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*staff REDACCIÓN

María Saco mariasaco@novemagazine.es @MarieBag Marina García marinagarcia@novemagazine.es @devoradorlibros Sara Peláez sarapelaez@novemagazine.es @_sarapelaez Cristina Capilla cristina.capilla@novemagazine @crischapel

NUESTRA PORTADA:

EDICIÓN Carlos Santos carlos.santos@novemagazine.es @cswilhelmi DISEÑO WEB

DISEÑO EDITORIAL Estela Jiménez estelajimenez@novemagazine.es @holaconfetti HAN COLABORADO Sara Fratini Cristina Cervilla Iván Díaz SÍGUENOS novemagazine.es facebook.com/novemagazine twitter.com/novemagazine

* novemag no se responsabiliza de las opiniones vertidas en los textos, fotografías o ilustraciones de este número

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Alberto T. Wilson albertotwilson@novemagazine.es @albertotwilson

Sara Fratini

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EL COCKTAIL DEL VERANO Sara Peláez

El mar; la piscina; protector solar factor 50; sombrilla; gafas de sol; bikini, trikini o bañador; sombrero de paja; pelota Nivea; castillos de arena; olor a sal; barbacoa anual con la pandilla; helados; cine de verano; uno, dos o tres libros para leer en la hamaca; enterarte de que vuelven las cangrejeras; festivales y conciertos; cerveza fría; pulseras verdes; ligues de julio y agosto; trabajar de vez en cuando; gin tonics a partir de las 7; running, spinning y cycling; croché;

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patchwork; exposiciones de aquí y allá; batidos de fresa, plátano o melocotón; rodajas de sandía y melón, atardeceres; colchonetas de playa; viajes en furgoneta; la brisa de las 8 de la tarde y el bochorno de las 4; fiestas; picnics; largos paseos; ensaladas ligeras; toallas mojadas; flip flops; amaneceres y la vuelta a casa. Así es nuestro verano, ¿y el tuyo?

#13 08. series: Invasión Zombie

39. literatura: Microrrelato

60. moda: Caprichos Trendy

64. entrevista: LuciaBe 12. viajes: Lisboa

20. ilustración: Sara Fratini

40. entrevista: Moderna de Pueblo

42. fotografía: Andrés García Mellado

34. música: The Parrots

56. reportaje: Velvet Factory

38. literatura: Las Ventajas de ser...

58. moda: #Fashion #Apps

66. streetstyle: No me vendas la moto

68. blog: Muerte a los hombres malos

68. receta: Vasitos de Stracciatella

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IvĂĄn DĂaz

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Zombies putrefactos, zombies que corren, zombies con sentimientos, zombies infectados, zombies que regresan de la muerte, zombies adolescentes, zombies demoniacos, zombies y más zombies. De unos años a esta parte, la resurrección de los muertos se ha convertido en un tema de lo más recurrente desde el cine a la televisión, pasando por la literatura, los comics, videojuegos y hasta manuales (imprescindible la ‘Guía de Supervivencia Zombie de Max Brooks’ en estos tiempos que corren). Una sobredosis del género que ha sido recibida con los brazos abiertos por algunos, pero que también provoca cierto rechazo. Como gran exponente del renacer del género, nos encontramos con ‘The Walking Dead’. La serie del canal norteamericano AMC comenzó en octubre de

“Una sobredosis del género que ha sido recibida con los brazos abiertos por algunos pero que también ha provocado cierto rechazo en tantos otros” 2010 con un fantástico episodio piloto de una hora de duración dirigido por Frank Darabont (‘Cadena perpetua’, ‘La milla verde’) y que no tuvo complejos para utilizar todos los tópicos zombies imaginables. Un mundo arrasado, casi posapocalíptico, zombies putrefactos y de movimientos lentos y un personaje heroico (uniforme de sheriff incluido) al frente. Basada en los comics de Robert Kirkman, que también participa en la toma de decisiones en la serie, ‘The Walking Dead’ supuso todo un éxito desde el primer momento y ha ido renovando temporada

tras temporada hasta el día de hoy, con el final de su tercera temporada marcando un record de audiencia de 12,4 millones de espectadores. Tanto es así que la serie ha terminado por convertirse en el buque insignia del canal, por encima de productos como ‘Mad Men’ o ‘Breaking Bad’, y ha ido distanciándose poco a poco de los comics para adquirir vida propia. Con el paso de los capítulos, la serie ha ido centrándose más en las relaciones entre los humanos sus luchas de poder, lealtad y conflictos morales frente unos zombies cada vez más torpes e indefensos, que en la tercera temporada actúan casi como atrezzo. Sí, con ello han conseguido que la serie se sostenga y no pierda el interés a gusto del consumidor. Y es que, mientras las audiencias lo respalden, parece difícil que sus nuevos capítulos tomen otros derroteros. Quien quiera ver mordiscos hará bien en recuperar la siguiente serie que nos ocupa. Seguro que cualquier fan de las series de televisión conoce el nombre de Charlie Brooker gracias a su impactante ‘Black Mirror’. Aunque antes de su estreno en 2011, puede que pocos conocieran el nombre del autor y guionista británico. En 2008, Brooker dirigió una interesante miniserie llamada ‘Dead Set’. Cinco episodios en los que unos zombies, que deben más a los infectados de la película ’28 días después’ (Danny Boyle, 2002) que a los putrefactos caminantes de ‘The Walking’ Dead’, corren, muerden, destripan y unen a su causa a todo aquel que se les pone por delante. Tan solo un irreductible grupo de personajes estereotipados sobrevive ajenos a la realidad al encontrarse recluidos en la inaccesible casa de Gran Hermano. “Este Brooker es un cachondo” pensará el lector. Pues sí, el británico aprovecha para dar un palo a una sociedad viciada por la telebasura antes de crear ‘Black Mirror’ y además deja para la

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“Les Revenants juega en una liga diferente. Situándose en numerosas ocasiones cerca del thriller psicológico” posterioridad una miniserie de lo más divertida y explicita. En nuestro país fue rebautizada como ‘Dead Set: Muerte en directo’ y tuvo un paso más que discreto por Canal +. También inglesa es ‘In the Flesh’, una de las más gratas sorpresas de este 2013. En una de esas piruetas de reconversión del género, la serie producida por la BBC nos pone del lado de los infectados, en este caso por el “Síndrome del parcialmente muerto”, y echa a andar cuando la fase de masacre, mordiscos y terror ha terminado. Tras el fin de la epidemia zombie, aquellos que se levantaron de sus tumbas y volvieron a la vida son medicados para no volver a las andadas, controlar el ansia de soltar un mordisco de vez en cuando y comenzar su proceso de reintegración a la sociedad cargados de maquillaje para disimular su putrefacta piel. Una reinserción que se antoja difícil cuando los infectados han sido culpables de merendarse a algunos de sus antiguos vecinos y casi imposible cuando la trama trascurre en un pequeño pueblo rural. Es por eso que, durante los tres capítulos que narran la historia, asistimos a un auténtico proceso de apartheid. Todavía sin emitir en nuestro país, la serie ha cosechado buenas críticas entre los medios especializados y parece que también ha conseguido el respaldo de la audiencia, ya que en 2014 podremos ver nuevos episodios. Y es que, aunque la historia de esta primera temporada funciona de manera independiente, los tres capítulos se antojan escasos para una trama que puede dar mucho más de sí. Otra que volverá en 2014, tras dejar un final abierto en su primera temporada, es la francesa ‘Les Revenants’. Producida y emitida por el Canal + francés durante 2012, es de todas las mencionadas en este artículo la que menos se podría identificar con el fenómeno zombie, aunque algo hay. De nuevo, los

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 In the flesh  The walking dead  Dead set  Les revenants muertos vuelven a la vida pero lo hacen sin ningún síntoma de putrefacción y sin ganas de morder a nadie. Los años no han pasado por ellos y vuelven desorientados, sin saber qué les ha ocurrido ni por qué están de vuelta o cuál es el motivo por el que sus familiares se sorprenden al verlos de nuevo. Todo ocurre, además, en -cómo no- un pequeño pueblo de lo más inquietante, situado en un valle y junto a un misterioso embalse que, desde el primer momento, parece entrañar muchos secretos. Por todo ello, y por una narración pausada, con constantes flashbacks que nos van revelando la historia pasada de sus personajes y del propio pueblo, ‘Les Revenants’ juega en una liga diferente. Situándose en numerosas ocasiones cerca del thriller psicológico y abriendo incógnitas cuya resolución deja muy a menudo a la libre interpretación del espectador, la serie francesa puede haber dejado a muchos espectadores por el camino durante sus diez primeros capítulos, pero también habrá fidelizado a tantos otros curiosos por la resolución de la historia. Lo que parece claro es que algo tiene ‘Les Revenants’ para que el mercado norteamericano se haya fijado en ella y haya adquirido ya los derechos para rodar un remake de la misma. Para otro artículo daría el mundo del cine, con películas como la nueva ‘Guerra Mundial Z’, ‘Memorias de un zombie adolescente’ o comedias como ‘Zombieland’ y ‘Zombies Party’ contribuyendo con sus particulares visiones del género y buscando todo tipo de audiencias. Seguro que no serán las últimas que pasan por la gran pantalla como tampoco ‘The Walking Dead’ o ‘In the Flesh’ cerrarán el ciclo de series que explota una fórmula que funciona y que no tiene pinta de agotarse a corto plazo.

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LISBOA Cristina Capilla Puede que Portugal tenga fama de melancólica, y motivos para ello no faltan; y es que un país con un himno musical tan plagado de añoranzas como es el fado, no puede sino tener los recuerdos de un pasado esplendoroso –de tierra de conquistas y conquistadoresa flor de piel. Puede que se tenga (o se haya tenido) como un país de tercera, al que España, por algún motivo de esnobismo, siempre ha dado la espalda. Y eso que sus semejanzas –empezando por el hecho de compartir territoriosiempre han sido mucho mayores que su diferencia idiomática. Incluso puede que se mantenga el estúpido, estereotipado y falso bulo de que sus mujeres tienen bigote. Pero frente a todo ello hay una realidad que sobresale: Portugal es un país con mucho que ofrecer. Naturaleza, cultura, tradición, gastronomía, historia… se dan la mano en una región bañada por el océano Atlántico y con una capital cada vez más de moda entre los españolitos más in(dies), undergrounds, bohemios y hipsters del país. Lisboa.

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Lisboa, tan cerca y tan lejos, es mucho más que la capital de Portugal. Es una ciudad abierta al Atlántico a través del vasto río Tajo. Una tierra, cuna de

“Sus calles reflejan esa belleza decadente característica de Portugal, con edificios semiderruidos situados cerca de lugares como H&M o Fnac” descubridores, que comienza tras años de letargo a ser redescubierta por el gran público como una ciudad en la que tradición y modernidad se aúnan. Capital del fado, del bacalao… es la ciudad perfecta para conocer la esencia de ese país vecino en el que el reloj marca una hora menos y donde –puede que por ese ‘retraso horario’- aún es posible disfrutar de placeres perdidos por el ‘avance de la civilización’, como beber en la calle una cerveza o una ginjinha, bebida local y espirituosa que es recomendable beber con moderación.

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Sus calles reflejan esa belleza decadente característica de Portugal, con edificios semiderruidos situados a pocos pasos de las cuidadas instalaciones donde se encuentran marcas como H&M o Fnac; pero en ella se esconden joyas tan impresionantes como la librería más antigua del mundo, la librería Bertrand, reconvertida en cadena literaria. La originaria Bertrand, la que reabrió sus puertas en 1755 después de que el terremoto de Lisboa asolase el establecimiento inaugurado en 1732, se encuentra en el barrio del Chiado –junto al Barrio Alto, uno de los más bohemios de la ciudad- y aún conserva, además de miles de libros distribuidos en cinco galerías, los muebles del s. XVIII. El centro de la ciudad nace de la llamada plaza del Rossio, no es su nombre real pero es por el que se la conoce, y es que el nombre con el que fue bautizada -praça don Pedro IV- no ha cuajado ni entre autóctonos ni entre turistas. Rodeada de edificios de estética Pombal, esta plaza es el perfecto punto de partida para recorrer algunos de los lugares imprescindibles de Lisboa. Lugares como la praça do Comercio, el escaparate marítimo de la ciudad y el lugar desde donde se coge el tranvía que lleva al barrio de Belem;

o el elevador de Santa Justa, uno de los inventos de la capital para evitar tener que subir andando las cuestas lisboetas, están a menos de 10 minutos a pie del Rossio; lo que la convierte, junto con el hecho de contar con una amplia oferta hotelera, en una de las mejores zonas para buscar alojamiento. La plaza del Rossio está en el barrio de la Baixa, el casco histórico de la ciudad. Pasear por él es disfrutar de un recorrido plagado de edificios señoriales, cafeterías de otras épocas –como Confeitaria Nacional, un café del s. XIX que presume de ser el más antiguo de la zona-, y bellas vistas al castillo de San Jorge desde la praça da Figueira –una plaza custodiada por una estatua ecuestre de Juan I-, o de la desembocadura del río Tajo desde la praça do Comércio, una de las más bonitas de Lisboa y a la que se accede a través de un Arco de Triunfo de estilo barroco construido en 1873. Es en la Baixa donde se encuentra el elevador de Santa Justa, el ‘ascensor’ –atracción turística- que lleva al barrio de Chiado, una de las zonas que mejor refleja como es la verdadera Lisboa: tradicional y moderna.

En Chiado no solo se encuentra la librería más antigua del mundo, también se halla uno de los referentes más inconfundibles de la ciudad: la escultura del escritor Fernando Pessoa –poeta y escritor luso nacido a finales del s. XIX-. En bronce y sentado como si fuera a pedir un café, la estatua está situada en la puerta del tradicional café A Brasileira. Las fotos con ella son todo un atractivo turístico. Aunque si algo llama la atención en este barrio, conocido como el Montmatre luso por su aire bohemio chic, son las ruinas del convento do Carmo, un templo religioso derruido en el terremoto de 1755 que ahora se ha reconvertido en museo arqueológico. Llama la atención pasear entre las ruinas de esta iglesia mientras se observa al frente el castillo de San Jorge, símbolo de Lisboa, incorrupto al paso del tiempo y a los terremotos e incendios que asolaron la ciudad. Un castillo con muchos dueños Construido por visigodos, agrandado por musulmanes, modificado por cristianos, residencia de los reyes de

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Portugal… el castillo de San Jorge se alza en los barrios de la Alfama y Castelo sobre la colina de San Jorge, dejando Lisboa a sus pies. Esta posición privilegiada sobre la ciudad hace que las vistas sean preciosas.

Convertido en emblema local, este vehículo amarillo que funciona desde 1914 acerca a sus usuarios a algunos de los principales atractivos turísticos de la capital, como la catedral –la Sé- o Barrio Alto.

Sus murallas, torres, fosas y sus casi 6.000 metros cuadrados de longitud demuestran la importancia que tuvo este castillo en su tiempo. En la actualidad se ha convertido en una visita turística obligada –tras ser declarado monumento nacional- y en un lugar al que acuden amantes de la fotografía a tomar imágenes.

La Lisboa moderna

Aunque es posible llegar al castillo andando, quizás no sea lo más recomendable. Las cuestas pueden llegar a resultar desagradables. Pese a ello, lo cierto es que los recovecos que se encuentran, las callejuelas, las casas con balcones repletos de ropa… hacen que merezca la pena optar por ir caminando hasta lo alto y disfrutando de cada esquina. El mejor modo de llegar es tomar el autobús 37 –en la plaza del Rossio- o el tranvía, el famoso 28. El 28 no es un transporte turístico, pero como si lo fuera.

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Barrio Alto es el referente de la modernidad lusa, algo así como la Malasaña lisboeta o el barrio Gótico portugués. Pubs, bares, discotecas, locales donde escuchar música en directo –fados y de todo tipo, grafittis, galerías de arte, comercios alternativos… y, como no, balcones con ropa secándose al aire se suceden en sus calles muchas veces estrechas y empinadas. Mientras por la tarde se convierte en un lugar perfecto para los amantes de la fotografía por las hermosas vistas que se aprecian desde lo alto en puntos como el Mirador de Santa Catarina, por las noches el barrio se convierte en una zona de marcha donde –con la llegada del buen tiempo- es posible ver a lo más hipster e indie del panorama luso en plena calle, y es que al poder beber en el exterior, los locales tienden a

ser ese lugar vacío al cual acercarse a pedir una copa.

18h, dependiendo el clima y las ganas del vendedoren el campo de Santa Clara, en el barrio de la Alfama.

“Barrio Alto es el referente de la modernidad lusa, algo así como la Malasaña lisboeta o el barrio Gótico portugués”

La otra cara moderna de la ciudad es el MUDE, el Museo de Diseño y Moda. Los amantes del arte y del diseño no pueden dejar de visitar este espacio donde mobiliario, moda, electrodomésticos… se suceden y se convierten en verdaderas obras de arte. Cuenta con piezas de inicios de los años 30 y de diseñadores como Dior, Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Gaultier o el polémico John Galliano.

Pero no solo el Barrio Alto alberga la cara más trendy de la capital. Existen en otros dos barrios referentes de esta cultura bohemia y alternativa tan en boga en Lisboa: la Feria da Ladra y el Mude, Museo de Diseño y Moda. Se podría traducir la Feira da Ladra como el mercado de la ladrona, ya que antiguamente este mercadillo acogía la venta de artículos robados. En la actualidad es un concurrido rastro donde es posible encontrar de todo: móviles, cuadros, artesanía, ropa, libros… Se celebra todos los martes y sábados desde primera hora de las mañana y hasta la tarde –entre las 15h y las

La entrada al MUDE es gratuita, por lo que merece la pena acercarse a este espacio situado en el barrio de La Baixa, a unos 5 minutos a pie de la céntrica plaza del Rossio, y abierto de martes a domingo. Una ciudad abierta al mar Meláncolica y marinera, así es Lisboa y es que desde ella partieron cientos de barcos rumbo al Nuevo Mundo. Su pasado descubridor y aventurero es recordado con orgullo en el Barrio de Belem, donde se encuentra el

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Monumento a los Descubridores. Vasco de Gama, del infante Henrique el Navegante, Pedro Álvares Cabral… son algunos de los hombres que aparecen reflejados en este conjunto escultórico de piedra con forma de proa de barco que se adentra en el Tajo ávido de nuevas aventuras. Fue desde allí desde donde partieron y es desde allí desde donde parte la visita a este barrio repleto de historia que conserva, a su vez, uno de sus principales tesoros gastronómicos. ¿El bacalao? No, los pasteis de nata –más conocidos como pasteis de Belem-, un dulce de hojaldre y crema pastelera imposible de rechazar. Es cierto que se pueden adquirir ya en cualquier pastelería del país, pero en ninguna tienen el sabor de los elaborados en la Antiga Fabrica Pasteis de Belém, el único lugar del mundo que cuenta con la receta original de sus creadores. La cola para acceder a la cafetería puede asustar pero merece la pena. Recobradas las fuerzas con el dulce, la visita en el barrio debe continuar, y es que faltan por conocer dos de las verdaderas visitas obligadas de la ciudad: el

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Monasterio de los Jerónimos y la torre de Belem. Nadie puede abandonar Lisboa sin conocer el Monasterio de los Jerónimos. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1983, cuenta con una ubicación privilegiada, y es que fue construido en la

“Dos de las verdaderas visitas obligadas de la ciudad: el Monasterio de los Jerónimos y la torre de Belem” zona donde anteriormente se ubicaba la iglesia donde Vasco de Gama y su tripulación rezaron antes de tomar el barco a las Américas, la Ermida do Réstelo. La iglesia, el claustro y la tumba de Vasco de Gama son tres de los elementos de este monasterio de estilo manuelino que resaltan por su belleza. También Patrimonio de la Humanidad, la Torre de

Y en verano...

Belem se encuentra, como si de una isla se tratase, en pleno río Tajo con solo una de sus partes pegada a la orilla lusa. Se trata de un ejemplo de la arquitectura manuelina que revive ese pasado conquistador portugués. Y es que en él es posible imaginar el estruendo de los cañones cuando atacaban a algún enemigo venido de ultramar. Lejos del barrio de Belem pero también en la orilla del Tajo se encuentra el Parque de las Naciones, el lugar donde en 1998 se celebrara la Exposición Universal. Edificios modernos, puentes de arquitectura de diseño… conforman el paisaje de esta antigua zona industrial reconvertida en la actualidad en una zona de paseo y centro comercial y turístico donde destacan atracciones como el Oceanario –el segundo más grande de la península tras el Oceanogràfic de Valencia-, el teleférico, las exposiciones educativas del Pabellón del Conocimiento - Ciencia Viva y la torre y el puente de Vasco de Gama.

Lisboa es una ciudad repleta de ocio los 365 días del año pero es en verano cuando, como buena ciudad costera, luce su mejor cara. El sol anima a miles de personas a llenar sus playas, el oleaje del Atlántico hace lo propio con los surfers, pero es la música la que hace que sean cientos de miles los que bailen al son que marca la capital lusa. ¿A ritmo de fado? Ni mucho menos, porque Lisboa es mucho más que fado la ciudad ha acogido durante el mes de julio algunos de los principales festivales de música indie del panorama europeo: el Super Bock Super Rock y el Optimus Alive. Del 12 al 14 de julio el paseo marítimo de Algés acogió el Optimus Alive. Green Day, Vampire Weekend, Two Door Cinema Club, Biffi Clyro, Steve Aoki, Depeche Mode, Editors, Kings of Leon, Band of Horses, Jurassic5, 2ManyDJ, Icona Pop… fueron algunos de los grupos que hicieron bailar a las masas lisboetas (y foráneas). Un fin de semana más tarde –del 18 al 20 de julio- llegó el turno del Super Bock Super Rock. En su 19 edición participaron artistas como Artic Monkeys, The Killers, Queens of the Stone Age o Chk Chk Chk. Muchos de estos grupos rentabilizaron su visita a la peninsula actuando en dos de los festivals veraniegos más importantes de esas fechas: el Super Bock y el Festival Internacional de Benicàssim.

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SARA FRATINI Sara Peláez El lápiz, las acuarelas o la tinta son los instrumentos que ayudan a Sara Fratini a plasmar sobre el papel las ideas que despiertan en su mente. Esta ilustradora de origen venezolano encuentra en el día a día su principal fuente de inspiración: “Esas pequeñas cosas que vemos todos los días y a simple vista ya han perdido importancia por el hecho de ser muy ‘visibles’”. Un paseo en bicicleta, los rostros de la gente, el cielo… se convierten en una especie de palanca creativa para accionar y dar rienda suelta a su imaginación. Aficionada a los libros de arte, el cine y la música, la artista reconoce que sus hobbies también suponen una parte muy importante en su proceso de creativo: “Creo que todo lo que hago y dejo de hacer influye directamente en mi trabajo, desde una línea hasta el papel con mini bocetos y anotaciones”. Inspirándose en lo cotidiano, en sus aficiones y sus sentimientos, la protagonista indiscutible de sus ilustraciones no podía ser otra que la figura femenina. Sobre el papel, el cuerpo de la mujer se acompaña de inquietudes y -sobre todo- de inseguridades, las cuales constituyen para Fratini los pilares que “nos hacen ser quien somos”. Eso sí, rodeadas de un halo de humor caricaturesco que invita a reírse de una misma y disfrutar del presente y de todo lo que nos rodea.

http://sarafratini.com/

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tropical garage made in madrid Sara Pelรกez

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The Parrots son de esas bandas que suenan a vacaciones, a fiestas en la playa, al humo de un cigarrillo y a litros de cerveza. El trío madrileño tiene varias citas pendientes este verano con algunos de los festivales nacionales más importantes y ya se han convertido en uno de los imprescindibles de la escena madrileña con su garage tropical –estilo bajo el que han bautizado su música- y su segundo Ep, ‘Aden Arabie’. Nos da en la nariz que van a dar mucho que hablar, así que… ¡sígueles la pista!

Para quien aún no os conozcan, ¿quiénes son The Parrots? Tres loros, liantes y de Madrid. ¿Por qué The Parrots? Por la selva, los colores y la habladuría. ¿A qué suena vuestra música? A la playa, las cervezas de 1€, la calle, al humo, a verde… A la hora de componer, ¿en qué os inspiráis? ¿Cómo es el proceso de composición? Me imagino que siempre nos influye mucho el tipo de música que escuchamos y a partir de ahí lo que surja. El proceso de composición varia en cada canción, a veces sale improvisando y otras veces es una idea que alguien trae de casa. Habéis grabado vuestro segundo EP, “Aden Arabie”, en los Estudios Reno. Estudios por los que han pasado artistas de la talla de Annie B. Sweet, Russian Red, Hola a Todo el Mundo, Nudozurdo, Zodiacs…

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“Hasta el momento, el del SOS 4.8 ha sido el concierto más importante que hemos dado en nuestra corta vida como grupo” ¿Cómo surge la oportunidad de grabar allí? Resulta que Diego (voz), estudia ingeniería de sonido y en sus clases conoció a Dan Hammond, un tío muy majo que ahora vive en Holanda y últimamente toca el bajo con The Noises. Hablando y hablando nos dijo que le apetecía grabarnos. Unos meses más tarde decidimos dar el paso y, la verdad, fue lo mejor que pudimos hacer. Hace pocas semanas publicasteis el vídeo para “I feel you” con imágenes de vuestro paso por el SOS, ¿cómo fue la experiencia? Hasta el momento, ha sido el concierto más importante que hemos dado en nuestra corta vida como grupo. Sin duda, la experiencia fue increíble, la disfrutamos mucho. Nos quedamos sobre todo con todos los colegas que vinieron desde Madrid, la foto con Justice y las risas con alguno de Kakkmaddafakka. También habéis tocado en el FIB, ¿qué supone para vosotros haber debutado en un escenario como el de Benicàssim? Una de las mejores fiestas de nuestra vida. Salimos a disfrutarlo desde el minuto uno para que todo se nos quedara bien guardado en las retinas.

En una entrevista comentabais que aún no teníais sello, ¿cómo va ese tema? ¿Van llegando ofertas? Hace poco aparecieron en nuestras vidas, Joan y Máximo. Ellos han creado un nuevo managment que se llama Ground Control y están depositando mucha confianza en nosotros. De momento, hay muy buenos planes hasta octubre. La escena madrileña está en auge. Grupos como Trajano!, Los Nastys y vosotros mismos sois buen ejemplo de ello. ¿Qué 5 temas de bandas “made in Madrid” escogeríais para hacer un mixtape? Los Nastys, “Jägermeister”; Los Wallas, “La Playa”; Terrier, “Benidorm”; Juventud Juché, “Gibraltar Español” y Trajano!, “Carrie”. Y añadimos un sexto grupo que ha salido hace poco en Madrid. Son los Chicano Bulls y su tema “Proyecto Gentleman Hidalgo”. ¿Quiénes son vuestros referentes musicales? En general a los tres nos gusta mucha la ola de garaje americana de grupos como Thee Oh Sees, Ty Segall, Dead Ghosts.... Siempre nos han molado mucho los Black Lips… Pero Bob Marley siempre ha estado en nuestros pulmones.

¿A qué os dedicáis cuando no estáis tocando o ensayando? Quedamos con nuestros colegas, unas cañas, hacer algún deporte extremo… lo típico. De la mano de Make Noise y Converse vais a poder grabar en Ámsterdam en el estudio itinerante Converse Rubber Tracks. ¿Hablamos de vuestro primer larga duración? ¿Hay material en la recámara para empezar? No, se tratará posiblemente de un single con dos canciones aproximadamente. Y sí, hay material en la recámara para hacerse algunos temitas en Ámsterdam. Ganasteis esta edición del TalentoSOS y el concurso Make Noise de Madrid, grabaréis en los estudios itinerantes de Converse, tocáis en 4 festivales muy importantes este año… ¿Es 2013 “el año del loro”? You only live once. SINGALEU! ¡Muchas gracias!

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“LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO” Stephen Chbosky Marina García

Charlie no es un chico normal, es muy especial, y eso que es sumamente introvertido, la mar de ingenuo y aún más honesto. Ahora está solo en el mundo: su mejor amigo se ha suicidado y solo cuenta con su familia, que no termina de comprenderlo del todo, porque la única persona que lo entendía a la perfección era su tía Helen, que murió hace años. Pero todo cambia cuando conoce a Sam y a Patrick, dos hermanastros, en un partido de fútbol del instituto. Ellos le enseñarán a tomar partido en la vida, pero él también les dará más de una valiosa lección. Las ventajas de ser un marginado, de Stephen Chbosky, parece la típica historia superficial que transcurre entre libros y recreos, pero nada más lejos de la realidad. El libro es epistolar: la historia la cuenta el protagonista a través de una serie de cartas que envía a alguien a quien no conoce personalmente, y cuyo nombre tampoco será desvelado al lector. Charlie habla en esas cartas de la amistad, de la homosexualidad, del amor, del maltrato, del sexo,

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del aborto y de las drogas. Lo hace con sensibilidad y con una sinceridad abrumadora. Esta es una historia de las primeras veces y de la noria que, en especial en la adolescencia, resulta la vida. Más que la trama en sí, que es muy sencilla, son los personajes, tanto los principales como los secundarios, los que hacen de este libro algo grande, un amor de novela. Y es que Charlie y los demás son unos “bichos raros” que miran el mundo de una forma, la verdad, envidiable. También la presencia del cine, de la televisión y, sobre todo, de la música y de la literatura misma hacen de este libro algo distinto: la historia de Chbosky bebe de todas esas artes y el resultado no podría ser mejor, ni más especial.

MICRORRELATO “EL OLVIDO” Víctor José Gutiérrez Mayorga

Ahí estaba yo, metido en aquella estantería vieja y antigua esperando a que alguien me sacara… cubierto por una fina capa de ese polvo gris, viendo pasar los días en aquel calendario e intentando asumir que jamás volveré a sonar. Mientras, en esa misma habitación resonaba la leve sinfonía de aquel extraño piano manejado por ese viejo “sin rostro”; al que solo se les distinguía sus orejas puntiagudas y esas alargadas manos que hacían sonar aquella sinfonía que siempre repetía… Cada día que pasa me siento más desgastado y ahogado entre tanta soledad, soy capaz de ver el encanto de las cosas más simples y cotidianas que los demás son incapaces de percibir. Veo pasar los días, y con ellos todos esos momentos soñados que espero algún día cumplir, atrapado entre dos mundos, pero completamente feliz.

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¿Qué le diría a alguien que tiene prejuicios en torno al tebeo, que aún no ha leído nada así? No obligaría a nadie pero me parece ilógico que si te gusta leer rechaces los cómics. ¡A mí me parece mucho más divertido! Supongo que les diría: “¡Ni todos los cómics son de superhéroes, ni todos son para niños!”, que supongo que son los prejuicios más extendidos… ¿Cuánto hay de Raquel Córcoles en esas viñetas? Moderna de Pueblo se apunta a todas las modas sin dudarlo, así me sirve para parodiarlo. ¡Y siempre está rodeada de modernos y en los sitios más in de la ciudad! En mi vida real no soy tan atrevida a la hora de apuntarme a las modas y cuando ya son mainstream. Y por supuesto, no todos mis amigos son hipsters, ¡sería insoportable! En cuanto a su mala suerte con los tíos… ¡es la parte más parecida a mi vida! Esta segunda obra es su primer gran proyecto en solitario y ya va por la tercera edición, además colabora en Cuore, antes en El Jueves, ¿qué le aporta la prensa a “Moderna de Pueblo” y viceversa? Tener seguidores en Internet es muy bueno pero nadie te está pagando por tu trabajo. Cuando una revista te contrata para que publiques en sus páginas es cuando puedes considerar que tu hobbie también

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es tu profesión. No es imprescindible pero para mí fue un triunfo, algo que me hizo creer que tenía futuro con mis viñetas. Además, es un escaparate donde cada semana te puede ver gente y conocerte. ¿Qué aprendió entonces, de aquella primera vez, que haya podido poner en práctica ahora que ha lanzado una segunda obra, “Los capullos no regalan flores”? ¡El premio de la beca fue tan inesperado que no sabía ni dibujar! Me sirvió para ser espontánea e intuitiva con el guión, cosa que me he esforzado en mantener en “Los capullos”. Pero, en mi opinión, el nivel de dibujo ha mejorado mucho.

“A mí el 100% de los trabajos que me han ofrecido han sido porque me han conocido por la red” En este último libro, la protagonista está más que cansada de las Cenicientas de papel y tijera de podar en mano va identificando y eliminando a los “capullos”. ¿Era ya hora de cambiar el rol de la mujer en la historieta? ¡Claro! ¡Basta de tetudas Super-Womans y de las chicas inocentes y virginales del manga! Aunque eso

Moderna de Pueblo Sus viñetas son compartidas una y otra vez en las redes sociales. Con un humor desbordante y fresco, Moderna de Pueblo trata cualquier tema que se le ponga por delante. Desde que ganó una beca para publicar su primer libro, Soy de pueblo, no ha parado. Ahora, a sus veintisiete años, ha lanzado su segunda obra, Los capullos no regalan flores, con la que ha alcanzado rápidamente la tercera edición.

Marina García | Fotografías por Rai Robledo es generalizar, obviamente hay muchas obras que ya dan roles diferentes a la mujer… Pero lo que sí faltaban eran autoras. Hablando de estilo, resulta muy llamativo que todos sus personajes oculten la mirada tras gafas de sol o largos flequillos. Es este uno de los rasgos más característico de sus dibujos. ¿Se ha planteado alguna vez despojarlos de ese “escudo”? ¿A qué se debe? No es nada metafórico ni mucho menos. Probé todo tipo de ojos y como no me convencía ninguno, se quedó como parte del estilo de los personajes. De momento no me parece una necesidad. “Los capullos no regalan flores” puede ser un buen manual también para los chicos, ¿no? Claro, a mí me encanta ver “Arroz Pasado”, y aunque sea un cómic escrito y protagonizado por un tío me siento identificada. ¿Por qué no puede un chico sentirse identificado con la Moderna? Y si no se identifican con ella, siempre pueden sentirse identificados con los capullos… ¿Cree que Internet posibilita que los creadores se den a conocer? ¿Qué ofrece el mundo virtual a guionistas y dibujantes? ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas? Claro, a mí el 100% de los trabajos que me han

ofrecido han sido porque me han conocido por la red. La principal ventaja es que puedes darte a conocer sin la necesidad de que alguien te publique y que puedes tener feedback inmediato de tus viñetas. Sabes lo que gusta y lo que no. Las desventajas es que estás expuesto a mucha gente y a veces recibes duras críticas cuando solo pretendes hacer humor y trabajar. Sus obras son pura ironía y frescura, no exenta de autocrítica, toda una caricatura de la realidad. ¿Hace falta más humor hoy día? . No, por suerte tenemos una cultura bastante “cachonda” que se ríe de todo. Obviamente hay gente con poco sentido del humor, o que simplemente no pillan cierto tipo de humor, ¡pero bastante desgracia tienen! Madre solo hay una, y es algo que queda claro en “Los capullos no regalan flores”. ¿Veremos a madre e hija en un próximo proyecto? Sí, tengo pendiente hacer algo con ella. Divorciarse a los 50 años siendo de pueblo y con unos padres y un entorno tan conservador, para mudarse a la ciudad como una soltera más es toda una aventura. ¡Hay muchas mujeres valientes que se atreven a enfrentarse a todo eso y hay que contarlo!

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ANDRÉS GARCÍA MELLADO Alberto T. Wilson “Lugares” es el proyecto personal más importante de Andrés García Mellado. En constante revisión, este trabajo de fotografía callejera muestra la vida en los ojos del autor, atento a la calle y a la relación que une a los individuos y su entorno; en cada uno de los lugares por los que ha pasado. En esta breve muestra de “Lugares” hay fotografías hechas entre 2003 y 2013 en Burgos, Murcia, Madrid, Oviedo, Cartagena y Berlín. Ver lo extraordinario en lo cotidiano. No dejar que la familiaridad nos impida ver lo que sucede a nuestro alrededor.

www.andresgmellado.com

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colabora en novemagazine: info@novemagazine.es

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VELVET FACTORY

mejor bien acompañados Sara Peláez

a unión hace la fuerza”, ya lo decía el griego Esopo. Sobre todo si esa unión nace del amor o la pasión que se siente por aquello por lo que se lucha. Velvet Factory es una asociación cultural formada por amantes de la música que se han propuesto plantar cara a la grave crisis que atraviesa no ya la industria, sino la disciplina artística y dedicar sus esfuerzos a apoyar a los artistas. Para conseguirlo, este grupo de amigos se ha lanzado a la producción de eventos y a la organización de exposiciones y talleres. “Si en el camino conseguimos crear una comunidad de artistas que se apoyen entre sí, habremos cumplido nuestro objetivo sobradamente”. El proyecto nace en 2012 de la mano de jóvenes cuyas profesiones están íntimamente ligadas al mundo de la música –como productores y comunicadores- que, tras un concierto en el que se habló de la mala situación de la industria, artistas, festivales y de cómo harían ellos las cosas, decidieron pasar a la acción e intentar provocar un cambio. Lo primero era escoger un nombre que les representara y, casi por casualidad, surgió la idea de homenajear a la Factory de Warhol y la Velvet Underground, con un guiño en los colores del logo a David Lynch y su archiconocido Blue Velvet, diseñado por la periodista musical Silvia Tinoco.

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Lo siguiente, fue establecer los pilares alrededor de los cuales giraría la actividad del colectivo. Y es que Velvet Factory entiende la música de tres maneras. Primero como una familia, ya que el principal objetivo para ellos es conseguir un apoyo colectivo y colaborativo entre todas las partes; segundo como cultura, porque sienten la música como algo que forma parte de ellos y que siempre les acompaña: “Se dice que es uno de los bienes inmateriales más consumidos del mundo y nosotros contribuimos bien a ello”; y tercero como un negocio, buscando siempre lo mejor para quienes forman parte del colectivo: “Todo lo recaudado con nuestras actividades irá para ellos y para que Velvet Factory siga funcionando, claro”. Con apenas cuatro meses de vida, el colectivo puede presumir de contar ya con 14 Socios de Honor. Solistas y bandas que no han dudado en unirse a la causa y que abanderan el proyecto, entre los que se encuentran Mäbu, Willy Naves, Sidecar o los gallegos Eladio y Los Seres Queridos. “Ha sido increíble

“Mäbu, Sidecars o Willy Naves forman parte de los 14 Socios de Honor que abanderan el proyecto”

ver cómo todos se ponían a nuestra disposición encantados. (…) y estamos deseando poder contar con ellos en nuestras actividades”. Pero Velvet Factory no solo trabaja con músicos. Entendiendo que hay varias partes implicadas en el proceso, el colectivo también cuenta con estudios de grabación, productoras, tiendas de música, diseñadores y fotógrafos amigos que ofrecen sus servicios a los socios. “Cualquiera que se sienta identificado con lo que hacemos puede unirse”. El mes pasado estrenaron nueva página web, mucho más completa que la anterior, donde todos los interesados pueden encontrar información sobre la asociación, los servicios que ofrece y cómo unirse a ella. Actualmente se encuentran organizando las que serán sus primeras actividades, pero de momento ya están confirmados para el festival Monkey Week que se celebra en octubre, donde dispondrán de un stand para presentar el colectivo y con Oudry como representación musical. ¿Quieres conocer mejor el proyecto Velvet Factory? Visita http://www.velvetfactory.org/ y entérate de todas sus novedades.

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#FASHION #APPS ÂżEnganchada a Instagram? Fichamos las #fashion #apps que no pueden faltar en tu checklist. MarĂa Saco

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Snapette Si buscas una guía de compras molona, no lo dudes, Snapette es tu app. Un espacio virtual donde puedes acceder a las últimas propuestas de las grandes firmas de moda así como a las mejores ofertas de más de 200 boutiques a nivel mundial. Además, permite crear una fashion community donde poder echar un vistacito a las compras que realizan nuestros followers. Disponible para Iphone, Ipad y Android Pose Pose es una red social donde los fashionistas de todo el mundo se dan cita para compartir sus outfits, trucos de belleza y sus últimas adquisiciones en materia de complementos. Si crees que la verdadera moda nace en la calle, no dejes de fichar esta #fashion #app.

Disponible para Iphone, Ipad y Android Si lo tuyo es visitar blogs de moda o páginas similares a Chicisimo, te recomendamos dos #apps de lo más IN. ChicFeed & Fashion Kaleidoscope Dos espacios de culto no solo para bloggers de moda, sino para todos aquellos que buscamos un poquito de inspiración para crear nuestros looks más irreverentes. ¡Donde la moda urbana nace y se cuece hasta llegar a las portadas de las revistas de cabecera! Disponible para Iphone, Ipad y Android

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María Saco

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LUCÍA BE r TOCADOS + HISTORIAS BONITAS r María Saco

Hace mucho tiempo, en un país de ensueño, una dulce periodista, conocida como Lucia Be, escribía sobre moda y otras cositas varias, hasta que la musa inspiración revoleteó por su cabecita, para hacer aflorar su lado más creativo en forma de tocados muy especiales. Piezas exclusivas que hablan de cosas bonitas como los atardeceres de verano o las granizadas limoneras que nos dejan un sabor medio dulzón. Lucia Be nos mima y nos llena el alma de amor del bueno con cada uno de estos accesorios, que tienen el poder mágico de convertirnos en las criaturas más preciosas de la faz de todos esos campos y jardines donde se celebran las fiestas más molonas. Los tocados de LuciaBe son pura explosión de romanticismo ¿Qué podemos encontrar en estas piezas tan exclusivas? El amor de lo hecho a mano, la frescura de piezas muy bonitas y el toque asilvestrado de lo que está hecho en el campo.

Un tocado, un complemento ¿osado? Es atrevido, y eso es lo divertido. A veces llevar un tocado puede resultar un acto de osadía. Se necesita mucha actitud. Tus creaciones se colorean de…

¿Cómo llega LuciaBe al maravilloso mundo de los tocados?

Tonos pasteles, pajas, flores naturales y alguna locura pasajera.

Hace cinco años trabajaba en una revista de moda. Mis amigas se empezaron a casar y como el sueldo no me daba para vestidos de ensueño empecé a crear mis propios complementos. A la gente le gustaron, me empezaron a llegar pedidos, mandé un catálogo por mail y se me fue de las manos.

Los diseños de LuciaBe se dirigen a un público…

El tocado… ¿es el gran complemento desconocido?

Son tocados artesanales, hechos a mano 100%.

Cada vez está más en boga, no hay más que ver las colecciones o revistas. Es un accesorio que puede levantar un look o destruirlo.

¿El tocado aporta elegancia o hace falta ser elegante para llevar una de estas piezas?

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Que le gustan las cosas bonitas, que disfruta con vestir bien pero no se toma demasiado en serio la moda. Gente maja, vamos. ¿Tus tocados son 100% cosecha handmade?

Lo uno complementa lo otro. Como he dicho antes, hace falta tener cierta actitud. A mí ha venido gente pidiéndome un tocado pequeñito, “que casi no se vea”, me dicen a veces. ¡Pues para eso no te pongas un tocado! Se trata de un complemento que, bien llevado, aporta mucho a un estilismo. Algunos consejitos para llevar con estilo uno de ellos… Hay nociones básicas: las pamelas no sientan bien a las personas más bajas, por ejemplo, los tocados altos estilizan la figura y las cintas son perfectas para largas melenas. A partir de ahí, lo mejor es conocerse. Mi consejo: perder el miedo. Los tocados suelen favorecer mucho, hay que arriesgarse. Además de dar puntadas a estos maravillosos complementos también realizas ilustraciones, ¿y ellas nos hablan de…? La vida, lo que me hace reír, llorar o pensar. Suelo dibujar chicas

“Es un accesorio que puede levantar un look o destruirlo” bonitas que beben Martini con sus pantalones pitillo de Isabel Marant y unas bailarinas, pero que van al Carrefour o friegan los platos con lavavajillas de Hacendado. Una frívola vida soñada con cargas de realidad. ¿Pinceladas a base de papel y lápiz o a golpe de tableta gráfica? Imposible elegir. Pero me quedo con el lápiz, puedes sacarlo en cualquier momento y me ha acompañado desde pequeña. Redes sociales y e-commerce ¿cómo ha enriquecido las nuevas tecnologías en tu faceta profesional? Lucía Be existe gracias a las redes. El blog, Facebook, Twitter e Instagram… Todo ello me ha permitido contar lo que hago y llegar a muchísima gente. Por mi situación geográfica, no puedo atender a la gente en un taller, con lo que Internet es mi pequeño barrio donde vendo y compro como antes.

Hay crisis, sí, pero nunca antes lo habíamos tenido tan fácil para montar un negocio. Tu momento favorito para crear y dejar volar tu imaginación... La noche. No lo puedo evitar, soy muy noctámbula. Tus ingredientes secretos para ser feliz… Querer mucho. Tengo que querer más. Web: http://luciabe.com/ https://www.facebook.com/luciabe. design Twitter: @MrsLuciaBe http://instagram.com/luciabe

FICHAMOS A LUCÍA BE Un sonido... Mi hijo de 10 meses haciendo como que habla El DIY significa para ti… Una modernez para nombrar las manualidades de toda la vida Un sueño… Escribir un libro Te inspira… La vida es una continua fuente de inspiración Tu #apps favorita.. Instagram sin lugar a dudas. Soy adicta. Mi marido cree que tengo un serio problema… Un lugar para perderte… Cualquiera con mi amore De mayor quieres ser… súper feliz

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STREETSTYLE María Saco | fotografías por Susana Martínez

No me vendas la moto “LA MODA ES MI SUEÑO, MI MUNDO, MI VIDA” Martha Lozano de 23 años, natural de Guadalajara, es estudiante de Diseño de Moda, pasión a la que le dedica todo el tiempo, salvo cuando se pone detrás de una cámara para captar esos momentos mágicos e irrepetibles. Le encanta la ilustración y viajar. ¿Qué te animó a empezar un blog de moda? Sin duda mis estudios en diseño de moda me impulsaron a empezar con el blog, lo vi como la plataforma idónea para expresar mis inquietudes sobre el mundo de la moda y el arte. ¿Por qué “No me vendas la moto” como nombre para tu blog? Quería un nombre ‘’gracioso’’ , original y fácil de recordar, de ahí que se me ocurriera este dicho popular. Para Martha la moda es… mi forma de expresarme, mi vía de escape y desahogo, mi trabajo, mi mundo, mi sueño, mi vida... Un diseñador fetiche… El surrealismo de Elsa Schiaparelli. Un estilo… Natural y fresco. ¡Me gustan los outfits ladys y cañeros!

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Tres top playa/piscina… Un look cómodo, con cangrejeras, gafas de sol y un gorro vintage.

Descripción del outfit

Tu summer must… Los Crop Tops, los petos y los total looks.

Mezcla entre lady y cañero. La falda plisada y el Crop top, en tonos dulces, dan un toque lady que contrasta con la biker y las gafas polarizadas.

Tu #fashion #icon… Me encanta Alexa Chung y Suki Waterhouse.

Puedes seguir el estilazo de Martha en…

Ese fondo de armario ideal… Donde abunden los botines, zapatos de tacón y chupas de todo tipo.

http://www.nomevendaslamoto.com https://www.facebook.com/ MarthaLozanoblog https://twitter.com/MarthaLozanoM

Guía de Shopping… Asos, Sister Jane y Motel Rocks. Eres adicta a… Los zapatos. Una #fashion #apps... Me quedo con Instagram. Una cita favorita… ‘Si crees en los sueños ellos se crearán’’ (El mundo Amarillo de Albert Espinosa) Tus outfits se inspiran... en todo aquello que me rodea.

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Muerte a los hombres malos

http://muertealoshombresmalos.com/ Sara Peláez Nombre del site: Muerte a los hombres malos. Fecha de creación: febrero del 2013. Administrador/es: Caroline Selmes y Laura Torné, Mujeres Despechadas. ¿Qué hace diferente y característico a vuestro blog? Es un blog de humor gráfico en el que matamos a hombres sin piedad. Y lo que lo hace más especial aún, es que animamos a nuestras seguidoras a que nos envíen sus historias con hombres malos para poder acabar con ellos también. Dicho así, puede sonar todo demasiado fuerte. Pero realmente, no lo es. Todo forma parte de un proyecto 100% de humor absurdo y surrealista. ¿Qué contenidos se tratan en él? Criticamos todo aquello que no nos gusta de ellos, sin pelos en la lengua, y acabamos con su vida por este motivo. Aunque, si os fijáis, veréis que muchas veces los matamos por manías y caprichos más propios de las mujeres. ¿Cómo surge la idea de crear la plataforma? Después de trabajar durante un tiempo en el proyecto, buscamos editoriales que quisieran publicarnos el libro. Ante su negativa, puesto que todas lo consideraban demasiado arriesgado, decidimos crear el blog y las páginas en Facebook y Twitter. Y tuvo muy buena acogida. ¿Por qué motivo deben visitarla los lectores? Las mujeres se sentirán identificadas con las situaciones que exponemos y se reirán, mucho,

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además de poder participar en el proyecto enviándonos nuevas sugerencias de muerte. Y los hombres se verán reflejados en esas muertes y, si dejan a un lado su orgullo, podrán divertirse también. Los nombres de los “hombres malos” caídos que aparecen en el blog, ¿son reales?

La mayoría de situaciones que hemos ilustrado surgen de experiencias reales muy personales. Por eso matamos siempre a conocidos que realmente han provocado este “mini-odio” por llamarlo de alguna manera, aunque no hay odio en nuestros actos, es mucho más un homenaje con sangre, pero también amor.

Por supuesto. Todos y cada uno de ellos. Son los nombres de nuestras actuales parejas, ex parejas, amigos, padres, novios y ex novios de amigas, sugerencias que nos llegan de usuarias que conocen el blog, etc. Nos gusta llamarlos musas, porque son quienes nos inspiran cada una de las situaciones. ¿Recibís muchas peticiones para ilustrar en el blog?

Si una “mujer despechada” quisiera matar a su “hombre malo”, ¿cómo puede contactar con vosotras?

Muchísimas y muy divertidas. Algunas, sin embargo, son historias tristes. Chicas que comparten con nosotras confidencias y se desahogan. Aunque el objetivo real de este proyecto es divertirnos y divertir desde el absurdo. Los post del blog hablan sobre comportamientos absurdos y en una clara línea humorística pero, ¿recibís muchas críticas de personas que no entienden ese humor?

Muy fácil. Tan sólo tiene que escribirnos un email a muertealoshombresmalos@gmail.com con su sugerencia de muerte y el nombre del hombre malo a la que se la quiere dedicar. Entre todas las recibidas seleccionamos aquellas que nos dan más juego para ilustrar. Antes de publicar las elegidas, nos ponemos en contacto con las chicas para preguntarles si quieren permanecer en el anonimato. ¿Quién se anima?

Sí, hemos recibido críticas tachándonos de incitadores a la violencia, de “feminazis” –palabra que desconocíamos hasta ahora- e incluso insultos y amenazas. Pero entre todos los emails y comentarios no dejan de ser una minoría. La mayoría de gente hace la lectura correcta: un proyecto 100% de humor. ¿Hay algún “hombre malo” en concreto al que os gustaría matar en vuestro blog? Creo que esos son a los que matamos primero (risas).

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HORNEANDO...

Vasitos de Straciatella

Ingredientes para 6 vasitos de Stracciatella      

500 ml de leche entera 50 gr de maicena 200 ml de nata 100 gr de azúcar 1 cucharadita de azúcar vainillado 50 gr de chips de chocolate

Preparación Ponemos en un cacito todos los ingredientes, excepto la nata y las chips de chocolate. Calentamos a fuego lento hasta que empiece a espesar y adquiera la consistencia de las natillas, en ese momento retiramos del calor, pasamos a un bol y dejamos enfriar hasta que la crema esté a temperatura ambiente. Mientras tanto, empezamos a montar la nata con una batidora.

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Una vez que nuestra crema esté templada, añadimos la nata e incorporamos con movimientos envolventes, hasta que se integre en la mezcla.

http://loveisincupcakes.com/ Texto y fotografías por Cristina Cervilla

Añadimos las chips de chocolate, incorporamos de nuevo con movimientos envolventes, y pasamos a los vasitos. Por último añadimos chips de chocolate por encima y dejamos enfriar por completo en la nevera. Para la presentación, se puede añadir unas miguitas de bizcocho por encima.

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