Noir, Revista Cultural. Número 22, Noviembre 2016 by Noir, Revista Cultural

NOIR REVISTA CULTURAL

AÑO 1 NÚMERO 22 NOVIEMBRE 2016

REVISTA CUL

OIR . Sin embargo, la crítica del públi

LTURAL

Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez Maquetación y diseño: Juanka Casas Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: Xavier Madrid marketing@noircultural.com Direccion Comercial: comercial.info@noircultural.com LITERATURA: Victor Montero MODA: Natalia Laura Méndez FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Mary Torregosa VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

6 Este invierno cuida tu piel Ana Ordóñez Sánchez

8 WORLD FUSION BARCELONA

Una fusión de diferentes formas de expresión entre la moda y el arte. Juanka Casas

12 LAS BRUJAS DE SALEM Rosario Tirado Burgos

22 EL VERANO MÁS AZUL DE NUESTRAS VIDAS Dorian

28 Entrevista con NADIA C.T., Ganadora del concurso

de fotografia NOIR

“Mi objetivo es congelar los momentos en el tiempo, crear emociones y reflejar el alma” Juanka Casas

32 NIÉPCE Y EL NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA Valeria Pedrosa Arana

36 EL ÚLTIMO DÍA.

ENTREVISTA A JUANKA CASAS, DIRECTOR Y GUIONISTA DE El ÚLTIMO DÍA Deborah P. Gómez

Fotografía Portada:

CRIS ORTEGA

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40 Entrevista con CRIS ORTEGA “Cualquier cosa que vea u oiga puede ser el detonante de una idea. La inspiración no es una musa que haya que ir buscando, como se piensa habitualmente, está ahí, basta con abrir los ojos”. Deborah P. Gómez

47 Parte de una bonita canción Victoria Gabmor

48 El que suspira en la sombra Jeremias Vergara

50 ¡Once mil vergas me castiguen si miento! Lucas Albor

52 ALGUNAS COSAS QUE SE DICEN Marta Aubà Salvadó

53 Canto al borde del río Victor Montero

54 DIARIO DE UNA SOLTERA Natalia Laura Méndez

58 Sanación con Sonidos, una alternativa terapéutica Xavi Madrid

Este invierno cuida tu piel

Ana Ordóñez Sánchez

El frío ya está aquí y por delante, todavía quedan varios meses en los que los abrigos, las bufandas y las botas serán los principales protagonistas. Con los cambios de estación siempre nos preocupamos de las nuevas tendencias, pero a veces olvidamos algo esencial; cuidar nuestra piel.

En los meses de frío exponemos nuestra piel continuamente a cambios de temperatura muy bruscos, pasamos de temperaturas muy bajas en la calle a bastante elevadas en los lugares cerrados y la calefacción hace que nuestra piel se reseque conside-

rablemente. Estos cambios son muy perjudiciales para nuestra piel. Para el cuidado de nuestras manos, lo mejor es que nos acostumbremos a llevar una crema hidratante de manos en nuestro bolso para utilizarla cada vez que sufrimos un cambio de temperaturas.

En nuestro día a día es muy importante que sigamos unos pasos para conseguir que nuestra piel luzca radiante y sufra menos por el frío. En primer lugar, no debemos olvidar la importancia de que nuestra cara esté limpia. Para ello, debemos lavar nuestra cara en profundidad con un jabón indicado para ello, pero siempre con mucha delicadeza. Este paso es muy importante, da igual que nos hayamos

maquillado ese día o no, pero introduce esta tarea en tu rutina diaria al menos dos veces al día. En el caso de que nos hayamos maquillado es muy importante limpiar la cara sin que quede ningún resto de maquillaje. La hidratación siempre es algo básico y en invierno no iba a ser menos. Busca la crema que más se adapte a tu tipo de piel. Lo ideal es tener una buena crema hidratante para antes de maquillarnos y

otra para las noches que nos hidrate, repare y nutra nuestra piel, protegiéndola así contra la sequedad provocada por el frío invernal. No debemos olvidar la importancia que tiene hidratar nuestra piel desde dentro, para ello, solo hay que beber agua en abundancia. Otra zona de nuestro rostro en el que debemos tener especial atención es el contorno de los ojos. Hay cremas especiales para estas zonas, aunque si

decides utilizar la misma presta especial atención a la hora de aplicarla en esta zona, ya que es muy sensible. Por supuesto, para mantener una piel perfecta, la exfoliación es fundamental. Lo ideal, es exfoliarnos la cara dos veces por semana. De este modo, conseguiremos eliminar las células muertas y nuestra piel respirará mejor. Notaremos como está mucho más suave y facilitará una hidratación mejor.

Además de la exfoliación, las mascarillas también son un elemento clave. Las hay de todos los tipos, lo mejor será que pidamos ayuda en una tienda para saber cuál es la que mejor se adapta a nuestra piel. ¿Has pensado en crear tu propio exfoliante? Te proponemos uno muy sencillo con dos alimentos que seguro que tienes por casa: avena y yogur. En primer lugar, muele media taza de avena, añade un yogur y una cucharada de azúcar. Mézclalo todo hasta que quede como una pasta y aplícalo en tu piel mediante un masaje circular. Déjalo actuar durante unos minutos y aclara tu piel. Notarás como tu piel está más suave y brillante. ¡No te olvides de los labios! Son unas de las partes de nuestro cuerpo que más sufren en invierno, por lo que es muy importante que los hidrates a diario y varias veces. Cada vez que vayas a salir al frío utiliza un cacao y en el caso de que los vayas a pintar, lo mejor será que cinco minutos antes de utilizar tu pintalabios los hidrates. Evita humedecer los labios con tu saliva, ya que lo único que conseguirás es que se irriten más. Recuerda, que tu piel dice mucho de nosotros. Sigue estos pasos y conseguirás que luzca radiante pese a las bajas temperaturas del invierno.

Una fusión de diferentes formas de expresión entre la moda y el arte Juanka Casas Fotografías: Juanka Casas nados a la moda, en su desfile podemos encontrar modelos de todas las tallas y edades, acercando la moda a la calle, con maniquíes más reales y más fieles

Ochenta modelos desfilaron las doce colecciones donde la multiculturalidad es el eje principal. En esta ocasión pudimos ver los diseños de:

Diseñadores : Rashla (Barcelona ) Black Soul ( Madrid ) Ana Salmeron Francisco Sánchez (México) Simone Savoca ( Italia ) Mapy del Rio ( Colombia ) Parolé

El pasado 15 de Octubre tuvo lugar en el Hotel Hilton de Barcelona, la tercera edición de Word Fusion Barcelona, donde se sigue apostando por la fusión artística y cultural, y la moda es una expresión artística. Igual que en sus dos anteriores ediciones, apuesta por una pasarela más abierta, no es un espectáculo únicamente para diseñadores o aficio-

a l público. Jeny Zegarra - Novias ( Perú ) Miranda Atelier- Novias ( Bolivia) Elegance Novias ( Paraguay - Ecuador ) Gloow Secrets- Tocados y Ramos de novias ( México ) Hopalanda Couture - Novias ( Barcelona) Arriz Golden Couture (Cavo Verde - África) Fasion Week África

En el apartado musical tuvimos el honor de contar con la actuación exclusiva de Claudia Serpa, por primera vez en Europa, presentando su último trabajo discográfico. También pudimos ver sobre el escenario a David Guillen, nominado a los premios Awards Latinos (Caracas, Venezuela).

Vamos a esperar ansiosos qué nos deparará la cuarta edición de Word Fusion Barcelona, un espectáculo único que en cada edición nos sorprende más.

LAS BRUJAS DE SALEM Rosario Tirado Burgos

omo cada 31 de octubre, muchas zonas del planeta celebran la festividad de Halloween, y uno de los temas más recurrentes durante esta fiesta son las conocidas como “brujas de Salem”, un oscuro episodio en la historia de esta pequeña ciudad del estado de Massachusetts (Estados Unidos), que tuvo lugar durante 1.692. En torno a ellas, el cine y la literatura han elaborado grandes

obras, recordadas año tras año, especialmente la noche del 31 de octubre o la víspera. ¿Pero quiénes fueron real-

mente este grupo de mujeres y hombres y por qué siguen tan presentes en la memoria colectiva, más de trescientos años después? El Origen En esta zona de Nueva Inglaterra se asentaron, tras años de luchas con los indios nativos, los puritanos, un grupo de personas que profesaban la religión de manera severa y que descendían de la rama más conservadora del protestantismo. Aunque gran parte del mundo en el siglo XVII basaban sus gobiernos en la apertura de

la razón y la ilustración, este no fue el caso de Salem. Allí, en ese mismo período, se vivía conforme las enseñanzas de las sagradas escrituras de manera ferviente. Sus vidas giraban en torno a una inter-

pretación estricta de la Biblia. A principios de 1692, además, la aldea vivía inmersa en un conflicto interno entre sus habitantes por la construcción o no de una iglesia. Para los que

estaban a favor del proyecto, entre los que se encontraba el pastor, Salem era un lugar devoto que se merecía tener una iglesia propia; para los detractores, la construcción de la iglesia suponía pagar más impuestos, un lujo que no se podían permitir y preferían desplazarse a pueblos cercanos. El problema se agravó cuando días después, la hija (Betty Parris) y la sobrina (Abigail Williams) del pastor, Samuel Parris, mostraron síntomas extraños como mordiscos desconocidos, incapacidad para comer, dormir o hablar, y contorsiones del cuerpo. Llamaron al médico quien, al no identificar su dolencia, lo achacó a un problema de brujería. En aquella época era considerado como un mal grave, no exento de castigo, de hecho, estaba recogido en el

a cabo por medio de la horca o en otras circunstancias no muy piadosas. El motivo por el que la criada de la familia Parris admitió los hechos, se debe a, como posteriormente declaró, el ofrecimiento de que si admitía los hechos y acusaba a otras personas, no pedirían para ella la muerte. Un ofrecimiento que aceptó. Así pues, era práctica habitual que las acusadas, acusaran a otras personas, inventándose en la mayoría de los casos los cargos contra ellas, como medio para evitar la condena.

derecho legal y cuya sanción era la muerte. Esta condena venía abalado por un pasaje de la Biblia que decía: “A la hechicera no la dejarás con vida”. El pastor comenzó entonces su particular cruzada contra las brujas, con la complicidad de algunas personalidades relevantes del pueblo. El extraño comportamiento de las niñas no cesaba, y cuando se les preguntó quién era el causante de su mal, éstas señalaron a la criada de la familia, una mujer indígena de tez oscura. Sin saberlo, plantaron la semilla de la caza de brujas que no tardaría en dar sus frutos.

Esos mismos extraños comportamientos pronto aparecieron en otras familias del pueblo, acusando a la misma criada como la responsable. Se podía abrir el proceso condenatorio al tener la acusada más de dos testimonios en su contra. Durante el juicio, la criada no solo admitió los hechos, sino que implicó a otros miembros de la comunidad de practicar brujería. Se abrió pues unos meses de duras acusaciones, donde a los sospechosos se les encarcelaban en la cárcel del pueblo, la cual no estaba diseñada para pasar largas temporadas. Si salían condenados, la muerte se llevaba

Los meses de mayor actividad en condenas y ejecuciones fueron entre abril y mayo. Aunque con el paso de las semanas, cada vez había mayor conciencia de la barbarie que se estaba viviendo. El miedo y la impotencia de verse envueltos en procesos acusatorios, unido a la ejecución de George Burroughs, un hombre religioso, antiguo reverendo de Salem, que murió rezando, marcó un punto de inflexión, para muchos estudiosos del tema, en las ejecuciones por brujería de aquel lugar. Para septiembre, ya había personas que se negaban a acusar de brujería a sus convecinos y a admitir que ellos mismos tuvieran relación con el diablo. La creciente negación a admitir unos hechos que no se correspondían con la realidad, junto al hecho de que varias acusadoras se retractaran de sus acusaciones, llevaron a las autoridades de la comarca a investigar lo que estaba ocurriendo en Salem. De tal investigación se concluyó que

Años después, algunas de las personas, entre las que se encontraban la hija y sobrina del pastor, pidieron perdón por el dolor causado. En total diecinueve personas fueron ejecutadas y decenas estuvieron implicadas de una forma u otra. El pueblo sufrió las consecuencias derivadas de la barbarie vivida y el estigma desde entonces ha seguido esta localidad. Hoy, hay investigadores que se preguntan, si los extraños comportamientos de las niñas eran debido a enfermedades infecciosas, a un hongo o simplemente fingían.

por ley, se prohibía cualquier juicio de brujería contra nadie.

En consecuencia, las acusadas que esperaban la ejecución de su condena en prisión, fueron absueltas.

A continuación mostramos el listado de personas condenadas a morir, según estableció el tribunal de la corte de Salem: PERSONAS EJECUTADAS EN SALEM EN 1.692

NOMBRE

FECHA

CAUSA

Bridget Bishop Sarah Good Elizabeth How Susan Martin Rebecca Nurse Sarah Wildes George Burroughs Martha Carrier John Williard George Jacobs John Proctor Martha Corey Mary Eastey Alice Parker Mary Parker Ann Pudeator Wilmot Red Margaret Scott Samuel Waldwell

10/6/1.692 19/7/1.692 19/7/1.692 19/7/1.692 19/7/1.692 19/7/1.692 19/8/1.692 19/8/1.692 19/8/1.692 19/8/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692 22/9/1.692

Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcado Ahorcada Ahorcado Ahorcado Ahorcado Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcada Ahorcado

Durante el proceso acusatorio, murieron varias personas más: Ann Foster y Sarah Osborne, que lo hicieron en prisión, sin duda a causa de las duras condiciones en las que allí se vivía con falta de espacio, higiene y hambre, y Giles Corey, esposo de Martha Corey. La muerte de este hombre no pudo ser más dramática, aunque no llegó a estar acusado de brujería oficialmente, si estuvo varios meses, junto con su esposa en prisión a la espera de un juicio. El señor Corey se negó a admitir que tuviera relación con la brujería e igualmente se negó a acusar a otras personas para salvarse. Esta negativa por más de una ocasión propició que

se le torturara. La última vez, las autoridades fueron poniendo piedras sobre él hasta que admitiera los hechos y acusara a nuevos sospechosos. Según declaraciones de testigos, cuando se le preguntaba si estaba dispuesto a declarar, él respondía “más peso”. Finalmente acabó muriendo bajo kilos de piedras. Su esposa también murió en la horca, tres días después del deceso de su marido. Beneficio tras las acusaciones Varias personas por encima del resto sacaron beneficio económico de las acusaciones de brujería. El principal fue el sheriff Corwin, sobrino de uno de los magistrados que juzga-

ba a las acusadas. Se cree que Corwin amasó un gran patrimonio debido a dos motivos principalmente. El primero de ellos es que durante su estancia en prisión, las acusadas tenían que pagar por comida o por la habitación que ocupaban e incluso por si quería ropa limpia. Parte de esa recaudación se la quedaba Corwin. El segundo motivo se debió a que, además, él entraba en las propiedades de las acusadas y confiscaba lo que podía o quería sin impunidad. Nunca llegó a devolver lo requisado. Ni siquiera cuando se cuestionó la legalidad del proceso acusatorio.

hoteles, casas, comercios, centros educativos, jardines y un largo etcétera de elementos urbanos. Sin embargo, sí hay pequeños guiños de lo que ocurrió en 1.692. Una especie de recordatorio, al error de practicar estrictamente las creencias, pues sin duda, había personas que creían firmemente en la existencia de brujas y de la maldad que se escondía tras sus acciones. Veamos ahora algunos de los lugares más característicos de Salem, peregrinación obligada en noches de Halloween: Salem Witch Trials Memorial Salem hoy Actualmente, esta región de Massachusetts no tiene gran-

des diferencias con el resto de poblaciones de Norteamérica. Es una población en la que encontramos museos,

La Casa de los Siete Tejados

Salem Witch Trials Memorial Es un parque conmemorativo, levantado en 1.992, con moti-

bruja”, “Dios sabe que soy inocente”, “Soy totalmente inocente de tal maldad” La Casa de los Siete Tejados Esta casa colonial, de las más antiguas de Estados Unidos, data del siglo XVII. Es internacionalmente conocida por ser el escenario de la novela de igual nombre, del escritor estadounidense, Nathaniel Hawthorne, quien vivió al lado del edificio.

El Viejo Cementerio de Salem

En la narración, la familia Pyncheon es propietaria de la casa en la que todos sus miembros

vo del 300 aniversario de los juicios más famosos de la ciudad. Está compuesto por un total de veinte bancos de granito, uno por cada una de las víctimas ejecutadas durante la “caza de brujas”, diecinueve de esas víctimas ajusticiadas durante 1.692. Los bancos son losas que están insertados en la pared de piedra que forma parte del parque. Tiene la peculiaridad, además, de que en cada uno de ellos aparece recogido el nombre de una víctima, la fecha de su muerte y las circunstancias en las que murió, principalmente, como hemos visto antes, en la horca. En el parque, también se recogen frases de las víctimas, extraídas de los documentos de la corte que se elaboraron durante los juicios. Entre otras inscripciones encontramos: “El día de mi muerte, no soy

La Casa de la Bruja

se creen víctimas de una antigua maldición, el motivo es que el patriarca de la familia arrebató las tierras sobre las que se construyó el inmueble al señor Maule, quien acabaría muriendo en 1.692 en la horca como consecuencia de haber sido declarado culpable de brujería. Desde su muerte, la vida de los descendientes de ambas familias sigue unida muchos años después, pues se cree que Maule busca venganza y justicia.

clásicas novelas de terror. Entre sus “moradores” se encuentra, además de algunos de los implicados en los juicios de 1.692, exploradores del Mayflower, el barco que llegó a América del Norte en 1.620 con los primeros colonos de origen inglés, que abandonaron Europa hacia el nuevo continente, buscando la purificación de la religión que profesaban.

El nombre de la casa deriva de los siete remates que se alzan en la parte superior de la vivienda. La mansión cuenta con más de setecientos metros cuadrados y en la actualidad es propiedad privada,

Está considerada como la única construcción, todavía en pie, que ya existía en la época de los famosos juicios. Perteneció al juez local Corwin, el que fuera último responsable de enviar a la horca a dieci-

La Casa de la Bruja

Actualmente hay temporadas en que se puede visitar la casa.

Peabody Essex Museum Para aquellos quienes deseen disfrutar de otra parte de la ciudad, un poco alejada de la caza de brujas, se recomienda pasar por el Peabody Essex Museum. Considerado como uno de los más antiguos de Estados Unidos, el museo posee importantes piezas, entre otras, del arte asiático (japonés, coreano, chino). Entre las colecciones que nos ofrece se encuentra: - Colecciones de arte marítimo - Colecciones de arte nativo americano - Colecciones de arte africano, etc. Estos son algunos, pero no todos los lugares que podemos visitar mientras dure nuestra estancia en Salem. En esta localidad además podremos contemplar:

Peabody Essex Museum aunque se puede recorrer su interior mediante visitas guiadas. El Viejo Cementerio de Salem El antiguo cementerio de Salem es pequeño y modesto, pero parece sacado de las

- El Parque Histórico Nacional Marítimo

nueve personas en el siglo XVII.

- El Museo Stephen Phillips House

Aunque no parece haber consenso en torno a la década exacta en la que se construyó, sí se sabe que perteneció a la familia Corwin hasta mediados del siglo XIX.

- El Parque Salem Willows - La isla Winter con su faro - El Lago Wenham, entre otras maravillas naturales y arquitectónicas.

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Cortometraje sobre las drogas, sus efectos y consecuencias. EL ÚLTIMO DÍA Dirección y Guion Original Juanka Casas Actores Montse Bañolas Robert Escribano

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EL VERANO MÁS AZUL DE NUESTRAS VIDAS Dorian

n 1979 surge un proyecto producido por TVE y dirigido por Antonio Mercero, una serie de TV que batiría récords de audiencia e incluso paralizarían el país durante unos minutos, capítulo a capítulo. La serie titulada Verano Azul no se estrenó hasta el 11 de octubre de 1981, pero claro

está, las primeras localizaciones e incluso secuencias ya se habían empezado a rodar dos años antes. Nadie podía esperar el éxito enorme de aquella serie que hablaba sobre el verano de una pandilla de chicos acompañados por una pintora y un viejo marinero. Pero vamos a hacer un repaso por aquella serie y todas

sus curiosidades. Las primeras secuencias se empiezan a rodar un martes 21 de agosto de 1979. En principio, la serie constaría de diez capítulos de los diecinueve en total que luego serían. En realidad, iban a ser veinte e incluso hubo un capitulo al que se le puso nombre (La Ex-

cursión) y al final no se pudo hacer por problemas de realización. Los diez que faltaban llegarían después durante el rodaje de los primeros capítulos. Verano Azul tardó en rodarse 16 meses exactamente y todos los miembros de la pandilla compuesta por Bea, Desi, Tito, Pancho, Quique, Javi, Piraña y la gran María Garralón, que daba vida a la entrañable Julia, la pintora amiga de los niños, todos ellos permanecieron como personajes fijos y por lo tanto tuvieron que permanecer durante todo el rodaje (salvo por algún descanso en semana santa o en navidad) en aquel paraíso del Mediterráneo donde se decidió rodar esta maravillosa serie, en Nerja (Málaga). Por otro lado, otro de los personajes fijos como era el bueno de “Chanquete” (Antonio Ferrandis) también permaneció durante todo el rodaje, aunque si tenía algunos días libres se marchaba a su casa, por lo demás los padres en la ficción

de los niños y los amigos de Chanquete como eran Buzo, Frasco o Barrilete, entre otros, tan solo acudían a Nerja cuando se les avisaba para rodar. ¿Y por qué Nerja? Pues al principio se empezaron a buscar localizaciones por más de media costa española, más de 40 pueblos y ciudades aparecieron en los planes del equipo de localización, incluso muchas de ellas aparecen en la serie, pero fue Nerja la elegida entre otras cosas porque ofrecía más de 300 días de sol al año y un poco también por el tono azul algo oscuro de sus playas que facilitaban la fotografía en muchas secuencias. Pero Nerja no pudo ser mejor elección ya que aparte de la maravilla de sus localizaciones, también el pueblo entero sin saber lo que todavía se les venía encima, el éxito tan grande que significaría Verano Azul, colaboraban de todas las maneras con el equipo de

rodaje, incluso paraban los coches para que el equipo pudiera rodar, pero pararlos literalmente, motor incluido, porque sabían que se necesitaba todo el silencio posible para que el sonido fuera en directo. Todo el equipo coincide en que fueron dieciséis meses maravillosos en compañía de los nerjeños que les hicieron la vida muy agradable en todo momento. El casting para los niños ya estaba elegido en Madrid, pero un contratiempo de última hora hizo que el equipo tuviera que buscar a toda prisa a un niño que hiciera el perso-

naje de Tito, el más pequeño de la pandilla, ya que el niño que en principio estaba elegido, al final al verse rodeado de tantas cámaras y tanta gente no fue capaz de hacer el papel, ya que no tenía ninguna experiencia en el cine ni en la TV. Lo mismo pasó con el hijo de uno de los técnicos, hasta que finalmente Miguel, el hijo de uno de los camareros de un chiringuito donde se rodaba la serie, hizo el papel de Tito, se le hizo una prueba y la superó perfectamente. Aunque el problema de Miguel es que era hijo de un español y una alemana y el leía mejor en alemán que en español, de hecho, su padre tenía que leerle el guion y él lo memorizaba, incluso al principio se nota en alguna escena que otra el acento medio español medio alemán que tenía el niño. Ochenta personajes aparecieron en la serie, muchos de ellos, técnicos de realización y otros que era habitantes del pueblo que todavía hoy siguen viviendo en Nerja, como es el caso de José Luis Fernández (Pancho) o como ya hemos di-

fue demasiado tarde porque ya el decorado pasó a formar parte del enorme cementerio de los miles de decorados de TVE. De todas formas, hoy en día existe una réplica en el parque Verano Azul en Nerja muy parecida al famoso barco ya que no se pudo conseguir hacer otro igual y eso que el mismo diseñador y decorador del barco original se ofreció para cederles los planos y el materia necesario para construir otro barco, pero al final, debido a un mal acuerdo entre el ayuntamiento y la parte particular que financiaba la obra, no se pudo llevar a cabo.

cho, Miguel Joven (Tito). “La Dorada”, el barco y residencia de Chanquete. Un equipo de carpinteros y pintores de TVE comenzó a emplazar la nave en unos huertos situados en lo alto de un acantilado. En realidad, “La Dorada” no era un barco, sino un decorado con forma de barco, que había sido construido en los Talleres de Prado del Rey, desde donde fue desmontado y trasladado a aquellos sembrados, en donde se montó de nuevo casi definitivamente. Medía 18 metros de longitud, 6 de altura y 7 de anchura, y su peso era de 7 toneladas. Una vez concluido el rodaje, y para ahorrar en el trasporte

de aquel pesado decorado de nuevo hacia Prado del Rey, el equipo decide proponer al ayuntamiento de Nerja el regalarle el barco con la condición de que ellos tendrían que cuidarlo, pero el ayuntamiento finalmente no aceptó porque no sabían dónde ponerlo y más que un recuerdo, sería un poco un estorbo debido a las dimensiones del decorado. Luego cuando la serie tuvo la repercusión que tuvo, sí se pusieron en contacto con el equipo para intentar recuperar el barco de Chanquete, pero ya

Muchas de las escenas están rodadas (¡cómo no!) en el mar, el equipo de rodaje pasaba hasta ocho horas rodando en aquellas maravillosas playas de Nerja y, para evitar la tentación de los niños de meterse en el agua, los adultos dieron ejemplo y nadie se bañaba hasta que no terminara el rodaje diario. Hay una anécdota muy bonita contada por Tito y Piraña donde cuentan que en una de las escenas donde tenían que salir comiendo un helado deciden entre los dos decir mal

el diálogo para que cortaran las grabación y les compraran otro helado. Y así lo hicieron ¡hasta tres veces! Para seguir comiendo helados. Uno de los capítulos que más marcó a la audiencia de aquel verano de 1981 fue la muerte de Chanquete. ¿Quién no recuerda la famosa frase de Pancho cuando corre hacia la playa gritando: “¡Chanquete ha muerto!”? Incluso cuenta María Garralón que cuando se emite aquel capitulo, ella estaba representando una obra de teatro y ese día nadie fue a ver la actuación porque todo el mundo estaba viendo aquel capitulo tan triste de Verano Azul. Pues bien, para la escena del cementerio se crea un cementerio de mentira en otro de los pueblos cer-

canos a Nerja, pero de la provincia de Granada, llamado Almuñécar, un cementerio de mentira situado en un acantilado precioso donde a pesar de ser un parque con mirador incluido, aquella tarde fue un cementerio donde la única tumba que se excavó fue la de Chanquete. El país se paralizó por completo y nadie podía creer la muerte de Chanquete, aquel viejo marinero que, capítulo a capítulo, se había hecho un hueco en el corazón de todos los españoles. Hoy día todavía recordamos aquel maravilloso Verano Azul y son muchas las personas que todavía se acercan hasta Nerja para poder recorrer sus calles y volver un poco hacia atrás en el tiempo, ya que el pueblo todavía hoy conserva

muchas cosas de aquel inolvidable rodaje. El parque Verano azul es la joya de la corona ya que en él se encuentra todavía la famosa réplica del barco de Chanquete y todos los componentes de la pandilla tienen una calle con su nombre. Si hay algo que los españoles siempre recordaremos es aquel verano de 1981 y las caras de aquellos niños que, semana tras semana, conseguían reunir a millones de espectadores frente al televisor para ver las aventuras de aquella pandilla que durante sus vacaciones coincidieron todos en un pueblo bañado por el mar azul, tan azul como su verano...

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Entrevista con NADIA C.T.,

Ganadora del concurso de fotografia NOIR â&#x20AC;&#x153;Mi objetivo es congelar los momentos en el tiempo, crear emociones y reflejar el almaâ&#x20AC;? Juanka Casas

adia es nuestra ganadora en el concurso de fotografía de este mes. Esta fotógrafa de Madrid asegura que la creatividad siempre le ha acompañado a lo largo de su vida, y como podemos comprobar en su serie Galaxy, no le falta. “No sabía muy bien a qué quería dedicarme, pero en mi familia siempre hemos tenido una cámara para ir de vacaciones, mi primera cámara fue una desechable de carrete de esas que usas cuando eres niño”. Nos cuenta que hace cuatro años cogió una reflex para el curso de fotografía y ahí comenzó su aventura. “En mi camino de fotógrafa

toqué varias temáticas, pero la que más me apasiona y con la que más puedo expresar, es la fotografía de retrato. De eso es lo que me estoy especializando, desde personas hasta mascotas”. Cuando le preguntan cuál es la finalidad que busca con sus obras, sus objetivos, Nadia lo tiene claro: “Congelar los momentos en el tiempo, crear emociones y reflejar el Alma”     Cuéntanos algo de ti, ¿desde cuándo te dedicas a la fotografía? Hice el curso de FP Grado

Facebook: www.facebook.com/FotografíaNadia WEB http://nadiaphoto.wixsite.com/nadiaphotography

Medio de Laboratorio de Imagen, con lo que estoy titulada en ello. Luego hice el primer año del superior, pero lo dejé porque no era lo que me daba para avanzar en fotografía. Desde eso llevo dos años por mi cuenta, aprendiendo y superándome a mí misma.   ¿Con que cámara trabajas? Trabajo con una Nikon D3100, ya que es la cámara que me pude comprar en su momento para el curso y con ella sigo tirando por mi camino en la fotografía. Pero sí que es verdad que me gustaría tener algunas más modernas, para ver hasta

dónde más puedo llegar con mejoras en cámara. Hablemos ahora de tus accesorios, ¿qué objetivo usas? De objetivos uso el 18-55 y el 55-200, ambos venían en el kit de la cámara y van muy bien, aunque a veces me gustaría probar el 50mm para retratos y ver la diferencia entre los que tengo.     ¿Prefieres fotografía analógica o digital? ¿Cuál te cautiva más? La fotografía analógica la probé durante el curso del grado medio y es muy emocionante a la hora de hacer una foto y tener que esperar a que salga lo que capturaste en cámara después del procesado químico.

Y la fotografía digital es más moderna y puedes hacer mil disparos y en el instante saber cuáles están bien y no, aunque mejor observarlas en el ordenador y, a partir de ahí, desechar las que no sirvan. Ambos estilos de fotografía son muy bonitos, no sabría por cuál decantarme, pero sí que es verdad que con la digital hay mejoras buenas a la hora de la fotografía.   ¿Prefieres la luz natural o artificial, con las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.   Soy más de usar luz natural, ya que los exteriores pueden dar mucho juego y puedes ambientarla a varias temáticas; fantasía, urbano, moda... La luz artificial también puede dar mucho juego, pero a mí me parece que hace a la piel algo irreal, y prefiero el exte-

rior. Aunque también depende de qué trabajos desee hacer, escojo uno u otro.   ¿Tus sesiones de fotos suelen estar muy preparadas o eres de las personas que se dejan llevar por el instinto y el momento?   Las sesiones intento tenerlas preparadas, hablando con el equipo de trabajo que necesito, aunque también a veces puedes hacer grandes trabajos improvisando.   ¿Algún fotógrafo que podamos decir sea tu referente?   Annie Leibovitz, Rebeca Saray, Mara Saiz, Mónica Quintana, Mara Fernández, Eugenio Recuenco… Por decirte algunos.

NIÉPCE Y EL NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA Valeria Pedrosa Arana

ablar del nacimiento de la fotografía genera siempre cierto debate. Su concepción y anhelo existían antes de su creación física. Es decir, la idea abstracta de fijar imágenes extraídas de la realidad sobre un soporte determinado podría formar parte de dicho nacimiento. Esta cuestión podría llevarnos todo un libro y

no es tal la intención de quien escribe, aunque es menester tener presente este planteamiento cuando nos adentramos en los orígenes de este procedimiento (químico en sus primeros andares). Hasta donde se conoce hoy en día, uno de los primeros padres de la fotografía que unió teoría con materializa-

ción fue Joseph Nicéphore Niépce (1765–1833), nacido en Châlon-sur-Saône. Hijo de aquella burguesía acomodada cuya vida provinciana permitía desarrollar aficiones científico-artísticas (aunque la connotación artística, en fotografía, es algo posterior a las fechas en las cuales nos situamos), este químico, litógrafo y científico aficionado logró, en 1816, construir una cámara de tres centímetros de largo con la única lente disponible, la de un microscopio. Las imágenes obtenidas eran negativas y se desprende de la correspondencia que ello no extrañó al investigador. El 5 de mayo de ese mismo año, escribe así a su hermano Claude: “Coloqué la máquina en el cuarto donde trabajo según el procedimiento que conoces, […], y vi en el papel blanco toda la parte de la pajarera que se puede vislumbrar desde la ventana y una leve imagen de ésta que se hallaba menos iluminada

que los objetos exteriores […] esto no es más que un intento aún muy imperfecto. […] Lo que habías previsto ha ocurrido, el fondo del cuadro es negro y los objetos son blancos, es decir más claros que el fondo”. Un año más tarde preconizaría el empleo del diafragma. La curiosidad que sentía por estos procesos le llevó a avan-

zar en sus investigaciones, experimentando más adelante sobre otros soportes como el cobre o el estaño. Todo ello le llevará, en 1825, a conocer al grabador parisino Auguste-François Lemaître (1797– 1870). Sus colaboraciones con el mencionado grabador no obtendrán el apelativo de fotografía tal y como la entendemos hoy en día, pero desbrozarían el camino para

alcanzar esta meta realizando reproducciones fotográficas de grabados. No obstante, ¿cuál fue la primera fotografía? Durante muchos años se consideró que la primera fue tomada en 1822, una composición positiva al betún de Judea. En ella se muestra un bodegón, donado en 1890 a la Société Française de Photographie por el propio nieto de Niépce. Esta pieza única fue prestada para una exposición y no volvió a aparecer. Se conoce por una reproducción (conservada en la Société) que se sacó en 1891 antes del préstamo. Sin embargo, el coleccionista e historiador Helmut Gernsheim (junto con su mujer Allison) llegó a desbaratar esta tesis con una fotografía (o punto de vista, tal y como llamaba Niépce a las imágenes tomadas del natural para distinguirlas de las heliografías

que parecen referirse a las reproducciones de láminas) que encontró en Inglaterra. Es una vista desde la ventana de la finca de Gras, que corresponde a la descripción de la carta del 28 de mayo de 1816. Según se conoce, Niépce repetiría con sensibles mejoras esta toma en 1824. La primera fotografía lograda con verdadero y rotundo éxito sería en 1826, y se trataría de la que adquirió Gernsheim.

Todas estas cuestiones nos hacen comprender que el nacimiento de la fotografía no es un suceso que aparece de pronto, sin previo aviso. La fotografía ya estaba siendo anunciada y no vendría de la mano de artistas. Serían científicos aficionados y curiosos de la reproducción más o menos instantánea quienes la presentarían en sociedad.

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EL ÚLTIMO DÍA ENTREVISTA A JUANKA CASAS, DIRECTOR Y GUIONISTA DE El ÚLTIMO DÍA Deborah P. Gómez

i hace un par de meses nos sorprendía con su obra gráfica, El lado Oscuro de las Sombras, Juanka Casas nos trae ahora El Último Día, un cortometraje que narra, sin rodeos ni disfraces, el tormentoso mundo de las drogas y sus efectos. Una reflexión cruda y profunda que, como su propio nombre indica, muestra el último día de dos adictos en Barcelona que tratan de sobrevivir a su propia existencia. Juanka es responsable del guion y dirección del cortometraje, pero ha contado con su hijo, Axel Casas, para el montaje y edición del corto, así como para componer la música que nos va guiando durante esta historia. Destaca la interpretación de Montse Bañolas y Robert Escribano, los actores que se meten en la piel de la problemática pareja que nos muestra, sin tapujos, la turbulenta realidad de este mundo. Por último, Miguel Castro Carmona se ha encargado del maquillaje y la caracterización. Recientemente se ha estrenado tu cortometraje El último día, ¿qué acogida ha tenido en el público?

El cortometraje ha tenido una muy buena aceptación, es un tema que no deja indiferente al espectador. Por desgracia, casi todos conocemos a un amigo, persona cercana, etc. que ha tenido problemas con estas sustancias, y por lo tanto, es un tema cercano. Ya nos gustaría que este fuera un problema minoritario o inexistente, pero por desgracia por el momento no es así, hay muchos intereses económicos detrás de la drogas. Háblame del proyecto, desde la idea hasta la producción. ¿Cómo surgió la idea de hacer este cortometraje? Esta idea hacía varios años que rondaba por mi cabeza, como he comentado antes, personalmente tengo varios amigos que fallecieron por consumo de heroína y algunos tienen fuertes trastornos mentales a causa de la cocaína. Quería hacer una sesión fotográfica, y finalmente, con

la ayuda de mi hijo Axel, nos decidimos a realizarlo en formato cortometraje. Parece que Mike Posner y su canción I took a pill in Ibiza han puesto de moda un movimiento antidrogas. ¿Dirías que te has sumado al movimiento? ¿Qué mensaje quieres trasmitir con este cortometraje? La canción de Mike es una canción de verano con un claro mensaje y crítica a las fiestas ibicencas, o de cualquier parte. No creo que el movimientos antidrogas esté de moda, es un problema social que arrastra varias generaciones, y que por desgracia, sigue de actualidad. Nunca haría algo contra el consumo de drogas por moda, o movimiento, no creo que exista una moda en este sentido, quizás hay más concienciación social, y eso puede hacer que las personas que por un medio u otro podemos intentar llegar al público por medio de

disciplinas artísticas, usemos estas herramientas para llegar al público. El cortometraje no es antidrogas, aunque claro que estoy en contra de su consumo, es la historia de dos personas consumidores de ellas, y como es su último día. La fotografía y los ángulos están muy bien cuidados, se ve que hay un gran trabajo detrás de cada escena. ¿Cuánto tiempo os llevó la grabación y montaje del corto? ¿Dirías que hubo parte de improvisación o todo estaba calculado al detalle? La grabación del cortometraje en sí nos llevó dos o tres días, teníamos los planos bien estructurados y estudiados, hubo una parte de improvisación, pero fue un porcentaje muy pequeño. La parte de post-producción y edición fue algo más compleja, nos llevó muchas horas, ten en cuenta que la música ha sido compuesta por Axel especialmente para este cortometraje.

¿Hay algún tinte biográfico en este cortometraje? Casi siempre hay algo de biográfico en todo lo que haces en la vida, aunque no haya sido vivido en primera persona, todo lo que intentamos transmitir, reflejar o exponer forma parte de las experiencias de la persona, todo a nuestro alrededor nos influye.

¿Qué equipo y recursos habéis utilizado para rodar el corto? El equipo utilizado para el rodaje del cortometraje ha sido muy básico, no hemos contado con una gran estructura, dos cámaras Canon y poca más, y algo de iluminación. ¿Qué otros proyectos tienes en mente?

Actualmente estamos inmersos en el rodaje de un documental que pretende concienciar a la personas sobre las enfermedades raras, en este caso sobre un tipo de cáncer muy minoritario y que necesita de investigación y ayuda. Y aparte de esto, varias ideas, algunas fotográficas, y en tema de corto, quiero realizar un cortometraje junto a Axel, sobre un tema que va a dar mucho que hablar, pero que de momento prefiero no desvelar nada. ¿Alguna obra literaria o cinematográfica que te haya influenciado? Como he comentado antes, todo influye en las personas y decidir un libro o película se hace algo complicado, pero diría que el libro, Carta de una hija drogadicta, y la película Yo, Cristina F.

MÁS INFORMACIÓN: Podeis disfrutar del cortometraje en https://www.youtube.com/watch?v=4usGgU9KG-E

Juanka Casas El lado oscuro de las sombras

Libro de 35 fotografĂas urbanas, en blanco y negro, jugando con las sombras de las calles, acompaĂąado de frases celebres de los mejores poetas o escritores de todos los tiempos. Una serie que muestra la vida que pasa a nuestro alrededor de forma diferente y con una visiĂłn particular. http://www.lulu.com/shop/juanka-casas/el-lado-oscuro-de-las-sombras/paperback/product-22674988.html

Entrevista con CRIS ORTEGA “Cualquier cosa que vea u oiga puede ser el detonante de una idea. La inspiración no es una musa que haya que ir buscando, como se piensa habitualmente, está ahí, basta con abrir los ojos”. Deborah P. Gómez

l Fantasy Art está en auge y muchos son los artistas de todo el mundo que se han sumado al movimiento. Pero hoy tengo el honor de entrevistar a una artista cuyas obras han causado furor y han sentado las bases de este género en España. Cris Ortega es una ilustradora vallisoletana y autora de varios cuentos fantásticos a los que ella misma ilustra. Estudió en la Escuela de Artes de Valladolid y trabajó como Directora de Arte en la agencia de publicidad SM2. En 2005 comenzó a trabajar para Norma editorial, donde publicó su primera novela gráfica que consta de tres volúmenes, Forgotten, a la que

seguirían Nocturna en 2011, Reflections en 2014, y La sombra del cuervo rojo, que salió a la venta hace tan solo seis días. Lo primero, muchas gracias por concedernos esta entrevista. Supongo que esta pregunta te la habrán hecho un millón de veces pero, ¿por qué decidiste ser ilustradora de Fantasy Art? Gracias a vosotros, es un placer para mí. El convertirme en ilustradora no es algo que escogiera

sin más. Siempre me ha gustado dibujar, desde muy pequeña, pero lo traté como uno más de mis hobbies hasta que empecé a publicar mis trabajos en revistas y fanzines. Fue a partir de entonces cuando me planteé que podía convertir esa afición en mi trabajo. Empecé por el cómic, luego seguí con el diseño, la publicidad y, finalmente, me decanté por centrar mis esfuerzos en la ilustración, que es la modalidad con la que más disfruto trabajando.

Sé que es difícil elegir solo una, pero si tuvieras que elegir entre tus obras publicadas, ¿cuál dirías qué es de la que te sientes más orgullosa y por qué? Sí que es difícil escoger solo una, todas ellas formaron parte de proyectos en los que puse todo mi esfuerzo y cariño y guardo un buen recuerdo de todas ellas. Pero me decantaría por la serie Forgotten. En esos libros tuve la oportunidad de explorar diferentes temáticas y contar historias

que llevaban mucho tiempo esperando en un cajón, me permitieron mejorar mucho mi estilo y sentaron la base para las obras que realicé a partir de entonces. Además, fueron el impulso que necesitaba para escoger la ilustración por encima de las demás opciones que tenía en ese momento. En tu obra encontramos muchos estilos, desde futurismo hasta época victoriana. ¿Qué te inspira para crear esas imágenes tan increíbles?

Casi todo me inspira. Cualquier cosa que vea u oiga puede ser el detonante de una idea. La inspiración no es una musa que haya que ir buscando, como se piensa habitualmente, está ahí, basta con abrir los ojos. ¿Crees que hay algún artista que te haya influido a lo largo de tu carrera o al que admires (ya sea como escritora o ilustradora)? ¡Muchos, muchísimos! Podría hacer una lista interminable. Pero si he de escoger, elegiría al ilustrador Luis Royo, cuyo tra-

bajo me ha inspirado desde que era muy pequeña, y al escritor Neil Gaiman, mi gran favorito.

Hablemos ahora de tu técnica. ¿Dirías que eres una artista digital o analógica? Es decir, ¿dibujas primero a lápiz o directamente en el ordenador? Suelo usar más la técnica digital, trabajando directamente con ordenador. Pero todavía sigo realizando dibujos a lápiz de vez en cuando, o realizando mezclas entre lo digital y lo tradicional. Todo depende del

estilo que esté buscando y del proyecto en el que trabaje. Por ejemplo, estos últimos años estoy trabajando mucho con lápices y tinta. Vemos muchísima elaboración detrás de cada imagen. ¿Planificas tus dibujos o eres una improvisadora nata? Siempre los planifico. La improvisación la dejo para realizar cambios o añadir detalles a las obras. No es por ninguna razón especial, es una simple cuestión de costumbre. Antes de ponerme a trabajar en una ilustración, tengo

una idea muy clara en la cabeza de lo que quiero hacer. Muchas veces esas ideas han ido reposando durante meses o años, hasta que decido trabajar en ellas. ¿Cómo creas tus personajes, utilizas modelos reales o creas al personaje completamente desde cero? Más bien diría que es una mezcla. Lo habitual es que planifique al personaje desde cero, su físico, su ropa, el ambiente que lo rodea… Después, suelo buscar referencias que se acerquen a esa imagen mental

que tengo del personaje y que me ayuden a ultimar los detalles, para así conseguir que el resultado final sea realista y coherente. El personaje nace de esa mezcla entre mi visión y los modelos que hayan servido de referencia. En algunas de tus imágenes aparece una muchacha que se parece mucho a ti. ¿Es casualidad o te has hecho alguna vez un autorretrato? Lo más cercano que he hecho a un autorretrato fue una versión caricaturizada estilo manga de mí misma para un par de cómics de humor, hace muchos años, cuando estaba empezando. Pero desde entonces no he vuelto a incluirme en ninguna de mis obras. Sí que es cierto que a veces me utilizo como modelo para

alguna postura, pero nada más. ¡Seguro que tienes un montón de anécdotas que contarnos! Hay una historia detrás de una ilustración en concreto que podría ser útil para aquellos que trabajen con ordenadores. Ocurrió hace unos doce o trece años. Por entonces estaba empezando a desarrollar un estilo más realista en mis ilustraciones y alejándome del estilo manga que había trabajado hasta entonces. Era algo nuevo para mí y cada ilustración me llevaba dos o tres meses de trabajo. Estuve trabajando dos meses en una de mis obras y casi la tenía terminada, cuando el programa tuvo un fallo y el archivo se estropeó. Por entonces los orde-

nadores no tenían tanta capacidad como ahora, así que no tenía otra copia de seguridad y lo perdí todo. Fue una autentica faena, porque era uno de mis mejores trabajos hasta la fecha y me lo tomé tan mal que estuve varios meses sin dibujar. Pero al final decidí que valía la pena volver a intentarlo. Me llevó tres meses volver a reproducir esa obra, pero luego se convirtió en una de las grandes favoritas de mi portafolio. Esa obra era “Spider’s Soul: Aracne”, que fue incluida en el primer volumen de Forgotten. La experiencia me enseñó dos cosas: que hay que hacer siempre muchas copias de seguridad de cada trabajo, por si acaso, y que por más que las cosas se compliquen, nunca hay que rendirse.

Recientemente acabas de publicar tu última obra, La sombra del cuervo rojo. ¿Qué más proyectos tienes por delante? La sombra del cuervo rojo se trata de una novela de fantasía en la que llevo cinco años trabajando, consta de dos volúmenes e incluye treinta ilustraciones en su interior. Aparte de eso, llevo varios años trabajando en otro proyecto, pero de momento no puedo adelantar mucho. Solo puedo decir que se trata de un trabajo en colaboración con dos compañeros y que aún tardará un tiempo en estar terminado. El mundo cada vez está más difícil para los artistas.

¿Cuál dirías que ha sido tu mayor reto hasta la fecha? Hasta la fecha, mi mayor reto es en el que estoy embarcada ahora mismo, ese proyecto del que todavía no puedo hablar. Es algo que llevaba mucho tiempo queriendo hacer y que se sale de lo habitual. La parte gráfica lleva mucho trabajo y todavía necesitaré al menos un año más para darlo por acabado. ¿Qué ambiciones te quedan por alcanzar, ya sea a nivel profesional o personal? Aún quedan muchas cosas por hacer en mi lista. Por un lado, tengo una docena de proyectos esperando al momento oportuno para ponerme con ellos y por otro, hay cientos

de cosas que me gustaría intentar: desde trabajar en algo de animación hasta realizar un cuadro al óleo de grandes dimensiones. Solo el tiempo dirá lo que acabaré logrando hacer y lo que no, pero, en cualquier caso, mi mayor ambición es seguir dedicándome a este trabajo y embarcándome en nuevos retos. Ahora una pregunta un poco comprometida… Si pudieras ser invisible por un día, ¿qué harías? Si es solo por un día, seguramente me haría pasar por un fantasma y me dedicaría a dar pequeños sustos a la gente: cambiaría las cosas de sitio, dejaría mensajes en los espejos, pondría mi mano helada sobre sus hombros… ese

tipo de cosas. Pero nada que asustara demasiado, tampoco quiero provocar un infarto. En tus ilustraciones vemos un sinfín de épocas y lugares diferentes. Si tuvieras una máquina del tiempo y pudieras viajar a cualquier época de la historia y retratarla, ¿dónde irías? Creo que me decantaría por el Renacimiento. Con un poco de suerte, tal vez podría tener

la oportunidad de aprender de los maestros pintores de aquel entonces, cuya técnica admiro mucho. Me parece una época fascinante a nivel artístico y en la que además se valoraba mucho el trabajo de los artistas, cosa que no se puede decir de todas las épocas. Si estuvieras en una isla y pudieras llevar sólo tres cosas, ¿cuáles serían?

PARA SABER MÁS DE CRIS ORTEGA: http://crisortega.com/

Pues dependería mucho del tipo de isla y de los motivos de mi estancia allí. Si hubiera ido por propia voluntad y pudiera volver cuando quisiera, me llevaría un lápiz, un cuaderno y mi libro favorito. Pero si no, escogería cosas más prácticas para la supervivencia, como un cuchillo, un botiquín completo y bengalas para poder hacer señales, porque quedarme allí para siempre sería aburridísimo.

Parte de una bonita canción Victoria Gabmor

ola a ti también. Sé que no entiendes mi mirada y te trabas con mis palabras pero he cambiado, sólo un poco. Sigo vistiendo igual a cuando estábamos juntos pero ya no es lo mismo, no soy la misma. Y podrás pensar que estoy loca pero tengo que explicártelo para que dejes de insistir en una historia que no tiene más final feliz que el terminar en caminos diferentes, que el terminar tal y como empezó, de casualidad y sin más prisas que las que nos mete la vida.

consolar tus penas, aliviar tus miedos y celebrar tus victorias. No es que mi objetivo haya sido alejarme de ti, aunque de eso te encargaste tú solo, sino el encontrarme de nuevo conmigo, tú eres una consecuencia que atesoraré como parte de una bonita canción que alguna vez me gustó. Creo que no he cambiado mucho, pero ahora estoy conmigo y no portigo. Parte de una bonita canción Hola a ti también. Sé que no entiendes mi mirada y te trabas con mis palabras pero he cambiado, sólo un poco. Sigo vistiendo igual a cuando estábamos juntos pero ya no es lo mismo, no soy la misma. Y podrás pensar que estoy loca pero tengo que explicártelo para que dejes de insistir en una historia que no tiene más final feliz que el terminar en caminos diferentes, que el terminar tal y como empezó, de casualidad y sin más prisas que las que nos mete la vida.

Todo lo que soñaba, todo lo que anhelaba sigue ahí; las sonrisas relajadas, las reuniones entre amigos sólo porque sí, el amor por la aventura, por la música que una vez nos unió, sigue ahí, profundo dentro de mí, lo que cambió fueron mis ganas de compartir todo eso contigo en especial, me da lo mismo si eres uno más del grupo en el que estamos, sólo… sólo estoy bien porque yo estoy conmigo. Porque en medio de nuestro tiempo juntos, en medio de esta historia dejé de estar conmigo para estar contigo a todas horas y consolar tus penas, aliviar tus miedos y celebrar tus victorias. No es que mi objetivo haya sido alejarme de ti, aunque de eso te encargaste tú solo, sino el encontrarme de nuevo conmigo, tú eres una consecuencia que atesoraré como parte de una bonita canción que alguna vez me gustó. Creo que no he cambiado mucho, pero ahora estoy conmigo y no portigo.

El que suspira en la sombra Jeremias Vergara

Cuéntame una historia cuando la noche se estire melancólica en el viento, golpee la puerta para verte vivir y ya no duela.

Jorobada figura lastimera de copas y ginebra, nigromante de letras dime algo que no sea tu papel. Voces susurran en tu auditorio almas que callaron en antaño, soban tu espalda para dejarte caer allí entre la tinta que supuran tus oídos, la piel.

Déjame sentir en tu pecho las fibras musculares de tu corazón, los inviernos se fundieron allí y los vi morir. Aún recuerdo tus ojos detrás en la ventana poseídos tan negros por la belleza lunática elevándote a los astros.

Tan joven dirían como Abedul seco en los aromas de la colina, tan triste como las hojas que no han caído de su lecho y no conocen el suelo. Degradado y apuntado con falsos dedos en la cruz de los hombres desgraciado gritas en silencio, Iscariote juega al balero con huesos y cráneos mientras los niños ríen debajo. Dime una sola palabra, ¿cuántos han escrito versos hechos de felicidad? Cuando el dolor es el motivo auténtico encarnado en la poesía varios sabios han coincidido en culto a Apollyon. Extraño verte sonreír tus dientes amarillos de luz de vela, pupila ahora en lágrimas negras mente atormentada quisiera oírte silbar regando las flores que tejió Satán junto al Edén. Cuéntame algo poeta que no digan tus letras, quisiera oírte decir… que aun estas vivo y son las voces las que te sostienen.

¡Once mil vergas me castiguen si miento! Lucas Albor

atalogada como pornográfica y distribuida de forma clandestina en su origen, Las once mil vergas es una novela corta escrita por Guillaume Apollinaire entre 1906 y 1907.

El argumento de la novela es relativamente sencillo, probablemente inspirado en Los delirios de la virtud del Marqués de Sade. Las once mil vergas narra las aventuras del príncipe Mony Vibescu, quién irá recorriendo diversas partes de Europa por distintos motivos, pero siempre con un mismo objetivo: hallar placer sexual desmedido donde quiera que pueda encontrarlo, sin ninguna clase de limitación moral, ética o social. El contenido de las escenas sexuales, que ocupan la mayor parte de la novela, es claramente provocador y rupturista. No hay imagen, delirio o depravación sexual que uno pueda imaginar y que no aparezca reflejada en el texto. Orgías, eyaculaciones faciales, sodomía, coprofagia, necrofagia, violaciones, pedofilia, bestialismo, relaciones incestuosas, sadomasoquismo, etcétera. Este tipo de secuen-

cias se suceden, alternan o entremezclan por doquier sin sentido aparente, más allá del que pudiera tener mostrar precisamente eso y no otra cosa. Todos y cada uno de los per-

sonajes que aparecen en el texto están marcados por el mismo sesgo, un deseo sexual irrefrenable y una necesidad insaciable de satisfacer sus deseos más oscuros, con

La novela no destaca por un especial uso del lenguaje, más allá de las paronimias en los nombres propios. Por lo demás, está articulada según el esquema clásico de presentación, nudo y desenlace, y carece de profundidad argumental. La repetición constante de escenas como la citada llega a abrumar al lector e incluso llegarle a generar hastío.

el añadido de que carecen de cualquier tipo de escrúpulo moral.

mitado (en todos los sentidos) como objeto supremo de deseo. Para muestra, un botón:

El sexo así entendido queda por encima de cualquier otra motivación, como pudiera ser el deseo de obtener bienes materiales, las relaciones fraternales, o incluso el miedo a la muerte. Tales conceptos aparecen reflejados en la novela como objetos deseables, pero siempre subordinados a esa necesidad imperiosa de obtener placer, por el mero hecho de obtenerlo, el sexo ili-

“Y su cipote salía casi del todo del cuerpo del niño chino, para penetrarlo de nuevo enseguida. Cuando ya estaba gozando, cogió el sable y, con los dientes apretados, cortó la cabeza del chinito, cuyos últimos espasmos le procuraron un gran placer mientras la sangre brotaba de su cuello como el agua de una fuente.”

Sin embargo, resulta llamativo como la segunda parte de la novela se sitúa en un contexto de guerra, en concreto, de la guerra ruso-japonesa que se desarrolló a principios del siglo XX. En ese sentido, se pueden encontrar ciertas conexiones entre Las once mil vergas y otras novelas como pudieran ser Viaje al fin de la noche, de Louis-Ferdinand Céline, o Tempestades de acero, de Ernst Jünger. En todas ellas parece presentarse una conexión directa entre el carácter amoral de los personajes y la situación de guerra. Pareciera como si, a través de todas esas secuencias atroces, desmedidas, e incluso inhumanas que se desarrollan en Las once mil vergas, Apollinaire pudiera estar denunciando el impacto que genera la guerra en la articulación de la psique humana, y su consiguiente desmoronamiento moral. No obstante, se trata de una interpretación personal que no se manifiesta claramente en el texto, como si parece resultar más claro en los dos autores mencionados. En cualquier caso, se trata de una lectura diferente, llamativa y, nunca mejor dicho, terriblemente sorprendente.

ALGUNAS COSAS QUE SE DICEN Marta Aubà Salvadó

Los hombres no lloran. Las mujeres no hablan. Los helados sólo en verano. El agua para los peces. El miedo para los cobardes. Los niños nunca son grandes. El tiempo tampoco se detiene. El corazón en un puño. Nunca pidas más de lo que te toque. No sueñes imposibles. No uses la imaginación, eso no es para mayores. No muestres tus emociones en público, y jamás cuentes a nadie tus secretos. El amor es de todo menos dulce. Nunca voy a entender de esta vida algunas cosas que se dicen.

Canto al borde del río (Letra de canción)

Victor Montero

Me iré cargado de nubes, pisando los charcos. En las aguas quietas que desmerecen los nidos como nidos. Lozano, de libra, vestiré juegos rancios.

Voy a sacar una liebre de la galera más chica de mi colección.

Puedo trepar por el árbol que crece en los juncos. Puedo trepar por el verso que vuelve en la espuma, pero viene y se va.

Cuando el viento sopla y lanza una hoja es allí donde el tiempo nace y se redime. Luz, divina tempestad, cuando el tiempo nace termina mi pesar.

Me iré río abajo en el chapotaje. En los barcos quietos pero semovientes. Arduos, tibios, del oleaje y sus fuentes.

Voy a sacar una liebre de la galera más chica de mi colección.

DIARIO DE UNA SOLTERA Natalia Laura Méndez

ia 2

Querido diario: soy rara y posesiva, que no celosa (¡sí, son cosas distintas!) además de vergonzosa. Así que mi liberación y aprendizaje sexual está comprometido por mi “problemas mentales”.

Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid. Una carga o una fuente de diversiĂłn; segĂşn como se mire, y con quien quedemos.

DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es

Cuando tengo pareja me entrego al 100% a esa persona, hasta el peligroso punto incluso, de perderme en ella. Intento satisfacer sus necesidades, siempre y cuando no suponga un problema con mis valores o personalidad. Y eso me lleva a dejar en algunas ocasiones mis gustos o deseos de lado. ¿Qué quiero decir con toda esta palabrería? Pues que si yo adoro la postura del misionero pero mi pareja la odia me aguanto haciéndola una o dos veces, pero en el sexual especialmente: no tienes que ser una fresca, tampoco una puritana, tienes que cumplir sus deseos, pero no esos (que nunca sabes cuáles son) que puedan ser transformados en armas cuando ya no estéis juntos… Esa presión me ha llevado a ser normal, no hacer BDSM, intercambios de pareja, tríos u orgías zoofílicas (no digo que quiera hacer todo eso, simplemente que no lo propongo para mantener la imagen de novia perfecta). Pero es que no

quiero ser la novia perfecta, quiero ser la mujer perfecta; y para mí una mujer perfecta es la que está a gusto consigo misma, consiguiendo todo lo que se propone sin dañar a nadie. Y vamos, digo yo, que haciendo una orgía solo con asiáticos no hago daño a nadie. Además de todo eso, soy posesiva. Mi novio es mío, y eso engloba el limitar sus relaciones sexuales a mí. Por lo que nunca me he planteado ir a un

centro de Swingers o hacer un trío teniendo pareja estable. No lo soportaría, ¿girar la cabeza y que se esté tirando a alguien? Eso acabaría en asesinato en masa. Después de leerme unos cuantos libros “de guarra” (como los llama mi amigo Javi) el rollito de Centro de swinger con sus cortinas y jacuzzis me llama la atención. Pero claro, con una pareja estable no quiero ir. Y con un amigo… ¡con un amigo me moriría de la vergüenza! No quiero ver cómo el culo de mi amigo sube y

baja todo sudoroso, ni de qué tamaño la tiene o qué ruido hace cuando se corre. No podría volver a mirarle a la cara.

Así pues… me quedo sin opciones. O eso pensaba yo. No soy de “folla-amigos”, nunca lo he sido. No sé ni cómo funcionan, la finalidad que tienen, ni cómo manejarlos. Estar con alguien solo por el sexo me parece cosificar a la gente, y no estoy muy de acuerdo con ello. Además, para que mi lívido se despierte necesita una fuerte atracción psicológica o intelectual (no emocional, no hablo de tener que estar enamorada). Es decir, que no estoy hecha para ellos. Hasta que apareció Adrián, persona con la que me río, me crea curiosidad, pero con el que, por sus valores y personalidad, nunca NUNCA tendría nada. Una cosa llevó a la otra y el otro día nos acostamos. Los días han pasado, si me escribe, bien, si no lo hace, también. Si está con otras, bien; si no, también. ¡He encontrado justo lo que necesitaba! Un tío que no me importa ni al que yo le importo lo más mínimo, pero que puedo usar para hacer todo eso que he reprimido estos 27 años. Y cuando haya probado y descubierto qué me gusta y que no, dejarle volar. Ya tengo el acompañante y el destino: primera parada el centro Triángulo.

Sanación con Sonidos, una alternativa terapéutica Xavi Madrid Fotografías: Xavi Madrid

uizás alguno de vosotros haya oído hablar de las terapias alternativas de sanación. Quizás incluso, alguno de los que me estáis leyendo, conozca este mundo más de cerca, o haya asistido a algún retiro para reconectar la parte consciente de nuestro Yo, con esa parte inconsciente que debemos tratar de exteriorizar. Es posible que alguno de vosotros no sepáis de lo que estoy hablando, y dejéis de leer a partir de aquí, no importa. Para los que continuéis leyendo, os contaré lo que viví. En Agosto tuve la gran suerte de colaborar en un retiro de Cantos Sanadores y Terapias del Sonido. Fue algo precipitado, se organizó en apenas dos semanas. Yo acababa de regresar de mis vacaciones y vi que había un retiro de terapias del sonido y me interesé. Proyecté al Universo poder asistir, ya que las ondas vibracionales y la Geometría Sagrada están muy relacionadas, y

pedí. Alguien me escuchó, y me invitaron a formar parte del equipo multidisciplinar que movería aquél encuentro, en este caso, eso sí, como pinche de cocina. Y es que, en un encuentro de sanación, sea del tipo que sea, no puede faltar una correcta alimentación y, en esta ocasión, los organizadores, Luis Fernando Rodríguez y Sara Moguer, confiaron en Eva Luna, experta en nutrición macrobiótica, y en su alimentación consciente y energética. «Que tu alimento sea tu principal medicina». - Hipócrates El retiro se realizó en el Cortijo Las Coronas, en Carmona (Sevilla), una finca de producción de Aloe Vera usado para productos que varían desde la cosmética, hasta la alimentación. Un lugar idílico donde los atardeceres agradecen la llegada de las estrellas, y los amaneceres aplauden el nuevo día.

Toda la suma de energía que se puso en movimiento para que ese fin de semana se pudiera llevar a cabo este encuentro fue más que positivo. Aunque sólo pude participar en alguno de los talleres programados, ya que mi tarea principal estaba en la cocina, donde, por otra parte, mientras ayudaba con la preparación de los platos, pude recibir de primera mano, clases sobre alimentación consciente y energética. ¿Qué os parece si permito que Eva os lo transmita directamente? “La alimentación consciente tiene muy en cuenta el equilibrio energético de los alimentos, porque ´somos lo que comemos´, pero, no sólo a nivel de micro y macronutrientes, sino también a nivel energético. ¿Una alimentación acorde a un retiro de estas características? ¡Está Claro! En primer lugar, alimentos acorde a la estación (era verano), que re-

fresquen (mucho crudo, pickles y germinados), que sean de temporada y del lugar, y por supuesto, ecológicos. Dentro de la amplia variedad de alimentos que hay, busqué que predominaran alimentos acordes al elemento fuego (según la MTC, Medicina Tradicional China, es el elemento que rige el verano). Su color, el rojo. Su sabor, amargo. Sus órganos asociados: el corazón e intestino delgado. Por esto no faltaron en la mesa alimentos como los rabanitos, pimientos rojos, remolachas, achicoria, etc. Por supuesto busqué el equilibrio energético y nutricional en el plato. Y, con equilibrio energético no me refiero a energía calórica, que también estuvo presente, sino a nivel de Energía Vital. Las dos polaridades (Yin - Yang) del Universo estaban presentes en los platos,

aportando un equilibrio dinámico en nuestra alimentación. En este tipo de alimentación no tiene sentido comer alimentos que estén desprovisto de energía vital (procesados, enlatados, congelados, refinados,…). Se busca alimentos naturales, vivos y de origen ecológico, cuya energía vital aún esté presente. Así que, si deseas una determinada energía, elige alimentos que tengan y te aporten esa energía concreta, ¡¡así de sencillo es!! Si hay equilibrio en mi plato, lo habrá en mi interior. Con cada bocado, elijo mi estado”.

en el cuerpo físico según qué tipo de frecuencias. Y no sólo el sonido externo, el sonido que viene de instrumentos, como los gongs y cuencos tibetanos o de cuarzo, o del tambor chamánico, sino el sonido que sale desde nuestro interior. Ése que nos mueve por dentro, haciendo que todos nuestros órganos vibren a una frecuencia determinada. Cuando sentimos paz, nuestro cuerpo está en armonía con el medio ambiente. Dicho de otro modo, cuando sentimos paz, nuestra vibración (interna), está en sintonía con el sumatorio de vibraciones del medio que nos rodea.

Eva Luna. Experta en Nutrición Macrobiótica. Web - www.evaluna.com.es

Nadie mejor que Sara para que nos acerque su visión de la voz, el canto, y su beneficios como terapia:

Entre las actividades se trabajó, básicamente, la vibración del sonido y cómo nos afecta

“Nuestra voz puede utilizarse de muchas maneras, para relajarte, para purificarte, para

tu transformación o para resolver problemas. De ahí su faceta terapéutica. Cada sonido, cada vibración produce movimientos en el espacio, figuras geométricas y eso causa efecto en nuestras emociones, en nuestra sangre, en nuestras células, incluso en el pensamiento.

tos culturales, así como patrones familiares negativos que hayamos adquirido. Una vez emprendamos el camino, la voz interior empezará a emerger salvaje, espontánea y con todo su auténtica organicidad. Te encuentras a ti mismo en el registro de tu propia voz, a menudo tan desconocida.

Aún no se ha valorado lo suficiente el potencial de la voz humana como instrumento. Darnos cuenta que todo lo que pasa por nuestras emociones, sentimientos y pensamientos, se reflejan en nuestras cuerdas vocales. Por muy refinada que sea la técnica de canto, si hay desarmonía en las emociones, o en el estilo de vida, tarde o temprano, también se reflejará en la voz. Por eso, liberar nuestra voz es el primer paso, pues no sólo refleja nuestras tensiones, sino además los condicionamien-

Cultivar la voz conlleva años de entrenamiento. He recibido mucha formación. Me licencié en arte dramático y me formé en verso clásico y otras técnicas corales de canto. Más tarde, como terapeuta, en distintos sistemas de sanación, hasta llegar a los cantos armónicos, a los cantos sagrados, y a la práctica de la sanación con sonidos. Me fui dando cuenta de la línea de trabajo que había desarrollado, y de cuál era la mejor forma de usar mi voz para transformarnos, elevarnos, sanar nuestra alma y despertar nuestra

consciencia. En estos tiempos tan intensos, las terapias de sonido, de la voz y canto, son muy importantes para el desarrollo consciente. Sara Moguer. Terapeuta del sonido y de la voz. También gracias a los cuencos tibetanos y de cuarzo pude experimentar cómo son capaces de desbloquear ciertas emociones, ayudando a abrir la conciencia y elevar la vibración. Dicho así, quizás alguno piense: “¿Cómo se eleva la vibración?”. En mi caso fue literal. Tras el concierto de cuencos del sábado noche, pude sentir un hormigueo en manos y brazos, incluso en la espalda, hasta el punto que cualquier objeto que tocaba sentía cómo se movía por vibración. Esa sensación se alargó en el

tiempo por al menos, un par de días más. Pero esa fue mi experiencia personal, cada asistente pudo experimentar según su propio estado emocional y energético. Os presento a Luis, terapeuta que nos acompañó con la magia de sus cuencos y gongs a lo largo de todo el fin de semana, autor del concierto que, junto con Sara, nos llevó a todos a un estado de ensoñación. “Soy un enamorado del sonido de los cuencos cantores y los gongs. Estoy formado en Terapia de Sonido y en Cuencoterapia, habiendo realizado además algunos cursos sobre cuencos, sonidos sanadores y canto armónico. He recibido además la Maestría en Reiki del Sonido bajo la tutela de mi Maestra Sara Moguer, pro-

fundizando en las aplicaciones terapéuticas, ritualísticas y meditativas del sonido. De manera complementaria, me inicié en el camino del Gong. El cuenco tibetano es un instrumento de armonización natural cuyo sonido y vibración actúan tanto en el plano físico como emocional, mental y energético, permitiendo la activación de ondas cerebrales tipo alfa (presentes en estados de relajación, meditación y calma lúcida) y theta, la dispersión de bloqueos energéticos, la limpieza de núcleos densos en el aura, la distensión del cuerpo, la liberación de tensiones musculares y el cultivo de la quietud. Además de reforzar el sistema inmunológico, equilibrar ambos hemisferios cerebrales, estimular la creatividad y propiciar estados alterados de conciencia, entre otros efectos constatables empíricamente.

En estos tiempos de estrés, dispersión y ritmo acelerado, el mágico sonido de estos instrumentos sagrados nos invita a pararnos y a mirar en nuestro interior, calmando nuestra mente y ayudándonos a tomar más conciencia del momento presente y a conectar con nuestro Ser sagrado. Luis Rodríguez. Terapeuta del Sonido. Web - www.ecosdeshambhala.com Así fue este mágico fin de semana, y así he querido compartirlo con todos vosotros, una forma diferente de mirar al mundo, sin necesidad de mirar fuera de nosotros mismos. A través de la voz, como fuente personal de energía en forma de vibración, y que se comunica directamente con el Universo.

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