Mayo 2016 by Noise Armada

Edición Nº 40. Mayo-Junio de 2016

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BANK Revista Noise Armada Edición Nº 40. Mayo-Junio de 2016 Medellín Edición Bimestral Editorial Noise Armada Editor: Alejandro Grisales

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ASUNTOS

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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Jefa de Redacción Gloria Laverde Somera Editor Alejandro Grisales Escritores Gloria Laverde Somera Oscar Alzate Alejandro Grisales Cristian Arango Mariana Restrepo Lema Jefe de diseño Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Oscar Alzate Jefe de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Maria Camila Castaño Olarte Pablo Marín Andrea Sánchez Ilustración de portada: Oscar Alzate Asistencia en fotografía: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com

Alejandro Grisales

Dónde están las bandas Reggae de Medellín? ¿Están grabando, produciendo, ensayando o se acabaron y no nos dimos cuenta? Son contadas las agrupaciones que desde hace un tiempo y en la actualidad están activas en la escena reggae de la capital de la montaña y una de ellas es una nueva propuesta que surgió y que ha venido pisando fuerte, ellos son Mística. Providencia, De Bruces A Mí, DonKristobal, Tarmac, Tucuprá, y para de contar, estas son las bandas que sin exagerar mantienen viva la cultura reggae de Antioquia, cada una desde su propio sonido pero teniendo como base o sin dejar a un lado el género.

OPINIÓN

Ya se ha vuelto común y hasta monótono que en conciertos de reggae con agrupaciones nacionales e internacionales de renombre, vemos las mismas bandas que hace 2, 4 o 5 años veníamos viendo, pero no critico eso, por el contrario, lo celebro porque para ello año tras año trabajan logrando este y muchos más objetivos que hacen que sean lo que hoy son y se mantengan. La pregunta que me he venido haciendo al respecto es: ¿Dónde están los grupos reggae de la ciudad? ¿Acaso tienen que esperar un Altavoz, un Rock Comuna 6, un Rock Al Río o cualquier otro festival para poder mostrarse? Creo que gran parte de nosotros nos emocionamos con el regreso de los Coffee Makers y también esperábamos por la vuelta de Señores Usuarios o por qué no de Servicio Publiko, esto sin dejar atrás que la movida Ska de Medellín que está muy ligada al reggae está tomando fuerza con grupos como Capitán Rocksteady y La Tripula-

Alejandro Grisales

ción, Memoria Insuficiente, Carrera 52, La Sinfoniska y las ya conocidas: La Furruska, Vía Cerrada, Cacique Kandelo, Unidad 69, entre otras. Pero en cuanto al reggae concierne son pocas las bandas que día a día trabajan para mantenerse en pie con esta cultura, este género, ya que las demás propuestas, al menos a mi parecer, no se muestran, no dan de qué hablar, están inactivas, pero al momento de llegarse un festival salen a relucir propuestas estupendas como las que hemos podido ver como Risen, Afrosound, 3o Grados, La Tifa, por nombrar algunas, aunque desafortunadamente pocas siguen con la llama viva para seguir y hacer que la escena crezca cada vez más. Y es por eso que los festivales no ven más opción que invitar a las bandas grandes a acompañar a los artistas internacionales en sus presentaciones, lugar en donde las nuevas propuestas deberían estar, para que luego podamos, ¿Por qué no?, verlas en un Jamming un Rock Al Parque o mejor aún en algún festival fuera del país, mostrando el reggae que se hace en nuestro país, en nuestra ciudad. Espero y deseo que estas agrupaciones estén ensayando, preproduciendo o haciendo lo que sea necesario y lo que el movimiento y la escena necesitan para pronto poder verlas en tarima y saber que el verde, amarillo y rojo sigue haciendo vibrar las montañas paisas.

Pablo Marín

CRÓNICA DE LA ARMADA

Desde que empecé a apasionarme por la música, cuando empecé a ir a conciertos, siempre fui al que no le gustaba la banda del momento. Siempre busqué sonidos nuevos y así fue que conocí por allá en el 2004 a Bankrrota, lo primero que escuché fue Sin ánimo de lucro. Ahí entendí que la música de mil y un acordes y velocidades fantásticas era lo mío. Ellos lograron eso. Hoy tuve la oportunidad de hablar con Christian Bankrrota, guitarrista y compositor de la banda después de un largo tiempo de receso. Noise Armada: ¿Cómo empezó este reencuentro? Bankrrota: Estaba con Kaloma bajista de Disparen al Mutante y Nueve Once, cuando un amigo nos dijo que porque no hacíamos un concierto de reencuentro de las bandas y molestando y diciendo bobadas se empezó a hablar el tema de una forma más seria al punto que de un día a otro nos hablamos todos los de Bankrrota y nos sonó la idea de hacer un reencuentro. N.A: ¿Cuál será la alineación? BKR: La misma de nuestro CD Rebelión. Salchi, Felo, 8choa, Karbass y yo. N.A: ¿Por qué se disolvió la banda? BKR: Era un conjunto de cosas que se venían encima, pero la idea no era acabar la banda, estábamos ya cansados con la dinámica que traíamos hace varios años. Había

Pablo Marín

altibajos muy bruscos y había eventos que nos subían la moral. Hasta que llego el concierto de MUTE y ese fue la gota, vimos que ya no era lo mismo y tomamos la decisión. Fue un acuerdo entre banda. N.A: Bankrrota tuvo un proceso muy bueno e interesante al poder tocar con bandas de la talla de MUTE, A Wilhelm Scream, Strike Anywhere. ¿Ahora con la nueva movida de las redes sociales y poder llegar a más personas, además con el boom del SkateCore o Hard Core melódico, la banda se ve a futuro o solo será esta reunión? BKR: No te voy a mentir no sé, no sé si vamos a volver a tocar o retomar la banda, por mi cabeza no se ha pasado. Yo ya tengo nuevos proyectos muy distintos y cada uno tiene su vida aparte. Seria chévere que pasen cosas buenas pero ya estamos enfocados en otras cosas. N.A: Qué será este evento, ¿cuáles son las expectativas? BKR: Esperamos que todo sea genial y que mucha gente vaya al concierto, se parchen con nosotros y disfrutemos todos. También que la gente recuerde buenos momentos con nosotros, salten, griten, canten, se la soyen, más que todo es eso. Disfrutar.

“Ir más allá de lo que dicta el mercado y volver a confiar en físico”.

Oscar Alzate

Gloria Laverde

Alejo Grisales

espués de estallar la escena local con su sonido particular, mezclando ska, hard-core, punk, Asuntos Pendientes llega con su primer trabajo discográfico: Punto de Inflexión. Este trabajo es el resultado de la persistencia y la disciplina de los integrantes de la banda y el apoyo de sus amigos. Como bien dicen ellos, de esos amigos que hacen parte de la banda y que son como una familia. Un punto de inflexión es un punto de cambio, drástico, y describe muy bien la etapa en la que está AP, una banda que lleva mucho rato organizando su sonido y construyéndose este camino que ahora llega a un nuevo nivel con esta producción. Punto de Inflexión contiene 12 canciones que pasan de un sonido suave, digerible, a algo más pesado. Así, cada canción se acomoda a un sentimiento, un momento o una sensación; los mismos estados, supone uno, por los que ha pasado en todos estos años la banda. El proceso para sacar este trabajo fue de más o menos año y medio, y la producción la realizó Federico Galeano, quien acompañó todo el proceso desde la composición. La grabación se hizo en Veil

BANDA DEL MES

Alejo Grisales

Gloria Laverde

Studio y la masterización la realizó Jay Maas en Boston, EE.UU. La parte gráfica estuvo a cargo de Boris Vásquez, bajista de Comandante Cobra. Esta última parte fue muy importante pues le imprimió carácter y completó el rompecabezas que la banda quería para este CD. Su publicación será física. La banda pensó en regalarle al público más que un disco, una experiencia integral, una que no se limitara a descargar canciones, que generara recuerdos y se pudiera palpar. Incluso la cajita en la que viene todo el paquete está pensada para que haga parte de la historia musical de cada persona, donde se puedan guardar recuerdos de todas las bandas que acompañen los días de sus seguidores: “Queremos que el disco sea una experiencia, que sirva como referente; tener físico el recuerdo de nuestro trabajo, ir más allá de solo bajar la canción. Es materializar nuestro esfuerzo al sacar este disco”. No queda más que recomendar este Punto de Inflexión. Si ya le ha seguido la pista a Asuntos Pendientes, es un regalo para su sed de fan. Si no y en todo caso, es un viaje sonoro que acompañará cada momento de su día.

Oscar Alzate

Gloria Laverde

Poco a poco he ido elaborando un manual con las características —muy especiales— que una banda debe tener para ser grande. Primero: sus integrantes deben saber que ninguno es el líder. Segundo: deben ser ordenados, disciplinados. Tercero: perseverancia. Cuarto, y tan importante como el primer punto: todos deben tener claro una fecha de caducidad. Por esto mismo siempre he pensado que forzar la permanencia de una banda es un error, gravísimo, más cuando se recurre a nuevos integrantes ya fa-

mosos o a chistosas versiones mejoradas de la imagen de las bandas. Soy más bien partidaria de empezar de cero o de salir a tiempo y por la puerta grande. El mes pasado fuimos testigos de un ejemplo claro: Brian Johnson, que por más de 36 años fue vocalista de AC/DC, dio a conocer su definitiva salida de la banda por problemas auditivos. Sabia decisión la de Johnson. Si algo es lamentable en una gran banda es que, a costa del bienestar o la fama del grupo, se sacrifique o se juegue con la salud del algún integrante.

Fue entonces cuando alguien tuvo una mala idea. Sabemos que la historia de AC/DC está muy al margen de sus integrantes. Ya han tenido varias voces al frente y, personalmente, creo que fue Johnson, el vocal de mi generación, quien hizo de AC/DC la gran banda que es. Su salida es una fractura durísima, pero también creo que, encontrando la voz adecuada, la historia de estos australianos debe continuar. La cosa no ha parado ahí. Poco tiempo después de la primera noticia, la banda dio un anuncio aún peor que

Gloria Laverde

el de la salida de Brian: Axl Rose, vocalista de Guns N’ Roses, los acompañará para terminar las fechas ya programas de su gira en Europa y Australia. Esto, según ellos, será temporal. Gran error: no solo confundirán y distraerán al público de su música —ya puede ver uno a alguno dentro del público pidiendo November Rain o Welcome to the jungle—, sino que además aumentará los problemas de la banda y le restará éxito. Rose parecerá lo que es: un invitado —con una voz que no se acerca nada a la de Johnson—. Entonces no estaremos hablando de AC/DC.

Ojalá sea un asunto temporal, aunque ya hasta Wikipedia incluye a Axl en la formación actual de la banda. Quizás algún genio pensó que era una buena idea reunir los esfuerzos de estos dos gigantes de la música, pero si alguna vez AC/DC desechó un vocalista porque no querían sonar tan heavy, no creo que Axl pueda darles un giro muy diferente. Lo otro es que, ya sabemos quién y cómo es, Rose se sentirá el salvador de AC/DC y empezará a exigirles el 60% de lo que hagan como banda. Por donde lo miremos

es una mala cuota tenerlo como un reemplazo. Esperemos a ver qué pasa. A lo mejor se den cuenta a tiempo y consigan una voz nueva, naciente, propia para AC/DC. O a lo mejor quieran una salida por la puerta grande. En todo caso, cualquier posibilidad será mejor que la de conseguir refritos de trenzas para alentar un poco más de fama.

Cristian Jaramillo

En una ciudad donde sus habitantes se jactan de su cultura y educación, donde su mayor orgullo es esa línea férrea denominada “Metro” se ha gestado una gran inconformidad a causa de “grafitis” o “unas rayas feas”, pero no nos ofende ver vagones del tan amando “Metro” lleno de publicidades de algún producto o academia de inglés. También se pueden ver diferentes firmas de algunos artistas en los vagones, en el Graffiti se le llama “Tag”, entonces, si están estas firmas de otros artistas ¿Por qué no puede tener el metro la firma de un graffitero? El graffiti es como música pero con tinta o en spray ya que cada línea es como un buen acorde en una guitarra, su relleno de letras es como el contenido de una canción y los detalles de cada letra o ca-

OPINIÓN

rácter (carácter son los dibujos o figuras aparte de las letras) son la energía que se transmite al cantar la canción, pero más que nada el Graffiti ha estado muy ligado al Rap, ya que los dos conforman el Hip Hop, alrededor del mundo existen muchos exponentes que hacen Graffiti y Rap. En una ciudad tan educada y culta como Medellín sus habitantes inconformes con esas “rayas” se deberían dar a la pequeña tarea de investigar un poco sobre el Graffiti, de sus inicios. El Graffiti se remonta a los años 70’s donde en Filadelfia un hombre que estaba enamorado de una chica y quería llamar su atención comenzó a escribir su firma por toda la ciudad y que luego esto se desboco a los que conocemos hoy. El gran BOOM de todo esto fue en la ciudad de New York donde se co-

Cristian Jaramillo

Foto de : http://www.pulzo.com/tag/grafiti

menzó a pintar los trenes y allí en la gran manzana donde surgieron cientos de escritores de Graffiti que hacían tags de una manera particular, escribían el seudónimo y el número de la calle en el cual vivían. La pintada del metro tiene sus pros y sus contras (como todo), porque hay que reconocer la proeza de Graffiteros de la ciudad, ser capaz de burlar la seguridad del metro 2 veces en un solo mes, seguramente no fue fácil, aunque el metro ya se había intervenido dos veces anteriormente por otros escritores de graffiti, unos bogotanos y el otro un paisa, otro de los pro es que la administración del metro tomo una inteligente decisión al dejar que intervengan los vagones pero ya de una manera más organizada y así el metro seguramente va descansar por mucho tiempo el asecho de los diferentes escritores, aunque para muchos de los que somos amantes a este Arte no nos llamó mucho la atención eso porque ya se perdería la esencia del Graffiti, rebelde y sin reglas. Sobre los contras: Hace como un mes conocí a un tipo que trabajó en el metro y le dije: ¿Qué paso con la pintada de los trenes? y este hombre me respondió así: Vea parce la gente no cree y eso afecta un montón de gente, ahí echan a muchas personas, muchos de la seguridad y comienzan a mover a todo el mundo. Otro de los contras es la desinformación tan grande que hay, los comentarios sobre lo sucedido denotan la gran ignorancia sobre esta cultura visual, hay que informar, educar a partir de los sucesos que escandalizan o cambian el orden, es importante también saber sobre lo que no nos gusta y poder tener un criterio sobre esa opinión.

Pablo Marín

Código Rojo es una banda que no tiene límites, experimentan en una ciudad donde el Ska, PunkRock y el HardCore juvenil es la moda entre el público que asiste a los conciertos. Noise Armada tuvo la oportunidad de compartir un rato con ellos, escucharlos en ensayo y oír el repertorio nuevo, unos días antes de su lanzamiento oficial. Código tiene un recorrido grande en la escena musical son reconocidos como los mejores haciendo Skate-Core colombiano, incluso siendo comparados con bandas como Belvedere, RUFIO o A Wilhelm Scream. Ahora vienen con un Nuevo trabajo, Terrícolas un CD que viene con una nueva formación y habla de las nuevas vivencias de la banda. En su recorrido se han visto en múltiples facetas, su sonido recuerda una época donde el PunkRock estaba a otro nivel musical. Esta vez la banda le apuesta a sus 2 nuevos integrantes implementando su diferente estética musical. Por un lado Simón que se ha encaminado en un mundo musical a temprana edad, teniendo el coraje de expandirse en diferentes ámbitos musicales y siendo parte de proyectos grandes en la escena musical. Por el otro lado

Gustavo Ramírez, nuevo baterista, que le dará un aire nuevo a la banda. En tarima el timbre musical de los 2 es muy parecido y logra formar un juego de voces dinámico y nuevo. Con este nuevo trabajo buscan generar una conciencia y punto de vista diferente entre lo que logran como músicos y como personas en su diario vivir. Cuenta con canciones que te dejan pensando si realmente hablan de alguien o hablan directo a ti. Cuentan situaciones del día a

Pablo Marín

día como si fueras parte de una obra teatral lanzada por Código Rojo. Estas canciones tiene la magia de hacerte sentir que eres parte de ellas como si tu cotidianidad fuera vista desde otro punto, desde otra vida. Transmiten enojo, enfado, felicidad, tristeza, augurios, deseos y emociones que no puedes explicar. Son varios años siguiendo y apoyando esta banda, en su último concierto lograron esa emoción del primer concierto donde los vi, sentir que somos

una voz que se une a múltiples pensamientos y termina gritando en tarima que -No hemos muerto. Código rojo le da la bienvenida a su trabajo más reciente, a su hijo pequeño, a su pequeño Terrícola, con canciones que te llenarán, te alegrarán y serán parte de la historia paisa.