darle un poquito de emoción a la vida ya que ¿a quién no le gusta el salseo? Así que para hacerlo más interesante aún, le subimos al “Descenso de fachada en cuerda de tender la ropa”, un “Descenso de fachada en cuerda de tender la ropa sin arnés de seguridad”. Esto promete.

Por más difícil que resulte de creer, y en contra de todo pronóstico, el hombre cayó e infelizmente murió.

Podemos entender que llamar al cerrajero de emergencia es algo que no está al alcance de cualquier bolsillo ya que son unos estafadores, con perdón al gremio de los estafadores.

Pero puedes tirar la puerta abajo, hacer un butrón o simplemente cambiar de casa.

Pero… ¿Descender por la fachada?

Pero con el fin de combatir la superpoblación mundial, este

lidad de contaminar la evolución por dicho sujeto mediante castración o fallecimiento.

Wendy Northcutt es la responsable de la web www.darwinawards.com, en la cual se dedica a recoger este tipo de

hecho no es un caso aislado.

Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha sufrido la pérdida de congéneres en accidentes de características similares. Los cuáles deberían de ser inversamente proporcionales al desarrollo evolutivo del hombre. Pero no fue, no es y no será nunca así.

incidentes y a premiarlos basándose en 5 requisitos:

Y para dejar constancia de ello, y que esos accidentes no queden en vano, se crearon los irónicos Premios Darwin en aras de la estupidez humana que homenajea exactamente lo contrario a la Teoría de la evolución de Charles Darwin. La involución.

- Que la persona no sufra ningún tipo de retraso mental (según parámetros médicos…).

A través de ellos se premia de forma póstuma a las muertes más estúpidas o al impedimento de reproducirse debido a dichos accidentes. Todo ello espolvoreado con el sarcasmo inherente de la imposibi-

- Imposibilidad de reproducción mediante esterilización o muerte.

- Total ausencia de sensatez.

- Que uno mismo sea el responsable y/o víctima.

- Veracidad.

En lo referente a los ganadores, se podría crear un auténtico All- Star con los premiados ya que difícilmente se puede elegir al mejor de los mejores.

Malabarismos con granadas de mano, fumar en un almacén de explosivos, saltar desde un avión para grabar a un paracaidista sin ponerse el paracaídas, jugar a la ruleta rusa

con una pistola semiautomática, atracar una tienda de armas llena de policías, cortarse la cabeza para demostrar quién es el Macho Alfa, y un largo etcétera.

Albert Einstein citó: “Sólo hay

dos cosas infinitas: el universo y la estupidez humana. Y no estoy tan seguro de la primera.”

Con seguridad, el común denominador de estos variopintos finales, debieron de ser las conversaciones con uno mismo, digna de los más altos estandartes de inteligencia intrapersonal, en las cuales después de concienzudos cálculos y mapas mentales, todas ellas terminaban con la misma pregunta: ¿Qué puede salir mal?

Así es amigos, seguramente más de uno de vosotros es ganador al Premio Darwin en potencia. Por lo que la próxima vez que sintáis esa ingente necesidad de chupar un cable pelado, a pesar de los exóticos y sugerentes colores, resistid la tentación.

Cincuenta inviernos y una despedida de

Cindy Crawford Ana Calles Fernández

L

a top model estadounidense ha anunciado que deja las pasarelas tras cumplir sus cincuenta años. Este pasado 20 de febrero fue el cumpleaños de nuestra musa de la moda lo ha celebrado en la isla de Saint Bart´s, territorio del Caribe.

A pesar de cumplir años la supermodelo sigue con esa figura envidiable a la que nos tiene acostumbrados. Ahora tras su adiós a la moda, dice en la revista Rhapsody que está “segura que voy a seguir siendo fotografiada durante 10 años más, pero que no como una modelo más. ¿Qué más tengo que hacer? No puedo seguir reinventándome a mí misma.

Ya no quiero”.

Podemos recordar que hace un año revolucionó en las redes sociales con una foto en la que se la veía la tripa desmejorada, donde llevaba un estupendo bikini; Y fue la propia Crawford la que dijo “hay que aprender a sentirse cómodas con tu propia piel”.

Todo el mundo la aplaudió y

de las mujeres más guapas y deseadas, con un peculiar elemento distintivo, su gran lunar cercano a su labio.

Aunque su trayectoria profesional comienza en el programa de MTV, “House of Style” en Noruega, donde hay

a alguna mujer más se unió hacer lo mismo en las redes sociales. Porque a pesar de tener unos cuerpos bonitos también han tenido que trabajar duro, como todos. Y el Photoshop no lo es todo. La vida de Cindy tampoco fue un camino de rosas, su padre les abandonó a los seis años, su madre la crió junto a sus tres hermanos. Fue un periodista quien la descubrió mientras desgranaba maíz en su ciudad natal, Illinois, EE.UU y le hizo algunas fotos. A los 17 años las pasarelas le llamaron para que sus pies tocarán la alfombra roja y así fue a la agencia “Elite”, que la convirtió en una

una anécdota y es que era la causante de numerosos accidentes. Hasta el punto que su cartel publicitario en el que aparecía tuvo que ser eliminado porque la tasa de accidentes no paraba de aumentar.

Además de los escándalos que acometía con los conductores, otro de los escándalos

sonados fue cuando en 1988 se convierte en portada de Playboy, demasiado enseñar para la época.

Después de todo esto, fueron muchos diseñadores los que le echaron el ojo, uno de los primeros fue Gianni Versace, quien la tendió la alfombra para el trono. Y a partir de aquí, protagonizará muchas portadas de revista y campañas que han pasado a la historia, siendo Pepsi el ejemplo más recordado.

También aportó al cine, pero su paso no fue muy fructífero.

Con lo que sí ha hecho récord de audiencia ha sido con sus vídeos tutoriales para hacer deporte y con su libro Cindy Crawford Basic.

Admirada por con quien se casó en 1991, con el mismísimo Richard Gere. Ese mismo año asistió a los Oscar con un espectacular vestido rojo sangre y con un escote de vértigo de Versace. Y una vez más, marcó historia y el vestido se convirtió en icono de esa alfombra. Después de cuatro años, contrajo matrimonio con su actual marido Rande Gerber. Tiene dos hijos, Kaia y Presley, ambos son pequeños y ya son modelos.

A pesar de su despedida por sus años, seguirá siendo considerada una de las grandes tops de los años 80 junto a muchas de sus compañeras que podemos mencionar, como Claudia Schiffer, Elle MacPerherson, Linda Evangelista o Naomi Campbell.

Viene el buen tiempo… ¿Qué me pongo?

Natalia Laura Méndez

E

l buen tiempo, el sol, las ganas de salir y lucirnos ya están aquí. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que desfilando por las calles de Madrid, Barcelona o Valencia con los must de esta temporada?

Como cada año, con la luz llegan los colores claros, los tejidos vaporosos y seguir la regla de “menos es más”, se acabó escondernos bajo capas y capas. Vamos a descubrirnos, pero con estilo. Por ello te proponemos lo que más se llevará y cómo llevarlo.

Estilo Lencero. Y no podemos ir más descubiertas que con vestidos, blusas o tops lenceros. El interior se muestra, y los camisones, saltos de cama o enaguas luchan por pasear por calles y avenidas.

Pero eso sí, nocturnas. Colores empolvados, raso y… ¡nada de joyas!, solo las lucirás en la cabeza. Las princesas de la noche han llegado para quedarse y refrescar el verano. ¿Cómo? con una chaqueta oversize que insinué lo poco y transparente que llevas debajo.

Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid.

Una carga o una fuente de diversi贸n; seg煤n como se mire, y con quien quedemos.

DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es

Romantic Power. Si hablamos de lencería hay que hablar de romanticismo.

Mantenemos los tonos pasteles y empolvados, pero les añadimos flores, volantes, bordados y lazos. Una mezcla entre la ropa de nuestras abuelas y el estilo a lo María Antonieta será la combinación ganadora. Seamos niñas de nuevo, seamos dulces, seamos naif.

Un cropped top te sacará de más de un apuro cuando quieras un pantalón o falda maxivolumen.

Venidas del Olimpo. Muy lejos no podía quedar pues la organza, seda o gasa. Saquemos fuera la diosa que sabemos que somos. Túnicas livianas, escotes y cortes estratégicos; drapeados y transparencias se unen a los tonos pastel para darnos

el aire divino que podremos rematar con sandalias esclavas y brazaletes que harían palidecer de la envidia a la mismísima Cleopatra.

Sandalias, planas, metálicas y con lazada. No debes, ¡tienes que tenerlas!

Militares. Sabemos ser dulces, pero también sabemos ser duras. Y como no siempre nos apetece lo mismo, no deben faltar en nuestro armario prendas verde caqui y tonos tierra, pantalones cargo, monos o casacas, piel y hebillas por doquier.

Gipsy. ¿Recordáis a Esmeralda, la del Jorobado de Notre Dame? pues fijaros bien en ella, porque este verano ella sería una It Girl. Los escotes barco, pero hasta los brazos, nada de sutilezas; faldas llenas de color y volantes ¡volantes everywhere! Oro y aros serán vuestros mejores amigos en este zíngaro look.

Un imprescindible: un New Perfecto de ante o cuero

El top de volantes será tu mejor aliado tanto para total looks como para darle ese “ay que ver que mona va esa chica siempre”.

Shining. Metales, pedrería y lentejuelas ganan terreno, tanto que saltan a faldas, bolsos, zapatos o camisetas. Y las normas cambian para todo. En este caso “más es más”.

Brilla con luz propia de la cabeza a los pies. ¿El fetiche? da un vuelco a lo establecido y hazte con una Bomber de lentejuelas.

Logomanía, por paradójico que suene. Vino en invierno, y parece que se quiere quedar. Mientras la Generación Millennial se

caracteriza por buscar el estilo al margen de la marca o logo que los abandere, gracias a las empresas low-cost las pasarelas ahora

están en las calles; los diseñadores apuestan por cubrirnos con sus nombres, anagramas, monogramas o iconos.

Bolsos, pañuelos, carteras o bikinis serán un nuevo espacio publicitario.

Chaleco logoloco + jeans son los ganadores.

No hay verano sin marinero: grandes botones y accesorios dorados, las clásicas rayas, pantalones anchos a la cintura y estampados marítimos deberán inundar nuestros armarios, con ayudas de pequeños toques rojos llegaremos a buen puerto.

Para cuando refresca junto al mar nada mejor que un jersey de punto muy navy.

Tráete un souvenir. El verano es la época preferida para darnos esos viajes que nos desestructuren, desesperen y nos hagan afrontar el año con mejor cara y un bronceado más bonito. Seguiremos

trayendo imanes, postales y pulseritas, pero ahora también camisetas, bolsos o pantalones que muestren los monumentos, atardeceres o animales que hemos visto.

Tribal, sacad vuestro lado más salvaje con total looks con borlones, animal prints, ante, rafia o pieles exóticas. Llenar las calles de la gris ciudad de colores y tendencias africanas debe ser vuestra meta.

Una capa pondrá el broche de oro a tu vestido étnico.

Deportividad, por favor. Los estilismo más cómodos también se unen a nuestros must: Bombers, sudaderas, bandeaux y pantalones anchos quieren abandonar los gimnasios para darnos un toque glam con vaqueros desgastados, gorras y estampados grafiteros.

Añade una cazadora vaquera envejecida para darle el toque al look.

Escena Múltiple Adolfo Rumbo

disparador remoto. Una velocidad de al menos 1/100 seg. sería deseable. Imprescindible que el AF, una vez hagamos el primer enfoque, lo pasemos a manual.

V

amos a divertirnos y ser creativos con nuestra cámara. No necesitamos mucho.

Utilizaremos una técnica muy sencilla; con un resultado seductor, con embrujo.

El primer paso es elegir un modelo, y si lo deseamos, un tema para nuestra sesión.

Incluso podemos retratar a nuestra mascota, sería gracioso. Una vez tomada nuestra primera decisión, nos toca localizar una escena de acorde con el resultado final que tenemos en mente. El entorno debemos de elegirlo pensando en el tema y que de juego al protagonista de la fotografía que vamos a realizar.

Comenzamos a hacer tomas, con distintas poses y ubicaciones dentro de la escena.

La cámara debe de estar estabilizada, en un trípode. Los

disparos, preferiblemente con

Debemos de tener en cuenta la luz, que sea homogénea.

Esto será importante a la hora de combinar las fotografías; necesitaremos que luces y sombras tengan coherencia.

Si la escena elegida es al aire libre, es preferible buscar un día sin cambios de luz bruscos. Tener enfoques diferen-

tes y una luz diferente en cada toma, nos dificultará el resultado final.

Realizamos las tomas que consideremos oportunas, y damos por terminada la sesión fotográfica. Ahora nos toca terminar la foto, buscar el resultado final.

Desde Lightroom o Bridge abrimos las imágenes como capas de un mismo documento de Photoshop.

Los siguientes pasos son sencillos. Seleccionas la primera capa de arriba y con la herramienta lazo poligonal hacemos una seleccionamos a la persona que hemos retratado, pulsamos máscara de capa del panel de capas, y es como si creáramos un agujero que nos permite ver la capa siguiente, de manera que ya tenemos a la persona fotografía en dos posiciones distintas,

dentro de la misma escena.

Ahora arrastramos la capa siguiente a la parte superior y tan sólo tenemos que repetir el proceso. De esta manera tan fácil, iremos creando una escena divertida, con un toque mágico .

La única capa en la que no haremos recorte, es la última. Ésta nos servirá como lienzo de fondo, como escena para todas las fotografía; de esta manera no se verán los recortes que hemos hecho.

Es el momento de observar si hay que afinar y retocar alguna de las capas, por si alguna pose se superpone a otra.

Luego acoplamos imagen y ya tenemos el resultado. Es el momento para los toques finales, a gusto de cada uno. Tal vez una capa de curvas, filtro de fotografía, de color, un virado etc.

PAUL GO

“El mundo digital me permite desplazar a gente a lugares que n queños fragmentos de fantasía que

PAUL GO

“Of the thousands of images taken each day now I wonder how m the treasured possessions they were many years ago, or ev

S

i es posible fotografiar el ayer y a la vez, aliñarlo con unas gotitas de mañana, Paul Gooddy es sin duda la persona que sabría cómo hacerlo. Aunque es un amante de la fotografía de la vieja escuela, aquella que un día olió a recuerdos recién impresos y que hoy es solo papel amarillento, Paul reconoce ser un fiel seguidor del movimiento Steampunk y disfrutar recreando escenas futuristas con su pincel digital.

Nacido en la ciudad portuaria de Southampton, este fotógrafo inglés ha pasado toda su viva en el sur de Inglaterra, exceptuando su etapa universitaria en Birmingham en los ochenta.

“Comencé con la fotografía cuando tenía unos ocho años y una cámara barata, creo que me costaba más procesar la película de lo que realmente valía la cámara”, explica Paul entre bromas. “¡Y los resultados ni siquiera eran buenos!”.

Seguro que no eran tan terribles. ¿Qué recuerdos conservas de esos inicios?

En la universidad solía retratar a mis amigos y compañeros de la manera más natural posible, e incluso llegué a vender un par de ellos.

Porque no todo el mundo tenía una cámara a mano entonces, ahora es menos probable que se dejen fotografiar con todo el mundo alrededor tomando cientos de fotografías en la cáma-

I

f it were possible to shoot the yesterday, but at the same time, dressing this moment with a few drops of tomorrow, Paul Gooddy would be the only one who’d know how to do it. Al-

OODDY

nunca han existido, viajar sin abandonar mi estudio y tomar pee de otro modo no serían posibles”.

Deborah P. Gómez

OODDY

many are looked at more than once if at all. I’m not sure if photos are ven if a family album exists outside of an electronic gadget”.

ra de sus teléfonos, así que en el fondo creo que eran felices de tener un recuerdo de ese momento, de sus cortes de pelo, su look. Pero no fue hasta hace cinco años que empecé a

though he is an old-school photography lover, he is fascinated by Steampunk and enjoys creating futuristic scenes with his digital paintbrush.

Born in Southampton, this English photographer has lived all his life in the South of England –apart from 3 years at University in Birmingham in the eighties. “I first started photography when I was about 8 with a really cheap point and shoot film camera, I think the film cost more to process than the camera was worth, the results weren’t good”.

What memories first come to mind when thinking of your first camera?

At Uni I used to take candid portraits of my friends and flatmates and sold a few to them, not everyone bothered with a camera then, unlike now with everyone shooting hundreds of images on their camera phones, so I think they were happy to have the images as a record of their time, and haircuts! I didn´t start full time professional photography until five years ago when I left my old job, I was totally bored and fancied a new challenge.

How would you describe the evolution of your photography?

Stylistically I’ve slowly evolved over the last five years from pure portraits to composite images.

dedicarme a ello profesionalmente y abandoné mi viejo trabajo, estaba completamente aburrido y necesitaba un reto en mi vida. ¿Cómo ha evolucionado tu estilo en los últimos cinco años?

Estilísticamente, he ido evolucionando muy lentamente desde el retrato puro hasta las imágenes compuestas y llenas de Photoshop.

Disfruto disparando este tipo de imágenes más elaboradas porque me permite desplazar a gente a lugares que nunca han existido, viajar sin abandonar mi estudio y tomar pequeños fragmentos de fantasía que de otro modo no serían posibles, no al menos sin un gran presupuesto.

También disfruto creando mis propios disfraces y vestuario para las sesiones. Me encanta el Steampunk/Dieselpunk, me chifla la combinación de fantasía con el estilo Victoriano. ¿Qué equipo utilizas?

La mayoría de las veces uso una Nikon y Photoshop, pero la elección viene de lejos… Cuando era un pobre estudiante deseaba tener esa cámara tan fuera de mi alcance.

Debe de ser difícil encontrar la inspiración para tantas y tan variadas escenas… ¿Qué te ayuda a inspirarte?

En realidad el cine es lo que más me inspira, desde la ciencia ficción a la fantasía. A veces es divertido recrear imágenes de películas, pero intento poner mi propio sello en ello. Cuando pienso en qué quiero fotografiar, a menudo me viene la inspiración de la propia modelo, lo que aparenta, lo que puedo ver en él o ella: una muñeca, un superviviente del Apocalipsis, un pirata… lo que sea. Si realmente puedo crearme la imagen en la cabeza, siento que realmente voy por el buen camino.

Háblame de tu último proyecto…

Estoy realizando una serie de imágenes inspiradas en Blade Runner. He fotografiado a Roy, Pris y Rachael; todavía me quedan Zora, Leon y Deckard. También me gusta ponerme delante de la cámara… ¡Gracias a dios por el temporizador! Creo que en el fondo soy un director/ actor frustrado.

I enjoy shooting for composites, it allows me to place people in places that never existed, to travel without leaving the studio and to make fantasy pieces that just wouldn’t otherwise be possible, at least not without a big budget. I enjoy making the props and costumes too. I do a lot of Steampunk/Dieselpunk images, I love the combination of Victoriana and fantasy.

What software and equipment do you normally use to process your pictures?

I mostly work with Nikon equipment and Photoshop, the choice for me was largely historical, as Nikon was what I lusted after as a poor student.

Where do you find creative inspiration to build your fantasy world?

I’m inspired more by films than anything else, from Science fiction to fantasy. Sometimes it’s fun to recreate images from the movies, but mostly I try and put my own spin on it. When thinking about what to shoot I’m often inspired by what a model looks like, what I can see him or her as, a doll, an apocalypse survivor, a pirate, whatever, If I can already see the shot in my head then I always feel I’m most of the way to making a good final image.

Any Project in mind?

I’m working my way through a series of images inspired by Blade Runner, I’ve shot Roy, Pris and Rachael, I still have Zora, Leon and Deckard to do in the future. I do like to get in front of the camera too, thank goodness for the self-timer, I’m probably a bit of a frustrated actor/director.

Natural or artificial lightning?

I generally shoot in the studio with strobes, but sometimes I get out in the daylight. I recently did a set of images inspired by the Mad Max movies shot out in the New Forest and then processed in Photoshop to look more like the dusty Australian outback.

¿Estudio o exteriores?

Generalmente en el estudio con las luces estroboscópicas, pero a veces me gusta salir al aire libre. Recientemente hice una serie de imágenes inspiradas en Mad Max en el New Forest y las procesé con Photoshop para que se aseme-

Maybe is not a tricky question for someone who loves composites, but… digital or analog photography?

For all my composite work I use digital, but just occasionally I shoot film on an old médium format Mamiya RB67. I did a series of nude in the landscape shots with it this summer, using

jaran más al polvoriento escenario australiano. ¿Digital o analógica?

Para mis composiciones uso fotografía digital, pero ocasionalmente fotografío en un viejo formato medio Mamiya RB67. Hice una serie de desnudos en paisajes este verano, usando una película Rollei Infra Red y un filtro Hoya IR. Fueron hechas para ser impresas como litografías, que funcionan muy bien con negativos IR. Aunque me gusta usar película, me he vendido al formato digital para trabajos más comerciales.

Siendo un amante del retro futurismo, te costará elegir un único periodo de la historia…. ¿Periodo favorito en la historia? Es una pregunta complicada… Mi pasión por el estilo Steampunk y la moda victoriana me llevarían probablemente a esa época, es definitivamente un periodo de la historia digno de ser fotografiado. He hecho algunas imágenes con colodión húmedo y plata seca, sería fantástico tener tiempo y dinero para perfeccionar esa técnica.

Me encantaría merodear por las callecitas victorianas y conseguir imágenes con mi cámara digital moderna, realmente valdría la pena viajar hasta allí. ¿Qué opinas de la evolución de la fotografía?

La introducción de lo digital ha expandido los límites de la fotografía hasta lo inimaginable, lo que llevaba horas en un cuarto oscuro ahora lleva unos segundos con Photoshop. Para muchos, la barrera para crear esas imágenes increíbles que vemos, se ha hecho mucho menor, lo que hace mucho más difícil destacar de la multitud. De las cientos de imágenes hechas cada día, me pregunto cuantas son miradas más de una vez. No estoy seguro de si hoy en día las fotografías son el tesoro que eran antes, o incluso si un álbum familiar existe fuera de un aparato digital. Dicen que las posibilidades y flexibilidad de lo digital y las oportunidades de no perderse un disparo han mejorado enormemente la técnica de tomar fotos, lo que debe ser algo bueno si tienes a la gente interesada en la técnica.

Rollei Infra Red film and a Hoya IR filter. These were shot to be printed as Lith-prints, which really work well with IR negatives. Much as I like shooting film I stick to digital for commercial work though.

If you would have the chance to travel back in time to take some pictures in your favourite period in history, when it would be?

Favourite period in history, that’s a tricky one, my love of Steampunk and Victorian fashion would probably lead me there, and it’s certainly an interesting time to be a photographer. I’ve done a few collodion wet plate images, it would be fantastic to be able to have the time and money to perfect that technique. Alternatively to wonder around Victorian streets and get images with a modern digital camera would be worth time travelling for.

What do you think about the evolution of photography?

The introduction of digital has opened up photography so much, what took hours in a darkroom can take seconds on Photoshop now. It’s certainly lowered the barrier to entry and made it possible for many more people to produce stunning images, this does of course make it very difficult to stand out from the crowd if you’re a professional. Of the thousands of images taken each day now I wonder how many are looked at more than once if at all. I’m not sure if photos are the treasured possessions they were many years ago, or even if a family album exists outside of an electronic gadget. That said the possibilities and flexibility of digital and the chances of not missing the shot have vastly increased the ease of taking photos, which must be a good thing If it keeps people interested in the medium.

More info about Paul Gooddy and his pictures in the links below: www.arcangel.com http://purpleport.com/portfolio/paulgood/

HISTORIA DE UNA MUERTE VIVIDA II Arael Elama Continúa del anterior número de NOIR...

P

uedo sentir el viento rozarme como si estuviera viva, anuncia el otoño. No reconozco el lugar, pero me es al mismo tiempo familiar. Hay un camino de tierra, un pequeño lago artificial, diría, y unos cuantos bancos de madera. Creo que es temprano, tal vez las ocho de la mañana, o quizás las siete y media.

Ahora veo un hombre, está corriendo, haciendo deporte.

Algo brilla con fuerza en su pecho, es una estrella, algo parecido, su fulgor me deslumbra, es enorme, es increíblemente bello y me encandila, me siento enamorada de esa luz que

emerge de su interior, es tan maravilloso lo que siento que se disipa todo el dolor de golpe. Quiero saber quién es él, voy a seguirle. El ángel sonríe y me acompaña. El hombre se dirige a su casa, o eso me parece, pero no aminora su ritmo. Yo no tengo que correr, es como si estuviera flotando, y puedo ir a su lado.

Reconozco ya el lugar, había estado tantas veces, pero todo se ve distinto en este estado y cada vez me siento más volátil. Hemos llegado.

Una puerta de hierro forjado que parece antigua conduce a su casa. Vive en un piso de un edificio añejo, de esos que me gustaban en vida: techos altos, habitaciones grandes, ventanas altas y balcones de

barandilla. Su piso es muy acogedor, y se respira mucha paz dentro de él. Va a ducharse, yo ojeo lo que hay a mi alrededor, su sofá, sus estanterías, sus muebles, un estilo decorativo muy sencillo, práctico y bastante funcional, aunque me encanta. No puedo tocar nada, mis manos traspasan los objetos, no recordaba que estoy muerta, él no podrá verme. Él, ¿quién será ese hombre que tanto me ha atraído? ¿No estaba buscando ver cuáles eran mis propósitos en vida?

No comprendo mucho lo que estoy haciendo aquí, debería irme y no distraerme, quién sabe cuánto tiempo tendré antes de... ¿de qué? ¿qué pasará conmigo ahora? ¿adónde iré, adónde me llevarán?

Se abre la puerta del baño,

sale él, medio desnudo, pero sólo su luz me empuja a mirarle, su desnudez es sólo la apariencia de un cuerpo que ya no me dice nada, no reacciono ante su posible belleza, no sé si es un hombre guapo o no, sólo sé que esa estrella que reluce en su pecho me está envolviendo por completo.

tuve en él, ahora no hay duda, él es... es... ¡soy yo!

Se ha estirado en la cama, al lado de la ventana que deja pasar una brisa suave. Le miro, pero, ¿qué me pasa? Mi pecho arde, siento que una estrella brilla también en mí, tira de mí hacia él, me atrae con tanta fuerza que no puedo impedir acercarme mucho, mucho, estoy en él, mi luz y la suya se funden, le siento, veo toda su vida dentro de mi alma, por todo lo que soy. Ahora sé quién fue, otras vidas, le percibo en mí, yo siempre es-

Llaman por teléfono y se levanta, sigo enganchada a él, no sé cómo salir, no sé cómo desabrocharme de su luz, de su energía, y en verdad no quiero hacerlo, le amo, le amo y no sé por qué, no sé quién es en realidad, no conozco a ese hombre, pero le amo, estoy segura, y me siento a mí viviendo en él.

Creo que no ha sentido nada, no es capaz de captar mi presencia, no sabe que estoy aquí, ¿o sí? Se ha inquietado, estoy segura, en realidad sí sabe que estoy, pero no lo comprende, no entiende qué es lo que está percibiendo.

• Entiendo, mi querido ángel, era uno de mis propósitos encontrarle, y estaba tan cerca...

pero ahora ya es tarde.

• Tu compañero ahora se ha quedado solo, no podrá cumplir sus propósitos, aquellos que compartíais, y sentirá una gran añoranza, más fuerte de lo que nunca sintió, pues él también te buscaba. Ahora la tristeza le invadirá, aunque no sepa que es porque su amada alma gemela ha muerto.

• Pero si sabíais dónde estaba, ¿por qué no propiciásteis un encuentro? ¿Por qué no me ayudásteis a llegar a él?

• Porque él no estaba preparado para ese encuentro, y tú tampoco, porque una flor florece cuando es primavera, y vuestra primavera todavía no había llegado.

• Vale, ya he entendido que le he perdido sin haberle tenido,

que se ha esfumado la oportunidad de mirarle a los ojos, de besarle los labios, de fundirme con él cuerpo a cuerpo, uniendo esas luces que he visto, lo siento, tienes razón, tendré que perdonarme, y pedirle perdón a él.

Está ahí, vistiéndose, dispuesto a salir. Han pasado horas, la noción del tiempo en este estado es tan diferente, parece que hayan transcurrido sólo unos minutos pero ya está atardeciendo. Tengo que irme. Le estoy sintiendo, está enamorado, se va con ella, me alegra que no se quede solo y que pueda experimentar el amor, siento mucho haberle dejado aquí, pero ya no hay marcha atrás.

De todas formas, tendré que irme a alguna parte, aún no sé

dónde, pero me iré. Cada vez me siento menos humana, como si se diluyera mi conexión con el residuo de mi ego, de mis emociones, de lo que fui siendo humana. Me despido de él, de quien debía ser aquí mi pareja, mi compañero, de ese ser que se entrelaza con el mío.

• Ángel, ¿qué ha sido esta experiencia que he vivido?

• Te has reencontrado con parte de tu Ser. • No comprendo, había llegado a la conclusión de que las almas gemelas son sólo un mito muy mental.

• Te llevaré a un lugar, acompáñame.

De nuevo su mano en mi espalda y de nuevo un remolino vertiginoso me traslada. Estoy flotando en medio de la

nada, ¡no! ¡espera! Estoy en el universo, veo las galaxias, los planetas, las estrellas, es espectacular. Me estoy emocionando. ¡Ups!, aún siento emociones. Mi pecho se enciende de nuevo, su luz es inmensa, muy grande. Cierro los ojos, quiero sólo sentir, me está inundando una gran paz, una sensación de pertenecer a todo lo que hay y al mismo tiempo ser individual, única.

Estoy conectando con algo, no sé bien qué es. Parece que mi pecho se esté ensanchando, explotando, y giro y giro lentamente, ¿qué está ocurriendo?

• Abre los ojos – me dice el ángel.

Continuará en el próximo número de NOIR...

Juanka Casas www.juankacasas.com

FOTOGRAFÍA, EDICIÓN, MAQUETACIÓN, DISEÑO, ILUSTRACIÓN. Manresa (Barcelona) Tel. 619328410

https://www.facebook.com/juankacasas/

Jugando con el tiempo (I) Facundo Kishimoto

T

iramisú y Tramontana descansan en el sillón.

Tramontana se lame y se relame, como si se peinara con la lengua. De a ratos recuerda que es un animal, mira por la ventana, ladra dos veces y vuelve al letargo.

El calor extendió a Tiramisú, casi al doble. Cada tanto me acerca sus uñas afiladas, me roza, juguetea con mi mano y vuelve a estirarse. No maúlla, es mudo. Nació así.

Tramontana es mi primer y único perro. Tiramisú es mi segundo y actual gato.

Tal vez no hubiera sido necesario decir qué animales son.

Pero a mí no me importa lo necesario.

Tramontana y Tiramisú, también, son los gustos de helado que más me gustan. Son los únicos que me gustan en serio.

Del resto de las cosas no puedo decir mucho más.

Si bien es cierto que vivimos condicionados (no determinados) por el medio en el que nos toca vivir, hay cosas de las que podemos estar seguros que las estamos eligiendo ¿O no?

Como un autómata a cada ofrecimiento sólo puedo responder con una simple palabra: -Bueno.

Y este “bueno” significa acep-

tación por resignación.

Lo mejor sería que no explicara cada palabra, que se entendiera por contexto. Pero ya dije que no me interesa lo necesario.

Dentro de las pocas decisiones que tomé en la vida, escribir ha sido la más importante. Todas las demás fueron haciéndose en torno al acto de escribir.

pasa. Desde que me mudé, si me paso una semana entera sin olvidarme las llaves es un milagro.

Tramontana me mira como sabiendo que su comida también quedó dentro de la casa.

Ya tiene el collar puesto, me salta cada dos o tres pasos, le gruñe a cada gato que ve y le ladra a cada perro que huele.

Hace aproximadamente dos semanas que no tengo tema de escritura Bloqueado En medio de una laguna Sin ideas En bolas Todo eso y mucho más.

Ahora es como si mi vida se hubiera detenido.

Llegamos a la casa de Laura.

Aplaudo y nada. Aplaudo de nuevo. Silencio. No está el auto y las luces están apagadas. Tendría que haberlo sospechado.

Son las 8.30 de la noche La cerrajería cerró. Tendré que quedarme dando vueltas hasta la mañana, hasta que Laura vuelva o abra la cerrajería. Lo que ocurra primero.

Doscientos pesos. El plan para pasar la noche es el de siempre: tomar lento y degustando la bebida. Espero que al menos Casa tomada esté abierto. ¿No mencioné qué era Casa Tomada? Es un bar que queda cerca de la estación, como también es un famoso cuento de Julio Cortázar. Pero, obviamente, no fui a beber dentro de un cuento. Claro que no.

Ah, pero la vida tiene que seguir. ¿O no?

Cierro los ojos y todo es más claro: Tramontana se me acerca con el collar en la boca.

-Bueno-le digo. Abro la puerta y salimos.

Sale el perro, salgo yo, y la puerta se cierra detrás de nosotros. Me toco los bolsillos y no suenan… ¡La puta madre!

Las llaves quedaron adentro.

Por suerte, Laura tiene una copia. Ojalá esté en su casa más tarde. Si no, cagamos.

Es la séptima vez que me

Continuará en el próximo número de NOIR...

Viviam Kerr Mañana será otro día

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El ojo abierto de la luz Fernando Luis Pérez Poza

A la distancia de un átomo, te sentí, omo morfina fina, un día en que el aire llevaba alas de azules mariposas bajo los pies, hirviendo entre suspiros de acróbata enamorada y abrazo largo de collar infinito No había orillas entre tú y yo, ni islas que nos salvaran del naufragio, sino el mismo horizonte anudado al tiempo, amasando sueños sobre el ojo abierto de la luz.

Navegamos juntos al amparo de la cruz del sur por el cristal eterno del universo, bucaneros bajo un sol enfebrecido en pos de la rosa de los vientos.

Después, llegó la calma, el eje sobre el que gira el huracán y desata el torrente de la lágrima, llegó el tsunami del dolor, dolor de cal rabiosa que roe el hueso y te sumerge en extraños laberintos por los que nunca se termina de andar.

Itinerante (I) Victoria Gabmor

Q

uería viajar. Más que convencida, estaba harta de tanto no hacerlo. Mi mente me pedía a gritos ver algo diferente, visualizar nuevos escenarios, conocer nuevas personas. Que aunque siempre fui algo tímida, no me impidió mucho ser habladora cuando menos lo esperaba.

Estaba lista. Leía a Kerouac y me aumentaban esas ganas locas por vivir una parte de ese viaje lleno de cosas fantásticas. Tan increíbles como para no contarlas. Estaba preparada. Lo sabes cuando ya has pasado el nivel de desesperación y no has muerto en el intento. Ya tenia un objetivo fijado desde hacía un tiempo atrás. Quería empezar a vivir una vida viajera. Andante. Dificultaba todo ser estudiante y vivir en el país por la crisis de aquel entonces, pero los estudiantes son conocidos mundialmente por nunca tener suficiente dinero para libros y comida, y eso no me preocupó tanto para empezar mi plan. En mi mente todo estaba planificado y me picaban las manos por escribir lo que aún no había vivido.

Siempre sentí una afinidad con mi única tía por parte de papá. Si bien era la única que me importaba, tenía tías segundas y terceras, familiares

lejanos y primos que conocía y hubiese preferido no hacerlo.

Gente que no me quería y el sentimiento era mutuo. Poco sabía yo que en algún lugar lejano, en un pueblo, había alguna parte de la familia de mi padre que amaría visitar.

Estaba yo en la normalidad de la rutina. Quería desesperadamente una salida a esa prisión donde me encerré yo misma y boté las llaves. Donde nada sabia diferente y todo iba a parar en un solo montón de lo mismo. Cuando sabía que necesitaba. El trabajo me tenía hasta el borde y yo había barajado seriamente si lanzarme al mundo de los desempleados o dejar de ahogarme con mi propia saliva y salir del estado de estancamiento en el que me sentía.

Hace un tiempo atrás, por el momento en que empecé el nuevo trabajo, sentía que era lo máximo. Hacer veinte cosas a las vez y llevar el mismo número de cuentas en la cabeza, mientras sonríes a todos por hacerlos esperar demasiado tiempo, me parecía un experimento en el cual yo necesitaba participar y lo más importante, salir con resultados positivos de ello. Por aquel entonces mis jefes me querían y yo los quería a ellos.

Estaba agradecida por formar parte de ese mundo que gira-

ba a una velocidad vertiginosa.

Con el pasar de los meses el encanto fue cayendo en picada. Primero era algo que me molestaba y luego fue otro, otro, hasta ser todo. Entonces los únicos dígitos que quería llevar en la mente eran los de mi edad. Las únicas sonrisas que quería dar eran las sinceras, las de verdad.

Como cada vez que quería algo se me metía entre ceja y ceja, así fue con el viaje que iba a realizar. No sabía cuando pero lo quería para ayer. A pocos días de terminar el año, mis jefes me informaron que tendría algunos días de vacaciones por cumplir el año.

Dentro de mi todo gritó de alegría y entusiasmo.

Cogí mi maleta colgada al hombro y el bolso de mano, y eso fue suficiente para todo lo que el mundo tenia por ofrecerme. Viajaría el dos de principios de año, usando transporte público. Me encontraba en un estado entre la ansiedad absoluta y la emoción súbita.

Me marchaba sola. Decidí no dejar la laptop en casa, para poder escribir en el camino.

El viaje se adelantó y me tuvo que llevar mi padre. Al ver la carretera desierta agradecí a Dios por el aventón.

Llegamos muertos de hambre y en el primer puesto de co-

mida nos detuvimos. Ya nos esperaban y pronto estuvimos en casa de familiares donde, a pesar de ser extraños para ellos y viceversa, nos trataron con el amor de una familia unida.

La charla sigue siendo un borrón en mi mente hasta ahora. Sólo puedo estar segura de que había encontrado un pedacito de familia en aquel lugar. Me desperté en la madrugada, acalorada y con las sábanas enrolladas en las

piernas. La ventana estaba abierta y la luz de las farolas iluminaban mi sueño. Me quedé contemplando la nada, sintiéndome a gusto en una casa que no era la mía y en una cama que definitivamente tampoco lo era.

Partimos a las 06.18 AM después de mis insistentes ruegos a mi padre por sus lentes de sol. Eran de los mejores y quería que dijera que si. Dijo que si.

Ya en el automóvil, mi tía

Charlotte manejando, con Isobel de copiloto y atrás Dickens, Angelina y yo, primos de 38, 15, 10 y 20 años de edad respectivamente. Mi tía, a pesar de su edad -tenía en ese entonces casi 40- era más pequeña de cuerpo que yo. Isabel era la más alta y delgada a base de gimnasio. En algún momento quise entrar en esos círculos pero era el ejercicio o dormir. Preferí dormir. No es que fuera yo una mujer maciza que sólo viendo una ham-

burguesa engordaba un kilo, era delgada a punta de juventud. Yo lo que necesitaba era vivir. Más adelante, subiendo las escaleras que llegaban al punto más alto en una iglesia católica famosa de la zona, descubriría precisamente eso.

Que necesitaba vivir como ejercicio.

Un viaje de nueve horas se convirtió en uno de once. Nos paramos en cuanta bomba de servicio encontrábamos abierta, por el temor de mi tía

a quedarse varada sin gasolina. En el camino nunca cesó el parloteo sin final de mi tía e Isobel. Hablaron de la experiencia de ver a la familia, de cuanto la querían y de cómo les gustaba estar todos reunidos; hablaron de como cada quien llevaba su vida; hablaron de los rebeldes con aparente causa que no asistieron; de ellas mismas; hablaron de mi, del mundo y sus aflicciones, de la vez que a mi tía se le perdió una niña bajo su res-

ponsabilidad, también de la inseguridad; en fin, hablaron, hablaron y hablaron. Pocas veces intervine, sobre todo cerrando ideas ya formuladas.

Me entretuve escuchando las diferentes historias de la familia en cuestión, es decir, la mía.

En algún momento existieron seis hermanos, a lo largo de su vida procrearon y convirtieron a su generación en abuelos. Aquellos hijos crecieron, tuvieron sus propios hijos; hubo muertes muy dolidas y depresiones a causa de la quietud y la edad. Yo me mantuve entretenida escuchando y absorbiendo los caracteres de las personas que nombraban conforme se iban acordando. Me recosté en algún momento, entre historia e historia y ya no supe más del bisabuelo Els. Soñé con personas felices y muchas personas tristes.

Al despertarme se estaba abriendo un portón eléctrico y pronto estacionamos al frente de una escalera que subía pegada a una pared de ladrillos blancos, si acaso ese era un presagio de mi estadía ahí era algo que me emocionaba. Las escaleras mostraban arte vintage y minimalista. Tan sencillas como eran, de metal y una pared de apoyo, eran sensacionales. Me dije que debía tranquilizarme, no había subido aún y me encontraba ansiosa de ver que mundos podía escribir en aquella casa.

La casa no era como la imaginé.

Continuará en el próximo número de NOIR...

William Sha y nuestro sueño de u

E

n un comunicado nos hicieron saber a los colaboradores de esta revista, concretamente a los editores de literatura, que se avecinaba un especial en abril a conmemoración del fallecimiento de dos gigantes del lenguaje como Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Me puse feliz, pero no tardé mucho en pensar cómo es que la vida puede ser tan puntiaguda que, con solo una chispa de suerte, dos monstruos de la tinta conmemoran su deceso en el mismo mes.

Pareciera una simple coincidencia del pasado, pero los que jugamos de su lado sabemos que no, que no fue el azar quien llevó a que a ambos se les robara la vida el mismo mes (si bien en años diferentes).

No fue el destino quien lo interpuso, fueron los borrones, los tinteros y las plumas que desde pequeños cargaron en los cestos de abril y de septiembre, porque el viejo mito de la cigüeña no tiene mayor argumento que una certeza, pues estos dos hombres, al

akespeare, una noche de verano Guerson Torres Maqueda

ser llevados al piso por aquella ave blanca, se aferraron a ella debido al miedo, tanto que lograron arrancarle una pluma de sus alas, y desde infantes, la pluma fue su primer juguete, su mejor amigo, su confidente, por ello, es que siglos después celebramos el ingenio, la grandeza, el talento, su historia, su retórica, su filosofía misma, sus obras, celebramos a la cigüeña que se dejó arrancar una pluma para que tiempo después se llenara de tinta y comenzaran a redactar lo que hoy atesoramos como cofre literario. Quizás, seguramente, a ambos los cargó la misma cigüeña… tal vez, y es muy probable, esa cigüeña ya sabía que iba a suceder con ellos, y por ello se dejó arrebatar las plumas de sus alas.

Una de las grandes obras de William Shakespeare fue “El sueño de una noche de verano”, estupenda historia escrita cerca de 1595. Una comedia de cinco actos en verso y prosa.

La trama de esta labor gira en torno a un matrimonio próximo a efectuarse. Hermia, por

deseo de su padre, tiene que contraer nupcias con Demetrio, sin embargo ella ama a Lisandro, mientras que el propio Demetrio tiene una admiradora, que es Elena, gran amiga de Hermia. Según la ley ateniense, el duque Teseo dio cuatro días para atender la voluntad de la boda, pero en caso de que esto sea desobedecido una vez transcurrida la fecha, Hermia habrá de morir.

En un acto de desesperación, la ilegal pareja acuerda huir de Atenas para casarse en algún otro lugar. Hermia, en fidelidad a su amistad, se lo cuenta a Elena, no sabiendo que ella a su vez le daría avi-

so a Demetrio, quien enloquecidamente va en búsqueda de su prometida al bosque, y por razón de su amor, Elena también lo sigue, logrando que fortuitamente los cuatro se topen a la mitad de la floresta.

Mientras tanto, en alguna otra parte del monte, Oberón y Titania, reyes de las hadas, tenían constantes pleitos, por lo que Oberón ha pedido al duende Puck, símbolo del amor, que le dé una flor, cuyo jugo, al depositarse en los ojos de una persona, logra que se enamore del primer sujeto que vea, y así lo quería hacer con Titania, para que retomaran el

cariño que se tenían.

A la par que esto sucedía, Demetrio reprochaba a Elena porque lo seguía. Esto lo oyó Oberón, en acto de buena fe y no sabedor de la situación, pidió a Puck que vierta un poco del elixir en los ojos de Demetrio, para que en tanto viera a Elena, se enamorara de ella.

Puck, confunde a Lisandro con Demetrio, por lo que es al primero a quien se le dio el filtro del amor, y al ver a Elena queda rotundamente enamorado, pero ella cree que todo es una moda del propio Lisandro. Oberón nota el error cometido, y queriendo remediar

fue a Bottom con una enorme cabeza de asno, que traía puesta por los ensayos de una representación que tenían próxima en honor al festejo de las bodas del duque. Titania quedó enamorada con todo y la cabeza de asno.

Oberón, al verse ofuscado por la situación no encuentra más remedio que buscar cierta hierba que tiene efectos curativos, y que deshace el efecto encantador causado por la flor.

las cosas vierte líquido en el auténtico Demetrio, e igualmente es flechado por Elena, quien ya tenía ahora dos sumisos entusiastas pretendiendola. Obviamente Hermia se disgustó con Elena porque ambos hombres la deseaban, mientras que Demetrio y Lisandro preparaban la puja para disputarse la belleza de su amada en común.

Como si aún no hubiera causado suficientes problemas aquel jugo, Oberón volvió a hacer uso de él, ahora para su auténtico fin inicial, con Titania. Lo vertió en sus ojos, y al despertar, lo primero que vio

Un caos estaba sucintado en el cuadrado amoroso con Hermia, Lisandro, Demetrio y Elena, entonces, Oberón trató de remediarlo, por lo que sugiere a Puck depositar la hierba retroactiva en los ojos de los humanos para automáticamente volver a la normalidad la situación. Así lo hizo mientras dormían, y al despertar todo había regresado como antes, y las parejas recuperaron su memoria sentimental. Ahí se presentó Teseo y Egeo; los fugitivos han de ser perdonados, para posteriormente casarse.

Son varios los hilos que tejen el drama, resaltando la amalgama del mundo irreal y de la vida clásica, ambos, como trozos de oro, se funden para formar un trofeo, una historia, donde por ejemplo, Oberón y Titania recrean la disputa entre Júpiter y Juno; Puck, por su parte, es miembro de lo místico, de las supersticiones nórdicas.

La envolvente ligereza del mundo mágico contrastado con la típica vicisitud humana; el ser, el deber ser, las pasio-

nes de los enamorados podrían ser arabescos de ensueño, se mueven en absurdas dificultades, y se disipan en encantos, como una elegante y abstrusa danza gobernada por el capricho y los arrebatos del amor. Una metamorfosis se apoderó hasta de los artesanos humildes, que no son fantoches marginales en el cuadro, sino que se hallan envueltos en una idéntica atmósfera mágica, la disputa de amores, el misticismo de las hadas, la grotesca representación de Píramo y Tisbe, no se ven tan emparentados con el mundo clásico de Luciano y Ovidio, como con las singulares invenciones de aquel pintor de absurdos fantasmas que se bautizó Hieronymus Bosch. El fantástico planeta de las alegorías renacentistas y el mundo amoroso de las novelas caballerescas, que hielan al amor, topan aquí una perfecta retórica y poética expresión.

Un contexto tan poco maltratado y sin acartonadas farsas, de verdad recrea lo que citó el propio Shakespeare “El amor no mira con los ojos, sino con el alma”. No dejo de pensar en aquel artículo alemán que leí hace algunos años, publicado en el Frankfurter Allgemeine, donde contaban que la literatura del inglés hacía que la mente recreara la excitación, leerlo excita la mente.

“Dejemos a los amantes y a esas imaginaciones ardientes, a esas extravagantes fantasías que van más allá de lo que la razón puede percibir.”

– William Shakespeare.

En el nombre del padre Jeremias Vergara

He caminado todos los senderos en la luz y en la oscuridad.

Sobre mis hombros llevé lo que dijiste posar sobre ellos.

Sobre mis manos el poder me diste para que con furia sobre quienes no te adoran caiga.

Ahora suelo recordar y en tu morada solo mendigo un deseo más.

De rodillas hacia ti te imploro.

Siento el frío posado sobre mí los labios morados, tu casa disfraza el tormento aquí no hay fuego.

Cuantos han caído en tu nombre, cuantos pasaron por mi espada.

A tu merced creí estar pero a la merced de tu casa estuve, por ti maté y a la bestia alimenté, ella los detesta, ¡Ella!… Tu morada.

La piedra se congela por adentro afuera arde al valle.

La cruz en la cúpula, la cruz arde al sol, afuera es el infierno.

Es hora de la plegaria de pedir el deseo...

Páter noster, qui es in caelis, Adveniat regnum tuum.

Fiat voluntastua, sicut in caelo, et in terra.

Panemnostrum quotidianum da nobishodie, etdimittenobis debita nostra...

Irrumpe mi dicho en voz baja los gritos desgarradores que en mi mente caminan, ellos me llaman los de afuera me reclaman y el vitro de adentro vive, sus ojos sobre mí, la presión desgasta mi deseo.

No lo podré olvidar ellos viven en mis actos, en cada parte de mi piel, los cargo en mis manos, en mi espalda.

Rechina la vieja puerta, se abre el fuego del sol, la luz llega a mi espalda al altar donde me arrodillo.

Afuera ellos me observan, sus ojos miran mi cruz, a cada uno lo cargo en mi enclenque espalda, en esta cruz de culpa.

Sus manos y pies en clavos posan, describen el paisaje.

Todos descansan en la madera por mí el pájaro de la sombra negra come sus restos, sacia su obscuridad.

En nombre del concreto ordenes cumplí.

Ahora camino en el sendero largo y rabioso, árido y putrefacto, mientras ellos murmuran con el viento.

Sus almas no van en paz, los clavos no las dejan marchar es tarde para el perdón, es tarde para volver hacia atrás.

El hedor del sol quema sus carnes, la piel roja de esencia, desfila a la árida tierra, el olor de la agonía, de la muerte.

La locura enciende en mí ser, padre nuestro, padre mío ¡¿Que he hecho?!...

Ahora tu casa cae en ruinas, en ruinas sobre mí.

Ella la bestia, tu morada, tu casa, tu Iglesia, devorar almas me ordenó.

Míralos aquí en la madera descansan, lo sé marioneta de tu cuento, marioneta de una falsa verdad fui. ¡Fuimos nosotros!...

No tu cuento sagrado, no tú, la bestia somos nosotros falsos profetas de tu guarida.

Decidimos por otros, decidí por muchos, ahora arde el vitro, arde mi carne, arden las paredes.

Somos hombres, soy humano, soy maldad.

Por ese Marta Aubà Salvadó

Por ese amor que duele, que siente, que olvida desastres, que sueña despierto, que fagocita de sentimientos propios cuando no le quedan otros.

Por ese valiente que tiene miedo cuando las puertas se cierran, y que crece aún siendo pequeño, siempre.

Por el tuyo, por el mío, por el nuestro.

Por ese.

PEDRO LLAUDES GARCíA, Con tan solo 18 años, ya dirige su propia compañía de Teatro Mary Torregrosa

E

ste artista Oriolano, empezó a actuar con 7 años y a los 14 ya tenía montado con varios de sus amigos, lo que sería el comienzo de “Pedro and Company”.

Por casualidad, vi un cartel sobre la obra El fantasma de la Ópera que se representaría el 23 de Enero , en el Teatro Circo de Orihuela. Decidí contactar con Pedro LLaudes y

compartir la experiencia con los lectores de Noir.

Pedro, cuéntanos un poco sobre ti, desde cuándo te gusta el teatro, cómo empezaste a profundizar en él… un resumen de lo que ha sido tu camino hasta crear tu propia compañía y cómo se ha ido desarrollando con el tiempo.

Empecé a actuar a los siete

años en un grupo de teatro de la academia NETWORKS ENGLISH STUDIES, llamado Networks Theatre. Comenzamos a hacer algunas obras, algunos musicales, y cada vez me iba gustando más; así que a los 14 años creé una asociación de teatro con mis amigos. Al principio éramos una asociación de unas 10 u 11 personas alrededor de 15 años, adolescentes, pero después fueron pasando los años

y fuimos mejorando, empezamos a cambiar a gente, empecé a seleccionar un poco más, y ahora hemos llegado a tener una asociación en la que la mayoría de los actores son mayores que yo, tienen alrededor de 45 años, yo aún tengo 18. También tenemos algún cantante profesional…

No es lo que era antes, pero siempre da gusto recordar cómo era al principio y sigo teniendo a esos amigos con mucho cariño. A veces les pido ayuda con alguna cosa, si necesito que alguno salga en la obra, aparece. ¿Dónde estudiaste? ¿Dónde estudié? Pues yo en realidad, teatro teatro…. no he estudiado aún. Estoy empezando a estudiar, este es el primer año que estoy haciendo teatro musical en Madrid, e hice un curso en un instituto de América y allí sí que tenían

un club de arte dramático y aprendí un montón de cosas, pero lo que es teatro en sí, he empezado a estudiarlo este año. ¡Qué joven! Actualmente, aparte de actuar, ¿trabajas en algún otro proyecto propio? ¿Has pensando en alguna nueva representación?

Pues normalmente, cada vez que hago una obra, sí que estoy pensando en la siguiente, pero tengo un proyecto de futuro, que es entrar en una universidad de arte dramático en Londres. Tiene unas pruebas bastante difíciles, entonces lo que estoy haciendo este año es prepararme para las pruebas, así que hemos decidido no hacer por ahora ninguna representación más después de El fantasma de la Ópera, así que por ahora va a ser la última hasta que pueda reto-

marlo. ¿Qué es lo que diferencia vuestra compañía de teatro de otras, qué es lo que os define u os caracteriza?

Diría que nuestra compañía es como una gran familia, pero probablemente todas las compañías digan eso. Nuestra asociación es una de las primeras que empezó a cantar por esta zona, sin hacer playback. Bueno, en la que empecé en Networks cantábamos también en directo. Pero particularidades... que tiene un director muy joven podría ser una de esas particularidades, y después que somos un montón de gente, que no es que tenga unos actores fijos siempre, sino que en cada obra van cambiando. Por ejemplo, en la primera éramos 10 amigos y después cogimos otras personas distintas, y ahora hay hasta cantantes

de ópera. Depende de la obra, vamos cogiendo unas personas u otras; también tenemos una orquesta que toca con nosotros, que es la Unión Lírica Orcelitana, pero tampoco es que haya algo en particular que nos diferencie a nosotros. ¿Quién se encarga de la decoración, sonido, etc...?

Yo diseño la mayoría de cosas, como el vestuario y la decoración, pero después tengo gente que los confecciona.

Tenemos una modista que se llama Mari Carmen del taller de Telaraña que hace un montón de vestuario, y mi madre también nos ayuda muchísimo. Yo también coso alguna cosa de vez en cuando, y para el decorado tenemos un grupo de montaje, que solemos ser mi padre, mi abuelo, una chica que se llama Ingrid y yo.

También contratamos alguna cosa a unos carpinteros que

tienen una empresa que se llama Pardo… También nos deja un montón de cosas y vestuario la asociación de la que te hablaba antes, Networks. Para luces, sonido y todo eso, tenemos los técnicos del Teatro Circo, que nos ayudan un montón. Además tenemos nuestros propios técnicos, que son amigos no técnicos como tal, pero me gusta tener los técnicos de sonido del Teatro Circo que saben lo que hacen, trabajando con los míos, que saben cómo va mi obra, y entre los dos hacen cosas chulas, el diseño lo hago yo y ellos después lo ponen en acción.

En vuestra página de Facebook podemos ver algunas imágenes de las obras representadas, y los actores/ actrices que vemos son de diferentes edades. Aparte de actuar, ¿también sois una escuela?

Pues por ahora no somos escuela, hay muchas edades porque dependiendo del papel que tenga que hacer cada uno, me gusta meter a alguien que tenga la edad adecuada del personaje. Por ejemplo, para hacer el papel de un niño, pues prefiero meter a un niño. Pero en sí no somos escuela, eso es una de las cosas que me gustaría hacer en un futuro pero muy muy lejano, después de ser actor y director, puede que quiera dedicarme a ser profesor de arte dramático, pero eso ya… mucho más lejano. ¿Podrías hablarnos un poco sobre las obras que habéis realizado hasta el momento?

La primera obra que hicimos con el grupo era una versión

de Cenicienta, y la hicimos en la Lonja, en esa sí que hicimos playback, es la única que hemos hecho en playback.

Después la repetimos en Benejúzar, me parece… Después pasé un año en América, y al volver me planteé hacer una obra en Navidad y otra en verano. En Navidad hacemos un típico teatro que se llama “Pantomime”. El primer año hicimos Jack y las habichuelas mágicas, que es como una comedia musical, después ese verano hicimos La sirenita y al año siguiente tuvimos Aladino y El fantasma de la ópera, y ahora vamos a repetir el fantasma. ¿En qué lugares habéis actuado? ¿Habéis actuado fuera de España?

Pues con la asociación la

mayor parte de veces hemos actuado en el Teatro Circo, y lo hemos llevado a pueblos como Benejúzar, o también lo hemos llevado a Cox, y cosas así, pero no hemos salido muy lejos, en gran parte porque el decorado que llevamos es tan grande que tenemos que alquilar camiones muy grandes y es muy difícil desplazarnos.

Desplazar a la orquesta, a toda la gente que participa, y gente que está ahí sobre todo por gusto, que no cobra nadie, es muy difícil. Con la asociación por ahora no se ha planeado eso, ya te digo que además esta puede ser la última obra que hagamos hasta que se pueda retomar, entonces ya se planteará cuando se retome. ¿Propósito para este año y dónde os gustaría llegar a actuar?

Propósito para este año, pues que salga bien la obra que estamos representando y después pues a ver si pudiéramos retomarla. Y bueno hay una chica, Ingrid, la chica de la que te hablé antes, que nos ayuda muchas veces con el montaje del decorado y que también aparece en algunas obras, a lo mejor monta una obra en la asociación con algunos actores (ya que yo no puedo porque estoy en Madrid). Ese es un proyecto que tenemos en la asociación. También me gustaría hacer algún curso corto en verano para montar algo, pero tampoco es que tengamos muchos planes, porque como no sabemos si voy a entrar en la universidad de Londres y no sabemos lo que va a pasar, pues no queremos planear nada por ahora…

Algunos datos de la representación El fantasma de la Ópera…

• El musical, fue una representación de la obra de Andrew Lloyd Webber, basada en la novela de Gastón Leroux. El teatro estaba a rebosar.

• A los lados del escenario, y en la parte baja frontal, se situaban los coros, técnicos de sonido y orquesta.

• La obra comenzó con una subasta de antiguos objetos

en venta pertenecientes a la Ópera de París, que nos sitúa en la época y nos recuerda lo que antaño ocurrió allí.

logrados. Cabe resaltar algo que llamó la atención, y fueron los juegos de luces y la escena del espejo.

• Y a continuación, vemos la escena de Carlotta, la diva de la compañía, dónde asustada y a su vez disgustada por los extraños sucesos que se llevaban a cabo en los ensayos, decide renunciar a su papel, siendo sustituida por una joven llamada Christine.

• Respecto a las voces de las soprano y los tenores, estuvo Sussana Vardanyan , representando a Christine, con una voz muy dulce que contrastaba con la fuerte y potente voz de Trinidad Gabarrón, en el papel de Carlotta, muy buena interpretación por parte de Francisco Albadalejo , que hizo del Fantasma, y supo transmitir muy bien el sentimiento y la tristeza del personaje junto con una buena caracterización en la que mostraba el rostro casi al final de la obra.

• ACTORES PRINCIPALES: Susanna Vardanyan, Francisco Albadalejo, Trinidad Gabarrón, Jesús Gutiérrez, Matías Nilsson, Ana Lledó, Pedro Llaudes, Ricardo Llaudes y Rebeca Costa.

• El musical estuvo muy bien adaptado, el atrezo impresionante, y los escenarios muy

• FORMACIÓN DE LA COMPAÑIA: Bailarines, actores, cantantes, extras, técnicos de sonido, de montaje, decorado, vestuario, maquillaje y peluquería etc...

En resumen, mucho trabajo y muchas horas de ensayo , creación de vestuario, escenarios y todo lo que conlleva, como ya nos contaba Pedro en la entrevista que tuvo finalmente un resultado estupendo.

Por el momento no hay ninguna fecha más confirmada , pero ¿ Quién sabe? quizás haya oportunidad de verla más adelante, o vuelvan con alguna nueva representación.

Instrumentos y músicas al servicio de la voz Victor Montero

E

l primer instrumento musical tuvo que haber sucumbido ante el poder de la voz. Una afirmación que puede parecer demasiado certera, pero que no estará de más revisar. ¿Por qué el instrumento sonoro del principio de la humanidad debió formarse en torno, y nunca mejor dicho, a la presencia de la voz?

El primer sonido que escucha la humanidad al nacer es el sonido de sus pares, tal vez en aquel tiempo lejano una especie de habla homínida, junto con gritos de alegría debido al neonato. Sin duda, en esta recepción de sonido y música no existe ningún instrumento musical relativamente complejo, más que el aparato fonador, y por lo tanto la voz, aunque también las caricias y palmadas en el vientre de la madre pudieran ofrecer cierta noción de ritmo. La alegría, la angustia y los rituales de vida proponían un juego de justificaciones cantantes, es decir, la presencia de un precario tambor de piel de animal se justificaba en la medida en que existieran las notas emitidas por las personas.

Más cerca en el tiempo y con la civilización occidental a todo vapor, la situación tampoco cambió mucho. En el primigenio blues naciente del

sur de Estados Unidos existió un instrumento predecesor de la guitarra llamado One-strand on the wall(1), consistente en la cuerda de una escoba o el

porque el instrumento como un servidor a la causa, es ciertamente, un instrumento. Sin siquiera la idea de cierta autonomía –¿cuál es el beneficio de sonar solo sin poder ca/o/ ntar una historia?– el ejecutante ofrece lo que se le es exigido según la cultura y no es en sí mismo aprehensivo de las posibilidades reales del artefacto(3).

alambre del heno clavado y estirado en la pared hasta el tono conveniente. Un instrumento sencillo, memoria del Diddley bow(2), fue impulso y transporte del blues y en consecuencia de la mayor parte de la música contemporánea; pero un instrumento que a fin de cuentas abraza su existencia a la necesidad de expre-

sión, a las historias por contar y a la certeza de que una voz cantante le acompañará.

Resulta evidente, aún siendo una mera especulación, que el instrumento musical es la justificación de algo preexistente. En este contexto no puede actuarse según las reglas que dicte el artefacto,

Es interesante, una vez revisada la infinita importancia de la voz como guía del instrumento, encontrar sin embargo que este concepto no fue comprendido por muchas situaciones musicales de la historia donde la importancia del cantante, y a su vez de la letra, se vio minimizada hasta el punto de hacer sentir al escucha que la voz era algo externo a la obra, mediante recursos como el cambio de tonalidad sólo en la parte cantada, la supresión de versos o incluso el volumen desmedido, pero quizás uno de los ejemplos emblemáticos ha sido buena parte del tango de las décadas de 1940 y 1950, donde el director de orquesta organizaba música y letra, desde un lugar de jerarquía superior al propio cantante.

Así es como en las canciones

1. Dr. William Ferris

The American South: Its stories, music and art. University of North Carolina at Chapel Hill.

Give my poor heart ease. Voices of the Mississippi blues. H. Eugene and L. Lehman Series.

2. Arco de Diddley, instrumento musical de una sola cuerda originario de África.

3. Manuel Valls Gorina

Para entender la música (1978). Alianza Editorial. Segunda parte, capítulo 5. La música instrumental. Pág. 73.

4. Ricardo García Blaya

http://www.todotango.com / Las crónicas. El cantor del tango: su evolución en el tiempo. El cantor nacional.

5. Alejandro Dolina

La venganza será terrible. Emisión del día 18/09/2015.

de tango interpretadas por orquestas con cantantes, era muy común que no se cantaran los bises de los primeros y segundos versos, incluso partes del estribillo, habiéndose perdido para siempre las letras completas de las canciones si no fuera por los cantantes estrellas como Carlos Gardel, que decidían cantar sus obras de manera completa, o aquellos cantantes que lograban tener su propia orquesta, que eran los menos; o los llamados cantores nacionales(4) que, dentro de aquella actualidad del tango, eran músicos que habían pertenecido a la raíz del folklore y habían arribado al tango desde la milonga y la cifra (entre otros Gardel, Charlo, Agustín Irusta, Hugo del Carril), por lo que era muy común que fueran acompañados por un guitarrista o ellos mismos tocaran la guitarra, haciendo caso omiso a la realidad del tango con orquesta y evidenciando el histórico buen entendimiento y adaptación de los guitarristas al concepto y arte del acompañamiento musical(5).

Se pueden observar claramente estas diferencias escuchando el tango Ríe payaso(6), en las versiones de

Carlos Gardel(7) (1929) y de Ángel Vargas(8) (1952).

Puede suponerse una censura debido a la letra pícara y directa del tango (orgías desenfrenadas y mujeres alquiladas) pero no es un argumento fuerte puesto que Roberto Chanel la interpretó completa en 1949 con la orquesta de Florindo Sassone(9). Es decir, absolutamente todo dependía del director de la orquesta, aunque la censura pudiera arribar luego, a la hora de la difusión de la obra (a pesar del reconocido cartel que siempre mantuvo Roberto Chanel, esta versión actual y completa del tango apenas se escuchó por las emisoras de radio).

Es posible que aquel tango con orquesta fuera llevado adelante de esa manera en función de los bailarines, ya que parece una evolución lógica de cara al baile el hecho de poseer más compases con música y menos con letra, para beneficio de las parejas danzantes, ya que los hijos de la interpretación: calderones, silencios diversos y el staccato natural que una voz siempre impone podrían, llegado el caso, dificultar o hacer sentir incómodo a los bailarines.

Pero no se sabe, nunca nadie dio una explicación al respecto.

Volviendo al inicio, de vuelta en la casa de las cuevas frías, el sonido y el movimiento eran dos claves entre la vida y la muerte(10), quien no se moviera y no emitiera ningún sonido estaba definitivamente muerto. Por lo tanto estos dos conceptos son sinónimos de la vida en sí misma, sonido y movimiento, un dúo al parecer de espíritu inseparable, está claro que la música y la danza estuvieron allí desde el inicio de los tiempos.

Mil veces el cantante ingresa a la canción cuando el sonido ya existe, cuando la armonía ya se encuentra en el aire, como una validez del acorde propuesto; pero cada vez que un cantante propone una nota en la soledad del silencio, y luego arriba un instrumento que con un acorde justifica su existencia en armonía, el corazón late un poco más fuerte con la potencia de un tronco milenario, zonko querido(11) que palpita un tanto mejor, bombea y danza porque no le importa hacerse viejo mientras siga sonando vivo.

6. Ríe payaso (1929) Tango. Música: Virgilio Carmona. Letra: Emilio Falero.

7. Ríe payaso. Tango. Canta Carlos Gardel. Guitarras de Aguilar y Barbieri. 26/08/1929 Buenos Aires Odeon. 18286 4294/2.

8. Ríe payaso. Tango. Canta Ángel Vargas. Orquesta Ángel Vargas. Dir: Armando Lacava. 05/05/1952 Buenos Aires RCA-Víctor 63-0165 94900.

9. Ríe payaso. Tango. Canta Roberto Chanel. Orquesta Florindo Sassone. 21/12/1949 Buenos Aires RCA-Víctor 601902 91256.

10. Wikipedia. La historia de la música. Música en la prehistoria.

11. Zonko, corazón en lengua quechua. Referencia a Zonko querido, canción del folklore argentino, ritmo de chacarera doble trunca. Música: Juan Falú. Letra: Pepe Núñez. * Fotografías de William Ferris Collection y University of North Carolina at Chapel Hill.

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