novemagazine #06 by novemagazine

#06

staff } redacción

colaboradores

María Saco Triano

Pablo Barce Paula Pérez Marina García Rebeca Jiménez

Leandro Pavón Gutiérrez

Sara Peláez Medina

Francisco Javier Osete Falcón

diseño editorial

Estela Jiménez

comunicación, marketing y web

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Alberto T. Wilson * ilustraciones por Sara Peláez * Nove no se responsabiliza de las opiniones vertidas en los textos, fotografías o ilustraciones de este número

participa en novemagazine: info@novemagazine.es

editorial } Sara Peláez 23 años | periodista

Gracias y bienvenidos El esfuerzo, más tarde o más temprano, siempre suele tener recompensa. Hay que ser optimistas. Nada es eterno. Incluso las malas rachas no duran para siempre y al final es posible ver la luz al término del túnel, aunque sea un foquito muy pequeño y apenas brillante. No son buenos tiempos. Eso está claro. Pero aún los hay soñadores como nosotros que obtienen su motivación de logros ínfimos. Creo que hablo por boca de todos cuando digo que aún nos resulta maravilloso el hecho de que, al menos, una persona se decida a ‘perder su tiempo’ en echar un ojo a novemagazine y eso es de agradecer. Nos da fuerzas para seguir con un proyecto que nos encanta, que nos libera y que nos sirve como ‘experimento’ de la vida que hemos elegido y nos espera. Pareciera que no, pero ha habido un gran salto desde nuestro número #03 hasta hoy, día en que cumplimos medio año de publicación. Muchas cosas han cambiado. Nosotros lo hemos hecho y eso se refleja en la propia revista, en los contenidos y en el diseño. Si en el anterior número renovábamos nuestra apariencia, en éste nos deslocalizamos definitivamente en lo que a temática se refiere. Nuestro retoño crece. Señoras y señores, hoy tengo el gusto de presentarles la versión 2.0 de novemagazine. Gracias y bienvenidos.

Portada #06: Miguel Chordá

8. entrevista: Zahara 14.fotografía: Davinia Quero 22.entrevista: Design Walk 26.diseño: Miguel Chordá 42.reportaje: Un Halloween de cine 48.entrevista: Jota Linares 54.literatura: reseña de Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea

}sumario 62.reportaje: Banana Campus 66.fotografía: Elo Vázquez 74.moda: Aires romantic gothic para el Otoño

77.moda: estilo gothic chic 78.moda: Rabaneda 80.streetstyle: Itstyleblog 82.viajes: Londres

55.literatura: Club de lectura en

88.agenda local

56.videojuegos: GameFest 2011

90.agenda nacional

Cincoechegaray

ZAHARA Hoy por hoy, nadie puede rebatir que Zaraha se ha convertido una de las imprescindibles del panorama musical nacional. Tras más de dos años en los que ha paseado su ‘fabulosa historia’ por todos los festivales habidos y por haber, la cantante jiennense vuelve a la carga con un nuevo disco mucho más maduro, que nada tiene que ver con el anterior. ‘La pareja tóxica’ nos devuelve una nueva Zahara que deja de ser ‘pastel’, para mostrarnos una realidad dura y mucho menos edulcorada.

 Sara Peláez

} entrevista música

Cierras Octubre con un nuevo disco bajo el brazo, ¿qué puedes contarnos sobre ‘La pareja tóxica’? Es un disco que empezó a crearse hace un año, en el local de ensayo con mi banda. Compuse varios de los temas con Sergio Sastre (Miss Caffeina) y nos fuimos al local a darles forma. Este verano, en la casa Murada (Tarragona) y bajo la dirección de Ricky Falkner, grabamos 12 canciones, muchas de ellas en directo, por lo que creo que este disco tiene esa magia que dan las grabaciones así. Tocan Xavi Molero (batería), Alfonso Alcalá (Bajo y contrabajo), Narcis Corominas (teclados) y Sergio Sastre, Dani Vega y Pablo Garrido (guitarras). Fue un placer verles tocar y notar las canciones crecer bajos sus manos. Un verdadero privilegio.

Tóxica’ me di cuenta de la soledad que impregnaba cada una y de cómo todas, de una manera o de otra, describían parejas que acaban destruyéndose y cómo saberse perecederas de antemano no salva la situación. Pensé que ‘Pareja tóxica’ era una buena definición.

historia…’ y ‘La pareja tóxica’?

¿Cómo definirías este nuevo LP en una sola frase?

’La pareja tóxica’ es una fotografía a un año complicado, de rupturas y cambios y de eso hablan las letras y la música.

Es un monográfico sobre la soledad. Con este tercer trabajo comienza una nueva etapa, cuyo eje gira entorno a tu salida de Universal, ¿cómo te enfrentas a este nuevo capítulo? Tranquila. Cuento con el apoyo de Music Bus, que de alguna manera siempre ha estado ahí, en la sombra, apoyando lo que hacía y tratándome con cariño y respeto.

¿Por qué este título?

Tengo ganas de sacar las canciones a la luz, de mostrarlas y de, sobre todo, tocarlas en directo.

Cuando tuve delante el repertorio de canciones que formarían ‘La pareja

¿Qué diferencias y similitudes encuentras con ‘La fabulosa

No tienen nada que ver, pero porque responden a momentos distintos. ‘La fabulosa historia…’ era un recopilatorio de canciones compuestas durante 6 años, pasadas por la visión de Carlos Jean.

Comentabas que durante la composición del disco no pasabas por un buen momento y que estabas ‘cabreada’ y eso se refleja en el giro de 180º del título de un disco a otro. Mientras que ‘La fabulosa historia…’ hace referencia a la felicidad y el amor, ‘La pareja tóxica’ suena a dolor, a algo que no hace bien. ¿Se reflejará esta sensación también en los temas del disco? Está presente en cada frase. Es inevitable. Yo no quería hacer un disco tan triste, pero es que cuando lo tuve

: archivo ante mí me di cuenta que no podía ser de otra manera. No es algo de lo que me avergüence, ni que valore, es simplemente lo que ha pasado y lo que ha provocado que este disco se cree. ¿Qué inspira a Zahara a la hora de componer? Cada lugar en el que estoy y cada persona que conozco. Las relaciones. Aquellas cosas que vivo y no logro explicar se traducen solas cuando las expresas de otra manera o cuando meditas sobre cómo exportarlas. Ahí, sin querer, en esa reflexión de lo vivido se encuentra la inspiración. Echando la vista atrás, ¿ha cambiado mucho la Zahara que se presentaba con ‘La canción más fea del mundo’ a la Zahara de hoy? Esa Zahara vivía en una Granada a la que estaba dejando por una Barcelona que la recibía con los brazos abiertos. El amor, la ilusión de

aquella época no se parece en nada a lo que tengo ahora, pero supongo que el poso de esas vivencias sigue en mí, aunque de una manera distinta. ¿Hay alguna colaboración en este disco? Sí, hay uno. Con Ricky Falkner. Juntos cantamos ‘General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la Luna’ que es un tema que compusimos Sergio Sastre y yo para hablar de dos personas que deciden apartarse de todo para, así, dejar de sufrir y una vez conseguido se dan cuenta de que en realidad es absurdo, pero ya no saben volver. En novemagazine nos gusta mucho el diseño. Tu anterior portada y libreto corrió a cargo de las ilustraciones de Littleisdrawing, ¿nos puedes adelantar cómo será el diseño de este nuevo disco? El nuevo diseño será realizado por Daniel Estheras con ilustraciones de

“La Pareja Tóxica es un monográfico sobre la soledad” Carlos Shinoflow. Ambos son amigos míos y tenía ganas de trabajar con ellos desde hacía tiempo. El arte del disco es una metáfora de las mismas canciones y de esa sensación de toxicidad. Los videodiarios son ya casi una tradición, ¿seguirás grabándolos una vez publicado ‘La pareja tóxica’ para mostrar ‘el después de’? Hmmm... Nunca se sabe. Ahora estoy algo más parada, pero sí que me gusta mostrar. Tal vez. Yo siempre voy con mi cámara a todas partes tratando de recoger lo que sucede, así que supongo que sí, algo tendré que hacer. Ya hay varias fechas confirmadas para presentar el disco (Sevilla,

: Pareja Tóxica, archivo Madrid, Barcelona, Valencia y Granada) ¿Sabes si se ha acordado ya alguna más? Por ahora no, la cosa va con calma, aún ni está el disco en la calle. Pero poco a poco. Tengo muchas ganas de estrenar este disco y de compartirlo con el mundo, así que espero estar en todas las ciudades en las que ya toqué con la gira anterior y llegar a lugares que me quedaron pendientes. ¿Qué artistas o grupos son tus fundamentales? Van cambiando. A lo largo de mi vida me han influenciado muchos artistas. Ahora estoy algo más apartada de la música, por extraño que parezca. Pero siempre vuelve Death Cab For Cutie, como un referente claro y fijo. Una de las cosas que caracterizan tus actuaciones es que te plantas

una peluca, unas gafas de colores o lo que se tercie en cuanto hay ocasión. Con eso de que este disco es más ‘maduro’ ¿diremos adiós a esa Zahara divertida sobre el escenario? Será complicado, pero algo haré. La verdad es que no puedo quedarme sin soltar mi lado idiota en el escenario y supongo que sí, pero no quiero desvelar mucho. Sólo diré que tendrá que ver con la película ‘Leñador y la Mujer América’.

me identifico y en el camino se van quedando canciones que me encantaban pero que o ya no duelen o no apetece que duelan. ‘Con las ganas’ es una de ellas y, a pesar de que me la piden en muchos conciertos, creo que pasará tiempo hasta que vuelva a interpretarla en directo. ¿Qué no puede faltar en tu maleta cuando estás de gira? Zapatos cómodos, una lima, un libro, mi Mac y una libreta. ]

¿Cuál es ese tema de tu repertorio que preferirías no volver a cantar? Hay muchos. Por desgracia, sólo puedo cantar aquello con lo que

“No quería hacer un disco tan triste, pero cuando lo tuve ante mí me di cuenta que no podía ser de otra manera” 13

fotografĂa}

DAVINIA MUﾃ前Z QUERO

Publicista 1986 | Mﾃ｡laga http://daviniaquero.com/ 15

anĂşnciate en novemagazine: info@novemagazine.es

Lab-Matic

Viernes Esquire Base Design Sopa de Sobre

Pluralform

ErretrĂŠs Sra. Rushmore Peseta

Serial Cut La Camorra Zinkia 22

} entrevista diseño

 Sara Peláez

DESIGN WALK La semana del 23 al 28 de octubre tuvo lugar uno de los acontecimientos más esperados por los amantes del diseño en España: el Design Walk, una experiencia única en la que 75 afortunados pudieron conocer de muy cerca el trabajo y el día a día de los estudios más reconocidos de Madrid. ‘Cinco días, cinco estudios’ es el lema bajo el que la compañía Barfutura presentó este recorrido por la capital que pretende, por qué no, convertirse en un circuito que llegue también a otras ciudades españolas. Sergio González Kuhn, director de orquesta del genial evento, nos cuenta todos los detalles del ‘paseo del diseño’. ¿Cómo surge la idea de crear un tour por los distintos estudios de la capital? Design Walk surge por una experiencia parecida que tuve en Estocolmo durante la celebración de los Premios Europeos del Diseño. El evento tenía una pequeña sección opcional de poder visitar estudios pero en este caso, al ser una ciudad relativamente más pequeña que Madrid, se hacía en bicicleta y todos los estudios en una sola jornada. Lo que hicimos fue adaptar la idea a Madrid. Es decir, Madrid no se puede hacer en bicicleta (por desgracia) así que decidimos que la mejor forma es a pie, que también es una forma simpática de entablar conversación con otra gente y a la vez conocer la ciudad desde una perspectiva diferente. Luego lo tuvimos que dividir por barrios puesto que por su tamaño, Madrid no se puede hacer en una única jornada. ¿Es la primera vez que se organiza un evento de estas características en nuestro país? Puertas abiertas siempre han existido, pero el hecho de que el evento se haga a pie y por barrios, creo que es la primera vez que se hace.

Design Walk es una oportunidad única de adentrarse en el mundo del diseño a través de visitas guiadas por los estudios más representativos de la ciudad.

¿Qué es ‘Design Walk’? Design Walk es una oportunidad única de adentrarse en el mundo del diseño a través de visitas guiadas por los estudios más representativos de la ciudad. Los estudios seleccionados por DW nos abren sus puertas para mostrar sus espacios y conocer en persona sus integrantes y su metodología diaria de trabajo. Este recorrido a pie es, tanto para estudiantes como profesionales, un punto de encuentro e intercambio a la vez que una oportunidad de conocer la ciudad desde una perspectiva diferente. ¿Por qué grupos tan reducidos? Los grupos son reducidos para que el evento sea más cercano, con mayor conexión entre participante y estudio. Además, así podemos acceder también a estudios más pequeños que de otro modo no podríamos. ¿Qué van a aprender los asistentes al evento? El evento sirve de inspiración. Es muy distinto ver a un ponente presentando su trabajo en un atril a 20 metros de distancia que verlo en su propia casa. En Design Walk podremos ver, conocer, preguntar y palpar ´in situ´ el trabajo de los mejores estudios de diseño de la capital. Con el tour, los participantes reciben merchandising oficial del evento, ¿en qué consiste este material? Los participantes recibirán una bolsa realizada para el evento con un mapa del recorrido, una chapa y alguna sorpresa por parte de los estudios y medios

: Merchandising de Design Walk colaboradores. ¡Además de una botella de agua para que nadie de deshidrate! ¿Por qué cinco días y cinco estudios?

haber más comunicación entre estudios, estudiantes y profesionales del sector. Creo que esto es bueno para todos.

Visitar 5 estudios por día era el número idóneo para hacer el paseo. Nos gustaba el concepto del 5 (5 días, 5 barrios, 5 estudios por día).

Hay gente que se ha ‘quejado’ de que el horario y el precio del Design Walk no se ajusta al público al que va destinado, estudiantes y desempleados. ¿Qué podéis comentar sobre este hecho?

¿Todos los estudios aceptaron la propuesta gratamente o hay alguno que os haya dicho que no?

Este tipo de evento nos obliga a que el horario sea de lunes a viernes puesto que se trata de entrar y ver los estudios en plena faena diaria, con las manos en la masa. Es muy complicado convencer a 25 estudios para que vayan a trabajar el fin de semana para abrirnos sus puertas.

Tuvimos un porcentaje casi total de aceptación por parte de los estudios. Hubo un par que nos dijo que no por motivos totalmente razonables. Comentabais que este año no teníais patrocinadores, ¿habéis pedido colaboración y se os ha denegado? Es el primer año que se hace, por lo que intentar pedir patrocinio nos llevaría más tiempo y trabajo que llevarlo a cabo directamente nosotros. Lo hemos autofinanciado y con la venta de las entradas hemos cubierto los gastos de promoción. Esperamos tener patrocinadores en próximas ediciones y poder así hacer que la entrada sea gratuita. Las entradas para el evento se han agotado muy rápidamente, ¿qué os dice este dato? El hecho de que las entradas se hayan agotado tan rápido dice que lo hemos hecho todo muy bien (ríe). Esto significa que el evento es necesario, tiene que

Referente al precio, como comentaba anteriormente, es un proyecto autofinanciado, es decir, que con la venta de las entradas hemos cubierto los gastos de promoción. Sin la venta de entradas no podríamos llevarlo adelante. Esperamos tener patrocinadores en próximas ediciones y poder así hacer que la entrada sea gratuita. ¿Se ha planteado que el evento de traslade también a otras ciudades como Barcelona, Valencia o Málaga? La acogida ha sido tan buena que para repetir próximas ediciones, sin machacar de nuevo Madrid, estamos pensando llevarlo a otras ciudades. Cada año una ciudad diferente y que sea un circuito rotativo. ¿Qué posición creéis que ocupa España en lo que a diseño se refiere?

El diseño trata de embellecer un producto para que se vea apetecible y se venda mejor. Por lo tanto las ciudades que funcionan mejor económicamente, es decir las grandes potencias generalmente son las que tienen más posibilidades de influir con sus diseños. Por ello Nueva York o Londres siempre han sido ciudades de referencia para todo nuestro gremio. Creo que España está bastante bien posicionada en relación a otros países pero pienso que la mentalidad de nuestros clientes debe de abrirse aún más para que podamos los diseñadores arriesgar y crear cosas diferentes. ¿La industria del diseño está viviendo ahora su época dorada? No sé si estamos o no en la época dorada del diseño pero lo que sí está claro es que el cliente se ha ido dando cuenta de que cuidar su imagen significa mayores beneficios. El que haya más escuelas también es porque por fin nuestro oficio ha pasado de ser un oficio desconocido a reconocido. Pero tenemos que tener en cuenta de que no por hacer un cursillo de Photoshop somos diseñadores, como cualquier otro oficio se trata de aprender y dedicarle tiempo. ]

1. La Camorra | 2. Paloma Rincón | 3. BASE Design | 4. Serial Cut | 5. Tres Tipos Gráficos

diseño }

Miguel Chordá Sobre los vicios y los oficios El vicio es un agregado psicológico del ser humano, ya sea reconocido o esté latente en uno. En el caso de Miguel es el de humanizar sus ilustraciones, que aun siendo digitales, no dejan de ser amables refugios en los que no deja escapar el más mínimo calor. Para alimentar su desviación anti-contemporánea, continuamente viaja en el tiempo, desde la ilustración editorial del XVIII a la cartelería de las revoluciones. Obstinado. Siempre en busca de perversiones tibias y sutiles, significados robados a ornamentaciones y arquitecturas arquetípicas, creando así un imaginario con aroma cinematográfico. Su dibujo evoca una intimidad elegante y gallarda, que invita al software a reconciliarse como nunca antes con los aparejos de la tradición. Si éste es su vicio, bienvenidas sean sus adicciones, después de todo Antes se aprende un oficio que se perfecciona un vicio.]

 Roberto Urbano

UN HALLOWEEN DE CINE Halloween tiene un origen algo español. Los celtas celebraban Samhain, aunque más en la parte escocesa que en la gallega. En dicho día se creía que la linea que separaba a los vivos y a los muertos se estrechaba y permitía que los espíritus pasaran al lado mortal. Para evitar que estos espíritus les hicieran daño, los celtas se disfrazaban con trajes y máscaras para camuflarse entre estos entes malignos. Con el tiempo, esta fiesta ha evolucionado en el fondo, pero la gente se sigue disfrazando y celebrando, pero los disfraces han cambiado. Los personajes de cine más terroríficos han pasado a ser los más populares a la hora de elegir disfraz. Y sus películas una buena excusa para pasar una noche de miedo.

 Leandro Pavón

: fotograma de Saw

asta hace bien poco, la fiesta de Halloween pasaba totalmente desapercibida para los españoles. Pero es bien sabido que en España somos especialistas en importar fiestas ajenas, y es que si se trata de diversión, somos los primeros en subirnos al carro. En tan sólo diez años, las calles se han convertido en un festival de gente disfrazada y de niños pidiendo caramelos por las puertas, al más puro estilo de Estados Unidos. En el país norteamericano es también típico, si no se sale a alguna fiesta, quedarse en casa viendo películas de terror. La mayoría de disfraces proceden de este tipo de cintas, sobre todo de las clásicas, ya que el cine moderno ha dado pocos referentes del terror. Quizás más reciente que apareció fue Jigsaw, protagonista de la saga Saw, última saga de éxito de este género.

Uno de los disfraces más comunes es el de Drácula, personaje que ha aparecido un total de 274 veces en pantalla. 44

El muñeco que caracteriza a Jigsaw se ha convertido en un disfraz muy popular Esta marioneta se caracteriza por hacer pequeños juegos a sus rehenes. Esos juegos implican elegir entre la muerte y una tortura. Por ejemplo, hay una bomba que explota en cinco minutos, al lado del botón que desactiva el artefacto está la llave para salir de la habitación, y al lado del grillete irrompible que apresa a la víctima, se encuentra una sierra ¿solución? Cortarse la pierna. Uno de los disfraces más comunes y uno de los personajes más usados en las películas de terror, ya que ha aparecido un total de 274 veces en pantalla, es Drácula. Es fácil caracterizarse de él: una capa, colmillos falsos, mucho maquillaje para tener la piel blanca y poner acento de algún país del este. Pero el personaje de Drácula ha evolucionado mucho en el mundo del cine. Mucho ha llovido desde aquel Nosferatu deforme monstruo sin pelo y con grandes orejas que era Graf Orlock, la primera adaptación, muy libre, de la novela de Bram Stoker. Si hay tres películas caracterísiticas de Drácula son la Drácula de 1931, con Bela Lugosi como protagonista, Drácula, de 1958, con Christopher Lee como mejor actor que ha dado vida al rumano, y Drácula, de Bram Stoker, en 1992, dirigido por Coppola y encarnado por

} reportaje cine

: Drácula

Freddy Krueger Halloween

Freddy Krueger fue una de las caras más reconocidas del terror de los años 80, con cinco películas en cinco años Gary Oldman. Esta última película, con un reparto de lujo completado por Winona Ryder, Anthony Hopkins y Keanu Reeves; es una de las cintas obligatorias para una reunión de Halloween. John Carpenter vio un filón en esta fiesta. De ahí que creara una de las sagas más importantes del mundo del terror con su nombre: Halloween. El protagonista de esta cinta es Michael Myers, un niño de 7 años que asesina a su hermana ataviado de una mascara y un traje de payaso. A la edad de 21 años se fuga del psiquiátrico en el que es ingresado, mientras la ciudad se prepara para la noche de Halloween.

dormir por culpa de un personaje. Con su jersey a rayas rojas y azules, su garra en la mano y su sombrero; Freddy Krueger fue una de las caras más reconocidas del terror de los años 80. Pesadilla en Elm Street fue casi un fijo cada año en las taquillas mundiales. Hasta siete películas se hicieron del conserje, hasta que el pasado año, se hizo un intento de reinicio de la saga que parece ser, no cuajó. Freddy era el conserje de un jardín de infancia y también era el foco de todas las burlas de los niños. Krueger es arrestado por la desaparición de niños en el vecindario. Por falta de pruebas quedó libre y y los padres de los niños del jardín de infancia le encierran en el cuarto de calderas y lo queman vivo, tomándose la justicia por su mano. Freddy promete vengarse, y lo hará de una forma en que sus padres no puedan proteger a sus hijos: en sus sueños.

Con su cara tapada, su traje del psiquiátrico y un machete, eñ de Myers es también un disfraz muy típico de ver por las calles la noche del 31 de octubre. Esta historia tuvo tanto éxito que se realizaron siete películas más, y se reinició la saga en 2007 con la dirección esta vez de Rob Zombie.

Curiosamente, la última película de Freddy sin ser ningún remake, la co protagonizó con otro de los ilustres del cine de terror. Casi nadie se acuerda de Freddy contra Jason, pero existe para la desgracia de los seguidores de las dos sagas. Jason es la cabeza visible de la saga Viernes 13, que tiene en total diez partes, sin contar la mencionada cinta junto a Krueger y con el remake que se realizó en el 2009.

Toda una generación ha tenido miedo de irse a

El look de Jason es muy similar al del protagonista de

: George Romero Halloween: máscara de hockey, machete, y mucha mala leche. Su historia es la más típica de las historias de terror juvenil. Un chico que muere en un lago porque los monitores del campamento no estaban pendientes de él y su madre venga su muerte. Jason vuelve de entre los muertes para vengar la muerte de su madre, y entre venganza y venganza, se pasan diez películas en que nadie se podía bañar en el Crystal Lake. Para pasar una noche de miedo es recomendable ver alguna de las primeras películas de esta saga. ¿Por qué? Sólo con ver el argumento de Jason X queda claro: una masacre, pero en el espacio. Jasón queda congelado y avanza dos siglos en el tiempo. Allí se convierte en un monstruo metálico que cambio su arma por un machete futurista. Con todo este alboroto, la atmósfera de terror cambia para convertirse en algo inclasificable. Con todo los protagonistas citados, quedan por nombrar a unos personajes que este año seguro que tendrán mucha representación en la calle con sus disfraces. La fiebre zombi, generada en gran parte por The walking dead, poco a poco se va instalando en los jóvenes y tendrá su repercusión con una vestimenta

George Romero es el creador del arquetipo zombi hasta la aparición de Resident Evil y su evolución a infectados. muy fácil de crear. Pero no todo el mundo zombi se reduce a las películas modernas y a esta serie. George A. Romero se encargó que los muertos vivientes asustaran durante mucho tiempo. Romero es el creador del arquetipo zombi que se ha establecido en la sociedad hasta la aparición de Resident Evil y su evolución a infectados. El director americano levantó a los muertos de los cementerios y les puso la violencia y ese ansia por comer carne humana. Todo lo comenzó La noche de los muertos vivientes en el año 1968, con un blanco y negro que aumentaba la sensación de terror. Diez años tardó en retomar el género y hasta 1978 no grabó la muy reconocida El amanecer de los muertos, catalogada como una de las mejores cintas de terror de la historia. La tercera parte no se hizo esperar tanto. En 1984

:Remake de Jason X, [REC] y Scream apareció El día de los muertos, lo que parecía el cierre perfecto para una trilogía estelar. Pero Romero no se quedó quieto y recientemente estrenó La tierra de los muertos vivientes, El diario de los muertos y La resistencia de los muertos, con un resultado mucho peor que las anteriores. Así que para un buena sesión de zombis, es mejor quedarse con el comienzo de la saga que con el final. Si lo que se busca es simplemente pasar un buen rato y solo utilizar el género como divertimento, el terror adolescente es una elección perfecta. Con más risa que susto, la saga Scream o las dos partes de Sé lo que hicisteis el último verano son una buena opción. No cabe duda que en su tiempo podría causar algún tipo de miedo, pero ahora, tras las cuatro partes de Scary Movie, y tras un envejecimiento que no le ha hecho ningún bien, no es posible que nadie se tape con la manta para no ver alguna escena. Pero si lo que se quiere es españolizar totalmente Halloween, se puede coger cine patrio, que en los últimos años se ha descubierto como un buen productor de este género. Sin duda, el rey del terror es Jaume Balagueró, y sobre todo, su obra maestra: [REC] y [REC] 2, junto a Paco Plaza. Esta mezcla de

infectados y demonios es la cinta de terror que más se adecúa para la fiesta, y quizás la más popular en los últimos años. No se debe olvidar a Alejandro Amenábar. Pese a que Tesis o Abre los ojos no se podría catalogar como terror puro y duro, el visionado de Los Otros es obligatorio como una de los precursoras del este tipo de películas en España. O bien la elección puede ser una cinta parecida: El orfanato de J.A. Bayona, que catapultó a Belén Rueda como una de las musas del terror en España. Este papel de musa quedó refrendado en Los ojos de Julia, que pese a tener menor calidad, deja a Belén Rueda en una posición inmejorable. Las opciones son múltiples. El cine es prácticamente el protagonista de Halloween, ya sea por el visionado de película como por los disfraces que inspiran. Los monstruos de Hollywood son los favoritos, pero la creciente fiebre de vampiros y zombis hacen que la hegemonía que tenían se les vaya acabando.]

 Leandro Pavón

} entrevista cine

: Lolomedia

JOTA LINARES “Mi corto lleva 40 festivales nacionales e internacionales, pero sólo dos en Andalucía” Jota Linares nació en Cádiz hace 29 años y se crió en Algodonales. Ahora vive en Málaga y dirige cortometrajes en Madrid. Hasta la fecha, Jota cuenta con títulos como ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, ‘Un cuento de hadas’, ‘El hombre del saco’, ‘Varices’, o ‘Placer’. Actualmente triunfa con ‘3,2 (lo que hacen las novias)’ con actores tan reconocidos como Marta Hazas y Sergio Mur. Además, prepara su próximo trabajo, ‘Ratas’, que empezará a rodar a finales de octubre. ¿Cómo define Jota Linares su cine? Yo siempre digo que es un cine joven, ya que la gente de la que hablo siempre es de mi edad. No sé por qué es así, pero será que me gusta. También es por vagueza, porque es más fácil escribir sobre gente y cosas que conozco. Cuando salimos de Andalucía, mucha gente dice que lo que hemos hecho es un cine generacional, sobre todo por ‘Placer’, con gente de entre 25 y 30 años, gente universitaria... Son temas que conozco y que te interesan a esa edad, como el trabajo o el sexo. No me importa que lo definan así, porque me gusta lo de cine generacional o de gente joven. Siempre hay un malentendido cuando se habla de cine joven y se cree que es cine descerebrado, al estilo de la comedia universitaria; pero hay mucho cine joven muy interesante. Quieras o no, somos toda una generación a la que nos gusta vernos en pantalla. Ahora estás rodando por muchos festivales con ‘3,2 (lo que hacen las novias)’ con bastante éxito ¿Qué es lo más extraño que han dicho de tu corto? Pues que es pornográfico. Esto fue una pequeña polémica que hubo en el Festival de Cine de Fuengirola al que no pude asistir, algo poco habitual porque en Andalucía suelo ir yo a este tipo de eventos. Luego nos enteramos de la polémica porque nos acusaron de ser un corto pornográfico y con sexo

explícito, cosa totalmente absurda porque no se ve absolutamente nada. Hay cortos míos en los que sí se puede ver algo, pero justo en éste no. La película, en ese blog que te comento, nos la ponían a caer de un burro, pero no nos importó ya que las cosas o te gustan o no te gustan. Todo esto nos lo tomamos a guasa hasta que la cosa pasó a mayores y nos acusaron de eso. Cuando ves una acusación como ésta, ¿cómo reaccionas? Pues en este caso yo rectifiqué. Me mandaron desde ese blog un e-mail pidiéndome si quería rectificar y así lo hice. Yo quería decir que mi corto no era pornográfico. A ver, no somos tontos y desde que empezamos a ensayar con los actores sabíamos que iba a haber gente que se iba a molestar. Mi primer corto profesional lo hice en 2006 y lo que ha pasado ahora, en 2006 no hubiera pasado. Por un lado me hace gracia, pero por otro me preocupa porque estoy viendo un retroceso brutal, y no sólo yo. Muchos directores que se salen un poco de la norma están encontrando problemas para distribuir su trabajo o rodarlo. Hace un par de años no conocía a nadie que me dijera que no iba a hacer algo preocupado de que se lo censuraran. Creo que estamos yendo hacia atrás de manera peligrosa. ¿Y por qué ese paso hacia atrás?

: fotograma de 3,2 (lo que hacen las novias) con Sergio Mur, Marta Hazas y Juan Caballero. No lo sabría decir. La crisis tiene mucho que ver, eso seguro. Hablando con un amigo mío, escritor en Madrid, he llegado a la conclusión que se está llegando a todos los niveles a lo que pasó en el 29. En ese año hubo una explosión cultural brutal con un ambiente de libertad absoluta pero, cuando llegó la crisis, la gente tuvo miedo. Esto es un atraso brutal y es lo que dio paso a los totalitarismos y dictaduras. Igual que en el 29 la cultura fue lo primero que se resintió, ahora está pasando igual. Volviendo con 3,2, pese a que resumir un corto es difícil, ¿cómo lo venderías? Si lo resumo mucho lo destripo. A nivel muy superficial, es la historia de un trío que sale mal. Luego hay muchos tipos de sensaciones. Está la protagonista, a la que se le da la oportunidad de vengarse de una cosa del pasado. Lo que se intenta plantear es lo que pasa cuando puedes devolverle el

“Lo más extraño que han dicho de mi corto es que es pornográfico, cosa absurda porque no se ve nada” 50

daño a alguien que te lo ha hecho, pero esa venganza no te reconforta a ti. Es más bien al revés, que destruye lo poco que quedaba en pie. Es una historia de sentimientos, no lo planteamos de otra forma. A nosotros se nos escapa el éxito que ha tenido, sobre todo fuera de Andalucía, porque lo planteamos de una forma muy sencilla. ¿Contar con una cara conocida en el corto ayuda? Hay una leyenda urbana que dice que si tienes caras conocidas el corto va a funcionar mejor en festivales. Eso tiene su parte de verdad y de mentira. Si coges a Penélope Cruz y la pones en un corto, obviamente que lo van a coger en todos los sitios, pero hay un montón de cortos que se llevan premios que están hechos por actores desconocidos. Yo ahora prefiero actores conocidos, no por nada, sino porque tienen experiencia y te facilitan las cosas. No me veo ahora con la experiencia necesaria para coger a un actor de la Escuela y dirigirlo bien. Ese chaval no va a tener los recursos necesarios porque está estudiando y yo tengo que darle unas pautas que no sé dar. El día que tenga experiencia para coger a un actor nuevo y que necesite que yo lo dirija bien, lo haré. Una cara nueva beneficia mucho, ya que el espectador ve al personaje y no al actor.

: Jota Linares fotografíado por Lolomedia

“Hay una leyenda urbana que dice que si tienes caras conocidas el corto va a funcionar mejor. Eso tiene su parte de verdad y de mentira.” ¿Tienes pensado pasar al largometraje pronto? Ya no es que quiera, es que me dejen. Es verdad que la cosa está muy difícil, casi imposible, pero yo aspiro a dirigir uno. Hay gente que ve los cortometrajes como una diversión, pero yo los veo como el camino que algún día me permita hacer un largo. Quiero hacer una película bien, no una independiente que valga cuatro duros y luego se quede guardada en un cajón. Que luego salga mejor y peor y me estrelle, puede ser, pero no quiero lanzarme al vacío. Ahora están prosperando muchas películas donde la gente no cobra, rodando los fines de semana durante años... No creo que eso sea factible. En un corto sí se puede trabajar por amor al arte, pero en una película no. Y, sobre todo, lo que quiero es estar apartado de todos esos chanchullos que hay en España, que creo que está por explotar de un momento a otro, con presupuestos inflados, gente que no cobra... Pero no es algo que me plantee en un futuro cercano. ¿Tienes algún plan B por si la aventura cinematográfica no acaba bien? Plan B no hay, y eso es lo que más miedo me da. A los veintipocos no me daba tanto miedo, pero a los 29 sí lo da. Las historias que siempre nos cuentan son sobre gente que lo consigue, pero nadie te cuenta

la cantidad de gente que se queda en el camino, que son muchísimos, y con un talento inmenso. En este mundillo, no siempre los mejores ganan. Es muy triste, porque ves a cineastas con un talento inmenso morirse de hambre, cuando los hay sin ningún talento que están dirigiendo películas que nadie va a ver, pero que con el tema chanchullero de las subvenciones les da igual que no las vean, ya que están ganando dinero. La gente que lo consigue es la punta del iceberg y da muchísimo miedo. Es estar continuamente al borde de un precipicio sin saber si te vas a caer o no. La situación del cine español está como está.. Como dices, el tema de las subvenciones es muy criticado, si no hay un taquillazo tipo ‘Torrente’ la recaudación es paupérrima... ¿cómo se soluciona esto? Yo no estoy en contra de las subvenciones, estoy totalmente a favor. Hay que apoyar la cultura, que es la identidad de un país. Lo que sí estoy en contra es de cómo se dan muchas de esas subvenciones, no todas. Hay gente que se lo curra muchísimo y tengo amigos que están haciendo su primera película con sus subvenciones, sin las cuales no podrían haber rodado. Esto se solucionará cuando el ICAA] (Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales) deje de hacer la vista gorda. Todo está pasando muy rápido y está a punto de estallar. Como ejemplo está la rueda de prensa que dio Tinieblas González, a quien estafaron con su película como a muchos otros, pero él se sentó delante de las cámaras y dio nombres y apellidos. Antes todo esto se sabía, pero era muy por lo bajini. El problema es que ya es vox populi. El ICAA sigue sin señalar a nadie, pero es imposible que se mantenga por más tiempo.

: fotograma de 3,2 (lo que hacen las novias) ¿Cómo es que con el talento que hay en Andalucía, a nivel nacional sólo se reconozca a Benito Zambrano? La industria en Andalucía no existe. Sí hay productoras potentes, aunque es verdad que a nivel mediático está sólo Benito Zambrano. Pero hay muchísimos, por ejemplo Alberto Fernández que dirigió ‘Siete vírgenes’ o ‘After’; o Paco Cabezas, que ha confirmado que su siguiente película será en Hollywood. Hay gente muy interesante a nivel de Andalucía, pero hay un ambiente muy rancio que hay que superar. Mi corto ha ganado en México, lleva 40 festivales nacionales e internacionales; y en Andalucía, mi tierra, lo han seleccionado en tan sólo dos. Ni siquiera hemos optado nunca al premio RTVA a mejor corto andaluz. Te da pena, porque me voy fuera a rodar, pero siempre digo que aunque trabaje en Madrid, es un corto andaluz. Yo soy de los que defiende que hay que levantar la industria en Andalucía, pero entiendo que la gente se vaya fuera y no quiera volver. ¿Es necesario irse a Madrid o a Barcelona para triunfar? Yo creo que no. Sí hay que mirar lo que hacen allí, por supuesto. Hay que tener la mente muy abierta y ser conscientes que donde se mueve la industria es

en Madrid y Barcelona. En mi caso, yo voy y vengo porque me gusta ver lo que se hace allí. La gente es muy perfeccionista y aquí hay mucho victimismo. Se escudan en que hacen las cosas sin dinero y yo, cuando voy a ver una película, quiero ver una buena con o sin dinero. En Madrid, la gente tiene otro chip más profesional, mucho más nivel de exigencia personal. Y, ojo, que yo no digo la gente de Madrid, que yo trabajo en Madrid con gente de Andalucía, pero están acostumbrados a trabajar allí y eso se nota. Si ahora te digo que te invito al cine ¿Qué película elegirías? El otro día vi ‘Mientras duermes’ y me gustó muchísimo. Me gusta mucho el cine de género y Balagueró me encanta. Ahora mismo diría ‘Contagio’, porque me gustan mucho los ideales de Soderbergh y lo que él hace. También te diría ‘La voz dormida’, que tengo muchísimas ganas de verla, y que yo diga esto, que odio las películas de la guerra civil, ya es mérito. Pero es que Benito Zambrano me encanta desde que vi ‘Solas’, también Habana Blues y me parece una pena que no haga más cine. Te da una garantía de calidad en todo lo que hace.]

literatura}

reseña

“Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea” Annabel Pitcher (Siruela)  Marina García

: Anabel Pitcher por Cristóbal Manuel Jamie tiene dos hermanas que son gemelas. Una de ellas, Rose, vive sobre la repisa de la chimenea desde hace cinco años, desde aquel día en el que un atentado terrorista acabó con su vida.

pregunta si algún día llorará su pérdida. Además, Jamie tampoco se siente bien porque cree que no debe relacionarse con Sunya, su compañera de clase que pronto se convierte en su mejor amiga, ya que ella es musulmana.

consciente de que su mundo, su familia, se derrumbó en ese mismo instante. Su madre los abandonó y su padre, desde que no está Rose, bebe cada día más.

La novela es una maravilla de doscientas treinta páginas perfectamente escrita. No hay diálogos directos, todo lo que dicen los demás personajes lo cuenta el propio Jamie y se diferencia del pensamiento del protagonista gracias a la letra cursiva. Esta forma de narrar que tiene la autora, Annabel Pitcher, pese a lo que puede parecer en un principio, no resulta tediosa, el lector llega al final de la novela sin darse cuenta.

Cuando sucedió todo Jamie era muy pequeño y por eso no guarda muchos recuerdos de ella, prácticamente todo lo que sabe se lo ha contado Jas, su otra hermana. Él siente el dolor de su familia, los comprende, pero no echa de menos a Rose por eso se

La primera novela de Pitcher debería ser lectura obligatoria en colegios e institutos por los valores tan importantes que esconde en sus páginas. “Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea” es, en definitiva, toda una delicia literaria.]

A pesar de su edad, diez años, el protagonista

} literatura reportaje

Las librerías no sólo venden libros. El pasado jueves 20 de octubre se celebró en la librería Cinco Echegaray su habitual club de lectura. Hablamos con Agustín Sierra, organizador del evento desde hace dos años, que nos ha desvelado los entresijos de esta original propuesta.  Rebeca Jiménez

: Cinco Echegaray

El club de lectura comenzó hace cuatro años con idea de llamar la atención de la gente y descubrirles que Cinco Echegaray no sólo quiere vender libros, sino también ser foco de actividades y difusor de la cultura. El tercer viernes de cada mes a las 19:30h se reúnen en la citada librería unas 10 personas para comentar un libro que previamente han acordado leer. El hecho de leerlo no es lo importante, sino el poder compartir nuestras impresiones con otros lectores e impregnarnos de otros enfoques que probablemente si nos limitamos a la lectura individual no lleguemos a captar. La elección del libro, la hacen los propios asistentes entre dos propuestas de Agustín. Se procura alternar obras clásicas con contemporáneas. En cada encuentro sobre una obra clásica, se acuerda el siguiente clásico a leer que comentarán en dos meses. Y lo mismo ocurre con las lecturas contemporáneas. De esta forma se dispone de más tiempo para leer y la librería puede tener ejemplares de las obras elegidas. Se intentan variar las temáticas, nacionalidades, autores, etc. La obras propuestas no deben ser demasiado largas, de modo que no se desaliente a los lectores. Los encuentros duran una hora y hay mayor presencia femenina entre los asistentes. Suele haber varios lectores – 3 ó 4 – que son fijos, el resto va cambiando. Aunque la mayoría se conoce de otras veces, el grupo está abierto a nuevas incorporaciones y su asistencia es gratuita.

Y os preguntaréis qué es lo que se hace en un club de lectura. Pues bien, como inicio, se hace una pequeña introducción de la obra: autor y título, para pasar a preguntar qué les ha parecido. Sin un guión establecido, se van sacando varios temas en relación con el libro y se van comentando; los asistentes suelen ser muy participativos. No hay punto de partida ni conclusiones, pero sí que su organizador vela porque la temática no se desvíe, interviniendo con sus propias reflexiones sobre la obra para retomar los temas. Algunos de los que acuden al club de lectura ni siquiera se han leído el libro, sin embargo van porque pasan un buen rato y siempre hay temas sobre los que se puede opinar. Además, la charla suele prolongarse más allá de la librería y de horarios, pues suelen irse a cenar juntos. Agustín Sierra está contento y satisfecho con el club de lectura, ya que siempre se aprende algo. También los asistentes, porque repiten. Así que ya sabes, si te gusta la literatura y quieres pasar un buen rato charlando, no te pierdas la cita mensual en Cinco Echegaray, no es necesario apuntarse. El próximo encuentro será el 17 de noviembre a las 19:30h. En esta ocasión la obra elegida es El Grito, de Antonio Montes. Será un encuentro más especial, ya que contará con la presencia del autor.]

La feria de los píxeles  Pablo Barce / Leandro Pavón : Leandro Pavón



} reportaje videojuegos

: GameFest 2011 Cuando en cuatro días, más de 60.000 personas acuden a una feria de videojuegos, es por algo. La Gamefest de 2011 ha sido todo un éxito de asistencia y ha llenado el IFEMA de Madrid, sobrepasando las previsiones de los organizadores. Durante esos cuatro días, los gamers han podido disfrutar de las novedades en el mundo de la consola, nuevos juegos, conciertos, concursos y un ambiente que rezumaba píxeles por todos lados. El sábado y el domingo, la Gamefest convirtió sus pasillos en tapones. Era difícil andar ya que se mezclaban los curiosos que se paseaban mirando los stands con las largas colas que se formaban para probar videojuegos. Hasta dos horas había que esperar para jugar quince minutos a la demo de The Darkness 2, y el tiempo de espera se alargaba si se trataba de tener en las manos la nueva consola portátil de Sony, la PS Vita. Y eso que para probarla había que inscribirse previamente. Pero lo realmente espectacular de esta feria es lo que te vas encontrando por el camino. Nada más entrar por la puerta, se podía presenciar un

“Tras muchos años, se volvieron a crear colas para volver a jugar a los pinballs y a las recreativas.”

armatoste andante rodeado de gente haciéndose fotos. Era un marine espacial promocionando el nuevo juego de Warhammer, que de vez en cuando iba dando espadazos al aire. A veces, esos espadazos iban dirigidos a soldados americanos, esta vez promocionando Battlefield 3, que corrían por todos lados y arrestaban de vez en cuando a algún que otro aficionado. Los propios asistentes podían competir con estos personajes en los concursos de cosplay que se organizaban. La gente se acercaba para fotografiarse con Ulala, la reportera del ya clásico Space Channel 5 de Dreamcast. Personajes míticos como Lara Croft, Chun-Li, Link, Altair o el grupo especial S.T.A.R.S. de Resident Evil fueron el foco de atención de los muy fans que se acercaban a fotografiarse con ellos. El escenario de Nintendo fue el que más sorpresas deparaba a los visitantes. Paseando por la feria podías encontrarte una clase de ocarina o un tutorial de retoque de fotos en 3D para la la Nintendo 3DS. Pero lo más destacado fueron dos actuaciones. Varias veces al día actuaba un cuarteto de cuerda que interpretaba todas las canciones de los juego de Mario. Pero sobre todo, lo que más éxito tuvo, fue el concierto de El hombre linterna, compuesto por miembros del programa de televisión El hormiguero, que versionaron canciones de dibujos animados.

: Escenario de Nintendo

Asistentes jugando al pinball

El público asistente era de todas las edades posibles. Aprovechando la ocasión, La Gamefest no dejó de hacer un guiño a aquellos que empezaron con los videojuegos allá por los años 80. La Asociación de Usuarios de Informática Clásica (AUIC) expuso ordenadores antiguos a los que todos acudían para curiosear. Era interesante pasar de jugar a lo último en consolas a pasar el rato con el After de war o La aventura original. Adornando esta parte de la feria, estaba una colección de carteles de juegos clásicos. La Abadía del Crimen o Fernando Martin era juegos importantes en aquel momento y aquellos posters que parecían coloreados a mano eran muy característicos. También había vitrinas donde se podían observar, como si de un museo se tratase, antiguos Spectrums, Commodores o Amstrads. La parte retro se completaba con la Asociación de Usuarios de Máquinas Arcade y Pinballs (AUMAP). Tras muchos años, se volvieron a crear colas para volver

“En la Gamefest hicieron acto de presencia la mayor parte de lanzamientos importantes que se esperan a lo largo de estos meses.” 58

a jugar a los pinballs y a las recreativas. Aquel sonido característico de dedos apretando botones y la bola del pinball golpeando por todos los obstáculos de su pista hacía retraerse a los salones recreativos que antes poblaban todos los barrios de España y que ya apenas quedan. Se notaba que la media de edad aumentaba, pero no quitaba que bastantes jóvenes hicieran sus primeros pinitos en aquellas maquinas. Esa misma media de edad se mantenía en las interesantes conferencias a las que se podía asistir en la Gamelab Academy. Todas las horas de la feria estaban cubiertas por charlas que tocaban temas de todo tipo: juegos para la web, social gaming, aplicaciones móviles, desarrollo de videojuegos triple AAA e, incluso, aplicaciones de tecnologías como Kinect fuera del ámbito lúdico. Personas como Enric Álvarez (director creativo de Mercury Steam, creadores de Castlevania: Lords of Shadow), Óscar del Moral y José Luis Del Carpio (responsables de marketing en Koch Media), Rafael Latiegui y Josué Monchan (Péndulo Studios, padres de la saga Runaway o Hollywood Monsters 2) o Pablo De La Nuez (director editorial de FX Interactive) compartieron sus puntos de vista sobre diferentes aspectos de la industria con todo aquel que tuviera un momento para entrar en la carpa habilitada para tal efecto. Aunque era toda una lástima que los asistentes dejaran pasar la oportunidad de acercarse a la

: Stand de Forza Motosport 4

presentación de Saints Row: The Third

Gamelab Academy, los motivos para hacerlo eran fácilmente comprensibles. Los stands preparados por cada compañía acaparaban la mayor parte de la atención del público, todos repletos de animadores, azafatas o elementos como coches reales que atrajeron casi todos los flashes de las cámaras (con permiso de las chicas que los acompañaban). Así, en la zona de Need for Speed: The Run cualquiera podía ver in situ los vehículos que pueden conducirse en dicho videojuego tales como un Ford Mustang, un Audi R8 o un Nissan GTR; junto a Forza Motorsport 4 se exponía un auténtico Ferrari F430, y para jugar al nuevo F1 2011 los interesados tenían que entrar ni más ni menos que en un fórmula 1 -eso sí- biplaza.

“Square Enix presentó sus próximos bombazos con un gameplay: Hitman: Absolution y el reinicio de Tomb Raider.”

Sin embargo, una de las presentaciones más espectaculares fue la de Saints Row: The Third, donde una limusina Hummer hacía las veces de entrada en una sala donde se llevaba a cabo un espectáculo que dejó sin aliento a más de uno, no se sabe si por el vídeo del juego que mostraban y donde se podía ver la total libertad de movimientos del personaje, o por el streptease femenino que se realizaba dentro. O bueno, sí se sabe.

Tomb Raider tuvo también una puesta en escena muy intensa, aunque no se enseñó nada del combate en el juego. La acción se centró en la supervivencia, que es la bandera del juego sin lugar a dudas, y en la resolución de puzzles. El nuevo look sienta de maravilla al conjunto, más próximo a los Uncharted de PlayStation que a las aventuras de Lara clásicas, pero sin perder en ningún momento el espíritu de la saga.

Otra de las salas que más atención acaparaba era la preparada por Square Enix para presentar sus próximos bombazos: Hitman: Absolution y el reinicio de Tomb Raider. En ambas ponencias se mostró gameplay de los mismos, jugados en directo por los responsables de su desarrollo. En el caso del primero,

la demostración se centró -sobre todo- en el sigilo, pero no dejó de reiterarse que la situación del Agente 46, protagonista del título, es bastante peliaguda, lo que quedó patente en la recta final cuando el personaje se metía de lleno en una persecución con un ritmo muy buen llevado.

Y entonces llegó la hora de ponerse a los mandos de algunos de los videojuegos más esperados del año. En la Gamefest hicieron acto de presencia la mayor parte de lanzamientos importantes que se esperan a lo largo de estos meses. Battlefield 3 mostró su beta multijugador para consolas en una zona realmente bien ambientada, aunque dejó un sabor

: GameFest 2011 de boca algo agrio para lo que se esperaba de él en el apartado gráfico. Sin embargo, las impresiones jugables fueron inmejorables, y siempre hay que recordar que se trataba de una versión de prueba que, probablemente, sufra muchos cambios antes de salir al mercado. Call of Duty: Modern Warfare 3 demostró el éxito que arrastra la franquicia con las interminables colas que se formaban en la entrada a cualquier hora del día, aunque a la hora de la verdad no resultase más que una puesta al día de la anterior entrega. Uncharted 3 y Assassin’s Creed: Revelations también querían sacar pecho en lo que a sus facetas online se refiere, ambos con buenos resultados. Al igual que en el mencionado Modern Warfare 3, no son más que actualizaciones de sus antecesores, pero bienvenidas son. También tuvieron su espacio títulos de menor envergadura pero de inmensa calidad como Trackmania 2: Canyon, Resident Evil: Operation Raccoon City, Rayman Origins... Todos ellos tienen cierto renombre, pero lógicamente acapararon menos miradas y, también, espacio en el pabellón. Trackmania 2 brindaba una experiencia muy satisfactoria en la que, como ya pasaba con el juego original, el objetivo no era más que superar el mejor tiempo en cada pista. La novedad en esta ocasión es que llegará a las consolas de sobremesa, una buena

“en la zona de Need for Speed: The Run cualquiera podía ver in situ los vehículos que pueden conducirse en dicho videojuego.” noticia para los amantes de la conducción y para los que disfrutan creando y compartiendo circuitos en la red. Rayman Origins fue todo un soplo de aire fresco a pesar de ser un título de plataformas en dos dimensiones. El personaje creado por Michel Ancel regresa al entorno que mejor le sienta y de la mejor manera posible, con un título artísticamente impecable, un control a prueba de bombas y la posibilidad de jugarse en compañía. El nuevo Resident Evil, por su parte, se desvía de la tónica de la conocida serie para meternos de lleno en una propuesta orientada al multijugador en red alejada totalmente del survival horror que, aunque cada vez menos, caracteriza a la saga de Capcom. Eso sí, los zombis clásicos vuelven (nada de españoles con acento mexicano poseídos), los monstruos de las primeras entregas también y la ciudad es la misma que tantas alegrías dio allá por los años 90. ]

: Cosplayers en GameFest 2011 : Vistas generales de GameFest 2011

BANANA CAMPUS La red social universitaria  Estela Jiménez 62

entrevista } redes sociales

: parte del equipo de Banana Campus ¿Cómo y cuándo surge la idea de Banana Campus? Surge a raíz de la estancia de uno de los promotores en una universidad extranjera, circunstancia que dio pie a un análisis de las experiencias y necesidades que se manifiestan en el ámbito universitario. Nuestra primera oficina fue la casa de uno de nosotros; desde hace unos meses somos spin-off de la UPO, hecho que ha dado un nuevo impulso al proyecto. Algo que llama la atención: el nombre ¿tiene un por qué? Por un lado, nos gusta; es distinto, amigable y fácil de recordar. De otro lado, refleja en parte el espíritu de la iniciativa: un campus virtual en el que pueden encontrarse cosas útiles para la comunidad universitaria (las bondades nutricionales de la banana, rica en potasio, son bien conocidas…). ¿Cómo funciona la plataforma? Actualmente la plataforma se centra en ayudar a que los miembros de la comunidad universitaria de todo el mundo creen y compartan sus Experiencias de forma eficiente, con el potencial de ofrecer una información de alta calidad, no disponible en los buscadores tradicionales y de carácter internacional. Cada Experiencia es una pieza de información

La clave del formato no son 140 caracteres ni lo que hicimos el fin de semana; son las Experiencias individuales.

genuina cuyo protagonista ha considerado valiosa, en distintos ámbitos: Experiencias de grado (estancias internacionales y similares: Erasmus, UEUSA cooperation, Sicue-Séneca, etc.), de postgrado (másteres), profesionales (prácticas, empleo), de viaje y emprendedoras. La clave del formato no son 140 caracteres ni lo que hicimos el fin de semana; son las Experiencias individuales. Lo que ha hecho un miembro de la comunidad universitaria es útil y fuente de aprendizaje para los demás. Detrás de la iniciativa hay todo un equipo ¿cuántas personas forman Banana? Somos 9 promotores, si bien hemos creado 6 puestos de trabajo. Contamos con un equipo joven al que aún le queda mucho por aprender, pero a la vez tenemos las ganas y la capacidad suficiente como para llevar a Banana Campus a buen puerto. Recibisteis el premio al mejor proyecto empresarial en el III Concurso de Ideas y Proyectos Empresariales de la Universidad Pablo de Olavide además de otros reconocimientos ¿qué han supuesto para el proyecto? Los reconocimientos no te solucionan la vida por sí mismos ni hacen que el proyecto marche mejor o peor; sí que nos reafirman en nuestras ideas y nos animan a seguir trabajando con intensidad. Banana Campus habrá evolucionado mucho desde que surgió la idea allá por 2007 ¿qué problemas habéis encontrado a lo largo del camino y qué os ha ido aportando la experiencia?

: Perfil en Banana Campus

Ha sido complicado encontrar un punto de equilibrio entre el producto que queremos hacer y la velocidad con la que podemos desarrollarlo. Actualmente, con las experiencias sólo damos respuesta a un pequeño porcentaje de las necesidades universitarias a las que pretendemos dar respuesta, aunque es un comienzo. Cómo encontrar financiación para un proyecto que no genera ingresos desde el primer día ha sido otro de los problemas.

Banana es una aplicación más pausada, más reflexiva, frente a la vorágine de información propia de formatos como Facebook o Twitter.

Recientemente, habéis dado el salto a la versión beta de la plataforma ¿cómo ha sido recibida por los usuarios?

en la voluntad de emprender. Lo de repartir plátanos podía sonar a auténtica locura hace unos días; corríamos el riesgo de ser demasiado directos, de que nos presentáramos a nuestros usuarios potenciales de una forma excesivamente agresiva. Sin embargo, todo salió bien. Las caras de la gente cuando les preguntábamos que si querían un plátano eran dignas de ver…

Estamos bastante contentos. Tras mucho trabajo, por fin hemos salido del “laboratorio” para estar en contacto con la gente. Lo bueno es que ya tenemos a los primeros usuarios “fans” del producto y podemos ver ciertos patrones reales de uso. Ahora es el momento de incorporar esta retroalimentación de los usuarios para orientar los nuevos desarrollos y seguir mejorando la plataforma. Como primer acto de cara al público habéis dado a conocer Banana Campus en la Universidad Pablo de Olavide con una curiosa iniciativa: repartiendo plátanos, además de tener un expositor en la Universidad donde realizabais demostraciones y os acercabais tanto a los usuarios ya existentes como a los futuros. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué acogida tuvo por parte de la gente que no conocía vuestro proyecto? Ha sido increíble. Acciones como esta nos reafirman

Es lógico que tras esa semana de presentación hayáis aumentado el número de usuarios ¿Cuántos hay a día de hoy? Ya estamos en el millar; la acogida ha sido positiva. Con el boom de redes sociales que vivimos en la actualidad, tiene que haber diferencias que atraigan al usuario a usar unas y otras no ¿qué ofrece Banana Campus que no puedas encontrar en otras redes sociales? Banana es una aplicación más pausada, más reflexiva, frente a la vorágine de información propia de formatos como Facebook o Twitter. Los usuarios actualizan con menos frecuencia, al tiempo que aportan una información infinitamente más rica y

elaborada. Además, esta información siempre está relacionada con aspectos académicos, profesionales y culturales. Otra diferencia es el enfoque: las aportaciones de los usuarios no van dirigidas a “tus amigos”, sino a tu campus o comunidad universitaria. Banana Campus quiere ser un complemento a la vida en el campus.

la Universidad reparto de plátanos enPablo de Olavide

¿Cómo se plantea el futuro de Banana Campus? A corto plazo seguimos en beta, lo que significa mucho trabajo. Nos preocupa “escalar” el producto correctamente, es decir, crecer de manera progresiva e incorporando la retroalimentación de los usuarios. Ya tenemos previsto un buen número de mejoras y nuevos desarrollos. De momento estamos muy enfocados en las experiencias universitarias, pero muy pronto extenderemos el ámbito de la plataforma hacia nuevas necesidades.]

izquierda: oficina de Banana Campus

derecha: interfaz de las experiencias Encuéntralos en: http:// www.bananacampus.com/

fotografía}

ELO VÁZQUEZ

Profesora de Espa単ol 1983 | Sevilla http://helloelo.net/

Aires romantic gothic para este Otoño  María Saco

} reportaje moda

: Campaña McQueen Otoño 2011-12, protagonizada por Raquel Zimmermann | David Sims

: Campaña Givenchy Otoño 2011-12, protagonizada

por Naomi Campbell | Mert Alas y Marcus Piggott

El romanticismo de finales de siglo XVIII junto a su vertiente más gótica, así como las historias de castillos y bosques encantados, siempre han sido una fuente de inspiración inagotable para los diseñadores de moda. Lo oscuro, el ocultismo, las cruces, arañas o demás artificios siempre han provocado una cierta fascinación al ser humano . Quizá el invierno invita a cubrirse de lúgubres capas para hacer frente al gélido frío pero, en esta ocasión, el estilo gothic chic reaparece para vestir a una mujer de negro que explota al máximo su sensualidad más misteriosa.

omo embajador del romanticismo más melancólico no podemos olvidar a Alexander McQueen, que hizo de las calaveras su seña de identidad. Este enfant terrible de la moda siempre mostró en cada una de sus colecciones una perturbadora obsesión por lo sombrío, rozando el lirismo oscuro de los personajes de cuento de los Hermanos Grimm. El genio ya no está, pero su espíritu sigue imperando en cada una de las propuestas de esta firma de la batuta de su sucesora, Sarah Burton. En la pasarela, mod-

elos envueltas en abrigos de plumas nos hicieron recordar la transformación de la dulce Natalie Portman, de cisne blanco a cisne negro, en Black Swan. La paleta cromática se dividió en blanco y negro, con ligeros toques de grises ahumados. Tampoco faltaron las pinceladas neo punk en botas altas de charol y vestidos con detalles en cuero. El director creativo de Givenchy, Ricardo Tisci, siempre hace gala en sus propuestas de una tenebrosa predilección por un estilo gótico que va de la mano del lujo más desen-

frenado. Este otoño, ha querido representar el alter ego de una mujer salvaje en forma de pantera negra. Animal que no sólo ha utilizado como ornamento sino que, a través él, trata de escenificar la evolución femenina hasta su parte más animal. Abrigos de pelo negro como una segunda piel felina, junto a transparencias que intensifican el juego de superposiciones entre faldas y chaquetas. Zapatos en terciopelo y elementos dorados, se aúnan con peculiares sombreros bombín en su tendencia más recortada.

: Lanvin - El fotógrafo Steven Meisel encargado de

fotografiar a las modelos Karen Elson y Raquel Zimmermann en la campaña para Otoño/Invierno 2011/2012. Siguiendo la estela de los tópicos de las leyendas más aterradoras, las brujas no podían faltar. Y si pensamos en una de ellas, lo primero que se nos viene a la cabeza es el mítico gorro de ala ancha de fieltro. Complemento que no pasó desapercibido entre las propuestas de Alber Elbaz para Lanvin, donde un escenario, que emulaba a un bosque de lo más tenebroso, fue el punto de partida sobre el que danzaron modelos de tez blanca ocultas bajo amplios sombreros negros. Capas y abrigos de terciopelo en forma cuadrada se mezclaron con botines hasta el tobillo siguiendo un mismo patrón: el negro sobrio como color dominante. Los amarillos ocres, naranjas corales, morados berenjenas y tonos tierras de los vestidos de seda completaron el resto de una paleta cromática que, durante el desfile, transitó desde la austeridad

: 4. Chanel- Modelo en el desfile para la temporada

Otoño-Invierno 2011/2012. Fuente: página web de Chanel

más extrema hacia una espectacular explosión de color. Toda historia de terror tiene su desenlace correspondiente y ésta no iba a ser menos. El punto y final lo interpreta Chanel con la visión más apocalíptica de Karl Lagerfeld. El diseñador eligió como trasfondo de su colección un pantano, que resultó ser tan real, que las modelos tuvieron que desfilar entre auténticos vapores asfixiantes. Negro, gris y blanco colorearon cada una de las prendas en sus cortes más puros. El juego andrógino representó un papel fundamental, sobre todo en una mujer Chanel que combina pantalones ajustados con superposiciones de amplio tallaje y que complementa con zapatos clásicos de tacón y acabados en punta. ]

Estilo gothic chic La mujer se envuelve en gasas, transparencias y encajes para dar a conocer su lado más misterioso. Calaveras como amuletos y el estilo gótico por bandera, son las claves para un otoño muy crepuscular.  María Saco

reportaje }

moda

 Francisco Javier Osete

Rabaneda por Pablo Bartolomé Pasa la semana de Cibeles y, tras casi un mes desde que finalizase el evento, hablamos con uno de los protagonistas de las jornadas de la moda que acoge la capital española. Nos sentamos, vemos y recopilamos información sobre todos los que allí participaron. Entre ellos llama la atención un joven sevillano de nombre Daniel y de apellido Rabaneda, que nos causa un especial afecto. Y es que este joven sevillano dejó sus estudios de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid para adentrarse y dar carta libre a su visión y estilo sobre el mundo de la moda. De familia cercana al mundo de la moda, Daniel Rabaneda consiguió dar el bombazo en la pasada edición de la Semana de la Moda de Valencia, donde consiguió alzarse con el trofeo al Mejor Diseñador Zona D con su colección ‘Indígenas en París’, una apuesta arriesgada donde faldas voluminosas, tacones sin tacón e influencias tribales le hicieron catapultarse a las principales revistas del sector como Vogue, Neo2 o Vanidad. Pues bien ha sido él, Daniel Rabaneda, el encargado de clausurar la Semana de la Moda de Madrid S/S 2012 con su colección ‘Bones Crown’. Una colección que plasma la evolución de una de las promesas del mundo de la moda y que según palabras del propio Rabaneda “viene a hacer alusión a la necesidad de un cambio social que se nota palpable cada vez más conforme pasa el tiempo”.

‘Bones Crown ‘supone, además de la versión 2.0 de Rabaneda, un análisis de la sociedad que desembocará en la fusión necesaria para salir adelante o “la coronación de la nueva especie”, según términos del joven sevillano. Esta palpable evolución es fruto de un año en el que se ha dedicado a la investigación y estudio con el fin de crear su vuelta al mundo de las pasarelas. Una vuelta que, además de traernos colores más puros como el blanco, menta y azul viene acompañada de diseños voluminosos, formas geométricas y shorts, en su mayoría de la mano de un elemento que supone la vuelta a la infancia y los valores más puros como es la confección de algunas prendas en punto, un cierto aire retro entre del que afirma “es toda una obra de arte” y que le sirve para hacer un guiño a su tierra. Y es que la colección de Rabaneda no solo ha destacado por su evolución y calidad, sino por suponer una línea divisoria entre el actual panorama masculino de la moda y la imagen del hombre de aspecto rudo y masculino, alejándose así de la imagen andrógina que se nos ofrecía en las pasadas temporadas. De este modo, las prendas cobran el significado que requiere ‘Bones Crown’ y que le ha servido a Daniel para cosechar grandes halagos y, de paso, ponerle un broche de oro a esta última edición de la Pasarela Cibeles. ] http://www.rabaneda.es

’Bones Crown’ fotografiada

por Valero Roja

streetstyle }

StreetStyle: Itstyleblog “El cinturón de Moschino Redwall fue una de mis mejores adquisiciones”

Ellie Motolo. 23 años. Natural de Argentina. Profesionalmente se dedica al mundo del Social Media Manager. Desde su blog de moda ITSTYLEBLOG, comparte sus looks diarios y su forma de entender la moda. En sus ratos libres se define como “una fotógrafa amateur”. Para Ellie la moda es… una forma de expresar ciertas costumbres que marcan una época y estan íntimamente relacionado con el vestirse para “decir algo”. Ser toda una fashion blogger... supone tener la necesitad espontánea de compartir tu estilo personal, notas sobre moda u opiniones sobre el tema con una comunidad virtual. Un diseñador/a… Alexander Wang. Un estilo… Minimalista. Una fragancia… Chanel Mademoiselle. Prenda fetiche que no falta en el armario de ITSTYLE… Campera de cuero. Nunca sales de casa sin… mis cosméticos, lentes de sol y Blackberry.

Ellie Motolo por Fokus karam Majo Ruiz

Tres accesorios que no pueden faltar en tu bolso… corrector, reloj y headphones. Eres adicta a… las compras vintage. No puedo dejar de visitar ferias. Tus outfit se inspiran en… la calle y de cierta manera de todo lo que veo en internet. Generalmente me levanto y de acuerdo a mi estado de ánimo, es lo que uso el resto del día... Su look… Minimalista y con un toque andrógino. Básicos de fondo de armario como el denim negro y camisa blanca. Cartera inspirada en la PS1 en color amarillo y unos loafers del mismo tono. Cinturón de Moschino Redwall. ]

detalle de los zapatos

Puedes seguir a ITSTYLE en http://itstyleblog.com

bolso

viajes } Londres

LONDRES  Paula PaulaPérez Pérez

Paula Pérez | SXC

Londres, capital de Inglaterra y de Reino Unido, es sin duda toda una referencia mundial en diferentes ámbitos, lo que le ha llevado a ser una de las ciudades más admiradas y visitadas del mundo. Miles de personas eligen esta ciudad para pasar un fin de semana inolvidable. Musicales, pasacalles, mercadillos, museos, paseos en barcos… son cientos las actividades que puedes hacer en Londres durante un fin de semana; la multiculturalidad que existe en esta ciudad hacen que te puedas transportar de China, a la India o al Antiguo Medievo en apenas media hora.

DÍA 1

1 1. Vista general de Londres y el río Támesis Como la mayoría de los visitantes de fines de semana que vienen a Londres, la llegada será viernes a mediodía. Una vez ya instalado, la recomendación es que pases la primera tarde de compras en Oxford Street; ya que en fines de semana, es prácticamente imposible andar, y para pagar tienes que esperar en largas colas . Esta calle interminable está plagada de tiendas; es lo más parecido a la famosa Quinta Avenida neoyorkina, donde los establecimientos “prohibidos” nos son Gucci ni Armani, sino Zara, Mango o Pull&Beard. Las tiendas de grupo Inditex, de origen español, son las más costosas aquí y en las que solo unos pocos privilegiados pueden realizar adquisiciones. Pero las que son de visita obligada en esta tienda son las conocidas H&M, donde se puede encontrar ropa muy diferente a la que en España estas tiendas ofrecen. Forever 21, de esta cadena americana sólo se puede encontrar una tienda en España, en Barcelona. Es ropa muy juvenil, muy de día a día a la vez original a unos precios razonables. Pero, sin duda, la visita que no puede faltar en tu recorrido por Oxford Street es Primark. Dos plantas, enormes repletas de ropas y complementos al mejor precio, el paraíso de los ‘shopaholic’. Una vez terminadas con tus compras, no puede faltar un rato de descanso en unos de los numerosos y

famosos Starbucks que se pueden encontrar a lo largo y ancho de todo Londres. Y en las cercanías de Oxford Street, y bajando por la también sugerida calle de tiendas, Regent Street aparecerá Piccadilly Circus. Una plaza que es a Londres, lo que la Puerta del Sol a Madrid o la famosa Time Square a Nueva York. Probablemente es el sitio donde más gente haya durante los fines de semana, ya sea paseando o bien simplemente sentados admirando los anuncios iluminados de las famosas marcas. ¿Y para cenar? Una vez en Piccadilly, no puede faltar un paseo por China Town, donde se puede disfrutar de una cena diferente, pero exquisita.

DÍA 2

2 2. Abadía de Westminster | 3. Tower Bridge El sábado será un día turístico. La ruta comenzará en Hyde Park, en el que se puede disfrutar de un café y un desayuno rodeados de patos y ardillas, para estar a las 11.30 h. en el famoso Buckingham Palace, donde a esa hora se puede ver el cambio de guardia que dura aproximadamente media hora. Tras haber presenciado esta tradición centenaria, hay que dirigirse al Big Ben, el edificio del Parlamento, el London Eye y la Abadía de Westminster. En esta zona lo que no puede faltar es cruzar el puente de Westminster, para disfrutar de las vistas desde el otro lado del río Tamesis. La ruta continuará visitando Trafalgar Square, donde se encuentra la National Gallery, y el contador de días restantes para los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. Nuestra ruta de sábado, continuará por Covent Garden y el Soho, dos barrios muy especiales, en los que se puede encontrar todo tipo de tiendas, lugares para comer o tomar una pinta de la mejor cerveza inglesa.

con lo que te quieras hacer, lo encontrarás aquí; y por supuesto, ¡no te olvides de regatear! Para cenar también encontrarás gran variedad de platos de todas las partes del mundo; india, china, tailandesa, americana, española… Si después de todo el día, aún sigues con ganas de salir de fiesta, las discotecas más importantes y de moda de Londres son Pacha, Ministry of Sound,Tiguer Tiguer y Fabrik.

El mejor sitio para pasar la tarde del sábado es Candem Town. Un gigantesco mercadillo, donde se puede comprar desde imitaciones de ropa y complementos de las marcas más conocidas, vinilos de la más amplia variedad, ropa, gafas y complementos vintage, especias, recuerdos… todo

DÍA 3 4

5 4. Mercadillo de PortoBello | 5. Harrods Domingo, el día de los mercadillos por excelencia, y si hablamos de mercadillos no puede faltar PortoBello “donde se compra y se vende hasta el sol”. En éste podrás encontrar más ropa y libros que otra cosa. Y una vez en aquella zona, no puede faltar pasear por el famoso barrio Nothing Hill. Para seguir con las compras, hay que visitar los famosos almacenes Harrods. El precio de la mayoría de las cosas no es precisamente asequible, pero merece la pena ir sólo para verlo por dentro. Para continuar con el domingo londinense, y apurar las últimas horas en la ciudad, no puede faltar dar un

paseo por la orilla del Tamésis, para ver el Puente del Milenio y la Catedral de San Paul, el Tate Modern, y por último cruzar el icono londinense London Bridge y visitar la parte de la antigua City. Una vez acabado el fin de semana turístico en Londres, querrás volver a la ciudad a conocer poco a poco sus rincones insólitos, su gente, su mezcla cultural y su amplia variedad culinaria.]

} blog

Fauna Mongola Moderno ¿yo? http://faunamongola.blogspot.com/  Sara Peláez

personajes de Fauna Mongola  por Cristóbal Fortúnez

Nombre del blog: Fauna Mongola de Madrid Fecha de creación: Abril de 2010, aunque comencé con los dibujos en agosto de 2009. Administrador: Cristóbal Fortúnez, yo me lo guiso, yo me lo como. ¿Qué hace diferente y característico a tu blog?: No lo sé, no sigo muchos blogs. El dibujo es un poco raro, supongo, y el texto bastante corto, en todos los sentidos de la palabra. ¿Qué contenidos se tratan?: Hago dibujos de las diferentes personalidades tipo en las que te puedes enfundar en una ciudad como Madrid para no tener que romperte la cabeza presentándote ante los demás. Me fijo sobre todo en la ropa, la actitud y las expresiones. Los dibujos los acompaño de un pequeño texto de una longitud inferior al tamaño del dibujo para q no sea cansado leerlo. ¿Cómo surgió la idea de crear este blog?: Empecé a hacer dibujos de gente que recordaba para mi hermana y pronto me di cuenta que todos tenían una cosa en común: representaban a gente que creía ser única, pero que en realidad no lo era. Pensé en subirlos a un blog, pero quedaban raros uno debajo del otro, se veían de un plumazo y me habían llevado mucho tiempo hacerlos. Así que decidí escribir un texto al lado de cada uno para garantizar que el scroll no fuera tan rápido. ¿Cuál es el motivo por el que los lectores deberían visitar tu blog?: Para enfadarse y comentar cuando se vean representados y luego reírse cuando vean

representado a otro. No, no… En realidad, me gustaría que sirviera para que la gente se diera cuenta de que nadie es demasiado especial y eso se puede comentar con una sonrisa. Si aceptamos eso, yo soy feliz. De todos los personajes de tu particular ‘fauna’ , ¿con cuál te quedas y por qué?: Yo le tengo mucho cariño a muchos de los personajes retratados. No sabría decir: rollo barbudo, M People, Los ángeles de Ratzy, las pijas neófilas, festivales de verano… Como realmente ofrezco una visión subjetiva de la gente que veo es normal que todos signifiquen algo para mí. Me gustan los que tienen muchos colores, sobre todo. Dibujas a la Fauna Mongola de Madrid, ¿no te has planteado alguna vez colaborar con otros ilustradores para que hagan lo propio con la fauna de otras ciudades como Barcelona, Valencia…? La gente es más o menos igual en todas las ciudades. Hay pequeñas variaciones o localismos, pero las diferencias las vamos a encontrar principalmente en cómo ve cada uno a una determinada persona o grupo de personas. Quiero decir, ¿qué más da que escriba o sobre Madrid, Coruña o Sevilla? Si tú haces un ‘Fauna Mongola de Madrid’ será completamente diferente al mío y nuestros personajes serán enemigos eternos. ¿Alguna vez te ha escrito alguien comentándote que se ha sentido ofendido por alguna de las entradas que has hecho?: Sí, claro, sobre todo al principio. Hay gente que se ofende fácilmente, incluso por tonterías como ésta. Pero me ha sorprendido más ver que mucha gente me ha pedido encarecidamente que les saque en el blog, cosa que ya aviso que me niego a hacer.

agenda }

: Russian Red

La danza de Boromtamba Auditorio Diputación de Málaga (C/Pacífico 54), 29 de octubre Este espectáculo acústico –visual llega a la capital para contarnos una leyenda sobre cazadores y criaturas salvajes. La esencia de Boromtamba se basa en ritmos de percusión tradicional de Mali, Senegal y Guinea, cuyo principal objetivo es transmitir mediante su música y danza los orígenes de las raíces africanas. La entrada es libre hasta completar aforo.

Peter Broderick Centro Cultural Provincial (C/ Ollerías), 8 de noviembre El polifacético Peter Broderick presentará en la capital malagueña su ‘How They Are’. Este músico y compositor americano se presentará arropado con su piano y con guitarras acústicas para el disfrute de todos aquellos que quieran compartir una noche de melodías sencillas, pero directas al corazón. La actuación comenzará a las 20.30 horas.

Exposición de Estefania Muñoz Restaurante ‘Lechuga’, hasta el 31 de octubre El céntrico restaurante ‘Lechuga’ acoge en su particular espacio esta selección de cuadros de medio y pequeño formato que muestran algunos de los más recientes trabajos de esta artista mutidisciplinar que combina trabajo creativo y didáctico a partes iguales. Los interesados podrán visitar la exposición a partir de las 21.00 horas.

El bosque de Arden Teatro Alameda, del 8 al 9 de noviembre Bajo la dirección de Eugenio Chicano, ‘El bosque de Arden‘ se centra en la vida de un ambicioso profesor de literatura neoyorkino, que , ha puesto todas sus esperanzas en la tesis doctoral que está realizando. El reparto cuenta con los actores Alessandro Jade Cortés Ortega y Eugenio Chicano . La actuación tendrá lugar a las 20.30 horas y el precio de la entrada es de 12 euros.

Russian Red Auditorio Municipal Cortijo de Torres , 5 de noviembre La cantautora madrileña Lourdes Hernández, vocalista de Russian Red, aterriza en Málaga para presentar su nuevo disco ‘Fuerteventura’. Toda una selección de melodías y letras que han sido grabadas en Escocia. Tras un merecido descansado después de su éxito ‘I love your glasses’, con el que vendió más de 50.000 copias, Russian Red llega con más fuerza que nunca. Para todos aquellos entusiastas de esta voz delicada y seductora, tenéis una cita a las 21.30 horas. Las entradas van de 25 a 27 €.

Exposición del pintor Esteban Hernández Fnac, hasta el 10 de noviembre La exposición nos acerca a los diversos procedimientos de elaboración de la novela gráfica de este pintor. Podremos observar y experimentar la planificación de las escenas, los bocetos originales, el esbozo de los personajes realizados a mano , así como su evolución hasta el entintado y el color de forma digital.

} agenda

M-Clan

M-CLAN

Los Delinqüentes

Sala Paris 15, 18 de noviembre

Sala Vivero, 19 de noviembre

Los murcianos M-Clan regresan a la capital malagueña para deleitarnos con uno de los conciertos que pondrán fin a su gira ‘Para no ver el final’. Son una de las míticas bandas de rock estatal, que nadie se puede perder. Las puertas se abrirán a las 21.30 horas. El precio de las localidades oscilan entre los 20 y 25 euros.

Sinéad O’Connor Auditorio Diputación de Málaga (C/Pacífico 54), 13 de noviembre La artista irlandesa Sinéad O´Connor actuará en Málaga dentro de una gira otoñal que la llevará hacia otros puntos de la geografía española como Sevilla, Madrid, Barcelona o Tenerife. Sólo 800 personas podrán disfrutar de sus temas más míticos así como de las nuevas incorporaciones a un repertorio que no dejará indiferente a los presentes. El concierto comenzará a las 20.30 horas. Las entradas se pueden adquirir a través del servicio de venta de entradas anticipadas de la página web www.uniticket.es.

La Gran Depresión Teatro Alameda, del 17 al 27 de noviembre

Los Delincuentes publican su primer disco en edición especial remasterizada y ampliado con material inédito, con motivo de su décimo aniversario. Si quieres volver a disfrutar del sentimiento más ‘garrapatero’ tienes una cita obligada a las 22.00 horas. El precio de las localidades oscila entre los 20 euros.

Loles León y Bibiana Fernández se embarcan en este proyecto teatral, dirigido por Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Estas actrices interpretan a Elena y Marta , dos mujeres que a pesar de personalidades completamente diferentes, viven una larga y estrecha amistad, que la vida y quizá el conocerse en exceso, acaba por separarlas. El precio de las localidades oscilan entre los 22 y 25 euros. Horario: 17 y 18 a las 20.30 horas , 19 a las 19.00 horas y 22.00 horas , 20 a las 19.00h.

Marea

Alberto Giacometti. Una retrospectiva

Sala Paris 15, 26 de noviembre

Museo Picasso, desde el 17 de octubre hasta febrero de 2012

Después de un periodo largo de silencio, el grupo navarro Marea vuelve a la carga con su nuevo disco ‘En Mi Hambre Mando Yo’. Además de sus míticas letras de estudio y un disco en directo, han conseguido labrarse un nombre dentro del rock nacional. La apertura de puertas tendrá lugar a las 21.30 horas.

Una exposición que muestra las diferentes etapas de la trayectoria artística de uno de los creadores más destacados del pasado siglo, a través de 160 obras y cerca de 20 fotografías de otros autores que documentan el trabajo del creador suizo. Personaje polifacético que se entregó a la pintura, la escultura, la creación de objetos decorativos y a las letras en su faceta de escritor.

agenda

nacional

} : Polock

Luis Piedrahita

William Fitzsimmons

Plaza de toros (Murcia), 28 de octubre

Teatro Flumen (Valencia) 28 y 29 de octubre

Sala Sidecar (Barcelona) 1 de noviembre

Murcia da la bienvenida al curso escolar universitario con un festival que reunirá, en un mismo escenario, a algunas de las bandas más importantes del panorama Indie nacional e internacional como Kaiser Chiefs, Supersubmarina, Second y Nipple!. A las 20.00 h. El precio de entrada es de 15 euros.

El rey de las cosas pequeñas visita Valencia con su monólogo ‘¿Por qué los mayores construyen siempre encima de un charco?’. Una noche de humor a cargo de uno de los artistas más queridos del Club de la Comedia. A las 23.00 h. El precio de entrada es de 20 euros.

Los amantes del folk tienen una cita ineludible el próximo 1 de noviembre con William Fitzsimmons en Barcelona. El artista de Illinoise viene a presentar su disco ‘Gold in the shadow’ en la ciudad condal para, al día siguiente, hacer lo propio en la sala Siroco de Madrid. El concierto empezará a las 20.30h y el precio de entrada es de 15 euros.

BUM Estrella Levante

Wilco Palau de la Música (Barcelona), 2 de noviembre Si te quedaste sin entrada para el concierto de los estadounidenses en Madrid no te preocupes, tienes otra oportunidad en Barcelona. La banda de Jeff Tweedy vuelve a España a presentar su nuevo LP, ‘Get well soon everybody’ gracias al ciclo de conciertos de Heineken Music Selector.

Noel Gallagher

Explosions in the sky

La Riviera (Madrid) 4 de noviembre

Palacio de Vistalegre (Madrid) 4 de noviembre

El ex componente de Oasis y hermanísimo regresa a Madrid junto a su nueva banda, High Flyin Birds, para presentar su primer trabajo homónimo, ‘Noel Gallagher’s High Flyin Birds’. Éste será su único concierto en España y dará el pistoletazo de salida a la gira europea de los británicos.

Explosions in the sky, hoy por hoy una de las bandas imprescindibles de la escena internacional y referente del rock instrumental, llegan a la capital para presentar su nuevo álbum, ‘Take care, take care, take care’, su quinto trabajo de estudio. Por tan solo 20 euros más gastos de gestión no pierdas la oportunidad de disfrutar del espectáculo musical de los chicos de Texas.

} agenda nacional The Drums

El Rey León Teatro Lope de Vega (Madrid) Desde el 21 de octubre

Red Bull Music Academy Matadero Madrid (sede principal), hasta el 25 de noviembre

The Drums Razzamatazz (Barcelona), 13 de noviembre

La adaptación del clásico de Disney aterriza en Madrid en lo que se configura como el mayor espectáculo musical presentado en España. Dirigido por Julie Taymor, el teatro Lope de Vega se convertirá en una gran sabana africana que dejará boquiabiertos a grandes y pequeños. El precio de entrada oscila entre los 20 y los 70 euros. Martes, miércoles y jueves a las 20.30 h. y viernes y sábados a las 18.00 y a las 22.00 h.

La novena edición del festival electrónico aterriza en la capital con el objetivo de convertir a la ciudad en “un gran laboratorio” en el que experimentar con el abanico de estilos que abarca la electrónica. Chic, Tom Zé, Around the Mondo, Holydubs y The Tomorrow People serán algunos de los invitados a esta gran fiesta musical. Además, se celebrarán talleres, conferencias y nuevas propuestas llegadas de todos los rincones del mundo.

Donde van triunfan. Cada vez que han pasado por nuestro país, esta banda estadounidense ha colgado el cartel de ‘no hay entradas’. En esta ocasión vuelven a España presentando su segundo CD, de título homónimo, para celebrar el noveno aniversario de la sala barcelonesa. A las 23.00 h. El precio de entrada es de 23 euros.

Mediocres

Polock

Impro (Horror) Show

Versus Teatre (Barcelona), a partir del 16 de noviembre Cinco personajes que interpretan a uno solo nos enseñan de clave de humor una vida llena de dudas, de contradicciones y de psicólogos, que se divide en el momento más inesperado y deforma casual. El coste de la entrada tiene un precio único de 9 euros. En un solo pase a las 21.00 h.

Mirror (Valencia), 18 de noviembre Los valencianos juegan esta vez en casa con una actuación en la sala Mirror el 18 de noviembre, dentro el ciclo de conciertos de Heineken Music Selector. Un concierto en el que los asistentes volverán a disfrutar de los temas de su álbum ‘Getting down from the trees’. A las 21.30 h. El precio de entrada oscila entre los 10 y los 14 euros.

Teatreneu (Sala Xavier Fàbregas, Barcelona), hasta el 20 de noviembre Si pasas por Barcelona no puedes perderte este espectáculo de humor y miedo a partes iguales en el que la improvisación es la protagonista. Una función única cada vez en el que el público se convertirá en una pieza clave, ya que los actores salen al escenario sin guión preparado previamente. En tres pases a las 12.00, a las 19.00 y a las 21.00 h. El precio de entrada oscila entre los 8 y los 11 euros.