Noir, Revista Cultural. Número 7 - Agosto 2015 by Noir, Revista Cultural

Director: Juanka Casas Sub-dirección : Deborah P. Gómez Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez

Maquetación y diseño: Juanka Casas

Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Piky Argüelles Peláez

LITERATURA: Piky Argüelles Peláez MODA: Alba Defer FOTOGRAFÍA: Valeria Pedrosa Arana ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Joanna Rodríguez Alonso VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

Fotografías Portada e Interior: Juanka Casas SERIE: El lado oscuro de las sombras

NOS VAMOS DE FIESTA / Rosario Tirado Burgos

11 Bosnia, una joya en los Balcanes / Luis Palicio 16 ENTREVISTA A FRANK DIAMOND

El arte y los artistas evolucionan con rapidez / Valeria Pedrosa Arana

22 Fotografía digital:

Era de nuevos fotógrafos y de ¿manipulación / Enrique Alvarez

080 BARCELONA FASHION 2015 / Alba Defer

40 Entrevista a ROCíO CORTIZO PIRES, Ganador del III concurso de Fotografía NOIR. “La fotografia es mi arma de expresion” / Juanka Casas

44 Entrevista a VÍCTOR MARTÍN ESPINO, Ganador del III concurso de Literatura NOIR. “La escritura surge de forma espontánea” / Piky Argüelles Peláez

54 LA VIDA ES PURO TEATRO / Vicky C. Segura Siguenos en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cutural/1524513561098787 Twitter: @RevistaNoir No está permitida la reproducción total o parcial de esta publicación, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. NOIR, Revista Cultural no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores, en los trabajos publicados, ni se identifica necesariemente con los mismos.

. Sin embargo, la crítica del públi

El arte del África negra y las vanguardias europeas. Entre la inspiración y traición / Jorge R. Ariza

LO QUE LAS ESQUINAS ESCONDEN / Natalia Laura Méndez

UN SOÑADOR EN TIEMPOS DE GUERRA / Deborah P. Gómez

BADAAS HOLLYWOOD / Nacho Ibáñez

EL PADRINO, Cuarenta y tres años de una mafiosa familia Italiana / Cristina Moreno

LA BÚSQUEDA DE LA INMORTALIDAD / Angelique Ptizner

BESARTE / Marta Aubà Salvadó

La luna que no se apaga.

(Biografía de un tal Shakespeare) / Jeremías Vergara INTERNADA / Eva Bailón

Sumida en tu recuerdo / Nuria de Espinosa Polock / Joanna Rodríguez Alonso

Traducción de canciones. Las rimas reencarnadas / Victor Montero

NOS VAMOS DE FIESTA

a riqueza cultural de un pueblo o país, no sólo está presente en sus construcciones o historia, también lo está y se manifiesta a través de sus fiestas y celebraciones. Cada una es única, y cada una surge en un determinado momento para convirtiéndose en seña de identidad de esa región concreta, por lo que existen tantas como pueblos. Aquí trataremos de acercarnos a algunas de ellas, para comprender el significado, así como su importancia para las personas que participan de ellas.

Las fiestas, ya sean religiosas o laicas, no son un fenómeno nuevo, la mayoría se remontan a décadas atrás, hay incluso celebraciones cuyo origen se encuentra en la edad media, como es el caso de los carnavales tan festejados en muchos países, aunque como ahora veremos, no es la única excepción. Debemos aclarar, que en un principio, los objetivos fundamentales con los que nacieron las celebraciones podrían clasificarse en tres grandes grupos. En un primer grupo nos encontramos con las fiestas

Rosario Tirado Burgos

en las que hay una relación con la naturaleza, como eran las que celebraban para agradecer el final de ciclo de la cosecha. En el segundo grupo se encuadraban todas aquellas en las que se demostraba el desarrollo de destrezas o fuerza física, un ejemplo son los torneos y justas y en el tercer grupo se encontraban los eventos que pretendían una propaganda moralizadora, es decir, los que tenían un marcado carácter religioso o social. Las mayoría de las festividades han evolucionado y se

han adaptado a la nueva sociedad, sin embargo, aún quedan algunas que se han conservado intactas con el paso del tiempo, incluso con las vestimentas de la época; otras por desgracia cayeron en el olvido, desapareciendo. EL CARNAVAL Comenzamos nuestro viaje festivo con una parada en el carnaval. Es sin duda, una de las fiestas más populares a nivel internacional, con presencia en países de todo el mundo. Para muchos historiadores su origen se remonta hace 5.000 años en las antiguas civilizaciones egipcia y griega. Roma la adoptó y la difundió por toda Europa, llegaría a América de la mano de los primeros colonizadores españoles y portugueses.

Hoy la celebración del carnaval se festeja en países con larga tradición cristiana, pues con ella se inicia la “Cuaresma”, es decir, los cuarenta días que preceden a la Semana Santa. La palabra “Carnaval” significa “quitar la carne” y hace referencia a la antigua prohibición de comer carne durante ese periodo de cuaresma, de ahí que esta

fiesta tenga tanta importancia en países cristianos. En otras palabras, se celebra en cuatro continentes, a excepción de Asia. Hoy, “carnaval” es sinónimo de alegría y color, donde carrozas, comparsas, bailes y sobre todo disfraces se unen para llevar la festividad a su máximo apogeo. Suele durar

en torno a tres días, en los cuales, el principal objetivo es la diversión, Carnavales especialmente relevantes son los de Rio de Janeiro (Brasil), Santa Cruz de Tenerife (España), Oruro (Bolivia) o Veracruz (México) por citar algunos. NOCHE DE SAN JUAN Hasta el 24 de junio hay que esperar para celebrar la considerada noche más mágica del

las aguas (independientemente de donde se encuentren, ya sea en mar, en fuentes o en arroyos) se dotan de poderes especiales para curar y brindar la protección a la gente. Esta creencia se mantuvo en el tiempo hasta la implantación del cristianismo. En ese momento, las sagradas escrituras establecieron que Zacarías encendió una hoguera la noche del 24 de junio para anunciar a sus familiares el nacimiento de su hijo, Juan bra con un ritual propio, por lo que la variedad de actividades en torno a esta fiesta es muy diversa.

año, la noche de San Juan. El origen de esta fiesta se pierde en el tiempo, aunque todo parece indicar que esta noche, la más corta del año, era la propicia para contactar con los espíritus. Según antiguas leyendas transmitidas de generación en generación, en el amanecer del día 24 de junio,

Bautista. Para conmemorar tal acontecimiento, los cristianos de la edad media comenzaron a encender hogueras esa noche. Hoy en día, la noche de San Juan suele tener un aspecto más lúdico y mágico. Multitud de pueblos y ciudades la cele-

En España, salvaguardando diferencias, la costumbre es encender fuego y arrojar en él objetos que representen un mal recuerdo ocurrido en los doce meses anteriores, se busca con ello exorcizar los malos sucesos. Igualmente importante es la presencia del agua para “purificar” el alma. En las zonas costeras de España, las hogueras se realizan a orillas del mar, con peticiones y promesas de múltiple naturaleza. En cualquier caso, se crea o no, sin duda es una gran ocasión para disfrutar de la noche de San Juan con los cinco sentidos, ya que a través de la vista contemplaremos el impresionante paisaje nocturno iluminado por las fogatas, con el olfato apreciaremos el olor a madera quemada junto con el aroma de las barbacoas, cena predominante por la mayoría de los asistentes. Con nuestra piel sentiremos el calorcito del fuego o la brisa marina si nos encontramos disfrutando de

Hoy la celebración del día de la cruz es una mezcla de elementos religiosos con laicos. Aunque en cada zona el ritual es diferente y se pone mayor énfasis en un aspecto u otro, aquí haremos referencia a cómo se celebra este día en el sur de España, en las provin-

de hablar, la vestimenta típica, presente en muchas de las mujeres sobre todo, son los trajes típicos de flamenca o sevillana, en donde la cultura local se ensalza al máximo.

cias de Córdoba y Granada.

Como cada año, durante el mes de marzo, irrumpe en el calendario una de las festividades más populares de España, las “Fallas”.

LAS FALLAS

esa noche en la playa. Y por último con nuestros oídos, escucharemos los diversos cánticos que amenizan la noche más corta del año. Todo ello y más, hacen de la noche de San Juan la ideal para romper con la rutina nocturna veraniega. DÍA DE LA CRUZ Se celebra en algunas zonas de España y Latinoamérica durante el mes de mayo. Como muchas otras fiestas, para encontrar el origen de este día hay que remontar-

se mucho tiempo atrás en el tiempo. Según parece en mayo, multitud de pueblos celebraban la fertilidad de la tierra, posteriormente el cristianismo la adoptó a la creencias cristianas.

En ambas ciudades se instalan y adornan cruces con elementos generalmente de artesanía local. No muy lejos de cada cruz se instalan las “barras” donde se despachan y degustan tapas al son de música folclórica en la gran mayoría de los casos. El aspecto religioso está presente en las diversas misas que se ofrecen en honor de la Santa Cruz. Un aspecto característico de la mayoría de estas misas, es que introducen cantos folclóricos (es decir, canciones con tintes flamencos), dando lugar a lo que se conoce popularmente como “Misas rocieras”. Por el carácter claramente folclórico, del que acabamos

Su origen se remonta hacia el siglo XVIII, cuando un grupo de carpinteros de Valencia quemaban para la festividad de San José (19 de marzo), patrón del gremio, materiales viejos en plazas y calles públicas. El objetivo de aquella acción no era otro que deshacerse de cosas viejas que habían acumulado a lo largo del año, para espaciar más sus respectivos talleres. Poco a poco, la festividad fue evolucionando y para la quema de materiales, además de emplearse elementos combustibles, se fue introduciendo

Por último, escucharemos “cremá” que quiere decir el momento en el que se quema los monumentos falleros.

elementos con cierto carácter crítico social, desde un punto de vista humorístico. Hoy, esos monumentos son a menudo grandes obras de arte, de hecho, cada año, uno de esos monumentos o “ninot” es indultado y salvado de la quema.

tiran petardos acompañados de música para despertar a los vecinos y así poder continuar con la fiesta. El segundo término más empleado es “la mascletá” hace referencia al inicio de las fallas a través de un disparo de petardos.

Cada año, podemos admirar casi ochocientas fallas o monumentos valencianos, la mitad de ellas de grandes dimensiones y la otra mitad algo más pequeños o infantiles. Instalar una u otra, dependerá del presupuesto que cada comisión de fallas disponga. Cada año es visitado por más de un millón de personas. Como curiosidad podemos destacar que Salvador Dalí, diseñó en 1.954 una falla, acorde con su personalidad artística.

Es la semana grande sin duda de la Comunidad Valenciana, donde la música, el sonido, los petardos, el color y sobre todo el fuego, son los principales protagonistas. Varios son los vocablos que deberemos aprender para disfrutar de las fallas como auténticos valencianos. El primero de ellos es “la despertá” se refiere a que en torno a las 8 de la mañana los falleros LOS SANFERMINES Es otra de las festividades más populares de España. Se celebra en Pamplona (Navarra) entre los días 6 al 14 de Julio. La festividad acoge a más de un millón de personas llegadas tanto del resto de España como de otros lugares de Europa o América, principalmente.

La popularidad de esta fiesta, fuera de nuestra frontera, se debe en gran parte al escritor estadounidense Ernest Hemingway, quien la describe en su novela “Fiesta”. Dentro de la festividad de los San Fermines, la actividad más popular es el “Encierro”, consistente en una carrera de aproximadamente 850 metros delante de los toros, que finaliza con la entrada de éstos a la LA TOMATINA En el año 2.002 fue declarada “Fiesta de Interés Turístico Internacional” la conocida como “la tomatina”. Una batalla con tomates entre los vecinos de la localidad de Buñol (municipio de la Comunidad Valenciana).

plaza. Todo el recorrido tiene una duración media de 3 minutos, en los que la emoción y la adrenalina están a flor de piel. Debemos advertir que la carrera junto a los toros la

realizan expertos corredores, puesto que la experiencia es un factor decisivo a la hora de evitar cogidas por asta de toro o “tapones” a la entrada de la plaza. También son importantes la destreza y los reflejos de los corredores.

Es una fiesta cuyo origen es reciente, comparado con celebraciones comentadas anteriormente. Nació en 1.945, cuando un grupo de jóvenes de la localidad decidió colarse en un desfile de “gigantes y cabezudos” que se organizaba en el pueblo. Durante el incidente, un participante cayó y comenzó a golpear lo que encontraba a su paso. La ira, se extendió al resto de los presentes, que cargaron unos con otros con tomates, recogidos de un puesto de verduras cercano. Al año siguiente, aquellos jóvenes decidieron repetir la “hazaña” del año anterior, por lo que llevaron consigo los tomates de su casa. La nueva tradición fue prohibida a principio de los años

celebración deberán tener en cuenta una serie de recomendaciones que los vecinos proponen de buena fe para beneficio de todos. Uno de estos consejos es utilizar gafas de buceo para evitar la acidez de los tomates en los ojos, otro es usar tanto ropa como calzado viejo y cómodo.

50, aunque posteriormente y por iniciativa popular volvió y pocos años después se convirtió en una fiesta oficial. No fue hasta principios de los años 80 cuando su popularidad se extendió al resto de España, gracias a un documental de la época.

ciales, la comida y la fiesta convierten a este municipio de aproximadamente 9.000 habitantes, en el centro de atención (además de multiplicar su población habitual). Quienes deseen unirse a la

Además cada año, la web oficial del ayuntamiento de Buñol pone a disposición de cualquier ciudadano consejos prácticos para organizar el viaje en la semana de la tomatina (hospedaje, ruta para llegar, teléfonos de interés, consejos para que nadie resulte herido, etc.).

Hoy, la fiesta de la tomatina reúne a multitud de personas llegadas, no solo del resto de la península, sino también del extranjero. Británicos, japoneses o estadounidenses son solo algunas de las nacionalidades que podemos encontrar. Duran una semana en la cual los desfiles, los fuegos artifiY hasta aquí un breve repaso por algunas de las festividades heredadas desde décadas atrás y su evolución hasta el momento actual. Que disfruten y participen, si es posible, de las festividades que vean, guardarán así un hermoso recuerdo de la ciudad visitada, desde una perspectiva diferente a la tradicional.

Bosnia, una joya en los Balcanes Luis Palicio

l viaje en autobús desde Croacia transcurre por una carretera de doble sentido llena de curvas, sin perder nunca de vista el mar Adriático. En una Europa que se empieza a acostumbrar a usar las fronteras como un reclamo turístico para colocar áreas de servicio, resulta casi exótico ver aquel humilde puesto fronterizo. El funcionario apenas echa una tímida ojeada a los pasaportes de los pasajeros

que ocupan un autobús casi vacío, nada que ver con el exhaustivo control que se tiene que pasar al volver a la Unión Europea desde las repúblicas balcánicas. Una de las primeras cosas que pueden llamar la atención a un turista occidental cuando viaja a los Balcanes es la tranquilidad de la gente, la falta de prisa (a excepción de la temeraria conducción balcánica). Eso es

algo que se puede apreciar al viajar por el país en autobús, donde son frecuentes las paradas imprevistas pues los conductores quieren tomar un café, comprar fruta en un puesto de carretera o simplemente tomarse un tentempié. Estas situaciones que pueden resultar tediosas para un extranjero son normales para los nativos que las aceptan sin ninguna protesta. Es por lo tanto habitual que la duración del trayecto se prolon-

El Puente Viejo de Mostar se alza imponente sobre las aguas del río Neretva.

gue más de lo previsto. La primera parada del viaje es Mostar, es esta la ciudad más importante de la región de Herzegovina y antaño un auténtico ejemplo de la multiculturalidad del país pues en ella convivían pacíficamente poblaciones de bosniacos (musulmanes), serbios (cristianos ortodoxos) y croatas (cristianos católicos). Este equilibrio se rompióen los años 90 cuando los líderes de las diferentes facciones alimentaron el odio étnico. Hoy cuando uno visita Bosnia es difícil no encontrar cicatrices de la terrible guerra que asolóel país en los años 90 y que años después siguen muy presentes. Los bosnios son gente sencilla pero muy hospitalaria, no importa que te alojes en un modesto Bed and Breakfast, siempre habráalguien esperándote en la parada del autobús dispuesto a guiaros al alojamiento. Tampoco es extraño

que al pasear por el mercado algún tendero os ofrezca algunos de sus productos sin esperar nada a cambio o que os inviten a sentaros y probar una taza de cafébosnio, servido en un típico recipiente de cobre y muy similar al que se sirve en Grecia o Turquía. Merece la pena pasear por la ciudad vieja de Mostar, darse un paseo su casco antiguo, con sus calles que recuerdan a los bazares de las ciudades musulmanas, herencia del dominio otomano, y donde uno puede comprar piezas de artesanía. Es posible visitar los patios e interiores de alguna de las mezquitas, incluso subir a sus minaretes desde donde se pueden observar preciosas vistas de la ciudad y el imponente río Neretva cuyas aguas azul turquesa atraviesan la ciudad. Pero si algo destaca en la arquitectura de Mostar, este es el Stari Most o Puente viejo, un imponente puente de piedra

construido en el siglo XVI y que une las dos orillas del río Neretva. Era este puente un nexo de unión entre las poblaciones cristianas y musulmanas de la ciudad y quizás para simbolizar el odio étnico que provocóla Guerra de Bosnia, fue bombardeado y destrozado en el año 1993 por el Consejo Croata de Defensa. Tras la guerra de Bosnia el puente ha sido reconstruido para simbolizar la reconciliación nacional de un país que aquejado por una crisis endémica aún espera tiempos mejores. Hoy el Puente Viejo es el principal reclamo de la ciudad y es habitual ver a jóvenes locales realizar temerarios saltos desde el puente, con la nada despreciable altura de unos 25 metros, para fascinación de los turistas. En pleno verano no hay nada mejor que sentarse en una de las numerosas terrazas para observar el ánimo de la población local. La gente con-

versa y pasea con alegría, los bares y cafés rebosan de gente, cuesta imaginar que esa misma gente sufrióuna cruenta guerra cuyas imágenes se quedaron impregnadas en las retinas de muchos televidentes. Pero hay un detalle que recuerda permanentemente este trágico acontecimiento, esto son las lápidas que se amontonan en cada parque, en patios de mezquitas, en casi cada brizna de hierba. Al abandonar Mostar la carretera bordea el precioso río Neretva, con su color turquesa y ubicado entre imponentes montañas. El siguiente destino es la pequeña ciudad de Jajce situada en las montañas de Bosnia central en medio de un precioso paraje natural. El punto más conocido de esta localidad es la impresionante cascada de 20 metros de altura donde se juntan los ríos Pliva y Vrbas, esta cascada marca la entrada de la parte antigua de la ciudad. Jajce es una pequeña ciudad que llego a ser la capital del Reino de Bosnia durante la Alta Edad Media y testigo de tal es su bello casco viejo en el que sobresale el fuerte de Jajce situado en lo alto de una colina, hoy conservado gracias a las aportaciones de la Unesco. Es este un lugar totalmente estratégico desde el que se puede observar el valle que rodea esta ciudad. Jajce es una ciudad en plena naturaleza que goza de gran encanto, no hace falta más que caminar un rato para encontrar algún rincón apacible donde pegarse un refrescante baño en las aguas cristalinas

del río Pliva, algo que no se echa en falta en los calurosos meses de verano. Si se visita Jajce una visita obligada es el museo del movimiento partisano y es que fue en esta ciudad en plena montaña Bosnia donde los partidos comunistas de las diferentes naciones yugoslavas se unieron bajo el mando de Josip Broz “Tito”para combatir la ocupación nazi. Este museo permite conocer cómo se forjóel movimiento partisano, la resistencia nazi y comosurgiría la República Socialista de Yugoslavia. Cuando uno ve tal canto nostálgico a la extinta nación de Yugoslavia uno se pregunta quépiensan los nativos. La violenta muerte

de la nación de Yugoslavia y las condiciones de vida tras la guerra ha hecho aflorar cierta nostalgia entre algunos de sus habitantes, especialmente en Serbia o Bosnia, lo que se puede apreciar en cómo se conservan ciertos símbolos de aquel periodo. Antes de abandonar Jajce merece la pena pasarse a tomar un cocktail o el licor local “slivovice”, una bebida fermentada a base de ciruelas, en una de las numerosas terrazas que en las noches se llenan de vida, algo que difícilmente se podría prever en una pequeña ciudad de las montañas bosnias.

No hay mejor forma de acabar un viaje por la República de Bosnia y Herzegovina que una visita a su capital, la majestuosa Sarajevo. Como toda Bosnia, la mayoría de los turistas occidentales asocian la capital bosnia con el terrible acontecimiento ocurrido en los años 90, el sitio de Sara-

una ciudad y un país que tienen mucho que ofrecer al turista y cuyos habitantes miran al futuro con optimismo.

quitectura y merece la pena pasear por las calles de una de las capitales más desconocidas de Europa.

Es Sarajevo una ciudad de historia apasionante y en la que durante años convivieron en armonía comunidades de musulmanes bosnios,

Pasear por el antiguo mercado (Bašèaršija) nos traslada de inmediato a la época de dominio otomano y donde es posible adquirir souvenirs

Las calles del mercado viejo de Sarajevo trasladan al visitante a la época de dominio Otomano. jevo que duro cuatro años y ocasionómiles de víctimas y gran destrucción a la ciudad. No obstante no hace justicia dicha asociación para

croatas católicos, serbios ortodoxos y judíos sefardíes. Es fruto de esta multiculturalidad e historia por la que Sarajevo posee una extraordinaria ar-

y piezas de artesanía locales. Merece la pena callejear para dar con las pequeñas callejuelas de este “zoco”donde los artesanos del cobre

aún fabrican exquisitas piezas con las mismas técnicas de antaño. Uno puede pasear por las tiendas de dulces y saborear uno de los dulces locales, el rahatlokum un dulce de almíbar y gelatina que incluye piezas de frutos secos y aromatizantes. En cuanto a gastronomía uno también puede buscar una buregdzinica una panadería tradicional donde se prepara el delicioso burek, una empanada local rellena de carne, queso de cabra o calabaza y que es un delicioso y económico tentempiémientras se explorar la ciudad. El legado otomano queda patente con las numerosas e imponentes mezquitas como la de Ali Pasha o la Careva Dzamija, cuyos jardines y fuentes son un buen lugar para resguardarse en los calurosos

días de verano. Entre los puntos más famosos de Sarajevo se encuentra el puente latino, uno de los numerosos puentes sobre el río Miljacka y cuyo interés destaca por ser el lugar donde fue asesinado el Archiduque Francisco Fernando en 1914, suceso que desembocaría en la Primera Guerra Mundial. Sarajevo aún recuerda con nostalgia los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 cuando la ciudad celebróun evento deportivo de primer nivel que parecía ser una puerta a la modernidad, la guerra se lo llevaría todo por delante, pero Sarajevo es hoy una ciudad moderna que trata de mirar hacia adelante guiada por el optimismo de sus habitantes. Antes de abandonar Sarajevo merece la pena ir a una de las Cevabdzinica loca-

les y probar uno de los platos estrellas de los Balcanes, el cevapcici. Se trata de una salchicha hecha de carne picada, su procedencia depende de la zona pero puede ser cordero, ternera o cerdo o una mezcla de estas carnes. Estas salchichas se sirven en un pan de pita junto con cebolla, una especie de requesón o kaymak y ajvar, una pasta hecha a base de pimientos. Degustar un delicioso cevpacici en una noche de verano sentado en una terraza en el casco antiguo de Sarajevo, mientras a tu lado los ciudadanos locales conversan sobre sus problemas cotidianos y el hipnótico sonido de los imanes llamando al rezo, traslada a uno a otra época y permite apreciar la magia de Bosnia, un país que trata de huir de su trágico pasado y que tiene mucho que ofrecer.

Los amplios patios de las mezquitas suponen un buen lugar donde tomarse un descanso en la visita a Sarajevo.

ENTREVISTA A FRANK DIAMOND El arte y los artistas evolucionan con rapidez

rank Diamond es un joven fotógrafo de 24 años especializado en fotografía artística. Su trayectoria comenzó hace dos años, marcando una línea de trabajo basada en la creación de imágenes melancólicas y envueltas en cierta tristeza. Desde finales de enero de este mismo año, trabaja con la galería Fifty Dots. Buenos días, Frank. Empezaremos con una pregunta clásica, ¿qué te llevó a dedicarte a la fotografía?

Hola, buenos días. La verdad es que todo comienzo tiene una historia...en mi caso estaba atravesando una etapa un poco difícil, siempre he sido una persona muy sensible y el hecho de no encontrarme a mímismo era algo que me aterraba. No saber hacia dónde enfocar tu futuro es una situación por la que pasa muchísima gente y, en realidad, fue eso lo que me ocurrió. Años atrás estuve involucrado en la fotografía realizando sesiones como modelo amateur y fue precisamente eso lo que despertómi incertidumbre. Te-

Valeria Pedrosa Arana

nía una réflex guardada en mi armario con la cual no había experimentado y en ese momento me lancé. En tus fotografías, los paisajes y su atmósfera adquieren una importancia fundamental, ¿qué relación hay entre esos parajes y lo que deseas transmitir? El escenario de mis fotografías suele ser un medio natural: el cielo, las montañas, el bosque, el río...todo es importante, cada parte del exterior simboliza un sentimiento o

esconde una historia. Por eso utilizo la naturaleza como medio de expresión, porque su belleza me proporciona la estética y su fragilidad los sentimientos. He observado que casi siempre trabajas con personajes femeninos, sin embargo, ¿por qué a menudo ocultan su rostro?

Así es, el perfil femenino me ayuda a intensificar la belleza y la vulnerabilidad, por eso en muchas de mis fotografías aparece la presencia de una niña. En la mayoría de mis imágenes no suelen mostrarse rostros; la finalidad de esto no es más que acercar al espectador mi obra y que éste se sienta protagonista de ella.

En tu perfil podemos leer que describes tu trabajo como un diario visual donde cuentas tus miedos e inseguridades, ¿hay alguno de estos temores que sea recurrente? Probablemente sí, por eso sigo fotografiando. Quizás algún día mi fotografía evolucione de otra forma, los cambios siempre son por

algo pero tengo claro que la esencia de mi fotografía la dirige mi propia vida. Háblanos de las últimas fotografías tuyas que hemos podido ver en la red social Facebook, “The end of war” y “The revenge”, ¿de dónde surge la idea? Esas dos fotografías, junto a “La guerre

sainte”, forman una serie fotográfica titulada “La guerre sainte”. La idea de esta serie surge a través de la evolución fotográfica que hemos vivido en las redes sociales en los últimos años. Cómo la fotografía se ha convertido en una guerra y los fotógrafos han sido guerreros dispuestos a llegar hasta el final. Quiero aclarar que asíes como yo lo he vivido. ¿Cuáles son tus principales influencias o qué autores te han marcado más? Bueno, en mi caso no me considero un seguidor de los veteranos. Yo apuesto más por la modernidad: Brooke Shaden, Alex Stoddard, David Talley, Katerina Plotnikova... ¿Cuándo empezó tu relación con la galería Fifty Dots? Contactaron conmigo a través de un e-mail, me ofrecieron la posibilidad de ser representado por ellos y enseguida nos pusimos de acuerdo. Es una galería que apuesta mucho por el arte emergente y eso hoy en día es algo muy positivo. Estoy muy contento con ellos. ¿Hacia dónde crees que se dirige tu trayectoria artística en este momento? Bueno, es difícil saberlo, ya que el arte y los artistas evolucionan con rapidez. En mi caso considero que no tengo un rumbo claro, la trayectoria de un artista no se crea en dos días, quizás en unos años pueda responder a eso. Aunque mi idea por ahora es seguir creciendo y siendo yo mismo para poder dedicarme a lo que realmente amo. Para saber más sobre el trabajo de Frank Diamond, podéis entrar en su página de Facebook o a través de la galería Fifty Dots (C/ Pau Alsina , nº2. Montgat).

Fotografía digital: Era de nuevos fotógrafos y de ¿manipulación?

ctualmente el ser humano vive una época muy acelerada en todos los sentidos de la vida, en la que hombres y mujeres consumen cada una de sus necesidades sin control. Obviamente esto ha abierto una ventana enorme a la necesidad de las nuevas tecnologías como herramientas de uso diario, haciendo más llevadera esa carrera loca del día a día de millones de personas, atrapadas o beneficiadas (según el caso) en esta nueva era digital. Dando al mundo entero muchas facilidades, es muy cierto, pero al

Enrique Álvarez

parecer gran parte de esa tecnología es desechable por esa gran velocidad a la que avanza y esto ha llevado a un gran porcentaje de sus usuarios a la cultura de lo desechable, siendo una moda que se trasforma en una necesidad de consumir y consumir como autómatas estas nuevas tecnologías.

simple o los más sofisticados sistemas), aplicaciones, la Internet (gratuitas o de pago), hasta cámaras digitales con la más nueva tecnología de las diferentes marcas en el mercado, abriendo las puertas de par en par a la desenfrenada carrera de la mercadotecnia, dejando ganancias millonarias a dicha industria.

Tal es el caso en la fotografía que avanza a pasos agigantados proporcionando a millones de usuarios acceso a ella, desde teléfonos celulares (como una cámara integrada

A decir verdad la fotografía digital ha desplazado casi en su totalidad a la fotografía análoga, dejando atrás esa época romántica de los rollos fotográficos, el cuarto oscuro, los

procesos de revelado de películas, el uso de las ampliadoras, la manipulación (entonados, sepias, colorear, viñetas, montajes, etc) en fin toda esa alquimia con la que se experimentaba en esos aquellos tiempos y que también revolucionó en su momento, generando la controversia entre la pintura o la fotografía. Sin dejar de mencionar que todo esto es y serán los cimientos de la fotografía, aún en la digital. Como se mencionó anteriormente la fotografía digital está a la mano de cualquier persona y esto al parecer ha hecho fotógrafos a dichas gentes que antes no lo eran, lo que ha generado controversia por expertos de esta profesión. ¿De verdad puede uno llamarle fotógrafo a alguien por el simple hecho de tomar una fotografía, ya sea con un celular o una cámara digital? Esta pregunta puede aclararse con uno de los personajes más referentes de la fotografía digital en México: el maestro Pedro Meyer, quien en una de sus entrevistas (de la

mano de Rogelio Villarreal) citó lo siguiente: “Hoy todos somos fotógrafos, pero con una cultura visual escasa”. Mencionado lo anterior, la respuesta es un sí, pero deja muy claro que estos millones de nuevos fotógrafos son ignorantes visualmente, que hay que educarles en su ceguera cultural de consumo y así

producirán imágenes mucho mejores, sobretodo, dándoles un sentido, dejando atrás esa carrera desbordante, tan veloz de la vida diaria y darse un tiempo, detenerse un momento, respirar hondo, exhalar, cerrar los ojos un momento, abrirlos y observar ese espacio que ocupamos para darse cuenta de las pequeñas maravillas de la vida diaria. Y claro sacarle el mayor jugo posible a estas nuevas tecnologías, ya que de eso se trata de avanzar y ser parte de esta revolución digital en todos los extractos sociales, educándonos culturalmente, dejando aún lado ese rezago, por ignorancia y miedo de aprender estas herramientas tan útiles. Ahora por otro lado, en el ám-

También al fotoperiodista ucraniano Stepan Rudik en la edición del 2009 del Word Press Photo en la categoría de fotografía deportiva, retirándole el premio por eliminar un pequeñísimo trozo de zapato que aparecía en la toma original. Este caso del fotógrafo Javier Arcenillas, no le fue retirado el premio de la primera edición del certamen fotoCAM, organizada en 2008 por la Comunidad de Madrid. Cierta imagen fue manipulada lo cual generó una gran polémica.

bito más profesional de la fotografía, es impresionante el andar de sus pasos, no se puede negar como ha revolucionado ciertamente, pero aquí surge otra controversia en cuanto a la manipulación digital en las imágenes. En varias ocasiones es rechazada la manipulación de una imagen haciendo un escándalo y creando polémica. Tal es el caso en los concursos fotográficos (y otros), donde no se permite la mínima manipulación de la imagen a concursar; como ejemplo se puede citar al fotógrafo Klavs Bo Christensen presentando al concurso Picture of The Year de Dinamarca, imágenes que documentaban la vida en Haití, la cual sería descalificada por uso de Photoshop en el 2009.

O el caso del Pulitzer mexicano, el fotoperiodista Narciso Contreras donde la agencia AP decidió prescindir de sus servicios por alterar una fotografía del conflicto en Siria. En este caso, en particular el fotógrafo Pedro Meyer dio su opinión la cual cita así: “Es penoso, en vez de disculparse debio haberse defendido de manera inteligente, ¿en qué modificaba la eliminación de una videocámara tirada el contenido o la información de la fotografía? Casos como este ha habido muchos, por haber retocado, contrastado, editado las imágenes. Eso no es faltar a la ética ni a la verdad. No es prohibiendo, sino abrien-

se puede dejar de mencionar a Joan Fontcuberta, quien en una entrevista para el “Periódico”citó lo siguiente: “¿Nos podemos creer la fotografía? Yo no me la he creído nunca. Igual que nunca me he creído las palabras. Lo que importa es el sentido con que estas palabras han sido dichas o la intención con que las imágenes han sido hechas. Por tanto, no nos sintamos abrumados o apenados por el hecho de que, de repente, las fotografías pierdan ese poder, ese valor testimonial, esa autoridad, ese carisma que tenían”.

do las compuertas como se pueden resolver esas situaciones”. Situaciones que se han abierto poco a poco y empieza a ser más flexible el uso de estas herramientas de manipu-

lación que nos ofrece estas nuevas tecnologías, de no ser así, ¿para qué se diseñan? Siguiendo la línea de testimonios y entrevistas de referentes de la fotografía digital no

Estos dos referentes de la fotografía digital, dejan muy claro su postura en esta nueva era digital, revolucionaria y que parece arrasar a una velocidad imaginable, lo cual no quiere decir que debemos aceptarlo como respuestas únicas y absolutas, más bien nos invitan a detenernos, sentarnos, reflexionar, cuestionar e indagar nuestras propias respuestas y de esta manera dar con la pregunta correcta, no al mundo, si no a nosotros mismos ya que sea cual sea, siempre habrá quien no la comparta, nos debata, se escandalice y genere la famosa polémica.

080 BARCELONA FASHION 2015

Alba Defer

l pasado 29 de junio dio comienzo uno de los eventos más esperados en Barcelona para todo amante de la moda, la 080 Barcelona Fashion. Esta vez, se celebró en el Estadio Olímpico Lluís Companys (Av. del Estadi s/n), donde acudieron egobloggers, influencers y personas muy conocidas en el mundo de la moda, como Iris Apfel; e incluso alguna estrella del deporte, como Gemma Mengual y Jorge Lorenzo, presentando su marca Skull Rider.

Como de costumbre, la semana de desfiles la inauguró la conocida marca de origen catalán Mango; dónde os presentó sus propuestas para este otoño/invierno. Se pudieron ver cortes muy rectos, elegantes y favorecedores. Colores claros como el blanco, gris y nude tomaron protagonismo durante casi todo el desfile, aunque también había muchas propuestas en negro, el color del invierno por excelencia.

A la mañana siguiente, Isometric presentó su colección “La conjetura de Poincaré”, bajo unas propuestas dominadas por el blanco, negro y gris, se pudieron ver líneas muy rectas y andrógenas.

TCN también presentó sus propuestas, volviendo a sus orígenes con el Sporty-chic. Colores muy grisáceos, con toques de color como el amarillo. También incorporaron algunos toques “grunge” tanto en el prêt-à-porter como en la moda de baño.

El día fue largo ya que también se pudieron ver los desfiles de: Blame Label, la presentación de Skull Rider del piloto Jorge Lorenzo, Lebor Gabala, Txell Miras, Texmeeting by Texfor, Miriam Ponsa, Josep Abril, Sita Murt y Desigual, que cerró el desfile poniendo en escena unos bailarines que recrearon las olas en homenaje a los Juegos Olímpicos del ’92.

La 080 dio la bienvenida al mes de julio con los siguientes desfiles: Wom & Now, Yerse, Pablo Erroz, Krizia Robustella, Guillermina Baeza, Escorpion, Celia Vela, Braian & Beast y Custo Barcelona cerrando el día. Wom & Now presentó unas líneas muy elegantes, de corte muy favorecedor para la mujer de hoy en día. Se pudieron ver colores neutros como el beige, pero también el azul y los naranjas fueron protagonistas.

Yerse dio a conocer su nueva colección “Nobody’s Road”, con propuestas muy boho-chic, con toques muy mediterráneos.

La próxima temporada seguiremos en los ’70, gracias a la colección de moda de baño de Guillermina Baeza. Se dejaron ver muchas gamas de colores y prendas con grandes aberturas.

Custo cerró el desfile, muy en su línea donde se destacaban las tonalidades en aguamarina combinados con estampados y detalles metalizados.

2 de julio. Nuevas propuestas. Casi al final de la semana de la moda en Barcelona, se pudo ver uno de los desfiles más esperados: Como un Pez en el Agua. Una nueva firma artesanal de moda de baño, nacida en 2010.

Muchos volantes en sus biquinis, de estética Pin-Up y Retro; y bañadores sensuales que muestran una actitud sexy y glamurosa.

También se pudieron ver los desfiles de: Georgina Vendrell, Edgar Carrascal, Aldomartins, Punto Blanco, Miquel Suay, Naulover, Justicia Ruano, Manuel Bolaño y Menchén Tomás. Otro día más pudimos ver como los tonos blancos y grises eran los grandes protagonistas de los desfiles. Llegó el viernes 3, último día de la 080. Desfiles de: Oscarleon, Carlotaoms, Bcn Brand, Torras, Lupo Barcelona, Bobóli, Cnd by Cóndor y las presentaciones de los trabajos de final de carrera de los estudiantes de Modafad. Oscarleon presentó su nueva colección. Prendas que hacen la silueta de la mujer tipo “reloj de arena”, con aires Sporty-chic. Colores básicos para la próxima temporada, con prendas creativas y con toques transgresores.

Celia Vela fue galardonada con el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya a la mejor colección. Una colección llamada “El jardín romántico de Monet”. Prendas suaves, con colores claros y pasteles. Con flores, bordados... marcadas por aberturas y transparencias. Prendas delicadas y muy muy femeninas.

Se cerró el día con los desfiles de Modafad, los cuales repartieron dos premios: Mejor Colección, que fue para Edward Cuming; y Mejor Diseñador, para Enric Martí.

Piky Argüelles ANTOLOGÍA “COCKTEL DE AMOR”

50 Poemas escritos por la mano de una mujer

En la presente Antología; “Cocktel de Amor”, la Autora, pretende; desnudar, transmitir, e inferir-desde la mismísima Portada-, la sensibilidad del lector, contándole e ilustrando su vista con hermosas frases y fotos transformadas en versos en relación al AMOR. Trata de mostrarle desde la primera frase dibujada, con el corazón, a cara limpia y sin falsos pudores; la emoción; el goce; el placer; y la sensualidad que puede proporcionarle la lectura poética de este profundo sentimiento: ”Uno de los más grandes y genuinos que existen en la vida de cualquier persona desde el mismo comienzo de la historia de la humanidad…”. http://www.lulu.com/content/e-book/antolog%c3%8da-c%c3%93ctel-de-amor-50-poemas-escritos-por-la-mano-de-una-mujer/16279279

PARTICIPA EN NUESTROS CONCURSOS ME

PUBLICA TUS TRABAJOS Y GANA UNA

GANADORES TERCER CONC

BASES CONCURSO F

PREMIADO: ROCíO

CORTIZ

BASES CONCURSO L

PREMIADO: VICTOR

MARTÍN

ENSUALES DE FOTOGRAFÍA Y LITERATURA

A ENTREVISTA EN NUESTRA REVISTA

CURSO, MES DE JUNIO 2015

FOTOGRAFÍA PÁG. 38

ZO PIRES (Entrevista pág. 40)

LITERATURA PÁG . 42

N ESPINO

(Entrevista pág . 44)

“CONCURSOS FOTOGRÁFICOS ME QUIERES PUBLICAR EN NOIR??

Te gusta la fotografía? Participa en nuestros concursos mensuales, y gana una publicación en Noir, junto con una entrevista y una muestra de tu trabajo.

Género: Fotografía “Imagenes de tus vacaciones” Premio: Entrevista al autor y edición de serie fotografías en la publicación Noir, en el numero de Octubre 2015. Abierto: a mayores de edad. Entidad convocante: NOIR REVISTA CULTURAL” País de la entidad convocante: España Requisitos: Suscribirse a ISSU y seguir la revista http://issuu.com/noirrevistacultural/docs/ noirjulio y dar “me gusta” a la Fan Page de la Revista Noir. “https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cultural/1524513561098787

ENSUALES”

Fecha de cierre: 25 de Agosto

Bases 1. Podrán presentarse a este certamen todos aquellos fotografos que lo deseen, sin condicionamiento de nacionalidad. 2. Cada fotógrafo podrá presentar una sola obra, que deberá ser original, la resolución será mínimo de 72ppi, y un tamaño máximo de 1200 pixels 3. Las fotografías , se mandarán solo por e-mail a: concurso.noirfotografia@yahoo.es 4) Debe citarse los datos de autor: a) Nombre completo b) Lugar de Residencia c) Edad d) e-mail de contacto. 5. En el caso de que resulte premiado, la organización de NOIR, se pondrá en contacto con el autor por e-mail. 6. Cualquier Fotografía que no se ajuste a las normas detalladas, será desestimado. 7. El plazo de admisión de originales concluye el día 25 de Agosto de 2015. El incumplimiento de estas normas de presentación podría suponer la descalificación. El Jurado estará integrado por miembros y colaboradores de la Sección Noir Fotografia, conformado por fotografos de España y

Latinoamérica.

Entrevista a ROCíO CORTIZO PIRES, Ganador del III concurso de Fotografía NOIR. “La fotografia es mi arma de expresion”

Juanka Casas

en la mayoría de los casos, y en otras lenguajes corporales y expresiones trabajadas al más mínimo detalle. Intenta que sus modelos sigan un guión adaptado para captar su imaginación consiguiendo así congelar sus movimientos y tomando instantáneas de una historia. También es una amante del arte en cada rincón, nos confiesa que busca en las esculturas ese detalle que pasa casi inadvertido para la mayoría de las personas, y ¿dónde encuentra Rocío esas esculturas? Es una apasionada de observar y admirar el arte de los cementerios, esos grandes panteones que a más de uno, nos da repelús pasear entre ellos; Rocío se puede pasar horas admirando su arte, la verdad, es que si esos panteones estuvieran en cualquier plaza de cualquier ciudad, serian fotografiados muchas más veces.

oy tenemos el placer de mantener una conversación con Rocío Cortizo, la ganadora de nuestro concurso mensual de fotografía, afincada en la actualidad en Barcelona, aunque ha residido en varias ciudades, incluso países, de Europa. Rocío es una mujer sencilla, dinámica, que pasa por la vida sin tiempo que perder, nunca sale de su casa sin su Nikon. La fotografía es su arma de expresión, con ella quiere transmitir emociones y sentimientos ocultos en cada imagen, hay vivencias reales directas e indirectas, quiere que el espectador entienda la historia que hay detrás. Por ello sus sesiones fotográficas son exentas de posados

Es una mujer que domina la fotografía en exteriores y lugares menos frecuentados, donde puede pasar horas estudiando el comportamiento de la luz cómo incide en las expresiones, hasta conseguir el resultado perfecto. Vamos a conocer un poco mas a Rocío. ¿Qué Proyectos pendientes tienes en estos momentos? Demasiados para lo que puedo abarcar...mi imaginación y mente están siempre trabajando y basta cualquier cosa que me llame la atención para convertir un simple detalle en una nueva historia. Ahora mismo tengo un proyecto sobre la tradición gallega, ya que voy de vacaciones allí. ¿En quién te inspiras o cuáles son tus fotógrafos de referencia?

Después de eso mi vida se apartó bastante del recorrido artístico, lo que me llevóa emigrar continuamente y la fotografía Tomó un segundo plano. No fue hasta el 2003 durante la guerra de Iraq que volvía tener otra cámara, me río porque aún la guardo como oro en paño... una compacta Casio Exilim de 2mp. Pero en aquel sitio y en aquel entonces, entre esa miniatura y las cámaras de usar y tirar, empezóde nuevo la odisea de querer transmitir todo aquello que veía. Bueno, no tengo un predilecto la verdad... Lo que sítengo es una temática bastante concreta, por lo que sería más justo hablar de ilustraciones, fotografías y pinturas que me inspiran, más que autores en particular. Aun así yo soy más del dramático por lo que me gusta observar mucho las ilustraciones de Victoria Francés y Luis Royo entre otros. ¿Tu fuente de inspiración? La vida. Simplemente el sentir, las emociones... Adoro pasarme horas observando el más mínimo detalle, observar a la gente, los animales, la naturaleza, la arquitectura. Y mezclar todo eso con experiencias vividas o sueños que uno quisiera realizar, convirtiendo y fusionando todo ello en una historia que transmitir. Me inspira tanto la felicidad como lo dramático y triste, porque de eso se trata, de llegar a la gente en todo su amplio concepto y conseguir que se emocionen, que sientan... ¿Tu primera cámara y desde cuándo te dedicas a la fotografía? Mi primera cámara en realidad fue una analógica de mi padre, una Nikon F65 eso fue en los 90 ya en el 98 hice un curso de laboratorio en blanco y negro y me apasionó el hecho de ver aparecer aquellas imágenes poco a poco convirtiendo aquellos minutos en un flashback de recuerdos.

Ya en el 2005 tuve me primera Réflex digital, que es la que uso actualmente, una Nikon D200, con la que realmente aprendípor sus fallos de origen,que lo mío era realmente la fotografía artística. Como todos los que empezamos supongo que queremos hacer fotos de todo tipo pero con el tiempo te das cuenta de que al final solo un estilo fotográfico te llena más que ningún otro y, en mi caso, han sido los retratos, las historias... Y eso es lo que seguiré haciendo. Muchas gracias Rocío por tu tiempo y hasta la próxima.

“CONCURSOS LITERARIOS MENS QUIERES PUBLICAR EN NOIR??

Te gusta Escribir? Participa en nuestros concursos mensuales, y gana una publicación en Noir, junto con una entrevista y una muestra de tu trabajo.

Género: Relato “Cuentanos tus vacaciones” Premio: Entrevista al autor y edición del poema ganador en la publicación del mes de Octubre 2015. Abierto: a mayores de edad. Entidad convocante: “NOIR REVISTA CULTURAL Requisitos: Suscribirse a ISSU y seguir la revista http://issuu.com/noirrevistacultural/docs/ noirjulio y dar “me gusta” a la Fan Page de la Revista Noir. “https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cultural/1524513561098787”

SUALES”

Fecha de cierre: 25 de Agosto

Bases 1. Podrán presentarse a este certamen todos aquellos escritores que lo deseen, sin condicionamiento de nacionalidad, siempre que la obra presentada esté escrita en español. 2. Cada escritor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original e inédita, de técnica y temática libre, y deberá constar de una extensión de no más de 2 hojas. Entendemos como inédita toda aquella que no haya sido reproducida total o parcialmente en ningún tipo de soporte, ya sea éste gráfico o digital. 3. Los Poemas, se mandarán solo por e-mail a: concurso.noirliteratura@yahoo.es 4) Debajo del Poema, deben citarse los datos de autor: a) Nombre completo b) Lugar de Residencia c) Edad d) En 6 líneas breve reseña sobre experiencia literaria, si la hubiera e) e-mail de contacto. 5. En el caso de que resulte premiado, la organización de NOIR, se pondrá en contacto con el autor por e-mail. 6. El Relato se mandará en un archivo adjunto deberá ser en Microsoft Word, y presentarse con un tipo de letra Times New Román (12) y un interlineado de 1,5 sobre formato DIN-A4. Las páginas estarán numeradas. 7. Cualquier Relato que no se ajuste a las normas detalladas, será desestimado. 8. El plazo de admisión de originales concluye el día 25 de Agosto de 2015. El incumplimiento de estas normas de presentación podría suponer la descalificación. El Jurado estará integrado por miembros y colaboradores de la Sección Noir Literatura, conformado por escritores de España y Latinoamérica.

Entrevista a VÍCTOR MARTÍN ESPINO, Ganador del III concurso de Literatura NOIR.

“La escritura surge de forma espontánea” Piky Argüelles Peláez

íctor es un artista español de 48 años, oriundo de Madrid, que actualmente vive en Girona, a quien definiría como un artista de esos que tienen de todo para ser nombrado de esta manera. En especial, tiene esa sensibilidad y don especial de los escritores que se percibe en lo que plasma en sus relatos y en como se ve y define a sí mismo. Y lo pienso de esta manera, pues no solo es bueno escribiendo, sino que además es fotógrafo y ceramista, por lo cual el Arte en sí mismo es parte de él, y él es parte del arte. Antes de entrar en la entrevista propiamente dicha, transcribiremos su “carta de presentación” para participar en el Concurso de Noir.

“Mis comienzos en el mundo del arte, fueron jes por diferentes países donde residí: 5 año 3 Atenas. Actualmente vivo en el Empordá, mi pareja Esther, ceramista también y profes la cerámica, un arte que me cautivó por la in tierra, agua y fuego, que crean una alqu una pieza indestructible por el tiempo, y jando abierta siempre la puerta a la creación dediqué a la fotografía y a exponer fotos y p quedado más como un sentir de compartir forma de expresar lo que siento, perfecta nar siempre que se puede. También com ayudándome de la poesía y relatos por si a superarse a sí mismo, aunque ese es un ca Pero sobre todo de lo que se trata, es de c través del arte y las experiencias vivenciales el camino del ser”.

¿Escribe de forma asidua o lo hace eventualmente? Escribir forma parte de mí hace tiempo, es una terapia digamos... ¿Qué le llevó a hacerlo? Fue algo que surgió naturalmente, desde el corazón, siempre tuve facilidad para expresarme mediante la palabra.

ma, el sentir, desde el amor a cualquier situación diaria, es la capacidad de darle un sentido poético a lo que nos rodea lo que hace maravilloso cualquier evento o sentimiento. ¿Tiene alguna obra publicada? ¿Le gustaría? Tengo mucho escrito, nada publicado a pesar que siempre y

n a través de la fotografía y mis viaos en París, 3 Inglaterra, 2 Brasil y Girona desde hace 3 años junto a sora de Yoga. En esta tierra conocí nteracción de los 4 elementos, aire, uimia transformando la tierra en que es de horizontes infinitos den y a la sorpresa. Durante años me poemas, hoy en día la fotografía ha lo que veo, y la poesía como una combinación que intento marimparto mi experiencia vital de vida alguien le puede servir o animar a amino muy personal de cada uno. compartir y nutrirse mutuamente a s, para seguir avanzando juntos en

¿Qué temas son sus preferidos? Desde luego el tema básico y principal es la vida mis-

muchas personas me han animado a ello, digamos que toda la parafernalia de buscar editores o personas que financien

una edición es lo que no me gusta. ¿Editar algún día? ¡Pues por qué no! ¿Qué autores prefiere de su país o del mundo literario en general?

mo, así como en la escritura mi tendencia cada vez más es de escribir de lo cotidiano, pensamientos y sentimientos que surgen en el día a día.

La verdad es que he leído mucho del extranjero, ya que residí fuera mucho tiempo, y es muy variado, desde Kafka, Victor Hugo, Jung, Khisnamurti... Empezando por los clásicos como Calderón de la Barca, Cervantes o Quevedo, la literatura es enriquecedora siempre.

¿Tiene algún premio ganado a la fecha referente a Literatura?

¿En que momentos prefiere escribir? ¿Surgen así como así o los busca? La verdad que mucha gente me ha preguntado dónde me inspiro, pero he de decir que la escritura surge de forma espontánea, es como un resorte que cuando lo siento escribo y mana del interior, no hay días concretos, ni horas concretas, hay un escuchar la voz interior y fluir. ¿Qué genero prefiere leer o escribir y por qué? Hoy en día me gusta leer filosofía oriental o escritos que me ayuden a pensar y conocerme más a mi mis-

Pues no, creo que el mejor premio es que lo que escribes llegue a influir positivamente en alguien, aunque sea una sola persona, eso sí es un premio. ¿Le gustan otras ramas del arte? Como comenté soy fotógrafo y ceramista también, gustar me gustan todas, pero creo que con tres ramas a las que me dedico ya ocupan un gran espacio en mi vida. ¿Desea agregar algo más para que el lector de Noir lo conozca? Simplemente algo que llevo tatuado en mi brazo y habla de lo que siento, y es esto: “Espíritu libre, corazón poeta y alma de artista”. ¡Así me siento! ¡Muchas gracias Víctor!

RELA

Mezclado con la Barcelona de antaño, en la ciutat vella. Calles sinuosas me co me ese pintoresco café; parece pequeño, pero solo en apariencia. Entro y mis pequeña mesa, nadie más aparte de la camarera y un servidor, y mientras mi c un joven. Look bohemio, cabello largo, ropa informal... entre sus brazos el rostro de la mujer solitaria. ¡Es su amado! Las flores son para ella, y su ale de fundirse en un abrazo que me pareció interminable, los amantes reto centro en lo que me rodea. Mesas, sillas, barra, todo de madera antigua, tech parafernalia diversa. Sin irme lejos en la mirada, diviso a mi izquierda un cuad devuelven la salud al niño enfermo”. Y pienso... ¡cuanta razón! Aun sin mov queso grabado en francés “moulin a grater”, un diapasón antiguo, un grifo, ute balanza de hierro forjado, faroles, campanas, velas, pipas para tabaco...y as la música es suave, los amantes se aman y yo no tengo prisa. No hay urgenci escribir, de plasmar, de sentirse fuera del mundo real... ¡de soñar! Giro mi cabe sigue tras de mí, hay otra planta superior con un balconcito, una mesa, dos sill sombrero y una guitarra, abajo, estanterías con cientos de libros, colgadores de lado, transportando un teleférico de juguete. Parten los amantes, con sus flores sus rostros. Así lo deseo, así lo percibo. Y en su partida nuevos personajes ent fallido por descansar su maltrecho pandero, me mira y nos reímos, me hecho, eso le hace sonreír más... Detrás una dama solitaria y triste pide una yo, cómplice observador, deslizo mi pluma plasmando el instante surrealista; p es surrealista, o muy antiguo, o muy moderno, amalgama de culturas y antag Ciudad cosmopolita, moderna, creativa, vanguardista, clásica, abierta, llena de en cada esquina. Urbe pasional... Barna, Ciutat Vella, el borne, barrio gótico, y contradicción, ¡en Barcelona!

ATO

onducen, me dirigen hacia una parada en el tiempo. Desde dentro parece llamarsentidos se pierden entre detalles e historia. Hay una mujer sentada sola en una cerebro intenta contar cuantas antigüedades hay colgadas en las paredes, entra s, un ramo de flores coloridas y su entrada en el lugar marca una inflexión en egría contagia a la camarera, y como no, también a este mudo testigo. Después ornan a su lugar y comienzan una amena y distendida charla, y ahora ya sí me ho alto sucio, vigas, porcelana, platos, colgajos. Las paredes ni se ven de tanta dro con un poster antiguo que versa: “medicación sencilla y amor materno ver mis retinas, el desfile es suntuoso en número de cachibaches: un rayador de ensilios de curtir cuero, una polea, una romana de pesar, un cencerro, una sí seguiría durante horas. No sé donde estoy, ni si sabré volver... No me importa, ia de romper este momento, ni es tiempo de rupturas de instantes, es tiempo de eza y el café las con dos maniquíes. Ella vestida con pamela, piernas entrecruzadas... él, con e abrigos apolillados, y algunas plantas... Sobre mí, dos cables cruzan de lado a s vistiendo dos cándidas sonrisas, hoy será una noche especial parecen expresar tran, entre ellos un viejito simpático al que se le atasca el taburete en un intento dice algo en catalán, lo cual no entiendo pero pongo cara como si lo hubiese a cerveza, fuma tabaco negro y su rostro refleja la soledad y el sufrimiento, y por algo Cataluña es la cuna del Modernismo y el Surrealismo de Dalí. Aquí todo gonismos... y me digo que éste podría ser un buen sitio para vivir... ¡Barcelona! e historia, de vida, acogedora, fría y cálida a la vez, mixtura de contrastes Poble Nou, Gaudí, él, ella, los amantes, este café... ¡todo! Todo ello es: armonía

LA VIDA ES PURO TEATRO

Texto: Vicky C. Segura Fotos: Juanka Casas

Pero el teatro no solo se nutre del público asistente, en realidad son los actores que ceden sus cuerpos para dar vida a los personajes los que, en función de su compromiso personal con los mismos, hacen posible que las escenas que vemos sobre el escenario se conviertan en algo real y

l Teatro consiste básicamente en representar escenas de la vida cotidiana. Los actores nos enfrentan y se enfrentan ellos mismos a situaciones a las que todos nos enfrentamos diariamente, aunque no siempre seamos conscientes de ello, porque en el día a día podemos evadirnos, podemos mirar hacia otro lado y hacer como que no va con nosotros.

Pero cuando la historia se desarrolla a escasos metros de nosotros y no tenemos escapatoria del patio de butacas, entonces y solo entonces, es cuando sentimos la escena como nuestra y a los personajes como seres muy cercanos. Tanto que, pueden llegar a tocarnos la fibra y, en función de cuan hondo nos hayan calado, calificaremos la obra a la que hemos asistido.

con soñar, no se quedan en lo fácil, sino que se lanzan a ese vacío desconocido y se comprometen con sus ilusiones. Da igual lo que sean en sus vidas anónimas, porque una vez que han decidido interpretar, fuera de su horario laboral son lo que sus personajes quieren que sean, aun en contra de sus ideologías o de sus personalidades asumen el rol que les impone el papel que les toca representar.

cercano. Que nos toque, que nos llegue y que haga que aconsejemos a todos nuestros conocidos que no se pierdan la representación. Ellos junto con los autores, son los culpables del éxito o del fracaso de la obra. A los actores famosos los conocemos todos. Los tenemos mitificados, ¿quién en alguna ocasión no ha soñado con convertirse en uno de ellos? Soñar es gratis y no implica el esfuerzo que supone la carrera de actor. Sin embargo algunas personas no se conforman

Apuntarse a un Taller de Teatro, por lo que he podido comprobar, es una de las mejores terapias que todos tenemos a nuestro alcance, además de mucho más asequible y divertida que acudir a la consulta de un profesional. Todo lo que allí se aprende es aplicable a nuestra vida diaria. Se supera el miedo a ponerse cara a cara frente a los demás, se aprende a crear lazos afectivos, se asumen posturas que consideraríamos contrarias a nosotros mismos, porque una vez que eres ese personaje consigues entender muchos porqués y dejas de juzgar. Se potencia la memoria y, personalmente y, para mi algo fundamental...

Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar.

Se aprende a mirar a los ojos de otras personas, a mirarse a uno mismo de manera diferente a como lo solemos hacer. Tan solo me queda agradecer al Grupo de Teatro Salamandra el que nos dejaran compartir con ellos momentos entrañables y dedicarles las mismas palabras que John Malkovich dedicó a sus compañeros de Teatro: “Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único.

Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros –ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves– lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: `¿Cómo vivimos? ́. ¡Buena Suerte!”.

ART NOIR

El arte del África negra y las vanguardias europeas. Entre la inspiración y traición. Jorge R. Ariza

arginado por las instituciones museísticas hasta no hace tanto tiempo, el arte tradicional del África negra dispone hoy de un lugar digno dentro de los estudios etnográficos y artísticos. Estos objetos, traídos en su mayoría por militares europeos que arribaron de las colonias africanas, pasaron sin pena ni gloria delante de los

ojos de antropólogos e historiadores. Fueron en realidad las primeras vanguardias del siglo XX las que de alguna manera popularizaron estas antiguas formas de arte, particularmente las máscaras rituales. Picasso sería el ejemplo más célebre, aunque otros autores como Braque y Juan Gris también tuvieron como referentes las obras artísticas de los pueblos negros de África.

Éstos artistas se dejaron seducir por las formas y la estética de estas piezas, pues eran una nueva vía de exploración que les permitía salir del clasicismo y el naturalismo imperante en aquel entonces. Sin embargo, ellos no llegaron a entender nunca la razón profunda de estas verdaderas obras de arte sagrado. Obras efectuadas por un hombre anónimo, que no hacía dibujos previos de su diseño, que trabajaba en

base las imágenes que veía dentro de sí. Imágenes arquetípicas heredadas de sus ancestros e inspiradas por los espíritus. Los vanguardistas únicamente encontraron en aquellas piezas formas estilizadas y volúmenes puros que les llevaron a entender cómo podrían geometrizar cada vez más los rostros y cuerpos de sus representaciones. De este modo, tomando por modelo el hierático y vigoroso arte del África negra, cubistas y fauvistas lograron obras potentes y fuertes, en las que el naturalismo quedaba superado. Es fácil, por ejemplo, encontrar paralelismos entre las caras de Les Demoiselles d’Avignon de Picasso y algunas máscaras africanas. La celebridad que finalmen-

te alcanzaron estos artistas de vanguardia, logró que los especialistas sintieran interés por el arte negro-africano, el cual acabó siendo también un reclamo exótico para el gran público. Así, a partir de los años 40’s del pasado siglo, comenzaron las investigaciones rigurosas sobre la cultura de aquellos pueblos que, sin pretenderlo, habían ofrecido nuevas vías a los artistas occidentales, dándoles la oportunidad de revolucionar el arte de su tiempo. Sin embargo, fuera del uso ritual, el arte negro-africano no tiene sentido. El arte por el arte, el arte sin función o el arte “para listos” es algo que choca frontalmente con la manera tradicional de con-

cebir la escultura y la pintura. Siendo así, es muy posible que un miembro de la tribu de los Acholi, por ejemplo, viera como una ofensa que sus máscaras rituales resulten fuente de inspiración para los rostros de unas prostitutas parisinas, como hizo Picasso. Tememos que ni el mismo pintor español ni sus fervorosos críticos ni los profesores de arte contemporáneo podrían defender tal decisión delante del artesano africano. Ciertamente, éste último no solo se toma muy en serio su trabajo, sino que además se toma muy enserio a aquellos que les brinda servicio con sus obras... los cuales las más de las veces no son seres de este mundo.

LO QUE LAS ESQUINAS ESCONDEN

ara los amantes del Renacimiento italiano, y sobre todo para aquellos a los que nos encanta ver los secretos o dobles sentidos en las obras, la Capilla Sixtina es toda una maravilla. Si unimos la monumentalidad con la avanzada técnica ya se nos encoje el corazón; pero si además tenemos en cuenta la genialidad de Miguel Ángel, y no como artista (pues genio se le quedaría corto), sino como maestro a la hora de representar escenas que, en realidad, quieren expresar algo muy distinto a lo primeramente visible, la obra resulta simplemente arrolladora. Roma está llena de mensajes ocultos por distintos artistas, en especial de esta época, pero algo que llama la atención de forma especial son las esquinas de la Capilla Sixtina. ¿Las esquinas? Si, esa zona arquitectónica a la que nadie prestaría atención y que solo está para mostrar las destrezas textiles arácnidas. Pues justo ahí decidió Miguel Ángel explayarse y plasmar para la posteridad sus verdaderos pensamientos. Las pechinas (enjutas con paneles curvos en forma de abanico donde las paredes se

encuentran con el techo) que flanquean al profeta Zacarías serán el comienzo de nuestro recorrido. La imagen izquierda representa a Judit, quien decapitó a Holofernes; mientras que la derecha vemos el final de la batalla entre David y Goliat. Estas imágenes no solo tienen en común la representación del momento en el que un opositor judío es decapitado por los supuestos indefensos hebreos (que ya de por sí tienen gran relevancia), sino que destacó el papel de los olvidados: un pastor como David y una mujer, Judit. Eso sí, bien encubierto. Y como todo en esta vida, y en especial el arte, la representación de estas escenas tiene un porqué. La historia de Judit pertenece al libro de los Apógrifos, historia canonizada por

Natalia Laura Méndez

la Biblia católica pero no por la judía. Se trata de una historia a caballo entre ambos credos. Cuando los helenos, comandados por Holofernes, intentan tomarIsrael en su camino para llegar a Jerusalén y la ciudad de Betulia se ve rodeada, Judit se ofrece como reclamosexual al comandante y así, mientras, desvelarle secretos de como tomar la ciu-

dad, pero con la idea oculta deemborrachar a tantos como sea posible para poder dar muerte a Holofernes. Tras conseguirlo esconde la cabeza en su cesta y es expuesta en la muralla de la ciudad, desmoralizando al ejército y facilitando la victoria a los judíos.

La historia es algo diferente. Los filisteos estaban abatiendo a los judíos utilizando a su guerrero jamás vencido, el gigante Goliat, según el Libro de Samuel. Dicho gigante vapuleaba a los judíos incluso menospreciando a su dios, cosa que David nosoportaba y solicitó enfrentarse al gigante. Su destreza con la honda, adquirida tras años protegiendo a su ganado de animales salvajes, le hiere y así consigue decapitarle con su propia espada. Tras la muerte de Goliat los filisteos fueron derrotados. Pero la escena representada por Miguel Ángel está un poco “personalizada”, pues en ella el gigante, a punto de ser decapitado, mira a su ejército solicitando ayuda mientras estos permanecen escondidos. Cuatro años después Miguel Ángel creó las imágenes de las pechinas occidentales, protagonizadas de nuevo por un héroe y una heroína salvando al pueblo judío, en este caso Moisés, esquina derecha, y Ester, esquina izquierda.

La historia de Ester pertenece tanto a la Biblia cristiana como a la judía, de hecho cada año durante la celebración del Purim judío se rememora dicha hazaña. Durante el depravado reinado de Asuero, emperador persa, el primer ministro Amán mueve los hilos desde las sombras para conseguir tener más poder que el emperador y promueve varios edictos. Cuando el emperador queda viudo, celebra un concurso de belleza para buscar una nueva esposa, concurso que gana Ester, una judía que mantiene en secreto sus creencias hasta que Amán convence al emperador para asesinar a todos los judíos. Ester le revela a su marido que, si ese edicto se hace realidad, ella deberá morir y Asuero manda colgar a Amán. En la representación de la Sixtina, Amán es crucificado, en vez de colgado y no lleva sus lujosos ropajes. Mientras

que la explicación vaticana es que Miguel Ángel prefiguraba a Cristo, pero es pocoprobable que representara a Cristo con uno de los peores ególatras y genocidas de la Biblia, crucificado en un árbol sin vida y con ramas rotas (metáfora de su malvada descendencia y falta de futuro. Esta historia aparece en el Libro de los Números, Moisés puso una serpiente dorada y cuando los guerreros alzaron la cabeza para admirarla entraron en tal conexión con Dios que esto les permitió ser salvados. Pero en la imagen Moisés no aparece, y es que son escasas las apariciones bíblicas también de Moisés ya que su magna humildad así lo “solicita”. La elección de estas historias tiene su por-

qué. La Cábala insiste en la dualidad de Dios, y Miguel Ángel nos representa la armonía entre lo humano y lo divino y el equilibrio místico defendido por la Cábala para alcanzar la perfección celestial. La posición también está estudiada: en la dirección a la Tierra Prometida se representan las dos salvaciones ocurridas en Israel, y en dirección contraria las batallas o historias acaecidas en tierras persas o desiertos. La elección de estas cuatro historias juntas no es algo nuevo, los judíos llevan usando estos cuatro ejemplos juntos desde hace tiempo; en el Deuteronomio, Moisés repite la frase “mano fuerte y tenso brazo, en medio de gran terror, señales y prodigios” que aparece también en estas historias “en diferido”,

por lo tanto hay que entender estas historias, y por lo tanto las pechinas, como narraciones de las salvaciones supremas. Judit hace referencia a “Dame a mí, una simple viuda, mano fuerte para realizar mi plan”; también se relaciona el “brazo tenso” con la espada de David, el gran terror hace referencia a Ester y las señales a la serpiente alzada por Moisés. El último mensaje escondido es de esperanza. En la entrada papal dos amenazas terminan en decapitación, y en la entrada opuesta, dos enemigos mortales son vencidos. Los malvados pueden ser destruidos, no hay que rendirse por sombrío que el futuro parezca..

UN SOÑADOR EN TIEMPOS DE GUERRA Deborah P. Gómez

ubo una época en la que el cine no necesitaba de artificios, de efectos especiales ni músicas apoteósicas para atraer la atención de un público fiel, una época en la que los actores eran galanes de cine sin necesidad de desarrollar sus bíceps o las actrices seducían con su inocencia. Pero más allá de los focos de Hollywood, era una época en la que la gente vivía con miedo y sufría las consecuencias de una guerra recién acabada y otra que estaba en camino. En una época así, solo un hombre como Frank Capra podía pasar a la historia como aquel que hizo documentales para motivar a las milicias y, a la vez, hizo soñar a toda una generación de entreguerras que necesitaba más que nunca que alguien les diera motivos para hacerlo. Nacido en Sicilia el 18 de mayo de 1897 bajo el nombre de Francesco Rosario Capra, fue el máximo representante de la comedia del Hollywood dorado de los años 30-40. Su cine tenía un optimismo contagioso, inocencia en la manera en la que exaltaba en la cotidianidad las cosas bellas de la vida y siempre ofrecía una moraleja. Sin embargo,

su filmografía ha sido vista por muchos como conservadora, moralista, simplona y ridículamente ingenua. Capra tenía solo seis años cuando su familia, de origen muy humilde, emigró a los Estados Unidos en busca del sueño americano. Allí estudió en el Instituto Tecnológico de California donde se convirtió en ingeniero químico en 1918 y, tras su graduación, comenzó a trabajar como profesor en el ejército. Pero el destino le tenía preparada una sorpresa, y tan solo tres años después, el joven Capra se iniciaría en el mundo del cine gracias a un encuentro fortuito con el actor Walter Montagne, en el que Capra fingió ser un técnico de cine. A raíz de ahí, rodó su primer cortometraje, The Ballad of Fultah Fisher’s Boarding House (1922), inspirado en un poema de Rudyard Kipling. Capra continuó en la industria del cine, realizando varios roles entre los que se destaca su faceta como guionista en la serie Our Gang (en los estudios de Hal Roach) o como

“Gagman” para el comediante Harry Langdom, protagonista de muchos de los cortometrajes de cine mudo de Capra, como Un Sportman de ocasión o El hombre cañón, ambas de 1926. En 1930 trabajó con Mack Sennet, un innovador en la comedia conocida como “slapstick” (género en el que también destacó Chaplin) y Capra se traslada a los estudios Columbia Pictures, dónde permanecería doce años. En Columbia conoce a Robert Riskin, quien se convirtió en el guionista de las grandes obras de Capra, creando así la infalible “fórmula Capriskin”, un género de comedia con temática social donde un personaje corriente afronta de manera ingenua las adversidades que le ocasiona un sistema administrativo y financiero corrupto. Esta unión les hizo ganar el reconocimiento del público y de la academia, pues sus películas recibieron numerosas nominaciones y algunas estatuillas. Debido a que Capra estuvo gravemente enfermo durante

esta ápoca, dotó a sus películas de un mensaje moral y solidario que caracterizó a toda su obra. En 1931 llegó su primer gran éxito con La mujer milagro, a la que seguirían otros tantos, como la oscarizada comedia romántica Sucedió una noche (1934). La película, protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert, ganó cinco estatuillas, entre las que se encuentran mejor actor y actriz, director, guionista (Riskin) y mejor guión adaptado. Capra empieza a cosechar éxitos, como El secreto de vivir (1935), que le hizo ganar su segundo Oscar; Horizontes perdidos (1937), Caballeros sin espada (1939) o Juan Nadie (1940). Su tercer Oscar llegó con Vive como quieras (1938), protagonizada por James Stewart y Lionel Barrymore (tío abuelo de la actriz Drew Barrymore). Todas estas películas muestran a un Capra muy Capra, que habla de bondad y solidaridad, pero también comienza a aparecer un elemento común en

todas ellas: una crítica contra el sistema democrático americano, el intervencionismo de la administración de Roosevelt, y contra el totalitarismo que se estaba extendiendo en Europa. Su cine se estaba volviendo naíf, moralista, infantil y demasiado romántico a ojos de muchos. Comienza la Segunda Guerra Mundial y Capra hace un parón en su filmografía para poner su talento al servicio de la nación. Comienza así su carrera como documentalista, al igual que la de otros grandes cineastas de la época, con Why we fight (Por qué luchamos), una serie de documentales pensados para motivar a las milicias en su lucha y recordarles quién era el enemigo. Algunos de esos documentales son “Prelude to war” o “The nazis strike”, ambos de 1942. Capra ganó un Oscar al mejor documental por esta serie.

En 1944 vuelve a la carga con Arsénico por compasión, otra de las películas clave del director, protagonizada por Barbara Stanwyck, Gary Cooper y James Stewart. Al finalizar la guerra, fundó con Georges Stevens y William Wyler una compaía de cine independiente llamada Liberty Films, y Capra volvió a retomar la comedia, rodando la que tal vez sería la película más emblemática de toda su carrera, Qué bello es vivir 1946), con James Stewart y Donna Reed. A pesar de sus cinco nominaciones a los Oscar y el Globo de Oro obtenido, este cuento de navidad (al más puro estilo de la novela de Charles Dickens), no gustó al público de la época, que encontraban el mensaje de Capra anticuado y moralista.

El cine evolucionó y Capra se vio obligado a adaptarse a los tiempos. Los años cincuenta fueron los años de Paramount e hizo varios documentales de género científico. Su última película sería Un gánster para un milagro (1961), versión de Dama por un día, con Glenn Ford y Bette Davis. Ésta tampoco cosechó el éxito esperado y Capra se centró en su autobiografía en la que narra las aventuras de su paso por Hollywood. Esta obra salió publicada en 1971 como El nombre delante del título. En 1982 recibió el premio homenaje del American Film Institute por toda su trayectoria y en 1985 el de Hollywood. Capra dejaba este mundo el 3 de septiembre de 1991, en La Quinta (California), a causa de un ataque al corazón.

BADAAS HOLLYWOOD

Estafadores, yonquis, alcohólicos, ladrones, asesinos y demás fauna autóctona propia de la cárcel; no solo pertenece al sistema penitenciario ni a la Moncloa sino que también se encuentra en Hollywood. Individuos que interpretan papeles para entretener al ciudadano de a pie mientras maquinan sus próximos golpes. Igualito que en la Moncloa.

chovny pasaron una temporada en rehabilitación para sobreponerse a su adicción al sexo.

Son actores y actrices que a pesar de su estatus social, no han podido reprimir sus instintos más básicos y se han dejado llevar por su lado más gutural.

Algunos consiguieron salir de esos baches en sus vidas y poder remontar sus carreras profesionales. Y luego está Charlie Seen, quien sigue a pie de cañón dándolo todo. No importa ni quien ni cuando. Pero gracias a eso hay mu-

Michael Douglas y David Du-

Nacho Ibáñez

Robert Downey Jr., Rob Lowe eran de los que basaban su vida en la filosofía PPP : Prostitutas, Psicodélicos y Paracetamol ( ya que después de tanta fiesta ahí debajo, eso tiene que estar en carne viva).

chos hombres que envejecen con esperanza. Grabado en la memoria queda

ese antológico momento entre Hugh Grant y una prostituta en Sunset Boulevard. Ella se hacía llamar Divine Brown, él interpretaba papeles de mierda y juntos fueron pillados en el coche mientras esta le hacía una liposucción.

se pasar por caja para pagar los $ 5.000 en productos que llevaba consigo o Wesley Snipes sentenciado a tres años por evasión de impuestos. Hay varios casos de muertes accidentales tras el volante a manos de estrellas como Matthew Broderick o Rebecca Gayheart pero ninguno como el de Farruquito. Pero no todo son historias de amor como las previamente narradas. Hay pequeños roces con la justicia de índole más leve como el despiste de Wynona Ryder al olvidar-

De todos los actores asesinos cabe destacar al Power Ranger Rojo (Skylar Julius DeLeon), quien además de aniquilar a millones de aliens y dinosaurios bajo las ordenes

de Zordon, también se encargó de lanzar al mar a un matrimonio maniatado para robarles el yate. Está a la espera de que lo metamorfoseen a base de inyección letal. El otro nombre digno de mención es el infame John Wilkes Booth, quien en Abril del 1865 resolvió cargarse al nada más y nada menos Presidente de EEUU Abraham Lincoln de un tiro en la cabeza. No salió vivo del teatro. Para finalizar no podía faltar una reseña acerca de Bill Cosby y sus crímenes, los cuales no deberían de tener cabida en un mundo democrático y civilizado como este. Es autor de innumerables barbaries desde mediados de los setenta. Ha sembrado el terror a través de torturas sensoriales como The Bill Cosby Show y demás programas durante largos años y lo peor es que ha salido impune de ello. ¡Ah! Y recientemente ha admitido haber drogado y violado a varias actrices menores de edad.

Viviam Kerr Mañana será otro día

Más información y venta: http://www.viviamkerr.com/#!manana-ser-otro-da-book/c1oy7 https://www.facebook.com/pages/Mañana-será-otro-día/251424915016495?fref=ts

EL PADRINO,

Cuarenta y tres a単os de una mafiosa familia Italiana

Cristina Moreno

elícula Estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola en 1972 y producida por Paramount Pictures. “El Padrino”, narra la historia de un hombre, Michael Corleone ( Al Pacino), que pese a estar fuera de los negocios mafiosos de la familia y no querer formar parte del mundo del narcotráfico, ve como la vida de su padre Don Vito Corleone (Marlon Brando) y de todos, corre peligro, al no querer aliarse con la familia rival. Es sin duda, la película estrella de Coppola y fue considerada como uno de los mejores filmes Estadounidenses y mundiales. Obtuvo el reconocimiento máximo de la cinematografía americana, Oscar al mejor actor (Marlon Brando), mejor película y guión adaptado, así como cinco Globos de oroa la mejor película, actor, director, guión y canción original.

Basada en la novela del mismo nombre del escritor Mario Puzo, contó, posteriormente, con dos partes más que completaron la trilogía (El padrino II, El padrino III).

La película fue ofrecida inicialmente a dos directores americanos Elia Kazan y Arthur Penn y al franco-Griego Costa-Gravas, quienes declinaron la participación en el proyecto, por lo que se optó por Coppola, un joven director italo-ame-

ricano (31 años), que acababa de recibir el premio por su participación en el co-guión de la película “Patton”, pese a la negativa inicial de la Paramount, que no les parecía buena idea el joven cineasta (al no tratarse de un director consagrado y por el poco éxito de sus cintas en taquilla), aceptaron finalmente involucrarlo en la dirección, sin que para Coppolafuese demasiado atrayente la idea, ya que accedió con el objetivo de conseguir dinero para la financiación de su propia productora. El papel protagonista primeramente se le ofreció a Laurence Olivier, ya que para la productora, Marlon Brando era demasiado excéntrico y siempre estaba rodeado de chismes, pero optaron por Brando, no sin antes establecer una se-

rie de condiciones, la ultima de las cuales fue una audición frente a las cámaras, para ello, Brando apareció con la boca llena de papel higiénico con el que alterar su rostro y voz, embadurnándose el cabello con betún, lo cual entusiasmo a la Paramount otorgándole el papel. Son innumerables las curiosidades que rodean esta trilogía.

Coppola utilizó en muchas secuencias a gángsters auténticos. El gato de Don Vito Corleone fue un felino que merodeaba por los estudios, del que Brando se encariñó.

El director, colocó a varios familiares suyos en algunas escenas, entre ellos a su hermana Sofía, futura directora del film “Lost in traslation”(es el bebe que bautizan en la escena en la que los esbirro de los Corleone, masacran a los jefes de las cinco familias). Al Pacino se tomó muy a pecho la parte física de su papel, hasta tal punto que en una de las escenas en las que mata a Solozzo y al Capitán McCluskey su gesto es de incomodidad, dicho malestar provenía realmente de sufrir una torcedura de tobillo que llevo a retrasar el rodaje durante las primeras semanas. Mario Puzo, se basó en padrinos reales para el personaje de Don Vito Corleone, entre ellos en Frank Costello para las conexiones políticas y la voz raposa.

Tal fue el éxito de la cinta, que se creó un juego de mesa basado en la misma. El rodaje de “El padrino”, no contó ni con zomms ni tomas aéreas y el uso del claroscuro se convirtió en un hito de la historia del cine. El tema de amor de la película,”Speak softly love” a la que quitaron la nominación al oscar, por considerarla una versión de otra anterior, fue la mas destacada de la banda sonora del film, en España se conoció como “El milagro del amor”. A pesar de su éxito mundial, se le ha criticado a Coppola una excesiva imagen atractiva del mundo de la mafia. Excesiva ó no, la Trilogía “El Padrino” seguirá siendo una grandiosa delicatessen del cine.

LA BÚSQUEDA DE LA INMORTALIDAD

Angelique Ptizner

ntes de adentrarnos en profundidad en el género negro. ¿Por qué no volamos 5000 años hacia atrás? ¿Tal vez a finales del IV milenio antes de Cristo? ¿Qué os parece encontrar la primera lengua escrita? La llamada escritura cuneiforme. Hoy en día utilizamos tablas para descargar libros, compartir letras. Antiguamente se utilizaban tablillas de arcilla de la mano de los sumerios. Sí. La escritura cuneiforme se plasmaba en tablillas de arcilla húmeda gracias a un largo tallo de origen vegetal que al final de su extremo formaba una cuña, de ahí su nombre. Tablillas que se dejaban secar al sol o se cocían para salvaguardar el mensaje escrito y poder ser compartido. Su valor en herencia era guardado en sencillas bibliotecas muy bien organizadas y futuro aprendizaje de los posteriores escribas.

Una de las obras más antiguas que se conocen es una narración sumeria que narra las peripecias del rey Gilgamesh. La historia explica la vida de un rey muy tirano con su pueblo. Éste, harto de sus constantes abusos de poder, por ejemplo forzar a las mujeres de la ciudad o levantar impuestos, pidió a los dioses alguien para que pueda enfrentarse al rey. Toda la narrativa empieza en la ciudad de Uruk. Los dioses envían a un ser salvaje y despiadado de nombre Enkidu para acabar con el rey, pero después de luchar encarnecidamente y uno de los dos acabar muerto, los dos hombres se hacen amigos y así empiezan sus aventuras peligrosas escritas en las tablillas.

Desde la muerte al gigante Humbaba y al Toro de los cielos hasta la desfachatez de repudiar el amor por parte de Gilgamesh de la diosa Innana. Los dioses, muy enfadados por la deshonra, provocan la muerte de su amigo Enkidu en plena juventud, es entonces cuando el rey emprende la búsqueda de la inmortalidad y no querer morir jamás. Se cree que estas tablillas son la primera obra de carácter literario en uno de los temas que aún sigue latente en nuestra sociedad actual. LA BÚSQUEDA DE LA INMORTALIDAD. En este poema precisamente se incluye una semejanza casi total del diluvio universal que años después encontraremos en la Biblia y en el episodio de Noé.

BESARTE Marta Aubà Salvadó

¿Sabes quéharía ahora mismo?. Besarte. Sí, besarte, o dejar mis labios en los tuyos, o contarte que te quiero en silencio, o decirle al deseo que ansío que me desnudes, o morderte despacio por todas partes, o detener el tiempo para que sea nuestro, o nadar en mares muy profundos y ahogarme para que me salves. ¿Porque sabes qué haría ahora mismo? Sí, besarte, seguro.

La luna que no se apaga. (Biografía de un tal Shakespeare)

Jeremías Vergara

Eh aquí en estas horas de diurno queridas y queridos en el público, casi abrazando la estela crepuscular mis labios besan las estrellas. Desde aquí en lo alto, reyes y señores sentados, veo su pluma fluir tan deprisa como el Támesis, sensible mortal glorificado entre poetas. Nacido de la gramática vocal burguesa, Stratford-upon-Avon, Anne entre sueños de tintas Junto a la noche le dio tres constelaciones, la cual una se apagó. Rey borgeano, con dios fue comparado, un creador anónimo creado por sus profetas. Londres e Isabel le han nombrado César, de versos fue escudero... la palabra es el arma única de todo poeta. De muchos nombres el teatro se coronó, oh Romeo, Oh Julieta, Hamlet dichoso entre dudas y tormento... Macbeth sostiene aun tu sangre incolora, grita tu nombre en la tragedia de los cosmos profundos de caos de la poesía y las letras.

Me siento dichoso y a la vez avergonzado ya que solo soy un sirviente más de la luna eterna, es el fuego dramaturgo, cómico y a la vez romántico de las cenizas de este amarillo globo que hace de mi palpitar este joven corazón contrastado de oscuras luciérnagas . Aun escucho a Julieta llorar, en el falso descanso de su amado, sus ojos no he de poder olvidar, el puñal de Macbeth, ¡oh rey ingrato! Adiós Shakespeare, adiós ser o no ser sepulturero, queridos y queridas que comience el rito funerario, he muerto y he vivido gracias a Guillermo frente y detrás de este telón que siempre estará abierto para nacer nuevamente.

INTERNADA

ntró en el despacho de la doctora Tomás y se sentó en aquel sillón de aspecto sobrio. La mujer la observaba con una mirada desafiante, pero al mismo tiempo expectante. Había visitado a muchos pacientes, pero este caso era algo singular. Una mujer que decía proceder de otra realidad, inevitablemente, se trataba de algún problema severo.Y... ¿cómo te sientes? -le preguntó la ilustre psicóloga a María en su primera sesión. Pues imagina que un día viene una persona, pongamos el director de este centro de salud mental, y te dice que debes viajar en el tiempo, y que debes ir a una época donde las mujeres no tienen derecho a votar, donde no pueden escoger esposo, donde no tienen libertad de expresión. Imagina que tienes que ir allí para ayudar a cambiar la conciencia de los que están viviendo en esa época, bajo ese paradigma mental. ¿Puedes imaginarte

cómo te sentirías viviendo allí con todo lo que tienes en tu conciencia actual, sabiendo todo lo que sabes? Sí, sí, claro, sería algo complicado. Así es, y así me siento yo. ¿Qué quieres decir? -le dijo la colegiada a la paciente. Imagina ahora que ya estás en esa época, que eres mujer y que tu misión consiste en poner una pequeña semilla de cambio en cada mente, porque los corazones están deseando el cambio, pero las mentes son rígidas, la sociedad es rígida, y una extensa red de inconsciencia lo domina todo, es como si estuvieran sujetos a ella y no lograran desprenderse de lo que implica. No conocen otra realidad, y muchos no la pueden imaginar, pero hay algunos que sí pueden y sólo necesitan un poco de orientación y de apoyo. Por

Eva Bailón

eso te envían allí, porque tú puedes hacer esa labor y tú, por amor, aceptas, porque es tu vocación, porque realmente deseas ayudar. Una vez que estás allí no encajas. ¿Me estás diciendo que no sientes que encajes en esta sociedad? ¿Es eso lo que me intentas explicar? No. Te estoy diciendo que te pongas en mi lugar, que me escuches y que comprendas de verdad lo que te quiero transmitir. ¿Podrás hacerlo? -Sí, claro, es mi trabajo. Imagina entonces las dificultades que te encuentras. Mentes que realmente creen que no puedes opinar, que te oprimen, que te castigan, que te maltratan, mentes que creen que están haciendo lo mejor, lo correcto, pero que te hacen sentir como si fueras una aberración, como si no pertenecieras a su mundo, o como si

estuvieras enferma. Y es que, cuando intentas adaptarte, algo en ti se rebela, no puedes comprender cómo funciona su mundo, lo ves injusto, lo sientes frío, carente de amor, lleno de manipulación, de miedos, de hipocresía, y sobre todo, de almas que están deseando emerger, liberarse. Entonces actúas guiada por tu ser, por quien tú eres, por tu conocimiento, y recuerdas lo que aprendiste en tu verdadero hogar, tu mundo, y hablas, y unos cuantos deciden que un médico debe verte, tal vez un psiquiatra. O eres una bruja o eres una loca. Así que, en el mejor de los casos, tal vez sólo te encierren en algún lugar sombrío, algo que sin duda es mucho más alentador que el hecho de acabar quemada en la hoguera. ¿Crees que estás loca? ¿Lo crees tú? ¿Crees que estás loca? ¿Crees que yo lo estoy? No, no opino que estés loca. Ta vez lo que estés pensando es que sufro de algún trastorno psicológico, quizás estoy delirando, o algo parecido. Pero te diré algo. Si puedes comprender el ejemplo que te he sugerido que imaginaras, entonces podrás entender un poco cómo me siento yo, y eso responderá a tu primera pregunta.

¿Eso quiere decir que te sientes de otra época? O de otro mundo, pero eso no importa. Sólo quisiera que comprendieras a través de ese ejemplo cómo se sienten las personas como yo. Tal vez te cueste menos imaginar qué haría y cómo actuaría un delfín en una selva, fuera de su hogar, de su agua, de su mundo con sus propias normas de vida. Seguramente se ahogaría, moriría. Pero imagina que no muere, que sigue adelante y que tiene que aprender a vivir con las normas del mundo de la selva. Nunca se adaptará del todo, sólo intentará pasar desapercibido, hacer aquello que pueda hacer para ser lo más parecido a lo que en su entorno hay. Así es como yo me siento en este lugar, en esta sociedad. ¿Pero estás en contra de la sociedad? Supongo que sabrás que es indispensable que nos relacionemos, el ser humano es un ser social y el entorno social lo hemos creado nosotros mismos para poder establecer las relaciones en varios niveles. Es bueno tener amigos, pareja, trabajo, todo eso nos ayuda a desarrollarnos. ¿No estás de acuerdo? ¿Y dónde queda el amor? El ser humano se quiere relacionar desde el amor, y en este mundo todo es injusticia, competencia, dolor, desamor, decepción. Desde bien pequeños nos enseñan que

debemos ser mejores que los demás, destacar, porque si no, no tendremos éxito. Nos enseñán a que debemos luchar por cosas materiales que nos hacen sentir vacíos, nos enseñan a exigir de la amistad una contraprestación, los amigos deben estar ahí cuando los necesitamos, porque si no ya están catalogados de malos amigos. Todo se divide en bueno y malo, buen coche, buen trabajo, vida buena, vida mediocre, mujer guapa, mujer fea, buena pareja, mala pareja... Si te esfuerzas y estudias, llegas lejos; si no te gusta estudiar, eres una lacra para esta sociedad materialista e insensible. Unos se llenan los bolsillos de dinero, otros lloran porque pierden su hogar ante la astucia y la desfachatez de aquellos a quiénes les sobra el dinero y que se escapan de la justicia, mientras a otros les encierran o les multan por expresar su opinión en la calle. Tú me preguntas si creo que estoy loca... Creo que no hay mayor locura, ni mayor incoherencia que la que hay en este mundo en el que tanto insisten en que me adapte. Bueno, pero no puedes vivir sufriendo por todo eso. Claro que no, no sufro por eso, pero no lo apruebo. Sabes que puedes actuar, puedes ser voluntaria y ayudar en lo que puedas. Claro que lo sé, es cierto, siempre hay gente que ayu-

da, pero nunca cambia nada. Todo sigue estático. Unos actúan para ayudar y otros para hacerse más ricos a costa del sufrimiento de los demás. Lamentablemente, de momento, de nada ha servido intentar solventar un problema cuando los mismos de siempre generan otros cuarenta más. La consciencia debe despertar en muchos para que eso cambie. ¿Y crees que cambiará? Por supuesto. Tengo fe en el ser humano, si no fuera así, no habría venido, no habría nacido. -¿De dónde vienes? De las estrellas. ¿Eres consciente de dónde estás, María? Sí. ¿Sabes que vas a quedarte un tiempo aquí hospitalizada? Sí. ¿Y qué tienes que decir sobre ello? Que el mundo cada vez está más loco, pero no importa, Doctora, en otra época me habrían quemado por bruja, en esta me apartan de las demás personas recluyéndome aquí bajo un diagnóstico que no es más que la proyección de su

propio trastorno. Sin embargo, siempre hay un motivo para que alguien como yo acabe de esta manera, en manos de una sociedad dominada por un paradigma viejo y obsoleto, y ese motivo es el miedo al cambio. ¿Qué cambio? Una metamorfosis que la especie humana está experimentando, sin duda alguna ya se puso en marcha y no hay nada que lo pueda detener. Es la evolución, mi querida Doctora. Bueno, ahora ya es hora de que te instales en tu habitación. Estoy segura de que te sentirás muy bien allí. Seguro, aunque el hecho de que yo esté aquí no cambiará nada, ni lo que yo diga ahora mismo tampoco. No importa nada, al fin y al cabo, yo sólo vine de paso, pero otros tendrán que quedarse, y espero y deseo que en un futuro no se necesiten este tipo de instalaciones donde se hospitaliza a personas que no entiende la sociedad. María, aquí hay personas que necesitan nuestra ayuda. Y ¿de verdad les ayudan? ¿Se han tomado la molestia de escuchar sus historias de verdad? Sí. Bien. Entonces tal vez yo sí

esté loca y mi sitio sea éste. En cualquier caso, ha sido un placer verme reflejada en ti durante esta conversación.

Estoy segura de que tendremos más encuentros, María, y me parece muy interesante tu punto de vista. Iremos hablando dos veces por semana. Ahora acomódate en tu cuarto y disfruta de un descanso merecido, aquí podrás desconectar de tus problemas un tiempo mientras te recuperas. Así lo haré. Tengo que tomar fuerzas para seguir adelante. María sabía que estaría temporalmente allí, pero también comprendía que era por algo más grande que ella misma, que aprendería más aún de esas personas, que podría entender la mente humana a través de los que allí estaban recluídos, como ella, pero también conocía muy bien su labor... En un mundo donde sólo habitan leones y ciervos, un tigre blanco puede ser una amenaza. Una pregunta más, María. ¿Sí? ¿Por qué aceptas tan alegremente ser internada? Esa es una historia que tal vez te cuente en otra sesión...

Sumida en tu recuerdo Nuria de Espinosa

odo transcurría entre los parámetros que podrían considerarse normales, hasta que conocí a Daniel. Era algo parecido a un hidalgo castellano, nacido en Castilla dentro del seno de una familia acomodada. Su educación religiosa fue lo que más me atrajo de él. Recuerdo los paseos junto al arroyo, mientras evocábamos a Machado, tratando de retener el agua entre nuestras manos. Entonces llegó, un breve y casi adolescente matrimonio que nos concedió dos hijos: Gabriel y Lucía. Al poco tiempo descubrí que Daniel se perdía en su palabrería. Quizás lo que más me costó fue mi voto de silencio, ahogada por la desidia de sus pecados; un infiel redomado. Tuve paciencia, mucha paciencia. Mis días transcurrían entre el silencio y mis oraciones. Pero apenas hace un año, todo empezó a precipitarse. El despecho hacía Daniel creció en mí con fuerza. Reflexioné mucho y decidí que era el momento de introducirme en el mundo laboral. Por supuesto Daniel se negó en rotundo; iba en contra de sus creencias. Creencias que aplicaba para lo que le interesaba. Me mantuve firme y pronto empecé a trabajar. En un principio me sentí sola, encadenada al trabajo donde hallaba algo de consuelo y a pesar de que temía el regreso a casa, com-

prendí que mi vida familiar era más importante para mí que cualquier consuelo afectivo con Daniel. Un atardecer bastante grisáceo, me encontraba caminando de regreso a casa, cuando un joven motorista chocó ante mis ojos contra una farola; murió en el acto. Volví a casa sollozando por la aterradora imagen que golpeaba mi mente una y otra vez. En aquel instante me di cuenta que debía retomar las riendas de mi vida, por increíble que pareciese me aterraba romper nuestro matrimonio. Algo sucedió en aquel fatídico accidente que resquebrajó mi interior haciéndome aún más fuerte. Me miré ante el espejo y vi la imagen de una mujer demacrada, cuyo reflejo se negaba a asumir. Llegué a pensar que mi existencia era miserable. Un grito mudo se ahogó en mi garganta y expulsé la visión del esperpento que acababa de ver: yo. Sonreí capaz de retratar mi alma y evitar que aquellos pensamientos se posaran en ella. Escuché el sonido de unos pasos que se acercaban; el crujir de las pisadas sobre el parquet delataba su presencia. Daniel apareció sonriente, perfumado, impecable. Respire profundamente. Durante unos minutos reflexioné sobre nuestro destino. Llegué a la conclusión de que necesitaba a Daniel más

que nunca. Mis pensamientos aceleraron las palpitaciones de mi corazón, anhelando las caricias de Daniel de un modo que nunca imaginé. Grité dentro de mí con desesperación, cuando para mí sorpresa, Daniel dijo: —Mi amada Lucía. Espero que me perdones todo el daño que te he hecho. Sé que me odias y que incluso has pensado en romper nuestro matrimonio. No puedo ofrecerte más que mi amor. Mi orgullo durante los últimos meses me impedía acercarme a ti. ¡No puedo más! Necesito abrazarte, besarte, acariciarte. Te fallé y fui infiel porque inequívocamente no aceptaba mi madurez. ¡Qué estúpido he sido! Jamás podría amar a nadie como te amo a ti. Yo... —No te odio —respondí. El dolor se disipó y mi llanto se evaporó junto a sus palabras. Le amaba a pesar de todo. Mi cuerpo le tendió los brazos sin cicatrices, sin rencor, sin palabras de reproche; y allí en nuestra habitación volvimos a ser un solo alma. Hoy, después de veinte años me deja de nuevo vacía. Su amor se extenderá sobre el cielo, a la espera de que nuestras almas se vuelvan a unir. Su presencia, queda en un tiempo ya extinguido y no deseo más mortaja que el amor de sus palabras.

Polock Joanna Rodríguez Alonso

sta banda de Valencia se caracteriza por tener ese toque tan “British”, cantando en un inglés que hace de su pop un estilo luminoso y alegre, algo que muestra en su segundo disco, Rising up, que ellos mismos denominan como “una montaña rusa emocional con un fondo siempre positivo”, y que presentan con el single Everlasting . Con su álbum debut, Getting Down From The Trees, Pollock devolvió los acordes alegres al

rock más indie. Son un soplo de aire fresco dentro del rock alternativo de nuestro país. Enérgicas canciones como Sometimes o Fireworks les otorgan todas las papeletas para ser una banda de moda que recuerda en cierto modo a grupos tan importantes como Phoenix, The KOOKS o Hockey. Hasta tal punto es crucial para la banda el inglés en el que cantan que aun hoy en día el público sigue pensando que son ‘’Made in London”. Un

pensamiento nada raro si recordamos también que el éxito cosechado por Getting Down From The Treesen 2010 permitió al quinteto formado por Papu Sebastián (voz y guitarra), Pablo Silva (guitarra), Sebas Benavente (bajo), Marc Llinares (batería) y Alberto Rodilla (teclados) ser considerado uno de los grupos españoles más internacionales, a la altura de Delorean por ejemplo. Han actuado en Europa y Estados Unidos (incluido el festival SXSW).

El currículum de Polock es espectacular considerándolos una banda joven. Tan solo pasaron cuatro años desde la salida de su LP de estreno. Su último disco Rising Up fue elaborado a lo largo de un año y medio, en la mesa de mezclas por Dave McNair (que colaboró en el pasado con figuras de la tallade David Bowie, Bob Dylan o Beck) y grabado durante una primavera. La positividad y el mar son ele-

mentos que encontramos en el disco según los propios integrantes.

Esta tónica también se encuentra en Memories Of Lu, Internet Porn y Freak City.

Obviamente, Polock continúan demostrando en Rising Up que no han perdido su habilidad en las melodías con toques eléctricos como en Tangles, Bronze, You’ll Never Know Me y Take Your Panties, pero a la vez enseñan un interesante giro en su estilo hacia sonidos ochenteros adornados con teclados como en Everlasting.

La característica principal de este álbum es su madurez musical y la muestra de simbiosis de estilos. Por un lado el rock alternativo insolente que los encumbró hace cuatro años y, por otro, la de la esencia ochentera que rebaja el aspecto juvenil de la banda. Larga vida a este quinteto valenciano, Polock.

Traducción de canciones. Las rimas reencarnadas

uienes intercambian el español como lengua madre con el idioma inglés, aunque sea al pasar, seguramente han intentado traducir la parte de la canción que tanto les gusta. Miles de personas de habla española, quizás por gracia, quizás por entender la letra, se han refugiado en traductores veloces,y antaño en pesados libros. ¿Pero qué sucede con los artistas que incluyen en su repertorio canciones traducidas desde otros idiomas? ¿Qué técnicas siguen? ¿Cómo lo logran?

Victor Montero

Esto sucede también cuando el autor original ha escogido las palabras con gran detalle y dedicación, estableciendo juegos, manierismos o regionalismos de lenguaje. Entonces, mientras se capture el feeling, el significado exacto de la historia tendrá menos importancia en el resultado final. Ejemplos de esta primera rama son: Luz del Cielo - Marcela Morelo (Moonlight Shadow/ Mike Oldfield) Resistiré - AQM (I Will Survive/ Gloria Gaynor)

¿Acaso es tan sencillo como ingresar la letra en un traductor? La respuesta es: no, ni mucho menos. Traducir una canción hasta dejarla lista, para que forme parte de un álbum o de un repertorio, llevará un trabajo ora más sencillo, ora descomunal. Dependerá siempre de la canción original, de la temática, de las palabras elegidas por el autor, pero sobre todo de lo que pretenda realizar quien la esté preparando.

La Vereda del Sol - Diego Torres (Walking on sunshine/ Katrina and The Waves)

Existen dos opciones. Una de ellas consta en realizar una adaptación. Motivado quizás por la musicalidad de la canción, por su hermosa melodía o por sus posibilidades, el traductor de turno no teme cambiar frases o versos enteros.

Regresa a Mí - Il Divo (Unbreak my Heart/ Toni Braxton)

Ya no hay forma de pedir perdón - Pedro Aznar (Sorry seems to be the hardest word/ Elton John) Ahí viene la plaga - Los Teen Tops (Good Golly Miss Molly/ Little Richard) Popotitos - Serú Girán (Boney Moronie/ Ritchie Valens) Vuela Vuela - Magneto (Voyage Voyage/ Desireless) Hey Tu - Chayanne, Ricky Martin y amigos (Hey Jude/ The Beatles)

Siglo 20 - Magneto (American Pie/ Don McLean) Ser Mejor - Robbie Williams (Better Man/ Robbie Williams) Amelia - Pedro Aznar (Amelia/ Joni Mitchell)

En cambio, existen otras canciones que ofrecen ser traducidas casi al instante. Si lo que busca el traductor es presentar exactamente la misma historia que la canción original, el significado que destilen las letras serán de absoluta importancia. Pero esta vertiente, que incluso busca utilizar lasmismas palabras, tiene reglas y claves que hacen compleja la situación. Quizás mucho más de lo que cualquier aficionado a la música en un principio imagina. Utilizar iguales palabras en iguales momentos, traducción mediante, es prácticamente un suicidio. Pero a veces, pocas, se sale bien parado. Son ejemplos de esta segunda rama: Me Siento Mucho Mejor - Charly Garcia (I ́ll Feel A Whole Lot Better/ Tom Petty) El Hombre del Piano - Ana Belén (Piano Man/ Billy Joel) Maravillosa esta noche - JAF (Wonderful Tonight/ Eric Clapton) Sólo Dios Sabe - Pedro Aznar, Charly García (God Only Knows/ The Beach Boys) I Only Ask of God - Outlandish (Sólo le Pido a Dios/ León Gieco)

sin que el autor de la canción original se lo haya propuesto. Es decir que la canción rima, se quiera o no se quiera, en las dos lenguas. Son flores invencibles, son rimas reencarnadas.

El argumento válido en contra es el argumento poético: al no ofrecer el mismo tipo de rima, el peso del verso, la cadencia de la última sílaba (y por ende de la frase) no genera la misma sensación que en el idioma original. Pues bien, no se sabe. El quid de la cuestión rondará entre el traductor y el músico. ¿Pero porqué aparece aquí el músico? Porque es el argumento válido a favor.

No significa que una perfect rhime (rima perfecta) creada en inglés, por caso mud/blood,

Las canciones son un medio exagerado de vocales. Las letras, tanto en inglés como

El Rock de la Cárcel - Miguel Ríos (Jailhouse Rock/ Elvis Presley)

Ciertamente, en la travesía traductora, suceden cosas extrañas en muchas canciones. Existen algunos patrones de final de versos (también en el medio verso, con rimas internas) que hacen, casi sin querer, que las estrofas puedan rimar en ambos idiomas,

vaya a ser una rima perfecta en español ni mucho menos, lo más probable es que ni rime. Pero quizás, en alguna de las avenidas linguísticas, cambie sí el tipo de rima, y suceda el milagro de un sonido familiar lejano. Rule/school nos ofrece sus pares: regla/escuela. La precencia de la E, la L y la A en ambas palabras genera la magia, pero no es igual. ¿Se puede usar entonces?

en español, caen por su propio peso sobre las vocales de cada idioma. Nadie resuena una F o una J. Los músicos tratan sus letras como luego la acarician los cantantes, bailando sobre las vocales. Pocos poetas rimarían love/ hung/smash, pero ha de considerarse el poder de esta A inglesa, poder melódico, poder musical. Es el caso de señuelo/iglesia en español, si la E toma importancia y desplaza a las últimas sílabas. Sucede entonces el terrible contrasentido de la poesía y la canción. La compleja diferencia: nunca es igual lo escrito a lo cantado. Lo que no se pueda realizar en un páramo, quizás sí en el otro. ¿Pero qué determina que ciertas palabras cobren rima en otro idioma? ¿Acaso los enredos de la condición humana llevan a los idiomas a converger? ¿Es la economía de las palabras? ¿Riman el varias lenguas ciertas expresiones, debido a sus cadencias y tonos? ¿Han terminado resonando en común debido al sentimiento que cargan? ¿Es esto una casualidad?

Ejemplos del español al inglés: (En negrita las rimas resultantes)* “Pensar en nada - León Gieco” (1981) Just yesterday I realized, it’s just a matter of money as long as ten wickets charge, only one is paying. How people think, sometimes the differenceIt is so big that they seem beings from some other land. And what you tell me about that home alone that It ́s seen from a plain, perhaps in loneliness there is no pain, of think, of think in anything. “Seminare - Serú Giran” (1978) I want to see, want get in, baby, nobody is going to make you harm, except loving you. You go here, you go there, but you never find yourself if you escape. There is no force around, there are no potions for love, where are you?, where am I going? Because we are in the street of the felling so far from the sun, that burn of love. I give you bread, you want salt, baby, I’ll never give what you ask. I give you God, you want more, Is it you ́ll never understand a poor kid? “Adelante Bonaparte” - Standstill (2010) I’m going to invent a plan to escape forward. With this winter sun. I’m going to invent a plan to escape forward. Come. Although we not get anywhere, you know this is the only important thing. You know it’s not my beg, but come. Come. Forward, Bonaparte, we’re late. And if it turns out that there are doubts, It will be perfect to escape again. Forward, Bonaparte, we’re late.

Ejemplos del inglés al español: (En negrita las rimas resultantes)* All You Need Is Love - The Beatles (1967) No Hay Nada Que Puedas Hacer Que No Pueda Hacerse Nada Que Puedas Cantar Que No Pueda Cantarse Nada Que Puedas Decir Pero Puedes Aprender El Juego Es FÁcil Nada Que Puedas Hacer Que No Pueda Hacerse Nadie A Quien Puedas Salvar Que No Pueda Salvarse Nada Que Puedas Hacer Pero Puedes Aprender A Ser Con El Tiempo Es FÁcil Wish you were here - Pink Floyd (1975) Así que crees que puedes distinguir entre el paraíso y el infierno, entre el cielo azul, y el dolor. ¿Puedes distinguir un campo verde, de unos frios railes de acero? ¿Una sonrisa a través de un velo? ¿Crees que lo puedes distinguir? ¿Consiguieron que cambiaras a tus héroes por fantasmas? ¿Cenizas ardientes por árboles? ¿Aire caliente por brisa fresca? ¿El frío confort por un cambio? ¿E intercambiaste un papel secundario en la guerra, por el de principal en una jaula? Como desearía, como desearía que estuvieras aquí. Tan sólo somos dos almas perdidas nadando en una pecera, año tras año, corriendo sobre el mismo viejo suelo, ¿qué hemos encontrado? Los mismos miedos de siempre, como desearía que estuvieras aquí. Better man - Robbie Williams (2001) Envía Alguien Para Que Me Ame, Necesito Reposar En Brazos Aléjame Del Daño Bajo La Lluvia Dame Un Interminable Verano, Señor Le Temo Al Frío Siento Que Me Estoy Haciendo Viejo Antes De Tiempo Mientras Mi Alma Cura Las Penas, Yo Creceré A través De Este Dolor Señor, Estoy Haciendo Todo Lo Que Puedo Para Ser Un Hombre Mejor Sacrifice - Elton John (1989) Es Una Señal Humana, Cuando Las Cosas Salen Mal, Cuando El Perfume De Ella Persiste, Y La Tentación Es Fuerte. En El Límite, De Cada Hombre Casado, El Duce Engaño Llama, Y Desembarca La Negatividad. Corazón Frío, Frío. Endurecido Por Ti. Algunas Cosas Parecen Mejor, Cariño, Con Solamente Atravesar.

Con diez pasos interesantes, que no fáciles, podría comenzar a esbozarse desde cero una técnica de traducción de canciones relativamente fiable, donde el resultado, de cualquier manera, dependerá enteramente de lo que el traductor/músico/letrista/arreglador quiera hacer. 1.Sospechar la rima en la posible traducción de las canciones que se conocen. 2.Traducir toda la canción sin tapujos, respetando el significado y medianamente las extensiones de las líneas, sin mirar rimas. 3.Chequear las rimas importantes de la canción original, intentar emparejar las rimas pertinentes en el idioma ya traducido. Estudiar los tipos de rimas: consonantes, asonantes, familiares, lejanas, internas, aditivas, sustractivas, etc.

4.Revisar palabras y rimas que queden forzadas. Buscar sinónimos, elegir los que mantengan la carga del significado. 5.Buscar versos enteros que suenen forzados y que se salten la métrica de la frase original. Encontrar opciones, respetar la rima si la posee. 6.Aplicar las estrofas obtenidas a la melodía de la canción. Habrá problemas, sin duda. 7.Prestar atención al lugar de la melodía donde cae y pisa el núcleo de la palabra. Revisar el idioma original: las partes fuertes de las palabras importantes irán en las partes fuertes del tiempo. En la traducción, habrá partes débiles de las palabras (sílabas sin acento) que caerán sobre la parte acentuada del tiempo, o viseversa. 8.Encontrar los lugares donde las conjunciones o conectores

toman especial importancia melódica, por ir en un lugar clave o agudo de la melodía, o por caer en tiempos fuertes. 9.Cambiar las palabras donde las sílabas débiles se fuerzan, o moverlas al momento que les corresponda (adelantarlas o atrasarlas). Quitar conjunciones y conectores de los focos de atención melódica y ubicarlos en lugares donde pasen desapercibidos. Buscar que las partes de importancia melódica se correspondan a las partes de significancia de las palabras. Solucionar estas paradojas, o el escucha se volverá completamente loco. 10.Ya con la música totalmente acoplada, revisar todo de nuevo. Victor Montero Nota: En negrita las rimas –cercanas, lejanas, familiares o imperfectas– encontradas en canciones varias, una vez que éstas han sido traducidas al otro idioma.as. Sin embargo, la crítica del públi