Ediciรณn Nยบ 42. Julio-Septiembre de 2017
ISSN: 2500-476X
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Revista Noise Armada Edición Nº 42. Julio-Septiembre de 2017 Medellín Edición Trimestral Editorial Noise Armada Editor: Alejandro Grisales
MELANCOLÍA
I.R.A.
MEMORIA
EL CÍRCULO
GORILLAZ
DIRECCIÓN Oscar Alzate
Editor Alejandro Grisales Redacción Gloria Laverde Somera
Escritores Gloria Laverde Somera Oscar Alzate Alejandro Grisales Cristian Arango Juan Manuel Taborda Diseño Oscar Alzate
Fotógrafos: Alejandro Grisales Andrea Sánchez Foto de portada: Andrea Sánchez Programación: Toño Valderrama
La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com
OPINIÓN
Juan Manuel Taborda
MELANCOLÍA
LA
GRANDES
DE DOS
uando se entra en aquel mundo de ritmos exorbitantes y líricas en grandes cantidades por minuto se torna difícil después salir de él. Al principio para mí fue 50 Cent, Eminem o Dr Dree, por ejemplo, artistas reconocidos en el norte por sus ritmos fuertes o peligrosos. Con el tiempo llegó el rap en español y me demostró que dicho género promete más de lo que se puede escuchar en los vinilos yanquis y que aquellos versos hispánicos generaban más recordación para las mentes jóvenes que solían cargar con el peso de su adolescencia y sus dudas a cuestas. En España, las propuestas musicales urbanas han sido sobresalientes, voces roncas e intimidantes, raperos que cantan solo con vocales o records mundiales en velocidad, pero ¿Qué ha pasado con las voces de los grandes? Últimamente se han notado…decaídas. Con esta palabra no me refiero a su calidad, lo que pasa es que de manera reciente he podido notar cierta melancolía lírica en aquellos raperos de la vieja escuela que tanto marcaron la historia del rap, tal vez un fenómeno raro causado por la evolución industrial de la musical o quizá un extraño avanzar en la vida que obliga al alma de estos poetas a plasmar sus bohemios sentires en versos de rap, para este caso quisiera hablar puntualmente de dos.
NACH
“Busco palabras que expresen lo que fui…lo que viví…busco palabras que no tengan miedo de mí” Este MC ha sido sin duda uno de los más grandes exponentes del rap español, sus letras fuertes y su versatilidad lírica han hecho del alicantino una verdadera leyenda. Sus álbumes se han convertido en hitos del rap, desde “Poesía difusa” en 1992, hasta su mix tape “Cazadores de instantes” en 2016 y si en algo se ha caracterizado es en generar pasión en sus oyentes o quizá más importante, despertar una identificación social. Indudablemente este artista ha evolucionado en su música con cada nuevo trabajo, traspasando incluso las barreras de la armonía urbana para tocar las fibras más delicadas de la composición musical y poética. Sí, Nach nos muestra otro rostro desde la poesía oral interpretada con la creación de su álbum “Los viajes inmóviles” en el 2014, proyecto capaz de movilizar en tiempo y espacio al oyente desde la apreciación musical, bajo este axioma es que surge el nombre del trabajo. Pero es este el que repercute de manera significativa en sus siguientes creaciones pues sus contenidos en cuanto a ritmos se hacen cada vez más puros y sus letras cada vez más profundas. “A través de mí”, su penúltima discografía lanzada en el 2015 permite conocer una nueva faceta de este artista que demuestra quizá el haber alcanzado un nuevo punto de intelecto otorgado por sus años de experiencia y un
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Ruben Ortega Zpuoro
Recuerdo la primera vez que escuché rap, aquel género urbano, realista y ajeno al oído maternal…
deseo por compartir maneras de vivir más libres. Pero es en la canción Urbanología en la que Nach revela su perspectiva del mundo actual y personal, una indudable pieza maestra solamente igualada por su antiguo tema Manifiesto. Es aquí donde se puede notar una verdadera evolución musical en el caminar de este artista Pues en estos últimos trabajos sus letras han relatado cierta nostalgia y un mirar hacia atrás en su carrera como señal de haber encontrado ahora una cima en la cual seguirle apostando al rap como forma de vida.
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ZPU
“…La farola se apagó, la luz dejó de tocar, quizá nos abandonó, se ha marchado a otro lugar, donde pueda iluminar, el rastro de nuestro dolor y así podrás ver brillar los días de mis calles frías…” Zpu por su parte se ha caracterizado por apostarle a las rimas fuertes y profundas de la mano de ritmos estridentes y musicalmente muy bien elaborados. Sus líricas mantienen un juego muy característico en el que cada frase parecería el accionar de un arma de fuego que repercute en el oyente de forma reflexiva. Su último trabajo discográfico llamado “Espejo” ha conmocionado a sus seguidores pues este álbum es una verdadera confesión de su vida y no sería una mentira decir que cada disco nuevo es un reflejo del artista. Si existe alguna palabra que describa este sería nostalgia, aquella que ya venía apareciendo desde canciones como ¿No te pasa? o Palacio de cristal en su álbum “Doce Lunas” en el 2013. Dentro de todas sus letras hay una de verdad impactante al oído musical, se trata Última llamada, canción que relata un sinfín de confesiones familiares e íntimas del autor enmarcadas en una atmósfera desolada en la que define su carrera y su existencia por medio de una llamada telefónica, un tema que sin duda paraliza el alma del oyente que se identifique o no con su historia. El desamor, el resurgir, la familia, el encontrarse y el perderse son características que flotan en ambiente al escuchar este trabajo, un deseo oscuro por comprender las vicisitudes de la vida y aún más por entender qué camino tomar, su trabajo refleja un jaque a la existencia más no a la música y un profundo cuestionarse desde la soledad y la intimidad. Es correcto que no es la primera vez que se escuchan versos de melancolía en el rap español dado que este sentimiento es el que más fibras toca en los oyentes. Tampoco son los primeros en escribirlos y bien lo saben artistas como Rapsuskley o Lechowski pero sin duda el rap en acordes menores y con bajos decibelios hace que se cambie el levantar la mano y saltar, por cerrar los ojos y oír.
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CRÓNICA DE LA ARMADA
Oscar Alzate
Alejandro Grisales
uando se montaron en tarima las voces no paraban; inclusive luego de que comenzaran a sonar los riff crujientes del punk, la voz de Mónica y Viola se vieron opacadas por el público que no dejaba de gritar sus canciones de memoria. “No se imaginan la sensación que nos causa escucharlos cantar, me dan ganas de llorar” les decía Mónica luego de tocar varios temas seguidos sin parar, como lo han hecho en más de 30 años. El homenaje les recordaba tanto a Medellín como a ellos, lo importante que ha sido I.R.A. para la escena local y nacional. Dicho homenaje estuvo rodeado de grandes bandas como lo fueron Los Crespos, un ensamble de diferentes agrupaciones que participaron I.R.A. tuvo una actitud de enorme respeto, gratitud en el disco y Comandante Cobra; I.R.A. y alegría, no solo con las bandas que estuvieron en el evento o el disco, sino también con las que no lo estutuvo una actitud de enorme respeto, gravieron y quisieron participar titud y alegría, no solo con las bandas que estuvieron en el evento o el disco, sino también con las que no lo estuvieron y quisieron participar (y por cuestiones de edición no lograron incluirse en el trabajo final). El disco es un trabajo doble donde 22 agrupaciones dieron su aporte en crear a su manera uno o dos covers a diferentes canciones que han marcado a I.R.A. ¿CÓMO SE HIZO POSIBLE? Simón Hoyos fue la mente maestra tras este gran homenaje y evento de lanzamiento, bajo su sello “Del Carajo”; fue él quien le propuso a Mónica y a Viola realizar el trabajo. Al principio parecía algo difícil de conseguir pues según ellos no era la primera vez que alguien lo intentaba hacer. Aun así Del carajo ya contaba (y cuenta) con algunas agrupaciones amigas que se interesaron en el proyecto. Simón les propuso una lista de diferentes artistas e I.R.A. decidió incluir algunos más, fue así como quedó más variado el homenaje, con diferentes generaciones marcadas por esta “anti-leyenda” y distintos estilos musicales permitiendo armonizar aún más el disco. El homenaje, tanto en tarima como grabado, demuestra la marca tan importante que ha dejado la agrupación pues actualmente lo que ha hecho I.R.A. no es algo que únicamente ha cambiado la escena Punk de la ciudad, sino la música en general, sin importar el género musical o edad pues los músicos se sienten inspirados y respetan el nombre de I.R.A. Esto se vio aún más marcado durante todo este trabajo que dejó sorprendido a los integrantes de esta banda al ver la respuesta de los músicos y de su público, celebrando nuevamente sus 30 años de constante lucha; “Llevamos dos años celebrando nuestros 30 años y no vemos motivos para parar todavía” comentó Viola, un indicio para lo que se viene con la banda ya que realizaron un pequeño tour por fuera del país y un nuevo trabajo en estudio. Y bueno, tendremos una pronta oportunidad de hablar de su nuevo disco, por ahora los dejamos con su más reciente videoclip.
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BANDA DEL MES
Oscar Alzate
Alejandro Grisales
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Un grupo de niños alrededor de los 14 años de edad tomaron la férrea decisión de comenzar a organizar de a poco una agrupación de Ska, influenciados por lo que estudiaban en la “escuela de música” en el municipio de Caldas y las grandes agrupaciones que han salido de este género en el pueblo. Ya mayores se han encontrado con una nueva senda que los llevará a lo que desean. Siendo tan jóvenes no le tuvieron miedo a probar presentaciones grandes, comenzaron con el
das AnakSanamun, El Gato Martin ,La Mafafa, Hipocresía. Tanta tensión y trabajo en la agrupación se tenía que ver reflejada en las eliminatorias de altavoz 2015, algunos integrantes se tuvieron que marchar, otros más ingresaron, se preparaban en estudio y debían demostrar que estaban al nivel de las agrupaciones con las que competían fue así como decidieron lanzar antes de la eliminatoria una canción que grabaron en pocos días (Su aroma) la cual fue un éxito rotundo en el público que estaba ese día pre...comenzaron con el pie derecho en el “Rock al río” solo 8 meses sente. después de haberse fundado... No solo este evenpie derecho en el “Rock al río” to les cambió la manera de ver la solo 8 meses después de haber- puesta en escena, también el nuevo se fundado; comprendieron des- tema les dio el empuje para crear un de ese punto que Memoria no po- Ska donde no resalta un integrante, día ser una agrupación solo por sobresale toda la banda. Dicha ma“hobby”, tenían que madurar su nera de presentarse y prepararse música y llegar a otro horizonte. les permitió estar presentes en el Cada vez creció más su sonido, festival internacional Altavoz; ese siempre tomando el riesgo de bus- día (en tarima norte) tocaron miencar estar al nivel de la música de tras que en la principal estaba CaMedellín y Colombia, componían tfish de Francia, para sorpresa de como grupo pues cada canción era ellos el público comenzó a llegar realizada por todo el grupo, mas el escenario lográndolo llenar por no por uno solo. Esta apuesta ha completo. hecho que la agrupación tome su Desde entonces comenzó la etapa tiempo para lanzar y publicar nue- de “Let´s Go to Dance Ska”, volvieron vo material; fue así como surgió su al estudio para finalizar su nuevo EP, primer EP que se llamó “Lado A”, Lado B, producido por Gabriel Arango un trabajo con 4 canciones titula- (ex bajista de I.R.A.), que muy pronto
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BANDA DEL MES
Oscar Alzate
Alejandro Grisales
estaremos escuchando. Han mejorado su manera visual de presentar la agrupación, siempre varían la vestimenta en cada show, toman roles diferentes en el toque, buscan mostrarse frescos ante el público que los ha acogido tan fuerte en la ciudad y en Antioquia. Una nueva agrupación de Ska de Caldas ha salido a tomar las riendas de su género en la ciudad con una madurez más amplia que la edad de cada uno. La agrupación no se visualiza solamente en la ciudad. Cuatro años y la experiencia de estar dos veces en Altavoz les ha dado a entender que pueden llegar más lejos como a algunas ciudades de Colombia o incluso a diferentes países.
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NOISE PRESENTA
Juan Manuel Taborda
Alejandro Grisales
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“…Yo solo soy un chiquillo, estoy temblando con un cuchillo en el pasillo, escribo letras sobre el diablo por la tarde y en la noche rezo padrenuestros hasta que me duermo…” kase.O
L
a primera vez que lo escuché me pregunté a mí mismo ¿de verdad ese es Kase.O? Lo que en ese momento pasaba por mis oídos era algo completamente distinto a lo que alguna vez llegué conocer de Violadores del Verso o de Jazz Magnetism, sinceramente no sabía que estaba escuchando. Kase.O te recordaba más… feroz, pensé, ¿Qué pasó con “Sé que provoco morbo máximo, cuando vuelvo al ejercicio con un clásico”? Algo era distinto ahora y fue la primera impresión que me llevé al comenzar a escuchar este trabajo, decir que faltaba ferocidad fue un prejuicio que murió de forma rápida. No fue sino cuestión de concentrarme para comenzar a ver las piezas de este rompecabezas que Javier Ibarra decide llamar El Círculo. De a poco van pasando las canciones y me percato de algo, sus tiempos han disminuido pues este trabajo musical padece de lo que médicamente se llama bradicardia, los latidos disminuyen, pero aquel fluido vital para el rap, mezcla entre pasión y música, corre por las venas de este álbum a velocidades inhumanas. Es que simple y sencillamente este no es un trabajo para ser escuchado a la carrera, no se puede decir “voy a escuchar El Círculo porque sí”, sería ofensivo y solo traería como resultado prejuicios como los anteriormente mencionados. Kase.O decide bajarle un poco a los tiempos en su disco, pero en
ta. Su mensaje es claro y su la música nada está hecho moraleja es profunda, ya lo porque sí, todo guarda una decía Xhelazz: “Si la vida es intención. una peli porno a muchos nos Continué escuchando y algo tocó ser el cámara siempre” más allá de sus líricas comienA medida que escuchaba za a hablar, hay un mensaje todas las canciones recorextraño entre los compases dé aquellas que tanto marde este proyecto pues pude caron la juventud mía y de sentir cierta nostalgia que no muchos y comprendí que había sentido antes, pero desKase.O no ha cambiado, sipués algo de alegría, y luego gue siendo ese referente de tristeza, no entendía lo que rebeldía y poesía que mupasaba hasta que comprendí chos encontramos en él. El que nada había cambiado con Círculo sin duda ha sido uno Kase.O, seguía siendo el misde sus mejores trabajos mo, y si lo habría hecho sería musicales, uno que segurapara mejorar, los tiempos y la mente será capaz de bataexperimentación musical nunllar durante mucho tiempo ca fueron argumentos para contra el olvido, dudando juzgar sus letras, esta vez muincluso que este último salcho más cargadas de fuerza. ga victorioso. Basureta por ejemplo fue Al terminar de escuchar el una de las canciones que álbum completo, en ese momás eco hizo dentro de mí mento silencio que queda, el cuando la escuché, quizá fue misese raro taSi la vida es una peli m o lento que porno a muchos nos tocó tienen los ser el cámara siempre artistas en cuando se acaba la película o expresar lo que sus seguise pasa la última hoja de un dores necesitan oír, sin enlibro, entendí que Kase.O entender cómo ni cuándo, Jatregó gran parte de su alma vier Ibarra lo había hecho a este trabajo y que ese sacon este tema, y sin especrificio sirvió de catarsis para rarlo siquiera llegó su canél y todos sus seguidores. ción Triste a culminar con Por último, percibí que cualquier duda. aquel Kase.O joven vive en Después me topo con Viecada nota de este trabajo y jos Ciegos, una potente revese resiste a morir de aburrilación del rap, una completa miento visceral, hipocondría confesión de vida con olor a o angustia cósmica y que el licor y una burla a la vida moKase.O actual está más que nótona y sin sentido. Aquella orgulloso haber creado un mezcla de anécdotas, recuerálbum tan significativo para dos, alegrías y tristezas fortanta gente. Está clara su esman de esta canción un cóctrategia señor Ibarra pues su tel musical que sobrepasa los disco se rige bajo las reglas 40º de alcohol, una sola copa del vino, entre más tiempo de esta letra es capaz de empasa…mejor se siente. briagar al músico más puris-
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NOISE PRESENTA
Oscar Alzate
Jamie Hewlett
Gorillaz nos presenta este nuevo y extenso trabajo demostrando nuevamente que pueden generar una marca personal y única. The fall fue el último disco de la agrupación en el 2010, grabado y editado completamente en el Ipad de Damon.
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Jamie Hewlett no participó tanto como en anteriores ocasiones en la ilustración y animaciones de los icónicos personajes.
S
i eres una de aquellas personas que piensan que el sonido de una banda se debe de conservar igual a través del tiempo, este nuevo disco no es para ti, pero si te interesa escuchar una nueva faceta de la agrupación que nos degustó desde el 2001 con esos personajes icónicos y su música entre el rock y el hip hop, Humanz es el disco adecuado. Este no decepciona, 26 temas llenos de cambios marcados entre el uso de diferente estilos electrónicos, interludios y una enorme cantidad de invitados de todo estilo en el 90% de las canciones. Es así como en Humanz vas a encontrar temas con más peso al hip-hop y al reggae, otros al soul, otros más electrónicos, y así en una gran rotativa que nunca para, aburre o cansa y esas casi 20 canciones (sin los interludios) transitan de una manera fluida. La experimentación se encuentra también en este nuevo trabajo, para aquellos que lograron escuchar “The fall” de seguro encontrarán una similitud en la búsque-
da de sonidos con los que se crean nuevos beats para los temas, así como el aporte de los grandes músicos con los que trabaja últimamente Damon Albarn, fundador del proyecto, quien demuestra que no le interesa que Gorillaz sea comercial o famoso, le interesa que sea único y sea sobre todo una expresión artística sin tener que complacer a ninguna disquera. Humanz es algo así como el hijo que tuvo “Plastic Beach” y “The fall” en el cual Albarn invitó a todos sus amigos para celebrar una gran fiesta como si el fin del mundo estuviera cerca; es probable que a muchos realmente no les va a gustar eso, pero como dije antes, no se busca complacer a nadie y sobre todo no se busca conservar el estilo pasado de la banda. Por eso a pesar de que a muchos les chocará otros lo adorarán. De seguro que este no es un disco que quiere entrar y ganarse toda la popularidad, pero sí es un disco en el que se nota el gran trabajo que se ha hecho como músicos y como artistas y eso...es de respetar.