Revista Noise Armada Mayo 2018

Ediciรณn Nยบ 44. Mayo-Junio de 2018

ISSN: 2500-476X

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Revista Noise Armada Edición Nº 44.

Mayo-Junio de 2018 Medellín Edición Trimestral Editorial Noise Armada Editor: Alejandro Grisales

ANTISED

GOLIAT

RUA

FILOSOFÍA

DIRECCIÓN Oscar Alzate

Editor Alejandro Grisales Redacción Juan Manuel Taborda

Escritores Oscar Alzate Alejandro Grisales Juan Manuel Taborda Sebastián Suarez Diseño Oscar Alzate

Fotógrafos: Alejandro Grisales Andrea Sánchez Anny Cárdenas David Melguizo Foto de portada: Alejandro Grisales Programación: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com

OPINIÓN

Oscar Alzate

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Oscar Alzate

El resurgir del

No hay nada como esa sensación de tener un LP en la mano, el arte que lo acompaña es atractivo y en sí el formato en disco es bonito, la calidad del sonido es superior a cualquier otro formato (incluyendo digital) y el ritual que hay alrededor de esta pieza es un tipo de tradición de más de un siglo. Son de pronto estos motivos por lo que el vinilo no muere, y de hecho gana cada día más y más cancha entre las nuevas generaciones.

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ace poco leí en el sitio web ‘La Vanguardia’ un artículo titulado “El infierno se congela, los LP de vinilo vuelven a romper records de ventas”; como el nombre del texto lo indica los vinilos, Lp’s o records, han lanzado en los últimos años unas estadísticas sorprendentes en venta, acorde a los datos en este artículo, aumentó en un 20% en el 2017 con respecto al año pasado; un auge muy considerable pensando que en la actualidad las personas prefieren tener la música gratis y en formatos digitales, lo cual es comprensible, pero los formatos físicos que se consideraban al borde de la extinción ha resurgido al punto que los vinilos se venden de manera tan fuerte como en la década de los 90’s (época en que el CD era el indudable rey y el mp3 comenzaba a nacer).

Es tanto el aumento de comercio que hace un año Sony decidió reabrir luego de 28 años su fábrica para producirlos. Una indudable victoria para el formato que pasó de ser una moda retro a volverse un verdadero referente de los músicos y nosotros los fieles seguidores.

Esta primicia es realmente muy extraña, un vinilo cuesta alrededor de 100 mil pesos Colombianos, y a sabiendas que puedes bajar y llevar de manera más fácil la música en cualquier dispositivo tecnológico la gente le comienza a perder interés a esto y lo que sucede realmente es que cada vez más y más deseamos volver a recuperar ese sentido de pertenencia a algo físico que se perdió durante mucho tiempo con la llegada de lo digital.

No apunto a que esto sea una competencia y que el formato en vinilo vaya a derrumbar el digital, es más bien un tipo de equilibrio, si quieres música para llevar a todas partes las guardas en tu celular, pero si te gustaría tener algo de la banda, que es bonito y estético compras su Lp, este es más que solo el formato prensado y ya, es también en la actualidad una pieza de arte, te llevas una

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experiencia diferente y eso es lo que está llamando la atención a la nueva generación.

En Colombia estamos viviendo una situación lenta pero segura con este tema; en las grandes cadenas ya puedes comprar un tornamesa, así sea el más sencillo, la mayoría de tiendas de música se han reformado para contener grandes espacios con vinilos, hay nuevas y/o actualizadas tiendas de solo vinilos donde puedes conseguir toda la música que desees, y si no la tienen te la traen, también se ha aprovechado la web para comprar los discos y sobre todo, se ha creado un sentido de pertenencia y conservación del patrimonio musical, hay eventos donde se intercambia y compra música nueva y vieja y esto hay que resaltarlo y buscar que se conserve.

Con respecto a las agrupaciones es comprensible que no es sencillo sacar un trabajo en formato vinilo para poner a la venta, es un proceso lento y debe de ser una producción pequeña para que sea algo más rentable; hace algunos meses una agrupación que decidió sacar su nuevo trabajo así, lo promovió antes de producirlo y solo aquellos interesados en tenerlo físico lo reservaron y lograron vender lo que necesitaban, no más, no menos.

Otro ejemplo ha sido el de I.R.A. quienes con un gran reconocimiento en nuestro país decidieron lanzar su último trabajo en vinilos de colores, muy bonitos, atractivos y con toda la calidad de sonido que este formato ofrece.

En definitiva el cambio que se ha vivido últimamente con este equilibrio entre digital y físico ha abierto una nueva manera de ver la música y la experiencia de compra o (en el caso digital) de llevar las canciones que nos gusta a todas partes.

La industria musical no se murió con el ascenso del internet como muchos pensaron durante años, es más una nueva manera de hacer las cosas y aprovechar las herramientas que tenemos a disposición, es seguir amando la música sin importar la situación.

Si no sabes del tema y estás interesado en comenzar te invitamos a ver estos vídeos:

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Mira una de las productoras norteamericanas con sus estéticos y atractivos vinilos:

NOISE PRESENTA

Oscar Alzate

ntised es una de las agrupaciones más queridas de la Noise Armada, fueron de las primeras bandas interesadas en apoyarnos y cuando comenzamos nos dieron una mano y salieron en esas ediciones iniciales, también hicieron parte del lanzamiento de nuestra primera edición física y recientemente han lanzado un nuevo sencillo anunciando su trabajo en estudio.

Pasamos una tarde en el lugar donde graban, con Eduardo, vocalista de la agrupación quién no solo nos contó la actualidad de la banda sino también su punto de vista en temas como la convivencia, el equilibrio de la vida laboral y musical, experiencias, progresos y hasta la música de la ciudad; les dejamos acá un poco de todo lo que hablamos.

Noise Armada: ¿Cómo ha sido este nuevo proceso de producción y grabación del nuevo disco?

Eduardo: El año pasado tuvimos varias invitaciones a Bogotá como lo fue el Rock al Parque o la Moji y en el segundo semestre trabajamos en el tema de composición y grabación; ya lanzamos un primer sencillo y la idea es también grabar dos canciones del EP (Fin de los días y promesas del ayer) que presentamos hace 7 años, queremos comparar la evolución del sonido.

La base de las canciones ha sido un poco más ‘Punkera’ que ‘Hard-Core’, no perdemos el gusto por el género, pero con el tiempo hemos apuntado sin saberlo a eso y aún sigue sonando muy Antised.

Camilo se fue para Europa a hacer una maestría y por ahora está fuera de la banda, pero si regresa y quiere seguir con nosotros estará de nuevo. Él desde allá está pendiente de la composición y manda sus ideas, no se ha desentendido de la banda; por ahora somos nosotros cuatro y no queremos estar con nadie más porque como les digo, si él regresa y quiere reingresar no nos gustaría echar a alguien más por esto.

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Andrea Sánchez

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En cuanto al estudio, live room, ha sido una experiencia excelente ya que no es solo grabar y ya, es un constante acompañamiento; un punto de vista diferente y crítico a lo que hacemos y nos están aportando demasiado en todo.

N.A: ¿Qué tienen en mente hacer antes del lanzamiento de este disco?

E: Estamos pensando hacer una serie de conciertos con Johnie all stars y Código Rojo; de hecho lo teníamos pensado para mayo pero daba justamente con día de elecciones y ya se dará la fecha oficial para finales de junio.

También estamos pensando en los 10 años, recopilar lo que hemos hecho todo este tiempo y aprovechar el nuevo trabajo.

N.A: En Antised hay personajes con diferentes profesiones, como el abogado, médico, publicista e ingenieros… ¿Cómo organizan y equilibran esa vida profesional con la banda y la música?

E: Muchas veces la gente le da prioridad a algo en el día a día, si se tiene un hijo, una profesión o la banda y la vida es pensada en eso nada más entonces se vuelve muy plana (aun así eso es algo muy respetable) pero si el tiempo lo baraja con actividades y muchas más cosas lo que sucede es que vivir es más liviano y más divertido. No es fácil, Ñaño hizo una especialización de 4 años, y fueron tiempos muy difíciles, trabajaba hasta 24 horas; en ese momento lo comprendimos y él quería hacer eso en su vida y también estar en banda, nosotros no teníamos por qué juzgarlo; fue lo contrario, pasó igual con Camilo, quería estudiar más y lo apoyamos. Además de la banda, la vida es de oportunidades, es más,

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si el tiempo lo baraja con actividades y muchas más cosas lo que sucede es que vivir es más liviano y más divertido

Mira la entrevista que les realizamos en nuestra edición 29

NOISE PRESENTA

Oscar Alzate

Andrea Sánchez

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La música y la profesión no son excluyentes.

nos hemos beneficiado de lo que es cada uno para Antised, Juancho es publicista, él decidió hacer toda la parte visual de la agrupación, yo como abogado estoy pendiente de todos los documentos para festivales o eventos; Danny está también estudiando Filosofía y música aportando más cosas de las que pensábamos.

La música y la profesión no son excluyentes.

N.A: ¿Qué cosas se han conservado y qué han cambiado en estos 9 años?

E: Se conserva el sonido, tal vez maduró pero sigue sonando a Antised; también seguimos siendo los mismos, la amistad que tenemos entre nosotros y la música, somos adictos a esto.

Ha cambiado esa percepción de la calidad del sonido, comparamos lo que hicimos hace 7 años y lo de hace poco y es más profesional.

Las experiencias también cambian, uno no cree cuando comienza con vivir ciertas cosas, sueña con eso pero lo ve muy poco probable; cuando te pasa comprendes que sí se puede, lo que sucede es que cuando miras todo lo que te llevó a ese momento son un montón de cosas que ya habías hecho. Nadie te llega a abrir puertas solo porque ensayaste unas cuantas veces.

N.A: ¿Cómo ve la escena musical de Medellín?

E: Para mí la escena está conformada por las bandas, público, medios, productores y eventos. De las bandas, me sorprende que hay tantas, más de las que uno imaginaría, para todos los gustos y géneros, eso es bueno, el rock está muerto para quien no le guste más la música. Estas bandas están más preocupadas en la calidad del sonido, promoción por redes, vídeos, fotografía y eso es una mejoría.

El público se mal acostumbró y algo tiene que suceder en cualquier momento para que eso cambie, aun así hay variedad escuchando de todo y me doy cuenta que a los conciertos llega recientemente mucha gente joven y eso es bueno, hay que ir fidelizándolos. Público hay, solo que se debe de aprender a conquistar. Los medios por su parte llevan ya buen tiempo, haciendo bien su trabajo, apuntando a nuevas bandas y sonidos.

La producción han evolucionado y hay cada vez más buenos productores y competencia, hace 15 años era solo el estudio de “El pez”, pero ya hay muchos, de muy buena calidad y comprometidos, no es algo exagerado el costo de grabación y eso demuestra que la escena vive, si hay productor es porque hay músicos, es una relación paralela.

En cuanto a los eventos, hay mucha gente que se la ha jugado muy bien con eso, aún hay grupos que hacen autogestión y funciona muy bien, ese dinero que queda va directo a la misma agrupación.

Va a llegar un momento en que el Rock va a ser un referente fuerte de nuevo.

Antised nos había entregado a inicios de este año su primer sencillo del nuevo trabajo llamado “Hoy, mañana, siempre” una canción muy fuerte y madura pero aún con la energía que caracteriza a la agrupación.

Estaremos a la espera de poder escuchar pronto los nuevos temas, de volver a verlos en vivo en festivales como Altavoz y celebrar junto a ellos estos 10 años que los han vuelto en una agrupación referente de nuestra ciudad.

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Escucha su nuevo sencillo “Hoy, mañana, siempre”

BANDA DEL MES

Sebastián Suarez

imón Hoyos, uno de los integrantes de Goliat, nos recibe en Del carajo Producciones para contarnos la historia de esta banda que surge como los gigantes, haciendo honor a su nombre.

¿Cómo surge el nombre de Goliat?

Yo quisiera tener una historia muy interesante, pero no. Nosotros estábamos buscando algo que sonara grande, propusimos nombres y quedó este. Lo gracioso de esta historia es que Goliat fue el primer nombre que surgió, y todos dijimos que estaba bueno, pero que podríamos hacerlo mejor, propusimos unos 40 nombres más, para al final quedar con el primero que propusimos, porque al fin, es un nombre imponente, es sonoro, una sola palabra, fácil. Aunque al principio éramos “Goliath” con la h, porque uno no sabe que llegáramos a otros países o que un medio nos quisiera entrevistar, pero yo nunca estuve de acuerdo con eso, hasta que un día escuchando música, vi que había una banda gringa que se llama así, y les dije que esa h se tenía que ir y así es como quedó Goliat.

¿Quiénes conforman Goliat?

Somos cuatro personas, el Nete, que es el guitarrista y hace coros, uno de los músicos más geniales que conozco. Ricardo que es el bajista y el segundo vocalista. Ángel es el baterista, y yo, Simón Hoyos.

¿Qué le aporta Goliat a la industria y al género?

Yo creo que uno como banda tiene la responsabilidad de aportar esas dos cosas. Por una parte, a la industria, nosotros estamos intentando hacer las cosas lo más profesionalmente posible, un ejemplo es nuestro próximo trabajo Quokka, estamos pensando en sacarlo físico, porque es algo que la gente está olvidando, esa experiencia de tener la música en sus manos, ya todo se está digitalizando, por eso le metimos tanto al arte, para que cuando la gente lo tenga sea algo que valga la pena. Todas estas cosas que estamos haciendo por lo menos dejen un precedente para que las bandas nuevas, de muchachos de 15 años digan “ah, es que así se hacen las cosas”, que no es simplemente poner un evento en Facebook y esperar a que la gente llegue,

Alejo Grisales

sino que hay que moverse y mover el evento.

Eso le aportamos a la industria, que las generaciones nuevas vean que hay mucho trabajo, pero que al ver los resultados, vale la pena.

Por otra parte, al género lo que le estamos aportando es romper paredes ya que en Medellín lo que se espera que se haga sea punk, o punk medallo, o ska, y nosotros hacemos una mezcla de varios elementos que le da nuevos aires al género. Yo no considero que nosotros hagamos Hardocre, punk, o pop, nosotros hacemos rock fuerte y con melodía, le añadimos diferentes instrumentos, elementos nuevos a la música, y no nos estamos saliendo del género, tenemos una base de hardcore, tenemos una base de punk rock, y con esa base nos abrimos para diferentes partes, pero no nos encerramos en ello, y tampoco nos vamos a hacer otras cosas.

¿Cómo ven la escena del punk hardcore y el punk rock en Medellín?

Nosotros hacemos una mezcla entre punk rock y hardcore, yo personalmente no me quiero encasillar en un solo espacio, lo nuestro es música fuerte y música con melodía.

Hay gente que dice que es punk rock, otros dicen que es punk hardcore, otro dicen que es pop punk y está bien, lo que quieran que seamos, está bien, no necesito una definición, entonces no me muevo en el hardcore o en el punk, sino que nos movemos en el rock de Medellín. Pero yo creo que el movimiento en general es muy impredecible, hay cosas que son un éxito, conciertos en los que se llena el teatro, 300 o 400 personas sin esperarlas como hay otros que tienen demasiada publicidad y el teatro queda vacío o no se venden los discos, en pocas palabras no hay una manera de definir el movimiento, es eso, algo impredecible y variable.

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¿Qué ha sido lo más gratificante con la banda?

Este momento que estamos viviendo es lo más gratificante, las expectativas de sacar nuestro nuevo disco Quokka. Nosotros hemos tocado en Bogotá, en Marinilla, Medellín, con bandas internacionales, en Ciudad Altavoz, entonces hemos tenido conciertos buenos, pero este es nuestro momento, el cual

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BANDA DEL MES

Sebastián Suarez

hemos trabajado desde que nos unimos hace dos años, componiendo, grabando, arreglando, todo para este momento. Ha sido todo un proceso y un trabajo duro; si bien no hemos estado metidos solo en eso, sí es claro que le hemos trabajado demasiado todos en el grupo para llegar hasta este punto.

¿Qué nos puede contar de Quokka?

Es el disco Debut con el cual la gente se va a dar cuenta de quién y qué es Goliat, por eso es tan importante, ya que es la primera impresión que van a tener de esto, porque hasta ahora son simples percepciones con base en los toques. Podemos decir que esta es nuestra carta de presentación, por eso ha sido algo tan importante para nosotros y le pusimos tanta atención a todo. Tiene 7 canciones, mezclamos el hardcore y el punk de la manera que se nos dio la gana, tenemos dos in-

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Alejo Grisales

vitados, ambos de Asuntos Pendientes, también podrán escuchar un intro muy melódico, pueden esperar música que tumba barreras y letras muy sinceras y muy personales

¿Qué se viene para Goliat con este lanzamiento y después de él?

Con el lanzamiento del disco, tenemos pensado sacar unos videos, eso también está en proceso, volver al Altavoz, tratar de llegar al internacional, es un proceso bacano, pero no es el único. Queremos hacer una gira nacional, una gira en México, en Suramérica, son nuestros proyectos a mediano plazo. Lanzar más videos, trabajarle mucho al contenido audiovisual, entrevistas, pero lo principal son las giras.

¿Cómo definir Goliat en una frase?

Es muy difícil, pero creo que sería “una banda, con unas raíces claras pero que no se queda en el pasado”.

mezclamos el hardcore y el punk de la manera que se nos dio la gana

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CRÓNICA DE LA ARMADA

Juan Manuel Taborda

Anny Cárdenas

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“…A cada día le antecede una noche y a cada noche le antecede un día y ese devenir de la vida, es lo que narra este trabajo…”

ueron necesarios muchos días y muchas noches para llegar a este momento, pero después de tantas letras, acordes y melodías AJ Rúa presenta su nuevo trabajo discográfico como solista, Estos Días Esas noches.

El centro de Medellín, en medio de sus afanes y su danzar de luces y sombras se preparaba para escuchar un trabajo musical completamente nuevo, lleno de contrastes y cambios.

El teatro La Pascasia con su cálido aire, le dio la bienvenida a todos aquellos seguidores, músicos y amigos que fueron a escuchar lo nuevo de un artista que tanto ha brindado a la música local.

Dentro del teatro todo es diferente y esa oscuridad un tanto pesada que trae consigo la noche no pasa de la entrada. Todo se reviste de un amarillo bohemio que abarca el espacio y apacigua cualquier desasosiego o preocupación, y aunque es una extraña sensación, es algo que se puede percibir.

Y entre todas las personas que uno se puede encontrar al ingresar a un concierto, la menos esperada es el artista, pero este caso no es la excepción. AJ Rúa camina plácido y tranquilo entre la gente antes que empiece su propio concierto, como si de un espectador más se tratara.

De a poco las personas se van apoderando del espacio, toman sillas, van, vienen y se acomodan, nadie lo ha dicho, pero es el momento de empezar. Fueron varios años ya esperando ese día y creo que esto fue algo que retumbó una y otra vez en la mente de AJ Rúa y en todo su equipo de trabajo esa noche, pero ya no hay vuelta atrás, lo que va a ser será…

El concierto comienza, las luces se apagan y se apoderan del escenario los músicos que acompañarían a AJ esa noche, un guitarrista y un baterista de excelente calidad interpretativa. AJ Rúa se hace presente dando inicio a la presentación de un trabajo musical potente y novedoso.

Después de varias canciones interpretadas, AJ presenta a una acompañante, Valentina Es-

pitia. Esta joven se encargaría de matizar con su voz dulce una de las mejores canciones de este trabajo musical llamada Sueño.

El concierto continúa y las personas cada vez se sienten más cercanas, se apropian cada vez más de la música que escuchan; suenan varias de sus nuevas canciones como por ejemplo El cuerpo que no habito, Santa muerte, My angel, entre otras y una cantidad inexplicable de sensaciones recorre el cuerpo de todos los allí presentes y en todas las direcciones. Su música abre probabilidades y caminos, es como sentir que al frente podrías escuchar una canción que probablemente será tu favorita el resto de tu vida, o que a tu izquierda podrías encontrarte con una persona dispuesta a dar todo por vos, así de intrigantes son sus canciones.

Pero queda la pregunta ¿Qué hay más allá de Estos Días Esas Noches? Este proyecto invita a las personas a comprender la vida desde todas sus facetas, tanto las buenas que se aprecian en los días alegres, como las malas que se ven en las noches oscuras. Mas la invitación no radica únicamente en comprender cómo la vida camina entre las personas con sus altos y sus bajos, la variedad musical es protagonista en este trabajo ya que las sonoridades y variedades instrumentales utilizadas para este son el resultado de constantes experimentaciones.

AJ Rúa utiliza este factor para dejar en la gente el mensaje que, en la música, los géneros solo se encargan de limitar, por eso en Estos días esas noches la fusión de ritmos, líricas e idiomas refleja un deseo por la libertad y así mismo la satisfacción por saber que todas y cada una de estas canciones están hechas tal y como su imaginación las había creado.

Podría apostar que después de este concierto muchos salieron renovados del lugar, nuevos, sin heridas. La calle vuelve a tornarse oscura, pero no importa, porque después de la noche vendrá el día con un sinfín de trayectos nuevos y ese es el constante devenir, ocurrirá siempre en nuestros días…en estos días y en esas noches.

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OPINIÓN

Juan Manuel Taborda

ilmer Mesa Sepúlveda, filósofo, escritor, maestro, amigo y en mayor medida lo que se puede considerar un melómano consumado fue el protagonista de una conversación única y armónico-racional. La lluvia azotaba con fuerza las grises calles de Medellín y un bar de música latina llamado Vinilo y café se convirtió en ágora para tratar dos temas que viven estrechamente relacionados, la música y la filosofía. ¿Cómo entender la filosofía a sabiendas que a veces ve como un tema algo complicado?

El tema no es tan complejo realmente, la filosofía es la creación de conceptos a partir de ideas organizadas, mirando este concepto que puede llegar a ser muy simple, todo es filosofía, porque todos hacemos parte de una idea general conceptualizada, y yo creo que se puede volver un tema complicado quizá para los jóvenes porque en este país tenemos unos problemas de educación muy berracos, es una educación basada en lo cuantitativo y no en lo cualitativo, y eso se ve reflejado en la falta de interés de los pelados por estos temas y

David Melguizo

no solo con la filosofía sino con las matemáticas, con las artes pero es más un problema de forma que de fondo. ¿Es más fácil entonces para un joven comprender el concepto de la música?

No, ahí estamos graves también, es más fácil que se gocen la música, pero la música es una cosa complejísima. La música es el conjunto de sonidos organizados a partir de la melodía, la armonía y el ritmo y ya de por sí, ahí hay un mundo y yo por ejemplo digo: la música es el arte suprema, comparada con las demás artes, y es por una cosa muy simple, usted puede vivir sin el arte, pero no sin música, puede vivir sin leer…y vive mal, pero vive, sin la pintura y vive maluco, pero vive ¿pero sin música? No…y ¿por qué? Porque todo es música y en la música está todo lo fundamental que hay en la vida, es una cosa de la que vos no te podés desarraigar. ¿Cómo se relacionan la música y la filosofía?

Ahí tenemos que hacer cierta claridad porque hay que diferenciar si se está haciendo filosofía de la música o filosofía y música.

Si es esta última, primero tenemos que ver qué tienen en común porque obvio la música es un lenguaje distinto que transmite ideas, porque la música se apropia de unas

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ideas, que son los sonidos, la filosofía lo haces desde las palabras. Sin embargo, ahí vemos también cómo la música es tan parecida a la matemática, por ejemplo, porque se tienen que organizar para poder entenderse. Pero hay otra cosa que yo entiendo y he venido estudiando que es la música popular en la cual muy pocos han tomado la lírica de esta música como la filosofía y ahí ya tenemos una vaina en la que se parecen mucho, aparte de los sonidos también tenemos conceptos que se desarrollan desde las palabras. ¿Qué tanta influencia tiene la letra en ese peso filosófico que tiene una canción?

Yo creo que ahí se ve como una partición, porque antes la música clásica y hoy por ejemplo el jazz, eran géneros sustentados en ideas, pero las ideas se desarrollan a partir del sonido, pero desde que empezó a surgir esa música popular con la letra, eso ahí ya tiene un mensaje, un concepto, una idea con la que vos te identificas. Platón planteaba que la música comenzó a joderse cuando se mezcló con la danza en la ciudad, y yo creo en eso, es decir, hay música que se hizo para vos sentarte a escucharla, aunque se haya hecho famosa por su baile, el tango es una de esas.

Nietzsche nos plantea una famosa oración “La vida sin música sería un error” ¿Qué opina usted sobre esta afirmación? de Nietzsche podemos decir que es el poeta de la filosofía y que concedía a esta como una cosa más viva y más cotidiana y desde ahí yo sí estoy de acuerdo y considero que la música es la única posibilidad de salvación de la humanidad, sencillamente, porque no nos podemos desprender de ella.

Se caen los sistemas políticos, los estados, los regímenes, pero ¿Por qué no cae la música?

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OPINIÓN

Juan Manuel Taborda

…y nunca va a caer, porque toca directamente el punto central de los seres humanos y son los sentimientos, no hay nada que motive más a un ser humano que esto. Es que es cierto caerán los regímenes, caerá el capitalismo y las naciones, pero los sentimientos son inherentes al humano. Es que es enserio, hay gente analfabeta que quizá en su puta vida lleguen a ver un libro, pero entre estos hay genios musicales ¡y tienen canciones! Yo llegué tarde a los libros a eso de los 20, pero ya traía un acervo cultural gigante que me había regalado Rubén Blades, Larry Harlow y toda esa música que hablaba de la vida de la calle, muy parecido a lo que hace Alcolirykoz, para mí ellos son más importantes hoy en día quizá que cualquier filósofo, con todo lo que amo Nietzsche y Platón, porque por ejemplo para leer a Nietzsche quizá se necesita cierta preparación, pero escuchar Alcolirykoz, aparte de que es una placer enorme, me están diciendo las cosas claritico, y a la final me estarán hablando de lo mismo. ¿Para usted cuál sería el género musical más filosófico?

No, no, en todo hay, a ver…diciendo una exageración, por los temas que toca diría que el tango pero ahí mismo se me cae el argumento porque entonces uno mira a Bob Dylan o Rubén Blades, Atahualpa Yupanqui, Chico Buarque y uno dice, no marica ya, apague y vámonos.

Entonces en todo hay, porque si vamos a hablar de filosofía, pues esta se encarga de la vida y los que han sido sinceros con la vida pues ahí muestran su filosofía, o sino ¿Qué más filosófico que José Alfredo Jiménez? ¡filosófico y demagógico! Eso de que ni trono ni reina

David Melguizo

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pero sigo siendo el rey, eso es algo muy fuerte. Yo creo que la música que se ha hecho con sinceridad es muy filosófica. ¿Desde la música para usted cuál sería el filósofo más grande?

Indiscutiblemente para mí sería Rubén Blades, aunque siendo claros a mí me parece muy filosófico Enrique Santos Discépolo en el tango, Rubén Blades porque digamos es el gran cronista de la música, pero hablando desde términos filosóficos, Discépolo. ¿Cómo se pueden relacionar la música, la filosofía y la muerte?

Pues hombre…hay que mirar dos cosas, hay música que habla de la muerte como una manera de ennoblecerla de cierta manera y otras que nos salvan de la muerte y que hacen que primero, le perdamos RECUERDA miedo y segundo que lo reafirman a uno en la vida ELEGIR y yo creo que la música es la que nos ayuda a pre... pararnos para vivir honestamente, todo el que vive honestamente tiene que llegar a la muerte de una manera más tranquila y si algo pienso yo sobre la muerte es volverme a encontrar la músicos que me gustaron en vida, ojalá allá este Héctor ¿no? Ade- PORTADA más, sí es cierto que nadie se puede eximir de la música, pero también que cada vez se pierde más la costumbre de sentarse a escucharla, la gente tiene a la música como música de fondo de su vida y no se dan cuenta que en verdad la gran enseñanza de la música es aprender a morir, porque eso es lo que vinimos a hacer, y esa música de fondo es la que logra GUÍA que, en pocas palabras, le tengamos menos miedo.

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