Noir, Revista Cultural. Número 21, Octubre 2016

NOIR REVISTA CULTURAL

AÑO 1 NÚMERO 21 OCTUBRE 2016

NO

REVISTA CUL

OIR . Sin embargo, la crítica del públi

LTURAL

ediciones dK

Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez Maquetación y diseño: Juanka Casas Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: Xavier Madrid marketing@noircultural.com Direccion Comercial: Teresa López García comercial.info@noircultural.com LITERATURA: Victor Montero MODA: Natalia Laura Méndez FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Mary Torregosa VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

6 LOS MUST PARA ESTE OTOÑO/INVIERNO Ana Ordónez

10 ENTREVISTA A LOLI CURTO

RESPIRANDO NUESTRO ENTORNO La Atmosfera de nuestra casa proporciona nuestra salud” Rosario Tirado Burgos

16 Bukowski Said Lucas Albor

20 Slam, un movimiento literario Karen Pared

26 A LOS CINCUENTA

AÑOS Fernando Luis Pérez Poza

27 AMOR

Marta Aubà Salvadó

28 Una Generación Degenerada y Antimoral del Siglo XX Guerson Torres Maqueda

32 Así me quieres. Así me tienes.

Montse Bañolas

Noir, Revista Cultural,es una publicación de ediciones dK Registration Number: 09924522 20-22, Wenlock Road N1 7GU London Fotografía Portada:

ANTONIO MORA

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34 ALIVIO

Victoria Gabmor

36

Urbanismo elevado a ARTE Natalia Laura Méndez

42 AMY, EL ALMA DE UNA GRANDE DEL SOUL ENCERRADA EN EL CUERPO DE UNA MUÑECA DE CRISTAL Ana Casal

46 Retratos PARA DESCUBRIR EL ALMA

Entrevista con Antonio Mora, artista digital “Alguien dijo que yo soy un poeta de las imágenes.

En el fondo cada una de mis obras esconde un pequeño poema que cada espectador lee y siente a su propia manera”.

Deborah P. Gómez

52 EWA ZWIERZ, MAGIA Y CUENTOS DE HADAS DESDE EL ESTE DE EUROPA

EWA ZWIERZ, FAIRYTALES FROM EASTERN EUROPE

Deborah P. Gómez

58 Stranger Things: el homenaje de Netflix al cine familiar de los ochenta Análisis sin spoilers de la serie de la que todo el mundo habla, Stranger Things Cristóbal Terrer

62 DIARIO DE UNA SOLTERA Natalia Laura Méndez

66 La leyenda urbana de la alumna fantasma Brandon González

LOS MUST PARA ESTE OTOÑO/INVIERNO Ana Ordóñez

E

l calor comienza a aflojar, ya estamos en septiembre y las sandalias, los vestidos de verano y bikinis comienzan a abandonar nuestros armarios y comenzamos a fijarnos en las nuevas tendencias que se llevarán este otoño/invierno.

Para hacerte la vida más sencilla y que no te pierdas ninguna de las prendas que serán un must en tu armario esta temporada hemos hecho una recopilación.

El estilo sport vuelve a pegar fuerte una temporada más. Si ya llevamos unos meses viendo a las it girls del momento combinar unas deportivas con cualquier look, este invierno no iba a ser menos y seguirán muy presentes. Un elemento imprescindible para estos looks será una Bomber.

Este tipo de chaqueta la podrás combinar como más te guste. Son cómodas e incluso si quieres dar un poco más de desenfreno a un look formal, serán la prenda perfecta.

Otro basic que debes tener esta temporada en tu armario es una falda plisada por debajo de las rodillas, ¡y es que este año vienen pisando fuerte! ¿Y cómo combinarlas?

Será muy fácil, consigue un look elegante compaginándola con un top de lentejuelas y o una blusa elegante. Si por el contrario, prefieres un look más sencillo, busca una sudadera o jersey.

¿Y respecto a los tejidos?

Cada temporada suele haber uno que cobra más protagonismo que el resto y este año no será otro que el terciopelo. ¡Atrévete a usarlo en tus looks diarios formales! Darás un toque mucho más chic.

Los pichis ya se dejaban ver el año pasado y en esta ocasión vienen pegando mucho más fuerte. Busca el que más se adapte a ti, los encontrarás de muchos tejidos diferentes como de cuero, pana, vaqueros, estampados o de un color liso. Completa el look con un jersey o una camisa y conseguirás un look muy sofisticado.

¿Y para los pies? Siempre hay un calzado que debemos sumar a nuestros looks y si lo podemos combinar con casi todo ¡mejor que mejor! Esta temporada apuesta por unas botas altas de tacón. Quedarán perfectas con cualquier look.

Estos son algunas de las prendas imprescindibles que podrás encontrar en tus tiendas habituales, pero el mundo de la moda siempre es impredecible y quién sabe, quizá esta temporada también haya una prenda sustitutiva a la “famosa chaqueta de Zara amarilla” de esta pasada temporada.

Cada año, también hay un tipo de abrigo que todas queremos tener en nuestro fondo de armario. Este año los abrigos azules marinos con detalles que hagan referencia al mundo marino serán elementales, como por ejemplo una doble abotonadura dorada.

Y si seguimos analizando las prendas de abrigo otra que tampoco puede faltar es un chaleco como el de la foto.

Los hay largos y cortos, ¡elige el que más te guste! No dudes en combinarlo con un jersey para crear un look ideal.

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ENTREVISTA A

LOLI CURTO RESPIRANDO NUESTRO ENTORNO “La Atmósfera de nuestra casa proporciona nuestra salud” Rosario Tirado Burgos

E

n los últimos años se ha producido en creciente interés por las enseñanzas del Feng Shui, una técnica milenaria china que se basa en el concepto teorista de que todo está hecho de energía, y por lo tanto, se centra en la creación y selección de ambientes que promuevan el bienestar, siguiendo las leyes que rigen la naturaleza, es decir, a groso modo, el Feng Shui estudia la energía que nos rodea y nos muestra cómo nos afecta a la salud y bienestar, que en consecuencia, repercutirá en las relaciones personales y profesionales que tengamos.

Para comprender un poco mejor este complejo tema, desconocido hasta hace relativamente poco en sociedades occidentales, hablamos con Loli Curto, una especialista de las enseñanzas del Feng Shui, con más de 25 años de estudio e investigación en el campo.

En los últimos tiempos se ha producido un creciente interés por el Feng Shui a través de libros, talleres, etc. Pero, ¿qué es el Feng Shui? ¿En qué consiste?

Simplificando muchísimo, diremos que es el sistema que nos enseña la forma correcta de gestionar el espacio tridimensional a nuestro alrededor para producir unos efectos concretos deliberadamente.

Esta metodología de origen Chino, pero con paralelismo

en la cultura Hindú y Egipcia, consideradas madres de casi todas las demás culturas, estudia y aplica desde hace más de 5000 años un conjunto de conocimientos, para determinar los asentamientos de vivos y muertos, que ayudarán al ser humano a beneficiarse de los secretos de la naturaleza.

Uno de los objetivos que perseguían los antiguos al aplicar todos los conocimientos sobre la naturaleza en la selección del “buen sitio”, para los asentamientos de los seres vivos,

y también asentamientos para después de la vida o “casas de eternidad”, era que estos perduraran en el tiempo, que no sucumbieran a las catástrofes naturales ni al abandono por parte de sus ocupantes.

Nuestros antepasados creían que mantenerse en el mismo lugar para siempre permitía a los espíritus de los familiares muertos mantenerse en contacto permanente con los vivos ayudándolos en todas las situaciones, y facilitándoles la vida desde el más allá. Ellos mantenían vivo el concepto “animista” de que todo tiene una continuidad, todo está vinculado, nada permanece aislado, somos solo un eslabón en una cadena interminable hacia el infinito.

Hay quienes aseguran que los efectos positivos del Feng Shui se puede atraer mediante la decoración de la casa, ¿es cierta tal afirmación?

No, para nada; precisamente la decoración no forma parte del sistema Feng Shui profesional. Estas afirmaciones proceden de quienes venden este tipo de objetos decorativos. Es como el que vende alcohol diciendo que es bueno para la salud, hay mucha gente que cree esto y así han conseguido que la gente lo consuma sin límite. Todos hemos caído en ese tipo de trampas, pero creo que ya es hora de abrir bien los ojos. Aclaro, que hay tres “tipos” de Feng Shui: el divulgativo sensacionalista de muchos libros que informa de algo desconocido; el supersticioso, que utiliza todo tipo de objetos supuestamente compensatorios sin efica-

cia probada; y el profesional, que requiere de una larga y compleja formación en varios campos y que sirve para seleccionar, orientar, distribuir, construir y gestionar una vivienda, local… ¿Hay que actualizar cada año (el estudio del Feng Shui de una casa o comercio, por ejemplo)?

No, solo tener en cuenta que cada año la energía cambia, y si conocemos esta metodología y la aplicamos correctamente, sabemos cuáles son los proyectos que se pueden activar cada año y los que van a permanecer inactivos. Saber si debemos activarnos o permanecer a la espera interiori-

zados preparando el próximo ciclo.

Los colores, amuletos o espejos ¿juegan un papel importante dentro del Feng Shui?

Solo los colores de las paredes, suelos y techos tienen una repercusión directa en la salud. No el resto ni tampoco la decoración, todo ello, solo forma parte del Feng Shui supersticioso, que es una de las ramas que ha tenido mucho éxito precisamente porque no hay formación en el terreno profesional, y también añadir que el Feng Shui clásico antiguo choca totalmente con el desarrollo industrial y tecnológico, y al no poder aplicarse correctamente, o mejor dicho,

al no tener los resultados esperados se ha desarrollado en paralelo todo un comercio de objetos basado en la superstición.

Para quienes deseen iniciarse en esta disciplina, existe multitud de recursos que les explica las enseñanzas básicas y casi todas tienen una perspectiva diferente. ¿Por qué existen versiones contradictorias?

Por lo que acabo de explicar, se ha mezclado el Feng Shui supersticioso y el informativo-divulgativo, actualmente son las dos grandes ramas que han llegado a occidente porque no hay ( o muy poca) formación profesional autenti-

ca, basada en el conocimiento profundo de la filosofía China, el Yin y el Yang, los 5 elementos de la Filosofía y Medicina China, El Ki de las 9 estrellas del Bushel Norte, La geomancia, La brújula Lo-Pan y los 64 hexagramas, el cuadrado mágico Lo-Shu; en definitiva toda la cosmogonía de la antigua China que data de unos 5.000-10.000 años atrás. ¿Podría poner algunos ejemplos prácticos de cómo

se relaciona el Feng Shui con otras disciplinas como la arquitectura, la ecología o la biología?

La biología y la ecología, podríamos decir que son la bioenergía de la naturaleza y en el Feng Shui se le llama “aliento vital” o Ki. La arquitectura clásica, (no la moderna) está basada en las proporciones numéricas de la naturaleza, relacionadas con nuestro cuerpo que también está regido

por las mismas proporciones de la naturaleza ya que formamos parte de ella. Además en la arquitectura también hay otra parte muy importante que son los materiales con los que se construye, está demostrado que tienen una repercusión directa en la salud, no en vano ya se ha reconocido el “síndrome del edificio enfermo”.

En medicina también actualmente muchas personas sufren la “sensibilidad múltiple” ambiental que también está reconocida y diagnosticada. En la arquitectura clásica también era muy importante la selección del terreno, y a través de la radiestesia se analizaba antes de construir para garantizar la salud de los ocupantes. Resumiendo, las proporciones o números pitagóricos, la elección del buen “sitio” sano, y los materiales ecológicos además de la buena orientación direccional los puntos cardinales (13 puntos para el sistema Feng Shui) y la climatología, la posición de los astros, Planetas y Constelaciones que afectan y configuran directamente al lugar, más la simbología de cada cultura han sido las bases de la arquitectura clásica antigua y prácticamente se corresponden, con el Feng Shui clásico tradicional antiguo profesional. ¿Qué instrumentos y para qué se usan los relacionados con esta disciplina?

El instrumento más importante es el cuerpo “sano” del propio geomante, que al igual que los animales y los bebés, puede percibir si está entrenado y conoce los métodos, los ciclos, las influencias, y los mo-

vimientos de la energía Yang procedente del cosmos, y la energía Yin, procedente de la tierra. Otro instrumento importante es la brújula Lo-Pan, pero actualmente muy pocos saben usarla, sus 64 círculos resultan desconocidos incluso para las escuelas tradicionales de China. Otro puede ser las varillas de radiestesia, si la persona está bien entrenada y puede percibir sin interferencias las radiaciones del subsuelo. A parte de estos no se necesitan más instrumentos pero si muchos conocimientos de otras ciencias o herramientas que cubran la totalidad de lo que nos rodea.

Hay personas que se dedican al estudio/ consultoría del Feng Shui para una casa o negocio concreto. ¿En qué consiste su trabajo? ¿Qué deberemos tener en cuenta para no sentirnos estafados? ¿Cuánto nos costará la consulta?

Esta respuesta resulta difícil, en realidad hay muchas personas que hacen este tipo de

estudios pero yo no podría decir que es lo que hacen exactamente, porque la mayoría no se han formado en estas disciplinas (los cinco elementos de la medicina tradicional China, el Yin y el Yan, la cosmogonía y filosofía Oriental, la climatología, El Ki de las 9 estrellas del Bushel Norte, Los 64 hexagramas, la brújula Lo-Pan, el cuadrado mágico Lo-Shu,) y muchas más que son las que forman el sistema Feng Shui Tradicional, profesional.

Para no sentirnos estafados… pues interesarnos por la trayectoria profesional de la persona, pedir currículo como para cualquier otra profesión, y en este caso ser más exigentes porque es una disciplina muy difícil que requiere muchos años de práctica y estudio para poder intervenir en la modificación del espacio.

Es como un cirujano del espacio. ¿Dejaríamos que nos practique una operación de oftalmología, por ejemplo, una persona que no sea médico especializado y con experien-

cia? ¿Realmente funcionan los consejos aportados desde esta disciplina?

Esta disciplina no da consejos. Si la aplica un profesional diagnostica, hace valoraciones y cálculos de los movimientos de la energía que rodea y penetra un lugar, o casa.

En la literatura publicada en torno al Feng Shui se habla frecuentemente del “Bagua”, ¿qué es?

El “Bagua” es una descripción grafica de la estructura de la Energía o “Ki” para oriente o Bioenergía para occidente.

Este grafico no es estático como piensan la mayoría y como la literatura sensacionalista ha lanzado. Este es el mensaje para vender los libros diciendo que tú mismo lo puedes hacer colocando encima del “Bagua” el plano de tu casa. Es una más de tantas informaciones erróneas. En realidad es un “mapa” comple-

to de todos los movimientos y procesos por los que pasa la energía para irse transformando de un elemento a otro, así como de todos sus movimientos y ciclos de la naturaleza.

Este esquema “Bagua” es dinámico, es decir, pertenece al espacio tridimensional cambiante, incluye también los ciclos y movimientos del ser humano que por supuesto está intrínsecamente unido a la naturaleza. ¿Influye la ciudad en la que vivimos o nuestro hogar en nuestro bienestar? Si es así, ¿cambiar de residencia beneficiaría a una personal que no tuviera el bienestar deseado?

Totalmente, somos lo que comemos y lo que respiramos, que es lo que forma nuestra sangre (nutrientes y oxíge-

no) y la atmosfera interior de nuestra casa se forma a partir del entorno exterior, si este es una gran ciudad contaminada pues va directo a nuestra salud. Cambiar de residencia beneficiaría solo si la ha sido seleccionada previamente incorporando todos estos conocimientos y podemos garantizar la salud en la futura residencia.

Normalmente, cuando cambiamos solemos atraer hacia nosotros un lugar de similares características por la ley de atracción, si no interviene alguien que sabe cómo cambiar esa situación, la inercia natural nos llevará a elegir un lugar prácticamente igual; aunque aparentemente se vea distinto, tendrá las mismas características energéticas. ¿De qué problemas (físicos o psicológicos) nos ayuda-

ría el Feng Shui a minimizar o mitigar?

El Feng Shui es un método para saber seleccionar el mejor lugar para nuestra vida, salud etc. Pero eso por sí solo no es suficiente, también deberíamos poder aplicar este método a la construcción de nuestra casa. Cuando no ha sido así, todavía podemos aplicarlo a la gestión y orientación interior, pero si no hemos aplicado este método en ninguna de estas áreas (selección, orientación, construcción, gestión) no podemos esperar ningún resultado. En caso de haber aplicado correctamente cada uno de estos campos podemos garantizar la salud y el bienestar en general de todas las áreas de nuestra vida.

i said Bukowsk You don’t know what love is Bukowski said I’m 51 years old look at me I’m in love with this young broad I got it bad but she’s hung up too so it’s all right man that’s the way it should be

S

e trata de los primeros versos de un poema que Raymond Carver dedica a Charles Bukowski, You don´t know what love is (an evening

with Charles Bukowski). Desconozco si tal encuentro tuvo lugar. En los relatos, novelas, y poemas de Bukowski no he encontrado ni una sola referencia a Carver. Hay referen-

Lucas Albor

cias a Céline, a Hemingway, a Hamsun, a los beat, a Lorca, a Shakespeare, una lista de autores interminable. Pero no hay ni una sola referencia a Raymond Carver. Llamativo,

dado que Carver fue un autor reconocido en vida y Bukowski estaba muy al tanto de todo lo que se movía alrededor. Los motivos por los que decidió ignorarle me son enteramente desconocidos. Sin embargo, Carver sí dejó constancia, al menos en el poema citado, de una cierta admiración, o quizás cierto respeto, por la obra de Bukowski. Independientemente de que tal encuentro tuviera lugar o no, el poema permite apreciar los puntos de convergencia y divergencia estéticos entre ambos autores.

El poema gira en torno al amor. En palabras de Carver, Bukowski entiende el amor como locura, descontrol, pérdida de sentido lógico. Utilizando términos kantianos, quizás se pueda concebir el amor como lo sublime. Dios, es hermoso./ Ella dijo que me sacaría los ojos si llegaba/ y me acostaba con otra.

Además el amor es aquello que construye comunidad, o

aquello que manifiesta la ausencia de sentido comunitario en un mundo (el nuestro) en el que los valores morales están completamente derruidos.

Pero siempre desde ese enfoque de descontrol o incluso ruptura del orden establecido.

Tienes que estar enamorado para escribir poesía/ y vosotros no sabéis lo que es estar enamorado/ ese es vuestro problema. Parece existir un hilo conductor entre el amor, la poesía, y la ruptura con los patrones previos, con las estructuras preestablecidas. Y ese punto de descontrol se encuentra en la obra entera de Bukowski, en los personajes que transitan por sus novelas, en las situaciones que narra, incluso en el cauce de ideas que transmite. Borracheras épicas, cárcel, peleas de bar, sexo frenético, violencia, etcétera. Desmesura. En términos nietzscheanos, podríamos hablar de lo dionisíaco.

En cambio Carver tiene otra manera de narrar. Dejando

de lado la polémica sobre la influencia de Gordon Lish en sus textos, podemos decir que en los relatos de Carver todo, cada punto y aparte, cada coma, cada palabra, está en el lugar en el que debe estar. El efecto que generan los relatos de Carver es fruto de un control casi matemático del hilo narrativo. Se trata de situaciones en las que nunca pasa nada, pero siempre todo está a punto de pasar. En términos kantianos, podríamos hablar de lo bello. En términos nietzscheanos, de lo apolíneo.

El manejo de los tiempos, el ritmo interno, las descripciones, los diálogos, todo está concebido de tal manera que genere tensión, sensación de desmesura, pero en la misma medida en que describe situaciones de la vida cotidiana que no llegan a culminar en el desenfreno que el lector prevé. Tú no sabes lo que es el amor, dijo Bukowski. En la obra de Carver, el amor, o el descontrol, esa ruptura con las dimensiones preestableci-

das, nunca llega, pero siempre está a punto de llegar.

Sin embargo, ambos están hablando de lo mismo. Describen un mundo en el que los valores morales se diluyen, en el que el engranaje capitalista pasa por encima de cualquier clase de afección o impulso personal, en el que el sistema absorbe y expulsa individuos a su voluntad, destrozándolos anímicamente. Dos ejemplos.

Bukowski en Un lindo asunto de amor: Miré hacia el interior, y había hileras de hombres ante mesas de madera con martillitos que clavaban cosas en conchas, como conchas de almejas, y rompían las conchas y hacían algo con la carne, y estaba oscuro allí; era como si estuviesen pegándo-

se a sí mismos martillazos y sacasen lo que quedaba de ellos.

Carver en No son tu marido: Leía los anuncios por palabras. Visitaba la oficina de empleo del estado. Cada tres o cuatro días cogía el coche e iba a alguna entrevista. […]

Mañana tras mañana, hacia que Doreen se subiera a la báscula. Al cabo de dos semanas había perdido casi dos kilos. Y una semana después, casi cinco. […] Cada mañana entraba en el cuarto de baño detrás de ella y esperaba a que se subiera a la báscula.

Quizás podamos entender, o al menos imaginar, por qué Bukowski ignora la figura de Carver, y el respeto que a éste le genera el primero. Bukows-

ki parece encontrar una salida, una alternativa, una opción, por arriesgada, loca, y enfermiza que sea. El amor entendido como desenfreno, desmesura o descontrol. Pero Carver no encuentra nada, absolutamente nada. Todo está controlado, todo medido, todo calculado. En realidad no sabemos de qué hablamos cuando hablamos de amor, dice en otra parte. No hay salida. No hay escapatoria. Paradójicamente, quizás Carver sea más radical en su manera de abordar los problemas de la sociedad contemporánea.

Para Carver, parece que no hay opciones. No hay lugar para el amor, ni para la locura.

Quizás por eso Bukowski no hable de Carver. Y quizás por eso Carver le dedicara ese poema al viejo Chinaski.

Slam,

un movimiento literario Karen Pared Fotografías de Mario Cremades

M

auro Gil. Argentina Corrientes Capital. 1986. Colaboró en las Antologías: “Danzas del Sol”, “ Una Ferretería en Andalucia”, “Rutas” Libros publicados: “Eskabiologia”, “Abstemia”, “Poesía de Cuarta”, E - Book : “100 Posteos y Ni un Poema” Fanzines: “AK No Pasa Nada” y “Uno Es Como Es” Editor de textos, Coordinó el Movimiento “Lo que Sea de Quien Sea”, Colaboró en Slam Rosario, actualmente coordina el grupo de lectura virtual “El Klan Destino”, forma parte de los movimientos “Slam NEA”, “El Paracooltural”, forma parte del “Slam Argentina”, es columnista en “Sin Antena”, radio rosarina y tallerista de Poesía Virtual.

Entrevista a Mauro Gil ¿Qué es el slam?

Es un evento trascendental para entender la nueva funcionalidad de la literatura en la sociedad, o es un grupo de gente que se junta a leer sus pedorradas, es lo mismo; lo que importa es que existe y es un disparador de relación entre las artes y un generador de contenidos innegable. ¿Qué te acerco o cómo fue que conociste el slam?

En el 2011 ya coordinaba un grupo de literatura llamado “LO QUE SEA DE QUIEN SEA” acá en Corrientes, que se alejaba bastante del con-

cepto de café literario, hasta que en youtube conocí a “Poesía Estéreo” un dueto de poetas que declamaban de manera espectacular, resultaron ser los que dirigían la movida del Slam en Buenos Aires, contacte con ellos mediante viajes que realizaba en un laburo que tenía y pegamos buenísima onda, en el 2015 se realizó el Primer Slam Nacional y me llamaron para participar en TECNOPOLIS, ahí nos conocimos los chicos de diferentes movidas y decidí volver a Corrientes y con ayuda de otros poetas de la misma corriente, fundar el Slam Corrientes, en 2016, junto a gente con la que había trabajado en Rosario y viendo que existían focos de ciclos así en varias ciudades, creamos el Slam NEA. Slam NEA, ¿cuantas provincias participan?

Actualmente 3. Acá en Corrientes esta activa la capital pero pensamos ampliarlo a Curuzú y Goya, Mercedes y otras ciudades, en Resistencia tenemos otros colaboradores y en Posadas pronto se realizara el primer slam. ¿Ves al slam como la “nue-

siento muy feliz cuando charlo con los organizadores de otras ciudades o de otros países viendo que la cultura está viva.

Como participante nunca gané un slam, eso te da la pauta de que la competencia también es un poco ficticia, pero siempre disfruto de hacerlo porque es el momento en donde podes estar frente a frente con el público llevando todo lo que tienes para decir, y eso, si te gusta escribir, eso no cambia nunca.

Me contabas anteriormente que el slam es del año 1984... ¿Crees que está “reviviendo” de alguna manera para estas generaciones? va literatura”?

No. Pienso que en esa confusión es donde se pierde mucho (o gana mucho) discutiendo. El Slam es una nueva (no tanto, ya existe desde 1984) y si bien toma mayoritariamente elementos de la literatura como ser la narración, la poesía y la declamación, me parece que pertenece al nuevo paradigma de la realización artística sin estructuras y sin etiquetas... ¿es poesía? sí, por tal y tal puntos... ¿es poesía? No... Por tal y tal puntos.

El Slam es una forma de expresión que muta y en cada foco que se manifiesta, tiene una identidad, un sentido y un objetivo. ¿Qué sientes al hacer slam, que objetivo tenés al hacerlo? ¿cómo organizador o como participante?

Cómo ambos.

Como organizador (en el grupo somos 5) me siento parte de algo lindo, algo puro, que le da posibilidades a la nueva generación de vincularse con la cultura sin pertenecer a ningún grupo o sin tener una historia vinculante antes, me

No. El Slam revivió en Bs As en el 2011 y se reaviva cada vez que nace en un lugar distinto. Acá, para esta época, mira, yo tengo 29, en un par de meses cumplo 30, acabo de llevar un evento de carácter contracultural a las dos ferias gubernamentales y empiezo a dictar talleres, la crítica conceptual es que el Slam es un evento contracultural, no pue-

que Slam. ¿vivís para el Slam, es tu centro?

de enmarcarse u orientarse a la formalidad, pero en este caso lo hacemos para otorgarle la visibilidad que no tiene a veces en esta ciudad. Los que lo reavivan son los que lo descubren, los chicos de 18 que empiezan a escribir y tienen todo para decir, los que se aprenden un par de notas con la guitarra y suben al escenario, los que tienen ideas nuevas, ellos son los que reavivan y tienen toda la energía para hacerlo.

ti, ¿qué efecto tuvo el slam en vos?

El slam de 1984 tenía reglas, ¿el slam de ahora también las tiene?

Eso deja en claro que no quieres hacer otra cosa más

Si, las mismas: 3:20 min de duración, lectura de pie (o performática) y de autoría propia.

Estas reglas, ¿son flexibles?

Sí, la autoría propia por ejemplo, roza a veces el copyleft, los 3;20 min a veces no se cumplen y hay gente que no le gusta “dramatizar” sus textos, pero escriben tan bien, que te da gusto escucharlos. bueno, ahora hablemos de

Mira, gracias al slam conocí la mitad del país, me hice amigo de las personas que eran como ídolos para mí, aprendí muchisimo y me traje a un organizador a vivir a casa. ¿Eso explica lo metido que estoy?

Hoy justamente le dije a Oli en la cocina de casa: “¿sabes por qué nosotros hacemos esto?; porque no podríamos hacer otra cosa”.

Mauro: El Slam es un disparador de proyectos, al mismo tiempo estoy organizando el Paracultural, blogueando para una radio rosarina llamada Sin Antena, preparando la presentación de Poekilar (dúo de poesía en vivo con Oliver), me estoy largando como tallerista, y sin darme cuenta, me volví curador de textos también a pesar de que no soy profesor de lengua. La verdad es que, si vas a darlo, dalo todo, pero no esperes nada. Esa es la diferencia entre los que hacemos esto por pasión y realmente creemos lo que hacemos, y los que se la creen, buscan bajo otro interés o toman el arte como hobby.

Entonces, ¿no hiciste esto como hobby?

Mauro: No. Pero también dependemos del entorno. No tengo familiares ni responsabilidades así que pude dedicarme de lleno de la manera en que pude a darles espacio, voz y herramientas a todas las

personas que pude para que puedan meterse en la movida, y que afecte de manera positiva en su vida.

Como sabemos durante los viajes, se cambia, se conoce, se aprende, ¿Qué fue lo te marco durante tus viajes dentro del entorno Slam?

Lo primero que me marcó fue abandonar corrientes, salir de una ciudad conservadora con una mano adelante y otra atrás y caer directamente en el circuito central de la contracultura porteña fue muy fuerte, y luego recorrer diferentes ciudades del interior y poder vivir literalmente con gente de la movida todo, te transforma, sin embargo, al volver a corrientes me di cuenta de que tenemos pasta para ser un foco cultural mucho más pesado y no lo estamos aprove-

chando, así que decidí meter mano digamos (risa). ¿Volviste, para cambiar la movida cultural de Corrientes o para que tuviera más peso?

Volví porque tenía que arreglar muchas cosas de mi vida acá que quedaron pendientes, pero aproveche la “fama” que me hice para lograr un intercambio más fluido entre varias ciudades, y el movimiento de aquí ya está cambiando, y el que no lo ve, le receto anteojos. ¿Qué opinas de los “cafés literarios” de Corrientes?

Como todo espacio cultural, son necesarios, justamente yo me acerque a la literatura mediante cafés literarios, pero este es un mundo nuevo, en

donde todo es efímero, abarcativo, multimediatico y en donde son los jóvenes los que dirigen y redirigen las referencias culturales, en eso, los cafés fallan, porque ni son los jóvenes los que tienen que ir a ellos, sino al revés. ¿Cómo motivas para que se haga SLAM? Ese es el secreto. No soy yo.

Somos un movimiento. Si bien somos 5 los organizadores, es cada participante el que hace suyo el slam y se siente cómodo y encuentra su manera de pertenecer, hay gente que no escribe pero le encanta toparse con tantos amigos, hay gente del palo de la música, la fotografía, del periodismo, o militantes sociales que descubren el movimiento, y ven algo, algo que no hay en otro lado. En el grupo tenemos

roles fuertes y cada uno es importante por la identidad de cada uno, por ejemplo, en Slam NEA tenemos a Mario, que es el mayor de nosotros y conoce toda la cultura de corrientes, él es el aval de la seriedad de nuestro grupo, alguien que ya vio todas las movidas pero se dedicó a trabajar con nosotros, esta Emilia, que viene de una ciudad del interior, es mujer y es joven, y esos son 3 aspectos que se nos escapan a veces, ella percibe cosas que nosotros por ahí no tenemos encuentra, además que es la encargada de enfrentarse a los medios de comunicación, esta Ivana, que también es joven, sin embargo forma parte de la contracultura de la nueva generación y entiende cosas que los demás no, además de que es una excelente organizadora, esta Oliver, que es un monstruo sobre el escenario y no es de acá, y que junto con el sumamos casi treinta ciudades y movidas diferentes de las cuales aprendimos muchisimo, y bueno, estoy yo, que me defino a mí mismo como el cazatalentos del grupo y la parte visible en las redes sociales. Si

sumas esos 5 puntos de vista diferentes trabajando juntos, tenemos un equipo de trabajo que créeme, se esfuerza porque todo salga bien.

Para ir cerrando, ¿Qué cam-

bios te gustaría que haga el SLAM en Corrientes, o que cambios hará este movimiento a Corrientes? Según vos.

La idea es darle más visibilidad a nivel nacional, y por qué no a nivel mundial a la poesía y a la producción local, también, hacer entender que la poesía misma se transforma y no tenemos que esperar a que una idea venga de Buenos Aires, hagámosla acá, al mismo tiempo, demostremos que una movida del under puede ser organizada y por último, encontrar la manera de que la gente entienda que ser artista, también es un trabajo y no vivimos del aire.

Muchas Gracias Mauro.

Cortometraje sobre las drogas, sus efectos y consecuencias.

EL ÚLTIMO DÍA Dirección y Guion Original Juanka Casas Actores Montse Bañolas Robert Escribano

https://www.youtube.com/watch?v=4usGgU9KG-E

A LOS CINCUENTA AÑOS Fernando Luis Pérez Poza

A los cincuenta años de ser parido, yo mismo me hago una cesárea y nazco y me inscribo en el registro civil de los poetas con el nombre que me otorga cada verso.

Y hago esto, a párpado abierto y marea numerosa y absoluta, a corazón borracho de sol y manantial de lámpara sincera, a carrusel de espigas altas y sílabas de doble filo.

Con mano firme y el bisturí más fino corto el cordón umbilical de la palabra y la libero del limbo que la encerraba, la arranco de cuajo del diccionario con los fórceps del sentimiento, la cuelgo un momento por los pies y le sacudo en la espalda hasta que lloran sus letras como si fuera la primera vez que el aire hincha sus pulmones.

Entonces la escribo en el papel e inicio un nuevo parto desgarrado hasta forjar con todas ellas un verso y, verso a verso, el conjunto del poema recibe el alta literaria en las páginas de un libro.

Después coso la herida con el hilo tierno del olvido en el rincón sin lluvia de alguna vieja estantería y un pen drive medio desierto.

AMOR Marta Aubà Salvadó

Amor, eso que se tuerce cuando las esquinas no son redondas, y los números pares siempre están en la cera de enfrente, lo que no es de miel como la luna... aunque nos deje sin palabras, y de lo que no podemos escapar porque atrapado nos tiene.

El arco iris de colores con todos sus matices, sí, el oscuro también se pinta, porque por amor se hacen muchas cosas que nunca pensamos hacer antes.

El corazón de un ciego que siempre late, las lágrimas que salen del alma, el te quiero escrito en silencio, y el sueño de ser la princesa de tus besos mientras detienes el tiempo, para que dentro de mil años vuelva a ser lo mejor que tienes.

Una Generación Degenerada y Antimoral del Siglo XX Guerson Torres Maqueda

H

ace algunos meses, en este mismo espacio cultural se publicó un artículo titulado “Periodismo Gonzo”, teniendo muy buena aceptación del público lector; el periodismo gonzo no es más que una faceta, una versión distinta a la concebida como tradicional e incluso correcta, de llevar a cabo una investigación noticiaria.

En repetidas ocasiones, por propia voluntad renunciamos a nuestro derecho de hacer

las cosas de manera diferente a la que pareciera ya estar escrita; olvidando que no hay un manual único, y que bien podemos hallar nuevos medios para concretar mismos fines, orillar a un costado esos procesos que no nos llenan y crear los propios.

Hoy día, al menos en Sudamérica, es común encontrarse con nuevas descendencias de comediantes o simples mortales con un ritmo de vida di-

ferente al habitual. Personas que andan por la calle sin camisa, con un traje de Superman compuesto por tanga y playera o vestidos como prostitutas por cumplir una apuesta, con el único objetivo de divertirse a sí mismos, a sus seguidores o amigos. Más allá de infringir normas jurídicas, y sobre todo morales, no termina de desagradar a quienes entienden, o entendemos, que no necesariamente hacer algo diferente al resto es sinónimo de cometer un error.

Ese aleteo interno que nos brota a revelarnos, a gritar “Esto está mal, yo lo quiero hacer así”, es lo que hace atractivos artículos como el que versa del periodismo gonzo, y es por ello que hoy le doy continuidad y me acerco a escribir sobre una etapa llamada Generación Beat.

siones donde dedicaban horas y horas cada tarde a escribir poesía y prosa, tertulias envidiables sobre cultura general; se identificaban particulares fuentes de inspiración en común, ese algo que los unía a todos; una de esas fuentes era el jazz.

“Cabezas de ángel abrazadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos, con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría, flotando a través de las alturas de las ciudad contemplando el Jazz…” Citó en su poema Howl el rabioso escritor Allen Ginsberg.

La Generación Beat fue un grupo de escritores estadounidenses sumamente popular en la década de los cincuenta.

Varios elementos caracterizaron este movimiento artístico, una visión espiritual sobre la actualidad y sus componentes, con la inclusión de drogas y libertades sexuales nunca antes previstas en aquel contexto americano, un estudio minucioso con vistas a la filosofía oriental; fueron pioneros, por ejemplo, para otra manifestación muy numerosa,

como lo fue el pensamiento hippie.

Esta renovación literaria surgió en el seno de un grupo de estudio, conformado por una serie de amigos a mitad de los años cuarenta. Quienes lo conformaban era Neal Cassady; el autor de Los vagabundos del dharma, Jack Kerouac, William Burroughs, Hebert Huncke, Lucien Carr, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg; se reunían en se-

Para 1948 Carl Solomon y Philip Lamantia se añadieron a este cada vez más extenso grupo de excéntricos amantes del alcohol. Imagino como arrancaban las páginas de sus libros preferidos para remojarlas en su taza de té con piquete y luego cenárselas. Al inicio de los cincuenta se anexó Gregory Corso y cuando este movimiento se tornó justamente eso, un movimiento, almas presas decidieron romper las cadenas del sistema y unírseles, así fueron Lawrence Ferlingthetti y el famoso Peter Orlovsky.

El término “Beat” es un extracto de la comunidad afroamericana, cuyo significado repre-

*Con Piquete. Término popular mexicano empleado para cuando se le pone alcohol a una bebida que originalmente no debe contenerlo.

senta “cansado”. Se adoptó gracias a Jack Kerouac, uno de los máximos exponentes del movimiento. Junto a John Clellon Holmes recordaban este término, empleándolo el el significado de “verse abatido”, otorgándolo a una vida marginal. Entonces no trataron de revolucionar la oración, sino regresarla a su inicial intención, que era “cansado”, como sinónimo de “harto” mas no de “debilidad”. Incluso, en este proceso de reforestar la imagen de la palabra, John Clellon publicó un artículo en el New York Times titulado “The is the beat generation”, en este afán de darle la vuelta a la página en la forma de ver al rebuscado vocablo.

Allen Ginsberg, genio de la poesía y autor de Pull my Daisy, al documentarse con el libro “The Beat Book” pudo in-

cluso darle otro significado al término beat, queriéndole encontrar un sentido de apertura y complemento, en un camino muy humanizado. “Abierto a la humildad”, “Corazones completos”.

El movimiento beat fue tachado en su momento como una rebelión desquiciada, degenerada, sucia e impúdica, que atentaba seriamente contra la moral cívica y ética de un país en demasía adoctrinado.

Fueron los personajes anteriormente citados quienes dieron canto de liberación mental para con la juventud. “El camino” se volvió un prácticamente un dogma de culto para los jóvenes, imposible de no tener o entender, las generaciones de mitad de los cincuenta y principios de los sesenta lo tomaron como una nueva biblia, un cántico divino.

Esa sensación liberadora derivó en grandes logros para los estadounidenses, una libertad sexual que catalizó movimientos como el de emancipación de la mujer y de los negros.

Con esto parieron a la cultura hippie e indirectamente favorecieron a la libertad de expresión de los homosexuales, o más bien, a una libertad de existencia. Este vértice de la Generación Beat lo podemos ahondar en el texto “How Beat Happend”, de Steve Silberman, artículo con etiqueta de recomendación.

Este movimiento no se estancó en la literatura o el periodismo, también incurrió en la música, con ponentes del tamaño de Tom Waits, Bob Dylan, Ian Curtis, Arthur Lee, Lana del Rey y el más famoso de ellos, Jim Morrison.

Como todo acto atípico, tuvo sus detractores; en 1958 con el afán de desprestigiar, surgió el término Beatnik, fusión de las palabras Beat y Sputnik, donde sugerían una condición muy antiestadounidense y comunista por parte del movimiento beat.

Esta palabra la inventó el periodista Herb Caen refiriéndose despectivamente a los seguidores de la Generación Beat, esto, apenas meses después que fuera publicado “On the Road” el manifiesto del movimiento, escrita por Kerouac. Obviamente los escritores Beat rechazaron el término, sin embargo, fue muy adoptado por los medios de comunicación, al aplicarlo a un estereotipo juvenil, característico por su forma de vestir, relacionándole con la holgazanería, el desenfreno sexual, la violencia, el pandillerismo y el vandalismo. Pasó el tiempo y el término beat y beatnik fueron empleados indiscrimina-

damente, sin percibir el sentido paródico y contrario que conllevaba el segundo.

Obras maestras del movimiento beat fueron “Aullido” de Allen Ginsberg (1956) o “El almuerzo desnudo” de William S. Burrouhsg (1959), además claro del repetido “On the road” de Jack Kerouac.

Ya fueron multicitados los máximos ponentes y pioneres de este movimiento, pero cabe mencionar, también contó con poetisas destacadas, como Diane di Prima, Diane Wakoski, Danise Levertov, Leonore Kendel, Elise Cowen o Marge Piercy.

Cabe recordar, y es un buen punto para darle cierre al artículo, que éstas y más poetisas, así como numerosas escritoras pertenecientes a este movimiento, fueron tratadas con gran dureza por parte de la sociedad americana. Fueron brutalmente señaladas por formar parte de una ge-

neración con libertad sexual, autonomía, instinto de liberación, adicciones, etc. Muchas de estas damas estuvieron en boca de todos, chocando de frente con el conservadurismo que todo un país estaba dispuesto a continuar sosteniendo. De por sí esta corriente fue reiteradas veces rechazada, pero fue aún más duro con las mujeres. La represión social se dio tan extrema que varias poetisas fueron internadas en hospitales psiquiátricos por su propia familia y sometidas a tratamientos con electrochoques. Hubo trágicas muertes como la de la egresada del Bernard College (Universidad exclusiva para mujeres de la Universidad Columbia) quien incluso se suicidó, al arrojarse por la ventana de su departamento, también el caso de la joven Joan Vollmer Adams, quien fuera asesinada a tiros por su esposo, William Burroughs… vaya colmo e ironía.

Así me quieres.

Así me tienes.

Montse Bañolas

Que el deseo inunde cada poro de mi piel.

Que no me deje pensar...

Que no haya espacio para la razón.

Que sólo me mueva la emoción.

Que me impulse a dejarme llevar..., a perder el control, a dejar de ser quien soy para ser... para ser yo.

Que me duela echarte de menos.

Que me duela tanto deseo.

Que me revuelva, y luche, y me agite hasta que me venzas...

Que me venza el deseo..., que me venza...

Así me quieres. Así me tienes.

ALIVIO Victoria Gabmor

P

ruebo la salsa y la apago, está lista.

Connor está jugando en el piso y el día está por terminar. Pienso otra vez en Jared y su regreso y los recuerdos me inundan. No sé si se quedará en la ciudad pero Connor va a necesitar a su padre en algún momento, a su verdadero padre y no a un sustituto que yo consiga. Creo en sus palabras, él no sabía, pero, si hubiese vuelto por mi embarazo, ¿sería feliz? ¿Encontró la felicidad a dondequiera que fue? ¿Por qué volvió?

Respiro profundo tranquilizándome y busco a Connor para llevarlo a la sala cuando tocan la puerta. En la mirilla lo veo y mi corazón trastabilla por saber que está tan cerca.

-Bueno bebé, vamos a conocer a tu papá -le digo a Connor y él ríe, lo aprieto fuerte y rápido contra mí, llenándome de coraje y abro.

Jared alterna entre mirarme a mí y mirar a Connor. Me muevo para que pase y lo hace con pasos pequeños.

-Disculpa el desorden -digo

y espero su reacción, al ver nuestro antiguo departamento ahora con juguetes por doquier.

-Se ve bien para mí. Hola -dice con los ojos fijos en mí y su mirada no ha cambiado desde entonces, aún me ve como lo hacía antes.

Connor se agita en mis brazos y voy a la cocina a recuperar su biberón y me siento en el sofá mientras Jared se queda de pie sin saber qué hacer, como un gran elefante en medio de la habitación y me río por la comparación.

-¿Qué es tan gracioso? –pregunta.

-Nada, puedes sentarte mientras le doy de comer - se sienta a mi lado y observa fascinado como Connor se bebe la botella en pocos minutos. Está dormido así que me levanto para llevarlo a su habitación cuando Jared me detiene.

-Yo lo llevo, es decir, si me dices como cargarlo y está bien para ti - su voz es ansiosa y en silencio asiento, se lo doy y sus brazos lo cubren, le indico donde es pero él ya lo

-pregunto con el corazón latiendo a mil por segundo.

sabe, lo lleva sin problemas y lo acuesta en la cuna, me quedo mirando desde la puerta como se agacha y lo besa en la frente y mientras él lo ve, yo los veo a los dos y mi corazón brinca de sentimientos mezclados. Me voy a la cocina y siendo un mar de lágrimas preparo dos platos de espagueti con salsa y los coloco en la mesa-. ¿Esperabas a alguien? -pregunta Jared a mis espaldas.

Me volteo y me golpea lo guapo que es-. Sí. A ti. Jared, en realidad, ¿qué haces aquí? ¿Te vas a quedar? No sé si quiero que tengas una relación con Connor si te volverás a ir… -digo sin respirar y levanta la mano para detener mi verborrea.

-Para un segundo, nena. No sabes cuánto siento todo esto.

Pensar que tuviste que criar a Connor sola me parte el cora-

zón de mil maneras diferentes y más saber que tengo un hijo del cuál no sabía nada, porque Erin, si lo hubiera sabido habría vuelto y esto no estaría pasando, pero ese no es el caso, así que trabajemos con lo que nos da la vida.

-¿Fue por mí, te fuiste por mí?

-¡No! No fuiste tú, tan malo como suena, era yo. Me estaba asfixiando, el trabajo se sentía mal, mi vida se sentía mal, me sentía como si la vida que vivía era prestada y en cualquier momento alguien vendría y la reclamaría porque yo no la merecía, no te merecía y corrí, Erin. Ese día me quise llevar las llaves porque así podía fingir que podía volver a casa en cualquier momento que quisiera pero no fue así de fácil Erin, fue benditamente más difícil que eso.

Meses antes había visto un anuncio de vivir un año en el mar y me lancé a eso. Necesitaba ver quién era yo sin ti, necesitaba ver al verdadero yo y encontré mis respuestas al abrir esa puerta hace unas noches. Visité ciudades y otros países pero nada se sintió como casa, Erin. Nada fue como lo que sentí al abrir la puerta a mitad de la noche y entrar en nuestra casa. Yo soy yo cuando estoy contigo, sin ti me siento vacío Erin, roto sin remedio alguno y ahora Con-

tea y lo veo con ojos borrosos, pasa los dedos y como nubes cargadas, mis ojos botan toda una vida a través de las lágrimas-. Te amo, Erin.

No aguanto más y mi cuerpo cae flojo sobre el de él, me sostiene y me carga a nuestra antigua habitación mientras mi cuerpo se estremece en llanto, liberando dolor, arrepentimientos, esperanza, amor y nuevos comienzos.

Me arrulla como aún lo hago con Connor, diciéndome palabras sencillas que alivian mi adolorido corazón. Me quedo dormida en sus brazos, aceptando el amor de vuelta, aferrándome a la vida con los que están dentro de mí. nor… Tengo un hijo, contigo.

Es lo mejor de los dos. Cualquier error que hayamos cometido en el pasado no pudo haber sido tan malo si nos dieron algo tan preciado, tan precioso como ese bebé que está durmiendo al lado de la habitación.

Jared se queda callado y mi corazón y cuerpo me jalan hacia él. Me levanto y camino lejos.

-Yo… quiero creerte, Jared, de verdad que sí, pero ¿qué hago con todos estos meses de dolor por ti? Porque me mataste Jared, me mataste el día que te fuiste. Si no fuera por Connor no sé donde estaría y todavía duele, el verte y no saber si te tengo -lo siento colocarse a mi espalda y todo me inclina hacia él.

-Dame una oportunidad de hacer las cosas bien, Erin. Los amo. A Connor y a ti -me vol-

TE

Urbanismo elevado a

R A

Natalia Laura Méndez

E

sas veces en las que hablamos de urbanismo pensamos en los árboles, jardines, asfaltos o fuentes. Un punto de vista práctico. Pero deberíamos haber aprendido con los años que practicidad y belleza pueden, y deben, ir de la mano. Y para recordar ese pequeño gran detalle tenemos a Patrick Commecy.

Algunos pueblos o ciudades pueden tener su encanto en el aspecto viejo o descuidado de sus edificios. Buscamos la parte vintage o “foto antigua” de la estampa. Mas en la mayoría de los casos, des-

conchones, pinturas sucias y descoloridas o abandono extremo no solo afean la zona (con la consecuente pérdida de turismo y descontento vecinal), sino que llegan a ser un peligro. Encontrar arte en la calle no es nada nuevo; los grafiteros se encargaron de ello, y artistas exponiendo sus esculturas y creaciones en avenidas y plazas, terminaron de habituarnos.

Así pues, que alguien esté dispuesto a embellecer un barrio o pueblo, ofreciéndonos una bella imagen de algo inesperado y regalándonos un pedacito de su arte no solo es de agradecer, sino de venerar. Pero, como ya he dicho, la

idea de urbanismo y arte o belleza no van siempre unidas, y para la cuadriculada mente de muchos funcionarios y políticos, nunca lo estará si de ello depende invertir dinero público. Por ese motivo, desgraciadamente, estamos sujetos a que artistas concretos quieran hacer esas grandes donaciones desinteresadamente o a que mecenas o fondos privados las sustenten.

Commecy ha intentado en su Francia natal frenar el auge de las frías y grises ciudades, añadiendo color y animación

en sus fachadas. Los frescos del artistas, de gran tamaño habitualmente, rebosan realismo e ilusiones ópticas que nos llevan a dudar de qué es verdad y qué un trampantojo.

Calles, esquinas y avenidas pasan a ser, en muchas ocasiones, viñetas de cómic que saludan y muestras como el artista imagina que será la vida y profesión de los que habitan en los edificios decorados; llegando incluso a hacer guiños al arte, la ciencia o el cine añadiendo escenas o personajes famosos.

Tras crear la Ciudad de la Creación de Lyon ha pasado dejando su particular y hermosa huella por Puy en Velay, Monpellier, Cannes, Clochemerle o Les guides de Charmonix, superando las 300 obras en todo el mundo (actualmente está afincado en Viena). Esperemos toparnos con alguna de sus obras en un espontáneo paseo, o mejor aun, que tomemos nota y empecemos a tener esas maravillas por las calles españolas.

Viviam Kerr Mañana será otro día

Más información y venta: http://www.viviamkerr.com

Juanka Casas El lado oscuro de las sombras

Libro de 35 fotografĂ­as urbanas, en blanco y negro, jugando con las sombras de las calles, acompaĂąado de frases celebres de los mejores poetas o escritores de todos los tiempos. Una serie que muestra la vida que pasa a nuestro alrededor de forma diferente y con una visiĂłn particular. http://www.lulu.com/shop/juanka-casas/el-lado-oscuro-de-las-sombras/paperback/product-22674988.html

AMY, EL ALMA DE UNA GRANDE DEL SOUL ENCERRADA EN EL CUERPO DE UNA MUÑECA DE CRISTAL Ana Casal

escuela de teatro Sylvia Young Theatre School y despegó con 16 de la mano de su novio de entonces, el músico Tyler James, que al entregar una maqueta de Amy, le consiguió su primer contrato.

E

l pasado mes de julio se celebraron 5 años de la muerte prematura del gran talento que era la cantante y compositora Amy Winehouse. Pero como ocurre con los grandes artistas, no podemos dejar de sentirnos atraídos por la exitosa y trágica estrella de esta artista.

de la música con tan solo dos discos.

Amy Jade Winehouse recogió el testigo de grandes divas como Aretha Franklin, Etta James o Nina Simone y logró dejar su huella en la historia

Su corta carrera comenzó en la Escuela de Teatro de Susi Earnsh. Con tan solo 10 años fundó la banda de rap “Sweet ‘n’ Sour”, con 12 acudió a la

Nació en Londres un 14 de Septiembre del año 1983, en el seno de una familia con tradición musical en el Jazz.

Fue su padre quien le metió el gusanillo musical cantándole canciones de Frank Sinatra.

Pero su carrera realmente comenzó con el descubrimiento y la búsqueda por parte de un representante de la discográfica Island/Universal, que tras escucharla en una grabación, decidió que tenía que contratar a esa voz. Tras varios meses de búsqueda, la encontró y Amy comenzó su corta, exitosa y fulminante carrera musical de la mano de la discográfica EMI y de su productor, Salaam Remi.

En el año 2003 Amy debutó con el álbum Frank, con canciones coescritas por Amy,

que alcanzaron el Disco de Platino en Reino Unido y comenzó a recibir nominaciones y ganar premios musicales.

Llegó el éxito internacional y el mediático. Todo el mundo quería saber quién era esa chica de frágil figura y estética tan peculiar. El mundo descubre su enorme talento a la par que sus problemas de adicción. El éxito era imparable En 2006 salió a la luz su segundo trabajo, Black to Black, y como reafirmación de su talento, en el 2008 recibió 5 de los 6 premios Grammy: mejor nuevo artista, grabación del año, canción del año, mejor interpretación femenina con la canción Rehab y mejor álbum.

En el 2010 contribuyó en el disco homenaje Q: Soul Bossa Nostra con la canción de Quincy Jones It´s My party y grabó nuevas canciones para el que podría haber sido su tercer trabajo discográfico.Su última grabación fue un dueto con el cantante Tony Bennet con la maravillosa Body & Soul, que ya había sido interpretada con anterioridad por Frank Sinatra, al que tanto admiraba. Su último reconocimiento póstumo fue su último Grammy en la ceremonia del año 2012 por dicho dueto, una ceremonia en la que se dieron sentidos homenajes a otras dos grandes que se fueron días antes, Etta James y Whitney Houston.

Su último legado fue la fundación creada por su padre para ayudar a crear conciencia y apoyo a las organizaciones que luchan contra las adicciones, la Amy Winehouse Foundation, y el que sin duda hubiese sido otro rotundo éxito, su álbum póstumo Lioness: Hidden Treasures.

Ya dijo Tonny Bennet de ella: “Amy era la única cantante que realmente cantaba lo que yo llamo el ‘camino correcto’, porque era una gran intérprete de jazz-pop... Realmente, un gran cantante de jazz. Una verdadera cantante de jazz”.

El talento de Amy abarcaba géneros como el Soul, el R&B, el Ska y el Blues. Tocaba ins-

rrera.

“Quiero ser recordada por ser simplemente yo”, escribió Amy en uno de sus diarios.

trumentos como la guitarra desde los 13 años, el piano y la batería, componía desde los 14 años y su emotiva voz de gran técnica poseía un poderoso registro de contralto que acompañaba con una llamativa estética vintage al que le daba un fuerte toque personal.

los 27 junto a Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix o Kurt Cobain, todos grandes talentos que vieron prematuramente interrumpida su brillante ca-

Como los grandes intérpretes a lo largo de toda la historia de la música, Amy nos ha dejado grandes letras, fantásticas canciones y una voz que no deja a nadie indiferente. Independientemente de los gustos musicales de cada uno, cuando la escuchas, algo se estremece. Os invito a descubrirla o a redescubrirla, la buena música siempre merece nuestra atención y nuestro tiempo.

Es inevitable pensar hasta donde hubiese llegado Amy con este gran talento , el enorme reconocimiento y repercusión musical, la lista de premios y reconocimientos, incluido un Record Guinnes en el año 2009, conseguidos en tan poco tiempo, sin duda le auguraban un más que prometedor y brillante futuro en la industria musical.

Su muerte el 23 de Julio del 2011, le otorga otro reconocimiento al ser incluida como miembro del club maldito de

DISCOGRAFÍA Álbumes de estudio 2003: Frank 2006: Back to Black Álbumes póstumos 2011 Lioness: Hidden Treasures

REFERENCIAS: http://www.amywinehouse.com/ https://www.youtube.com/user/ AmyWinehouseVEVO/videos

Retratos PARA DESCUBRIR EL ALMA Entrevista con Antonio Mora, artista digital “Alguien dijo que yo soy un poeta de las imágenes. En el fondo, cada una de mis obras esconde un pequeño poema que cada espectador lee y siente a su propia manera”.

Deborah P. Gómez

N

unca antes alguien había mostrado los entresijos de la mente humana con tanta claridad, sus miedos, sus anhelos, sus deseos. El artista digital, Antonio Mora, muestra

sus retratos, creados a base de superponer fotografías hasta conseguir el efecto deseado, como una ventana abierta al ser humano en el que mostrar al espectador un mundo intermedio entre la realidad y

lo onírico. Sus retratos tienen un toque de misterio añadido, la magia de no saber nunca a ciencia cierta qué está pasando en la imagen que tenemos ante nuestros ojos.

Me interesa el alma, penetrar en lo impenetrable, sacarlo a la luz. Y necesito rostros para ello. Mediante la alquimia de las imágenes saco a la luz seres híbridos que habitan en el lugar en donde suceden los sueños. Belleza, magia, déjà vu, nostalgia. Esto quiero transmitir con mis retratos soñados.

Se intuyen grandes dosis de imaginación detrás de estas imágenes. ¿Sigues algún tipo de esquema o estructura al realizar tus obras?

A

ntonio Mora nació en 1957 en Alicante, España, y cursó sus estudios de Filología Clásica en la UNED y Diseño Gráfico en el CEV de Madrid.

Sin embargo, han sido sus experiencias en la vida lo que realmente le han enseñado, lo que le han formado como artista.

Bienvenido, Antonio, muchas gracias por estar hoy con nosotros. Primero me gustaría que me contaras por qué decidiste ser fotomanipulador, cómo comenzó todo.

Fue una especie de necesidad vital, no podía hacer otra cosa más que esto… Y lo hice. Fue como un resurgimiento después de un gran naufragio en

donde lo perdí todo menos el ansia por continuar viviendo y comunicándome.

Anteriormente tuviste una etapa como director de arte, ¿podrías hablarme de ella?

Son muchos años de profesión, lo resumiría en aprendizaje constante y creatividad a raudales. Mucha presión de los clientes y una constante sensación de que estaba perdiéndome experiencias más ventajosas para mi desarrollo personal.

Tus retratos combinados con paisajes o arquitectura son fascinantes, ¿qué te llevó a crear esta colección? ¿Qué intentas transmitir con ellos?

Con Photoshop, instinto e inspiración puedes hacer magia.

En muchas ocasiones, me limito a que las imágenes me hablen, dejo que el azar intervenga. Tengo un gran archivo y realizo búsquedas profundas en busca del diálogo interno entre ellas. En otras ocasiones sigo un plan, bien porque se trata de un encargo, una portada de una novela, los wallcoverings para un hotel, o bien porque quiero desarrollar una imagen específica. Entonces la búsqueda se hace más concreta, busco puertas o cascadas o carreteras sin final… hasta conseguir el efecto deseado. ¿Te has planteado realizar creaciones más “complejas”, tal vez utilizando tres o cuatro imágenes?

En mis comienzos generaba imágenes más complejas, con varias capas y varias técnicas, pero paulatinamente fui eliminándolas, ahora me expreso mejor solo con dos capas y alguna textura superpuesta. ¿Cuánto tiempo lleva pre-

Supongo que la profundidad, en la poesía. Alguien dijo que yo soy un poeta de las imágenes. En el fondo cada una de mis obras esconde un pequeño poema que cada espectador lee y siente a su propia manera. ¿Hay alguna historia o anécdota detrás de estas fotos que quieras compartir con nosotros?

La sorpresa constante al realizarlas. Soy el primero en dejarse fascinar por la belleza de las imágenes que creo. ¿Planificas mucho tus obras o eres más de improvisar?

Trabajo por encargo también, así que muchas veces la planificación es no solo inevitable sino también necesaria.

Cuando trabajo libremente me dejo llevar por la inspiración.

Háblame de tus modelos, los hombres y mujeres que protagonizan estos fragmentos de sueños. ¿Qué rasgos son esenciales para protagonizar una de tus obras?

parar una de estas creaciones?

A veces minutos, a veces destruyo trabajos que me han llevado horas porque no me dicen nada. Es una cuestión de inspiración.

Para entender tus imáge-

nes hay que situarse en un punto intermedio entre lo onírico y la realidad. Da la impresión de que en algunos muestras los anhelos del ser humano, sus rutinas, su lugar de paz... ¿Hay algo que intentes resaltar en estas imágenes?

Me inclino por los rostros de mujer con rasgos muy marcados y expresión seria, con sonrisas apenas marcadas.

Creo que las musas quieren ser retratadas por mí [Símbolo] ¡Estoy segura de eso! Tengo una duda… Si miramos atentamente, ¿encontraremos algún autorretrato en tu obra?

No, lo he intentado pero no alcanzo a conseguir lo que bus-

a lo largo de tu carrera como fotógrafo?

Las obras de Matt Wizniewski, Anneta Ivanova John Stezaker, Dan Mountford, Hiki Komori y la de muchos otros son las responsables de mi interés por esta corriente.

Háblame de tus próximos proyectos, ¿hay alguna exposición o proyecto a la vista dónde podamos disfrutar de tus obras?

Tengo muchísimos proyectos en la actualidad: dos tiendas en Madrid, la portada para una novela para la Penguin Random House en Nueva York, y otros; Pero sin duda, el más ilusionante es la exposición de algunas de mis obras en el Grand Palais, con motivo del prestigiosísimo Salon d’Automne que se celebra en París entre el 12 y el 16 de Octubre.

Me causa una honda satisfacción exponer en donde lo ha hecho antes Picasso, Chagall o Modigliani. ¡Enhorabuena! Imagino lo que debe de ser para un artista exponer en París. ¿Cuál dirías que es tu mayor ambición como artista?

co. ¿Has pensado alguna vez en combinar la fotografía con otro arte, como la música o el vídeo?

No me importaría que otros se inspirasen en mis retratos y quisieran mezclarlos de algún

modo, me encantaría. Hay un artista indio americano, George Redhawk, que hace fantásticos gifs animados con mis trabajos de manera brillante.

Mucha gente ha llegado a conocerme gracias a sus animaciones. ¿Qué artistas te han influido

Mi mayor ambición es que mis obras perduren en el tiempo.

Que las generaciones venideras sigan sintiéndose inspiradas cuando contemplan mis trabajos. Como decía Horacio: “Exegi monumentum aere perennius”.

Como persona que ha pasado por distintas etapas artísticas y laborales a lo largo de su vida, ¿cuál crees que es el mayor reto al que

te has enfrentado?

Me enfrento a muchos retos diariamente y cada vez con mayor exigencia y responsabilidad. Cada día que pasa los retos son más exigentes y más difíciles, condenadamente difíciles, diría yo; solventarlos me supone un gran esfuerzo.

La mayoría de tu obra es

en blanco y negro, intensa, pero tus imágenes en color son tal vez incluso más impactantes. ¿Dirías que prefieres el color o el bn?

desvaídos se acentúa la sensación de añoranza, de nostalgia de otro tiempo, en otro lugar.

Prefiero el blanco y negro porque creo que suscita una atmósfera más íntima y delicada, pero me encanta trabajar con el color, es más divertido. Me gusta “desaturar” los colores. Creo que al ser más

¿Qué se siente al saber que tus imágenes están decorando murales y portadas de revistas, cuando sabes que la gente es capaz de vibrar al ver una de tus obras?

Se siente un gran orgullo y satisfacción interior. Esto es lo que me impulsa a seguir adelante. Mantener el don de inspirar y sacudir la conciencia del que ve mis obras.

PREGUNTAS PARA CONOCER MEJOR A ANTONIO MORA Si tuvieras la posibilidad

de fotografiar a cualquier persona de este mundo, ¿a quién se lo pedirías?

A Kate Moss, a Monica Bellucci, a Cate Blanchett...

Imagina ahora que tienes una máquina del tiempo y pudieras viajar a cualquier época de la historia y plasmarla en tu arte, ¿dónde irías?

Al Renacimiento italiano, me encantaría poder conocer personalmente a Leonardo o Miguel Ángel ¿Cuál es el defecto que más odias de ti mismo?

Mi insatisfacción.

Puedes ver su trabajo en: http://www.mylovt.com/

EWA ZWIERZ, MAGIA Y CUENTOS DE HADAS DESDE EL ESTE DE EUROPA Deborah P. Gรณmez

EWA ZWIERZ, FAIRYTALES FROM EASTERN EUROPE Deborah P. Gรณmez

N

acida en 1973 en la gélida Gdansk (Polonia), Ewa Zwierz es una fotógrafa cuyos retratos en bosques y jardines se han convertido en su sello único. Sus modelos de piel perlada emanan una luz romántica, magia por los poros de su piel que nos recuerdan a las protagonistas de los cuentos de príncipes y princesa de la Europa del Este. “Fotografío casi siempre mujeres, quiero mostrar la belleza femenina, la delicadeza y sensualidad con un aspecto mágico, como un cuento de hadas”.

Amante del deporte y la fotografía, esta joven polaca que lleva diez años viviendo en Inglaterra confiesa que fue hace tan solo seis años cuando empezó con esta aventura junto a una cámara Nikon D60, la cual ella cree fue un gran acierto. Actualmente usa una Nikon D700 que complementa con un excelente uso de Photoshop CS6 para editar sus imágenes. “Me gusta la fotografía digital, pero tampoco he tenido ocasión de probar la analógica”.

Sus imágenes parecen pinturas del Renacimiento, desprenden un colorido apastelado y una belleza casi bucólica.

Y es que la fotógrafa afirma que prefiere las luces naturales ya que complementa a la perfección a la mayoría de los tonos y colores naturales, además de añadir subconscientemente efectos en la atmósfera de la imagen. Los artistas a los que admira y que le han influido a lo largo de su carrera son Steve McCurry y Lee Jeffries; aunque también se considera una seguidora

del trabajo de Kirsty Mitchell, Emily Soto, Amanda Diaz, y Katarina Plotnikova. Podemos ver esa similitud con la obra de Amanda Diaz en la manera en que usa las flores en sus retratos para decorar el cabello o simplemente decorando los fondos, así como en las bellezas pálidas de cabellos rubios y labios rojizos que protagonizan sus imágenes. De Plotnikova encontramos cierto paralelismo en el modo de usar la luz o en esos retratos

de mirada tímida pero desconcertante. Y es que Ewa elige cuidadosamente a las modelos que protagonizarán sus obras buscando siempre una sonrisa misteriosa en su mirada, una figura muy femenina, una cara hermosa y aporcelanada, sutileza, sensualidad y secretismo. Después, lo demás lo deja en manos de la maquilladora y estilista, un proceso que puede durar más de una hora.

B

orn in 1973 in the chilly Gdansk (Poland), Ewa Zwierz is a photographer whose portraits with beautiful women modelling in gardens and forest have become in their seal of identity. Her models possess smooth porcelain skin, a mysterious air and some kind of magic that remind us the characters of the fairytales from Eastern Europe. “I photograph mostly women, I want to show the beauty of women,

delicacy and sensuality, there are some fairytale and magical motifs”.

This young polish lady has been living in England for ten years and confesses that it was only six years ago when she started this adventure with her first camera, a Nikon D60 that she thinks it was a great choice. Nowadays she uses a Nikon D700 and has an excellent knowledge of Photoshop CS6 that helps her to edit her

wonderful creations. ”It prefers digital photography because I had no opportunity to use the analog”.

Her pictures look like Reinassance paintings that highlight the intense and harmonious colors, delicate and subtle lights and a bucolic beauty. The photographer admits that she prefers natural lights which brings all the most halftones and natural colors, as well as subconsciously affects the climate photograph.”Through my pictures I want to show the subtlety and beauty of women in the magical scenery”.

She admires Steve McCurry and Lee Jeffries and believes that their works have had some kind of influence in her work. She also loves pictures of Kirsty Mitchell, Emily Soto, Amanda Diaz and Katarina Plotnikova. We can observe that there is a certain similarity with Amanda Diaz in the presence of flowers in her portraits, sometimes as part of the background, other times decorating the hair of these pale beauties with blonde hairs and red lips. We can also appreciate a certain resemblance with Plotnikova in the way she uses the light or the shy but disturbing glaze in her models.

Ewa chooses the players of her pictures very carefully: “I prefer models which possess a mystery laugh in their eyes, a feminine figure, beautiful, a touching face, subtle, sensual and secret”.

She believes that the secret to be a good photographer is not only looking but also feeling with your heart. She have proudly showed her job in di-

Ewa opina que la clave para ser un buen fotógrafo es sentir la fotografía con el corazón.

Ha participado en varias editoriales como Dark Beauty, RISE Magazine, The White Roses, Blue, LIT Magazine y Noir, Revista Cultural, así como ganado varios concursos en las redes sociales Purpleport y ModelMayhem.

4 PREGUNTAS PARA CONOCER MEJOR A EWA ZWIERZ ¿Qué época de la historia de

llama más la atención?

Creo que elegiría la Edad Media porque hay un montón de hermosos vestidos y una atmósfera de cuentos de hadas que me encanta.

Si hoy fuera tu último día, ¿qué cosas harías?

Lo pasaría con la gente a la que quiero.

Si pudieras fotografiar a cualquier persona del mun-

do, viva o muerta, ¿a quién sería?

Debido a que normalemente solo fotografío mujeres, creo que elegiría a Angelina Jolie.

Es una mujer hermosa con un gran corazón.

Un sueño hecho realidad.

No podría decirte... pero creo que si crees con fuerza, la vida puede llegar a ser fascinante.

fferent editorials such as Dark Beauty, RISE Magazine, The White Roses, Blue, LIT Magazine and Noir Revista Cultural, and also won some competitions in the social nets ModelMayhem and Purpleport.

FOUR QUESTIONS FOR MEETING EWA ZWIERZ If you would have the chance to take some pictures in any time bygone in the history, when it would be?

Hmm... I would choose the Middle Age, because there are a lot of beautiful dresses and there is a fairy-tale atmosphere.

If today was your last day, what you would do?

I would spent the last day of my life with people whom I love.

If you could shoot anyone in this world, who would be?

Because I usually photograph women I think that Angelina Jolie, because she’s a beautiful woman with a big heart.

A dream come true If you just believe, then life becomes fascinating...

Stranger Things: el homenaje de Netflix al cine familiar de los ochenta Anรกlisis sin spoilers de la serie de la que todo el mundo habla, Stranger Things Cristรณbal Terrer

N

etflix lo ha vuelto a hacer: ha conseguido colocar una de sus productos en el olimpo de las grandes series del momento, sin duda la sensación de este verano, la serie de la que todo el mundo habla. ¿Todavía no conoces la serie Stranger Things?

esa plataforma de televisión a la carta que desembarcó en España hace un año exactamente y que está consiguiendo, poco a poco, a base de buen trabajo, que cambiemos nuestros hábitos de consumo, dejando de lado la piratería y apostando por un servicio de pago y de calidad.

producciones ajenas y apostar por series de producción propia, buscando que la calidad y la exquisita producción fueran su sello de identidad.

Su primera serie fue House of Cards, y después vinieron otras muchas como Orange is the new black, Marco Polo, Daredevil o Narcos.

Antes que nada, pongámonos en antecedentes. Netflix es

Hace ya tiempo que Netflix decidió dejar de revender otras

Su nueva serie franquicia es Stranger Things, una serie

que trata de homenajear a las grandes producciones palomiteras de los ochenta, con las que toda una generación de cinéfilos ha crecido. Estamos hablando de los blockbuster o taquillazos que salieron del imaginario de grandes visionarios como Steven Spielberg.

Es decir, películas familiares con tintes de ciencia ficción en su mayoría, como Encuentros en la tercera fase, E.T o, por ejemplo, Los Goonies.

Cintas familiares para todos los públicos, pero que no por ello deben ser dejadas de lado o apartadas en los rincones más oscuros del olvido, nada de eso. Netflix quiso lanzar un producto nuevo, sorprendente, que paradójicamente rinde homenaje a este cine de los ochenta, casi plano a plano y con varios guiños que solo el espectador que ha crecido con este tipo de pelis puede entender. Una reinvención de gran calidad y un guión exquisito que rezuma originalidad por los cuatro costados.

Es algo parecido a lo que

el genio y polifacético J.J. Abrams ya hizo con su cinta Super8 en la gran pantalla.

Con una buena acogida de crítica y público.

Nadie apostaba por llevar a la pequeña pantalla este tipo de producciones, hasta que Netflix, una vez más, se atrevió a poner patas arriba el mundo de las series de televisión. Lo que empezó concibiéndose como una miniserie para el verano, ha terminado por convertirse en la gran revelación del año, la serie de la que todo el mundo habla, y una de las series más virales de los últimos años.

Los mentideros catódicos están engrasando una maquinaria que juega a favor de las grandes series, y lo que empezó siendo una apuesta arriesgada, se ha convertido en un producto de éxito, del que ya se habla en cualquier TalkShow norteamericano que se precie, o del que ya hay gran cantidad de merchandising, y de la que obviamente, ya se trabaja en una segunda tem-

porada, que aunque posiblemente no tenga mucho que ver con esta primera temporada, sentará las bases de una serie de campanillas, en la que cada temporada cuente una historia diferente, algo que está de moda con series como American Horror Story, True Detective o Fargo. ¿Qué cuenta la serie Stranger Things?

Una de esas historias que ya hemos visto varias veces en la gran pantalla. Un pequeño pueblo de la América profunda observa cómo se suceden una serie de acontecimientos sobrenaturales, que tienen como foco de atención la desaparición misteriosa de uno de los niños de la pequeña comunidad de vecinos.

Como es habitual, el sheriff del pueblo, tendrá que hacer frente a una complicada investigación que supera con creces las misiones a las que está acostumbrado: alguna pelea vecinal, algún gato subido a un árbol o una rutina que

acaba alienando a cualquiera.

Por supuesto, la pandilla de amigos del niño desaparecido no dudará en lanzarse a la búsqueda de su compañero de juegos, armados hasta los dientes con sus linternas, tirachinas y bicicletas. Y con la ayuda de una misteriosa niña llamada “Eleven” que sirve de leitmotiv a toda la historia.

Una serie entrañable con una banda sonora y fotografía espectaculares y con un guión

que mezcla a la perfección el drama familiar de un pueblo asustado con elementos de ciencia ficción, a los que como no podía ser menos, se suma la clásica conspiración del Gobierno y unos experimentos secretos.

Reparto y producción Lo cierto es que la serie está llena de matices, de juegos en los que los creadores (los

hermanos Matt y Ross Duffer) llevan al espectador por el camino que quieren para luego darle alguna sorpresa a modo de los clásicos cliffhangers (finales de infarto en cada episodio). E incluso algún que otro susto que hará que el espectador se sobresalte de un respingo dejando de lado el acomodo del sillón de su sala de estar. Una mezcla explosiva que convierte a Stranger Things en una auténtica joya contemporánea.

Lo del reparto coral de la serie es capítulo aparte. El grupo de niños es simplemente maravilloso, un futuro lleno de oportunidades les espera a este grupo de pequeños actores, que han visto disparada su popularidad con la tranquilidad que solo un niño puede soportar. Especialmente a la niña bautizada en la serie como “Eleven” (once en castellano) a la que muy pronto

veremos consagrada como una genial actriz.

Si a esto añadimos el papel del sheriff interpretado a la perfección por David Harbour (Black Mass) y sobre todo de Wynona Ryder, recién recuperada para la causa, interpretando a la madre del niño desaparecido y ya alejada de los cotilleos típicos del star-system de Hollywood, el reparto es simplemente de 10. De hecho, ya son muchos los que

ven a Wynona acaparando todos los premios de interpretación de este año.

Stranger Things es una de esas pequeñas joyas que cada muchos años surgen en la televisión, una serie que querrás devorar en un fin de semana, así que ya sabes, apaga las luces, acomódate en tu sofá y pon a calentar un buen montón de palomitas.

DIARIO DE UNA SOLTERA Natalia Laura Méndez

D

ía 1: la fauna virtual Querido diario: la soltería, eso que sufrimos o disfrutamos, no es un camino de rosas como muchos piensan...

Pertenezco a ese amplio grupo de mujeres de veintitantos

que está soltera.

Soy y estoy soltera por convicción y elección. Por elección porque, aunque cada uno puede hacer y pensar como quiera, soy de las que creo que tener una pareja por no estar sólo es algo más triste que la propia soledad. Llamadme romántica. O rarita.

Como queráis.

Pero también soy de la idea de que una de nuestras metas vitales es encontrar el amor. Es una imposición biológica. Somos animales sociales, nos gusta estar acompañados, sentirnos queridos y querer. Así pues, tras 5 meses de sequía sentimental, y sin previsiones de que eso cambie a corto plazo, decidí hacer

Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid.

Una carga o una fuente de diversiĂłn; segĂşn como se mire, y con quien quedemos.

DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es

caso a otro amigo soltero y convencido que está en busca y captura (aunque la versión oficial es que ahora está centrado en su carrera) a través de las Apps de citas.

Además de romántica y rarita también podéis llamarme arcaica o apocalíptica, ya que soy bastante contraria al uso de este tipo de webs, y soy una creyente ferviente de que ahí encuentras muchas cosas pero no el amor. Mas también soy de las que piensa que no se puede juzgar sin probar, por lo que hace una semana aproximadamente me lancé a probar el amplio, engañoso y loco mundo de las citas y amor virtual. Puede que mi mala experiencia sea fruto de una mala elección de App, pero tras 5 días salí con menos fe en encontrar el amor, con más aversión hacia el género masculino de mi generación y más reafirmada en mis ideas contrarias a mi presencia en estas webs.

Gente rara hay a montones, como en todos los sitios (¡anda que no he visto tíos raros bailando, en el mejor de los casos, en bares y disco-

tecas!); mentirosos que pillas en dos minutos también abundan; e imagino que gente buena y normal también habrá, pero yo no tuve el placer. Pero el que más traumatizada me dejó fue un ciclista. La App en la que tuve el sino

de registrarme además de su catálogo de carne, basado en la elección con tan solo la foto de perfil y la ciudad como datos facilitados para la elección, cuenta con una especie de red social interna en la que publicar fotos nuevas,

estados, ubicaciones, pensamientos...

El ciclista en cuestión subió a su perfil (público para todo usuario de la App) una fotografía de una ínfima parte de su torso y una buena porción de paquete; enfun- dado en unas mallas de ciclista blancas (que poco me gustan los hombres en mallas, y menos blancas, El Lago de los Cisnes y Peter Pan acuden a mi mente en una milésima de segundo cuando los veo) que dejaban bien a la vista una orgullosa erección. Tan directa declaración de intenciones tenía como título “después de montar en bici”. Sin tiempo para salir de mi shock me llegó un mensaje suyo pidiéndome mi WhatsApp para conocernos mejor, así, sin saludos ni nada. Mi yo más

puritano y exigente salió a la luz diciendo que yo no daba mi número de teléfono tan gratuitamente. El final de la conversación fue rápido y traumático, ya que no conseguí que el muchacho entendiese que dar mi número de teléfono y WhatsApp es lo mismo. Moriré soltera.

La leyenda urbana de la alumna fantasma Brandon González

E

n Tehuacán, Puebla (México), han sucedido incontables sucesos que marcaron a la ciudad, entre ellos se encuentra el horror y el amor, la agonía y la felicidad, pero hoy nos centraremos en un acontecimiento histórico que marcó la vida de muchas personas en esta localidad.

Corría el año de 1991, era una cálida mañana del 19 de noviembre cuando de repente ocurrió lo impensable.

Un tren que transportaba 14

vagones de sorgo y cemento que iba a más de 200 km/h se acercaba a la ciudad. A las afueras de la misma se escuchaba el rugir de la poderosa bestia de metal que, por algún extraño motivo, se había quedado sin frenos. La tripulación, desesperada por

no saber qué hacer, decidió saltar, abandonando así al poderoso tren que se dirigía desenfrenadamente a la ciudad inadvertida. Según el reporte oficial el tren llegó a la ciudad a las 12:00 pm, donde cientos de personas murieron al desviarse el tren, así causando daños y pérdidas materiales por varios millones de pesos.

“Todo fue muy rápido”, nos cuenta José Ruíz, testigo y sobreviviente de aquel trágico accidente. “Fue como si un gran monstruo se comiera a todos, camiones, camionetas,

PERSONAS, personas que corrían intentando salvar sus vidas inútilmente”.

Según los archivos históricos de la ciudad (que fueron rescatados de la biblioteca municipal) las pérdidas humanas fueron cerca de 40 personas identificadas y cientos más aún sin identificar, pues los cuerpos mutilados quedaron irreconocibles, catalogando así a este como uno de los sucesos más trágicos y devastadores en la historia de la ciudad.

La leyenda Urbana que se deriva de este suceso Se cree que todos los años sin falta, exactamente a las 12:00pm, se aparece sobre la Avenida Las Palmas una niña con el uniforme de la escuela Secundaria Técnica 57, que según las personas que han afirmado verla, llama a un taxi, al cual le pide que la lleve a su escuela. Pero en el transcurso del viaje la niña desaparece dejando el asiento trasero lleno de sangre y polvo.

Se cree que la niña fue una víctima del accidente pues a escasos metros sucedió aquel horrible suceso.

Unos más cuentan que la niña es el alma en pena de algún otro suceso mortal, cualquiera de las dos teorías podrían ser ciertas, pero algo es cierto, esa “alumna fantasma” como ha sido llamada, se aparece enfrente del panteón de las colonias aledañas.

NOIR REVISTA CULTURAL