novemagazine #10 by novemagazine

#10

staff } redacción

María Saco

Leandro Pavón

Sara Peláez

Marina García

diseño editorial

Estela Jiménez

comunicación, marketing y web

Síguenos en: novemagazine.es facebook.com/novemagazine twitter.com/novemagazine

Alberto T. Wilson * ilustraciones por Sara Peláez * novemag no se responsabiliza de las opiniones vertidas en los textos, fotografías o ilustraciones de este número

participa en novemagazine: info@novemagazine.es

editorial } Sara Peláez

Siempre serán buenos tiempos para los soñadores. Continúa su camino, negándose a mirar atrás. No se detiene, obstinado en avanzar hacia delante. Y en su andanza nos arrastra, sin poder hacer nada por evitarlo. Presente en nuestros buenos momentos, y también en los malos, nos recuerda que siempre hay que pasar a la siguiente página. A veces es nuestro mejor amigo, pero en otras, el tiempo se presenta como un implacable enemigo imposible de batir, que nos obliga a elegir y a ceder paso a nuestras obligaciones. Demasiado. Dice Paulo Cohelo que “El primer síntoma de que estamos matando nuestros sueños es la falta de tiempo”, pero nosotros no nos rendimos. Estas son nuestras pequeñas victorias. Hoy volvemos a alzarnos firmes ante él y a plantarle cara. Y en esta determinación os invitamos a uniros a nosotros. Porque no renunciamos a la certidumbre de que siempre serán buenos tiempos para los soñadores.

Portada #10: Gem Díaz

8. reportaje: The Poster Collective

}sumario 76. reportaje: Casablanca

16. en portada: Gem Díaz

82. fotografía: Denisse García

30. música: Grizzly Bear

96. moda: Caprichos Trendy

32. entrevista: Fira Fem

100. entrevista: Slow Fasion Spain

36. ilustración: Anke Weckman

106. streetstyle: Something in the way

44. literatura: reseñas ‘Siempre el mismo

108. streetstyle: Lithium Girl

46. ilustración: Txemy

110. blog: La Criatura Creativa

día’ y ‘Yo mataré monstruos por ti’

56. fotografía: Juan Baraja

}reportaje música

THE POSTER COLLECTIVE Las grandes ciudades visten sus fachadas y sus muros con carteles anunciantes de las actividades que no debes perderte, el último estreno de cartelera y, sobre todo, de conciertos. Piezas gráficas que, en muchas ocasiones, acaban por ser arrancadas de su lugar original para venir a adornar las paredes de las habitaciones de los amantes de la música. El póster se convierte entonces en una carta de presentación. Un pequeño anticipo, en forma de fotografía o ilustración, que deja entrever la esencia de lo que vas a escuchar. The Poster Collective aúna en su web música y diseño a través de impresionantes carteles serigrafiados por creadores españoles, con un único objetivo: Impulsar el diseño de nuestro país.

 Sara Peláez

Tras The Poster Collective se esconde Xavi Forné, un músico y diseñador catalán que, viendo el gran potencial de la cartelería musical española, decidió embarcarse en la puesta en marcha de un colectivo similar a Gigposters, site del que es gran seguidor, y en el que cualquier persona puede subir y compartir sus carteles de conciertos. “Me empezó a rondar por la cabeza la idea de que aquí necesitamos un empujón para que la gente se diera cuenta del gran potencial que hay. Así que, con el apoyo de varios profesionales como Münster Studio (Zaragoza), Un Buen Tipo (Málaga), Sr Gómez (Barcelona), entre otros, pude tirar adelante con el proyecto”. La plataforma nació a finales de 2010 y, con menos de un año de vida, consiguió en 2011 tener su propio stand en el San Miguel Primavera Sound, experiencia que repetirían este año con la participación en una exposición conjunta junto a Flatstock. “Para muchos de nosotros, que llevábamos desde el nacimiento de la plataforma, fue un enorme placer compartir un espacio con pósters de nuestros artistas preferidos. Artistas a los que hemos seguido y con los que nos hemos alimentado. Además, les pudimos conocer en persona e incluso dimos una conferencia con ellos. Compartir eso para nosotros supuso darnos cuenta de que el proyecto tenía sentido, y que todo esfuerzo había valido la pena”. Pero hay más. Para el año que viene, el colectivo tiene prevista la publicación de un libro que recogerá el trabajo de los artistas españoles más destacados en el mundo del póster.

Y es que la cultura del cartel musical se va abriendo camino en nuestro país. “En España hay cultura del póster. Escondida, pero la hay. Desde que empezó el proyecto he conocido a muchísima gente que se dedica a esto, sea por hobby o no. Y poco a poco los medios de comunicación se están interesando cada vez más en ello. Creo que con el tiempo irá adquiriendo cierta forma y llegando a todos los rincones de la península.” The Poster Collective cuenta en la actualidad con casi 50 miembros, aunque la lista no deja de crecer: “Hay una larga cola de diseñadores a la espera, pero el poco tiempo libre me impide dedicarme todo lo que desearía a este proyecto, y hace que ésta sea larga”, asegura Forné. El colectivo está abierto a nuevas incorporaciones entre sus filas, que enriquezcan –aún más si cabe- su extenso archivo gráfico. Para formar parte de The Poster Colective, solo hay que cumplir una serie de normas básicas, siendo la más importante que el póster sea real, y sobre todo un encargo oficial, además de tener la nacionalidad española. Con estos requisitos, lo siguiente es facilitar algunos enlaces donde ver más trabajos. Entonces comienza el proceso de valoración: “Eso no quiere decir que dejemos a la gente fuera, sino que sabemos que hay una evolución gráfica, y que ésta se adquiere con el tiempo. Por eso, podemos esperar a que esas personas lo intenten las veces que quieran”.

Sobre Xavi Forné:  Trabaja como diseñador en la discográfica Bcore; tiene su propio estudio junto a Ramón Aused, Doh Graphics, y su marca personal como Error! Design: “Aun teniendo diferentes trabajos relacionados con el diseño, me cuesta mucho llegar a final de mes. Pero al menos, me dedico a algo que me gusta: diseño y música. Así que intento no quejarme demasiado…”  Y además de todo eso, es músico: Syberia, Malämmar, Arbolea (RIP), Frägil, Carontte (RIP) y EdGein54 (RIP), son algunas de las bandas para las que toca o ha tocado.  A la hora de diseñar un póster, no sigue un proceso específico: “En la mayoría de los casos, suelo escuchar el disco del grupo varias veces mientras doy bocetos muy feos en un cuaderno. Una vez tengo claro que idea encaja, la trabajo con calma para realizar el original, ya sea a mano o en digital”.  En un futuro, le gustaría diseñar un póster Mogwai, Iron Maiden o Foo Fighters. Y, si pudiera, para Pink Floyd.

} en portada

GEM DÍAZ

Luces y sombras de la vida y la muerte Las obras de Gem Díaz se construyen modelando un limbo pictórico, en el que la vida y la muerte se hermanan y entrelazan fundiéndose al calor del trazado del lápiz sobre el papel. Un paseo por lo bello y lo tenebroso que se desdibuja creando un ambiente quizá enrarecido, donde las calaveras campan a sus anchas y danzan al son de los latidos de un corazón que vive y muere. Un ciclo cardiaco donde el impulso de sístole y diástole lo da el color, estratégicamente aplicado, capaz de llenar con su luz la más profunda de las sombras.

http://gemdiaz.blogspot.com.es/  Sara Peláez

colabora en novemagazine: info@novemagazine.es

música }

Grizzly Bear   Estela Jiménez

: Tommy Kearns para Under the Radar Magazine

La diferencia entre un buen grupo y uno encasillado en el saco de los ‘one hit wonder’ es el segundo disco. Sí, sí, como habéis leído, el segundo disco. Todos conocemos casos de bandas que sacan un primer disco maravilloso para luego caer en una enorme decepción al escuchar el siguiente. Ése no es el caso de Grizzly Bear. Sacaron su primer disco en el año 2004, ‘Horn of plenty’ se llamaba, de factura mucho más experimental que últimos trabajos pero eso no le resta méritos, más a sabiendas de que fue un disco grabado en la casa de Ed Droste. Después de escuchar canciones como ‘Don’t Ask’ o ‘Alligator’ sabes que hay gente que tiene talento y gente que no y adivinad dónde pongo a estos chicos de Nueva York. Sonidos nostálgicos, oscuros, oníricos y a la vez preciosos. Canciones que parecen haber sido grabadas dentro de una caja gigante metálica. Así empezaron sonando Grizzly Bear. Y continuaron, después de su primer disco llegó ‘Yellow House’, el primer disco en el que ya eran oficialmente 4 personas. Aquí continuaron explotando lo que mejor saben hacer, temas muy limpios cargados de cientos de sonidos distintos que suenan al mejor cuento infantil que te hayan contado, todo ello acompañado de las casi corales voces de los componentes. Es un disco cargado de maravillas como la versionadísima y erótico-festiva ‘Knife’. En ‘Yellow House’ podemos ya comprobar como

los neoyorquinos se van abriendo camino en un sonido menos experimental pero que no abandona nunca su línea original donde destacan las partes instrumentales y los cambios inesperados de ritmo y sonido. De hecho, Grizzly Bear a veces pueden parecer un grupo instrumental sin serlo, y creo que en parte es eso lo que hace tan rica su música. Muestra patente de esto son sus dos siguientes discos ‘Veckatimest’ y el reciente ‘Shields’. Si ‘Yellow House’ fue la demostración de que ellos sabían lo que hacían, ‘Veckatimest’ y ‘Shields’ son las pruebas irrefutables. ‘Shields’ vio la luz en Septiembre y tenemos que dar las gracias por ello. Sin duda alguna, hasta la fecha, es el disco más asequible para oídos poco entrenados, sería difícil que alguien escuchara ‘Sleeping Ute’ o ‘Yet Again’ (los dos primeros singles) y dijera que son malas canciones. Sólo con sus principios ya deberían habese ganado tu amor. El disco, ha sido aclamado por la crítica, ha barrido de un plumazo a todos esos escépticos que no tenían fe en ellos. Hablar de Grizzly Bear ahora es hablar de palabras mayores. Póngase cómodo, y empiece a dejar que suene ‘Shields’, en un rato se encontrará absorto con la sonoridad de ‘Yet Again’ o el buenrollismo de ‘A simple answer’ para terminar con la catarsis que produce ‘Sun in your eyes’. Si vienen a España, no se los pierda. ]

Fira Fem En estos tiempos en los que la prensa especializada se empeña en buscar -o inventar- etiquetas para clasificar cada melodía, tema y banda conocida, aparecen los madrileños Fira Fem para dificultarles la tarea. Y es que una escucha a su trabajo debut, “Aedificatoria”, basta para comprobar -como ellos mismos afirman- “que cada canción es de su padre y de su madre”, y que lo más inteligente en este caso es dar la batalla por perdida y sucumbir a su sonido inclasificable.

 Sara Peláez

: archivo

} entrevista mĂşsica

: Fira Fem En vuestros comienzos, Fira Fem era un grupo prácticamente instrumental, pero ahora parece que la música está dejando paso a la voz, ¿cómo influye esto al sonido del grupo? ¿Os veis componiendo letras en un futuro no muy lejano? Ya tuvimos que componer letras cuando nos decidimos definitivamente a realizar la grabación del disco. Afortunadamente, no hacemos mucho uso de la lírica en nuestras canciones. La voz es un elemento más que no necesariamente tiene que predominar. De hecho, en nuestras canciones a veces está por detrás en la mezcla. En cualquier caso, estamos muy contentos de la incorporación de voces en Fira Fem, y parece que han venido para quedarse. ¿De dónde viene el nombre del grupo? De Suecia, son dos números en sueco. ¡Ahora tendréis que adivinar

cuáles! (ríe), aunque uno de ellos no está bien escrito. Nos habéis preguntado de dónde viene, pero si nos preguntáis por el significado, tendríamos que responder que no lo hay. Lo mismo que pasa con algunas de nuestras letras, no todo tiene que estar descodificado, ¿no?, sería muy aburrido... El tema “Cine azteca”, que abre “Aedificatoria”, tiene ese toque tropical que recuerda a bandas como el Guincho, sin embargo, el global del disco no deja para nada ese sabor de boca. Melodías muy diferentes confluyen en el álbum sin apartarse del estilo onírico que tan bien os define. ¿A qué suena Fira Fem? Sonamos a evolución y a música pura, pero no precisamente dura. No nos gustan los discos monotemáticos o basados en una fórmula, nos gusta el formato canción, cada una de su padre y de su madre, pero con los pies en la tierra, y sabiendo unirlas, cosa que

no es fácil. “Aedificatoria” es una evolución constante, quizá “leyendo” el disco al revés podáis entenderlo… ¿Qué canción del disco define mejor el camino que queréis seguir como banda? Puede que “Pando Light” sea el tema que mejor refleja ese camino. Contiene un buen equilibrio entre la electrónica y lo más orgánico de nuestra música. Su lugar en el disco puede que sea una buena pista. Pese a ser un trabajo debut, “Aedificatoria” reúne todos los ingredientes para convertirse en una obra instrumental con mayúsculas. Aunque venís de otros proyectos, ¿da vértigo tanta expectación? Nada de miedo al éxito en Fira Fem, al menos por ahora. Estamos plenamente ilusionados con esto, seguros de lo que estamos haciendo. Hemos tratado este primer trabajo como si de un hijo o hija se tratase. Esperemos educarlo bien para que

crezca y envejezca como se merece. En entrevistas, comentabais que os sentíais presionados por intentar que el disco fuera un fiel reflejo de estos dos años de trabajo y de cómo sonaban los temas en directo, ¿creéis que lo habéis conseguido? Prueba superada para nosotros. Efectivamente “Aedificatoria” es algo así como un vademecum para nosotros mismos de todo este tiempo. Un bonito camino recorrido juntos. Tres de las canciones que componen “Aedificatoria” han sido rescatadas de demos anteriores, ¿por qué no hacer un larga duración completamente nuevo? Llevábamos tiempo autoproduciéndonos, sin estar completamente satisfechos, “... ay!!, si esa batería sonase como debiera, hubiese sido un pelotazo...”. Cuando decidimos hacer una grabación “de verdad”, no queríamos dejar fuera algunas canciones que considerábamos claves en todo este

tiempo. Simplemente el puzzle no se hubiese completado sin ellas. El pasado agosto estuvisteis en Málaga en el CanelaParty. Algunos de vosotros sois de la ciudad, ¿qué tal la experiencia de tocar en casa? El CanelaParty es una iniciativa cojonuda. Creo que es el festival más original que hay en España. Allí no hay “postureo”, hay ganas de pasarlo bien, y nosotros lo hicimos hasta que se hizo de día. Vimos a la gente pegando botes con nuestras canciones, y un tío disfrazado de Torrente hizo una presentación estelar de nuestra actuación. Si por nosotros fuese, al Canela los próximos diez años. Recientemente decíamos adiós al programa “Carne Cruda”. ¿Qué opinión os merece el cese de emisión del espacio de Javier Gallego? Esperemos que paren los recortes de una vez. Desde hace muchos años y siglos, en los tiempos de crisis el arte y el ocio son las armas más

poderosas en esos momentos. Pero ¡ojo!, a veces las espadas se vuelven boomerangs. El día 15 de este mes pudimos veros compartir escenario con The Killers, Digitalism o The Kooks en el Dcode Festival... Para quien aún no os conozca, ¿cómo es vuestro directo? Sería genial poder asistir a un concierto de Fira Fem como público para responder a esa pregunta, pero desde dentro es de todo menos aburrido. Ocurren un montón de cosas para nosotros en cada concierto, y los disfrutamos al límite. Al menos hasta ahora somos, sin duda, músicos de directo. Allí, las canciones hablan por sí solas. ¿Fira Fem es carne de sala de conciertos o de festival multitudinario? Fira Fem es carne de degustar despacio, con buenos cascos, en un buen sofá. Pero también, en el mejor punto de tu borrachera de festival, nos adaptamos a tu necesidades. Eso sí, ¡tú también tendrás que hacerlo! ]

} reportaje ilustración

ANKE WECKMAN Anke Weckmann creció es un pequeño pueblecito de Hannover, en Alemania. Desde pequeña el dibujo ha sido una de sus grandes pasiones, dedicando gran parte de su tiempo a todo tipo de proyectos creativos. Sin embargo, tardó un tiempo en darse cuenta de que, lo que realmente quería, era hacer de su pasión, su profesión. En 2001, y tras acabar sus estudios de Diseño de Moda, se marchó a Londres a estudiar Ilustración en la Camberwell College of Art and Kingston University,, donde se graduó en 2005. “Y desde entonces estoy obsesionada”, afirma esta artista interesada en los personajes, las formas y las paletas de colores. Sus ilustraciones, realizadas en tinta y papel, y coloreadas de forma digital, “Se inspiran en la naturaleza, la comodidad, las historias de heroínas, la comida sencilla y la tranquilidad de la felicidad.” Descubre el mundo ilustrado de Anke Weckmann visitando su web: http://www.linotte.net/

 Sara Peláez

literatura}

reseña

“Siempre el mismo día” David Nicholls  Marina García

: David Nicholls por Kristofel Samuelsson ¿Pueden un hombre y una mujer ser los mejores amigos del mundo sin que ninguna de las partes sienta algo más por la otra? Es una de las preguntas que se plantea el escritor británico David Nicholls en su novela Siempre el mismo día.

Emma y Dexter o Dex y Em. Hasta sus nombres forman la pareja perfecta pero ellos, los protagonistas, no lo quieren reconocer. Se conocieron un quince de julio en la fiesta de graduación universitaria y, desde entonces, han sido inseparables (a su manera). Ella es una chica inteligente y perspicaz, atractiva aunque insegura y él es un “listillo” despistado, guapo, pagado de sí mismo y tremendamente social. Es precisamente esto, el hecho de ser tan diferentes, lo que les une desde el principio de un modo muy fuerte. Las idas y venidas de ambos en lo profesional y, sobre todo, en lo personal son el eje de la obra. Junto a los protagonistas aparecen una serie de personajes secundarios a los que no hay que perder

de vista, pues cuando menos los esperas reaparecen para formar una parte importante, tanto para bien como para mal, de la vida de los principales. La novela hace un recorrido por las diferentes etapas del amor. Así, partiendo desde los comienzos de una pareja, inseguridad e inexperiencia, se llega a la madurez, la estabilidad del amor, por así decirlo. En cuanto a la estructura, está dividida en cinco partes. Cada capítulo es un quince de julio de un año diferente y aunque es en ese día en el que se centra el autor, es decir, cuenta qué hacen los protagonistas en esa jornada, también hace un perfecto resumen de lo que ha sido de ellos en todo ese año. Así pues, es original no sólo en su contenido, también en su forma. Es un libro para leer sin prisa, pero sin pausa. Hacia la mitad, en el capítulo tercero, la novela decae aunque no tarda en coger de nuevo el ritmo. Salvo esta breve parte, es una novela ágil. En definitiva, Siempre el mismo día es una obra realista, con la que el lector se sentirá, en ciertos momentos, identificado, ya que es una novela, podría decirse, como la vida misma con sus momentos dulces, pero también amargos. ]

} literatura reseña

“Yo mataré monstruos por ti” Santi Balmes  Marina García

: Santi Balmes por Marc Cardona La primera obra infantil publicada por la editorial Principal de los Libros trata sobre el miedo de los más pequeños, y de los que no lo son tanto, a la oscuridad. Martina está convencida de que debajo de su cama no hay polvo, sino monstruos peludos.

Las ilustraciones, tan tiernas ellas en esos tonos pastel, corren a cargo de Lyona y las letras a cuenta de Santiago Balmes, a quien se le ocurrió esta historia de dulces monstruos gracias a la canción “Un día en el parque”, que pertenece al grupo de música del que forma parte: “Love of Lesbian”. Esta es una historia encantadora que disfrutarán todos en casa, independientemente de que sea un libro destinado a un público infantil porque, ¿quién no ha querido alguna vez que alguien mate monstruos por él o ella? ]

Y es que, la protagonista del cuento cree que existe un mundo paralelo a este. Ahí, esos seres enormes viven cabeza abajo. Cada persona, también cada cosa, tiene su doble monstruoso. La pequeña teme cerrar los ojos y quedarse dormida, pues si lo hace, piensa, podría dejar caer los brazos sin querer fuera de la cama. La historia se narra desde dos perspectivas: la de Martina y la de la pequeña monstruo, su reflejo, de nombre Anitram. Así, llegado el lector hacia la mitad del libro, deberá girarlo para poder leer y ver lo que ocurre en ese mundo paralelo de criaturas adorables, nada terroríficas.

} reportaje ilustraci贸n

Txemy Chile | 1981

http://www.txemy.com

Juan Baraja Natural de Toledo y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, este fotógrafo de 28 años es un auténtico arquitecto. Desde que empezó a trabajar con la fotografía le ha interesado el espacio y el modo en que este responde al paso del tiempo, a la variación en sus usos y a la mutación que han de sufrir cada hora del día. Esas son las herramientas de este toledano, que re-construye en sus fotografías los espacios que observa casi esculpiéndolos con el mimo de un escultor. Juan Baraja obtuvo en 2010 el Premio Ciudad de Alcalá de Fotografía y el Premio al mejor reportaje fotográfico de ARCO; en 2011 el primer premio en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha. Ha expuesto en Berlín (Architekturen, Plataforma Berlín, 2011), Tokio (Intercambio de miradas, Place-M, 2011), Bilbao (Fuera de Escena y Bilbao, Galería PhotoGallery20, 2011 y 2009) y Madrid (Fundación Claves de Arte, 2010).

www.juanbaraja.com  Alberto T. Wilson

} fotografĂa

Siempre nos quedará ‘Casablanca’ La película, una de las más importante de la historia del cine, cumple 70 años y sigue estando en plena forma.  Leandro Pavón

} reportaje cine

: secuencia con Rick y Sam “Debes recordar esto: un beso sigue siendo un beso, un suspiro es sólo un suspiro. Las cosas fundamentales se aplican conforme pasa el tiempo”. Esta frase en español poco puede significar, pero en inglés e interpretada por Dooley Wilson, están cargadas de historia del cine. Esta estrofa se cantó en ‘Casablanca’ hace 70 años, pasando a engrosar la banda sonora no sólo de los temas más importantes dentro del mundo peliculero, sino de nuestras propias vidas.

siguió en épocas posteriores. Esa figura de hombre triunfador que se ve desmoronado sentimentalmente al ver al amor de su vida mostrando su único punto flaco lo hemos visto hasta en numerosas películas. Se puede llevar la comparación al extremo, y comparar a Bogart con Darth Vader, que su amor por Padme logra derrumbarle al final de la segunda trilogía.

Nadie podía decirles a Humphrey Bogart y a Ingrid Bergman que este título supondría uno de los mayores éxitos en su carrera profesional. Después de rodarla, pensaban que les había salido una buena película, pero nunca imaginaron que ganarían tres oscars, entre ellos el de mejor película y mejor director. El papel de Bogart marcó un patrón que se

Y es que el amor es el eje central de ‘Casablanca’ mientras que la guerra es una simple excusa. El gran contraste que muestra la película es el amor que viven Rick e Ilsa en París, mientras Francia se iba desgastando ante la invasión nazi. Rick, que fue combatiente del bando republicano español y más afín al bando aliado que al alemán, tenía pensado fugarse con Ilsa de la ciudad, pero ella no apareció en la estación de tren, por lo que el corazón de Rick se rompió.

“pensaban que les había salido una buena película, nunca imaginaron que ganarían tres oscars, entre ellos el de mejor película y mejor director.”

La situación de Guerra Mundial hacía que la emigración a América fuera lo más seguro, y para poder huir al otro lado del Atlántico, Lisboa era la mejor opción en una Europa que estaba batallando. Pero el paso por España era imposible, por lo que Casablanca era la última estación para poder emigrar a tierra lusa y dejar a atrás la desolación de la guerra. Para salir de territorio marroquí son necesarios

} reportaje cine

“Y es que la película fue, y es, una atracción turística pese a que ‘Casablanca’ fuera grabada casi en su totalidad en los estudios de Hollywood”

permisos, lo cual no es fácil de conseguir. Esto hace que Casablanca sea una ciudad con mucha gente de paso, y en la que Rick tiene su café, el más animado y transitado de la ciudad. La aparición de Ilsa y su nueva pareja,Victor Laszlo, en el café trastoca la vida de Rick. Ellos quieren huir por la actividad política de Laszlo. Viejos recuerdos y resquemores salen a la luz, demostrando que ni él ni ella se han olvidado el uno del otro. Rick tiene la posibilidad de ayudar a huir a la pareja, pero los debates morales se apoderan tanto de él como de Ilsa, que ya no sabe si ama a Victor o a Rick. La persecución de la policía por buscar quien es el que puede ayudar a salir del país a esta pareja se mezcla con la música que Sam toca en el café de Rick y que desata unos sentimientos hasta la fecha atados en un rinconcito del corazón. El final todo el mundo lo conoce. “Esto es el comienzo de una gran amistad”. Eso es lo que le dice Rick al gendarme Louis Renault en el aeropuerto, creando una de las frases más recordadas de la historia del cine. ‘Casablanca’ posee un amplio espectro de frases que la han convertido en una de las películas más populares y a la vez más homenajeadas del cine. “Los alemanes iban vestidos de gris y tu de azul”, “Siempre

nos quedará París”o “De todos los bares en todos los pueblos en todo el mundo, ella entra en el mío” están en el imaginario de todos, pero curiosamente, la más famosa de ‘Casablanca’, no existe. “Tócala otra vez, Sam” no es pronunciada en toda la película. Sí lo es “Tócala Sam, toca ‘El tiempo pasa’”, como otras muchas en referencias a esta canción, pero se ha popularizado una frase que no existe. Y ese es uno de los finales más agridulces que se recuerdan, escuela de tantos otros finales. La secuencia del aeropuerto en la que Rick debería estar triste por perder a Ilsa se convierte en una hoja pasada en la vida del protagonista que puede cerrar su turbulento romance, además de ganarse el favor de la máxima autoridad en la ciudad, que para sobrevivir allí es imprescindible. Un final como ese, si ‘Casablanca’ se hubiera rodado en la actualidad, hubiera dado para dos o tres partes más. Pese a grabarse en los cuarenta, esta posibilidad existió. Se hubiera llamado ‘Brazzaville’, ciudad a la que Renault insta que huya Rick, pero se desechó la idea. La historia si continuó en los libros. En la obra ‘A medida que pasa el tiempo’, Michael Walsh continúa la historia justo donde termina ‘Casablanca’, siendo autorizada por la Warner. En el 85 ya se hizo un

: en esta página: Rick y Louis Renault | en la página derecha: Ilsa Lund y debajo Rick y Sam de nuevo. intento de continuar esta trama, en ‘Sospechosos habituales’, pero esta no fuer autorizada. Muchos han sido los intentos de continuar con el éxito de la película: series de televisión, versiones radiofónicas o musicales son formas en las que este fenómeno se adaptó, pero sin lograr el éxito del film ‘Casablanca’ ya viene de un proyecto fallido. El guión procede de una obra de otro que no se había llegado a estrenar por falta de interés, ‘Todo el mundo viene al café de Rick’. Los guionistas adaptaron de forma soberbia esta “idea tonta”, como varios analistas literarios la habían calificado, creando una película que después sÍ se llegó a adaptar en Broadway, sin éxito aparente. La temática que trata ‘Casablanca’ hizo que no pudiera estrenarse en España hasta pasado un poco de tiempo. Rick luchó en el bando republicano, y esa es una parte que se tuvo que censurar en su estreno. En Estados Unidos se visionó por primera vez el 26 de noviembre de 1942, y a España no llegó hasta el 19 de diciembre de 1946. Cuatro años en los que varias partes del metraje fueron suprimidas para la correcta exhibición española, versión en la que se pierde

mucho contexto del personaje de Rick, de la que se obvia hasta su presencia en la batalla de Abisinia. La magia de su estética y el ‘boom’ que la película le dio a Casablanca consiguió que en la ciudad marroquí se abrieran hasta dos cafés como el de Rick. Y es que la película fue, y es, una atracción turística pese a que ‘Casablanca’ fuera grabada casi en su totalidad en los estudios de Hollywood. Ni París en su breve aparición en la cinta le quita un ápice de protagonismo a tierra africana, que desde el nacimiento de este título, es conocida a su vez por ser una ciudad en la que el amor sale triunfante, por la relación de Laslzo con Ilsa, y del desamor por el terrible revés de Rick. Son 70 años y el ver ‘Casablanca’ es como ver una película grabada ayer. Grabada por algún clásico, eso sí, pero mantiene un lenguaje audiovisual que el espectador de hoy día sigue disfrutando, sin caer en cintas de más 120 minutos, desnudos innecesarios, golpes cómicos absurdos o en la pedantería. ‘Casablanca’ es moderna. ‘Casablanca’ es clásica. ‘Casablanca’ es cine. ]

} fotografía

Denisse Garcia Denisse nació en Cuba hace 24 años. Actualmente vive en Barcelona, donde acaba de terminar sus estudios en Bellas Artes. La creatividad de la que se empapó en casa desde que era niña terminó por empujarla al mundo de la creación, encontrando en la fotografía el medio más apropiado para dar salida a su imaginario interior. Denisse encuentra la inspiración en la rutina, en la calle... en el modo en que las personas se relacionan con el espacio. Su trabajo está más cerca de representar el sueño que la vigilia, dibujando escenarios urbanos, construidos con escuadra y cartabón, un puntito turbadores.

http://cargocollective.com/denisse/  Alberto T. Wilson

Caprichos trendy  María Saco

2. 1. 4.

} reportaje moda

6. 7. 8. 9.

10. 99

2. 1. 4.

100

6. 7. 8. 9.

10. 101

reportaje }

moda

Slow Fashion Spain,

el epicentro de la moda sostenible El boom de lo bio, del made in green o del DIY nos acerca a una alternativa innovadora y comprometida con el medio ambiente: la moda sostenible, un concepto aún no muy conocido. Gema Gómez sí es una gran conocedora del tema, y su espíritu emprendedor ha hecho posible la creación de Slow Fashion Spain, una plataforma que nace sobre tres principios muy sólidos: moda, naturaleza y formación. Una iniciativa que se ha convertido en el punto español de referencia para diseñadores y firmas de moda que abogan por una producción más sostenible de nuestro fondo de armario.

 María Saco

: Equipo Slow Fashion

¿Cómo surge el proyecto? Antes de “Slow Fashion Spain” estuve desarrollando un plan de negocio para una marca de moda sostenible; entonces me di cuenta de que era difícil conseguir información con un mínimo de rigor. Esto, sumado a mi pasión por la moda, la naturaleza y la formación, fue el principio de un proyecto que ha ido creciendo a lo largo de todo este año. ¿Qué número aproximado de empresas asesora la plataforma? Son muchas las que forman parte de la comunidad de Slow Fashion Spain, y muchas las que asesoramos de manera más profesionalizada. Queremos ayudar a empresas y nuevos emprendedores a que implementen más fácilmente criterios de sostenibilidad en sus cadenas de producción, a crecer y ser más competitivas en los mercados internacionales principalmente. ¿Qué puntuación podríamos darle a España como consumidora de moda sostenible? Desgraciadamente creo que una puntuación muy baja. Pero estamos empezando, las alternativas están ahora mismo en la caldera. Este año ha sido muy importante para la Moda Sostenible en nuestro país; he notado un interés creciente por allí por donde he pasado. Ahora hay que conseguir que esa conciencia generada encuentre alternativas de consumo en las tiendas.

102

Quizás sea el elevado precio de un producto sostenible un handicap importante, ¿consumir de forma ecológica a un precio asequible es posible? Existen cada vez más alternativas. El caso no es que la ropa ecológica sea cara, sino que la explotación de recursos medioambientales y sociales es muy barata. Ahí esta el problema. Nos hemos acostumbrado a pagar poco por productos que tienen un impacto brutal, y eso se ha permitido manteniendo al consumidor en la ignorancia, por un lado, y no obligando a las empresas a “pagar los costes externalizados”, por otro. Sin embargo, cada vez son más las firmas lowcost que incluyen colecciones cápsulas basadas en el made in green, y sus precios siguen siendo casi simbólicos... En este sentido, ¿podemos considerarlas como piezas ecológicas o como un lavado de imagen? No solo es el uso de materiales lo que cuenta. Para comprobar si estas empresas son realmente sostenibles habría que realizar una investigación profunda y comprobar las procedencias y certificaciones de los materiales. Las empresas sostenibles, además de minimizar el impacto medioambiental, buscan un beneficio para la comunidad y sus trabajadores: pagar sueldos dignos, hacer crecer a las empresas con las que

: Gema Gómez en Workshop Mercadeo “La Moda Sostenible tiene sus propios tiempos, ritmos y belleza, y eso es lo que resulta altamente atractivo, no los dictados de los gurús” colaboran... La sostenibilidad es mucho más, y está íntimamente relacionada con una economía más humana que beneficie a todos. Consumo de “usar y tirar”, en este caso la moda sostenible juega el papel de ¿moda pasajera o una alternativa a largo plazo?

que dan el valor añadido a sus productos, no los dictados de los gurús. Desde que empecé este proyecto he ido conectando con estas marcas y todo su sentido. Va mucho más allá de las revistas, es moda para hacer sentirse bien a quien lo lleva, para sentirnos guapos de verdad. El DIY o la vintage-mania, ¿podemos clasificarlas como alternativas sostenibles? Por supuesto. Como dice el presidente de Patagonia: “la prenda más verde es la que ya existe”. Las prendas vintage abren un abanico infinito de posibilidades para crear un estilo personal; nos encanta esta tendencia, así como los eventos swap.

Es la alternativa a largo plazo. Y no solo en moda. Todo aquello que no sea sostenible en un futuro cada vez más cercano no podrá existir, es así. Mira lo que está pasando en China ahora, están envenenados literalmente por los vertidos sin tratar que se lanzan al agua desde las fábricas. Esto tiene consecuencias y ya se están empezando a imponer normas y leyes.

Por otro lado, el DIY se está convirtiendo en otra manera de ver la moda. Pasamos de un ocio consumista de centro comercial de fin de semana, a un ocio más creativo y social, donde puedes aprender con tus amigos a diseñar tu estilo, elegir los colores que te gustan, las formas que te van bien y dar tu personalidad a cada prenda.

Hablando de tendencias, ¿se puede llevar un total look sostenible y seguir las pautas que dictan las revistas de moda?

Queremos tener en nuestra agenda los eventos de moda sostenible más influyentes, ¿alguna sugerencia?

La Moda Sostenible tiene sus propios tiempos, ritmos y belleza... Y eso es lo que resulta altamente atractivo. Son las historias de cada marca las

En Londres te hablaría de Ecoluxe y los Observer Ethical Awards. The Green Shows en New York, So Ethic en París o Show Floor en Berlín, entre otros. ]

103

streetstyle }

StreetStyle: Something in the way “Me gustaría que el trabajo que desarrollo en el blog se convirtiera en una profesión pero de momento estoy empezando y valorando los resultados. La verdad que para llevar dos meses estoy muy contenta” Raquel Falomir. Valenciana de 27 años, aunque en la actualidad reside en Madrid, es actriz y profesora de educación infantil. Chica polifacética y muy perfeccionista a la que le apasiona el cine, el teatro y la moda. Leer y viajar se encuentran entre sus aficiones predilectas. Tres cosas que destaca de su blog: la calidad, actualización diaria y ropa accesible. ¿Por qué Something in the way como nombre para tu blog? El nombre fue sacado por una canción de Nirvana. Creo que la moda es algo más en mi camino y, aunque no es lo más importante, es parte de mi vida. Por eso, decidimos llamarlo así: something in the way. En cada post siempre me despido diciendo lo mismo; “nos vemos en el camino”, creo que es una forma de despedirte que define mucho mi personalidad y para mi la mejor forma de dirigirme a todas aquellas personas que me leen y me siguen. Para Raquel la moda es… Arte. Una forma de sacar tus sentimientos al exterior de una manera artística. Para mi una forma de comunicación no verbal. Un diseñador fetiche… Isabel Marant, Balmain, Alexander-Wang, Chloe… No podría quedarme sólo con uno. Un estilo con el que te identificas… Realmente no me identifico con un estilo único. Simplemente me visto según como me levanto por las mañanas: unas veces más rockera, otras más romántica o más vintage. La pregunta “¿Qué me pongo hoy?” es para mi lo más divertido del día.

Total look por José Sospedra Cánovas 104

 : María Saco

Qué rescatas para esta nueva temporada… Como tejido el terciopelo y el cuero. El metalizado será también algo que no falte en mi armario.

Esa paleta cromática que coloreará tu otoño… Dorado, burdeos y negro. Tendencia rock & roll o militar girl… ¡Ambas! Nos sabría con cual quedarme. Una fragancia… Dulce Un consejo beauty… Hidratar y limpiar muy bien la piel. Nunca saldrías de casa sin…Mi bolso, donde llevo todo lo que necesito: labial, móvil, crema hidratante, pañuelos… Tres básicos que no faltan en tu fondo de armario… Una blazer, un sombrero y unos botines. Eres adicta al… Helado de Cheesecake

Bolso en terciopelo con apliques Collar con forma peter pan metalizado

Tus outfits se inspiran en… Diseñadores, street style y películas. Descripción del outfit Falda metalizada de color dorado de H&M, combinada con camisa transparente negra de Stradivarius y zapatos con pulsera de la firma Parfois. Como complementos, collar peter pan de H&M y bolso de Zara en terciopelo, con apliques para dar un efecto barroco. ]

Puedes seguir a Raquel Falomir en… http://somethingintheway5.blogspot. com.es/

105

streetstyle }

StreetStyle: The lithium girl “Veo muchos blogs iguales y con las mismas aspiraciones, quiero hacer algo distinto y cercano. Si mi blog es mi carta de presentación para cualquier oportunidad profesional en la industria, quiero demostrar lo que puedo valer” Cynthia Bagué. 21años. Natural de Madrid, es estilista de Indumentaria, profesión que le permite estar en contacto con su verdadera pasión: la moda. Cinéfila, lectora y entusiasta de las manualidades, le encanta perderse por el mundo del diseño gráfico y de las tardes de compras. Su blog es un espacio personal a disposición de otras lectoras que busquen ese toque de inspiración en su día a día. ¿Por qué The lithium girl como nombre para tu blog? Lithium es una de mis canciones favoritas de Nirvana, uno de mis grupos de música predilectos. Y también es algo que se suministraba a las personas con desorden bipolar y supongo que en el mundo de la moda, todos tenemos gustos muy bipolares: hoy me gusta el encaje y mañana las tachuelas. Para Cynthia la moda es… mi presente y mi futuro. No me imagino trabajando en ningún otro sector. La moda es algo que me motiva cada mañana y me alegra cuando estoy triste. Es todo y con mil formas diferentes. Un diseñador fetiche…Miuccia Prada me gusta muchísimo, así como Oscar de la Renta y Marchesa. La verdad es que hay tantos, conocidos y desconocidos, que es imposible elegir, cada uno te aporta algo. El estilo de The lithium girl podría definirse como… Ecléctico pero funcional. Tres tiendas top… Me encantan Topshop, Zara y Asos. Tu must más otoñal… las botas negras. ¡No puedo vivir sin ellas en cuanto empieza el frío!

 106

Total look porAaron Cardaso

 : María Saco

En cuestión de estilismo, una década

Collar con símbolo de la paz de un mercadillo hippie y Lips Necklace de Claire’s. con la que te identificas…Los años 50. Me encanta el corte de sus prendas, las cinturas marcadas, el tacón bajo y la feminidad y delicadeza que rebosaban las mujeres de la época. Nunca saldrías de casa con…nada que me hiciera sentir incómoda mientras lo llevo. Tres ítems indispensables en tu bolso… mi cartera, mi smartphone y mis gafas de ver. Tu fondo de armario ideal… contendría básicos atemporales y de calidad junto a prendas statement y de temporada. Ese complemento vintage que adoras… un bolso enorme que era de mi madre cuando tenía mi edad, con estampado navajo y asas de madera. ¡Me cabe de todo y es precioso! Eres adicta a… Internet, la comida rica y mi novio. Tus outfits se inspiran en… desfiles, tendencias, blogs, películas y cualquier cosa que me guste. Descripción del outfit Vestido fucsia con detalles en negro de H&M combinado con unos mocasines negros de Rebel London para Asos . Accesorios estrellas : colgante de la firma Claire’s en forma de labios y otro adquirido en un mercadillo hippie con el símbolo de la paz.]

Puedes seguir a Cynthia Bagué en … http://www.thelithiumgirl.com/

107

http://www.lacriaturacreativa.com/ María Saco

Hugo Gómez acompañado de “la criatura”

Fecha de creación: 17 noviembre 2008. Administrador: Hugo Gómez (@Huss87). ¿En qué momento nace la criatura creativa? Nació cuando yo estaba estudiando tercero de carrera, básicamente por dos razones . La primera, por miedo, ya que sabía que al año siguiente saldríamos de la universidad 200 nuevos licenciados con el mismo currículum y necesitaba hacer algo que me diferenciase. La segunda, porque era una buena forma de unir dos cosas que me apasionan: la publicidad y el mundo de los blogs y todo lo online en general. Yo creo que si no me apasionaran tanto ambas cosas, el blog no hubiera llegado hasta aquí. ¿Qué hace característico y diferente a tu blog? Los elementos que definen a La Criatura Creativa son dos: por un lado, la selección de las campañas que hacemos, y por otro el tono cercano y directo que tenemos para presentarlas. Creemos que la gente que se mete en nuestro blog lo hace para ver buena publicidad y eso es lo que hacemos, rastrear la red buscando los mejores ejemplos de creatividad en nuestra profesión y contarlos sin artificios ni palabras rimbombantes. Ser una criatura creativa significa… Más que ser, se trata de tener. Cuando nos plantemos

108

ponerle un nombre al blog, inventamos el concepto de “la criatura creativa” como una forma de nombrar a ese “mecanismo” que hace que afrontemos los problemas de una forma diferente. Tener esa criatura nos ayuda a que en nuestro día a día, y sobre todo en el de los publicitarios, podamos ponernos unas gafas imaginarias para ver la realidad de una forma distinta, imaginar y llegar a soluciones que sean capaces de sorprender a nuestro destinatario. Ser creativo ¿se nace o se hace? Todos nacemos con capacidad para ser creativos. De hecho, todos lo somos en nuestro día a día sin darnos cuenta. Desde el que intenta sorprender a su pareja en San Valentín, o el que prepara la cena un domingo combinando lo que encuentra en la nevera hasta que el que se inventa una excusa para no ir al colegio o al trabajo. Todo eso es ser creativo. Y para potenciar esa parte creativa… Hay cientos de formas de hacerlo. En general, cualquier cosa que nos haga salir de la rutina diaria. A mí, por ejemplo, me encanta cocinar y probar platos nuevos, me parece una tarea súper creativa. También sirve volver a casa del trabajo por un camino diferente o ver una película de un género que no sea el típico que sueles ver. Y en concreto, como publicitario, creo que consumir publicidad, y de ahí el tener el blog, es el

} blog

mejor alimento que le puedo dar a mi criatura creativa. ¿Qué contenidos podemos ojear en este espacio virtual? En el blog tiene cabida cualquier ejemplo de creatividad publicitaria que me inspire, que me haga decir: “¡J****, esa idea me hubiera gustado tenerla a mí!. Desde publicidad tradicional, como spots o gráficas, hasta nuevos tipos de comunicación, como acciones en redes sociales o vídeos virales. También nos gusta mucho hablar de temas de diseño: packaging, street art o logos. La Criatura Creativa ¿cuenta con un público especifico? Pues nos leen sobre todo estudiantes, porque hay muchos profesores que se lo recomiendan en la carrera, y profesionales de la comunicación. Pero lo que más me sorprende es que amigos míos que no tienen nada que ver con la publicidad se meten de vez en cuando a echar un vistazo a lo que publicamos y después me lo comentan. Así que creo que es un blog abierto a todo aquel que busque un poco de inspiración, se dedique a lo que se dedique.

tan tiernos? No, en serio. Si te gusta la publicidad, el diseño o la creatividad en general, pásate por nuestro blog. Si te gusta, quédate. Estaremos encantados de tenerte en nuestra familia. De los post que has escrito, ¿sientes predilección por alguno? De los más de mil post que hemos publicado, hay uno del que guardo un muy buen recuerdo, tanto por el éxito que tuvo como por su contenido. A lo largo de estos años escribiendo habíamos visto algunos ejemplos de creativos que se habían currado mucho las formas de presentarse ante las agencias para conseguir trabajo. Un día, decidimos reunirlos todos en un post y me parece de lo más inspirador que hemos escrito en estos casi 4 años. Y más, con la que está cayendo… Este es el link del post: http://www.lacriaturacreativa.com/2012/06/10casos-creativos-de-busqueda-de.html ]

Un motivo por el cual los lectores deben fichar a la Criatura creativa entre sus favoritos… ¿Se le puede decir que no a una mascota tan sexy, con un bronceado verde fosforito y esos tres ojitos

109

110

111

112