Noir, Revista Cultural. Número 8, Septiembre 2015 by Noir, Revista Cultural

Director: Juanka Casas Sub-dirección : Deborah P. Gómez Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez

Maquetación y diseño: Juanka Casas

Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Piky Argüelles Peláez

LITERATURA: Piky Argüelles Peláez MODA: Alba Defer FOTOGRAFÍA: Valeria Pedrosa Arana ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez MÚSICA: Joanna Rodríguez Alonso VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

VE CON ÉL / Montse Bañolas

6 FICHAS Y RESEÑAS CALIENTE DE DOS LIBROS ERÓTICO-ROMÁNTICOS / Piky Argüelles Peláez

10 EL VIEJO DIABLO / Nuria de Espinosa 12 LA PARTITURA DE MI VIDA / Eva Bailón 14

LA BÚSQUEDA DE LA INMORTALIDAD, Parte II / Angelique Ptizner

15 EN LO OSCURO DE TUS OJOS / Marta Aubà Salvadó 16 SONRISAS Y LÁGRIMAS

Cincuenta años de canciones que no se olvidan / Cristina Moreno

18 LA VENTANA INDISCRETA

de Alfred Hitchcock / Raquel Rodríguez Juárez

STONEHENGE Y LONG MAN, LUGARES MÁGICOS DEL REINO UNIDO / Flor Rey FE DE ERRATAS: En el número 6 de Noir, en la página 68, el título del artículo de Nacho Ibáñez es BADASS HOLLYWOOD. Fotografías Portada e Interior: Valeria Pedrosa Arana SERIE: NIHIL Modelo Portada: Ale Sorina

Siguenos en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cutural/1524513561098787 Twitter: @RevistaNoir No está permitida la reproducción total o parcial de esta publicación, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. NOIR, Revista Cultural no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores, en los trabajos publicados, ni se identifica necesariemente con los mismos.

. Sin embargo, la crítica del públi

TURISMO TERMAL O DE SALUD / Rosario Tirado Burgos

RAGHU RAI. MOSTRANDO EL ALMA DE LA MADRE TERESA / Valeria Pedrosa Arana

36Entrevista a JOSÉ LUIS VILAR JORDAN, Ganador del IV concurso de Fotografía NOIR.

“ME ASOMBRA PODER DETENER EL TIEMPO EN UNA INSTANTÁNEA” / Juanka Casas

42 Entrevista a VÍCTOR MONTERO, Ganador del IV Concurso de Literatura NOIR. / Piky Argüelles Peláez

56 ÚLTIMA EXPOSICIÓN / Gorka García de Tomas 60 LA CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS / Jorge R. Ariza 64 CAIA KOOPMAN: Pintando un mundo mejor / Deborah P. Gómez 68 LUMINARIA, ROCK ALTERNATIVO / Mary Torregrosa 71 JOSé MANUEL FiGUEROA / Rubí Rocha 74 ELLAS LO PREFIEREN.... ROJO (I) / Deborah P. Gómez

VE CON ÉL

Montse Bañolas

e levantó temprano aquella mañana y anduvo todo el día inquieta, de un lado para otro. Era el día en que llegaban los soldados heridos en camiones a las afueras del pueblo, y probablemente en uno de ellos estaría él. Él... Le había estado esperando durante meses, sobre todo después de recibir aquel telegrama...

Después, después se lanzó a correr hacia él, cuando una voz a su espalda la detuvo.

Se puso su vestido aterciopelado que, aunque sobrio, le hacía sentir especial, y ese perfume que tanto recuerdos le evocaba...Y se dirigió a las afueras con paso ligero, esperanzada y atemorizada a la vez.

No podía creer lo que veían sus ojos. Aquella carta que había recibido hacía ya unos meses certificaba su desaparición, y ahora estaba allí...

Cuando llegó observó la escena. Hombres esparcidos por el suelo, esperando... Y mujeres gritando un nombre: el de un hijo, el de un marido, el de un hermano...

-¡Lucía, Lucía! Echó la vista atrás, hacia aquella voz que reconoció en el acto y que no había esperado volver a escuchar.

Huyó de aquella voz y se refugió en la mirada de Manuel. Corrió hacia él y se fundieron en un profundo abrazo. Se miraron, atravesándose el corazón, y lloraron, lloraron juntos. -Pero Lucía, ¿qué haces aquí? ¿No has visto a Juan? ¡Qué alegría que esté bien! ¿Verdad?

Pero ella no. Ella no gritó ningún nombre. Sólo buscó con la mirada. Y susurró:

Lucía no podía dejar de mirarle, con los ojos inundados en lágrimas.

-Manuel, Manuel...

-Anda, ve con él. Nos está mirando. Te está esperando... Ve Lucía. Es un buen hombre, y un buen amigo.

Y de repente, ahí estaba. Sus ojos se encontraron entre la multitud, y se quedó paralizada por unos segundos.

Lucía negó con la cabeza, aún así se levantó y fue a encontrarse con Juan, que les observaba a unos metros de distancia. Llegó hasta él,

le abrazó y lloró amargamente lágrimas disfrazadas de ilusión. -Oye...- Le dijo Juan-. ¿Pero qué te pasa? ¿Estás bien? ¿Qué es eso que han visto mis ojos, Lucía? Yo te llamaba, te llamaba y tú... -Nada Juan. Es que no te oí. Anda y no preguntes más. Estás cansado y necesitas reposo. Vamos a casa, te prepararé un buen baño y una buena sopa, de las que te gustan. Anda, vamos a casa. -Espera Lucía... Mírame. ¿Estás segura que eso es lo que quieres? -Claro. ¿Qué preguntas tienes? Eso es lo que debemos hacer ahora, Juan. Venga vamos. -Está bien. Pero antes acompáñame. Quiero saludar a Manuel, es un buen amigo y se ha portado muy bien conmigo en las trincheras. Lucía asintió y ayudó a Juan a llegar hasta Manuel, que se incorporó al verles. -Hombre, Juan, me alegro de que estés bien. -Pues ya ves Manuel. Ahora le decía a Lucía lo bien que te portaste conmigo, amigo. Si no hubiera sido por ti, no sé si...

- Vamos, hombre, no fue para tanto. Ahora a casa a descansar, que te lo tienes bien merecido. -Sí. Lucía me va a preparar un buen baño y una sopa caliente. ¿Qué más se puede pedir, verdad? -Pues venga a disfrutar esa sopa y ese baño. Los dos hombres se dieron un fuerte apretón de manos bajo la mirada cabizbaja de Lucía. -Gracias por todo Manuel. Espero verte pronto por casa, como en los viejos tiempos, y nos tomamos unas cervezas. Siempre serás bienvenido. -Así se hará, hombre. Así se hará. Juan y Lucía emprendieron el camino de regreso a casa, con la mirada de Manuel clavada en sus espaldas. Lucía se giró, buscándolo una última vez, y volvieron a encontrarse, por un sólo segundo volvió a pararse el tiempo. Manuel le sonrió, con una sonrisa triste, y susurró... -Ve con él, ve con él.

FICHAS Y RESEÑAS CALIENTE DE DOS LIBROS ERÓTICO-ROMÁNTICOS Piky Argüelles Peláez

a lectura de literatura romántica-erótica, hace tiempo que ha dejado de lado prejuicios y antiguas censuras castradoras de ilusiones eróticas. Si bien es mucho lo que anda circulando en este género, que como todo lo que tiene que ver con el sexo “vende y es redituable”, no debemos quedarnos solo en ese concepto. Desde El amante de Lady Chatterley, del escritor David Lawrence, a la fecha, mucha agua mezclada de sensualidad y erotismo ha corrido llegando a ser unos de los géneros más buscados. De algunos libros se dice que su lectura ha sido tomada como una terapia, llegando a “salvar parejas”. ¿Será para tanto? ¿Por qué no? A la hora del sexo y del amor “Todo vale”. Muchos de nosotros leímos las modernazas y actualísimas Cincuenta sombras de Grey, y si no lo hicimos, sabemos que fue un éxito mundial, pero no es el único, y menos que menos, el primero. La literatura erótica suma títulos que vale la pena indagar. Ya sea para; estimu-

larte, incentivarte; tomar ideas guía te brindaremos las fichas o, simplemente, para pasar un bibliográficas de 5 libros robuen rato imaginado ser los mántico-eróticos. ¡Disfrutadlo! protagonistas. Como sea, y para que tengas una simple 1- El amante de Lady Chatterley, de David H. Lawrence (1928, erótica, Gran Bretaña) Introducción Es una de las primeras obras maestras de la literatura erótica y un referente para lo que vendría en este género. Durante más de 30 años no pudo leerse en su versión original y se vendía una versión censurada. Cuando su autor, David Lawrence la publicó en Florencia en 1928, escandalizó a los que se denominaban, “guardianes del puritanismo, la moral y las buenas costumbres”; y no solo por la descripciones eróticas, sino especialmente por considerarlo una gran trasgresión a los tabúes y prejuicios morales de los años veinte. Influencia social Lo peor del relato, y lo que afectó a esa parte prejuiciosa de una “sociedad decadente”, no fue la infidelidad de Lady Chatterley en una sucia cabaña entre los matorrales del bosque de su finca; sino que el objeto de sus “exacerbos sexuales”, fuese un simple, rudo y mugroso trabajador plebeyo. Tristemente, Lawrence no vivió para ver cómo se vendieron un millón de ejemplares de su novela solo en la primera semana en que, luego de varios vericuetos, se autorizó su publicación. Una joya de la Literatura erótica y una más de las tantas “curiosidades sociales” que destacaron durante varias décadas.

Sinopsis “Connie, es una joven de principios del pasado siglo que decide casarse con un aristócrata, y antes de que puedan comenzar a entenderse en la cama dando rienda suelta a sus pasiones, el joven Lord inglés es llamado a la Gran Guerra. Allí, en un intercambio de fuego con el enemigo es herido, quedando parapléjico (inmovilizado de la cintura para abajo) es decir que se vuelve impotente. Esta situación de una mujer joven y vital con un marido que nunca funcionará sexualmente se transforma en un “caldo de cultivo para la infidelidad”. Así, inválido por la guerra, Sir Clifford Chatterley y su esposa Connie, se recluyeron en su finca, llevando una existencia tranquila, acomodada y aparentemente plácida, rodeada no solo de la naturaleza de la campiña, sino también plagada de placeres burgueses y reuniones sociales tan estructuradas como conservadoras de las cuales nadie se corría ni un céntimo. Eran lo que se podía decir “un buen matrimonio”. Pero Connie no podía evitar sentir un vacío en su vida sexual que se fue acrecentando día a día. La irrupción en su aburrida vida del rudo guardabosque Mellors, trabajador en la parte de la finca de la mansión familiar, la pondría en contacto con las pasiones más primarias, instintivas y básicas relacionadas con una vida para ella totalmente desconocida, y que la atrapó para siempre en sus redes.

Conclusión La fuerte corriente que se produce entre ella y el trabajador rural, relacionada exclusivamente con la energía sexual que recorre casi toda la obra, encuentra una de sus máximas expresiones en cuanto a erotismo, y crea una novela que se vio envuelta en polémica, censura y escándalo desde el momento que vio la luz su primer ejemplar. Sin duda, una gran obra del erotismo mundial, “escandalosa y pecaminosa”.

2- El affaire Blackstone, de Raine Miller (Trilogía) Ficha bibliográfica: Género: Romántica / Erótica Año: 2012 - 2013 Escritora: Raine Miller Título: El Affaire Blackstone Introducción. La obra de Raina Millar, escritora estadounidense, ha conseguido desarrollar relatos dentro del género erótico-romántico, donde la pasión sexual, el erotismo y el amor se conjugan y complementan a la perfección. Todos estos elementos perfectamente encastrados permiten descubrir, disfrutar y captar la profunda esencia literaria con que escribe dicha autora leyendo algunas de sus obras. Una de las posibilidades literarias es la obra “El affaire Blackstone”, que ha conseguido situarse en el año 2012 en los puestos más altos e importantes de ventas del mercado de la Literatura mundial, Esta, es una trilogía que contiene erotismo, sexo, control y misterio a tal punto que hace imposible detenerse en su lectura hasta llegar al final de la obra. Los tres libros se titulan: 1- Desnuda. 2- Todo o nada y 3- Sorprendida. Enesta serie de tres libros, al principio, conocemos la historia a través de la óptica y vivencias de Brynne, en el principio de la relación de la pareja. Luego, la historia continúa contada desde la óptica de Ethan, para al final unir ambos puntos de vista en una conjunción entera sin baches.

1. Desnuda: En el primer libro, Ethan Blackstone es un hombre rico, sexy y protector que dirige su propia compañía de seguridad privada y está dedicado a la organización de los Juegos Olímpicos 2012 para lo cual fue contratado. La heroína, Brynne Bennet, es una chica americana con un pasado que la aterroriza a tal punto que debe recibir tratamiento psicológico para seguir con su vida y su trabajo como modelo en Londres a la vez que continúa con sus estudios. El primer encuentro entre ambos se produce por casualidad en una exposición fotográfica en la cual ella participa. Apenas se miran surge entre ambos una atracción “imantada”, cargada de un magnetismo misterioso, ya que desde el vamos la relación esconde secretos que les vienen oprimiendo el alma dejando cicatrices que aún no han podido curar. La trama se va desentrañando pegada a una pregunta, que es que si ambos serán capaces de desestigmatizar con sus formas de ser el pasado para poder forjar un futuro común donde primen la confianza y el amor. 2. Todo o Nada: En el segundo libro de la trilogía, a Ethan Blackstone se le presenta un serio problema, pues determinada situación acaba de romper la confianza de Brynne respecto a él, por lo cual lo ha dejado. Pero, no está dispuesto a darse por vencido y hará todo lo necesario para recuperarla. La pasión que se ha forjado entre ellos es avasallante y abrasadora, pero los secretos que se esconden mutuamente no logrando abrirse del todo a la confianza mutua, son dolorosos y lo suficientemente serios como para acabar con la posibilidad de una relación con futuro. Sumado a este episodio, las amenazas políticas que caen sobre Brynne, dejan a Ethan con poco tiempo para reaccionar y para protegerla de los peligros que la acechan y que pueden apartarla de su lado para siempre. En este segundo libro la pregunta gira acerca de si Ethan finalmente podrá liberar a Brynne de su pasado que no la abandona, recuperando la confianza para volver a sentir ese amor pasional que los consume. Hará cualquier cosa para poseerla nuevamente; a: Todo o nada.

3. Sorprendida: En el tercer libro de la trilogía, todo se define. Se presenta el relato con varias sorpresas para Ethan y Brynne mientras ellos continúan tratando de hacer frente a lo que les está deparado el destino. Los demonios del pasado, una vez más se hacen presente y una vez más amenazan con hacer trizas la relación que finalmente parece afianzada. Una pérdida se produce, que a pesar de lo tremenda, les aclara el panorama, les quita la venda de los ojos y el alma y finalmente descubren lo importante de la vida. Acosador de por medio, juegos Olímpicos, y una conspiración parece que hacen tambalear la relación nuevamente, pero la pareja tratará de superar los escollos. La pregunta final es: ¿realmente lo logran?

Conclusión: Como toda Trilogía, a veces para refrescar situaciones debes volver a releer partes del libro anterior, pues no es fácil con tantas páginas. Pero lejos de fastidiar el tener que hacerlo, ayuda a que entres en la historia en total profundidad, y que seas hombre o mujer te metas en ese personaje, rico, profundo, pasional, fuerte y enamorado. Es asombroso como capítulo a capítulo va enganchando la historia de amor de Ethan y Brynne con el lector. La trama y de los acontecimientos, muy bien desarrollados, encadenados y claros hacen de esta una buena obra y muy recomendable para los amantes de este género literario que amalgama lo sensual, lo salvaje, lo íntimo, lo seductor y que a la vez, está colmado de secretos que dan la cuota de misterio, para develarse dejando al descubierto una gran historia.

El viejo diablo

Nuria de Espinosa

ú que estás allá arriba Merino, dime si ves alguna luz a lo lejos. —No veo nada.

—Fíjate bien en el horizonte, ¿seguro que no se divisa nada? —Nada—respondió de nuevo. La sombra de la oscuridad se expandía más allá de lo que sus ojos alcanzaban a ver. La luna, perezosa, apenas emanaba un pequeño reflejo sobre el agua del océano. Al viejo marino se le doblaron las piernas; se esforzó en mantenerse en pie; horas antes, fue él quien daba fortaleza a Merino para que no se derrumbara. Tan solo ellos dos, de los seis marineros que componían la tribulación, habían logrado atarse con fuerza al mástil, aferrándose a la vida, cuando un tifón les sorprendió en plena mar; la vieja barcaza de pesca resistió la embestida de puro milagro. La barca resultó dañada, el motor, anegado, quedó inutilizado; navegaban sin rumbo a la espera de que algún barco navegara cerca de ellos y alcanzase a verlos. Germán hablaba poco. Intentaba que Merino no se diera cuenta de su dolor de espalda. Tras una de las fuertes sacudidas que recibió la barcaza, casi lo parte en dos, estaba seguro de que su lesión era grave. A ratos le temblaba todo el cuerpo y tenía escalofríos; un sudor frío le avisaba del avance de la fiebre. — ¿Te duele mucho? Germán abrió los ojos de par en par ante la pregunta de Merino. — ¿Tan evidente es?—respondió. —Sí. Germán apretó los dientes intentando apaliar el dolor que progresaba con rapidez. —Solo necesito descansar, el calor es asfixiante—añadió. —No veo que te lo impide viejo amigo. Descansa, yo permaneceré alerta por si algún navío navegase cerca de nosotros. Germán cerró nuevamente los ojos pero no respondió. La luna, frente a ellos, parecía ensombrecer más el océano; la negrura de la noche era completa.

Merino permaneció alerta más de dos horas, hasta que observó una diminuta luz en la lejanía. —Creo que veo algo Germán. Allí a lo lejos—dijo señalando hacía el horizonte —Germán, despierta, —gritó—. Te digo que veo algo. Merino se quedó en silencio, observando la cara descolorida y cadavérica de Germán. —Me prometiste que nos salvaríamos, me lo prometiste—gritaba a la vez que lo zarandeaba—lo prometiste, no puedes dejarme solo ¿entiendes? No puedes, tú no, tú no... —Si continuas moviéndome de esa forma, no podré hacer nada para evitarlo—respondió Germán casi sin aliento. — ¡Por Dios, Germán! Me has dado un susto de muerte. —Estoy mal amigo mío, no sé si lograré resistir. —Aguanta, tienes que aguantar... en cuanto esa luz esté algo más cerca, lanzaré una señal de auxilio. Germán intentó decir algo pero las palabras se ahogaron en su garganta. La cara del viejo marino, empapada en sudor, evidenciaba la fiebre que aumentaba por momentos. El cielo empezó a despejarse. Las nubes parecían tener prisa por marchar y las primeras estrellas comenzaban a brillar. —Resiste, ya están cerca. —Tengo sed, —murmuró Germán con voz quebrada por el dolor—tengo sed, mucha sed, y sueño, mucho sueño. —No, no te dejes vencer. Haz un último esfuerzo, ¿no la oyes? Es la sirena del barco que ha visto nuestra señal. Ya vienen Germán, ya vienen. —Sí, ya lo veo, allí, allí está mi compadre—señaló Germán con el último aliento que le quedaba. Merino permaneció en silencio unos minutos, sollozando. —Lo siento viejo amigo, lo siento. Te he fallado, pero te has ido como tú siempre quisiste: en tu querida barcaza. Y ahora, cumpliré la promesa que nos hicimos hace más de veinte años. Lo introdujo dentro de un saco, metió varios objetos de hierro forjado para que lo llevasen directamente al fondo del océano, lo ató con fuerza y lo lanzó por la borda. —Adiós, viejo amigo. Me ayudaste a ser un gran marino y espero morir como tú: siendo un gran hombre. Merino fue rescatado, pero jamás volvió a embarcarse; ni pudo olvidarse de su gran amigo Germán y su vieja barcaza de pesca: “El Diablo”.

A D I V I M E D A R U T I T R A P A L

veces me quedo quieta y me observo. He descubierto así el manantial de la vida eterna, la existencia de mi propia consciencia, más allá de lo que hay en mi mente, y me he dado cuenta de que la música es uno de los caminos que me ayudan a llegar más rápido a mi espacio sagrado. Si bien el silencio es como un océano exquisito que me permite contactar con mi propio cielo, también la música puede ser el tren que me transporte hacia mi mundo interior... Aunque a veces también me lleva a los recuerdos, que nada tienen que ver con ese lugar que hallo dentro de mí, sin embargo, esos mismos recuerdos, unidos a las emociones que los acompañan, me sirven de materia prima para poder escribir, así que no los desecho, para nada, sólo soy consciente de que sólo son parte de alqo que ya no existe, aunque son un buen material para trabajar. Así pues, la música es un especial y mágico componente en mi poesía, mis cuentos, mis reflexiones, en definitiva...en mi propia vida...

Descubro melodías nuevas constantemente, me llegan como límpidas gotas de lluvia clara, que alimentan a mi espíritu, lo nutren de la magia que destila cada nota, cada voz, cada instrumento, y cada sensación que despiertan en mí es como el nacer de una estrella que comienza a brillar en mi propio universo. Sólo la música despierta en mí algo que no sabría cómo definir, es como una transformación, una reconexión con algo indescriptible, inefable, algo que me envuelve y me eleva, que me hace sonreír, que me desnuda de todo lo que no soy, de todo lo que no sirve. Y cuando estoy en mi presente, en mi presencia, en mí misma, fuera de todo lo que no sea mi propio Ser, la música se convierte en aire, y siento que puedo moverme grácil, como si volara, entre cada sonido que respi-

Eva Bailón

ro. Es como si la atmósfera fuera una creación divina de sonidos celestiales del cual yo misma empiezo a formar parte, como si fuera un pequeño pedacito de esa misma música. En ocasiones esa misma fuerza de la que dispone la música que estoy escuchando, me empuja a danzar a su ritmo, para poder estar en su partitura, entre sus notas, entre sus ritmos, susurros, voces, cánticos, y entonces yo ya no soy sólo este cuerpo de mujer que se entrelaza con los sonidos que siente, sino que soy un alma etérea, un pequeño fragmento de brisa, aroma de cristal que se experimenta siendo melodía... Por eso siempre he afirmado que mi historia tiene banda sonora, y que la partitura de mi vida está compuesta por un sinfín de notas de colores, gotas de música y universos de amor que se configuran entre sí como un gran paraíso donde me encanta reposar, descansar de todo lo que en el exterior puede y consigue perturbar mi calma. Así, inmersa en ese lugar sólo mío, me encuentro con una parte de mí misma que eclosiona para salpicarlo todo de letras, palabras, expresando así todo lo que el lenguaje le permite, creando poesía, cuentos y reflexiones con la música que ha quedado impresa en la partitura de mi Ser, y la que forma parte de lo que soy, y la que voy descubriendo en mi presente, nuevas formas musicales que me cautivan, me enamoran, me emocionan, y me hacen incluso derramar lágrimas por la belleza de cada sensación que danza dentro de mi corazón cuando me entrego a la música... Y siempre seré parte de ella, una pequeña nota más que suena y suena, sólo porque sonar es existir, sólo porque todos somos música...

LA BÚSQUEDA DE LA INMORTALIDAD, Parte II

a búsqueda de la inmortalidad, una búsqueda incansable desde las primeras tablillas de carácter literario en nuestra sociedad actual. Las tablillas que explican las peripecias del Rey Gilgamesh. ¿Pero qué se conserva realmente? No debemos olvidar que el paso del tiempo y las guerras destruyeron. Así como a lo largo de la historia se realizaron versiones de dichas tablillas. En el artículo anterior hablábamos de unas tablillas escritas en escrituras cuneiformes y cocidas a fuego o al sol; unas tablillas numeradas y bien archivadas para no perder el orden de su contenido. La primera biblioteca conocida es la biblioteca de Nínive. Su nombre procede de la ciudad asiria con el mismo nombre, iniciada por el Rey Sargón II entre el 722 al 705 antes de Cristo. Posteriormente fue ampliada por el Rey Asurbanipal durante

el 669 al 627 antes de Cristo. Su interés por la ciencia, la gramática, astronomía, magia, literatura y un sinfín de ganas de saber provocó que ordenara la recogida de todas las tablillas posibles de cualquier ámbito y se guardaran perfectamente en la biblioteca. Por esa razón y gracias al Rey Asurbanipal no solo se organizaba toda la literatura disponible de la época, sino que se conservan las versiones más completas del poema de Gilgamesh. Por desgracia y como comentábamos, cuando los babilonios arrasaron la ciudad de Nínive, destruyeron gran parte de toda aquella riqueza herencia del mañana. Bajo los escombros del palacio real se encontraron 22.000 tablillas. ¿Pero cómo se enseñaba la escritura cuneiforme? Gracias a la formación de personas que supieran escribir. De nombre “los escribas”.

Personas con larga formación, con el conocimiento del idioma sumerio y preparados para ejercer su profesión, figuras claves dentro de la sociedad de la época. Los llamados escribas trabajan en muchos ámbitos dentro del sistema, desde la administración de templos y palacios, hasta los menos preparados pero no menos importantes, alquileres, ventas, compras, comerciantes. Incluso algunos hablaban diferentes idiomas y po-

Angelique Pfitzner dían hacer de traductores. Sacerdotes, exorcistas, adivinos, en la escala social más elevada, no solo sabían leer y escribir sino que conocían los rituales, las prácticas religiosas. Una herencia enseñada de padres a hijos siempre en dinastía de escribas. Los escribas que hemos conocido también en la civilización egipcia y en otras muchas civilizaciones.

Marta Aubà Salvadó

Y no te quiero mirar por si en parpadeo me derrito en lo oscuro de tus ojos, y se le ocurre al mundo parar en el borde de tus labios, y pierdo el sentido, y me quedo sin palabras cuando el mejor momento llega, entre un de repente y un quizás que columpia sus deseos enamorándose de ti, sin temor al precipicio de caerse de muy alto, y sentir un poco de miedo porque en definitiva soy humano, y no te quiero mirar, por si en parpadeo me derrito en lo oscuro de tus ojos.

EN LO OSCURO DE TUS OJOS

SONRISAS Y LÁGRIMAS Cincuenta años de canciones que no se olvidan

Cristina Moreno

Narra la historia de una novicia llamada María (Julie Andrews) que es enviada a Salzburgo, (pocos meses antes de que Austria fuera anexionada a la Alemania de Hitler) para trabajar como institutriz de los siete hijos de un viudo capitán de la antigua marina imperial Austriaca, Georg Von Trapp (Cristopher Plummer), iniciándose unos fuertes lazos de amistad con los niños que le llevará a enamorarse del capitán, prometido de la baronesa Schroeder (Eleanor Parker).

a película dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews y CristopherPlummer, se rodó en 1965 en Salzburgo y en los estudios de la 20th Century Fox de California. Basada en el musical del mismo nombre, fue una adaptación de la novela de María Von Trapp “La historia de los cantantes de la familia Trapp”. Su éxito le otorgó el Oscar a la mejor película, además del reconocimiento al mejor director, montaje, banda sonora y sonido, obtuvo también el globo de oro a la mejor película

Con música de Richard Rodgers, letras de Oscar Hammerstein II y pasajes instrumentales adaptados por Irwin Kostal. de comedia o musical, y al de mejor actriz(Julie Andrews), así como 6 premios Tony. La película fue ofrecida a los mejores directores de la época William Wyler, Robert Wise, Gene Kelly, siendo rechazada por todos, salvo por Wyler, que puso como condición que fuese Audrey Hepburn quien la protagonizara e intentó enfatizar de manera mas militar el drama de la invasión Nazi, finalmente postergó el proyecto y el guión, modificado, cayó en manos nuevamente de Robert Wise (West Side Story) quien finalmente la dirigió.

El film tuvo un presupuesto relativamente bajo, 8 millones de dólares, obtuvo el tercer lugar en mayor numero de entradas vendidas y recaudación acumulada (mas de 911 millones de dólares) por detrás de “Lo que el Viento se llevo” y “La Guerra de las galaxias”, también ocupa el segundo lugar como la película mas católica después de “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson, elegida por los lectores del diario National Catholic Register.

En el doblaje original todas las canciones mantuvieron su idioma original, en el redoblaje fueron adaptadas al español por Ernesto Santandreu, el Coro de los niños Trapp, estuvo formado por la coral Sant Jordi, salvo Lita Torelló. La película cuenta la verdadera historia de la familia Trapp, María Kutchera,decidió ingresar en un convento, un día cuando visitando una iglesia, pensando que estaba programado un concierto de Bach,

se encontró con un jesuita que cambió su vida, una vez dentro, empezó a enfermar ante la falta de ejercicio y aire libre, por lo que decidieron enviarla a cuidar a la hija mayor de un capitán de marina retirado, cuya mujer había fallecido de escarlatina, contagiando a la niña , que aunque superó la enfermedad quedo muy débil para acudir a la escuela. Se casaron en 1927 y ambos aportaron tres hijos mas al clan (10 en total), al perder su fortuna en 1932, por los efectos de la gran depresión en Europa, María, decidió sacar provecho de la afición familiar, el canto. De esta manera, se hicieron internacionalmente famosos, aunque tuvieron que huir a Italia por la amenaza nazi, tal y como muestra la cinta. Como curiosidades, la verdadera María aparece en la película, debajo de un arco de Salzburgo (entre sombras) en la escena en la que Julie Andrews acude por primera vez a casa de los Trapp.

Audrey Hepburn, rechazó el papel de María. Una de las niñas Trapp (la actriz de 7 años Debbie Turner) perdió todos sus dientes en pleno rodaje, lo que supuso que un dentista tuviera que trasplantarle una dentadura postiza en solo una noche.

Al Capitán Von Trapp (Cristopher Plummer), le doblaron en las canciones y comentó que le sacaba de quicio Julie Andrews, definió el rodaje a su lado como “ser golpeado en la cabeza con una tarjeta de San Valentín gigante todos los días”, aunque dicho comentario no ha impedido que siguieran siendo amigos hasta el día de hoy. “Sonrisas y Lágrimas”, seguirá siendo una historia enternecedora al son del “Do-Re-MiFa-Sol-La-Si-Do”.

LA VENTANA INDISCRETA de Alfred Hitchcock

Raquel Rodríguez Juárez

“

donos una reflexión sobre el morbo que la humanidad ha creado. Nos enseña cómo una historia ajena pasa a ser vivida en primera persona.

Una gran cita que Alfred Hitchcock introduce en uno de sus primeros diálogos hacién-

Es sin duda una obra maestra cinematográfica, sin apenas efectos especiales, con un decorado escaso y un guión que, hasta en el más

Nos hemos convertido en una raza de mirones. Lo que deberían hacer es salir de sus casas y mirar hacia dentro para variar. ¡Sí, señor! ¿Qué le parece mi filosofía casera?”.

mínimo gesto, nos da una información amplia y detallada de la escena. Puede que lo que más llame la atención sea esa tendencia que nos obliga a imaginarnos lo que está pasando, ya que muchas escenas son contadas por el propio protagonista. Cada detalle contado en el

No debemos olvidar la gran actuación de sus actores, James Stewart y Grace Kelly, compenetrados a la perfección para crear la pareja perfecta que nos acaba transportando a esa ventana en el que se desarrolla el 80% de la película.

filme nos “teletransporta” a una de las habitaciones, mostrándolas una por una para contarnos su historia, especialmente la habitación del edificio de enfrente, que en sí no dice nada, pero el protagonista ayuda a explicar su historia. Un claro ejemplo es

la señorita “Corazón solitario”. Si observáramos a la vecina en su habitación, nunca averiguaríamos qué está sucediendo. Pero gracias al protagonista y a su novia, poco a poco vamos descubriendo la historia de esta vecina.

También destaca Thelma Ritter con su papel secundario de enfermera, en el que hace una gran actuación, así como Wendell Corey, en su papel de amigo y detective del famoso fotógrafo, que aun saliendo en escasas escenas y en llamadas telefónicas, su papel es fundamental para el desarrollo de la película.

Sinopsis:

Vestuario:

La película se desarrolla en el piso de un famoso fotógrafo, L. B. Jefferies, que tras romperse la pierna, se ve obligado a guardar reposo. Para distraerse, recurre a su ventana como entretenimiento, empezando a investigar a sus vecinos. Jefferies descubre que uno de sus vecinos empieza a tener un comportamiento fuera de lo usual y la ausencia de su mujer le hace sospechar que algo pasa. A partir de ahí se desarrolla toda la película, involucrando a la novia de Jefferies, Lisa; a la enfermera y a su íntimo amigo, el detective Thomas J. Doyle.

Edith Head, una de las diseñadoras más famosas en esa época, es la encargada de diseñar el vestuario que Grace Kelly luce en “La ventana indiscreta”. Cada diseño está estudiado hasta el milímetro ya que también forma parte del papel de la novia del fotógrafo. Una mujer acostumbrada a la alta costura, los buenos diseños y el buen gusto en el que pretende llamar la atención a su distraído novio. Finalizando aquí podemos considerar como una de las mejores películas que ha rodado Alfred Hitchcock. Con una intriga que no deja indiferente y que no puedes dejar pasar si eres un gran aficionado al mundo cinematográfico. ¿Te atreves a pasar a su ventana?.

Viviam Kerr Mañana será otro día

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Stonehenge y Long Man, lugares mágicos del Reino Unido Flor Rey

n muchas ocasiones se cree que para descubrir un lugar místico o lleno de misterio nos tenemos que ir lejos de casa, incluso a otro continente como puede ser África o América. Pero aquí, en el viejo continente, se encuentra un país lleno de mitos y leyendas: se trata del Reino Unido, un país lleno de historia, cultura y un encanto mágico que atrapa a muchos de sus visitantes y habitantes. Es un país tan rico en mitos y lugares mágicos que daría para una crónica, pero en este caso, este artículo se centra solo en dos lugares, el mundialmente conocido Stonehenge y el Long Man, algo menos conocido. Stonehenge se encuentra cerca de Amesbury, condado de Wiltshire, a unos quince kilómetros al norte de Salisbury. Está constituido por grandes bloques megalíticos que forman cuatro circunferencias concéntricas, que se encuentran rodeadas por un gran hundimiento donde se hallan las 56 fosas conocidas como

los «agujeros de Aubrey». El monumento se cree que fue construido alrededor del año 2.500 a.C. y el círculo de arena que lo rodea dataría de 3.100 a.C. Aunque en un principio se

creyó que había sido construido por los celtas, estas fechas son muy anteriores. El mito cuenta que este lugar fue construido por el Mago

Merlín, quien usó sus poderes para transportar las pesadas piedras desde Irlanda. También se dice que el Dragón y los nobles ingleses prestaron su juramento al Rey Arturo en

este mismo lugar. Por otro lado, se conoce que las personas que construyeron este impactante monumento religioso tenían conocimientos astrológicos ya que a través de sus piedras se conocen las fechas de los solsticios y equinoccios. Este lugar fue y sigue siendo un observatorio de los astros, ya que su alineación está relacionada con el Cinturón de Orión. Debido al gran tamaño de las piedras que conforman esta construcción megalítica, también se habla de que fue construido por gigantes. Cada 19 años se repite la misma alineación en las estrellas y el mito cuenta que “el dios” visita este lugar en ese momento. Pero las teorías más científicas se centran en otros datos más rigurosos, como que se han encontrado huesos a su alrededor, lo que indica que Stonehenge pudo ser un lugar donde se realizaban sacrificios o rituales en la época. Pese a todos los conocimientos y avances, nadie ha podido aun explicarse cómo pudieron

transportarse esas piedras de Irlanda hasta este lugar. Los ritos y su situación en relación con los astros dejan muchas incógnitas, al igual que su relación con los Druidas. Se habla incluso de que puede ser un portal con el que viajar a otras épocas. Lo que sí es cierto que es un lugar envuelto de una energía mágica y un gran misterio, un destino recomendado para cualquiera, pero más aun si se trata de alguien interesado en el mundo de los mitos ingleses o mundiales. Es un lugar cargado de historia y misterio, una combinación muy atractiva. Para acceder es necesario para un ticket de entrada, las instalaciones no están abiertas al público sin ticket. Hay viajes organizados y diversas rutas de distintos puntos del Reino Unido ya que es un lugarde gran interés turístico. LONG MAN En el sur de Inglaterra se encuentra otro lugar que inspira misterio y cuyos orígenes también son desconocidos. Se trata de Long Man, una es-

cultura de grandes dimensiones, 69 metros de altura, impresa en el suelo y que puede apreciarse desde los satélites. También es conocida como Long Man of Wilmington, lugar en el que se encuentra, concretamente situado en la colina de Windover Hill (próxima a Wilmington) y aproximadamente a 20 Kms de la ciudad costera de Eastbourne (East Sussex). El grabado, que en un principio fue de tiza, fue marcada en la época victoriana con ladrillos de coloramarillo que actualmente han sido sustituidos por unos adoquines de color blanco que simulan la tiza que lo trazó en su momento. Se encuentra en una colina, observando los campos a su alrededor y a sus pies. La sombra recrea a un hombre de complexión delgada que porta en ambas manos dos lanzas o bastones. Al visualizarlo puede parecer el señor que cuida esas tierras, o quizás se trate dealgún dios pagano al que ofrecerle la cosecha a cambio de tierras fértiles. Pero poco se sabe de su procedencia y menos aun de lo que puede

representar, aunque parece ser que grupos de paganos han utilizado la zona para realizar ritos de origen desconocido. La Universidad de Reading ha logrado datarlo entre los siglos XVI y XVII. Su primera mención aparece en los documentos de 1710, y posteriormente se dibuja con un rastrillo y una guadaña, lo que indica que la figura a día de hoy estaría incompleta. Este lugar aparece en publicaciones como un portal del tiempo, atribuyéndole ese mis-

ticismo que inspira al encontrarnos frente a esta abrupta figura que surge de la nada en un lugar recóndito, solo rodeado de campos y color verde. Conocido en algunos escritos como el misterioso guardián de los South Downs, la poca información referente a él lo envuelve aun más en el mito. Son muchos los visitantes que acuden intentando descubrir un poco más. Nos evoca historias del pasado, hace que la mente quiera buscar un sentido a su presencia en aquel lugar. Los alrededores tienen mucho encanto y, al observar las casas decoradas con flores y jardines llenos de color o las calles, parece que no haya pasado el tiempo. Es una ruta recomendable para pasar un día cerca de la naturaleza y descubrir uno de los grandes misterios que encierra el Reino Unido. Se recomienda el acceso en coche, aunque existe buena combinación de rutas en autobús desde la zona en la que te alojes (Eastbourne, Brighton, Seaford... ) o líneas de tren.

TURISMO TERMAL O DE SALUD Rosario Tirado Burgos

Las propiedades beneficiosas para la salud de los baños termales no es un concepto novedoso, ya que se ha tenido constancia de él desde hace siglos. Sin embargo, ahora está produciéndose un nuevo resurgir.

e acaban las vacaciones estivales, pero no por ello debemos cerrar el amplio abanico de posibilidades que nos ofrece el otoño, en lo que a ocio se refiere, para poder disfrutar de unos dís alejados de la rutina del año. Viajes (dentro o fuera del país de residencia), la tranquilidad de la playa, el contacto con la naturaleza a través del senderismo por ejemplo... son algunas de las actividades que podemos encontrar a la hora de planificar nuestro tiempo de descanso. Una de estas ofertas, de la que aquí hoy nos vamos a ocupar es el conocido como “turismo termal” (también conocido como “turismo de salud”), un tipo de turismo elegido por cada vez más personas que buscan, no solo la tranquilidad

que las termas ofrecen, sino los beneficios saludables de los diferentes minerales presentes en el agua. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LAS TERMAS

Ya en la antigua Grecia y Roma, los baños tenían una gran acogida popular, debido principalmente a la evidencia curativa, además de que eran empleados también como centro y fuente de socialización, el lugar donde descansar y conversar con otros usuarios de política, cuestiones filosóficas, economía, y un largo etcétera. A través de las pinturas decorativas o escritos de la época,

hoy conocemos que tanto en Grecia como en Roma, los baños comprendían una serie de rituales para el cuidado corporal. Una sesión de baño incluía ejercicios físicos, masajes, limpieza a fondo del aceite o sudor, etc. No es de extrañar entonces que una sesión completa de baño durase horas, o incluso que se prolongase todo el día.

La temperatura del agua será un factor clave para que se produzca en nosotros un efecto u otro; así, si el baño se encuentra a una temperatura aproximada de 37ºC serán baños relajantes o sedantes (al estar próxima a nuestra temperatura corporal), mientras que si optamos por baños fríos o calientes, tendrán efectos estimulantes.

En la Edad Media, y con la influencia de la iglesia, que consideraba esta tipo de limpieza corporal como una perversión, esta práctica descendió notablemente, incluso llegó a desaparecer en algunas zonas, y solo en aquellas regiones donde la iglesia tenía poca relevancia, la costumbre siguió casi intacta hasta nuestros días. Es el caso de Escandinavia por citar algún ejemplo.

Esta diferenciación básica, la tendremos que tener presente si queremos que el baño se ajuste a nuestras necesidades en ese momento. Debemos recordar que el baño caliente estimula, alivia el dolor, induce al sueño, acelera el pulso y la respiración entre otras propiedades. Este tipo de baños deben ser cortos para evitar el agotamiento; al contrario que los baños templados o sedantes, que pueden ampliarse incluso horas.

Tendríamos que esperar hasta los siglos XVIII y XIX con el redescubrimiento de la cultura clásica, cuando se recupera la costumbre higienista de las termas, creándose lugares especializados para el uso y disfrute de instalaciones de aseos y baños públicos, clasificándose cada uno de ellos en una categoría según los minerales y el origen del agua empleada en dichas instalaciones. DIFERENCIAS DE BAÑOS Existen varios criterios, que nos servirán para diferenciar un baño de otro, así como para potenciar unos beneficios en la salud sobre otros, como ahora veremos.

En la manera de tomar el baño también hay diferencias, entre las más frecuentes nos encontramos con: Baños de asiento: ideales

para el tratamiento de afecciones relacionadas con el bajo vientre. Su nombre deriva de la forma que se debe de tomar dicho baño. Baño Turco: es una modalidad de baño en la que se emplea el vapor para limpiar y relajarse. Baño de Ducha, Baños de Hidromasaje y Baños de Burbujas son los diferentes tipos de baños más demandados por los usuarios de las termas. LOS BALNEARIOS EN ESPAÑA En España existen multitud de balnearios o “Estaciones termales”, generalmente ubicados en parajes naturales idílicos, que ofrecen al usuario una amplia gama de tratamientos medicinales. Algunas de estas termas datan de la época romana, que se instalaron aprovechando las aguas procedentes de manantiales cercanos.

Entre las termas romanas que se siguen utilizando en la actualidad, nos encontramos con: - San Baudilio de Llobregat (Barcelona) - Termas romanas de Cartagena (Murcia) . Termas Caesaraugusta (Zaragoza) Los baños romanos no son los únicos que se conservan en España. De la época musulmana datan algunas de las termas que nos encontramos, especialmente en Andalucía. Aunque muchos de ellos ya no están en uso, contemplarlos nos da una idea de su importancia en

la sociedad de la época. El baño Real de la Alhambra de Granada, los baños de Ronda (Málaga) o los baños califales de Córdoba son una buena muestra de lujo y gusto por el agua. Como hemos dicho anteriormente, las propiedades beneficiosas para la salud de las termas, son muy diversas dependiendo de los minerales que se encuentren en ellas, los cuales le otorgan al agua una medicación sulfurada, carbónica, sódica, etc. Entre los síntomas de afecciones que podremos aliviar con este tipo de aguas se hallan, la artritis, ciática, obesidad, bronquitis, sinusitis, faringitis, laringitis, afecciones del

aparato locomotor, trastornos ginecológicos, digestivos, estrés... así como un largo etcétera. Es por tanto una manera muy natural de “tomar salud” a través de nuestra piel. HIDROTERAPIA. BENEFICIOS PARA LA SALUD No podemos hablar de los baños termales sin hacer referencia a la “hidroterapia”, una de las técnicas más utilizadas y de las que más rentabilidad aporta a quien demanda su uso. La Hidroterapia podríamos definirla como todas aquellas actividades físicas realizadas en el agua que tienen por objeto, tanto mejorar

Piky Argüelles ANTOLOGÍA “COCKTEL DE AMOR”

50 Poemas escritos por la mano de una mujer

En la presente Antología; “Cocktel de Amor”, la Autora, pretende; desnudar, transmitir, e inferir-desde la mismísima Portada-, la sensibilidad del lector, contándole e ilustrando su vista con hermosas frases y fotos transformadas en versos en relación al AMOR. Trata de mostrarle desde la primera frase dibujada, con el corazón, a cara limpia y sin falsos pudores; la emoción; el goce; el placer; y la sensualidad que puede proporcionarle la lectura poética de este profundo sentimiento: ”Uno de los más grandes y genuinos que existen en la vida de cualquier persona desde el mismo comienzo de la historia de la humanidad…”. http://www.lulu.com/content/e-book/antolog%c3%8da-c%c3%93ctel-de-amor-50-poemas-escritos-por-la-mano-de-una-mujer/16279279

la salud, como desarrollar la condición física de las personas que la practican. Se hace por tanto necesario establecer técnicas que permitan alcanzar estos objetivos de la manera más óptima posible. Así pues, en hidroterapia existen diversos métodos que nos permitirán potenciar los beneficios saludables del contacto con el agua. Entre las más frecuentes nos encontramos con: - Local: Tanque de Whirlpool. Es un recipiente de acero inoxidable donde sumergir una o varias extremidades al mismo tiempo. La temperatura es regulable y tiene por objetivo el tratamiento de alguna

patología concreta y localizada. - General: Tanque de Hubbard. Permite la inmersión total del paciente. Proporciona calor y un suave ejercicio. Es utilizado especialmente para personas con movilidad reducida. - Piscina terapéutica. Se puede utilizar de manera individual o grupal. Se aprovecha el efecto termal así como la disminución de la gravedad para la realización de los ejercicios programados. Sin embargo, a pesar de la cantidad de beneficios para nuestra salud, como acabamos de comentar, a la hora

de tomar los baños termales y la hidroterapia, debemos tener en cuenta una serie de precauciones para evitar el efecto contrario, como por ejemplo no aplicar calor húmedo y seco si se sufre de hipertensión o problemas cardíacos, ni realizar baños de asiento los primeros meses de embarazo. Si se desea disfrutar de los beneficios saludables de las termas, se recomiendo consultar con el médico, sanitario o fisioterapeuta para que nos oriente y asesore sobre los diferentes tipos de baños, así como los que debemos evitar teniendo en cuenta nuestras características corporales y de fortaleza.

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ENSUALES DE FOTOGRAFÍA Y LITERATURA

A ENTREVISTA EN NUESTRA REVISTA

CURSO, MES DE JULIO 2015

FOTOGRAFÍA PÁG. 34

AR JORDAN (Entrevista pág. 36)

LITERATURA PÁG . 40

NTERO

(Entrevista pág . 42)

“CONCURSOS FOTOGRÁFICOS ME QUIERES PUBLICAR EN NOIR??

Te gusta la fotografía? Participa en nuestros concursos mensuales, y gana una publicación en Noir, junto con una entrevista y una muestra de tu trabajo.

Género: Fotografía “Imagenes de tus vacaciones” Premio: Entrevista al autor y edición de serie fotografías en la publicación Noir, en el numero de Noviembre 2015. Abierto: a mayores de edad. Entidad convocante: NOIR REVISTA CULTURAL” País de la entidad convocante: España Requisitos: Suscribirse a ISSU y seguir la revista http://issuu.com/noirrevistacultural/docs/ noirjulio y dar “me gusta” a la Fan Page de la Revista Noir. “https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cultural/1524513561098787

ENSUALES”

Fecha de cierre: 25 de Setiembre

Bases Concurso

1. Podrán presentarse a este certamen todos aquellos fotografos que lo deseen, sin condicionamiento de nacionalidad. 2. Cada fotógrafo podrá presentar una sola obra, que deberá ser original, la resolución será mínimo de 72ppi, y un tamaño máximo de 1200 pixels 3. Las fotografías , se mandarán solo por e-mail a: concurso.noirfotografia@yahoo.es 4) Debe citarse los datos de autor: a) Nombre completo b) Lugar de Residencia c) Edad d) e-mail de contacto. 5. En el caso de que resulte premiado, la organización de NOIR, se pondrá en contacto con el autor por e-mail. 6. Cualquier Fotografía que no se ajuste a las normas detalladas, será desestimado. 7. El plazo de admisión de originales concluye el día 25 de Setiembre de 2015. El incumplimiento de estas normas de presentación podría suponer la descalificación. El Jurado estará integrado por miembros y colaboradores de la Sección Noir Fotografia, conformado por fotografos de España y

Latinoamérica.

Entrevista a JOSÉ LUIS VILAR JORDAN, Ganador del IV concurso de Fotografía NOIR.

“ME ASOMBRA PODER DETENER EL TIEMPO EN UNA INSTANTÁNEA” Juanka Casas

oy tenemos con nosotros a José Luis Vilar Jordán, ganador de nuestro concurso mensual de fotografía, que con el dinamismo y la técnica de sus fotografías urbanas, ha conseguido captar la atención de todos de todo el equipo en una sola instantánea. José Luis es Técnico Superior en Imagen y nació en Valencia en 1974.

¿Cuándo empezaste en la fotografía? Empecéa tener curiosidad por la fotografía sobre los 6 años, con la cámara Polaroid de mi hermana. Recuerdo que me asombraba poder detener el tiempo con una instantánea. ¿Cuál fue tu primera cámara y a qué edad empezaste en este mundo?

Mi primera cámara réflex fue una Canon EOS 300. Con ella empecéa los 25 años a sentir pasión por la fotografía. Siempre que podía realizaba todo el proceso manualmente, desde cargar la película fotográfica en el carrete hasta revelar la copia en blanco y negro con una vieja ampliadora. Me montéun pequeño laboratorio casero en mi habitación y podía pasarme horas y horas revelando.

Has ganado varios premios y reconocimientos ¿A cuál de todos ellos le guardas un cariño especial, y por qué? Muy especial para mí ha sido el Premio Nacional de España en los Sony World Photography Awards. Su enorme repercusión hace que veas tu fotografía en medios internacionales de todas las nacionalidades, es un escaparate único para darte a conocer. Fue toda una experiencia viajar a Londres para asistir a la gala

de entrega de premios y estar intercambiando impresiones con grandísimos profesionales de la industria fotográfica (Agencia Magnum, National Geographic, New York Times, Spiegel...) Exponer en Somerset House fue también una experiencia muy gratificante. No obstante cualquier premio o reconocimiento siempre es de agradecer, ello indica que tus imágenes producen sensaciones en quien las ve y las juzga.

Observando tu portafolio, vemos que tocas todas los campos de la fotografía, desde reportajes, books, arquitectura, etc, ¿en cuál te sientes más cómodo? Sin duda me siento más cómodo en el género Street Photography y en arquitectura. Tiendo a unir estos dos géneros en mis fotografías. Suelo fotografiar a un solo sujeto o persona en entornos urbanos de arquitectura minimalista. Me fascinan los encuadres

“Mi pasión por la fotografía me ha llevado a ver los diferentes puntos de vista que tiene la realidad conceptual, los distintos enfoques que puede tener un mismo tema, a desnudar un objeto a través de un objetivo y a apreciar su belleza y simplicidad”

con líneas, reflejos y sombras que convergen en una simetría geométrica. El fotografiar a un solo sujeto dentro de estos encuadres enfatiza el carácter minimalista y añade el componente humano, básico en el género Street Photography. Para terminar, ¿algún proyecto a la vista? Actualmente tengo un proyecto de colaboración con un estudio de arquitectura bioclimática. Muchas gracias por tu tiempo, José Luis.as. Sin embargo, la crítica del públi

“CONCURSOS LITERARIOS MENS QUIERES PUBLICAR EN NOIR??

Te gusta Escribir? Participa en nuestros concursos mensuales, y gana una publicación en Noir, junto con una entrevista y una muestra de tu trabajo.

Género: Relato “Cuentanos tus vacaciones” Premio: Entrevista al autor y edición del oema ganador en la publicación del mes de Noviembre de 2015. Abierto: a mayores de edad. Entidad convocante: “NOIR REVISTA CULTURAL Requisitos: Suscribirse a ISSU y seguir la revista http://issuu.com/noirrevistacultural/docs/ noirjulio y dar “me gusta” a la Fan Page de la Revista Noir. “https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cultural/1524513561098787”

SUALES”

Fecha de cierre: 25 de Setiembre

Bases Concurso

1. Podrán presentarse a este certamen todos aquellos escritores que lo deseen, sin condicionamiento de nacionalidad, siempre que la obra presentada esté escrita en español. 2. Cada escritor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original e inédita, de técnica y temática libre, y deberá constar de una extensión de no más de 2 hojas. Entendemos como inédita toda aquella que no haya sido reproducida total o parcialmente en ningún tipo de soporte, ya sea éste gráfico o digital. 3. Los Poemas, se mandarán solo por e-mail a: concurso.noirliteratura@yahoo.es 4) Debajo del Poema, deben citarse los datos de autor: a) Nombre completo b) Lugar de Residencia c) Edad d) En 6 líneas breve reseña sobre experiencia literaria, si la hubiera e) e-mail de contacto. 5. En el caso de que resulte premiado, la organización de NOIR, se pondrá en contacto con el autor por e-mail. 6. El Relato se mandará en un archivo adjunto deberá ser en Microsoft Word, y presentarse con un tipo de letra Times New Román (12) y un interlineado de 1,5 sobre formato DIN-A4. Las páginas estarán numeradas. 7. Cualquier Relato que no se ajuste a las normas detalladas, será desestimado. 8. El plazo de admisión de originales concluye el día 25 de Setiembre de 2015. El incumplimiento de estas normas de presentación podría suponer la descalificación. El Jurado estará integrado por miembros y colaboradores de la Sección Noir Literatura, conformado por escritores de España y Latinoamérica.

Entrevista a VÍCTOR MONTERO, Ganador del IV Concurso de Literatura NOIR.

Piky Argüelles Peláez

l Concurso mensual realizado por Noir Revista Cultural tiene un nuevo ganador. Se trata del argentino Víctor Montero, quien vive en Dorking desde hace tiempo. Este joven artista, como la mayoría de los que lo son de verdad, no solo escribe buenos relatos, sino que además transita otras aristas de las artes, ya que es músico y además toca la guitarra. Pero nada más interesante que sea élmismo quien nos cuente como comenzó a caminar por el camino de las artes. “Comencé como músico, estudiando canto y guitarra con profesores particulares. Como siempre me gustó escribir canciones, en algún momento decidí investigar sobre ello y estudié narrativa y poesía con Adrián Abonizio, un referente de la música argentina. Mi enseñanza narrativa está ligada a la distancia. Cuando viví en España aprendí en Argentina, y ahora que vivo en Reino Unido aprendo en España. He tomado y continúo con cursos a distancia en la Escuela de Escritores de Madrid, en TalleresLiterarios y Escritores On Line. Hace un año auto-publiqué un libro de textos cortos llamado Relatos yCartas”.

- ¿Escribe de forma asidua? Escribo tanto como puedo, y cada vez busco poder más. La lucha con los itinerarios es intensa, pero elobjetivo es escuchar a la pasión y dedicarse. - ¿Cómo describió su pasión por las letras? No lo sé. Sospecho que en el principio estaba amistado con el ritmo de las palabras y no tenía interésen el sentido. Luego, quizás, un desmedido interés en el sentido. Hoy soy un desastre que busca el equilibrio. - ¿Qué temas son sus preferidos a la hora de escribir o elegir un libro para leer? Convivo con la temática musical y rural, y me apasionan los temas que tienen que ver con el hombre y el misterio del universo que lo rodea, es decir historia alternativa, paradojas, parapsicología y seres imposibles. - ¿Tiene alguna obra publicada a la fecha? Un libro de textos cortos llamado Relatos y Cartas, disponible en Bubok o en mi página Web. Publicaré mi segundo libro en este 2015, con historias algo más largas, y tengo pensado editar un libro revisando casos desconocidos de encuentros con entidades extrañas. - ¿Qué autores prefiere de su país, Argentina, o de la Literatura mundial? Borges sin duda. Cortázar me hace sentir incómodo y me gusta. En cuentos, admiro a Ana María Matute, Alejandro Dolina, Horacio Quiroga, Edgar Allan Poe, Michel Ende, Roberto Arlt, y a veces a Lovecraft.

- ¿Qué momentos busca para escribir? Prefiero escribir por la tarde y la noche. Pero a veces a la mañana bien temprano. Es decir, no hay muchas leyes, sólo hacerlo. - ¿Qué género es su elección a la hora de escribir o leer? Me gusta mucho el microrrelato porque me atrae la síntesis de imagen, pero prefiero leer y escribir relatos y cuentos, así como artículos para revistas y letras para canciones. - ¿Desea agregar algo más en referencia a Ud., o a sus proyectos futuros? Le brindamos este espacio para que diga lo que desee a los lectores. Estoy buscando colaboración con escritores e investigadores de misterio para hacer un programa en formato de audio podcast. Quien esté interesado puede contactar conmigo. Invito a todos a pasar por los escritos que he colgado en mi página web: monterovictor.com y a seguirme en la página de Facebook para mantenernos en contacto. Mientras tanto, prometo escribir una línea nueva. ¡Muchas gracias Víctor! Le deseamos el mayor de los éxitos en las metas propuestas

El padre disponía varios objetos sobre la mesa. Cucharillas, tarjetas, llaves, algunas frutas. Cada cumpleaños era un nuevo desafío para Pedro, que estaba lejos, de espaldas a la mesa, esperando ansioso. Tras el silbido fuerte, Pedro giraba y corría desaforado hasta la tabla repleta de cosas. De su padre colgaba una sonrisa tierna. El juego de la memoria consistía, para Pedro, en no respirar y enfocar la mirada. Sabía que su padre le regalaba diez segundos más del minuto cumplido, y vaya si lo aprovechaba, era muy veloz con la mente. Aunque siempre llegaba, tristemente para el niño, el sospechado final: –¡Ya está! ¡Bueno! ¡Cierra esos ojos! – amenazó Don Carlos. Pedro obedeció. El juego había ido subiendo la dificultad en cada cumpleaños, ahora constaba de muchísimas piezas y objetos diferentes. Pero ese día, estrenando sus trece años, todo cambió. Como era costumbre, Don Carlos le pidió a su hijo que nombrara los artículos que recordase. Pedro contestó: –Ciento cuarenta y ocho. Pedro fue el matemático joven más brillante de su tiempo, pero un día se enamoró. Se llamaba Brigitte, como un pájaro cantor. Ella le hizo conocer el número de su vida. Pedro veía y sumaba números constantemente, desde los grumos en la harina hasta las estrellas infinitas. Pero el número de la vida lo conoció a través de Brigitte cuando la vio en el bus 103. Según su propio cálculo, el primer flechazo fue a las 07:15 am. Pedro hizo cálculos mentales. Recordó los 148 objetos: 1+4+8 = 13 La edad que tenía en aquel momento: 13 El número 103 del autobús: 1/0/3 = 13 El horario del flechazo: 07:15 = 0+7+1+5 = 13 A partir de ese día comenzó a ver el número trece en todas partes. Pronto, lo que había empezado como una extraña casualidad se convirtió en una afición

El núme

ero vital

Vìctor Montero

ineludible. Más quería dejar de calcular, más lo veía. Pedro fijó el reloj despertador a las 06:43 am., almorzaba obligatoriamente a la 1:00 de la tarde, pagaba sus compras con 6.5 euros o con 4.33 periódico y terminó tomando solamente el bus 103, sin importar dónde tuviera que ir. Fue así que desechó conferencias, trabajos específicos y olvidó la importancia que siempre le había dado al número nueve (su amor adolescente). Se sentía angustiado y feliz. Cortaba trece rosas un día de verano para Brigitte y las escondía en trece lugares distintos de la casa. Pero ella llegaba a las 4:00 de la tarde, horario cuadrado e ilógico para jugar.Tiempo después el hedor delataba a las rosas marchitas. Lo mismo hizo con trece manzanas. Se veía dichoso; se sabía desdichado. Brigitte lo aguantó tres otoños. Una oración de la nota que ella dejó sobre la chimenea decía: “En realidad solo te amé un año”. Pedro relacionó: 1 año / 3 otoños. Sin duda tenía una gran conexión con la mujer que no vería nunca más. Igual nada le quitó el dolor de sentir un vacío eterno en el pecho. Una hondonada de furia lo atravesó como una lanza repentina, facón fugaz asesino, y dio brazadas por la habitación chocando con todas las cosas, vueltas y vueltas hasta que su cuerpo se detuvo solo. Cuando se contuvo miró la hora. Metódico, calculó que había estado furioso por 4.45 minutos. Se sintió solo. La vista se le nubló y apenas podía hacer pie. Comprendió que tenía alguna arteria importante sesgada por los jarrones rotos. Creyó ver a Bigitte en una nebulosa que velozmente se disipó. En el último momento de lucidez pensó que se había transformado en un ser irreconocible, ya no era ni un matemático, ni un enamorado. Tuvo tiempo de hacer un último cálculo que le mostró la dura realidad: el calendario no marcaba 09/04, suma con su número vital, sino 10/04. Algo andaba muy mal. Pedro cerró los ojos para siempre. Alcanzó a sentir el roce de una lágrima cayendo, enamorada en un viaje hacia el suelo.

RAGHU RAI. MOSTRANDO EL ALMA DE LA MADRE TERESA

Valeria Pedrosa Arana

al vez se trate del fotógrafo indio con mayor prestigio pues, entre otras cosas, fue el primero en pertenecer a la agencia Magnum de Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Especializado en periodismo fotográfico, Raghu Rai nació hace sesenta y siete años en Jhang, una pequeña ciudad de la India británica que más tarde pasó a formar parte de Pakistán. Una vez establecida esta partición, su familia de tradición hindú se vio obligada a emigrar a

Nueva Delhi. “Nací en una familia hindú, pero podría haber sido buen cristiano, o buen musulmán. Lo que creo es que hay una energía suprema y nosotros somos sus hijos.” En alguna ocasión, Rai ha llegado a afirmar no sentirse demasiado entusiasmado con la idea de fotografiar paisajes lejanos a sus propias tierras: “Tuve la suerte de nacer en este lugar [...]. Estoy enamorado de India. Es mi mundo entero.” También declaró para el periódico El país: “India es un país increíble, que te pone pruebas. Tienes que ser paciente, pero al final te terminas conociendo a ti mismo: aquí nada es posible. Y al mismo tiempo todo es posible.”

A pesar de ello, hizo una noble excepción trabajando con Sebastião Salgado y Graciela Iturbide. Dicho trabajo consistió en retratar México para el libro “India-México: vientos paralelos”. No obstante, tal vez uno de los trabajos más interesantes y profundos del Raghu Rai sean las imágenes que inmortalizó de María Teresa. “La conocí en 1970, antes de que se hiciera famosa. Era una mujer muy dura, pero enormemente sensible y cariñosa. Durante todos los años que la fotografié no cambió ni un ápice. Daba igual a quien conociera, ricos, famosos, pobres o desconocidos... era siempre la misma.” Las palabras de Raghu Rai muestran el profundo respeto y

admiración que despertó en él, algo patente en la delicadeza de las fotografías que le dedicó, quien no sólo se limitó a mostrarla cuidando a los más desfavorecidos, sino también rezando pues, de otro modo, tan sólo hubiera explicado la mitad de la historia.

La Madre Teresa, en un comienzo reacia a ser fotografiada durante sus rezos, hizo prometer a Rai no moverse durante aquellos momentos, algo que le fue imposible cumplir si pretendía lograr unos resultados óptimos. Una vez concluidos dichos rezos, le confesó no haber cumplido

su promesa, a lo que ella respondió: “Dios te ha encargado esto y tenías que hacerlo bien.” “Sentí la energía espiritual, el amor que emanaba”, tal y como podemos continuar leyendo en el artículo que El País le dedicó a Raghu Rai.

Finalmente, y para concluir este artículo, es necesario resaltar la sensibilidad del trabajo de Raghu Rai, reconocida no sólo por la crítica, sino también por sus mismos alumnos. El alumno delhí Geet Gemini describe los momentos vividos junto a él como “los más bellos y valiosos de mi vida”. Junto a él, Sandy Ford aprendió a ver lo bello en lo imperfecto, ya que “en todas las cosas hay una grieta, nada es perfecto y por ahí es por donde entra la luz.” Raghu Rai enseña fotografía, pero también una forma de comprender la vida.

Asegura que María Teresa no deseaba fotografiarse por nadie, pues no buscaba publicidad alguna, pero accedió a ser retratada por Rai debido a que, según sus propias palabras, el propósito del fotógrafo era genuino.

No obstante, el fotógrafo hindú no siente el mismo afecto por Indira Gandhi, heredera de la más poderosa dinastía política y sin ningún parentesco con Mahatma Gandhi. Conocida como la dama de hierro india, Rai asegura que se trataba de una poderosa mujer quien, en un comienzo, le merecía una sincera admiración. “Pero se volvió insegura y empezó a manipular. Le perdí la fe”, confiesa.

ÚLTIMA EXPOSICIÓN

Gorka García de Tomas

CHE

M A M

OZ D A

ecientemente, se ha podido disfrutar de la última exposición del fotógrafo Chema Madoz en Alcalá, Madrid. Este fotógrafo, para los que no lo conocéis, es uno de los fotógrafos más relevantes de la escena artística española, quien disfruta además de reconocido prestigio internacional, como atestigua su presencia en la última edición de Les Rencontres d’Arles. En 1983 realiza su primera muestra individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, y desde 1990 comienza a desarrollar su poética de objetos, tema que será constante en su fotografía hasta la actualidad. Ahora creemos que es un tipo de fotografía a la que podríamos llamar fotografía de concepto. Esto significa que con un segundo seríais capaces de tener claro un concepto de lo que quiere decirnos, aunque las imágenes no tengan nada que ver con la idea, son fotografías, son directas. Este tipo de fotografía lo expandió Daniel Gil. ¿Pero quién es Daniel Gil? aquí os contamos un poco quién es.

DANIEL GIL

n los años cincuenta estudió en Alemania y, de vuelta a España, se dedicó al diseño de portadas de discos, además de trabajar en Alianza Editorial, donde diseñó su obra más conocida como diseñador gráfico: las portadas de la colección “El Libro de Bolsillo”. Gil rompió con una estética editorial excesivamente convencional para introducir un nuevo lenguaje gráfico más innovador y experimental. Durante años contribuyó a crear una de las imágenes más sólidas y atractivas del diseño gráfico español y se convirtió en un referente para todas las nuevas generaciones de creadores gráficos. Diseñó el símbolo del Museo Thyssen-Bornemisza, recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes y rechazó el Premio Nacional del Diseño en el año 2001. En 2003 la revista de diseño, creatividad y comunicación Visual creó los Premios Daniel Gil de Diseño Editorial en su honor. Sí, es verdad que Daniel era Diseñador gráfico, pero como sistema de trabajo utilizaba la fotografía para las portadas de libros y discos. La creatividad de estos dos artistas parece directa y comprometida con sus ideas, tal y como muestran sus magníficos trabajos.

ART NOIR

La cerรกmica de figuras negras

Jorge R. Ariza

uchas de las formas que nuestra cultura imagina a la hora de evocar la Grecia clásica, ya sea en parodias y dibujos animados o bien con intenciones más o menos historicistas, vienen inspiradas muchas veces por las cerámicas de figuras negras.

ces, cuya habilidad para la fina incisión a mano alzada, que no admitía error, era ejemplar.

héroes, quienes eran representados en las cerámicas a partir de los poemas de Hesíodo u Homero. Normalmente las esComo apuntábamos más arri- cenas escogidas eran las de ba, la variedad y riqueza de tipo épico, sin embargo, una temas representados es muy de las mejores cerámicas de grande. De hecho, la cerámica figuras negras no trata precisapintada, ya sea de figuras ne- mente este tema y por eso es gras o de otro tipo, es el me- interesante que nos paremos a jor testimonio gráfico que hablar de ella. Este tipo de cerámica aparece poseemos para conocer las en Grecia en el siglo VIII a.C y creencias, valores y vida co- Se trata de un ánfora conencuentra en Atenas un encla- tidiana de los antiguos griegos. servada en el Vaticano, en la ve perfecto para su producción Sin embargo, el protagonismo cual aparecen representadas y perfeccionamiento. Así, hasta temático es para los dioses y dos escenas: en una cara veel siglo VI a.C, los ceramógrafos griegos diseñan toda una serie de imágenes que recreaban escenas de todo tipo. Muchas de esas finas y delicadas siluetas de color negro que se recortan sobre un fondo rojo son hoy día hitos de la historia del arte y verdaderos fetiches para los amantes de la cultura helena. Después tendremos ocasión de conocer algunos ejemplos. Antes es conveniente explicar el proceso de elaboración de estas cerámicas, a fin de valorar mejor la complejidad de su factura. Para tal fin, citamos a la reputada arqueóloga Pilar León: “En primer lugar se preparaba la superficie del vaso, cuya tonalidad anaranjada cobraba fuerza. Luego se trazaban los contornos de las figuras y, una vez definidas y delimitadas, se aplicaba en el interior una especie de barniz parduzco-negro, de modo que se obtenían siluetas. Por último, la bicromía era enriquecida con detalles incisos -pormenores anatómicos, adornos, etc.- y con leves toques de color blanco para la encarnadura femenina o rojo oscuro para otros detalles.” Queda claro lo complejo del proceso y la admirable pericia de estos artífi-

mos a Castor y Pólux regresando a casa y siendo recibidos por sus padres. En la otra cara, la que presenta el dibujo más bello y armonioso, aparecen los héroes Aquiles y Áyax jugando a los dados. Sin duda esta escena bastaría para consagrar a Exequias, su autor, como el más grande de los ceramógrafos de la Antigua Grecia. Al margen de la elegancia y el delicado cromatismo de las dos figuras representadas, lo más llamativo de esta escena es su veracidad. Ciertamente,

Exequias supo conferir tensión interior a los dos héroes, que realmente están inmersos en este juego de azar. De hecho podemos incluso leer lo que dicen los personajes si reparamos en los textos cercanos a sus bocas. Aquiles dice “cuatro” y Áyax “tres”. Gana Aquiles, por supuesto.

estas figuras negras, paradójicamente, arrojan luz sobre la visión helena de la vida, la religión, la muerte y la moral. Y si el lector no tiene suficiente con estas siluetas negras y precisa más muestras de aquel pasado, debemos entonces confesarle algo, y es que existe también todo un universo de cerámicas de figuras rojas... e Desde Noir animamos al lec- incluso rojas combinadas con tor a zambullirse en el univer- negras. Pero esa es ya otra so de imágenes de la cerámica historia que, además, escapa griega. Como sombras pro- al título de nuestra sección, al yectadas desde el pasado, que debemos ser fieles.

CAIA KOOPMAN: Pintando un mundo mejor

Deborah P. Gómez

a sociedad ha cambiado a un ritmo vertiginoso en las últimas décadas y el arte se ha visto obligado a adaptarse para poder sobrevivir. Visitar una galería de arte se ha convertido en un descubrimiento para todos los sentidos; los tradicionales bodegones y los retratos de reyes y aristócratas se han sustituido por mujeres medio desnudas montadas en dragones, guerreros, vampiros, hadas y demás criaturas mitológicas. En un entorno así, ¿es posible hacer arte partiendo de la escena skate y el punk más alternativo? ¿Concienciar a la sociedad sobre la necesidad de proteger el medio ambiente usando muñecas de enormes ojos tristes con la piel tatuada? Sí, es posible, y la ilustradora Caia Koopman lo ha demostrado.

Caia nació en Livermore, California, y estudió Bellas Artes en la Universidad de Santa Cruz, dónde compaginó sus estudios con su pasión por los deportes. En una sociedad predominantemente punk como la que había en los años ochenta en California, no es extraño que Caia se dejará llevar por el movimiento Skate, lo que le llevó a fusionar sus dos pasiones para empezar a diseñar tablas de Skate y camisetas para el equipo de la ciudad. Caia practicaba también snowboard, deporte para el cual realizó diseños

de tablas, así como gafas y tablas de esquí para las marcas Oakley y Rossignol, respectivamente. De esta manera, su nombre comienza a hacerse conocido en los medios deportivos (Surfing Girl o Snowboarder Magazine) y en la prensa para adolescentes (Teen Style, Teen o Teen People). Las galerías de arte desde California hasta Canadá reciben con buena acogida las obras de esta artista del Surrealismo Pop, llegando incluso a exponer en algunas salas de Francia.

¿Pero qué diferencia a Caia de otras artistas contemporáneas? Koopman juega con las emociones en sus dibujos, retratando bellas y jóvenes mujeres de ojos grandes que reflejan miedo, desafío, coraje o una tristeza infinita, que recuerdan de algún modo a las pinturas de Margaret Keane, cuya vida fue llevada recientemente al cine por el genuino Tim Burton. En esta línea, encontramos ninfas tatuadas, sirenas, skaters o un retrato al icono cinematográfico francés Amelie.

Sus dibujos muestran una clara influencia de la cultura urbana y los deportes, algo que se aprecia en la ropa, el pelo o la presencia de tatuajes en sus personajes; así como de la cultura mexicana, pues en todas sus obras se muestran las simpáticas calaveras de azúcar tradicionales de “El Día de los Muertos”, aunque en muchas de las imágenes, les ha puesto orejas de gato. También es recurrente el uso de flores –en especial rosas-, mariposas y pájaros; la presencia de simbología china, como el ying y el yang o los dragones, o el mundo onírico. Pero el tema al que Caia da más importancia es la preservación del medio ambiente. Está muy concienciada con el cuidado del planeta y la protección de los animales, con lo que muchas de sus obras tienen un mensaje oculto que intenta mostrar que la humanidad pende de un hilo y que

nadie está haciendo nada para salvarla. El último trabajo de Caia, Remember the Elephants (Recordando a los elefantes), un acrílico realizado en panel de madera que está colgado en la galería CHG-CIRCA (Culver City, California), pretende pedir ayuda para frenar la extinción del elefante salvaje, cuyos colmillos están muy demandados en el mercado de marfil chino y para su obtención no dudan en realizar auténticas masacres. Anteriormente Caia había expuesto una obra en protesta de la situación que vive la manta raya gigante y pidiendo ayuda para preservar la especie. Caia pinta e insiste en ese mensaje, porque tal vez no podamos cambiar el daño que ya está hecho, pero aun estamos a tiempo de salvar el planeta. as.

Sin embargo, la crítica del públi

LUMINARIA, ROCK ALTERNATIVO

Mary Torregrosa

“Con nuestra música y nuestras letras simplemente tratamos de sacar a relucir emociones, que son la materia prima del arte en cualquiera de sus manifestaciones.”

uminaria es un grupo alicantino que se formó hace varios años de la mano de Fran M. Martín a la guitarra, cuya identidad ha ido concretándose hasta lo que es ahora, y cuyo grupo está compuesto además por Inma M. Martín (sintetizadores y teclados), Jero Gonzalvez (bajo y coros), “Little” Paco (voz) y Antonio Valero (batería). El estilo de Luminaria podría calificarse como rock alternativo y tiene influencias del rock de este género de los 90s, rock gótico y pop de los 80s, el doom más refinado y un lar-

go etcétera. Sus melodías envolventes, dispuestas a captar la atención del oyente, lo conducen poco a poco, a un lado sombrío, indefinidamente introspectivo de la realidad. “Con nuestra música y nuestras letras simplemente tratamos de sacar a relucir emociones, que son la materia prima del arte en cualquiera de sus manifestaciones. Si rascas un poco bajo la corteza del ser humano en general, lo que hay debajo suele ser algo bastante quebradizo, primitivo, incluso oscuro, y eso es lo que queremos reflejar. A veces nos tachan de hacer música negativa o cosas así, pero sólo retratamos lo que habita dentro de todos nosotros, y eso también incluye la belleza, que aunque no lo parezca, es uno de los ingredientes fundamentales de nuestra mezcla” “Hemos hecho bastantes conciertos en el último año a lo largo de la provincia de Alicante, con alguna incursión en territorios madrileños y tratamos de que nuestro nombre se vaya haciendo poco a poco conocido dentro de la escena. Hemos sufrido el problema de los múltiples cambios de formación, que es lo que más nos ha ralentizado como banda, pero por desgracia eso es el “pan nuestro de cada día” de los grupos que -por ahora- no podemos dedicarnos profesionalmente a esto, especialmente en una ciudad con tan pocas facilidades para la música como la nuestra” - Fran M. Martín

Letras que nos hablan de amor, de dolor, sentimientos muy profundos, como los que nos muestran en canciones tales como Inercia, El mecanismo, Solo algunas veces, Donde tantos duermen y muchas más. Antes podíamos disfrutar de la música de Luminaria en los eventos que nos ofrecían, directos en los que se palpaba el ambiente envolvente que antes comentábamos, dando todo lo que llevan dentro cada uno de sus componentes y en cada concierto, mostrando al público a través de su música, puesta en escena, imagen, sonido, y la chispa de cada uno la esencia que finalmente define a esta banda Alicantina. Ahora tenemos el placer de poder llevarnos esos sonidos, de transportarlos al lugar que queramos, puesto que han sacado su primer E.P., Los síntomas. Fran M.Martín nos vuelve a hablar sobre cómo se grabó este E.P, con sus anécdotas incluidas: “Los síntomas es nuestro primer E.P, compuesto de 4 canciones, y lo grabamos con Martín Munera en los estudios Nuevo Rock. Ahora resulta divertido de contar, pero lo cierto es que todo lo que pudo salir mal en aquellos momentos, salió mal: nos quedamos sin batería, la policía clausuró las instalaciones en las que estaba el estudio de Martín y tuvimos que subalquilar otro, las grabaciones de baterías que habíamos hecho en otro estudio previamente

nos dieron mil quebraderos de cabeza, los coches nos dejaban tirados... Pero al final estamos satisfechos del resultado.” “Es una experiencia curiosa tener entre las manos un disco que has grabado tú mismo, quitarle el plástico, ponerlo en el reproductor... toda esa ceremonia. Otro detalle es que la fotografía de la portada es una foto que Inma M. hizo durante su estancia en Praga. Ese pequeño punto nos hace sen-

tir un poco más orgullosos aún, todo queda en el seno mismo del grupo.” Sin duda, a pesar de todas las zancadillas que obstaculizaron esta grabación, finalmente podemos tener en nuestras manos una parte de su trabajo, el cual hemos tenido el honor de escuchar, y podemos asegurar la claridad del sonido que nos ofrece, canciones que querrás volver a escuchar una y otra vez. Al escucharlos nos evocan grandes bandas antiguas y la influencia de los

estilos antes mencionados, pero destacando dentro de ello su propia identidad, en resumen, muy recomendable. Para más información de esta banda, decir que podemos encontrarlos en Facebook, y en Youtube. Solo nos queda esperar a tener su E.P en nuestras manos para deleitar nuestros oídos con su música cuando nos plazca, pero hay que aclarar... ¡Como la esencia de un directo no hay nada!

JOSé MANUEL FiGUEROA

Rubí Rocha

en el medio artístico, es cuando en un encuentro ocasional con la actriz Angélica María, platicaron un poco, Joan le pidió consejo “¿Puedo dedicarme a esto? ¿Realmente puedo?”. Y al escucharlo cantar, Angélica María lo motivó para ir a la ciudad y le escribió el teléfono del productor Eduardo Magallanes.

l mes de julio tuvo un acontecimiento lamentable, aquella noticia que se hacía eco de los medios y decía que Joan Sebastian había fallecido. Ante la impresión, empezó el recuento de su vida: alegrías, éxitos y tragedias, las canciones que nos enamoraron y aquellos palenques donde el rey del jaripeo demostraba su gusto y talento. Su nombre real fue José Manuel Figueroa, nació en Juliantla Guerrero el 8 de abril de 1951. Se dice que desde la edad de los ochos años se vislumbraba su talento, ya arreglaba y componía canciones. A los doce años, entró en una escuela Católica y decidió tomar el camino de la religión. Al cumplir catorce años, comen-

zó a prepararse como seminarista en el Seminario Conciliar de San José en Cuernavaca. Sin embargo, se dio cuenta que el seminario no le llenaba, la música había sido una pasión desconocida por lo cual, se dedicó a explorar. De las primeras apariciones en el escenario, destaca una en Cuautla de Morelos, interpretando la canción Tu camino y el mío de Vicente Fernández. Fue casi de último momento debido al consejo de los organizadores al sugerir la más popular. Además de cantar, trabajó como asistente administrativo en el centro vacacional en Oaxtepec, un complejo hotelero. Una anécdota que se cuenta

Eduardo Magallanes se encontraba de viaje en giras. Mientras tanto, buscando donde obtener su primera oportunidad, entró en la Discográfica Capitol, donde trató con el productor Chucho Rincón. Al principio, el productor decidió no apoyarlo, sin embargo en un momento de duda pidió citarlo al día siguiente y que le interpretará cuatro temas musicales. Después de seis meses, salió su primer álbum Sueño y Lucha. En Ciudad Obregón, Sonora se vendieron alrededor dedoce mil copias. Algunas de sus canciones se reproducían en ciertas estaciones de radio, al ser reconocidas, como El sembrador de amor y Camino del amor. La discográfica Discos Musart le da el consejo de usar un nombre artístico. Se dice varias teorías acerca de cómo surgió el nombre de Joan Sebastian, la más conocida es que

Joan proviene del cantante Joan Manuel Serrat, al cual el cantante admiraba. Sebastian -sin el acento-, proviene de los Llanos de San Sebastian, en Juliantla. Para lograr soventar sus gastos, se fue a Estados Unidos y una vez en Chicago, se dedicó a vender coches. A veces tenía trabajos extras en la televisión local, y hacia comerciales de radio. Seguía cantando, solo que su ganancia en cada presentación era de 50 dólares. En una de esas presentaciones, un promotor de Texas decidió contratarlo para cantar en diferentes lugares con un sueldo de mil dólares diarios. Fue así como dio su entrega total en el escenario, que lo llevó a dedicarse de lleno a la música. En tan solo algunos años, su desempeño en la música fue notable además de otros oficios. Era cantante, compo-

sitor, arreglista, productor y actor de telenovelas. Algunas de las telenovelas en las que participó fue en La sangre de nuestra raza(1982), Tú y yo (1996), Sangre de rey (1997) y Amor sin maquillaje. De entre ellas, compuso temas como: Secreto de amor (2001), Amor sin maquillaje (2007), Fuego en la Sangre con el tema Para siempre (2007), Soy tu dueña con Golondrinas viajeras (2010), Encuentro en el estudio con Estos celos y Amores con trampa(2012).

Y ser miembro del salón de la Fama de Billboard.

Es quizá uno de los artistas mexicanos con mas premios a lo largo de su trayectoria, entre estos se mencionan: Premios Lo Nuestro, cinco Grammy y siete Grammy Latino; reconocimientos como Compositor del Año BMI (Broadcast Music, Inc.), ACE (Asociación de cronistas del Espectáculo de Nueva York) y ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers).

La vida amorosa de Joan Sebastian es uno de los aspectos más comentados a lo largo de su vida. Su primera esposa fue Teresa Gonzales con quien procreó tres hijos: Trigo Jesús Figueroa, Juan Sebastian Figueroa y José Manuel Figueroa.

La Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) lo reconoció por sus 25 años de trayectoria en 2009 como compositor y le entregó la presea Éxito SACM por el tema Para siempre. En 2015 fue distinguido con el reconocimiento Gran Maestro, que se otorga a los compositores vivos que con su talento e inspiración llevaron en alto el nombre de México.

Uno de los momentos más problemáticos que tuvo, fue con la actriz y cantante Ma-

ribel Guardia. Su hijo Julian, nació de esa unión. La pareja estuvo junta desde 1985 y se separó en 1996, un año después del nacimiento de Julián. A su vida llego la actriz Erica Alonso. De su noviazgo de 12 años, nacieron Juliana y Joana Marcelia. Terminaron en el 2010. Finalmente Alina Espino se convierte en su más grande amor. Se casaron y tuvieron a Marcelia y Sarelia. Alina acompañó en estos últimos años al cantante. Juntos padecieron los terribles golpes que recibió debido al cáncer que durante doce años padeció. A pesar de sus proyectos y éxitos obtenidos, Joan Sebastian se ha enfrentado a las tragedias que han desequilibrado su vida, y lastimado a su familia. Los momentos más oscuros de su vida, los vivió al enterrar

dos de sus ocho hijos. Trigo de Jesús coordinaba la seguridad de su padre, en una de las presentaciones en Mission Texas. En las afueras del recinto, la gente se alebrestó e inesperadamente el joven de 27 años recibió un disparo. Murió asesinado en el 2006. Cuatro años después, en una trifulca en las afueras de un centro nocturno en Cuernavaca, Morelos, el artista perdió a su otro hijo Juan Sebastian Figueroa. Juan, de 32, recibió balazos mortales en el cuello y el abdomen. Fue una época dura, ya que diferentes medios lo vinculaban con el narcotráfico y el asesinato de sus hijos era un ajuste de cuentas. Tiempo después, en una conferencia de prensa, Joan Sebastian hablaría de lo sucedido con dolor y furia, aclarando que nunca ha tenido contacto con el crimen organizado.

El cáncer fue un factor que tenía a la familia en constantes sustos. Durante 16 años Joan Sebastian ha tenido recaídas y dolorosas terapias. A pesar de la fuerza en su carácter y el positivismo que siempre tuvo presente a lo largo de su vida, la enfermedad que se encontraba en sus huesos, lo atacaba alejándolo al final de los escenarios y deteriorando su salud poco, poco hasta que el 13 de julio del 2015 murió después de haber tenido una serie de de agonías y sufrimiento. Murió en su pueblo natal, Juantitla, justo en el día en que era el número de su suerte el 13. Diferentes medios lamentaron la noticia y personas de distintas partes reflexionaban el desenlace con tristeza. Entonces a través de su muerte ahora quedan sus 50 álbumes que de puño y letra nos recordará quién era Joan Sebastian.

ELLAS LO PREFIEREN.... ROJO (I)

Deborah P. Gómez

ensual, provocativo, impactante y muy elegante. El rojo ha sido el color estrella en los vestidos del Hollywood de las últimas décadas, ya sea sobre la alfombra –también roja- o para rodar las escenas más recordadas de la gran pantalla. Es un color con mucha fuerza, casi siempre relacionado con el erotismo, la pasión o la ira, con lo que no es casualidad que los directores planteen este color en su vestuario para situaciones en las que quiere hacer ver al espectador que la niña del filme ha perdido su inocencia y ya es una mujer, o por el contrario, que la mujer que aparece en escena, es una mujer “peligrosa” a la que no hay que perder de vista: la amante, la mujer exuberante y pecaminosa, la vengativa, el demonio, la bruja, el vampiro... Entre los diseñadores más aclamados por la Academia se escuchan nombres como Adrian Gilbert, Edith Head, Eiko Ishioka o Gabriella Pescucci. He aquí una pequeña selección de los atuendos más destacados de la moda en la gran pantalla:

1 - MOULIN ROUGE (Nicole Kidman, 2001) La película en sí es un carrusel de colores, extravagancia, plumas, lentejuelas, encajes y transparencias que hicieron a Catherine Martin y Brigitte Broch merecedoras de un Oscar al mejor vestuario en 2001. El sugerente vestido rojo de seda que viste Satine, el personaje que encarna Nicole Kidman, así como la variedad de corsés que lucen las bailarinas del Molino, ayudan a recrear el ambiente cabaretero del pintoresco París del siglo XIX. En la imagen, Nicole luce un corsé de satén negro con brillantes de Swarovski, al más puro estilo Marlene Dietrich, la mítica actriz de los años 30.

2 - MIRROR, MIRROR (Julia Roberts, 2012) La japonesa Eiko Ishioka presenta un desfile de cancanes, plumas, hombreras, tejidos rígidos, faldas vaporosas, fruncidos y mangas almidonadas dónde destacan especialmente los vestidos de la madrastra mala, interpretada por Julia Roberts. La crítica no fue muy generosa con esta película, pero la diseñadora fue nominada en 2013 a los Oscar por su trabajo en el filme.

3 - LA MUJER DE ROJO (Kelly Le Brock, 1984) Sencillísimo vestido el que luce Kelly, que le otorgó por unos años el sobrenombre de la “Marilyn morena” gracias a la escena en la que Kelly baila con un vaporoso vestido rojo sobre un alcantarillado y se le ve la ropa interior, del mismo color. Poco se supo de la actriz después de esta película, pero el vestido sigue siendo uno de los iconos en la moda de los ochenta, y la escena, una de las más eróticas de la época.

4 - PRETTY WOMAN (Julia Roberts, 1990) De nuevo “la novia de América” nos sorprender con un repertorio de lo más variopinto, luciendo desde un atrevido atuendo de prostituta, hasta los diseños que lograrían su transformación en princesa en este particular cuento de hadas de los noventa. Destacó uno de los vestidos rojos más imitados de su generación, un diseño de Marilyn Vance que aún sigue inspirando colecciones de otros diseñadores año tras año y que Vivian Wart, que así se llama su personaje, utiliza para ir a la ópera con Richard Gere. A pesar de los rumores que afirman que el vestido se compró el día antes del rodaje en un

mercadillo, esto no es cierto. Julia Roberts tuvo que someterse a varias pruebas de color hasta encontrar el tono perfecto para el vestido, pues el director insistía en que tenía que ser negro y la diseñadora quería que fuera rojo, aunque no sabía qué tipo de rojo quería para Julia. El boceto original tenía frunces en la parte trasera con mucho tejido, pero finalmente y ante la escasez de tela, se ató un nudo en la parte delantera y se solucionó el problema. Vivian completó el vestido con unos sofisticados guantes blancos, un bolso dorado y una gargantilla para dar un toque de glamour. Como curiosidad, en la escena original escrita en el guion, Richard Gere no pillaba las manos a

Julia con la caja de la gargantilla, esto fue una complicidad entre ellos que al director le gustó y decidió mantenerla. Todo el filme es un despliegue de elegantes diseños noventeros, entre los que destacan nombres como Massimo Duti, sin olvidar el famoso traje de prostituta que luce Julia, un icono del cine de los noventa, que estaba inspirando en un bañador de los años 60. Este modelo actualmente se está vendiendo como churros gracias a que las famosas más jóvenes, como Emma Watson o Miley Cyrus, lo han rescatado del olvido y hecho una pieza indispensable de su guardarropa.

5 - LA NOVIA VESTÍA DE ROJO (Joan Crawford, 1937) Adrian Gilbert, uno de los diseñadores más aclamados del Hollywood de los años 2040s e encargó del vestuario de este filme. Tal vez el trabajo más conocido de Gilbert sea El mago de Oz, pero no podemos obviar este vestido rojo con capa que Joan lució en La novia vestía de rojo, actriz a la que vistió en 28 ocasiones.

6 - DRÁCULA DE BRAM STOKER (Winona Ryder, 1992) Eiko Ishioka presenta de nuevo un vestuario creativo merecedor de un Oscar, una obra de arte hecha costura diseñado para este filme barroco de Francis Ford Coppola. El deseo del director era que el vestuario cobrara más protagonismo que los decorados, que captaran la atención del

espectador y ayudaran a dar fuerza al personaje. Para ello, Eiko se inspiró en la época isabelina y bizantina, además de en obras de los grandes de la pintura como Rossetti, Botticelli o Gustav Klimt, e incluso en personajes de cómic. Los diseños que lucen los actores son tan elaborados que han sido expuestos en diferentes museos de arte, como el MOMA. Pero el vestido más famoso de la película lo luce

Mina (Winona Ryder), un precioso diseño de terciopelo rojo que viste para cenar con Drácula, con quien tiene un apasionado romance. La película fue criticada por centrarse más en la historia de amor que en la de odio -que es de lo que trataba el libro-, pero Eiko ganó el Oscar y el Saturn por su genialidad con las telas.

7 - LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Vivien Leigh, 1939) Es imposible elegir un único vestido de la colección que presenta Walter Plunkett en esta obra maestra de la literatura y el cine, pero como ya hemos hablado del increíble vestido de terciopelo verde anteriormente, hoy vamos a centrarnos solo en el cuarteto de vestidos rojos que salen en el filme. La película fue una de las primeras en rodarse en Technicolor y por primera vez pueden apreciarse los detalles y coloridos del vestuario en el cine, con lo que éste cobra un mayor protagonismo en el guion. En el vestuario que lució Scarlett O’Hara predominaron los tonos verdes, a juego con los ojos de la artista, y los tonos rojos, a juego con su nombre “Escarlata”, y para mostrar su fuerte carácter, así como la sensualidad de una Scarlett que ya no era tan niña. Walter supo adaptar a la perfección el vestuario de la película con las diferentes etapas de la vida de Scarlett y de la propia Kansas, lo que le otorgó una merecidísima nominación a los Oscar.

8 - ¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGERT RABBIT? (Jessica Rabbit, 1988) No todas las divas son de carne y hueso, ni todos los vestidos son de tela. Jessica Rabbit traspasó las fronteras de la carne para convertirse en uno de los mitos eróticos más aclamados de todos los tiempos, y luciendo un único atuendo en todo el filme, un ceñido vestido rojo de lentejuelas con escote en forma de corazón y unos guantes morados que han pasado a los anales de la historia del cine.

9 - TITANIC (Kate Winslet, 1997) A nadie le extrañó que Deborah Lynn Scott ganara un Oscar por su participación en la película más taquillera de los noventa. Deborah empezó su andadura por Hollywood participando en el vestuario de E.T., lo que después le daría la oportunidad de encargarse de Regreso al Futuro, que definitivamente la llevó al éxito.

10 - LOS CABALLEROS LAS PREFIERES RUBIAS (MARILYN MONROE & JANE RUSSELL, 1943) Las dos estrellas dan comienzo al filme con una actuación única, ataviadas con estos provocativos vestidos de lentejuelas rojos de starlettes. William Travilla, quién ha vestido en ocho ocasiones a Marilyn, se encargó del vestuario de esta película.

Aunque harealizado vestuario para todas las épocas y estilos, reconoce tener una especial predilección por la ropa de época, algo que demostró en Titanic, cuyas recreaciones de la clase alta y baja de 1912 son magníficas. Para Rose, corsés, abrigos, vestidos de encaje y pedrería; para Jack, pantalones de tirantes y camisas abotonadas. Los complementos del filme fueron creados por J. Peterman.