NOIR REVISTA CULTURAL
AÑO 1 NÚMERO 14 MARZO 2016
NO
REVISTA CUL
OIR . Sin embargo, la crítica del públi
LTURAL
ediciones dK
Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas
6 EL CARNAVAL DE VENECIA Y LA MÁSCARA DE LA PESTE Xavier Madrid
9 Jules Dalou y la tumba del periodista Victor Noir. Entre el republicanismo y la necrofilia. Jorge R. Ariza
Coordinación Editorial: Ana Calles Fernández Juanka Casas Deborah P. Gómez
12 “El Carnaval de Veracruz”
Maquetación y diseño: Juanka Casas
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Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales:
Enrique Álvarez
22 LOS OCHO ODIOSOS.
LA OCTAVA PELÍCULA DE QUENTIN TARANTINO Valeria Pedrosa Arana
Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: Xavier Madrid marketing@noircultural.com Direccion Comercial: Teresa López García comercial.info@noircultural.com LITERATURA: Victor Montero
RUBÉN PORTALO: PASIÓN POR EL BAILE Isabel Payán
26 HISTORIA DE UNA MUERTE VIVIDA Arael Elama
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Winnie Pooh. Una osa huérfana comprada para ser la mascota de una tropa m i l i t a r. Guerson Torres Maqueda
MODA: Juanka Casas FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Joanna Rodríguez Alonso VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos
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Al llegar el alba Jeremías Vergara
35 ELLA ERA VIENTO
Marta Aubà Salvadó
Noir, Revista Cultural,es una publicación de ediciones dK Registration Number: 09924522 20-22, Wenlock Road N1 7GU London
Fotografía Portada:
LONDON, UK
THORNBACK
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36 De la búsqueda de Dios y la Ley de Correspondencia Victor Montero
40 HERIDAS
Juanka Casas
48 THORNBACK, MÁS ALLÁ DEL SURREALISMO
“Me encanta la levitación. Pero, ¿cuántas veces se puede observar a una mujer desnuda flotando y pensar: “Oh, eso es algo diferente?”
THORNBACK, BEYOND SURREALISM “I love the levitating genre born of the digital format. But how many times can you look at an image of a floating naked woman and think: ‘Oh, that is different´” Deborah P. Gómez
58 PARKWOOD TOPSHOP ATHLETIC
ATERRIZARÁ EN LAS TIENDAS EN ABRIL Ana Calles Fernández
60 World Fusion Barcelona Juanka Casas
66 Father John Misty. 26 de octubre de 2015 en “The Plug”, Sheffield (Reino Unido) Luis Palicio
72 THE TROUPER´S SWING BAND : El swing vuelve del pasado Mary Torregrosa
EL CARNAVAL D LA MÁSCARA D
S
e acerca el Carnaval, las calles se inundarán de tonos de color bajo una gran lluvia de luz. Jolgorio, alegría, algarabía, bullicio, vicio, abundancia, demasía, desorden, excesos, libertinaje y caos. ¿Cuál es el origen de estas fiestas y sus disfraces? Busquemos en una de las ciudades de mayor tradición carnavalesca: Venecia. En plena decadencia del Imperio Romano de Occidente, los habitantes de la región, ante las continuas amenazas de longobardos y hunos, se refugiaron en las marismas de la desembocadura del río Po, en una laguna llamada más tarde golfo de Venecia. De esta forma, y como protección, las primeras construcciones se asentaron sobre pilares dentro de la propia laguna. En el s. XI Venecia era ya una gran potencia mediterránea en el plano económico, político y militar. Los nobles con gran poder ocupaban cargos de vital importancia en estos tres planos de la jerarquía social. La nobleza, a la hora de mezclarse con la burguesía, evitaba ser reconocidos por
las clases medias y bajas, usando máscaras, capas y sombreros. Las máscaras garantizaban el anonimato entre la aristocracia, de esta forma además de asistir a edificios públicos -como el teatro-, les permitía participar en conspiraciones o en encuentros amorosos secretos. La máscara se convirtió así en un símbolo de libertad y transgresión de todas las normas sociales impuestas por la República de Venecia. Símbolo de fiesta que permitía adquirir una apariencia e identidad diferente a la propia, y fue convirtiéndose en un símbolo de juego, inmoralidad, libertinaje y excesos.
La Bauta es la máscara más famosa. Las bautas se utilizaban como mecanismo para ocultar la identidad del usuario y la situación social, usada sobre todo por nobles y reyes, ya que podían circular libremente en la ciudad sin ser reconocidos. La bauta se complementa con un tricornio negro, el zendale (túnica larga de satén), y una capa larga.
DE VENECIA Y DE LA PESTE Xavier Madrid Dama, elegante máscara usada por las damas. Su característica principal es que se trataba de una máscara cubierta de joyas.
Gatto, los gatos eran tan escasos que en Venecia se convirtió en el tema de una de las más típicas máscaras.
Moretta es la máscara tradicional veneciana, un óvalo de terciopelo negro que solían usar mujeres que visitaban los conventos. La máscara se remataba con un velo.
Jester, o Jolly como se le nombraba en su variante femenina, es una máscara de bufón. Acompañaban un sombrero con tres picos rematados por un cascabel. Además, suele portar un cetro.
Volto, conocida como la máscara de ciudadano, porque era usada por la gente común en todas las fiestas desde la antigüedad.
Dottore Peste, la máscara de la peste o del Doctor Peste. Una máscara con historia. Uno de los peores flagelos de la ciudad de Venecia fue, sin duda alguna, la peste negra o peste bubónica, que azotó la ciudad en varias ocasiones. Esta máscara fue parte de una indumentaria de protección utilizada por los médicos, conocidos como Doctor Peste, que visitaban a las personas afectadas por esta enfermedad. El traje completo consistía en un sombrero, símbolo del oficio de médico, una máscara para proteger la cara de posibles contagios, que incluía ojos de cristal, y el pico que se rellenaba con especias o hierbas para purificar el aire que respiraba el médico, un palo de madera para empujar lejos las víctimas que se acercaban demasiado a él, un par de guantes de cuero para proteger las manos, un vestido cerrado desde el exterior, y botas altas.
Así ha llegado hasta nuestros días toda una tradición de fiesta, disfraces y excesos, muy alejado de la tradición cristiana de alejar a la carne de la dieta habitual durante la cuaresma. Pero esto, es otra historia.
Jules Dalou y la tumba del periodista Victor Noir. Entre el republicanismo y la necrofilia. Jorge R. Ariza
E
l cementerio de Père-Lachaise de París es el lugar en el que reposan los cuerpos de muchos artistas, políticos y científicos que reciben cada año la visita y los respetos de miles de personas de todo el mundo. Además, la mayoría de sepulturas son verdaderas obras de arte, en donde mármol, bronce o granito han sido trabajados con esmero por duchos maestros. Hoy desde Noir queremos acercarnos a uno de esos escultores, Jules Dalou, y a la historia de un periodista cuyos restos mortales reposan bajo una de las estatuas más famosas (y más utilizadas) del cementerio. Víctor Noir (pseudónimo de Yvan Salmon) trabajaba como periodista en el diario francés La Marsellaise, de carácter republicano y, por lo tanto, no favorable al gobierno del emperador Napoleón III. En 1869 este periódico se posicionó claramente a favor de las acusaciones que la gaceta corsa La Revanche había vertido sobre el príncipe Pierre
Fotografia de Ulrich de Foneville y Victor Noir.
y disparó a su agresor. Sobra decir que esta fue la versión aceptada por el tribunal.
Bonaparte. El periódico corso oficialista L’Avenir publicó entonces una carta en la que se trataba de cobarde y traidor al personal de La Marsellaise por haber apoyado a la gaceta corsa. La carta había sido escrita nada menos que por el mismo príncipe Pierre Bonaparte. Paschal Grousset, director de La Marsellaisse, se tomó aquella misiva como una ofensa personal y, siguiendo las costumbres de la época, retó a un duelo al Príncipe Bonaparte que, por su condición de noble, aceptó rápida y vehementemente. Así las cosas, el director de La Marsellaise envió a dos de sus trabajadores, los periodistas Ulrich de Foneville y Victor Noir, al encuentro del príncipe. Éstos actuarían como sus segundos y tenían el cometido de fijar las condiciones del duelo con Bonaparte. Contrariamente al protocolo habitual, estos no se reunieron con los segundos del príncipe, sino que acudieron directamente al domicilio de éste. El príncipe lo tomó como una deshonra, creyendo que Grousset no se batiría en duelo con él, mandando en su lugar a “dos cria-
dos”. De acuerdo con la versión de Fonvieille, el príncipe Bonaparte le dio una bofetada a él y mató a Noir a tiros. De acuerdo con el príncipe, fue Noir, quien se sintió ofendido por el calificativo de “criado”, el que lo golpeó en primer lugar, con lo cual él sacó su revólver
Sea como fuere, Víctor Noir pasó a convertirse en un mártir y un icono de la futura III República francesa que no tardaría en amanecer. Un mártir requiere que los suyos le confieran una sepultura digna y que guarde memoria de su heroicidad. Así fue como el escultor Jules Dalou, quien fuera además oficial del ejército republicano, llegó a diseñar la tumba del periodista asesinado por Bonaparte. De hecho, Dalou había tenido siempre como tema principal de su trabajo escultórico las causas socialistas y de los trabajadores y, por lo tanto, contrarias a la idea de Imperio. Los ejem-
plos son abundantes, aunque requieren mención especial La fraternidad de los pueblos y El triunfo de la República. La estatua de Victor Noir es de bronce, realizada a tamaño natural y de estilo realista. Parece como si el periodista se hubiera desplomado allí mismo, dejando caer su sombrero junto a sí. Se trata, en definitiva, de una interesante escultura con una trama política detrás que muchos lectores posiblemente no conocían. Pero la fama de este monumento a la heroicidad republicana no la encontramos en esta trágica historia... si no en algo mucho más prosaico. Y es que la escultura tiene una protuberancia notable en los pantalones, a la altura de los genitales. Este detalle ha convertido a la estatua en algo que enlaza directamente
con las más antiguas formas de la magia o, más bien deberíamos decir de superstición. Se dice que colocando una flor en el sombrero tras besar la estatua en los labios y rozar su área genital, la mujer puede ver aumentada su fertilidad, conseguir una vida sexual más activa o incluso conseguir marido en un año. Como consecuencia material de esta superstición, la zona genital de la estatua está claramente desgastada, hasta el punto que durante cierto tiempo el monumento quedó protegido por unas catenarias para evitar mayores deterioros. El “perímetro de seguridad” acabó retirándose a causa de las protestas de algunos grupos sociales que exigían la libertad de poderse frotar con ese ya mitológico pene de bronce de la estatua de un difunto.
El Carnaval de Veracruz Enrique Álvarez
La Ciudad de México, esta llena de historia, tradiciones, magia y encanto, como aquel mítico canto de las sirenas que atrae a propios y extraños cautivándolos, arrojándolos a sus entrañas llenas de hospitalidad, paraísos turísticos invitando a ser parte de esta magia llena de misticismo y alegrías. El Puerto de Veracruz fundado el 22 de abril de 1519 por Hernán Cortés, territorio históricamente aguerrido al enfrentar 4 distintas invasiones extranjeras, siendo decretado “La cuatro
veces heroica”. Es el Puerto marítimo comercial más importante de México ubicado al Este del Golfo de México. “Es la puerta de entrada al mundo” mostrándole todo su encanto como lo son sus playas, sus islas, su cultura, su arquitectura, sus vestigios prehispánicos, sus danzas tradicionales ,sus artesanías, su gastronomía siendo una gran combinación dela cocina española y costeña dando como resultado platillos únicos, exquisitos y típicos están las jaibas rellenas, el chilpachole de
jaiba, pescado en escabeche, Huachinango a la Veracruzana, Pescado a la Vera-
cruzana, sus bailes típicos, su singular música dando vida a los corazones jarochos
y no jarochos desde sones, danzón, salsa, marimba y la famosa “ Bamba” acompañado de una cerveza y un queso de hebra preparado. Así es la vida alegre de los habitantes de Veracruz, coloquialmente conoci-
dos como “Jarochos” haciéndoles únicos por su simpatía, hospitalidad, su peculiar forma de hablar y sus alegres festividades entre las más famosas la “Cumbre Tajin” y su “Carnaval” “
El Carnaval de Veracruz” considerado el más importante de México y el más alegre del mundo invitando a los lugareños, al turismo nacional como internacional a ser parte de el, deleitando a propios y extraños con su particular alegría. Sus inicios fueron en tiempos dela Colonia en la época del imperio de Maximiliano a partir de1886. Los jarochos siempre han sido gente con la música por fuera, mucho muy expresivos,una particular alegría y su forma de todo hacer una fiesta, esta inquietud hizo que en esos ayeres solicitarán un permiso para sus festividades en donde bailaban con disfraces y
máscaras en salones y teatros exclusivamente, pero en su trayecto andaban con bullicio, risas, desfilando por las calles invitando a ser parte de esto a la demás gente que los observaban desde las aceras participando en la famosa y popular “bullanga” (alboroto). Permiso solicitado al prefecto superior de Departamento Don Domingo Bureau, siendo él quien finalmente logro formular el reglamento del Carnaval, dando origen al tradicional desfile del “Carnaval de Veracruz”. Durante nueve días, los nueve anteriores al Miércoles de ceniza se realizan desfiles coloridos llenos de magia, inundando el ambiente de mú-
sica en las calles del puerto jarocho, llevándose acabo el conteo final de las personas elegidas por los jarochos en los puestos de: Reina del Carnaval, Rey dela Alegría y Reyes Infantiles siendo tradición que a los Reyes Infantiles los corone la esposa del Gobernador del Estado, al Rey dela Alegría lo corona la Reina de ese año, y a la Reina el Gobernador del Estado. Dando paso al primer evento del carnaval es la quema del “Mal Humor” que es rol de un actor personificando a una figura pública nacional o internacional aborrecida y parodiada sarcásticamente por los jarochos en ese momento, acompañándolo con juegos pirotécnicos, mostrando toda la bullanga de sus participantes llenando de júbilo sus corazones gritando en una sola voz: “!El carnaval
ha comenzado. El primer gran Desfile se lleva a cabo por la noche y tiene una duración aproximada de 6 horas, siendo testigo los 3.8 kilómetros, del Boulevard Manuel Ávila Camacho donde pasan miles de gentes divirtiéndose, disfrutando de las comparsas tradicionales, carros alegóricos, bastoneras, vistosas carrozas, originales máscaras,disfraces, batucadas, grupos de baile y danza. Mostrando a flor de piel todo el folclor veracruzano. Todo lo anterior es día y noche para que la gente no se pierda por ningún motivo el recorrido de sus majestades y los desfiles, llegando todos al punto de reunión: “El Zócalo del Puerto”, donde son coronados y aplaudidos sus majestades:
Reina del Carnaval, Rey dela Alegría y Reyes Infantiles, elegidos por la voz popular del pueblo jarocho, ambientado por elencos de artistas reconocidos, cantantes, bandas, grupos folklóricos, música a partir de arpas, marimbas y guitarras inunda toda la festividad, siendo ésta la más popular del lugar. Adicionalmente a los bailes y desfiles se realizan actividades artísticas, culturales y deportivas. Y así pasan los siguientes días después dela “Quema del mal humor” desfiles y alegría de las miles de personas que participan en esta fiesta jarocha llenando la ciudad de júbilo y entretenimiento. De los 6 desfiles realizados uno es muy peculiar el “Desfile acuático” Se realiza a bordo de remolcadores, la Corte Real acompañada de algunos representantes del Comité Organizador del Carnaval, com-
parsas o batucadas, realizan un recorrido por el interior la bahía veracruzana, ante los ojos dela ciudadanía que espera en el Muelle denominado de laT, el arribo de estos remolcadores. Llegando el Miércoles de Ceniza, llega el final del Carnaval dando paso al entierro de Juan Carnaval: Es el cierre de la festividad, en esta velada es representada una parodia cómico dramática por un grupo de teatro de la localidad, en la que la Corte Real asiste de
luto y llora la muerte de Juan Carnaval dando lectura a su testamento en el Zócalo, que contiene sarcasmo e ironía, aludiendo a prominentes políticos mexicanos, a quienes frecuentemente se les fustiga o se les da consejos para mejorar su labor. Finalmente así concluye esta fiesta jarocha trascendiendo fronteras, siendo el segundo Carnaval más importante de Latinoamérica por debajo del Carnaval de Río de Janeiro, Brasil y considerado por pro-
pios y extraños el más alegre y bullanguero del mundo, haciendo alusión a la siguiente frase: Ya lo dijo su santidad Juan Pablo II , “Solo Veracruz es Bello” y el cantautor mexicano jarocho Agustin Lara enla letra de su canción: Veracruz, rinconcito donde hacen su nido las olas del mar veracruz, rinconcito de patria que sabe sufrir y cantar.
RUBÉN PORTALO:
PASIÓN POR EL BAILE Isabel Payán
B
ailar es literalmente ejecutar una serie de movimientos corporales al “ritmo” o “tempo” de la música. Es la expresión de las emociones a través del movimiento. Es dibujar en el aire las notas musicales. Esta acepción se corresponde con la técnica, pero “bailar” es algo más que pura técnica. El alma se tiene que iluminar cada vez que se realiza un paso, porque así, el público sentirá que se está transmitiendo una historia con cada paso que se da. Miles de bailarines profesionales viven por y para el baile, porque ellos respiran cada vez que bailan. Le ponen vida, alma y, para ellos, la música es esencial desde que nace con el latido de su corazón. Y si hay alguien cuya pasión en la vida es bailar es Rubén Portalo. Nacido en Almendralejo, desde muy pequeño se dedicó por completo a perfeccionar la técnica en la especialidad de Baile Deportivo o baile de competición (“Dancesport” en
inglés o “Tanzsport” en alemán). Esta disciplina tiene unas normas muy estrictas, con unas figuras base en las categorías inferiores o de iniciación y también figuras libres en las categorías superiores o profesionales. Y por supuesto, unos alineamientos específicos como cualquier deporte establece. Estas normas han surgido de una extensa tradición internacional y conlleva un gran esfuerzo físico, pero también un elevado grado de
trabajo artístico como baile. Se desarrolla en más de 70 países cuyo representante es la World Dance Sport Federation (WDSF), considerándose en algunos de ellos un deporte olímpico. Abarca diez categorías de baile, divididos en “standard” (vals inglés, vals vienés, slow fox, quickstep y tango europeo) y en “latinos” (pasodoble, rumba, bolero, Cha-cha-chá, jive y samba). ¿Qué le impulsó a dedicarse al baile?
Mi prima bailaba y me animó a practicar y, la verdad, es que se me daba bien y eso me motivó a mejorar y perfeccionar la técnica del baile deportivo. ¿Qué ha significado para usted competir a nivel nacional e internacional? En un principio ha sido una superación, un reto para mí, el competir y ser el mejor en este estilo de baile. Según su opinión, ¿qué debería cambiar en la Federación Española de Deportes? Sinceramente, la Federación Española de Deportes está logrando grandes evoluciones en este campo, ya que, este año se ha celebrado en Madrid el primer Campeonato de Baile Deportivo de Hip Hop y, además, están introduciendo
nuevas disciplinas como la danza coreográfica y la salsa deportiva. En un momento de su vida crea Portalo´s Escuela de Baile y Pilates. ¿Fue una decisión repentina o una idea ya meditada desde hacía tiempo? Muy meditada. En el 2008 vine a Madrid desde mi tierra extremeña para seguir mi formación en esta especialidad y así lograr ser el mejor. El 21 de Noviembre del 2013 se inauguró mi escuela de manera oficial. ¿Puede bailar cualquier persona? El baile no tiene edad y en estos años que llevo dando clases a todo tipo de personas, he descubierto que el bailar
hace milagros, porque logra que la gente disfrute, se divierta y se olvide de sus problemas. Ahora le vamos a hacer una serie de preguntas rápidas que le pedimos que responda sin pensar. ¿Preparado? Una frustración: Ser piloto de coches de rally. Una película: Diamantes de sangre. Un ritmo de baile deportivo: La samba. Un hito histórico: La Segunda Guerra Mundial. Un bailarín al que imitar:
descubre lo que es amar por primera vez en su vida, y él averigua lo que es hacer el amor con una mujer a la que ama de verdad. El filme se enmarca en la época de los años sesenta, en la que queda patente las diferencias sociales entre ambos protagonistas. La banda sonora es sublime y se ha convertido en un clásico de los años 80 en todos los sentidos, ganando un Óscar en 1987 y un globo de Oro a la Mejor canción original en 1988.
Mirko Gozzoli un gran bailarín de la espacialidad de standard.
carnos un poco al mundo del Baile Deportivo. Un placer, gracias.
Una melodía que bailar: La isla bonita de Madonna. ¿Ha tenido usted otra pasión además del baile? Pues los coches. Me encanta todo el mundo del motor, en general. Y de hecho, he competido desde los 12 a los 15 años en Karting. ¿Alguna frase de las que ha comentado como resumen de la entrevista? El baile no tiene edad. Gracias Rubén por dedicarnos su tiempo y poder acer-
También el cine se ha hecho eco de los valores que transmite esta modalidad deportiva, como el compañerismo y el respeto. Ejemplos claros encontramos en clásicos musicales como Dirty Dancing (1987), película norteamericana del director Emile Ardolino que narra la historia de Johnny Castle (Patrick Swayze), un gran profesor de baile y un experto donjuán que da clases de baile de salón en un hotel de montaña. Allí conoce a Baby Houseman (Jennifer Grey), una muchachita que pasa sus vacaciones de verano junto a su familia. Mientras ella va aprendiendo a bailar,
Dance with me (Baila conmigo en España), de Columbia Pictures, es un musical estadounidense de corte romántico de 1998, cuya directora es Randa Haines. Rafael (interpretado por Chayanne ) deja su adorada Cuba tras la muerte de su madre para trasladarse a Texas. En realidad, Rafael va en busca de su padre, a quien no conoce, llamado John Burnett ( Kris Kristofferson ), que es dueño de una escuela de baile. Allí trabaja como profesora Ruby (Vanessa Williams) quien está preparando la competición de baile de las Vegas. Mientras decide cómo contar a
dia dramática, donde podemos aprender perfectamente cada uno de los estilos de bailes. Se basa en una película japonesa (Sharu wi Dansu?), que sacó la idea del clásico musical de Fred Astaire y Ginger Rogers Ritmo Loco de RKO de 1937. Richard Gere interpreta a un abogado llamado John Clark, obsesionado con el trabajo, cuya vida ha caído en el aburrimiento y la rutina y no siente pasión por nada. Una noche, al volver a casa, desde el tren descubre a una bailarina en una escuela de baile. Siguiendo esa bella imagen de esa mujer misteriosa, decide inscribirse a las clases de Baile Deportivo de la Escuela. Allí conoce a esa bailarina, que es una de las profesoras, cuya gran frustración es que no ha conseguido el puesto que quería en la última competición de Baile Deportivo. Así, John descubre un mundo maravilloso y corre el gran riesgo de enamorarse de la profesora y olvidarse de su familia.
su padre quién es en realidad, trabaja de “chico de la limpieza” en la academia, pero el baile le puede y danza en cualquier rincón, pensando que nadie le observan. Al final, participa en la coreografía que están preparando para la competición y en el proceso de aprendizaje, ambos protagonistas se enamoran. Y hablando concretamente de baile deportivo, tenemos dos películas relevantes: Innocent Steps y Shall we dance?. La primera es una película coreana de 2005 que narra la historia de Chae Rin (Moon Geun Young), una veinteañera que va a Seúl y fingiendo ser la actual campeona de Baile deportivo de su ciudad. El compañero de baile, Yeong Sae (Park Gun Hynn), se percata casi enseguida de que ella no tiene el conocimiento que se supone que debería tener una campeona. La única experiencia que posee Chae es una exhibición que hizo cuando era niña. A pesar de que él lo descubre, Yeong se convierte en su instructor y mientras bailan, se van enamorando. Y la última película, pero no la menos importante, es Shall we dance? (¿Bailamos?). Este film norteamericano del 2004, cuyo director es Peter Chelson, es ya una clásica come-
Así que como ha dicho Rubén Portalo, “el baile es para todos y cada uno de nosotros porque bailando, disfrutaremos de un momento de gloria, tocando el paraíso a cada paso que demos”.
LOS OCHO ODIOSOS.
LA OCTAVA PELÍCULA D
DE QUENTIN TARANTINO Valeria Pedrosa Arana
H
ablar de Quentin Tarantino es hablar deun director de cine tan conocido como provocador. Su característica estética dela violencia, que toma como referente el Grindhouse o cine de explotación (categoría fílmica en la que se agrupan las películas de interés lascivo y moralmente inaceptable), el kung-fu y el spaghetti western hacen de él un creador único y uno de los máximos representantes dela posmodernidad. Esto es visible en ciertos aspectos de su personalidad cinematográfica, como la fragmentación por encima dela unidad, la violencia tratada como una continua hipérbole o un vocabulario ajeno la censura. Tan excesivo director no deja indiferente al espectador, el cual posiciona su opinión en uno de los dos extremos: escandalizados detractores o fervientes defensores. Así queda reflejado en la crítica que realiza La Vanguardia sobre su última película, Los ocho odiosos: “Sobredosis de Tarantino. Bendito banquete
para unos, empacho casi letal para los otros [...].” Y es precisamente esta obra el motivo de nuestro artículo. Ambientada en el mismo universo que Django Desencadenado (sin ser en ningún momento su secuela), es decir, pocos años después dela
Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros son los siguientes: el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh, papel para el cual Tarantino también estuvo hablando con Jenni-
fer Lawrence en un comienzo), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos, el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris
Mannix (Walton Goggins), renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Al aproximarse una fuerte ventisca, se refugian todos ellos en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montañas. A su llegada al mencionado local, se topan con otros cuatro desconocidos: Bob (Demian Bichir), refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth),
Si bien esta película filmada en 70 mm tiene una duración de tres horas, los primeros screenings las superaban e incluían, también,un intermedio. Podemos imaginar hasta qué punto pudo molestar a Tarantino, un personaje de por sí iracundo, este filtro (es interesante puntualizar que los cines que proyecten en este formato contarán con el intermedio, además de obertura
primera, banda sonora original compuesta por Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiano, de quien cabe destacar sus piezas musicales para películas de spaghetti western (“El bueno, el feo y el malo”, “Por un puñado de dólares” o “Hasta que llegó su hora” son tan sólo algunos ejemplos).
verdugo deRed Rock; el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Por respeto a quienes no han visionado todavía dicha película, quien escribe se abstendrá de añadir más detalles argumentales. Las condiciones climáticas fueron tan duras, que, durante su rodaje, el equipo y reparto se encontraban en un set refrigerado a treinta grados.
musical y seis minutos más de metraje). Hasta tal punto llegó su ofensa, que a punto estuvo de no rodar el film. Dejada de lado a principios de 2014 por este mismo motivo, la producción se reanudó a principios de 2015.
Estos ingredientes y otros no incluidos en el artículo forman parte también del universo de Quentin Tarantino, atrevido director cuyas obras han sido capaces de incidir en la propia historia del cine. Resulta innegable su maestría y genialidad, capaz de hacer de la cultura de masas (los cómics pulp, el ya nombrado spaghetti western o la estilización de la violencia extrema) una infiltrada dentro de la Academia.
La que podría ser la antepenúltima película de Quentin Tarantino (más de una vez ha confesado su deseo de retirarse tras su décimo film) estrena, además y por vez
HISTORIA DE UNA MUERTE VIVIDA T
odo parece un sueño. ¿Realmente he muerto? Pensé que sería diferente, no así, tan sereno, aunque ya me habían hablado de la paz que se siente. El frasco de pastillas está ahí, vacío, puedo verlo, y mi cuerpo sin vida está en la cama, con mi ropa preferida. Morir bien vestida y maquillada es mejor que hacerlo desaliñada, como he estado últimamente deambulando por mi casa deprimida y destrozada emocionalmente. Pero noto que la falta de respiración, hace que esa que yo era no se parezca en nada a mí, ya no soy yo, sólo era el envoltorio que me recubría. Soy conciencia, soy vida, soy ser, y sobre todo, por fin soy libre,
Arael Elama ya no sufriré más el asco de ser humana, de pertenecer a esta especie que todo lo destruye, que todo lo arrasa. Veo una luz, es muy potente, va tomando forma, me recuerda a los famosos ángeles que algunos pintores dibujaban en las bóvedas de las iglesias y catedrales. Se está acercando, no sé si estoy preparada para irme, de repente siento mucha tristeza por haberme suicidado, tal vez me precipité. ¿Cómo se sentirán mis seres queridos? ¡Qué desastre! Me siento mal, no he pensado en ellos, sólo pensé en mí, en mi desesperación. Y es que realmente creía que no había otra salida, no, no la había, este mundo está conde-
nado a marchitarse, los seres humanos son destructivos y no quería quedarme aquí para seguir viendo tanta masacre hacia toda manifestación de la vida, tanto humana como no humana. No puedo más, eso es, eso fue lo que pensé, que ya estoy agotada de luchar, que no quiero existir más, que esta guerra ya la tenía más que perdida. El amor no me salvó, el amor no me sirvió para vencer tanta amargura, tanta crueldad, y menos si estaba sola, tan sumamente sola, sin él, sin mi compañero, sin aquel que me ayudaría a mantenerme fuerte. Ese ángel se está haciendo más presente frente a mí, y siento que quie-
re darme un mensaje. • Querido Ser, ¿qué has hecho? ¿Por qué hiciste esto? me dice con una tierna mirada de luz, bañada de compasión y de comprensión. Estoy llorando, sí, siento mis lágrimas caer, pero ¿cómo puede ser eso? Estoy muerta, no puedo llorar, pero siento, estoy sintiendo emociones, todavía las siento, no comprendo nada, me encuentro mal, aún sufro. • ¿Eres un ángel? - le pregunto envuelta en mi llanto sin poder detenerlo.
• Sí, me envían para guiarte. • Lo siento mucho, de veras, lo siento tanto, pero no podía más, no soportaba la hostilidad del ser humano, me avergonzaba de ser humana, no lograba adaptarme, no conseguía mantenerme en el amor mientras veía cómo sacrificaban vidas humanas, cómo mataban a los seres vivos para ganar dinero, cómo la lucha de poder ensombrecía todo a mi alrededor. Me sentía manipulada, obligada a ser una más en el rebaño, y yo luchaba, te juro que luchaba con uñas y dientes. Salí de ese sistema creado para dominarnos hasta donde pude, hasta el límite, pero siempre había algo o alguien que me
arrastraba, mi situación se volvió precaria, perdí mi casa, perdí mi la vida que llevaba, mi esclavitud se transformó completamente al salir del engaño de la protección del sistema, supuestamente a cambio de ser una más, sólo eso, una más, y sufría, sufría tanto, tanto, pues me sentía desprotegida, atacada, perseguida, y sobre todo, no comprendida y abandonada. Me caía y me levantaba, soñaba con llegar lejos, con cumplir mis sueños, con ser una de las precursoras de un nuevo camino hacia una humanidad más “humana”, tal vez más divina. Y cada mañana me repetía que el presente era lo que importaba, que me debía centrar en que mi ser se cristalizara en mí para
salir volando, saltando todos los obstáculos, descubriendo las ilusiones que me palidecían la mirada, y alcanzando la verdad, la única verdad. Y sin embargo, no pude más. Mis caídas eran cada vez más fuertes, mi dolor era cada día más intenso, y no había nadie para abrazarme, para ayudarme, para darme fuerzas, así que la soledad jugó también su papel destructivo. Me cansé de llorar, mis ojos se quedaron sin lágrimas, me cansé de llamar a mi compañero para que me rescatara cuando estaba a punto de tirar la toalla sin hallar respuesta alguna, me cansé de ser valiente, de poner la otra mejilla, de ser comprensiva, de tener coraje, de limpiar mis heridas, me cansé de mi ego, de su oscuridad, de la de los demás egos que habitan en cada ser humano, de las mentes corruptas, de las falsedades, de las personas que proyectan sus envidias y sus conflictos en general sobre mí, de enamoramientos absurdos que luego se convertían en odio por no corresponder a sus deseos, y sobre todo, querido ángel,
me quedé sin fuerzas para sobrevivir, sólo quería existir, ser y respirar amor, pero en este lugar me ahogo, me falta el aire, no hay amor, pocos pueden sentirlo y darlo incondicionalmente y yo me estaba muriendo asfixiada, no podía más, era una tortura. ¿Puedes entenderme? ¿Podrá El perdonarme? • Querido Ser, no tenemos que perdonarte, no he venido para eso, tal vez tú seas quien debas perdonarte a ti misma, por haberle hecho daño a tu cuerpo, pues él era un templo para ti, un vehículo para alcanzar una nueva fase en tu existencia. Sin embargo, nosotros los ángeles no vemos los espejismos que crean los humanos, no vemos esas alucinaciones mentales que crean colectivamente, sólo nos limitamos a ayudaros a despertar de la pesadilla que habéis creado. Comprendo perfectamente lo que tu mente vivía, su dolor, y cómo tú lo sentías recorriendo cada partícula de tu existencia humana. Entiendo que la vida humana es horrible vista y vivida como tú y otros muchos
más lo hacen y puedo dar fe de que no es una solución muy adecuada eliminar tu participación como mujer humana, pues la muerte física no te ha liberado del dolor, como puedes observar. • Sí, es cierto, ¿y eso por qué ha ocurrido? • Porque no has alcanzado todavía tus propósitos. • ¿Y cuáles son? No logré saberlos con certeza cuando estaba en vida, ¿podrías ayudarme y mostrármelos? • Puedo hacer algo mejor, te llevaré a un lugar para que los veas. El ángel me toca con su mano derecha la espalda, justo a la altura del chakra cardíaco y de pronto me siento succionada hacia algún lugar que sé que me sorprenderá. Y así es. Estoy en un parque, rodeada de árboles. Continuará en el próximo número de NOIR...
Winnie Pooh. Una osa huérfana comprada para ser la mascota de una tropa militar Guerson Torres Maqueda
E
ste artículo, lo redacto en dedicatoria a los niños que gustan de la buena literatura desde temprana edad, y bajo el pretexto que este mes, mi hermano, Emilio, celebra 10 años de vida. A lo largo de la historia, múltiples libros han sido escritos basados en actos reales, y aunque pareciera extraño, una de esas historias, es la del oso “Winnie Pooh”, por su puesto, con una clara reimpresión de la realidad. La historia se remonta al 24 de agosto de 1914, relatando a un teniente, médico veterinario de profesión, que viajaba vía terrestre por White River, un pueblecillo de Ontario, y en el camino se topó a un cazador que recién había asesinado a una osa; para su sorpresa, resultó que era madre de una cría, por lo que el cazador quería proceder a
en Londres, y así fue hasta que el 12 de mayo de 1934, falleciera. Esta tierna historia, aún siendo acongojante, dista mucho de la proyectada en los libros y películas de Winnie Pooh. Y no es hasta relacionarlo con el niño de 5 años, Christopher Robin Milne, que cobra cierto sentido. Él visitaba constantemente el zoológico, y allí le encontró un gran cariño a “Winnie”, incluso logrando que los guardias les permitían jugar en el hábitat de la osa, ya que según historiadores, tenían una gran relación. Christopher le contaba a sus padres sobre “Winnie”, ella gustaba de trepar árboles, casi tanto como comer miel. Por ello, su papá, el escritor Alan Alexander Milne, le redactó un poema, retratando los encuentros entre su hijo y la osa, se tituló, “Teddy Bear Milne”.
matarla también, sin embargo, el teniente, Colerbourn de apellido, prefirió comprársela al cazador por 20 dólares, y así rescatar la vida de aquella osezna huérfana. A partir de entonces, la cachorra se convirtió en la mascota de la Brigada 34 Fort Garry Horse, a la que pertenecía el teniente Colerbourn. Esta tierna criatura fue llamada “Winnie”, en honor a Winnipeg (Canadá), lugar de donde era originario el teniente.
La tropa, en su paso por Inglaterra, y con una guerra a la vuelta de la esquina, optó por dejar a su mascota en el Zoológico de Londres, para que ahí la cuidaran; y fue hasta 1918 que Colerbourn volvió por su osa, ya no tan pequeña en ese entonces, sin imaginarse, encontraría a una “Winnie” adorada por los visitantes del parque, colmada de fanáticos, fiel a una docilidad, e idolatrada como un monumento mamífero en vida, por lo anterior citado, el teniente decidió dejar definitivamente a “Winnie”
“¿Es usted”, dijo, “por casualidad su Majestad el Rey de Francia? “. El otro respondió: “Yo soy eso”. Se inclinó con rigidez, y quitado el sombrero; Entonces dijo: “Disculpe,” con un aire, “Pero, ¿es el señor Edward Bear?” Y Teddy, flexión muy baja, Respondió educadamente, “Aun así!”.Relata el poema. Los nombres de Teddy y Edward en el texto, se deben a un peluche de Christopher Robin, peluche que fue regalo por parte de Dorothy, su madre. Teddy, es como se les conoce a los osos de felpa en
Estados Unidos, y Edward, el nombre que llevaba el propio juguete, sin embargo, C.R Milne, luego de su encuentro con “Winnie”, no dudó en rebautizar a su pequeño regalo, y nombrarle como aquella amigable osa. Esto parece comenzar a cobrar sentido en la historia de Winnie Pooh, y más si recordamos que el autor de los libros, es Alexander Milne, padre de Christopher Robin. El
origen del nombre se obvia, “Winnie”, por la osa, mientras que “Pooh”, gracias a que otro amigo silvestre de C.R, fue un cisne negro, precisamente de nombre “Pooh”. En el London Evening News, el 24 de diciembre de 1925, se publicó lo que sería el primer capítulo de Winnie The Pooh (¿Qué mejor día para el nacimiento de una historia tan amada por los niños, que en víspera de navidad?). Un año
después, se lanza el primer libro, y para 1928 el segundo, titulado “House at Pooh corner”. Ambos libros fueron ilustrados vía Ernest H. Shepard, quien que impuso “El viento de los Sauces”. Como dato curioso, el bosquejo de Winnie Pooh, no es retrato del peluche de Christopher Robin, sino en “Growler”, juguete del hijo de Shepard, o sea, Winnie no es Winnie, es Growler.
Varios personajes como Piglet, Tigger, Eeyore (Ígor), Kanga y Roo (Rito), también fueron juguetes de C.R Milne, pero otros, como Rabbit o Búho, fueron añadidos a la trama por el autor, únicamente para hacerla más completa. Incluso, el Bosque de los Cien Acres, es la versión ficticia de Asgdown Forest, de East Sussex, lugar donde vivió la familia Milne. Algunas personas se preguntan si el Winnie de los libros y las películas es niño o niña, ya que el inspirador de la historia, fue una osezna, sin embargo, el peluche de Christopher Robin, Edward, siempre fue hombre, y aunque adoptó el nombre de la osita negra del Zoológico de Londres, siempre se mantuvo como un robusto oso macho de peluche. En los párrafos anteriores se relata de forma general, el origen de Winnie The Pooh, que irónicamente, no fue una historia escrita con destino a un público infantil, esta creencia se generalizó al suponer que los libros originales habían sido hechos por parte de Milne para su hijo Christopher Robin, pero no, de hecho, él declaró que nunca le leyó los cuentos su padre. Matices psicológicos de los personajes, como el ego de Rabbit, la sabiduría de Búho, lo inquieto de Tigger, la timidez de Piglet o la depresión y poca esperanza hacia la vida de Ígor, eran puntos imperceptibles para los lectores pequeños, por lo que se cae esa teoría donde estos libros son de carácter infantil.
Un pasado desconocido por los lectores, respecto a la familia Milner, es que Christopher Robin le guardaba rencor a su padre, pues el haber utilizado su nombre para los libros, le causó problemas escolares. Luego, años más tarde, C.R Milner abrió una librería, situación que desagradó a su madre, por lo que también se enfrascó en problemas con ella, llegando al punto que, una vez fallecido su padre, se alejó de su mamá, y no supo nada más de ella hasta el día del deceso de Dorothy. Winnie Pooh y su enternecedor contexto ficticio, cauti-
varon a millones de lectores, logrando actos inimaginables tanto en cuestiones literarias como cinematográficas, pues entre otras, tiene su propia estrella en el pasillo de Hollywood. Otra extrañeza fue que en el cumpleaños 89 de la Reina Isabel, Winnie Pooh recibió invitación formal para la celebración, y por supuesto, el oso inglés no dejó de asistir a tan magno y exclusivo evento. A lo largo del mundo, existen múltiples estatuas en homenaje a Winnie Pooh, una de ellas en el Zoológico de Winnipeg, Canadá, estatua de un osezno abrazando el pie de un militar, sí, Winnie y Colerbourn. Una representación
idéntica, fue enviada a la eterna casa de la auténtica Winnie, al Zoológico de Londres, donación a cargo de la Tropa 34 Fort Garry Horse. También, cabe resaltar que los auténticos peluches de Christopher Robin actualmente se exhiben en la Biblioteca de Nueva York, donde estos deteriorados juguetes rellenos de felpa son expuestos, excepto Roo (Rito), pues se perdió en el camino. Quien hizo posible el rescate de estas reliquias, fue EP Dutton, editora para el público americano de los libros de Milne.
Todos los anteriores escenarios son extraordinarios marcos para el recuerdo de los orígenes literarios de la emotiva historia sobre el amarillento oso, pero ninguno tanto como el Bosque de Ashdowm. Durante algún tiempo la Bristish Petroleum, quiso imponer una sucursal en este lugar, que fue el inspirador del eterno Bosque de los Cien Acres, y fue nada más y nada menos, que Christopher Robin Milner, quien encabezó la defensa de este conservatorio donde la naturaleza y la literatura se vuelven una sola, logrando que al día de hoy, el bosque se mantenga tan verde como
siempre, frondoso como cuando Winnie y Tigger jugaban entre las hojas, saltando de arbusto en arbusto. Se dice que aún se puede percibir en el aire, al inhalar profundamente, un encarnecido aroma a tinta y hojas en blanco, así como a felpa, tal como la que rellenaba a los personajes de la historia. En el bosque aún se escuchan rugidos de tigre o canciones recitadas por osos amarillos, cuentan que si alguien hojea algún descuidado libro de Alan A. Milner, estos cantos se escuchan más fuerte.
AL LLEGAR EL ALBA Jeremías Vergara
M
ucho tiempo vagué buscando a quien culpar. Estaba tan reseco como la carne en el suelo y no podía de mí, controlar lo que sentía… era un ser devastado. Gemía como un niño, abofeteado por la tristeza, siendo atravesado por otros, que pedían de rodillas un susurro en el campanario de la vida y los cielos. Pero las campanas se derrumbaron, las torres cayeron, los pájaros callaron, mi sentimientos se volvieron avaros, mi imagen se desfiguro, la peste se adueñó de sus cuerpos y mi mente se retorció, las pupilas se dilataron, la sangre supuro y mi razón se revolcó como los cerdos en el lodo. La locura era un placer del momento, para satisfacer la fatalidad en la comodidad de mi gracia…
cuando los veía caer, sentía en mi interior el goce que termino de decapitarme, ya no habían ojos, ni boca, ni dientes, solo imágenes ciegas, sabores perdidos, basura entre mis labios, estaba muerto y eso quería. Mi piel seducida en un brote abominable, se resistía al cambio, aún no había sido besado, vedado, tocado, amado por lo invisible, por lo intangible, pero sabía que pronto llegaría, sería mi dios, moriría junto con mi fe. Samael no dejaría que la abandonara, como abandone en el pasado críptico en el interior de un sótano mortuorio y pestilente a quienes aún puedo oír en el refilo de mi oído. ¡¡Perdónenme!! Quiero decir, que fue, en las horas culmines donde me ne-
cesitaban cuando los abandone…temía… sentía que estaba siendo arrastrado. Mi corazón era joven y mis cabellos aún eran fuertes, lo único que tenía eran mis manos en fin y el propio amor que me salvo del calvario entre los vómitos compulsivos, episódicos, de sus gritos. Corrí largas horas, queriendo callar, dejar aquel dolor, la culpa, la falta, el mantener la calma, enloquecer, reír, llorar, desangrarme en el rincón de las sombras, en el ángulo recto de alguna puerta y decirme –todo lo que ha pasado es normal. Detrás, allí luego de atravesar los últimos cimientos del poblado, la noche se estiraba, abriéndose camino por el sendero. En el surco lánguido del nuevo sol, salvando este el valle pintado, en fugas ambiguas de amarrillo y las sabanas rojas empapadas de esa tierra, todos los que un día ame, durmieron en las tinieblas subterráneas esperando el alba, con esperanzas, para no despertar. En medio del solsticio, en aquel lugar, donde la luna y sus hilos de luz se marcharon, se marcaron en mi interior las venas negras. Estaba enfermo abrazado al destino que esperaba por mí, por ti, por nosotros.
ELLA ERA
VIENTO
Marta Aubà Salvadó
Ella no sabía que era viento, ella pensaba ser estrella perdida en medio de desiertos. Le gustaba imaginar que alguien la quería de vez en cuando sin importar estación o memoria perdida. Un día, se cansó de los llantos, hizo su maleta roja, se sonó los mocos, y le dijo a la vida que fuerte se había vuelto. Pero tropezó, y volvió a ser herida de la misma muerte. Cerró los ojos, apretó los dientes, y se prometió a sí misma volverse valiente. No le quedaba otra, pues ella, la estrella perdida en medio de desiertos, era lo que muchos querrían ser y no podían, ella era viento.
De la búsqueda de Dios y la Ley de Correspondencia Victor Montero
D
ios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza de polvo y tiempo y sueño y agonía? Ajedrez -Jorge Luis Borges Escribía Ana María Moix en su cuento Redacción* una interminable serie de eventos que tenían lugar dentro de otros eventos que los cobijaban. Valga una definición de la mismísima vida, si se quiere. El caso es que estos eventos eran, en sí mismos, el mismo tipo de suceso al cual estaban dando cobijo. Entonces leemos las reflexiones del pequeño Martín Torca, donde el hecho de imaginar el planeta tierra puede significar que, visto hacia atrás, el mundo en el cual Martín Torca se encuentra es imaginado por otro ser, tal vez otro niño gigante, y éste a su vez imaginado por otro y así, en una búsqueda sin fin del imaginador -o mundo- primero. Aunque también a Martín Torca le
marea la progresión hacia el otro lado: aquel mundo que él imagina tal vez contenga seres minúsculos que a su vez imaginan otros mundos más minúsculos. El niño lleva razón, buscar a Dios cuesta horrores. Alejandro Dolina* hizo referencia en su programa de radio a un pequeño texto que él había escrito a fines de los años setenta, donde una persona decidía filmar la totalidad de su vida. La idea de poder rememorar cualquier instante en cualquier momento era aceptada con agrado por los amigos próximos al protagonista, y cada quien pretendía hacer lo propio con su propia vida, llevando adelante una especie de sociedad o instituto de filmadores y filmados. Ocurría entonces que los filmadores de vidas, es decir aquellos portadores de las cámaras, también querían que sus vidas fueran filmadas, y así se hacía. Al fin, cada quien filmaba al prójimo y las vidas de las gentes consistían en ser filmadores de las vidas de los demás, con la insistente pregunta pujando por detrás del
cuento: ¿quién está filmando al filmador primero? Hermes Trimegisto fue un personaje importante en el antiguo Egipto, tanto que cuando murió lo nombraron Dios y así fue tomado por las generaciones que siguieron. O tal vez siempre había sido un Dios, y le fueron atribuídos algunos escritos en el medioevo con el florecimiento del esoterismo y,
justamente, del hermetismo. Sea como fuere, se le atribuye la organización de una serie de leyes universales, no provenientes del deseo de dictar un orden, sino desde la reflección sobre la experiencia. Es decir, una serie de ideas y conceptos de lectura simbólica y esotérica, que ofrecen claves para entender el funcionamiento de las cosas. Una de esas leyes es la Ley de Correspondencia: “Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba.”* Los refutadores fanáticos marcarán una sonrisa burlona en este punto del artículo, pero normalizarán su rostro al comparar el supuesto esquema de un átomo en aquellos manuales de la escuela, y el dibujo del sistema solar y planetario. El heliocentrismo y el funcionamiento es similar, porque como es arriba, es abajo... etcétera. El gesto de cinismo volverá pero también podrá retirarse, al comprender que el ser humano está constituído por un setenta por ciento de agua, exactamente igual que el planeta tierra en el cual existe, porque como es arriba, es abajo... etcétera. Los fractales
y los isómeros suponen evidencias confiables de que, al menos esta ley, tiene sentido. El pequeño Martín Torca del cuento de Ana María Moix reflexionaba en su propia Ley de Correspondencia, pues todo lo hacía corresponder. Estudiando ciencias naturales conoció la existencia de muchos millones de glóbulos rojos, glóbulos blancos y células que convivían en su cuerpo, así como tejidos y órganos. Como puentes, caminos y ciudades para los glóbulos y células, pensó el niño con toda la razón. Aprendió que morían y nacían miles de ellas en un segundo, igual que las personas en el mundo, y que cuando una célula está enferma o vieja se muere, igual que en el mundo, y que quién sabe, seguramente tienen el equivalente a nuestras casas y a nuestra atmósfera. Vaya correspondencia. Pero claro, si hay un universo vivo dentro nuestro significará que nuestro universo está dentro de otro ser gigante, que a su vez existe junto a sus pares dentro de otro ser muchísimo más grande, y éstos a su vez dentro de otros, y así. ¿Y quién es el maldito impecable, el monstruoso inabarcable que lo filma todo?
Referencias *Ana María Moix, 1972. Ese chico pelirrojo a quien veo cada día. Redacción. *Alejandro Dolina, 1988. Crónicas del Ángel Gris. Historia de la nueva historia. *The Three Initiates, 1912. The Kybalion: Hermetic Philosophy.
Juanka Casas www.juankacasas.com
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Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid. Una carga o una fuente de diversi贸n; seg煤n como se mire, y con quien quedemos.
DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es
HERIDAS Juanka Casas
C
rear un proyecto fotográfico donde lo que se busque conseguir sean imágenes sencillas, expresivas, y que consigan mantener la atención del espectador durante un tiempo, hacerle pensar, no es tarea fácil. Eso es lo que se propusieron hace unos meses el fotografo Xavier Femenia y las modelos Nikka Boom y Deborah Rivas. Xavier nos comenta que el proyecto tiene una base inicial de romper moldes, crear algo complejo desde algo sencillo; fotos sin maquillaje, sin complementos, prácticamente sin iluminación artificial, en definitiva, un reto. Pero allí estaban ellos tres, para lanzarse a conseguirlo, y así lo hicieron, fotos con mucho grano, negras, planas, es lo que hace que sean imágenes totalmente impactantes. Deborah y Nikka son dos modelos que se apartan de los cánones que la sociedad intenta imponer a toda costa; son dos personas maravillosas que tienen como objetivo el mejorar cada día, y reivindican con este proyecto que no importa como seas físicamente, porque hay algo más importante que une a las personas, es la capacidad de sufrir, sentir, padecer.
Heridas es una serie de fotografías que nos recuerda que no siempre la vida tiene un camino feliz como parece que se empeñan en mostrarnos en las campañas publicitarias. Porque, ¿quién no ha perdido a un ser amado? Es una reivindicación a la falsa sociedad que no quieren mostrar la realidad. Heridas muestra la cara oculta de nuestra vida, corazones rotos, desamores, etc. Queremos con ello desvelar que, tras esa apariencia de alegría, jovialidad y entusiasmo que tanto vemos (y nos venden) a dia-
rio, existe un abanico mayor de emociones humanas que todos hemos padecido y que añaden experiencias al libro de nuestras vidas. Así pues, las fotografías que presentamos suceden en un paisaje cercano que pretende ser reflejo del alma de las dos protagonistas; la playa y el mar, reflejo de emociones intensas y, en ocasiones, solitarias. Con ellas nuestra intención fue la de superarnos como equipo y, al mismo tiempo, crear una contraposición a la
moda imperante, en la que se muestran temáticas similares en la mayor parte de recreaciones fotográfica y que nos llevaron a demostrar que un sentimiento triste también debería poder mostrarse. El proyecto nace, en definitiva, dela búsqueda de nuevos lenguajes fotográficos, motivados por la idea de sacar a la luz otros sentimientos del ser humano como son la tristeza y el dolor, escondidos tras las típicas expresiones de felicidad dela mayoría de productos gráficos.
THORNBACK, MÁS ALL
“Me encanta la levitación. Pero, ¿cuántas ve flotando y pensar: “Oh,
THORNBACK, BEYO
“I love the levitating genre born of the digital format. But how m and think: ‘Oh, th
T
hornback nació en 1964 en el condado de Somerset, en el oeste de Inglaterra, y creció a las orillas del río Severn, un estuario rodeado de huertos de manzanos y tierras de cultivos. Era un entorno propicio para que aquel joven inquieto desarrollara su amor por la naturaleza, la flora y la fauna nativa, por la costa escarpada, los paisajes a mar abierto y por el clima siempre cambiante, tan característico del país. Fue precisamente su pasión por el aire libre lo que le llevó a trabajar durante muchos años como “cirujano de árboles y jardinero de paisajes”; y para finales de 1990, ya estaba enseñando tanto Arboricultura como Floricultura en una universidad local, además de dirigir su propio negocio de diseño de jardín. Hoy en día se dedica a la fotografía y al arte digital y todos le conocen como Thornback. Pregunta sencilla para calentar motores, ¿cómo te iniciaste en la fotografía? Heredé una cámara Olympus OM 10 en algún momento en los años 80 y en ocasiones la sacaba de la polvorienta repisa de mi armario para disparar un rollo de película a color marca Kodak. Normalmente esto ocurría en cumpleaños o días festivos, pero en 1992 ocurrieron tres cosas importantes: nació mi hijo, me pidieron que documentara un proyecto de paisajismo bastante grande y me dieron una copia de The Dark Summer de Bob Carlos Clarke. Sus imágenes me sorprendieron, ya estaba al tanto
T
hornback was born in Somerset, England, in 1964 and grew up on the banks of the river Severn estuary, surrounded by fields, apple orchards and farmland. It was growing up in this rural playground as a child that installed in him his love of the natural world the native flora and fauna, the coast, open vistas and the ever changing weather. It was that love for the nature which drives him to work for many years as a Tree Surgeon and Landscape Gardener; and by the late 1990’s he
LÁ DEL SURREALISMO
eces se puede observar a una mujer desnuda eso es algo diferente?” Deborah P. Gómez
OND SURREALISM
many times can you look at an image of a floating naked woman hat is different´”
de su trabajo, pero fue la portada de Phantasmagoria para el álbum de The Damned lo que me impactó, the dream keeper. En un principio, no me di cuenta del alcance de esta imagen, pero me inspiró a mirar a través del objetivo con otra perspectiva. Por otro lado, el cliente para el proyecto de paisajismo quería que documentara el antes y el después del proyecto, y además yo quería crear algunos retratos creativos de mi hijo a medida que iba creciendo y no únicamente disparar y ya… Así que acabé inscribiéndome en una serie de cursos de foto-
was teaching both Arboriculture and Horticulture at a local college, whilst running his own garden design business. Nowadays he spends his time as photographer and digital artist and is known through his artwork as Thornback. Let’s start with a quick question to warm up… How did you start? I inherited an Olympus OM 10 camera sometime in the 80’s and occasionally would get it out from the back of a dusty cupboard and shoot off a roll of Kodak colour film, this was usually at birthday parties or on a holiday. Then in 1992 three things occurred. My son was born, I was asked to document a large landscaping project and I was given a copy of ‘The Dark Summer’ by Bob Carlos Clarke. His images stunned me, I was already aware of his work, I had the album Phantasmagoria by The Damned for which he supplied the cover image, ‘The Dream Keeper’, but I did not realise the scope of this creative man’s works and his images inspired me to look through the view finder in a different way. The landscaping client wanted large prints of the before and after project and I wished to capture some creative portraits of my new born son growing up, rather than the odd snap shot. So I enrolled on a number of photographic courses through Bristol University.
grafía a través de la Universidad de Bristol. Háblame de esa Olimpus OM10… La heredé de mi tío, un apasionado de la fotografía de paisaje que le sorprendió que alguien tan joven siempre estuviera dispuesto a ver sus nuevas fotografías cada vez que lo visitaba. En algún momento tomé la lamentable decisión de cambiarla por una Yashica 270; todavía lamento ese día y me gustaría que la OM10 estuviera aun en el fondo de mi polvoriento armario. ¿Y qué equipo usa actualmente? Hoy disparo dos D5200 de Nikon, que entregan la calidad y resolución que requiero para mi obra de arte digital, sin dejar de ser lo suficientemente ligera como para adaptarse a la ubicación si tengo que trepar por las rocas o subirme a los árboles. Estoy considerando moverme al formato de fotograma completo, odiaría dejar caer una D810 en un lago rocoso. El objetivo es un Sigma 10 - 20 mm fijado permanentemente, me encanta este objetivo, ya que me permite capturar y crear amplias vistas abiertas. También tengo una Nikon de 35 mm, para fotografiar elementos del paisaje, rocas, árboles, modelos desnudos, ese tipo de cosas… y un 90mm macro Tamron que tiendo a usar bien abierto para el retrato y el trabajo de detalle fino. Toda mi edición y obra de arte digital se realiza a través de Photoshop. Soy autodidacta y
Tell me about that Olimpus OM 10… It was left to me by an uncle that was passionate about landscape photography, and as a youngster I was always keen to see his new photographs whenever he visited. At some point I made the regretful decision to part exchange it for a Yashica 270, I still rue that day and wish the OM10 was still in the back of my cupboard. What software and equipment do you normally use to process your pictures? Today I shoot on two Nikon D5200’s, they deliver the quality and resolution I require for my digital artwork, whilst still being light enough to take on location, clamber over rocks or climb up trees with (I am considering a move to full frame but I would hate to drop a D810 into a rock pool). One body has a Sigma 10 – 20mm permanently attached, I love this lens, as it allows me to both capture and create sweeping open vistas. The other I swap between a Nikon 35mm, for my landscape element shots, rocks, trees, nude models, that sort of thing and a Tamron 90mm macro that I tend to use wide open for portraiture and fine detail work. All of my editing and digital artwork is done through Photoshop CC. I am self-taught and know that I both do things and use tools in strange and probably an incorrect way, but hey… it seems to work!
sé que probablemente uso las herramientas de una forma extraña y de manera incorrecta, pero bueno, parece que funciona. ¿Dónde encuentras la inspiración para crear tu mundo surrealista? Me gusta una gran variedad de estilos a los que hecho mano dependiendo de la temática. Cualquier imagen que me haga mirarla dos veces, que sobresalga de la maraña de imágenes repetitivas que hay ahí afuera. Sin embargo, me siento definitivamente atraído por imágenes surrealistas, de experimentación y de la fantasía. Además, me inspiran el mundo natural y el innatural, la mitología, las leyendas, los artistas surrealistas (y experiencias surrealistas), los sueños, el ‘lado oscuro’, el Fantasy Art, la ciencia ficción, y entre aquí y allá, un toque de Monty Pythons Flying Circus. ¡También recibo ideas directamente de la quintaesencia! Siendo un artista del Surrealismo, parece una pregunta obvia, pero… ¿Digital o analógica? Digital. Aunque empecé y estudié usando película, el sistema digital es la única manera en la que yo produzco mis imágenes, eso y la pintura acrílica con la que estoy empezando a experimentar. Luz natural o artificial.
Where do you find creative inspiration to build your surrealist world? I like a range of styles, and it depends on what the subject matter is. Any image or artwork that makes me look twice, that stands out from the mass of boring repetition that is out there. However, I am definitely drawn to surreal, experimental and fantasy images. I take inspiration from everywhere, the natural world, the unnatural world, mythology, legends, surrealist artists, surreal experiences, dreams, the ‘Dark Side’, fantasy art, science fiction and here and there a touch of Monty Pythons Flying Circus. I also receive ideas direct from the quintessence! Maybe the answer is pretty obvious from a Digital artist but… digital or analog photography? Digital. Although I started out and studied using film, digital is the only way for me to produce my images, that and acrylic painting which I am just beginning to experiment with. Natural or artificial lightning. Natural light always on location shoots, with just the occasional use of a reflector to bounce the light onto the subject and open up any shadows. I dislike the falseness of
La luz natural siempre en las sesiones exteriores, solo uso el reflector en ocasiones concretas para rebotar la luz y crear sombras. No me gusta la falsedad de un flash al aire libre… ¡a menos que pueda confesar que lo he usado! Y obviamente en estudio utilizo iluminación artificial, pero es continua, la luz del día es equilibrada y se complementa con la luz natural que entra en mi estudio y se refleja desde un piso de madera cálida. ¿Qué tiene que tener un modelo para que capte su atención? Inteligencia, sentido del humor, paciencia, braveza, pasión por su trabajo y, sobre todo, profesionalidad. Alguien a quién admire. Ya he mencionado al fallecido Bob Carlos Clarke, con frecuencia vuelvo atrás para mirar el mundo a través de sus imágenes, aunque ya las he visto tantas veces... También un fotógrafo contemporáneo y artista digital al que admiro mucho es Tommy Ingberg; su trabajo surrealista, reflexivo y estimulante es un mundo único de su propia creación. También admiro y estoy enormemente inspirado por las pinturas de David Inshaw, que crea imágenes con intenso detalle, colores apagados y sombras atrevidas, pero que son de alguna manera oníricas, eté-
outdoor flash, unless I cannot tell it has been used! Obviously I use artificial lighting in the studio, but this is continuous, daylight balanced and is complimented by the natural light that enters my studio and is reflected from a warm wooden floor. We’ve seen many different people in your snapshots. Which attributes must a model have to attract your attention? Intelligence, a sense of humour, patience, bravery, passion for their work and above all professionalism. Who do you most admire and why? I have already mentioned the late Bob Carlos Clarke, and I frequently go back and look through his images even though I have seen them so many times. A contemporary photographer and digital artist that I admire greatly is Tommy Ingberg, his surreal, reflective and thought provoking work is out there in a unique mono world of its own. I also admire and am hugely inspired by the paintings of David Inshaw, he captures in intense detail with muted colours and bold shadows, but still somehow dreamlike and ethereal, a moment that is both personal and mysterious to the viewer. I often think I could just walk
reos; un momento que es a la vez personal y misterioso al espectador. A menudo pienso que podría entrar en una de sus pinturas y entablar conversación con los individuos que la integran. ¿Cómo emplea Thornback su tiempo libre? En mi tiempo libre me encontrarás dando largos paseos con mi Labradoodle Talisker, ya sea a lo largo de la costa o en las colinas de Quantock en Somerset. O de pesca, voy a pescar mucho, no me importa si no cojo nada… ¡la pesca es mi terapia!
into one of his paintings and strike up a conversation with the individuals within it. How do Thornback spends his spare time? In my free time you will find me out on long dog walks with my Labradoodle ‘Talisker’, either along the coast or up on the Quantock Hills in Somerset. Or fishing, I go fishing a lot, it does not matter if I catch anything, fishing is my therapy couch!
Tu mayor logro, fotográficamente hablando.
What is your biggest achievement, photographically speaking?
Exhibieron doce de mis imágenes como parte de una exposición colectiva en la galería de SBG en Londres hace un par de años, lo que fue muy satisfactorio ya que estuvieron allí durante seis meses, visibles para cualquiera que pasara por la calle. Pero mi mayor logro hasta la fecha está a punto de suceder, mi primer libro de fotos titulado Phantasmagoria, compuesto por más de 100 imágenes con un texto que narra la historia oculta detrás de cada fotografía. Acabo de obtener una copia de la primera prueba y se ve fabulosa. Es la culminación de cuatro años de trabajo que será publicado inicialmente como una edición limitada de 1000 copias en mayo de este año, aunque vamos a lanzar el proyecto en Kickstarter en marzo para alcanzar la inversión inicial. Estoy
I had twelve images on display as part of a joint exhibition at the SBG gallery in London a couple of years ago, that was really quite satisfying, knowing they were there for six months and viewable by anybody that happened to walk in off the street. But my proudest achievement to date is about to happen, my first photo book ‘Phantasmagoria’ which will feature with more than a hundred of my images each accompanied by descriptive text, not the normal how the image was made, nor the technical details (camera / lens / aperture used sort of stuff), but the story behind the image. I have just had the first proof copy through and it looks fabulous. It is the culmination of four years work and will be published initially as a li-
muy entusiasmado con esto, es un sueño a largo plazo que se está convirtiendo en realidad. Aparte de su libro, ¿tiene algún proyecto más en mente? Ahora que el proyecto del libro finalmente está llegando a buen término, a mi esposa le gustaría que me tomara un descanso. Yo le he dicho que lo haré si podemos ir algún lugar caliente donde el mar sea claro, con la idea de probar un poco de fotografía submarina… ¡Aunque a ella aun no le he contado esta parte! Antes ha dicho que en su libro hablaba de la historia detrás de cada imagen. ¿Podría adelantarnos alguna anécdota? Pues mira, sí. Hay dos historias de mi pequeño estudio que me gustaría compartir. El estudio cuenta con grandes puertas de cristal en un extremo que se abren hacia fuera en mi jardín. Una mañana que estaba trabajando con una nueva modelo (e iba a ser su primera sesión de desnudo), como ella estaba un poco nerviosa con que alguien pudiera verla, le expliqué mientras estaba allí en bata, que el jardín no podía verse por encima desde ningún ángulo y que alrededor sólo había campos. Ella se desnudó y tomó pose en una silla, y luego de repente se levantó de un salto apuntando hacia la ventana con histerismo: ‘¿Quién es ese?’. Me di la vuelta para ver a nuestro limpiador de ventanas Dave, sonriendo y saludándome. Otra vez tuve las puertas de par en par y estaba filmando en el estudio desde fuera (experimentando con una lente de distancia focal más larga de lo que normalmente utilizo); mi modelo estaba manteniendo el equilibrio sobre un banco de entrenamiento contra un fondo neutro para dar la impresión de que estaba cayendo a través del aire. No me di cuenta de que sólo unos pocos metros de distancia, al otro lado de la cerca, mis vecinos ancianos estaban desayunando afuera, cuando le indiqué a la modelo en un tono bastante alto: “Eso me gusta, pero sería aún mejor si pudiera abrir mucho más sus piernas y agarrar con fuerza sus pechos”. El señor de al lado casi se ahoga, podíamos oír a su esposa dándole palmaditas en la espalda. Estoy feliz de saber que el hombre no se ahogó al final…
mited edition of a 1000 copies around May 2016, I am very excited about this, a long term dream is becoming reality. if all goes well I will be launching the project on Kickstarter, to raise the initial funding, at the beginning of March. Any other project in mind apart from the book? Now that the book project is finally coming to fruition my wife would like me to take a break, I have told I will if we can go somewhere hot and the sea is clear, the idea being to try some underwater photography, I have not told her that part yet! You said your book tells the story hidden behind your pictures, could you tell us one of these stories? Two stories from my small studio. The studio has large glass doors at one end that open out into my garden and one morning I was working with a new model and this was to be her first nude shoot. As she was slightly nervous I explained to her, as she stood there in a dressing gown, that the gar-
Si pudiera volver atrás en el tiempo y tomar algunas fotografías, ¿dónde se iría? Esta es una pregunta “grande” y la respuesta ha tomado una gran cantidad de meditación. Hay literalmente miles de momentos de la historia y cientos de personas a las que me encantaría ver y documentar. La crucifixión de Jesús, el romance entre Cleopatra y Marco Antonio, el asesinato de JFK, la batalla de Hastings, Genghis Khan y el Imperio Mongol, Helena de Troya, Juana de Arco, Pocahontas, Mata Hari… La lista es interminable. Pero, si pudiera volver una sola vez, sería un tiempo anterior al hombre, antes de que la religión, antes incluso que el propio tiempo: el Jurásico. Me encantaría capturar los dinosaurios, cuando entraron en el planeta, el poderoso T-rex, los pterosaurios, los helechos gigantes, las plantas y los animales prehistóricos que han estado durante mucho tiempo extinguidos, un nuevo mundo, millones de años antes de la evolución del hombre, del que nadie ha sido testigo.
den was not overlooked and there was only fields beyond. She disrobed and took up a pose on a chair, then suddenly she jumped up pointing ‘Who’s that’! I turned around to see our window cleaner ‘Dave’ smiling and waving at me. Another time I had the doors wide open and was shooting into the studio from outside (experimenting with a longer focal length lens than I normally use), my model was balancing on a workout bench against a neutral background to give the impression she was falling through the air. I did not realise that only a few metres away, the other side of the fence, my elderly neighbours were having breakfast outside, when I gave direction to the model quite loudly ‘That’s good, but can you spread your legs further apart and grasp your breasts’. The old boy next door nearly choked, we could hear his wife patting him on the back, I am happy to say he was fine in the end.
¿Qué opinión le merece la evolución de este arte?
If you would have the chance to travel back in time to take some pictures, when it would be?
Desde aquellos primeros experimentos y procesos de Nicéphore Niépce, Louis Daguerre y Henry Fox Talbot, entre otros, nos hemos es-
This is a ‘big’ question and the answer has taken a lot of thought. There are literally thousands of moments in history and hundreds of people I would love to go back and document. The crucifixion of Jesus, the affair between Cleopatra and Mark Antony, the assassination of JFK, the battle of Hastings, Genghis Khan and the Mongol Empire, Helen of Troy, Joan of Arc, Pocahontas, Mata Hari. The list is endless. But, if I could only go back once it would be to a time before man, before religion, before time, the Jurassic. I would love to capture the dinosaurs when they walked the planet, the mighty T rex, the pterosaurs, the giant tree ferns, the prehistoric plants and animals that have long been extinct, a new world millions of years before evolution even contemplated man. What do you think about the evolution of photography? From those early experiments and processes of Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, and Henry Fox Talbot, among others, we
forzado para capturar un momento en el tiempo con más permanencia, mayor precisión y de maneras más artísticas. Todo evoluciona, ya sea a través de las mejores prácticas, los nuevos materiales, nuevos conceptos y experimentación y, por supuesto, del pensamiento artístico. Pero hoy en día vivimos en un mundo de cambios perpetuos, lo que es la vanguardia en tecnología hoy, mañana estará obsoleto. Fotográficamente la cantidad de elección digital es abrumadora, ya se trate de una cámara, un teléfono, un programa o una aplicación o incluso un modelo de desnudos, hay una enorme selección por ahí y una multitud de usuarios, muchos de los cuales están produciendo imágenes maravillosas, pero muchos más que están simplemente regurgitando lo mismo de siempre. Soy culpable de esa adicción a lo tecnológico, me encanta el género flotante o de levitación, nacido del formato digital. A pesar de otros ya lo han hecho muy bien antes, me esfuerzo por ir más lejos, pero ¿cuántas veces se puede observar una imagen de una mujer desnuda flotando y pensar “Oh, eso es diferente”? Sin embargo, incluso con todos los filtros, aplicaciones y programas Auto Photo fix disponibles, aún necesitas dos cosas: Uno, ser capaz de planificar y tomar una gran fotografía. Dos, tener imaginación. Podrás disfrutar de toda su obra en el siguiente link: http://www.thornback7.com/
have strove to capture a moment in time with more permanence, more precision and in more artistic ways. Everything evolves, whether through best practice, new materials, new concepts and experimentation and of course artistic thought. But today we live in a world of perpetual changes, what was the cutting edge of technology today is redundant tomorrow. Photographically wise the amount of digital choice is overwhelming, whether it be a camera, a phone, a program or an app or even a nude model, there is a huge selection out there and a multitude of users, lots of whom are producing wonderful images but many more are just regurgitating the same old stuff. I am guilty myself, I love the floating / levitating genre born of the digital format, even though it has been done so well by others I strive to take it further, but how many times can you look at an image of a floating naked woman and think ‘Oh, that is different’. However, even with all the filters, apps and auto photo fix programs available you still need two things. One, to be able to plan and take a great photograph. Two, an imagination. More information about the artist in the link below: http://www.thornback7.com/
PARKWOOD TOPSHOP ATHLETIC ATERRIZARÁ EN LAS TIENDAS EN ABRIL Ana Calles Fernández
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esde que fue cantante del trío Destiny´s Child junto a Kelly Rowland y Michelle Williams, ha pasado a la gran pantalla: el cine. Y ha terminado por ser cantante en solitario y empresaria. Hablamos de la mujer que fue una vez elegida como la más guapa del mundo, Beyoncé.
Pero el año pasado dio un cambio en su vida asociándose con el dueño de Topshop, Philip Green, para crear la empresa cuyo nombre es “Parkwood Topshop Athletic Ltd.” Desde que lo anunciarán el año pasado no se ha sabido mucho sobre la marca, por no decir nada, debido a que cada prenda ha sido probada para su mayor rendimiento. Y
después de un año han anunciado que la ropa exclusiva de la colaboradora Beyoncé saldrán en abril de 2016. La cantante no sólo tendrá una edición limitada, sino que será una etiqueta permanente, y separada dentro de las tiendas de Topshop, por lo que le va a dar ese toque de exclusividad dentro de cada
establecimiento. Seguirá los pasos de la colección que ya publicó Kate Moss con esta marca. La empresa se ha creado para lanzar una línea de ropa deportiva inspirada en la danza y el fitness, como ya lo confirmó el propio Philip Green: “estamos buscando ese tipo de ropa deportiva inspirada en el fitness. La creación de una asociación con Beyoncé, se debe a que es una de las personas más trabajadoras y talentosas del mundo, que pasa muchas horas de su vida bailando, ensayando y formándose, es una oportunidad única para desarrollar estas prendas”.
La cantante ha asegurado que “no podría pensar en un mejor socio para desarrollar y continuar el crecimiento de Parkwood. Siempre me ha gustado Topshop por sus credenciales dentro del mundo de la moda y por su visión de futuro.” Ahora tendremos que esperar hasta esta próxima primavera para ponernos en forma con
este “athleisure”, como ellos han calificado a este nuevo estilo de vida lleno, no sólo de ropa, sino también de calzado y accesorios. Además de Internet, vamos a poder comprar la colección en 25 países. Y por último, y algo importante para nuestros bolsillos, es que aún se desconocen los precios… para eso tendremos que esperar.
World Fusion Barcelona Juanka Casas
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n el marco incomparable del Hotel Hilton de Barcelona, se celebró la segunda edición de World Fusion Barcelona, esta vez dedicado a la alta costura. World Fusion es un desfile show que en esta ocasión pretende dar a conocer a nuestros diseñadores y unificarlo con el espectáculo y el arte. Siguiendo la línea marcada en la primera edición, tiene como objetivo abrir la mentalidad a una perspectiva más real, usando maniquíes más fieles a las tallas e imagen del público en general. Por ese motivo, se incorporaron modelos de alturas inferiores al 1’70, e incluyeron al menos una modelo de talla grande en la presentación de sus colecciones. En esta ocasión, se contó con la presencia dedos diseña-
dores de fuera de Barcelona, Ainhoa Salcedo de Valladolid y Eva Zamorano de Cádiz. También pudimos contar con la presencia dela diseñadora barcelonesa Nuri Masasachs, con una colección de bolsos de arte cuyos diseños son réplicas de cuadros de artistas contemporáneos. Pudimos contemplar la exposición de Paco Seoane, pintor y dibujante de emociones, tal y como e lpropio autor define su obra. Y nada mejor que para amenizar la velada contar con la presencia de Irma Loren, una intérprete con una voz privilegiada que puso la nota musical a una espléndida noche de moda y arte.
Father John Misty.
26 de octubre de 2015 en
“The Plug”, Sheffield (Reino Unido)
Luis Palicio
F
ather John Misty se va abriendo paso poco a poco como uno de los artistas más innovadores del rock alternativo, difícil definir a un músico cuyos temas se mueven desde el folkrock con notas de country al rock psicodélico o experimental. Un año después volvía al Reino Unido para presentar su último trabajo I love you, honeybear. Una muestra de las expectativas y popularidad que está alcanzando es que ha conseguido colgar el “Sold Out” en sus siete conciertos en las islas británicas. John Tillman, el nombre que se esconde bajo el pseudónimo de Father John Misty, era conocido por ser el batería de la banda de folk-rock Fleet Foxes pero empezó a hacerse conocido tras sacar su primer álbum como Father John Misty en 2012, Fear Fun. Si bien este año ha publicado su segundo trabajo como Father John Misty, anteriormente ha publicado otros siete álbumes como J. Tillman. La visita a Sheffield de Father John Misty tuvo lugar en el club The Plug –un conocido local de la ciudad–, y con las entradas ya vendidas desde hacía un mes, en el local se congregaron unas 700 personas. La telonera del evento fue la artista londinense Anna B. Savage, que salió al escenario con su potente voz acompañada únicamente por una guitarra electroacústica. La artista tocó media docena de canciones para dar paso al evento principal de la noche. Sin hacerse esperar apareció en escena Father John
Misty acompañado de una banda de cinco músicos. Tillman entró en el escenario con fuerza, alto y delgado, con el pelo largo y una poblada barba, vestido con traje y camisa negros. Son pocos los artistas que entran en escena con sus temas más conocidos y enérgicos pero John Misty es un artista atípico y comenzó su actuación con fuerza en el escenario mientras sonaban los primeros acordes de I love you, honeybear. Esta balada de amor atípica que da tema a su segundo álbum fue el comienzo de una auténtica exhibición de las características de showman de Tillman, que baila, salta y juguetea con el micrófono recordando en ocasiones con sus movimientos a artistas como Jim Morrison o Jagger. El artista norteamericano continuó su recital con dos temas de su nuevo álbum, Strange encounter y la psicodélica y enérgica True affection, que critica la influencia de la tecnología en las relaciones sociales. Es difícil encontrar a un showman como Tillman dentro del folk-rock ya que no solamente no para de moverse, sino que interacciona con el público. Tras bromear sobre el sarcasmo británico con la audiencia sonaron Only Son of the Ladiesman, las baladas When You´re Smiling and Astride me y The Night Josh Tillman Came to Our Apartment para dar paso a una de las canciones de su anterior álbum I´m Writing a Novel con unos ritmos de blues rock sureño. Casi llegada la primera mitad del concierto, Father John
Misty había dejado claro que no se limitaría a los temas de su nuevo disco, de un tono más calmado y donde muestra su faceta de cantautor. A Chateau Lobby #4 le siguió uno de sus temas más conoci-
pico que sorprende con la interpretación de temas como Bored in the USA, donde critica la sociedad norteamericana en un monólogo acompañado solamente por un piano.
dos de su primer disco Nancy From No On, con un gran trabajo tanto de Misty como de toda su banda.
“Tengo toda una vida para considerar todas las maneras en que he crecido de una forma más desilusionante a ti”, reza una de las frases de una canción que arrancó vítores y
John Tillman es un artista atí-
aplausos de la audiencia. Tillman terminó la canción grabándose con el móvil de uno de los asistentes, una canción que irónicamente critica la sociedad americana actual y acabó la canción exclaman-
do: “Esto es lo que vamos a enseñar a nuestro hijos en el futuro”. Nothing Good Ever Happens at the Goddam Thirsty Crow
fue el preludio a uno de los momentos de la noche donde Father John Misty y su banda tocaron dos de los temas más aclamados de su primer disco. This is Sally Hatchet, con su solo instrumental y psicodélico
perfectamente ejecutado por una banda que cumplió con su trabajo a la perfección mientras Tillman se desgañitaba a bailar y saltar por el escenario para dar paso a su canción
más rockera, Hollywood Forever Cementery Sings. Tras su Funtimes in Babylon el artista “agradecía” con ironía el tener un público tan callado para continuar con Holy Shit, que enumera los males de las sociedades humanas concluyendo: “Quizás el amor sea solamente economía basada en escasez de recursos, pero no alcanzó a ver que tiene que ver contigo y conmigo”. The Ideal Husband, un tema psicodélico interpretado con locura y que sirvió para lucimiento de la banda mientras Misty bailaba y cantaba con energía para luego abandonar el escenario. La banda volvió para los bises antes de los cuales Tillman dialogó con el público para terminar su recital con dos temas lentos. I Went to the Store One Day y Everyman Needs a Companion, un tema de amor que dice que “Todo hombre necesita compañía, alguien a quien dirigir sus pensamientos (…), alguien que le consuele, como yo te necesito a ti”. En definitiva un gran concierto de Father John Misty y su banda que no decepcionaron en su visita a Sheffield, demostrando que el artista de Baltimore es uno de los nombres a seguir dentro del rock independiente con una increíble puesta en escena. También hay que mencionar el excelente sonido de la sala The Plug algo que no siempre sucede en salas de conciertos pequeñas y que permitió que el concierto y la música de Misty no deslucieran. Agradecimientos por la fotos a Club The Plug (Sheffield)
THE TROUPER´S E l
S
e trata de The Trouper ’s Swing Band, un grupo Alicantino con una energía imparable que lleva repartiendo en sus directos desde 2013 , dejando su huella en lugares como Gijón, Madrid, Barcelona, Murcia, Almería, Alicante, y muchos más. Después de mucho tiempo tras los pasos de esta banda, dimos con Fernando SanMartin, un gran trompetista, quién nos habló de este nuevo proyecto. Desde los primeros videos que subieron a Youtube en sus inicios y de sus primeras actuaciones hasta la actualidad, han demostrado su talento que se aprecia en los directos. La cara del público lo dice todo. Solo un parpadeo significa perderse detalles, porque estos chicos no están quietos ni un segundo. Es imposible mientras suena el SWING que
s w i n g una persona pueda estar sentada en su silla sin mover ni un pie, cuando sin darte cuenta, tienes el cuerpo en medio de la pista dándolo todo, y si te descuidas, puede que te encuentres a estos músicos encima de la barra, sentados en una mesa tocando junto al público, o a tu lado bailando contigo mientras tocan. ¡Todo un show! Tras varios años de gira y conciertos, media España ya ha tenido la ocasión de disfrutar con su música. Sus atrezos de época, alegría e ilusión crean un entorno de risas, bailes y diversión asegurada. El pasado mes de octubre la banda sorprendió una vez más en el American Rock Bar de Gran Alacant. Seguían en su línea, creando un ambiente único que abarcaba desde los años 20 hasta los 50, versionando a artistas como Big bad voodo daddy,
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Renato Carosone, Brian Setzer Orchestra, Louis Prima o la Royal Crown Revue. Pero hay un detalle que los diferencia y los hace más cercanos, y es que la mayoría de las canciones han sido traducidas al español, lo que puede resultar mucho más familiar visto desde la perspectiva nacional. Cada vez son más los medios de comunicación y redes sociales en las que aparecen buenas críticas sobre ellos, blogs dedicados al panorama del Swing en España que les dedican también un espacio. Pero pronto España no será el único país donde podamos verlos, ya que esta banda tiene fecha confirmada para actuar en uno de los grandes festivales de Alemania, concretamente en Dresden junto a otros artistas como Marc Hartmann & sein Tanzorchester, Musikmaschinist -Peter
S SWING BAND :
v e
d e l
p a s a d o
Mary Torregrosa
Viviam Kerr Mañana será otro día
Más información y venta: http://www.viviamkerr.com
Till, Dj Mambo-Bongo,Ginkoa (US/FR) y muchos más. COMPONENTES ¡Que no son pocos! La banda la forman Julián Egea (batería), Stephan Soñer Ruiz (contrabajista), José Domingo Serna Gio (guitarra), Gabriel Ángel Soñer Ruiz (vocalista), Fernando Sanmartín (trompetista), José Luis Olmo Moreno (Saxo Tenor y Alto), Daniel Gilabert (trombón) y por último, : Tony Sánchez y Roberto Plaza (Producción y Sonido).
VIDEOCLIP “R.K.O - The troupers swing band” El rodaje tuvo lugar en Murcia en la Sala Teatre, el sábado 27 de Diciembre de 2014, bajo la dirección de Tony Sánchez. Tuvieron la participación de un gran público y bailarines de swing profesionales. SU LP Sí, por supuesto que ya tienen un LP con 5 canciones. Y para finalizar, les adjuntamos páginas de información donde encontrarán reporta-
jes, fotos, nuevas fechas de conciertos para que disfruten de su directo, con un sonido muy limpio y muy preparado. Y ahora... ¡ A bailar ! Ahí va el link del festival. http://www.hutball.de/Programm/HutBall_2016/hutball_2016.html INFORMACIÓN DE LA BANDA http://trouperssb.es/bienvenidos-a-la-web-de-trouperssb/ Facebook: band
Troupers
swing
NOIR REVISTA CULTURAL