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*staff REDACCIÓN Leadro Pavón leandropavon@novemagazine.es @lpavon87 María Saco mariasaco@novemagazine.es @MarieBag Marina García marinagarcia@novemagazine.es @devoradorlibros Sara Peláez sarapelaez@novemagazine.es @_sarapelaez

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Eva Gómez

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DOS Sara Peláez

El dualismo es una doctrina basada en la concepción de los principios supremos del Bien y el Mal. Dos conceptos antagónicos que se repelen, pero que a la vez se complementan. Luces y sombras que conviven para mantener el orden cósmico evitando que la balanza se incline demasiado hacia un solo lado. Dicen que en los tiempos de crisis se agudiza el ingenio. “¡Son buenos tiempos para los emprendedores!”, repiten hasta la saciedad en los cientos de congresos y jornadas destinadas a esos jóvenes (y no tan jóvenes) que no consiguen encontrar un empleo “de lo suyo”. No es un buen momento para ganarnos la vida con lo que siempre soñamos, eso está claro, pero quizá sí lo es para dar el primer paso en el largo camino de convertirnos en la persona que queremos ser. novemagazine nació hace

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exactamente dos años de la necesidad de seguir formándonos sobre terreno real, sin tutores de por medio y sin ruedecitas de atrás. Nuestro medio para madurar, para vencer los primeros, y por ello más duros, obstáculos con los que nos teníamos y debíamos topar. Una caída libre sin paracaídas, pero hecha con una ilusión y un esfuerzo tan grandes que nos ha dado alas para volar por nuestra cuenta. Este es nuestro granito de arena para obtener de nuevo el equilibrio cósmico del que hablaban los persas. Y poquito a poco lo conseguiremos, estoy segura. Muchas gracias a todo el equipo de novemagazine: a los que os acabáis de incorporar, a los que nos habéis dejado y a los que seguís ahí. Este segundo cumpleaños no habría sido posible sin cada uno de vosotros. ¡Felicidades!

#12 32. literatura: Reseñas 08. entrevista: Sr. Chinarro

12. ilustración: Eva Gómez

58. moda: Caprichos Trendy

34. entrevista: Paula Bonet

22. música: Pony Bravo

38. fotografía: Jordan Tiberio

24. reportaje: Coworking class

48. cine: Juguetes rotos

28. música: Kuve

54. moda: Eco Cosmetics

62. entrevista moda: Ananda Pascual

66. streetstyle: Shopping Marbella

68. receta: Cupcakes

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Enhorabuena, Sr. Chinarro Sara Peláez | Foto por Luis Díaz Dice el refrán que “Amor de lejos, felices los cuatro”. Y esa ironía es precisamente la que se desprende del título del nuevo álbum de Sr. Chinarro, ‘Enhorabuena a los cuatro’, un disco cuyo eje gira esta vez en torno a la imposibilidad de las relaciones y el amor, alejándose de la temática político-social de su anterior trabajo, ‘¡Menos samba!’ Antonio Luque se sienta con novemagazine para contarnos todos los detalles de su largo número 13, a la venta desde el pasado febrero.

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El disco ha sido grabado en los estudios de Red Bull Studios de Madrid. ¿Cómo fue la grabación? Muy bien. La verdad es que Oswaldo Terrones fue muy amable. He tenido tiempo para grabar y además he aprovechado para dar alguna vuelta por Madrid, que siempre se agradece eso de no tener que ir a buscar caracoles en esos espacios bucólicos que muchas veces se emplean para grabar. Tanto es así que me he mudado aquí. En Málaga, cuando iba a correr por el paseo marítimo de El Palo veía a la gente fumando al sol, y parecían felices, pero yo quiero algo más. Muchos artistas y cantantes tienden a venir de primeras a la capital a probar suerte y usted sin embargo optó por irse a Málaga… ¿por qué?

“No voy a volver a hacer otro disco como ‘Presidente’. Hubo gente que me reprochó que el álbum fuera tan irregular” Pues porque soy imbécil. Aunque a ver lo que aguanto en Madrid, porque con este tiempo… De pequeño estuve viviendo en Barcelona y una vez estuvo lloviendo durante 20 días. En el sur el tiempo es mucho mejor. En este último trabajo vuelve al número más o menos habitual de temas en el tracklist. ¿Cómo es el proceso de selección? y ¿qué ocurre con esos temas que se quedan fuera? Es una decisión difícil. Dejé un tema fuera y los músicos

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me dijeron “¿Para qué lo dejas fuera?”. Es complicado. De hecho, la canción que abre el disco, ‘El destino turístico’, al principio estaba fuera y ahora es la primera. Pero efectivamente algo pasa con esos temas que se quedan fuera. Quizás utilice alguno para la cara B de algún single digital como hice con ‘Vacaciones en el mar’. Lo que no voy a volver a hacer es otro disco como ‘Presidente’. Fue un error meterlas todas, porque además hubo gente que me reprochó el que el álbum fuera tan irregular, en lugar de “agradecer” el material extra. ‘Más grande que Barcelona’ es el tema presentación de este nuevo trabajo. ¿Qué nos puedes contar sobre él? ¿qué hay detrás de esta canción? Habla sobre la imposibilidad del amor y de estar juntos. De esas ocasiones en las que incluso hacer la colada juntos es casi imposible y solo puedes tener encuentros esporádicos. De todos modos tampoco me gusta hablar mucho de mis letras. Quizás es una mezcla de timidez y de no querer parecer pagado de mí mismo. No quiero que piensen “mira qué engreído hablando sobre lo que dicen sus letras”. Si tuvieras que presentar el grupo ante alguien que no conoce a Sr. Chinarro con una de tus canciones, ¿cuál elegirías y por qué? La verdad es que no lo sé. Quizás alguna de los últimos discos, claro. Con la cantidad de entrevistas y discos que llevo, hoy en día creo que es difícil que a alguien no le suene Sr. Chinarro. Eso sí, siempre se van sumando seguidores nuevos, así que supongo que utilizaría las redes sociales, que vienen bien para hacer promo y para el boca a boca, que ahora está en la propia red social.

Pero quizá lo lógico es que sea algún amigo el que le recomiende a otra persona un tema a escuchar, porque lo conocerá, a diferencia del artista, y sabrá qué canción le puede interesar. En una entrevista suya decía que después de ‘Presidente’ creía que no volvería a grabar otro disco por la situación de la industria y la piratería. Y no solo lo ha hecho sino que ya tiene otro prácticamente a medias. Mientras haya canciones, habrá discos? Sí. El formato variará, pero sí. Con la que está cayendo es de los pocos privilegiados que puede presumir de dedicarse a lo que le gusta. Ha pensado alguna vez en qué ocurriría si Sr. Chinarro ya no fuera suficiente para vivir? No creo que sea un privilegiado, tengo que estar en desacuerdo con el uso de esa palabra ahí. Yo me dejo la piel en todo lo que hago. Los hay que trabajan en una oficina y se pasan la mitad del tiempo utilizando el ordenador de la empresa para descargarse discos, por ejemplo, y luego tienen su sueldo a final de mes, esos me parecen más privilegiado que yo. O también los hay que trabajan en algo que no les gusta y no se esfuerzan ni prestan atención a lo que hacen. Los de Spotify, por ejemplo, su labor es subir discos y ganan un dinero por eso y por la publicidad, y al subir ‘Enhorabuena a los cuatro’ han olvidado poner un punto después de “Sr” con lo que parece que el disco es de otro. No se han esforzado en poner bien el nombre. Y yo dedico mi vida a mi trabajo, una exposición total.

tienes previsto volver a encerrarte en el estudio? Obviamente no me voy a meter en el estudio pasado mañana. Date cuenta que ‘Enhorabuena a los cuatro’ se grabó en septiembre, solo hace 5 meses de aquello. Ahora estoy en fase de ir cogiendo la guitarra e ir tomando notas… En novemagazine trabajamos con muchas bandas emergentes. Con una dilatada experiencia musical a las espaldas, uno se puede permitir la licencia de dar algún que otro consejo. Teniendo en cuenta la situación actual, ¿qué consejo le daría a uno de esos grupos noveles? Pues sí, que si de verdad tienen algo que decir, y lo sienten como algo necesario y vital, que no se rindan jamás. Y que si lo que quieren es entrar en el mundo de la farándula por las copas gratis, se olviden. ¿Cómo se presenta el futuro a corto plazo de Sr. Chinarro? Además de la gira acústica, ¿hay planes de participar en festivales? No me gusta hablar de gira. Gira es lo que hacen los grupos americanos. Tampoco me gusta vincular la salida de un disco con los conciertos. Yo actúo cuando me llaman. Ya he hecho algún que otro bolo pero no lo centro el setlist en el último disco. En los conciertos en los que estaré con La Habitación Roja como banda de apoyo sí que a lo mejor toco más temas de ‘Enhorabuena a los cuatro’. 6 , 7 u 8 canciones, ya veré.

Ya tiene 8 canciones para el nuevo disco. ¿Cuándo

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EVA GÓMEZ entre carteles y cine

Sara Peláez Los colores vivos y las texturas son los protagonistas del trabajo de Eva Gómez, una joven ilustradora y diseñadora gráfica malagueña que encuentra en el cine, los carteles y las fotografía sus principales fuentes de inspiración. Aunque siempre quiso estudiar Bellas Artes, confiesa que “por cosas de la vida ahora soy licenciada en Comunicación Audiovisual”; una licenciatura que por su amplitud le permitió meter cabeza en el mundo del diseño gráfico, para continuar su formación posteriormente de manera autodidacta. Después de trabajar haciendo carteles para las productoras independientes Nohappyendings Films y Payaso Triste Films, la gran oportunidad para Eva vendría este pasado año de la mano del Festival de Cine de Málaga, al elegir su cartel entre más de 600 propuestas para representar su XVI edición, que se celebra del 20 al 27 de abril.

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ONY BRAVO Estela Jiménez

Pony Bravo nació en Sevilla en el año 2006, glorioso ese día en el que Daniel, Pablo, Javier y Darío decidieron crear un grupo. Lo primero que sorprende de Pony Bravo es que no eres capaz de enmarcarlos dentro de un estilo concreto y definido porque beben de muchos distintos, les gusta meter en sus canciones absolutamente de todo, desde influencias flamencas hasta electrónicas pasando por rumba. Uno de los puntos fuertes de la banda son sus letras, demuestran la capacidad que tienen para hacer comedia con música, nos lo llevan demostrando desde aquel día en que sacaron su primer disco ‘Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias)’ y hasta día de hoy no han hecho otra cosa que acrecentarlo, lo podemos comprobar en el que acaban de sacar ‘De palmas y cacería’, sin dejarnos atrás el maravilloso en mayúsculas ‘Un gramo de fe’. Las canciones de Pony Bravo no te pueden dejar indiferente nunca jamás, la primera vez que escuchas ‘El rayo’ por primera vez si no tienes ganas de ponerte flamenco es que no tienes sangre. El éxito de ‘Un gramo de fe’ se debe a auténticos temazos como ‘La rave de dios’, ‘Noche de setas’ o la increíble versión ‘Ninja de fuego’ del mítico tema ‘Niña de fuego’ de Manolo Caracol.

Con su último disco han optado por tirar de letras y temáticas mucho más críticas que abordan el estado sociopolítico en que nos encontramos. Dudo mucho que si escucháis ‘El político neoliberal’ o ‘Eurovegas’ no os acordéis de todos esos casos de corrupción que han ido saliendo en las noticias día sí y día también (no se pierdan el videoclip). En ‘De palmas y cacería’ también podemos escuchar cantando a Pablo (bajista) en ‘Mi DNI’ , no nos extraña teniendo en cuenta que otras veces lo hemos visto con su otro grupo Fiera. Harina de otro costal es ‘Zambra de Guantánamo’ donde la banda sevillana nos da la idea de que ha redescubierto a Las Grecas. Todo lo que rodea al grupo es divertido, inesperado y original. En sus directos lo mismo puedes encontrarte a un Curro (mascota de la Expo 92) crucificado, que unos visuales de lo más variopintos. Mención aparte merecen los carteles que presentan sus conciertos: Jedis nazarenos, Ewoks crucificados y un largo etcétera. Pero lo bueno de Pony Bravo no es sólo la música que hacen, lo mejor del caso es que lo ofrecen todo gratis, sí, han oído bien, si quieres sus dicos no tienes nada más que ir a http://www. enelrancho.com, descargarlo todo y comenzar la experiencia. Por todo eso, son, a día de hoy, una de las bandas más imprescindibles del panorama nacional

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COWORKING CLASS Marián Rodríguez Una nueva especie de trabajadores se expande por el mundo. Tienen su propio ecosistema basado en la cooperación y el intercambio. Se relacionan entre ellos y crean sinergias. Son los emprendedores del presente y están creando el modelo de negocio del futuro.

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Corrían finales de los 90, cuando internet comenzó a popularizarse y la gente se dio cuenta de que podía realizar su trabajo perfectamente en pijama y sin levantarse de la cama. El teletrabajo entraba con fuerza como la solución definitiva para evitar atascos, compañeros gruñones o vestirse, mismamente. Los primeros que emigraron a sus propias casas fueron los trabajadores freelances. Programadores, diseñadores o guionistas eran los más susceptibles al cambio. No pasó mucho tiempo para que esta gente se diese cuenta de que trabajar en casa estaba bien, pero no tanto (al fin y al cabo tenían que trabajar igual). Desconectar se hacía así más difícil, no salir en toda la semana acababa por deprimir al personal y al final, hasta echaban de menos al jefe, porque con él lejos había menos chicha para criticar.

“El coworking, según sus practicantes, no se limita al trabajo, sino que va más allá. Exagerando un poco, se puede considerar todo un movimiento social” Una mañana en que uno de estos freelances se debatía entre si merecía la pena o no ducharse, decidió que no podía seguir así y que lo mejor sería inventarse una excusa para echarse a la calle cada día. Neuberg, que así se llamaba el hombre, se sacó de la manga de la batamanta los espacios de coworking, montó el suyo propio, lo patentó, vendió la patente y ahora vive en una isla desierta, ironías de la vida -A partir de lo de la patente es todo producto de mi imaginación-.

Lo que sí es cierto es que, desde 2005 hasta hoy, han proliferado alrededor del mundo miles de espacios con estas caracterísiticas. Teniendo en cuenta que alquilar un escritorio es más económico que pagar por una oficina en un bajo comercial, el contexto socioeconómico actual también ayuda a que la moda del coworking se perpetúe.

La filosofía El coworking, según sus practicantes, no se limita al trabajo, sino que va más allá. Exagerando un poco, se puede considerar todo un movimiento social. Los coworkers se caracterizan por creer en lo que hacen y por buscar a otras personas igual de apasionadas para colaborar y emprender proyectos comunes. Y la mejor manera de hacerlo es compartiendo mesa, ¡claro que sí! Muchos de los espacios cuentan con zonas comunes de acceso gratuito. De hecho se concibieron como una evolución del cibercafé. Un momento. Permítanme que haga una parada, porque el concepto que tengo yo de los cibers poco tiene que ver. ¿Os acordáis de aquellos lugares a los que íbamos a jugar a videojuegos o a chatear con desconocidos? Siempre me pareció un engaño que no sirviesen cafés. Retomando el asunto, es habitual que se organicen conferencias y cursos gratuitos para todo aquel que quiera asistir. Algunos te dan la posibilidad de alquilarlo por horas. Están a tu disposición para celebrar un evento o para reunirte con clientes. En definitiva, se busca que sea un espacio dinámico y abierto, con flujo de personas.

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Referentes all around

The HUB, la comunidad internacional

Dirigido a innovadores sociales, el referente en España, seguramente sea el HUB, que está tanto en Madrid como en Barcelona.

utopic_US, el utópico realista

Con la filosofía de cumplir sueños y crear espacios para la transformación social, utopic_US acaba de abrir su tercer espacio en Madrid. Creen que cambiar el mundo es posible y lo están demostrando creando los ecosistemas adecuados para que se produzca el intercambio de conocimmiento necesario para consolidar un nuevo modelo de empresa creativa.

Club Office, el mejor alemán

Berlín se está ganando la fama del Sillicon Valley europeo gracias a la proliferación de negocios en torno a las nuevas tecnologías. Muchos de ellos surgen en entornos de coworking, cada vez más habituales en la capital alemana. Según el blog berlinés venturevillage.eu, que ofrece informaciones actualizadas acerca de este sector, el mejor es este, el Club Office de Wilmersdorf.

Curiosidades, es lo que tiene la Wikipedia

Emprende cultura Gaiás, el público

- Documentándome para este reportaje encontré que una de las ventajas que las empresas le atribuyen al teletrabajo es la reducción del absentismo laboral. A mí no me extrañaría que las personas que deciden hacer su trabajo desde casa, de repente, vayan más a casa de sus padres.

Espacio Rana, el de provincias

- El término “coworking” es muy reciente. Hasta el año 2005 no se difunde. Ocurrió cuando Neuberg se trasladó a trabajar con otros freelances a un loft en San Francisco llamado el Hat Factory. Más tarde, el mismo Neuberg creó el Citizen Space, que fue realmente el primer espacio de coworking en Estados Unidos. A día de hoy, se estima que existen más de 2000 espacios de coworking por el mundo.

La administración pública también se ha subido al carro. En la Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela han ofertado 20 puestos para gente del sector cultural por un módico precio. Actualmente ya cuenta con los primeros inquilinos en lo que, seguramente, sea una de las oficinas más lujosas de todo el país.

Creado el pasado mes de febrero quizás sea el espacio más reciente abierto en España. Consolida una tendencia nacida en las principales capitales al llegar hasta la plaza de Cantarranas en Valladolid.

Citizen Space, el pionero

Creado por Neuberg, impulsó la filosofía del coworker, el emprendedor empedernido muy ligado a los medios sociales y a las nuevas tecnologías.

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- En Google al teletrabajo se le llama “trabajo en remoto”. Todos los empleados de esta compañía pueden trabajar en las oficinas o en casa sin pedir permiso a nadie. Yo me pregunto, ¿las señoras de la limpieza y los seguratas también?“

 utopic_US  Cidade de Cultura  mmm_US novemagazine #12 | 27

KUV

LO QUE LA Mร SI

Sara Pelรกez | Fotos

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ICA HA UNIDO

s por Mario Miranda

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La Plaza de los Cubos de Madrid es uno de los puntos de encuentro más populares de la capital española. Restaurantes y cafeterías arropan el enclave que a diario ve nacer mil y una historias. Una de ellas es la de Maryan y Carlos, que en 2009 cruzaron sus caminos en este lugar para dar forma a KUVE, el proyecto musical al que dedican desde entonces todos sus esfuerzos y con el que acaban de lanzar su primer disco, ‘Regresión’ (BMG Rights, 2013)

Para quien aún no os conozcan, ¿quiénes se esconden detrás de KUVE? KUVE son Maryan frutos (voz) y Carlos Otero (guitarra). Dos personas que en 2009 buscaban empezar un “proyecto serio” y que se cruzaron por el camino formando un grupo que, hasta noviembre de 2010, no tenía nombre. ¿Por qué ‘KUVE’? Después de probar con varios nombres pensamos que tenía que ser algo que tuviera que ver con los dos, con cómo empezó todo. Así que al final se nos ocurrió KUVE porque, aparte de que nos conocimos en la Plaza de Los Cubos de Madrid, hemos trabajado en lo que nosotros llamamos “nuestro cubo” durante estos 3 años y medio. El proyecto nace en 2009, ¿cómo ha sido todo el proceso hasta llegar a ver publicado vuestro primer trabajo? Empezamos componiendo desde el primer día. Poco a poco fuimos dándole forma a nuestra maqueta,

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‘Regresión’ es un viaje en el tiempo a través de las canciones que presentamos en 2010. Luego, gracias al contacto con la gente en los conciertos, compusimos temas nuevos y encontramos un sonido más maduro que luego terminamos de pulir en el estudio con Raúl de Lara, nuestro productor. ¿Cómo os surge la oportunidad de grabar con BMG Rights? Les mostramos un video que teníamos grabado con un tema en estudio con Raúl de Lara y después de varias reuniones decidimos trabajar juntos. Y aquí estamos, más que satisfechos con la manera de trabajar y la calidad humana del equipo. En una frase, ¿qué es ‘Regresión’? Regresión es “un viaje en el tiempo a través de las canciones” Habéis comentado en alguna entrevista que varios de los temas incluidos en ‘Regresión’ estaban escritos originalmente en inglés, ¿por qué adaptarlos al castellano cuando la tendencia parece ser la contraria?

El castellano es el idioma materno y es donde nos sentimos cómodos. Lo que tiene el inglés es un sonido muy agradable y plasticidad para adaptarse a casi cualquier frase o melodía. Pero a la hora de escribir este disco preferimos que fuera en español. ‘Regresión’ es fruto de 3 años de trabajo de composición. Supongo que durante ese tiempo vuestros gustos musicales habrán variado, ¿qué escucháis ahora? Es inevitable tomar nuevas influencias a lo largo de los años. Sin duda hemos ido escuchando cosas nuevas. Un grupo que nos gusta a los dos es Kashmir. También escuchamos Pj Harvey, Morrisey, The Cure, Bowie, Garbage, Echobelly, The Cranberries, Metric, Beck, Efterklang, The xx. Lykke Li, The Sundays... ¡Mucha variedad!

“Regresión” y con las críticas de la gente que lo está escuchando. ¡Esperamos que los que aún no lo ha oído se animen! En vuestra web tenéis un calendario de fechas cerradas hasta finales de abril. De cara al periodo estival, ¿hay vistas puestas en participar en los festivales de verano? ¿Alguna nueva fecha que queráis compartir? ¡Tenemos todas las ganas de participar en todos los festivales posibles! Y esperamos que así sea. De momento si hablamos de festivales, estamos el 23 de marzo en Let’s Festival y el 13 de abril en el Talavera Spring Festival. Pero como has dicho, todas las fechas de nuestra gira están en www.kuve.es!

Acabáis de lanzar vuestro disco debut, ¿cómo está siendo la acogida? Estamos muy contentos con la acogida que está teniendo

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“MEJOR MANOLO” Elvira Lindo Marina García

Mucho ha llovido tras el último libro, Manolito tiene un secreto, el mundo (mundial) ha cambiado y Manolito Gafotas con él, aunque sigue siendo el mismo del principio (de los tiempos): no ha perdido nada de su peculiar personalidad, aunque haya pasado una década desde la última vez que pisó las librerías. En esta ocasión, Elvira Lindo firma la historia desde otra editorial, Grupo Planeta. Ahora tiene doce años y prefiere que lo llamen Mejor Manolo en lugar de Manolito. El mundo de este peculiar personaje está ahora más patas arriba que nunca. La principal culpable de esa situación es su hermana Chirli, de tres años, una Lady Gaga en miniatura que rebosa arte por cada uno de sus rubios rizos, unos rizos a los que debe su apodo. El Imbécil, además, ha pasado a ser el Steve Jobs español, un niño que

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ha montado su particular Silicon Valley tras la barra de bebidas de la salita de estar. Mientras tanto, Manolito se sigue considerando como el último mono y se adentra en una etapa más que complicada,la adolescencia, un periodo que afronta con resignación y con mucho humor. Y así continúa narrando al lector, con la soltura de un gran conversador, cómo su padre, Manolo, confió sus ahorros a un conocido y los perdió; cómo su madre, Cata, ante la adversidad, que ya se sabe que agudiza el ingenio, tomó el mando y decidió montar una pequeña empresa casera de montajes a domicilio; cómo su abuelo, Nicolás, personaje tierno donde no los haya, lucha por mantener unida a su familia. Tampoco se olvida de sus amigos: Yihad, Susana Bragas Sucias, Melody Martínez y el Orejones. Manolito Gafotas vuelve con fuerza en un momento en el que el humor que lo caracteriza es más necesario que nunca. Resulta, en esta octava entrega, un magnífico testigo del mar en el que se halla sumergida la

sociedad. En las páginas queda recogida la España en crisis actual, porque en la casa de los García Moreno de papel, aunque siempre han andado con el agua al cuello, ahora se ahogan más que nunca. Además de la crisis, temas como la homosexualidad, la religión y las nuevas tecnologías también están presentes. Sin duda, una vuelta de lo más esperada y que ha satisfecho las expectativas de sus seguidores. A este héroe atemporal con gafas, al que Emilio Urberuaga le puso rostro, le queda charla para rato (y para deleite de sus lectores).

“RUISEÑOR” Benjamin Lacombe Sebastián Pérez Marina García

Es uno de esos libros-joya. Prácticamente todos los firmados por Benjamin Lacombe lo son. En este caso, él pone los dibujos y Sébastien Perez, también de origen francés, el texto en el álbum Ruiseñor. Cuando cada uno de los niños del campamento recibe un trozo de papel decorativo, procedente de una de las paredes de la mansión en la que se alojan, con un breve poema sobre ellos escrito en el reverso, todos jugarán a ser detectives y tratarán de averiguar quién se esconde tras las poesías. Les ayudará en tan difícil tarea el único adulto: Don Jacobo, el intendente. El autor de los versos parece ser alguien que los conoce muy bien: una pequeña persona, grande de corazón eso sí, que se siente sola y ve en las palabras el vehículo perfecto para dar rienda suelta a

sus sentimientos. Primero, pondrá sus emociones por escrito, pero después, llegado el momento y una vez superada la timidez, decidirá ponerles voz ¡y qué voz! Él es el Ruiseñor. Los tonos empleados en las ilustraciones ayudan a situarse en la época en la que se ambienta la historia, los años cincuenta. Son colores apagados, melancólicos, que se mantienen hasta el rojo de gran fuerza del final, cuando se conoce la identidad del misterioso emisor. El olor a tinta y a papel también ayuda a evocar otra época. Hay cierto equilibrio entre el texto y las ilustraciones. El primero es breve y tiene un toque humorístico especial. Resulta esencial para entender lo que sucede en cada dibujo. En cuanto a los últimos, estos son, sencillamente, espectaculares: atrapan al lector y hacen que vuelva a abrir el libro una vez terminado. El texto se haya integrado a la perfección en los dibujos, tan solo en una página las palabras, al estar sobre un fondo más oscuro

y ser de color negro, no se leen muy bien. Es el único pero que encuentro a la última obra conjunta de ambos autores franceses. El libro, de tapas duras y formato rectangular tamaño folio, es una cortísima aunque muy emotiva historia sobre el valor de la amistad. Además, la pequeña obra incluye una serie de desplegables tras los cuales se esconde el misterioso poeta. Y es que el lector también será uno más de la pandilla de niños detectives y deberá descubrir quién se oculta tras los versos: una persona que siempre ha estado ahí, pero que necesita que otras se fijen en él para dejar de sentirse invisible. El estilo tan, tan peculiar de Lacombe conquistará, sin duda, al lector: sus tétricos dibujos, una rara mezcla de tristeza y alegría, son magníficos. La historia de Perez también merece mucho la pena: las palabras de uno y las ilustraciones del otro forman una pareja perfecta.

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1O minutos con

Paula Bonet Vila-real, 1980. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dédalo Arte, Italia. Hasta hace poco, en sus trabajos combinaba el óleo con técnicas de grabado, pero ahora se centran en el óleo y la tinta china. Sólo con sus dibujos se presenta Paula Bonet, sin artilugios ni grandes vueltas de telaraña, sólo con dos de las herramientas más arcaicas de la comunicación: la imagen y la palabra. Esas son también sus armas, los pilares sobre los que levanta sus obras de arte y que mezcla como nadie. Citas y retratos, letras y caras, palabras y gestos. Sentimientos, al fin y al cabo. Así es Paula Bonet en 15 preguntas.

Marina Llorente

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¿Cuánto de frágil es la piel (del 0 al 10)? Diez. ¿Vale más una imagen que mil palabras? Lo vale. ¿Chile o Italia? Imposible elegir. Tanto Chile como Italia han sido escenario de algunos de los momentos más importantes de mi vida. Es mucho más fácil volver a menudo a Italia, pero si pudiera viajaría también con frecuencia a Chile, me falta ver muchos de sus brutales paisajes y probar muchos de sus deliciosos vinos. Y me muero por volver a pisar el Taller 99 de Rafael Munita y trabajar en él durante algunas semanas. ¿Enseñar o aprender? Aprender. ¿Mostrar o sugerir? Sugerir.

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Una esquina para pensar... Una esquina del barrio valenciano de Russafa. Casi cualquiera sirve: Sevilla con Dénia, Dénia con Clero, casi Dénia con Cádiz. Una isla para nadar... No soy ni de islas, ni de playas, ni de nadar. Preferiría una montaña pobladísima de pinos y perderme en ella mientras paseo.

“Me muero por volver a Chile y trabajar unas semanas en el Taller 99 de Rafael Munita” Un libro para reír... ‘Algo supuestamente divertido que jamás volveré a hacer’ de David Foster Wallace. Una película para soñar... ¿Sirve un corto? ‘Hotel Chevalier’ de Wes Anderson.

Una canción triste, muy triste... ‘Harvest moon’ de Neil Young. Un color para el futuro... El blanco. Que podamos empezar de nuevo y lo hagamos todo mejor de lo que se ha hecho hasta ahora, cosa aparentemente bastante fácil. Un nombre de mujer... Margot. ¿ El olor del café y tostadas o el de acuarelas y papel? Ambos. Más el de las tostadas y el papel que el del café y las acuarelas.

que el músico Woody Gurthie escribió en su guitarra ilustran perfectamente la fuerza que el arte posee. ¿Ojos que no ven, corazón que no siente? ¿Y qué hacemos con la memoria de los ojos que han visto? Tal vez sí, tal vez ‘ojos que no ven, corazón que no siente’, pero esto solamente sucede la primera vez. Y es una pena, pero es obvio que no todo puede vivirse siempre como la primera vez. ¿El mejor momento del día para pintar? La noche. Cuando todo está en silencio.

Alguien a quién admires A Miranda July. ¿Crees que es el arte un remedio paliativo? Sí, claro que lo es. El verso de Celaya ‘la poesía es un arma cargada de futuro’, o la famosa frase ‘This machine kills Fascists’

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JORDAN TIBERIO “I fell in love for the first time when I was nineteen. I discovered an ample amount of new emotions brought to life inside of me all thanks to the presence of another human being. But this wasn't your typical love, for my other half was miles away from me. The two of us made due with the long distance, but leaving him always left a taste of dissatisfaction in my mouth. I never felt like we had been given enough time with each other. In order to cope with the inevitable, I retreated to the photographs I took of him when we were together. I'd photograph him in the way I wished to remember him when his body language and expressions were merely figments of my imagination. His comforting hand on my knee, a surreal portrait of us together in the country sky, secret light pockets by the river. These photographs help my imagination grow stronger, taste a little sweeter, and stand as a testament to my deep affection for who he is.” “Me enamoré por primera vez cuando tenía diecinueve años. Descubrí una gran cantidad de nuevas emociones que cobraban vida dentro de mí, todo gracias a la existencia de otro ser humano. Y este no era el típico amorío, mi otra mitad estaba a kilómetros de mí. Los dos nos las arreglamos con la distancia, aunque a él siempre le quedó un sabor de insatisfacción en la boca. Nunca sentí que nos hubieran dado suficiente tiempo para nosotros. Así que con el fin de hacer frente a lo inevitable, me refugié en las fotografías que tomé de él cuando estábamos juntos. Le retraté de la manera en que quería recordar su lenguaje corporal y expresiones cuando éstas ya no fueran más que invenciones de mi imaginación. Su mano reconfortante sobre mi rodilla, un retrato surrealista de nosotros juntos en el cielo, secretas luces de bolsillo junto al río. Estas fotografías ayudan a que mi imaginación sea más fuerte, el sabor sea más dulce... se erigen en pie como un testimonio de mi profundo afecto por quien es él.”

Jordan Tiberio es una fotógrafa de 20 años residente en Nueva York. Estudia fotografía en el Fashion Institute of Technology. Alberto T. Wilson

www.jordantiberio.com

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Juguetes rotos ¿Qué fue de los niños bonitos del cine? “Buscáis la fama, pero la fama cuesta. Aquí es donde vais a empezar a pagar”. Todo el mundo reconoce esta frase de ‘Fama’ y es una sentencia que se puede extrapolar del mundo del baile al de la actuación perfectamente. Ejemplos claros son, por ejemplo, George Clooney o Jon Hamm, que alcanzaron el reconocimiento público a una edad bastante avanzada y hoy día, son dos de los rostros más reconocibles de Hollywood. Pero en otras ocasiones, la fama llega de una manera tan rápida y tan devastadora que no da tiempo a destilarla. Cuando esta le llega a los niños, es difícil de tratar y muchos acaban hundidos por ella. Es lo que se conoce como “juguetes rotos”.

Leandro Pavón

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l caso más ejemplificante de un juguete roto es el de Macaulay Culkin. El éxito le llegó con tan sólo 10 años por ‘Solo en casa’, película con la que estuvo nominado al Globo de Oro. Junto a la secuela del film, Culkin ganó una cantidad enorme de dinero, que alcanzaba los 11 millones de libras cuando dejó de actuar con sólo 14 años. Esa fortuna la empezó a controlar su padre, lo que provocó que la situación entre ambos empeorara y acabó con un matrimonio cuando sólo contaba con 17 años y que duró dos.

La lucha por la custodia que mantenían sus padres, los problemas con el alcohol y con las drogas hicieron que la imagen que todo el mundo tenía de él cayera en picado, pero su relación con Mila Kunis en 2002 empezó a llevarlo por el buen camino. Volvió al mundo del cine con tres películas (‘Party monster’, ‘¡Salvados!’ y ‘Sex and breakfast’) y parecía que había reconducido su vida. Pero en 2010 terminó su relación con la actriz y Culkin volvió a tocar fondo. Las malas compañías que frecuenta han desembocado en que el precoz actor se vuelva adicto a la oxicodona y hasta le han llegado a decir que a ese ritmo le quedará poco tiempo de vida. Ocho años antes de que Culkin alcanzara la fama,

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empezaba a fraguar la suya Drew Barrymore. En 1982 protagonizó ‘E.T.: el extraterrestre’ , película con la que se dio a conocer al mundo entero. Trabajaba mucho y ganaba dinero a espuertas, lo que generalmente es una mala combinación para una niña preadolescente. Con tan sólo 12 años ingresó en un centro de desintoxicación para desprenderse de su adicción a las drogas y al alcohol, problemas que ya tenía a los nueve. Estas son unas adicciones de las que aún no se ha despegado y ha tenido que ingresar varias veces más para luchar ,sobre todo, contra su adicción a las drogas duras. Estos problemas, según ha dicho ella misma, han estado a punto de acabar con su vida en varias ocasiones y ahora intenta controlarse a base de trabajo, ya sea como actriz o como productora. La vida de una de las reinas de la comedia romántica no es tan ideal como pintan en sus películas.

“Con 12 años, Drew Barrimore ingresó por primera vez en un centro de desintoxicación”

A otro pequeño actor al que no le ha ido muy bien es a Haley Joel Osment. Todo el mundo le recuerda por ser el niño de ‘El sexto sentido’, y esa gran fama por la espectacular actuación del pequeño no le sentó bien. Su carrera en el cine no ha sido muy longeva, pero sí de grandes títulos. Además de ‘El sexto sentido’, le pudimos ver en ‘Forrest Gump’, ‘I.A.: Inteligencia artificial’, ‘Cadena de favores’ o ‘El secreto de los McCann’, y ahí, empezaron sus problemas. Mucho dinero, que el mismo decía de pequeño que era para pagarse la universidad, le fue de mala influencia y en 2006 tuvo un accidente de coche por el que se le condenó por conducir ebrio y drogado. Todo eso con 18 años, cuando la edad legal para beber en Estados Unidos es de 21. Además también fue detenido por posesión de marihuana. Pero Osment intenta reconducir su vida y tras pasar por una clínica de desintoxicación y recuperar un poco la forma, ya que engordó bastante, ha vuelto a la actuación. No está teniendo mucha fortuna con sus trabajos y aún no ha conseguido que ninguna de sus películas tengan una distribución normal. Un año antes de que Osment triunfara por todo el mundo junto a Bruce Willis, fue una chica la que dejó a la los espectadores encandilados por su doble papel en ‘Tu a Londres y yo a California’. Se trata de Lindsay

 Macaulay Culkin  Lindsay Lohan  Drew Barrymore novemagazine #12 | 51

Lohan, la que posiblemente sea la más descocada de las actrices actuales. Sus amistades no le hacen ningún bien, y es habitual verla con Paris Hilton y Britney Spears en fotografías que no la dejan en buen lugar. O por lo menos que no la dejaban en buen lugar, porque ya se ha convertido en costumbre. La cuesta abajo de la actriz empezó en 2007. Fue detenida por conducir borracha y puesta en libertad condicional. El problema es que tras varios ingresos en clínicas, Lohan no cambia su comportamiento, y ha pasado más de veinte veces por los juzgados desde entonces. Violencia en clubes nocturnos, coches destrozados, robo de joyas o la obstaculización del trabajo de la policía son sólo unas cuantas líneas de su historial. Ahora se enfrenta a la posibilidad de ingresar 240 días en prisión, pero mientras podremos verla en las pantallas con ‘InAPPropiate Comedy’ o en el biopic de Elizabeth Taylor ‘Liz & Dick’, en la que también tuvo multitud de problemas. Pero si algo nos ha enseñado la experiencia es que las drogas y el alcohol es un mundo del que se puede salir. El más claro ejemplo es Robert Downey Jr. Ahora es el ultrareconocido Iron Man y Sherlock Holmes, además de una de las caras más conocidas

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y simpáticas del cine, pero desde muy pequeño ha tenido problemas con las drogas. Su propio padre, director de cine, le animó a probar la mariahuana a los seis años. Esto desembocó en una primera visita a un centro de rehabilitación con tan sólo 15 años, y aún no era un actor conocido. Parece que no fue muy exitoso ya que las visitas a la cárcel de Downey Jr. fueron bastante frecuentes. Entre 1997 y 1999 estuvo más de un año en prisión, y en 2001, la modificación de una ley le permitió esquivar este castigo, pero le obligó a quedar interno hasta 2002 en un centro de rehabilitación del que parece que salió totalmente desenganchado. El propio actor dice que lo que le llevó a dejar las drogas fue un ultimátum de su mujer, Susan Levin, que le dio a elegir entre ella o las drogas. Gracias a esta productora, Robert Downey Jr. ha sufrido un renacimiento que le ha permitido actuar en títulos como ‘Kiss kiss, bang bang’, ‘A scanner darkly’, ‘Buenas noches, y buena suerte’ o ‘Zodiac’ antes del bombazo ‘Iron Man’. Y ya completamente limpio. Otras que parecen haber encauzado su rumbo son las gemelas Olsen. Mary Kate y Ashley son las actrices que con tan sólo nueve meses ya empezaban a alcanzar el estrellato con la serie

 Ashley y Mary Kate Olsen  Haley Joel Osment  Robert Downey Jr.

‘Padres forzosos’. Antes de entrar a la universidad, Mary Kate tuvo que ingresar en una clínica por problemas de anorexia. Ashley siempre estuvo más centrada y desde muy joven sabía que la actuación no era lo suyo, por lo que empezó a trabajar en el mundo de la moda. Mary Kate si vivió más la noche y la fiesta americana. Siempre acompañada de su hermana aunque sin vivir juntas en aquel momento, era una habitual de las fiestas, viéndose más de una vez con una borrachera más que grande. Sus problemas con el alcohol y las drogas propiciaron que se llegara a desmayar más de una vez en mitad de la calle, incluso se le llegó a relacionar con la muerte por sobredosis de Heath Ledger, ya que ella fue la última persona a la que el actor llamó tres veces antes de morir. Pero la rehabilitación por ahora la ha dejado limpia y ahora las dos dirigen un imperio de la moda, siendo las octavas jóvenes más ricas menores de 25 años.

incluso se pueden evitar perfectamente. No se tiene que ser niño prodigio y juguete roto, sino hacer crecer a los niños actores siendo conscientes de lo que son y de lo que quieren ser en su futuro. Ahí están Jamie Bell, Natalie Portman, Joseph GordonLevitt o Scarlett Johansson, que desde pequeños están delante de las cámaras sin ningún problema. Después está el caso contrario, los que ni se quieren rehabilitar. Léase aquí Charlie Sheen. Pero Charlie Sheen es un caso aparte y daría para un reportaje entero con él sólo y que llenara ocho páginas.

La juventud y la fama a tan cortas edades son muy peligrosas. Muchos de los problemas que los jóvenes actores sufren vienen por dificultades entre sus padres, ya sean por divorcios traumáticos o por peleas por el dinero recaudado por el niño. Pero como se puede ver, hay salida a estos problemas, e

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ECO COSMETICS a un clic MarĂa Saco

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El espíritu slow es un estilo de vida que está cada vez más en boga. Y la slow-mania ha llegado a los cosméticos. Cada vez son más las personas que deciden invertir en salud al comprar productos veganos con ingredientes naturales y libres de tóxicos. Firmas ecológicas que se preocupan por el medio ambiente y por la salud de la sociedad. Pasen y vean y si os convencen no dudéis en ficharlas como una inversión de futuro que vuestra piel os agradecerá.

Obssesive Compulsive Cosmetics Una firma ecofriendly 100% que no utiliza derivados de origen animal. Sus componentes estrellas: aceite de cáñamo, menta y Vitamina E. Destacamos las sombras ultra brillantes disponibles en 36 tonalidades: desde los cálidos corales y naranjas fuego hasta los azules eléctricos y tonos tierra.

Web: http://www.occmakeup.com/

Cyan Shimmer Cavu Blue

Ecco Bella Desde 1992, esta firma americana ofrece una amplia variedad de productos cosméticos y fragancias elaborados a partir de ingredientes naturales. Dos premisas claves: productos libres de talcos y conservantes.

Web: http://www.eccobella.com/

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Sparitual En plena revolución y adición por los esmaltes de colores, también tenemos que ser conscientes de que existen los eco-conscious nails. Todo una gama de colores vitaminas y brillantes que aportan esa dosis de fuerza y buen rollo que buscamos para nuestro día a día. Como ejemplo de esmaltes veganos, nos quedamos con los de la firma Sparitual: libres de sustancias tóxicas y con envase reciclado.

Web: http://www.sparitual.com/

Dramatic High Notes

Nvey Eco Cosmetics Nvey Eco Cosmetics lleva más de ocho años en el top-ten de los cosméticos naturales. Sus productos han recibido numerosos premios como The green beauty bible Awards o Natural Health. Llegan desde Australia para convencernos de la importancia que tiene gritar a tiempo: Stop toxic Cosmetics!

Web: http://www.econveybeauty.com/

Hydrating Lip Lustre Ruby

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Urban Decay De Urban decay fichamos las vegan brushes. Esta firma nos ofrece una amplia variedad de brochas de todos los tamaños para conseguir resultados espectaculares. Están elaboradas a partir de “cabello” sintético obtenido de PET (botellas de plástico recicladas). Si estamos pensando en invertir en un buen set make-up tools esta sería una buena opción ecofriendly.

Web: http://www.urbandecay.com/

Vegan Brush Good Karma

Stop the water while using me! Una firma que respeta el medio ambiente a través de un packaging de lo más molón y ecológico. Un mensaje que nos hace pensar: ¡Cierra el grifo mientras me estás usando!. Directo a nuestra wishlist : la loción corporal elaborada con salvia y leche de limones orgánicos.

Web: http://stop-the-water-while-using-me.com/

Bodylotion

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María Saco

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ANANDA PASCUAL

BE ETHIC! BE ANANDA PASCUAL! María Saco

Ananda Pascual no es sólo la etiqueta de una marca de moda, es una filosofía de vida “Respetar para ser respetados”. Sus diseños transmiten entusiasmo y energía. Ella lo tuvo claro desde que empezó a diseñar para la ONG Diseño para el Desarrollo, trayectoria que completó con creaciones para Loewe y Zara con un claro objetivo: materializar su sueño en forma de una firma ética. Las colecciones de Ananda Pascual tienen alma propia. ¿Qué podemos encontrar en esas piezas tan especiales?

atentar contra la vida de otros.

¡Gracias! Es muy bonito oír cuando nos dicen esto. Sin alma no hay transmisión de nada, ¿verdad? Además de mucho amor por el que los produce y por el que los compra, podéis disfrutar de unos rasgos singulares estéticos y de la siempre buscada comodidad.

Los neutros, con dosis del siempre querido negro y colores vibrantes.

La superposición de nuestras prendas genera juegos de texturas y coloridos especiales. Encontraréis prendas más desestructuradas combinadas con patronajes más convencionales. Simplicidad de formas en general y también la potencia que genera que mezclemos las imágenes industriales más propias del mundo urbano occidental con el exotismo de los países de sur. Creo que es una combinación inusual que está marcando nuestra identidad como marca. Podréis encontrar una forma de expresaros a vosotros mismos potenciando vuestro atractivo sin

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¿Qué tonos de la paleta cromática suelen predominar en tus diseños?

La inspiración para soñar y crear la encuentras... En tantos sitios: museos, en el cine, en la calle, dando un paseo y en los viajes descubriendo mundos nuevos. Para mí viajar es fundamental y vital tanto a nivel personal como profesional. Pero también puedo soñar y crear tras una conversación. Me inspiro mucho en el tipo de vida que llevamos día a día en las ciudades, en las generosas aportaciones en cuanto a materiales y patronaje de la industria deportiva, en mis diseñadores favoritos como Yohji Jamamoto, o Rei Kawakubo, entre otros, así como en la fuerza de las imágenes industriales y en el exotismo de los países de sur donde producimos y nos mezclamos. En definitiva, la inspiración está en

todo. Voy acumulando estímulos en mí y luego en ratos de silencio y tranquilidad los plasmo para ese vuelco de imputs que voy acumulando. Se habla de moda ética, sostenible y ecológica ¿son un trinomio inseparable? Para nosotros sí. Nuestra experiencia comienza en el respeto a la dignidad humana. ¿Pero cómo respetar a los humanos si no respetamos sus necesidades de recursos naturales y su casa, el planeta? Sin él, moriríamos todos. ¿Cómo disfrutar el día a día vistiéndonos si ello implica aniquilar nuestro medio y a nuestros iguales? La belleza de la moda tiene que ser belleza real y así todavía brillará más. Las creaciones de Ananda Pascual se dirigen a un público… Hombres y mujeres de entre 27 y 55 años. Pero luego hay sorpresas y llegan clientes de 15 y de 70 años. Y eso nos gusta mucho. Entre nuestro público hay quien llega por su concepto y fondo ético, otros por su

“La belleza de la moda tiene que ser belleza real y así todavía brillará más” diseño y otros por la combinación de ambos. Be ethic! ¿Cómo influye este lema en ese proceso de creación? Mucho. Ser ético y/o sostenible implica saber qué materiales puedes utilizar y cuáles no. También debes seleccionar con qué talleres puedes trabajar y con cuáles no. Por tanto, debes diseñar en base a unos materiales y a unas capacidades técnicas. En realidad, esto es igual para todo diseñador/creador. Solo que en moda ética y/o sostenible las opciones son más limitadas. Muchas veces, me gustaría crear prendas más elaboradas o vanguardistas, pero debo ser consciente de los límites que tengo. Mejor dicho, no de los límites sino de los grandes retos. Esto entendido como reto hace que el proceso creativo sea muy excitante en vez de frustrante. Al fin y al cabo, ser diseñador es crear, inventar e ingeniar.

La firma trabaja con diversas ONGs en países como Camboya, India y Perú. ¿Nos podrías hablar de algunos de estos proyectos? Todos son interesantísimos y muy sólidos. Y da la casualidad que todos se centran en dar salida laboral a mujeres en marginalidad a través de la confección de textil. Por citar alguno podríamos hablar de Creative Handicrafts. Este proyecto nace ante la necesidad de proveer de educación a niños en un slum, área suburbial de la India, en el norte de la ciudad de Mumbay. Su fundadora junto el grupo de trabajadores sociales indios que llevaban a cabo esta labor, se dieron cuenta que el desarrollo de los niños no sería posible sin un clima propicio en sus hogares, por lo que entendieron la urgencia de que sus madres tenían que proveerles de un medio económico, de una dignidad y un bienestar que no podían buscar en los maridos. Por ello se puso en marcha los talleres de confección para dar formación y ayudar

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psicológica y económicamente a estas mujeres. Los materiales con los que confeccionas las piezas ¿proceden de estos países? Como digo, producimos con diferentes organizaciones y en cada una de ellas con los materiales de su entorno y que su larga tradición ofrece. En Perú trabajamos la fibra natural de la Alpaca Baby, las lanas que se esquilan en los primeros años de vida antes de que les cambie el pelo al de adulto. Es una calidad muy preciada por su suavidad y abrigo. De India escogemos algodones 100% en jersey, felpa, twill o estampados. Por ejemplo, los algodones estampados proceden del estado de Guyerat, reconocido por este trabajo textil, donde los artesanos los confeccionan a base de sellos tallados en madera. Por último, en Camboya trabajamos prendas unisex con un nylon que ha sido reciclado de botellas de agua y redes de pescadores.

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Una duda existencial: Aunque se busca la atemporalidad ¿es posible que una colección sostenible esté de moda? Nosotros, y muchísimos otros, creemos que sí. La moda de las grandes cadenas masivas tiene una manera de hacer moda de alta rotación en la que las minicolecciones se pasan de moda a los pocos meses, a veces, incluso en semanas. Sin embargo, son numerosas las marcas, incluso las grandes marcas de lujo, las que no trabajan bajo ese criterio, sino la idea de ofrecer un producto actual, sí, eso siempre, nosotros también, pero que no tenga por qué pasarse de moda en pocos meses. Estas empresas ofrecen un buen producto por el que el cliente paga y ese cliente no está dispuesto a que esa inversión sea inútil y sea una inversión solo para una temporada. Esto es muy normal en el mundo de la moda. Hay millones de marcas que se rigen por este principio. Y que las colecciones estén adaptadas a los

“Entre nuestro público hay quien llega por su concepto y fondo ético, otros por su diseño y otros por la combinación de ambos.”

tiempos actuales y ofrezcan una visión propia de nuestro tiempo y momento es fundamental.

final, el que realmente tiene la última palabra, se ha abierto la brecha y conquistado el cambio.

Presente y futuro de la moda de comercio justo en España ¿cómo ve el panorama?

A todos los niveles ¿crees que la industria de la moda está preparada para una total ecorevolución?

Hay mucha gente haciéndolo bien y cada vez va a ver más ejemplos lo que supone que es un buen momento para que este tipo de producción de moda vaya ganando terreno. Por un lado, nosotros particularmente, creemos que hasta que la gente del sector de la moda con gran experiencia no se implique va a ser muy difícil que se haga tangible el cambio. El comercio Justo necesita de una imagen de diseño (era una de nuestro objetivos) y de estrategias de comercialización y comunicación basadas en el conocimientos profesional. En la moda ética aún faltan grandes profesionales en roles como directores comerciales, directores financieros o showrooms. Con estos profesionales adecuados es mucho más fácil llegar al público final. Y si se conexiona con el público

Preparada sí. Es decir, todos los sistemas de producción están preparados porque es muy fácil, no hay que variar casi nada. Lo que hay que tener es ganas y eso es lo que no se entiende, la falta de algunos que lo tienen facilísimo. Por un lado, se aprecia en general la transformación de muchas marcas en esta línea de repensar los tiempos de producción y los ciclos de consumo, así como todo el impacto negativo en las sociedades y en el planeta. Por el contrario, otro grupo numeroso parece estar esperando a que esto esté totalmente consolidado para modificar ellos sus sistemas siguiendo entonces la corriente imperante. Los proyectos más inmediatos de Ananda Pascual…

La expansión fuera de España, allá donde podamos aportar como marca. Y tras la apertura a otros mercados, llevar a cabo estrategias, negocios que se sustenten sobre la marca Ananda Pascual y todo lo que tiene que ver con su concepto (cosmética, viajes y experiencias, performances o intervenciones artísticas ) Por último, esos componentes mágicos para alcanzar un sueño son… Creer en él. Todo lo demás se encamina a su consecución. Pero creer con muchas ganas y sabiendo que no va a ser fácil y que implica mucho, mucho, mucho trabajo. Y es tan gratificante! Web: http://www.anandapascual.eu/ https://www.facebook.com/ AnandaPascual Twitter: @ANANDAPASCUAL

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STREETSTYLE María Saco | fotografías por Ana Gil

SHOPPING MARBELLA “ DISFRUTO CREANDO, PUBLICANDO Y COMENTANDO OUTFITS” Elena Aranda es Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas. Esta malagueña de 24 años es amante de la música, la fotografía y siempre anda buscando un hueco para la cocina tradicional. ¿Su pasatiempo favorito? Pasar tiempo con sus amigas y su chico. ¿Qué te animó a empezar un blog de moda? Desde pequeña siempre he tenido claro que la moda formaba gran parte de mi mundo pero nunca encontré un hueco en el que me sintiera cómoda. Tras muchos años devorando blogs, me decidí a formar parte de la blogosfera y animarme a compartir con vosotros Shopping Marbella. ¿Por qué Shopping Marbella como nombre para tu blog? Siempre he estado enamorada de Marbella, aunque yo vivo en San Pedro de Alcántara, lugar que también adoro. Creo que en esta zona hay mucho para mostrar, en lo que al mundo de la moda se refiere y mi idea es enseñaros poco a poco todos mis rincones preferidos. Para Elena la moda es… Todo lo que tengo en la cabeza cuando desconecto del trabajo y de todas mis obligaciones.

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Disfruto creando, publicando y comentando outfits.

Una prenda it para esta temporada… Los boyfriend jeans.

Un diseñador fetiche… Patricia Nicolás.

Stripes o navajo… Los dos, aunque el navajo encontró su hueco en mi armario antes que las rayas.

Un estilo… Siempre he sido muy preppy pero durante los meses que viví en Londres me dejé influenciar por la moda vintage y el estilo rocker. ¡Ahora no puedo despegarme de mi leather jacket¡ Tres básicos de belleza imprescindibles… No suelo encasillarme en ninguna marca y con ningún producto en concreto porque me encanta probarlos todos, pero nunca me puede faltar mi sérum Even Better de Clinique junto a su crema hidratante, un buen corrector de ojeras y el Rimmel They’re Real de Benefit. Tu fondo de armario ideal… Leather jacket, boyfriend jeans, pitillos encerados, jersey oversize verde agua, camisa básica, falda larga rosa palo, LBD, unos salones color maquillaje, botines con hebillas y un hand bag rectangular. Una tendencia que no termina de engancharte… Las sneakers, tienen pinta de ser comodísimas pero yo sigo apostando por mis Converse.

Eres adicta a… mi leather jacket y a los collares XXL. Tus outfits se inspiran… en blogs como Seams for a Desire o Gossips made me famous, revistas de moda, Pinsipire o Instagram. Tres tiendas de culto en Marbella… Moss Marbella en el Casco Antiguo; Acuarela y City (San Pedro de Alcántara). Descripción del outfit Boyfriend jeans de Zara junto a un jersey oversize de rayas rematado con una blazer de Uterque. Salones de H&M y Andy Bag de CH. Pulseras de Asos.

Puedes seguir el estilazo de Elena en… http://www.shoppingmarbella.com/ www.facebook.com/ShoppingMarbella

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HORNEANDO...

Cupcakes de manzana y buttercream de vainilla

Ingredientes para el bizcocho  100 ml de aceite de oliva suave  100g de azúcar moreno  100g de azúcar blanco  2 huevos  200 g de harina  1 cucharadita de levadura Royal  1 cucharadita de canela en polvo  4 cucharaditas (60ml) de leche semi desnatada  2 manzanas pequeñas (recomendamos usar una variedad polaca que son rojas y muy sabrosas : las Grafsztynek )

Preparación

Precalentamos el horno a 160ºC y preparamos la bandeja para cupcakes con las cápsulas. Pelamos y cortamos las manzanas en lonchitas y reservamos. Tamizamos la harina junto con la levadura y reservamos. En un bol, mezclamos el aceite con los azúcares y después añadimos los huevos, uno a uno, batiendo hasta que se integren. Añadimos la harina tamizada y la canela y batimos hasta que se incorpore a la mezcla. A continuación, añadimos la leche, volvemos a batir

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e incorporamos la manzana y lo mezclamos con una espátula. Llenamos las cápsulas hasta 2/3 de su capacidad y horneamos durante unos 20 minutos hasta que al pincharlas con un palillo este salga limpio.

http://loveisincupcakes.com/ Texto y fotografías por Cristina Cervilla

Por último, lo sacamos del molde, pasamos a una rejilla y los dejamos enfriar por completo.

Ingredientes para el buttercream    

125g mantequilla sin sal a temperatura ambiente 225 icing sugar o azúcar glass Una cucharadita de aroma o extracto de vainilla 2 cucharadas de leche

Preparación Ponemos todos los ingredientes en el bol y batimos unos minutos hasta que obtengamos una crema homogénea. Cuando nuestros cupcakes se hayan enfriado por completo, metemos el buttercream en la manga pastelera y los decoramos.

Para la decoración con fondant Se pueden cubrir con colorante alimentario del color que más os guste y hacer flores con cortadores de fondant.

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