Noir, Revista Cultural. Número 19, Agosto 2016 by Noir, Revista Cultural

NOIR REVISTA CULTURAL

AÑO 1 NÚMERO 19 AGOSTO 2016

REVISTA CUL

OIR . Sin embargo, la crítica del públi

LTURAL

ediciones dK

Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com

Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas

10 ARTE EN MAYÚSCULAS EN EL SUELO DE

Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas

TRAFALGAR SQUARE Natalia Laura Méndez

Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez

15 La elección es tuya

ENTREVISTA A DAVID GóNZÁLEZ, GUIONISTA Y DIRECTOR DE CORTOMETRAJES Deborah P. Gómez

Maquetación y diseño: Juanka Casas Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: Xavier Madrid marketing@noircultural.com Departamento Comercial: comercial.info@noircultural.com

London Fashion Week + Brexit = ¿caos? Natalia Laura Méndez

24 Entrevista con el fotógrafo británico

James P. Goodchild “Admiro a los fotógrafos capaces de expresar la esencia de la persona en un momento determinado. Aspiro a tener esa narración, pero aún me queda un largo camino para lograr ese nivel de conversación con mi espectador” Interview with James P. Goodchild “I admire those photographers who are able to express the essence of a person at that moment in time. I aspire to have this narrative in my images but am a long way off having that level of conversation with the viewer”

LITERATURA: Victor Montero MODA: Natalia Laura Méndez FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez

Deborah P. Gómez

CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Mary Torregosa

VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

Fotografía Portada:

James P. Goodchild

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38 AUSTRALIA. PARAISO NATURAL Rosario Tirado Burgos

José Luis Perales, legado poético y musical, y su reciente incursión al mundo de la Literatura y las novelas (II) Guerson Torres Maqueda

50 Pertenecer (Parte I)

Arael Elämä Araham

52 Encontrarnos

Marta Aubà Salvadó

53 A ESA MUJER QUE AMO

Fernando Luis Pérez Poza

54 Instinto de conservación Victoria Gabmor

Conexión cubana Mary Torregrosa

o n

F a s h i o n

n o

W e e k

Brexit

¿ c a o s ? Natalia Laura Méndez

uy pocos creían que iba a pasar, pero ha pasado. El Brexit ha ganado, y de aquí a dos años, máximo, Reino Unido dejará de ser miembro de la UE a todas consecuencias. Se trata de un bache político y económico que afectará no solo a los anglosajones, sino a toda Europa y parte del extranjero, como las bolsas, inversiones y negocios llevan demostrando desde el pasado 23 de junio.

Pero si sois de los que no estáis muy puestos en política y economía internacional (bien porque no entendáis o bien porque no os apetece entender) hay unas cuantas claves de cómo nos afectará esta ruptura directamente. Y en especial en la moda.

¿Qué pasará con Asos, TopShop y todas esas marcas habituales o fetiche para much@s? La Creative Industries Federation publicó antes del referendum una encuenta en la que se afirmaba que el 96% de la industria de la moda prefería no separarse; Vivienne Westwood, Sid Bryan o JW Anderson fueron activos personajes públicos del sector que hicieron campaña por el Remain.

Esta industria ha generado 40.000 millones de dólares el pasado año, y se esperaba que se llegase a los 70.000 para 2019, pero el Brexit ha puesto a temblar estas cifras. A partir de ahora todo cambiara “un poco”. El día que se dio a conocer el resultado de la votación la libra cayó a valores de 1985. Si esta devaluación se mantuviese la moda británica comprada con euros saldría más barata. Una

buena noticia para los que nos vamos de viaje y volvemos siempre con la maleta a reventar. Pero no tanto para los compradores online, ya que la ausencia

d e libre comercio aumentará los costes tanto a nacionales como al resto del mundo. Esta depreciación de la libra (que Goldman estima en un 20%) supondrá que los británicos reduzcan sus compras e inversiones en el exterior, por lo que los “guiris” paseándose llenos de bolsas ya no será tan habitual, un inconveniente para los negocios europeos.

Pero no todo es dinero, aquell@s que pretendiesen formar parte de esta industria ahora tienen un escalón más en el camino: los contratos internacionales así como sus procesos serán ahora más largos, costosos y complicados; las subvenciones disminuirán (entrar en la Central Saint Martins nos costará a los comunitarios lo mismo que a los estadounidenses o chinos, unas 10.000 libras más de lo que hemos pagado hasta ahora). También pierden subvenciones la London Fashion Week, el European Regional Development Fund o el London College of Fashion. Pero las grandes empresas, como siempre, no lo sufrirán tanto; pues la mayoría tiene sus centros de producción en Asia , por tanto, el pago es en dólares; su impacto aproximado sería de entre el 10 y el 25%, motivo por el que Ann Summer o Next, entre otros, firmaron un manifiesto pidiendo mantenerse en la UE. Inditex, Prada o Kering también manifestaron su desacuerdo con el Brexit al suponer la victoria de este pérdidas en el país inglés. En definitiva, nos costará habituarnos pero…¡es lo que hay!

ARTE EN MAYÚSCULAS EN EL SUELO DE TRAFALGAR SQUARE Natalia Laura Méndez

ace no mucho, paseando por el centro de Londres me llamó la atención una mujer agachada; resultó ser una joven que estaba pintando en el suelo unos retratos increíbles. Embobada mirando su obra, me dio por pensar en cómo era posible que personas con poco, o nulo, talento pero mucha cara, estuviesen exponiendo en galerías y museos cobrando cantidades excesivas por cada pieza que creaban mientras esta artistaza se

conformaba con plasmar su arte en la calle. Obras que merece la pena observar, no solo por lo buenas que son, sino por lo efímera que es su vida, ya que lluvias, limpiadores públicos y caminantes desalmados las desgastan y borran. Pinturas que dan un nuevo enfoque al arte callejero, alejándolo de la idea de pintadas sin sentido en las paredes para centrarse en la calidad y técnica.

Para empezar y conocerte un poquito, ¿cómo te presentarías? Soy Natalia Freeman, una alicantina de 24 años que lleva viviendo en Londres ocho meses. Si paseáis por Trafalgar Square, allí me encontraréis, pintando en suelo con tizas y pasteles, dibujos en blanco y negro y a color. Quedáis todos invitados. ¿Cuándo y por qué te mudaste a Londres?

Me mudé el 7 de Octubre de 2015. Vine buscando algo nuevo, estimulante, algo que me permitiera aprender. Quería romper con una rutina que me empezaba a asfixiar y ponerme a prueba, ver qué podía hacer y ser si me encontraba sola en un país extranjero. Eres valenciana, ¿allí también hacías arte “callejero”? Empecé a dibujar en el suelo al mes y medio de llegar a Londres. Nunca antes lo había hecho. ¿Y la verdad? Jamás hubiera dicho que lo haría. ¿Qué tipo de preparación tienes? Hice Bachillerato Artístico en Alicante, en la Virgen del Remedio, donde apren-

dí mucho durante un par de años. Después entré en la Universidad a estudiar Bellas Artes, pero nunca terminé la carrera, abandoné en segundo. Me empecé a sentir más y más desmotivada cada día. Tras dejarlo, estuve tres años sin dibujar. Hasta ahora... ¿Por qué elegiste realizar tu obra en la calle, haciéndola por tanto tan efímera (al estar a merced de inclemencias meteorológicas, pisadas, limpieza urbana...)? Se presentó la oportunidad y la aproveché. No hubo mucha premeditación en ello. Respecto a lo efímero de mi trabajo: mucha gente cuando empieza a llover me pregunta agobiada por qué no pinto en lienzo para poder guardar mi obra y hacerla duradera. Y es una buena

pregunta. De hecho sería inteligente hacerlo así. Sin embargo, desde mi punto de vista, hay algo de belleza en el hecho de que la obra en la que he estado trabajando todo el día al final del mismo se borre, bien por las inclemencias meteorológicas como dices o bien porque yo misma la limpio, agua y estropajo en mano, para volver a hacer algo nuevo al día siguiente. Así es la vida, ¿no? Quiero decir, nada es para siempre. Nos aferramos a demasiadas cosas, parece que si las perdemos, nos perdemos también a nosotros mismos en cierta manera. Cada vez que al finalizar mi trabajo limpio un dibujo lo hago sintiéndome bien, sin ningún tipo de apego o lástima. “Lo guardo” de una manera poco habitual, interiormente. Además, y para terminar, si uno

próximo destino? Vine a Londres pensando quedarme un año. Pero ahora creo que alargaré mi estancia un poco más. Estos siete meses se me han pasado volando. Seguramente a mediados de 2017 viaje a otro lugar. ¿El próximo destino? ¡No tengo ni idea! Hay tanto mundo para ver que una no sabe por dónde empezar. La lista de posibilidades es interminable. Supongo que llegado el momento, tendré que lanzar una moneda... Pero desde luego me quedaré allí donde pueda seguir haciendo lo que me gusta. Esto es fundamental. ¿Cómo definirías tu arte?

quiere superarse a sí mismo, ésta es una buena forma para lograrlo, borrando y empezando cada día de nuevo. Una y otra vez. Una y otra vez. Con humildad y constancia. ¿Qué soportes y materiales prefieres y por qué? Disfruto cambiando de material: tiza, pasteles, acrílicos, óleo, collage, barro, piedra... cualquier material que pueda manosear y con el que pueda jugar un poco me gusta. Con el soporte pasa igual. No tengo en ambos casos un preferido.

¿Has expuesto o lo tienes planeado a corto plazo? De momento estoy practicando. Encontrar un estilo propio es complicado, a mí me lo parece. Soy muy contradictoria y me suele resultar dificilísimo saber qué quiero decir y cómo lo voy a decir. Creo que tengo que hacer un gran trabajo conmigo misma antes de poder crear obras personales de las que me sienta orgullosa. Todo llegará, poco a poco. ¿Cuánto tiempo pretendes quedarte en la capital inglesa? Y cuando la abandones, ¿cuál será tu

De momento lo que hago es seleccionar imágenes de fotógrafos que me gustan y plasmarlas. Es un buen entrenamiento para la mano y para el ojo del artista. A veces añado alguna frase o un texto que yo misma escribo con la intención de ir un poco más allá y mandar algún mensaje. Como te digo, voy probando cosas, viendo la reacción de la gente. Me gusta trabajar en la calle por el intercambio de ideas con las personas. Es genial que estén en contacto directo contigo y puedan opinar sobre lo que estás haciendo. ¿Quiénes serían tus “maestros” o guías? No tengo maestros ni guías, quizá por eso a veces una está tan perdida. Admiro el trabajo de otros artistas, por

supuesto. Pero en el camino de la creación, si uno pretende encontrarse y ser auténtico, está siempre solo y debe trabajar mucho.

hasta que detenidamente se pone a observar todos los detalles. Fue un reto, no sé si superado o no, pero muy divertido.

Si tuvieses que nombrar a tres artistas y tres obras (de los mismos artistas o no) como iconos para ti, ¿cuáles serían?

¿Qué decir de Edward Hopper? Es uno de mis artistas favoritos. Me encantan sus cuadros, cómo refleja la cotidianeidad de una manera tan bonita y natural. Consigue hacerme ver la rutina, el momento al que no le doy importancia por parecer no ser especial, con otros ojos. Cualquiera de sus cuadros.

Me gusta Picasso. Un día traté de dibujar El Guernica en tiza en Trafalgar Square. Es impresionante, uno no se da cuenta de la complejidad

Y para terminar... Guerrilla Girls, me encanta su forma reivindicativa de trabajar a través del arte. El arte debería ayudar a cambiar el mundo. Gracias a Noir, Revista Cultural y a Natalia Laura Méndez Villa por la entrevista. Ha sido un placer. Y ya sabéis, cuando queráis allí nos vemos, en Trafalgar Square, para charlar un rato.

La elecciรณn es tuya ENTREVISTA A DAVID GรณNZร LEZ, GUIONISTA Y DIRECTOR DE CORTOMETRAJES

Deborah P. Gรณmez

una nueva relación con Fran. Lo que empieza como un rollo de discoteca se vuelve más intenso, y con el tiempo, casi insoportable. Fran descubre el lado oscuro de las drogas y sus consecuencias, y tendrá que tomar esa elección drástica que cambié para siempre el cursos de los acontecimientos. La pasión se muestra en cada una de las escenas de este cortometraje que destaca por unos planos muy cuidados, una excelente interpretación por parte de sus tres actores protagonistas, estética que recuerda mucho al cine español de los años noventa y una banda sonora muy bien escogida que aporta intensidad a lo largo de la historia.

Quién no se ha sentido alguna vez afortunado al creer que por fin había encontrado a “esa persona”? ¿Quién no se ha dejado llevar por las emociones, la ilusión y el desenfreno, sin pensar realmente si eso es lo que nos conviene? La elección es tuya, escrito y dirigido por David González, nos muestra una relación en todas sus etapas, desde el éxtasis del principio, hasta la trágica ruptura que llevará a su protagonista al límite. Pero esta no es una historia de amor cualquiera; es una historia de celos, de sexo esporádico y pasiones desenfrenadas que nos muestra el lado oscuro y decadente de

las relaciones, lo inmoral, el morbo, aquello que nos lleva al límite de nosotros mismos. Pero también habla de la auto superación, de las ganas de empezar de cero. Nos sumerge en la decadencia de una relación bañada por el sexo, las drogas y los amores pasajeros narrada a través de un triángulo amoroso protagonizado por Fran, un chico tímido e inseguro; Jonah, el típico guaperas que nunca obtiene un “no” por respuesta y Mario, ex pareja de Jonah que no ve con buenos ojos que su chico le haya dejado de lado. Fran sale una noche a un bar de ambiente y conoce a Jonah, quien no tiene reparos en abandonar a Mario en ese mismo instante para empezar

La elección es tuya ha sido recientemente seleccionado en nuevos festivales, la V Edición del Cinoscar Summer Festival (compitiendo en la categoría de Mejor Cortometraje y Premio del Público), Finalista en la décima edición del Festival de cortometrajes Locercacurts, en Montornés de la Segarra (donde optaba a Mejor Cortometraje y Premio del Público), también en el Festival internacional FECOM de Venezuela, quinta edición, y de cara a la próxima edición de Cinoscar Summer Festival, donde también optaría a Mejor Cortometraje (con posibilidades a Mejor dirección, Guion, Cartel, Actor protagonista y nuevamente Premio del Público). Sobre el director… David González es un guionista y director barcelonés de

que nadie se espera y que te hace pensar. Más de uno se ha emocionado con el final, incluso el día del pre-estreno en el Festival de cine de Montornés de la Segarra recuerdo haber visto caras fijas sin pestañear en lo últimos minutos y alguna lágrima. Háblame del proyecto, desde la idea hasta la producción. ¿Cómo surge La elección es tuya? La idea original surgió estando en el coche con mi mejor amigo David. Le comenté que tiempo atrás me habían comentado de hacer algún corto del tema de drogas, pero yo estaba con la finalización de Sífilis y no hice mucho caso. 30 años que ha llevado su afición a la lectura, las películas de terror y los cortometrajes hasta el próximo nivel. Tras graduarse, comenzó a formarse como actor, aunque pronto se dio cuenta que en realidad su camino estaba en la escritura, algo que le apasiona. Ha escrito la trilogía Jóvenes Inocentes (de la que se prevé una adaptación cinematográfica para 2018), la fantástica Sea Boys (una historia de amor entre un sireno y un humano), La mujer satánica y Homófono. Ha sido guionista de varios cortometrajes como Una entrevista peculiar (nominada hasta cinco veces en diferentes festivales a Mejor Cortometraje y Mejor Guión), Nuevas Experiencias, El Intruso, Sífilis (que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y Sanidad, además de contar con el televisivo Octavi Pujades), D I O S E S (una

historia de aventuras, ficción y acción); Memorias de un parado (basado en el relato corto de Irene Sánchez y en hechos reales), y más recientemente, La elección es tuya. Actualmente trabaja como teleoperador y se encuentra enfrascado en sus últimos proyectos como director de cortometrajes, aunque espera dar pronto el gran salto al largometraje, así como el lanzamiento de la novela final de la saga Jóvenes Inocentes, que podrás encontrar en Editamas.es. Recientemente se ha estrenado tu cortometraje La elección es tuya, ¿qué acogida ha tenido en el público? Realmente ha tenido mejor acogida de la que esperábamos, al público le ha gustado mucho en general, pero sobretodo el final, ya que pasa algo

Pero estando con David me vinieron varias ideas a la cabeza y le comenté el proyecto. Cuando yo explico el proyecto es como si lo estuviera retransmitiendo en directo desde una pantalla de cine y mi entusiasmo le convenció. Me puse en seguida con el guion. Iba a ser mudo y sólo cuatro páginas. Me faltaban un par de personajes así que convoqué un casting cerrado y llamé a dos chicos cuyo videobook me había gustado. Lo gracioso fue que mi intención era darles el rol contrario al que hacen en el corto. Pero me gustó mucho lo que vi y, tras varias improvisaciones, decidí alargar el guion y meter más trama. Fue todo un acierto porque el corto se pasa volando y hasta ahora no he dejado de recibir felicitaciones por los actores. ¿Qué mensaje quieres trasmitir con este cortometraje?

El mensaje es los efectos que las drogas pueden ocasionarte. No por tener más dinero o más contactos, o por ser más guapo o listo te va a pasar menos factura. La idea era desde el principio que el espectador viviera en sus carnes lo que le pasa el protagonista y cómo éste elige el camino equivocado con sus respetivas consecuencias. Hemos entrado en la fase personal de vida, trabajo y amigos, luego en la sexual sobre las drogas y finalmente en la pérdida de ser uno mismo.

estar totalmente hundido y ser demasiado tarde. Pero yo creo que más vale darse cuenta de las cosas tarde que nunca.

¿Crees que es fácil salir de una situación de manipulación como la que sufre el protagonista?

¿Hay algún tinte biográfico en este cortometraje?

Realmente no. Y menos aún si estás tan pillado de alguien como el protagonista. A veces cuesta abrir los ojos aunque te lo digan diferentes personas allegadas. Como a Fran, quien no abre los ojos hasta

¿Habéis consumido drogas alguna vez, tal vez para meteros más en el guion/ papel? El resto del equipo y reparto no lo sé, imagino que no. Pero yo nunca. Lo que hice fue informarme mucho al respecto. Me gusta mucho tocar temas sociales, y para ello quiero informarme al detalle.

Lo cierto es que sí. Hay detallitos y frases de los personajes sacadas de mi propia vida y cercanía. Una pequeña conversación entre Fran y su compañero de trabajo es muy parecida a una que tuve yo hace años con mi mejor amigo. La relación de Fran y Jo-

nah es un poco inspirada en una pareja que conocí en la que el primer chico utilizaba el saber que el otro estaba enamorado para hacer con él casi lo que quería. Aunque no le metió en drogas ni nada por el estilo. Y sobre Fran, está bastante basado en una persona que, tanto el protagonista como yo conocemos, aunque cambiamos pequeños detalles de su comportamiento. ¿Qué equipo y recursos habéis utilizado para rodar el corto? El equipo ha sido bastante reducido la verdad, pero todos han estado a la altura y me han ayudado mucho. Los recursos han sido propios. No hemos recibido ayudas ni subvenciones, todo ha salido de mi bolsillo y la colaboración del equipo de su propio material. No obstante, me siento muy orgullo del resultado final y del trabajo.

me niego a pagar 9 euros por una película si no me llama realmente. Antes iba cada semana por afición, a ver alguna interesante, ahora sólo voy si realmente me llama mucho la atención. En este país, el gobierno cada vez se está cargando más la cultura con sus propias medidas. ¿A qué director de cine admiras? Hay varios, Steven Spielberg, Ridley Scott, Alejandro Aménabar, Bayona…. ¿Alguna obra literaria o cinematográfica que te haya influenciado? Me gustó mucho Trainspotting y Réquiem por un sueño, pero no cogí nada de ellas. También Studio 54, pero cogí referencias de esa historia para mi novela Jóvenes Inocentes, no para La elección es tuya. ¿Cómo te ves en diez años?

¿Qué otros proyectos tienes en mente? Proyectos e ideas tengo a montones, pero por agenda y por medios tengo que reducirla bastante. Quería hacer una web serie para el próximo año pero lo voy a descartar, creo. Voy a dirigir este verano un video reportaje sobre el vigésimo aniversario de la discoteca LGTB Arena, después un pequeño teaser titulado D I O S E S, de súper héroes con aventuras y efectos digitales. Y después En Antena, mi úl-

timo cortometraje como director y guionista. Para el próximo año quiero lanzarme a por mi primera película dirigida. ¿Qué medidas propones para acabar con la piratería? Bajar los precios del cine. Me parece vergonzoso que el cine para adultos tenga un IVA ridículo del 4% y para rodar sea del 21%. Si los precios no fueran tan altos la gente iría más al cine y no descargaría las películas. La prueba está en que la fiesta del cine siempre se llena las salas. Yo mismo

Escribiendo novelas y guiones, dirigiendo de vez en cuando pero sobretodo con proyectos siempre. Soy un poco adicto al trabajo, pero es que me apasiono mucho. Cuando escribo o ruedo soy como un niño emocionado, y aunque el estrés me pasa factura y sustos a veces, el resultado final casi siempre me deja satisfecho. De cinco cortometrajes que realizo, dos o tres me gustan mucho cómo han quedado. Si pudieras ser invisible por un día, ¿dónde irías y en qué emplearías ese tiempo? Si lo dijera por aquí quizás me

detendría. A ciertos políticos les haría algo bastante hiriente por mentirosos y corruptos, me iría al extranjero a rodar escenarios sin pedir

permiso (odio esperar eternamente los permiso para rodar, es desesperante a veces), quizás entraría en algún vestuario para alegrarme la vista un rato o espiaría a amigos y conocidos a ver qué dicen de mí. Lo normal, vaya. Y me colaría en el cine para ver muchas películas. Sobre La elección es tuya… -Reparto: David García (Fran, protagonista, quien además lleva dos años estudiando actuación en la Escuela La Bobina y tiene mucho futuro como actor de teatro), Sergi Martinez (Jonah, es el guaperas y chico malo de la historia, también ha estudiado para modelo y hace sus pinitos como cantante), y Pol Guinot (Mario, personaje de reparto que tiene sólo un par de escenas pero las borda, es el chico de Jonah que se pone celoso cuando su chulo se fija en otro que no es él. Con la colaboración de Grupo Arena (localización donde se rodó la gran parte del cortometraje y la Academia Iberoamericana de Cine Independiente. Enlaces de interés: https://www.facebook.com/laeleccionestuya/?fref=ts https://www .Jovenesinocentes.es TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=S4okJ1FZ884&feature=youtu.be

Juanka Casas El lado oscuro de las sombras

Libro de 35 fotografĂas urbanas, en blanco y negro, jugando con las sombras de las calles, acompaĂąado de frases celebres de los mejores poetas o escritores de todos los tiempos. Una serie que muestra la vida que pasa a nuestro alrededor de forma diferente y con una visiĂłn particular. http://www.lulu.com/shop/juanka-casas/el-lado-oscuro-de-las-sombras/paperback/product-22674988.html

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Comercial.info@noircultural.com

Entrevista con el fotógrafo británico James P. Goodchild “Admiro a los fotógrafos capaces de expresar la esencia de la persona en un momento determinado. Aspiro a tener esa narración, pero aún me queda un largo camino para lograr ese nivel de conversación con mi espectador” Deborah P. Gómez

Model: Kristina Vaiciunaite Stylist: Minna Attila Hair: Dave Noble Makeup: Morgan Defre Production: Miss Aniela

Interview with James P. Goodchild “I admire those photographers who are able to express the essence of a person at that moment in time. I aspire to have this narrative in my images but am a long way off having that level of conversation with the viewer” Deborah P. Gómez

Model: Anita Sikorska Dress & styling: Miss Aniela & Minna Attala Armour: Divamp Couture Hair and makeup by Elbie van Eeden Production: Miss Aniela

a sutileza de las luces baña la piel aterciopelada de sus modelos, muchas de ellas, recreando escenas con una nostálgica apariencia victoriana; otras, desafiando al mundo desde el Olimpo que este fotógrafo británico ha creado para ellas. Se trata de las obras de James P. Goodchild –la P es importante para diferenciarle de los numerosos fotógrafos que hay que comparten su nombre- , un artista nacido en el este de Inglaterra hace 46 años, que disfruta experimentando con diferentes texturas y técnicas para crear imágenes tan auténticas como las que nos ofrece en esta entrevista.

James trabaja en IT, lo que le ayuda a costear este hobby, y nos cuenta que se inició en el mundillo de la fotografía paisajista allá por 2006 tras un viaje a Islandia. Compró un trípode, DSLR y un set de filtros, y a partir de ese momento, comenzó a decidir el destino de sus vacaciones pensando en el potencial que podría tener en su cámara. La pasión por fotografiar personas la descubrió hace tan solo dos años, sobre todo en exteriores, lo que James dice que está siendo un proceso de aprendizaje lento. “Me gusta usar la iluminación incluso cuando hago fotos al aire libre ya que me da un montón de posibilidades, incluso si el paisaje no es lo

que estoy buscando”. Buenas tardes, James. Encantada de tenerte con nosotros. Para empezar, una pregunta sencilla… ¿Podrías hablarme de tu primera cámara? En 1999 compré un filme SLR por recomendación de una novia antes de irme de viaje a Alaska. Fue una Canon EOS 300. Entonces no entendía los diales y ajustes pero llevaba varios rollos de película ISO 200. Las lentes del zoom dejaron de funcionar cuando volví a casa y nunca las usé de nuevo. No cogí otra SLR (esta vez digital) hasta 2006. De eso han pasado diez

him to fund this hobby, and tell us that he got into landscape photography after a trip to Iceland in 2006 and bought a tripod, a DSLR and a set of filters. “I spent the next few years booking holidays specifically for the potential of good landscapes”. It was only two years ago when he found a passion for photographing people, especially in outdoor locations and he recognizes that it’s been quite a learning process. “I like to use lighting even outdoors as it gives me lots of potential to recreate an image for the subject even if the scenery isn’t what I’m after”. Nice to meet you, James. Let’s start with a simple question to warm up. What was your first camera?

he subtlety of lights bathes the velvety skin of his models, many of them recreating scenes with a nostalgic Victorian appearance, others challenging the world from the Olympus that this English photographer has created for them. We talk about James P. Goodchild -the P is important as there are a huge number of photographers with his name, a forty-six-year artist who was born in the South East of England and enjoys experimenting with different textures and techniques to create stunning images as the ones we can enjoy in this interview. James works in IT which helps

In 1999 I bought a film SLR on a girlfriend’s recommendation ahead of a trip to Alaska. It was a Canon EOS 300. I didn’t understand the dials and settings but took a few rolls of some ISO 200 film. The zoom lens stopped working when I got back home and I never used it again. I didn’t pick up another SLR (digital this time) until 2006. What about now? Are you still using the same camera? Now I use Nikon cameras and Profoto lights. Regarding the software, I use Lightroom CC, Photoshop and Capture One Pro, all my photos are stored in Lightroom and I use this to quickly review the images and apply metadata and keywords. For processing I

load the chosen RAW file into Capture One Pro as the colour editing and fine control is truly exceptional. I then export a full resolution TIFF to Lightroom and keep all images and outputs from a shoot in the same location. If printing I use paper from Canson Infinity which is from a traditional French paper mill. For photo-realistic 3D environment images I first adjust temperature and levels in Lightroom, export to Photoshop and create alpha transparencies and load these to my CGI software. A photograph, once it’s been through these steps, may exceed 2GB of storage. I have two external storage arrays and my entire system is backed remotely to Crashplan. It’s surprisingly cheap to protect your data well if you plan it. I wish more people would do this - I hear so many horror stories! Do you like any particular style? As a viewer I like a mixture of fine-art photography with a whimsical edge. I’m still looking for a rhythm to the images I make. Shooting a particular genre or style is inevitable to some degree but I don’t feel the need to emulate what others are doing. Right now I’m leaning towards photographic illustrations and looking to create photographs that could almost be book-covers or music album covers. It’s an interesting experiment to blend photos with 3D generated worlds. There’s a lot of disciplines involved which I see as a challenge. Do you spend too much time

años. ¿Sigues usando el mismo equipo? Ahora uso cámaras Nikon y luces Profoto. En cuanto a los programas, Lightroom CC, Photoshop y Capture One Pro. Todas mis fotos están almacenadas en Lightroom y suelo revisar las imagines muy rápido y aplicar metadatos y palabras clave. Para procesar las imágenes, cargo el archivo RAW elegido en Capture One Pro ya que la edición del color y el control de calidad es realmente excepcional. Entonces, exporto las imágenes en alta resolución TIFF a Lightroom y mantengo todas las imágenes y archivos de la sesión en el mismo lugar. Para imprimirlas, uso papel Canson-Infinity, que es de una fábrica de papel tradicional francesa. Para una imagen realista en 3D, primero ajusto la temperatura y los niveles en Lightroom, exporto a Photoshop y creo transparencias alfa que subo a mi CGI software. Una vez realizados estos pasos, la fotografía puede exceder los 2 GB. Tengo dos matrices de almacenamiento externos y todo mi sistema cuenta con el respaldo de forma remota a CrashPlan. Es sorprendentemente barato para proteger sus datos, todo el mundo debería usarlo… ¡He oído tantas historias terribles! Ahora me gustaría saber si hay algún estilo fotográfico que te guste especialmente, ya sea como fotógrafo o como espectador. Desde el punto de vista del espectador, me gusta una mezcla de fotografía artística con un toque caprichoso. Todavía

estoy en busca de darle un ritmo a las imágenes que hago. Como fotógrafo, creo que es inevitable decantarte por un género o estilo, pero no siento la necesidad de hacer lo mismo que hacen los demás. En este momento me estoy decantando por ilustraciones fotográficas y tratando de crear fotografías que podrían ser portadas de libros o de discos de música. Es un experimento interesante el mezclar fotos con mundos generados en 3D, y en esto, hay un montón de disciplinas involucradas que veo como un reto. ¿Sueles planificar mucho tus sesiones? Tener una cierta idea por adelantado es bastante importante, y por lo general me pongo a pensar en lo que puede llegar a hacerse. Comprender el estilo y la ubicación de antemano me hace poner los pies en la tierra, pero igualmente estoy feliz de ver qué ideas empiezan a fluir una vez allí. Creo que esto me viene de la fotografía paisajística en la que debes adaptarte a las cambiantes condiciones meteorológicas y de iluminación. Hablando de iluminación... ¿prefieres la luz natural o artificial? Me gusta la suave luz del sol para envolver los sujetos y darle una sensación etérea a la imagen, pero no siempre es posible –especialmente en UK. A menudo prefiero reducir la luz ambiental incluso hasta que se vuelva muy subexpuesta y entonces poner una luz estroboscópica,

que me da cierto control sobre el color, dirección y calidad. No uso reflectores, aunque probablemente lo haría si tuviera otro par de manos disponibles. En tu galería vemos diferentes géneros, fotografías que nada tienen que ver entre sí excepto tal vez, unos modelos muy expresivos y melancólicos. ¿Dirías que es precisamente esta expresividad lo que buscas en tus modelos?

Speaking about lightning… do you prefer natural or artificial lights?

a scene giving me control over colour, direction and quality. I don’t use reflectors though probably would if I had another pair of hands available.

I like soft ambient sunlight to wrap around a subject and give an almost ethereal feel to an image but it’s not always present - especially in the UK. More often I prefer to reduce ambient light even to the point it becomes very underexposed and then pop a strobe into

You have a very mix gallery where we can appreciate different styles and genres. There is one thing that really grabs my attention and is the expressivity in the models. Would you say is this skill what you look for in a model?

planning your shoots? Having ideas ahead of a shoot is important and usually I get carried away thinking about what can be done. Understanding the style and location on arrival usually brings me back down to earth but I am equally happy to turn up and see what thoughts start to flow –I think this comes from landscape photography where you must adapt to changing weather and light conditions.

Model: Anita Sikorska Dress & styling: Miss Aniela & Minna Attala Armour: Divamp Couture Hair and makeup by Elbie van Eeden Production: Miss Aniela

Me gustan fuertes, que formen texturas coherentes o formas en una imagen. Pero en igual medida me gusta una modelo que tenga un aspecto sentimental. Puedes mirar los ojos de alguien y ver su porte inmediatamente. Si no veo esto en una toma, me vuelvo loco para encontrar una historia o alguien que interprete lo que estoy viendo, porque si no tiene esto, el espectador rechazará el concepto en un microsegundo, justo en lo que posan sus ojos en la imagen. Es genial tener una modelo capaz de cambiar las emociones, crear una conexión emocional, una intensidad que flota. El truco es capturar ese momento es una fracción de segundo y entonces, sabrás que está todo bien. Por eso para mí es tan importante tener un equipo que funciona consistentemente siempre. ¿Dónde encuentras la inspiración para tus imágenes? Si algo capta mi atención de un género que no me gusta o con el que no tengo afinidad, puede servir para desencadenar mi inspiración, aunque solo sea para reconducirme en el camino que estoy siguiendo en ese momento. Me estoy enseñando a mí mismo a ser más curioso con las cosas que me rodean, especialmente con los cambios que hago para trabajar.

Aspiro a tener esa narración en mis imágenes, pero aún me queda un largo camino por recorrer hasta lograr ese nivel de conversación con el espectador. Uno de mis favoritos es Joey L. por su habilidad para capturar esos retratos tan impresionantes en todo tipo de localizaciones y ambientes. Encuentro intrigantes los retratos de Mark Abrahams, y el libro Wonderland de Kirsty Mitchell me inspira para la creación técnica, así como el concepto de una persona persiguiendo un sueño. Hablando de perseguir sueños, ¿cuál ha sido tu mayor logro a lo largo de tu carrera? He ganado dos veces el premio a la mejor fotografía de paisaje. Fue increíble porque todos los que me votaron eran fotógrafos paisajistas y mejor aún, el hecho de que no fuera uno de esos concursos basados en popularidad, cuánta gente conoces que te den “Likes”. La verdad es que obtengo más satisfacción fotografiando a alguien que me de su reacción más sincera cuando ve los resultados. Es una sensación muy buena y eso es lo que me anima a seguir adelante.

¿Y a quién admira James P. Goodchild?

Si tuvieras la oportunidad de viajar al pasado, a cualquier momento que pudieras elegir de la historia, ¿dónde irías?

Admiro el trabajo de aquellos fotógrafos que son capaces de expresar la esencia de la persona en ese momento.

La época victoriana, especialmente por los exploradores e inventores. Creo que la gente podía llegar a ser tan absurda

Model: Kristina Vaiciunaite Dress & Stylist: Minna Attala Rings: National Theatre Hair & makeup: Rachel Simon Production: Miss Aniela

I like strong, coherent textures or shapes in an image. But in equal measure I like a model to have an emotional aspect. You can see it in someone’s eyes and demeanor immediately. If this is missing on the shoot I struggle to find a story or interpret what I’m seeing and a viewer will reject the concept within a microsecond of setting their eyes on the image. It’s great when a model is able to just switch on a feeling, an emotional link as well as a look. There’s an intensity that flows through. The trick is capturing that moment in a fraction of a second and everything else being right too! For me this is why having reliable equipment that works consistently every time is important Where do you find the inspiration for these staggering pictures? If something catches my eye from a genre I don’t like or one that I have no prior affinity with then that can be an inspirational trigger - even if it leads only briefly off my current path. I’m teaching myself to be more curious about things around me - especially on a long commutes which I do for work. And whom do you admire? Which artists have had an influence on you? Many of the photographers whose work I admire are able to express the essence of a person at that moment in time. I aspire to have this narrative in my images but am a long way off having that level of conversation with the viewer. One of my favourite photographers is Joey L. for his ability to capture stunning portraits of people in all sorts of locations and environments. Mark Abraham’s portraiture I find intriguing - when I pick up his book of photographic plates it’s not like looking at a book of photos. Kirsty Mitchell’s Wonderland book is inspiring both for the technical creation and in terms of a person following a dream. Tell me about your biggest achievement as photographer…. Twice I won a landscape photography

â&#x20AC;&#x153;vigilanteâ&#x20AC;? Model: Brian Francis Paul Stewart

que creían que todo era posible, todo podía lograrse y algunos incluso se pusieron en marcha para conseguirlo.

estos cambios se han visto reflejados en la fotografía. ¿Qué opinas de su evolución?

Por último, la tecnología ha cambiado la forma en la que siempre hemos vivido y

Es algo extraño… Vivimos en un mundo que está constantemente cambiando, nuestras

memorias son fluidos rápidos y maleables, pero a todos nos encanta ver imágenes estáticas. Casi permite al cerebro tomarse un rápido descanso, incluso si se desplaza por estas imágenes. Pausamos.

award. It was pleasing that everyone who votes was a landscape photographer and good that it wasn’t a popularity contest based on who you know or number of clicks you could get family or friends to do. I get most satisfaction from doing a shoot for someone and getting a fantastic and honest reaction from them when they see the results. It’s a pretty good feeling and is the driver for me to do more! If you would have the chance to take some pictures in any time bygone in the history, when it would be? Why? The Victorian period, especially the explorers and inventors. I think people were preposterous in many ways but that lead them to believe anything was possible, anything could be achieved and some would set out to do that. What do you think about the evolution of photography? It’s quite strange. We live in a constantly changing world, our memories are fluid yet fast and malleable but we all love to look at static images. It almost allows the brain to take a quick break even if it’s scrolling through images. We pause.

“Firebird” Model: Kim D Cape, ruff and bodice: National Theatre Shoes: Natacha Marro, Stylist: Minna Attala, Hair: Dave Noble, Makeup: Grace Gray, Production: Miss Aniela

Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid. Una carga o una fuente de diversiĂłn; segĂşn como se mire, y con quien quedemos.

DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es

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AUSTRALIA. PARAISO NATURAL

Rosario Tirado Burgos

INTRODUCCIÓN.

n este nuevo número, nos queremos acercar a la isla más conocida de Oceanía, Australia, un gran enclave natural de aproximadamente 7.690.000 km2, y un destino vacacional

elegido por más de cinco millones de turistas al año. El contraste y la diversidad que nos encontramos en ella hacen de este país un hermoso lugar para visitar y contemplar.

Como datos generales, diremos que la población australiana ronda los 23 millones de habitantes, de los cuales el 50% aproximadamente viven en las cinco grandes ciudades por excelencia del país: Sídney, Melbourne, Brisba-

do, como es el caso de la serpiente de Taipan, por citar solo un ejemplo. Es un país donde flora y fauna comprenden más de un millón de especies nativas diferentes, entre los que se encuentran los famosos y conocidos por todos canguros, koalas o demonios de Tasmania.

ne, Perth y Adelaide. Esta concentración poblacional se debe principalmente a que la tercera parte de Australia es desértica, aunque no por ello

carente de vida. El enorme desierto australiano es el hogar de algunos de los animales más peligrosos y mortales para el ser humano, del mun-

Casa de la Ópera de Sídney

El contraste del clima también merece ser destacado, puesto que es frecuente encontrar nieve en el sur, humedad tropical en el norte y por supuesto la aridez del desierto en el centro. Todo un crisol de temperaturas resultado de su situación geográfica y de la unión de tres océanos (Pacífico, Índico y Atlántico) y tres

mares (Mar de Tasmania, Mar del Coral, Mar de Timol) diferentes. LUGARES TURÍSTICOS DE INTERÉS. 2.1. EDIFICIOS EMBLEMÁTICOS Si hay un edificio que representa por encima de otros al país, ese sin duda es la Casa de la Ópera de Sídney. Aunque su construcción no estuvo exenta de problemas, especialmente los referentes a la viabilidad del proyecto y al notable incremento del presupuesto inicial, finalmente fueron solventados. El resultado fue su inaguración en la década de los 70. Desde entonces y hasta ahora, ha sido objeto de admiración a nivel internacional tanto por su diseño original, como por su carácter innovador. Hoy, este edificio emblemático acoge cada temporada una gran cantidad de conciertos, obras teatrales y musicales; de esta forma, belleza y espectáculo se unen bajo un símbolo australiano con clasificación de Patrimo-

Iglesia de St James nio de la Humanidad. No muy lejos de allí, nos encontramos con el conocido como Puente de la Bahía de Sídney, otro de los lugares emblemáticos por los que el turista puede caminar impresionando por las vistas, especialmente nocturnas. Este puente es el encargado de unir el centro financiero de la ciudad con la costa norte. La tercera edificación que aquí citaremos, por ser con-

Puente de la Bahía de Sídney

Palacio Real de Exposiciones siderada como una de las más importantes de Australia desde un punto de vista histórico, es la Iglesia de St James. Construida en 1.824, está considerada la edificación más antigua de la ciudad de Sídney. Su visita es parada obligada para los turistas que deseen sumergirse en la historia colonial australiana. La mejor época para visitarlo en todo su esplendor es, como edificio de culto religioso, la Navidad y la Semana Santa, fechas en la que se realizan multitud de actividades propias de la época y calendario religioso y en las que participan gran cantidad de fieles. Hasta Melbourne nos tenemos que trasladar si queremos contemplar otro gran edificio emblemático de Australia, el Palacio Real de Exposiciones.

Fue inaugurado en 1.880 con motivo de la celebración de la Feria Internacional llevada a cabo ese año en Australia. La idea era dar a conocer al resto del mundo los avances que cada país había realizado tanto material como moralmente. En 1.888, casi un siglo después, se volvió a repetir la reunión internacional. La importancia que se le otorga a esta edificación es, sin duda, que supuso una innovación, una nueva forma de concebir el mundo. Una manera de unir en un mismo recinto, países de diferentes partes del planeta para dar a conocer sus avances, en cualquier ámbito, sus características, su idiosincrasia. Una manera de viajar “virtualmente” a países tan alejados unos de otros, en pleno siglo XIX, y en un mismo

espacio físico. Esta primera feria internacional marcó las pautas para ferias posteriores, supuso en definitiva el inicio de la globalización. A partir de ese momento comenzaron a proliferar en otros países ferias similares con idéntico objetivo. Desde 2.004, entró a formar parte de la lista Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Junto a él, se encuentran los famosos y exuberantes Jardines Carlton, un vergel de 26 hectáreas donde está representados una buena colección botánica. Estos jardines, diseñados originariamente para complementar la visita al Palacio Real de Exposiciones, es una

invitación a la tranquilidad a la vez que nos empaparemos de su extensa oferta cultural y científica de su flora y de su fauna. Clásicas fuentes, jardineras, lagos decorativos, paseos de ensueño… son algunos de los elementos que podremos contemplar mientras escuchamos de fondo el sonido de las aves o el correr del agua. Una maravillosa estampa que le ha valido para introducirse también en la lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, desde 2.004. 2.2. NATURALEZA VIVA La naturaleza es un aspecto muy importante de la vida

australiana y prueba de ello son las numerosas joyas naturales que el país posee a lo largo y ancho de su geografía. Aunque existen multitud de lugares impresionantes desde un punto de vista biológico o geológico, donde la flora y la fauna se unen en completa armonía, en este articulo solo vamos a destacar algunas de estas creaciones maravillosas. Comenzamos nuestro recorrido natural por el Real Jardín Botánico. Éste es uno de los lugares más bonitos e interesantes que podremos visitar en Australia. Se encuentra en Sídney, junto a la Casa de la Ópera mencionada anterior-

Real Jardín Botánico

mente. El valor que se le otorga, tanto dentro como fuera de la comunidad científica, es indiscutible, pues en él podemos encontrar especies de todo el mundo. El misterio también tiene cabida en la naturaleza y se manifiesta a través del Lago Hillier”, una laguna de color rosado vista desde el cielo, de aproximadamente 600 metros de largo, en medio de un frondoso bosque. Los científicos aún desconocen las causas de su característico color, aunque la explicación más plausible es que pueda deberse a los microorganismos presentes en él.

Para los amantes del buceo, la gran barrera de Coral es otra de las paradas obligadas en mayúsculas, ya que está considerado uno de los ecosistemas más completos del planeta, a lo largo de sus 2.600 kilómetros de longitud, donde habitan cientos de especies. Desde 1.981, está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Barrera de Coral

Playa Monkey Mia

El contacto directo con la naturaleza se pone de relieve en la playa Monkey Mia, una zona donde cada día acuden turistas para alimentar a los delfines del lugar, acostumbrados a la presencia de humanos. Un contacto único que surge hace cuatro décadas, cuando un pescador del pueblo decidió alimentar a los delfines que hasta la costa de acercaban, con el paso del tiempo, aquella rutina diaria se convirtió en un importante atractivo turístico que revitaliza la economía de la población. Hoy, quienes participan en esta actividad, lo hacen bajo la supervisión de los vigilantes del departamento de Medio Ambiente y Conservación de Australia. Isla Canguro es otro de los enclaves naturales, pertenecientes a Australia, preferidos por sus visitantes. Su atractivo radica en la interacción con la flora y fauna salvaje del lugar, pues el viajero podrá interactuar con koalas, canguros, equidnas, aves… así como descubrir cuevas subte-

rráneas, parques nacionales, bahías, playas… en definitiva, un contacto con la naturaleza “inolvidable” descrito por muchos de quienes han vivido esta experiencia. POBLACIÓN ALBORIGEN Australia conserva, además de todo lo que acabamos de comentar, una importante población indígena o aborigen. Su presencia se remonta a muy atrás en el tiempo (hace 45.000 años según los arqueólogos), aunque en el siglo XVIII, tras invasiones coloniales, la población total se redujo considerablemente. Fue un periodo de tiempo donde se impuso la supremacía de los invasores, frente a quienes llevaban desde generaciones anteriores, cuidando y conservando la tierra. Más recientemente, en el

2.008, el gobierno, a través de su primer ministro, Kevin Rudd, pidió perdón por el daño causado, especialmente

por la generación de “niños robados” (niños arrebatados de sus familias para trabajar en las casas de la población anglosajona, lo que impidió a estos chicos retomar a sus familias de origen al no conocer su lengua materna ni recordar a sus familias biológicas, cuando llegaban a la edad adulta), en el pasado, a todos los pueblos aborígenes, por medio de un discurso emotivo televisado, que fue acogido por todos entre lágrimas y promesas de igualdad.

a estas comunidades, pues presentan grandes problemas tanto sanitarios como culturales, situándose en escalones inferiores en lo referente a salud, educación, empleo y pobreza.

3.1. LOS ABORÍGENES HOY

Como cualquier pueblo, las diversas comunidades que lo componen, posee en su bagaje cultural, manifestado a través de pinturas, grabados o esculturas creativas, empleando para ello materiales básicos como la tierra, las piedras, la madera o incluso las plumas de aves, todo asequible y presente en la naturaleza. Por ello, debemos ser conscientes que al contemplar cualquiera de estas manifestaciones artísticas, estamos contemplando una parte del pasado importante de los pueblos aborígenes, resultado a su vez de sus creencias más profundas y de su interacción con la naturaleza.

Actualmente, se estima que existan unos 400 pueblos aborígenes australianos, cada uno con sus propios rasgos culturales. De éstos, muchos se han adaptado al globalizado ritmo de la población australiana, aunque otros muchos, sobre todo del norte del país, han conseguido conservar sus orígenes, su estilo de

vida basado en la caza y recolección de plantas silvestres. Sin embargo hay que ayudar

A pesar de todo, estos “testimonios vivos del pasado” son una gran riqueza tanto natural como cultural, y por lo tanto importante de ser conservado, por lo que algunas ONG’s ya trabajan en proyectos para su salvaguardia.

Australia, como hemos visto, ofrece al turista importantes atractivos culturales y naturales, donde la belleza está presente en cada esquina del territorio. Es un país precioso, digno de ser admirado en todo su esplendor, pero del que no debemos ignorar las recomendaciones que organismos e instituciones nos hacen para evitar los peligros naturales que se esconden entre la hermosura de su paraíso.

Viviam Kerr Mañana será otro día

Más información y venta: http://www.viviamkerr.com

José Luis Perales, legado poético y musical, y su reciente incursión al mundo de la Literatura y las novelas (II)

Guerson Torres Maqueda

ontinúa del anterior número de NOIR...

Perales, Cuando deje mi tierra.

“Quiero meter el aire en una maleta, y llevarme el aroma de las violetas, y del clavel. Cuando deje mi tierra para no volver”. – José Luis

En noviembre del año 2015 se publicó la primer novela de José Luis Perales. El portal www.laopinion.es, lo

entrevistó respecto a su obra, titulada ‘La melodía del tiempo’, él la describe como una herramienta que “recupera las historia de antes, que contaban los viejos en los pueblos”. José Luis Perales dice “Yo soy muy de pueblo”, y por ello, en

y avenidas, a la sombre de los olmos centenarios, frente a la iglesia de San Nicolás, o en el mirador que da al río. Los años pasan, los ancestros en vida ven como sus descendientes se largan de las casas que los vieron nacer y crecer; sin embargo, siempre vuelven, para encarar la nostalgia, coser cuentas pendientes y recapitular historias. El primer amor de Evaristo Salinas, un relojero sordomudo, por ejemplo. El viaje en globo de Victoriano Cabañas, la pasión truncada por guerra de Claudio Pedraza. La belleza inefable de Cíngara, una gitana. Llegaron al mirador. Tomaron asiento en un banco de piedra bajo el olmo centenario que desde el principio del mundo estaba plantado allí. -Al menos -dijo Juan Lunaeso es lo que los viejos nos contaban a los chicos cuando éramos niños.

‘La Melodía del tiempo’, retoma el ambiente rupestre en el que vivió. “Una infancia relativamente feliz para ser un niño de posguerra”. “No había acariciado nunca la posibilidad de escribir un libro”, dijo el cantautor, pues expresa le resultaba complicado plasmar sus recuerdos. Entonces tuvo que forzar la memoria para recuperar las escenas e imágenes que hoy componen su libro, y que lo ligan con su realidad infante. La idea de publicar su novela

comenzó cuando en su blog, mensualmente se daba el tiempo de escribir su opinión, al más puro estilo romántico. Hablaba de cosas cotidianas, coloquiales. “A veces parezco demasiado nostálgico, pero no es algo que me atormente. El tiempo pasa y todo es cíclico”, dijo Perales a este portal, repito, de Tenerife. Relata esta historia sobre El Castro, pueblo de Castilla, que por años se ha negado a caer en el olvido. Los habitantes aman las terracerías que componen sus caminos, calles

-En verdad -contestó José Pedraza-, nunca se entendería el mirador sin este olmo. Testigo de mil historias contadas o vividas bajo su sombra en verano, o como paraguas protector de la lluvia en los días oscuros y fríos del invierno. Cuántas  escenas de amor habrá contemplado. Cuántos besos. Cuántos abrazos de adolescentes antes de que se encendieran las luces de las calles al anochecer, hora de llevar a las chicas a casa. -Y cuántas despedidas -apostilló Juan Luna-. Aunque el más hermoso del pueblo era el olmo de la plaza. Allí se situaban discretamente

las madres, el día de la fiesta, para observar con quién y cómo bailaban sus hijas. -O el olmo de la plaza de la iglesia -dijo José Pedraza-. Donde, a su sombra, las mujeres tejían la lana, cosían o remendaban los pantalones, y daban la vuelta a los cuellos de las camisas de sus hijos para devolverles el aspecto de nuevas, o hacían encaje de bolillos a tal velocidad que no se les veían las manos, y zurcían sus medias con un huevo de madera, ¿recuerdas? – Fragmento de la Novela. Novela que narra lo sucedido a lo largo de tres generaciones, que además, entrelaza la relación padre e hijo, a través de un color nostálgico que acompaña al ambiente rural. Pero ¿Quién demonios soy yo para describir esta historia? Nadie mejor que José Luis Perales para referir su obra, esta explicación la da al portal electrónico atrás mencionado: “Hay ternura y una historia que nos atañe a todos, porque en todos los países han pasado las mismas cosas, el mismo momento de posguerra y hambruna, infidelidades, sociedades convulsionadas por cosas como el terrorismo. Lo que yo escribo es transportable a cualquier lugar del mundo, porque a los seres humanos nos conmueve y nos enfurece lo mismo”. A pesar que la lógica y la opinión pública alegamos es la primer novela del maestro José Luis Perales, el, desde otra panorámica dice “Hay muchas canciones mías que podrían haber sido novela, como ‘Cuando deje mi tierra’ o

‘Me iré calladamente’, que es una novela de 3 minutos”. ¡Maestro! ¡Genio! José Luis Perales, padre del romanticismo y la poesía, hermano de la música e hijo del verso.

“Estos días grises del otoño me ponen triste, y al color del fuego mi hoguera te recuerdo hoy”. José Luis Perales, Canción de Otoño. José Luis agradece los homenajes y el cariño que le muestra su fanaticada, tal como lo

son estas líneas tan copia de su estilo y lejanas de su calidad. En términos futboleros, soy hincha de José Luis Perales, a lo que él, tal como lo hizo en Tenerife, respondería “Cuando gente tan moderna de repente le hace un homenaje a un carroza como yo, con 70 años, se valora muchí-

simo”. Genio y figura. Gracias José Luis. “No sé porque, cuando estoy solo te recuerdo aún. Será que el vino excita la memoria. Hoy me acordé de ti.” José Luis Perales.

allí, tumbada en el suelo, con los ojos cerrados, sentí una gratificante sensación de pertenencia a algo inmenso, algo que me impactaba en el pecho, algo que me sobrecogía y al mismo tiempo me hacía sentir una impensable felicidad interior que crecía y crecía, envolviéndome por completo. Al abrir los ojos, vi las estrellas que brillaban ante mí, lejanas, mágicas, misteriosas, mostrándome algo tan sencillo que mi mente torpe no conseguía comprender, y en cambio, mi corazón conocía a la perfección y se alegraba de un reconocimiento instantáneo que se estaba apoderando de mí. Cada luz que brillaba en la oscuridad del cielo, parecía estar contándome una historia diferente, y a la vez similar, perteneciente a un mismo libro, como si cada parte de ese universo fuera un capítulo de una misma vida, un mismo ser, una misma existencia. En ese momento lo entendí, yo formaba parte de esa existencia, de ese libro de la vida, de la consciencia, y nunca había estado apartada de ello, por muy sola que pudiera sentirme, jamás lo había estado en realidad. La ceguera del ego me había bloqueado, no era capaz de ver la verdad, no necesitaba pertenecer a nada, ya perte-

Pertene Parte I necía a todo. Y si era así, no había carencia de nada, todo era amor y todo estaba amándose entre sí, pues era el amor lo que mantenía en unión todo lo que era, todo lo que es. Por muy lejanas que me parecieran las estrellas, las sentía, mi corazón latía a su ritmo, era como si ellas me escucharan, como si yo las escuchara, como si un lenguaje sin palabras se hubiera establecido entre nosotras. Entonces me puse a llorar de felicidad, sonriendo ante aquella belleza tan espectacular y agradecida de ser parte de ella. No había nada que pudiera sentir diferente o mejor, sólo era la misma existencia en diferentes formas, y todas ellas me parecían hermosas. Comencé a sentir el mar, aunque no estaba cerca, las montañas, la tierra, los ríos, los bosques, los animales, las plantas, las personas, y todo era lo mismo, nada era distinto, incluso la suave brisa que acariciaba mi cuerpo estirado en el frío suelo de mi terraza parecía estarme susurrando lo mismo, “yo soy tú”... Y me alegré de poderlo expe-

rimentar, recordé que siempre había estado centrada en lo que no tenía, en lo que me faltaba, siempre buscando algo más para ser feliz, cuando en realidad lo tenía todo, absolutamente todo, ahí, dentro de mí, y por fin lo estaba viendo fuera, porque no había obstáculos, no había nada que me lo impidiera.

ecer Arael Elämä Araham

día, formando una danza increíble de notas, de sonidos preciosos que me invadían. Así descubrí que cada alma de cada ser vivo, de cada consciencia de este planeta, o de otros, tiene su propia música, una que la hace única, única dentro del gran todo de la existencia, que es como una gran composición musical llena de sonidos diferentes y armoniosos, creados con amor y para el amor. Sentirse parte de ello fue lo más bello que había experimentado, no necesitaba nada, estaba completa, feliz, extasiada, enamorada. Olvidé por un instante la complejidad de mi mente, las ideas y pensamientos que solían bombardearme y destruirme, las emociones que me confundían y arrastraban hacia un abismo de sufrimiento y descontento, de falta de amor y comprensión.

Cerré los ojos y observé mi universo, mis propias estrellas, mi propio mundo, hermoso, con su cielo oscuro que me permitía disfrutar de la luz fulgurante de los luceros que relucían palpitando suavemente, como si fueran notas de una gran melodía que se desplazaba dentro de mí.

Y ahí fue cuando percibí la música de la existencia, cada nota, cada parte de ella sonaba diferente, formando una melodía magestuosa. ¿Cómo podía ser eso? El tintineo de las estrellas del cielo externo se estaba entrelazando con mi propia melo-

Y me detuve en una música, una muy especial para mí como persona humana, pues la verdad es que, sin perder la percepción de que yo soy un alma dentro de este cuerpo de mujer, había conectado con la gran existencia, con el todo, con su melodía sagrada, y era posible sentirme humana y Ser a la vez, esencia y diosa, persona y espíritu, mujer y niña, era algo sublime. Continuará en el próximo número de NOIR...

Encontrarnos Marta Aubà Salvadó Encontrarnos, ese péndulo que detiene el tiempo en cualquier esquina, espacio que no necesita palabras, el brillo en la mirada, y el rojo de tus mejillas, momento que no tiene precio tatuado en mis venas, latidos, mariposas, un sorbo de champán, la miel en los labios, y no sigo, porque ahora no te tengo, y lo único que me apetece en este instante es encontrarnos.

A ESA MUJER QUE AMO Fernando Luis Pérez Poza

A esa mujer que amo, la que me afina cada día el diccionario y aguarda en cualquier esquina a que ponga del revés el alfabeto. Si. A esa. La de la segunda fila empezando, desde luego, por la izquierda, o la que está al fondo, oculta tras la columna; la que lleva el alma en cabestro y acaricia entre sus sueños la misma sien cóncava del aire; la que muerde la vida como un gorrión en celo y, a menudo, se queda preñada de poemas. A esa mujer la quiero no sólo para mí, sino también para ti, y para todo aquel que aspire a sentir el galope veloz de la pirámide cuando juega a borrar desiertos. A la misma que viste y calza o se desnuda en cada verso; la que siempre grita con voz temprana y se asoma entera al filo de una letra o se aferra a la pata del tintero como si éste fuera un chaleco salvavidas. A esa le daré siempre toda mi existencia cada vez que la encuentre prendida al alfiler de un momento.

Instinto de conservación Victoria Gabmor

ire y pausa. Aire y pausa. Aire caliente y pausa.

Es lo primero que siento al despertar. Por un brevísimo momento en el cual tengo amnesia pienso… y después estoy en el presente, y sé quién me abraza y quién no. Abro los ojos, acostumbrándome a la luz que entra a raudales por la ventana que ocupa casi toda la pared. Veo en silencio el rostro que tengo frente a mí. Está dormido y su sueño es pacífico, lleno de todo lo que ya no le queda al mío. Me levanto y lo contemplo desde el marco de la puerta, sigue dormido, sigue profundo, bebo de él hasta que no puedo más y me alejo. Tomo la cafetera eléctrica y la lleno de agua, ya no más café a la antigua para mí. Agito la leche de la nevera y la dejo afuera, hago desayuno, todo al ritmo de Lista de Americania que suena en la radio vieja de la cocina. Tomo todo y me voy al cuarto, despierto a Connor besándolo y recuerdo

otro tiempo, los viejos hábitos tardan en morir así que no lo hago, no los mato, aún cuando ellos me matan a mí. Nos duchamos juntos y no hay tiempo para juegos, nos vestimos de prisa y salimos, rumbo a nuestras vidas. Él se queda primero y aunque son pocas horas siempre cuesta un poco dejarlo ir. Aguanta el ansia que siento por perderlo y a cambio me da de su paz. Sentada en el escritorio veo la hora. Es algo más tarde de lo usual para mi hora de salida. Es normal. Mis días se dividen entre Connor y el trabajo. “Algo bueno salió de la partida de Jared”, pienso al ver el número creciente en mis columnas de relaciones fallidas, y personas que es mejor olvidar. Con Connor aprendí que hay dos tipos de días: los días en que lo veo y mi corazón estalla de alegría y los días en que sólo necesito un vistazo y sé que tan rota estoy. De cualquiera manera no lo cambiaría, es mi instinto de conservación, es lo que me sostiene aún después de tanto tiempo. Hubo una época en que me

sentí lo más. Éramos lo más, juntos. Madre de dragones, escritora de columnas divertidas, siempre con sueño por los amaneceres, buscando las estrellas perdidas porque siempre creí que todo tiene un destino, un desenlace, un final lleno de lo hermoso de la vida. Hoy me cuestiono todo esto y aquello, me dejaste echa un manojo de confusión y desconfianza, soy lo que siempre critiqué, lo que más temía en la vida: un ser que extraña a otro sin aliento y con desenfreno, resignada criatura que ahora sabe que el amor es para algunos escogidos. Connor no sabe de ti. ¿Qué le puedo decir? Hubo alguien una vez que fue el cielo para mí y ahora vivo entre tormentas y ventarrones. Mientras tanto sigo mi vida, con el elefante en medio de la habitación, la misma habitación al lado de la misma sala con el mismo sofá y la misma pequeña mesa con una cafetera nueva. Pero como la primavera que viene del invierno, floreceré.

Conexión cubana Mary Torregrosa

onexión Cubana es una banda compuesta por dos integrantes cubanos, que combinan salsa, merengue , bachata y electrolatino,

con letras que hablan de todo un poco, de lo cotidiano, del amor, y otros temas a los que le añaden una chispa apasionada y ardiente, al mismo tiempo que crean un ambiente

de fiesta y baile. Con canciones como Eso se acabó, Buru Buru, Baila mi rumba, De ti me enamoré, Cubanéame, Sin ti o El maquilla-

Háblame de vuestra discografía. Ahora mismo tenemos dos discos en el mercado, que salieron de Contraseña Record de Valencia y están disponibles en varias plataformas, como Spotify, E-tunes, y las novedades de nuevos discos y canciones las publicamos en Facebook, Instagram etc... El primero se llama Te tengo loca y el segundo Pa que te partas. El nuevo que estamos preparando es Buru Buru. ¿Qué acogida está teniendo entre el público? El público es genial, en Barcelona nos siguen mucho. En 2013 fuimos uno de los grupos más sonados en las discotecas, en las salas salseras y en varios festivales. ¿A parte del grupo, trabajas en algún otro proyecto personal?

je con dos discos publicados y uno por llegar, no pasan desapercibidos en ningún rincón de Barcelona y alrededores. Nelly, cuéntame un poco cómo empezaste en Conexión Cubana. El grupo tiene tiempo ya, yo cuando estaba en Cuba todavía no colaboraba en el proyecto, fue hace tres años cuando llegué a Barcelona, cuando me uní con Ángel “El pirata”, que es el director. Él llevaba años con el grupo,

que tendrá unos siete u ocho años, y cuando yo llegué, estaba casi disuelto, solo quedaba él y fue asÍ como empezamos juntos. ¿Dónde habéis tocado hasta ahora? Hemos tocado en Peñíscola, Barcelona, Playa de Aro, en Italia, a Madrid fui yo representando al grupo, y hemos estado también en la televisión, en Radio Taxi, que está en Badalona, y muchos más.

Doy clases de salsa en Blanes y tengo una página como DeeJay donde publico también información sobre el grupo, eventos, y enlaces de interés, sobre las clases de baile, fiestas o conciertos. ¿Cómo componéis las letras? ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración? Nos inspiramos en cosas que nos pasan en la vida, diferentes temas, historias… Muchas gracias Nelly Elson, por tu tiempo, y mucha suerte a ti, y a Ángel “El Pirata” con vuestro nuevo disco, y esperamos veros pronto en los es-

cenarios , con esa cantidad de energía que le dedicáis a cada tema. Y ahora sí ... ¡¡¡ A SALSEAR !!!

Enlaces: https://www.facebook.com/conexioncubana/?ref=ts&fref=ts https://www.facebook.com/nellyelson.ruiz.1?fref=ts

https://www.facebook.com/angel.elpirata.7?fref=ts https://www.youtube.com/watch?v=iOAcYc-om-0

NOIR REVISTA CULTURAL