Noir, Revista Cultural. Número 24, Enero 2017

NOIR REVISTA CULTURAL

AÑO 1 NÚMERO 24 ENERO 2017

NO

REVISTA CUL

OIR . Sin embargo, la crítica del públi

LTURAL

ediciones dK

Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez

6 THE

NIGHT OF: La nueva joya de HBO Cristóbal Terrer

10 VAMOS CON EL

UN, DOS TRES, RESPONDA OTRA VEZ Dorian

Maquetación y diseño: Juanka Casas Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: marketing@noircultural.com Direccion Comercial: comercial.info@noircultural.com

16 LEONARD. DE POETA A CANTAUTOR Xavi Madrid

22 PUNTOS DE VISTA

Marta Aubà Salvadó

23 Un nuevo comienzo Víctor M. del Pozo

LITERATURA: Victor Montero MODA: Natalia Laura Méndez FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Mary Torregosa

24 ARTE CON VINO

Virginia Vilar Rodríguez

28 Noche de Junio en Lisboa (Ciudad en cinco actos) Alex Mejia

VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

Fotografía Portada:

Juanka Casas Modelo: Anna Garcia Reportaje interior pág.

(32 a 37)

Noir, Revista Cultural,es una publicación de ediciones dK Registration Number: 09924522 20-22, Wenlock Road N1 7GU London LONDON, UK Siguenos en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cutural/1524513561098787 Twitter: @RevistaNoir

No está permitida la reproducción total o parcial de esta publicación, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.

NOIR, Revista Cultural no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores, en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con los mismos.

38 HAWAIIAN BRYAN: “Cuando se somete a un paciente a quimioterapia durante largos períodos de tiempo, para evitar que la enfermedad gane, usan la terapia de arte para distraerlo de la realidad” Deborah P. Gómez

BRYAN HEY: “When you’re undergoing chemo for long stretches of time, to keep you from letting the disease win, they use art therapy to distract you from reality” Deborah P. Gómez

48 JOANA KRUSE,

una fotógrafa al servicio de la literatura

Deborah P. Gómez JOANA KRUSE, a photographer at the service of literature

54

PORTUGAL EN ESENCIA NATURAL Rosario Tirado Burgos

60 DIARIO DE UNA SOLTERA Rupturas Natalia Laura Méndez

Juanka Casas El lado oscuro de las sombras

Libro de 35 fotografías urbanas, en blanco y negro, jugando con las sombras de las calles, acompañado de frases celebres de los mejores poetas o escritores de todos los tiempos. Una serie que muestra la vida que pasa a nuestro alrededor de forma diferente y con una visión particular. http://www.lulu.com/shop/juanka-casas/el-lado-oscuro-de-las-sombras/paperback/product-22674988.html

THE NIGHT OF

:

La nueva joya de HBO Cristóbal Terrer

D

escubrimos una de esas pequeñas joyas que la televisión nos deja de vez en cuando, casi sin hacer ruido y muy lejos de los focos mediáticos, paradójicamente estamos hablando de una serie de la todopoderosa HBO (Juego de Tronos, Westworld). The Night of, la serie de la que todo el mundo no habla.

The Night of es una especie de remake de la serie británica Criminal Justice. La nueva serie de HBO se estrenó este verano y desde el inicio tuvo grandes problemas de producción, debido principalmente a que el actor designado para encarnar al protagonista murió; estamos hablando nada más y nada menos que del bueno de James Gandolfini (Los Soprano).

La muerte de Gandolfini provocó que el proyecto quedara en el aire varios años, entre otras cosas, por respeto a la memoria del actor. Hollywood todavía estaba de luto para pensar en otra cosa. Finalmente lo que iba a ser un proyecto de serie se convirtió en una miniserie que sería protagonizada por Robert de

Niro, que finalmente no puedo realizar el papel por lo que se decidió optar por la opción de John Turturro (icono de los hermanos Coen en pelis como Oh Brother, y de la que ya prepara el spin-off de la mítica El Gran Lebowski) y la verdad

es que el resultado no podría haber acabado mejor.

Turturro borda un personaje de esos por los que los actores y grandes estrellas palidecen y se pelean. Gandolfini sólo aparece en los títulos de crédito como productor ejecutivo,

un triste premio al recuerdo de un actor brillante ¿Qué tal te va todo por allí arriba Tony?

El resultado de The Night of ha sido tan satisfactorio que los jefazos de HBO no han tardado en decir que es muy posible que se le otorgue una segunda temporada, siempre que se encuentre una nueva historia que complazca a los guionistas, algo que también han dicho sobre su nueva superproducción Westworld, pero no con tanta vehemencia. La segunda temporada sería una historia completamente diferente, ya que esta primera temporada tiene su final cerrado, aunque es posible que Turturro vuelva a aparecer como hilo conductor.

Y es que The Night of es una de esas series con las que HBO gana en reputación aunque no haya tenido la trascendencia de otras series de la cadena, sin duda una de las grandes candidatas a ganar todos los premios para mi-

ni-serie al igual que lo han hecho estos últimos años Fargo, True Detective o American Crime Story más recientemente.

Toda una declaración de principios, una seña de identidad para una marca como HBO.

vuelto en un sórdido asesinato tras una noche de sexo y drogas, quedando como máximo sospechoso. John Turturro interpreta al abogado defensor que luchará por demostrar su inocencia.

¿De qué va The Night of?

En definitiva, un continuo juego de espejos en los que no solo se busca al culpable del asesinato, si no que se va un paso más allá. Esa historia que tantas veces hemos visto en televisión, es simplemente la excusa que utilizan los creadores de la serie para reflexionar sobre lo que realmente les

La serie es un thriller policiaco y judicial, algo así como un episodio de Ley y Orden pero de 8 horas de duración. Nos cuenta como un joven llamado Nasir ´Naz´ Kahn de origen paquistaní y criado en una familia muy tradicional, se ve en-

importa, la idoneidad del sistema judicial norteamericano y por ende, de su sistema penitenciario. En Estados Unidos no se es inocente hasta que se demuestre lo contrario, sobre todo si se trata de un joven paquistaní de un barrio obrero de Nueva York y de una chica guapa. La sociedad emite su veredicto con tanta rapidez que mucha gente tiene que superar un doble juicio para tratar de conseguir su libertad, su expiación.

La cárcel es una trituradora que corrompe a cualquiera y que lejos de redimir el alma de los presos, fagocita los sueños de cualquiera para escupir juguetes rotos carentes de cualquier sentimiento o empatía. En la serie se presenta como una especie de antesala hacia el infierno, un purgatorio que el espectador observa de

cerca mientras se revuelve en la intimidad de su sofá. En la cárcel destaca la presencia de uno de los presos, que hará de mentor del protagonista, Naz, y que está interpretado por uno de los actores más queridos de la historia de la televisión: Michael Kenneth Williams (el Omar de la serie The Wire también de HBO o Broadwalk Empire).

La crítica social norteamericana: el sistema está corrupto Eso es lo realmente importante de la serie, lo realmente desgarrador y terrorífico, por encima incluso del propio crimen. Los creadores de la serie se deleitan acercándonos al proceso de detención, enjuiciamiento y penitenciaria y deteniéndose en cada detalle, todo envuelto por la oscuridad

latente de una ciudad de Nueva York fría y distante, irreconocible y que da la espalda a cada uno de los protagonistas.

Lo demás, una producción exquisita y elegante, con la que se profundiza en las motivaciones de unos personajes maravillosos, de esos que apestan a premio desde varios kilómetros de distancia. Los observamos en su vida cotidiana, dejando al descubierto todas sus costuras, sus miedos, sus preocupaciones, con la maestría de un guión perfecto, casi sin darnos cuenta, por ejemplo, se ve en la curiosa relación de Jack Stone (Turturro) con el gato de la víctima o sus problemas con la psoriasis en sus pies, que son el contrapunto cómico para equilibrar con maestría la tensa balanza del drama personal que están viviendo los personajes.

Con una escena se resume toda la serie, y lo podrido del sistema judicial estadounidense. Es esa en la que la fiscal acude a la morgue y convence al forense para que declare de una determinada forma para meterse al jurado en el bolsillo, o también en los interrogatorios del detective al acusado, tan geniales que parecen salidos de la serie The Shield.

En Estados Unidos todo está impostado, todo el sistema está sujeto por los finos palillos de la doble moral que cimentan el proceso.

Producción excelentes Una serie 100% recomendable, entretenida de principio a fin, con una música, fotografía y producción de altura, desarrollada por dos maestros como Richard Price (El color del dinero) y Steven Zaillian

(La lista de Schindler, Gangs of New York) que crean una ambientación al más puro estilo thriller, en la que te sumerges desde el principio salvo algunos fallos narrativos provocados por los propios clichés del género, como la historia de amor entre Naz y Chandra, que a todas luces parece incomprensible, aunque es cerrada de una forma elegante e inteligente y que deja mal parada a la joven.

Para contar esta historia, utilizan una técnica habitual últimamente, la de dar voz a cada una de las partes implicadas, obteniendo un reparto coral en el que cada personaje aporta algo a la trama, su punto de vista, sin el cual no tendríamos oportunidad de entender todo el proceso.

Sobresalen Turturro y el desconocido Riz Ahmed al que le auguro un futuro exitoso, pero

también están geniales el detective de policía, la fiscal, el padrastro de la chica (Paul Sparks, el biógrafo de los Underwood en House of Cards) o los padres de Naz. Conclusión Valga está crítica de la serie The Night Of para que si aún no la has visto dejes todo lo que estés haciendo y te pongas con ella. En definitiva, un thiller fantástico, cargado de emoción en el que se reflexiona sobre el sistema judicial y los problemas culturales que azotan a Estados Unidos en forma de racismo, sobre todo tras los atentados del 11-S, nunca Nueva York (la ciudad capaz de cumplir el sueño americano de cualquier persona del mundo) fue tan oscura y solitaria.

vamos

n

co

el

Dorian

E

n nuestra televisión ha habido toda clase de concursos: concursos millonarios, concursos de preguntas, concursos de cantantes, de imitaciones, etc. etc.. Pero si hay una sintoniza que todo el mundo tiene metida en su cabeza y nunca la podremos olvidar esa es sin duda la del Un, Dos, Tres.

En España no habido ni habrá un concurso tan querido por la gente y también que haya estado tantos años en antena, dicho sea de paso. Ya que se acerca la navidad, vamos a hacer un viaje en el tiempo por aquella España del siglo XX donde un viernes por la noche las familias españolas solo querían sentarse frente al televisor para ver el concurso más famoso de la televisión.

Vamos, siéntense que comen-

zamos el viaje.

En 1972 Televisión Española encarga a Chicho Ibáñez Serrador un concurso; él, sin pensarlo dos veces, acepta el trabajo y se pone a pensar cual era la mecánica de los concursos españoles, y coincidía en que todos tenían el mismo mecanismo, eran tres pasos: Concursos de conocimientos y de cultura general, Concursos de pruebas y habilidades físicas y Concursos de pruebas psicológicas. Esos eran los tres tipos de concursos que habían en aquella España de los 70, ¿eran tres?

Pues muy fácil ya tenía el título de su programa, se titularía Un, Dos, Tres y decidió que tendría tres partes: tanda de preguntas, eliminatoria y la famosísima subasta donde

los concursantes se jugarían todo, muchas veces ganaban millones y otras ganaban una sonrisa y un sabor amargo en la boca debido a el premio, porque eso sí, en el Un, Dos, Tres nadie se iba con las manos vacías.

Luego, Chicho tomó de otros concursos del extranjero pequeñas ideas que incluiría en su programa, como la novedad de dedicar cada semana el concurso a una temática diferente o “la parte negativa”, que eran uno señores que se encargaban de evitar que los concursantes ganaran dinero.

El programa en sus 15 temporadas desde 1972 hasta la última en 2004, ha pasado por varios presentadores, desde Kiko Ledgar en su primera etapa, hasta Luis Roderas

en la última, pero en medio también pudimos ver a MaYra Gómez Kemp que se encargó del concurso desde 1982 hasta 1988. Jordi Estadella fue el encargado de abrir la etapa de los 90, desde el 91 hasta el 93, pero en estas temporadas también estuvo muy bien acompañado por Miriam Díaz Aroca, que tuvo un papel muy importante en el concurso ya que era co-presentadora con Jordi. Josep Maria Bachs se encargó de la novena etapa desde el 93 hasta 1994. Y ya en su última etapa en el 2004, Luis Roderas, como hemos dicho, puso fin a nuestro querido Un, Dos, Tres en su última etapa.

El Un, Dos, Tres en todas sus etapas contaba con algo que al público le gustaba mucho y a los concursantes no tanto, ya que eso significaba el peor premio de todos. Eran sin dudas las mascotas del programa tales como la calabaza Ruperta, la bota Botilde, el Chollo y el Antichollo o el Boom y el Crack. Pero sin duda Ruperta fue la gran estrella del programa ya que fue la que estuvo más temporadas y la que

más simpatía despertaba En los primeros programas, esta simpática calabaza no tenía ni nombre ni rostro.

Simplemente, simbolizaba el peor premio que podían llevarse los concursantes. En la segunda, la calabaza tomó todo el protagonismo que merecía ya que todo el mundo la conocía, incluso la cabecera del programa era dedicada toda para ella. Demostró que sabía cantar y aunque la voz la ponía Chicho Ibáñez Serra-

dor, él grababa la voz y luego los técnicos de sonido se encargaban de acelerar el ritmo para darle a Ruperta un tono de voz muy simpático. En la tercera temporada y después de 11 años los espectadores dijeron “adiós” a la calabaza en un programa especial dedicado a ella en 1983. A la semana siguiente, los espectadores conocerían a la nueva mascota del programa, la Bota Botilde. Pero Ruperta volvería y lo haría por la puerta grande en 1991 en su séptima etapa y ya nos acompañó hasta la última temporada en 2004.

Las azafatas eran muy importantes, tanto era así que Chicho, en cada etapa, dedicaba mucho tiempo en elegir las 5 o 6 chicas que iban a ejercer este puesto tan importante.

Ellas se encargaban de presentar a los concursantes con aquella frase mítica “son amigos y residentes en...”. También contaban las respuestas y multiplicaban en la tanda de preguntas con aquella otra famosa frase “han sido cinco respuestas acertadas, a 25

sible. Cada etapa tuvo su parte negativa que tenían nombre y cara, por supuesto. En la primera etapa la de 1972, se encargó de aquella malvada misión Don Cicuta y los Cicutillas, pero también vinieron muchos en futuros programas tales como Los Tacañones, Las Tacañonas (nietas de Don Cicuta), Eugenia Enchufols, Las Derrochonas, y en su última etapa, Los Bomberos Fahrenheit 451. Pero sin duda, las Tacañonas fueron las estrellas del programa y las que más tiempo estuvieron desde 1982 hasta 1988, y luego en los noventa desde 1993 a 1994. Las hermanas Hurtado fueron las encargadas de dar vida a tan nefastas colaboradoras.

pesetas cada una: 125 pesetas”. Pero no solo presentaban o contaban respuestas acertadas, también cantaban, bailaban, presentaban premios, recogían los objetos de la subasta etc. etc.. Ser azafata del Un, Dos, Tres no era ninguna tontería ya que significaba un trampolín hacia la fama y muchas de las azafatas de aquella época son ahora grandes actrices tales como Victoria Abril, María Casal, Silvia Marsó, Lydia Bosch, Isabel Serrano, Kim Manning, Patricia Alcocer...) también

hay presentadoras como Paula Vázquez, cantantes como Nina o coreógrafas como Beverly Rolls, entre otras. La indumentaria siempre fue la misma: las chicas llevarían unas gafas muy grandes y una minifalda cortísima, todo muy bien elegido por el “Jefe”, o sea, por Ibáñez Serrador.

En la parte negativa, que era la encargada semana tras semana de jorobar la vida de los concursantes, ya que trataban conseguir que se llevaran la menos cantidad de dinero po-

El público también era una parte importante en el programa, todo el mundo quería ir al Un, Dos, Tres y ver la grabación, a pesar de ser uno de los pocos programas que tenía público no pagado, en cambio en las grabaciones se proponían juegos con los que el público podía ganar algún dinero. Las grabaciones eran interminables ya que comenzaban a las tres de la tarde y se podían alargar hasta la madrugada en muchas ocasiones. Por eso, aunque todos llegaban muy ilusionados al plató, pocos son los que repetían la experiencia. Chicho recibía personalmente al público en el plato y se encargaba de sentarlos estratégicamente en los asientos, porque había determinados asientos de las gradas que estaban especialmente iluminados para captar primeros planos de las personas que había sentados en ellos. A Ibáñez Serrador le gustaba sentar a las chicas jó-

venes en las primeras filas detrás de la mesa de la subasta.

Normalmente, el público era gente anónima pero en alguna ocasión pudimos ver a las hermanas Hurtado sentadas en la primera fila para dar ánimo a la que sería su sucesora en la parte negativa, “Eugenia Enchufols”, o a Santiago Segura que acudía de público al programa cuando todavía no era el famoso director de cine actual. Los especiales de navidad del programa también eran muy famosos ya que en esos días, tanto el público como los concursantes, eran niños y todo el plató cambiaba para recibir a los diminutos concursantes acompañados por sus compañeros de colegio.

Pero sin duda, y a pesar que el Un Dos Tres era todo un show televisivo por sus números de baile, los cómicos eran importantes, algunas caras famosas y otras no tanto pero que el programa se encargó de lanzar al estrellato, y también las actuaciones musicales. Pero los concursantes eran, sin lugar a dudas, lo más importante del programa ya que sin ellos el Un, Dos, Tres no habría existido. Vamos a recordar algunas de esas parejas, tales como Keka y Juan, que eran novios y residentes en Alcalá de Henares, dichos concursantes consiguieron llegar hasta la famosa subasta y ganar 610.000 pesetas y un apartamento en Torrevieja. (Alicante) en el programa de 1981 dedicado a Mingote.

Antonio y Cristina , matrimonio y residentes en Barcelona, consiguieron llegar a la gran final, la subasta con el juego

de Campsa, y aunque no ganaron los 10.000.000 de pesetas, sí pudieron conseguir un buen pellizco de 300.000 pesetas del año 87 en el programa dedicado a las Mil y una noches. Pero no todos los concursantes tuvieron la misma suerte, en el Un, Dos, Tres también hubo quien se llevó algún que otro dolor de cabeza, como por ejemplo, Jose y Consuelo. Ellos participaron en el programa dedicado a la Juventud en 1983 y en la subasta decidieron quedarse con una caja de “porrillos”, el objeto que Mayra tenía en la mesa, con tan mala suerte que aquel objeto escondía dos millones y medio, ¡pero de cerillas y además sin caja ni nada! Premios malos hubo de todas las maneras, modelos y gustos, desde las famosas cerillas hasta ser despertado todas las mañanas por un caballero que les tocaba

diana a los concursantes con una trompeta, también una ordeñadora automática o un terrenito en el cementerio de España que los concursantes quisieran. Y todos los premios buenos y malos eran para los concursantes y se los llevaban a casa de verdad, incluidas las cerillas.

En fin así era nuestro añorado Un, Dos, Tres. Hay muchas más anécdotas, muchos más concursantes y mucha, pero que mucha más historia de este programa que se ha hecho un hueco en el corazón y en la memoria de muchos españoles. El Un, Dos, Tres volverá, de eso estamos seguros, no sabemos en qué año ni con qué presentadores ni qué concursantes, pero volverá como siempre hizo y hasta entonces solo podemos decir: hasta la semana que viene con el Un, Dos, Tres.

LEONARD. DE POETA A CANTAUTOR Xavi Madrid

H

ace unos días, en mis pretensiones de realizar una práctica de meditación, me apeteció escuchar una de las mayores y mejores voces que creo que ha existido en los últimos años. En especial, una de sus canciones que de siempre, ha movido mi cuerpo con su voz profunda y pasional: Hallelluiah.

La primera vez que escuché hablar de Leonard Cohen, fue ya hace unos 8 años. Me recomendaron algunas de sus canciones para momentos de relajación y meditación. Desde entonces, su música ha formado parte de mis recuerdos, de mis días, y de un camino que comenzaba en aquellos momentos. Me ha acompañado en momentos felices, y en

otros que no lo fueron tantos.

Su música me hace conectar no sólo con una etapa de mi vida, sino con un estado de conciencia que ha ido evolucionando con los años. Tanto era lo que me transmitía sus letras, que indagué un poco más sobre su historia. De familia judía, su abuelo materno fue un judío de ascendencia lituana. Su abuelo paterno,

En 1978, publicó Death of a Lady’s Man, su primer libro de poesía en varios años, y hasta 1984 no finalizó su siguiente libro, Book of Mercy, que obtuvo el premio Canadian Authors Association Literary Award a la poesía. Book of Mercy incluyó cincuenta poemas influidos por antiguos textos de filosofía Zen, así como por el Talmud, a los que el propio músico se refirió como «oraciones».

Lyon Cohen, de origen polaco, fue fundador del Canadian Jewish Congress. El apellido Cohen o Kohen, en hebreo, significa Sacerdote, y tiene un estatus especial en el judaísmo. Un Cohen es un descendiente varón directo de Aarón quien, según la Biblia, fue hermano de Moisés. El estatus de Cohen fue conferido a éste directamente por Dios, y a sus descendientes directos varones como un “oficio eterno”. Y aunque Leonard no siguió la tradición directamente de sus dos abuelos, todas sus

composiciones, ya sean en el mundo de la música, como poeta o en sus novelas, eran una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad.

Durante sus estudios de música y poesía, se interesó por el trabajo de Federico García Lorca, hasta el punto que uno de sus hijos se llama Lorca Cohen.

Poeta, novelista, cantautor estadounidense…

Todo escritor tiene unas palabras favoritas que reiteran de forma continua en sus letras, y en el caso de Cohen, parece que una de las más usadas es y naked. La idea de un cuerpo desnudo, parece ser un vector de la poesía de Leonard Cohen, lo desnudo accesible y lo desnudo invisible. Las canciones de Cohen están llenas de cuerpos femeninos que se desnudan para el poeta, aunque muchas veces sea de manera figurada; así, Cohen

se conforma con “tocar con su mente el cuerpo perfecto” de Suzanne. Para Leonard, las mujeres son de dos clases: visibles e invisibles.

Si analizamos de cerca la discografía de Cohen, no tiene canciones de amor. Bueno, realmente sí. Pero tiene las típicas letras que, desde décadas, nos han vendido como canciones amor, bajo la excusa de amor romántico. No hay canciones de pérdidas, de abandonos, de dolor...

Busquen, no las encontrarán.

En Cohen el amor es sensualidad, erotismo, el sentir el cuerpo desnudo de la mujer, ora cósmico, sanador, refle-

jo de la gracia de Dios. Quizás Cohen no haya conocido el desgarro emocional por la pérdida o rechazo de una mujer en concreto. O quizás esos asuntos los dejaba en un rincón particular de asuntos para la transformación de su propia conciencia.

De poeta a cantautor Cohen da el salto a la canción cuando desea tener una audiencia mayor para su obra literaria. Dylan le hizo ver que no es necesario tener una voz imponente ni ser un consumado guitarrista para grabar discos. Y fue cuando ya se ha-

bía consolidado como autor, con sus tres libros de poesía (Let us compare mythologies, The Spice-box of the Earth y Flowers for Hitler) y dos novelas (The Favourite Game, de tintes autobiográficos, y Beautiful Losers), cumplidos ya los treinta, que se pone a cantar.

Se desplazó a New York a probar suerte, y Judy Collins, su amiga providencial, introduce tres de sus temas en su siguiente disco. Columbia le da una oportunidad al joven poeta, y Cohen consigue que se respeten sus intuiciones musicales (como evitar la percusión, o rodearse de voces femeninas). Songs of Leonard Cohen (1967) se convierte en

un disco de culto. De hecho, si sólo fuera por este primer disco y los dos que le siguen, Songs from a Room (1969) y Songs of Love and Hate (1970), Cohen ya sería un cantautor de leyenda.

por no hablar del cantante de éxito, no habría existido. Fue el de Minnesota el que enseñó a la industria discográfica que era posible hacer música popular con mimbres literarios, poéticos si se quiere. Pero Dylan no es poeta.

¿Un escritor que canta, o un cantante que escribe?

En el mes de octubre, Bob Dylan explicaba por qué Cohen es uno de los grandes letristas, y su “gran rival”... para elogiarle como melodista.

Cohen ha estado siempre más cerca de lo primero, por más que fuese en la música, y no en la literatura, donde terminase explotando todo su potencial. Mucha gente insiste en comparar a Leonard Cohen con Bob Dylan. No creo que sea una buena comparación, sobre todo para Dylan, aunque entiendo las razones para poner uno junto al otro. A pesar de eso, Dylan fue un referente en el éxito de Cohen, ya que sin Dylan, el Cohen cantante,

“Cuando la gente habla de Leonard, no hablan de sus melodías, que son, junto a sus letras, su gran genio” “Incluso los contrapuntos le dan un carácter celestial y un alzado melódico a cada una de sus canciones. Por lo que yo sé, nadie se acerca a eso en la música moderna”.

Respecto a esto, Marianne Faithfull, tras grabar una versión de Going Home, explicó era su sentir sobre el significado de la canción: “Es lo que su ángel guardián piensa de él, de ese ‘bastardo holgazán de traje’.

Pero atreverse a cantar eso en voz alta... ¡Madre mía!”

Hay quien dice que Cohen ha muerto. Pero mientras exista su legado en este plano de existencia, la esencia de Leonard alimentará a otros Cohen, sacerdotes, seres espirituales, poetas que cantan, amantes de la mujer, amantes de sus ideales…

Gracias Leo, por ser parte de mi camino.

Viviam Kerr Mañana será otro día

Más información y venta: http://viviamkerr.wixsite.com/viviamkerr/manana-ser-otro-da-book

Cortometraje sobre las drogas, sus efectos y consecuencias.

EL ÚLTIMO DÍA Dirección y Guion Original Juanka Casas Actores Montse Bañolas Robert Escribano

https://www.youtube.com/watch?v=4usGgU9KG-E

PUNTOS DE VISTA Marta Aubà Salvadó

A partir de aquel momento todo se volvió borroso, el tintineo de sus caricias, los besos largos colgados del precipicio de su lengua, el verde de sus ojos pidiendo que cerrara los míos, el sabor de su cuerpo, dulce, salado, penetrante, lascivo, su mano en mi pecho jugando a mecerlo para morir entre gemidos, su sexo con el mío, cóncavo y convexo de un motivo sin sentido pero con mucho sentimiento hasta llegar al orgasmo, y sólo fue entonces que todo se volvió más claro.

Un nuevo comienzo Víctor M. del Pozo

E

l día en que todo cambió amaneció como cualquier otro. La negra nube de contaminación se cernía sobre Valladolid. Nada nuevo. Preparaba una infusión de rocas africanas con la poca agua desalinizada que me restaba, cuando alguien llamó a la puerta. ¡Tienes que venir! ¡Rápido! – Arturo parecía bastante excitado. ¿Qué sucede? - quise saber.

Coge tu soporte vital y vámonos. Te lo explicaré por el camino. Pero no lo hizo.

Conducía su locomóvil en silencio por la avenida de Salamanca, alimentando ocasionalmente a la insaciable caldera. Probablemente iba pensando en lo tarde que la humanidad comprendió que los combustibles fósiles eran una amenaza. Un anciano cruzó la calle arrastrando un carrito con el indispensable oxígeno. Hacía años que na-

die podía salir al exterior sin bombona. Me entretuve mirando a aquel hombre de unos treinta años de edad. En otros tiempos habría sido joven, sin embargo, en este entorno hostil su vida tocaba a su fin.

Arturo también debió reparar en él porque me preguntó:

y de que el ultimo animal se extinguiera.

¿Qué mundo quieres dejar a tus hijos cuando mueras?

Agarré mi pesada bombona y lo seguí por la montaña de escombros. En la parte más alta Arturo esperaba agachado junto a un pequeño montón de tierra arrastrada por el viento de la cuenca por donde antaño fluyera el rio Pisuerga.

Me acerqué para ver lo que miraba.

Sabes perfectamente que no tengo hijos. – repuse.

Supón que los tuvieras, ¿Qué clase de mundo te gustaría dejarles?

Desde luego, no este mundo.

Recordé las historias de mi abuelo acerca de un cielo siempre azul, de cientos de pájaros capaces de oscurecer algo llamado sol, de árboles frondosos y verdes. Quisiera dejar a mis hijos un mundo así, pero sabía que era imposible pues mi abuelo había vivido en otra época, antes de que la última planta se secara,

¡Ya hemos llegado! – exclamó triunfal Arturo. Señaló las ruinas del antiguo museo de la ciencia, destruido durante la guerra del petróleo y añadió – Es ahí.

¿Es…? – inquirí incrédulo, pues jamás había visto una. Él asintió. - Pensé que ya no existían, que se habían extinguido hace décadas… ¡Es preciosa!, no ¡es fabulosa!

Es todo eso y más. – con suma ternura acarició con las yemas de sus dedos los pétalos rosados de la flor. - Es un nuevo comienzo.

ARTE CON VINO Virginia Vilar Rodriguez

A

bel Barandela nació en Ourense en 1972.

Se define como artista autodidacta desde que tiene uso de razón; lo que complementó en el Centro de Artes Plásticas de Sanxenxo (Pontevedra) .

Barandela es un artista que logra un equilibrio entre la innovación de su técnica y la tradición que refleja en sus obras.

Una fusión sin duda muy interesante; capaz de presentar un aire de Expresionismo dado con un trazo seguro pero muy colorido conseguido a través de una larga experiencia, llegando así a todo tipo de público. ¿Desde cuándo pintas?

En el colegio ya descubrí mi vocación, que me ha llevado a conseguir en la década de los ochenta 6 premios infantiles. ¿Cómo y por qué comenzaste a utilizar el vino en tus obras?

De la sencillez dicen que salen las mejores ideas. En una cena con amigos en la que corría el vino como el agua había manchas en el mantel y decidí ponerme a dibujar en ese mismo instante. Más tarde fui creando con diversos vinos hasta que conseguir el equilibrio perfecto para mí.

¿Cuáles son tus vinos favoritos para las creaciones?

¿Pintas exclusivamente con vino?

He utilizado varios Riojas y Riberas del Duero, de alguna bodega de uva tipo Garnacha.

Pero de entre todos mi favorito en el vino de Barrantes por su textura y cuerpo.

Lo utilizo de manera parcial, con bases de acrílico para darle un poco más de fuerza y color a mis obras.

¿Qué personas te han apoyado en tu trayectoria?

Carlos Salas, María Vázquez y Diego Viteso. ¿De dónde nace tu inspiración?

Me inspiro en los oficios de antaño; las costumbres de la Galicia rural, las marinas y cualquier lugar que visite que provoque algo en mí. ¿Dónde has expuesto tus obras?

He recorrido sobre todo Galicia: Ayuntamiento de Rivadumia, nombrado en el 2013 como valedor en la fiesta del vino. El Casino da Toxa, sala expo salnés de Cambados, Pousada da Lanzada y diputación de Pontevedra, entre otros. En Madrid destacaría la casa de Galicia. Y en el extran-

jero Laren, en Holanda, y Estrasburgo, en Francia. Quiero hacer una mención especial al Circulo Cultural de Benantes dónde he recibido el segundo premio a mi trayectoria. ¿Crees que la crisis ha afectado al sector del arte?

Sí; sobre todo a la gente que está comenzando y no tiene

su nombre “totalmente consagrado”. ¿Qué proyectos futuros tienes?

Tengo una agenda apretadísima hasta finales del 2017, con algún proyecto importante en el extranjero, pero de momento no puedo revelarlo.

Noche de Junio en Lisboa (Ciudad en cinco actos) Alex Mejia

I Hay suspiros que llevan consigo nombres de mujer, aroma de mar, y rataplan de tacones sobre el mosaico blanquinegro de adoquines

Hay suspiros que cubren el verdín de los edificios con la patina pálida de la filmina, descubriendo la primavera

en los balcones, bajo el oxido de jardines de forja dónde las flores perpetuas se olvidan pero no marchitan

La osamenta húmeda bajo la carne de los callejones o la piel enferma de las avenidas parecen vestir de gala cuando tus ojos devuelven a sus miserias las glorias perdidas y después

tus pasos bien vestidos desvistiendo la ciudad mientras caminas y después la brisa nocturna o la luz tenue de los candiles ambarinos y después el sueño hace suya cada calle y solo entonces tus labios húmedos florecen para abrirse en un suspiro

II Nombres de amante, escritos en carmín y luna, a buen cobijo descansa bajo tibios cuerpos de seda que esperan a que uno de muchos junios se haga carne el deseo que trae consigo el viejo rito

Esperan a que los fados dejen de una vez de hacer resonar todos los nombres del amor no poseído por las noches que salpican los callejones Que se les llene el pecho con faroles de papel de seda y luces ambarinas, y que alguien señale y diga, “Mire, el verano se ha vuelto amores y ahora brilla sobre los náufragos de esta ciudad perdida”

III

Las calles se abren al atardecer en farolillos que parecen corrientes que descienden colina arriba, ascendiendo en busca del rio que dejan a sus espaldas.

Calles Callejones Callejuelas y Cuestecitas con traje de luces, una piel festiva envuelta en perfume de noche de brasa de vino y de sardinas que crepitan sobre la melancolia y los fados.

Fados de mar y río Fados de roce de manos Fados de despedidas Fados que se deslizan como mujeres dulces tristes vivas sobre la piel de la Alfama, cuando la luz primera de la noche de junio desliza el río colina arriba trayendo consigo el aroma cálido del Tajo, llevando consigo, colina abajo, los ojos lejanos de aquellas vidas y el aroma de la piel tostada y la sal marina de los cuerpos crepitantes de un millar de sardinas

IV

Allí dónde prima el silencio los vapores se condensan formando nubes espejadas que vagan tenues como si fueran almas

Allí donde la fibra atercioperalada de la noche tiende su manto, hombres vestidos de ámbar salen a pasear el tiempo fumando humaredas esmeralda

Allí, De allí, donde no parece quedar nadie a lo lejos, y solo vibra el eco triste proviene tañido de las campade las canciones de los borranas chos, de las catedrales ennegrecidas el frufrú de los vestidos desque recortan la mañana pierta, los hombres como escapado de una radio, tienden entonces sus brazos trayendo consigo a la espera de que en ellos la risa perdida, se pose una dama casi lejana, para que juntos, de damas dulces en una esfera silente, esmeriladas puro terciopelo y alma, envueltas en musgo puedan diluirse juntos liquen y alga, en dorado y esmeralda, que parecen decirnos risa a risa, con el brillo ámbar paso a paso, de sus miradas baile a baile, que la Vida suspira, en el purpura celeste, sonríe quebrado, y después calla casi rosado,

que viste el cielo del alba.

V

Ahora duermes y yo te observo mientras resuena distante el crepitar de acero de un tranvía que rebosa curvas sinuosas y campanillas apresuradas

Te observo y dibujo en tu cuerpo dormido los caminos soñados, parecen florecer bajo luz de la mañana brillando como risas infantiles sobre raíles de mar sin ácidas lagrimas

Ahora duermes y yo te sueño bajo sábanas blancas, esperando tu cuerpo a ser dibujado por mis manos, como vías angulosas que tuercen sus trazos en virajes juguetones y cálidos, raíles de sol, sendas circulares sobre las orillas tu carne, como dos niños, jugando a perseguir el deslizar constante del sol y el tintineo de las campanas, siempre lejos de aquellas nubes que anunciaban con descaro soledad invierno y llanto

BRYAN “EL HAWAIANO”: “Cuando se somete a un paciente a quimioterapia durante largos períodos de tiempo, para evitar que la enfermedad gane, usan la terapia de arte para distraerlo de la realidad” Model: Beau Toy

Deborah P. Gómez tos de la suerte.

E

n los años cuarenta y cincuenta surgió un nuevo concepto de dibujo que revolucionó el mundo del arte y la mentalidad de la época, convirtiéndose rápidamente en la fantasía de los hombres de toda una generación: las “pinup”. Estos

dibujos mostrando mujeres semi desnudas en actitud entre inocente y provocativa, podían encontrarse en taquillas, revistas para adultos o incluso decorando aviones de combate durante la Segunda Guerra Mundial, ya que eran considerados como patrióticos amule-

Bryan Hey -más conocido como “Hawaiian Bryan” por su tendencia a lucir camisas hawaianas- ha rescatado esta pintura, dotándola de un toque muy actual. Natural de Ontorio (Canadá), comenzó a pintar siendo muy joven como parte de la terapia para superar el cáncer. En sus comienzos, Bryan caricaturizaba a sus amigos y pronto se dio cuenta de que las chicas se quedaban impresionadas con su destreza, “¡un descubrimiento muy importante para un adolescente!”. Por su estudio han pasado infinidad de modelos, destacando una famosa modelo de Victoria’s Secret y una política de su ciudad natal.

Afortunadamente, Bryan ha dejado atrás el cáncer, no así su arte, al que se sigue dedicando en cuerpo y alma cada día desde hace más de veinte años.

HAWAIIAN BRYAN: When you’re undergoing chemo for long stretches of time, to keep you from letting the disease win, they use art therapy to distract you from reality” Deborah P. Gómez

I

n the forties and fifties, a new concept of drawing revolutionized the world of art and the mentality of that moment, quickly becoming the fantasy of men of a generation: the “pinup”. These paintings showing half-naked women in an attitude between innocence and provocative could be found on lockers, adult magazines or even decorating the sides of combat aircraft during World War II, since they were considered as patriotic lucky charms.

Bryan Hey - known as ‘Hawaiian Bryan’ for his tendency to wear Hawaiian shirts- has rescued those paintings, combining the old school style with a more actual perspective. He was born in Ontario, Canada, and began painting when he was only six as a part of therapy to overcome cancer. In his beginnings, Bryan caricatured his friends and soon realized that the girls were impressed

Model: Rachel Rouge

En pocas palabras, ¿quién es ‘Hawaiian Bryan’?

Mi nombre es Bryan Hey y nací en octubre de 1977 en Ontario, Canadá, aunque he vivido en muchos lugares diferentes. Cuando estaba en la universidad, me mudé a Virginia, después, empecé a trabajar en Miami Beach, y el año pasado me mudé al oeste, donde vivo a tiempo parcial entre Vancouver y Los Ángeles.

grado me diagnosticaron un linfoma no-hodgkin. Cuando se somete a un paciente a quimioterapia durante largos períodos de tiempo, para evitar que la enfermedad gane, usan la terapia de arte para distraerlo de la realidad. En resumen, pasar tu tiempo en-

fuera una terapia, era una parte del programa de tratamiento como podían ser los rayos X o las inyecciones, pero esta parte era más divertida.

Tengo que decir que era bastante bueno dibujando teniendo en cuenta que tenía seis años. Me hizo sentir especial.

Pero tú eres canadiense ¿por qué Bryan “el hawaiano” entonces? ¡Porque llevo camisas hawaianas todos los días! Empecé a usarlas cuando era un niño para que la gente dejara de verme como un paciente de cáncer y, a día de hoy, diseño mis propias camisas y las vendo en internet. ¡Me encantan las camisas hawaianas! Pero soy menos de islas, palmeras y playas… Yo elijo un tema que me guste y lo plasmo en mi camisa. Es como un tatuaje que puedes cambiar todos los días. Además, puedo escoger a la gente con la que quiero hablar ese día porque la camisa me los atrae. Por ejemplo, si llevo una camisa con mis dibujos pinup, alguien a quien le apasione el pinup entablará conversación conmigo. Al menos, veinte personas al día me felicitan por mi camisa. ¡Es genial!

Llevas más de veinte años pintando, ¿qué te llevó a coger un pincel?

Cuando estaba en el primer

Model: Valerie Wyndham ganchado a una IV, perder el pelo o someterte a punciones lumbares cada dos semanas resulta más sencillo si te dan algunas pinturas, rotuladores y tanto papel como necesites. Nunca me dijeron que eso

Lo vi como un truco que podía hacer para que la gente se diera cuenta de que yo existía ya que desde que perdí mi pelo, parecía como si pudiera caer muerto en cualquier momento y se me hizo muy difícil

when I was a kid. More recently I’ve started making my own Hawaiian shirts. I love Hawaiian shirts, but I’m less of a fan of islands, palm trees, and beaches. Nowadays, I pick a theme I really love, and I make a shirt. It’s like a tattoo you can change everyday. Plus, I get to pick which people I want to talk to that day, because the shirt kinda draws them to me.

For example, If I wear the shirt with my pinup drawings on it, a fellow pinup fan will find me and introduce themselves. I get, at least, 20 people a day complimenting me on my shirt.

It’s great!

You’ve been painting for over twenty years. How did you start painting?

Model: Valerie Wyndham with his skills, “a very important discovery for a teenager!”.

Lots of stunning models have visited his studio, some of them as famous as a beautiful Victoria’s Secret model and several women with political ambitions. Fortunately, Bryan has left cancer behind, but not his art, which he has been dedicating in body and soul for more than twenty years.

My name is Bryan Hey, and I was born in October of 1977 in Ontario, Canada. I’ve lived many different places. For college, I moved to Virginia, and afterwards, I took a job in Miami Beach, and then last year I move out west where I live part time in Vancouver (British Columbia) and Los Angeles.

In short, who is Hawaiian Bryan?

I wear Hawaiian shirts every day. I started wearing them as a means to make myself look less like a cancer patient

But you are Canadian….

Why ‘Hawaiian Bryan’ then?

When I was in first grade, I was diagnosed with non-hodgkin’s lymphoma. When you’re undergoing chemo for long stretches of time, to keep you from letting the disease win, they use art therapy to distract you from reality. In short, spending your time hooked up to an IV, losing your hair, and bi-monthly spinal taps are easier to deal with if they give you some crayons, markers, and as much paper as you want.

They didn’t tell me it was therapy. It was just something on the treatment schedule I could actually look forward to. Like, if I make it through the X-rays and injections, I’ll get to do something fun. I was pretty good at drawing for a 6 year old, right away. It made me feel special. I saw it as kind of a trick I could do to make people notice me. Since I lost my hair and looked as if I may fall over dead at any moment, it made it really hard to make friends. I

hacer amigos. Así que no creo que haya un momento en el que realmente me planteara ser un artista, simplemente vino a mí. ¿Qué dibujos hacías entonces? No creo que un niño tan joven encontrara interés por pintar mujeres en actitud sugerente.

Tenía solo seis años y por aquel entonces hacía caricaturas. Tenía la habilidad de dibujar personajes de mi memoria, y también trabajé en cómo construirlos a partir de formas simples. Mi abuela, que ahora está en sus noventa y tantos, todavía tiene en su refrigerador los dibujos que hice para ella. Han estado allí más de treinta años.

Tus dibujos son magníficos, pero ¿por qué pinups?

Alberto Vargas lo explicó muy bien: “Enséñame algo más hermoso que una mujer desnuda, y lo pintaré”. Es un arte que no necesita explicación alguna, no hay un gran mensaje político, no hay un fondo transcendental sobre el significado de la vida. No intento mostrar mi punto de vista con un pincel… es algo simple: todo el mundo entiende que las mujeres son hermosas.

Quiero que me hables un poco del proceso, de las técnicas que empleas… ¿Fotografías a tus modelos antes de pintarlas o las tienes sufriendo delante de tu lienzo sin moverse durante horas?

don’t think I ever decided to be an artist. I just sorta became one.

What kind of art did you do then? I believe that such a young child would not find interest in painting women in a suggestive pose…

I was only six, so I didn’t start out painting pinups. My earliest drawings were cartoons, although I always had an affinity for Jessica Rabbit. I had a knack for being able to draw characters from memory, and I also worked out how to construct them from simple shapes and pose them. My grandma, who’s now in her 90s, still has the drawings I did for her on her fridge. They’ve been there over 30 years now.

Your pinups are impressive!

But… why pinups?

Alberto Vargas said it best: “Show me something more beautiful than a naked woman, and I’ll paint that”. It’s art that doesn’t need explanation. There’s no grand political message. There’s no profound statement about the meaning of life. I’m not trying to argue my views using a paintbrush… it’s simple. Everyone understands, innately, that women are beautiful.

I want you to tell me a little more about the process, the techniques you use and so on. Do you take some pictures before painting or ask your models to be quiet and static in front of your canvas for hours?

Model: Valerie Wyndham

Hago las fotos yo mismo. La modelo se cambia de ropa varias veces a lo largo de tres horas de sesión y de esas fotos, suelo seleccionar dos o tres para mis dibujos. También reutilizo partes de las modelos (sus manos, sus ojos, etc.), para crear piezas que son amalgamas de múltiples modelos. De vez en cuando utilizo piezas de otros fotógrafos, pero trato de no hacerlo demasiado. No obstante, mi proceso ha cambiado a medida que se han desarrollado nuevas herramientas. Antaño dibujaba con lápiz y papel, luego empecé a usar herramientas de dibujo vectorial como FreeHand e Illustrator con el trackpad en mi viejo Mac Powerbook, y después me pasé a las tabletas de dibujo Wacom. Mi nuevo juguete es el Procreate del Apple iPad Pro con el lápiz de Apple. Es maravilloso para dibujar. Y es como un círculo completo... la forma en que dibujo ahora es mucho más natural, pero con los beneficios del ordenador.

Es la elegancia de un lápiz, pero con la capacidad de deshacer y zoom. ¡Y créeme que uso mucho ambas opciones!

La expresividad es la característica más llamativa de tus modelos. ¿Son profesionales o consigues que la gente de tu alrededor pose para ti?

Empecé retratando a las modelos que veía en la revista Playboy o en famosas pinturas pinup. En el instituto solía pintar las paredes con interpretaciones de mis pinups favoritas. Mi tía vio mi trabajo, y decidió regalarme una suscripción a Playboy para mi

15º cumpleaños... ¡aunque mi madre tuvo que aprobar esa idea! No fue hasta la universidad cuando mis amigas se ofrecieron a posar para mí, y hoy en día, son modelos que encuentro en las agencias online las que se acercan a mi estudio. Un buen número proviene de recomendaciones de otras modelos con las que he trabajado.

Puede que no sean tan hermosos como las curvas de una mujer pero ¿has pintado alguna vez hombres?

Sí, cuando estudiaba arte un buen 90% de nuestros modelos eran hombres, así que pasé la mayor parte de esos cuatro años dibujando hombres. Puedo ver la belleza allí también, pero tengo un impulso innato para pintar mujeres.

Esa es la diferencia entre una cámara y yo. Una cámara no siente ninguna conexión emocional con lo que está captando. Su conexión con el tema se acaba en un abrir y cerrar de ojos. En mi caso, ya que voy a pasar largos períodos de tiempo dibujando a alguien y obsesionándome por los detalles de su belleza, tengo que enamorarme del modelo… aunque sólo sea temporalmente. ¿Qué más vamos a encontrar en tu galería?

En lo que se refiere a la pintura, tiendo a pintar solamente a mujeres. Pero hago muchas otras cosas creativas. Todavía pinto dibujos animados, y escribo e ilustro libros infantiles, así como diseñar mis propias camisas hawaianas. También

hago malabares, cocino y escribo poesía... Soy un poco renacentista.

Tu estilo se asemeja a las pinturas de Gil Elvgren que ilustraban lastas de refrescos y calendarios en los cuarenta. ¿Dirías que este artista ha sido un referente en tu carrera pictórica?

Sin lugar a dudas, mi estilo está influenciado por los grandes artistas del pinup Alberto Vargas, George Petty, y Gil Elvgren. Una de las cosas que más me gusta de estos artistas es que he visto las fotos con las que trabajaron para sus dibujos. No las vi hasta que ya llevaba al menos diez años pintando pinups, pero me pareció destacable que he estado usando los mismos “trucos” que ellos usaban y resolviendo el mismo tipo de problemas, y nuestros procesos no eran tan diferentes. ¿Cuál es el mayor premio que has obtenido hasta ahora por tu trabajo?

Realmente no tantos… He realizado una exposición de arte en solitario en Blacksburg, Virginia, en la galería XYZ dirigida por estudiantes, y dos shows en el Gallery Provocateur de Chicago y la exposición ARTundressed de Miami, donde mi arte fue mostrado con el trabajo de otros artistas. Debido a que son mujeres desnudas, siempre me mantuve en un discreto segundo plano. En mi último año de instituto hice dos desnudos con pinturas acrílicas como proyecto final y la cosa no salió muy bien... Me llamaron a la oficina del director y

I do photoshoots myself. I’ll do several outfits over the course of about 3 hours, and from those pictures, I’ll draw maybe 2 or 3 finished pieces. I’ll also reuse portions of the models (their hands, their eyes, etc.,) to create pieces that are amalgams of multiple models. I will occasionally use pieces from other photographers, but I try to not do that too often.

My process from that point, has changed as newer tools have developed. I started with pencil and paper, then I moved to computer and started using vector drawing tools like FreeHand and Illustrator with the trackpad on my old Mac Powerbook, and then I started using Wacom drawing tablets.

My new toy is the Apple iPad Pro running Procreate with the Apple pencil. It’s wonderful for drawing. And it’s kinda come full circle… the way I draw now is much more natural, but still with the benefits of the computer. It’s the elegance of a pencil, but with the ability to undo and zoom. And I do a lot of undoing and zooming…

Expressiveness is the most striking feature of your models. Are they professionals or do you get your friends to pose for you?

When I started, they were girls from Playboy and famous pinup paintings. Then, in college, they were friends of mine that offered to pose… and now, they’re models that I find on the web. Quite a few come from recommendations from other models I’ve worked with too. In highschool, I used to decorate my walls with my drawing renditions of my favo-

Model: Valerie Wyndham

Model: Valerie Wyndham

sido experiencias negativas… cuéntame alguna anécdota que te haya ocurrido en el estudio.

Hombre... eso es una gran pregunta. Tenía una modelo que tenía un novio súper celoso que estaba metido en la mafia rusa y posó desnuda para mí en contra de sus deseos. Otra modelo quería que sus fotos fueran destruidas cuando descubrió que era una violación de su contrato por ser un ángel de Victoria’s Secret. Una de mis ex, con quien hice muchas sesiones, es ahora una importante política en Ontaria, Canadá; y otra de mis modelos fue víctima de la masacre de Virginia Tech. ¿Me dejarías visitar tu estudio y convertirme en una de tus chicas de calendario? ¡Por supuesto! Está a cinco minutos de Hollywood y quince de Disneylandia. Te espero, ¡va a ser divertido!

Para acabar, una pregunta muy típica que nos gusta hacer siempre. Si pudieras ser invisible por un día ¿qué harías?

me dijeron que mi trabajo era inapropiado y vulgar. También solía recibir amenazas de muerte y correos electrónicos desagradables cuando repartía folletos para encontrar modelos en Virginia. Ten-

go muchas experiencias con personas que actúan negativamente sobre mi arte.

Soy invisible la mayoría de los días... :) Pero si quieres decir verdaderamente invisible, no sé si eso cambiaría mi vida mucho. Quiero decir, si le preguntas a la mayoría de los hombres, te responderán que emplearían su invisibilidad mirando mujeres desnudas en el vestuario de las mujeres, pero yo ya veo mujeres desnudas conservando mi opacidad.

Por lo que cuentas, tu arte suscita bastante controversia.

Pero seguro que no todo han

Puedes saber más sobre Hawaiian Bryan en: http://www.pinuppy.com/

rite pinups. My aunt saw my work, and decided to get me a subscription to Playboy for my 15th birthday… after running the idea past my mom, of course. I’d draw my own pinups trying my best to make them look as good as Vargas, Petty and Elvren.

They may not be as beautiful as the curves of a woman, but have you ever painted men?

Yes. While studying art, a good 90% of our life models were men, so I spent the better part of 4 years drawing men. I can see beauty there too, but I have an innate drive to paint women. That’s the difference between myself and a camera. A camera feels no emotional connection to what it’s capturing. Its connection to the subject is over in the blink of an eye. Since I’ll spend long periods of time drawing someone and obsessed over the details of their beauty, I have to fall in love with the model… even if only temporarily.

What else are we going to find in your gallery?

Painting-wise, I tend to only paint women. But I do many other creative things. I still draw cartoons, and I write and illustrate children’s books, as well as making my own Hawaiian shirts. I also juggle, and cook, and write poetry…

I’m a bit of a renaissance man.

Your style resembles Gil Elvgren’s paintings illustrating soda cans and calendars in the fourties. Would you say that this artist has

been a reference in your pictorial career?

Style-wise, obviously the great pinup artists Alberto Vargas, George Petty and Gil Elvgren.

One of the things I like best about these artists is that I’ve seen the photos they worked from. It wasn’t until I had been doing pinup artwork for about 10 years that I saw them, but I found it really validating that I used similar “tricks” that they did, and I had solved the same sort of problems, and our processes weren’t that dissimilar.

What is your best achievement as an artist?

I’ve done a solo art show at XYZ gallery in Virginia, and two shows where my art was shown with other artists work in Chicago at the Gallery Provocateur, and in Miami at the ARTundressed exhibition. Because they’re naked ladies, I always kinda kept them under wraps. In my last year of high school, I turned in two nudes I did as acrylic paintings as my final project… and that did not go over well. I got called in to the principal’s office and told that my work was inappropriate, and vulgar. I also used to get death threats and menacing phone calls and emails when I put up flyers to find models in Virginia. I have a lot of experiences with people acting negatively about my art.

From what you say, your art seems to raise a lot of controversy. But surely not all have been negative experiences... tell me a good story that happened to you in the studio.

Man… that’s a big question. I have a lot of them. I guess my favourite story would be when I was shooting three Playboy models when I lived in Miami.

About half-way through the shoot, they told me they hadn’t eaten since the night before, so I offered to get something delivered for them. We ended up ordering a few pizzas from the restaurant down the street from me. When the delivery guy showed up, the models decided they wanted to answer the door… naked.

A few days after that, the delivery guy showed up at my door again with a free pizza and a thank you note with a gift certificate… just in case I had any more models needing a pizza in the future.

Can I visit your studio and be one of your pinup girls?

Sure. It’s about 5 minutes from Hollywood, and 15 minutes from Disneyland. It’ll be fun.

Let’s finish with a tricky question… If you were invisible for one day, what would you do?

I’m invisible most days… :) But if you meant truly invisible, I don’t know if that would change my life much. I mean, if you ask most men that question, they’d answer that they’d spend their time in the women’s locker room looking at naked women. Myself… I see my fill of naked ladies while still retaining my opacity.

Hawaiian Bryan : http://www.pinuppy.com/

JOANA KRUSE

,

una fotógrafa al servicio de la literatura Deborah P. Gómez

E

l amor a primera vista existe y quien diga que la apariencia no siempre es importante, miente. La decoración es lo primero que vemos cuando entramos por primera vez en un local; el físico, la vestimenta o los gestos nos llaman la atención cuando conocemos a alguien; la caratula de una película nos ayuda a elegir si queremos pagar lo que cuesta verla en el cine y las portadas literarias nos guían a la hora de comprar el nuevo libro que ocupará un espacio en nuestro corazón y nuestras estanterías durante las próximas semanas. Lo que hace que un libro sea bueno o malo es su historia, su narrativa y sus personajes, pero lo que realmente hace que le demos una oportunidad a ese y no a otro que estaba justo a su lado, es su apariencia.

Joana Kruse es una de esas fotógrafas que se encargan de diseñar las caratulas de las novelas que nos han hecho vibrar durante generaciones; historias de amor, odio, celos y reencuentros, salidas de la mente de autores como Jane Austen, Kate Ellison, Kenneth McLeod o Mary Jo Putney.

Cubiertas que, al igual que las letras que ilustran, han atrave-

sado las fronteras idiomáticas y geográficas para hacernos soñar por unas horas.

Joana ha vivido toda su vida en la parte italiana de Suiza, cerca del Lago Maggiore, y en 2014 se mudó al Sur de Ingla-

JOANA KRUSE

,

a photographer at the service of literature Deborah P. Gรณmez

L

ove at first sight exists and who says that appearance is not always important, lies.

The decoration is the first thing we see when we first enter a room; The physical appearance, the outfits and the gestures call our attention when we first meet someone; The title of a film helps us to choose if we want to pay what it costs to see it in the cinema and the literary covers invite us to buy the new book that will occupy a space in our heart and our shelves in the coming weeks.

What makes a good or bad is its story, its narrative and its characters, but what it really encourages people to start reading a novel is its appearance.

Joana Kruse is one of those photographers who are responsible for designing the covers of the novels that have made us vibrate for generations; Stories of love, hatred, jealousy and reencounters, coming from the mind of authors like Jane Austen, Kate Ellison, Kenneth McLeod or Mary Jo Putney. Covers that, like the sentences they illustrate, have

terra, cerca del New Forest, donde reconoce haber encontrado la inspiración necesaria para su profesión.

El diseño de tus portadas es fantástico, realmente nos da una idea de lo que vamos a encontrar en su interior. ¿Cómo decidiste especializarte en esta rama de la fotografía?

Utilizo una cámara de fotograma completo, la Canon 5D Mark iv. Edito con Camera Raw y un poco de Photoshop, aunque también me encanta el software NIK. Seguro que tienes una portada preferida…

La edición española de La

¡Seguro que tienes cientos de anécdotas que contar!

A menudo hago mis sesiones en el New Forest y allí hay cientos de ponis salvajes. En un momento dado, la sesión con una modelo se volvió muy interesante cuando uno de esos ponis salvajes se acercó a ella –que estaba sentada en el suelo, bajo un árbol,

Aunque yo no diseño las portadas, sí realizo las fotografías que las ilustrarán y las proceso de la manera más acorde posible al libro. A veces son publicadas tal cual, pero otras veces, los diseñadores gráficos las editan para que se adapten más al contenido del libro y sus requerimientos específicos. Empecé con esto hace seis años y me encanta porque me permite explorar el lado oscuro y sombrío de la fotografía. Nunca me gustó demasiado el aspecto limpio de la fotografía comercial o de glamour. ¿Con qué género te gusta más trabajar?

Definitivamente, thriller. Me gusta trabajar con sangre falsa para crear una atmosfera misteriosa con mis fotos. ¿Dónde encuentras la inspiración necesaria para crear tus fotografías?

En el paisaje inglés, tan cambiante, a veces desolador, pero siempre atmosférico.

Háblame de tu cámara, tu compañera inseparable en esta profesión.

abadía de Northanger de Jane Austen, publicada por Alianza editorial

y con un vestido de época-, y comenzó a mordisquearla…

Ella, sin embargo, se quedó tan tranquila, así que comen-

crossed the linguistic and geographical borders to make us dream for a few hours.

Joana has lived all her life in the Italian part of Switzerland, near Lake Maggiore, and in 2014 moved to the South of England, close to New Forest, where she recognizes having found the necessary inspiration for her photographs.

Your covers are fantastic, they really give us an idea about what we will find inside. Why did you decide to specialize in this field within photography?

I actually don’t design book covers, I shoot the photos for it. And of course try to process them so they are appropriate for book covers. Sometimes they are published as they are but sometimes the designer of the book publisher is doing special designs to meet the content of the book. I started 6 years ago to shoot for book covers. I just loved the dark and bleak style of it. I never liked the clean look of commercial or glamour photography.

Which genre of literacy do you prefer to design?

Definitely thriller. I like to work with fake blood and to create a mysterious atmosphere with my photos.

What makes you feel inspired to create your imagery?

The English landscape - so moody, sometimes bleak but always atmospheric.

Tell me about your camera… Which one do you use?

What about the software?

I have a full frame camera, the Canon 5D Mark iv. I edit with Camera Raw and a bit Photoshop, I also love the NIK Software.

And what is your favourite cover so far?

The Spanish edition of Northanger Abbey (Jane Austen), published by Alianza Editorial.

I’m sure you have lots of stories behind these shoots!

In the New Forest, where I live and often have outdoor shoots, are hundreds of wild ponies. At one point a model shoot turned out to be very interesting, when one of those wild ponies came to my model - she was sitting on the ground under a tree in a period dress - and started to nibble on her...

I saw she stays calm so I shot and shot and shot and got very interesting photos of a period model and a pony in an intimate atmosphere...

cé a disparar una foto tras otras, y conseguí imágenes muy interesantes con una modelo vestida de época con un poni cariñoso, se creó una atmosfera muy acogedora. ¿Qué haces en tu tiempo libre?

Hacer fotos… ¡Un fotógrafo nunca se detiene! Y también me encanta montar a caballo. ¿Qué crees que es necesario para ser un buen fotógrafo?

Hoy en día, no solo hacer una foto, también tienes que pensar en el procesado y en un buen uso de las herramientas SEO para que tu foto sea encontrada cuando alguien la busca. ¿Cómo definirías una buena foto?

Si te cuenta una historia y evoca un sentimiento. ¿Cuál sería tu mayor reto como fotógrafa (que esperas cumplir algún día)?

Nunca he sacado fotos a un helicóptero con las puertas abiertas. Eso sería un gran reto para mí. ¿Dirías que hay un tema recurrente en tus fotografías?

A menudo el tema de mis fotos es la soledad o las despedidas. ¿Dirías que la fotografía te ha enseñado alguna lección importante?

He aprendido a mirar mejor y disfrutar las pequeñas cosas que valen la pena ser fotografiadas.

Háblame de tus próximos proyectos…

Me encantaría disfrazar a un hombre como Mr. Darcy de Orgullo y Prejuicio y dejarle caminar sobre un puente en el moderno Londres. Como si hiciera un viaje en el tiempo.

El contraste entre el encanto de la época y la arquitectura

moderna me desafía.

Hablando de viajes en el tiempo… si tuvieras una máquina que te permitiera fotografiar cualquier momento de la historia, ¿dónde irías?

Definitivamente a la época de Jane Austen, me encantan todos esos vestidos.

Podrás encontrar más sobre Joana Kruse en: www.joanaimages.com

How do you spend your spare time?

Taking photos... As a photographer you never stop. And I also love horse riding.

What do you think it is essential to be a good photographer?

Nowadays it is not only taking a good photo. It is also an advanced processing of the photo and a very good keywording so your photos are found.

And what makes a good picture for you?

If it tells a story and evokes emotions.

Tell me about the most challenging thing as photographer that you have never done.

I have never shot out of a helicopter with open doors. That would be a real challenge for me.

Would you say that there is any recurring theme in your photographs?

Very often the theme of my photos are loneliness and farewells.

A valuable lesson you’ve learned thanks to photography I learned to see and enjoy small things which are worth to be photographed.

Any project in mind or something that you want to try?

I’d love to dress up a man like Mr Darcy from Pride and Prejudice and let him walk over a bridge in modern London. As if he did a time travel. The contrast between period charm and modern architecture challenges me.

Speaking about time travelling … If you would have the chance to take some pictures in any time bygone in the history, when it would be?

Definitely to Jane Austen’s time. I love that era with its dresses.

WEB: www.joanaimages.com

PORTUGAL

EN ESENCIA NATURAL Rosario Tirado Burgos

N

uestro viaje, en este nuevo número, nos lleva hasta el extremo más occidental del continente europeo, concretamente nos trasladamos hasta Portugal. Un país situado a una altitud media de 240 metros, un paraíso que acoge anualmente unos diez millones y medio de habitantes, según datos recogidos por el Instituto Nacional de Estadística, en torno a sus 92.000 km2.

Portugal es un país de contraste y diversidad, aunque hay dos palabras que definen al país en su conjunto: Belleza

Natural.

El clima es un buen ejemplo del contraste que sentiremos en el país vecino, ya que podemos encontrar un clima atlántico en el norte, caracterizado por un ambiente húmedo y lluvioso, mientras que en el sur, predomina el clima mediterráneo, que se traduce en menos lluvia y en veranos secos.

UN POQUITO DE HISTORIA El nombre de Portugal ha tenido una evolución hasta como lo conocemos en la actuali-

dad. El inicio del nombre se remonta hacia el siglo III a. C., durante el transcurso de la segunda guerra púnica.

En aquella contienda, se conquistó la localidad de Cale, un puerto cercano a la actual ciudad de Oporto (es una de las localidades portuguesas más importante, desde un punto de vista histórico, ya que está considerada como el lugar donde se encontraba el primer asentamiento del que se tiene constancia en el país), pasando a llamarse en aquel momento Portus Cale. Con el paso del tiempo, aquella pri-

mera denominación derivó en la palabra “Portugal” que hoy todos conocemos.

Hasta esta región al oeste de la Península Ibérica llegaron a asentarse pueblos tan distintos como fenicios, griegos, cartagineses, romanos, musulmanes o judíos, todo un crisol de culturas que, al igual que en otros países, definieron y moldearon la idiosincrasia propia del pueblo luso.

Tras un tiempo de enfrentamientos y batallas por el poder de la región, finalmente en 1.143 se firma la Paz de Zamora, en donde Alfonso VII de León reconoce a su primo, Alfonso Henriques, como soberano independiente del país, iniciándose en ese momento Portugal como nación.

En los siglos siguientes se producen nuevos enfrentamientos y luchas para expandir, consolidar y mantener el territorio como nación soberana e independiente.

El año 1.910 supuso un cambio de rumbo del país, ya que fue el año en el que se proclama la República, y el entonces monarca Manuel II, se tiene que exiliar a Reino Unido para salvar la vida, ante el avance del movimiento republicano.

El cambio de régimen político, supuso la aparición de nuevo problemas (corrupción, enfrentamientos con la iglesia católica, con la población rural, con las políticas laicas…), a esta situación, en principio desestructurada para la población en general del país, se le unió la participación de Portugal en la I Guerra Mundial,

lo que provocó nuevos problemas sociales como la Inflación y el desabastecimiento. Ante este escenario era previsible un golpe de estado, hecho que se produjo en 1.926, imponiéndose una dictadura militar, presidida por el general Carmona.

Palacio Da Pena Sintra Torre de Belem El Algarve Cascais Santuario de Fátima Torre dos Clérigos de Oporto

En abril de 1.974 tuvo lugar un nuevo golpe de Estado, esta vez a cargo de una coalición de izquierdas que supuso una instauración de la democracia, seguida de la proclamación de la Constitución dos años más tarde, en abril de 1.976, que en la actualidad sigue vigente.

Situado en la localidad de Sintra, cerca de Lisboa, se alza este palacio de arquitectura colorista, de los más característicos de la región y Patrimonio de la Humanidad desde 1.995.

TURISMO POR PORTUGAL La mezcla cultural de pueblos que hasta esta región de la península Ibérica llegaron y dejaron su influencia, unido a siglos de historia, hoy se hace patente a través de diferentes edificaciones, visitadas al cabo del año por miles de turistas.

Ante la imposibilidad cribir todas y cada ellas, aquí veremos de los destinos más res:

de desuna de algunos popula-

PALACIO DA PENA

Es una construcción relativamente joven, pues data del siglo XIX. Es uno de los edificios más visitados del país y el motivo quizás sea el entorno natural que le rodea.

El palacio es el resultado de la mezcla de diferentes estilos y corrientes estéticas: influencias góticas y barrocas se unen a elementos mudéjares y románticos. Lo religioso y mitológico también se unen en armonía en la decoración del edificio.

En su origen, este palacio, era

un monasterio perteneciente a los frailes jerónimos. Cuando esta orden se traslada a Belem, el rey Fernando II compró lo que quedaba del monasterio, ya que fue prácticamente destruido por un terremoto, y lo transformó en el palacio que hoy vemos, con intención de regalárselo a su esposa, María II de Portugal.

Desde ese momento y hasta el exilio de la familia real, se convirtió en la residencia de verano de la familia. Cuando la monarquía portuguesa es derrocada, el palacio pasó a ser administrado por el Estado y desde 1.910 permanece abierto al público.

SINTRA Es uno de los pueblos del distrito de Lisboa. Se encuentra aproximadamente a veinte kilómetros de la capital lusa.

Sintra se caracteriza por la presencia de la naturaleza en todas sus formas.

Valles, montañas, acantilados y playas se unen a las edificaciones lujosas como palacetes, sin olvidarnos de los lugareños. Todo en su conjunto otorga una estampa idílica de la zona, que bien nos podría recordar a multitud de cuentos de nuestra infancia, Pocas ciudades en Europa pueden albergar en la misma zona tanta “belleza mágica” como muchos la denominan, y no en vano está considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1.995.

LA TORRE DE BELEM A solo seis kilómetros de Lisboa, situada en la desembocadura del Tajo, se alza la torre de Belem. Originariamente

tenía la función de defender la ciudad en caso de conflicto bélico, posteriormente se transformó en el centro aduanero y faro.

Fue construida entre 1.515 y 1.519.

En 1.983 fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. La torre consta de cinco plantas y termina en terraza. Cada una de estas plantas tiene su propia denominación, por orden y de abajo hacia arriba, nos encontramos: Sala del gobernador Sala de los reyes Sala de la audiencias Capilla Terraza.

Otra de las cosas destacables de esta edificación es el “Rino-

ceronte de la Torre de Belem”.

De hecho, cuando visitamos la torre con un guía, éste nos anima a que encontremos su figura, entre la decoración arquitectónica. Posteriormente se explica la historia y el porqué de la presencia de este animal en la torre.

Según cuenta la tradición, el rinoceronte llegó a Portugal en el año 1.515, procedente desde la india portuguesa como regado de Alfonso de Albuquerque. El animal, llamado Ganda, causó sorpresa y admiración, por lo que en su honor se organizó una gran fiesta que culminó en una batalla entre él y uno de los elefantes del rey. El enfrentamiento acabó con la victoria de Ganda, aumentando así su popularidad por toda Europa, incluido el Vaticano, quien pidió ver al rinoceronte de tan gran valor.

El rinoceronte fue trasladado a Italia, a Roma concretamente, para ser presentado al Papa León X, pero en el traslado el barco naufragó y Ganda murió ahogado en la bahía de Géno-

va. Y cuerpo se rescató y trasladado finalmente al Vaticano, su destino previsto. La Leyenda de Ganda se extendió por toda Europa, durante mucho tiempo y gracias a su escultura, en uno de los edificios más emblemáticos de Portugal, parece que la leyenda seguirá viva por mucho tiempo más.

EL ALGARVE El Algarve es la región del sur del país luso. Tiene una superficie aproximada de 5.000

kilómetros cuadrados. La capital de esta provincia portuguesa es Faro.

Es la zona del país más visitada con una media de nueve millones de turistas extranjeros al año.

Lo que más caracteriza al Algarve son sus hermosas playas y paisajes naturales y este es el principal reclamo turístico de la región.

Ponta da Piedade, Praia da

Camilo y Praia de Dona Ana son algunos ejemplos de playas donde el océano y los numerosos acantilados ofrecen al turista un paisaje único.

CASCAIS

Es una localidad de aproximadamente treinta mil habitantes pertenecientes al distrito de Lisboa.

Este antiguo pueblo pescador, fue elegido, allá por el siglo XVIII, en la zona preferida para el veraneo de la alta clase, debido a que la familia real portuguesa la eligió para sus descansos estivales, por ello, aún en Cascais, podemos apreciar palacetes y majestuosas mansiones de tan esplendoroso pasado, aunque no es lo único que podemos contemplar en nuestro viaje a la zona.

Parques, zonas naturales y playas completa la oferta turística de la región.

Es especialmente célebre la conocida como Boca do Inferno, un lugar de acantilados

y formaciones rocosas, por donde el agua entra y sale al mar, a través de sus huecos.

Aunque es un sitio importante para la actividad turística, no es el único de la región.

También podemos destacar la

Hay también cabida, en nuestro viaje a Portugal, para la espiritualidad. Un destino predilecto para todas aquellas personas que buscan adentrarse en la fe cristiana es el Santuario de Fátima, que se

Playa de Guincha, ideal para quienes deseen practicar surf, debido a su oleaje. Para quienes prefieran contemplar la ciudad, pueden acercarse al Puerto, al Faro de Santa Marta, al Museo del Mar y tantos otros rincones de este hermoso rincón portugués.

encuentra en Cova da Iria, a pocos kilómetros de la ciudad de Ourém.

SANTUARIO DE FÁTIMA

La leyenda cuenta que en 1.917 a tres niños (Lucía, Francisco y Jacinta) se les apareció la Virgen María en varias ocasiones. En una de esas ocasiones se les había dicho a los niños que en aquel

lugar levantaran una capilla, que es donde actualmente se alza el santuario.

tica del lugar.

El santuario, a día de hoy cuenta con los siguientes recintos:

Es un campanario realizado en granito y mármol, que forma parte de la Iglesia de los Clérigos (Oporto). El nombre de la torre se debe a que fue mandada a construir por la hermandad de los clérigos pobres, en el lugar donde eran enterrados los condenados a muerte.

Capilla de apariciones Recinto de oración Basílica de Nuestra señora del Rosario Casa de retiro de Nuestra señora del Carmen Casa de retiro de Nuestra señora de los Dolores Albergue para enfermos Plaza Pío XII Centro pastoral Juan Pablo VI Iglesia de la Santísima Trinidad.

Para conocer, y sobre todo apreciar, el valor del recinto, desde un punto de vista más cercano, así como sus curiosidades, es imprescindible la visita guiada. Así no nos perderemos entre la belleza artís-

TORRE DE LOS CLÉRIGOS

Fue diseñada por el arquitecto Nicolau Nasoni, entre 1.754 y 1.763, autor de obras como el Palacio Episcopal de Oporto, la Fachada de la iglesia de la Misericordia o el Palacio de Freixo, entre otros proyectos igualmente importantes para Portugal.

Esta torre de los clérigos, fue diseñada con una altura considerable, en torno a 76 metros, por lo que durante mucho

tiempo, sirvió como guía para la llegada de barcos al puerto.

Nasori la idealizó en estilo Rococó, con planta elíptica.

Es de destacar igualmente la capilla mayor, realizada en mármol policromado, bajo una bóveda sostenida por doce columnas. Tras subir los más de doscientos peldaños y llegar al punto más alto accesible, el turista podrá contemplar la bella ciudad de Oporto.

Aunque éstos son algunos de los lugares más populares del país luso, no son los único, ni lo único que Portugal ofrece al visitante.

La gastronomía (pasteles de Belem o quesadas de Sintra), artesanía (filigrana, bordados, etc.) o el folclore, completa la oferta turística. Toda una experiencia para los sentidos que no debemos perdernos.

DIARIO DE UNA SOLTERA Natalia Laura Méndez

RUPTURAS

Q

uerido diario, codearte con gente mucho más joven (9 o 10 años) no solo muestra lo mucho que se cambia tanto en la universidad como en toda la década de los 20; sino que, además, te permite ayudar a los más jóvenes a no cometer tus mismos errores.

Como buena friki de Sexo en Nueva York empezaré haciendo una referencia a un capítulo de la serie. Uno en el que Berger, novio escritor de Carrie (uno de los que más he odiado de su colección de amantes) le revela a Miranda la Gran Verdad: “Si un hombre quiere estar contigo lo hará, sin importarle

que tenga que madrugar, que el zapato le haya hecho una ampolla o que televisen un partido importante. Si se va o no te llama, asúmelo, no le interesas”.

Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid.

Una carga o una fuente de diversiĂłn; segĂşn como se mire, y con quien quedemos.

DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es

Esa esclarecedora afirmación Miranda la toma y comparte con quien puede. Lo mismo he intentado hacer yo; me corresponda o no hacerlo.

No me gusta dar consejos si no se piden, pero creo que de ver o escuchar las historias de los demás se aprende mucho.

Hay excepciones, puede que a nosotras no nos pase lo que al protagonista de la película A o de la historia B. Pero si a la mayoría nos ha ido mal hasta ahora ha sido por creernos las excepciones: la que cambiará al mujeriego, la que conocerá al amor de su vida una noche en una discoteca, la que de verdad le importa, a la única a la que no será infiel…

La cosa es que ayer, no tengo muy claro como acabamos ahí, terminé contándoles a mis chicos (17, 18 y 19 años respectivamente) mi penoso pasado sentimental, croquis incluido, centrándome en las rupturas y lo patético de cada una. Y la respuesta unánime fue: “Escribe un libro, ¡eso no le pasa a cualquiera!”. Y aquí estoy.

Mi historial sentimental inicia con un chico al que conocí en el instituto (Chico A en el diagrama), con el que estuve dos años saliendo, mi primer amor, mi primera vez… mi primer todo. Hasta que a los dos años el amor se acabó, las ganas de estar juntos fueron superadas por ganas de fiesta y alcohol por parte de uno y de cambio de aires por parte de la otra. Yo, a mitad de agosto, tenía cita en el ginecólogo para comprobar si la píldora me había dejado estéril (me dio una reacción malísima y

me tiré meses sin la regla).

Ahí sentados, esperando en la salita, tras dos semanas sin haber hablado ni saber el uno del otro, día en el que yo había quedado a cenar con uno del trabajo (sin una mala intención clara, por aquellos entonces mis valores pesaban más que otra cosa y la infidelidad no entraba en mis planes ni siquiera a largo plazo) y él se iba a la fiesta de la espuma de nosequé discoteca; ese día, esa mañana, como no había tema mejor, decidimos dejarlo. En un ginecólogo. Mi vida amorosa empezaba bien.

corté nada. Pero él decidió darme un anillo en las puertas del Panteón (que manera de romper la atmósfera que yo estaba creando con ese maravilloso lugar), vamos, creo que era un anillo, porque me negué a abrir el paquetito. A la vuelta de Italia (y justo a la vuelta, volvimos un viernes y yo salí de fiesta ese sábado) conocí al que, hasta el momento, ha sido mi relación más larga.

Con la mala, malísima suerte, de que el mejor amigo del chico al que conocí era el ex de la mejor amiga del pelirrojo. Mi vida es un culebrón.

De ahí pasé a un minirollito pelirrojo con el que solo quedaba cuando me aburría o no tenía plan, con el que me fui a Roma (aun no sé por qué decidí irme con él a mi primer viaje al extranjero, a mi primer viaje sola y a una de mis ciudades de ensueño). Este no tiene mucho que contar, porque como no éramos nada no

Tras casi cinco años de relación con el Chico B me marché a Malta, donde corroboré la idea de que no hacíamos nada juntos. El problema es que yo me había ido a Malta sin billete de vuelta, me iba a estudiar inglés y trabajar por todo el verano, si me iba bien más tiempo; así que… ¿cómo dejas una relación estando en

la otra punta de Europa? Pues utilizando el doble rasero de las Apps y redes sociales. ¡Y qué mejor que Skype! al menos podía mirarle a la cara, o eso creía yo, pues al ver el tono de la conversación no quiso activar la cam.

La abanderada del rechazo al uso de redes sociales descontrola-

do y su deshumanización consecuente usando Apps para dejar a gente…eso por escupir para arriba.

Y en Malta apareció el italiano, con el que tras un año muy intenso, entre los que hay que contar 6 meses de relación a distancia, me vi buscando las mañas para romper una relación Londres-Italia. Apps de nuevo (el

karma se divierte demasiado conmigo). Solo que esta vez fue peor, mucho peor, mucho más patético. Ya que tras días sin conseguir hablar con él tuve que escribírselo por el chat de Fabebook, sí, por el chat de Facebook. ¡Para morirse! Lo leyó a los dos minu-

tos, pero no contestó hasta el día siguiente. Es decir, una agónica ruptura que duró tres días en itañolo (las palabrotas suenan mejor y liberan más dichas en nuestra propia lengua) a través del chat de Facebook.

No podía caer más bajo, o eso creía.

Antes de irme a Etiopía me ilusioné con un chico, de forma absurda porque le conocí para Navidad y yo tenía el billete para África para el 14 de enero. Tras varios “te esperaré” (ninguno nos creíamos que habiendo estado juntos menos de un mes me iba a esperar tres) y muchos emails y conversaciones entrecortadas por el mal 2G etíope llegó el Whatsapp, ese mensaje diciendo: “Creo que no tenemos futuro”. ¿Lo que peor me sentó? Que me quedaba una semana para volver a España y yo había estado aguantándome para hacerlo a la cara y se me adelantó por

Whatsapp. Que poco respeto tienen los jóvenes de hoy en día “rompiendo” por apps…

Tras un repaso por las rupturas en mis últimos 10 años, creo que no soy la más indicada para dar consejos, pero aun creo que se puede aprender mucho de mí. No sé el qué, pero algo habrá…

NOIR REVISTA CULTURAL