Noisearmada Febrero 2018 by Noise Armada

ISSN: 2500-476X

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Revista Noise Armada Edición Nº 43. Febrero- Abril de 2018 Medellín Edición Trimestral Editorial Noise Armada Editor: Alejandro Grisales

QOTSA

A-Z

Le Muá

A.K.A Mind MILITANTEX

DIRECCIÓN Oscar Alzate

Editor Alejandro Grisales Redacción Gloria Laverde Somera

Escritores Gloria Laverde Somera Oscar Alzate Alejandro Grisales Juan Manuel Taborda Sebastián Suarez Diseño Oscar Alzate

Fotógrafos: Alejandro Grisales Andrea Sánchez Anny Cárdenas Foto de portada: Pablo Marín Programación: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com

OPINIÓN

Oscar Alzate

JoeJoeJoe93

El retorno

de las reinas

de la edad de piedra.

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Queens of the Stone Age pasa nuevamente por nuestro país, presentando su nuevo disco VILLANS, un trabajo lleno de sonidos nuevos mezclado con referentes clásicos del rock que busca relucir la “música guitarrera” que amábamos escuchar.

GUÍA e de admitirlo, Queens of the Stone Age es mi banda favorita, mis Beatles, mis “yisus”, como lo desees ver. Cuando estaba en el colegio los escuchaba todo el día y pensaba que nunca los iba a ver en vivo, para mí era más fácil que arribaran otras bandas con un público más grande que el de ellos. Cuando hicieron diferentes eventos en Chile, Brasil o Argentina imaginaba cómo sería estar allá y verlos ya que Colombia nunca era un referente. A su retorno con “Like Clockwork” paralizaron al mundo con un trabajo innovador y fresco, demostrando nuevamente que no están ligados a ningún género, que pueden hacer y deshacer el Rock y que eran como algún tipo de fénix, con un renacer cada vez que lo deseaban. Luego de esto el rumor fue más y más grande de que los Stone Age estarían en Colombia, por primera vez, mi sueño se convertía en una realidad e hice de todo para poder estar allá… en el mejor concierto de una banda internacional para el 2014 en nuestro país. El tour terminó ese mismo año, sus integrantes comenzaron nuevos proyectos tan bien trabajados como solo ellos lo pueden hacer, Iggy Pop y Jesse Hughes encontraron nuevamente el apoyo de Josh y Queens… bueno, hacían una que otra presentación sin dar mucha información de lo que se vendría. Villans fue el disco que dio de qué hablar en el 2017, no solo por ser producido por Mark Ronson (un increíble productor dedicado mas que todo a realizar los trabajos de muchos artistas

‘pop’ como Lady Gaga, Adele, Bruno Mars) entre otros quienes no tenían mucho que ver realmente con la visión musical que tienen los Q.O.T.S.A sino por haber sacado un disco memorable, totalmente guitarrero con una pizca de sonidos muy al estilo de la música de mediados del siglo pasado, riff inspirados del “Rockabilly” pero traídos a esta época, transformados y alcanzando el nivel característico de Queens. Como era de esperar, anunciado disco, anunciado tour y para sorpresa de muchos entre los planes de la banda era incluir Latinoamérica nuevamente; el aviso que a todo el mundo sorprendió fue que Foo Fighters y ellos compartirán este año tarima juntos en Brasil y Argentina. A esa noticia se le puede considerar como una “crónica de un regreso anunciado”, todos estábamos a la espera de que se abrieran fechas en otros países y así pasó. Colombia nuevamente recibe a los grandes artistas la última era del Rock, los ‘Villanos’ que lograron demostrar en cada uno de sus trabajos que la música es más que un género y recordando que Colombia ya es una prioridad en los tours de los artistas modernos. El regreso de las Reinas de piedra es el significado (como muchos eventos del segundo semestre del año pasado) que Colombia está en la agenda de todos los grandes artistas modernos y clásicos, y que también es parte de nuestro compromiso mantener ese estatus. Demostrar que queremos fortalecer la escena musical tanto nacional como internacional de la misma manera que lo han logrado países como Argentina o México.

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CRÓNICA DE LA ARMADA

Juan Manuel Taborda

Alejo Grisales

“…Creo que he dicho demasiado, hoy pago deudas con canciones nunca estaré arruinado…” l Teatro Pablo Tobón Uribe se había puesto esa tarde la ropa ancha y la gorra plana, a eso de las 4 de la tarde de aquel 21 de diciembre ya había gente haciendo fila en ambos costados del lugar. Solo se veían rostros expectantes ya que aquel evento era diferente, tanto ellos como nosotros lo esperábamos con ansias reflejadas en la emoción posterior y en venta total de toda la boletería, sí, los culebreros nuevamente protagonizan esta historia. Alcolirykoz ha llegado a un punto clave en su recorrido, han dado a luz a uno de los mejores trabajos discográficos en la historia del rap colombiano…Servicios AmbulatorioZ. Cuando la fe comienza a perderse a causa de artistas que alardean su fama a costa de mediocridad, estos muchachos llegan a darle una vuelta completa al juego, y enseñar que ese rap tan mal visto por algunos géneros y generaciones, puede llegar a ser más que el sonido de lo urbano. Para el día del concierto había tomado la decisión de no escuchar ninguna de las canciones del álbum previamente publicadas, exceptuando N.A.D.A y Changó, quería que me quedara en la memoria el hecho de haberlas escuchado en vivo primero, sin

mi tierra, a mi Medellín, a mi Antioquia, Estas canciones no hacen referencia a lujos, joyas, drogas o esa efímera forma de vida que muchas veces nos venden las grandes industrias musicales, todo lo contrario, me devuelven a mi barrio pobre y golpean la arrogancia de muchos que alardean sus internacionalizadas maneras de vivir. Bien lo dice su canción Género Rural “Mucho gringo en alpargatas y mucho campesino con Jordan piratas” Servicios AmbulatorioZ nos muestra lo bonito de la vida y su música mas nos enseña también que no hay vida sin muerte. Changó es sin duda una de las canciones más fuertes en este trabajo, nos dice de manera textual que la parca es una realidad que nos acompaña a todos lados pues en la incapacidad de ignorarla vivimos y la resalto porque son pocas las que nos enseñan a mirar la muerte como una compañera silenciosa y omnipresente, bien lo decía el escritor Gilmer Mesa en su libro La cuadra “Porque al fin de cuentas nosotros con nuestras historias y nuestras tragedias no logramos inmutar al universo que sigue impertérrito, empeciMucho gringo en alpargatas

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y mucho campesino con Jordan piratas

premeditaciones, sin maquillaje, tal como vinieron al mundo. Las caras en el concierto, aunque distintas, toman la misma expresión siempre cuando estos muchachos se adueñan del escenario, una sonrisa liberadora se tatúa en sus rostros, pero esta vez la mirada de los Az`s era diferente, algo había cambiado en ellos. Todo ese tiempo y sacrificio para dar a conocer esta obra ahora se ve reflejado en la euforia de un teatro lleno y como quien mira con asombro un atardecer en Medellín desde las colinas de Aranjuez, estos poetas miraban a su público. Han tocado una cúspide en su carrera y lo saben, han empezado desde abajo sin más recursos que el deseo y las ganas, y ahora miren el resultado. Esto sí es rap. Y lo es porque estas letras, me remiten a

nado en demostrar que la vida es simplemente una nada llena de muertes entre otras dos muertes, la de antes de nacer y la propia”. Enorme es el bien que le regalaron estos raperos a la música nacional pues seguro que el día de mañana los recordaremos con la nostalgia que los viejos recuerdan a Guillermo Buitrago o a Gardel. Cuando aquel 21 de diciembre en las horas de la noche el concierto terminaba entre euforia, aplausos y el telón rojo solo dejaba escapar un tenue rayo de luz, pude escuchar el grito de un seguidor que cerró con broche de oro aquel momento diciendo: “¡Dios los bendiga hijueputAZ!”

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BANDA DEL MES

Alejo Grisales

Pablo Marín

olombia y en especial Medellín desde hace unos cuantos años atrás ha vivido lo que se puede denominar la reencarnación o resurrección, como lo quieran tomar, de agrupaciones que se encontraban en un stand by. Recesos por cuestiones personales de cada miembro de la banda o porque simplemente la banda tenía o debía darse un respiro y dejar que la música, el público y en sí, toda la escena fluyera y continuara con su camino para que surgieran nuevos sonidos. Grupos que volvían o tomaban más fuerza nos hacían recordar los 2000, trayendo sus viejas y clásicas canciones acompañadas de nuevo material, para unos era aceptado ya que hay una evolución y madurez, para otros era mejor quedarse con lo primero

RECUERDA ELEGIR ... que habían escuchado, ese primer demo o Ep, ese primer disco. La 45, Coffee Makers, Duque, Burkina, entre otros. Nos transportaban con su música a lugares y momentos que fueron importantes para muchos. Ver vídeos y recordar, escuchar a ‘todo taco’ sus canciones, traer a colación la desgarradora voz de Roge, las eliminatorias del Altavoz, su compromiso ambiental y animal teniendo como medio la música, y mucho más, era lo que mantenía en pie esa ilusión de que tarde o temprano los íbamos a volver a ver.

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MENÚ Las expectativas estaban por lo alto, pero más allá de un concierto, el poder vivir y convivir con familiares, amigos y allegados, para las dos integrantes que venían de afuera, era lo más importante y el par de conciertos, el examen final de esta venida y estadía en las dos ciudades. NA: Durante todo este tiempo ¿Cómo han visto la transformación de la música?, tanto los que están acá en la ciudad como para Roger y Diego. Tom: Hemos tenido una visión muy bacana de cómo ha venido progresando, no solo las bandas, sino todo lo de alrededor, los productores y más. Porque vos podrías tener un proyecto muy bueno, pero sonabas muy mal y ahora todos tienen y están te-

niendo cada vez un nivel mejor, desde los que hace años están hasta los chicos que ahora comienzan. No era como antes que tocabas y tenías que esperar para ver si le gustaba a alguien, ahora van a la fija porque el día de mañana van a un estudio y graban una canción ¡una chimba! y días después sacan otra y así. NA: Para Diego y Roge, ¿Qué banda de Medellín o Colombia creen que la está rompiendo musicalmente?

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BANDA DEL MES

Alejo Grisales

Pablo Marín

Tom: Hemos escuchado varias que están sonando brutal y deberían de estar rodando no solo por el país sino por fuera de él. Pero bandas como Asuntos Pendientes, No Señal, Antised, son unas chimbas de bandas. NA: Tom no murió, nunca se terminó, simplemente hubo un parón, pero no dejaron de hacer música, ¿Qué se puede esperar en un futuro cercano de Tom? Lanzaron un sencillo ¿Qué podemos esperar? Tom: Como muy bien lo decís Tom no murió, estuvimos en stand by, seguimos haciendo música y en este momento tenemos maquetas de 20 canciones, no paramos, seguimos componiendo más underground y ya habiendo algo más firme se llamó a la banda y decidimos retomar y empezar a rodar con el material que ya

RECUERDA ELEGIR ... tenemos, entre 20 y 24 canciones de la cuales tres de ellas están bien estructuradas, aunque no sabemos si será un Ep o un Lp. Lo único seguro es que cuando tengamos aproximadamente seis canciones vamos a sacar algo el próximo año, sean un Ep en el primer semestre y otro en el segundo o un larga duración, vamos a ver qué pasa en el camino, pero lo que está claro es que Tom está firme y no hemos muerto. NA: ¿Cómo ven el papel de los medios independientes en la escena? Tom: Anteriormente era más difícil llegar a sonar en una emisora porque o tenías que conocer a alguien que trabajara allá o pagar payola y pues en muchos casos ninguna de las dos, entonces se optaba por pasarle el sencillo a los conocidos o amigos que tenían un medio y decirles que ahí está lo nuevo, que nos ayudaran con la difusión o que vamos a hacer un concierto, “colabórame con el

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post”. Factor Mostaza, Neo Foro o Colombian Punk son algunos de los que recordamos de ese tiempo, a comparación de ahora que ya hay varios, están ustedes que están pendientes de eso y la evolución que han tenido en redacción, diseño, fotográfía y más. “Tener estos medios que se formaron así, que son parceros de uno, que van a los toques, que saben de historias o ven la movida del grupo es muy chimba. Ustedes tienen un poder muy teso porque en lo personal creo que en parte el reconocimiento de Tom, que nosotros hayamos llegado a lugares que no creíamos fue por medios como ustedes que difunden nuestra música”. Añade Roge para finalizar. Mediante las redes sociales empezaron a alimentar esa hambre de querer gritar sus temas, de poguearlos y dedicarlos. El día llegó, ‘El Sub’ se llenó y muchos gritamos hasta desgarrarnos la voz las canciones con las que crecimos, himnos como “Aún Mejor”, “Estás”, “Fuerte Unión” y muchas más fueron coreadas de principio a fin, una dedicatoria especial para KarenSawyer, Roge dejando de cantar para oír a los asistentes y más fue lo que se vivió aquella noche en donde muchos nos sentimos como hace cinco, seis o más años atrás. Solo queda el profundo agradecimiento, respeto y admiración a todo TomSawyer, gracias por su música, esperamos lo nuevo y que sean muchos años más de esta ¡FUERTE UNIÓN!

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El sol llega a su punto cĂşspide, rebota sobre todo el lugar con una fuerza arrasadora, los integrantes de Le MuĂĄ estĂĄn vestidos de blanco, casi como reflectando esa luz que el sol de la 1 puede brindar.

NOISE PRESENTA

Sebastián Suarez

iudad del Río, un lugar tan tranquilo como siempre, recibe a estos artistas que con su buena energía hacen de la tarde, un agradable espacio para encontrarse y encontrar todas esas experiencias que se pueden buscar de la mano del amor. Ellos, siempre con una sonrisa en el rostro nos integran a la conversación que tenían junto a un reconocido camarógrafo de la ciudad, con el cual acababan de tener una sesión. Todo marcha bajo lo planeado, nos sentamos en una de las zonas de Ciudad del Río y damos inicio a la entrevista, más bien, a esa conversación con la que nos dimos cuenta de que Le Muá es puro amor y que son una familia en las buenas y en las malas, familia que hoy viene a contarnos su historia. ¿Háblennos un poco sobre Le Muá, sobre su historia?

Le Muá está conformado por Diana Baena en la voz, Daniel García en el bajo, Juan García en la Guitarra, y Juanita Peláez en la batería y surge en el 2009 pero se concreta puntualmente en el 2010, nos reuníamos a tocar en un bar de rock y nos iba muy bien, mas no por ser del género de lugar sino porque era un espacio para el encuentro con todos los amigos y conocidos de los muchachos. Ese se convirtió en el punto de partida de muchas cosas, desde finales del 2009 que nos sentamos a ensayar hasta la actualidad.

¿Cómo surge el nombre de Le Muá? Eso surgió entre Dani y juan, Dani quería incorporar esa idea del amor, del sonido de un beso y dijo que quería llamarlo así, Muá, el principal ideal era ese, pero también queríamos que fuese algo que generara recordación, que esté en la jerga, que el mundo asocie esa idea con el grupo y el grupo con esa idea, luego llegó Juan y nos dijo que ese nombre sonaba muy raro, que sonaba como el mugido de una vaca, así que propuso él “Le”, para conformar así a Le Muá, el sonido del beso.

¿Cómo cambió su música el viaje a México? ¿Qué aprenden de eso? Estando en México, nosotros trabajamos un tiempo en las calles, y veíamos como los niños se quedaban mirando la percusión, fascinados por el sonido, y fue gracias a esa experiencia que decidimos ponerle un nuevo instrumento a la banda. También ese cambio de país nos propició un cambio de género, algo que ninguno se esperaba que llegase junto con el viaje, pero fue algo que nos dio nuevos aires, y que nos ha hecho lo que somos hoy; y algo que tiene México muy bonito es que te exigen como músico y te apoyan, cuando nosotros salíamos de tocar, todos nos decían “hey, el CD, el CD…” eso era algo a lo que nosotros no estábamos acostumbrados, a eso y a los toques en cualquier día de la semana, porque tu puedes llenar

Juan Manuel Taborda

un lugar sea lunes, martes o viernes, cualquier día es día de música en México.

El grupo está compuesto por dos hombres y dos mujeres, desde ese punto ¿se puede ver esa diferencia del punto de vista femenino y masculino? No aquí no hay diferencia, aquí esa barrera que divide los hombres de las mujeres no existe, aparte de eso los muchachos siempre han sido muy respetuosos con eso y creo que todos nos miramos siempre de la misma manera. Si hay detalles que uno tiene que aprender a convivir, pero yo creo que ninguno subestima al otro por ser hombre o mujer, o por ejemplo no mencionamos que sea un plus tener una mujer baterista, para nosotros todos somos iguales, Desde lo musical tampoco vemos una diferencia, si una idea surge de un hombre o una mujer, es indiferente, partió simplemente de lo que hay aquí, de una buena idea, lo único importante es la canción.

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¿Cómo surge su última canción, Volar, qué quieren comunicar con ella? Responde Diana con entusiasmo. La canción Volar surge en México, un día que salí a patinar para centrar toda esa energía, esa tristeza que me causaba haber dejado a mi gente acá, así que me iba a patinar y pensaba que a mí una de las cosas que más me gusta es acostarme entre los árboles y mirar el cielo, entonces empecé a pensar como: “este es mi momento perfecto, este es un momento para mí” y así nació la última canción, así nació Volar, de generar esa conexión de amor y ser uno con la vida, ser la brisa, ser el viento y volar.

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¿Le Muá desde lo musical en qué está trabajando actualmente? En este momento estamos trabajando en el concepto de la agrupación, en aterrizarlo más, también estamos apostándole al show en vivo y a un nuevo sencillo que sacaremos próximamente que se llama Eres amor, y el show en vivo que es ahora una de nuestras prioridades porque finalmente es ahí donde conquistas a tu público y sabemos que tenemos una responsabilidad muy grande en el mensaje que estamos enviando y en el estilo de vida que vendemos a las personas.

¿Qué mensaje le quieren dejar a las personas? Nosotros lo que queremos mandarle a las personas ahora es un mensaje de Esperanza, de positivismo, de alegría, que se gocen la vida, porque el presente es lo único que uno tiene. Y también ese mensaje no lo estamos dando nosotros nos lo recordamos todo el tiempo, el mensaje que si estamos vivos vivamos el momento y que sea lleno de amor.

¿Una palabra que resuma a Le Muá? Definitivamente…amor

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uelen decir que lo mejor se deja para el final, y este caso no fue la excepción, ya era de noche y a las dos tarimas del Altavoz Fest 2017 no les cabía un alma, el Escenario Norte sería el en cargado de cerrar con broche de oro una parte del colosal evento con la presentación de un MC que nos ha enseñado a mirar la vida con otros ojos y a no rendirse bajo ninguna causa. Llámenlo como lo quieran llamar, el mestizo, el sobreviviente, Ali Rey Montoya o mejor Ali A.K.A Mind La primera vez que lo escuché fue con la canción No es cómo se creyó, un sencillo que, a pesar de no es de los que más tiempo lleva circulando, fue mi punto de partida para poder catalogar a este MC como uno de los mejores y más dedicados a lograr que el hip hop a nivel latinoamericano resalte significativamente.

dándole la bienvenida a un rap que promete ser diferente desde sus líricas y métricas. Un repertorio con varias de sus mejores canciones fue el encargado de cerrar la noche en el Escenario Norte, no sin antes incluir dentro de este varias de las canciones de su último trabajo discográfico, Sobreviviente. Muchas de sus letras tienden a servir como crítica y a generar conciencia sobre las problemáticas sociales latinoamericanas y es algo que he tiendo en cuenta desde que comencé a escucharlo, posterior al concierto tuve la oportunidad de hacerle esa pregunta ¿por qué es importante le Hip Hop en una sociedad en la que los jóvenes cada vez se ven más inmersos en problemas sociales? Y su respuesta fu esta… -La música es un transformador de social, creo que en una sociedad latinoamericana como la nuestra que está llena de tantas cosas, de entre-

El lugar estaba a rebosar, del espacio que tenía más de Estéreo Picnic que de Altavoz ahora solo quedan gorras y una fina capa de humo que vigila los seguidores desde arriba de sus cabezas. Logré entrar al pequeño espacio para fotografías que hay al frente de la tarima, un lugar que separa a los medios y al artista de los seguidores, pero en mi posición se hacía cada vez más difícil separa al medio del seguidor. Con todo el ímpetu posible salió Ali A.K.A Mind al escenario, las manos suben y bajan

tenimientos que al final son excesos de información que no sirven para nada, cuando la gente empieza a generar arte y a contar cosas para las generaciones futuras, en ese momento la música empieza a ser un elemento de transformación social, en el momento en que la gente se siente orgullosa de lo que es, en el momento en que la gente dicen con energía y con amor que son colombianos, que hacen parte de un barrio pobre, a partir de ahí, el Hip Hop comienza a crecer y a generar un cambio en la sociedad, y creo que lo está haciendo en Colombia.

...cuando la gente empieza a generar arte y a contar cosas para las generaciones futuras, en ese momento la música empieza a ser un elemento de transformación social

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cian e u 8 infl “mú0 0 2 en el ropeo y la zae c a en l eu ón n i m a c t o a c n p e s ru m ia ea RECUERDA sta ag l rap instru as tendenc o así la id n t d e E s n n ELEGIR da co gra”, con e se rompie acer rap. e t h a e n f uede uy difere sica n primera ... p e s y a o j m s n d e a o un ron e er mc’s s m n a i o b s c s foe la de qu omentos integrante ra más en o e s m m esos al, con má ue hacían fue así co o q u y er al act trabajo, lo rumental onocer. P el c n st PORTADA un co esa ola in ó a darse a organizar la z a re ora”, n cado tex comen cidieron o s os ión n de d c a i u t n i l s l o i o o s v ñ M s a a “e con v o , rie d o í e u r d n e t c a s n a h a un s su guser u itad o s o m t d a a c o r t e e ó m los proy ción pas (con í la pri na, Tomás l s n u a e n o s a o a o a S arem Pacho”, Di ravan. h agrup l jazz, el op, uniend n lo que h c u c o“ g Ca e es e o m n h u i o c d q n c l r p s o s a i u sa B ci má el tr e cada un ial ofi ias sorpre tros) de la r y e t , ) a o m ar vados sonales d , como entre con v ( 8 1 0 d er del 2 GUÍA tos p n la ciuda ándole e d nek vivido o el punk, c o st-r p o a p r ico. n l n u e ú , y s o erso a desístic v r i e d t c y cara ental mu obligado e u q ear r o a t m c h u n r a n t u par izaro e ins e l t s,, t a n o n l e e l e r e m e m ta por io qu erior b t o l n o m a pris a a o l o h d El c n c a e e abor haremos lo h l sas e r e a l r h a p i r c r ec ate escu varias so m e os) u o r t q v MENÚ l o e a n u i e o n c r c t fi n o 8 l e ria l 201 Tomás ( e d mate d mita ”, Diana, que a , r a e c o i m h n ún van. “Pac ó a i anr o c c a a C m s p u g u co agr tar, s urnin la l a B a n a s u a l e r s s e a e d tex para as graci n s a e t ar y i c l e l o r o v Mi c s a esit r sí rado so su c o g e p o l n n no han bla a pa a e h u o s q s a sical rarnos p cione u m d st calida za a mo so. HOME e en c o m i e z y p ro g r r madu

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