Noir, Revista Cultural. Número 4 - Mayo 2015 by Noir, Revista Cultural

ttps://photos-6.dropbox.com/t/2/AAAtIxf9b-m65ONVkn8bi86o3GW0RityEK0TnXMLW2hV5w/12/35989680/jpeg/32x32/3 Director: Juanka Casas Sub-dirección : Deborah P. Gómez Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez Piky Argüelles Peláez Maquetación y diseño: Juanka Casas Deborah P. Gómez Correción de estilo: Piky Argüelles Peláez Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Piky Argüelles Peláez

LITERATURA: Piky Argüelles Peláez MODA: Juan Smith FOTOGRAFÍA: Valeria Pedrosa Arana ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Joanna Rodríguez Alonso VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

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La inmortalidad de las divAS /

marilyn monroe: retra

Celebridades en decadencia / Nacho Ibáñez

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“YO

CURIOSIDADES DE LAS GRANDES DIVAS DEL CINE / Raqu

QUISE QUE... / Marta Aubà Salvadó

DIÁLOGO CON UNA DIVA / Eva Ba

Explosión arte y derechos humanos / Virgin

Melancolía y romanticismo. E

MARTÍN JERÓNIMO CHAMBI JIMÉNEZ / Jesús Co

HUGH WELCH DIAMOND, PA

AMY, LA VOZ ETERNA / Erik Pérez

"No me a

Peter Doherty, el último poeta ingles / Joan

VIAJE AL CENTRO DE LA CULTURA EUROPEA

Fotografías: Juanka Casas MODELOS: Niia Morena ESTILISMO: Adna Fernández MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: Katmuabcn

Paco Martinez Soria Vs Marco Polo / Raúl herná V Siguenos en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cutural/1524513561098787 Twitter: @RevistaNoir

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3/_/1/2/images.jpeg/CLDRlBEgASACIAMoASgC/eqnzarjyX0o8AGQzBLvskarggcVhMY-rXVzcZx5Mo98?size=1280x960 . Sin embargo, la crítica del públi

Amelia Ballesteros Charlo

¿¿DIVA??/ Enrique Álvarez

ato psicológico de una muñeca rota / Piky ArgüllesPeláez

O ERA GRETA GARBO / Valeria Pedrosa Arana

uel Rodríguez Juárez

AQUELLA SONRISA / Nuria de Espinosa

PALABRAS DE UN MONJE / Marta Albó Civit

ailón

ARTE ALIENÍGENA /Natalia Laura Méndez

nia Vilar Rodríguez

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El color negro como atributo del artista / Jorge R. Ariza

osano Cejudo

ADRE DE LA FOTOGRAFÍA PSIQUIÁTRICA / Valeria Pedrosa Arana

arrepiento de nada" Edith Piaf / Ricardo Argudo

nna Rodriguez Alonso Un poeta maldito más (Ian Curtis) / Rocío González

A: UN PASEO POR LA GRECIA ANTIGUA / María Pérez

ández Voluntariado oncología / Yasmina tenorio gamiz

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ANTHONY VACCARELLO,DISEÑADOR E ICONO CREATIVO / Cristina Moreno Valor

La inmortalidad de las divas Amelia Ballesteros Charlo

tribuir el carácter de Diva a una persona supone alterar su naturaleza humana, asignándole rasgos propios de las diosas, haciéndola participar de la “divinidad” de estas, de su riqueza, de su grandeza, de su forma de culto, de su eterna juventud, y del carácter inmortal de su arte y de su recuerdo. Actualmente se ha producido una generalización del término que ha terminado por desvirtuar su significado, centrándolo en la ostentación propia de la vida de las Diosas, en lugar de en las cualidades que les otorgan tal reconocimiento, de forma que basta con parecer y actuar como una Diosa para ser considerada como tal. Y a esto hay que añadir la conceptualización frívola del término, que se ha desvinculado de la

idea de trabajo, tenacidad, trayectoria, carisma, glamour y sobretodo singularidad. Porque en todo caso disponer de cualidades divinas está reservado a aquella artista única, de características especiales, que ha internacionalizado

su arte, que traspasa fronteras generacionales, manteniéndose como inspiración y referencia, como ejemplo a seguir. Una Diva no surge de la nada, ni lo es en su momento artístico álgido, una Diva se consolida con el paso de los años,

es una leyenda humana, cuya trayectoria nunca entra en declive, cuyo éxito no desciende con el tiempo, ni con el deterioro de su estado físico, precisamente por su participación de ese carácter inmortal propio de las diosas.

Y es que una Diva es mucho más que una persona popular, una Diva está al margen de esa decadencia tan temida, inevitable y consustancial al ser popular.

Una Diva no necesita de apariciones mediáticas continuas, ni adoptar los rasgos o la personalidad de otras divas para construir su imagen, ni requiere de la ayuda de la publicidad para ser recordada. Una Diva no es fruto de la creación de un modelo, que refleje las tendencias sociales o culturales de una época concreta, no es un producto de laboratorio cuyo lanzamiento y consagración está programado. Por eso no está ligada a una exigencia constante de reinvención y renovación, ni a responder a unas expectativas. Por eso no decae cuando envejece, o cuando los valores sociales cambian, ni puede ser sustituida a conveniencia, porque aquella característica que le otorga el carácter de Diva, permanece inamovible e incomparable. Porque una Diva nace, no se hace.

Por eso no basta con denominar Diva a cualquier artista, ya sea cantante, actriz, modelo o deportista, que destaque por su calidad, para variar su naturaleza humana, y transformar, lo que es un éxito temporal, en un punto de referencia eterno. Por eso tampoco basta para

ser una Diva, con conseguir un reconocimiento más o menos amplio del público, hacer dispendios monetarios, lucir los bienes de que se dispone, realizar actividades estrafala-

rias, protagonizar escándalos, o someterse a múltiples operaciones para mantener un aspecto juvenil.

De esta forma se conseguirá a lo sumo, poder disfrutar fugazmente del culto propio de

una “divinidad”, y aumentar la ilusión en las masas, de poder disfrutar algún día de esa naturaleza divina, que cuesta menos esfuerzo conseguir,

pero en ningún caso, se evitará la llegada de la decadencia y el olvido. Porque la inmortalidad es patrimonio de las Divas, mientras que ser popular es por naturaleza efímero, por eso también en estos casos, el tiempo sitúa a cada uno en su lugar.

¿¿DIVA?? Enrique Álvarez

oy en día no queda muy claro cual es el significado de la palabra “Diva”, ¿qué es una diva, cómo es que una persona llega a ser una diva? ¿Cuáles son los requisitos, cualidades, carácterísticas, etc, que requiere una diva? Estas son algunas de las interrogantes que genera dicha palabra. Buscando en el diccionario “Diva: abreviatura para “humanizar” o dar rasgos mortales a un humano con respecto a la Divinidad de un Ser Supremo que muchas veces es un DIOS ( en latín e italiano significa divina).

Obviamente dicho significado magnifica las cualidades en todos los aspectos, dando por hecho un ser divino, una leyenda humana idolatrada al punto de convertirse en uno más alláde sí mismo, pasando a ser casi de dominio público.Remontémonos a cómo es que surge este término y asítratar de entender o, por lo menos, el por qué “Diva”. Originalmente se empleaba el concepto de diva para designar a las grandes cantantes de ópera, casi siempre sopranos, que contaban con un gran renombre dentro de la música clásica, las cuales se caracterizaban por tener un magnetismo en el escenario fuera de lo común, una voz excepcional, con característi-

cas técnicas como potencia, proyección, un timbre bellísimo, gran registro, expresión y sobre todo, un temperamento de acero; logrando provocar la fascinación del público, siendo aquella sólo una osadía de los “Dioses”. Dicha época obviamente no estaba plagada de la fuerza que ejercen actualmente los medios de comunicación masivos y la infaltable industria de la mercadotecnia.Actualmente, ese término de dicha época está pasado de moda o, al menos, a través de los años ha sido modificado. En 1982, el cineasta francés Jean-Jacques Beneix realizóel largometraje Diva, donde una misteriosa cantante de ópera no

c) Ser motivo inspiracional para otros que ya sea por admiración o por desempeñar roles similares es una referencia o ejemplo a seguir.

dejaba que sus actuaciones fueran grabadas motivando un thriller entre sus seguidores. La película estáinspirada en divas que no dejaron grabaciones comerciales.Dicho lo anterior, el término “Diva” de alguna manera ha perdido su originalidad por los medios y la loca y apresurada carrera de hacer dinero, sobretodo trascender, ser una leyenda divina al costo que sea. ¿Pero cuáles son esas cualidades o características que debe tener una diva actualmente?Son 4 las características que tiene una DIVA sobre alguien famoso, popular o conocido: a) Haber traspasado las fronteras de su país (internacionalización) en aras de la carrera, profesión u ocupación en las que se desarrolla .b) Traspasar las fronteras generacionales y no caer en modas o tendencias estacionales, sino por el contrario crecer su “leyenda” a través de los años.

d) Una DIVA nace a los 40 años y en algunos casos, después de su deceso, desencadenado por el impacto de la partida intempestiva y del impacto que la misma ejerce muchas veces por sobre su misma existencia. Pero, ¿al cumplir estas 4 reglas ya se habla de una DIVA? Como se ve en estos cuatro puntos una DIVA no solamente se encuentra en las ramas del arte, sino en todas las jerarquizables de la sociedad como en la política, deporte, inclusive llegando al mundo religioso (que por creencias no la adopta al considerarla blasfema en acción y uso) como en el altruismo. En una encuesta realizada al público en general sobre el término diva, no les era del todo claro, sólo hubo dos puntos en los que coincidióla mayoría de los encuestados: el hecho de ser famosas (ya sea actriz, cantante, modelo, presentadora de TV, política, etc., en fin cualquier actividad relacionada con los medios de comunicación) y definitivamente estaban guiados del significado de diva por dichos medios; pareciendo más una marca registrada.

La segunda fue que dichas divas tienen actitudes de prepotencia, ególatras, intelectuales pero a la vez tontas, con cierta tendencia a posar desnudas, ser eternamente joviales, quisquillosas, con adicciones, excesos o participes a protagonizar cuanto escándalo se pueda, cayendo así en la ignominia e ignorancia el término DIVA, mal ajustado aquella figura que enfrenta un suceso momentáneo, pero que no trasciende en el tiempo y menos provoca un punto de referencia o modelo a seguir, deformando la imagen de una mujer llamada diva, desencadenando una decadencia total de su persona (hechos aprovechados por los medios amarillistas, logrando despertar el morbo de la gente, generando grandes ganancias monetarias). Dejando atrás esa idea de una mujer divina capaz de arrollar con su personalidad, ese ángel encantador, elegancia, seguridad, ecuanimidad y esa personalidad que hace de ella un modelo a seguir, inspirando aprender de ella . Olvidando esa figura femenina de diosa admirada y reconocida por el público, pero a la vez alejada y distante de él, mostrando esa imagen más humana, más ordinaria, acercándose más a las masas, no viéndolos de arriba abajo, sino en un mismo nivel, la empatía humana en su máxima expresión. Finalmente la pregunta queda al aire: ¿en verdad ha existido o existe una diva en este mundo?

marilyn monroe: retrato psicológico de una muñeca rota Piky Argüelles Peláez

e una trágica muerte, nació un mito, teniendo en cuenta que en la época de Marilyn los medios de comunicación ni se aproximaban al intrusismo actual en la vida de las personalidades de Hollywood, de ella se ha dicho de todo. Laureada por su aspecto físico en unos años en los que las mujeres que se desnudaban con facilidad y que aparecían en la gran pantalla no solían coincidir, apareció en los estudios de Hollywood, para huir de una vida de obrera en la fábrica en la que trabajaba en mayor medida que porque su vocación fuera ser actriz y modelo. Con un pasado marcado por los abusos sexuales vividos en la adolescencia junto con un historial genético en el que existían antepasados con trastornos mentales -en ambos abuelos maternos y en su propia madre-, la vida de Marilyn Monroe mostraba un marco psicológico idóneo para desarrollar todo tipo de

trastornos afectivos. Uno de los rasgos más interesantes de su personalidad adulta, especialmente en los últimos años antes de su

muerte, fue su afán por estar cerca de personas inteligentes y cultas en materia artística, autoridades que ella reconocería como las figuras paternas que nunca tuvo. En-

tre estas personalidades cabe destacar al dramaturgo Arthur Miller debido que fue quién mayor tiempo pasó con ella y quién le influyó para que comenzara a escribir poesía y a leer novelas. Aunque se han extraído informaciones acerca de su cultura y nivel intelectual, probables mediante imágenes como la conocida fotografía en la que se muestra muy interesada en la novela Ulises de James Joyce –considerada la novela más complicada de leer de los últimos siglos-, Arthur Miller afirmaría en su momento que jamás la vio terminar un libro. Trastorno Histriónico Personalidad

A medida que se ha ido indagando en sus memorias, alusiones de las personas que la conocían, biografías de todo tipo y análisis por parte de estudiantes y profesionales en psicología, principalmente del psiquiatra de Marilyn, Ralph Greeson, se ha ido desentrañado el marco psicológico de esta actriz de la cual se sabe que padecía trastorno histriónico de personalidad, un desorden emocional que tiene unos rasgos que encajan con el estilo de la seductora Marilyn. Este trastorno se caracteriza por una excesiva preocupación por la apariencia física, sensibilidad excesiva a la desaprobación, exuberancia en la demostración de la sexualidad. Esto se da hasta el punto de que la persona no es capaz de mantener una conversación con personas del sexo opuesto sin que exista: el rol

depredador, presa y baja tolerancia a la frustración. Además piensan, como Marilyn, que una amistad o relación es mucho más íntima de lo que es, ser fácilmente influenciable, búsqueda excesiva de aprobación exponiéndose como objeto de admiración, dramáticos cambios en el estado de ánimo. Una necesidad enfermiza de ser constantemente atendida independientemente de los medios que tuviera que utilizar para ello, ocasionando posteriormente depresiones y ansiedad debido a que aquello que conseguía (ser deseada por su atractivo físico) no se correspondía con lo que quería de sí misma (ser de-

seada por su personalidad). Este estado aumentaría en la década de los cincuenta cuando su matrimonio fallido con Arthur Miller, hizo que se evidenciara la realidad de una mujer que se valía de la promiscuidad para huir de sí misma, para ser admirada y para obtener la reverencia que no obtenía sin necesidad de llamar la atención utilizando un arsenal que se oponía a sus propios valores. Desde un principio, quiso ser tenida en cuenta para que la tomaran en serio y, sin embargo, para ello se valió de su atractivo físico, hecho que si que consiguió que hombres

de gran cultura se postraran a sus pies. Sin embargo, cuando ella era consciente de que su atractivo no radicaba en lo que ellos veían en ella como Norma Jean Mortenson sino en el mito sexual que era Marilyn Monroe, recurría a nuevas conquistas e infidelidades para llenar un vacío al que solo pondría fin una sobredosis de barbitúricos. Curiosamente, ella siempre quiso ser recordada como una gran actriz y nunca lo conseguiría porque, si bien es cierto que en su última época consiguió cierto reconocimiento por su trabajo, su legado de mayor importancia ha sido un estereotipo, un “cliché social” que ha perdurado durante décadas y del que todavía no nos hemos deshecho.

La imagen de rubia y tonta que ella misma consiguió que se le atribuyera, jamás le hará justicia pero, obviamente, tampoco la imagen de superdotada que actualmente se quiere mostrar de ella; Marilyn Monroe fue, ni más ni menos, una mujer que padecía graves carencias emocionales y que disponía de escasos recursos para huir de sus fantasmas pasados.

Dueña de un encanto indiferente y escurridizo, frágil como son frágiles las chicas de los sueños: Marilyn Monroe fue una de esas mujeres que demarcaron la idea de belleza dominante en el siglo 20, una ecuación de provocación y consumismo que sintetizó de una manera imposible la fascinación de una cierta gracia aristocrática con la opulencia gomera del proletariado, lo esbelto y lo exuberante, lo delicado y lo simpático. ¿Cómo lo hizo? Abriendo apenas la boca de modo que parezca que está a punto de darte un beso o decirte que no lleva otra cosa encima que Channel N5, imprimiendo un vértigo efervescente a su registro de actuación, llevándose por delante al mundo con dos o tres gestos propios de una semidiosa.

Marilyn fue casi por unanimidad la mujer más hermosa del mundo y aun así lo pasaba mal. Necesitaba algo. No era feliz y esa infelicidad alimentó la fantasía de medio mundo: no sólo quiero acostarme con ella, quizás pueda ayudarla. Ser su héroe. Recibir en la intimidad del hogar una sonrisa de agradecimiento hecha de esos labios perfectos, ser el dueño, entonces, de un brillo único. Caer después al baile de graduación o a la fiesta de fin de año de la empresa de la mano de Marilyn, nada más y nada menos. Y que ella simplemente camine, que los deje a todos con la boca abierta. Había algo en Marilyn que la hacía parecer a un mismo tiempo de otro mundo y de este. Quizá era su tristeza incurable, su aparente inocencia como si le faltaran algunos caramelos en el tarro. Esa fama de tonta también hacía crecer las fantasías: en la intimidad de las cabezas de millones de hombres, Marilyn no tenía la capacidad de darse cuenta de que ellos tenían defectos, cosas jodidas. Vamos: si no se dio cuenta ni con el marinero ni con el beisbolista

modo de misterio. ¿Sobredosis o asesinato? ¿Puede un Estado conspirar contra lo más hermoso de su país? Nunca se sabrá...

(Joe Di Maggio) ni con el dramaturgo (Arthur Miller).

que sólo fue reconocida tras la muerte.

Si pensamos en que fue “buena chica”, sí, lo fue: actuó para las tropas estadounidenses en Japón. Si pensamos que fue “mala chica”, también lo fue: andaba en “romances ocultos” con los hermanos Kennedy. Tuvo amigos famosos comoTruman Capote, quien cuenta en Música para camaleones un delicioso encuentro que comienza en una funeraria y termina en un bar. En ese relato está casi todo: la belleza de Marilyn, las eternidades en el tocador, el humor.

Más allá de todo

Durante la década de 1950 su tumultuosa biografía fue la de una estrella moldeada por el deseo colectivo y presa del amor de una manada irracional. En esos años fue famosa su adicción al alcohol y a los barbitúricos, algo que la uniría al club de artistas malditos estadounidenses, mártires de su propia fama como Jackson Pollock, Charlie Parker, Billie Holiday y James Dean: hay algo en ese espíritu autodestructivo que parece haberse consagrado como un modo de canonización moderna. Marilyn, como ellos, murió en nombre de una sensibilidad disidente, renegada,

Su influencia en la cultura popular del siglo XX es directamente proporcional al encanto de sus movimientos: viva, definió un modo de belleza y después de su fallecimiento definió un

En la última sesión de fotos que realizó (“The last sitting”, con el fotógrafo Bert Stern) luce descomunal y trágicamente hermosa. La decadencia de su glamour está en ese encanto esclavizante de la fama: ¿cómo se escapa de ser la mujer más linda del mundo? ¿Cómo se vive siendo un símbolo? “Un sex symbol se convierte en una cosa. Y yo simplemente odio ser una cosa”, dijo. “Tengo demasiadas fantasías sobre ser un ama de casa. Creo que yo misma soy una fantasía”, concluyó.

Frases Legendarias La guerra interna entre un mundo de estereotipos y el de su esencia, hacía que, en momentos de desahogo, soltara frases como éstas: 1. Soy egoísta, impaciente y un poco insegura. Cometo errores, pierdo el control y a veces soy difícil de lidiar. Pero si no puedes lidiar conmigo en mi peor momento, definitivamente no me mereces en mi mejor. 2. ¿Qué tan bueno es ser Marilyn Monroe? ¿Por qué no puedo simplemente ser una mujer normal? Una mujer que puede tener una familia... Me conformaría con un solo bebé. Mi propio bebé. 3. No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa. 4. Vivir sola es como estar en una fiesta donde nadie te hace caso. 5. No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser una mujer en él. 6. ¿No cree que deberíamos tener un hijo juntos para que tuviera mi físico y su inteligencia? (durante una conversación con Albert Einstein) 7. Nunca me ha gustado el nombre Marilyn. A menudo he deseado que aquel día me hubiera quedado con Jean Monroe. Pero supongo que ahora es demasiado tarde para hacer nada sobre ello. 8. Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces eso no es fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse.

12. El hombre tiene que estimular el ánimo y el espíritu de la mujer para hacer el sexo interesante. El verdadero amante es el hombre que la emociona al tocarle la cabeza, sonreír o mirarla a los ojos. 13. Los maridos no son nunca amantes tan maravillosos como cuando están traicionando a su mujer. 14. Ojalá que la espera no desgaste mis sueños. 15. En Hollywood la virtud de una chica importa mucho menos que su peinado. 16. La gente comenzó a decir que yo era lesbiana. Sonreí. No hay sexo incorrecto si hay amor en el. 17. Nunca he dejado a nadie en quien haya creído. 18. Me gusta estar totalmente vestida, o si no totalmente desnuda. No me gustan las medias tintas. 19. Los perros no me muerden. Sólo los seres humanos. 20. Una carrera es una cosa maravillosa, pero no sirve para acurrucarse en ella en una noche fría. 21. No es cierto que no tuviese nada puesto. Tenía puesta la radio. (Respuesta sobre su desnudo en la revista Playboy) 22. El amor no necesita ser perfecto, solo necesita ser verdadero.

9. El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.

23. No presumas de haber sido el primero en mi corazón, si no fuiste suficiente inteligente para ser el último. (referenciando a Arthur Miller, su segundo esposo)

10. En Hollywood te pueden pagar mil dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma.

24. La felicidad está dentro de uno, no al lado de nadie.

11. Es mejor estar sola que infeliz con alguien.

25. Las desilusiones te hacen abrir los ojos y cerrar el corazón.

Hoy podría ser una abuela de 88 años: la muerte la eternizó en sus tremendos 36, antes de que cualquier corrupción se le animase a su carne. Quedó ahí, en sus películas, en sus fotos y en su sorprendente literatura, ofrecida como un sacrificio para nuestra contemplación, como una historia particular de la belleza, con todo lo que lo bello tiene de resplandor y melancolía, con todo lo que la belleza del siglo XX tuvo de sublime y dolorosa. Murió antes de tiempo habiendo sido una actriz a tiempo completo que vivió para los focos y las miradas ajenas, mostrando su mejor sonrisa y aceptando las reglas del juego, mientras una Norma Jean Mortenson a la que no le habían permitido –ni se había permitido– madurar emocionalmente, soñaba con que cayera, de una vez, el telón y empezara la vida

Celebridades en decadencia

orrió el vino, las mujeres, los hombres y los herpes genitales. Había glamour por doquier. Sus titánicas celebraciones y noches troyanas hacían parecer a las fiestas de las hermandades universitarias simples reuniones del “Club de Álgebra”. Pero toda esa promiscuidad, poligamia y lujuriosa ostentación tenía fecha de caducidad para algunos.

Nacho Ibáñez

Algunas de ellas han conseguido sobreponerse a la desgracia, continuar con su vida cinematográfica o no, alejarse del alcohol y las drogas y curar profundas cicatrices emocionales propias y/o de sus seres queridos causadas por los excesos. Aquellas que no lo consiguieron, han acabado saliendo en Torrente y The Expendables.

Así era la vida de las Divas (y los Divos) del cine, antes de su declive. Estrellas estrelladas, de las cuales algunas no fueron capaces de soportar el peso de la fama y se vieron arrastradas al olvido para no volver a ser encontradas por los focos de un plató nunca jamás.

no supieron lidiar con la fama y los psicotrópicos. Sin embargo no todos resbalaron en las profundidades del abismo. Algunos han sabido remontar como Drew Barrymore que, después de algún que otro lío con el pan rallado, volvió a hacer cine y a pesar de no ganar ningún Oscar, no necesitó hacer de guía de safaris en África como Joselito el pequeño Ruiseñor.

Entrañables celebridades como Macaulay Kulkin o Lindsay Lohan, son solo la punta del iceberg del decrépito destino que muchos de ellos corrieron. Las gemelas Olsen, Haley Joel Osment y Jonathan Brandis (o dicho de otra manera, El niño de El Sexto Sentido y el de La Historia Interminable respectivamente; ya que si no se aclara, no los reconoce ni Dios). Y un largo etc. Pequeñas celebrities que

Sin lugar a dudas uno de los casos más impactantes ha sido el de Mickey Rourke. Pese a haber sido un sex symbol de los 80, en los 90 decidió dedicarse al boxeo, su gran pasión. El resultado de sus escaramuzas en el cuadrilátero es una cara que bien podría reclamar Leatherface como propia y más que obvios daños cerebrales que le obligan a vestir de esa forma. Pero la ausencia del buen gusto y armonía facial, no le supusieron ningún problema

para hacer la magistral interpretación en The Wrestler que le valió un Globo de Oro como mejor Actor y una nominación al Oscar. A pesar de estar retirado del boxeo, hace escasos meses volvió a subirse al ring en lo que se va a recordar durante lustros como uno de los mayores tongos de la historia pugilística. Otro de los grandes fue Jean Claude Van Damme, ídolo de juveniles masas deseosas de aprender a repartir justicia con tan metódicas patadas, solo superadas por las de Chuck Norris, obviamente. Después de largos años de drogas, peleas, aperturas de piernas y más drogas, Jean Claude volvió a la gran pantalla interpretándose a sí mismo en JCVD (acrónimo de su nombre) la cual obtuvo buenas críticas. Sin embargo, a otros actores les va mucho mejor cuanto más viejos se hacen. Como Liam Neeson, que es el nuevo

Charles Bronson, un sexagenario supermacho de la acción cual valor aumenta proporcionalmente a la cantidad de horas que se pasa mirando obras. Solo queda rezar para que Justin Bieber se vuelque al cine, torture un poco más a la población mundial, y al final pase a convertirse en uno más de los desaparecidos bajo extrañas circunstancias. Y si de paso le acompañan Kanye West y Kim Kardashian, mejor.

“YO ERA GRETA GARBO” Valeria Pedrosa Arana

esulta innegable considerar que todas las épocas tienen sus propios referentes, personajes que se convierten en la definición de su propio tiempo o que influyen de forma directa en él. ¿Quién puede pensar en el Surrealismo sin recordar a Dalí? ¿Quién concibe un Rococó sin Fragonard o un Barroco sin Caravaggio?. Todos ellos resultan fundamentales para comprender la Historia del Arte (pues bien es sabido que, más que una historia del arte, es una historia de los artistas). Y eso, por descontado, sucede también en el cine. Un ejemplo claro de lo mencionado es Greta Garbo, cuyo nombre real es Greta Lovisa Gustafsson y que será siempre recordada como “la divina” o “la mujer que no ríe” (excepto en la película Ninotchka, donde la carcajada que aparece dio pie a innumerables titulares, tales como “la Garbo ríe). Nacida el 18 de septiembre de 1905 en el humilde barrio de Södermalm (Estocolmo), Garbo creció en una familia de escasos recursos económicos, acentuados tras la muerte de su padre. Tenía tan sólo 14 años cuando, debido a dicha tragedia, se vio obligada a dejar los estudios y buscar un empleo. No obstante, fue gracias a este primer empleo (un gran almacén conocido como Pub, en Estocolmo) donde

realizó sus primeros trabajos como actriz publicitaria. Su esbelta figura y su elegante porte no pasaron inadvertidos

bo y Stiller fueran contratados por la M.G.M, en California, siendo El torrente, su primera película estadounidense.

para el director de comedias Eric Petscher, quien le dio una oportunidad en su producción Luffar-Petter (Pedro el tramposo).

Tras cosechar un nuevo éxito, agregó a su currículum tres películas más junto a John Gilbert: El demonio y la carne, Amor y La mujer ligera. Tras la primera película rodada con Gilbert, ambos decidieron casarse. Sin embargo, Garbo no se presentó el día de su boda. Tal vez lo más sorprendente

En 1924 , el director Mauritz Stiller le dio un papel en La leyenda de Gosta Berling, cuyo éxito permitió que Greta Gar-

te, de carácter provinciano y siempre se refería a ella en términos despectivos.

de este suceso sea la continuidad del trabajo conjunto y la amistad que mantuvieron a pesar de todo. La actriz mantuvo siempre su estado de soltera, algo que alimentó los rumores acerca de su bisexualidad, acentuado a su vez por su enigmático comportamiento. Algunos de esos rumores afirmaban que fue amante de la actriz mejicana Dolores del Río y de la escritora hispano-estadounidense Mercedes de Acosta, con quien mantuvo 28 años de amistad y una abundante correspondencia, la cual que-

dó como legado tras la muerte de Mercedes en 1968. También fue sospechosa su distante y gélida relación con Marlene Dietrich; ambas fingieron no conocerse hasta ser presentadas por Orson Welles en 1945. Hoy se sabe que su primer encuentro fue mucho anterior durante el rodaje de una película muda en el que mantuvieron una fugaz relación, siendo ambas muy jóvenes. Según se ha asegurado, Greta Garbo se sintió por aquel entonces maltratada por Dietrich, quien la consideraba una mujer estrecha de men-

La opinión de Marlene Dietrich, por otra parte, quedó relegada a una impresión personal, hecho demostrable en algunos comentarios y en la inmensa capacidad seductora de Greta Garbo. El semiólogo Roland Barthes llegó a considerar el rostro de la actriz “un arquetipo de rostro humano”, a lo que además añadió: “El rostro de la Garbo representa ese momento inestable en que el cine extrae belleza existencial de una belleza esencial.” La llegada del cine sonoro no afectó a su carrera profesional a pesar de su fuerte acento sueco (algo que sí le ocurrió a Gloria Swanson o a Mary Pickford), realizando películas como Mata Hari (1931), La Reina Cristina de Suecia (1933) o Anna Karenina (1935). Se cuenta que, tras rodar Ninotchka (1939) y movida por el miedo al fracaso, Greta Garbo pensó en retirar-

se. Fue nominada como mejor actriz en varias ocasiones, pero nunca recibió un Oscar hasta que, años más tarde, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le otorgó un Oscar honorífico en 1954, el cual rechazó dando como explicación “no quería verle la cara a nadie”. Su temprano retiro del mundo del cine (a la edad de 36 años), no hizo más que acrecentar la fascinación hacia su persona. Su última entrevista fue tan breve como sorprendente: el periodista comenzó diciendo “yo me pregunto…” y ella le interrumpió respondiendo mientras se marchaba “¿por qué preguntarse?”. Otra anécdota se originó cuando, teniendo ya una edad avanzada, un fan la reconoció. Cuando se acercó para decirle: “¡Eres Greta Garbo!”, ella contestó “yo era Greta Garbo”. La salud de “la divina” empezó a declinar a mediados de la década de los 80, falleciendo finalmente un 15 de abril 1990 a causa de un síndrome renal y neumonía en la ciudad de Nueva York. En 1999 sus cenizas fueron llevadas al cementerio de Skogskyrkogarden, en Estocolmo. Greta Garbo fue asociada a la frase “quiero estar sola”, si bien ella precisó: “quise decir que me dejen en paz, lo que es diferente”. A diferencia de otras estrellas, huyó siempre de los grandes eventos de Hollywood, en busca del anonimato y anhelando pasar desapercibida.

CURIOSIDADES DE LAS GRANDES DIVAS DEL CINE

a actriz mexicana Lupe Vélez decidió despedirse de este mundo con un embarazo no deseado y una carrera en decadencia. No obstante, el plan A le salió mal. Tras ingerir una gran sobredosis de pastillas, estas no le hicieron el efecto deseado, ya que el picante de la cena resultó incompatible con los tóxicos. Lupe Vélez no murió a causa de una sobredosis, pero sí consiguió su deseo de irse debido a un golpe contra el lavabo cuando se dirigió allí a vomitar. La famosa que todos conocemos con el nombre de Marilyn Monroe nació como Norma Jeane Mortenson y más tarde fue bautizada como Norma Jeane Baker. Finalmente al hacerse famosa eligió el nombre de Marilyn Monroe.

Audrey Hepburn y Julie Andrews tenían una casual rivalidad,los papeles que Audrey no quería (como el de Sonrisas y Lágrimas) se los daban a Andrews,y los que Andrews sí quería se los daban a Hepburn (como el de My Fair Lady o Sola en la oscuridad). Vivien Leigh (protagonista de “Lo que el viento se llevó”), durante sus estudios de teatro se

Raquel Rodríguez Juárez

empezó a acomplejarse por sus manos grandes que siempre ocultaba.

Grace Kelly en su última entrevista antes de su muerte, dijo: “Cuando estaba en Hollywood todavía tenía algo de vida privada, cuando me casé mi vida se transformó en pública. Ese ha sido un gran ajuste que tuve que hacer”. Dos meses más tarde falleció en un accidente de coche.

La española Sara Montiel nunca aprendió inglés, sino que se estudiaba sus papeles fonéticamente.

Frank relata el fusilamiento de cinco rehenes, coincidiendo el mismo día del libro con el día que perdió a su tío en un fusilamiento.5

Elizabeth Taylor fue la primera actriz en cobrar más de un millón de dólares. Por Cleopatra cobró siete veces esa cantidad. Katharine Hepburn no fue muy querida en su comienzo en Hollywood, pues la llegaron a poner el nombre de “Katharine la Arrogante”, que venía de Catalina de Aragón. La mundialmente famosa, María Félix, nunca participó en una película de Hollywood. Ella decía: “No nací para cargar canastos”, “me ofrecen papeles de india y las indias las hago en mi país, en el extranjero sólo encarnó a reinas”. Los conciertos que dio Edith Piaf para el servicio secreto alemán fueron muy controversiales, aunque tiempo después ella aseguró haber trabajado para la Resistencia Francesa; si bien tal declaración nunca se ha comprobado, ella ayudó a muchos a escapar de la persecución Nazi.

A Audrey Hepburn el libro El Diario de Ana Frank la marcó de por vida, porque las dos tenían la misma edad cuando comenzó la guerra; además, en el libro hay un pasaje donde Ana

A Rita Hayworth no le quedó otra que hacer un cambio radical para poder trabajar en el cine. Rita estuvo a dietas muy estrictas y se sometió a electrodepilación para ampliar la frente y acentuar el pico del pelo.

Gene Tierney comenzó a fumar para hacer su voz más grave y esto hizo que acabara siendo una fumadora compulsiva. El 6 de noviembre de 1991 murió por un enfisema pulmonar causado por el tabaco.

Bette Davis fue la primera mujer presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Greta Garbo fue nominada en los Oscars en 1930,1931,1937 y 1939, pero en ninguna de las ocasiones consiguió el premio. En 1954 se le concedió el Oscar honorífico por su carrera que ella misma rechazó y expresó estas palabras: “No quería verle la cara a nadie”. Sophia Loren sufría pánico escénico, lo que le impidió actuar en teatro.

En 4 de abril de 1958, la actriz Lana Turner, Johnny (su compañero sentimental en aquel entonces) y Cheryl (la hija de la actriz), tuvieron un terrible altercado en casa amenazando a la actriz con desfigurarle la cara si le abandonaba. Johnny acabó apuñalado por Cheryl Christine para poder defender a su madre.

Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo y falleció el 29 de agosto de 1982 en Londres. Su nacimiento y su muerte casualmente coinciden. Ava Gardner se rumorea que en su vejez, escuchaba en su casa los discos de Frank Sinatra. Estuvo casada con él durante 6 años y, pese a todos los altibajos que sufrieron de pareja, ambos decían del otro que era el amor de su vida.

Natalie Wood murió a los 43 años, una muerte misteriosa que curiosamente coincide con el de otras grandísimas actrices como, Romy Schneider o Jean Seberg, casualmente las tres nacieron en el mismo año, 1938.

AQUELLA SONRISA

Nuria de Espinosa

na permanecía en silencio pensativa, observando a su hijo... ¡Qué cruel había sido la vida con ella! —pensó—. Enviudó a los tres años de haberse casado, cuando apenas faltaban unos días para que naciese su hijo Jorge, pero

saba. Un policía se acercó a ella y le preguntó su nombre.

el destino había sido implacable con ella. Desde su nacimiento vivía recluido dentro de una especie de esfera en el hospital, a causa de su extraña enfermedad. Últimamente, cada vez que iba a verlo, Jorge le decía la misma frase:

había fallecido. No podía creer lo que escuchaba...

—Mamá, soy prisionero de está cápsula artificial, donde mis días y mis noches, se unen en un solo yo.

El agente le preguntó, si se sentía con fuerzas para verlo y Ana respondió que sí. La imagen que vio al entrar en la habitación de su hijo, jamás logrará olvidarla. La burbuja dónde Jorge había vivido desde su nacimiento, se encontraba abierta por uno de sus laterales. Su hijo había muerto por asfixia al salir de ella. Pero antes de conseguir hacer una brecha con un artilugio fabricado por él mismo. Se había dibu-

—Hijo, —le había dicho aquella mañana— ¿Qué te gustaría que te regalara para tu cumpleaños? ¿Hay algo especial que desees? —No madre, —respondió, soltando una sonora carcajada— tengo todo cuanto pueda desear. Ana se marchó incómoda. Al día siguiente, su hijo cumpliría la mayoría de edad y veía en él algo diferente, que no sabía explicar. Se levantó al amanecer, se tomó un café y se fue directamente al hospital. Cuando llegó, le inquieto ver varios coches de policía en la entrada y aceleró el paso. El par de minutos que tardó en llegar hasta el ascensor, se le hicieron eternos. Subió en él y temblando pulsó el botón de la planta doce, como cada mañana en los últimos dieciocho años. Al salir del ascensor y ver a varios policías en el pasillo, supo que algo pa-

—Espere un momento, le indicó.

Al minuto otro agente se acercó a ella y con una seriedad absoluta, le comunicó que su hijo

— ¿Qué ha sucedido? —preguntó logrando contener las ganas de romper a llorar.

jado una sonrisa en el rostro. — Debía llevar tiempo planeándolo, y nada me hizo sospecharlo, ni si quiera aquella extraña sonrisa —murmuró Ana. —Lo siento —señaló el policía, cuya placa decía: Martín Fernández. Ana solo logró pronunciar un leve balbuceo... —Sé feliz hijo mío, allá donde estés... —y rompió a llorar.

QUISE QUE... Marta Aubà Salvadó

Quise que el pasado fuera presente, el presente futuro, y que de siempre se vistiera para que eterno fuera, y decirle al miedo que yo soy la más valiente aunque mis ojos se llenen de lágrimas, y mi alma no tenga rumbo, porque mientras viva, mientras me corra sangre por la venas y respire aire por la boca, lucharé contra vientos y mareas, tristezas y lamentos, no para ser la más fuerte sino para ser aquella, que siempre va a quererte

PALABRAS DE UN MONJE Marta Albó Civit

on el paso de los años me voy dando cuenta de la increíble cantidad de cosas que uno aprende de la vida a través de otras vidas. Los libros siempre han sido una gran fuente de aprendizaje, pero para mí, no hay nada como nutrirse de la sabiduría de las personas. Este domingo tuve la oportunidad de conversar con un monje de 70 años que lleva más de media vida residiendo en un monasterio. Una de las cosas que más me apasiona de la vida es charlar con gente que no conozco, porque no parto de ninguna base, porque no puedo juzgar, porque empiezo a escribir en un papel en blanco, sin pautas. Que rápido creemos conocer a la gente que NO conocemos y como nos cuesta llegar a conocernos a nosotros mismos. Marc, que así es como se llama el monje, ha pasado una vida entera en un monasterio donde sólo ha estado rodeado de piedras o libros y, de verdad, vi en sus palabras que ha aprendido grandes cosas a través de la simplicidad de su estilo de vida. Una de las preguntas que éste formula a sus visitantes del monasterio es dónde ellos viven. Cada uno, asombrado por la pregunta, nombra alguna población del territorio catalán de la que proviene. Absorto, el monje explica a las personas presentes que no deben olvidar que sólo viven dónde en ese momento tienen sus pies. Que viven en el ahora y más concre-

tamente en el espacio concreto que pisan. Este lema me recuerda a un interesante poema de Borges ideales del cual admiro mucho, un poema que cuenta aquello de “Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos; no te pierdas el ahora”. Y es que queremos ser y estar en muchos lugares, y no terminamos yendo a ningún sitio. Quizá deberíamos ser más conscientes del instante, del vivir in situ. En esta charla con el monje aprendí sobre los defectos, también. Defectos que él jura no ver en las personas. El monje me comentó que en los errores de la gente él sólo veía limitaciones, no defectos. Afirmando que, si nos mostramos como seres defectuosos, dejamos que la gente nos menosprecie, sabiendo que fallamos y que es por causa ajena a nosotros. En cambio, diciendo que tenemos limitaciones, dejamos a entender que no somos perfectos pero que intentamos con empeño todo aquello que podemos. Y así, en una conversación de una hora y media, podría incluir cantidad de conocimientos y saberes que presuponemos saber (aunque no es así). Con todas las preocupaciones, con todas nuestras ambiciones, con todo lo que no vemos... nos olvidamos de la simplicidad de la vida. Como decía el monje: Respirar, dar gracias, tirarse los problemas a la espalda y sentir.

Viviam Kerr Mañana será otro día

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DIÁLOGO CON UNA DIVA Eva Bailón

n el esperpento de la imagen de lo que se muestra en el mundo de los vivos, la Diva se muestra ausente, envuelta en la tristeza de una decadencia provocada por la nube de la adoración. Su palidez ya no embriaga a fanáticos que la persiguen y la idolatran, su madurez se vuelve en su contra, su inseguridad es la madre de la intolerancia, de la autodestrucción, de la autocompasión y de la deprimente congestión de miedos e incertidumbres, colapso de éxitos que ahora sucumben y, aunque intente reponerse, ser ese gran ídolo que había sido, será imposible alcanzar la belleza de la última moda, esa joven que se muestra en los medios con su perfección como vestido, su bello rostro como portada y presentación, y su dulce voz aterciopelada que encandila a aquellos que la escuchan. La preciosa Diva ya no es objeto de deseo masculino, ya no la admiran las mujeres que la veneran deseando ser como ella, ahora quieren ser como otras porque son el rostro del

ideal, del prototipo femenino de la actualidad.

diva, la que muera, para ser por fin quien realmente es.

Piensa que sólo tiene dos caminos, morir en el lamento por haber perdido el trono, o permitir que sea el personaje que inventó, esa gran

Soltar, dejar ir a esa mujer asombrosa, de aspecto increíble, de curvas impresionantes, de labios carnosos y exuberantes, de cuerpo

sensual y de atractivo imperdonable. Dejar atrás los halagos, las adulaciones, la falsedad de ese mundo que jamás la hizo sentir plena, ese mundo que la deslumbraba y la arropaba con el materialismo de lo fútil. Ella había sido todo eso, todo eso y mucho más, sin embargo, jamás supo quién había dentro de ese aspecto físico, de esa creación hermosa, de ese personaje de ficción en el que se había convertido. Mirando su reflejo en el espejo se da cuenta de que no sabe quién es, tal vez porque durante mucho tiempo, demasiado tiempo, ha fingido ser perfecta, sublime, encantadora, refinada, la mujer diez. -¿Qué puedo hacer? - pregunta sin esperar respuesta con una duda entre sus manos. - ¿Desaparecer es la única solución, morir, dormirme y no despertar más? - No – le responde una voz. - ¿Quién eres? - grita sorprendida al ver a una mujer resplandeciente sentada junto a ella.

Soy tú, tu verdadera tú, la mujer que no permitiste que viviera y fuera mientras el personaje de ficción se apoderó de ti para ser esa mujer que tu público, tus fans, querían que fueras. Has sido una hermosa utopía, una mentira, mientras yo, tu verdadera esencia, he permanecido oculta, tan oculta que no me conoces. - ¿En serio? ¿Es que estoy perdiendo la cabeza? ¿Eres una alucinación? - No, mi querida Diva, soy tu alma, que por fin se alza por encima de lo que no eres, para mostrarte tu verdadera belleza, tu verdadero coraje, tu maravillosa presencia.

- Ya no me llames más así, no soy ninguna Diva, lo fui, pero ahora sólo soy la sombra de lo que fui. Está claro que así funciona el mundo, y aunque ya lo sabía, nunca imaginé que me sentiría así cuando mi fama y mis triunfos quedaran reducidos a un pasado que ya no volverá. - Te llamo Diva porque es lo que eres, porque no necesitas que los demás te adoren para serlo, porque en ti existe una mujer que se merece lo mejor, porque no debes basar tu valía en la aprobación, o la admiración que otros puedan otorgarte. Eres un ser lleno de vida, todavía te quedan muchos años para disfrutar de quien eres, de nuevos éxitos, pero esta vez tu victoria será conocerte, saber de ti, de lo que eres en realidad, y dejar de buscar tu identidad en la fama. Fuiste una gran celebridad y eso fue una gran experiencia, ahora, tienes la responsabilidad de crecer con ello, de extraer de todas tus vivencias el jugo de la sabiduría que te ofrecerá un florecimiento como mujer, como persona, como ser humano.

- No sé cómo se hace eso – dice sollozando casi sin atreverse a mirar a esa presencia que emana tanto amor hacia ella. - Sí, sí que lo sabes, porque yo soy tú, y si no supieras evolucionar, avanzar a través de tu camino de vida, si no fueras capaz de brillar sin que otros tengan que demostrarte cuánto reluces, yo no estaría ante ti conversando.

te hayas dado cuenta, tú, ya crees. - Se acerca a ella y con una suave caricia en su rostro, prosigue su charla – Voy a contestarte ahora a tu pregunta. Verás, si tú te amaras de verdad, incondicionalmente, si vieras tu propia belleza y tu divinidad, te llenarías de ti misma, de tu propio amor, y lo emanarías, así como una estrella emana su luminiscencia, sin

- Eso que dices es muy hermoso, pero es idílico, no sé si el ser humano logrará eso alguna vez. - Tal vez sí, si así lo crees, pues lo que tú crees es lo que creas, y si lo creen muchos ya se estarán dando pasos agigantados hacia un nuevo ser humano. ¿No quieres probarlo?

- Si tú realmente eres yo, entonces tienes razón, pero siempre me valoré en función de lo que otros opinaban sobre mí, y no sé cómo hacerlo sin obtener la aceptación y el amor de otros. - Debes amarte, enamorarte de mí, de tu alma. - ¿Enamorarme de mí? Eso suena egocéntrico y narcisista, ¿no te parece? - No, mi querida Diva -dice sonriendo el Alma- amarte sin condiciones no es algo que provenga de tu ego, sino de tu corazón, de tu esencia, de mí misma, de tu Ser divino. Si todos nos amásemos así, créeme, esta humanidad sería muy diferente. - Si eso fuera así, tal vez viviríamos aislados unos de otros, no necesitaríamos relacionarnos con nadie, ¿no crees? - Veo que sigues siendo muy analítica con todo, te gusta comprobar y ver para creer, pero en esto tienes que creer para ver, mi querida Diva, por eso estás contemplando ante ti a tu propia alma manifestada en luz, porque, aunque no

miedo, sin dolor, sin ninguna de esas emociones que nacen del desamor hacia uno mismo. Nada, ni nadie, te causarían envidia, ni rabia, ni te sentirías inferior a nadie, ni superior, amarías todo cuanto te rodea, tanto y con tanta fuerza, que la felicidad y la paz interior te inundarían en cada momento. Imagina un mundo donde todos sus habitantes fueran así, amantes de su Ser, de su existencia, en plenitud, en paz consigo mismos, sin conflictos por resolver dentro de ellos. Todos se amarían tanto como a su prójimo, porque el otro sería alguien más a quien amar incondicionalmente.

- Sí, claro, has conseguido que me olvide de mi desdicha. - Tu desdicha es tan relativa, linda Diva... Piensa que hay muchas personas que sufren porque no tienen un lugar donde vivir, o comida, o han perdido un familiar, o la guerra les rodea con mil atrocidades que tienen que vivir día tras día, pero ellos resisten, tienen esperanza. Mi querida Diva, cada alma tiene sus propios aprendizajes, sus propias vivencias, pero todas son amor y luz, y todas pueden llegar a despertar del largo letargo en el que la humanidad está sumergida. Debemos responsabilizarnos ya por fin

de quienes somos, limpiarnos de tanto dolor, de tanta desesperación, de tanta opresión, y salir ahí afuera como dioses y diosas encarnados, para tomar el control de este paraíso que nos fue robado por la inconsciencia. - Creo que mi alma es un poco soñadora, o lo que es lo mismo, yo soy muy fantasiosa, creo que eres sólo una imaginación mía. - Bien, querida Diva, no importa si crees eso, importa que has escuchado todo lo que te he dicho. Dime ahora, ¿aún piensas en que sería mejor salir huyendo de tu situación quitándote la vida?

- No, claro que no, tus palabras me han devuelto un rayo de esperanza, me siento dispuesta a creer que hay algo más que esta vida que he estado viviendo durante años, deseo empezar a ser yo misma y dejar de ser el personaje de ficción del que me ha-

blas. Tienes toda la razón, no soy, ni he sido nunca esa mujer, fui una creación hecha para agradar a mi público. - Pues bien, ahora despierta, seca tus lágrimas, y comienza a vivir. - Lo haré, gracias querida alma. - Empieza a agradecerte a ti misma esta vida, lo que has aprendido, tus talentos, y todo aquello que aún tengas que limpiar de ti, porque todo eso es una bendición que te ayudará a seguir los pasos hacia tu mejor versión. Ahora vas a realizar un camino muy importante, hacia tu interior. El alma de luz se desvanece lentamente con una sorisa y con una gran irradiación de amor hacia la Diva, mientras ella se pone en pie, se lava la cara y vuelve a mirarse en el espejo. Con los ojos llenos de vida, se dice: - Hoy es el primer día del resto de mi vida, y a partir de ahora, me diré esto todos los días al despertarme. Gracias, gracias por esta oportunidad.

ARTE ALIENÍGENA

odos hemos oído hablar de los símbolos que aparecieron en los campos de cosechas hace años. Incluso Mel Gibson se hizo eco de ello protagonizando la película Señales. Pero lo que no saben tantos es que el registro más antiguo de este tipo de representaciones es el conocido como «The Mowing-Devil» (‘el diablo cosechador’), suceso localizado en Inglaterra, el 22 de agosto de 1678, en él se podía ver a un demonio cortando un gran círculo. Estas representaciones adquirieron más importancia social a partir de 1976,

Natalia Laura Méndez cuando aparecieron los primeros círculos en Winchester (Reino Unido); con el paso de los años estas formaciones se hicieron más complejas y se trasladaron a otros países del globo. Desde la primera aparición se ha especulado con varias opciones sobre la autoría de los círculos. La más famosa es la procedencia extraterrestre, supuestamente seres alienígenas que intentarían contactar con nosotros a través de estas figuras. Según los seguidores y creadores de esta hipótesis, las pruebas de esta procedencia se basan en el

mal funcionamiento de aparatos eléctricos, brújulas, pérdida de carga de las baterías... y el supuesto, y complejo, significado físico, astronómico y matemático que suponen las figuras y la tecnología con la que están realizadas. Los casos de más renombre han ocurrido en Reino Unido, caso, por ejemplo, del pictograma que apareció en Alton Barnes de 120m el 12 de julio de 1990; El 21 de agosto de 2001 aparecieron dos círculos en un campo en Hampshire con el mismo código binario, pero distinta información, que el que utilizó Carl Sagan para el Mensaje de Arecibo. Ac-

tualmente es conocido como Mensaje de Chilbolton. Inicialmente estos pictogramas no eran más que dos o tres formas geométricas básicas, mas con el paso del tiempo los círculos han ido incrementando su complejidad, hasta el punto en el que han llegado a dar respuesta de mensajes en código binario, un dibujo del calendario maya, e incluso uno con la imagen de un alienígena sosteniendo otro mensaje en código binario. Desde los años noventa se crean estructuras complejas como la proporción áurea, el Conjunto de Mandelbrot o la curva de Koch. Puede que no queramos considerar estas siegas arte, pero hay muchas obras de arte, especialmente paleolíticas, que muestran elementos o símbo-

los semejantes e igual de misteriosos y cuyo origen comparte teoría con estas siegas. Hay teorías que sostienen que los dioses de las antiguas civilizaciones, sus religiones, e inclusos las actuales culturas, proceden o están influenciadas por visitas extraterrestres a nuestro planeta. Pinturas y esculturas o grabados situadas en cavernas paleolíticas sin explicación antropológica concreta o sencilla se esconden tras esta teoría. Los defensores de esta teoría explican las similitudes de las cabezas en forma de cúpula (interpretado como seres con cascos espaciales) como prueba de que el hombre primitivo fue visitado por una raza extraterrestre. De las representaciones más conocidas son las Líneas de

Nazca (descubiertas en 1927), según arqueólogos e historiadores del arte expresiones artísticas, y según otros teóricos pistas de aterrizaje y mensajes a naves espaciales. Se trata de cientos de dibujos y grabados de enormes dimensiones en el desierto del sur de Perú, entre Nazca y Palpa. Los grabados son obra de la cultura Nazca (situada entre el siglo I y VI d.C.) y representan desde figuras geométricas sencillas hasta entramados zoomórficos. Este conjunto se considera Patrimonio de la humanidad desde 1994 (aunque la mano humana, como siempre, las esté destrozando poco a poco por el paso de todoterrenos y la construcción de carreteras en las cercanías). La idea de que estos grabados son cosa extraterrestre la inició el escritor Erich von Däniken, quien en 1968 las explicó en su libro Recuerdos del futuro, como pruebas de diversas visitas alienígenas a nuestro planeta y que habían influido tanto en nuestra historia como en las religiones presentes; llegando incluso a afirmar -como muchos otros pseudo arqueólogos- que lo que nosotros llamamos “dioses” son el recuerdo de estos extraterrestres visitantes. Otras representaciones con teorías de origen similares son Tassili n ́Ajjer, en Argelia (Patrimonio de la Humanidad desde 1982), Wondjina, en Australia y Val Camonica, Patrimonio de la Humanidad en Italia. Mas no todo queda ahí, si esta teoría no ha perdido adeptos es porque con la evolución

de la pintura y la cultura las representaciones de elementos extraterrestres han seguido apareciendo. En el arte medieval y el Renacimiento hay numerosos ejemplos, así como medieval y el Renacimiento hay numerosos ejemplos, como La Madonna de Saint Giovannino (actualmente en la National Gallery, Londres), data del S. XV y fue pintada por Domenico Ghirlandaio, en ella puede observarse un objeto volador con destellos de luz y más abajo un hombre con el brazo alzado mirándolo. Por último tenemos que nombrar también “La Virgen y San Juan Infante” de Fra Filippo de Lippi (1406-1469) y la “Anunciación” de Carlo Crivelli (1430-1493). Así como representaciones que intentan documentar avistamientos de OVNIs como el japonés del año 900; imágenes de dos cruzados durante el sitio al castillo de Sigiburg en el 776 (de hecho los Sajones creyeron que los Franceses estaban protegidos por extraños objetos y se retiraron), procedentes del manuscrito del siglo XII Annales Laurissenses. Creer que son casualidades, que tienen otro significado que aun no hemos sabido ver o que en realidad son mensajes y demostraciones de distintas visitas alienígenas queda a nuestro juicio.

Explosión arte y derechos humanos Virginia Vilar Rodríguez mino comisariando a artistas Nóveles en sus primeras exposiciones. Además es un artista muy comprometido; plasmándolo en sus lienzos ha luchado por los derechos humanos, las mujeres y las niñas. Así, desde su primera muestra en Lisboa, ha recorrido el viejo continente, viviendo y exponiendo en países como Alemania, Luxemburgo y España (actualmente en Vigo). Su técnica la desarrolla en grandes formatos, se decanta por la sencillez y la belleza, como dice él, “lapicero y goma de borrar”. Sin embargo su obra presenta desde siempre una gran originalidad y es un artista plástico que ha sabido desarrollarlo por cuatro continentes desde Japón hasta Estados Unidos (2009-2010).

osé Ramón Catalán nació en Alfaro la Rioja, estudio en la universidad de Zaragoza y sus inicios fueron en el mundo del fotoperiodismo, de la mano de Rafael Navarro. Continuó en Alemania y estudió en la universidad libre de Berlín dónde recibió clases magistrales de dibujo y pintura, después siguió estudiando en París, Madrid y Barcelona; pero fue

la capital portuguesa la que determinó su formación al lado de los maestros Roberto Chichorro y Valente Malangatana. Su primera obra novel en Lisboa, “Almas de mujer” (estilo Expresionista), cautivó a los lusos ganándose así un contrastado valor crítico de su obra. Se trata de una persona muy humana y ha sabido abrir ca-

Suele basar su obra en libros de escritores de prestigio y el pasado año inauguró en Vigo su exposición “Desasosiego”del escritor Portugués Fernando Pessoa. Su estilo actual es el Neoexpresionismo alemán y es un artista plástico de vanguardia manejando como nadie la belleza de la sencillez. He tenido el placer de presenciar su obra, recuerdo que cuando llegué era prácticamente imposible moverse puesto que el éxito fue de tal calibre, que la sala estaba abarrotada. Todos los asisten-

Quiero hacer mención del mensaje del artista en dos de sus lienzos , una de las que más me ha llamado la atención es la obra de la “lectora”, el artista es un defensor de la cultura, de la riqueza que nos otorga el saber y el conocimiento y la educación del ser humano.

tes habían ido a arroparle, es un artista sumamente delicado desde el primer al último trazo y a la vez seguro, sabe jugar muy bien con los colores vivos, los rostros de las mujeres reflejadas en sus lienzos parecía que cobraran vida y, recorriendo aquella sala, sentí que aquel personaje perfectamente retratado por Ramón me había cautivado, es una obra con mucho sentimiento y mensaje. Actualmente está creando su nueva obra de gran formato que la presentaráel próximo año en la Galería M.A.C. de Lisboa .

movimi La pescadora de sueños :

Carmen, una mujer luchadora , rodeada giendo marisco y mejillones simplement sacrificio, tras desgastar sus huesos , a ba dinero todos los meses aunque la ve con gustos muy sencillos, su rostro enve durante mucho tiempo su cabeza entre

Vive a nivel del arte bajo el iento filosófico y él nos hará libres

José Ramón Catalán

a de redes y sueños , una mujer gallega de Vilagarcia de Arousa , que su jornada era de sol a sol recote para darle a su hija unos grandes estudios en la Sorbona de ParÍs; finalmente lo consiguió, tras mucho arrugar su rostro del sol , la humedad , la salitre... Su hija ya trabajaba en el ministerio Parisino y le mandaeía poco , asi se lo contaba a su amigo Luis el marinero, ambos retirados con pagas humildes, tranquilos, ejecido, sus ojos brillantes, su sonrisa sutil en la que reflejaban su inmensa felicidad tras haber escondido e las redes, pero sin perder nunca su horizonte. Consiguiendo pescar “sus sueños”.

https://photos-5.dropbox.com/t/2/AAD-LjQuWxNO4an-vz7GvpVOOfrV2i55I83CCKkGICyhhA/12/35989680/jpeg/32x32/ size=1280x960 https://photos-5.dropbox.com/t/2/AAD-LjQuWxNO4an-vz7GvpVOOfrV2i55I83CCKkGICyhhA/12/359896 Q5Rt-UHkMcw4?size=1280x960

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ART NOIR

MelancolĂa y romanticismo El color negro como atributo del artista Jorge R. Ariza

esde muy antiguo, la melancolía ha sido considerada como un estado de ánimo propicio para la creación artística. Aristóteles fue el primer filósofo que asoció el genio creador al temperamento melancólico; idea que, en cierto modo,

compartimos todavía en nuestra época. El pensador griego se percató de algo más, pues advirtió también sobre el peligro del exceso de melancolía, el cual podía tornar la genialidad del artista o del intelectual en locura.

Para comprender la visión de los antiguos sobre esta cuestión, debemos apuntar primero al origen del término “melancolía”, cuya etimología proviene de la combinación de dos palabras griegas: mélaina (negra) y cholé(bilis). De aquí nace la palabra me-

lancholia, que no quiere decir otra cosa que “bilis negra”. Según la medicina antigua, la bilis negra era uno de los cuatro humores que generaba el propio cuerpo, junto con la bilis amarilla, la bilis roja (o sangre) y el flema. Cada individuo emanaría estos fluidos en cantidades diferentes y la combinación de esos cuatro humores definiría el carácter de la persona. Hipócrates (siglo V a.C) fue el primer médico que desarrolló las consecuencias de las diferentes combinaciones, las cuales venían determinadas por los astros en el momento del nacimiento de la persona. Así, el predominio o la carencia de alguno de estos humo-

res, caracterizaba el temperamento de los individuos. En el caso del melancólico, nacidos en otoño y siempre bajo el signo de Saturno, prevalecería por encima de las demás substancias la bilis negra. La iconografía tradicional del melancólico expresa muy bien todos estos aspectos que hemos expuesto. Acostumbra a representarse como un hombre o una mujer con cabellos y ojos oscuros y tez morena, pues la bilis negra es el fluido corporal predominante. La figura, de aspecto triste y profundo, aparece con el cuerpo más o menos reclinado y apoya una mano o ambas en la sien

o en la mejilla, tal y como se muestran también los personajes sufrientes o atormentados del Medievo. El romanticismo del siglo XIX es heredero de toda esta tradición y hace del negro su color fundamental. Parece como si la melaina cholé fluyera en exceso dentro de las venas de los poetas y demás artistas, los cuales se hacen retratar teniendo por modelo las figuras de la antigua iconografía que acabamos de describir. Vestidos de negro, como la noche a la que cantan, que es atroz y dulce a la vez, los artistas no solo han dado la espalda a la razón y han entrado en comunión con la naturaleza, tal y como pre-

conizaron los románticos de la primera generación, sino que ahora su alma padece una gran angustia, la cual queda plasmada en sus obras de arte, único medio de sublimación. Marcados por la fatalidad, atraídos por la muerte, los

personajes de las obras de arte románticas son protagonistas de historias macabras que ocurren en cementerios, calabozos, bosques o en medio de ruinas medievales. Estos escenarios, con frecuencia sumergidos en los abismos del sueño y recorridos por demonios, brujas o fantasmas,

confieren más oscuridad que nunca a la paleta del pintor o a la pluma del poeta. Así, los más grandes artistas de la época tienen en las propiedades del color negro, que es refugio y desconsuelo a un tiempo, su fuente de inspiración y trabajo.

La admiración y respeto que suscitaron las obras de autores románticos de finales del XVIII como el Werther de Goethe, los Cantos a laNoche de Novalis o El monje de Gregory Lewys, acabó casi obligando a todo artista que se precie a vivir atormentado y en melancolía, como si su realidad fuera la de una pintura del también valorado Heinrich Füssli. En consecuencia, ésta ya no era un estado más o menos natural del alma de un individuo, sino un cierto grado de sensibilidad deseable, por no decir exigible, para los diferentes creadores. Así, con la voluntad de seguir la corriente mayorita-

ria, el romanticismo padece la inevitable degeneración y se pone al servicio de aquellos que disponen de tiempo para practicar la “tristeza ociosa” (fenómeno aristocrático y burgués estudiado un siglo antes por el médico de Oxford Robert Burton en su Anatomía de la melancolía, 1621). Así pues, el romanticismo, que nació como una respuesta a los excesos de la razón ilustrada, pasa a su fértil y prolífico estadio melancólico para, finalmente, convertirse en una moda basada en tormentos auto inducidos y esoterismos baratos, a cuya vertiente más comercial asistimos todavía hoy,

ya sea en forma de vampiros o de zombis. Ante semejante panorama, tal vez los versos de Gerard de Nerval resulten hoy más actuales que nunca. Imitándole, podríamos tomar el laúd de nuestro tiempo, el cual “ostenta el negro sol de la Melancolía” y acompañar con sus notas la nostalgia que algunos podamos sentir por épocas pretéritas. Seguramente éstas no existieron nunca tal y como las imaginamos, pero sus paisajes son un ideal perenne que, tal vez, expliquen el color negro de las páginas de esta revista.

Nuria de Espinosa El silencio de la Luna.

Nuria de Espinosa es una poeta de elegancia innata en sus versos, donde detalla con gran delicadeza las luces y las sombras de la propia existencia. Dotada de una gran sensibilidad, aúna su pasión por las letras con la solidaridad desinteresada. Muestra de ello es este poemario, en el que parte de los beneficios del mismo van destinados a ASAV y su propuesta social. “Soy, un alma inquieta, de mente polifacética, siempre orientada hacia la actividad cultural y la ayuda social” http://www.tiendamediatica.com/#!product/prd12/1892856745/%25252522el-silencio-de-la-luna%25252522-de-nuria-de-espinosa

GRANDES FOTÓGRAFOS DE LA HISTORIA MARTÍN JERÓNIMO CHAMBI JIMÉNEZ Jesús Cosano Cejudo

oco se puede decir de este fotógrafo, considerado uno de los mejores fotógrafos de la historia, reconocido internacionalmente por sus tomas en las que impera un profundo sentimiento de la población peruana, de la cual Martín Chambi es originario. Martín Chambi nació en Perú, un 5 de Noviembre de 1891 y murió un 13 de Septiembre de 1973. Nacido en una familia de campesinos, comienza a buscarse la vida desde la muerte de su padre a los catorce años, emigrando a buscar trabajo a las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva, a orillas del río Inambarí. Allí es donde tiene su primer contacto con la fotografía, aprendiendo de los fotógrafos Ingleses que trabajaban para algún periódico, entre ellos elSanto Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito hace que viaje en 1908 hacia Arequipa, ciudad donde la foto-

grafía está muy desarrollada, y donde residen varios fotógrafos con técnicas impecables y estilos propios. A partir de entonces, se dieron una serie de hechos a su alrededor, que fueron la clave para que Martín Chambi alcanzara ese lugar tan merecido y reconocido como es ser uno de los mejores fotógrafos de la historia, como fue por ejemplo el descubrimiento de la

ciudadela de Machu Picchu (descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, nuevas carreteras, etc...). Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y exte-

riores así como los grandes retratos grupales y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos de la razaandina y registro de tradicionales locales, también estarían sus numerosas vistas urbanas del Cuzco y sus vistas de restos arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es cuantitativamente menor, se distinguepor haber

https://photos-3.dropbox.com/t/2/AABxLyOebk6Hxc48djkWtXlg0MO5EdIQQqfs-rDgqRRhIA/12/35989680/jpeg/32x32/3/ /1/2/11160337_823568177698024_1695511100_n.jpg/CLDRlBEgASACIAMoASgC/YUB-L2Q8sucPuB5kaKL06Z411oH_6Z g8ktQjBYZXMJ0?size=1280x960 sido realizada con notable persistencia y continuidad. En sus fotografías retrata personajes locales, agricultores, pastores. Ninguno de ellos podía pagar una fotografía del llamado “Nadar de Cusco”, y sin embargo el artista les obsequiaba copias de las imágenes que les hacía. Martín Chambi nunca se consideró ni se convirtió en un hombre de negocios, puesto que estaba más interesado en lo artístico y en lo antropológico que en lo económico. Podría clasificarse igualmente como un documentalista, puesto que gran parte de su vida como fotógrafo, estuvo dedicada a dejar constancia de un mundo, como fue su Perú andino, indígena y rural. La obra de Chambi brilla, indudablemente, por sus méritos estético-artísticos pero además vuelve la mirada hacia su propio pueblo. Constituye un

caso único, no solamente por ser el primer fotógrafo americano originario, sino por la profunda reflexión que nos despierta hacia los grupos que históricamente han sufrido vejación y minusvalía por parte de los colonialismos externos y, tristemente, internos. Martín Chambi exige una buena lectura visual de sus fotografías, puesto que en ellas se refleja toda una historia de

vida, historia de familias campesinas, de gigantes posando para él, de ancianos en los que se refleja el paso del tiempo, de bodas de mestizos o clérigos criollos, de un mendigo engalanado el día de su boda, y un sinfín de historias que no dejan de ser historias reales, historias que ocurrieron en otra época, historias retratadas por un niño que un día soñó con pertenecer al Santo Domingo Mining Co.

/_ Z-

HUGH WELCH DIAMOND, PADRE DE LA FOTOGRAFÍA PSIQUIÁTRICA

“

El fotógrafo (a diferencia del metafísico y moralista, el médico o el fisiólogo) no necesita la mayoría de ocasiones de un discurso propio, prefiere escuchar, con la imagen delante, al silencioso pero elocuente lenguaje de la naturaleza.

Valeria Pedrosa Arana Para él es innecesario utilizar los vagos términos que denotan una diferencia en el grado de sufrimiento mental, como por ejemplo aflicción, pena, pena profunda, dolor, melancolía, angustia, desesperación; la imagen habla por sí misma con la mayor precisión e indica el punto exacto que se ha alcanzado en la es-

cala de infelicidad...” Hugh W. Diamond. Estas palabras provienen del psiquiatra británico Hugh Welch Diamond (1809 – 1886), quien descubrió en la fotografía una eficiente herramienta para sus investigaciones médicas.

Resulta interesante mencionar que dicho hallazgo fue dado meses después de que Talbot (1800 – 1877) diera a conocer su método de fijación de imágenes. Pero... ¿Quién fue exactamente este pionero de la fotografía psiquiátrica? Hijo del director de un establecimiento para enfermos mentales, el joven Diamond parecía destinado a seguir la estela de su padre. De este modo, trabajó los primeros años como médico generalista en el centro de Londres y, ya en 1848 (y hasta 1858), ocupó la plaza de superintendente del departamento de mujeres del Surrey Country Lunatic Asylum. Fue precisamente durante dichos años cuando se per-

cató del estrecho vínculo que podían tener entre sí sus dos pasiones, la medicina y la fotografía. Documentando las expresiones faciales de sus pacientes, ilustró los diferentes tipos de locura, convencido, de acuerdo a las corrientes fisiognomónicas en boga, de que el diagnóstico podía deducirse de la propia fisonomía. Esta ciencia fue también conocida como morfopsicología. Sus imágenes adquirieron una mayor relevancia académica cuando, en 1858, Conolly ilustró una serie de artículos sobre la fisiognomía de la locura con litografías que reproducían los originales de Diamond.

Fue entonces evidente que ni la mejor de las reproducciones manuales podía compararse con el fidedigno carácter de la fotografía, para así reproducir los más finos matices de la expresión humana. Así mismo, llegó a afirmar en cierta ocasión: “En conclusión, puedo decir que la fotografía da permanencia a estos notables casos [clínicos], que son ejemplos de categorías, haciéndolos evidentes no sólo ahora sino para siempre, ofreciendo igualmente un registro perfecto y fidedigno, libre de la dolorosa caricaturización que desfigura casi todos los retratos publicados de los locos llegando a dejarlos apenas sin valor ni para los fines del arte ni para la ciencia.”

merosos artículos sobre la técnica fotográfica. También presentó su obra en numerosas ocasiones. La primera de estas exposiciones fue durante la muestra organizada por la Society of Arts de Londres en 1852; por otra parte, primera exposición dedicada exclusivamente a fotografía y en la que se presentaron más de mil imágenes, entre ellas dos colecciones de retratos tituladas “Tipos de locura”, positivados sobre cristal con la más reciente técnica del colodión húmedo, la cual había experimentado previamente junto a Frederick Scott Archer.

Es destacable, por tanto, el sorprendente respeto que mostraba hacia sus pacientes enfermos mentales; respeto no siempre compartido entre los médicos del siglo XIX. De hecho, y tras el fallecimiento de un paciente por el brutal tratamiento indicado por uno de sus compañeros de profesión y la investigación subsiguiente, Hugh W. Diamond dimitió de su cargo para abrir una pequeña clínica privada y dedicarse, a su vez, al mundo de las antigüedades (otra de sus grandes pasiones) y la técnica fotográfica. Pero más allá de sus avances clínicos, Diamond fue también miembro fundador de la Photographic Society de Londres en 1853, donde ocupó el puesto de secretario y editor durante una década de la Revista de la Sociedad, donde publicó nu-

Estas cuestiones muestran, en definitiva, el nuevo campo de investigación que abrió Hugh W. Diamond, seguido posteriormente por otros estudiosos de las patologías mentales e incluso artistas interesados en esta materia.

Piky Argüelles ANTOLOGÍA “COCKTEL DE AMOR”

50 Poemas escritos por la mano de una mujer

En la presente Antología; “Cocktel de Amor”, la Autora, pretende; desnudar, transmitir, e inferir-desde la mismísima Portada-, la sensibilidad del lector, contándole e ilustrando su vista con hermosas frases y fotos transformadas en versos en relación al AMOR. Trata de mostrarle desde la primera frase dibujada, con el corazón, a cara limpia y sin falsos pudores; la emoción; el goce; el placer; y la sensualidad que puede proporcionarle la lectura poética de este profundo sentimiento: ”Uno de los más grandes y genuinos que existen en la vida de cualquier persona desde el mismo comienzo de la historia de la humanidad…”. http://www.lulu.com/content/e-book/antolog%c3%8da-c%c3%93ctel-de-amor-50-poemas-escritos-por-la-mano-de-una-mujer/16279279

AMY, LA VOZ ETERNA Erik Pérez

ada cierto tiempo nace una nueva estrella en el maravilloso universomusical que nos hace vibrar y sentir de una manera especial, de una manera distinta que creíamos no poder volver a encontrar. Amy Winehouse nace un 14 de Septiembre de 1983 en el seno de una familia de clase obrera Londinense. Sus excesos, turbulenta vida amorosa, comportamiento ex-

travagante, inestabilidad emocional y su peculiar look entre otras cosas, fueron unos de los muchos factores que contribuyeron a crear la imagen de un personaje que estaba en boca de todos, tanto dentro del panorama musical como fuera de él. Sin embargo la calidad de este genio de las sutiles y vibrantes pegadizas melodías se sobreponía con creces a todos estos factores que terminaban por resultar intrascendentes cuando uno cerraba los ojos y simplemen-

te se dejaba llevar por su voz particularmente inconfundible. A los 14 años comienza a componer y poco después a tocar en pequeños locales de Londres. Tan solo un par de años después comienza su andadura musical merced a una maqueta suya que había llegado a manos de Simon Fuller, productor musical y

televisivo de gran renombre internacional, responsable de la franquicia Idol bajo cuya etiqueta se encuentran entre otros, programas tan conocidos como Pop Idol o American Idol. Su fijación musical por el Jazz, Soul y R&B le venía dada por su padre, un taxista melomano amante de los clásicos.

En su corta discografía, tan solo dos álbumes de estudio: Frank (2003) y Back to Black (2006),podemos apreciar de una manera clara la influencia de los mencionados estilos. Su primer álbum, Frank, fue considerado como el proyecto musical que le abrió las puertas al reconocimiento en el panorama británico, sobre todo

con temas como Stronger than me. Pero sin duda, el álbum que la consagró internacionamente es Back to Blackcon temas como Rehab, Tears dry on their own o el mismo Back to Black. Este álbum cosechó innumerables éxitos y le concedió el privilegio de ser el segundo álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido, además de otorgarle la nada desdeñable cifra de 5 premios Grammy: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal. Dichos premios la llevaron a formar parte de la edición del 2009 de los

record Guiness por la mayoría de premios Grammy ganados por una artista británica. Sus letras cargadas de referencias a relaciones amorosas intempestivas y nocivas o al alcohol, las drogas y excesos en general hacían entrever la fragilidad y el desnorte de un mundo interior permanentemente en conflicto. Amy se ha convertido en un icono musical, además de por su indiscutible talento, también por haber entrado a formar parte del tan nombrado “club de los 27”, un club al que también pertenecen diversas figuras musicales por haber

muerto a esa temprana edad, tales como Jimy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison o Kurt Cobain, todos ellos caracterizados por vidas turbulentas y llenas de excesos a la par que éxitos Tremendamente paradójico resulta el hecho de que en el momento cumbre de su carrera musical ,su vida personal pasase por los pasajes más oscuros. Siempre nos quedará la eterna duda de saber que podría haber dado de sí como artista si su fulgurante carrera musical no sehubiera truncado un 23 de Julio de 2011.

María Victoria Camerano

MISTICA

Valentina es una adolescente de diecisiete años, amante de la naturaleza, que tiene como mascota un pequeño Gecko.Esta joven lleva una vida tranquila hasta que conoce a los Silipsi. Un grupo de adolescentes que cambiarán su existencia por completo. En especial, la aparición de Mariano, un muchacho muy atractivo, distante y algo intimidante, que genera en ella una sensación extraña y contradictoria. La llegada de los hermanos Silipsi, no es casual, vienen a cumplir una misión que cambiará el destino muchas vidas. Con la ayuda de un guía bastante particular, llevarán a cabo la misión. Pero, a su vez, tendrán que enfrentarse con el ejército oscuro, encabezado por su malvada prima Úrsula que viene a cumplir un mandato familiar. Valentina no solo será parte de su venganza, sino que también, junto a los Silipsi, conocerá su verdadero destino. Información y venta: https://www.facebook.com/misticavalentinaylossilipsi www.titnalibre.com.ar

"No me arrepiento de nada"

Edith Piaf

a vida y el romance adquieren tonalidades rosas cuando se escucha la voz de Edith Piaf. Su voz te invade el alma con calma y le das gracias a la vida porque tener la oportunidad de contemplar a esa Deidad. “La niña” (nombre que adoptó en sus primero años cuando cantaba en burdeles de mala fama) nació en la ciudad del amor: París, Francia. Su vida se vio afectada por muchos tormentos como la miseria y

Ricardo Argudo adicciones. Edith desde muy pequeña tuvo que soportar a su madre alcohólica (de la que heredó su majestuosa voz) y al final no pudo cuidarla más. Su padre la abandonó en un burdel y ahí fue criada por las prostitutas del sitio, quienes serían su verdadera familia.

afortunado público.

Al final de la primera Guerra Mundial, su padre se lleva a Edith a actuar como de ambulante en la calle, fue ahí cuando demostró su hermoso cantico ante un escaso pero

En 1936 graba su primer disco en Polydor que sería todo un éxito, sin embargo, las penas seguirían para “la niña” pues en Abril de ese año Louis Lepléé, dueño del cabaret don-

Podemos decir que todo el sufrimiento de Edith no dejaba de parar, cuando era adolescente era alcohólica y utilizaba drogas, pero, dentro de todo el lodo que existía, la flor de loto existía y era su voz.

de trabajaba, fue asesinado. Esto hizo tener malas reacciones con “la niña” a la que se la culpaba de manera inescrupulosa de alguna forma del homicidio. Edith Piaf tenía una voz sublime pero poco sabía de interpretación mímica, cuando cantaba lo hacía encorvada y no transmitía la pasión o el dolor de pedirle a Dios que no se lleve a su amado, como lo decía la canción “Mon dieu”. Asso, uno de sus amores se encargó de la interpretación mímica de Edith Piaf y con ello se descubrió otro talento extraordinario que la famosa cantante poseía, que se puede apreciar de manera espectacular en la canción “l’accordeonista”. La canción que se

puede disfrutar en video, habla de la historia de dos amantes. Ella es una mujer trabajadora, su amor es un artista, un acordeonista que sabe tocar la Java. Aquí vemos como Edith Piaf ya es una experta en hacerte sentir una historia hasta el punto de meterte en el relato que te puede hacer sonreír o llorar, y su mímica al tocar el acordeón invisible es digna de los aplausos más sinceros. El final es digno de contarlo. La mujer esta profunda y locamente enamorada de su artista hasta el punto de quedarse sin respiración, hago énfasis de que la letra poco serviría sin la interpretación de “la niña”. “Es algo físico, todo su ser se tensa y su aliento se suspende, está loca por escuchar su música”

Luego el cambio de la historia pasa de feliz a triste en cuestión de segundos. Ahora Edith nos hace sentir a la muchacha triste porque su amante se ha ido de soldado a la guerra, y creo que es la mejor parte, Edith lo hace tan bien que si le dabas un poco más de tiempo podría llorar si ella hubiera querido.

“La muchacha está sola, en la esquina de la calle de abajo, a las muchachas tristes los hombres no las quieren y peor si están destrozadas, su hombre no regresará, adiós a los bellos sueños. Su vida se acabó, sin embargo sus piernas la llevan a boui boui, donde hay otro artista, que toca toda la noche”

“y entonces para olvidar se puso a bailar al son de la música”. Pero claramente Edith nos demuestra que no puede olvidar y que aunque baile y cante no soporta más la música de la Java que la tocaba su romance. Al final suplica que paren la música. Su romance más dolido fue cuando conoció al boxeador Marcel Cedran, aquel que hacía su vida rosa y aquel al que le dedicó el himno al amor. Murió en un accidente de avión el 28 de Octubre de 1949 dejando el corazón de Edith roto y llevándola a un pozo de adicción a la morfina a la cual estaría enganchada mucho tiempo. Sin embargo Edith entra en un programa de desintoxicación para proteger su salud de los excesos y

llevar las cosas con más paz, es ahí cuando se dedica a sí misma la canción “Non, je ne regrette rien” (No me arrepiento de nada) “ni de lo bueno, ni de lo malo”.

El 11 de octubre de 1963 Edith Piaf muere de cáncer hepático dejando un legado extraordinario y un vacío en el romanticismo que, sin embargo, sigue viviendo en su voz cuando nos atrapa, y entonces, la Vida es Rosa.

Peter Doherty,

el último poeta ingles

Joanna Rodriguez Alonso

eter o Pete como prefiere que le llamen. British, muy British. Un poeta del siglo XXI con una vida llena de excentricidades, alcohol, drogas y rock n roll pero con una sensibilidad digna de un poeta de otro siglo. Con un aire un tanto de estrella clásica (cuando está libre de adicciones), al que se ha llegado a comparar con Marlon Brando. Pete es músico, escritor, pinto , actor, compositor y modelo (fue imagen de Cavalli junto con su famosa expareja, la modelo Kate Moss). Actualmente es líder de la banda de rock-indie alternativo Babyshambles y anteriormente lideró The Libertines, aunque no olvida su faceta de artista en solitario como Peter Doherty. A parte de su talento, Doherty es famoso por sus excentricidades y mala vida, aunque eso ya le viene de lejos. Cuando era un adolescente, trabajaba cavando tumbas y allí empezó a interesarse por la escritura y la música. Según él mismo cuenta en sus entrevistas, comenzó a escribir sentado en las lápidas.

Junto con su amigo Carl Barat fundo The Libertines a finales de los 90, y en 2002 lanzaron su álbum Up the Bracket. El álbum fue aclamado por la crítica y el público. Lo que parecía una carrera prometedora se vio truncada un año después a causa de sus conocidas adicciones a las drogas, que le hicieron terminar en la cárcel por robar en el piso de su propio compañero de grupo.

Más tarde, cuando Pete salió de prisión se reconcilioócon Carl, pero esto fue solo el comienzo de muchas idas y venidas, terminando con la expulsión definitiva del grupo de Pete por su incapacidad de rehabilitarse de sus malos hábitos. Una vez terminada su relación con The Libertines, Doherty fundo The Babyshambles, con los que ha realizado 3 álbu-

fías realizado todo ello a lo largo de su carrera, “The books of Albion: The Collected Writings of Peter Doherty” fue el resultado. La palabra “Albion” se verá repetida en muchas obras del inglés como título. Albion era como se llamaba antiguamente a las Islas Británicas. También en 2007 el británico volvió a ocupar lugares en la prensa a raíz de una exposición del artista llamada “Art Of Albion” que tuvo lugar en la Chappe Gallery de París. ¿El motivo? Había usado su propia sangre para pintar los cuadros.

mes de estudio. El grupo también se ha visto afectado por los problemas con la justicia y las drogas de Pete (idas y venidas en la cárcel y en centros de rehabilitación), lo que ha alterado actuaciones e incluso incorporación o abandono de algunos componentes en el grupo. Como solista, su álbum Grace/Wastelands, le otorgó en 2009 más aplausos de la crítica. Su primer single fue la canción “Last of the English Roses”. Nunca ha olvidado su vena más poética. Él mismo define su escritura como una mezcla entre Oscar Wilde y el Marqués de Sade. En 2009 Doherty colaboró con el poeta local Wolfman y juntos grabaron en 2003 el single “For Lovers”, que entró en el top 10 de singles británicos . La canción fue, además, nominada a un premio Ivor Novello en 2005. Siguiendo con su carrera literaria, Pete publicó junto con Orion Books una serie de diarios, poesías, dibujos y fotogra-

Doherty sabe cómo llamar la atención y como enlazar adjetivos como “Escandaloso”, “Decadente” e ”Imprevisible ”a su nombre. De repente se ven sus singles en el número 1, y al momento aparece en la prensa debido a algún altercado con la policía o sus tóxicas juergas con otras amistades peligrosas (una de sus mejores amigas era la fallecida diva Amy Winehouse). Pero lo que Pete Doherty no ha olvidado nunca es su alma de poeta y su talento. Actualmente se encuentra recuperado de todas sus adicciones y centrado por completo en su música, ajeno a polémicas, que al fin y al cabo, es como un poeta debe estar.

Un poeta maldito más (Ian Curtis) Rocío González

el 20 de julio de 1976 se daría cuenta que definitivamente deseaba dedicarse a la música.

etrás de la exitosa banda, detrás de ese sonido gris que todos amaban, hubo personas, jóvenes con vidas reales, con problemas reales, detrás de Joy Division estuvo este chico de extraña personalidad, Ian Kevin Curtis, mejor conocido como Ian Curtis. Nacido un 15 de julio de 1956 en Macclesfield, Manchester, Inglaterra, el joven Curtis llegaría a convertirse en uno más de los poetas malditos de la historia del rock. Apasionado a la música, el cine y la literatura desde muy pequeño, después de haber conocido en un concierto de los Sex Pistols, a quienes más tarde llegarían a ser sus compañeros y hermanos del alma Bernard Sumner y Pete Hook

Así pues nació una nueva banda e Ian inició el trayecto de una vida artística difícil, llena de adicciones, depresión, infidelidad, culpas y malas decisiones que lo llevaron a un trágico final; Todo mezclado e impreso de alguna manera en aquellas letras sombrías que escribía para la banda.

El 23 de Agosto de 1975 contrajo matrimonio con Debbie (Deborah Curtis), una linda chica de su mismo pueblo natal con la que había compartido ya gran parte de su adolescencia. Cuatro años más tarde vino el nacimiento de su primera y única hija Natalie Curtis, a la que llegaría a conocer muy poco. Ian siempre había sido una persona muy introvertida, dedicaba mucho tiempo a leer y escribir además de tener, en un tiempo, cierta afición con el nazismo. El nombre de la banda, de hecho, hace referencia a un grupo de mujeres judías que los nazis mantenían vivas en los campos de concentración para satisfacer sus necesida-

des sexuales, (División Alegría) ideas que después la banda fue dejando atrás. La fama de estos cuatro chicos fue subiendo poco a poco, Ian como vocalista y letrista, Bernard en la guitarra y teclados, Pete con el bajo y los coros mientras que Stephen Morris, unido más tarde a la agrupación, se encargaba de la batería y percusiones. Pero desafortunadamente la salud de Ian estaba yendo mal; Una mañana llegó a la mesa de Curtis una chica enferma de epilepsia que pretendía pedir empleo, él trabajaba en los servicios sociales del

instituto de empleo de Macclesfield, en plena entrevista la chica tuvo un ataque y días después el vocalista de Joy Division se enteró de que ésta había muerto. Este suceso lo llevó a escribir la canción “She’s lost control”. Meses después, él mismo fue diagnosticado con epilepsia, lo que lo llevó a caer en una fuerte depresión, comenzó a tomar medicamentos pero su enfermedad seguía empeorando al grado de sufrir ataque epilépticos en el escenario, por lo que Ian optó por crear su propio estilo de baile muy semejante a los ataque que sufría.

Tras la presentación de la banda en el Nashville Rooms de Londres el 13 de Agosto de 1979, la periodista Annik Honore se cruzó por la vida de Curtis, comenzando así una relación con ella que duró hasta el final de sus días. Su epilepsia siguió empeorando, al igual que su depresión y adicción a algunos fármacos, lo atormentaba la culpa por engañar a su esposa, además de considerarse un mal padre para Natalie. Joy Division nació un 20 de julio del 76 y murió junto con Ian la mañana del 18 de mayo de 1980; se fueron con él los sueños de una joven promesa, los gloriosos días de rock, el éxito y una pequeña parte de la vida de las personas que lo rodeaban.

Esa mañana bajo el sonido de la canción “The idiot” de Iggy Pop, Ian Curtis, a sus 23 años de edad fue encontrado ahorcado en la cocina de su casa por su esposa Debbie.

Ese joven de belleza turbia que marcó muchas vidas y una época de rock, con su baile convulsivo, su profunda voz, sus letras oscuras y su relevante vida.

Lucia Nieto Oliver ALAS DE LLUVIA

Alas de lluvia está escrito por y para ti. En él trato temas muy diversos que van desde el amor y el desamor hasta la más pura crítica social. Todo ello con un lenguaje sencillo, expresivamente claro y que intenta transmitir todo lo que hay en mi interior, toda la esencia, sin filtros ni barreras, y siempre con humildad y con el corazón en la mano.

http://www.amazon.es/Alas-lluvia-Luc%C3%ADa-Nieto-Oliver/dp/1505358701

VIAJE AL CENTRO DE LA CULTURA EUROPEA: UN PASEO POR LA GRECIA ANTIGUA María Pérez

uestro viaje, en esta edición, nos traslada a la antigua Grecia. A la cuna, para muchos, del origen de la civilización occidental europea y donde se inició el concepto de democracia, tal y como hoy es entendido por la mayoría de países del mundo. Un paseo por el pasado, que nos ayudará a comprender muchos de los términos que actualmente empleamos en nuestra vida diaria. Comenzamos nuestro recorrido ilustrando cómo vivían los antiguos griegos antes del nacimiento de Cristo. NACIMIENTO DE LA MITOLOGÍA: En un tiempo en el que la Ciencia y la Tecnología no estaban tan desarrollados como para dar respuesta a fenómenos naturales e interrogantes filosóficos que rodeaba la vida de los seres humanos, surgen los relatos mitológicos, narraciones de carácter casi bíblico, presentes durantes decenas de miles de años gracias a su transmisión oral de generación en generación. Con cada una de estas historias se pretendía explicar

algún hecho difícil y aleatorio del mundo que les rodeaba. Esto sin duda originó la existencia de diferentes tipos de mitología según la zona geográfica en la que apareciera y en consecuencia, la existencia de numerosos dioses, encargados cada uno de ellos de un aspecto concreto de la vida mortal.

CLASIFICACIÓN:

La mitología egipcia, la nórdica, la china... son solo algunos ejemplos de esta necesidad humana, casi desde su origen, de explicar lo desconocido, aunque sin duda, la mitología que más ha influenciado en Europa Occidental ha sido la mitología griega, influencia que alcanza hasta nuestros días como ahora veremos.

El resto de dioses griegos, fueron evolucionando paulatinamente para dar sentido a las nuevas y continuas exigencias que demandaba una sociedad igualmente cambiante, debido a las diferentes civilizaciones que entraban en contacto con Grecia, principalmente a través del comercio, en aquellos momen-

Los dioses de la mitología griega se clasificaban según un orden jerárquico establecido. Zeus, era el dios del cielo y del trueno, el Dios Supremo y por lo tanto se creía que ejercía cierto poder y control sobre la vida de los mortales en la tierra.

tos, así pues, de esta manera, la antigua Grecia modificaba y reescribía la historia de sus dioses, influenciada especialmente por la Cultura de Oriente Medio. Al margen de esto, se creía que cada montaña, río, fenómeno natural o incluso acontecimientos personales, había un Dios controlándolo. Hay un cierto consenso entre los autores de creer que fue Homero quien recopiló las historias de los dioses griegos, hacia el año 750 a.C. aproximadamente. Esta recopilación, para la gran mayoría de la población, adquirió el carácter de libro sagrado. En este libro, Homero creía que hasta que la totalidad de los dioses no se instalaron en el monte Olimpo, no aparecieron en el mundo los humanos.

Además de los grandes dioses, existían los llamados “dioses menores” y los “Héroes”. Llamaban “Dioses Menores” a las divinidades de rango inferior. Este grupo estaba compuesto por cuatro grupos de diosas: las Musas, las Horas, Las Parcas y las Gracias. Las Musas y las Gracias eran dos grupos de hermanas que vivían en el Monte Olimpo. Ambas proporcionaban un sentido positivo a la existencia humana, ya que mientras que las Musas inspiraban el conocimiento relacionado con las artes, la historia o la astrología, las Gracias, proporcionaban belleza y encanto al mundo conocido, de ellas se decían que se encontraban en todas las celebraciones. A este grupo de “Dioses Menores” pertenecen también las Horas, que aunque personifi-

caban en un primer momento las estaciones del año, pasaron a guardar las diferentes horas del día con posterioridad, y las Parcas, un grupo de hermanas que presidían el destino de los humanos. A este último grupo de hermanas, los griegos las llamaban “Moiras”. Vivían en el “Inframundo” y eran las encargadas de dirigir el destino, tanto de hombres como de dioses. En el caso de los hombres, le proporcionaban a cada uno, una parte de bien y otra parte de mal, de manera equilibrada, las acciones que dicha persona realizara a lo largo de la vida, aumentaría la proporción en un sentido u otro y actuaban en consecuencia. Se decía que las decisiones que tomaban este grupo de hermanas sobre el destino de alguien eran firmes y jamás revocadas.

Los griegos también veneraban a otras criaturas divinas de escasa entidad como las “Nereidas” (las cincuenta hijas de Nereo); las “Ninfas” (protectoras de fuentes, arbustos, rocas...); las “Sirenas” (musas del más allá, que atraen con sus cantos a los vivos) y los “Faunos”. El grupo de divinidades griegas se completan con los “Héroes”, divididos en dos grupos: por un lado los “Grandes héroes” y por otro, “Figuras heroicas menores”. En el primer grupo, suelen estar los héroes descendientes de algún dios, como es el caso de Hércules o Perseo. Dentro del segundo grupo se clasifican personalidades que hicieron grandes hazañas y cuyos padres no hay ninguna divinidad, el caso por ejemplo de Ulises o Edipo.

ira o castigo divino, en Atenas además, se hacía referencia a un dios sin nombre “El Dios Desconocido” y para él se levantaron edificaciones, pues los antiguos griegos pensaban que podía haber algún dios al que no rendían culto, un Dios del que desconocían su existencia, de esta forma tan sencilla evitaban posibles represalias por no ser adorado de manera similar al resto de divinidades griegas. INFLUENCIA ROMA.

GRIEGA

Los romanos conocieron la mitología griega hacia el siglo III a. C., los adoptaron y cambiaron sus nombres, al considerar que la denominación griega era de menor categoría que la romana, de esta forma Zeus pasa a ser Júpiter en la versión romana; Atenea pasa a ser Minerva; o Démeter a Ceres. Solo Apolo conserva el mismo nombre en ambas mitologías. PORQUÉ FUE TAN IMPORTANTE LA MITOLOGÍA GRIEGA

CULTO A LAS DIVINIDADES: Aunque aparentemente con el culto a cada una de estas divinidades se aseguraban que todos los dioses fueran venerados y evitar así la

Grecia, considerada como el lugar de nacimiento de la democracia moderna, ha aportado también el concepto de “Dios” como poder supremo. Uno de los motivos por los que las divinidades de la mitología griega se asentaron entre su población y se extendió e influenció gran parte de las zonas de Europa, es, según diversos autores, a que en primer lugar le otorgaron una apariencia humana, al contrario que las divinidades egipcias por ejemplo, cuyo aspecto era mitad humana,

mitad animal; y en segundo lugar, que la vida de los dioses giraban en torno a temas tan terrenales como el amor, la pasión o la tragedia. Estas dos razones parece que son las principales causas del porqué aún hoy en día siguen fascinando las historias mitológicas y como seguimos encontrando motivos mitológicos en el vocabulario, esculturas, monedas, banderas o cuadros actuales. ALGUNOS MITOS: El rapto de Europa. “El rapto de Europa” es la imagen utilizada por Grecia para ilustrar la parte posterior de sus monedas de dos euros. Simboliza el momento en el que Zeus, transformado en un bello toro manso, secuestra a la joven Europa, cuando esta se subió a su lomo para jugar y divertirse. Zeus la llevó a la isla de Greta, donde Europa engendró a Sarpidon, Radamantes y Minos, este último futuro rey de la isla.

Cuenta la leyenda que el padre de Europa, caminó por todos las ciudades llamando a su hija a voces sin obtener nunca respuesta. Los habitantes de los lugares por donde

pasó empezaron a llamarse así, lo que terminó por denominarse así el continente. La misma leyenda asegura que tras la muerte de Europa, Zeus le rindió homenaje, configurando en el cielo la imagen de un toro, animal con el que pudo raptarla y tener descendencia. A partir de ese momento el animal entraría a formar parte de los signos del zodiaco. El mito de Prometeo Según nos cuenta este mito, cuando los humanos fueron creados se estableció un acuerdo o pacto entre ellos y los dioses por el que se establecía las normas de convivencia entre ambos mundos. Para celebrar tal acuerdo se decidió sacrificar un animal, un buey en concreto, de este sacrificio, Prometeo hizo dos partes, en una puso toda la carne comestible del animal, en la otra (la que ofreció a Zeus) solo se encontraba los huesos y la grasa del animal. Cuando Zeus se percató del engaño enfureció, arrebatándoles el fuego a los humanos. Prometeo volvió con unas chispas de fuego robadas al Dios supremo con lo que los humanos recuperaron nuevamente el fuego, elemento tan necesario para la vida mortal. La ira de Zeus volvió a ponerse de manifiesto al encadenar a Prometeo en las montañas del Cáucaso donde por toda la eternidad un águila le rasgaría su costado y le roería el hígado. Con este y otros mitos griegos se adoctrinaba a la población en una cultura temerosa de la ira divina.

MONUMENTOS DEDICADOS A LOS DIOSES DE LA MITOLOGÍA EN GRECIA. El Oráculo de Delfos. Si hablamos de un lugar en la antigua Grecia, donde la influencia de los dioses mitológicos tenía gran poder y guiaban literalmente las acciones de los mortales, es sin duda Delfos y su famoso oráculo. En el interior del templo se realizaban profecías, las cuales eran manifestaciones de la voluntad de los dioses, concretamente de Apolo, a través de una intermediaria, la sacerdotisa, a las preguntas que realizaban los mortales. La importancia del oráculo de Delfos, radica en dos aspectos: el primero de ellos es que era considerado como el centro del Universo; el segundo, y en el que están de acuerdo gran parte de los historiadores, es la ambigüedad con la que jugaban en cada profecía, lo que garantizaba el acierto en todas las predicciones.

En un principio, el templo abría sus puertas a peregrinos de todo el antiguo mundo conocido, una vez al año, coincidiendo con el cumpleaños de Apolo, que era el siete de febrero, aunque posteriormente, y debido a la gran demanda, se abrió una vez al mes, desde febrero a octubre. El funcionamiento de Delfos, era relativamente fácil. El peregrino, ofrecía algún obsequio, si éste era de gran valor, podía pasar al interior del templo, acompañado de la oveja que necesitaría para saber si Apolo quería hablar y predecir. En caso contrario, es decir, si el regalo apenas tenía valor, se iban atendiendo por sorteo. Una vez en el interior, y tras los rituales de purificación, con agua y si el dios accedía a hablar, la sacerdotisa entraba en “trance”, probablemente ayudada por algún tipo de droga, en este estado pronunciaba unas palabras incoherentes y emitía diversos sonidos que el sacerdote, presente también durante toda la ceremonia escribían e interpretaba. Estas interpreta-

ciones, la gran mayoría de las ocasiones, eran tan ambiguas que se dejaba al propio viajero tomar las acciones que él considerase más ventajosas. Si las consecuencias de tal interpretación eran desastrosas, siempre era culpa del peregrino que no había sabido interpretar correctamente el mensaje del dios. Este sistema funcionó tan bien, que llegó a perdurar más de mil años, acudiendo hasta él desde reyes a campesinos. Cualquier tipo de asuntos, ya sea un cambio de leyes, el asedio a una ciudad o la idoneidad de tener descendientes, era consultado en Delfos, nada se atrevía a hacerse sin su consulta. La caída del oráculo de Delfos se produjo con la llegada del cristianismo. Esta nueva religión veía en la conducta de la sacerdotisa una manifestación de los espíritus malignos del infierno, por lo que hacia el año 394 d.C., el rey Teodosio manda a destruirlo para que no quedara ningún vestigio del pasado esplendoroso del que gozaba.

El Partenón. Situado en la Acrópolis, representa el mayor monumento del florecimiento cultural

de una sociedad emergente en el viejo continente. Este templo se alzó en honor a la diosa Atenea (protectora de Atenas) y cuya imagen decoraba la parte central del interior, una imagen elaborada con oro y marfil y con una altura aproximada de 12 metros. El templo fue construido con mármol blanco, aprovechando la estructura de un templo anterior (Hecatompedon) del siglo VI a. C. y destruido posteriormente por los Persas. Con el paso del tiempo, ha ido cambiando, no solo su aspecto, sino la función para la que originariamente fue creado. Así pues, hacia el año 1.200 d. C. fue construido en iglesia; en el 1.450 se transformó en Mezquita; en 1.687 almacén donde los turcos guardan explosivos y más recientemente, en 1.894 se vio afectado por uno de los mayores terremotos acaecidos en Grecia. Hoy, en el monumento se trabaja para conservar y restaurar esa parte de la historia

griega, tan importante para la cultura de la humanidad. LUGARES EMBLEMÁTICOS EN GRECIA Para muchos, Grecia, es sinónimo de paraíso. Una cultura e historia rica. Islas, luz, temperatura ideal... hacen de esta región del planeta un magnifico lugar donde, no solo contemplar la belleza de sus paisajes, sino donde poder aprender y acercarnos más a una cultura que dominó el mundo antiguo, y cuya influencia llega hasta nuestros días. LA ISLA DE RODAS. Grecia, es un país que aún hoy, sigue preservando lugares donde la influencia mitológica sigue siendo seña de identidad. Un claro ejemplo de ello es la isla de Rodas. Según cuenta la leyenda, Zeus, la cedió la isla a Elios (dios del sol), quien se trasladó allí junto con su compañera, la ninfa Roda, con quien tuvo descendientes.

Sus habitantes, desde aquel momento y hasta nuestros días, son considerados “hijos del sol”, una denominación que también puede deberse a que es uno de los lugares más soleados del Mediterráneo, con una media de trescientos días de sol al año. El centro medieval de la capital, es uno de los mejores que se conservan en toda Europa, lo que le ha valido el título de “Patrimonio de la Humanidad” por la UNESCO. Aquí el viajero se traslada siglos atrás, especialmente si se contempla la acrópolis, en donde aún quedan algunas ruinas del templo de Apolo, el antiguo Estadio de Diágoras y el Teatro, este último restaurado en la actualidad. EL MONTE OLIMPO. Con una altitud de 2.917 metros, es el pico más alto del país. En él se conserva una parte muy importante de flora (en torno a mil setecientas especies vegetales) y fauna, por lo que es considerado

como la reserva natural más importante de Grecia. El “Parque Nacional de Olimpo” se fundó en 1.938 y posee una superficie de cuatro mil hectáreas. Como cabe esperar, se le reservó un lugar destacable dentro de la mitología, ya que se creía que aquí vivían los llamados “Dioses Olímpicos”, presididos por el todopoderoso Zeus METEORA. En 1.988 se declaró “Patrimonio de la Humanidad” por la UNESCO, el conjunto de monasterios de Meteora. Estos monasterios están construidos en lo alto de una enorme columna natural de roca que la erosión moldeó a lo largo de los siglos. El principal motivo por el que construyeron allí tales templos era el estratégico- defensivo. A tal altura era muy difícil ser atacado. Aunque actualmente la mayoría está en ruina, existen seis que siguen cumpliendo con su función original y se encuentran habitados. Meteora es sin duda el lugar perfecto donde naturaleza e ingenio arquitectónico se mezclan en perfecta armonía. INFLUENCIA ACTUAL Tras exponer brevemente el sistema de divinidades creado en Grecia, y la importancia que llegó a alcanzar en el resto de Europa Occidental, no es de extrañar que haya servido de inspiración a artistas,

poetas, dramaturgos o incluso músicos tan importantes que han ido apareciendo a lo largo de los siglos. En psicología, varios son los mitos elegidos, para explicar determinados comportamientos. El complejo de Edipo, el complejo de Electra (en sentido contrario). En literatura, nos encontramos con clásicos como Dos sonetos de Garcilaso además de La Ilíada y La Odisea, ambas de Homero. En pintura, los mitos griegos han servido de inspiración para cuadros tan célebres y recordados como El nacimiento de Venus (Botticelli), La fragua de Vulcano (Velazquez) o Baco y Ariadna (Tiziano), por poner algunos ejemplos Y no nos podemos olvidar de nuestro propio vocabulario. Multitud de palabras, así como refranes, hacen referencia a aquel pasado esplendoroso griego: “Abrir la caja de Pandora”, el “Talón de Aquiles” o “esto ha sido una gran Odisea” son expresiones que habitualmente utilizamos aún hoy en nuestro día a día. Entre las palabras más empleadas, nos topamos con idea, fantasía, música, teatro, atleta, balneario, pedagogo, escuela, ánfora, botica, etc. La influencia griega fue tan importante que aún hoy y en cualquier ámbito (cultural, social o artístico) nos encontramos con fuertes lazos griegos, una gran parte de ellos centrados en las divinidades griegas.

Paco Martinez Soria Vs Marco Polo Raúl hernández

i introdujésemos esa búsqueda en Google, probablemente esperaríamos encontrar algún video de Youtube al estilo de los combates virtuales de “Epic Rap Battles of History”; pero se trata también de dos personajes que podrían encarnar, respectivamente, las características que habitualmente atribuimos a lo que entendemos por un “turista” –especialmente, cuando en alguna de sus películas Paco Martínez Soria visita alguna ciudad de España para ver a algún familiar- , y por un “viajero”.

Marco Polo es, sin duda, uno de los personajes históricos que encarnan el viajero por antonomasia, con sus rutas de años por Oriente. Pero también podríamos nombrar a Herótodo, Ibn Batua, Darwin, navegantes como Magallanes o Elcano, o más recientes, como el corresponsal Ryszard Kapuscinski o Michael Palin (de los Monty Python). Personas que hicieron de viajar su profesión, o al revés. También hay multitud de personajes de ficción, como Tintin, Indiana Jones, Willy Fog (nota para los nacidos en los 80: dicen que en realidad se llamaba

Phileas Fog, y que su mayordomo no era ningún gato llamado Rigodón, pero hay quien lo duda; probablemente los mismos que dirían que Los Mosqueperros tampoco eran auténticos), o el mismísimo Bilbo Bolsón, a quien Ryan Air y Google Maps le habrían facilitado bastante las cosas. En cambio, es bastante más difícil encontrar alguien para el papel de turista. Ni real, ni literario. Esta dificultad ya nos está indicando algo sobre las connotaciones con la que usamos ambos términos.

Según la R.A.E, Viajero/a es la persona que viaja. Así, sin más. El día que se reunieron para esta palabra seguramente sería viernes por la tarde y ya se sabe... Si buscásemos entonces Viajar, lo define como “trasladarse de un lugar a otro, generalmente distante, por cualquier medio de locomoción”. Por otro lado, si buscamos Turista, nos responde que es la persona que hace turismo (al parecer, se reúnen bastante en viernes por la tarde). Seguidamente, Turismo lo define en su primera acepción como “actividad o hecho de viajar por placer.” Como vemos, la R.A.E es bastante neutra en ambos casos, introduciendo solo dos diferencias, la distancia en el caso de Viajar, y el placer en el de hacer Turismo. Es decir, que si das la vuelta al mundo por darte un lujo, estás haciendo

turismo. Pero si lo haces porque eres un ludópata capaz de jugarse hasta el reloj de la primera comunión, eres un viajero, aunque vayas acompañado del gato Rigodón. Pero si el lujo que nos damos nos lleva

solamente hasta Cuenca, no queda claro si eso es hacer Turismo o Viajar. Pero más allá de la definición del diccionario, ¿cómo lo usamos habitualmente?

Solemos decir que “nos vamos de viaje” cuando nos vamos de fin de semana a Barcelona, tres o cuatro noches a Londres, o a cruzar la India de norte a sur. En cambio, rara vez decimos que nos vamos a “hacer turismo”, por muy viaje placentero que sea. Si jugamos un poco a los estereotipos, cuando pensamos en un Viajero, pensamos en alguien vestido con un chaleco de bolsillos kaki y botas Panama-Jack, que hace largos viajes a tierras remotas, compra sedas en mercadillos locales regateando en su mismo idioma, come insectos a la brasa, y saca fotos con una cámara Reflex que después pegará, una vez impresas, en un álbum.

Si oímos Turista, pensamos en japoneses con parasol y dos pares de cámaras Sony al cuello. alemanes vuelta y

vuelta con calcetines blancos y sandalias, Yankis de tamaño XXL sentados en la plaza mayor pidiendo “Paella with Sangría please” (no confundir con Ana Botella y su Relaxig cup...), Ryaneros (suerte de dominguero con billete de ida y vuelta), o centenares de personas posando mientras hacen extraños gestos con las manos cual Ryu del Street Fighter lanzando su bola de energía, en la explanada frente a la Torre de Pisa, en lo que supuestamente se convertirá en la foto con más “Likes” del mes en su página de Facebook.

por el globo. Se podría pensar en muchas teorías para justificar el porqué ha adquirido ese matiz más negativo el calificativo Turista. Quizá porque su origen (el anglicismo Tourist ), nos hace pensar en las hordas de sedientos ingleses y alemanes que madrugan para coger sitio en primera línea de la piscina del hotel. O quizá porque los turistas son todos Guiris.

En general, “viajar” nos suena más romántico que “hacer turismo”, los viajeros son más

Guiri. Una palabra muy nuestra, que sirve para denominar prácticamente a todos los extranjeros que vienen a España, y también a todos los nacionales de cualquier país al que viajamos. Porque es bien sabido que un español en me-

apasionantes que los turistas, y si nos tocase la lotería, haríamos un viaje por todo el mundo, no haríamos turisteo

dio del Picadilly Circus londinense no es un guiri, lo son todos los demás. Y porque un español gritándole casi al oído

a un camarero de una trattoria del Trastevere Romano “YOQUIERO-UNA-PIZZA-A-LOSCUATRO-QUESOS-POR-FAVORE”, no es un guiri, es solo un español pidiendo una pizza. Uno de los destinos que los españoles solemos elegir cuando queremos hacer lo que consideramos como un Viaje con mayúsculas, cumpliendo con las características que se le suponen al estereotipo (destino exótico y remoto), es Tailandia (más de 120.000 españoles lo visitaron en 2013) . La duración más habitual del viaje es, para destinos de este tipo con vuelos de larga distancia, de entre 12 y 15 días. El baño de realidad suele ocurrir cuando, tras entablar algún tipo de conversación casual con los muchos viajeros de otras nacionalidades que encontraremos en ese destino, cuando nos hagan la habitual pregunta para romper el hielo de cuanto tiempo estaremos por allí, no nos preguntarán por cuantos días, sino por cuantos meses. Pregunta a la que le seguirán comentarios como“3 meses por aquí y después otros 3 por Camboya y Laos”, “solo me queda un mes, porque ya acabo mi año de vuelta al mundo”. En ese momento probablemente nos entren muchas ganas de cambiar de tema, y de salir corriendo al mercadillo más cercano a buscar un par de calcetines blancos con dos raquetas cruzadas, una camisa hawaiana de manga corta y cambiar la crema protectora por aceite de freír plátanos.

Sin embargo, una vez que superamos el impacto de saber que nosotros solo podemos disfrutar de viajes en tandas de 2 semanas, mientras el resto de los habitantes de la tierra parecen tener vacaciones infinitas, quizá podamos darnos cuenta, seguramente en el transcurso de ese mismo viaje, que no tiene porqué haber ninguna relación entre la duración del viaje, la lejanía, y esas cuestiones, con el carácter “viajero o turístico” del mismo. Se puede coger un vuelo de 10 horas, hacer un viaje por Asia de 6 meses, y ejercer de guiri tanto como los devoradores de Paella D’or germanos que pueblan Mallorca. Veamos cómo: -Viajas hasta una paradisíaca isla de Tailandia, Maldivas o Camboya, donde los únicos locales que encontrarás serán los que te trabajarán en el servicio del hotel, taxistas, y camareros. Elegirás cada noche entre restaurantes-pizzerias italianas, Steakhaus con carne de Nueva Zelanda o Argentina, hamburgueserías, restaurantes de comida india o tailandesa (aunque estés en la otra parte del globo) y cada

vez más restaurantes “españoles”. Podrás beber cerveza Budweisser o Guiness, mientras ves un partido de la Premier y juegas unas partidas al billar, después irte a ver música en directo de alguna banda Australiana o inglesa que toca versiones de los Rolling, AC/ DC, The Who y The Beatles. Regresarás diciendo que has estado “Viajando” por... pero en realidad podrías haber estado en cualquier parte del mundo, y la experiencia hubiese sido la misma. ¿Es por eso peor? En ningún caso. Se puede disfrutar mucho igualmente, pero eso no entraría dentro del “espíritu del viajero”, y desde luego, aunque “viajes” de esta forma por medio mundo, es difícil que las culturas de esos países pasen por tí. Y es que, desde esa óptica, la diferencia entre hacer turismo y viajar, está en el espíritu del viaje, en la actitud del viajero/ turista, y en la filosofía con la que se plantea. Y por tanto no hay ningún rango de superioridad entre ellas.

Se podrían diferenciar así : Viajero es aquel que lo que busca es el contacto con otras culturas, conocer otras formas de vida, otros mundos. Y para eso -No sigue al pie de la letra las guías de viaje, o de lo contrario se acaba haciendo lo mismo en los mismos sitios que todo el mundo. Las guías (internet, tripadvisor, etc...) son una magnífica ayuda, pero como referencia. Muchas veces, los mejores recuerdos de un viaje son aquellos lugares que se descubren sin esperarlo. -Relacionarse con los locales (si el idioma lo permite, porque aun no está del todo demostrado que hablar más alto sea alguna especie de lengua universal que todos entienden). -Probar la gastronomía del país (y salir huyendo cuando al ver un McDonald como alma que lleva el diablo). -Los mercados de productos frescos deberían ser una visi-

ta fija. Ya sea en Nueva York, Beijing o Milan, son una fuente información inagotable para entender como es un país. -No marcar agendas de actividades diarias que puedan hacer agobiante cada ida por la necesidad creada de cumplir con todo lo previsto. De esta forma, además de una tonelada de fotos que colgará, o no, en Instagram, se llevará un montón de experiencias y aprendizajes que pasarán inevitablemente a formar parte de tu forma de ser. Turista es aquel que quiere conocer lugares significativos, ciudades importantes, que busca experiencias más concretas. Y para eso: -Planifica muy bien el viaje, haciendo buen uso de internet. -Busca los mejores restaurantes, los museos más interesantes, los bares más conocidos. -Lleva un buen planning que le ayude a aprovechar el tiempo. -Intenta no perderse ninguna de las actividades por las que es conocido ese lugar.

Con estas premisas, al regreso se llevará en la mochila, además de las inevitables fotos frente al Taj Mahal, besándose en el Pont Neuf, o saludando a la Estatua de la Libertad desde el barquito que lleva a su isla, un montón de información que compartir con quien quiera ir allí después. Teniendo en cuenta esta especie de “principios”, y tal y como mencionábamos antes, ni la duración ni el destino marcan la diferencia fundamental, se puede ser un viajero durante un fin de semana en Amsterdam, y volver de allí sin haber paseado por el barrio rojo, ni fumado un par de canutos en un coffe-Shop. O ser un perfecto turista durante un més en la India, pasando por todos los templos, palacios y fortalezas que vienen en la Lonely Planet. O incluso mezclar ambas cosas durante un viaje, haciendo turismo por Berlín, visitando la East Side Gallery, el Museo de Pérgamo, y después beber cerveza verde en sus bares de barrio, sus casas okupa y colarse en sus edificios abandonados. Al final se trata, no de acumular experiencias de usar y tirar, totalmente sustituibles. Sino de conocer el mundo donde vivimos, que hasta donde se ha podido probar, no existe otro (por mucho que islamistas, cristianos, etc... se empeñen en decirnos lo contrario), y disfrutar como pocas otras cosas pueden hacernos disfrutar, aprendiendo y descubriendo.

Voluntariado oncología Yasmina tenorio gamiz

ienvenidos a un proyecto para mejorar la vida, una carrera donde podremos compartir juntos una forma diferente de ver el día a día, con la que espero ayudaros y poder trasmitir el valor que se necesita para poder afrontar este gran reto que es VIVIR. Me llamo Yasmina Tenorio, soy esteticien oncológica y maquilladora profesional, y desde hace tiempo soy voluntaria en esta causa. Mi labor es asesorar y acompañar en el cuidado de la piel en todos los momentos de la vida, y por supuesto, cuando un diagnóstico de cáncer aparece. Aunque sea de manera temporal, el cáncer produce una serie de cambios físicos difíciles de asimilar y que cambian la vida de muchas mujeres, llegando a afectar su autoestima, la imagen que tienen de sí mismas. Hace algunos años viví muy de cerca, en mi entorno familiar, la realidad de los enfermos onco-lógicos y, desde entonces, fui consciente del gran vacío que existía en torno a las necesidades estéticas de estas personas, y de los efectos psicológicos que esta enfermedad producía durante los tratamientos de quimiote-

rapia y radioterapia. Descubrí que la autoestima de los pacientes se veía menos afectada si su imagen cambiaba lo menos posible durante el proceso de su enfermedad. Porque aunque sea una realidad cada vez más extendida hoy

en día, cuando escuchamos la palabra “cáncer”, todo el mundo huye por miedo, y hay gente que incluso llega a sentirse rechazada por los demás. Es un proceso duro.

Las pacientes nos cuentan cómo eran sus vidas y como un día corriente en el que ellas menos le esperan, aparecen en sus vidas la palabra CANCÉR, una palabra que hemos sentido mil veces pero que nunca pensamos que sería parte de nuestra vida. Y es ahí cuando te preguntas: ¿Por qué? ¿Por qué a mí? Sin embargo, no deja de sorprender las ganas de vivir y de seguir luchando de estas mujeres repletas de sueños y esperanza que muestran su fortaleza en cada acto, el valor de poder desper-tarse cada día para salir a pasear o simplemente poder recoger a sus hijos del cole. Realmente aprenden a vivir, nos enseñan una valiosa lección: que los pequeños detalles importan. Yo siempre les digo: SOIS Y SEREIS NUESTRO EJEMPLO DE LUCHA ¡Verte bien es importante! No hay que tener miedo a decirles a los demás: tengo cáncer.

Cuando colaboré por primera vez en la fundación oncololliga me di cuenta de lo que esta en-fermedad supone porque puede llegar a alterar todo su organismo. Nuestra piel está más sensible y seca, el pelo se vuelve frágil... Pero me llamó particularmente la atención las alteraciones de la piel y las uñas, noté que durante el tratamiento de quimioterapia se producían modifica-ciones de varios tipos, como enrojecimiento en su piel, picores muy fuertes, sequedad y mucha descamación, además de híper pigmentación (un oscurecimiento en la piel que suele salir a las 6 o 12 meses posteriores al fin del tratamiento). Las uñas se vuelven de color oscuro, quebradizas y suelen aparecer bandas verticales en ellas, engrosamiento y reblandecimiento de su uña, con lo que no se aconseja utilizar esmaltes de uñas ni quitaesmaltes, ya que son productos agresivos que pueden quemar sus uñas. Una persona con cáncer debe evitar utilizar lociones que contengan alcohol. Necesitan utilizar cremas hidratantes a diario, especial-

mente en las zonas de roce y alrededor de las uñas. Para la piel, las cremas diarias deben ser libres de parabenos. El efecto más producido –y tal vez más traumático- del cáncer, es la alopecia, cuya intensidad es variable según la dosis y duración del tratamiento. Por suerte, la alopecia suele ser reversible. Es muy frecuente que el pelo nazca con distinto color o diferente textura, rizado en vez de liso o viceversa; por este motivo ellas normalmente deciden rapar su cabeza antes de que se les em-pieza a caer y el cambio sea aún más brusco. Nuestra función es enseñarles en nuestros talleres de voluntariado a poder utilizar pañuelos para cubrirse o pelucas, pero nunca pegadas al cuero cabelludo, y asesorarlas y ayudarlas con todo su proceso de cambio, ver el lado positivo a estos cambios: ¡esta es muy buena opción para su nuevo cambio de imagen! Recuerda: ¡Verse bien es importante!

Me emociono muchísimo al ver mujeres que, a pesar de todos estos cambio tanto estéticos como interiores en sus cuerpos, todos los días vienen a nuestros talleres con una sonrisa y esa fuerza para seguir luchando, todo un ejemplo a seguir. Como maquilladora siempre intento que cada clienta salga lo más contenta posible de nuestros talleres, por eso, cada día estoy innovando, trabajando duro y estudiando para poder ayudarlas en todo lo que necesiten, y poder resolverle todas las dudas que tengan; asisto a nuevos cursos y formaciones en España e Italia para que podamos darle a cada una la solución a sus problema.

Pero estas mujeres necesitaban algo más que tratamientos capilares y manicuras. Veía que mu-chas mujeres no se conseguían olvidar del cáncer al ver su pecho incompleto debido a una mastectomía (cirugía para extirpar la mama); es por esa razón que decidí iniciar en mi centro la micropigmentación, una técnica que consiste en la aplicación de un pigmento de color en la epidermis para corregir sus aureolas mamarias. Gracias a este procedimiento pude conseguir que puedan olvidarse un poco de las secuelas que les produjo la operación. También se producen alteraciones en el vello de cejas y pestañas, así como el resto de vello corporal, que cae total o parcialmente. Por eso en

los talleres enseñamos cómo dibujarse las cejas con gran variedad de productos que existen, aunque nunca aconsejamos pestañas postizas porque para su colocación se utilizan pegamento que puede dañar el borde del párpado, zona que ahora tienen muy sensible y dificulta o deteriora su pestaña. Estar cerca de estas personas me enseñó que la gente ignora los problemas reales de la vida hasta que se topa con ellos y se ven obligados a afrontarlos. Debemos intentar ser felices con lo que la vida nos ha dado y ayudar a la gente que nos necesita. Siempre hay que despertar con una sonrisa :)

ANTHONY VACCARELLO, DISEÑADOR E ICONO CREATIVO Cristina Moreno Valor

l nuevo look sexy y rockero de la moda italiana.

Anthony Vaccarello, es un jovencísimo diseñador que ha logrado hacerse un hueco en la alta costura italiana.

Nacido en Bruselas (Bélgica) el 4 de Septiembre de 1982 (34 años), se graduó en “LaCambre”, famosa escuela de diseño Belga, con matricula de honor, después de estudiar escultura. Obtuvo el máximo galardón en el Festival Internacional de moda y fotografía de Hyères (2006), con un proyecto de tesis, como estudiante, que tenia como inspiración a la actriz porno italiana “Chicholina”,

colección realizada en cuero. Tras este premio, Karl Lagerfeld, lo fichó para trabajar en la casa Fendi, en su línea de piel.

Dos años después, Vaccarello, fundó su propio sello junto a su novio de toda la vida, también diseñador, Arnaud Michaux.

En 2009, presentó su primera colección en la famosa tienda “Maria Luisa” (París) y fue elogiado por la crítica gracias a la pureza y a la sutileza de sus colecciones. 2011, supuso para Vaccarello su año mágico, ya que ganó el premio de la Asociación Nacional para el desarrollo de las artes de la moda (Association Nationale pour ledeveloppement des arts de la mode) lanzando, al año siguiente, dos colecciones para “La Redoute” (primavera-verano), eligiendo como musa a la modelo polaca Anja Rubik.

En Diciembre de 2014 debutó con una colección capsula para Versace de líneas asimétricas y explosivas en la semana de la moda de Nueva York (The New Yorkfashion week), lo que le llevó a obtener el beneplácito de la casa para tomar las riendas de la línea italiana como director creativo de la firma “Versus” (la línea joven de Versace), para la que se estrenará en la colección Otoño- Invierno 2015. Versus, nació como regalo de Gianni Versace a su hermana Donatella, como un nuevo enfoque creativo de la empresa,

anticipándose a las tendencias con gran fuerza en 1989, desde entonces, Versus, ha destacado, no solo como la segunda línea de la firma, sino también como marca, con apariencia “Rock chic” (moda, complementos, accesorios, perfumes). Vaccarello, viste a la mujer de cuero, tachuelas y líneas asimétricas, como si se tratara de una segunda piel, destacan sus cortes “Slim fit”, dejando al aire gran cantidad de carne, sus escotes hasta el ombligo, sus faldas con amplias ranuras que llegan hasta la

cadera y casi a la ingle, una apuesta por lo exagerado y excesivo, dirigido a mujeres sin complejos, diseños sensuales, sugestivos, basados en el negro y azul marino, eróticos, contemporáneos y minimalistas, salpicados también por colores sólidos, brillantes como el naranja y el amarillo

e introduciendo tejidos como el “Denim” (tela vaquera), estampados, sedas, satines... con un look muy rockero. “Mi trabajo es confeccionar ropa alrededor del cuerpo, me interesa trabajar el drapeado y encontrar la línea correcta, tal vez porque soy medio italiano

y medio belga, me esfuerzo por generar una mezcla de sensualidad y de control en la construcción de mis diseños, pero si mi diseño es sexy, es porque la chica que lo lleva es sexy, porque esa no es mi meta principal cuando diseño una colección” dice Vaccarello.

Entre sus fans hay modelos de la talla de Gisele Bündchen o Anja Rubik, mujeres polifacéticas como la diseñadora, actriz y escritora Nicole Richie, cantantes como Kylie Minogue y Jennifer López, bloggeras de moda como Anna Dello Russo, engrosan la lista de sus mas fervientes admiradoras. Vaccarello está de moda, tal es así, que la casa Lancôme, para celebrar sus ocho décadas de éxito en el mundo de la belleza, le ha encargado la creación de una línea de maquillaje

exclusiva, que estará disponible en Otoño de 2015, esta nueva tentativa por parte del diseñador, supone un nuevo reto para el que se inspirará en la belleza femenina, espontánea y carismática de la mujer Lancôme. Anthony Vaccarello, el nombre de una joven y brillante carrera que no ha hecho nada más que despegar, la nueva promesa de la moda.