novemagazine #08

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staff } redacción

María Saco

Leandro Pavón

Sara Peláez

Marina García

diseño editorial

Estela Jiménez

comunicación, marketing y web

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Alberto T. Wilson * ilustraciones por Sara Peláez * Nove no se responsabiliza de las opiniones vertidas en los textos, fotografías o ilustraciones de este número

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participa en novemagazine: info@novemagazine.es

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editorial } María Saco 23 años | periodista

¡Feliz del amor desde la libertad!

A M O R, no es igual a dos, ni se trata de una suma cuyo resultado sea una imagen de él y ella. Es libre e impetuoso. No sabe de educación ni protocolo, no esperes de él una invitación. Te empujará sin previo aviso a subirte en una montaña rusa sin destino y sin final. No es egoísta, no entiende de fecha de caducidad ni es infiel a sus sentimientos. No traiciona ni coquetea con tu lado racional. Pura explosión de sensaciones que te venda los ojos del corazón. Dibuja las típicas sonrisas por nada y te sacude a lágrimas cuando él no está a tu lado. Capaz de tener alas y convertirse en todo un cuento de hadas, o ser oscuro, posesivo, enfermizo o incluso mortal.

Para nosotros el amor se viste de música, diseño, moda, cine, fotografía y un sinfín de cosas que nos permiten sentir que nuestra sangre corre por las venas y que estamos muy vivos.

Comprendan que somos todas unas señoras y unos señores y no nos gusta hablar de cosas íntimas pero, total, no creemos que a ella le importe. Empezamos por un flechazo. Sin conocerla ya la deseábamos y a medida que fue tomando forma nos fue seduciendo página tras página. Esto hace que nos apliquemos lo que un día dijo el escritor Sam Keen: “Aprendemos a amar cuando llegamos a ver de manera perfecta a una persona imperfecta”.

Sin duda, novemagazine goza de muchas imperfecciones que corregir. Tiene pendiente esa evolución que le permita emerger como una especie fascinante y única. La chica apunta maneras y, quizás es por eso que hoy por hoy nos tiene cautivados, inmersos en un estado de amor ciego y loco. ¡Déjennos que por un día la veamos perfecta!

Paz & Amor

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Portada #08: FrankamenteFrank

}sumario

8. entrevista: La Casa Azul 16. ilustración: FrankamenteFrank 30. entrevista: Julián López

60. música: Lana del Rey

34. ilustración: Blanca Gómez

76.streetstyle: Atacadas

46. reportaje: Extraña filmografía sobre

78.streetstyle: Javito Cool

52. entrevista: Benito Zambrano

80. blog: Hescuela de Cine

56. literatura: reseñas ‘El secreto de

82. agenda local 84. agenda nacional

el amor

Maribárbola’ y ‘Historia del Rey Transparente’

62. entrevista: Buylevard 66. moda: Radiografía de la Primavera

58. literatura: microrrelatos 7

La Casa Azul

sobre canciones, escapismo y otros menesteres Hablar de Guille Milkyway es hablar de La Casa Azul. Y hablar de La Casa Azul es hablar de celebración. Tras 4 años sin nuevo material, el catalán cerraba 2011 con la publicación de un quinto LP bajo el brazo.

“La Polinesia Meridional” ha sido el título elegido para presentar esta nueva colección de canciones, que dejan de centrarse tanto en el amor y el desamor de los inicios, para incidir en otros temas como el escapismo. Eso sí, sin abandonar esa esencia festiva que envuelve al característico “sonido efervescente” de La Casa Azul. En novemagazine hemos tenido el privilegio de hablar con Guille Milkyway para que nos cuente cómo se enfrenta a este nuevo trabajo y qué ha estado haciendo durante estos años de silencio.

 Sara Peláez

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Equipaje para la Polinesia Meridional:

1. Ukelele

4. Sombrilla para c贸cteles

2. Sujetador de cocos

5. C谩mara de fotos

3. Equipo de buceo

5. Protector solar

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} entrevista música

2011 terminó con el exitoso lanzamiento de “La Polinesia Meridional”, ¿cómo se presenta 2012 para Guille Milkyway y La Casa Azul?

Meridional”, que también es una canción del disco y que menciona ese lugar como cualquier otro, no por nada muy en concreto, evoca el querer escapar de la realidad.

Con La Casa Azul ahora estoy preparando la gira que empieza en marzo. En esta ocasión, pretendo ir un poco más allá de lo visual, como ya empezaría ha hacer en la gira anterior… Por primera vez no voy a estar solo en el escenario, por ejemplo. En cuanto a otros proyectos, tengo varios no directamente relacionados con La Casa Azul, pero sí con mi trabajo.

Voy a hacer algo de teatro, está en camino algo para cine y también pretendo editar un disco con mi otro proyecto, “Milkyway”.

Además, me parecía que cuadraba muy bien con el sonido de La Casa Azul, situado en una realidad paralela. Es un lugar extraño, porque a diferencia del concepto que tenemos de la Polinesia como gran paraíso de aguas cálidas, la zona meridional está al sur y representa todo lo contrario, playas heladas y con nieve. Es un lugar en el que todo respira un aire un poco inquietante.

¿Por qué “La Polinesia Meridional”?

¡Ufff! Soy muy malo para eso. La verdad es que creo que nunca me he planteado hacer un disco conceptual, sino que los asumo más bien como una recopilación de canciones que, obviamente, pasado un tiempo y mirándolo desde la distancia, sí que se pueden resumir, pero me cuesta. Sobre todo porque, como acaba de ser, no soy muy consciente de si respira mucho a una cosa en concreto. Lo que pretendía

A la hora de titular mis discos soy muy poco escrupuloso. Me parece muy presuntuoso buscar un título que sintetice todo el concepto del álbum. Prefiero ir a una palabra o frase que simplemente aporte o evoque un poco la sensación general del álbum. El disco incide mucho en el tema del escapismo y pensaba que algo como “La Polinesia

Si tuvieras que resumir el contenido del disco en una sola frase, ¿cuál sería?

es que fuera un trabajo que de alguna manera desculpabilizara el escapismo y el no enfrentarse a la realidad.

En los temas “La fiesta universal” o “Los chicos hoy saltarán a la pista” te atreves con el palo sociopolítico… ¿Cómo ves el panorama actual?

Yo es que soy muy catastrofista, pero pienso que esto que se está viviendo no es nada nuevo. Es la deriva de un sistema que yo considero que tiene toques perversos y que no favorece la igualdad de oportunidades para todo el mundo desde hace muchos años. Lo que vas teniendo a lo largo del tiempo es consecuencia de este sistema injusto, que a veces te puede tocar más de cerca o a veces no tanto, pero no es algo que no se viera venir. A veces me siento culpable por involucrarme en este sistema perverso y no poder hacer nada por cambiarlo, aunque lo cierto es que no deja de ser una pose un poco cómoda.

Dice que es el disco al que menos tiempo has dedicado. Entonces, ¿por qué 4 años sin nuevo material de La Casa Azul?

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: archivo No tengo la sensación de haberle dado muchísimas más vueltas que en otras ocasiones. Quizás, comparado con el anterior sí que le he dedicado menos tiempo ¿Por qué? Pues por muchas cosas. Temas personales y de trabajo. Decidí dedicarme a la música hace varios años y para poder vivir de esto tengo que hacer cosas diferentes.

Proyectos que me realizan más, como la música, y otros que lo hacen menos… Hago muchas cosas por encargo, proyectos con los que ya me había comprometido y que no me dejaban tiempo para dedicarme a fondo al disco de La Casa Azul, aunque fuese lo que más me había apetecido en los últimos tiempos. He estado casi dos años sin poder echar mano al disco.

La base de los temas de La Casa Azul son alegres y exultantes, resulta imposible no escucharlos y “saltar a la pista”. Sin embargo, esconden letras que para nada se

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corresponden con esa “festividad” superficial. ¿Por qué ese contraste?

No es algo que me planteo hacer así a posta. A veces pienso que no sé hacerlo de otra manera. Es algo que me gusta y que también se ha repetido bastante en la historia de la música pop y a finales de los 50 y 60. Asimismo, creo que existe en este sentido un principio cultural aprendido. Unas cosas te llevan a otras, es decir, que si escribes sobre algo triste el acompañamiento también tiene que serlo. Y por otro lado, esto de cantar las penas y gritarlas siempre ha estado bastante presente en el folclore de toda la vida. En el fondo, la fiesta como lugar de celebración siempre se ha asociado a eso de liberarte de las penas. ¿Cree que ese envoltorio “happy” perjudica de alguna forma al contenido? ¿Que la gente se queda en la superficie del ritmo y no se

“Parece que cuando hablas de temas como el amor hay un componente de inmadurez, pero que cuando lo haces sobre lo perverso del sistema, es algo más maduro , creo que eso es una sandez” para a pensar en lo que realmente dice la letra?

Posiblemente sí pase con algunas personas. Pero no me preocupa, de hecho no lo veo ni malo. Yo también escucho mucha música y no me paro a escuchar las letras de primeras. Después de un tiempo lo mismo si que comienzas a fijarte en lo que dicen y las redescubres y aprendes a disfrutarlas como algo nuevo. Suele pasar con las canciones anglosajonas. No soy muy proclive a la posición que toman ciertos artistas de juzgar cómo se debe escuchar su música. Es tan íntima la

: Portada de ‘La Polinesia Meridional’ archivo

experiencia de disfrutar de una hora en la disciplina artística que sea, que cada uno lo disfrute como quiera.

En los inicios, la cara visible de La Casa Azul era un grupo de cinco jóvenes de estética de los 60-70 y usted se quedaba en un segundo plano, apareciendo un instante en algún videoclip. ¿En qué momento decides tomar las riendas de tu grupo de “criaturas artificiales” y ponerte al frente del proyecto?

Nunca fue muy consciente de si cambié en algún momento mi forma de enfrentarme a ello. El grupo tiene mucho de fantasía a todos los niveles y eso ha implicado que, a veces, fueran dibujos animados; otras un grupo de finales de los 60; para luego convertirse en androides.

Nunca le he dado demasiada importancia, era algo divertido. Por otra parte, pensé que llevarlo hasta el fondo en el entorno underground, indie o como quieras llamarlo, es hasta complicado, porque tienes que estar justificándote por algo que no

tiene ningún tipo de importancia.

En este momento me apetece llevar esta fantasía y teatralidad por un camino más natural. ¿Te habría gustado (o te gustaría) convertir La Casa Azul en un proyecto de grupo real?

En la época de “Algo tan simple como el amor” creo que lo llevamos casi hasta el límite. Era un grupo de carne y hueso. Si había actuaciones en TV iba el grupo y no yo. Era divertido. Había gente que se enfadaba y todo, como si muchos de esos grupos que se consideran “reales” no tuvieran ese componente de falsedad. Entonces fue como complicado. Habrá tiempo para todo, digo yo.

Con la perspectiva que da el tiempo, ¿qué queda del Guille Milkyway de los inicios de “Tan simple como el amor”? y ¿cómo ve al de ahora?

Me veo muy parecido.

Evidentemente, mi momento vital

es distinto. Tengo 15 años más que cuando empecé. Es pasar de la post adolescencia a una vida más adulta. En este sentido, lo cierto es que no tuve una adolescencia super radical que me hiciera tener que sobreponerme a ella y madurar a marchas forzadas. No he notado mucho cambio, sigo pensando similar en muchas cosas, sigo enfrentándome a mi trabajo de manera muy similar. Las bases que consideraba esenciales para La Casa Azul creo que siguen siendo las mimas.

Por otra parte también pienso que existe una asociación extraña que creo aprendida y según la cual parece que cuando hablas de temas como el amor o el enamoramiento hay un componente de inmadurez, pero que cuando lo haces de lo perverso del sistema o de tus miedos, es algo más maduro o más adulto. Para mí eso es una sandez, ¿qué más da? Todo el mundo puede hablar con la misma profundidad, o poca profundidad

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: archivo ,con independencia de que tenga 20, 30 o 40 años.

Para cambiar la típica “¿Cuál es su canción favorita del disco”… ¿Cuál sería ese tema que no volverías a interpretar en directo?

No sabría decirte (risas). Si te soy sincero no escucho nunca mis discos. Por la forma a la que tengo de trabajar, que está muy cercana al proceso de creación de la canción, a la grabación, a la interpretación… no te sabría decir, porque las grabo y me olvido de ellas hasta empezar la gira.

No soy muy aficionado a escuchar mi música. Sí sé que hay canciones que me cuesta interpretar más que otras.

En la canción “Europa Superstar hay cuatro acordes que devuelven a cualquiera al “Do you remember Rock and Roll Radio?” de los Ramones…¿homenaje o casualidad?

Es una evidencia. Me encanta ese disco de Los Ramones. Es como un

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cliché. Para mí es algo tan universal, que casi es un guiño, como algunos riff de canciones de rock o ciertos aspectos rítmicos en la música disco.

Cosas universales que pasan al casi al ideario popular (risas). Lo cierto es que esa parte de la canción me ha gustado mucho toda la vida, me fascinaba desde que era muy pequeño y me hacía gracia colocarla ahí.

El 2 de marzo arranca la gira de “La Polinesia Meridional” en Valencia. ¿Cómo será el directo de La Casa Azul?

Lo que tenía claro es que quería seguir incidiendo en el aspecto artificioso del grupo. No querría hacer una puesta en escena de un grupo clásico de rock o de pop, sino que la gente de entrada sea consciente de que lo que se plantea es una cosa más teatral y artificiosa. Vamos a tener un elemento visual más importante que los que habíamos tenido

“Pretendía que La Polinesia Meridional fuera un trabajo que de alguna manera desculpabilizara el escapismo y el no enfrentarse a la realidad” nunca. Habrá bastantes pantallas en directo con las que jugaremos a nivel visual. También va a ser la primera vez que no esté solo sobre el escenario, seremos tres. No he cambiado mucho mi planteamiento básico, porque sigo pensando que una buena forma de aproximarse al directo de La Casa Azul es olvidarse un poco de lo que es un concierto clásico. Y, sobre todo, interesarse mucho por lo festivo de las canciones, por hacer que el concierto sea una celebración colectiva. ]

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} ilustración

FrankamenteFrank Francisco M. Sánchez Gómez

1977 | Sevilla

FrankamenteFrank ha retratado a las mujeres más hermosas que uno pueda imaginar: modelos, actrices, cantantes de reconocido prestigio internacional… pero no, no es fotógrafo. Tras este pseudónimo se encuentra Francisco M. Sánchez, un ilustrador sevillano cuyas obras beben de la corriente realista al tiempo que se envuelven y respiran de la fantasía más pura. Las ilustraciones de este artista revelan al personaje con un aura distinta, más endurecida y vibrante. En ellas, el color adquiere el papel protagonista de la historia, descubriendo las luces y sombras de una realidad artificial creada a base de certeros movimientos con su varita de tinta y grafito.

 Sara Peláez

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 Leandro Pavón

} entrevista televisión



: archivo

JULIÁN LÓPEZ un todoterreno del espectáculo Julian López es un cómico de largo recorrido. Los adictos a la televisión lo pueden ver actualmente en ‘Museo Coconut’, serie de Antena Neox, pero todo el mundo le conoce por ser miembro de la panda de ‘Muchachada Nui’ o ‘La Hora Chanante’. En televisión fue protagonista de ‘ Los Quién’ y tuvo varias apariciones en series como ‘La familia Mata’ o ‘Aída’. También ha tenido sus escarceos en el mundo del cine, done ha aparecido en ‘Pagafantas’, ‘No controles’ y ‘Que se mueran los feos’, entre otras cintas. Por si todo esto fuera poco, combina su faceta televisiva y cinematográfica con actuaciones en teatros y con su banda de música: Manchabras Actualmente se te puede ver en ‘Museo Coconut’, de Antena Neox, haciendo de guardia de seguridad. El concepto de sit-com era nuevo para la “muchadada” ¿Os acostumbrasteis rápido al cambio de género?

Bueno, el género de la sit-com era algo que nos apetecía mucho abordar y lógicamente, tras venir de varios años con el formato de sketches, costó un poquito coger el concepto desde el guión. Tras nuestra segunda temporada, más definida y con más ritmo, sentimos que nos hemos asentado un poco más en este proyecto y nuestros seguidores se han “acostumbrado” a los nuevos personajes.

De los que formábais parte de ‘La hora Chanante’, tú junto a Carlos Areces sois los que más os habéis aventurado en el cine con papeles importantes. ¿Hay algún proyecto próximo para ti en cine o alguna serie de televisión?

En cine no tengo nada en el horizonte, tras haber encadenado varias películas consecutivas. En esta profesión no valen las matemáticas. En televisión, fuera del “grupo”, tengo un proyecto de una nueva serie en Antena 3, de la que poco puedo decir aún...

Habéis pasado del programa de gags a una serie propia... ¿sería muy descabellado pensar en una película con todo el grupo con este estilo de

“Tras nuestra segunda temporada en ‘Museo Coconut’, sentimos que nos hemos asentado un poco más en este proyecto”

humor?

Eso es algo de lo que venimos hablando desde hace un tiempo. Nos haría mucha ilusión y es posible que sea un proyecto próximo. Consideramos que lo necesario para ello es una buena idea, un buen punto de partida para desarrollar una historia divertida con varios personajes divertidos.

Con tus gags y programas has popularizado a un montón de personajes: Vicentín, el primo de Smonka, El hombre asqueroso... ¿tienes un cariño especial por alguno de ellos?

Claro, por muchos. Creo que los más “personales” para mí son el Hombre Asqueroso y Perro Muchacho, porque nacieron de bromas con los amigos.

Durante un tiempo fuiste colaborador de ‘Noche Hache’, presentando la sección deportiva. Muchos de los programas en los que se intenta mezclar el humor con el formato de informativo han ido desfilando por las parrillas televisivas sin tener mucha suerte, pese a ser de una calidad aceptable (‘Estas no son las noticias’, ‘Las noticias de las 2’...) ¿Por qué crees que no están teniendo éxito?

No seré yo quien juzgue el porqué del “no éxito” de determinados programas, sobre todo porque a veces depende de tantas cosas externas que no las entendemos ni nosotros.

Los monólogos se han ido imponiendo en los últimos años como un referente en el humor. Hace unas semanas, Juan Muñoz, una de las mitades de Cruz y Raya, declaró que estaba encantando porque

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: Manchabrass había vuelto a actuar en locales y le había servido para reinventarse. ¿Sigues actuando en teatros con tus funciones? ¿Echas de menos actuar más o volver a actuar?

Actúo lo justo. Es decir, lo justo para matar ese gusanillo del directo. Actuar junto a mis compañeros en un escenario y tener tranquilidad también es mi vida. Cuando hay mucho trabajo de plató, hay que descansar y no puedes estar recorriéndote todos los teatros.

Con las redes sociales te vas llevando bien y comentas bastante en Twitter, en especial animando a tu equipo de fútbol, el Athletic de Bilbao. ¿Cómo se transforma un conquense como tú en un león bilbaíno?

Yo considero al Athletic uno de los equipos con más seguidores de España, detrás de los dos gigantes: Madrid y Barça. Así lo he sentido desde pequeño. Por lo tanto, veo muy normal que alguien de Huelva me pueda decir que es del Athletic. Además, al ser un club que siempre ha estado en Primera, el amor por sus colores ha pasado de generación en generación.

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“Empecé a estudiar música de niño y escogí la trompa como instrumento. Un instrumento muy bello y versátil” Muchos seguidores de vuestros programas puede que no sepan que Julían López es también músico. ¿Cómo te entra el gusanillo de la música?

Desde pequeño ha sido una de mis grandes pasiones.

Empecé a estudiar música de niño y escogí la trompa como instrumento. Un instrumento muy bello y versátil, sobretodo dentro de la música clásica.

Eres uno de los miembros fundadores de Manchabrass, un grupo que sólo toca metales y al que recientemente se ha unido un batería. ¿Qué es lo que tocáis?

Inicialmente tocábamos música del Renacimiento: Barroco, Clasicismo... Desde que entró la batería, el show dio un giro hacia una música más del siglo XX: ragtime, swing, jazz, blues, rock... Es un espectáculo que combina buena música instrumental y

 archivo momentos de comedia. Mis dos grandes pasiones. ¿Crees que más iniciativas como la vuestra, que aderezáis la buena música con humor, es algo a explotar?

Bueno, lo considero algo personal, es decir, cada uno sabe lo que puede explotar dentro de los géneros o las artes que puede dominar. Con lo cual, quiero pensar que lo que hago con Manchabrass sólo lo hago yo. No es ni mejor ni peor que otros proyectos, pero es solo mío, con nuestra identidad.

Esa es una iniciativa interesante, pero que se produzca en España depende de las ganas de hacerlo de la gente de aquí. Esas cosas suelen surgir espontáneamente, con lo que no conviene forzar.

Sería bonito, nunca se sabe. ]

También has colaborado con artistas como Deluxe, Marlango o Russian Red. ¿Hay alguna colaboración en el horizonte?

Próximamente intervendré de nuevo en un disco de Marlango (por tercera vez). Pero me gustan mucho más las colaboraciones en el escenario. Quizás este año vuelva a hacerlo con Russian Red en directo. ¿Ves posible que en España haya alguna iniciativa del estilo ‘The band of TV’, el grupo formado por Hugh Laurie y demás actores de series de la televisión?

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} ilustración

El Universo MInimo de Blanca GOmez Dicen que lo bueno siempre se presenta en tarros pequeños. La historia de Blanca Gómez y su universo de “cosas mínimas” comienza en una superficie minúscula, un post-it. Han pasado varios años desde entonces, pero los dibujos de esta ilustradora y diseñadora gráfica madrileña siguen conservando la esencia de los inicios: sencillez, concisión, limpieza y mimo, mucho mimo.

 Sara Peláez

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¿Quién se esconde tras ‘Cosas mínimas’?

los estudios de diseño para los que has trabajado?

¿Qué suele sonar de fondo mientras trabajas?

Blanca Gómez, ilustradora. La podéis encontrar por Madrid.

No estoy segura, pero creo que uno de los primeros encargos fue la colección de tarjetas para Moo.

De todo. El vozarrón de mi compañero de estudio, mucha música garajera, jazz… depende del humor.

¿Cuál es la razón de ser de ‘Cosas mínimas’?

Hacer un mundo un poco mejor para mí y, ojalá, para los demás. ¿Cómo defines tu trabajo?

Simple, grafico y contenido. ¿Cuándo comienza Blanca a interesase por el mundo de la ilustración?

En los ratos muertos de mi trabajo como diseñadora gráfica. He dibujado siempre, pero en un momento dado descubrí un nuevo mundo al otro lado de la pantalla que no conocía. ¿Recuerdas tu primer encargo como Blanca Gómez, al margen de

¿Cuál es tu proceso creativo?

No tengo un proceso determinado.

Normalmente no me documento especialmente, ni hago muchos bocetos, pero sí que pienso mucho antes de comenzar a trabajar. Eso no quiere decir que cuando empiece un proyecto lo tenga todo muy claro; una vez que estoy trabajando, mis ideas previas pueden variar mucho.

Por otra parte, suelo estar inmersa en varios proyectos a la vez. De alguna manera, de un trabajo surgen nuevas ideas para otro.

“Saber dibujar es, para mí, ser capaz de representar la realidad a tu manera”

Tus ilustraciones se caracterizan por ser limpias, sencillas y muy alegres, ¿qué las inspira?

Nunca sé que contestar a esta pregunta. No lo sé realmente.

Surgen. Por lo que me dicen yo no soy demasiado sencilla y tampoco la más alegre, así que a lo mejor surgen para compensar.

Además del soporte digital, en tu web se pueden ver trabajos en papel, papel de acuarela, lienzo… ¿sobre qué superficie prefieres trabajar?

Me gusta mucho el papel y las distintas técnicas de impresión; serigrafía, estampación… Pero

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tengo que reconocer que lamentablemente, supongo, me he acostumbrado a trabajar sobre la pantalla.

En la actualidad, ¿es factible que un ilustrador llegue a vivir de su trabajo o es necesario tener otro empleo sí o sí?

Lo es, lo es. Si no lo fuera, ¡menuda gracia! ¿A qué te habrías dedicado de no ser diseñadora e ilustradora?

No tengo la menor idea. Estudié Publicidad, pero dudo mucho que me hubiera dedicado a ello. ¿Qué ilustradores nacionales recomendarías a nuestros lectores?

Supongo que está feo recomendar amigos, pero si son buenos, son buenos: el señor Puño y el señor Cristóbal Schmal, aunque es chileno en realidad. Y un clásico, el señor

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Gallardo. También me gusta mucho lo que hace el taller Vostok. Y se me olvida más de uno, seguro. ¿Se puede ser ilustrador sin saber dibujar?

Yo creo que no. Otra cosa es que normalmente se confunda saber dibujar con tener un gran dominio técnico . Saber dibujar para mí es ser capaz de representar la realidad a tu manera. ¿En qué proyectos estás inmersa ahora?

He terminado de ilustrar un libro de Gianni Rodari para Italia y acabo de terminar una serie de ilustraciones para la revista para Ipad, Timbuktu, también italiana. En cuanto encuentre un poco de tiempo me quiero centrar en mi tienda, volver al papel y a hacer más cosas con las manos.]

Sigue a Blanca Gómez en:

http://cosasminimas.com/

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reportaje }

cine

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EXTRAÑA FILMOGRAFÍA SOBRE EL

AMOR  Leandro Pavón

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: fotograma de Casablanca

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l cine y el amor siempre han ido cogidos de la mano. Es difícil pensar en alguna película en la que la trama amorosa no tenga importancia, ya sea comedia, histórica, de aventuras o de acción. El amor está en el aire, como bien dice la canción, y les llega a Rocky con Adrian, a Han Solo con Leia, a Danny Zuko con Sandy Olsen y hasta a la perrita Reina con Golfo en La dama y el vagabundo. Pero si algo ha caracterizado al amor en el cine es su dificultad para ser practicado. Nunca resulta fácil que los dos personajes enamorados acaben juntos. Es un recurso fácil para lograr un final feliz y triste a la vez.

Tan complicadas son las historias de amor que el cine nos ha mostrado a lo largo del tiempo, que a veces no llegan a buen puerto. Así, podemos recordar a Rick

“De la despedida de Rick e Ilsa en ‘Casablanca’ se ha sacado una de las escenas más famosas de la historia del cine” 48

Blaine e Ilsa Lund en Casablanca, interpretados por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Rick tenía un bar en la capital marroquí en plena II Guerra Mundial, frecuentado por franceses y por nazis. Llegan a su poder unas cartas que permiten escapar a la neutral Lisboa y huir a Estados Unidos. Estas debían ser vendida a una pareja que entraría al bar.

Para sorpresa de Rick, la pareja son Víctor Laszo e Ilsa Lund. Ilsa fue pareja suya en París pero desapareció sin dar razón. En esos contactos en los que Rick se niega a venderles esas cartas por despecho, Ilsa le cuenta que no le avisó porque en aquel entonces creía que Víctor había muerto y cuando se enteró de que estaba vivo, se fue sin avisar para que él no se quedara en París, pero que aún sentía algo por él. Rick, pese a intentar que arrestasen a Víctor para quedarse con Ilsa, acaba ayudando a la pareja a escapar en avión, no sin antes decirle que se arrepentiría cada día de su vida. Así se llegó a grabar una de las escenas más importantes de la historia del cine.

A veces, pese a que haya amor, cuesta darse cuenta.

Así lo vemos en Forrest Gump, donde su amor por Jenny viene desde que son pequeños. Pese a que parecía que Jenny le correspondía, sus posteriores

: fotograma de Moulin Rouge “Es paradójico lo unida que está la muerte al romanticismo en el cine”

aparenta y que sufre de tuberculosis. Finalmente, Satine muere en brazos del bohemio, un escritor que escribe del amor sin haber amado hasta que la conoció.

encuentros no terminaban de demostrarlo, y eso acaba con el alistamiento de Forrest en el ejército o en su carrera durante tres años por todo Estados Unidos. Finalmente, vemos como Forrest queda con Jenny y le presenta al hijo de los dos. Ella le pide matrimonio a él para vivir sus últimos días juntos, ya que está aquejada de un extraño virus. Muy al final, el amor triunfó.

Si hay alguna referencia a la muerte por amor, ésta es la de Romeo y Julieta. Pero para mostrar una variente de esta historia, es interesante recurrir a la francesa Quiéreme si te atreves. Aquí, Julien y Sophie, interpretados por Guillaume Canet y Marion Cotillard, están durante toda la película retándose para conseguir una caja de música. Esa caja es sólo una metáfora de su amor, una recompensa para quien sea capaz de ganar la apuesta que el poseedor de la caja proponga. Sus apuestas cada vez son más fuertes y se van dando cuenta del amor que sienten uno por el otro.

La muerte de la amada es un recurso muy usado.

Recordado es su uso en Moulin Rouge, un musical distinto por su movimiento, sus escenarios y sus canciones casi incesantes. En esa historia, Christian queda enamorado de Satine, la estrella del local de variedades más conocido de Francia. El pretendiente es un bohemio que sueña con ser escritor, pero que para enamorar a Satine, se hace pasar por un señor acaudalado.

Ella queda enamorada de él, pero tiene otro pretendiente, un duque del que de su relación depende la continuidad del local. Si la situación ya es complicada, se une el problema de que Satine descubre que Christian no es el millonario que

Circunstancias de la vida impiden que los dos estén juntos. Cuando se reencontraban después de mucho tiempo, uno de los dos tenía pareja, o le proponía otro reto absurdo en el que no se verían en mucho tiempo. Hasta que por fin, muchos años después de empezar con el juego, deciden estar juntos para siempre. Así mueren, enterrados en cemento, besándose y con la caja de música agarrada.

Es paradójico que en la muerte se encuentre el romanticismo. En El diario de Noah encontramos unas

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: El diario de Noah | Forrest Gump | Quiéreme si te atreves circunstancias parecidas. Nos encontramos como un anciano le cuenta a su mujer y a sus nietos la historia de dos chicos. Allie y Noah se conocen durante un verano, pero sus diferencias sociales hacen que, pese a que se aman, tengan que dejar su relación. Noah escribe una carta al día a Allie pero, al no recibir respuesta, se alista en el ejército tras el bombardeo a Pearl Harbor. La realidad es que la madre de Allie le escondía las cartas y por eso nunca llegaron.

Noah empieza a reconstruir la casa que le prometió a Allie. Ella empieza una relación con el rico Lon Hammond y, cuando parecía que se iban a casar, Noah aparece de nuevo en su vida, llevando una tórrida aventura de varios días. Cuando Allie se ve obligada a elegir entre los dos, acaba eligiendo a Noah. Todo eso viene aderezado con guiños al espectador en los que se da cuenta que el narrador es Noah y la anciana es Allie, que sufre de demencia y no reconoce a sus nietos. Al final de la película se ve que la historia que cuenta Noah la escribió ella en un libro y puso una nota en la portada: “Léeme esto y volveré contigo cada vez”. Tras un infarto de Noah, él vuelve a casa y se encuentra a Allie lúcida preguntándole que si la ama tanto como para morir juntos. Y así amanecen a la mañana siguiente, los dos muertos y abrazados.

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“Si alguien ha tocado la fibra sensible en los últimos años ha sido Pixar. Y con ‘Wall-e’ mostraron una tierna historia de amor entre robots” Pero no todo lo relacionado con el amor en el cine tiene un final trágico. En Serendipity vemos como Jonathan y Sara se conocen aún teniendo pareja.

Cómo pasan una noche inolvidable y tienen deseos de continuar la relación, y cómo deciden que el destino actúe. Él apunta su número de teléfono en un billete y ella escribe el suyo en su libro de Amar en los tiempos del cólera que venderá a una librería desconocida para Jonathan. Si tenían que verse, debían encontrar esos elementos.

Cuando están a punto de casarse con sus respectivas parejas, empiezan una búsqueda furtiva del billete y del libro. Al no tener éxito, los dos deciden dejar a sus parejas ya que no son sus almas gemelas y no les pueden mentir. Ese acto es premiado por el destino con el reencuentro de los dos personajes, que pese a

: Wall-E haber perdido la esperanza de estar juntos, se ven en la situación de empezar su relación.

recogida.

Si ha habido alguien especialista en tocar la fibra sensible en los últimos años en el mundo del cine, estos son Pixar. Y sobre todo, consiguieron su culmen con lo que parecía imposible: una película de amor con robots. Wall-e no es sólo una obra de arte que expresa más en los primeros 20 minutos sin ningún tipo de dialogo que muchas películas en dos horas, sino que muestra que con imaginación y talento, hasta el ser más inexpresivo que se pueda imaginar puede mostrar sus sentimientos moviendo una ceja.

O lo que sea que represente a una ceja en el caso del pequeño robot.

Wall-e sigue a Eve y acaba en la nave, donde intentará rescatarla. Lo que no sabe, es que en su empeño por rescatar al amor de su vida, también salvará a la humanidad de la dictadura robótica a la que estaban expuestos sin darse cuenta. En ese empeño, Wall-e es destruido. Eve se muda con sus restos a una Tierra que empieza a ser repoblada. Ella consigue repararlo, pero su memoria ha sido borrada, quedando programado para hacer solo su trabajo. Pero tras darle un “beso”, se provoca un cortocircuito que reactiva su disco duro, volviendo a poner a Wall-e en su estado normal y siendo los dos felices, si un robot puede ser feliz.

En un planeta Tierra totalmente infestado de basura, Wall-e trabaja ordenándola. Está totalmente deshabitada y los humanos restantes disfrutan de un crucero estelar que ya lleva siglos vagando por el espacio a la espera de que se encuentre vegetación en algún planeta. Eve es una robot destinada únicamente a buscar esa planta, sin ninguna opción de interactuar, pero cuando aparece en La Tierra, Wall-e se queda prendado de ella. Eve llega a encontrar la planta en la casa de Wall-e y es recogida por una nave, quedándose en stand by hasta su

Sea como sea, con un final trágico, feliz o nostálgico, y de cualquier género, el amor mueve montañas. Ya lo dicen en Moulin Rouge: “No hay nada como amar y ser correspondido”, pero a los cineastas les gusta poner las cosas complicadas. Cuantos más obstáculos tengan que sortear los enamorados, más feliz será el encuentro entre los dos. Y no debemos centrarnos en las historias típicas de amor, ya que hay mil y una variantes con las que disfrutar. Y es que no sólo de Disney ha vivido el amor, aunque desde pequeños nos lo hayan intentado inculcar con cada película.]

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Benito Zambrano despierta a la voz dormida  Leandro Pavón Benito Zambrano es actualmente el mayor exponente andaluz en el mundo de la dirección cinematográfica. Debutó con Solas en 1999, con la que consiguió cinco premios Goya. En el 2005 rodó Habana Blues, dos veces premiada en la gala del cine español. Ahora compite de nuevo con La voz dormida, nominada a nueve premios y una de las favoritas a galardones como el de mejor actriz revelación por el papel de María León. Zambrano se adentró en la novela de Dulce Chacón que cuenta la crueldad del bando ganador de la Guerra Civil durante los primeros años de posguerra, personificándola en la historia de dos hermanas.

Aunque has querido definir tu película como de posguerra, la gente identifica una obra así con la guerra civil. Ya sabes el tópico que tiene el cine español de hacer películas de esta temática. ¿Te echó eso para atrás a la hora de grabarla?

No, eso no me echó para atrás porque yo tengo que tener claro lo que tengo que tener claro. Eso es saber la película que quiero hacer y eso es lo que hago. Lo que sí es sorprendente, y eso tiene que ver con la percepción que tenemos de la historia de este país, es darse cuenta de lo poco que conocemos lo que pasó y cómo nos han vendido la moto. Nos vendieron la moto de que la Guerra Civil fue muy mala, que todos fueron muy malos, que los rojos mataron igual que los otros y que hay que olvidarlo todo. Sí, en la Guerra Civil pasó eso, y siendo una guerra y más civil, se pueden cometer muchos errores. ¿Pero que pasó en abril del 39 cuando ya hubo un vencedor? ¿Por qué confundir la posguerra con la Guerra Civil? Porque

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hay gente a la que le conviene la confusión. Pero a partir de abril del 39, a nivel nacional, los vencedores hicieron una represión bestial contra un régimen democrático y hubo un autentico genocidio contra el bando perdedor. Eso es lo que no se sabe, eso es de lo que no se habla. Eso es de lo que no se investiga.

Cuando se graban este tipo de películas, a veces sin quererlo se entra en ciertas polémicas que no se tienen previstas. Te digo esto porque las críticas que ha recibido tu cinta parecen sustentarse en, según qué cosas, la ideología de quien criticaba, ¿estás de acuerdo?

Yo no te lo puedo decir. He leído críticas de gente especialista en cine que se supone que hablan de la película sin entrar en una valoración ideológica, aunque es muy difícil. Llegó un momento en el que dejé de leer críticas porque vi que no me aportaba nada y lo único que me hacía era desgastarme en pensar cual sería la contra-crítica. Sí es verdad que

} entrevista cine

: Benito Zambrano hay gente que ha hecho críticas en las que faltan al respeto, que parece que quieren ofenderte. Es como si tú les hubieras ofendido a ellos y ellos te atacan con saña. Eso sí lo he notado. Gente que utiliza términos como el de “el subvencionadísimo” Benito Zambrano para faltarte. Ahora está de moda para meterse con los cineastas decir que los del cine español están todos subvencionados, como si el dinero nos lo metiéramos nosotros en el bolsillo y no fuera para crear puestos de trabajo. Sólo hay que mirar en los créditos la cantidad de gente que trabaja en una película. Desde que se tiene la idea hasta que se acaba la proyección, la cantidad de puestos de trabajo que se han creado... ahí están.

artística. Las nuestras no tienen que ser mejores que esta. Hombre, está claro que Almodóvar puede tener más tirón. Si allí les gusta más Almodóvar ya es un terreno elaborado y puede que lo vean más interesante. ¿Si La voz dormida lo hubiera hecho bien allí? Pues no lo sé. Lo que sería interesante es que se dejaran de mirar el ombligo y vieran cine de otras latitudes. Para mí, cuando una película gana el Oscar, no significa para nada que esa sea la mejor película del año a nivel mundial. Para mí, el sello de calidad de una película se gana en Venecia, en Cannes, o en Berlín. Pero vamos, que para el gusto que ellos tienen y lo que ellos valoran... puede que ‘Pa negre’ fuera una película... complicada.

Hace unos días se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar a mejor película de habla no inglesa, y “Pa Negre” no pudo pasar el corte... ¿crees que tu película o la de Almodóvar tenían ingredientes que en Hollywood gustan más?

Eres un director que entre película y película dejas bastante tiempo. ¿Eso es porque te las preparas a conciencia o porque prefieres descansar un tiempo tras el duro trabajo?

No lo sé. Eso sería hacer cábalas sobre gustos. ‘Pa negre’ es una gran película y tiene una gran calidad

“Llegó un momento en el que dejé de leer críticas porque vi que no me aportaba nada y lo único que me hacía era desgastarme”

¡Qué va! ¡De descansar nada! Cuando uno hace las cosas que le gustan no le resulta pesado, pero es verdad que es duro. Para mí, lo peor es la etapa de promoción. Como la película coincide que salió en octubre/noviembre y engancha con el tema de las nominaciones al Oscar y al Goya, es verdad que no se para de hacer promoción. O hablas de cine o haces cine. Hacer las dos cosas a la vez es complicado y a mi me cuesta. Ahora en marzo empiezan los festivales internacionales y todo esto hace que esté más pendiente a otras cosas que al proceso de creación.

Cuando consigo desprenderme de una película y ya me quedo tranquilo, empiezo a pensar en otra idea,

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: el director dando instrucciones en el rodaje de ‘La voz dormida’ en crearla, en madurarla... eso es en lo que más tiempo tardo. Mi talento no da para más (risas).

Tanto en La voz dormida como en Solas conseguiste gran parte del éxito gracias a las actuaciones femeninas, con María León y Ana Fernández respectivamente. ¿Es buscada esa preferencia por volcar el protagonismo en la mujer?

Buscado no. Me gustan mucho las historias de mujeres y el universo femenino. Me resulta un mundo fascinante. Además, pienso que las mujeres ganan más dramáticamente como personajes. Pero no es buscado. Yo me puse a leer la novela como uno más. Me gustó y me enganchó el libro, a partir de ahí quise hacer la película. Si hubiera leído una novela de hombres y hubiera tenido ese nivel de dramatismo y emoción, pues hubiera hecho una película de hombres. Lo que pasa es que con el tema de Solas y de La voz dormida te llama mucho la atención, pero Habana Blues es una película de hombres prácticamente, y Padre Coraje también está basada prácticamente en personajes masculinos.

Lo que pasa es que como son las dos películas que más han marcado, se ha empezado a decir que soy un director de historias de mujeres. A mi no me

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“Que te digan que eres muy guapo y eres el mejor est· perfecto porque a todos nos gusta que nos digan eso, pero de eso no se vive.” importa que se diga eso y no me importaría hacer diez películas más así, siempre que crea que estoy aportando algo.

María León era una actriz hasta la fecha más conocida por sus papeles en comedia. ¿Cómo viste esa gran vertiente dramática en ella?

Porque ella me lo hizo ver (risas). Ella se lo curró en el casting. Yo no la conocía de nada, ni siquiera en papeles cómicos, y si no me dicen que es la hermana de Paco León tampoco lo sabría. Vamos, cuando te lo dicen ya si la reconoces porque se parecen mucho. En el casting me dijeron que había una chica que podía encajar muy bien. La primera vez que la vi no terminó de convencerme porque no hizo una buena prueba, pero tenía el perfil que nos interesaba y la pusimos dentro de las actrices posibles. Ya en la segunda prueba demostró ser una actriz impresionante, fuera

: María León e Inma Cuesta | el director en el set de rodaje | Benito Zambrano y María León de ser comedia o drama. Ella fue la que se ganó su personaje. Lo peleó, lo lucho y lo consiguió.

La gala de los Goya se acerca... pese a que ya tienes experiencia en estas galas, ¿se está nervioso? ¡Nervioso cuando pienso en ella! (risas). Cuando pienso en la gala me da el subidón porque es lo de siempre. Primero porque si ganas, a ver que vas a decir, y si pierdes, a ver que cara vas a poner. Y después como te vas a vestir, el protocolo... Cuando empiezas a ver todo eso se te empieza a remover un poquito el estómago y te pones nervioso por lo importante que es. Pero bueno, intento no pensar en eso porque te quita tiempo de otras cosas y de pensar en lo que tienes que pensar. También intento tomarme todo esto con sentido del humor o con sentido deportivo, sin tomármelo muy en serio porque esto no es lo vital en mi vida. Esto sirve para alimentar un poquito tu ego, pero lo que en esta vida te hace llenarte de orgullo son otras cosas; como escribir, contar historias, rodarlas... todo lo demás está muy bien, que te halaguen, que te premien. Que te digan que eres muy guapo y eres el mejor está perfecto porque a todos nos gusta que nos digan eso, pero de eso no se vive. Después es verdad que a la hora de vender tus historias, decir que tienes un

Goya ayuda muchísimo. Cuando te tienes que sentar a negociar un proyecto nuevo es una gran ayuda. Está claro que cuando hay que elegir entre un director premiado y otro que no tiene... vender un proyecto es más fácil. ]

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literatura}

reseña

“El secreto de Maribárbola” María Teresa Álvarez  Marina García

: María Teresa Álvarez por La Razón Pasión, misterio, poder, traición, celos, odio, amor, muerte...secretos.

Estos son los principales ingredientes de una original novela que gira en torno a un cuadro de Velázquez “Las Meninas”.

En este famoso cuadro el autor retrata a la familia de Felipe VII pero en el mismo también

aparecen otros personajes de la corte como Maribárbola. ¿Quién fue esta misteriosa mujer?

Como explicaba la autora, María Teresa Álvarez, cuando se publicó la novela, algo especial debía de tener esta persona para que, entre los cuarenta enanos que había en palacio, el pintor la eligiese a ella para aparecer en el cuadro.

Esto fue lo que la empujó a escribir una novela histórica muy bien documentada que tiene como telón de fondo la inestabilidad social y política que

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había en España tras la muerte de Felipe II. Una historia con dos escenarios: Madrid y Roma. La trama está ambientada en el siglo XVII. ¿Sus protagonistas?

Una familia de la nobleza madrileña: una viuda, cabeza de familia, y sus tres hijos.

Las costumbres, las creencias y el protocolo son piezas clave de la época. Una época que nos presenta la escritora con una gran agilidad narrativa lo que hace que la lectura sea entretenida y para nada tediosa.

El Secreto de Maribárbola engancha desde la primera página mediante una serie de cartas, secretos que tras años salen a la luz y un camafeo, una especie de amuleto que cambia de color cuando lo tiene quien verdaderamente lo necesita. Ahí es nada. En definitiva, una obra con fuerza con una protagonista valiente que sin lugar a dudas ha hecho historia. ]

} literatura reseña

“Historia del Rey Transparente” Rosa Montero  Marina García

: Rosa Montero por Chus Marchador En pleno siglo XII, Leona, una joven campesina, ve derrumbarse su mundo por una disputa entre señores feudales.

Su familia, padre y hermano, y su amor desde la infancia, el bueno, fuerte y guapo de Jacques, le son arrebatados por sangrientas e inútiles

guerras en las que no se sabe que es peor “si la soberbia de un caballero vencedor o el miedo de un caballero vencido”.

Ambientada en una época en la que ser mujer no es tarea nada fácil, la protagonista empujada por el miedo y la soledad decide desnudar a un guerrero muerto en el campo de batalla y vestirse con sus ropas de hierro para protegerse de todos y de todo en un siglo caracterizado por las continuas revueltas campesinas y la Inquisición.

A Leona le acompaña en sus aventuras Nyneve, un personaje entrañable que ayudará a la protagonista

a saber comportarse como un hombre y poder sobrevivir. A ésta se le suma la Dama Negra, Dhuoda, un personaje siniestro que marcará el camino de la joven tanto para bien como para mal.

El peculiar y llamativo nombre de la novela se debe a una leyenda sobre un monarca. La historia del rey se convertirá en uno de los elementos narrativos conductores más importantes al ser una leyenda que muchos intentan contar, a lo largo de las cerca de seiscientas páginas que tiene el libro, pero que nunca nadie logra terminar. Y es que el relato sobre el Rey Transparente parece estar maldito, pues quien trata de narrarlo siempre acaba por cruzar la delgada línea que separa la vida de la muerte. Así, el lector tendrá que esperar hasta el desenlace para conocer el final de la historia.

Merece la pena, y mucho, sumergirse en esta obra de la periodista y escritora Rosa Montero. Le resultará muy difícil al lector dejar a un lado el libro algo que no es de extrañar dado su atractivo comienzo: “Soy mujer y escribo. Soy plebeya y sé leer. Nací sierva y soy libre. He visto en mi vida cosas maravillosas. He hecho en mi vida cosas maravillosas. Durante algún tiempo, el mundo fue un milagro. Luego regresó la oscuridad”. ]

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literatura}

microrrelatos

Confesión al mar Alba Segovia Clos “Sus ojos se tornar verdes o azules según la luz que entre por la ventana y yo me pregunto qué color tendrán a menos de cincuenta centímetros de su rostro. No puedo evitar pensar en su sonrisa, en su marcado acento inglés, en su pelo desgarbado, en sus caras de póker, desaprobación o asombro, en cuando dice “Okay” aunque en realidad no haya entendido nada.

Y así mi mente sigue divagando por lo que esconde su corazón sin que nada pueda pararme, ni siquiera el saber que por mucho que lo desee está fuera de mi alcance. Y por eso estar en sus clases es como estar en mitad de un mar donde las olas no te dan tregua: se te nubla la mente y se te desata el corazón.”

Y te lo cuento a ti porque eres mi luna: con el murmullo de las olas apaciguas mi corazón y con el agua al rozar las puntas de mis pies me das las esperanzas. ]

: Alba Segovia Clos 58

literatura } microrrelatos

Realidad Reversible Rebeca Bradshaw En su intento por parecer alguien normal, una más de toda esa población insatisfecha, despierta una mañana y toma relevo hacia esa monotonía que la envuelve una y otra vez. Se dispone a ir hacia el baño y se postra en el lavabo, eleva la mirada hacia el frente y se encuentra con la persona de ayer, de ojos verdosos tristes en los que se puede ver una falta de vitalidad y un rostro semi pálido donde se evidencian signos de dolor y su trágico pasado.

La fresca y continua corriente de agua cae en cascada donde reposan sus manos ligeras y extenuantes en busca de una dulce caricia que devuelva su jovial y emblemática belleza. Mientras tanto, se refresca el rostro y retoma vuelta a su propia realidad.]

: El río Guadalquivir a su paso por Córdoba por Rosa Ramada 59

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} música

LANA del REY ¿estrella o estrellada?  Estela Jiménez

Lana del Rey es el alter ego de una chica de Nueva York llamada Elizabeth Grant. Tuvo la suerte de nacer en la cuna de una buena familia, su padre, Rob Grant, por lo visto es multimillonario y es el que la está conduciendo hacia ese camino de éxito en el que se ha visto metida durante este año que acaba de terminar y este nuevo que empieza.

Si buscas información en la red sobre ella, es probable que encuentres más noticias sobre si sus labios son reales o falsos, si en directo canta bien o no merece la pena, si esas uñas tan largas que lleva se le engancharán en los jerseys, si cuando un día se encuentre con los chicos de Girls habrá un duelo a muerte o si será una estafa producto del marketing, chica de un ‘one hit wonder’. Más allá de todo el chismorreo creado en torno a ella me aventuro a decir que creo que Lana tiene talento. Me aventuro un poco a ciegas, puesto que acaba de sacar disco al mercado y no he tenido el placer de escucharlo aún, su segundo álbum salió ayer mismo y se llama ‘Born to die’. Digo segundo álbum porque si investigas un poco descubres que Lana del Rey ya tuvo un primer disco que pasó sin pena ni gloria, claro que por aquel entonces no se llamaba Lana del Rey y era mucho más rubia, su primer disco lo sacó bajo el nombre de Lizzy Grant.

Lo que sí hemos podido escuchar de ella son cuatro canciones que se nos han ido dando con cuentagotas para alimentar un poco más todo el halo de misterio y expectación que rodea a la cantante, estos cuatro

: AJ Newman

temas son ‘Video games’, ‘Blue Jeans’, ‘Born to die’ y ‘Off to the races’. En ellos, la joven promesa explota una voz grave y sensual que a veces recuerda a la de Nancy Sinatra. Personalmente creo que los tres primeros son mucho mejores que el último que se ha filtrado, el cambio de estilo se hace patente y me lleva a divagar sobre qué contendrá el disco, pero ‘Off to the races’ no le quita mérito a la (en mi opinión) maravillosísima ‘Blue Jeans’ y a, la no menos maravillosa, ‘Video games’. Las canciones de esta jovencita de ojos verdes se presentan cargadas de sensibilidad y erotismo, dos por uno. Lana es sexy y frágil a la vez, ella lo sabe y es lo que ha decidido explotar.

Al principio empezaba diciendo que me aventuraba a decir que tiene talento y lo reafirmo, lo único que me quita el sueño es que no sepa encaminarlo hacia el lugar correcto y se quede en otra cantante más de canciones facilonas que sin toda la parafernalia de la publicidad y los rumores no signifique absolutamente nada.

Lana del Rey nos ha creado una expectativa, muy buenas para algunos, muy malas para otros. Pero tanto sus detractores como sus mayores fans esperan con ansia su debut. Es la prueba definitiva que todos estamos esperando para ver hacia dónde quiere dirigir su camino, para que me haga ver que no estaba equivocada o que me diga a mí misma que nunca tendría que haber apostado un duro por ella.]

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entrevista }

moda

Buylevard el bulevar de ensueño de la moda española de autor  María Saco

: Gemma García y Biel Font

En tiempos en los que a sólo un clic podemos pasarnos toda una tarde de Shopping virtual sin límites geográficos ni horarios, sin tener que ir cargadas con miles de bolsas o aún peor, esperando sentadas a que aparezca un fabuloso Richard Gere que se preste a tal hazaña, resulta ser todo un placer para las amantes de las compras, poder realizar esta actividad tan cómodamente. Pero ante la duda de que pueda existir algo mejor, la respuesta es sí. ¿Qué os parece pasear relajadamente por una avenida online sin teneros que mover de página en página? No es un sueño, es una realidad que tiene nombre: Buylevard (http://www.buylevard. com) y unos creadores: Gemma García y Biel Font. Se trata del primer Marketplace de moda de autor en nuestro país, que nace con la idea de ser un escaparate nacional e internacional de prendas y complementos originales y difíciles de conseguir a pie de calle.

Paseando por esta Avenida Online ¿qué podemos encontrar en sus escaparates?

En Buylevard se puede encontrar todo lo relacionado con la moda. Ropa y complementos de marcas y diseñadores con un estilo personal, cuidado y actual. ¿Cuál es la filosofía de Buylevard?

La esencia de Buylevard se centra en poder ofrecer un canal directo entre las marcas y diseñadores con sus clientes finales, sin intermediarios. Conseguir que cualquier persona de todo el mundo puede acceder a la moda de primera mano sin moverse de su casa. ¿Cómo surge la idea de crear este proyecto?

Estudiamos el mercado online y gracias a diversos amigos que trabajan como diseñadores de moda, decidimos en meternos de lleno en este fantástico mundo. Nos apasionaba este sector y creímos que faltaba un espacio dónde diseñadores y marcas pudiesen vender en un mismo punto.

Dar el salto ante un proyecto de esta magnitud siempre hace aflorar cierto cosquilleo de

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nerviosismo, en vuestro caso ¿apareció esa sensación de vértigo ante la idea de crear el primer Marketplace de moda de autor en España?

No, al contrario. Nos dio mucha fuerza el poder poner en funcionamiento el primer Marketplace de moda de autor aquí en España. La existencia en otros países nos dio la fuerza de lanzar el proyecto.

Lo más complejo de esta aventura empresarial se podría decir que es…

Bueno, a medida que avanzamos nos encontramos con dificultades y vamos aprendiendo y adaptándonos lo más rápido posible. Actualmente lo más complicado es conseguir adaptar la plataforma a otros idiomas: las traducciones generales y las traducciones de cada producto.

Con el boom del ‘shopping-online’ a clic de ratón, las visitas y las compras se multiplican por segundo.

En el caso de Buylevard ¿cuál es el promedio de visitar diarias a la web?

La media de visitas suele estar entre unas 3.000

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: Imagen del portal de moda diarias. La evolución de estas ha sido espectacular y seguimos creciendo en número cada día. La tasa de conversión es muy buena, y esperamos crecer y mejorar día a día.

Hasta el momento, quién ha sucumbido más a las compras online, ¿ellos o ellas?

Actualmente, podemos afirmar que las chicas se llevan la palma respecto a las compras online dentro de nuestro portal. Hay que decir, no obstante, que últimamente el sector chico está cogiendo terreno.

Buylevard está presente en los Social Media más de moda como Twitter o Facebook ¿está teniendo buena acogida?

Aunque, es un arma de doble filo, ya que te expones a recibir criticas y comentarios negativos, pero estamos convencidos de que un buen trato y atención a dichos comentarios, siempre y cuando sean constructivos y con argumentos contrastables, siempre es positivo para ambas partes.

La plataforma opera en España ¿pero tienen previsto una futura expansión fuera de nuestras fronteras virtuales?

Realmente la plataforma está adaptada para poder servir a nivel mundial. Ahora tenemos todo preparado para la traducción a dos idiomas, solo nos falta atar algunos cabos sueltos y dar el paso de tener la web en inglés y francés.

Damos una gran importancia a la presencia de Buylevard en las redes sociales. Actualmente el número de fans y seguidores ha crecido exponencialmente y estamos muy contentos con la acogida que hemos tenido. Es importante poder tener canales directos donde poder informar, asesorar y tratar con nuestros clientes, las redes sociales te dan esta ventaja online.

¿Qué le hace único a este portal de venta de moda de autor frente a otros?

“ Los principios son confusos y difíciles, pero lo importante es empezar el camino y seguir avanzando”

¿Cómo es el proceso de búsqueda de diseñadores o firmas que formarán parte de Buylevard?

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En España sí tenemos la suerte de ser el primer Marketplace especializado en moda. En otros países ya existían plataformas similares. Gracias a la experiencia en el sector del e-commerce podemos ofrecer una web con todo tipo de mejoras, novedades, calidad y sobretodo seguridad de compra.

En un principio fue Buylevard quien buscaba a las marcas y diseñadores, en desfiles, ferias, Internet ...

En estos momentos el proceso es diferente, muchas

TOP MARCAS FEMENINAS  Sick Watona Barcelona  Eva Vs. Maria  Laga  Barea  Gaats  Myriam Gallego  Parnasse  Alexandre Neddermann  Stefania Borras  Miho  Anjara Garcia  Ambrosía Pitigüil  Sick Watona Barcelona  Irismorata  Ambrosía Pitigüil  Mentirosas by Fernandoclaro  PepaLoves  Divina Providencia  Ophelia is Lost  Blossan  Mrs. Roper

marcas ya nos conocen y se interesan ellas para poder formar parte de Buylevard.

TOP MARCAS MASCULINAS  Lavandera  María Goti  Josep Abril  Martin Waschbär  Thinking Mu  Santi Burgas  Matalafria  García Madrid  El Suso  Santa Mónica  María Ke Fisherman  Pablo Erroz

difíciles, pero lo importante es empezar el camino y seguir avanzando.]

Moda de autor y España, ¿vuestro diagnóstico en estos momentos?

Nosotros estamos convencidos que la moda española tiene un gran potencial, ya que al existir un canal directo entre los clientes finales y la moda, se verá que tiene una gran aceptación. Sí es verdad que hay que hacer caso al público de la calle y a sus gustos.

La moda a veces va hacia una dirección y la gente de a pie hacia otra. Hay que intentar seguir una misma dirección para que todos salgan beneficiados.

Desde que apareció Buylevard alguna anécdota curiosa habrán tenido que vivir ¿la comparten con nosotros?

Realmente nos han pasado mil y una anécdotas. Si tuviéramos que destacar una podría ser el primer día de rebajas. Al tener una gran afluencia de visitas se colgó el servidor, y ya os podéis imaginar el ambiente que había por parte de todo el equipo al ver que el día con más visitas el servidor se colapsaba. Ahora ya hemos mejorado la capacidad de la plataforma y podemos absorber miles de visitas al instante.

Son jóvenes y fundadores de un proyecto muy ambicioso, ¿algún consejito para futuros emprendedores?

El consejo que podemos darles es que nada viene solo. Hay que trabajar duro y seguir adelante con todas tus fuerzas. Los principios son confusos y

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} reportaje moda

Radiografía de la primavera de 2012 Chicas, aunque estemos en plenas rebajas de invierno y quede bastante tiempo hasta que podamos abandonar del todo nuestro querido abrigo, hay que ponerse las pilas con las nuevas tendencias para esta primavera 2012. De sobra es conocida esa sensación de cabalgar entre lo que se llevará, lo que se lleva y lo que se llevó y, aunque a veces puede provocarnos serios problemas de desorientación, estamos para ayudaros a que organicéis vuestro fondo de armario y no hagáis una limpieza de ésas en las que, después, os podáis arrepentir. Por eso coged lápiz y papel y leed con atención lo que nos espera en la próxima temporada.

 María Saco

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Guiños a nuestra niñez más dulce Después de que los colores flúor protagonizaran una de las temporadas más intensas, provocando una auténtica revolución en nuestro fondo de armario y dejándonos con una alta sobredosis de eléctricos outfits, los tonos pasteles llegan pisando fuerte para declararle la guerra al color block.

Tras esa energética color-terapia, no hubo tregua ni piedad para los súbditos de esta tendencia, y el color negro se apoderó de las editoriales de moda de medio mundo para dar la bienvenida a un invierno oscuro y muy sombrío.

Pero esta primavera saldremos de nuestro letargo invernal para renacer como delicadas flores, en una estación que se colorea de rosa palo, turquesa menta, amarillo vainilla y celeste cielo. Y como si de tiernos cupcakes se tratasen, abrazaremos esta tendencia para sacar nuestro lado infantil. ¡No perdáis de vista estos colores tan suaves, que ya veréis cómo se convertirán en los protagonistas de nuestras primeras tardes de sol!

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9 1. Americana H&M | 2. Fular Springfield | 3. Bรกlsamos labiales de Accesorize | 4. Esmaltes pastel de Chanel | 5. Desfile de Rodarte en Nueva York Fashion Week, temporada Primavera - Verano 2012 | 6. Bailarinas celestes de Topshop | 7. Camisa de encaje de Pull&Bear | 8. Pantalones rectos de Pull&Bear | 9. Neceser verde menta de MANGO | 10. Gafas de ASOS

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Eternas flores Que las flores son sinónimo de primavera nadie lo duda. Su estación por excelencia no reniega de ellas ni las destierra al baúl de los recuerdos. Es más, cada primavera parecen aflorar con más fuerza. En esta ocasión, han aparecido dos meses antes de su llegada natural, así que ya podemos contemplarlas en los estantes de las tiendas y en las propuestas de las maniquies de los escaparates.

Ya sea en vestidos, camisas o faldas, el uso de este estampado puede ser un éxito total o, por el contrario, un fracaso absoluto. Para que no pequemos de esto último, es importante que apliquemos uno de los principios fundamentales de la moda “menos es más”, por lo que no osaremos recargar nuestro look con estas bonitas flores y optaremos por una sola prenda que combinaremos con básicos más sobrios. Con ello conseguiremos una imagen romántica y dulce, digna de toda una preppy en potencia.

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9 1. Jersey de hilo de Topshop | 2. Cintur贸n Springfield | 3. Tocado de ASOS | 4. Rucksack de Accesorize | 5. Desfile de Roberto Verino en Cibeles Madrid Fashion Week, temporada Primavera - Verano 2012 | 6. Blazer de Zara | 7.Reloj de ASOS | 8. Perfume Flower by Kenzo | 9. Casco de Agatha Ruiz de la Prada | 10. Vestido de MANGO

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Espíritu étnico En una sociedad cada vez más global, todos procedemos de muchos sitios y de ninguno en particular. Nos consideramos ciudadanos del mundo, hablamos de ciudades cosmopolitas y de vanguardias por descubrir. Abrazamos la interculturalidad y absorbemos las maravillas de cada una de las culturas y etnias de las que somos partícipes a través de su forma de vivir, vestir y sentir el mundo.

De este idilio multicultural, los diseñadores y las firmas de moda han conseguido materializar este espíritu étnico en una verdadera tendencia para esta primavera.

De México proceden los bordados elaborados con textil indígena, así como los complementos XXL o el color buganvilla, también denominado ‘Mexican pink’.

Desde la sabana africana, el movimiento tribal se transforma en colores tierras y marfiles, en complementos de madera y en estampados con formas geométricas.

La explosión de color llega con los tejidos y encajes de la exótica India, además de la combinación entre plumas y flecos indios que sugieren un estilo navajo de lo más apetecible.

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9 1. Blusa con estampado de MANGO | 2. Bolso de Simone Camille | 3. BotĂ­n mostaza con flecos de Pull&Bear | 4. Brazalete de BLANCO | 5. Desfile de Donna Karan Collection en Nueva York Fashion Week, temporada Primavera - Verano 2012 | 6. Pantalones baggy de MANGO | 7.

Necklace de MANGO | 8. Vestido con print navajo de Pull&Bear | 9. Pendientes de BLANCO

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De vuelta los maravillosos años 20 La película muda en blanco y negro ‘The Artist’ parece que no sólo es la favorita para los Premios Oscar, sino que ha servido de inspiración a diseñadores de la talla de Ralph Lauren y Marc Jacobs para la estación más romántica. Años de lujuria, de elegantes fiestas nocturnas, vida bohemia, de cabaret y de consumismo sin control.

Preparaos para rememorar los locos años 20 adaptados a nuestro siglo a través de combinaciones que buscan marcar la silueta femenina, pero con leves pinceladas masculinas. Los pantalones de pinzas rectos serán los reyes de nuestros outfits junto con las gabardinas hasta las rodillas. Los vestidos con movimiento de gasa y con lazada se combinarán con plumas y collares de perlas. No olvidéis que los accesorios recargados y los tocados en forma de turbantes no pueden faltar en vuestro look más retro. ¿Os apuntáis al cancán?

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1. Turbante de ASOS | 2. Brazalete dorado de perlas de ASOS | 3. Clutch de Accesorize | 4. Bailarinas con detalle de lacito dorado de Pretty Ballerinas | 5. 11. Desfile de Marc Jacobs en Nueva York Fashion Week, temporada Primavera - Verano 2012 | 6. 14. Vestido negro de plumas de Oscar de la Renta para Net a porter | 7. Blusa marfil de Topshop | 8. Broche de

Accesorize

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StreetStyle: Atacadas “Ser blogger de moda supone una gran satisfacción al poder compartir esta pasión con tanta gente que siente lo mismo... hablar de tendencias, proponer looks o ideas, incluso cuando te piden ayuda y asesoramiento sobre ciertos outfits es todo un orgullo” Gloria Morales. 34 años. Natural de Las Palmas de Gran Canaria. Trabaja como profesora de primaria y educación física y se declara amante de la moda y de la danza. Su pasión por las tendencias le llevó hace dos años a realizar estudios de asesoría de imagen y personal shopper.

Chica enérgica a la que le encanta bailar, pasear por la playa y leer un buen libro tumbada bajo los rayos del sol. ¿Por qué “Atacadas” como nombre para tu blog? ¡Yo misma soy una atacada! Creo que es un adjetivo con el que nos identificamos muchas chicas. Nos volvemos como locas buscando el vestido perfecto para esa noche tan especial, salimos de tiendas como “atacadas” para encontrar el complemento o detalle perfecto para ser únicas. Además, hace tiempo tuve una tienda de moda con el mismo nombre. La tuve que cerrar con mucha pena y pensé que utilizar el mismo nombre, al que le había cogido tanto cariño, podía ser buena idea.

Para Gloria la moda es… una manera de expresarme Un diseñador/a fetiche… Alexander Wang, Alexander Mcqueen, Isabel Marant, Stella Mc Cartney, Balmain…

Tu estilo… No me encasillo en ningún estilo en concreto. Me visto según me sienta ese día y dependiendo de dónde tenga que ir. No es lo mismo vestirte para ir a trabajar, que utilizas un estilo más urban y seriecito... que cuando estás de fin de semana, relajada y alejada de compromisos; que utilizas un estilo más casual y desenfadado. Otros días puedo estar más boho, otros más roquerilla, y otros más ¡hippie chic!

Gloria molina por Manuel de Armas  : María Saco 76

Una fragancia…el olor del mar.

Tu must más invernal… mis UGGS de lanita Nunca saldrías de casa con...¡Pijama!

Aunque varias celebrities salen así por las calles de Los Ángeles. Espero que nadie siga esta tendencia, ¡por favor!

Ese rouge que te hace brillar… todos los de Chanel.

El invierno de Atacadas se colorea de… tonos alegres en pequeñas dosis.

pantalones harén de Zara con detalles en dorado

Eres adicta a… al chocolate y a las compras.

Tus outfit se inspiran en… no tengo musa en concreto pero me gusta muchísimo el estilo y los outfits de Olivia Palermo, Kate Bosworth, Rachel Bilson, Elle Mcpherson y... ¿alguna española? Ariadne Artiles.

El fondo de armario ideal… son prendas básicas que nunca pasan de moda. Una buena camisa blanca, un vaquero recto, un buen abrigo camel o negro, unas buenas botas y un buen bolso.

Ese complemento ideal que adoras… un clutch de latón dorado que llevó mi madre al bautizo de mi hermano mayor. Es de 1972, lo conservo como una joyita.

Parka verde militar de H&M

Su look… Cardigan gris de lanita de H&M Men combinado con pantalón harén de algodón de Zara. Bolso de Primark y botas color camel de Zara, ambos de inspiración navaja. Parka, tendencia asegurada, en color verde militar de H&M y anillos de Portobello Road (Londres). ]

Puedes seguir a Atacadas en http://atacadas2011.blogspot.com

 Bolso de Primark y botas camel de Zara, ambos de

inspiración navaja

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StreetStyle: Javito Cool “Ser blogger de moda supone mantenerme ocupado al menos dos veces en semana pensando qué voy a poner en el blog y supone conocer gente interesante, a veces...”

Javier Bermal. 32 años es natural de Ciudad Real. Profesionalmente se dedica a la planificación y compra de Televisión.

Pero en sus ratos libres realiza todo tipo de actividades que le mantienen activo y fuera de casa. Le encanta pasear con sus perritos, salir con amigos, una cena con buen vino, viajar, ir al cine, la música o el teatro.

Lo que le hace especial a tu blog… Que es mío y solo mío, pongo lo que quiero, y lo más especial en él es Cool, mi mascota. ¿Por qué Cool como nombre para tu blog?... El nombre del blog viene por mi mascota, que se llama Cool. Así que para mí ser Cool es ser un bichejo muy querido, peludito, con cuatro patas y adorable y algo glotón que nunca te deja de lado.

Para Javito Cool la moda es… ponerte lo que te de la gana e ir a gusto con ello sin parecer un payaso.

Un libro de cabecera sobre moda o tendencias … ‘Fashion Now, the Taschen’, es un clásico, muy básico que te da una idea muy general del panorama en el diseño de moda.

Tu estilo… No hay un estilo definido que me caracterice. Me encanta mezclar y adoptar un estilo diferente cada día, pero siempre en ellos prevalece una línea clásica.

Prenda fetiche… ¡El calzado! No tengo más sitio para ellos. Zapatos, zapatillas, botines, botas…

Javier Bernal por Kateryna Tulyakova 78

 : María Saco

Un diseñador/a cool… de los nacionales me quedo con María Ke Fisherman, y de los de fuera me gusta mucho Marc Jacobs ¿qué clásico, no?

Un buen fondo de armario se compone de… para mí lo más importante es el calzado. Después no debe faltar un tejano, una camisa blanca, una americana o blazer.

Nunca sales de casa sin… las gafas de sol, ya sea verano, invierno, luzca el sol y caigan “chuzos de punta”, ¡no puedo ir sin ellas! ¿Sí al bolso masculino?... Por supuesto, ¿dónde metemos si no todos los complementos y cosas necesarias para el día a día? Además estéticamente me encanta.

Tu must para más invernal… yo este invierno me decanto por los cuellos de lana muy gordos.

Eres adicto a… ir a mirar las tiendas de un centro comercial cercano a casa, encapricharme de todo cuando no tengo dinero, volver cuando sí lo tengo y ya no gustarme nada.

Tu complemento estrella para este invierno 2012…¡El cuello de lana Snood!

Camiseta navy de H&M y cinturón camel de Zara Men

¿Qué te inspira a la hora de crear tus outfits?… Me suelo inspirar, como todos, en revistas de moda, publicidad y en algunos blogs. Luego los factores a tener en cuenta para la elaboración del outfit son: el tiempo que hace en el exterior, la actividad que he de hacer ese día y el estado de ánimo.

Su look… Abrigo gris perla de Taylor4less, camiseta de rayas blancas y negras de inspiración navy de H&M. Vaqueros oscuros y cinturón camel de Zara Men. Calzado con cordones de Asos, bufanda azul noche de Marsella’s souvenir y bolso negro de doble asa de Adidas.]

Puedes seguir a Javito Cool en http://www.javitocool.com

Abrigo gris perla de Taylor4less 79

Hescuela de cine http://www.hescueladecine.blogspot.com Sara Peláez

 Javier, Leandro y Pablo

Nombre del blog: Hescuela de Cine Fecha de creación: Agosto de 2011 Administrador: Javier Portillo, Leandro Pavón y Pablo Barce ¿Qué hace diferente y característico a vuestro blog?

Nosotros intentamos tratar el cine con humor. Somos personas que tenemos gustos muy particulares y queremos mostrar a nuestros lectores una forma novedosa de ver el cine. ¿Quién confía de verdad en las críticas que leen en revistas? Poca gente, porque cada uno tiene un gusto. Pues ése es nuestro fuerte.

Somos dos personas, no críticos, con nuestros gustos y que, con un poco de recorrido, el lector puede formarse su opinión de la película leyendo lo que nosotros opinamos, la pongamos bien o mal. ¿Qué contenidos se tratan en él? Tratamos cine y series de televisión. Ponemos noticias contadas con un estilo peculiar, nada serio. También metemos alguna que otra crítica pero, sobre todo, queremos procurar en un futuro darle más prioridad a los vídeos. El plato fuerte del blog es el programa que estrenamos cada primer viernes de mes, pero es complicado mantenerlo de actualidad durante 30 días. Por eso queremos ir subiendo durante ese mes secciones sueltas del propio programa o exclusivas de la web.

Tenemos preparada alguna sección nueva que ira fuera del programa, y en las que los lectores podrán participar fácilmente con una cámara o con el propio móvil. ¿Cómo surge la idea de crear Hescuela de Cine?

Pues es una idea que teníamos desde hace mucho tiempo. Queríamos trabajar juntos en un proyecto

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así porque a los tres nos apasiona el cine, pero nunca teníamos tiempo para mantener una web así. Si digo que teníamos pensado el proyecto desde hace tres o cuatro años no miento. Actualmente, tenemos más tiempo libre y nos podemos juntar una vez al mes para grabar y montar un programa, además de ir subiendo noticias que mantengan el blog actualizado. Eso sí, el día que tengamos mejores medios será otra cosa, ¡que estamos utilizando una cámara del pleistoceno! ¿Por qué motivo deben los lectores visitar el blog?

Para reírse, que para eso estamos. Ya sea con nosotros o de nosotros, eso ya nos da igual. El sentido del ridículo lo perdimos hace tiempo y mientras haya una cámara delante, hacemos lo que sea. Hombre, aparte de reírse, si alguien ve el programa o lee el blog para informarse, mejor que mejor, pero lo que está claro es que nunca pondremos una cartelera. Para enterarte de lo que se estrena hay periódicos y revistas. Con nosotros el lector está al tanto de la actualidad y se entretiene.

Rompéis con el concepto de programa de cine tradicional y serio, de hecho os definís como “el único programa con falta de ortografía”… Bueno, yo no lo veo tan falta de ortografía. Aunque no niego que ver la palabra “escuela” con todo lo que representa escrita con una falta de ortografía no fuera un buen motivo para llamarnos así. Esa H para mí representa el humor, que es lo que los programas de cine convencionales no tienen. No comprendo cómo no aprovechan ese filón. Todo el mundo va al cine a ver películas o se pone a verlas en su casa, ya sean las de Antena 3 de por las tardes o las que se bajan de Internet. Es un mundo que todos conocen y que te da una holgura para trabajar sobre ello. Si El Informal

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o El Intermedio trataban la actualidad con humor y Sé lo que hicisteis lo hacía con la televisión... ¿por qué nadie lo hace con el cine? No conozco programa de cine que no consista en una ristra de vídeos de estrenos con una presentadora en un decorado cutre.

Nosotros tenemos un decorado cutre y no somos tan atractivos como las presentadoras de esos programas...

Pero bueno, por lo menos queremos llenar esa franja de programas de cine que no se emiten a las 3 de la mañana. Y le ponemos ganas, que no es poco.

apreciáis vuestra integridad, perdéosla. Es complicado llorar en una comedia... y ellos lo han conseguido.]

El programa lo realizáis Leandreitor, Yippee Kiyay y Plabo Pain, pero éste último nunca aparece con vosotros en vuestro particular “plató”, ¿por qué?

Básicamente, por comodidad. Nosotros tres siempre hemos estado haciendo cosas. Tenemos una película dando vueltas por Youtube y algún corto que otro.

Hescuela de Cine quizás sea el proyecto más largo en el que nos hemos embarcado y queríamos que Plabo Pein (Pablo Barce) estuviera con nosotros. El problema es que él a veces se toma el cine en serio y está estudiando montaje en Madrid, por lo que nos es imposible que esté en nuestro “plató” de Málaga.

Pero está bien, da incertidumbre al programa. Cuando grabamos nunca sabemos por dónde va a salir, porque suele mandar las cosas después, sin ver nada de lo grabado. Es toda una aventura.

Una película “correZta” que nuestros lectores no deban perderse y otra que “not” lo sea: Pues de lo que hay ahora en cartelera, la película más “correcta” que podemos recomendar es Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres. Mucho mejor que la cinta original sueca y con un director detrás que se ve que sabe lo que hace. Y lo que rogamos que “not” veáis por nada del mundo es Jack y su gemela. De verdad. Si

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: Taller Fabric |

¿Por qué llevaba falda John Lennon?

La celestina Teatro Cervantes, 3 y 4 de febrero El XXIX Festival de Teatro de Málaga cierra su estancia en el Teatro Cervantes con la representación de una de las obras más importantes de la literatura española. Pese a que su autor la escribió para los universitarios cultos de la época y no como una pieza de teatro, La celestina ha sido muy representada en la mayoría de los escenarios españoles. Las funciones serán el día 3 a las 21:00 horas y el día 4 a las 20:00 horas.

La cena de los idiotas Teatro Alameda, del 10 al 12 de febrero La comedia sigue en el Teatro Alameda con Josema Yuste, Agustín Jiménez, Félix Álvarez y Natalia Ruiz. La exitosa obra, que ya se ha convertido en un clásico de los escenarios, vuelve a Málaga en cuatro funciones. El día 10 a las 20:30 horas, el día 11 a 19:00 y 22:00 horas y el 12 a las 19:00 horas. Todas las funciones tendrán un precio de 20 euros.

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Nosotros seremos libres

¿Por qué llevaba falda John Lennon?

La caja blanca, 3 de febrero

Espaciu, 9 y 10 de febrero

Este cortometraje de 19 minutos de Fran Kapilla cierra su famosa ‘Trilogía del muro” después de Aléjese del área y Pasaporte, por favor. Se presenta al público en La Caja Blanca a las 20:00 horas, con una charla previa del director. Esta obra tiene como peculiaridad que está protagonizada por niños. La entrada será gratuita hasta llenar aforo.

La Palabra Teatro adapta la premiada obra de Claire Dowie.

En ella, se ven los pensamientos de una niña creciendo en los años 60, mostrando las dificultades de la mujer en aquellos años.

Todo un ejercicio de lucha por la igualdad. Los dos pases de la pieza serán a las 20:30 horas a un precio de 5 euros.

Taller de almohadones para San Valentín

Festival de danza “Le danse studio”

Fabric Taller, 11 de febrero.

Paloma Hiles imparte un curso de cuatro horas en los que podrás diseñar un almohadón ideal para regalar a tu pareja en el día de San Valentin. Empezando a las 10:00 horas y finalizando a las 14:00 horas, es una buena manera de pasar la mañana por tan sólo 40 euros con los materiales y el desayuno incluidos. Reserva plaza en fabrictaller@gmail.com.

Teatro Cervantes, 15 de febrero Esta compañía organiza un festival de danza benéfico para la Fundación Luis Olivares, organización sin ánimo de lucro que recauda fondos para ayudar a niños enfermos de cáncer y sus familias. El acto será a las 20:00 horas y los precios de las entradas oscilan entre los 5 euros en las butacas del tercer piso y los 15 de las butacas de patio.

} agenda

Nouvelle Vague |

Se quieren

Nacho Vegas

Loon Atic

The Eyes + Crisix

Teatro Echegaray, 16 de febrero

Sala Eventualmusic, 17 de febrero

Auditorio de Málaga, 17 de febrero

La banda malagueña toca ante su tierra para presentar las nueve pistas de su cuarto disco: Espacio sideral. Después de trece años de andanzas, Loon Atic aborda el pop y el rock con sonidos sintetizados y programaciones, innovando pero sin olvidar sus orígenes. El concierto comenzará a las 21:00 horas con un coste de 10 euros.

La gira conjunta de las dos bandas metaleras llega a Málaga y por tan solo 10 euros se puede disfrutar de un doble concierto.

Los barceloneses The Eyes presenta su tercer disco Hold your axe, rip your guns con un sonido potente pero a la vez clásico. En cambio, Crisix da a conocer The menace, su primer disco tras estar tres años de gira con su maqueta Demonsthrashion. El espectáculo comenzará a las 22:00 horas.

El ex cantante de Las Esferas Invisibles presenta La zona sucia, su quinto disco en solitario sin contar los grabados a medias con Bunbury y Christina Rosenvinge. Nacho Vegas es uno de los supervivientes del indie de principios de los noventa y goza de un gran número de seguidores. El concierto empezará a las 21:30 horas y las entradas oscilan entre 22,50 y 24,50 euros.

Nouvelle Vague

Russian Red

Se quieren

Auditorio de Diputación, 17 de febrero

Auditorio de Málaga, 18 de febrero

Teatro Alameda, del 17 al 19 de febrero

La reconocida banda francesa visita Málaga para presentar su nuevo disco ‘Couleurs sur Paris‘, que nos hará un recorrido por la new wave francesa de finales de los años 70 y los 80. Una oportunidad inmejorable para disfrutar de las maravillosas canciones míticas y disfrutar con los éxitos de sus anteriores discos.

Las entradas aún no están a la venta, pero suponemos que se pondrán en breve. El horario sí que se sabe: 20.30 horas.

Debido a la nominación a los premios MTV European Music, Russian Red no pudo dar su concierto programado en Málaga.

Ahora vuelve para hacer vibrar a sus seguidores que se quedaron con ganas de verla en directo. La cantante empezará a tocar a las 21:30 horas y las entradas cuestan entre 24,5 y 27 euros.

La obra de los franceses Pierre Palmade y Muriel Robin llega al Alameda dirigida por Gabriel Olivares y con Quique San Francisco y Cristina Gallego como protagonistas. La pieza habla del matrimonio en un tono hilarante, empezando desde el mismo día de la boda. Tendrán cinco funciones el día 17 a las 20:30 horas, el 18 a las 19:00 y 22:00 horas y el 19 a las17:30 y 20:00 horas, costando 22 euros menos la sesión de las 17:30.

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nacional

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: The Sounds

Nancys Rubias Razzmatazz (Barcelona), 3 de febrero El grupo liderado por el peculiar Mario Vaquerizo viaja a la Ciudad Condal para presentar ,en la emblemática Razzmatazz, su nuevo disco “Ahora o nunca”. Los madrileños compartirán escenario con The Magician. El concierto comenzará a las 01 h y el coste de la entrada es de 12 €.

Alondra Bentley Contraclub (Madrid), 17 de febrero La cantante de folk-pop española y de origen británico, Alondra Bentley, estará presente en el ciclo ÍNTIMOS de la mítica sala madrileña Contraclub, con un concierto en exclusiva para tan solo 80 personas. El concierto empieza a las 22h y el coste de entrada es de 14 € con consumición en el local.

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EnoFestival Sala The Box – Palacio de Vistalegre (Madrid), 4 de febrero EnoFestival se presenta como un festival diferente en el que algunos de los artistas más relevantes del panorama nacional y el mundo del vino se dan la mano para crear una experiencia única. El cartel del evento lo forman Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, The Right Ons, Tachenko, The New Raemon y Modelo de Respuesta Polar. La apertura de puertas será a las 13h hasta las 00.30h a las y el coste de la entrada es de 27 € con copa de vino.

The New Raemon + Francisco Nixon + Ricardo Vicente

Sala Wah Wah (Valencia), 17 de febrero El Problema de los tres cuerpos es el nombre bajo el que se esconde el nuevo proyecto conjunto de The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Los tres artistas han decidido unir fuerzas y editar un disco “juntos pero no revueltos”, en el que cada uno interpreta tres temas. El resultado podrá verse en una mini gira nacional que, en esta ocasión, pasa por Valencia. El concierto comienza a las 23 h y el precio de entrada es de 12 €.

The Sounds + The Limousines La Riviera (Madrid), 10 de febrero La banda sueca regresa a la famosa sala madrileña tres años después para presentar “Someting to die for”, su último álbum de estudio, en una mini gira española en la que estarán acompañados por los norteamericanos The Limousines. El día antes de su cita madrileña The Sounds estarán en Barcelona en la Sala Apolo y el día 11 en Bilbao en Kafe Antzokia. La apertura de puertas es a las 20 h y el coste de la entrada es de 24 €.

The Zombie Kids Sala Stereo (Murcia), 18 de febrero La mezcla de temas de los 90 con música electrónica actual ha sido el sello distintivo que ha lanzado al estrellato a este dúo madrileño.

Edgar y Jay son dos de los Dj’s del momento, que han conseguido revolucionar las noches de la capital con su particular estilo.

No te los pierdas en la Sala Stereo por tan solo 10 €. La sesión comenzará a las 23:45 h.

} agenda nacional

Polock

Los Miserables Barcelona Teatre Musical (Barcelona), Hasta el 18 de marzo

CatPeople

Polock

Sala El Loco (Valencia), 10 de febrero

Kafe Antzokia (Bilbao), 11 de febrero

La exitosa adaptación en formato de musical de la obra de Víctor Hugo triunfa allá por donde va. Desde su estreno en el Teatro Lope de Vega de Madrid, en noviembre de 2010, este espectáculo ha sido visto por más de 500.000 espectadores.

Este nuevo montaje ha sido concebido para conmemorar el 25 aniversario del musical. De miércoles a domingo en varios horarios. El precio de la entrada oscila entre los 19,90 € y los 59,99€.

La banda gallega liderada por Adrián Pérez, siguen paseando su exitosa “Batalla del amor” por toda la geografía española, en esta ocasión: Valencia. El coste de la entrada es de tan solo 12 € .

Los valencianos pasarán la primera mitad del mes de febrero girando por el norte del país.

Tras finalizar la temporada de conciertos en Francia, el quinteto asegura que se pondrá manos a la obra con lo que será su segundo trabajo de estudio. A las 23:30 h.

Miss Caffeina + La Sonrisa de Julia

Zenttric

El Manual de la Buena Esposa

Sala Bagur (Valladolid), 24 de Febrero

Sala BeCool (Barcelona), 25 de febrero

Noche de pop por partida doble de la mano de dos de los grupos del momento, Miss Caffeina y La Sonrisa de Julia. No pierdas la oportunidad de ver sobre el escenario a dos de los grandes del panorama nacional por solo 10 €. El concierto está previsto que comience a las 21 h.

La banda de Vizcaya regresa a Barcelona con su segundo trabajo “Tripolar” y su rítmico “Lady Gaga”.

Buena música para no dejar de bailar a un precio asequible para todos los bolsillos, 5 €. El concierto comienza a las 22 h.

Teatro Lara (Madrid), Hasta el 29 de febrero Seis autores y tres actrices (Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández) repasan con ironía, y en clave de comedia, las vivencias de las mujeres españolas que vivieron la Sección Femenina, el Movimiento Social Falangista durante la dictadura. En sesiones de M a V a las 19 h, S a las 20 h y D a las 18 h. El precio de entrada oscila entre los 20 y los 25 €.

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