novemagazine #07 by novemagazine

#07

staff } redacción

colaboradores

María Saco Triano

Sandra Ro María Martín Marina García Marina Lorente

Leandro Pavón Gutiérrez

Sara Peláez Medina

Francisco Javier Osete Falcón

diseño editorial

Estela Jiménez

comunicación, marketing y web

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Alberto T. Wilson * ilustraciones por Sara Peláez * Nove no se responsabiliza de las opiniones vertidas en los textos, fotografías o ilustraciones de este número

participa en novemagazine: info@novemagazine.es

editorial } Leandro Pavón 24 años | periodista

¡Vaya año aquel 2011! Quién iba a decirles en el mes de marzo a esos jóvenes locos que decidieron montar una revista, que acabarían el 2011 llevándola para adelante y satisfechos de su trabajo. No sólo hemos llegado a final de año, sino que las ganas de seguir contando las cosas que nos gustan y a nuestra manera se han visto incrementadas. Hemos tenido baches y crisis, es verdad, pero hemos conseguido esquivarlas. Y es que Nove ha pasado de ser una redacción pequeñita a ser una pequeña familia. Parece que fue ayer cuando nació “nuestra hija”. Y ahora, tras siete números, hemos visto como nuestro retoño ha empezado a dar sus primeros pasos. Aún no es capaz de mantenerse en pie por sí sola, pero para eso estamos todos, tanto redactores como lectores. Estamos para conseguir que en diciembre de 2012 podamos decir que “nuestra hija” sigue creciendo y que ya no solo anda, sino que corre. Y digo bien lo de nuestra, porque ya no sólo lo es de los miembros creadores de la revista, sino que lo es de todos vosotros. Diciembre es un mes de celebración. Nos damos nuestro banquete de Nochebuena y festejamos la Nochevieja. Nove no se queda atrás. Nosotros celebramos el haber pasado siete números haciendo periodismo sin cortapisas. El haber pasado siete números entrevistando a gente que admiramos y cubriendo cosas que siempre quisimos cubrir. Celebramos el haber pasado siete números en familia.

Portada #07: Estela Jiménez

}sumario 68.videojuegos: Aventuras gráficas, los

8. entrevista: Hola a todo el mundo 14.fotografía: María Zarazúa 32.entrevista: Natalí Castillo

74.reportaje: NARRMA 76.fotografía: Ana Frechilla

37.ilustración: Conrad Roset

87.moda: Magnética inspiración

48.reportaje: Especial Fancine 54.entrevista: Fran Kapilla 58.reportaje: Cine con Ñ 62.literatura: reseñas ‘El Rescate’ y ‘Un regalo del cielo’

64.literatura: microrrelatos

cuentacuentos virtuales

94.moda: editorial Rural Dandy 106. streetstyle: Miss Marbles 108. reportaje: Buscando los regalos de la Navidad

115. blog: Las aventuras de Teresita

116. agenda local 7

Hola a todo el mundo Hola a todo el mundo es una de esas bandas que irradian ‘buenrollismo’ por donde quiera de que van. Con un nombre que ya invita a conocerlos y darles una oportunidad -y que toman prestado del título del poema de Walt Whitman- los madrileños se presentaban en 2008 pisando fuerte y, desde entonces, no han dejado de pasear su música folk, ecléctica y experimental en la práctica, por todos los escenarios de la geografía española. HATEM despide un año cargado de éxitos y en novemagazine hemos hablado con Álvaro Sanjuan (banjo, bajo, guitarra, percusión y coros) para que nos cuente cómo se ha dado este 2011 y cómo se plantea el incipiente 2012.

 Sara Peláez

} entrevista música

El pasado año comentabais que estabais buscando un sexto componente para mejorar el sonido del directo y los arreglos. Seguís siendo cinco… ¿no fue bien la búsqueda? Pues aquella búsqueda fue una oportunidad para conocer gente magnífica, pero a lo largo de la misma nos dimos cuenta que poco a poco, y multiplicando nuestras manos hasta el infinito, los cinco miembros nos adaptábamos muy bien a lo que queríamos hacer y a dónde queríamos llegar musicalmente. Los cinco mantenemos una armonía increíble y, de momento, creemos en ese número mágico. En vuestro disco debut os presentabais al mundo con letras en inglés, pero con ‘Estela Castiza’ las canciones están en español, ¿cuál es el motivo de ese cambio? Nuestro EP ‘Estela Castiza’ se planteó como un ejercicio de experimentación y como parte de él se incluyó el probar con un

cambio de idioma. El español era la opción que nos apetecía a todos y así fue. Tiene su parte buena y sus dificultades, más de las que pensamos, especialmente a la hora de hacer las letras. Actualmente, andamos preparando las canciones del segundo LP y éstas, de momento, van en su totalidad en inglés de nuevo. Vuestra apariencia podría situarse perfectamente en los 60, sois muchos sobre el escenario y vuestros conciertos siempre desprenden muy buen rollo, sin embargo no os consideráis hippies… ¿os llega a molestar que se os identifique con el movimiento? Para nosotros, el que nos definan de una forma u otra siempre nos parece algo incompleto y, en cierto modo, parcial. Es como elegir una sola foto de un álbum de vacaciones. No te muestra el todo, por muy bien elegida que esté, sólo da una idea. Una o dos palabras nunca podrán definir nada en condiciones, especialmente si de emociones y

sentimientos se trata. Eso sí, de todo lo atribuible a HATEM, un poco de hippies sí tenemos. Pop, Indie, folk…¿no hay mejor etiqueta que la de ‘inclasificable’? Sin duda alguna, entre todas las que nos han colocado, la de inclasificable no está mal. Si a ésta le sumas la palabra pop, ‘inclasificable pop’, suena bien.. ¿Cómo nace Hola a todo el mundo? Como un grupo de amigos de toda la vida que se juntan para hacer canciones y que cada día suman más amigos en su caminar. Nace como una de las mejores cosas que ha pasado en nuestras vidas, sin duda alguna y esperemos viva mucho. Y si muere, lo haga con elegancia y sosiego. Autoeditáis vuestros trabajos, ¿creéis que es el único camino para mantener la esencia de una banda? La esencia de una banda no es inmutable, la autoedición o cualquier otra fórmula debe satisfacer lo que

: archivo una banda quiera y pueda conseguir dentro del marco de esa esencia. Para nosotros en ese momento fue la vía más apetecible y la que nos permitía hacer lo que queríamos y nos pedía el cuerpo. Los momentos cambian y los caminos para hacer oír tu música y poder seguir haciéndola cómodamente pueden ser muchos, para HATEM no es distinto. Al contrario que muchos grupos, primero editasteis un largo y después publicasteis el EP, ¿ por qué? Cuando grabamos el LP, la banda ya llevaba mucho tiempo tocando las canciones que en él se habían incluido, por ello necesitábamos aires frescos. Debido a la evolución musical del grupo, consideramos que no estábamos preparados para sacar un nuevo LP y el EP era la vía perfecta para ver qué salía de nuestros dedos y avanzar en nuestro escaso repertorio.

¿Cuál es vuestro proceso de composición? ¿Es muy complicado poner a tantas personas e instrumentos de acuerdo? Complicado no, es laborioso, pero creemos que cada día nos acercamos más a una dinámica cómoda y ágil. El proceso comienza con Ari que nos trae una melodía o canción, la cuales, hasta ahora, siempre nos han parecido en todos las ocasiones temazos. Luego en grupo le damos forma, estilo, la estructura, las distintas partes. Se suman elementos, se eliminan otros, se buscan colores, el carácter de los sonidos….. y así hasta que son grabadas y, afortunadamente, dejan de mutar. Mucho ha llovido desde que debutarais allá por 2008 en la Sala Sol. Con la perspectiva del tiempo, ¿cómo veis a los HATEM de los inicios y como sois ahora? Dentro de nosotros esencialmente

“Para nosotros, el que nos definan de una forma u otra siempre nos parece algo incompleto y, en cierto modo, parcial” igual. Las ganas que ponemos en HATEM son las mismas que en aquel momento. Siempre nos lo hemos tomado con tanta seriedad como ilusión. Ahora afortunadamente tenemos más medios, tanto en las salas como en el equipo humano, lo cual nos permite hacer las cosas de una forma más cercana a lo que nosotros consideramos que el público se merece y como banda queremos. Nominados a los premios Rolling Stones como Mejor Grupo Emergente, ¿qué siente uno al recibir una noticia así? Un alegrón inmenso. Es una oportunidad increíble de que lo que

: archivo haces pueda llegar a más gente y aumente las probabilidades de que le guste a más oídos y almas. Rolling Stone es un medio reconocido, serio y orientado a un grupo de oyentes muy amplio y variado. ¿Qué suena en vuestros reproductores cuando salís de gira? ¡Uffff!, de todo. Depende del momento, ya sea modo siesta, prebolo, mañanero... Desde Dotore, emo de los 90, el folk de los últimos años, electrónica, temas cañeros al llegar a la sala antes de tocar rollo Late of the pier o Cristal Castles… Un sin fin y muy variado. Un disco que recomendéis a nuestros lectores para cerrar el año 2011.

Entre los proyectos para 2012, ¿podría encontrarse el grabar un nuevo trabajo? Sin duda. Ya estamos maquetando temas del nuevo LP y los planes contemplan grabar en abril. Si todo sale bien lo lanzaremos en mayo o junio. ¿Cuáles son los planes de HATEM a corto – medio plazo? Dar conciertos cada vez mejores y que la gente los disfrute mucho más, tal y como nosotros lo hacemos. En paralelo, seguir trabajando a diario en las canciones que conformarán el segundo LP y que nos salga el discazo que se alberga en nuestros corazones. ]

Demasiados para elegir uno. Por ejemplo los de Youth Lagoon, I break Horses, Twin Shadow, Explosions in the sky, Prisma en Llamas, La Estrella de David…..

fotografĂa}

MarĂa ZarazĂşa

1974 | Madrid http://mariazarazua.com/ 15

Parte de ti Parte de ti es un proyecto fotográfico que trata sobre los límites de identidad entre personas que tienen entre sí un conocimiento íntimo. Me interesan los microuniversos de dos seres diferentes que parecen uno –como si uno fuese la imagen del otro- no solo por su parecido sino por la relación que se establece entre ellos. Este trabajo es una especie de mito de Narciso alterado, el gemelo como espejo (deformante/deformado) de uno mismo, donde nos reconocemos a medias y no termina de gustarnos lo que vemos. Para ello establezco un juego de diferencias que se muestran y apagan cada vez que uno observa la relación que existe entre cada pareja.

La casa de mis abuelos Durante años la casa había quedado así: solo el polvo, en un espacio sin corrientes de aire, se posó sobre los objetos en una vertical perfecta. Tras fallecer mis abuelos, aquellos objetos que pasaron una vida desapercibidos ante mis ojos cobraron vida propia. La casa de mis abuelos es una un inventario de recuerdos que van a desaparecer. Este trabajo fotográfico es el registro de una casa que sella su puerta, un adiós a una etapa que queda atrás.

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 María Saco

} entrevista música



: Nao Morjani

Natalí Castillo

entre acordes de jazz y folk Esta cantautora de vocación, que se confiesa adicta a escribir, llegó a Madrid desde Buenos Aires para dedicarse a su gran pasión, la música. En el escenario desnuda su alma para hablar de amor, amistad y sueños. ‘New Road’ es su primer trabajo, dónde una voz cálida y acentuada nos traslada a un repertorio de melodías que se tiñen de folk y jazz. Tus letras transitan entre folk, jazz o country , ¿quizás un estilo para cada momento? Sí, en mis canciones se mezclan varios estilos que la verdad son mis “influencias”, lo que escuché desde pequeña. Creo, y me gusta pensar, que entre tanta mezcla salió algo propio, una misma huella, con la que me identifico en cada canción. Para el amor creo que, desde luego, lo que más me inspira es más bien un estilo folk. ¿Por qué la legua natal de Shakespeare para poner voz a esas letras más íntimas? La verdad es que me gusta mucho el inglés, me gusta como suenan las palabras y, desde pequeña, casi todo lo que escuché y escucho está en inglés. Para mí la música fluye naturalmente así, es como si tuviese su propio idioma con el que me siento cómoda. 3. Eso quiere decir, ¿qué jamás podremos escuchar a Natalí Castillo contarnos historias en español? No, me encantaría poder contar una historia en español, pero creo que cuando llegue el momento saldrá sola, naturalmente, como si necesitara otro idioma para contar una historia que solo así puede ser contada. 4. Para escribir tus canciones, ¿la inspiración llega

“En el escenario es como estar desnuda en un estado muy vulnerable también”

de repente o sales a buscarla? Es verdad, viene por épocas, aún así intento buscarla, sentarme en tranquilidad y tocar acordes en búsqueda de una nueva melodía, pero siempre es porque siento que hay cosas que quiero exteriorizar y cosas que tengo que decir. A veces, las canciones salen solas en minutos y casi inmediatamente después la letra. Siempre es la música primero y después la letra, es como me sale hacerlo, otras veces sale primero una parte de la canción y luego puedo pasar semanas hasta que encuentro la continuación de la historia. Es un proceso muy impredecible y emocionante. 5. Referentes musicales que han marcado tu vida y por lo tanto están presentes en tu trabajo. Creo que todo empezó cuando comencé a buscar entre los viejos discos que me había dejado mi padre, algo para escuchar. Resultó que era un melómano, por lo que había de todo allí. Entonces era apenas adolescente y no conocía a la mayoría de los señores de esos discos, pero los fui descubriendo poco a poco. Primero fue el jazz instrumental, con el pianista Teddy Wilson; después una balada cantada por Ray Charles y una melodía dulce y amarga cantada por Billie Holiday. Más tarde, descubrí el folk y a sus “cantautores”, Cat Stevens, Jim Croce o James Taylor, entre otros. 6. Cuando estás en el escenario, ofreciendo tu voz más sincera y con guitarra en mano ¿sale de ti esa parte que sólo guardas para los directos o simplemente eres tú?

: Natalí Castillo Estar en el escenario es una de las sensaciones más genuinas que experimento, fue lo que me decidió a ser músico. Es una comunicación con la gente en un nivel muy diferente al que estamos acostumbrados. Es como estar desnuda en un estado muy vulnerable también. Creo que soy yo misma más que nunca, sin los tapujos que nos suele poner la sociedad en el día a día. 7. En Myspace cuentas con más de 7.000 seguidores, también te siguen de cerca por Facebook, ¿cómo ha influido Internet en tu carrera profesional? Internet sin duda ha sido muy importante para mí. Es una forma muy directa, sin intermediarios de llegar a un público que siente de la misma forma, que se identifica con tus historias o que encuentra refugio en tus melodías. En este tiempo me han hecho entrevistas en Japón, Singapur y Nueva York. Creo que tiene un alcance inmenso y eso no hubiese sido posible sin las redes sociales. Recibo mensajes muy emotivos de distintas partes del mundo. Es muy gratificante y siempre trato de responder a todos ellos.

8. Hace relativamente poco que tu primer disco ‘New Road’ ya es una realidad, ¿qué es lo primero que se te pasó por la cabeza cuando lo tuviste entre tus manos? Primero llegó el EP, unas cinco canciones que tenía compuestas en una misma línea y que quise publicar. Se llamó ‘From this Side’. Meses después, al terminar de componer las canciones que me faltaban para completar la idea, salió ‘New Road’, el disco completo de diez canciones. Cuando lo tuve en mis manos fue toda una emoción y también una sensación de que el camino estaba apenas comenzando. 9. Esta colección de melodías, ¿están concebidas siguiendo alguna temática en concreto o cada canción es un mundo a parte? Tienen la temática de que fueron escritas desde Madrid, desde un nuevo “lado” de ahí el nombre del EP. Fueron las primeras canciones que compuse al llegar desde Buenos Aires, estaba en un estado bastante sensible y cuento la historia de las cosas que me fueron pasando. Más tarde, las otras canciones

 Natalí Castillo dieron nombre a la obra final New Road´ y van en la misma temática pero pasado más tiempo. 10. ¿Qué tanto por ciento de la vida de Natalí Castillo aflora en cada una de tus canciones? Te diría que casi un cien por cien (sonríe). Es normal, supongo. Dicen que los primeros discos casi siempre son autobiográficos. En general, hablo de historias que me han pasado a mí o a personas cercanas. Es así como lo siento por ahora, pero más adelante me gustaría también escribir sobre otras historias. 11. Por último, ¿cuáles son tus proyectos más inmediatos? En estos momentos estamos tratando de tocar en diferentes sitios, la mayoría en Madrid, para todas aquellas personas que lo piden y para promocionar el disco. También tenemos pensado una fechas próximas por otras provincias de España. Además, en enero presentaremos el disco en París y en primavera en Londres. Para septiembre del 2012 también nos gustaría presentar el disco en Buenos Aires, Argentina. ]

Puedes seguir a Natalí en: http://www.myspace.com/natalicastillosongs http://es-es.facebook.com/natalicastillosongs

} ilustración

Echando un ojo a su trabajo no cabe duda de que Conrad Roset se ha convertido en uno de los imprescindibles de la ilustración española. Con tan solo 27 años, este joven catalán -que ya cuenta entre sus clientes con empresas de la talla de Adidas, Colacao y Zara- no para. Norma Editorial va a publicar un libro sobre su trabajo, está preparando tres exposiciones en el extranjero, ilustrando uno de los grandes clásicos de la literatura infantil…Y todo ello sin dejar de lado a sus musas, tan delicadas, sugerentes e inspiradoras. Un gran artista del que solo podemos decirte una cosa: ¡síguele la pista!

 Sara Peláez

 Conrad Roset

Para quien aún no te conozca, ¿podrías presentar a Conrad Roset? Me llamo Conrad Roset y tengo 27 años. Desde hace tres trabajo como ilustrador freelance para agencias de publicidad, editoriales y en mis proyectos personales. El centro de tu trabajo es la mujer, inocente a la vez que insinuante, ¿qué tiene la figura femenina que te es tan inspiradora? Creo que es un tema muy recurrente en toda la historia del arte, no sé, a mí me cautiva la belleza del cuerpo femenino, es algo que intento transmitir en mis ilustraciones. ¿Cuándo decides dedicarte a la ilustración? Bueno he dibujado desde pequeño, pero cuando tuve que decidir el bachillerato me propuse el objetivo de intentar vivir de esto, aunque en ese momento tampoco sabía muy bien a lo que me enfrentaría. ¿Quién o quiénes son tus musas? Basicamente es Clara, mi novia. La mayoría de musas son ella, pero

en algunas ocasiones también he dibujado a alguna amiga o si encuentro alguna foto que me inspira le pido al fotógrafo permiso para hacer uno de mis dibujos, así que en realidad tengo muchas musas.

En una ocasión pinté, a partir de una foto, a Charmine Oliva, una artista de EEUU.

Echando un vistazo a tu proyecto ‘99musas’ hay una gran evolución en la técnica entre las primeras, fechadas en 2009, y las más recientes, ¿cómo ha sido este proceso?

Ahora sin duda con las anilinas, pero tengo ganas de cambiar. En breve probaré la tinta china a ver qué pasa (risas)

La gracia de este proyecto es experimentar con todas las técnicas posibles. A partir del tema de fondo, el cuerpo femenino, he ido practicando con distintas técnicas: anilinas, acuarelas, acrílicos y en distintos soportes como la madera, cartón o tela. Pero sí que hay una clara evolución, el ultimo año básicamente he pintado en anilinas, con muchos colores sin miedo a que se mezclen ni que goteen por el papel. Las chicas que plasmas en tus ilustraciones son anónimas, ¿hay alguna artista a la que te gustaría dibujar?

Trabajas con rotuladores, acuarelas, acrílicos, en digital… ¿con qué técnica te sientes más cómodo?

Zara, Mango, Oysho, Custo, Coca Cola, Adidas… Cuándo empezaste a dedicarte de forma profesional a la ilustración, ¿llegaste a imaginar que algún día trabajarías para marcas tan reconocidas a nivel mundial? ¡No! Rotundamente no. De hecho, hace solo 4 años empecé Diseño Gráfico porque no veía muy claro mi futuro como ilustrador, y ahora mismo tengo más proyectos de los que puedo realizar. La verdad, ¡es todo un lujo! Además de llevar a cabo proyectos con éstas y otras compañías, tus dibujos han ilustrado cuentos infantiles. Tu último proyecto:

Garbancito, ¿qué supone para ti este tipo de trabajos? Me encanta, Trabajar para editoriales es mucho mas gratificante que trabajar en publicidad, tienes mucho más tiempo para preparar el proyecto y puedes hacer algo más personal. Norma Editorial va a publicar un libro sobre tu trabajo, ¿cómo surge este proyecto? ¿Sabes cuándo estará en tiendas? Pues estoy en ello cuando puedo, lo estoy maqueando yo mismo. En realidad tengo muchísimas ganas que salga al mercado. Todo depende de mí. Cuando lo termine de maquetar se producirá y entonces lo podremos comprar en las tiendas ¡y por Internet! En enero cruzas el charco para

“Hace cuatro años commence Diseño Gráfico porque no tenía muy claro mi futuro como ilustrador.”

exponer en San Francisco, estás ultimando una exhibición en Jordania… ¿Cómo se lleva eso de ver expuestos tus dibujos en tan lejanas tierras? Pues es muy curioso, la verdad. A la de San Francisco no puedo ir, pero en marzo expondré en el MOMA de Virginia y ¡a esa sí que quiero asistir! ¿Sigues algún ritual a la hora de trabajar? ¿Cuál es tu proceso creativo? Mmm...Bueno, estar cómodo y café, siempre café. Un ilustrador nacional y otro extranjero que recomendaría a los lectores de novemagazine… Nacional, un nuevo compañero de aventuras, Salva López, es diseñador y fotógrafo y con el quiero hacer varios videoclips. Os recomiendo mirar su web, es un crac. E internacional, Charmine Oliva. La he mencionado antes, me encanta como pinta.

fotografías, ¿estás explorando profesionalmente también esta disciplina?’ No, lo intenté un verano. No sé, no lo he continuado, pero quién sabe, quizás algún día vuelva a intentarlo. ¿Qué proyectos o metas se ha marcado Conrad Roset para 2012? Aprender vídeo. Tengo el objetivo de no solo dibujar, sino que me gustaría añadir movimiento a mis dibujos. Ahora estoy empezando a hacer algunos videoclips. Espero que en el 2012 ésta sea la tónica y, por supuesto, ¡mi libro! ¿Algo que añadir? Muchas gracias.]

Además de ilustraciones, en tu flickr también pueden verse

¿Te hace un Fancine? El Festival de Cine Fantástico de Málaga cumple 21 años en plena madurez  Leandro Pavón

: fotograma de Bellflower

una universidad. Es la UMA quien se responsabiliza de todo, tanto su división de cultura como su alumnado. Los propios universitarios pueden elegir películas a concurso, presentar sus cortometrajes on-line o simplemente disfrutar de una semana repleta de cine.

Si Málaga es una ciudad distinta, el Fancine es también un festival distinto. No es común ver un evento de este calibre en el que el organizador sea

El público que acude a este Festival es muy fiel. Normalmente, paseando por el centro neurálgico de las proyecciones, el cine Albéniz, es habitual encontrarte una serie de caras que ya se te hacen familiares. Y es que a dos euros la entrada, es muy fácil acercarte asiduamente al cine. Aunque también se pudo disfrutar de otras actividades, como la exposición de ilustraciones y cómics que se llevó a cabo en el Rectorado.

álaga es una ciudad distinta. Es capaz de albergar dos festivales de cine tan distintos como lo son el día y la noche. El día trae consigo el glamour y la fama que precede al Festival de Cine Español, y la noche trae el suspense, el terror y la magia que tiene el Festival de Cine Fantástico, también conocido como Fancine. Estamos en otoño, casi casi en invierno, y como es característico en esta época del año, toca hablar de la noche, por lo que el Fancine se transformo en protagonista la última semana de noviembre

En la sección de cortos internacionales, los autómatas de CTIN! se llevaron el máximo galardón con su extraña celebración de Nochevieja en un pueblo de Chernobyl 50

¿Por qué una exposición de cómics? Pues porque este año Fancine ha centrado sus actividades en los superhéroes. Así lo demostró en uno de los ciclos especiales que dedican a varios aspectos del cine fantástico durante el festival. El ciclo lo formaron las cintas Griff the invisible, Super, Red Eagle, Invasion of Alien Bikini y Ra One, la mayoría de ellas con un toque de humor más que destacado. Es el caso de Super, protagonizada por una de las estrellas de The Office Rain Wilson, además de Ellen Page, Liv Tyler y Kevin

} reportaje cine

: El jinete pálido

Some guy who kills people Super

Bellflower, que ya venía de recibir muy buenas críticas en Sitges, se llevó el galardón a mejor película.

alto, y finalmente se impuso la favorita: Bellflower, que también logró el premio a la mejor fotografía. Tras recibir unas críticas muy buenas en el Festival de Sitges, el metraje de Evan Glodell partía con ventaja ante unas rivales que pese a ponerle difícil el galardón, no tenían la repercusión de esta.

Bacon. Esta película tuvo una especial acogida entre el público.

Bellflower es una historia de amor llevada a la locura. Lo que empieza como una bonita narración en donde dos amigos planean armarse contra un futuro apocalipsis y uno de ellos conoce a la chica de su vida, acaba con demencia y sangre. O por lo menos así termina su primer final, ya que después se alarga con otro final más psicológico. Ahí la cinta pierde fuerza, haciéndose larga y sin aprovechar el efecto causado con ese momento que parecía final y que es sublime.

Pero no sólo de superhéroes vivió el Fancine. Corea y el salvaje oeste también fueron protagonistas con sus ciclos propios. Parece que el western coreano El bueno, el malo y el raro que tanto gustó en la edición del año pasado, ha propiciado que estos dos géneros tengan su importancia por separado. En el caso del cine coreano también influye el romance que la Universidad de Málaga vive con esa tierra, que ha tenido como resultado una sesión al día de películas procedentes del territorio asiático. En el caso de los western, las cuatro elegidas fueron Dead man, con Johnny Depp, la mexicana Desapariciones, y un doblete del rey del género, Clint Eastwood, con El jinete pálido e Infierno de cobardes. Pese a que contar con Eastwood en el Fancine es un subidón para cualquier amante del séptimo arte, lamentablemente ninguna de sus películas estaba en concurso. El nivel de las cintas no ha sido muy

La segunda triunfadora del certamen fue la francesa Deep in the woods, que logró el premio a mejor director, Benoit Jacquot, y a la mejor actriz, Isild Le Basco. La actriz es la que lleva la mayoría del peso de la película, siendo usada por el protagonista masculino, Nahuel Pérez, y llegando a aceptar su posición, cansándole tras su rapto. El galardón a mejor actor recayó en Kevin Corrigan, actor de largo recorrido, que fue premiado por su papel en Some guy who kills people. El papel de Corrigan se prestaba al premio, ya que interpretaba

: Trollhunter a un hombre fracasado que empieza a eliminar a todo el que le había humillado en su vida. Todo esto, claro está, envuelto en una comedia negra que hizo las delicias de los espectadores. Tanto es así que la película también conquistó el premio del público. Por su parte, el jurado joven convino premiar a Haunters, la película surcoreana que ya vino muy alabada de Sitges y que no se ha ido de manos vacías de Málaga.

Fancine ofrece un montón de actividades paralelas a las películas, como conciertos, exposiciones y la emisión en directo del programa “La rosa de los vientos”

El nivel de los cortometrajes ha sido muy similar al de las películas. En los mejores cortos de animación se impuso Danny Boy además de llevarse el premio del público. Es la historia de un pueblo donde todos sus habitantes viven sin cabeza y siguen haciendo su vida normal. Todo esto lo cuenta la única persona con cabeza del pueblo, que lejos de ver que lo inusual es lo que pasa allí, se siente inadaptado y busca la única solución posible para dejar de estarlo. El jurado joven optó por premiar al siniestro The wonder hospital.

cinematográfico desde un punto de vista cómico. A nivel nacional, otra comedia, Carta a Julia, se impuso en el certamen al narrar como un pobre abuelo vasco entabla relación con unos ovnis y su mujer no entiende la actitud de su marido. El jurado joven optó por 70 metros cuadrados, donde brilla Alberto Amarilla, mientras que el público optó por Brutal Relax, que mezcla artes marciales, playa, zombis y mucho buen humor.

En la sección internacional, los autómatas de CTIN! se llevaron el máximo galardón con su extraña celebración de Nochevieja en un pueblo de Chernobyl. El jurado joven y el público coincidieron en premiar a la simpática The astronaut on the roof, que cuenta el proceso de creación de un guión

El nivel del festival aumenta considerablemente cuando se sale de la sección a concurso. Si en algo destaca Fancine es en ofrecer todos los años unos títulos muy importantes en premier. Este año ha destacado Red state de Kevin Smith, triunfadora en Sitges y uno de los títulos más esperados para 2012,

:Red State, Juan de los muertos | Cartel de Fancine 2011 que fue recibido muy bien en sus dos pases. También llenó en todos sus pases Juan de los muertos, película hispano-cubana de zombis ambientada en La Habana. Es complicado ver una cinta grabada en esas tierras, y más de esta temática. El resultado fue espectacular, con una sala llena de risas y con la sensación de que será uno de los títulos más recordados de la edición. Con menos renombre pero con buena acogida también compusieron esta sección la comedia protagonizada por Simon Pegg y Andy Serkis, Burke and Hare, y la noruega King of Devil’s Island. Del resto de secciones se puede destacar Trollhunter, una de las películas más requeridas y que dejó distintos pareceres. Lenta en algunos tramos, lo que no se puede negar es que esta variación de títulos como El proyecto de la bruja de Blair o [REC] cuenta con unos efectos especiales colosales y unas escenas de acción dignas de cualquier producción norteamericana. También fue una bonita sorpresa encontrarse con El valle de Gwangi, uno de los clásicos de la ciencia-ficción del año 69, donde se puede disfrutar de los viejos efectos creados para dar vida a dinosaurios que se peleaban entre ellos.

La magia de Fancine permite que tras un día intenso de películas, puedas sentarte en una silla y disfrutar de como se realiza el programa de radio ‘La rosa de los vientos’, que como cada año hace sus dos emisiones semanales desde la ciudad, trayendo invitados y mostrando al público, numeroso al principio y escaso al final por la hora de realización, como se vive la radio. Los más suertudos pueden disfrutar otra de las actividades estrella, el concierto de bandas sonoras, que cada año consigue que las entradas se agoten en tan solo unas horas. Todo un espectáculo musical que se ha convertido en un referente en la agenda de la ciudad. Y queda aún más magia. La magia que durante esos días se huele y se siente en las calles de la ciudad. Porque es cierto que el Fancine no llega al nivel del Festival de Cine Español ni en presupuesto, ni en nombres, ni en películas, pero este certamen sigue teniendo algo especial. Existe una conexión con el espectador que hace que no se asista al festival, sino que se viva. Y como muestra, es que ya van veintiuna ediciones. Algo que lleva veintiún años funcionando, no lo hace de casualidad.]

 Leandro Pavón

Fran Kapilla, historia y Ópera hechas de cine

El antiguo rey Belo tuvo dos hijos: Egipto y Danao. Este último heredó la tierra de Libia y Egipto lo demás. Mientras que el primero tuvo 50 hijos, Danao tuvo 50 hijas, las Danaidades. El mito griego de Las hijas de Danao es expresado tanto en teatro como en ópera por pertenecer a Las suplicantes, pero su texto perdido impide su representación tal como fue escrito. Esta mezcla de historia y ópera, sus dos aficiones, hace que Fran Kapilla de el salto al largometraje tras darse a conocer con su Trilogía del Muro de Berlín. El director valenciano afincado en Málaga ha decidido dar este paso en la capital costasoleña, dando una muestra de que el buen cine se puede hacer en todos lados. Las hijas de Danao será tu primera película. ¿Qué se encontraran los espectadores? La película es un thriller un poco exótico, ya que está ambientado en Paris, y cuenta una historia que ocurre en la ópera. No puedo contar mucho porque es la típica película que cuando empiezas a saber cual es el final... Cuando la ves por segunda vez pierde parte su encanto. Te has dedicado a los cortometrajes hasta ahora ¿Da vértigo asomarse al largometraje? Pues no me da ningún tipo de vértigo. Mis cortometrajes no los considero tan cortometrajes, a mi me gusta decir que son minipelículas de 26 minutos, con un comienzo y un desenlace, donde pasan cosas, hay unos personajes y varias épocas. Esto es como hacerlo un poquito más largo, más complejo y un poquito mejor. No me da ningún tipo de susto y tampoco creo que se necesite un gran presupuesto para realizar algo así. ¿Para Las hijas de Danao vas a contar con alguna cara conocida? Sí, tengo a Beatriz Rico que hará de la directora de una revista de música francesa que está relacionada con la ópera y está metida en el mundo de la investigación. Desde primera hora pensé en ella para el papel. Tal como iba escribiendo el personaje; una

chica guapa, morena, con carácter... empecé a pensar en una cara famosa y me vino ella a la cabeza. ¿Fue difícil conseguir su presencia en la película? Ella tiene su caché y no se presta para cualquier tontería. Yo le dije que le mandaba el guión porque había pensado en ella, para que se lo leyera sin ningún compromiso. Le gustó tanto que dijo que sí. Es un personaje que creo que le va a venir muy bien y es muy diferente de lo que ha hecho. Beatriz es una buena profesional y su carrera ha girado siempre alrededor de una chica guapa o sex-symbol a veces. Esta vez es un cambio totalmente diferente y nos va a venir muy bien a todos. ¿Alguna otra cara cara conocida? Sí, tenemos a Nancho Novo, que ya trabajó con Beatriz en Esta noche, no. Él hará el personaje que es la pareja de Beatriz. Además, también saldrá Mónica Aragón, sobrina de Emilio Aragón, que está deseando empezar a grabar. Ella es amiga de Paco Roma, que entra también en el reparto. Además, estamos buscando una cara muy famosa para cerrar el reparto. Hay un papel muy especial y corto, para hacer un cameo. Yo me imagino que no es un secreto, porque mucha gente lo sabe, pero yo llegué a contactar con Gérard Depardieu. Meterlo aquí es muy difícil, ya que pese a ser un cameo, implica unos gastos amplísimos

} entrevista cine

: Fran Kapilla con parte de su equipo que no podemos afrontar. Si yo pudiera le ponía una maquilladora privada, el catering... pero haciendo cuentas, es mucho dinero. una forma muy sencilla. Tal y como está la industria... ¿Te conformas con estrenar la película o tienes algún otro objetivo? Los objetivos son dos: tener la máxima difusión posible y que los inversores recuperen lo que han puesto. Nosotros hemos hecho una lista de veinte páginas con los principales festivales de todo el mundo y nuestra idea es distribuir la película a nivel internacional, doblándolo si es posible al inglés o subtitulándolo. Es muy difícil, porque no es una superproducción y no en todos sitios puede encajar, pero sí vamos a intentar esforzarnos y mandarlo a festivales más independientes. ¿Cuáles son tus referentes en el cine? Tengo un montón de directores extranjeros que me encantan, pero por parte de su trabajo, no por su filmografía entera: Truffaut, Chabrol, Jean-Pierre Jeunet, Wolfgang Becker, Claude Berri, Fritz Lang, Roman Polanski, Lars Von Trier... de Almodóvar por ejemplo me gusta alguna que otra etapa.

“Los objetivos son dos: tener la máxima difusión posible y que los inversores recuperen lo que han puesto”

También Léos Carax, que tiene una película llamada Los amantes de Pont-Nuef rodada en Paris y de la cual me he inspirado mucho para mi película. Un referente que tenía en mis comienzo y cuando ideé la historia era Luc Besson. Yo me fijé mucho en Leon: el profesional, que es una cinta llena de movimiento, de travellings, muy tipo cómic. Ya no veo tanto el cine así. Me he vuelto más a los clásicos como El tercer hombre, con planos generales largos, algo más tranquilo. ¿Es difícil encontrar infraestructura para rodar? Sobre el montaje yo tengo un secreto, y es que la postproducción ya la tengo hecha. Eso es un truco mío. La puesta en escena cuesta mucho porque hay veces que faltan materiales. Las escenas de acción tiene la complicación de que hay que liar muchas cosas. Queremos grabar ahora una escena de una persecución de coches que quede creíble y cuando les he pasado el guión técnico a mis compañeros me han dicho que es imposible de hacer. Cuando yo les pasaba los guiones de mi anteriores cortos también me decían a varias cosas que era imposible, y al final salió. Pero esta vez es posible que me haya pasado. Queremos hacer que el coche baje por unas escaleras, que la gente se aparte, que se lleve unas mesas de una cafetería por delante... Lo que nos falta es el permiso para grabar en la calle y el pagar un seguro por si pasa algo. En tus cortos consigues una muy buena ambientación de otras ciudades partiendo desde Málaga. ¿Cómo lo consigues?

: Fotograma de ‘Las hijas de Danao’ En el caso de la Trilogía del Muro, hay que tener en cuenta que hay gente que es de aquí y lo valora, pero les enseñé la obra a gente que ha vivido cuarenta años todo eso, y me decían: “Esto lo has grabado en aquella zona, y esa es esta calle”. Yo les decía que era Málaga y no se lo creían. Yo me tomo los rodajes muy enserio y me tiro meses viendo películas, fotos y documentales y me dedico a disfrazar Málaga. Sí es verdad que hay pequeños fallos históricos, sobre todo a nivel de réplica de armas, matrículas de coche... Está hecho con pocos medios, tampoco pasa nada. ¿Cómo viene esa pasión por la historia que se ve en tus últimos cortos? Después de una etapa de cortometrajes más frikis, que casi no son ni cortometrajes, son videos entre los amigos, cogí una lista y la titulé: ‘¿Por qué hago cine?’. Empecé a poner todos los puntos que me gustaría afrontar en una película. Empezaron a salir temas como la represión, mayo del 68, Chernobyl... Me dí cuenta que en esa lista, todas eran temáticas sociales en pos de la libertad. En Las hijas de Danao, aunque es un tema en principio más frívolo, tiene mucho que ver con un hecho que ocurrió en 2005; unas manifestaciones que surgieron en París y se trasladaron a nivel europeo. ¿Y por qué elegiste el tema del Muro de Berlín?

“Yo me tomo los rodajes muy enserio y me tiro meses viendo películas, fotos y documentales y me dedico a disfrazar Málaga” Entre los temas de la lista, veía que todos eran aún muy latentes, pero el Muro de Berlín era un tema que desde pequeño oías de la existencia de dos Alemanias. Nos criamos con la disyuntiva del telón de acero y de repente desapareció. La Unión Soviética se disgregó y, como he investigado, cambió todo el mundo. A mí me llamaba la atención como una cosa tan importante, donde ha habido tanta gente que ha sufrido, de un plumazo ha desaparecido. Pero en Alemania es peor. Allí es un tema totalmente tabú. Ha pasado como con el nazismo, es un tema feo, nadie quiere que se repita, y no se habla de él. Son gente que tiene puesta la vista en el futuro, pero creo que es bueno recordar el pasado para que quede patente. Para tus cortometrajes y tu largometraje han colaborado contigo otros directores de la provincia. ¿En ciudades como Málaga la competencia se ve de otra manera? Aquí existen varias fórmulas que conviven a la vez.

Está la fórmula en que el autor es sólo el autor y no ejerce de técnico ni nada, consiguiendo técnicos a base de subvenciones o por amigos, y existe otra que parece la más correcta y es la que se emplea en Madrid o Bilbao. Esta es la que dice que somos cineastas,y que un día yo soy director de mi obra, pero que si otro cineasta con una obra competente me llama para sujetar el micrófono, yo le voy a ayudar siempre que esté dentro de mi tiempo y de mi gusto.

: Fotogramas de ‘Las hijas de Danao’

De entre toda tu filmografía ¿Le tienes un aprecio especial a alguna? A la que más esfuerzo estoy poniendo es a esta película. Desde 2005, cuando ocurrieron las manifestaciones y se me quedaron grabadas, han vuelto a salir flote esas ideas y hemos puesto muchísimo trabajo en que se hagan realidad. Pero también he de decir que le he puesto mucho cariño a la última parte de la Trilogía del Muro. ¿Por qué? Porque es una historia que cierra, que va hacia atrás en el tiempo hasta el origen del porqué de toda esa situación y cierra el círculo para concluir la saga. Además, los actores son niños de diez años. Entonces llega un momento en que los más débiles de corazón van a echar las lagrimas al final del cortometraje. Incluso haciéndolo, estábamos todos un poco afectados.]

ď&#x20AC;Ą Marina Lorente 58

} reportaje cine

: Fotograma de ‘La piel que habito’ A todos nos han enseñado desde pequeños ciertas reglas cívicas. Todos sabemos que señalar está feo, que hablar con la boca llena queda muy mal, que no hay que interrumpir cuando los mayores están hablando, pero existe otra ley universal que dice que jamás debemos comparar a una persona con otra. Será porque así se ponen en juego las verdades y cabe la posibilidad de que esa persona empiece a poner varios tics en la casilla de defectos y al final, sin comerlo ni beberlo, el resultado del test sea demoledor ... Se dice, se comenta y se rumorea que las comparaciones son odiosas, pero aparte de ser fruto de uno de los pecados capitales, sobre todo, son muy peligrosas porque, dependiendo del rasero bajo el que se mida, la balanza puede quedar muy descompensada. Y es que, al fin y al cabo, en la vida todo son cifras: el número de cuenta, un cumpleaños, el número de teléfono, el PIN, cualquier aniversario, el recibo de la luz, los números del código que delimitan nuestros barrios, los años... Ya sean en tanto por cierto, primos, enteros, reales, irreales, complejos o irracionales, a fin de cuentas, todo ciclo se cierra con números.

En 2011, el 20% de las películas exhibidas en las salas nacionales, fueron ‘made in Spain’

Y ahora que es tiempo de conclusiones, lo que se lleva es precisamente eso: echar la vista hacia atrás y desde el segundo día del año -el primero queda sobreseído- empezar a poner aspectos enfrentados y sacar conclusiones que, se supone, nos harán mejorar el año que viene. Diciembre es así, además del mes de las compras, los catálogos de juguetes, las reuniones gastronómicas y los turrones, un mes lleno de rankings, listas con lo mejor y lo peor del 2011, tops ten, tops five y tops three sólo para sibaritas... y en todas ellas los números se vuelven la herramienta más objetiva y precisa donde no queda hueco para gustos, preferencias ni favoritismos. Por eso, por los números, nos guste o no, podemos decir que este año el cine de nuestras fronteras ha traído una gran, y aparente, cosecha de buenos títulos. En realidad, casi podríamos resumir el año con una relación 1:6. No se trata del marcador final de ningún derbi futbolístico, del set en que ganó Nadal la última final de la Copa Davis ni la escala de ningún mapa mudo. Ese ratio, esa proporción, es la que mantiene globalmente nuestro cine nacional con el de fuera de nuestras fronteras. Así lo confirman los datos arrojados por el Ministerio de Cultura de este año que, semana tras semana, nos iba demostrando en el listado de películas más vistas que al menos uno de los seis primeros puestos era para un largometraje de origen español. Y esa proporción es la misma para el número de espectadores que dice que una de, aproximadamente, seis personas que acudieron a las

: Fotograma de ‘Mientras Duermes’ salas españolas durante este año que está a punto de caducar, lo hizo para ver cine español. Lo mismo sucede con la recaudación, ya que los títulos de largometrajes españoles consiguieron una porción equivalente a una sexta parte de la tarta que corresponde a la recaudación total de la taquilla de 2011. Algo menos ajustado, y por ello más positivo, es la cantidad de películas españolas, contando siempre también con las co-producciones, exhibidas en nuestras salas que, también según los datos del ministerio, supone casi el 20% de la cartelera anual. De esta forma, en el ránking de los seis largometrajes con mayor recaudación aparece la cuarta entrega de Torrente, siendo Amiguetes Enterprises, S.A., productora del polifacético Santiago Segura, la productora que ha obtenido mayor rentabilidad de todas las creadas en nuestro país. Además de todos estos datos, y segmentando el séptimo arte por ciudades, es Madrid la que gana los seis primeros puestos en la lista de salas de exhibición con mayor recaudación, seguidas por otras tres salas de Barcelona y una de Valencia. Y es que, los cines madrileños, que cuentan con, a penas, 30 salas más que la ciudad condal y con un total de 539, han conseguido recaudar casi 4 millones de euros más.

Madrid es, con diferencia, la comunidad autónoma donde más se acude al cine, con un total de 539 salas Pero quizá la cifra más significativa y positiva sea que este año el número de largometrajes con origen español, ya sea por la producción o por la dirección y reparto, roza el centenar y conlleva a una media de 8 estrenos mensuales en nuestras carteleras. Con un total de 96 largometrajes, y con sólo cinco títulos que lo contradicen, queda demostrado que, al menos en España, la dirección cinematográfica es cosa del sector masculino. También parece que, en el caso de nuestro país, se ha llevado a rajatabla el refrán de “al mal tiempo, buena cara” y en los tiempos que corren, donde los telediarios parecen estar en modo replay y palabras como crisis, deshaucio, paro, huelga y EREs han pasado a ser tags incodicionales diarios, la producción de cine parece resurgir de las cenizas. En cuanto a títulos, sorprende la escasa presencia de comedias, género hasta ahora muy presente en la filmografía española y en el que este año películas como Primos, Amigos y, en lo alto, a cuarta entrega de Torrente consiguieron reflotar con esfuerzo. Destacan también dos títulos internacionales con parte de

producción española, dos grandes bazas: Midnight in Paris de Woody Allen co-producida por Mediapro, Televisió de Catalunya y Versatil Cinema, habiendo colaborado esta última también en la financiación de Un dios salvaje dirigida por Roman Polanski y que ha contado además con la sinergia de cuatro productoras procedentes de Portugal, Francia y Polonia. Algunos títulos más televisivos como Águila Roja, otros destinados al público infantil como Copito, dramas, thrillers, documentales y cienica ficción forman el panorama de cine nacional que, de la mano de nombres consagrados como Almodóvar, Armendariz, Chapero Jackson, Trueba o De La Iglesia, dejan paso a otros directores nóveles o menos maduros, pero no por ello más inexpertos como Lacuesta, Fresnadillo, Maíllo o Balagueró entre otros. Así es el cine español, ellos, sus clásicos vivos y estos, la nueva savia que seguirá moviendo el motor de la industria del cine. ]

: 1. ‘Amigos’ | 2. ‘Midnight in Paris’ | 3. ‘Primos’ 4. ‘Águila Roja’ | 5. ‘Torrente’

literatura}

reseña

“El Rescate” Nicholas Sparks  María Martín

: Nicholas Sparks por Alice M. Arthur Denise Holton es una joven de veintinueve años y madre soltera que vive con su hijo Kyle. Hasta aquí todo puede ser normal pero, a diferencia de los demás niños, el pequeño Kyle a sus cuatro años tiene problemas de comprensión y dificultades a la hora

de hablar. Tras un calvario de diagnósticos erróneos y contradictorios, los médicos dictaminan que la inteligencia del pequeño es la normal, pero algo falla. De ahí que Denise esté tan volcada con su hijo intentando que algún día pueda comunicarse como los demás, que se ha olvidado de ella y de que es el amor hacia una pareja. Edenton, un publecito de Carolina del Norte, será el lugar escogido por Denise para trasladarse con su hijo. Lugar en el que no conocen a nadie, pero en el que pronto serán tan queridos como los demás.

La joven para salir adelante empezará a trabajar en un restaurante por las noches pero siempre con Kyle a su lado. Será un aparatoso accidente en la carretera, en el que Kyle permanecerá perdido durante cinco horas y media vagando por el bosque, lo que hará que conozcan a Taylor McAden, un bombero voluntario que se juega la vida en operaciones de salvamento cada vez más arriesgadas, al tiempo que rehuye cualquier compromiso sentimental serio. Denise y Taylor pronto empezarán a ser inseparables, pero nubes en el pasado que no dejan de atormentar la relación harán que vivan en una montaña rusa de idas y venidas. El Rescate, es un libro lleno de sentimiento que te atrapa desde la primera página. Donde se recoge el miedo que a veces nos producen ciertos hechos en nuestra vida que no nos dejan avanzar, como un desengaño amoroso o el simple hecho de no haber actuado como hubieras querido. En esta obra vuelve a aparecer la gran sensibilidad con la que nos deleita Nicholas Sparks como ya hiciera en El cuaderno de Noah y El mensaje.]

} literatura reseña

“Un regalo del cielo” Cecelia Ahern (Planeta)  Marina Llorente

: Cecilia Ahern por Argon Verla Un chico de catorce años mira a través de la ventana a una familia. De repente, con todas sus fuerzas, tira un pavo de seis kilos. El ave atraviesa “volando” el cristal e interrumpe la tradicional escena navideña. El hombre que felizmente celebra las Fiestas con otros es su padre, el

mismo que lo abandonó a él a y a su madre hace tiempo. Ahora el adolescente está en la comisaría del distrito esperando a que vengan a por él, pero nieva mucho y el tráfico es lento. El oficial al mando, Raphie o Rei-fii -como quiera llamarlo el lector- está consternado por algo que ha sucedido esa misma mañana y necesita desahogarse. Cree que la historia le puede servir a otra persona por lo que se la cuenta al joven mientras vienen a recogerlo.

importa nada su familia. Un día, Lou invita a un vagabundo a un café y al poco, movido por una fuerza extraña, le da un puesto en la empresa. Pero pronto se arrepiente de ello. El misterioso hombre, Gabe, sabe demasiado sobre la vida del protagonista y siempre tiene una respuesta para todo. Lou cree que Gabe quiere su puesto, pero nada más lejos de la realidad. Su misión es otra bien distinta: abrirle los ojos a Lou para que vea la gran familia que tiene. Cecelia Ahern cuenta una preciosa historia sobre el amor y el tiempo. Es un libro positivo con una valiosa moraleja. En definitiva, una novela ideal para leer en una tarde fría de Navidad. ]

El protagonista de ésta es Lou Suffern, un hombre al que el trabajo le roba todo su tiempo y al que no le

literatura}

microrrelatos

Intoxicada Nacho Sánchez La vida volaba, fugaz, transitoria, entre miradas en vías de extinción. Sus pupilas de vinilo, tímidas, desnudaban el alma como el otoño seduce a los árboles, sabiendo que las flechas de un tiempo que se nos acaba siempre terminan por atravesarnos.]

: Laura Espejo

literatura } microrrelatos

Tiempo de amar Rebeca Bradshaw Cálido adiós al verano y acogedora llegada al otoño con la caída de sus vibrantes hojas, desnudando y dejando esclarecer la fragilidad del ser humano. Mientras el frío llega, la nostalgia también y lo hace de la mano de un dulce y ardiente abrazo. Porque es tiempo de amar y de acercarnos a una afectuosa e intensa sonrisa, a una mirada ruborizada, al descaro de un suave roce que estremece, al de una conquistadora palabra que flota de labios deseosos de ser amados. Estación donde nos ocultamos bajo capas de tejidos sintéticos en los fríos días y nos desnudamos en la intimidad de nuestros cuerpos una tarde ardiente de sollozante deseo y refrescante pasión. ‘A time for love’, una canción que emerge todo lo que se guarda el otoño en su sugerente frialdad, en cada susurro del viento, en el guiño a despojarnos de otra época y trasladarnos a la nostalgia más soñada… ]

: Fotograma de ‘Otoño en Nueva York’ 65

literatura }

microrrelatos

Regina Laura Carneros Encontró el divino equilibrio devorando víctimas en su lecho los sábados por la noche y desayunando pan con vino los domingos. Llevaba una doble vida, aunque a veces los demás quisieran matarla con miradas de compasión forzada. No necesitaba redimir la culpa que otros le habían otorgado, sino dar gracias por su extraña naturaleza. Es muy difícil ser mantis, y además, religiosa.

: Juan Luis Valverde Buforn

AVENTURAS GRÁFICAS

los cuentacuentos virtuales  Leandro Pavón

} reportaje videojuegos

: Maniac Mansion Ahora vivimos una época en que la mayoría de los gamers esperan con ansía la salida del nuevo Call of Duty, el enésimo shoot ‘em up que cambiará la historia de los videojuegos, o el típico mata-mata que tenga entretenido varios días. No hace mucho hubo un tiempo en el que el PC era el objeto deseado por todos y los más afortunados contaban con una megadrive o una superninentendo. En esos PC’s, destacaba un tipo de juego que ahora no pasa su mejor momento en popularidad, pero que siempre será el género estrella de los ordenadores y esta plataforma nunca dejará morir: la aventura gráfica. El jugar a este tipo de juego no es un pasatiempo. Cualquier jugador no puede pasarse horas delante del PC pensando en como avanzar en la historia. Las aventuras gráficas se caracterizan por eso, por estrujar el coco a los jugadores y hacerles pensar combinaciones casi imposibles para poder avanzar en la trama. Este aspecto no es muy atrayente, pero lo que es innegable es que algunas de las mejores

“La explosión de las aventuras gráficas fue hacia 1987 con Maniac Mansion, que tuvo su segunda parte en 1990 con El día del tentáculo”

historias contadas a través de un juego, provienen de este género. Y ahí es cuando el jugador cae enganchado. Posiblemente, la explosión de las aventuras gráficas fue hacia 1987 con Maniac Mansion, uno de los juegos más jugados y más popularizados en la historia de los videojuegos. Los tentáculos protagonistas de la historia fueron durante mucho tiempo el símbolo de Lucas Arts, la empresa de George Lucas, que es la compañía que más ha hecho por el género en dura competencia con Sierra. Este juego aportaba una novedad espectacular para la época: según los personajes que sobrevivían al final de la historia, había distintos finales. También ofrecía y a raudales era buen humor. El juego estaba plagado de chistes que hacía más llevadera su dificultad. Igual de simpático y con la misma estructura funcionaba su segunda parte: El día del tentáculo. Con menos personajes jugables, cuenta una historia, esta vez, de viajes en el tiempo. Uno de los tentáculos se escapó y quiere conquistar el mundo. Cada uno de los personajes viajará a una época distinta, y deberá ayudar a detener al bichejo. Lucas Arts comenzó a utilizar el motor SCUMM para sus juegos, y empezó a sacar una gran cantidad de joyas del género. En 1989 apareció Indiana Jones y la última cruzada, una adaptación de la película de

: Monkey Island remasterizado Broken Sword

Steven Spielberg y el propio Lucas, que inauguró una larga carrera de juegos protagonizados por el personaje que encarnó Harrison Ford en el cine. Dentro de las aventuras gráficas, Indy tuvo un segundo juego: Fate of Atlantis, para muchos mejor que su antecesora, pero sin llegar al encanto que la adaptación anterior consiguió alcanzar. Pero lo que no sospechaba Lucas Arts era el éxito que iba a conseguir en 1990. El secreto de Monkey Island es considerado por muchos como la mejor aventura gráfica de la historia. Se puede saber si alguien ha jugado solamente diciendo la frase: “Tu cola y yo pegamento”. Si la otra persona esboza una sonrisa en su cara, se sabrá que es fan de la saga, y más personas de lo que la gente se cree, lo es. Las aventuras de Guybrush Threepwood, un joven que quiere convertirse en pirata y se encuentra con el escollo de LeChuck, han seguido vigentes hasta hoy día, ya que

“Lucas Arts consiguió un gran éxito en 1990 con El secreto de Monkey Island, que es considerado por muchos como la mejor aventura gráfica de la historia” 70

la quinta parte de este juego salió a la venta en 2009, y recientemente, una remasterización de los viejos títulos se han convertido en uno de los productos más vendidos. Ese éxito de los Monkey Island demuestra que las aventuras gráficas no son cosas del pasado. Lucas Arts empezó a perder fuerza en el mercado y solo consiguió sacar un título más de éxito, y en 1998: Grim Fandango. Este juego fue el primero en usar el motor GrimE y fue el pionero en las aventuras gráficas modernas. La historia de Manny Calavera, trabajador de una empresa de viajes hacia el paraíso en la tierra de los muertos, hizo disfrutar durante muchas horas a los jugadores, y es que la empresa seguía fiel a su filosofía del humor y de buenas historias. Pero la modernidad llegaría mucho antes a este mundo. Lucas Arts perdería hegemonía y empezarían a florecer muy buenas aventuras gráficas de otros lados. Revolution saltó a la fama gracias a Broken Sword, una de las mejores historias jamás contada en un juego. La aventura de George Sttobart, un abogado de vacaciones en París que tomándose un café ve a un payaso entrar en una cafetería y acto seguido explota, ha dado para cuatro entregas. Bien es cierto que la segunda parte se desvía de la trama templaria que caracteriza al título y se decanta por los mayas, pero no pierde ni un ápice de su esencia.

: Grim Fandango Syberia

Muchas veces las aventuras gráficas parten con el lastre de los pocos gráficos o una estética un tanto anticuada. Para desmentir todo esto salió a la venta Syberia en el año 2002. Los Alpes franceses reciben a Kate Walker, una abogada que es mandada allí para cerrar la venta de una fábrica de autómatas. ¿El problema? Qué Microïds se esmeró tanto con la estética y los escenarios que se olvidó de una historia con tirón. Pero jugando y disfrutando de esos paisajes, recordando siempre que el juego tiene diez años, tenía su encanto. España siempre ha gozado de fama de buenos programadores y buenos desarrolladores. El primer juego diseñado en nuestro país fue el simpático Igor: Objetivo Uikokahonia durante el año 1994. Con este título, Péndulo Studios se desmarcaba dentro del territorio nacional con un sistema de juego muy similar al SCUMM, recordando a títulos como Indiana Jones y la última cruzada. Con este juego, se cuenta una trama digna de cualquier película de Hollywood que transcurriera en una universidad: Igor ama Laura, Philip pretende a Laura, Laura planea un viaje a Uikokahonia con Philip e Igor intenta apuntarse al viaje. Péndulo siguió sacando títulos excelentes. Así nació Hollywood Monsters en 1997, una excelente aventura ambientada en la serie B cinematográfica en la que los monstruos cobran vida. De repente, en la entrega de los premios a mejores monstruos del año,

“El primer juego diseñado en nuestro país fue el simpático Igor: Objetivo Uikokahonia durante el año 1994, título con el que Péndulo se desmarcaba en España” Frankestein es secuestrado junto a una periodista, y el reportero aventurero Ron Ashman intentará salvar a ambos. Tanto fue el éxito del juego que se empezó trabajar en una segunda parte, pero la quiebra de Dinamic Multimedia la retrasó hasta este 2011, que apareció con un motor gráfico excepcional y en alta definición. Sin duda, la segunda parte de Hollywood Monster fue uno de los títulos del año. Pero si hay un triunfo en las aventuras gráficas españolas en los últimos años es Runaway. Oficialmente fue el último juego distribuido por Dinamic, allá por el año 2001. Es un juego lleno de acción, corto y con una historia repleta de intriga. Brian Basco, un licenciado en física, se disponía a cambiar de residencia cuando atropello a la bellísima Gina Timmins y la llevó al hospital. Lo que no sabía Brian es que a Gina le perseguían una serie de mafiosos y se verá envuelto en la refriega. El cierre de Dinamic no impidió que salieran dos títulos más

: Hollywood Monsters de esta saga, los dos muy relacionados entre sí y que podrían haber formado un solo juego más largo. El sueño de la tortuga y A twist of fate cierran una trilogía, que hasta la fecha, es lo mejor hecho en España en este género. En tierra hispana también se probó a innovar en este campo. Los justicieros fue un intento de dar una vuelta de tuerca a lo que se hacía hasta la fecha, e intentaron crear un juego desde una película. Este título es un western grabado en Almería, y ofrecía una interactividad asombrosa. Ofrecía la posibilidad de batirte en duelo, de jugar al póker, de hacer de vaquero cuidando vacas o de recibir una emboscada en mitad de una persecución. El material gráfico rodado daba una apariencia muy original al juego, pero la jugabilidad... ya era otra cosa. Un juego de similares características fue Expediente X, que salió dos años después y este ya fuera de España. Contaba con las mismas ventajas y desventajas que Los justicieros, pero aquí se gana el favor de que alguna vez que otra, podías ver a Mulder y Scally, los protagonistas de la serie. Porque ellos no eran los protagonistas del juego, y eso era una losa muy grande para los seguidores de la serie que se encontraban en una aventura sin las principales caras de la obra.

“El último juego de Lucas Arts antes de perder fuerza fue Grim Fandango en 1998. Fue el primero en utilizar el motor GrimE, usado muchos años después” Las aventuras gráficas están girando hacia otra jugabilidad. Muchas veces cuesta trabajo diferenciarlas en la actualidad, y es que el intento de hacer compatible los juegos con las distintas plataformas está haciendo que el click-and-point vaya desapareciendo. Títulos como Farenheit o Heavy Rain han camuflado las aventuras gráficas entre juegos al estilo Grand Theft Auto. El motor GrimE unido al creciente éxito de la saga GTA ha conseguido una simbiosis que funciona tanto en ordenadores como en consolas. Es una forma de adaptarse a los nuevos tiempo, pero cuando después de un tiempo aparecen aventuras gráficas clásicas, se nota que son totalmente insustituibles. ]

: Runaway : Farenheit

El pasado 5 de agosto NARRMA se presentaba oficialmente como grupo en el II Festival Pop Rock de La Cala del Moral, tras un tiempo tocando como Easy Money, aunque Chesko, (voz y guitarra) David (bajo) y Efraín (batería) no son nuevos en esto de la música. “Hemos tocado en infinidad de proyectos a nivel local: surf-rock, progresivo, acústico e incluso mezclamos rock ambiental con electrónica. NARRMA nace como respuesta a toda una trayectoria musical; cuando te ves en la coyuntura de hacer algo realmente serio, bueno y currado. Aunque no hay que obviar que sin esos proyectos pasados quizá NARRMA nunca habría existido”, asegura Chesko, vocalista del grupo. ¿Y por qué NARRMA? El nombre del grupo nació, como tantas otras cosas, en la sala de ensayo. “Surgió

De momento desechamos la idea de un LP ya que ahora la gente prefiere ‘cazar’ singles o canciones sueltas. espontáneamente. No significa nada en especial, pero suena a ‘alma’ y ‘karma’. Somos especialmente espirituales, puro sentimiento y pasión y NARRMA significa eso mismo”. Hasta el momento, han lanzado un EP digital compuesto por los cortes ‘Siéntelo’, grabado en español e inglés, y ‘Dinero’, cover el tema original de Berry Gordy y Janie Bradford, popularizado por los Beatles, y al que NARRMA da su toque personal en castellano. La producción del corto, amasado en los

} reportaje música

NARRMA Para que no dejes de bailar Francisco González “Chesko”, David Cabello y Efraín Lanzas son NARRMA, una nueva banda que viene dispuesta a revolucionar las pistas de baile de la mano de su dancerock made in Málaga. Música rock con ritmos alegres, potentes y pegadizos para que no dejes de moverte.

 Sara Peláez

Estudios Ecoson, corre a cargo de Miguel Paredes, uno de los grandes de la escena musical malagueña que ya ha trabajado con artistas de la talla de Javier Ojeda o Efecto Mariposa. “Aprendimos mucho del maestro. Nos gusta grabar con él porque es una persona que aporta muchas ideas referentes a ritmos, guitarras e incluso voces. Nos llevamos muy bien con él y nos compenetramos muchísimos a la hora de trabajar”, comenta Chesko. En septiembre volvieron a encerrarse en el estudio de grabación para dar forma a los temas ‘Shangai’ y ‘Hard confusion’ y, actualmente se encuentran a la espera de volver a grabar un par de canciones más. “Con ellos serían ya seis los cortes de estudio. De momento desechamos la idea de grabar un largo y vamos a seguir con la filosofía de los EPs, ya que la gente que ahora escucha música prefiere ‘cazar’

singles o canciones sueltas. Es un mercado más dinámico, en el que la promoción de un EP a través de la Red se adapta mejor a la de un single”. A partir de enero, los chicos comenzarán su segunda gira nacional bajo el lema ‘Siente y lucha’, cuya presentación será muy especial. NARRMA abrirá el año con la grabación del concierto inauguración del tour en el Teatro del Carmen en Vélez-Málaga el 12 de enero. Tras la presentación, y de momento, sólo hay dos fechas más confirmadas: el 10 de febrero en Madrid y el 9 de marzo en Málaga. Para más información y nuevas confirmaciones no lo dudes y visita su web en www.narrma.com.]

fotografía}

ANA FRECHILLA Fotógrafa 1983 | Palencia

Texto: Anna Alberca

Alegres, inocentes e insensibles. La mirada del que es suficientemente joven para saberlo todo, nos remite al instante perdido que nos perteneció, lo mismo que nos pertenecen nuestros objetos cotidianos. Estos, sujetos a la actualidad, a nuestras necesidades, se muestran como pequeñas cápsulas imperecederas de los que hemos sido. Un universo caprichoso que evade, sin saberlo, a lo que deberemos enfretarnos.

reportaje }

moda

Magnética inspiración Hoy más que nunca se puede afirmar que los bloggers de moda están en boga, con una fuerte personalidad son cazadores de tendencias, hasta el punto de que todo lo que tocan se convierten automáticamente en los must de cada temporada. Iconos de estilo, que inspiran y son inspiración para la legión de seguidores que visitan sus blogs día a día. Diferentes a la hora de componer sus outfits, de sentir y de vivir pero todos comparten una entusiasta predilección por el mundo de la moda. En estas páginas hemos unido a tres de los bloggers con más proyección de nuestro país, referentes para una sociedad que vibra con el buen gusto y los estilismos cuidados al milímetro de estos precursores de la elegancia más cosmopolita.

 María Saco

 Hel-Looks | Still in Berlin

Lovely Pepa por Alexandra Pereira

Desde Viguesa (Galicia), Alexandra compagina sus estudios de Derecho Económico con una de sus grandes pasiones, la moda. Lovely Pepa (http://www.fashionsalade.com/lovelypepa/) se encuentra entre los blogs de culto de la comunidad más fashionista. La evolución de sus estilismos no deja a nadie indiferente, incluso traspasando las fronteras nacionales. ¿Lo último? Alexandra ha sido elegida como representante española en el concurso organizado por la firma Mango para elegir a la It Girl del momento. Ser blogger de moda… Me supone dedicar casi la totalidad de mi tiempo al blog, estar mas al tanto de las tendencias, de la moda.

chiflar los diseños navideños de Blanco. Y este año habrá algo de Pepa Loves que enseñaré muy pronto en el blog.

¿Cómo vive Alexandra la navidad? Me encanta la navidad, la vivo con muchísima ilusión, desde muy pequeña es mi época favorita del año, en casa siempre se han cuidado mucho todos los detalles para que año tras año, toda la familia estuviera reunida y hubiera un ambiente mágico.

Tu must para este invierno… un jersey de punto bien gordito.

¿Recuerdas algún regalo que te hiciese especial ilusión de pequeña? Pfff tantos… pero quizás mi favorito fuese una casa gigante de la Barbie que me trajeron los Reyes Magos. La tuve hasta los 12 años o algo así, era toda rosa, inmensa con sus habitaciones divididas, sus muebles. Me encantaba jugar con ella y con mi colección de barbies que no eran pocas. ¿Los generosos Reyes Magos o el siempre entrañable Papa Noel? En casa siempre hemos tenido de los dos, aunque Papa Noel siempre suele traer un cariñito o dos. Los Reyes son los que mejor se portan, lo bueno se hace esperar.. Un diseñador/a de cabecera al que sueles acudir para esas celebraciones más especiales… Suelo vestir con firmas low -cost, así que para estas fechas me suelen

La Navidad de Alexandra se colorea de… rojo y dorado. Me encanta decorar la casa con esos colores. ¿Qué rescatas del fondo de armario para estas fiestas? Mis vestidos de encaje negro. Un look informal para un almuerzo navideño… pues un top de lentejuelas plateado, unos pantalones de cuero negro, botines negros, blazer negra y clutch plateado. ¡Ideal! Lista para salir ¿blue night o gold deluxe? Gold deluxe. Los brillos se han apoderado de mi estas fiestas. El kit de belleza de Lovely Pepa para una noche de fiesta… mucha crema hidratante antes de empezar a maquillar, una buena base, en los párpados un fijador de maquillaje para que permanezca toda la noche, mucha sombra negra ahumada, rizador de pestañas, mucha máscara y mucho blush. Para los labios un poco de brillo y lista. Ese accesorio estrella que nunca falla…. Un clutch bonito.

Hablemos de compras navideñas, ¿ las dejas para el último momento? o ¿ las planeas con antelación? Espero tener todas mis compras navideñas solucionadas la próxima semanas, me gusta ser previsora me pone muy nerviosa esperar al último día. Tras el boom de las tiendas online, ¿sucumbirás al placer de practicar el shopping-clic? Me temo que ya sucumbí hace tiempo, casi todas las semanas compro algún accesorio en Asos, he descubierto los placeres de comprar en Zara online y me encanta. También visito mucho Blanco, Queens Wardrobe, o Romwe. Tu wishlist para esta navidad... Uff muchas cosas, tengo un deseo que de momento es top secret, pero de los que se pueden contar: un ordenador Mac, un nuevo objetivo para la cámara y alguna pieza de joyería de Marc Jacobs. Un deseo para el próximo 2012 que quieras compartir con nosotros… Que mejore la situación económica de España y muchas personas que lo están pasando mal puedan retomar las vidas que llevaban y sobretodo que todo aquel que quiera trabajar pueda hacerlo . ¡ Y Paz y amor, por supuesto!]

con un look festivo  Alexandra fotografiada por De Castro

Alexandra con un look otoñal  fotografiada por De Castro

detalle del bolso por José Antonio Morcillo

José Luis Coloma fotografiado  por José Antonio Morcillo

Absolut Fashion por José Luis Coloma José Luis Coloma trabaja como periodista freelance en Madrid colaborando con las revistas de cabecera de todo fiel seguidor de las tendencias más de moda, como las publicaciones del Grupo Condé Nast Traveler, InStyle o SModa. Aunque se confiesa adicto a las compras, siempre deja un hueco para el ir al cine o practicar snowboard, dos de sus grandes aficiones. Si quieres seguirle la pista no dejes de visitar su blog Absolut Fashion (http://absolutfashion.es) Ser blogger de moda… Fue mi puerta de acceso al mundo de la moda. Fundé mi blog mientras estudiaba periodismo en la universidad. Me ayudó a darme a conocer en otros blogs y me aportó la posibilidad de colaborar en las revistas que siempre he admirado, como Vogue, InStyle o Vanity Fair, entre otras. Cuando escuchas la palabra navidad, ¿qué es lo primero que se te viene a la cabeza? No me gusta mucho la navidad. Pienso mucho en mi padre y en mi abuelo, que ya no están conmigo. La intento pasar con mi familia y con las dos personas más importantes de mi vida: mi madre y mi novio. Eso sí, que surge un viaje… ¡Qué las uvas se las tomen otros! En materia de regalos ¿prefieres las sorpresas o adivinar antes de tiempo de lo que se trata? Me gustan las sorpresas. Creo que no hay nada mejor que ver la cara de asombro, o decepción, que ponemos cuando recibimos o regalamos algo. ¿Algún auto regalo confesable? Unos zapatos negros de Balenciaga de la colección Otoño-Invierno 2011/12 que compré en Le Marché Aux Puces. ¡Son impresionantes! Un diseñador/a Absolut Fashion… Hay mucho diseñadores que podrían definir el estilo “Absolut Fashion”, pero me gusta pensar que serían Yves Saint Laurent, Tom Ford y las creaciones de la firma Balmain.

Tres imprescindibles para este invierno… Un jersey de punto de ochos en clave oversize como los que propone Christopher Bailey para Burberry Prorsum, una Perfecto de cuero y alguna prenda o accesorio con print de cuadros.

Absolutamente. Es uno de mis accesorios favoritos, casi una obsesión. Son “imprescindibles” para completar un look. ¿Mi próxima adquisición? Espero que sea una cartera de mano en piel de cocodrilo de Bottega Veneta.

Un buen fondo de armario masculino para estas fechas se compone de… Un chaquetón marinero, un pantalón pitillo en algún color como el camel, el Burdeos o el azul marino y unos zapatos Oxford en piel natural.

Quizás tema tabú, pero ¿algún consejo de belleza? No creo que sea un tema tabú. Cada día más, los hombres comienzan a preocuparse por el físico. En mi caso, he de admitir que soy un poco descuidado. No utilizo casi nada, excepto una buena crema hidratante para la cara.

Un outfit sofisticado para una cena especial… Una chaqueta cruzada de esmoquin con solapa redonda en terciopelo azul oscuro, un pantalón con algún detalle especial, camisa blanca y pajarita lisa de raso. En cuanto al zapato, me gustan mucho los ópera pump, rematados con un lazo en seda o grossgrain. O en una versión más discreta, unas slippers con algún dibujo bordado. ¿Cómo brilla el hombre trendy en estas fiestas? Siendo el perfecto anfitrión pero sin llamar la atención, sobre todo en el vestir. ¿Estilo dandy o casual? Me gusta divertirme y jugar con la moda. Creo que cada momento o lugar requiere un determinado outfit. Suelo combinar todo tipo de estilos en un mismo look, pero soy más casual. ¿Sí al bolso masculino?

Esa fragancia con la que te identificas… Soy fiel a Tuscan Leather de la colección Private Blend de Tom Ford. Es una fragancia con muchísimo estilo y con esencia 100 por cien masculino. Además, ¡todo el mundo me pregunta que perfume llevo puesto! Tu wishlist para esta navidad… Acepto todo tipo de regalos, la verdad. Aunque me encantaría que me regalaran un carré de Hermès de los años 50 que he visto en Corachán y Delgado y unos zapatos negros con tachuelas plateadas de Christian Louboutin. Para el próximo año deseas que... Sea mentira que se va a acabar y que por fin tengamos: “la paz en el mundo”. ¿Quién no ha deseado decir alguna vez esta frase? ]

Peeptoes por Paula Ordovás

Desde Madrid, Paula Ordovás , periodista y RR.PP especializada en moda, gestiona la comunicación online de Cibeles Madrid Fashion Week y las ferias de moda y belleza de IFEMA, además de otras firmas como Gaats.com, Mon Su e If Shoes. En cada cita donde las tendencias son las protagonistas, sin duda, su presencia es requerida. Su blog Peeptoes http://www.mypeeptoes.com/ , es ese espacio a través del cual la inspiración llega sin buscarla, dónde la moda se vive y se siente de una forma muy particular y son sus originales outfits una forma de compartir con la blogosfera trocitos diarios de su mayor pasión. Ser blogger de moda… Me permite evadirme durante unas horas en el día para poder hablar de lo que me apetece. Escribir y compartir mis ideales y mi manera de ver el mundo e interpretar una colección, una fotografía, una canción... Es mi momento del día, sin duda. ¿Cómo vive Paula la navidad? La navidad es tiempo de estar con los tuyos, de querer y de dar y recibir detalles especiales. ¿Recuerdas algún regalo que desearas de pequeña pero que nunca llegó? Que yo recuerde, ¡los reyes siempre fueron buenos! Una prenda it de este invierno… Una blusa con un cuello especial y un abrigo con mangas de cuero. Tu diseñador fetiche… Alexander McQueen y su relevo Sarah Burton y Miguel Palacio. ¿Dónde buscas la inspiración para un outfit navideño? La mejor inspiración siempre está en las calles.

Básicos imprescindibles para estas fiestas… uno taconazos de vértigo y un clutch de pitón. Abrigos con cuello ¿Peter Pan o sixties? En este momento Peter Pan, pero la moda es cambiante y la semana que viene tal vez piense distinto. ¿Estilo preppy o rocker? Según mi estado e ánimo, uno u otro. Un rouge que nos haga brillar… El Rouge Volupte de YSL. Es mi indispensable desde hace dos años. Para una noche de fiesta, ¿reflejos metalizados o brillos en satén? Sin duda reflejos metalizados. El rollo rockero me derrite. La temida Nochevieja, ¿modelito en el último momento o preparado a conciencia? Modelito de último momento: un smoking o unos pantalones negros y una blusa blanca de seda. Adoro no ser lo esperado.

¿Algún accesorio vintage al que le tengas cariño? Una cadena dorada con un pequeño brillante de mi madre. La llevo siempre conmigo. Tu wishlist para esta navidad… Una funda de Stella McCrtney para mi iPad y unos suela roja bicolor. Al esperado 2012 le pides… La mejor boda de la historia, ¡me caso en junio! ]

Paula con pantalón de cuero y sombrero por Manuel Ordovás

Paula fotografiada  por Manuel Ordovás

editorial }

moda

Rural Dandy La esencia dandy de finales del siglo XVIII reaparece para envolver al hombre urbano en un halo de elegancia y sofisticación. Granates, calderas y mostazas colorean ponchos, capas y blazer. El espíritu inglés victoriano se mezcla con la vivacidad del hombre cosmopolita para presentar al ‘new dandy’.

Créditos: Sandra Ro (Fotografía) | Enrique Gómez (Modelo) | Laura del Muro (Estilismo) | María de Rentería (MUA)

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streetstyle }

StreetStyle: Miss Marbles “Ser blogger de moda supone una ventana abierta para conocer gente nueva, tener la oportunidad de participar en proyectos interesantes , así como conocer más de cerca lo que es el mundo de la moda e ir abriéndome camino en él para el futuro”. Claudia Albons. 21 años. Natural de Palma de Mallorca aunque actualmente reside en Barcelona donde estudia Periodismo. Chica polifacética a la que le encanta cantar, bailar, leer, viajar , nadar en el mar, el cine y cenar en un buen restaurante. ¿Por qué Miss Marbles como nombre para tu blog? Marbles significa canicas en inglés, es una metáfora que representa las dificultades que se le presentan a todo el mundo a lo largo de la vida y que hacen que te tambalees y puedas caer al suelo. Hay que aprender a andar por todo tipo de caminos y saber moverse y, sobre todo, ser capaz de levantarse de nuevo. Miss Marbles refleja un poco el tipo de mujer fuerte, autosuficiente y muy capaz, que sabe moverse y aunque se caiga al final siempre vuelve a ponerse en pie. Para Claudia la moda es… una oportunidad para expresarte, innovar, investigar, inspirarte, encontrarte a ti mismo, demostrar al mundo quién eres y formarte una imagen. Un diseñador/a… Miuccia Prada siempre será mi favorita. También me encanta Elie Saab para alguna ocasión muy especial y mágica y Christophe Decarnin por haber conseguido unos looks muy potentes, cañeros y sexys para las mujeres. Tu estilo… creo que mi esencia clásica y poco aparatosa la mantengo intacta, soy fiel creyente del “menos es más”, aunque me gusta siempre andar entre un estilo ‘Lolita’ muy inofensivo a primera vista para luego darle un toque más erótico y sensual y el estilo más oscuro inspirándome en el rock, las películas de brujas, vampiros y chicas malas en general. Son dos extremos que me gusta casar.

Claudia Albons por Carola Fingerhut 106

Prenda fetiche que no falta en el armario de Miss Marbles… un body con transparencias y un blazer negro. Nunca sales de casa sin… mi Ipod bien cargado de batería. Nunca saldrías de casa con... unas botas blancas. Tres accesorios que no pueden faltar en tu bolso… Iphone, auriculares de Skullcandy y cartera de Bimba&Lola.

zapatos negros de Passy

Un color estrella de este otoño... rojo. Eres adicta a… la música. Tus outfit se inspiran en… me encanta ver videoclips y películas para inspirarme. Creo que, sobre todo en los videoclips, se pone mucho empeño en ser muy creativo y sacar el máximo partido a todo y de ahí se pueden sacar cosas muy interesantes para adaptarlas a tu estilo y a tu armario. Tus tiendas imprescindibles... Miu Miu, American Apparel, H&M, Seattle Vintage Store en Palma y Topshop.

auténticos leggins de vinilo

Su look… Camisa denim de Zara combinada con auténticos leggins de vinilo comprados en una tienda de inspiración gótica en Fuencarral. Gafas de sol Ray Ban y zapatos de Passy. Bolso ‘Candy Bag’ de Furla, “me lo trajeron de París porque esta combinación de colores no había llegado a España, y se ha convertido en uno de mis bolsos preferidos, tanto para verano como para invierno”. ]

Puedes seguir a Miss Marbles en http://.missmarbles.net/

bolso ‘Candy Bag” de Furla 107

Buscando los regalos de la Navidad Comienza diciembre y con él la gran pregunta: ¿Y ahora qué le regalo a Fulanito para Navidad? Sabemos que la operación ‘Compras navideñas’ constituye una tarea, cuanto menos, compleja. En ocasiones, resulta muy difícil acertar con la elección del presente o resultar original. Así que en novemagazine nos hemos propuesto ayudarte a hacer la competencia a Papá Noel y los Reyes Magos, proponiéndote algunas opciones creativas, originales y, por qué no decirlo, freaks, para que aciertes seguro.

 e Ilustraciones: Sara Peláez

} reportaje navidad

1. ¿qué regalar a tu amigo el creativo? Lo distinguirás entre otras cosas porque: 1- Siempre va con las manos manchadas de bolígrafo, rotuladores, pegamento… 2- Se pasa las tardes con Illustrator y Phtoshop. 3- Menciona mucho la palabra PANTONE, que no, no es un tipo de dulce. 4- Critica todo lo que se le pone por delante: anuncios, carteles, revistas, el tipo de letra de los carteles de las tiendas… 5- Con un trocito de papel es capaz de hacer una obra de arte. 6- Es muy posible que tenga un ordenador Macintosh e intente cada dos por tres convencerte de que tires a la basura tu PC y te hagas con una ‘manzanita’.

Silla Pantone, diseñada por Seletti http://www.seletti.it/

In Kling, de Wacom en http://es.shop.wacom.eu/

Tote Bag diseñado por la ilustradora Gemma Correll en Etsy

Taza Pantone, puedes encontrarlas en La Casa de los Roper

Libro Big Brand Theory en Amazon

Libro recopilatorio de Jason Munn, The Small Stakes: Music posters en Amazon

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¿qué regalar a tu amigo el apasionado del cine (y/o las series)? Lo distinguirás entre otras cosas porque: 1- No deja de introducir frases de películas en las conversaciones. 2- Tiene los DVD de la saga de Star Wars en edición de lujo. 3- Ve películas en inglés, francés, alemán… y, a veces, ¡sin subtítulos! 4- Lleva al día más de 6 series a la vez. 5- Juega al piedra, papel, tijera, lagarto, Spock

Camsieta The Big Bang Theory en Old Skool Hooligans

Felpudo ‘Solo en Casa’ en Zatton.es

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Trilogía ‘Regreso al Futuro’ en Amazon

Despertadores de los personajes de la Guerra de las Galaxias de Gadget Originals

DVDs de la serie Mad Men en Fnac

3. ¿qué regalar a tu amigo el ‘musiquito’? Lo distinguirás entre otras cosas porque: 1- Busca por Ebay discos de vinilo (No tiene por qué tener tocadiscos necesariamente) y sigue comprando CDs originales. 2- Cada fin de semana va a uno o dos conciertos como mínimo. 3- Su muñeca está llena de pulseras con las inscripciones FIB, SOS, Arenal… 4- El Ipod o el mp3 se han convertido en casi una extensión de su cuerpo. 5- La única emisora de radio programada en su coche es Radio3.

CD ‘La pareja tóxica’, nuevo disco de Zahara de Fnac

Libro ‘Yo mataré monstruos por ti’ de Santi Balmes de Fnac

Funda con forma de Cassette para iPods disponible en Slipperybrick

Auriculares de fresas de Blanco

Tocadiscos Sound Master PL-186 de Amazon

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4. ¿qué regalar a tu amigo fotógrafo? Lo distinguirás entre otras cosas porque: 1- Siempre sale acompañado de su cámara de fotos. 2- Su vida está prácticamente capturada en imágenes. 3- Tiene una cámara Reflex o está ahorrando para una. 4- Además de la Reflex, tiene otras 2 o 3 cámaras más. 5- El PhotoShop es el programa que se abre por defecto al encender su ordenador.

Taza objetivo Canon de Shopping Stock

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Teclado con los atajos de photoshop de Photojojo

Tapón de botella que hace las veces de trípode de http:// www.uncommongoods.com/

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Cámara Lomográfica Diana Mini de Lomography

Pulsera con forma de lente de http://store. adamelmakias.com/

USB con forma de carrete de Photojojo

5. ¿qué regalar a tu amiga la adicta a la moda?

La distinguirás entre otras cosas porque: 1- Tiene un par de zapatos a juego con cada bolso. 2- Su pelo y su maquillaje siempre están perfectos, aunque llueva, truene, haga viento… 3- Es fiel seguidora de la revista VOGUE como si de una Biblia se tratara. 4- En su Google Reader hay cientos de blogs de streetstylers. 5- Cuando la ves por la calle siempre va acompañada de varias bolsas de diferentes tiendas de ropa.

Anillo con forma geométrica de Asos

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Bolso blanco con remates en turquesa y fucsia de Blanco

Sombrero azul de lunares de Kling

Cinturón turquesa con broche de lazo de Zara

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Espejo vintage de Asos

Guantes de lunares de Blanco

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6. ¿qué regalar a tu amigo el cocinillas? Lo distinguirás entre otras cosas porque: 1- Cualquier ocasión es buena para preparar unas magdalenas, un pastel, cupcakes… 2- La presentación de sus platos bien podría pertenecer a un chef profesional. 3- En su Google Reader abundan los blogs de recetas. 4- Siempre lo encontrarás en la cocina.

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Divertidos delantal, trapo, guante en color coral de Jessie Steel

Libro ‘Un Zombie se comió mi cupcake’ de Lily Vanilli en Fnac

Salero y pimentero con forma de cupcake

Máquina para hacer muffins de Mamamuffins

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Temporizador digital con forma de cupcake de Fredflare

Almohada con forma de cupcake de Fredflare

} blog

Las aventuras de Teresita http://lasaventurasdeteresita.com/ María Saco

 Luciana decorando un pastel

Nombre del blog: Las aventuras de Teresita Fecha de creación: Marzo de 2009 Administrador: Luciana Gonzales-Daly ¿Qué hace diferente y característico a tu blog? La cercanía. La mayoría de blogs de cocina son un sueño pero esas fotos tan perfectas hacen que el lector, el que cocina en su casa, no se identifique con ellos. Mi blog es casero y todo en él tiene ese toque, las recetas, las fotos y hasta los textos. De la olla al plato, del plato a la foto y de la foto a nuestra boca. En casa cocinamos, hacemos la foto y a comer se ha dicho. ¿Cómo surge la idea de crear este recetario? La verdad es que fue mi novio, quien me animó a empezar con el blog. Yo siempre he cocinado y en cambio él nunca tenía tiempo para comer bien. Al ver las cosas que empecé a prepararle alucinó y me dijo “Tienes que hacer un blog de cocina”. Así empezó todo y ya han pasado casi tres años. ¿Qué podemos “saborear” virtualmente en este espacio gastronómico? De todo un poco. Desde recetas sanísimas hasta los mega dulces con chocolate y montones de mantequilla. Eso sí, todo muy sano porque no es lo mismo comer una tarta casera que una industrial. Siempre uso ingredientes sin añadidos y respetuosos con el medio ambiente y muchas veces hechos por mí misma como la mantequilla y el extracto de vainilla. Un motivo por el cual los lectores deben seguir ‘Las aventuras de Teresita’ Para comer mejor y porque encontrarán sorpresas: receta por aquí, una fotito de mis adorables conejitos por allá y algún tutorial de DIY. El blog es igualito a mí. Si quieren conocer mi

apasionante vida y mis aventuras tendrán que leerlo. La verdad es que mi vida es como la de una abuela pero me encanta. Las recetas ¿son heredadas o fruto de la innovación? Hay de todo. Muchas son recetas familiares, otras me las invento, algunas son de libros de cocina y cuando se me antoja algo Google se convierte en mi aliado. A veces las sigo al pie de la letra pero muchas otras les doy un toque personal. Un plato que le encanta cocinar... Las patatas especiales que tengo en el blog. ¡Son la gloria! Además de cocinar ¿también realizas las fotografías que acompañan a las recetas? ¿qué importancia tiene en un blog de cocina dichas fotografías? Hago todas las fotos de mis recetas justo antes de comérmelas y siempre con luz natural. En cocina, y en casi todo en la vida, las cosas entran por los ojos. Si un plato es feo y no se ve apetecible nadie se animará a prepararlo. Si un blogger se preocupa por sus fotos también se preocupará por sus recetas. No queremos galletas de plástico, queremos galletas de verdad, bonitas pero de verdad. Un menú para una cena navideña entre amigos sería… Me puede la tradición y la nostalgia así que haría lo que se come en casa de mis padres todos los años: un pavo enorme horneado durante horas, puré de camote (batata), puré de manzana, arroz árabe y una rica ensalada. Como no puedo con mi genio probablemente agregaría alguna cosa pero el menú base sería ese sin duda.]

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gagenda }

: The New Raemon

The New Raemon La Caja Blanca, 15 de diciembre Ramón, Ricky Falkner, Pablo, Ricky Lavado y Marc componentes de The New Raemon, llegan con su pop-rock indie en castellano para deleitar a su público malagueño con los ritmos de su último trabajo ‘Libre Asociación’. En él dejan en un segundo plano la guitarra acústica para centrarse en un sonido más duro y contundente. Si quieres comprobar la evolución de este grupo catalán no faltes a la cita. El precio de la entrada es de 12 euros.

El Cascanueces Teatro Cervantes, 22 y 30 de diciembre El Ballet del Teatro Nacional Ruso de Moscú nos hace soñar una navidad más, con la adaptación de la fábula de Alejandro Dumas, ‘ El Cascanueces y el rey de los ratones’. Una puesta en escena exquisita y una coreografía dirigida por el magnífico francés Marius Petipa , son ingredientes de sobra para no perdernos una de las representaciones más célebres de la danza clásica. El precio de las entradas oscilan entre 22 y 54 euros.

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Taller Diademas de fiesta

Talleres navideños en la Caja Blanca

Fabric Taller, 17 de diciembre

Caja Blanca, 21 de diciembre

Las fiestas navideñas vienen acompañadas de un sin fin de cenas formales e informales, y de cómo no la temida Nochevieja, para las que no siempre encuentran ese complemento especial. Por eso las chicas de Fabric Taller impartirán un curso dónde el ambiente festivo reinará en cada una de las puntadas. El precio del curso es de 45 euros con materiales y desayuno incluido.

Supermartxé

La Caja Blanca organiza diversos talleres de repostería y de papiroflexia de temática navideña. El taller de repostería se centrará en la preparación de Cupcakes navideños y el de papiroflexia en el diseño de motivos navideños, ambos comenzarán a las 15.30 y terminarán a las 20.30 horas.

El Mago de Oz

Discoteca Passion, 24 de diciembre

Teatro Alameda, 26 y 27 de diciembre

Nada mejor que disfrutar de una buena fiesta para empezar la navidad con buen pie, y si buscamos un sinónimo de fiesta, sin duda tiene nombre y apellidos propios, Supermartxé. Este heterogéneo grupo no parará de hacer bailar a los amantes de la música electrónica, a através de las sesiones de djs acompañados de espectaculares performaces.

¿Quién no soñó con de pequeño con adentrarse en el mágico mundo de Oz? Esta navidad tenéis la excusa perfecta con este aclamado musical. No lo dudéis porque el entrañable hombre de hojalata y el nada fiero león cobarde os esperan en un espectáculo lleno de ilusión. El precio final para los adultos es de 18 euros y el de los peques menores a 12 años , 14 euros.

} agenda

El Cascanueces

Danzas de la India

Kung Fu Legend

Tributo al Route 66

Teatro Cervantes, 27 al 29 de diciembre

Teatro Echegaray, 29 de diciembre

Centro de Cultura Clásica, 9 de enero

La capital malagueña acoge este espectáculo donde la magia milenaria del Kung Fu se mezcla con el ballet y con la danza clásica para contar la histórica de Chun Yi. Esta espectacular combinación representada más de 3000 veces en todo el mundo llega para encandilar al público malagueño que verá como oriente y occidente se fusionan en un único show. El precio de la entrada oscila entre los 22 y 54 euros.

Diversas bandas de blues del panorama malagueño rinden tributo al mítico club de jazz y blues de Fuengirola que durante los años 1995 y 2002, fue cantera de solitas y combos más allá de las fronteras locales. El precio de la entrada es de 15 euros.

Nada mejor que empezar el nuevo año probando nuevas experiencias, por eso os proponemos poner un poco de ritmo en nuestras vida a través de este taller de danzas de la India. El curso estará impartido por la profesora Pamela Kishore., en horario de 20.00-21.30 horas los lunes. El precio por mes es de 37 euros.

Ópera Prima: Tributo a Iron Maiden

Exposición Mundo y aparte, de Aurelio Díaz Buly Sala Fundación Unicaja Ronda , hasta el 15 de enero

Espaciu, 13 de enero La formación jienense Ópera Prima llega a Espaciu para interpretar las versiones del mítico grupo de heavy-metal, Iron-Maiden. Un tributo exclusivo a una de las bandas más importantes a nivel internacional de este género. El concierto comenzará a las 21.00 horas y el precio de la entrada en taquilla será de 7 euros o de 9 euros con una consumición.

El municipio malagueño de Ronda acoge la exposición del artista integral Aurelio Díaz Buly . Una muestra vibrante y muy colorista dónde el pintor onubense se reinventa y arriesga en las formas y en la paleta cromática. Horario : de lunes a viernes de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.00 horas.

El ojo del cíclope Centro de Arte Contemporáneo, hasta el 22 de enero El Espacio Proyectos del CAC acoge la muestra de quince artistas malagueños que han participado en el taller de fotografía y retrato impartido por Gloria Rodríguez, profesora de la prestigiosa escuela La Petit École en la capital madrileña. Una exposición compuesta por diversas imágenes a través de las cuáles cada artista nos habla de forma muy íntima del universo de sentimientos y sensaciones que experimentaron durante el periodo de aprendizaje.

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