novemagazine #09 by novemagazine

#09

staff } redacción

María Saco

Leandro Pavón

Sara Peláez

Marina García

diseño editorial

Estela Jiménez

comunicación, marketing y web

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Alberto T. Wilson * ilustraciones por Sara Peláez * novemag no se responsabiliza de las opiniones vertidas en los textos, fotografías o ilustraciones de este número

participa en novemagazine: info@novemagazine.es

editorial } Alberto Torres

Lo que estrenamos y no estrenamos Estrenamos logotipo, estrenamos web. Estrenamos método de trabajo, secciones y estrategia en redes sociales. Estrenamos algunos detalles de maquetación, redactores y vías de contacto con nuestros lectores. Patrocinio, magazine para dispositivos móviles, perfiles en red, newsletter, colores corporativos... “Estreno total” se llama esta película, con una trama en la que cambia todo aquello en lo que hemos descubierto una mejora factible a corto plazo. ¡Pero! (¡porque siempre hay un pero!) hay algo que no hemos variado. Hay algo que no estrenamos, algo viejo en todo esto, algo inmutable, perenne, eterno, constante, “terco”... ¿Os gustan los tópicos? (¡porque siempre hay un topicazo!) No estrenamos las ganas de trabajar y seguir enriqueciendo este proyecto. Bienvenidos, otra vez, a la nueva nove. Que os guste.

Portada #09: Javier Jubera

}sumario 54. fotografía: _marina_morón

8. entrevista: Niños Mutantes 12. en portada: Javier Jubera 30. música: Andrew Bird

66. reportaje: Filmoteca Nacional

32. entrevista: Maga

74.reportaje:

36. entrevista: Emmanuel Lafont 44. reportaje: Couchsurfing 50. literatura: reseñas ‘Tres semanas con la Reina’ y ‘El jardín olvidado’

52. literatura: microrrelatos 53. entorno: Wädi Medina

72.reportaje: Verkami Festival de Cine español de Málaga

86. fotografía: Mar Martín 100.moda: Caprichos trendy 104.moda: ¡Arriba las cuñas! 106.streetstyle: Cafe di Flore 108.streetstyle: friends

Espantajas and

110.blog: La Niña Bipolar 7

entrevista}

música

El sublime naufragio de Niños Mutantes De finales que son comienzos y comienzos que son finales. ¿Y nosotros? Pues nosotros no somos más que náufragos a la deriva luchando por sobrevivir, a la espera de ese punto y aparte. Uno bueno, por supuesto. Un final en el que por fin se abre la puerta, no existe el miedo, se apaga el infierno, salimos del pozo y dejamos de jugar a hundir la flota para empezar de cero. Niños Mutantes presentan nuevo disco y lo hacen a lo grande. Doce temas muy potentes y contundentes que conforman un álbum especialmente trabajado y donde los de Granada se atreven a probar sintes, ukeleles y nuevos ritmos para cerrar un disco que, por qué no decirlo, les ha salido redondo.

 Sara Peláez

: Ruth Giraldez

Primero fue La Era Errante, ahora la Era Náufragos, pero siempre en movimiento, y con un sentimiento de nomadismo. ¿El día que planteéis la “Era sedentaria” se acabó Niños Mutantes?

ocurre con ‘Quiéreme como soy’, ‘Te favorece’, ‘Hundir la flota’, ‘La voz’ o ‘La puerta’. También hemos descubierto nuevos complementos que nos fascinan como las percusiones y los sintes utilizados con criterio.

a trabajar para mejorar el entorno. Si no esto no funciona.

(Risas) El movimiento y la inquietud son imprescindibles para crear y para hacer música. Nos interesa mucho hablar de nuestras inquietudes. El día que no las tengamos no compondremos, efectivamente.

¿Cómo es ese fin que los náufragos estamos esperando? ¿Uno donde se avista una playa a lo lejos o solo el fondo del mar?

¿En qué se diferencian los Niños Mutantes de la etapa errante a los de la era náufragos?

“Náufragos está lleno de retratos de la realidad, pero transmite en todo momento un mensaje de esperanza”

Pues sí, da bastante, pero si fueran negativas la depresión sería de caballos (risas). Esta vez el reto era muy grande. Las Noches de Insomnio nos colocó el listón a nivel de plusmarca mundial y superar la ansiedad de estar a la altura nos costó unos meses. Ahora pensamos que con Náufragos hemos vuelto a batir la marca. Pero eso tenéis que valorarlo vosotros.

Náufragos es la evolución natural de una manera de entender la música que ya empezamos en Todo es el momento. Aprendimos que somos nuestros propios terapeutas y parece que también los de mucha gente que se identifica con nuestros temas. Nos dimos cuenta que se puede hacer música luminosa, alegre o de baile sin decir tonterías, como

Por supuesto uno en el que se avista

la playa y un futuro mejor. De eso habla el disco, que está lleno de retratos de la realidad pero que transmite en todo momento un mensaje de esperanza. Lo que pasa es que tenemos que conocernos a nosotros mismos y estar dispuestos

Las primeras impresiones sobre vuestro nuevo trabajo son bastante positivas, ¿sigue dando un poco de vértigo tanto agasajo?

Pese a que la temática del disco es pesimista, los ritmos son potentes. Os atrevéis a dar protagonismo a la percusión en “Querer sin querer” o a probar sintetizadores en “Empezar de cero”… ¿funciona bien ese tándem claro-oscuro? Como decíamos antes, pensamos

que es una característica del sello mutante. Canciones luminosas, ritmos contundentes y mucho realismo literario. No creemos que seamos pesimistas, normalmente cantamos para remover conciencias a nuestro estilo y para inspirar la autosuperación, personal o colectiva. En este disco hay bastantes colaboraciones y en el libreto encontramos muchos agradecimientos ¿Quiénes forman parte de la Familia Mutante? A estas alturas la familia mutante es larguísima y gran parte de nuestro “éxito” se lo debemos a ellos (Josiño, Jass, Ángel, Jesús, Celia…), pero es que, además, se han ido uniendo pilares básicos como Carlos Díaz en la Ingeniería de Sonido; Jimmy, que nos regala siempre unas trompetas inimaginables y maravillosas; Banin; Antonio Lomas; Raúl Bernal; Pablo Camuñas tras el telón y un largo etcétera. Sois una banda que continuamente está sacando nuevo material, ya sea en forma de largo, EP, DVD y lo que se tercie, cosa que los

fans agradecemos mucho. ¿Es esa la clave de enganche a Niños Mutantes? Siempre hemos sido un grupo bastante prolífico. Casi siempre sin darnos cuenta, pero gracias al inagotable talento de Juan Alberto. Su cabeza no descansa nunca y siempre tiene algo nuevo que hacer y es una pasada asistir a su proceso creativo. Esa inagotable creación es un factor muy importante en el continuo crecimiento del grupo, sí. Vuestro gusto por las versionar canciones de otros artistas quedó patente en el álbum “Grandes éxitos de otros”, ¿podría haber un volumen 2? Nunca digas nunca jamás, pero ahora mismo no está en nuestro horizonte, la verdad.

“Las Noches de Insomnio nos colocó el listón a nivel de plusmarca mundial y superar la ansiedad de estar a la altura nos costó unos meses.”

Para el rodaje de “Hundir la Flota” habéis contado de nuevo con Alexis Morante, con el que ya trabajasteis en el clip de “Errante”… Mmmm, a éste se nos ha olvidado mencionarlo antes. Alexis Morante es un nuevo miembro de la familia. La facturación de Errante es espectacular, teniendo en cuenta que el presupuesto era de risa. Lo de Alexis no tiene nombre, otro tipo con un talento que te deja sentado. ¿Qué grupos escucháis últimamente? ¿Sugerencias para nuestros lectores? Metronomy, Mumford&Sons, M83, Arcade Fire, Jonny, The Wave Pictures… ¿Cómo prevé Niños Mutantes este 2012? Pues en un sinvivir (risas). La idea es pasar por casi todas las ciudades y festivales que podamos para presentar Náufragos. Ya hay cerradas más de veinte fechas, también para después del verano, segunda parte de la gira. Esperamos llegar vivos a las uvas, pero no lo tenemos claro.]

} en portada

Javier Jubera http://javierjubera.blogspot.com/ http://www.domestika.org/portfolios/javier_jubera_garcia

1982 | Logroño

Cuando las líneas, firmes en su ejecución, desdibujan el movimiento que marca el ritmo del lápiz al danzar seguro por el papel, crean vida. Y es esa vida enclaustrada en una cuartilla la que invoca el solemne trabajo de Javier Jubera García. Solemne por lo metódico en la construcción y lo cuidado del trazo, limpio e imponente, que lanza a primer término la conceptualización de una composición sencilla… a priori, eso sí. Javier Jubera García es un artista riojano afincado en Madrid, que encuentra en la ilustración y el grabado su norte particular. Estrechamente vinculado al mundo editorial y de la publicidad, abandona su Logroño natal en 2007 rumbo a la capital para especializarse en ilustración, matriculándose en la Escuela Superior de Dibujo e Ilustración, al tiempo que cursa el Grado Superior de Grabado y Técnicas de Estampación, estudios que compagina con el trabajo en una editorial ilustrando libros de texto. Miembro del taller de grabado del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Jubera ha participado en numerosas exposiciones tanto a nivel colectivo como individual: Madrid, A Coruña, Logroño e incluso México D.F, con la muestra colectiva “A tiro de fuego”, donde expuso algunos de sus trabajos de grabado junto a artistas pertenecientes a más de 30 talleres de gráfica sudamericanos. Más recientemente, y en solitario, podíamos ver su trabajo en la Casa de la Cultura de Viana (Navarra) con “La mala forma y todo su esplendor” o “Los Pliegos de Cordel y Aleluyas”, presentada en Galicia y Madrid. Una apuesta ganadora de la ilustración y el grabado español con la que hemos tenido el lujo de colaborar para contar, como solo él podría hacerlo, el renacimiento y resurgimiento de la nueva novemagazine. ¿Podíamos tener mejor intérprete?

 Sara Peláez

colabora en novemagazine: info@novemagazine.es

} música

ANDREW BIRD

érase un hombre a un violín pegado  Estela Jiménez

Andrew Bird nació en Chicago hace 38 años. Sorprende que con la edad que tiene no tenga el éxito ni el reconocimiento que se merece. Es de estos tipos que saben tocar todos los instrumentos, de ésos que cuando los ves encima de un escenario te dan como una envidia tremenda porque tú ni siquiera eres capaz de tocar bien la pandereta, pero es que encima también canta bien. Empezó en el mundo de la música como violinista auxiliar de un grupo de jazz que reinterpretaba los clásicos swing de los años 30. Me da por pensar que el violinista titular que tenían debía ser muy bueno o que el señor Bird todavía no mostraba la maestría que luce ahora cuando toca el violín porque es difícil creerse que Andrew sea violinista auxiliar. Los siguientes años vinieron llenos de discos con un tinte poco comercial que experimentaban con sonidos que se movían entre algunos géneros como blues, jazz o folk. Sacó su primer disco en el año 1996, Music of hair. Tras éste vinieron otros discos como grupo y otro en solitario. Todos esos años pasaron sin pena ni gloria para él hasta que en 2003 vio la luz ‘Weather Systems’, donde el músico empezó a sentirse cómodo tirando hacia un sonido más indie y folk. Posteriormente sacó discos notables como ‘Armchair Apocrypha’, ‘The Mysterious Production of Eggs’, ‘Soldier On’ o ‘Noble beast’. Estamos de enhorabuena porque acaba de sacar su nuevo album ‘Break it yourself’. Digo que estamos de enhorabuena porque que el señor Andrew Bird saque un disco es una noticia excelente para los amantes de la música.

: Esquire UK

La originalidad de sus composiciones radica en la cantidad de instrumentos y sonidos que le gusta combinar en todas las canciones, desde su amado violín, pasando por guitarras, instrumentos más propios de un bazar oriental o sus famosísimos silbidos (él se autoproclama un excelente silbador). Toda esa mezcla musical crea canciones tan únicas como ‘Sovay’, ‘Imitosis’, ‘Anonanimal’, ‘Effigy’ o ‘Plasticities’. Si existe algún sonido al que abiertamente se le pueda poner la etiqueta de bello, ése es el de Andrew Bird. Muchos temas desprenden un tono bucólico que te abruma y te dan ganas de ir corriendo al campo a escuchar su música tumbado sobre un campo de alta hierba espesa de color verde mientras el solazo te da en la cara. En ‘Break it yourself’ encontramos más de eso, y mejor, no hay ninguna canción que sobre. Aquí, además, se deja acompañar más por voces femeninas que en otros discos, como ocurre con canciones como ‘Lusitania’, con lo cual el adjetivo de bello alcanza todo su esplendor. Es uno de esos cantautores poco conocidos por algún motivo que se me escapa y no alcanzo a entender. Andrew Bird es esa joya por descubrir que ninguno os podéis perder. Tenéis una buena oportunidad para conocerlo el 12 de Junio porque toca en el Teatro Circo Price de Madrid en uno de los conciertos dentro del ciclo de Heineken Music Selector. Yo lo recomiendo, será un placer para vuestros oídos.]

Maga, en crudo Maga despedía el año 2011 por todo lo alto con el lanzamiento de su quinto largo, ‘Satie contra Godzilla’. Un trabajo que rompe con los esquemas melódicos mantenidos hasta ahora por la banda y que absorbe la crudeza y la potencia del directo, conservando en esencia la lírica de unas letras profundas, íntimas y casi oníricas, sello y estigma del trío sevillano. Una evolución, que no un cambio, que abre el sonido del grupo a un nuevo plano más asequible.

 Sara Peláez

: archivo

} entrevista mĂşsica

Este nuevo disco es mucho más cañero que los anteriores, más crudo, no hay más que escuchar el single ‘El ruido que me sigue siempre’, ¿a qué se debe este cambio? ¿Renovarse o morir? Curiosamente cuando se cambian ingredientes en el sonido de un grupo, rápidamente surgen palabras como cambio, renovación, giro… Es cierto que el disco es más crudo, más cañero, pero no hay ninguna intención de renovar o cambiar, simplemente nos dejamos llevar. Nos ha salido expresar estas canciones de este modo. Nos gustan y nos divierten, a la vista está. Muchos no han aprobado este giro musical, ¿qué os sugieren estas críticas? Bueno, tampoco hemos leído mucho detractor del disco. En la gira estamos comprobando como la gente se divierte y entusiasma con las canciones. Al que le guste, que lo disfrute y al que no, pues

que busque otra cosa. De todos modos no creo que una crítica deba sugerir nada, siempre y cuando no se busque nada tendencioso.

El disco nació a mitad de gira, y hay una clara influencia de ello en los temas que lo componen, ¿cómo es el nuevo directo de Maga?

“Satie contra Godzilla”, ¿de dónde viene el nombre del disco? Teniendo en cuenta el cambio musical, las críticas y demás, ¿podría simbolizar esa lucha entre en viejo y el nuevo sonido del grupo?

Tocamos unas veinte canciones, “Satie contra Godzilla” entero y las que nos van apeteciendo de los discos anteriores. La verdad es que disfrutamos mucho del repertorio. El otro día en Murcia hicimos “Han caído los dos” en honor al grandísimo Enrique Sierra. La ensayamos en la prueba y después quedó muy chula en el concierto. Igual la repetimos.

“Es cierto que el disco es más crudo, más cañero, pero no hay ninguna intención de renovar o cambiar, simplemente nos dejamos llevar” Es una broma, no significa nada. Simplemente es una coña de local de ensayo. Todos buscan el giro poético, el significado oculto. Nos es más que algo que nos hizo mucha gracia y suena bien. Tiene su significado, claro está, pero no tan profundo como algunos quieren creer.

¿Qué ha supuesto la participación en 365 Días de Festivales respecto al disco que finalmente ha salido a la calle? Ha sido una experiencia muy positiva. ¡Ensayos con público! También nos ha servido para contactar con muchos seguidores de una forma muy directa. ¿Se han quedado muchos temas en la recámara?

: Portada de

‘Satie contra Godzilla’ Grabamos más canciones de las que incluimos finalmente. No queríamos un disco largo, descartamos algunas. Otras ni siquiera se grabaron. Ahí están, esperando su momento. Evolucionar como músicos, ¿es más difícil en el mundillo “Indie”? No sé… la evolución está en el propio músico. Como grupo es otra historia. Da la sensación de que aquí cada grupo debe ocupar un sitio. Es una escena bastante inmóvil, ¿no creéis? Con Ramón Rodríguez (The New Raemon), además de lazos profesionales en este último trabajo, os une una relación de amistad, ¿qué os parece su nuevo proyecto con Francisco Nixon y Ricardo Vicente? ¡Bien! Todo este tipo de cosas aportan algo. Lo que he podido escuchar está muy bien. Nos gusta todo lo que hace Ramón. ¿Os animaríais a hacer algo similar con otras bandas nacionales? Sí, ¿por qué no? De todos modos ya

colaboramos con muchos grupos de forma individual o colectiva. Sois un grupo bastante activo en lo que a redes sociales se refiere. Sin embargo, llama la atención el hecho de que no tengáis página web propia y actualizada. ¿A qué se debe?

saliendo las fechas poco a poco. De momento hay anunciados cuatro o cinco. ]

Pues ahora que lo dices… es verdad. (risas) Hablaré con los demás. Más de una década de andadura musical da para mucho, ¿qué nuevos retos os quedan por afrontar? ¿tenéis alguna “espinita”? Que yo sepa no tenemos ninguna espinita clavada. En cuanto a nuevos retos, ya estamos rumiando una idea muy interesante. A ver si somos capaces de sacarla adelante. Además de la citas con el Contempopránea, el Arenal y el Sonorama, ¿hay más fechas confirmadas? Sí, hay varios festivales ya confirmados, algunos no nos dejan anunciarlos por temas promocionales. Imagino que irán

} entrevista ilustración

Emmanuel Lafont El Niño Patata Emmanuel aparece puntual rompiendo un estereotipo de artista. Los amigos le llaman cariñosamente “Patata”, podría tener cierto aire. Algunas canas delatan la treintena, aunque la cabeza rapada y la cresta oscura que divide su cabeza, hace difícil encasillarlo. Tiene cierto acento que no oculta, pero difumina como un artista. Nadie diría que es de Buenos Aires. El calor le hace remangarse, sus dibujos le mordieron un brazo y tiene unos tatuajes a modo de cicatriz. Habla con soltura, su vida es una ilustración que disfruta explicando.

 Daniel Toré ¿Qué tipo de trabajo haces? Hago de todo. Tengo varias vías. Una es seguir desarrollando la faceta de artista, con las exposiciones y proyectos personales. Y otra, más de trabajo, como el diseño de carteles, portadas de CD’s, portadas de libros, ilustraciones para revistas, murales por encargo...lo que es más comercial. Y una tercera vía, la que abrimos ahora con Villa Patata Factory.

aforo máximo 10 personas”. Habíamos cerrado cinco funciones, se nos fue de las manos, tuvimos que ampliar una fecha tras otra. Todo un exitazo y sin hacer publicidad. Hicimos dos temporadas y paramos para hacer reformas, es nuestra casa. Ahora se lo hemos propuesto a la compañía de teatro La Caldera y, por respeto a la gente y para no hacer una obra basada en el mismo espacio, decidimos hacer reformas y cambiar.

¿Qué es Villa Patata Factory?

¿De dónde sale el nombre de Villa Patata?

Es el nombre que le hemos dado a nuestro piso y al proyecto en el que estoy trabajando con Pedro Okña, que también es artista. El objetivo es conectar gente de diferentes disciplinas: teatro, música, vídeo, graffiti, escritores, hay de todo. Villa Patata nació porque estábamos viendo, como artistas, que en Málaga había una necesidad de espacios alternativos, tanto para hacer teatro, como para hacer música o exposiciones. Dijimos: “Vamos a dejar de quejarnos y vamos a hacerlo por nuestra cuenta”.

Lo de Villa Patata es porque mis amigos cariñosamente me llaman “Patata”. Cuando vienen a casa dicen: “Nos vamos a Villa Patata”,” Vamos a hacer algo en Villa Patata”. Además, como es el centro neurálgico donde nacen muchos proyectos, a la hora de ponerle un nombre y en plan cachondeo, dijimos: “Esto es como la Factoría de Warhol pero versión Málaga”. Al final la casa se quedó como “Villa Patata Factory”, nombre que ahora queremos explotar.

Vais a comenzar a principios de año con la tercera temporada teatro en Villa Patata Factory. ¿Cómo empezó lo del teatro en vuestra casa? Le propusimos a la gente de Bajotierra hacer algo, vieron la casa y dijeron: “Sí, sí…vamos a hacer una obra de teatro expresamente para este salón,

También tienes una serie de ilustraciones que se llaman los “Niños Patata”, ¿no? Claro, lo de los Niños Patata viene también a raíz de eso. Fue un homenaje que hice a mis raíces. Con eso de que a mí me llaman “Patata” y que estaba trabajando en un tema de la infancia, bautice a todos los niños como Niños Patata.

: 25 fotogramas | Guillermo Tell y San Sebastián ¿Cómo se conecta la gente en Villa Patata? Antes y después de las actuaciones se hacen pequeños conciertos acústicos, mini exposiciones o un recital de poesía. Después de la obra se sirven cafés, cervezas o lo que encarta, según la hora, y la gente puede hablar con las actrices o con el director. A partir de esto, al conocer gente empiezas a contactar para hacer trabajos, para festivales… ¿Qué está sucediendo ahora con el Arte? Yo creo que en todo esto hay algo clave y pienso que todos nos estamos dando cuenta que está pasando. Las vías para sacar el arte, para comunicar algo de manera artística, han cambiado. El tema de las galerías, el mecenas o el centro de arte contemporáneo siguen existiendo, pero como espacios blindados a la gente que sigue teniendo esa necesidad de hacer cosas y mostrarlas. Ahora la idea es sacar el arte a la calle. Ya no es sólo llevar el arte a la gente que le interese, ¿por qué tiene que ser tan elitista? Consideramos que el arte es un derecho de todo el mundo y el poder consumirlo tiene que estar al alcance de cualquiera. Los habrá que no quieran consumirlo porque no les interesa, perfecto, pero

que ese límite lo ponga el consumidor y no la falta de espacios. ¿Crees que España funcionaría de otra manera si todos fuéramos un poco más “Niños Patata”? Me parecería muy pedante decir que las cosas funcionarían mejor. Me conformaría con que los organismos oficiales no pusieran tantas pegas a la hora de hacer arte para todo el mundo. Lo que hacemos nosotros no es nada nuevo y no quiero ponernos una medalla que no es real. Esto que está pasando es algo que ha sucedido en otras ciudades. Además, nosotros no somos los únicos que estamos haciendo algo para que el tema de la Cultura aquí en Málaga funcione. ¿En que os diferenciáis de otros grupos que promueven la Cultura en Málaga? La única premisa que manejamos es la de no llevar un discurso político, ni siquiera social, sino uno cultural, de cultura libre. Nosotros no nos casamos con nadie. Yo voy por libre, hago mis movidas y quien quiera apuntarse, bienvenido sea. Queremos ser muy primarios, hacer cosas relacionadas con el arte y

conocer mucha gente. ¿Para qué vas aderezarle más cosas? ¿Cómo es el trabajo del artista? Yo no me lo tomo como un trabajo. Hay mucho esfuerzo, eso sí. Quieres que las cosas salgan bien. Pero es algo innato, todo lo ves desde el prisma del artista. Pasa por un filtro. Por ejemplo, esta sensación de 2012 de que el mundo se va acabar. Hasta eso pasa por ese filtro, y me doy cuenta que gran parte de las ilustraciones que estoy haciendo ahora se basan en la sensación de que realmente se va a acabar. En tus trabajos podemos ver monstruos, niños deformes, fantasías surrealistas, sexo, todo en un tono muy ácido. ¿Cómo describirías tu obra y a ti como artista? Soy un “animalico” (ríe) Supongo que lo que me mueve son cuestiones básicas, muy infantiles. También el sexo como algo primario, el tema de la vida y la muerte, los miedos, las pesadillas, traumas, la sensación de soledad…Lo que es verdad es que trabajo con sensaciones que pueden ser negativas, porque las positivas las disfruto. Las negativas

necesito entenderlas y, para entenderlas, tengo que trabajar con ellas. Esto no quiere decir que al final termine haciéndolo. Es otra manera de ver, por ejemplo, el sexo o el paso del tiempo, que es algo que ahora me esta afectando mucho. Ver que pasa el tiempo y muy rápido. ¿Piensas en las sensaciones que puedes provocar? Te mentiría si te dijera que no pienso en las sensaciones que van a provocar. En el fondo sabes que lo que estas haciendo va a salir, lo va a ver gente y, por lo tanto, sabes que vas a provocar una reacción. Sería un hipócrita si te dijera que no pienso en eso; lo he dudado, porque a la hora de enfrentarte al folio en blanco, sobre todo en las primeras ilustraciones, las ideas nacen como de la nada; pero cuando vas por la cuarta hecha, te das cuenta que hay un hilo conductor, un tema. Cuando soy consciente de ello, pienso en cómo lo voy a presentar y cómo se lo va a tomar la persona. ¿De dónde sale todo? ¿Qué te inspira? Las cosas que no me dejan dormir son las que más

: El abrazo qué pensabas cuando hiciste esto? A veces no estoy pensando en nada, otras veces sí. Cuando entro en la dinámica de no parar de pensar en cosas de arte, gracias a dios, ya no me tengo que enfrentar al: “¡Hostia ya no sé qué decir!” No lo tengo que forzar. Es salir a la calle, ver una peli, coger un libro, una canción, el telediario... no sé, me inspiran tantas cosas. Generalmente tengo que currar con música. Me gusta mucho trabajar solo, me cuesta estar rodeado de gente. (Se queda callado un momento pensando, para generar tensión y sonríe al final) A mí, lo que realmente me inspira es el váter. ¿El váter es tu lugar de inspiración? Es verdad, lo juro por mi madre. La mayor cantidad de ideas que he tenido se me ocurren ahí. Al váter le tengo mucho cariño; incluso la última exposición está montada en un váter, la de los Niños Patata. Es un momento muy íntimo, muy personal. El váter, ese momento en que te encierras.Tú y tu mierda, nunca mejor dicho. Será porque comparto piso, pero sabes que una vez que te encierras, ahí no va a entrar nadie. Muchas veces, cuando estoy agobiado, me he dado cuenta que me voy al váter aunque no tenga ganas

de ir. Me puedo tirar horas, ahí dentro. ¿Cuantas ideas no llegan al papel? La mayoría no salen, no se quedan ni en un “burruño” en el suelo. Para trabajar tengo básicamente dos momentos. Uno es el proceso creativo, cuando se empieza a gestar una idea, un tema y empiezo a imaginar como lo voy a hacer. Pero te diría que un 70% no se llegan a hacer, se quedan en la papelera de reciclaje de la cabeza. Piensas: “Qué mierda que sólo un 30% llegue a materializarse”. Pero cuando dejas volar la imaginación te das cuenta que muchas ideas no pueden llevarse a cabo porque no hay dinero, espacio, etc ¿Crees que existe un cielo, un paraíso para las ideas que mueren antes de tiempo? Ojalá exista. Que todo eso quede en algún lado. Sí, me gustaría que existiera. Me parece una idea muy romántica. Cuéntanos alguna de esas ideas que no han visto la luz Siempre he pensado que me gustaría hacer un

: Síndrome de Diógenes muelle de las artes en Málaga. El río es otra cosa que me tiene atacado, porque está súper desperdiciado. Siempre que paso por ahí me imagino cosas. Tal como está tu vida ahora, ¿qué es lo que te da más miedo? La muerte. Sobre todo por el hecho de que es algo de lo que nadie puede escapar. Algo sobre lo que no pueda tener control, ya es algo que me asusta. La vida, por muy puñetera que pueda parecer, me gusta, la disfruto, por más que haya veces que no tenga fuerza, me gusta vivir y aprender. Lo que me da miedo de la muerte es mi parte más mundana: no querer perder todo lo que he conseguido hasta ahora. También imaginarme que le pase algo a mi pareja; prefiero mil veces que me pase a mí. ¿Quién te apoya en los momentos bajos? Ahora mi pareja es la que más me apoya. Mis padres también, siempre me han apoyado. Gracias a dios, y espero no equivocarme, siempre me he rodeado de

gente muy apañada. ¿Te irías a vivir a Madrid? Iría para trabajar, para una inauguración… pero no me iría de Málaga, me gusta vivir aquí. Me gustaría tener mucho dinero y decir: “Tengo un piso en Madrid, uno en Berlín y otro en París”, pero no es el caso. Si tuviera que irme a cualquier sitio, siempre y cuando sea para trabajar en algo de arte, no tendría problema. ¡Imagínate que te dicen: ¡Mamá quiero ser artista! Le daría unas palmaditas en la espalda, yo encantado. Si tuviese hijos, que no lo creo, y quieren ser artistas de puta madre. Pero que sean consecuentes. ¿Qué voy a decir, sea mi hijo o no, si alguien me pregunta, si yo estoy encantado con la vida que llevo? Es muy puñetera, sí, no es como cualquier otro trabajo que cumples tus horas. Es un curro en el que estás poniendo siempre de tu parte, es muy visceral, muy personal. Hay momentos en los que pierdes los límites entre tu trabajo y tu vida personal, es todo lo mismo y eso cansa muchísimo. Hay momentos

:Pantarhei en los piensas que no quieres seguir trabajando en esto, porque te agobias. Es currar, currar, colaborar, colaborar y no ver dinero. Y si encima tienes mala suerte y das con gente que te putea…Hay mucho petardeo, no sólo tienes que vender tu arte, sino tu imagen como artista y yo esa parte la llevo muy mal. A mi no me interesa inventarme un personaje de mí mismo. ¿En qué proyectos estás trabajando ahora? Ahora estamos con la reestructuración del piso de Villa Patata Factory para la nueva temporada de teatro con la gente de La Caldera. Tengo otro proyecto con Kipfer & Lover, con quien vamos a sacar una edición limitada de productos de uso doméstico con ilustraciones de mi colección Amor animal.]

Encuentra a Emmanuel en: http://www.emmanuellafont.com/

COUCHSURFING, algo mas que viajar  Rebeca Jiménez

: Víctor Serrato

}reportaje viajar

Te gusta viajar y conocer otras culturas pero no tienes mucho dinero? Pues sigue leyendo, que seguramente descubras algo que te interese.

CouchSurfing (www.couchsurfing.org) (CS) es un servicio de hospitalidad ideado por Casey Fenton que se convirtió en dominio público en 2004. Quizá te preguntes que qué es eso de «servicio de hospitalidad». Se trata de una red social que pone en contacto a millones de viajeros que necesitan alojamiento y/o ayuda en el país de destino. Cada miembro rellena su perfil y dice lo que ofrece, normalmente un sofá (de ahí su nombre en inglés «couch») aunque no necesariamente; posteriormente los CouchSurfers, como se llaman sus miembros, revisan los perfiles de la zona que van a visitar y le envían peticiones a las personas que quieran. Al final cada uno deja referencias de la otra persona en su perfil explicando si la experiencia ha sido positiva o negativa. Pero el proyecto no es entendido sólo como una forma de alojamiento, es una forma de conocer otras culturas, hacer una inmersión en ellas al convivir con gente local. Hay a quien le gusta la salsa y busca a otras personas para salir a bailar en su destino, otros son apasionados de algún deporte y buscan con quién practicarlo durante su estancia en el nuevo

país. También están aquellos que necesitan consejos sobre lugares para visitar, transporte, comercios, etc. Tras poco más de dos meses registrada, puedo decir que mi experiencia ha sido más que positiva. La misma semana que me convertí en CouchSurfer, recibí varias peticiones para enseñarles mi ciudad a otros miembros y tomar algo con ellos, puesto que yo aún no he ofrecido alojamiento. He conocido a muchas personas: daneses, alemanes, británicos, franceses, neozelandeses, etc. He practicado idiomas y he ahondado en diversos temas culturales. Pero sobretodo lo he pasado estupendamente y ha sido algo bastante enriquecedor. He hablado con otros CouchSurfers y me gustaría contaros cómo les ha ido a ellos. Para que veáis la diversidad de miembros, intereses, edades, etc. que podéis encontrar en esta red. Jens de 48 años es un alemán afincado en Suiza. Por cuestiones de trabajo, es directivo en una empresa informática, tiene que viajar bastante para recibir formación en distintos países. Su empresa le cubre el alojamiento, es por eso que nunca ha utilizado CS con este fin. Sin embargo, contacta con surfers de la ciudad a la que va para que se la enseñen y tomar

: Víctor Serrato en su experiencia surfer en Bosnia algo con ellos. Según dice, es bastante aburrido pasar las tardes solo en el hotel y así está en contacto con personas de otras culturas, ya que es un apasionado de los idiomas y le encanta conocer estilos de vida diferentes. Además, le resulta muy beneficioso quedar con gente local en países en los que no habla su idioma. Me relata cuando fue a Polonia y no entendía prácticamente nada, los surfers polacos le fueron de gran ayuda. Hasta ahora sólo ha alojado a una persona en su casa de Alemania, pero ha conocido a muchas personas a través de la opción “Coffee or Drink”. Lo que Jens hace para seleccionar a sus contactos en su destino, es lo siguiente. Primero busca a personas que tengan una edad parecida y después revisa los perfiles para ver que tengan intereses parecidos. Jamás ha tenido una experiencia negativa, lo único de lo que podría quejarse es de que a veces hay personas que no contestan o tardan

“El proyecto no es sólo una forma de alojamiento, es una forma de conocer otras culturas, hacer una inmersión en ellas” 46

en hacerlo. Jens ha usado otras páginas que ofrecen servicios parecidos, pero prefiere ésta por los perfiles tan completos y las referencias que se dejan de cada persona. Le parece que puede hacerse una idea bastante fiable de cómo es. Víctor de 29 años, un enamorado de las lenguas eslavas, trabaja en una ONG. Es miembro de CS desde 2008. Un año antes, como Jens, ya había probado otras webs, pero se sigue quedando con ésta, no sólo por los perfiles o las referencias, sino también por la gran actividad de sus grupos. Se inscribió en el Surfing porque tras pasar una semana viajando por Hungría solo, no había llegado a conocer a ningún húngaro. Desde entonces ha alojado a más de 40 surfers de todo el mundo y ha sido alojado unas 20 veces, por ahora sólo en Europa, aunque está pensando en dar el salto a Canadá. Para las peticiones que recibe se fija en que no haya ninguna referencia negativa y además en que la misma sea personal y encuentre algo en común. Para hacer peticiones, usa los grupos del lugar de destino, pero también mira los diferentes perfiles para buscar intereses comunes, elige con el que mejor cree que se va a llevar le escribe y si en un par de días no recibe respuesta, envía una nueva petición a otro usuario. Hasta ahora no ha tenido ninguna experiencia negativa, tan solo alguna algo cómica

: interfaz de la web “CS es como viajar en Málaga”

maravillosa experiencia vivida. Me quedo con una de sus últimas frases “CS es como viajar en Málaga”.

como cuando alojo a una pareja franco-japonesa y empezó a oír gritos, gemidos y golpes en mitad de la noche; o cuando Claudia, una fanática del yoga, los puso a él y a su compañero Miguel a hacer yoga en el salón. También recuerda entre risas a la pareja letona adicta a los kebabs a la que no le gustaba la comida española. Aunque sin duda la mejor vivencia que recuerda como “host” (anfitrión) es la de la pareja de canadienses, Jêrome y Robin. “Venían para una noche y se quedaron una semana,” comenta. Podéis ver en las fotos lo bien que lo pasaron. Tan bien conectaron, que incluso el pasado verano invitaron a Víctor a su boda. Y la mejor experiencia como surfer, es decir, siendo alojado, la vivió el verano pasado cuando visitó Bosnia. Antes de ir a Sarajevo había contactado con Alma, una chica de 18, para que les enseñase la ciudad a él y a su amigo. Ella fue a recogerlos a la estación y dijo que se quedarían en su casa. Pero Alma, no vivía sola, vivía con sus padres, que agasajaron a los viajeros con sus mejores viandas, incluso estando en Ramadán, ya que la familia era musulmana, como la mayor parte de la población bosnia. Sin saber su idioma, logró comunicarse con ellos a través del checo y mantener interesantes conversaciones. Finalmente se quedó una semana. Víctor comparte con nosotros una foto que refleja la

Suría Eskeif, granadina de 27 años, es una pedagoga en paro. Se registró en CS en 2010 y lo hizo porque quería practicar idiomas. En este tiempo ha quedado con diez personas para tomar café y compartir vivencias. Además ha alojado una vez a CouchSurfers y ha sido alojada en tres ocasiones. Aunque desconfió al principio, todas sus experiencias han sido positivas. Me relata la primera vez que se alojó con CS. Fue en Amsterdam y estaba asustada. Había quedado con el “host” en una parada de autobús. Sin embargo, en lugar de aparecer él, apareció su hermano, porque estaba de viaje. Suría cuenta cómo pasó toda la noche especulando sobre una posible usurpación de identidad y datos, pensó que podía tratarse de un psicópata. A la mañana siguiente, el “psicópata” había preparado el desayuno y su hermano había regresado del viaje. Así que ella preparó una tortilla de patatas y ellos le contaron muchas historias sobre Palestina. Para esta granadina, la hospitalidad de estos hermanos no tiene precio y es algo que nunca olvidará. A la hora de seleccionar a sus posibles “hosts” o aceptar peticiones, en lo primero que se fija es en las referencias que tienen. Otro detalle importante para ella es la edad, que debe ser parecida, sobretodo en el caso de que sea para tomar algo. Algo que también considera se debe tener en

: Víctor Serrato con sus amigos canadienses cuenta es la ubicación en la ciudad. Por último, le pregunta a la persona sobre la posibilidad de tomar algo con ella, dar un paseo, prepararle la cena, etc. Suría no quiere limitarse a pernoctar en casa de alguien, es importante convivir con el “host”.

“Para Alexandra, lo más importante al seleccionar a los ‘surfers’ son las referencias”

Alexandra nació en Málaga pero con ocho años se mudó a Estados Unidos. Es miembro de CS desde 2007, cuando tenía 17 años, pero no ha empezado a usarlo activamente hasta 2011. En sus palabras “aunque parezca mentira” quien la animó a registrarse fue su madre, a quien agradece enormemente su sugerencia. Estaba ahorrando para un viaje de fin de curso y le contó que quería hacerlo de una manera barata y única. Entonces su madre le dijo que había leído un artículo sobre CS, así que seguidamente se sentaron juntas frente al ordenador y rellenaron su perfil. Desde entonces ha quedado con muchos surfers, la han alojado en tres ocasiones y ella ha alojado en cuatro ocasiones. Alexandra también comenta el miedo que tuvo la primera vez que usó este servicio de hospitalidad. Sin embargo, explica que ha sido la mejor vivencia que ha tenido, y que incluso cuando la chica que la alojó vino a España, cogió un avión de Málaga a Barcelona para verla. Lo único negativo que comenta fue en su viaje a Hawaii, cuando ella y otro chico quedaron con un un hombre

mayor para que les enseñara la isla. Terminaron haciendo un megatour en coche, sin apenas parar y sólo visitando los que el hombre quería ver, no les preguntó lo qué querían ver ellos. Cree que tenía buenas intenciones, pero a veces es mejor saber qué quieren los demás. Aunque esta chica tiene muy buenos recuerdos de todas sus experiencias en CS, recuerda dos de manera especial. La primera vez que la alojaron, que fue en Miami (2011), dice no haber conocido a nadie tan hospitalario como aquella chica, con la que siempre mantendrá la amistad. La segunda tuvo lugar en Hawaii de nuevo. Fue a visitar a unas amigas, pero al final ellas no tuvieron días libres en el trabajo y para no verse sola, se animó a contactar con algunos “surfers”. Si no hubiera sido por CS no habría tenido con quién explorar la isla y compartir buenos recuerdos, lo que para ella es lo más importante a la hora de viajar poder compartir vivencias y CS es el sitio adecuado para encontrar a esas personas. Sin duda, agradece el que sus amigas no hubieran

: Interfaz de los perfiles podido quedar con ella, puesto que si eso no hubiera ocurrido, no se habría animado a conocer a tanta gente. Para Alexandra, lo más importante al seleccionar a los “surfers” son las referencias. Prefiere que la persona tenga muchas a pesar de que alguna sea negativa: “Prefiero alguien con diez recomendaciones y que dos sean negativas, a que sean sólo cinco positivas.” ¿Aún no te has decidido? Pues te recomiendo que visites la página y te registres cuanto antes, para vivir grandes experiencias como Jens, Víctor, Suría o Alexandra. Mis sugerencias son que no olvides poner fotos, que te esmeres al rellenar el perfil, debe ser personal y bastante claro, y que uses los grupos y sus foros para ponerte en contacto con surfers cuyas aficiones son parecidas. ]

literatura}

reseña

“Tres semanas con la Reina” Morris Gleitzman  Marina García

: Morris Gleitzman por Tim Keefe Tener celos del hermano menor cuando uno es niño es algo normal. La sensación que se tiene es que él o ella, es más valorado por la familia. Pero no es así, pues al ser más pequeño necesita más cuidados, claro que uno no se da cuenta de ello hasta que es más mayor, hasta que crece.

Colin Mudford a sus doce años tiene este “problema”. Está harto de que Luke, de ocho, reciba más atenciones por parte de sus padres que él, pero un día de Navidad todo cambia. A su hermano le detectan una grave enfermedad. Tiene cáncer. Para evitar que Colin sufra, sus padres lo envían a Londres con sus tíos, Bob e Iris, y su primo, Alistair. El protagonista acepta su destino, pues tiene un gran plan: va a contactar con Isabel II para que le preste a su médico personal. Y es que, ¿quién puede tener el número de teléfono del Mejor Médico del Mundo? La

Reina de Inglaterra, claro está. Brillantes diálogos. Perfectos personajes. Bonita historia. La pluma de Morris Gleitzman atrapa desde la primera página. Es de admirar la capacidad que tienen ciertos escritores de introducirse en la mente de un niño. El autor lo hizo de forma magnífica en la trilogía “Una vez”, reseñada en el número cuatro de esta revista, y lo hace de nuevo ahora. Dos semanas con la Reina es una breve pero intensa novela sobre el amor por la familia y los amigos. ¿Qué no haría uno por alguien a quien quiere? Si tú, lector, no has leído nada de él, por favor, hazlo, merece la pena. Gleitzman hace que sientas con los personajes. Vives lo que lees como si estuvieras allí. ¿De veras te hacen falta más razones para probar sus historias? ]

} literatura reseña

“El jardín olvidado” Kate Morton  Marina García

: Kate Morton por Richard Whitifield Kate Morton se ha catapultado con “El jardín olvidado” a las estanterías de muchos lectores. El éxito que ha conseguido la autora australiana con su segunda novela es innegable. Y no es para menos, porque ¡menuda historia la que esconde la niña de la portada!

La novela resulta ser un continuo viajar al pasado para regresar al presente y viceversa. Así, arranca en 1913 con una pequeña que permanece escondida en un gran barco. Le han dicho que se oculte tras esos barriles. La persona que lo ha hecho, aquella que viaja, parece ser, con ella, responde al nombre de la Autora. Sin embargo, la niña, que lleva horas sin moverse, no puede resistirse a la tentación y se une a otros chiquillos que juegan en el barco, olvidando la promesa que le hizo a la misteriosa dama. Es el año 2005 y esa pequeña ya es una anciana a la que se le ha escapado la vida a los noventa y cinco años. Su nombre era Nell y fue una persona que tenía mucho que contar, aunque aún más que callar. Ahora, ha dejado a su nieta Cassandra prácticamente sola en el mundo. Además del negocio familiar, una pequeña tienda de antigüedades, su nieta heredará una casa en Inglaterra y un jardín, el mismo que da título a la novela.

Será éste el principio del comienzo de una gran aventura a través del árbol genealógico de la protagonista. Pronto el lector descubrirá, junto a Cassandra, que Nell fue abandonada, que cuando llegó el barco al último puerto ella sólo iba acompañada de una maleta pequeña y blanca con algunos objetos, entre los que se encontraba un libro de cuentos ilustrado en el que aparecía el nombre de Eliza Makepeace. Ésta será la primera pista, la llave que abrirá las puertas hacia la verdad. Ella es la Autora y es la clave de toda la historia. El diario de Nell, ese cuaderno en el que ésta anotaba todo lo que iba averiguando sobre su pasado, también ayudará a desenterrar los secretos de familia. Los relatos que están recogidos en el libro infantil también servirán para desvelar el misterio. Cassandra viajará hasta Inglaterra. Una aventura en la que también se encontrará a sí misma, además de desvelar el pasado. La obra está bien escrita. Las piezas del rompecabezas encajan a la perfección. Todo se va resolviendo a lo largo de las tres partes en las que se divide la obra. Los personajes están, en general, muy bien construidos, siendo Eliza la verdadera protagonista del libro, porque aunque junto a ella narran la historia Cassandra y Nell, será la Autora la que despierte más curiosidad. En definitiva, resulta ser un libro con unos ingredientes bien mezclados, que harán que el lector quiera seguir la pista de esta escritora de historias victorianas que parece tener aún mucho que mostrar. ]

literatura}

microrrelatos

Inquietud Francis Calvo Un escalofrío recorre mi cuerpo. Jamás pensé que llegara a cumplir sus amenazas. “Muy pronto tendrás noticias mías, prepárate”, esa frase lapidaria golpea una y otra vez dentro de mi cabeza, y aquí me veo –petrificado– observando como un gran sobre negro se balancea en la pestaña de mi buzón cual bandera pirata presta al abordaje. Todo por el vallado de unas propiedades. No quiso llegar a un acuerdo y tuve que ir a juicio –que, por supuesto, me fue favorable– y sus únicas palabras tras la sentencia: “Muy pronto recibirás noticias mías, prepárate”, no causaban tanto miedo como aquella mirada enrojecida –llena de odio– que helaron mis venas. No voy a pensarlo más, cogeré el sobre, lo abriré, y tomaré las medidas necesarias, no voy a consentir más amenazas. Veo que no tiene remite. Por mi mente pasa el recuerdo de aquella cita: “Sólo temo a los anónimos cuando sé quién los escribe” que leí en la prensa a un famoso cantante. No voy a vacilar, mejor no pensarlo demasiado, ... levanto mis manos. ¡Ya la tengo! y ... ¿John Wright? ... ¡Es para mi vecino! El cartero se ha vuelto a equivocar. ]

: Francis Calvo 52

} entorno

Wädi Medina, otro río es posible El río Guadalmedina ha sido durante siglos un recurso clave en la ciudad de Málaga. En la actualidad, se está convirtiendo en un espacio en desuso pero, tras los muros, queda aún mucho río.

 Marta Soto y Yolanda Romero

: Vista panorámica del Guadalmedina

El río Guadalmedina -o como comenta F. Puche: el Río de la ciudad del río- ha sido fuente de vida y razón para el asentamiento de la población malagueña. La ciudad nació, como otras muchas, después que su río, un tiempo antes de que los fenicios se instalaran en este territorio y lo llamaran Malaka. Más tarde vendrían romanos, árabes y cristianos, que regalarían muchos elementos característicos de la ciudad y que aún hoy se conservan. La conquista de los Reyes Católicos marcaría la primera de una serie de intervenciones que tendrían como consecuencia la deforestación de los Montes de Málaga. La disminución de la vegetación dio lugar a las inundaciones con las que el río reclamaba su espacio, ocupado por la ciudad. Estas avenidas tan sólo se calmarían al inicio del siglo XX, tras la adopción de diversas actuaciones que culminaron con el plan de reforestación de la cuenca –sin finalizar en la actualidad. Es en este momento cuando la ciudad se desarrolla, dándole la espalda a su río, reteniendo el agua, construyendo muros y quitándolo de su vista. Como dicen, ojos que no ven, corazón que no siente. El río empieza a caer en el olvido. ¿Qué hacemos con el Guadalmedina? Es la pregunta que planea en el cielo malagueño, en un debate interno entre los defensores de la opción de embovedarlo y los que quieren que se le devuelva su identidad natural y cultural para que sea lo que nunca debió de dejar de ser: un río, o mejor, el Río de la ciudad. Y es una de estas opciones, la de su recuperación natural y cultural, la que queremos difundir desde estas páginas. Mostrar que otro río es posible: un

espacio para los habitantes. Un lugar donde poder estar en contacto directo con la naturaleza, montar en bici, pasear, disfrutar de un concierto o una obra de teatro al aire libre, practicar tu deporte favorito o simplemente sentarse a leer o relajarse. Éstas son sólo algunas de las ideas que surgen pensando en un espacio abierto y naturalizado. La creatividad y la imaginación deben ser las herramientas que den forma y rescaten este nuevo espacio de la ciudad, tan cotidiano y a la vez tan desconocido. En las voces que hablan de una posible renaturalización, se intuye una opción abierta, con múltiple variedad de usos y permitiendo, entre ellos, la vida de esa otra población que forma parte de Málaga, la vida animal y vegetal. Sin embargo, esta posibilidad queda descartada en la opción del embovedado, que se presenta como limitada en usos y usuarios. Sea cual sea la elección, lo verdaderamente importante es que decida la ciudadanía: todos tenemos el derecho y el deber de estar informados y pensar cómo queremos que sea el territorio en el que vivimos, decidiendo cómo lo dejaremos para las generaciones futuras, y teniendo en cuenta que la participación no es un proceso exclusivamente humano. Este proceso ha de contemplar el medio con todos sus habitantes: vivos y no vivos, humanos y no humanos, respetando ese contrato natural que existe en todo territorio. La decisión está en nosotros.]

Para más información, visita: http://citywiki.ugr. es/wiki/Rizoma_Fundación/guadalmedina

} fotografía

_marina_morón La luz –distribuida, dispersa, filtrada desde el exterior- es una sustancia que llega a experimentarse igual que cualquier otro material constructivo. El color es un lenguaje complejo, con alfabeto, gramática y sintaxis propias. Acercarse a su realidad para intentar comprenderlo significa aceptar sus propias leyes, su particular relación con el tiempo y su capacidad para crear combinaciones de espacios y planos como expresión cambiante del paisaje. Contra la luz, la representación del lugar adquiere la condición de secuencia cromática que todo paisaje cultural contiene. La imagen explora los límites variables de la percepción, planteando su carácter de frontera, cuando el color ya no sirve como referencia de lo real, cuando la luz es interrogante y no seguridad. Contraste de lo firme y lo inasible, se dibuja un horizonte complejo, tan sólo descifrable para una nueva caligrafía de los sentidos. La creación e investigación de _marina_morón busca profundizar en dos líneas de trabajo: la percepción del espacio construido y la formación y cambio de los paisajes cromáticos.

 Jesús Marina Barba y Elena Morón Serna

www.marinamoron.com

} reportaje cine

El corazon de la Filmoteca Nacional  Marina Lorente

: Marina Lorente

Cercano, tranquilo y demostrando que el cine es su vida. Antonio Santamarina, gerente del Cine Doré, se muestra encantado ante las paredes que le acogen y todo lo que guardan. Nos habla de los cambios desde que el arquitecto Javier Feduchi restaurase el edificio a finales de los años 80, hace un humilde recuento de los logros conseguidos y se queja, haciendo una excepción y sonriendo, de la gotera que inunda su pared desde hace demasiados días. Además de su cargo en la Filmoteca Española, es historiador, crítico de cine y escritor. Colabora con publicaciones como Viridiana, Cuadernos de la Academia, Cinemanía y Dirigido por, además de ser miembro del consejo de redacción de las revistas Nosferatu y Cahiers du cinéma España, hoy convertida en Caimán-Cuadernos de Cine. Estudioso, amante y fiel seguidor del cine negro, dedicó su primer libro, escrito conjuntamente con otro de los grandes -Carlos F. Heredero- a la obra de Eric Rohmer. Estos días tintinea su nombre en los medios por firmar, a medias con Jesús Angulo, el libro Alex de la Iglesia. La pasión de rodar. Santamarina sabe mucho de cine y se nota. Le pedimos a bocajarro

cinco títulos de películas, así, en frío, sin criterio de selección, sin pensarlo dos veces, y nos sorprende título tras título. Comienza con Psicosis: “Tenía 14 años cuando la vi. Me acuerdo que fui con dos amigos y nos pareció muy curioso que a la protagonista la mataran a los 30 minutos, porque no entendíamos qué pasaría el resto de la peli”. Sigue con otro blockbuster, Dos en la carretera y confiesa: “También la vi siendo un crío y no me gusto nada de nada. En cambio, luego la vi de mayor y sí me gustó mucho y me di cuenta cómo las cosas cambian con el tiempo”. Continúa con El cazador de Chimino, de la cuál dice haberla visto tantas veces que perdió la cuenta.“¿Qué más? De Rohmer, la que más me gusta es Cuento de otoño y luego Caro diario de Moretti que también es del 53 como yo, en esa me sentí muy reflejado... Pero

“Estamos en una media de 130 espectadores por sesión, teniendo en cuenta que tenemos una sala de 305 butacas y la otra de 110, durante 6 días a la semana” 67

: Antonio Santamarina hay muchas muchas películas...” Y, así, en cuestión de minutos, Santamarina me lleva, sin premeditación y con la mejor de las intenciones, a su terreno. A ese universo paralelo y fiel que es el cine, demostrando también que es mucho más que una herramienta de relax entertainment y que cada historia puede contener un gran discurso con función social. Contagia su sentimiento de respeto y admiración hacia el cine y, lo mejor de todo, logra, sin darse cuenta, que el que tiene enfrente entienda por qué hay gente que dedica cuerpo, alma y muchas horas a una historia filmada a cambio de mucho más que un sueldo. ¿Cuáles son las principales funciones de la filmoteca?

“En el momento en el que una gran sala saque alguna película sólo en digital será el final del cine analógico y nosotros quedaremos como una especie de museo del cine” 68

Conservación, lo que implica preservación y restauración de las películas; divulgación y documentación de todo aquello que tiene que ver con el cine, pero no sólo lo estrictamente relacionado con las películas, esto es: carteles, libros, museo del cine... ¿Cómo definiría la relación de la Filmoteca con el cine español? Necesariamente buena, porque somos quienes lo conservamos. Nosotros somos el archivo de todas sus películas y tenemos muy buena relación con los propietarios de los derechos y con todos aquellos que nos dan a depositar sus obras. Si salimos en la prensa es generalmente para dar buenas noticias. ¿Ahora que cada vez más vivimos en la Era Digital cómo vislumbra el futuro de la Filmoteca ? Como una especie de museo del cine. Este año se termina la digitalización de las salas comerciales y quedarán algunas salas más marginales que dependan de ayuntamientos, comunidades... En el momento en el que una major saque alguna película sólo en digital será el final del cine analógico y nosotros quedaremos como una especie de museo del cine donde seguiremos proyectando los films en celuloide, además de proyectar digital también.

“En este país creo que no se tiene conciencia de que el cine haya que conservarlo, y yo no creo que de eso sean culpables las nuevas generaciones sino las antiguas” Con este panorama tan dependiente de redes sociales, Youtube, blogs... ¿cree que las nuevas generaciones son capaces de apreciar el valor histórico del cine? Me temo que los que no lo han apreciado han sido las generaciones anteriores, porque creo que no se tiene conciencia en este país de que el cine haya que conservarlo, y no creo que de eso sean culpables las nuevas generaciones, sino las antiguas. No se ha hecho esa labor porque somos un país que vive en democracia desde hace muy poco y, además, no hay una tradición de conservación en la sociedad española. Casi siempre queremos tirar los muebles y los objetos viejos para comprar otros nuevos; ahora con la crisis todo ha cambiado. Pero las nuevas generaciones me da que sí la tienen, porque van a estar más formadas. En ese sentido, se han creado una serie de tópicos como ése que dice que los jóvenes leen menos... ¿Leen menos que quien? ¿que mi generación, que no tenía libros en las casas o que muchos que no sabían leer? Me da la impresión de que ésa es una labor que tiene que hacer todo el cine español y no únicamente nosotros; esa labor no está hoy por hoy y habrá que hacerla; y creo que los jóvenes están más preparados para entenderlo. ¿Cómo es en la actualidad en cifras la afluencia de

espectadores del cine Doré? Estamos en una media de 130 espectadores por sesión, teniendo en cuenta que tenemos una sala de 305 butacas y la otra de 110, pues eso significa que estamos metiendo 520 espectadores 6 días a la semana, en los 12 meses del año, y eso supone un porcentaje muy alto de asistencia en sala que también depende de los ciclos. Nosotros si quisiéramos, podríamos aumentarlo simplemente poniendo cine clásico o Woody Allen o Tarkovski, como pusimos, y podemos llenar, pero no nos interesa tanto el número de espectadores como el poder hacer de esta forma una labor de difusión pero aún así estamos muy contentos. ¿Qué perfil o target es el más usual? Por lo general depende del horario. El público de la sesión de las 17:30h es un público más mayor y me sorprende que siempre suelen venir más hombres que mujeres, y eso es raro en cualquier acontecimiento cultural hoy por hoy. Luego, sin embargo, a partir de las 19:30h y a la última sesión, cambia a un público estudiante y cuando se proyecta algún éxito viene mucha gente del barrio, que es un público que puede diferenciarse. Ésa sería la gran separación: el público de barrio que viene en

: Interior del Cine Doré, sede principal de la Filmoteca contadas ocasiones y el público cinéfilo que quizá no han visto las películas en pantalla grande y vienen aquí a verlas. Lo mejor de todo es que, a pesar de lo variado de ese público y la poca formación que tienen algunos, todos ven cine subtitulado y no tienen ningún problema. ¿Respecto a la organización de los ciclos, qué criterios siguen para su programación? Algunos ciclos nos vienen tasados, es decir, ya sabemos que los vamos a tener, como el organizado con el Festival de San Sebastían este año con George Franju o Richard Brooks, años anteriores; si son los Goya, sabemos que vamos a pasar entre 80 o 100 películas que van a participar porque, ya estamos de acuerdo con la Academia; en verano vamos a pasar películas que han sido proyectadas hace un par de años, por si no han podido verla en su momento en pantalla grande; y luego vamos viendo ciclos que tengan que ver con restauraciones de películas, como las copias que se han actualizado ahora de Fritz Lang de la etapa muda; y también aprovechamos películas

que se están proyectando en el resto de filmotecas o festivales. También nosotros organizamos algunos ciclos, por ejemplo si hay un festival de cine español en Buenos Aires, ponemos cine argentino funcionando con esa reciprocidad e intentando siempre la divulgación y difusión del cine, porque nuestro fin no es comercial. ¿Cómo posicionaría a la Filmoteca Española dentro y fuera de nuestro país? De las filmotecas españolas la de Madrid es la más importante, es como la madre. La segunda es la catalana y quizá la tercera la de Valencia; la gallega también funciona bien, la andaluza tiene más dificultades... Pero en ese sentido somos la casa madre, porque si hay que hacer algún ciclo fuera y necesitan intercambiar “cromos” con otras filmotecas pues esos “cromos” se los tenemos que dejar nosotros. Así, y en comparación con otras filmotecas, el hecho de que tengamos profesionales con mucha experiencia y reconocimiento fuera de España nos da mucho peso, favoreciendo que tengamos una

: Antonio Santamarina “Ahora mismo la situación de la producción está en stand by porque estamos todos pendientes de los presupuestos ya que no sabemos si se recortarán o no”

fundaciones que se desgraban mejor y están ya asentadas y no creemos que la Ley de Mecenazgo dé muchos frutos y menos a corto plazo. Eso mismo opina también Almódovar... pero tendremos que esperar para saber cuáles serán las reglas del juego para empezar a moverse de nuevo. ]

magnífica relación con otras extranjeras como la portuguesa, la francesa, la italiana, la holandesa... En ese sentido, las filmotecas somos los parientes pobres de la cultura y eso nos obliga a compartir. ¿Cómo definirías la situación de la producción de cine en España en la actualidad? Ahora mismo en stand by, porque estamos todos pendientes de los presupuestos. No sabemos si se recortarán o no. Hay algunas ideas, como la Ley de Mecenazgo que me resulta extraña, porque en otras culturas como la anglosajona puede que funcione, pero en la española no; la gente prefiere hacer

reportaje }

tecnología

VERKAMI el mecenazgo del siglo XXI

 Sara Peláez El sistema del mecenazgo se remonta a la época del Renacimiento. Por aquel entonces los Médici, una poderosa e influyente familia procedente de Florencia, ya sabían que eso de invertir en cultura y apoyar a artistas en el desarrollo de sus proyectos era una cosa importante. Miguel Ángel, uno de los grandes virtuosos de toda la Historia, responsable de los frescos de la Capilla Sixtina o la famosa escultura del David, fue uno de sus apadrinados. Ni que decir tiene que tenían buen ojo. Verkami no ha inventado nada, pero ha vuelto a traer a primera plana un tipo de financiación en el que cada granito de arena cuenta para que las grandes ideas puedan llevarse a cabo. Todo lo bueno, aunque a veces con un poco de retraso, vuelve. Y eso es lo que ha ocurrido con el mecenazgo que, si bien nunca desapareció definitivamente, lo cierto es que como práctica había quedado relegada a un segundo plano. La crisis, antes de hacerse patente en la realidad socioeconómica, ya golpeaba con fuerza a la industria cultural. La piratería, según unos, y los excesivos precios de mercado, según otros, iban desgarrando la herida de un sector imprescindible y a la vez muy maltratado. El 27 de diciembre de 2010, como regalo de Papá Noel, nacía Verkami, una plataforma de crowdfunding creada por un padre y sus dos hijos en Mataró a los que, además de lazos familiares, les une la pasión por la cultura en todas sus manifestaciones, no solo desde el punto de vista del consumidor, sino también desde el creador. “Cuando descubrimos, hace ahora un par de años, el crowdfunding cultural, que por aquel entonces sólo funcionaba en Estados Unidos con plataformas como Kikstarter o IndieGoGo, tuvimos un flechazo. Ni en nuestro país ni en Europa existía nada parecido, y decidimos que alguien tenía que hacerlo”,

afirma Joan Sala, uno de los fundadores. Para quienes aún no conozcan la plataforma, Verkami se basa en la financiación colectiva o microcrowdfunding para proyectos relacionados con la cultura, el arte y la creación en general. Cada mecenas aporta la cantidad que buenamente puede -las aportaciones van desde los 5 € a los 1.500 €- y éste recibe a cambio recompensas relacionadas, a menudo especiales, exclusivas y personalizadas. A finales de 2010 arrancaba el proyecto con cinco propuestas, siendo el documental “La Sonrisa del Nómada” sobre Álvaro Neil el Biciclown, la primera en culminar con éxito. Desde entonces, y en sus 13 meses de funcionamiento, han conseguido

Cada mecenas aporta la cantidad que puede y recibe a cambio recompensas relacionadas, a menudo especiales, exclusivas y personalizadas

: Catpeople financiar 190 ideas, registrar más de 21.000 mecenas y actualmente cuentan con más de 60 proyectos en periodo de recaudación. “Más de un 70 % de los proyectos que hemos publicado han conseguido su objetivo. No podíamos esperar que fuera mejor en este primer año de actividad. Además, la repercusión mediática, tanto de Verkami como del crowdfunding, ha sido impresionante en todos los medios. Y la respuesta de creadores y de mecenas, está siendo fantástica”. Los requisitos que los proyectos propuestos deben cumplir para su publicación en Verkami son simples: que pertenezca al ámbito de la creación y que tenga un mínimo de calidad en la descripción, la justificación del objetivo de financiación y la presentación. “Lo bueno del crowdfunding es que son los propios consumidores, los seguidores, los fans... los que deciden si el proyecto vale la pena o no. No depende de que un tercero considere que el proyecto merece una subvención o un crédito. Si hay suficientes mecenas que crean en el producto, éste podrá salir adelante, sin pedir permiso a nadie”, comenta Sala.

recaudar la cantidad estimada, no se hace el cargo a los mecenas y el creador no recibe la financiación. De ese modo, ambas partes no esperan demasiado para saber si el proyecto sale adelante o no. “Hay que poner un límite temporal a la campaña y no parece que éste es razonable. De hecho, la mayoría de las que acaban con éxito superan el mínimo que se propone en mucho menos de 40 días”. Numerosos artistas se han apuntado ya al carro de la microfinanciación pública con resultados muy positivos. Gracias al apoyo de sus seguidores, la banda gallega CatPeople sacó adelante el clip de su tema “Love Battle” y, más recientemente, Joan Colomo conseguía editar su nuevo trabajo “P.I.B Vol.2”. Otros, están luchando a día de hoy para alcanzar sus objetivos, como El Hijo, que busca mecenas para que su tercer largo, “Los Movimientos”, pueda ver la luz o Caballo Film, que hace lo propio para financiar la película “Stockholm”, protagonizada por Aura Garrido (“Planes para mañana”, “Crematorio”, “Ángel o Demonio”) y por Javier Pereira (“Frío sol de Invierno”, “Heroína”, “Tu vida en 65 minutos”). ]

La vigencia de cada proyecto online es de 40 días como máximo. Si en ese tiempo no se consigue

}reportaje cine

Malaga premia a Les nens salvatges y encumbra a Paco Leon en su Festival  Leandro Pavón

: cartel bRIDA | resto fotos: archivo

En ocho días pueden pasar muchas cosas. En ese periodo de tiempo, en Málaga puedes andar por el centro histórico y ver a Paco León tomando cañas en un bar acompañado de su hermana, a Elena Anaya paseando por sus calles, a una multitud enfervorecida esperando a Mario Casas o ver a una televisión entrevistar a Clara Lago. En resumidas cuentas, el Festival de Málaga. Durante esos días, la ciudad vive en comunión con el cine y éste se integra perfectamente. El público disfruta de caras conocidas y de ver cine por doquier, mientras la industria aprovecha para intentar vender su película. Para ellos, 13 cintas se presentaron a concurso, elevando la calidad de la edición anterior. Todo comenzó con The Pelayos, donde los actores consagrados hicieron su aparición. Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre, Lluis Homar y Blanca Suárez, entre otros, acompañaron a la verdadera familia Pelayo en la presentación de la obra de Eduard Cortés, que pese a ser muy entretenida, no apasionó demasiado. Eso sí, se llevó un más que merecido reconocimiento con la Biznaga de Plata a Mejor Montaje. Y es que el fin de semana fue el que mayor calidad trajo al concurso. El domingo se visionaron A puerta fría y Miel de naranjas, dos de las más premiadas en el palmarés final. La primera sorprendió a público

y a crítica, con una dirección muy fluida de Xavi Puebla, un Antonio Dechent espectacular, una María Valverde que brilla simplemente acompañando al protagonista y, cómo no, Nick Nolte, que ponía el carisma a la película. La calidad de la cinta la avala los dos premios que acaparó. Dechent ganó el de mejor actor y recibió el premio de la crítica. Y es que esa historia de vendedores veteranos que quedan obsoletos por los idiomas es tan extrapolable a cualquier ámbito, que maravilló a todo el mundo. No tuvo la misma acogida Miel de naranjas, que pese a que ganó el Mejor Guión Novel y el Mejor Director, Imanol Uribe, no desató pasiones. Sí consiguió una mención especial Ángela Molina por su aparición en la cinta, y sé quedó sin reconocimiento por Memoria de mis putas tristes. Esta última cinta citada era muy esperada dentro del festival y decepcionó bastante, salvo al Jurado Joven que la premió. La adaptación de la obra de Gabriel García Márquez se estrenó muy apropiadamente el 23 de abril, Día del Libro, y pese a ser muy fiel al texto, se hizo larga y tediosa. Es meritorio que un director danés, Henning Carlsen, ambiente tan sumamente bien la vida caribeña, pero también es meritorio que un pescadero haga pan y no tiene porque salirle igual de bueno que a un panadero.

: ‘Carmina o Revienta’ de Paco León La triunfadora del Festival de Cine de Málaga fue Els nens salvatges. Desde el año pasado se barruntaba que el cine catalán iba a tener protagonismo en Málaga, y así lo ha sido en esta edición. La obra de Patricia Ferreira ganó la mejor película y mejor guión, además de las dos biznagas a mejor actor y actriz de reparto. La chica, Aina Clotet, que durante 2011 ha dado un paso hacia adelante en su carrera. El chico, Álex Monner, que ya pasó por Málaga con Héroes y ha tenido que compartir el galardón con Álvaro Cervantes, de El sexo de los ángeles. Els nens salvatges es una historia de esperanza. Narra cómo una orientadora social intenta encauzar a unos chicos hacia una vida prospera, alejándolos de sus

“La gran protagonista del Festival fue la familia León Barrios con su documental Carmina o Revienta, primera experiencia detrás de las cámaras de Paco León” 76

conflictos al explotar sus cualidades. Quizás tiene un argumento muy manido, pero llega a conmover y cuenta con unas actuaciones maravillosas. Pese a que la triunfadora fue la película catalana, la gran protagonista del certamen ha sido la familia León Barrios y su Carmina o revienta. Paco León se puso por primera vez detrás de la cámara y grabo a su hermana María y a su madre Carmina en un falso documental que hizo aplaudir al público en varios tramos del metraje. Es una comedia quizás algo soez, pero con muy buen sentido del humor, que ha conquistado totalmente a los espectadores. Tanto, que obtuvo el premio del público junto con el especial del jurado, y Carmina Barrios ganó la Biznaga a Mejor Actriz en su debut cinematográfico con casi sesenta años. Destacable también han sido las películas africanovalencianas que han participado. Wilaya obtuvo el Premio a la Mejor Banda Sonora Original compuesta por Aziza Brahim. Kanimambo obtuvo una mención especial del jurado por sus tres historias relacionadas con los la ayuda que ONG’s españolas están ofreciendo en Mozambique para desarrollar una red sanitaria. También tuvo premio la fotografía de El sexo de los ángeles, que junto al galardón de

: ‘12 + 1’ | ‘Buscando a Eimish’ | ‘Els nens salvatges’ | ‘Miel de naranjas’ “Sorprendió el nivel de la sección Zonazine, donde se impuso la estrambótica 12+1. Una comedia metafísica del malagueño Chiqui Carabante” Álvaro Cervantes, se llevó dos biznagas a casa. Dentro de los premios no oficiales, se entregó el Signis, otorgado por la Organización Católica para los Medios de Comunicación, a Buscando a Eimish, título muy bien situado por la crítica que tiene a Manuela Vellés y a Oscar Jaenada como protagonistas. Esta película de amor y viajes le llegó sobre todo al público femenino. Su directora, Ana Rodríguez, ha sabido exponer un proyecto tan personal al gran público. Por otra parte, la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) premió a Ali como mejor ópera prima. Paco Baños consiguió labrar su primer largometraje con un resultado excelente, sobre todo por la labor de su actriz principal, Nadia de Santiago, que también debutaba como protagonista y no demostró que le

pesara su papel. Baños elaboró una película fresca, con una banda sonora que caracterizaba a los personajes, pero le faltó algo de chispa para poder luchar con los pesos pesados del festival. Sorprendió el nivel de la sección Zonazine, lo que viene a ser una segunda división dentro del festival. Pudimos encontrar hasta un guion creado por Fresnadillo, La senda, que merecidamente no se llevó nada. La gran sorpresa fue la estrambótica 12+1. Una comedia metafísica, del malagueño Chiqui Carabante, que conquistó la Biznaga de Plata a la Mejor Película y al Mejor Director. Con su peculiar éxodo, como el de Moisés con su pueblo por el desierto, buscan a Dios. La complicación llega con la presencia del Bautista, ya que la gente tiene miedo de estar buscando a un asesino. Así de complicado es de explicar la historia del largometraje, pero igual de irreverente es verla. El resto de premios se repartieron entre El mundo es nuestro y Seis puntos sobre Emma. En el primer título se muestra el triunfo de Youtube, ya que ‘El cabesa’ y el ‘El culebra’, personajes interpretados por Alfonso Sánchez y Alberto López, se hicieron famosos por esta plataforma gracias a la Trilogía sevillana. Lograron la Biznaga de Plata Alfonso Sánchez como

: ‘Carmina o Revienta’ de Paco León “Otra triunfadora fue A puerta fría, que conquistó el Premio de la Crítica y la Biznaga a Mejor Actor, Antonio Dechent, en su papel de vendedor desfasado”. mejor actor y el premio del público, que quedó encantado con ese atraco a un banco donde los ladrones se disfrazan de nazarenos para que no ser reconocidos. El mismo número de premios se llevo Seis puntos sobre Emma: Biznaga de Plata al Mejor Guión Novel y a Mejor Actriz, para Veronica Echegui. La catalana da una lección interpretativa en el papel de una ciega que busca quedarse embarazada para poder amar realmente a alguien. El gran merito de la cinta es que el espectador deja de pensar en la minusvalía de la protagonista, manteniéndose como un elemento importante, y se centra en sus sentimientos. Todo eso, unido a cortometrajes, películas de

animación, homenajes e incluso al Mocito Feliz, que presentaba documental, hicieron del Festival de Cine ocho días espectaculares. Ocho días en los que Málaga se convirtió en el epicentro del cine nacional. Ocho días en los que la crisis de la industria española pareció olvidarse y en los que se tenían esperanzas de dejar de perder dinero. Optimismo, esperanza y buen cine. Eso es el Festival de Málaga. Y ya van quince. ]

ENTREVISTAS FESTIVAL

LLEGA EL MOMENTO DE AINA CLOTET : Aina Clotet por José Moreno Pese a no ser muy conocida en la totalidad del territorio español, Aina Clotet tiene ya un nombre consolidado en el cada vez más pujante audiovisual catalán. Gracias a su papel en la ganadora del Festival Els nens salvatges, se ha dado a conocer demostrando el porqué la consideran una de las jóvenes promesas del mundillo al ganar la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto. De casta le viene al galgo, y es que su hermano, Marc Clotet, ganó este año el Goya a mejor actor de reparto. Ya ha trabajado con ganadores de Oscars en Francia. A Aina le ha llegado su momento. ¿Quien es Julia, tu personaje en Els nens salvatges? Es la orientadora social de la escuela y es el aire fresco; la única que cree en la motivación para que los alumnos se encarrilen. No quiero decir que sea sacar buenas notas en Matemáticas o Física y Química, sino en encontrar que es lo que les gusta. Si le gusta la pintura, pues es la pintura, como es el caso del personaje de Álex Monner, que pinta muy bien y le descubro que esa motivación puede ser la clave para que no desconecte del todo de la escuela. Es la parte abierta, tolerante, empática... ¿Y qué le ha aportado a Aina el personaje de Julia? Ha sido muy bonito porque significó que hablara con psicólogos, con una amiga que es orientadora social y me di cuenta de lo importante que es el acompañar a los niños; darles la mano y no ponerles

en el paredón para ver qué me dan, sino ver cómo te puedo ayudar y que vea que somos un equipo. En el fondo también te enseñan muchas cosas. No podemos quedarnos en el titular de “Un niño pega a un profesor”, que es una de las cosas que pasan en la película. Aquí se muestran los dos puntos de vista: el del niño que en un impulso de protección se equivoca, pero que está en un momento hormonas que no se puede frenar; y el del profesor que se siente agredido. De ahí vienen las guerras, y de ahí viene la no comunicación. Desde hace unos años, el Festival de Málaga está poniendo películas en otras lenguas de España que no son el castellano. ¿Esta iniciativa es provechosa? España es un país poblado de muchas lenguas diferentes y una de ellas es el catalán. Está muy bien que reciban muchas películas en euskera y en catalán. Es una representación del Cine Español y, como tal, es un acierto que el cine catalán, con la fuerza que tiene y está teniendo últimamente, tenga presencia en el festival. ¿Es complicado cambiar el tono cuando actúas en español, catalán, francés e inglés? Bueno, a mí me gustan mucho los idiomas. No es que me cueste, pero sí es verdad que como la lengua materna no hay otra. Para mí, actuar en catalán es muy fácil y en castellano es prácticamente lo mismo, porque somos casi bilingües, pero el

la actriz durante la entrevista, por José Moreno idioma en el que has llorado por primera vez es el catalán y en ese sentido sí que es más orgánico. Luego, inglés y francés los hablo bastante bien. Es curioso porque en tu anterior película, Los infieles de Hazanavicius, también te llamas Julia. ¿Qué diferencia hay entre las dos? Es muy gracioso porque pasó sólo unas semanas entre las dos películas. Se diferencian bastante porque el personaje de Los infieles tiene muy poco recorrido, sólo tiene una secuencia con Dejardin en la que estamos en un hotel. Es una chica que está estudiando, es un momento coqueteo, es más viva... bueno, es que es comedia y muestra más de seducción. Ella es más viva. La Julia de Els nens salvatges es un personaje con mucho más recorrido y del que puedo hablar más. Con la otra Julia nos podemos inventar el futuro. ¿Qué se siente cuando viste que apareciste en una película dirigida por un director que ganó un Oscar y con un actor que también lo ganó? La verdad que fue estupendo. Me llamaron para hacer un casting gracias a un representante que tengo en Francia. Yo no conocía a Hazanavicius y me pasaron las películas de OSS que parodian a James Bond. Me encantó grabar con ellos, fue todo muy fácil. Ojalá pueda repetir y vuelva a grabar con ellos Fuiste una de las promesas de Fotogramas 2011

“ Para mí actuar en catalán es muy fácil y en castellano es prácticamente lo mismo porque somos casi bilingües” ¿Se nota la presión de que esperen tanto de ti? No, hace ilusión porque es una revista que siempre me ha gustado mucho y que es un referente. Ya lo que haré... yo que sé... ya se verá (risas). Iré poco a poco, haciendo lo que me vaya saliendo y lo mejor que pueda. Uno de tus hobbys es el submarinismo ¿No te apetecería un guión tipo Inmersión letal? Bueno, he escrito un guión de cine con un amigo, José Tirado, y mi hermano Marc, y el personaje femenino protagonista hace submarinismo. Así que me encantaría, que ya llevo dos años en los que no he hecho. Espero que este verano pueda hacer un viajecito y bajar a las profundidades del mar. ]

Blanca Suarez e Iban Garate, talento joven en manos de Uribe : Blanca Suárez e Iban Gárate, por José Moreno Blanca Suárez es una de las actrices del momento. Famosa por sus papeles en series como El internado o El barco, ha ido haciéndose un hueco en el mundo del cine. Tras estar nominada al goya por La piel que habito, en esta edición del Festival ha participado en dos películas: The Pelayos y Miel de Naranjas. Precisamente en esta última película, dirigida por Imanol Uribe, comparte protagonismo con Iban Gárate, una joven promesa del Cine Español que se da a conocer en el regreso del director vasco de adopción al largometraje. Ambos muestran buena química tanto actuando como respondiendo preguntas. Siendo dos actores jóvenes ¿Cómo conseguís hacer esa doble preparación del papel que exige Miel de naranjas, como personaje y con la carga hístórica de su contexto? Blanca Suárez: Bueno, seguramente habrá cosas en las que he patinado, aunque espero no haberlo hecho (risas). Por mucho que me lo haya currado o me haya documentado, no hemos vivido esa época. Hay que documentarse, hay que leerse muchas cosas, recurrir a archivos... Buscar cualquier forma de aproximarse lo máximo posible a ese periodo. Iban Gárate: Nos falta recibir aún el feedback de la gente que vivió aquella época ya que nosotros no la vivimos, evidentemente, y ahora que estrenamos en Málaga espero no defraudar a los que hayan ido a verla. Después, a mí el tema militar me pilla bastante lejos, ya que ni hice la “mili”, pero sí es verdad que ya con ponerte un uniforme como el que llevo te da

empaque. Teníamos un asesor militar y una couch que nos han ayudado, así que solos no hemos estado. Al final la cara la damos nosotros, pero es importante el trabajo de todo el equipo. ¿Qué aportan estos personajes a vuestra carrera que lo diferencien de otros? BS: Lo aporta todo, porque yo de lo que he hecho hasta ahora, el personaje de Carmen no se parece en nada a algún otro porque este es de época. IG: Para mí el género político también es nuevo. También en mi caso yo nunca había trabajado en castellano y tenía una pequeña preocupación con la emocionalidad. Para quien no sea actor quizás le parezca una tontería, pero la diferencia entre decir “te quiero, mama” o un “Maite zaitut, ama” puede ser grande, o yo por lo menos la noto. Era un reto para mí el ver cómo quedaba plasmado eso en castellano. ¿Qué escena os ha costado más grabar? BS: A mí me asustaba mucho el final de la película. No quiero decir nada porque os estropeo la película (risas). Fue una lección muy complicada. IG: Yo no lo sé. Nunca he muerto en el cine, que no es que ocurra, pero me da mucho reparo cuando alguien muere. Me pongo en un plano en el que otra persona tiene que decir a otro cómo muere, de qué se muere... pero no sé decir alguna escena en la que haya sufrido especialmente. En el rodaje han ido las cosas muy fluidas y no hemos sufrido especialmente. Yo ya sabía que se me iban a morir

los actores durante la entrevista, por José Moreno tres o cuatro encima. Es un momento duro tanto verlo como hacerlo, que al final lo vives e impresiona mucho. Por ejemplo, el tema de los fusilamientos en aquella tapia... Ver cómo me miraba el psiquiatra cuando iba a morir fue muy duro. ¿Os llegasteis a sentir identificados con vuestros personajes? BS: A mí me encantaría tener el arrojo que tiene el mío. Igual no hacer lo que hace ella, pero sí el valor que tiene para hacerlo. Yo me considero una persona valiente pero no hasta ese punto. Me gustaría tener esa fuerza, ese punto de convicción. IG: No sé, yo no me veo muy identificado, evidentemente por el contexto ya que ocurre hace sesenta años. En lo personal, el personaje tiene una vida muy inocente y al final tiene mucho arrojo y decisión. Yo la mirada inocente quizás ya la tengo más o menos perdida y el arrojo es como dice Blanca, a veces un poquito más de eso si que cogería. ¿Qué tal el trabajar con un director tan importante como Imanol Uribe? BS: Es un gustazo que alguien tan importante y del que ya se puede decir que es mítico en el Cine Español haya aceptado tenerte en su película. Además, es un tío con el que se trabaja muy a gusto. IG: Lo tiene todo muy claro, sabe la película que quiere hacer, incluso la que quiere montar. Ha sido

“ No podemos olvidar lo que ha ocurrido. Es la Historia de nuestro país. Hemos estado muchos años bajo una dictadura, se ha ido cambiando y ésa es nuestra Historia” un regalo para mí. Sabéis la opinión que el público tiene sobre las películas de la Guerra Civil o el franquismo ¿Eso os influye a la hora de leer el guión? IG: Se han hecho un montón de películas bélicas en todo el mundo. Los americanos habrán hecho películas de la Segunda Guerra Mundial... vamos, que si digo un número me quedo corto. Aquí parece que da cierto miedo a hablar de eso, de la Historia de las dos Españas. BS: No podemos olvidar lo que ha ocurrido, no pasa nada. Es la Historia de nuestro país. Hemos estado muchos años bajo una dictadura, se ha ido cambiando y ésa es nuestra Historia. IG: Hay tantas historias como personas que se vieron envueltas ahí, así que podemos ir contando más, y más y más; y desde distintos puntos de vista. Hay que dejar claro que ésta no es una película más de la Guerra Civil. Trasladando los mismos ingredientes a otro país, quiero decir el servicio militar y lo que ocurre en el juzgado, se pueden hacer un montón más de películas en otros países porque no es un caso exclusivo de España. ]

Dechent, Puebla y Caballero ganan premios ‘A puerta fria’ : Dechent en el cartel de ‘A puerta fría’ A puerta fría fue una de las grandes sorpresas del Festival de Málaga. Antonio Dechent ganó la Biznaga de Plata por su magnífica actuación y, además, la película obtuvo el Premio de la Crítica. Su director, Xavi Puebla, demostró que con poco dinero se podía hacer una grandísima película e incluso contar con un actor mítico ya en Hollywood, Nick Nolte. En contraposición a Dechent, encontramos a una gran María Valverde, que deja claro que brilla cuando deja de lado sus papeles para consumo adolescente. El director, el premiado actor y el joven Sergio Caballero fueron los representantes de la película en el Festival. Después de visionar A puerta fría en donde se celebra una feria de comerciales en Sevilla, no puedo hacer otra cosa que acordarme de la Expo 92 y de cómo ha cambiado todo en los últimos veinte años. ¿Ha cambiado mucho el mundo del cine, por los recuerdos que tenéis? Antonio Dechent: El cine no ha cambiado ni en los últimos veinte ni en los últimos treinta años, puede cambiar la forma de contar la historia. Se puede cambiar el formato o el soporte, pero lo que hace falta es tener algo que contar .¿Qué ha cambiado? Pues que hay más medios que te pueden abaratar el rodaje con esto de que es digital, pero teniendo algo que contar, da igual todo eso. Xavi Puebla: Técnicamente, el cine no tiene nada que ver con el que había, ya no sólo hace doce

años que llevo yo haciendo películas, sino con el de hace tan sólo cuatro. El perfeccionamiento del digital ha cambiado radicalmente todo el esquema de producción, de distribución y exhibición. Ahora, películas que antes no llegaban al espectador, te llegan de otras formas. AD: Y sí es verdad que el Cine Español con esto se ha abierto un poco más a la realidad. Todo antes era más acartonado, ya sabemos de donde venimos... Yo creo que lo que realmente ha cambiado en el cine es que hay muchas miradas diferentes. Antes, o veías las cosas de una manera o de otra. Ahora la verdad que es muy parecido, ya que los niños quieren ver o Dos tontos muy tontos o Transformers, pero es verdad que puede pasar como en una librería, donde puedes encontrarte el último best seller de Pérez Reverte o la obra de Platón. Sergio Caballero: Es verdad que cada vez es más barato hacer cine, pero también es cierto que hay menos economía para realizarlo, por lo que las producciones son más modestas. En la película se ve como los comerciales más

“Ahora puede pasar como en una librería, donde puedes encontrarte el último best seller de Pérez Reverte o la obra de Platón” 83

: presentación de ‘A puerta fría’, por Leandro Pavón veteranos quedan desfasados ante los nuevos medios de venta y los idiomas ¿Existe esa barrera tecnológica también en el cine? XP: Yo creo que hay que volcarse en Internet, que es el medio de exhibición al que acude ahora la mayoría de público que antes asistía a las salas. Eso es adaptarse a los medios y otra cosa muy distinta es la piratería. Es obvio que todo tiene un precio. Cualquier consumo de un producto requiere de un pago previo, y creo que le hacemos un flaco favor a nuestra cultura si la banalizamos pensando que podemos consumirla sin necesidad de pagarla. Ahora bien, sí es cierto que los nuevos medios de exhibición como Internet deben tener buena calidad a precios asequibles. Debería haber un punto medio donde los realizadores no pierdan dinero ni le sea costoso al espectador. AD: A mí esa barrera me da igual. A mí me dicen “acción” y me dicen “corten”. En ese intermedio es donde yo trabajo. No sé si me están grabando con una cámara digital, o con una Reflex... no sé incluso si me están grabando. Le pongo el mismo entusiasmo y la misma inquietud sea el soporte que sea. A nivel personal sí soy un poco obsoleto en cuanto a las nuevas tecnologías. Hay actores que twittean, que facebookean, que tienen su página web... yo estoy más antiguo, pero es algo que me

“Como actor no uso las Nuevas Tecnologías. Prefiero ver crecer la hierba como en una película francesa.” encanta. Uso los canales modernos porque es ahora donde vuelcan toda la información. Pero como actor no lo uso. Prefiero ver crecer la hierba como en una película francesa. SC: Lo que yo he notado es que antes, cuando se grababa en 35 milímetros, se maceraba de otra manera. Todo tenía un ritmo más lento y ahora me da la sensación de que todo se hace muy deprisa. En este caso, Xavi sí que cuida todos los detalles, pero por norma general, creo que vamos muy acelerados. Nick Nolte, cuando se promocionó la película en Sevilla, criticó el 3D y no es el único que lo ha hecho en los últimos tiempos... Viendo películas como A puerta fría con muy poco presupuesto ¿Hace falta tanta floritura? AD: Bueno, yo creo que no es que no sea necesario. Ahí está Pina que es preciosa y es en 3D. Lo que no es necesario es ver Furia de titanes en 3D. Bueno tampoco es necesario ver Furia de titanes. Es una película que no tiene sentido y para venderla utilizan el 3D. Me parece muy bien lo que dijo Nick

: fotograma de ‘A puerta fría’ | Nick Nolte Nolte y era una metáfora de lo que dijimos antes, que por lo acelerado que va todo, se despilfarra en vez de ver crecer la hierba. XP: Estoy convencido de que el 3D no es ni más ni menos que un medio, y es una forma de intentar animar el cine comercial. No es ni mejor ni peor. Yo la única película que he visto que utiliza bien el 3D de las que he visto es La invención de Hugo, porque en cada encuadre está potenciando la profundidad y no se queda simplemente en el efecto del árbol que se te viene encima. Ahí el 3D cumple una función dramática y narrativa. Mientras que haya un cineasta que sepa adecuar la forma al lenguaje, está bien. ]

} fotografía

Mar Martín Ante la elección de morir en el mundo de los asuntos cotidianos o morir en mundos desconocidos, las mujeres y hombres de espíritu intrépido elegían inevitablemente lo segundo. Bien sabían que lo desconocido está eternamente presente aun hayándose fuera de nuestro alcance normal, lo desconocido es sin duda entonces la parte superflua del hombre común. Y es superflua porque el hombre actual no tiene suficiente libertad consigo mismo para comprenderlo. Mar Martín destruye hábitos innecesarios y atajos vacuos en su fotografía. Derrota el término observador de la teoría clásica, ese que designa al hombre que está seguro detrás del grueso cristal protector de la cámara y que observa lo que ocurre a su alrededor sin participar en ello. Algo impensable en las realidades desconocidas de Mar, que prefiere ligarse a los aconteceres que pudieron ser y nunca fueron. Así plantea paisajes humanos, abrazando lo que nunca sucedió y viviendo la incertidumbre como posibilidad de cambio y de construcción de nuevos paradigmas.

 Roberto Urbano

http://www.marmartin.es/

Sunset Park

Ethereal

Caprichos trendy  María Saco

2. 1. 4.

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} reportaje moda

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reportaje }

moda

¡Arriba las CUÑAS! Veneradas por muchas que encuentran en ellas a sus aliadas perfectas para lucir con unos centímetros de más, sin renunciar a la comodidad y a las reglas universales del equilibrio. Odiadas por las defensoras a ultranza de la estética femenina y de la elegancia más pura. Nunca un calzado despertó más interés y a la vez estuvo en el centro de la polémica: ¿necesidad real de desterrarlas o no del fondo del armario?. Despierta admiración y recelo al mismo tiempo ¿será su forma tosca? ¿el miedo de parecer que nos movemos encima de sendos andamios? El caso es que las cuñas han prometido resistirse al paso del tiempo y se reinventan cada temporada para protagonizar con soltura los estilismos más primaverales. ¿Os subís a su pequeña historia?

 María Saco Desde que aparecieran en los años 30 de la mano del “zapatero de las estrellas” o lo que es lo mismo, de Salvatore Ferragamo , las cuñas han pasado de ser las precursoras de las plataformas a figurar como uno de los calzados estrellas de las firmas más chic. Y como todo lo que triunfa, su aparición no fue nada fortuita, sino el resultado material del profundo estado de frustración en el que se encontraba el diseñador italiano al observar como sus diseños se convertían en puros caprichos para sus clientas, que renunciaban a la comodidad y al bienestar de sus pies. ¿Sufrir para presumir? Idea descartada por este maestro de las agujas, que estudió la anatomía femenina para crear estas cuñas a través de un proceso que consistió en cubrir con corcho tanto el hueco como la parte delantera en una base de

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madera y… ¡Voilà! … ¡Bienvenidas plataformas de vértigo! Pero las cuñas han ido evolucionando en cuanto a la forma y materiales, desde que la diseñadora Elsa Schiap, la artífice del surrealismo por antonomasia y compatriota italiana, se fijara en este calzado y las introdujese en una de sus colecciones en el año 1939. Quizás podemos hablar de un tiempo de esplendor de esta creación vanguardista durante la SGM, momento en el que alcanzó un gran prestigio, sobre todo ,porque el cuero y el caucho, materiales con los que se confeccionaban el resto de calzados, empezó a escasear. Y de los 40’, pasamos a la década de los 90’, cuando las Spice Girls, el grupo de pop- inglés, se alzaron en unas plataformas imposibles, consagrándolas como el último grito más trendy entre la legión

: Converse All Star en tonos pasteles | Desfile de Jean Paul Gaultier | Modelo en terciopelo rojo - Alexander McQueen

: Sandalias Arco Iris - Ferragamo | Cuñas en forma de corazón - Ferragamo de adolescentes que empezaron a imitar su forma de vestir. Y es que pocas pudieron escapar de esta tendencia que corrió como la pólvora, y que más de una quiso olvidar y quemar toda prueba que les inculpase como ‘yo también fui de la generación Spice y sí llevé ladrillos como plataformas” En una versión más delicada, a pesar de la aparente aparatosidad de este calzado, en la Primavera/Verano 2007 resurgieron cuál ave fénix de sus cenizas, con un lavado de imagen y con una estética más suave. Modelos basados en materiales como corcho o esparto se aliaron con cuerdas y correas para dar lugar a una producción masiva de estas sandalias que ocuparon un lugar privilegiado en los outfits veraniegos de la época. Y hablando de presente y de evolución, las cuñas se han establecido como una apuesta segura no sólo en las estaciones más cálidas,

sino que gracias a otros materiales como la piel o el cuero, son cada vez más las firmas de moda que las han ido incorporando a sus colecciones de otoñoinvierno. ¿El último grito? Pudimos presenciarlos en el desfile de Jean Paul Gaultier para la Primavera-Verano 2012, dónde nos sorprendió con unos originales y atrevidos zapatos en forma de cuña, que por arte de magia o de surrealismo, el tacón quedaba totalmente vuelto al revés. Engañando a la gravedad e intentado hacer creer a un público boquiabierto,. que es posible pasearse por las avenidas de cualquier ciudad ataviadas en menudos zapatos altos sin alza alguna que te permitan no toparte de bruces contra el frío asfalto. ]

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StreetStyle: CafÈ di Flore “Hay que ser constantes y tener imaginación para hacer cosas nuevas, aunque en nuestro caso tenemos muchas ideas y nos divertimos con lo que hacemos”.

Andrea Alonso y Janire Sánchez. Estas dos chicas bilbaínas se definen como creativas e intusiastas de la moda, pasión que les llevó a crear un blog sobre tendencias y fotografía. Además de pasear por la playa y viajar, adoran la música y salir en busca de nuevas adquisiciones con las cuales crear outfits de los más originales. ¿Por qué CAFÉ DI FLORE como nombre para vuestro blog? El nombre del blog es una de las cosas más importantes. Tenía que ser algo que fuese nuestro, con lo que nos identificásemos. Por eso, decidimos ponerle Café di Flore. El nombre viene originalmente de una famosa cafetería parisina llamada Cafe de Flore. Hace tiempo, decidimos que al cumplir 18 años haríamos un viaje a París y una vez allí, visitaríamos nuestra cafetería favorita. Para Andrea y Janire la moda es… A: Una forma de expresarme. J: El arte que se lleva puesto.

Total look de Andrea

 : María Saco

Un diseñador/a fetiche… A: Karl Lagerfeld. J: Alexander McQueen. Un estilo... A: Boho-chic. J: Estilo naïf. Los must have para esta primavera… A: Vestidos vaporosos y faldas de corte asimétrico. J: Los tonos pasteles y gran variedad de estampados animal print.

Abrigo de piel de peluche de Zara | Cuñas aguamarina de Zara 106

Esos trucos beauty que nunca fallan… A: Un baño de espuma con aroma a rosa mosqueta para relajarse y una sonrisa, nunca fallan. J: Un pintalabios rojo sangre y una mirada seductora enmarcada por un eyeliner negro te hace irresistible.

Vuestras firmas it… A: Low cost como Zara, aunque también me gustan Topshop y American Vintage. J: Nunca puede faltar Zara y me encanta Hilfiger . En cuanto ha accesorios Louis Vuitton me chifla. Ese color que destaca en vuestro fondo de armario… A: No destaca ninguno en concreto, me gusta la variedad. J: El negro nunca puede faltar , aunque los colores de moda en cada temporada siempre predominan en mi armario. Prenda o accesorio que desterraríais para siempre de vuestros outfits… A: No desterraría nada en concreto, todo va en función de la forma en que lo combines. Pero en mí caso, nunca me pondría unas botas altas blancas. J: Soy de las que pienso que no se puede decir “ eso yo no me lo pondré” , porque al final si se llevan, me lo acabré poniendo. Plataformas o flats… A: Depende. Para el día a día me gusta la comodidad por lo que uso flats, pero para ir un poco más arreglada, sin duda, unos buenos tacones. J: Me encantan las plataformas pero en mi vida diaria uso más flats. Outfit Andrea: Pantalones vaporosos en estampado primaveral, combinados con una chaqueta de pelo de pleuche y cuñas de color aguamarina complementan un outfit en tonos azulados. Todo de Zara. Outfit Janire: Blazer estampado en cebra, top asimétrico amarillo limón, cuñas en tonos anaranjados y pantalones de corte recto en verde botella ,todo de Zara, completan un estilismo de lo más potente y arriesgado en cuanto a la contraposición de colores. ]

Puedes seguir a Café di Flore en http://cafediflore.blogspot.com/

Total look de Janire

Cuñas en tonos anaranjados de Zara | Gafas en turquesa mate 107

streetstyle }

StreetStyle: Espantajas and friends “Ser Blogger de moda supone una liberación, es una manera de distraer mi mente del día a día. Eres tú en cada frase que escribes” Vanessa Vera. 30 años. De profesión escaparatista. Tiene dos pasiones confesables: la moda y la música. Una chica a la que le encanta crear outfits mezclando prendas antiguas con otras de última tendencia, para conseguir que sean cercanos y sencillos, que inspiren y sean fáciles de copiar por aquellas personas que visitan su blog a diario. ¿Por qué Espantajas and Friends como nombre para tu blog? Todo surgió en el concierto de Lady Gaga, allí había gente verdaderamente disfrazada. De esta situación empezamos a decir “menudas espantajas hay aquí, están las espantajas y los amigos que van con ellas”. Con esto me quiero referir, a que seas espantaja, hortera o moderna, da igual, cada uno es libre de vestir como le de la gana. Para Vanessa la moda es… una manera de expresar mi forma de ser. Un diseñador fetiche… Alexander McQueen. Un estilo… sport-chic. Una fragancia… Michael Kors. Una prenda it para esta primavera… algo con estampado de flores. Ese accesorio estrella que nunca falla… unas buenas gafas de sol. Nunca saldrías de casa sin… mi bolso. ¡No se ir sin él! Tres básicos de belleza imprescindibles… una crema hidratante con factor de protección, bálsamo labial y un spray de agua termal.

Total look por Miguel Ángel Ballesteros 108

 : María Saco

Tu fondo de armario ideal… ¡un Zara entero en mi casa! Colores pasteles o ácidos… creo que depende del ánimo, pero hoy ácidos. Eres adicta a… los bolsos y los zapatos. ¡Nunca estoy satisfecha! Tus outfits se inspiran en… la calle, mis amigos, películas, música y en un largo etcétera.

Sandalias bicolor en camel y coral de Primark

Su look… Kimono con estampado floral de Primark, combinado con una blusa blanca en seda de Mango junto a un bolso de piel de la misma firma. Los pantalones en cuero son de Zara al igual que las sandalias bicolor en camel y coral. ]

Puedes seguir a Vanessa Vera en http://espantajasandfriends.blogspot. com/

Kimono con estampado floral y con detalles en flecos de Primark

Bolso negro azabache en piel de Zara 109

La Niña Bipolar http://laninabipolar.com/ Sara Peláez

Nombre del blog: La Niña Bipolar, con Ñ de ñordo. Fecha de creación: Creo que fue más o menos en septiembre de 2010. Actualmente, estoy inmersa en la segunda temporada del blog. La primera fue de septiembre de 2010 a junio de 2011. Y la segunda temporada comenzó en septiembre de 2011 y acabará a finales de mayo o junio de 2012. Quiero tomarme dos o tres meses de descanso este año para rediseñar la web, pensar nuevas secciones, realizar algunos proyectos pendientes así como analizar mis fuerzas para continuar publicando una media de 2 o 3 post diarios sin perder calidad en los contenidos. Creo que es la mejor forma de no aburrir a los lectores y, sobre todo, de no aburrirme yo misma. Administrador: Cuando creé el blog tuve claro que no iba a mostrar mi nombre porque quería que los protagonistas fuesen los lectores del sitio. No creé el blog para mostrar mis trabajos, ni para contar mi vida. Quería huir del concepto de sitio web autopromocional del que hacen gala muchas páginas. Y creo que seguiré en esa línea. Mis amigos ya saben quién soy y con eso basta. ¿Qué hace diferente y característico a vuestro blog? Creo que es el primer blog de tendencias en el que una ejecutiva de cuentas es la protagonista y tiene una imagen de marca propia. ¿Qué contenidos se tratan en él? Todos aquellos que incluyan un proceso creativo y que puedan aportar algo a la gente, ya sea a modo de recurso, curiosidad o para pasar simplemente un buen rato leyéndolos. ¿Cómo surge la idea de crear Hescuela de Cine? Hacía tiempo que quería crear un blog y en un

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descanso de mi antigua agencia, bajé a echarme un cigarro con un compañero (pero no fuméis, ¿eh?). Durante ese tiempo, vimos los dos a una niña muy maja que estaba jugando en la calle y que era muy, muy, pero que muy blanca de piel al igual que yo. Ahí se me ocurrió que el nombre para el blog podría ser La Niña Albina. Pasado un tiempo, volvimos a ver a esa Niña por la calle. Debía haber estado en la playa, en la piscina o algo, porque estaba completamente morena. Yo seguía igual de blanquita que siempre. Pensé : ¡Ala! cómo ha cambiado la cría, tiene dos caras, es bipolar. Una chorrada típica de las mías, vamos... Al final me encajaba definitivamente mucho mejor el nombre de “La Niña Bipolar” para hacer el logo y también porque es una clara alusión a lo que vivimos cada día los que trabajamos en agencias de publicidad y comunicación: cambios, cambios y más cambios. Sois los primeros en conocer la historia del origen de La Niña. Os he dado una exclusiva. ¿Por qué motivo deben los lectores visitar el blog? Hombre, tanto como deber, deber… La Niña es un blog para todo el mundo, ya que sus contenidos son diversos y tocan diferentes temáticas, con un estilo muy directo que apuesta por un ahorro en el uso del lenguaje, evitando las parrafadas. Intento que el lector, además de ver contenidos, disfrute con ellos, se entretenga y le sirvan para algo. Recibo muchos mails en los que la gente me agradece el haber publicado algo, porque les ha servido para descubrir a un determinado diseñador o ha empezado a usar una determinada aplicación. También recibo mails de gente que realiza los trabajos que publico, agradeciéndome su difusión. Eso también es muy satisfactorio y me recuerda al espíritu de los fanzines

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que habitaban en los 90 y que ponían en contacto a gente de diferentes países del mundo. ¿Qué contenido nunca tendría cabida en “La niña bipolar”?: En un principio, se me vienen a la cabeza proposiciones que me han hecho algunas empresas para que publicara contenido patrocinado, que tiene poco o nada que ver con el estilo del blog. Por lo demás, y ya lo dije antes, todo lo que incluya un proceso creativo (o sea todo o casi todo) tendrá cabida en el blog. El humor que se desprende de vuestros post y tweets suele ser bastante ácido, ¿recibís muchas críticas por esta actitud?: Bueno, llevo más de 1.000 entradas publicadas y no, no recuerdo haber recibido muchas críticas. Está claro que habrá post o comentarios que gusten más y otros menos, pero siempre se publica desde el cariño y sin ánimo de ofender a nadie. Soy la primera que se “mofa” y ríe de sí misma y más que un estilo ácido al postear lo definiría como un estilo descaradamente natural, como el de Eugenio cada vez que contaba un chiste sentado en un taburete con una bebida y un cigarrillo en la boca. ¿Quiénes son las “Mamachicho”?: Las Mamachicho eran unas bailarinas que aparecían en los 90 en un programa de Telecinco llamado Tutti Frutti con Pepe Da Rosa o Jordi LP, entre otros. Marcaron una época y poca gente sabe que eran seis. Cuando acabe de dibujar a los otros personajes del blog (el Niño Vaticinio, la Becaria con hipo, Rubalcalvo y Ronald y Reagan) me di cuenta de que también eran seis, así que decidí crear una sección llamada “Las Mamachicho” para presentar a todos juntos. Tan sencillo y bizarro como eso.]

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