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Staff Redacción Francisco Alameda Robles Blanca E. Renedo Francisco Osete Falcón Leandro Pavón Gutiérrez Sara Peláez Medina Paula Pérez Gutiérrez Maria Saco Triano
Diseño Rafael Sánchez Gil
Web Alberto T. Wilson
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En portada
Staff
Ilustración Rafael Sánchez 23 años
Sumario Música
María Villalón Diario de una ‘cantonta’
Música
La Botica
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Música
Festival de cine español de Málaga
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Especial Festival Música
Películas
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Especial Festival
Sergio Martín jurado joven
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Especial Festival
Entrevista: Nerea Camacho
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Especial Festival Música
Entrevista: Borja Mansó y Marcos Cabotá
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Especial Festival
Entrevista: Ana Milán
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Especial Festival
Cine Joven
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Música Arte
Paco Anaya
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Música Arte
El resurgir de lo analógico
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Música Moda
La vuelta al ojal
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Música Moda
Streetstyle
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Deportes
Deportes
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Internet Viajes
Patras
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Internet
No me toques las helvéticas
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Agenda
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Agenda
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Editorial
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Rafael Sánchez Periodista 23 años
Ha sido niña Se levanta por primera vez y le tiemblan las piernas. Lo peor, a nosotros también nos castañean las rodillas, pues no sabemos si podrá mantenerse en pie. Habrá que tener paciencia. Mientras tanto, que nadie le quite el ojo de encima. Como a muchos, nos vino de penalti. La culpa la tuvo una noche loca. La historia se repite. Aún así, no costó mucho hacernos a la idea de que ibamos a ser padres. Varios padres. Y varias madres. Adiós a la familia tradicional. El parto no fue doloroso, pero sí largo. Varias semanas en nuestro quirófano particular en el que se ha intentado lo mejor posible que nuestro retoño vea la luz. Ahora viene lo mejor. O lo peor. La responsabilidad de sacar algo adelante y el miedo a que se haga daño. Pero imaginamos, pues somos primerizos, que en eso consiste. Así que, con la emoción que embarga al padre enseña orgulloso a su bebé, nos decimos a nosotros mismos y vosotros, lectores: ‘Enhorabuena, ha sido niña’.
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Nove Magazine
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María Villalón
Diario de una ‘cantonta’ Tras haber sido la ganadora de la primera edición de Factor X en España, María Villalón se presenta como unas de las voces más especiales del panorama musical español. Con su segundo disco en la calle, encontró el estilo con el que más cómoda se encuentra en los escenarios. Ahora está envuelta en una gira de conciertos acústicos en pequeñas salas a lo largo de y ancho de toda la geografía española.
FotografĂa Xandra
Música
¿En una sola palabra, como te definirías? Hiperactiva (ríe). Actualmente estudias Filología Hispánica en Madrid ¿Por qué te decidiste por esta carrera? Me gustan las letras, adoro leer y la carrera que más se ajustaba a lo que me gustaba era ésta. La carrera me encanta, me llena y me parece preciosa. ¿Dedicarte a la música es algo temporal, o estás estudiando filología sólo por un “por si acaso”? Ojalá me pueda dedicar a la música porque es lo que más me gusta en la vida, pero creo que también es importante tener cultura y formación. Si no sale bien, no puedo verme con un montón de años y sin saber hacer otra cosa. Así que bueno, hay que estar preparados para todas las posibilidades (ríe). ¿Qué es lo q mas te gusta de tu vida actual, y lo que mas añoras de la antigua? En general mi vida tampoco ha cambiado mucho, sí que es diferente en cuanto al tiempo libre que tengo porque dedicarme a la música y estudiar en la universidad
tantas horas delante del ordenador (ríe). Hablando de Internet, ¿qué te parece la nueva ley Sinde como joven y como cantante? ¿Crees qué es la solución al problema de la industria musical? Prefiero no meterme en ese tema, ni dar mi opinión porque sólo sirve para crear polémica. Yo sólo sé que creo en la música, en la música en directo y que hay que potenciar ir a conciertos, invertir en cultura y disfrutar de ello. Hay muchos cantantes que tras pasar por un talent shows, reniegan de ellos, y no quieren que se les encasille como “productos de”. ¿Es tu caso con Factor x? Nunca podré renegar de algo que me ha dado una gran oportunidad; porque aunque llevo cantando desde los 14 años y dedicándome a esto, es cierto que el paso por el programa fue lo que me hizo dar un gran paso hacia adelante, así que siempre estaré agradecida y contenta de haber estado en el programa. El pasado mes anunciaste que ibas a sacar un tercer
“Yo sólo sé que creo en la música, en la música en directo” me deja una vida social de nula (ríe). Es muy sacrificado porque si tengo un día libre en vez de descansar, me tengo que poner a estudiar, hacer trabajos…. pero es que si no me esfuerzo, aún seguiría en primero de carrera. De todos modos, estoy muy contenta con mi vida, aunque sí que es muy cansada y a veces me agobio, pero bueno, yo soy muy activa y trabajadora y lo saco ‘palante’ como sea. Tienes tuenti, blog, facebook, fotolog, myspace y Twitter muy actualizados, ¿qué importancia tienen las redes sociales en tu carrera como cantante? Hay que saber aprovechar lo bueno de Internet, es una gran plataforma de promoción. Pienso que es importante que sea yo quien personalmente lo lleve todo al día y conteste a los mensajes de la gente que sigue mi música. Además de que me gusta mucho, sino no podría estar 10
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disco, ¿cómo va la grabación? No estamos grabando exactamente el tercer disco; sino que estamos preparando las maquetas para conseguir que nos lo graben. La cosa está fatal en el mundo de la música y lo de sacar un disco no es tan fácil, pero yo estoy currando en las maquetas para presentar un proyecto con canciones nuevas y bueno, esperamos conseguir que les guste a los de la discográfica y se embarquen en la aventura de grabarnos un nuevo disco. Yo lo estoy deseando y seguiré luchando hasta conseguirlo. ¿Por qué ha habido tanto cambio entre tu primer disco y el segundo? ¿Habrá tanta diferencia con el tercero? En el primer disco no me dejaron hacer lo que quería, estaba muy marcado por el estilo de las canciones que había hecho en el programa. Por eso el siguiente fue tan diferente. Yo me encargué de todo y
Nombre completo: María Villalón Sánchez. Fecha de nacimiento: 01/04/89. Lugar de nacimiento: Ronda. Profesión: Estudiante y cantante. Un color: El amarillo. Una manía: Comerme las uñas. Una comida: El sushi. Un olor: La vainilla. Un recuerdo: Mi infancia con mi abuela cantando. Un libro: “Kafka en la Orilla” de Murakami. Una canción: Love theme from Cinema Paradiso. Una película: Cinema Paradiso. Un lugar de Málaga: De la capital adoro pasear por el centro y de Ronda, me encanta ver el Tajo desde abajo y perderme por el casco antiguo. Una palabra: Fuerza.
n Paula Pérez 11 nove
Música
llegué con el disco ya hecho, donde había plasmado lo que de verdad quería hacer. El próximo, si conseguimos sacarlo, irá encaminado a lo que ha sido este último que es donde me siento más a gusto. Hemos leído que en julio te vas a México, ¿Es primer paso para lanzar tu carrera musical al otro lado del charco? Ojalá que lo sea (ríe). No pensé jamás que llegaría algún día a ir a cantar a México y este verano nos vamos allí. Así que espero que sea una buena oportunidad y que ya que vamos podamos hacer cositas y volvernos bien contentos. ¿Cuáles son tus planes a corto plazo? Ahora estamos con una gira de acústicos por salas pequeñas, en plan íntimo. también estamos entregados a hacer maquetas y un buen proyecto para que pronto podamos estar por ahí presentando canciones nuevas.
Staff FotografĂa Alberto T. Wilson
Música
La Rebotica
La Asociación Cultural Juvenil de La Rebotica cambia su cita de los domingos por los jueves y se adelanta al fin de semana inundando de música de autor y de poesía las tardes de primavera.
¿Quieres hacer algo el jueves por la tarde que no consista en la típica ‘salida universitaria’ y no sabes el qué? Pues bien, los chicos de La Rebotica te ofrecen una solución. Si antes fue el domingo el día escogido por la asociación para disfrutar de canciones de autor y recitales de poesía ahora, adaptándose al buen tiempo, la cita se adelanta al jueves con el objetivo de hacer más corta la semana. Esta agrupación, con sede en La Botica (Calle Cañón, nº 5) y con el cantautor Curro Ayllón a la cabeza, nace a finales del verano de 2010 con una finalidad clara: “Unir a los artistas malagueños en torno a una asociación juvenil y, a partir de ahí, emprender acciones para difundir la cultura en la ciudad”, afirma su vicepresidente, Antonio Buch. Pese a que el proyecto surge en el seno de los cantautores malagueños, La Rebotica está abierta a todas las manifestaciones artísticas. Asimismo,
es posible tanto deleitarse ante una exposición fotográfica, como disfrutar de una sesión de lectura de poesía de escritores noveles. “Actualmente contamos con poetas y fotógrafos, pero en el futuro nos encantaría hacerlo con pintores, escultores o escritores. Cualquier forma de arte tiene su sitio en La Rebotica”, asegura el vicepresidente. Por el escenario de La Botica han pasado ya varios jóvenes letristas muy conocidos dentro del mundo de la canción de autor en la provincia. Gema Cuéllar, Rafa Toro o Carmen Boza, reciente telonera de Zahara en el concierto que ofreció el pasado marzo en Málaga, son algunos de los artistas fieles a esta cita entre amigos. Los duetos entre miembros se han convertido en un obligado, al que se añade el tandem con los poetas, que convierte la lectura de versos en un momento de magia en el que las palabras se desprenden de la guitarra. 13 nove
Música Staff Pero La Rebotica se ha establecido, además, como una modesta cantera de artistas pues, de la veintena de miembros que componen la asociación malagueña, algunos nunca habían actuado antes en público o sólo lo habían hecho alguna vez de forma esporádica. Éste es el caso del propio Antonio Buch, quien reconoce que todo lo que es hoy en día como músico se lo debe a La Rebotica. Las redes sociales se han convertido para este colectivo en su mejor instrumento de difusión. A través de Facebook informan a sus seguidores sobre el cartel de cada semana, así como animan a la participación de artistas noveles para que formen parte de esta pequeña gran familia. “Si alguien quiere actuar con nosotros o ser miembro asociación, lo único que tiene que hacer es enviarnos un privado a Facebook o hablar con nosotros cualquier jueves a partir de las 19.00 h”, afirma Antonio. 14 1
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Despacito y con buena letra, La Rebotica está luchando por hacerse un hueco como cita cultural ineludible en la provincia. Reconocen la acogida entre el público ha sido buena y que tienen un grupo de incondicionales que semana tras semana acude a verlos actuar, pese a que esperan que las estrategias de promoción que están preparando les sirvan para darse a conocer a un público más amplio. “Me siento muy orgulloso de ser vicepresidente de La Rebotica porque siento que, poco a poco, conseguiremos algo grande. La asociación me ha llenado como nunca pensé que lo haría, se aprende mucho de los compañeros”, apostilla Buch.
n Sara Peláez
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Staff
Festival de Cine Español La primavera nunca viene sola. Junto a ella llegan las alergias, el calorcito, las charlas entre amigos en las terrazas, los paseos acompañados de un helado, los primeros baños en la playa y en Málaga lo hace, además, de la mano uno de los acontecimientos cinematográficos más importantes del país, el Festival de Cine Español, que este año celebró su decimocuarta edición del 26 de marzo al 2 de abril.
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Streetstyle FotografĂa Archivo 2 nove
Especial Festival Izq: Malena Alterio y Fernando Tejero Dcha: Rosi de Palma 18
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Streetstyle Marea
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Streetstyle Equipo de No lo llames amor... llรกmalo X 2 nove
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Especial Festival Izq: Mario Casas Dcha: Marta Haza 23 nove
Staff Luis Tosar 1
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Especial Festival Fotografía Archivo
El drama de Tejero triunfa en Málaga Fernado Tejero ha sido el gran triunfador del 14º Festival de Cine de Málaga. A priori, era uno de los protagonistas de la cita ya que tenía hasta tres películas proyectadas. Dos de ellas entraban en concurso, Cinco metros cuadrados y En fuera de juego, y la otra entraba dentro del homenaje a Luis Tosar, Los lunes al sol. Pero ha sido de la mano de Malena Alterio y bajo la dirección de Max Lemcke donde más ha lucido su actuación. Cinco metros cuadrados se impuso en tres de los premios más importantes: mejor película, mejor actor de reparto (Jorge Bosch) y por supuesto, mejor actor principal con Fernando Tejero a la cabeza de este proyecto. El público está acostumbrado a ver a Tejero en papeles cómicos, y gracias a esos personajes es por lo que se ha hecho famoso. Pero en esta cinta le vemos encarnar un personaje desqui-
ciado, desesperado y totalmente dramático. Ha demostrado que luce más en este tipo de papeles que explotando su sentido del humor. Para ello tuvo la ocasión de hacerlo en la comedia En fuera de juego que pasó con más pena que gloria, pero que para los amantes del mundo del fútbol puede ser un título interesante. Otra de las triunfadoras fue la película inaugural: ¿Para que sirve un oso?. De los premios importantes lograron el de mejor director, Tom Fernández, y mejor acriz de reparto, Geraldine Chaplin. La película protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro es posiblemente la más mediática de las presentadas a concurso y como desveló el presidente del jurado, Vicente Aranda, a punto estuvo de llevarse el máximo galardón. n
Leandro Pavón
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Especial Festival
‘Amigos’ tuvo una gran acogida por parte del público Es un cuento ecológico con la comedia como hilo conductor, donde su mayor éxito radica en su dirección y su elección del reparto. La pareja Cámara-Castro funciona a la perfección, Geraldine Chaplin esta esplendida en su papel secundario, y su hija Oona, Emma Suárez y Jesse Johnson aguantan bien el tirón desde la segunda línea. Todo esto, se adereza con unos paisajes asturianos que endulzan la vista al espectador. El premio especial del público se lo quedó Amigos, del tándem Borja Mansó y Marcos Cabotá. Los espectadores agradecieron esta comedia con un humor algo negro, pero con una intención muy sana. Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo y Manuela Velasco capitanean un reparto algo vareopinto pero con un gran resultado cómico. La película cuenta como en la adolescencia de los protagonistas, estaban todos enganchados a apuestas absurdas hasta que uno de ellos abandona el grupo. A los años, éste muere y les propone una última apuesta a sus compañeros en su herencia. Quien la gane, conseguirá 17 millones de euros. Amigos es una parodia de lo que actualmente nos podemos encontrar en la televisión. Talkshows, personajes como Farruquito o el propio Gran Hermano adquieren protagonismo. “Cuando leí el guión, mi condición fue que pudiera destrozar literalmente la casa de Gran Hermano” bromeaba Alterio en la rueda de prensa que ofrecieron los protagonistas en el Festival. Las comedias suelen abundar en el certamen malagueño, pero si hay algo que ha caracterizado a la edición del 2011 es la abundancia de películas regionales. La catalana Catalunya Über Alles!, la vasca Arriya, o las gallegas Crebinsky y Doentes son muestra de que el reciente éxito de Pa negre en los Goya, ha abierto la industria cinematrográfica a una producción 26
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no solo en lengua castellana, sino en todos los lenguajes de España. Hay que hacer una mención especial a El hombre de las mariposas. Las condiciones en la que se presentó la pelicula de Maxi Valero no fueron las adecuadas pero recibió una gran ovación. La cinta se proyectó el sábado por la mañana, cuando ya el jurado la había visto y valorado. Y el resultado del público fue la de seis minutos de aplausos en su visionado después de la gala de clausura. Es algo raro que se sigan proyectando películas a concurso después de entregar los premios, incluido entre estos el premio especial de los espectadores. Otras categorias Pero no solo se compete en la sección oficial. ZonaZine es un espacio abierto para otro tipo de cine, y que cada año nos muestra formas alternativas de disfrutar en la butaca. En esta edición, ganó la película favorita, Miss Tacuarembó, en la que el principal atractivo era ver a la máxima exponente del glamour cañí, Rossy de Palma. Pese al triunfo de la cinta de Martín Sastre, los que más destacaron fueron los personajes de Buenos Aires cuatropuntocinco. Su tres responsables ganaron el premio a la mejor dirección y el reparto íntegro de la película ganaron los premios a mejor actor y actriz. En la sección oficial de cortometrajes se impuso Picnic, un thriller bucólico que se terminó imponiendo al que el público creyó mejor creación: Matar a un niño. En este trabajo, el joven actor Roger Princep hace lo que mejor sabe, cautivar al espectador como ya hizo en ‘El orfanato’ y ‘Pájaros de papel’. Algo muy importante en un estilo de cine que el público siempre es agradece, ya que cada año, los cortometrajes tienen mejor acogida. n
Leandro Pavón
Especial Festival Fotografía Archivo
Sergio Martín,
jurado joven del festival
A pesar de su juventud, Sergio Martín ha estado involucrado en un sinfín de proyectos audiovisuales, por lo que su criterio como jurado joven del Festival de Cine Español está más que avalado por sus conocimientos y su versatilidad cinematográfica. “Poder formar parte de un acontecimiento local y nacional para las artes cinematográficas supone algo especial para una persona que quiere dedicarse al cine”, comenta Sergio que reconocer haber esperado con bastante interés la llegada del festival. Catalunya Uber Alles! fue el largometraje que consiguió el Premio Especial del Jurado Joven a la mejor película. “El film, lejos de parecer evocar sentimientos nacionalistas, deja ver un trozo de la sociedad actual. La cinta está formada por tres relatos independientes pero que confluyen en un mismo espacio, un mismo pueblo. Los tres protagonistas son víctimas de la sociedad, según las pretensiones del director. No obstante, que sean víctimas no quiere decir
que sean ejemplo de virtud sino todo lo contrario. Los tres personajes evolucionan acompañados del ritmo fluido de la cinta, del montaje correcto y la elípsis. En definitiva, una película cinematográficamente correcta que nos recuerda a la estética propia de Iñarritu”, explica este miembro del jurado joven. Sin embargo, el nivel del Festival de Cine Español de Málaga decae año tras año. “No creo que sea culpa del cine español por no generar productos de calidad, sino de errores de programación”, puntualiza Sergio que también destaca el gran nivel que han ostentado los cortometrajes malagueños presentados en la sección de videocreaciones. Donde, además, la asociación audiovisual que preside, Colectivo CROMA, ha participado realizando entrevistas a estos jóvenes creadores en los enclaves más representativos de Málaga. n
Blanca E. Renedo 27 nove
Especial Festival
Nerea Camacho: “Ojalá pudiera hacer un papel como Matilda” Nerea Camacho es una actriz almeriense que con tan sólo 14 años ya cuenta con un Goya en su haber. Su personaje en Camino le dio el salto a la fama con 12 años, y desde entonces ha pasado por la popular A tres metros sobre el cielo, y Héroes, película muy bien acogida por la crítica. Ahora, se interna por primera vez en los cortometrajes con Fuga y ha terminado de grabar La chispa de la vida de Álex de la Iglesia. Después de trabajar en películas de renombre como Camino o A tres metros sobre el cielo ¿Cómo es ponerse a trabajar en un cortometraje? A mi personalmente me hace mucha ilusión. Es algo que nunca antes había hecho y la verdad que al leer el guión y ver mi personaje, me gustó mucho. Me parecía un personaje muy raro. Además, en los cortometrajes tienes que trasmitir muchas cosas en muy poco tiempo y es complicado. Y un personaje como éste ayuda. Pero bueno, me lo pasé muy bien rodando y el corto quedó muy bonito. ¿Cómo es tu personaje? Interpreto a una niña que toca el violin y está estudiando en un conservatorio. Para ella, tocar el violín es todo y no hay cosa que le guste más en el mundo. ¿Sabés tocar el violín? No, no, para nada. El corto es mitad animación y mitad imagen real. Entonces, yo salgo en la imagen real al final de todo. El dibujo, que soy yo, es la que toca el violín. Fuga tiene partes en 3D. ¿Qué opinas de esta técnica tan de moda últimamente? He visto cintas en 3D y la verdad que hay películas en que esa técnica no queda nada bien. Yo creo que en Fuga sí funciona por las cosas que suceden, es todo muy fantastico y le va bien. Javier Fesser, director con el que trabajaste en Camino, ya estuvo nominado a un Oscar por un cortometraje (Binta y la gran idea) ¿Te verías en la ceremonía por tu trabajo en un corto? A mi los cortos me encantan. ¿Y por qué no? Alguna vez podría ocurrir y llegar a Estados Unidos. Es algo que me encantaría y no lo descarto para nada. Eres una asidua ya al festival de Málaga ¿Cómo ves la evolución que está adquiriendo? Ya llevo viniendo tres años. El año pasado vine con Héroes con la que salimos muy contentos. La verdad es que siempre me lo paso muy bien y cada año el Festival va a mejor. Espero que sigan así. Hace poco terminaste de grabar La chispa de la vida con Álex de la 28
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Iglesia y Salma Hayek. ¿Cómo fue la experiencia? Pues tomé el rodaje con mucha ilusión. A mi Salma Hayek es una actriz que me encanta y trabajar con ella ha sido formidable. Y bueno, Álex es un gran director, ya todo el mundo lo sabe y lo ha podido ver. Con él he aprendido bastante. El trabajo con él es muy fácil. Al ser actriz desde tan pequeña ¿Echas de menos vivir las cosas de otra manera? Bueno... a veces sí. Esta profesión te hace madurar mucho porque estás siempre con gente muy mayor, haciendo muchas entrevistas, muchas cosas... Pero bueno. A veces tienes que dejar de lado cosas que te gustan como estar con los amigos o mi familia. Y también compaginar los estudios es complicado. Yo soy de Almería y la mayoría de películas que he hecho son en Madrid. Así que todo ese tema es difícil. Tus tres películas tienen personajes importantes y característicos. ¿Con cual de ellos te quedarías? Yo creo que me quedaría con el de Camino, pero sobre todo por como fueron las cosas. Yo era muy pequeña, era el personaje protagonista de la película y era muy difícil de interpretar. En las demás películas el reparto era más amplio y era más fácil. Si te dieran a elegir un papel para interpretar ¿Cual crees que es el que está escrito para ti? A mi me fascina Matilda. Es una película y un personaje que me encanta y me gustaría hacer un papel de ese estilo alguna vez. ¿Y con quién te gustaría compartir cartel en esa hipotética Matilda? Me gustaría mucho trabajar con David Castillo (Aída) porque soy muy amiga de él y creo que se notaría mucho en pantalla.
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Leandro Pavón
Borja Mansó y Marcos Cabotá han sido dos de las revelaciones en este Festival de Málaga con la dirección de Amigos. De Madrid y Mallorca respectivamente, han formado una pareja artística con un buen resultado en la pantalla. Cabotá debuta con Amigos en la gran pantalla, mientras que Mansó ya dirigió Real, la película. Ahora se rodean de actores de verdad, como Ernesto Alterio, Carlos Lozano, Diego Martín, Manuela Velasco y Goya Toledo, para realizar una comedia que dará que hablar sobre todo por la parodia del accidente de Farruquito. En la película de Amigos, a todo el público se le ha encogido el corazón con la escena de Farruquito, pero también se ha reído. ¿Creíais que iba a haber mucha polémica? B: Lo hemos hablado mucho en los últimos meses por lo que le pasó a Vigalondo con sus chistes sobre el holocausto, y también sobre el tipo de humor que hace Torrente. Creo que fue Woody Allen el que dijo que en la medida
“El guión es más complejo de lo que parece” de la tragedia hay más tiempo. Igual hace muy poco tiempo que el tema de Farruquito fue actualidad en todas las televisiones. Es verdad que todo el mundo lo ha comentado en la sala, pero también se han reído. Mientras que se haga con un poco de respeto, yo creo que no pasa nada. A veces somos muy escrupulosos y en otros países se trabaja con más libertad. En televisión se puede hacer de todo y en cine parece que no podemos hacer de nada. Especialmente ese caso fue pasto de los programas del corazón. Además, el humor negro se centra en la tragedia, y si el caso de Farruquito no hubiera acabado mal, no haría ni la mitad de gracia, ¿no? M: Yo creo que no hay para tanto. A mi no me parece tan grave. Yo pongo la televisión, grabo diez horas de tele y veo cosas más graves A la hora de escribir el guión. ¿Pensasteis ya en estos actores o fue saliendo sobre la marcha? B: Alguno sí. Para otros tuvimos que hacer un casting, pero personajes como el de Ernesto Alterio sí estaba escrito para él. Borja Cobeaga es guionista
de la película y ha comentado que la creación del guión ha sido algo extraña, ya que cuando él recibió el guión ya había pasado por varias manos. ¿Cómo ha sido la creación del guión? B:La historia viene de lejos. A mi me lo contó el productor ejecutivo hace ya cuatro años y nos pusimos juntos a escribir la película. Llegó más gente para escribirlo y ya al final, Borja entró con un guión que no terminaba de encajar del todo y pudo ayudar a completarlo. Hay otro apartado de humor negro que es con el tema de los peruanos y sobre todo mucha comedia física. Todas las escenas de Ernesto con el edredón, ¿son improvisaciones o lo guionizasteis? B: El tema de que entrara en Gran Hermano y se escondiera es para que no ganará la apuesta tan fácilmente. El guión es más complejo de lo que parece. Lo que sí pasó es que Ernesto, a la hora de ensayar, entraba vestido de bakala y se ponía a cantar. Todas esas cosas son suyas. Él fue quien me dijo que hacía la película si le dejaba romper la casa de Gran Hermano. ¿Desde el principio queríais que Goya fuera una femme fatale al más puro estilo del cine negro? B: Es una mala malísima. Además, es un personaje sin tapujos. Dentro de ser mala, intenta ser buena. Desde el principio cuando le dice a la secretaria que tiene el pelo bonito y después quiere cargársela, ya se ve que no hay trampa ni cartón. En el principio de la película se ve una escena en la que los protagonistas son madridistas y se enfrentan a hinchas del Atlético de Madrid. Borja grabó la película del Real Madrid. ¿Te hiciste madridista a raíz de la película o ya lo eras de antes? B:Yo soy muy del Madrid y para mí es muy importante. No fue difícil grabar con ellos ya que a un futbolista no le haces actuar. Una vez le dije a Casillas que se hiciera el dormido, pero no le pedía que interpretara a Hamlet. Los actores son más complicados, porque exigen más. Llegar después de Primos que ha funcionado bien, y que contadas en una frase se pueden asemejar, ¿Creéis que os beneficia u os perjudica? B: No tiene porque perjudicarnos. En todo caso nos beneficiaría algo, porque viene de funcionar muy bien y tener un referente cercano y positivo nos viene bien.
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Leandro Pavón
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Especial Festival
Mansó: “No pasa nada si el humor negro se hace con respeto”
Especial Festival
Ana Milán: “La comedia y el drama están francamente unidos” Ana Milán es conocida en España por sus papeles en Cámera Café, Yo soy Bea y Física o química. Ahora, esta alicantina ha cambiado el chip y ha cambiado su registro cómico por un drama como El hombre las mariposas. Su imponente presencia física y su grave voz encajan a la perfección en el personaje que encarna en el primer largometraje de Maxi Valero. ¿Cómo ha sido el cambio de papeles más cómicos a los que el público está acostumbrado a este papel más de drama? La comedia y el drama están francamente unidos. Es el mismo estado de ánimo arriba o abajo. No es el estado de normalidad; la comedia es bien arriba y el drama es bien abajo. Al final es lo mismo, la vida en polos opuestos. Los dramones nos gustan mucho a las actrices. Nos gusta mucho eso de estar llorando que parezca que nos morimos allí mismo. Su personaje en El hombre de las mariposas practica la eutanasia. ¿Qué postura tiene ante dicha práctica? Estoy totalmente de acuerdo con la eutanasia y pediría que me fuera practicada en el momento en que decidiera que no juego más. Es algo que me planteo siempre porque si tu te puedes mover, puedes acceder a medicamentos como para provocar un suicidio, pero si no te puedes mover... Me siento tan dueña de mi vida para todo que para eso también. Y desde luego, si me lo pidiera alguien, abogaría por ello. Parece que ahora vivimos en la época de la prohibición y nos prohiben hasta morirnos. Yo prefiero la educación antes que la prohibición. Muchos coinciden en que Ana Milán es una de las actrices con mejor vocalización de España. Ha entrado ya en el mundo del doblaje con Toy Story 3. ¿Le gusta este mundo? Bueno, me gustó la gamberrada de doblar una película de Disney, porque soy madre y espero algún día ser abuela. Me parece un superpremio ponerle a mi hijo la película y decirle que su madre es la muñeca. A mi hijo le hizo muchísima ilusión porque en mi casa somos muy fans de Toy Story. ¿Qué proyectos tiene entre manos? Estoy con la séptima temporada de Física o química y tengo una película en proyecto. Estoy totalmente maravillada con Física o química porque esta temporada me parece la mejor de todas. Pero como proyecto más inmediato tengo el irme al Asia Garden cuatro días. Estoy rezando para que lleguen. Estoy un 32
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poco cansada y me voy unos días de descanso que llevo retrasando un año. ¿Le llama la atención actuar fuera de España? No no, que va. Me puedo ir pero para volver en un mes. Me puedo ir porque me llamen y tenga que hacer tal cosa, algo puntual, pero me iría uno, dos e incluso tres meses. Yo necesito mi Gran Vía, a mi hermana, a mi chico, a mi hijo, mis cañitas, mis aperitivos... Pero me encantan las compañeras que han soñado y han llegado a hacerlo. Me siento orgullosa de esos compañeros que cumplen sus sueños y que tienen muchas cosas que contar allí y lo hacen francamente bien. Pero no es mi caso. A la vista del estreno de Torrente 4 ¿Crees que una película así beneficia al cine español por atraer al público o deja una lacra de encasillamiento? Yo creo que Torrente no es tanto cine español, sino cine de Santiago Segura. Uno no se puede imaginar Torrente sin Santiago Segura. Es su sello, es lo que quiere, y sobre todo, hay muchos millones de espectadores que quieren
“Me encantaría dirigir un capítulo de FoQ” verlo. En ese caso, adelante. Es tu dinero. Ve al cine y ve a ver lo que quieras, que no seré yo quien juzgue. Si me preguntan si es el cine del que más orgullosa me siento, digo que no. Si me preguntan si lo rechazo, vuelvo a decir que no. Está ahí y hay gente que quiere verla. Pues bravo Santiago; bravo por haberlo hecho. Un salto natural en muchos actores es meterse detrás de las cámaras. ¿Se ve dirigiendo o guionizando? Si, me encantaría. El otro día le decía a Goyo Quintana, el productor de Física o química, que me dejara dirigir un episodio de esta nueva temporada, ¡Y se lo pensaba!. Me encanta la idea. Por ejemplo mira a Veronica Forqué, a la que admiro tanto y quiero sin conocerla, dirigiendo ahora teatro maravillosamente bien. Al final es un poco el camino natural. Quieres contar otra cosa desde otro sitio del audiovisual.
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Leandro Pavón
Especial Festival
Los jóvenes directores mandan Para que un director de cine reciba la ovación de 400 personas ha de crear una obra maestra. A Nacho Vigalondo le valió sólo con mezclar a la perfección la canción No love lost de Joy Division con el video clip de I want to love you tender, de los noruegos Armi Ja Danny, uno de los denominados como peor videoclip de la historia. Esto solo puede pasar en Cinejoven, unos encuentros cinematográficos donde los universitarios se enriquecen durante tres días de todos los conocimientos y experiencias que los jóvenes cineastas invitados comparten con ellos. Invitados de la talla de Borja Cobeaga, Félix Gómez-Ullate, Enrique García, Nuria Gago o Sergio Mur aportaron su punto de vista sobre el audiovisual y contaron como llegaron a triunfar en este mundo. Pero Vigalondo no sólo fue ovacionado por ese trabajo. Ofreció una charla de tres horas en la que no esquivó ninguna pregunta y mostró a los asistentes sus comienzos como director de cortometrajes. Sacó del baúl de los recuerdo 34
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Snuff Movie, con la que ganó 17 premios a nivel nacional, y Tomar algo por ahí y eso precursora de su mayor éxito: 7:35 de la mañana. Estos son trabajos de 1997 y 1998 respectivamente y mucho ha llovido ya desde entonces. Ahora el cineasta cántabro trabaja en su segundo trabajo, Extraterrestre. “Es alagador que la gente quiera ver tu siguiente trabajo, aunque sea con un cuchillo en la mano” decía Vigalondo sobre sus detractores y la expectación que está despertando nueva película tras las dispares críticas recibidas por Los cronocrímenes. No rehusó contestar ninguna cuestión relacionada con su polémica en Twitter y sus supuestas declaraciones antisemitas. Culpó a los medios de comunicación, que pasaron la palabra broma del titular al final del texto y así crearon un clima que no era el correcto. Vigalondo llegó a contactar con asociaciones judías en España y se sorprendió al ver que ellos entendían la situación, cosa que muchos medios no hicieron o no
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quisieron hacerlo. Pero él piensa seguir siendo el mismo: “El humor negro tiene un valor estupendo. Flirteas con lo que crees incorrecto. No eres Frodo, eres Gollum”. El otro plato fuerte del Cinejoven fue la presencia de Borja Cobeaga. El director de Pagafantas y No controles defendió que lo importante para un cineasta es una buena idea y no los medios. “No hay excusas para no hacer” decía el vasco. Como muestra, proyectó su cortometraje ‘Un marco incomparable’ con Carlos Areces como protagonista. A Cobeaga le gusta grabar este tipo de cortos entre largometrajes, ya que para grabar una película es necesario más de un año y para un corto con unos días es bastante. También habló de sus trabajos en la televisión. “He conocido el abismo del alma humana tras tres ediciones de Gran Hermano. Si no te crees que lo que haces allí es importante, te metes un tiro” declaraba sobre sus trabajos como realizador en programas como el citado o Confianza Ciega. Ahora trabaja en su próximo largometraje, Fe de etarras, donde tratará de hacer una comedia en la que una pareja de terroristas vascos, los cuales tienen una relación, alquilan un piso franco. Tienen problemas y se quieren separar, pero por sorteo les toca ser presidentes de la comunidad de vecinos. Cobeaga sabe que se mete en un territorio complicado, pero ya consiguió romper moldes con Vaya Semanita. Uno de los grandes éxitos de asistencia fue la conferencia sobre series en Internet que ofrecieron los creadores de Niña repelente y Malviviendo. En el caso de la primera serie, sus videos han pasado de los 30 millones de visionados en Youtube. Los segundos han tenido un gran éxito y ahora se disponen a estrenar la segunda temporada de su serie. En lo que coinciden los dos proyectos es en el esfuerzo que han tenido que mantener para que sus series triunfen y no desistir a la primera de cambio. Y la de deberse a su público, ya que las dos series han recibido ofertas de televisión, pero se han negado a venderlas para ser fiel al producto. Pero si ha habido alguna ponencia en la que los asistentes han podido aprender de verdad, fue en el taller impartido por Félix Gómez-Ullate y Enrique García. Los dos directores ofrecíeron puntos de vista totalmente opuestos sobre la manera de dirigir y ahorrar dinero. Cuidar el sonido, cómo grabar películas con un Bicefalias presupuesto Ciegas muy bajo y seleccionar el material con el que 2009 participar en los festivales, son consejos que durante toda la mañana estuvieron impartiendo a los alumnos, que luego pudieron aplicar a los cortos que proyectaron los dos directores.
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Despacito y con buena letra Acaban de entrar en la veintena y ya han conseguido que su proyecto sea considerado por muchos como ‘El hermano pequeño del Festival de Cine de Málaga’. Los chicos de Cine Joven han conseguido saldar con éxito la segunda edición de sus jornadas y desde NOVEmagazine te contamos cómo. El esfuerzo siempre tiene recompensa, incluso en este tiempo de crisis y pesimismo. Y si no que se lo digan a los responsables de Cine Joven que, por segundo año consecutivo, consiguieron sacar adelante sus jornadas con un lleno absoluto y una gran acogida por parte del alumnado de la Universidad de Málaga. Esta joven organización, formada por futuros periodistas y algún que otro ‘audiovisualito’, lleva trabajando desde 2009 por hacerse escuchar y demostrar a profesores y patrocinadores todo lo que tienen que ofrecer. “Cuando planteamos el proyecto a los profesores y tal costó mucho que creyeran en nosotros de primeras, 36
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porque queríamos traer a gente importante y sabían que no iba a ser fácil. Pero una vez les demostramos que íbamos en serio y que estábamos trabajando muy duro nos ofrecieron todo su apoyo”, comenta una de las artífices de las jornadas, Loles Peña. Pero no sólo les ha costado esfuerzo, sino también dinero. “Nacimos independientes a la UMA en todos los sentidos. La organización al completo ha corrido de nuestra cuenta. Éste ha sido el primer año que hemos contado con un patrocinio privado”, apostilla Peña. Al igual que les ocurrió con el personal universitario, la búsqueda de patrocinadores ha sido una tarea
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difícil. “Hemos ido a muchos sitios. Algunos nos quisieron ayudar desde el principio, como el Instituto de la Juventud, que incluso nos dieron material para los ponentes; otros nos cerraron la puerta. Al final, viendo el resultado, los ha habido que han terminado buscándonos a nosotros”, afirma el también organizador, Juan Fernández. Los chicos aseguran que se han convertido en una gran familia. Y es que a los seis miembros que componen la organización, hay que sumar otros tantos del equipo técnico y azafatas. Un total de 23 personas que han creído en el futuro de Cine Joven y que sienten el proyecto como suyo. “Respecto a la pasada edición ha habido ocho nuevas incorporaciones”, confirma Peña. Como ocurriera el año anterior, el alumnado de la Universidad ha respondido de forma positiva a la celebración de la nueva edición de Cine Joven. ¿El resultado? Casi 400 asistentes que llenaron hasta los topes el Aula Magna de la Facultad de
iba a tener esa acogida”, comenta el encargado de la web y community manager de Cine Joven, José Manuel Rebollo. Pese a que las jornadas ya han terminado, desde la organización aseguran que la página web y las redes sociales se mantendrán al día. “Aún tenemos que subir las fotos y videos del evento. Asimismo, seguiremos actualizando nuestro perfil de Facebook y de Twitter con enlaces de interés y con noticias para mantener informados a nuestros seguidores de todos los avances que vayamos consiguiendo”, confirma Rebollo. Como dato anecdótico, destacan orgullosos el que fueran Trendin topic en Twitter a nivel local durante el periodo que duró las jornadas. “Mucha gente colaboró en ello. Enseguida subían fotos o videos a sus perfiles o comentaban las ponencias en tiempo real”. Afirman que, hasta el momento, las críticas han sido más positivas que negativas, aunque de éstas últimas quieren responder a aquellos que
Loles Peña: “Cine Joven nació independiente a la UMA en todos los sentidos.” Ciencias de la Comunicación. Pese a que la inscripción era libre, prácticamente la totalidad de ellas han ido a parar a alumnos de CCCOM. “Teniendo en cuenta que la sede de las jornadas está en esa facultad, era lógico que tuvieran preferencia sobre el resto”, declara Loles. Sin embargo, y pese al esfuerzo, no todas las cosas salen como uno imagina. En este sentido, Cine Joven tuvo que suspender el concurso de cortos que habían establecido por falta de solicitudes, aunque no hay mal que por bien no venga. En su lugar, y casi a última hora, organizaron un taller de cortos low cost, para aquellas personas que realmente estuvieran interesadas en esta área del cine y, para sorpresa de todos, esta actividad consiguió congregar a 200 jóvenes. “Era un taller voluntario. En ningún momento pensamos que
les han tachado de “machistas”, al traer solo a dos ponentes femeninas. “Cuando comenzamos a componer el cartel lo hicimos fijándonos en el trabajo y no en el sexo de la persona en cuestión. Pero es que, además, llamamos a directoras de cine, productoras y actrices y muchas de ellas por unas cosas u otras no pudieron acudir a las jornadas. Debemos dejar claro este punto”, declara Peña. Desde Cine Joven aseguran que habrá una tercera edición el próximo año y que ésta volverá a tener al Aula Magna de CCCOM como sede, pero que, de momento, no han empezado con la organización. “Después de todo el trabajo necesitamos al menos un mes de vacaciones”, bromean.
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Sara Peláez
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Paco Anaya Del color y la fantasía de 9cuentos a la sobriedad de Los Amantes de la Tía Urbana, pasando por la sensación de ansiedad que se desprende de Asfixia. La obra de Francisco Anaya Garnica es un recorrido de sensaciones y estados de ánimo. Luces y sombras de un artista que lo mismo te sirve ‘pa’ un roto que pa’ un descosío’.
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Arte A Francisco Anaya o Paco, como es conocido por todo el mundo, la vocación de artista le viene desde la cuna. Tras protagonizar varias obras de teatro en las fiestas de fin de curso del cole de su pueblo y convertirse en todo un San José profesional de los belenes vivientes, decide que su futuro no está delante de las cámaras sino detrás y emprende camino a Málaga para estudiar Comunicación Audiovisual. Durante esos años comienza a interesarse también por la imagen fija, gracias a alguna que otra asignatura de la facultad, pues en la fotografía ve la forma de aunar, además, otras disciplinas como la moda o la pintura. En 2007 expone por primera vez en su Teba natal con Portfolio, una muestra que compilaba todo el trabajo realizado hasta el momento. Ese mismo año consigue exhibir, esta vez en Galerías Goya (Málaga), la serie XLXS; un total de 20 fotografías en las que son las mujeres, sin importar la talla, las únicas protagonistas. En 2008 regresa al céntrico centro comercial malagueño con la muestra 9cuentos, en la que Anaya presen-
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ta, a través de las nueve imágenes de rigor, los cuentos que marcaron su infancia. En octubre del pasado 2010 realiza una exposición en solitario, Bicefalias Ciegas, en el Espacio Oblicuo del Centro Provincial Cultural. Más recientemente, en febrero de este año, participa en Castizo Club, con la que ha sido su última serie, Asfixia, que ya pasó en octubre por el restaurante Miss Noruega. Polifacético, también ha hecho incursiones en el mundo del cine de la mano del joven director de cortometrajes gaditano Javi Linares. Juntos han trabajado en los guiones de Varices y Placer, éste último estrenado en exclusiva en la XI edición del Festival de Cine de Málaga. Asimismo, también ha participado en el texto de lo que será el primer largo de Linares, ¿A quién te llevarías a una isla desierta?
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Arte Autorretrato Asfixia 2010
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Arte Asfixia 2010
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Arte Asfixia 2010
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Arte Caperucita 9cuentos 2008
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Arte Santa Teresa 2007
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Streetstyle Espacios neutrales 2009 2 nove
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El resurgir de
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e lo analógico La fotografía siempre será analógica, al menos para los nostálgicos. A pesar de lo que pueda parecer, los fotógrafos que siguen usando carretes no son tan pocos. Sin embargo, las grandes multinacionales como Kodak, Canon o Nikon ya hace años que les dieron la espalda. Quizá fue este el primer bofetón que recibió la fotografía de siempre. El precipitado cierre de laboratorios y el cese en la producción de cámaras tradicionales dejó huérfano a un mercado que aún contaba con numerosos consumidores . En 2008, Polaroid también dijo adiós. Sin más, la era analógica comenzaba a agonizar. Todo parecía perdido hasta que el entusiasta fotógrafo australiano y hombre de negocios, Florian Kapps planteó su The Impossible Project. Con él se ha intentado mantener viva la película instantánea que inventó Edwand Land en 1947. Desde su comienzo, el equipo de Impossible lanzó una promesa al aire: volver a comercializar carretes para Polaroid en 2010. De momento, y a pesar de las complicaciones, ya que tuvieron que retrasar el lanzamiento de su película por diversos problemas en la producción, han cumplido. Aún así, todavía deben perfeccionar más su film, ya que hace unos meses el equipo de The Impossible project alertó de un fenómeno conocido como “Killer Crystal” que afectaba a su recién comercializada película PX600 Silver Shade. Al parecer, algunas instantáneas habían empezado a experimentar un rápido deterioro. “El mayor peligro para una fotografía de estas características es la humedad. Si la foto no se ha secado completamente después de
Muelle Roskilde 2008 David Montes 2 nove
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la toma, la capa ultradelgada de la película es vulnerable todavía a toda clase de ataques, incluyendo la oxidación y la alteración de los colores de la imagen”, asegura el representante de The Impossible Project. En cualquier caso, el retorno de Polaroid ha supuesto una gran batalla ganada para aquellos que apoyan la continuidad de la era analógica. Uno de estos colectivos podría ser los seguidores de la lomografía, una nueva corriente fotográfica con un carácter totalmente informal cuyo lema es: “El futuro es analógico”. Este movimiento se sirve de algunas réplicas de antiguas cámaras rusas, usadas hace años por espías de la KGB. En ella todo tiene cabida. Quizá por ese motivo haya conseguido alcanzar tan elevado número de adeptos en apenas una década. Los lomógrafos tienen su propias reglas de oro. Hay que ser rápido, osado al acercarse al objetivo, constante, con la cámara siempre a punto. No hay
F+. Sus resultados imprevisibles y el aspecto irreal de sus fotos me engancharon en seguida”, asegura Carlos Albadalejo, licenciado en periodismo y especialista en comunicación digital. Albadalejo opina que podría establecerse una analogía entre la fotos analógicas y los discos de vinilo: “La tecnología puso en manos de las personas nuevas posibilidades, tanto para hacer fotos como para escuchar canciones, mucho más baratas y accesibles que las tradicionales. Esta situación llevó a lo analógico al borde de la muerte, pero precisamente la parafernalia que se le asocia así como su carácter romántico y auténtico (un disco suena mejor en vinilo, también una fotografía revelada muestra unos colores que no se pueden conseguir digitalmente), han revalorizado lo analógico como alternativa a lo digital”. A pesar de llevar poco tiempo realizando fotografías, este periodista tiene colgado en la red un trabajo bastante interesante.
“La fotografía analógica para mi trabajo tiene más sentido” que pensar, solo disparar. El resultado tiene que ser extravagante. La saturación de los colores y las sobreexposiciones en las lomos producen efectos cuanto menos inquietantes. Pero nada es comparable con el sentimiento que se experimenta al escuchar de nuevo el primitivo clic en una cámara con apariencia de juguete. Atrapar un momento, un único instante, sin la posibilidad de poder repetir la toma. Aguardar con ansia la llegada de las fotografías del laboratorio. Abrir con incertidumbre el sobre que las contiene y observar en ellas lo cotidiano de nuestras vidas. Esa es la esencia de la lomografía. “Apenas me había interesado por la fotografía hasta que hace un año me regalaron la cámara lomo Diana 50
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Dejando a un lado el movimiento lomográfico, todavía existen fotógrafos profesionales que no conocen las cámaras con megapíxeles. Es el caso de Chema Madoz, premio Nacional de Fotografía en el año 2000. En su obra consigue plasmar nuevas dimensiones de objetos cotidianos y para ello utiliza solo películas en blanco y negro. “Usar la fotografía analógica para el trabajo que hago tiene más sentido. Para mí la digital establece una relación distinta con la idea de realidad, a pesar de que pueda utilizarla sin retocar nada”, explica el fotógrafo que no niega en ningún momento las múltiples posibilidades de la fotografía digital. “Siempre juego con los mínimos elementos posibles y lo digital te lo ofrece todo”, asegura Madoz.
Arte Retrato Rai Robledo Sin embargo, en el trabajo de Rai Robledo, la fotografía digital se impone. Ya no por gusto, sino por las facilidades que le da al trabajar y la comodidad que le supone llevar tarjetas de memoria en vez de carretes. Robledo, especializado más en el campo de la moda, asegura que hay momentos en los que se echa de menos la película, el revelado y la incertidumbre de cómo quedarán las fotos. Por eso, de vez en cuando, mata el gusanillo haciendo un par de carretes con su antigua Olympus Pen o con la reina de las lomos, la LC-A. “La fotografía es una imagen, da igual el soporte o el formato. El sentimiento que transmita es lo más importante más allá de con qué técnica se hizo”, sostiene este joven fotógrafo. En el ámbito de la educación, lo analógico sigue todavía vigente. La Universidad de Málaga conser51 nove
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va aún un cuarto oscuro disponible para que los alumnos puedan revelar fotos y aprender las técnicas de revelado. Sin embargo, la realidad es que pocos son ya los que suelen frecuentar este espacio cuando no cursan ninguna materia relacionada con el tema. “Se planteó tirar todo el laboratorio pero pensamos que todavía tenía tirón”, comenta Jaime Domech, técnico del laboratorio de fotografía de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga. Para adecuarlo a los tiempos, la facultad tiene un proyecto aprobado en el que se aunarían dos espacios, uno analógico y otro digital, dando así la posibilidad a los alumnos de combinar ambas técnicas. “Se puede trabajar en el ordenador con negativos, es decir, realizándolos con papel transparente de manera digital y luego con técnicas del siglo XIX revelarlas para crear linotipias o calitipias”, explica el técnico. Para Domech con la fotografía analógica ha pasado como con el grabado: “Ahora es una cosa artística, en principio era funcional porque no había otros medios para hacer impresiones de cosas repetidas. Con la fotografía química va a pasar lo mismo porque siempre la textura es diferente”. Domech también se declara un entusiasta de la lomografía, y admite poseer una Holga, cámara bastante peculiar ya que utiliza carretes de 120 mm. “La lomografía puede ser profesionalmente creativa”, asegura. “En cambio, existe una corriente de fotógrafos que siguen a José María Mellado, que enseñó una dinámica de trabajo que no existía, la fotografía digital de alta calidad. A raíz de él han salido unos cuantos profesionales que persiguen la perfección pero también con poco encanto”, asevera. En cualquier caso, y a pesar de que nos encontramos en un mundo eminentemente digital, puede resultar paradójico que la fotografía analógica comience a resurgir y a convertirse en una tendencia que, hoy por hoy, aglutina a una gran cantidad de jóvenes españoles. n
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Blanca E. Renedo
Arte Streetstyle Flam 2009 David Montes
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Streetstyle City Hall 2008 David Montes
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Existe un taller mágico dónde las agujas danzan con hilos de mil colores para crear diseños únicos. Fabric Taller invita a que la imaginación y la creatividad fluyan envueltas en el suave sonido de la risa de todos aquellos que acuden cada mes a sus divertidos cursos.
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Moda Caminar por la calle feliz con ese vestido tan bonito que te has comprado hace un par de días, sonrojarte porque te has cruzado con otra persona que también lo lleva, enfadarte por verlo de nuevo hasta aburrirte tan sólo unas horas después de haberlo estrenado es una situación que se repite a diario. Primera reacción: pensar que no ha resultado ser todo lo original que parecía y que lo más probable es que acabe en el fondo del armario hasta que pase el tiempo y se convierta en una prenda vintage. Entonces sí te lo pondrás por que serás la única que lo ha guardado esperando ese momento de satisfacción, y ¿por qué no? de sacarle partido a la inversión económica que un día hiciste. Son muchas las personas que desean “ir a la moda” o por lo menos a una moda que conecte con su estilo personal, pero también buscan esa sensación de exclusividad, conseguir complementos únicos o sentir que han sido creados especialmente para ellas, es un reto que raramente se consigue en una sociedad que vive y consume en cadena. Pero las coordinadoras de Fabric Taller tienen la solución: apostar por la creación artesanal de complementos que no se encuentran en
las grandes tiendas, sino en las manos de todos aquellos que se inclinan por un estilo más particular e irrepetible. Esta iniciativa nace de la mano de Noelia Arques de La habitación de Kate, Victoria Bellido de Soaprosa y Paloma Hiles. Tres jóvenes emprendedoras que, hace apenas un año, decidieron aunar su pasión por lo customizado y crear un espacio personal dónde elaborar y reinventar la moda. Al principió, este espacio se concibió como un lugar privado hasta que, impulsadas por el interés despertado entre sus clientas, decidieron abrir las puertas de su taller y hacer aflorar el concepto de Fabric Taller. El local está situado en una de las calles más céntricas de Málaga (calle Pardo Bazán) y surge como un punto de encuentro para todas esas personas que están cansadas de ir uniformados y que apuestan por piezas originales como alternativa al monopolio de las grandes marcas. Cada mes se realizan talleres de diversas temáticas y técnicas, como la creación de muñecos de trapo, iniciación a la máquina de coser o el diseño de joyería textil entre otros, dónde las alumnas que los prueban siempre acaban repitiendo. 57 nove
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Fabric Taller se encuentra en: C/ Pardo Bazán (1º callejón de C/ Ollerías, Málaga) Visítalo : http://tallerfabric. blogspot.com/
¿El secreto de su éxito? Se resume en dos palabras: trabajo constante. Noelia Arques, Victoria Bellido y Paloma Hiles son propietarias de sus propias tiendas de complementos y aunque están pendientes de obtener subvenciones por su marca en común Fabric, afirman que el verdadero motor para darse a conocer y dar un empujón a esta iniciativa se basa en el uso de las redes sociales como : Twitter, Fotolog, Blogs… ya que se tratan de armas poderosas y de las más útiles para darse a conocer y hacerse un hueco en el mundo del diseño . Un consejo que les dan a los jóvenes que quieren embarcarse en un proyecto de esta magnitud es que sean constantes y coherentes con sus ideales, pero sobre todo que trabajen muy duro por aquello que sueñan. El desequilibrio económico con el que convive la población día a día disminuye la necesidad consumista y propicia la práctica del vin58
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tage con prendas que estaban totalmente en desuso y que ahora con creatividad y mucho entusiasmo se pueden convertir en los complementos fetiches de cualquier look. Pero las razones por las cuales se acuden a estos talleres no sólo se apoyan en cuestiones materiales, sino que van mucho más allá. Las alumnas que acuden mensualmente a este espacio alternativo buscan un rato de risas en el cual hacer amigas, escapar de la rutina diaria , encontrar un poco de relajación y descubrir habilidades que creían no tener.
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Yo a Vogue y tú a California Nombre: Antonio Jurado. Edad: 23 años. Ocupación: Periodista y blogger de moda. Residencia: Málaga. Su look: Casual. Tendencia total: Camisa denim combinada con blazer gris de algodón y pantalones chinos tobilleros con efecto baggy. Su complemento fetiche: Un cinturón en forma de lazada. Nunca sale sin...: Sus gafas Rayban y un Casio vintage. Su prenda de temporada: Los zapatos Oxford “picados” color camel. Síguelo en: yoavogueytuacalifornia. blogspot.com.
n María Saco 59 nove
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DKV, Barcelona, Estudiantes y Unicaja son los clubes mas nombrados a la hora de hablar de cantera. De ellos han salido jugadores de la talla de Felipe Reyes, Carlos Jiménez, Berni Rodríguez, Carlos Cabezas, Ricky Rubio, Rudy Fernández, Juan Carlos Navarro, o el propio Pau Gasol, que han logrado dar el salto a la competición de alto nivel, llegando a jugar incluso en la NBA.
Todas las delegaciones de las diferentes provincias pertenecientes a la Federación Española de Baloncesto (FEB), hacen diariamente un gran esfuerzo para fomentar este deporte a un alto nivel desde las categorías más bajas. Sin ir más lejos, en Málaga, cada año se celebran multitud de competiciones en las que los ojeadores de los grandes clubes nunca faltan; All Stars minibasket, campeonatos de Andalucía, Intersectores, concentraciones de selecciones… Hace ya varios años, de entre todos los niños que jugaban en las canchas malagueñas, hubo tres nombres destacados, que hoy día están jugando a un gran nivel en las altas competiciones europeas y mundiales. Estos no son otros que Berni Rodríguez, Carlos Cabezas y Germán Gabriel. Tres jugadores que empezaron a formar parte desde las categorías inferiores de la Selección Española, y el pasado 2006 tanto Berni como Cabezas lograron un campeonato del mundo. Estos jugadores son un claro ejemplo del trabajo que se está realizando en Málaga, y más concretamente en Unicaja con los jugadores de su cantera. En ésta, hay jugadores fijos en las selecciones inferiores de sus países como son Miguel Lorenzo, Luis Conde y Pablo Almazán en España y Rafa Freire, Augusto Lima, Paulo Prestes y Carlos de
Cobos con Brasil. Por otro lado, otro punto que hace ver en gran trabajo que Unicaja realiza en su cantera, es que jugadores que pasaron en su día por la sede de los Guindos, están repartidos por toda la geografía española disfrutando de muchos minutos en categorías inferiores y ACB Destaca en este aspecto Fran Vázquez, que comenzó jugando en la cantera del equipo malagueño, y ahora es uno de los pívots más determinantes del Regal Barcelona. En un ámbito más cercano, se encuentra Pablo Almazán, que tras el reciente cambio de entrenador de Unicaja, ha empezado a contar con bastantes minutos en el primer equipo, y ya se está hablando de que es uno de los fijos para la renovada plantilla de año que viene. José Martínez Cuevas, después de jugar en Málaga durante cinco años, está brillando en el equipo EBA de Melilla.“Entrenar en Unicaja es como una costumbre, no te paras a pensar. Lo bueno es el montón de posibilidades que te ofrece, como canchas, gimnasios, fisios… En Melilla el club es más pequeño, hay menos posibilidades pero la atención al jugador es mayor”, afirma José. Y si se habla de cantera, especial interés tiene la última hornada de jugadores que han salido del filial de Unicaja de LEB oro. El 50% de los que 61 nove
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Unicaja, fábrica de estrellas
Deportes militaban en este Clínicas Rincón Axarquía, han sido cedidos a otros equipos de mayor nivel para mejorar de forma exponencial. Tal es el caso de Adrián Fuentes y Ale Navajas, que se encuentran jugando en Palencia, en el equipo de la misma categoría. Por otro lado, hay que destacar el caso de Miki Servera. Un jugador del año 92 que esta temporada ha sido cedido al Menorca Basquet de ACB donde disfruta de bastantes minutos cada jornada. El caso de los brasileños es parecido. El pasado año el equipo de Granada, también en ACB, decidió contar con Paulo Prestes. A este le han seguido Augusto Lima, y Rafa Freire, éste último cedido por Unicaja a mediados de
defensa, muy buen compañero y con mucha ilusión para seguir a delante” Carlos de Cobos, otro de los brasileños de la cantera de Unicaja que con tan sólo 19 años participó en el último mundial sub21, actuando como base del equipo revelación del torneo. Este año, aparte de haber jugado varios partidos de Euroliga con el primer equipo, está contando con muchos minutos en el equipo del Clínicas Rincón, que según él, le está sirviendo para adquirir experiencia y aprender de sus compañeros. Hablando de este equipo filial, por supuesto hay que destacar el caso de Luis Conde; un jugador fijo en la selección española, 93 que cuenta para Paco Alonso. Y por
Gran número de los jugadores de la cantera cuentan para las selecciones nacionales inferiores marzo. Rai López, internacional con España desde que tenía 12 años. Un jugador explosivo, con gran visióndel espacio y una muy buena intensidad defensiva, que el año pasado formó parte de las filas del Lagun Aro GBC disputando bastantes minutos, y este año se encuentra en Burgos en el equipo de LEB oro de la ciudad. Por otro lado, y si se habla de la actual plantilla del Clínicas Rincón, nos encontramos con Ernesto Díaz, convocado en varias ocasiones con el equipo ACB. Un jugador que se define a sí mismo como:”especialista en la 62
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último, destacar a Miguel Lorenzo Leis, pívot del año 91 y de 2.13. Lorenzo es uno de los jugadores con más proyección de la cantera, a pesar de sus lesiones de rodilla que le hicieron andar un par de temporadas sin estar en plena forma. Todos estos jugadores que vienen de fuera de Málaga, sacrifican mucho por jugar en Unicaja. Realizan un gran trabajo dejando muchas cosas para poder llegar lejos haciendo lo que realmente aman, el deporte de la canasta, el BA-LON-CES-TO. n Paula Pérez
Deportes
Rondón,
El ‘clavo ardiendo’ del Málaga Con cuerpo de tight end –salvando la diferencia de musculatura- y altura de alero de baloncesto se presentó Salomón Rondón hace ocho meses en La Rosaleda. Un tipo atlético, corpulento, fuerte, rápido… el único fichaje acertado de Jesualdo Ferreira. Poco más que él, además de la cantera, es reseñable en esta pobre temporada del nuevo Málaga. Ver a Rondón jugar, hace pensar en comparaciones –no siempre tan odiosas- y en tiempos de añoranza. Es posible ver en él una mezcla entre Dely Valdés y Catanha, o los primeros doce partidos de Wanchope y Amoroso. Es capaz de golpear el balón con ambas piernas y, con su fuerte complexión, de bajarlo con el defensa en el cogote sin mostrar un ápice de nerviosismo. Tan valiente para encarar al defensa, como si de un hábil bajito se tratara, como de trotar continuamente para empezar la presión. Además, la comparación con Dely Valdés mencionada anteriormente se hace inevitable cuando se eleva y se queda suspendido en el aire , aunque todavía no como el panameño, para rematar de cabeza. Probablemente, su pasión por el baloncesto ha hecho que adquiera esa potencia en el aire como su admirado Carl Herrera, y que gane la posición a los defensas con relativa facilidad.
Sus mayores problemas son los fallos de concentración, que le hacen aparecer y desaparecer como el Guadiana, durante los partidos y le hacen fallar incluso pases demasiado fáciles. Sin tener una técnica depurada ni una velocidad terriblemente endiablada, Rondón se ha convertido en el ‘clavo ardiendo’ al que el Málaga se agarra para lograr la salvación. Doce goles de todos los colores y un peligro constante tienen la culpa. Sin embargo, lo mejor que tiene el venezolano es su edad, 21 años puestos al servicio del fútbol y ya con cierta experiencia ganada en la pasada temporada en Las Palmas, junto al eterno goleador, Marcos Márquez. A pesar de su edad, Rondón tiene un semblante serio y bonachón y confiesa que no es un tipo de salir. Le gusta pasear, leer, estar con su chica y por casa. Rarus hominem dentro de este ‘fiestero’ mundo del deporte. n Fran Alameda 63 nove
Erasmus
Viajes
Fran Osete: Patras Este joven licenciado en Periodismo asegura que lo suyo con Grecia es “un matrimonio vitalicio”. Sería en la E.S.O., con la asignatura de Cultura Clásica, cuando comenzara su pasión por el arte y la cultura helena, así que cuando se le presenró la oportunidad no dudó en hacer la maleta y venir al país a vivir su experiencia Erasmus. Patras es su ciudad y de ella afirma que es “un poco caótica, aunque llena de encanto”, asimismo comenta que si hay algo que la caracteriza es el gran número de cafés que existen. De hecho, su lugar favorito es una de estas cafeterías, Si doux, en la que “tienen el mejor chocolate blanco y la mejor tarta de queso del mundo. Tengo el corazón dividido entre el Partenón y la tarta de queso”, asegura entre risas. Patras se encuentra a tan solo dos horas de la gran Atenas, por lo que Fran viaja allí con asiduidad. “Al menos voy dos veces por mes”. Visita obligada es la Acrópolis, aunque Osete afirma que es recomendable salir del típico itinerario turístico. “Atenas ofrece una oferta lúdico-cultural enorme. Por ejemplo, puedes visitar el barrio de Psiri, en el que las fachadas 64
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de los edificios están cubiertas de gigantescos graffittis o, si lo prefieres, disfrutar de un frappé mientras ves alguno de los espectáculos callejeros que surgen de forma espontánea en la plaza Monastiraki”. En este sentido, recomienda que, si se va con tiempo, conviene googlear un poco para hacerse una agenda de conciertos, obras de teato y demás eventos que se suceden en la capital cada fin de semana. Por otra parte, si se trata de un viaje exprés, aconseja ir a la zona de Ag. Erinis, donde hay varias galerías de arte itinerante en las que la entrada es gratuita, por lo que “siempre ves una exposición distinta cada vez”. Asimismo, Fran reconoce que una de sus actividades favoritas en Atenas es ir de comprar. “Cuando digo compras me refiero a recorrerme Odos Athinas, cerca de la plaza de Monastiraki, en busca de una antigua tienda de vinilos, allí se pueden encontrar maravillas como el Blood and Chocolate de Elvis Costello o alguna que otra reliquia como la B.S.O de la película Flashdance”. n Sara Peláez
Internet
Blog
www.nometoqueslashelveticas.blogspot.com
No me toques las Helvéticas Nombre: No me toques las helvéticas. Fecha de creación: 13 de octubre de 2009. Administradora: Laura Pérez Osorio Edad: 25 años. Profesión: Diseñadora gráfica. Contenidos que se tratan:Todo lo relacionado con el diseño gráfico y la publicidad; branding, packaging, tipografía, etc... Qué hace diferente y característico a tu blog: El nombre llama bastante la atención. Es un blog muy visual donde aprender y ver nuevas tendencias en diseño, la tipografía y sobre todo la helvética tiene zona VIP. Cómo surgió la idea de crear este blog: Fue una necesidad. Quise crear un espacio donde guardar todos los materiales que encontraba por la red, como un banco de información propio. Poco a poco se ha ido especializando y abriendo a los lectores. Ahora nometoqueslashelveticas es más de todos, los lectores sugieren temas y me tienen al día de todo lo que surge alrededor de la helvética.
¿Qué se siente al ser nominada como mejor blog malagueño por el diario SUR?: Los premios SUR son muy especiales para mi, por ser malagueños y ser los primeros en los que estuve nominada. Llevo dos años siendo finalista y creo que es bastante difícil ganarlo. Este año la calidad de los blogs presentados ha sido altísima, así que es un honor haber estado nominada junto a ellos. Aún así no pierdo la esperanza, me encantaría ganarlo algún día. Si fueses una tipografía, ¿Serías una helvética?: La helvética es simplemente una excusa, quería encontrar algo en lo que los diseñadores se pusieran de acuerdo y se sintieran representados, parece ser que esta tipografía funciona muy bien como nexo de unión. Si tuvieras que elegir una...probablemente elegiría la helvética, por que tiene una familia amplísima que se adapta a todo. Casi siempre encaja, no es la mejor pero es la mas “todoterreno”. Tengo otras muchas favoritas Avenir, Futura, Aller... n F.O.Falcón 65 nove
Agenda
Agenda Staff
The Abyssinians + The Congos
Les Corps Mince de Francois
Algora + Las Flores no lloran
La Sala Vivero acogerá al mítico trío jamaicano The Abyssinians junto a The Congos en la última cita de su gira Voices of Jamaica Tour 2011. Ambos grupos, grandes representantes del reggae root, rendirán tributo a las armonías vocales que hicieron famosa a la música jaimacana en los años 70.
Grupo finés formado por las hermanas Emma y Mia Kemppainen. Su primer Albúm Love & nature nos trae un electropop divertido acompañado por las dulces voces de Emma y Mia.
Víctor Algora presentará su segundo trabajo Galimatías, un disco que ha contado con una gran acogida y con el que ha conseguido posicionarse como uno de los más reveladores neocantautores del panorama pop español. Además, le acompañará la formación Las Flores no lloran, capitaneada por Paloma Peñarrubia.
Supersubmarina
Nudozurdo
Sho Hai
Supersubmarina vuelve a Málaga con Electroviral, esta vez como un grupo consolidado, cuyo nuevo EP será editado en mayo, por lo que posiblemente podamos escuchar alguno de sus nuevos cortes en directo. Pero antes y para ir abriendo boca, el grupo malagueño D-7 presentará su nuevo y potente trabajo Tocado y hundido.
Tara Motor Hembra es el nuevo trabajo del cuarteto Nudozurdo. En este disco, la banda reconoce que ha dado un paso adelante explorando nuevas vías y abriéndose a otros registros, siendo su directo el aspecto que más les sigue importando en su música. La actuación de Nudozurdo será precedida por la de los granadinos Seashell Velasco.
El zaragozano Hate, uno de los integrantes de la banda Violador del Verso, presentará su primer disco en solitario Doble Vida en el que cambia su nombre artístico por el de Sho Hai.
Sala Vivero, 10 de abril 21:00 horas
Sala Vivero, 15 de abril 21:30 horas
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C.C. Provincial, 12 de abril 20:00 horas
La Caja Blanca, 16 de abril 21:00 horas
C.C. Provincial, 14 de abril 21:00 horas
Sala Vivero, 16 de abril 22:00 horas
Agenda Streetstyle Grupo Nudozurdo
Avishai Cohen
Lagartija Nick + Severine
Lêda Tres
Avishai Cohen es considerado como uno de los visionarios del jazz y uno de los músicos más influyentes de este género en el pasado siglo. El contrabajista y compositor presenta en esta ocasión Seven seas, en el que forma parte de un quinteto que construye y presenta un nuevo universo sonoro sin precedente.
Lagartija Nick lleva ya dos décadas en activo, y es ahora cuando la banda ha decidido regresar al rock oscuro e intenso de sus inicios. Zona de conflicto, su nuevo disco, se desmarca de sus más recientes trabajos y de aquel ya mítico Omega, que grabaron junto al genial Enrique Morente. Además, el malagueño cuarteto Severine se encargará de telonearlos.
Lêda Tres nos traen un pop atemporal y mágico que se encuentra plasmado en su primer disco Hypanogogic, un viaje musical en el que el grupo muestra su afán de recuperar la canción conmovedora y adictiva.la música jaimacana en los años 70.
‘Espinete no existe’
‘Escultura Sonora’
Monólogo de Rober Bodegas
El guionista y actor Eduardo Aldán apela a nuestros sentimientos más nostálgicos durante los 90 minutos que dura la obra, consiguiendo que el espectador vuelva a sentirse como un niño, pero desde una perspectiva un poco más oscura de la infancia.
La asociación cultural La Contenta lleva a Espaciu su Escultura Sonora, una innovadora propuesta cultural que mezcla la escultura, el diseño, las proyecciones y la música. El proyecto se compone por una instalación artística interactiva de esculturas sonoras fabricadas a partir de materiales reciclados, ambientada por luces, fluidos y cintas.
En su obra El día en que empecé a odiar los yogures, Rober Bodegas realiza una cómica e hilarante crítica de los anuncios de productos supuestamente saludables y beneficiosos para nuestro organismo.
Teatro Echegaray, 29 de abril 21:00 horas
Teatro Alameda, desde el 8 de abril hasta el 17 de abril
Sala Eventualmusic, 29 de abril 21:30 horas
Espaciu, 28 de abril de 12:30 horas hasta las 20:00 horas
Sala Vivero, 30 de abril 21:00 horas
Teatro Alameda, 30 de abril 23:30 horas
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