novemagazine #05

#05

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staff } redacción

colaboradores

María Saco Triano

Pablo Barce Francisco Espejo Marina García

Leandro Pavón Gutiérrez

Sara Peláez Medina

Francisco Javier Osete Falcón

diseño editorial

Estela Jiménez

comunicación, marketing y web

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Alberto T. Wilson * ilustraciones por Sara Peláez * Nove no se responsabiliza de las opiniones vertidas en los textos, fotografías o ilustraciones de este número

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participa en novemagazine: info@novemagazine.es

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editorial } María Saco 23 años | periodista

Bendito Septiembre…

Llegó Septiembre. Poco a poco el otoño se asienta escoltado por un aluvión de hojas secas, que se caen agotadas por las altas temperaturas de un verano que arrasa sin escrúpulos. Los rayos de sol perderán su vivacidad. Nosotros seguimos, ellos se fueron y otros llegan con mil ideas innovadoras. Tiempo para la renovación. Unos cambiaremos de imagen, de sueños o de expectativas. Se abre una etapa para dar la bienvenida a nuevas oportunidades. Y hablando de oportunidades, un escritor mexicano llamado Hector Tassinari aconsejó que no hay que ser como la mayoría de las personas que mueren esperando su oportunidad y se pasan la vida diciendo que aun no ha llegado. ¿Acaso la suerte está echada? No hay que esperar a ser tocados con una varita mágica, hay que salir al frío y duro asfalto de la calle y patear ciudades enteras buscando esa oportunidad. Tu oportunidad. Septiembre sabe de eso, siempre nos permite empezar de nuevo y nos da alas para tomar las decisiones que dejamos aparcadas. Si por fin te decides, no tengas miedo a saltar al vacío, porque por suerte tenemos otro septiembre para escribir el principio de un nuevo capítulo.

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Portada #05: Javier García Sampere

}sumario

8. entrevista: Dani Mateo 12.entrevista: Carmen Boza 16.entrevista: Ilustrada Hermandad

49.literatura: reportaje a Leara Martell 51.moda: Elsa Schiap 54.moda: reportaje sobre la

20.fotografía: Evita Weed

61.moda: StreetStyle

28.reportaje: Serie B y Z

62.videojuegos: de la Bauhaus

34.reportaje: ImaginaMálaga

66.viajes: Atenas 71.blogs: Idea Creativa

de Diseñadores

40.reportaje: cortometraje Amén 44.ilustración: Javier García Sampere 48.literatura: reseña de La mujer del

Pasarela Larios

a Super Mario Bros

72.agenda

viajero en el tiempo

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} entrevista teatro  Leandro Pavón

ANI MATEO "La única forma de ser feliz es ser un poco idiota" Dani Mateo es uno de los rostros más conocidos de la televisión española. Se dio a conocer con sus monólogos de la Paramount Comedy, pero cuando saltó al estrellato fue en 2007 al unirse al reparto de Sé lo que hicisteis. El catalán trabaja ahora en El Intermedio con Wyoming y no deja de rodar por los teatros de España con sus espectáculos. El pasado día 16 visitó el Teatro Alameda de Málaga y el próximo 1 de octubre viajará a Tenerife para presentar su nuevo show.

Ahora estás rodando con Peca2.0 y antes estabas con Ultimas funciones ¿tomamos ese título literalmente? ¿Estás pensando en aparcar los escenarios? Éste es un título que viene de un periodo de transición que estoy pasando. Seré muy sincero. Últimas funciones se lo puse porque no sabía cómo llamar al espectáculo de ahora. Ya estaba haciendo uno y preparando otro. El nuevo es Peca2.0. Lo que tenía que ser la despedida del anterior espectáculo, ha sido la presentación del nuevo. ¿En qué consiste el espectáculo?

Pues el espectáculo es una evolución del anterior, el cual hablaba sobre que el mundo se iba a acabar, o eso aparentaba. Ahora por lo que dicen las noticias ya es seguro. Entonces lo que estoy haciendo por los teatros es decidir con el público que Más Allá nos gusta más. Está visto que en esta vida ya no nos vamos a quedar. Como lo de aquí no es solucionable, vamos a escoger opciones de Más Allá. Estaremos durante hora y media, primero decidiendo que cielo nos gusta más: musulmán, budista, católico... porque hay muchas opciones, sólo hay que mirar el catálogo; y en la segunda pedimos perdón por nuestros pecados para asegurarnos la vida eterna. Por el mismo precio tienes un espectáculo de humor de

hora y media y te ganas la vida eterna. Yo creo que no está mal eh... ¡Por el precio de tres cubatas!

Parece que en los últimos años este tipo de funciones están atrayendo a mucha gente a los teatros. ¿Qué tiene esta hornada de humoristas que triunfan tanto?

Pues que somos guapos. Nuestro atractivo físico, por supuesto.

Hombre, también está rodando Flipy...

Oye, que Flipy tiene un puntazo. ¿Te imaginas a ese Flipy en la cama? A lo mejor después de cumplir te hace un experimento... ¡eso es un lujo! No, es broma.

Lo que creo es que somos muy asequibles. Para ir a ver un Otello o un Hamlet, piensas que por lo menos algo tendrías que haber leído. En cambio tú ves lo idiotas que somos nosotros y crees que, a menos que te esfuerces, lo vas a entender. Creo que pedimos poco. Somos un espectáculo de poca exigencia. Esa es la clave. ¿Cómo se consigue ese buen rollo que tenéis los monologuistas, sobre todo los de aquella primera etapa de la Paramount, con la competencia que hay?

Pues porque para todos es una suerte poder trabajar haciendo esto. Ninguno de nosotros se metió en esto

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: cedidas por el artista para hacerse rico, así que todo lo que venga ya es un regalo. La gente que se quiere hacer rica estudia ESADE o Administración y Dirección de Empresas.

Nosotros básicamente somos idiotas y nos lo pasamos muy bien haciendo reír a la gente. Si además nos podemos ganar la vida con ello, genial. Pero no es nuestro principal objetivo. Somos idiotas y creo que por eso somos felices. Y ese es un consejo que le doy a la gente: la única forma de ser feliz es ser un poco idiota.

Ahora colaboras con El Intermedio ¿Cómo ha sido el cambio de Patricia Conde por Wyoming?

Ufff siguiente pregunta (risas). No, muy bien, muy bien. La verdad es que son dos personas bastante distintas, cosa que es obvia, pero los dos comparten una misma característica, que es un gran talento que a la hora de trabajar te facilita mucho las cosas.

Trabajar con Wyoming es como trabajar con Patricia.

Ahora, para ir a tomar algo por ahí no es lo mismo. Ya no puedo vacilar igual. Antes me preguntaban: ¿Con quién trabajas? y yo sacaba el móvil y tal... Ahora me preguntan lo mismo y digo… con un tío. No le pongo el mismo interés.

“Ninguno de nosotros se metió en esto para hacerse rico, así que todo lo que venga, ya es un regalo” 10

Hombre, en El Intermedio también están Beatriz Montañez o Thais Villa, que es un buen elenco femenino del que presumir.

Sí, sí, la verdad... pero a mí me gusta más Gonzo (risas). No, lo cierto es que en La Sexta no te puedes quejar. Lo que pasa es que yo ya estoy retirado del mercado. Ahora para todas las chicas guapas de La Sexta soy como el amigo gay. Eso esta guay porque te hacen confidencias y tal. Te da mucha paz interior, porque estar soltero y en La Sexta es un horror.

Tienes una tensión que no te permite concentrarte en el trabajo. Yo ya voy de un relajado que puedo centrarme en mis chistes y en mis cosas. Es increíble porque veo a Wyoming, veo a Beatriz, y veo a dos compañeros sin diferencias. Fíjate que paz interior he logrado. ¿Para ti qué es más gratificante, levantarte por la mañana y ver que has tenido un gran share, o recibir un buen aplauso del público del teatro?

Yo me quedo con el aplauso del teatro. No es lo mismo. El aplauso del teatro depende directamente de que lo hayas hecho bien o lo hayas hecho mal.

El share no. Quizás hayas hecho el programa más de puta madre de tu vida, pero como haya fútbol ese día... es que no te ve ni tu padre. El share es muy traidor y el aplauso es siempre de verdad. Yo me quedo con el aplauso. Al share que le follen. Así se va a llamar mi próximo espectáculo: Al share que le follen (risas).

Tu carrera comenzó ligada a la radio ¿tuviste algún

: cedidas por el artista

“Antes me preguntaban: ¿Con quién trabajas? y yo sacaba el móvil y tal... ahora me preguntan lo mismo y digo… con un tío” mentor que te ayudara a sacar provecho de esa voz tan peculiar?

Sí, he tenido varios mentores. En la vida es muy difícil que tú solo te abras camino. Una vez en Noche sin tregua entrevisté a Buenafuente y me dijo: “Yo en mi vida he tenido a personas clavija”. Son personas que en momento de tu vida se te cruzan y te dan una oportunidad con la que no contabas y entonces tu vida va tomando diferentes direcciones. Quizás la primera fue Frank Blanco, actual presentador de Los 40 Principales, que cuando yo fui a preguntar si necesitaban a alguien con 16 años, él era la estrella de aquella radio local llamada Radio Mollet del Vallès y me cogió como colaborador. También un amigo de Paramount Comedy, Martín Piñol, me dijo: “Oye, pues tu tienes así como que medio gracia. Vas a tener que hacer un monólogo”. Me pongo a pensar y toda mi vida ha sido ir siguiendo sugerencias de gente.

Parece que has caído de pie en La Sexta. ¿Quizás es el canal que más se amolde a los humoristas?

Yo creo que sí. Para como yo entiendo el humor, ahora mismo sí. Esto puede que con el tiempo cambie.

Los canales están en continua transformación y un canal que a lo mejor no apuesta por el humor pasa a apostar... así que nunca sabes. Pero ahora mismo, en este preciso momento, para el tipo de humor que a mí me gusta, el mejor sitio para estar es La Sexta, porque está la gente que más gracia me hace.

Sí, está en un proceso de cambio importante. Yo espero que retome la línea que llevaba. A mí me gustaban los programas que hacía Cuatro y sería una pena que dejaran esa línea. A mí El Hormiguero, aunque nos metamos con ellos, me parece un programa fantástico, No le digas a mamá que trabajo en la tele me parece fantástico y todo lo que sea apostar por el humor o por los programa de calidad tipo Callejeros o Hermano Mayor, es la televisión que busco.

En Sé lo que hicisteis disteis con la tecla de lo que pide la gente en la sobremesa, risas. Esa fórmula la ha adaptado también Florentino, que ya venía de El Informal con ese tipo de programa, y también Goyo Jiménez. ¿Sentís que habéis formado escuela?

Cuando algo funciona suele servir de referente para otros. En ese sentido, sí que creo que Sé lo que hicisteis fue un programa muy original. Eso no quiere decir que no pueda superarse y que no vayan a salir otros programas mejores que Sé lo que hicisteis. Cada cierto tiempo es bueno que ocurra eso en televisión, que aparezca un formato que invente un nuevo género, porque no solo hace que aparezcan programas nuevos, sino que salgan dos o tres programas igual de buenos. En televisión hace falta que continuamente salgan nuevas ideas. Si no se arriesga en nuevas ideas, la televisión está muerta. Todo acabaría siendo lo mismo. Sólo habría programas de supervivencia y teletiendas. ]

Quizás antes Cuatro también se podía asemejar, pero está ahora en un proceso de cambio bastante raro.

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entrevista}

música

 Sara Peláez

Hola, se llama Boza Mucho ha llovido desde que esta joven gaditana de 24 años se descubriera al mundo a través de Youtube, versionando temas sus cantantes favoritos bajo el pseudónimo ‘rollitosdeprimavera’.

Más de tres años que le han servido a Carmen Boza para atreverse a dar el salto definitivo y presentar su secreto mejor guardado: sus propias canciones. Todo esfuerzo tiene su recompensa, y la suya no podía ser mejor: ha grabado su primer EP, se ha mudado a Madrid y está preparando una gira de conciertos en la que dar a conocer ‘Lapislázuli’, trabajo que recientemente presentaba en la capital ante unos pocos afortunados. Hay quien piensa que “no son buenos tiempos para los soñadores”, pero viendo cómo le está yendo a Boza no estaría de más mantener una ‘chispita’ de esperanza…

El pasado 22 de Septiembre presentaste tu EP ‘Lapislázuli’ en la Sala Búho Real (Madrid) ante solo 60 personas, ¿por qué un ambiente tan íntimo?

Búho Real, su público y Madrid en general, me acogieron estupendamente cuando aterricé aquí por primera vez. Me hicieron sentir en casa y eso tiene y tuvo muchísimo valor para mí. El hecho de ofertar solo 60 entradas para el estreno del EP ha sido un intento de reunir a esa gente que me acogió con tanto cariño y contarles mis secretos antes que a nadie. ¿Por qué ‘Lapislázuli’?

Desde hará cuestión de un año aproximadamente, y gracias en gran parte a una buena amiga que escribe con un gusto infinito (Patricia García-Rojo), he desarrollado una fascinación por el castellano y

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aunque pueda sonar muy místico, puedo pasarme días dándole vueltas a una sola palabra simplemente porque su sonoridad o significado me parecen increíbles. Tengo debilidad por las esdrújulas, empiezo a sona friki – ríe-, y lapislázuli es una de esas palabras esdrújulas que me parecen hechas a medida por su estructura y significado. ¿Cómo se presenta la oportunidad de grabar este EP? Desde que empecé a componer canciones y a colgarlas en Youtube, lamentablemente una de las características de los videos ha sido su pésima calidad de sonido, y aún con eso, la respuesta de la gente ha sido bastante mejor de lo que podía imaginarme. El momento de grabar algo ‘en condiciones’ tenía que llegar, y fue a principios de este año cuando conocí a Román Méndez (Miss Caffeina) e inmediatamente

conectamos en la forma que teníamos de entender la música.

Empezamos a maquetar los temas a principios de verano y, haciendo malabarismos con el tiempo del que disponíamos, los dos conseguimos ir grabando poco a poco. ¿Qué significa para ti la figura de Román Méndez?

Román ha sido definitivamente uno de los descubrimientos de mi vida; ya no solo a nivel musical, sino a nivel personal. Es un tipo increíble y lleno de talento. Contar con su toque ha sido lo que ha hecho de mis canciones lo que son en ‘Lapislázuli’, ya que la mayoría de los arreglos y toda la producción corren de su cuenta. Ha sido una sorpresa total, porque he de confesar que fui poco crédula al principio pensando que, al ser él batería, sería más complicado que pudiéramos dar con arreglos armónicos interesantes,

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: Davinia Quero. / Página anterior: Davinia Quero. pero nada más lejos de la realidad.

Definitivamente nos quedan muchos proyectos y mucha buena música por delante. ¿Cuántos temas componenel EP? ‘Lapislázuli’ está compuesto de cinco temas y su selección no ha sido demasiado difícil. Escuché a Vetusta Morla decir en una entrevista que un disco es como tomar una fotografía de tu realidad actual como músico y hacer que quede reflejado de esa forma quién eras en ese momento; no puedo estar más de acuerdo con ello. Este trabajo es una captura del momento en que me encuentro y del músico que soy ahora, que en poco tiempo habrá cambiado, porque todo el tiempo estamos cambiando, y las cinco canciones que componen el EP son las que verdaderamente han significado saltos cualitativos, o al menos yo lo considero así, en mi forma de componer.

‘Lapislázuli’ no estará disponible como CD físico, ¿por qué?

Existen dos motivos me han llevado a tomar esta decisión. El primero es que no tengo dinero y el segundo es que pienso que el CD, al menos por mi propia experiencia, se ha quedado un poco obsoleto. Por supuesto no he inventado la rueda, pero de esta forma es mucho más

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asequible la producción para mí, y creo que también es más práctico para el usuario final. Hoy en día llevamos la música en nuestro iPod, en nuestro teléfono, las compartimos con la gente por mail.... He aceptado eso y he sido consecuente con ello.

Soy consciente de que en la música, el formato físico se ha convertido en un objeto casi fetiche. ¿Cómo se presentará entonces el disco?

Soy diseñadora y aprecio mucho el aspecto final del envase, del libreto y de todos los extras que acompañan a un disco. En el caso de ‘Lapislázuli’ he querido darle más importancia a la parte visual del proyecto que al disco físico y he decidido lanzar una edición limitada inicial que se podrá adquirir exclusivamente en los conciertos y que han sido hechas a mano una a una por Marta Mesa y por mí. En cada paquete además, se incluyen dos códigos de descarga para que cada persona que compre ‘Laspilázuli’, pueda regalar una copia a quien le apetezca.

Los artistas siempre suelen renegar del tema que les abrió puertas y tú en tu blog escribías que te había pasado algo parecido con tu canción ‘A la altura justa de tus ojos’, ¿te has reconciliado con él?

Soy consciente de que la música en formato físico se ha convertido en un objeto casi fetiche.

Jajaja. Bueno, en realidad nunca he llegado a renegar de él, pero sí que me cansé de cantarlo. Lo que ocurrió con ‘A la altura justa de tus ojos’ y con ‘Cartas desde el círculo polar’ es que son las dos canciones que más repercusión han tenido de mi repertorio y fueron en su momento lo que ahora los temas que componen ‘Lapislázuli’: en cierto modo un salto evolutivo en mi forma de componer. Llevo dos años cantándolas, mezclándolas en el repertorio con otros temas que considero mejores a nivel musical y lírico. Las canciones tienen su momento y hay que saber retirarse a tiempo. Prefiero conservar un buen sabor de boca a un empacho. ¿Cuándo decide Carmen Boza intentarlo en esto de la música?

Aunque llevo un par de años tocando en directo, fue en marzo de este año, cuando decidí que no quería llevar una vida gris de chica de oficina delante de mi super ordenador. En septiembre cambié el sur por Madrid y aquí estoy.

 en esta página: Tus letras están muy cuidadas, ¿qué las inspira?

Mis letras han evolucionado conmigo igual que las cosas que me interesan, las que vivo y con las que me relaciono. Realmente no sé bien qué las inspira. A veces me gusta buscar metáforas que son muy abiertas a la interpretación de cada uno; otras, escribo letras que aparentemente tienen menos conexión entre sí mismas y, en esos casos, me gusta darle importancia a la sonoridad de las palabras más que a su significado en conjunto.

Pero supongo que al final lo que las inspira son las cosas que me llaman la atención lo suficiente como para no olvidarme de ellas a los cinco minutos.

Como comentabas, recientemente te has mudado a Madrid, ¿cómo te enfrentas a esta nueva etapa de tu vida?

Con ilusión. Desde luego, todos los cambios resultan emocionantes y éste es bastante radical. Sobre todo quiero tocar mucho, hacer mejores canciones y disfrutar de la gran suerte que tengo de poder dar un giro tan significativo a mi vida.

Además de tu trabajo en solitario, formas parte del proyecto

Twin Lovers junto al cantante Maydiremay, ¿qué ocurrirá con el grupo?

Davinia Quero.

Conocí a Maydiremay viviendo en Málaga. Es un chico que hace canciones sin parar, preciosas, emocionantes y con un estilo muy personal. Creo que fue un poco amor a primera escucha. Él, además, escribe en inglés y yo quería explorar las posibilidades que ofrece el idioma en lo que respecta a sonoridad en las canciones. Twin Lovers es un proyecto que iniciamos como un juego prácticamente.

Grabamos algunas demos de los temas, nos presentamos a algunos concursos maqueteros en Málaga y tuvo muy buena aceptación, aunque siempre antepusimos nuestros proyectos personales. Por el momento, el grupo está en standby por la distancia que ahora nos separa y por cómo han evolucionado nuestros trabajos en solitario, aunque quién sabe... Cuando menos se espere, volveremos a la carga... ¿Cómo es el futuro de Carmen Boza a medio-corto plazo?

No tengo ni idea. ]

Encuentra a Carmen Boza en: http://holamellamoboza.tumblr.com http://www.myspace.com/_boza

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ILUSTRADA HERMANDAD DE DISEÑADORES No. Quizá no desfilen nunca en procesión durante la Semana Santa, aunque no será por falta de acérrimos seguidores. El diseño mueve el mundo, nos guía, hace que seamos personas de confianza o no y, pese a que pareciera que siempre estuvo ahí, es fruto del duro trabajo y esfuerzo de unos cuantos privilegiados que cuentan con un don muy especial: la creatividad. Por fin todos esos ‘superhéroes’ visuales tienen una base de operaciones, un punto de encuentro donde compartir inquietudes, seguir maquinando acciones que nos dejen boquiabiertos y hacernos disfrutar.

Desde novemagazine tenemos el gusto de presentar a la Ilustrada Hermandad de Diseñadores, ¡difundid la palabra!

 Sara Peláez

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}entrevista diseño

: Ilustrada Hermandad de Diseñadores ¿Cuándo surge la idea de crear la Hermandad?

Después de varias reuniones entre diseñadores y estudios de la capital, la idea de la Hermandad como tal nació en respuesta a una inquietud común: tener un punto de encuentro donde compartir nuestra pasión, nuestra problemática, nuestra manera de entender la profesión y nuestro trabajo.

Ilustrada Hermandad de Diseñadores ¿Por qué este nombre tan semanasantero?

Salvando el guiño obvio a la ciudad que vio nacer a la Ilustrada -ciudad con gran arraigo semanasanterouna Hermandad implica, sin duda, un lazo de unión entre sus integrantes mucho más fuerte que el de una asociación profesional común. Esto se justifica teniendo en cuenta que el requisito de ingreso no es económico: para hacerlo es necesario que varios diseñadores en activo ‘donen’ a la Hermandad una pieza fruto de su trabajo en conjunto.

Además, el nombre transmite esa sensación de amparo tan necesaria para un colectivo disgregado y frecuentemente infravalorado.

Los hermanos y cofrades son solo malagueños, ¿estáis abiertos a nuevas incorporaciones de otros puntos del país?

“La Ilustrada Hermandad tiene su sede en Málaga pero tiene vocación universal.”

Por supuesto; de otros puntos del país y del globo.

La Ilustrada Hermandad de Diseñadores nace y tiene su sede en Málaga -y es éste el contexto en el cual se está promoviendo con mayor intensidad- pero tiene vocación universal.

De hecho, la iniciativa está teniendo una acogida sorprendente fuera de Málaga, tanto entre los propios diseñadores como entre medios de comunicación, escuelas de diseño, proveedores... ¿Con cuántos miembros contáis ya?

Actualmente contamos con 17 Hermanos y dos Cofrades, pero esperamos que vaya creciendo ya que cada día son más las Acciones de Hermanamiento que se ponen en marcha.

En los vídeos y fotografías, los nuevos hermanos ocultan su identidad, ¿por qué?

En principio es tan sólo una coincidencia, ya que las Acciones de Hermanamiento hasta ahora visibles coinciden en su carácter ‘de guerrilla’. Esto es tan sólo una decisión de sus autores, bien por no revelar su identidad o bien por no restar protagonismo a la pieza en sí misma.

Conocemos la serie de carteles ‘5citas1color’ y ‘Lecciones de diseño’ . A corto plazo, ¿están previstas más acciones de hermanamiento? ¿Podéis adelantarnos algo? ¡No podríamos ni aún queriendo! Si hay algo que está caracterizando a todo el proceso es la absoluta confidencialidad. Las Acciones de Hermanamiento no se conocen hasta el día mismo en que son

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presentadas, incluso entre los ya miembros.

De todos modos, el concepto Acción de Hermanamiento engloba un significado prácticamente ilimitado en cuanto a temática, soporte, contexto y desarrollo, por lo que esperamos piezas de todo tipo. ¿Qué acción de hermanamiento no consentiría el colectivo?

A decir verdad no existe hasta ahora una normativa concreta para esto, pero cada obra viene acompañada de sus autores, por lo que los firmantes se responsabilizan del contenido.

La profesión del diseñador, como comentabais siempre ha estado un poco infravalorada, parece que diseñar ‘es fácil’. ¿Creéis que esta percepción ha cambiado?

Efectivamente el diseño está por todas partes y el cliente muchas veces lo da por hecho. De todos modos, respecto a esta cuestión hay opiniones de todo tipo, si bien es cierto que el cambio generacional está trayendo consigo una mayor concienciación en el público en general sobre la importancia del diseño en prácticamente todo cuanto nos rodea.

Uno de los objetivos de la Ilustrada Hermandad de Diseñadores es, de hecho, el de dar valor a nuestra profesión. ¿Cómo definiríais en qué situación se encuentra el sector del diseño en la actualidad?

Durante los últimos años se ha venido experimentando un creciente interés,

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: Ilustrada Hermandad de Diseñadores Las Acciones de Hermanamiento no se conocen hasta el día mismo en que son presentadas, incluso entre los ya miembros. multiplicándose el número de escuelas, de alumnos y, por tanto, también el número de profesionales. Hoy día existe, por tanto, más y mejor competencia, lo que complica ciertamente la situación al tiempo que es positivo para la profesión, ya que nos obliga a estar más atentos y siempre al día.

Recientemente, y conmemorando el día de la patrona de Málaga, habéis hecho la serie de carteles ‘El día de la Victoria’ ¿Cómo nace el concepto de los mismos y por qué marcadores?

Se trata de un juego de palabras haciendo uso de la ambigüedad de las mismas. Los carteles expresan la victoria por goleada de la Hermandad -y, por tanto, del diseño- por encima de tópicos y problemáticas comunes en este mundillo, al tiempo que tal triunfo coincide con la fiesta de la patrona. ¿Tenéis previstas más acciones del estilo? ¡Por supuesto! La acogida está siendo espectacular.

No paran de surgir ofertas de colaboración, propuestas e ideas, por lo que -si bien no es uno de los objetivos de la Ilustrada Hermandad de Diseñadores- no descartamos seguir promoviendo

más iniciativas, de carácter tanto lúdico como didáctico. ¿Por qué los profesionales del diseño deben unirse a vuestra hermandad?

Lo primero a tener en cuenta es que la Hermandad no intenta convencer a nadie; a todo el que quiera entrar a formar parte deben moverle el amor y el respeto verdaderos hacia su profesión.

La Hermandad es un sitio por y para profesionales del Diseño. En principio, nada más y nada menos. Todo lo que esté por llegar escapa a nosotros mismos “porque el hecho de la Creación y las consecuencias de las Ideas son frecuentemente incontrolables”. ]

de toda la página:

Ilustrada Hermandad de Diseñadores Hermánate en: http:// www.ilustradahermandaddedisenadores.com/

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fotografĂ­a}

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Eva Mª González López 1986 | Jaén

http://evitaweed.carbonmade.com/ http://cargocollective.com/EvitaWeed

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anĂşnciate en novemagazine: info@novemagazine.es

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SERIE ByZ cine de bajo presupuesto pero de gran talento  Leandro Pavón

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: Rose McGowan en Planet Terror | pág. anterior, fotograma de Plan 9 del espacio exterior

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nternet ha revolucionado el cine, pese a que muchos intenten demonizarlo y ponerlo como el fin de la industria. Si hay un tipo de cinéfilo que se ha visto beneficiado de la facilidad de obtener películas han sido los aficionados a la serie B y Z, antaño tan difíciles de conseguir. Hace años, la única manera de poder ver este tipo de cintas era trasnochar teniendo la suerte de que algún canal de televisión las emitiera o que el dueño del videoclub del barrio fuera muy friki.

La única diferencia entre la serie B y la serie Z es el presupuesto. Si lo que caracteriza a la serie B es una inversión muy pobre, la Z es ya casi minúscula. Para que resultaran entretenidas, la gran mayoría de estas obras eran de ciencia-ficción, dando paso a zombis, extraterrestres, monstruos o naves espaciales.

Hollywood inventó las sesiones dobles, donde antes de la película de estreno, proyectaban una película de bajo presupuesto.

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La red de redes ha conseguido que los fanáticos de estas películas vean satisfechas sus necesidades, ya no sólo por la facilidad de encontrarlas, sino por el creciente número de estas creaciones en los últimos años. La serie Z está viviendo una segunda etapa dorada gracias a la posibilidad de que cualquier aficionado puede coger una cámara y un editor de vídeo para poder filmar su obra.

Una prueba de este éxito es el experimento Grindhouse que realizaron Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Rememorando aquellas sesiones dobles de los cines americanos, estos dos directores hicieron cada uno una falsa película de serie B. Planet Terror, la parte dirigida por Rodriguez, tuvo muy buena acogida, y por un instante nos trasladó a la estética de los 50, pero con un argumento de la actualidad. El personaje Cherry, interpretado por Rose McGowan, quedó grabado en todos los que hayan visto la película por la particularidad de llevar enganchada en la pierna una metralleta.

La parte de Tarantino es otra historia. Pese a que la película no es mala, es la peor de su filmografía.

Intentó hacer una especie de Reservoir dogs con chicas y no le quedó del todo bien. Eso sí, dejó una persecución en coche digna de recordar. Pero no hay

} reportaje

: arriba, Ed Wood

abajo, El último refugio

Actores como Leslie Nielsen, Humphrey Bogart o John Wayne comenzaron sus carreras con este tipo de películas. que olvidar lo que son estas películas: falsas películas de serie B. Las verdaderas tenían una inversión monetaria mucho menor, y la gracia de Grindhouse es que la inversión está destinada a que parezca que no la hay.

Rodriguez, tras el éxito de su obra, siguió probando con esta falsa serie B. Uno de los trailers falsos que llevaba Grindhouse tuvo tanta aceptación que se convirtió en largometraje. En Machete, Rodriguez siguió la estela de Planet Terror y creó una película llena de tiros y escenas espectaculares, pero de una aparente mala calidad. Tanto fue el éxito que el director ha confirmado dos partes más del vengador mexicano.

La serie B nació en Hollywood como una necesidad.

El crack del 29 provocó que la audiencia bajara considerablemente, por lo que la industria tuvo que reinventarse. Inventaron las sesiones dobles, donde

antes de la película de estreno, proyectaban una película de bajo presupuesto para ofrecer dos cintas por el precio de una.

Este éxito duró hasta finales de los años 60. Fueron 30 años donde los argumentos cada vez se hacían más extravagantes. El título más representativo es Plan 9 del espacio exterior, considerada la peor película de la historia, pero con un gran número de fieles. Su actor principal y quizás el único bueno, Bela Lugosi, falleció durante el rodaje. Sus escenas no se eliminaron, ya que el quiropráctico de la mujer del director, Ed Wood, lo sustituyó, además de ejercer de chófer. Todo esto, unido a un montaje horrible donde se pueden ver los hilos que mueven las naves por el espacio, hace que la experiencia cinematográfica sea... especial.

La figura de Ed Wood en la serie B es muy importante.

Muchos de los títulos más recordados son suyos, pero no por su buen hacer como director, sino más bien por todo lo contrario. En películas como La novia del monstruo o Glen o Glenda deja claro que la fama que todavía le precede como un director desastre está totalmente respaldada.

Tanta es la importancia que se le da a este director que Tim Burton no dejó escapar la oportunidad de hacer una película sobre él. Como no, fue Johnny

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e

: Paul Naschy

como el hombre lobo

Depp quien encarnó al peculiar Ed Wood. Esta cinta llegó a ganar dos Oscars, uno para Martin Landau como mejor actor secundario, y al mejor maquillaje.

Sin duda, Ed Wood es un trabajo que ayuda mucho a comprender el mundo de la serie B. Si de algo sirvió este tipo de cine fue como cantera de grandes actores. Esa función, que en la actualidad realizan las series de televisión, recaía sobre estas películas donde los actores no cobraban mucho, pero tenían ganas de ponerse delante de las cámaras. Uno de los reyes de la comedia, Leslie Nielsen, tuvo que hacer sus pinitos en este género, y como prueba es su papel protagonista en Planeta prohibido, una de las grandes películas de la época. Nielsen encarnaba al capitán de una nave que llega a un planeta donde le espera un filólogo, único superviviente de una expedición anterior.

También empezó en este tipo de cine uno de los galanes por excelencia de Hollywood. Humphrey Bogart protagonizó El último refugio, una de las primeras joyas de la serie B. Allí interpreta a un presidiario que deja la cárcel por buena conducta.

Pese a que quiere cambiar de vida, decide reunirse con su antiguo jefe, pero en el camino se cruza una granjera de la cual se enamora. Hasta uno de los

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En la actualidad, el director español más afamado en la serie Z es es Pedro Temboury. vaqueros más duros del viejo oeste, John Wayne, tuvo que rodar hasta 56 westerns de serie B antes de alcanzar la fama.

En España se ha popularizado más la serie Z, sobre todo en la actualidad. El rey del género es el malagueño Pedro Temboury, que compaginaba su trabajo en Las noticias del guiñol con sus rodajes. De su mente surgió la que se considera la peor película del cine español y por lo tanto, película de culto: Kárate a muerte en Torremolinos. Con un presupuesto de 6.000 euros se lió la manta a la cabeza y dio vida a Jocántaro, un monstruo mitad pulpo y mitad centollo que hacía cundir el pánico en la playa de La Carihuela.

Tres años después rodó una cinta que a nivel de premios le saldría mejor parada. Ellos robaron la picha de Hitler se llevó el galardón del público de la sección Zonazine en el Festival de Málaga. Con un presupuesto mayor que con Kárate a Muerte,

unos 300.000 euros, Temboury nos cuenta como un científico loco quiere resucitar a Hitler. Para ello necesita su pene y contrata a cuatro cabezas rapadas para que vayan a robarlo.

Ahora, Temboury trabaja en su nuevo largo, ¡Cuidado, fantasmas!, un largometaje con mucho más presupuesto, unos cuatro millones y medio de euros, que se convertirá en una comedia de acción familiar tipo Los Goonies.

Muchos consideran que Temboury es el heredero cinematográfico de Jess Franco, tío del escritor Javier Marías. Sus cines no se parecen en nada, ya que Franco se inclinaba más por el erótico que por la serie B, aunque las mezclaba estupendamente. Este director cuenta con más de 200 películas dirigidas, donde su bajo presupuesto y las chicas ligeras de ropa haciendo números sensuales formaban un sello inconfundible.

contra una raza de alienígenas que quiere apoderarse del mundo.

Si hay una figura importante la historia de la serie B española es Naschy. El madrileño ha encarnado a figuras míticas del cine de terror como El hombrelobo en La marca del hombre-lobo, Drácula en El gran amor del Conde Drácula, o a La Momia en La venganza de la momia.

Y es que no hay que apartar esta clase de cine por ser de mala calidad. La mujer pantera es considerada una obra maestra. Sin La noche de los muertos vivientes quizás no hubiéramos podido presenciar la serie The walking dead. Y ¿quién sabe?, sin Ed Wood quizás no hubiera existido Tim Burton. ]

Pero no solo de Temboury vive este género en España. Si se ojea el cine patrio de extraterrestres, se pueden encontrar títulos tan interesantes como Mucha sangre. Protagonizada por Rodolfo Sancho, y con la aparición de otro de los pesos pesados del género, Paul Naschy, cuenta cómo tres jovenes luchan

: izquierda, póster de Kárate a Muerte en Torremolinos derecha, fotograma de Mucha Sangre

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reportaje

imaginamalaga

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ROL + IMAGINA MANGA = MÁLAGA + VIÑETAS El Salón Internacional del Cómic de la capital de la Costa del Sol cumple siete años.

|  : Francisco Espejo García Un grupo de jóvenes hace cola a la entrada de un instituto a las cinco de la tarde en pleno sábado.

Puede resultar extraño, más lo es si desde fuera escuchas los gritos: “¡Muerte, muerte!” en el patio del centro. Pero si prestamos un poco más de atención a la fila que espera impaciente encontramos a Pikachu, Naruto, Obi Wan Kenobi y Hermione Granger. Esto sólo puede significar una cosa, fantasía.

Al pasar las puertas de entrada nos adentramos en un mundo de ciencia ficción donde se cruzan personajes tan dispares como elfos, magos y valientes guerreras en un combate a vida o muerte; miembros de la tripulación de la nave Enterprise de Star Trek; o la imponente espada de Squall de Final Fantasy.

Se trata del Salón del Cómic de Málaga -más conocido como ImaginaMálaga- que sirve como punto de encuentro de autores de primer nivel nacional e internacional del cómic, leyendas del mundo sci-fi, seguidores del manga y la cultura japonesa y de los tebeos en general. Por él han pasado autores de la talla de James O’Barr, creador de El cuervo; Melvyn Grant, portadista de los discos de AC/DC; Roger Bonet, guionista de Cazadores de Gonzos y

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entintador de, entre otros, Ultimate Comics Mistery de Marvel; y Juan ‘El Torres’, autor de Nancy in the hell.

Todos ellos destacan el buen rollo que se respira en el ImaginaMálaga y la posibilidad de poder ver la repercusión que tiene su trabajo entre el público.

Mujeres al poder Esta edición ha contado con la asistencia de Spice Williams, actriz y especialista que interpretó a la oficial Klingon Vixis de Star Trek V; y Emmanuella Lupacchino, dibujante de la colección X-Factor. Han sido las que más éxito han tenido entre el público.

Williams hizo feliz a los fans que se acercaban a pedirle un autógrafo o una foto. Es el caso de Simón Burgos, presidente del Club Star Trek Malacca, a quién firmó la carátula de la película y se mostró muy contento con ello: “Lo que hace esta mujer, lo hace de verdad”. Además, destacó el lado humano de la artista, que tiene un programa dedicado a ayudar a mujeres víctimas de violencia de género.

Para Emmanuella ésta ha sido la segunda ocasión en la que ha acudido a un evento de esta índole fuera de Italia. Se quedó sorprendida por la cantidad de

: arriba, elfo luchando

abajo, premio de ImaginaMálaga

: entrada al salón seguidores que tiene su trabajo en X-Factor y por el pescaíto frito de Málaga. Con su estuche de Hello Kitty sobre la mesa dibujó todo lo que le pidieron los fans: Jamie Madrox, Emma Frost, Thor, Batman y un largo etcétera de personajes que la dibujante realizó con gusto.

Batalla por el control de la Tierra Media Las instalaciones de la Universidad de Málaga han dado paso al I.E.S. Juan Ramón Jiménez, un espacio más céntrico y más grande -1.000 metros cuadrados-, que ha permitido contar con un total de 19 stands y realizar partidas de roll al aire libre.

El patio central albergaba una armería y un círculo de lucha en el que duendes, orcos, valientes guerreros e intrépidas guerreras se enfrentaban a vida o muerte por la victoria al son de un dado lanzado por el mago de la historia. Entre la armería había armas tan mortales como espadas, hachas y lanzas.

Pero no estaban hechas de metal, sino de gomaespuma. Todo formaba parte de una demostración organizada por el Club El Exilio, una asociación de roll en vivo que recrea batallas de películas fantásticas como El Señor de los Anillos o crean sus propias historias medievales.

La entrega de premios contó con la actuación sorpresa de Curro Savoy, conocido como el rey del silbido. El mítico artista calificó el ImaginaMálaga como “un proyecto muy bonito que será en el futuro uno de los mejores del mundo”. Además, deleitó a los presentes con el tema La muerte tiene un precio, al mismo tiempo que reconocía haberse puesto “morao” de pescaíto frito. Él fue el punto y final de una ceremonia que contó con Idígoras y Patxi, la revista de humor El Jueves, la web de literatura Juvenil Romántica, Emmanuella Lupacchino o Spice Williams entre sus galardonados.

Todo ello aderezado con el impresionante cosplay que lucían los visitantes: portando espadas gigantescas construidas de forma artesanal con chapón, o con el traje a medias porque el diseñador no ha terminado el disfraz a tiempo.

Más de 3.000 personas han pasado por el ImaginaMálaga de este año que cierra sus puertas hasta su próxima edición bajo el sonido de espadas, risas por las respuestas que se dan en el trivial friky y los aplausos que los asistentes brindan a los invitados que volverán a aterrizar a bordo de la nave Entrerprise en la capital de la Costa del Sol el año que viene.

Homenaje al cine del oeste

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EMMANUELLA LUPACCHINO dibujante de X-Factor | Premio ImaginaMálaga mejor autora de cómic

“Creo que uno dibuja lo que ha leído de pequeño. Yo he crecido con He-man y me encantan los superhéroes”

: Emmanuella dibujando Se graduó en Bilogía con la mejor nota de su promoción, pero su sueño era dibujar superhéroes.

Su profesor le dijo que no lo conseguiría. Seis meses después comenzaría a trabajar para Marvel Cómic.

Actualmente, triunfa en la serie que guioniza Peter David, X-Factor.

X-Factor es una serie diferente por su temática sobre detectives y con unos personajes que Peter David ha revitalizado.

Esta serie es diferente a la del resto del universo mutante porque son una agencia de investigación y ganan dinero para vivir. Creo que esta es la mayor diferencia respecto a, por ejemplo, La Patrulla-X. Respecto a los personajes, creo que Peter David los usa de diferentes formas y consigue crear un gran impacto en los lectores. Por ejemplo, Layla Miller, un personaje secundario que Peter ha revitalizado y ha conseguido que los lectores se sientan más interesados por ella. Antes era una niña y ahora es una mujer fuerte, inteligente e independiente. Él da a los lectores lo contrario a lo que esperan que pase, es la regla y uno de sus atractivos.

Es un escritor que engancha...

Cuando llego a la última página del guión digo: “¡No! ¿¡Qué va a pasar?!”. Tiene la habilidad de dar lo mejor de sí mismo en cada historia.

Es habitual que las mujeres dibujen manga, pero cada

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vez tenéis más presencia en el género de superhéroes.

Creo que uno dibuja lo que ha leído cuando de pequeño. Para una mujer parece que es feo dibujar superhéroes, pero creo que es un problema de los hombres. He crecido con He-man y me encantan los superhéroes. En Italia hay algunos ejemplos como Sara Pichelli (Ultimate Spiderman), Elena Casagrande (Star Trek) o Laura Martin (colorista de Thor o Astonishing X-Men), a quién me gustaría conocer algún día. No sólo les da color a los cómics, estudia los contrastes del color, aporta profundidad y contraste.

Cuando abres un cómic ves el color, la tinta... ¡Pero nunca los lápices! (risas). ¿Qué rituales sigues cuando dibujas?

Necesito tener mis manos limpias cuando empiezo a dibujar y mientras trabajo las lavo entre tres y cuatro veces por hora.

Un sueño.

Acudir a la Comic-Con de San Diego -el mayor evento de cómic a nivel mundial- y compartir stand y firma de ejemplares con Peter David. ¿Qué significa para ti este premio?

Ha sido la primera vez que he ganado un premio en un país extranjero. Para mí significa que algunas personas conocen mi trabajo, lo siguen y le gusta.

Es muy importante para mi carrera, porque como dibujante paso todo el día encerrada en mi estudio sola con mis personajes (risas). ]

“Que gente alrededor de todo el mundo me reconozca, sepa quién soy y me quieran es muy bonito”

SPICE WILLIAMS-YARBY actriz y especialista | Premio ImaginaMálaga por su aportación a la fantasía en cine

: Spice Williams-Yarby Una mujer de acción con un corazón solidario que ayuda a mujeres víctimas de la violencia de género y que, además, tiene conocimientos en medicina natural. Todo ello mientras rueda una serie policíaca en la que zombis y vampiros son los monstruos a detener.

Te defines a ti misma como una mujer de acción, ¿por qué?

(Risas). Soy actriz y al mismo tiempo una especialista.

La mezcla de las dos me hacen una actriz de acción, porque puedo rodar esas escenas donde normalmente hay una doble para sustituir a la actriz.

Puedo hacer las dos cosas, y me siento bien de ser capaz de desarrollar todo el personaje.

Eres conocida en el mundo de la ficción por tu papel en Star Trek. ¿Cómo te sientes cuando algún trekkie te para por la calle y te pide una foto?

Me siento muy privilegiada y afortunada. Que gente alrededor de todo el mundo me reconozca, sepa quién soy y me quieran es muy bonito. Tengo mucho respeto por mis fans. Cuando me ven y dicen que disfrutan con mi trabajo, o cuando alguien me dice que me conoce de algo, por un momento es una conexión entre esa persona y yo. Es muy especial para mí, porque seguramente no volveré a ver a esa

persona nunca más. Por un momento compartimos una energía y esto hace que piense: “He hecho bien mi trabajo”.

Formaste parte del reparto de Million Dollar Baby, de Clint Eastwood.

Soy especialista en Kick Boxing, boxeo, artes marciales... Cuando oí sobre esta película me dije: “¡Yo quiero formar parte de la lucha!”. Clint Eastwood dijo: “No, tienes cara de mujer guapa”. y yo dije: “¡No! Yo boxeo y soy muy fea”. Así que le envíe un vídeo con mis escenas de acción de películas de alienígenas, vampiros, zombies... Me dijo que participaría en una pequeña escena de la película. Hillary Swank entra al ring y todo el mundo grita: “¡Mo Cuishle!”.

Además de ser una mujer de acción, has realizado un programa de televisión donde ayudas a mujeres víctimas de violencia de género.

Mi programa de televisión se llama ‘I fight for my life’ (‘Lucho por mi vida’). Mujeres violadas, atacadas y maltratadas aprenden a defenderse. Les enseño a defenderse por sí mismas. Trabajo para convertir a una mujer que ha sido víctima, en una mujer victoriosa. Puedes estar en una mala relación y sobrevivir. No eres una víctima, eres una víctima cuando no puedes salir de la situación. ]

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EVA RUBIO / ROCÍO MUÑOZ creadoras de Juvenil Romántica | Premio ImaginaMálaga a mejor página web

“Las editoriales al principio no nos hacían caso, nos decían que no sabían de que les estábamos hablando”

: Eva y Rocío Comenzaron con la idea de dar a conocer obras españolas e internacionales de temática romántica.

Tres años después son las organizadoras de un concurso a nivel internacional para jóvenes escritores.

Juvenil Romántica nació con el objetivo de reunir las obras publicadas de la literatura juvenil a raíz del estreno de Crepúsculo. ¿Cómo surgió la idea?

Eva: Surgió en 2008, aunque previamente teníamos un foro sobre Stephanie Meyer. Me gustó tanto el libro que dije: “Tiene que haber obras parecidas o al menos similares en las librerías”. Me puse a buscar y vi que había más. Con el tiempo descubrimos que el foro no tenía sentido, puesto que ya había una página web especializada y lo borramos. Creé uno nuevo junto a Rocío, Juvenil Romántica. Y a partir de ahí establecimos unas bases para reunir obras, con un índice, con una lista roja para incluir todas las obras que nos gustaban.... ¿Cómo fueron los inicios?

Eva: Las editoriales al principio no nos hacían caso.

Nos decían que no sabían de qué les estábamos hablando. Por fin conseguimos nuestra primera entrevista con Oniro, una traductora. A partir de ahí comenzamos a convencer a las editoriales de que sí que funcionaba el mundo blogger. Y hasta ahora.

Rocío: Cuando empezamos había tres blogs sobre literatura juvenil. Se puede decir que nosotras abrimos un poco la veda.

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Vuestro lema es “No se puede conocer lo que no se ha visto, oído, ni leído”.

Rocío: Hay muchos libros que no conocemos que han recibido malas críticas y queremos dar nuestra propia opinión.

Eva: Primero por los libros extranjeros que no conocemos y queremos que conozcan los españoles.

Para que si les gustan pidan a las editoriales que se traduzcan. Por las malas críticas que tienen los libros que sí que merecen la pena leerlos y que por haber leído una mala crítica ya no se leen. O porque tiene muy poca publicidad y el libro no se vende mucho. ¿Qué significa este premio para vosotras?

Rocío: Es el primer reconocimiento oficial que hemos recibido. Nos pilló de sorpresa porque nos avisaron a las diez y media de la noche. Nos pusimos histéricas.

Eva: No nos lo esperábamos. Nos llamó Raúl (organizador de ImaginaMálaga) y dijo: “Oye, vais a recibir un premio”. No sabía de qué iba el tema y pregunté: “¿Cómo que vamos a recibir un premio?”. Él dijo: “Sí, os hemos concedido el premio a la Mejor página web”. Me quedé de piedra y tras la explicación me dije: “Ahora ya me lo creo”.

Rocío: Sí, hasta que me llamó al teléfono chillando. Yo empecé a chillar por mi casa mientras mi madre me preguntaba que me habían dado, y yo sin contestar (risas).]

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arriba: Cosplay de Naruto abajo, izquierda: combate de roll abajo, derecha: Curro Savoy

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reportaje }

cine

AMÉN Las historias cruzadas en un autobús de Álex Esteve y Alberto Pons

 Leandro Pavón

Como un binomio perfecto. Así dice Alberto Pons que le definieron una vez a Álex Esteve y él, dos malagueños que se ponen juntos por segunda vez tras las cámaras para rodar Amén, un cortometraje grabado casi íntegramente en un autobús.

Anteriormente, Esteve y Pons habían trabajado en Final, obra que fue seleccionada para la sección de Videocreación del Festival de Málaga con muy buena acogida. Ahora, con un reto más ambicioso, esta pareja artística busca evolucionar en su carrera cinematográfica. Álex Esteve tiene 29 años y trabaja actualmente en una de las empresas del PTA. Entró en el mundo audiovisual gracias al 3D. Alberto Pons junta letras desde muy pequeño y ha obtenido numerosos premios por ello. Con sólo diez años ya había escrito la obra teatral Amanecer zombi. Con estas referencias, se nota que talento no falta en esta pareja.

El artífice del guión de Amén es Pons: “Este corto nació una noche en un autobús camino de la Feria de

“Tenemos distintos puntos de vista de hacer cine, pero es la unión lo que nos enriquece” 40

Málaga junto a un gran amigo. Éste, viendo la alegría y conociendo mi afición a escribir guiones complejos, me dio la idea del mismo y es mérito reconocerle ese punto. Tras esto, creé la historia y junto a Álex limamos mi guión”, reconoce el escritor malagueño. El indagar sobre la historia de este guión es complicada, sobre todo para un cortometraje que por su duración es difícil de tratar, pero Pons asegura que no dejará indiferente a nadie.

Para financiar el proyecto, se han aferrado a la técnica del crowdfunding, que cada vez se va implantando más en el audiovisual a nivel internacional. Esta técnica permite el mecenazgo de cualquiera que pueda interesarse en el proyecto, aportando un dinero, que según la cantidad, da algunos privilegios sobre la cinta. En Amén se podían aportar desde 5 euros, donde el mecenas aparecería en los agradecimientos de la obra; hasta 150 euros, donde el mecenas recibiría una invitación a la presentación, información de los festivales, un DVD, la descarga digital en HD, un dossier con el guión firmado, una camiseta promocional y un screening con los directores.

Esta fórmula no implica que el mecenas gane dinero con el corto, pero sí la satisfacción de haber ayudado a financiar el proyecto y el reconocimiento por ello.

“Creemos que así llegamos a un mayor público

: equipo de Amén potencial y hacemos partícipes de la realización del corto a cualquier persona que le interese. Pese a todo, no ha sido fácil conseguir todo el dinero que necesitábamos para poder sufragar los gastos del rodaje y los gastos correspondientes a la producción y distribución del cortometraje”, admite Esteve, que consiguió el montante final a pocos días para que terminara el plazo de mecenazgo.

esas infraestructuras. Ellos lo consiguieron gracias a Rinconbus y a Antonio Clos y José Antonio Ruiz, que les pasearon durante más de seis horas al día por las calles del Rincón de la Victoria. “Fue agobiante (risas). Eso y más con la mala suerte de tener averiado el aire acondicionado. Gracias a la paciencia de los implicados y el buen hacer de Lolo Vázquez, nuestro cámara, todo salió sobre ruedas” confirma Pons.

La obra cuenta con 18 personajes protagonistas, diez personas en el equipo técnico y diez figurantes.

El equipo de Amén es bastante amplio, lo que hacía más difícil el rodaje dentro de un autobús. Hay 18 personajes protagonistas, muchísimos para un cortometraje, además de diez personas en el equipo técnico y diez figurantes. Este enorme reparto tiene que llevar a las espaldas una buena labor de casting.

La vida de un cortometraje está dirigida desde su nacimiento. Una vez que se realiza, tiene tres caminos: el cajón de una mesa, Youtube, o el rodaje por festivales. En el caso de Amén, será esta tercera opción la que se tomará, ya que gracias al crowdfunding, Esteve y Pons cuentan con una distribuidora a nivel nacional e internacional que decidirá el tipo de festivales en los que Amén puede participar y, quién sabe, arrancar algún premio.

Uno de las grandes atractivos de esta obra es su rodaje casi en exclusividad dentro de un autobús.

Es complicado para dos cineastas jóvenes conseguir

“Convocamos dos días de casting gracias a la colaboración de la ESAD y nuestra sorpresa fue que acudieron un gran número de aspirantes rompiendo cualquier previsión, ya que se acercaron más de 40 personas. Básicamente les dábamos la parte del guión con el personaje que quería desempeñar y le hacíamos dos pruebas: una de locución y una de interpretación”, asevera Esteve. Entre este reparto coral figura un clásico del audiovisual andaluz como es Paco Roma, al que se le puede ver en la recientemente estrenada Pasaporte, por favor. Roma suele estar en estos proyectos y es uno de los actores que más apoya a los jóvenes creadores.

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: montaje de Amén En los últimos años, los tandems cinematográficos detrás de las cámaras parece que van aumentando.

En un rápido vistazo hacia atrás, se ve el formado por Balagueró y Paco Plaza para rodar las dos primeras partes de [Rec], o a Borja Mansó y Marcos Cabotá en Amigos. La opción de que haya dos puntos de vista desde la dirección parece que enriquece el proyecto.

Para financiar el proyecto, se han aferrado a la técnica del crowdfunding, que cada vez se va implantando más a nivel internacional.

“Tenemos distintos puntos de vista de hacer cine, pero es la unión lo que nos enriquece. Hay grandes diferencias porque es diferente la manera en que afrontas cada nuevo proyecto, pero a la hora de la preparación, y en el mismo rodaje, es mucho más completo al tener la visión de los dos”, razona Esteve sobre su trabajo junto a Pons. En cambio, Pons piensa: “Trabajar con Alex es enriquecedor. Digamos que somos el yin y el yan en esto del cortometraje. Ambos somos uno, pero con dos puntos totalmente distintos.

Lo crucial es que sabemos llegar a un acuerdo y respetar nuestras ideas”.

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Esteve cuenta con otros trabajos como Marte&Venus o Café Doble, seleccionado para el Festival de Málaga.

Además, ha sido premiado con el galardón Málaga 2016 “La cultura eres tú”. Alberto Pons lleva ganando premios desde pequeño por sus textos. Juntos forman una pareja que puede ser muy fructífera, como ya han empezado a demostrar. Ambos pueden formar una pareja de cine.]

: rodaje de Amén

: equipo de Amén en el

Festival de Cine de Málaga

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} ilustración

Javier García Sampere Alicante | 29 años

http://be.net/javiergarciasempere El trabajo de Javier García Sampere baila de manera clara entre las variopintas formas de la figura humana. Cargadas de expresividad y personalidad, las imágenes de sus ilustraciones, especialmente retratos, nacen fruto de sus propios estados de ánimo, lo que convierte a cada dibujo en una pieza fundamental para comprender el entramado íntimo y personal del artista. “A menudo las imágenes tratan momentos muy concretos de mi vida. Salen a partir de notas escritas e intento que sean inquietantes, atmósferas sutiles que contrasten con las expresiones o actitudes de las figuras”, afirma. Personajes que se mueven dentro del realismo, y que se adentran, en ocasiones, en el estilo cartoon y la caricatura, técnicas que Javier viene explorando desde niño.

Y es que su relación con la ilustración y la pintura viene de mucho tiempo atrás. “Desde bien niño es algo innato en mí. Ya entonces sabía que era esto a lo que me quería dedicar”. Con 18 años empieza a colaborar como dibujante para el diario ‘El Periódico’.

Poco después se decide a estudiar Bellas Artes en la

Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en dibujo y animación, y prestando especial atención a la anatomía humana.

Tras trabajar como pintor y escultor de escenografías en los estudios de cine La Ciudad de la Luz (Alicante), realiza diversos proyectos de diseño gráfico, alguna colaboración con revistas de moda e ilustra especialmente story-boards para cortometrajes.

Actividades que compagina con su puesto como profesor de anatomía artística y dibujo en distintas asociaciones culturales.

En relación con esto último, y después de un periodo de asimilación, el alicantino ha retomado el estudio de la anatomía aplicada al mundo de la ilustración, con el objetivo de encontrar y depurar su estilo personal -especialmente en el plano digital-. “Es ahora cuando decido lanzarme y volcarme completamente para intentar vivir de esto”.

En breve, y como proyecto a corto plazo, Javier comenzará a colaborar con el ‘El Bombín Cuadrado’, reconocida publicación sobre ilustración con base en Barcelona. ]

 Sara Peláez

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literatura}

reseña

La mujer del viajero en el tiempo Audrey Niffenegger (Grijalbo)  Marina García

: Dan Chung Henry DeTamble es un bibliotecario de Chicago que padece una extraña enfermedad que le hace trasladarse al pasado y al futuro de forma involuntaria e inesperada. Es viajero en el tiempo.

Clare Abshire es la persona más importante

para Henry. Digamos que ella es su punto fijo en medio de todo el caos que despiertan los viajes temporales. Ella es, románticamente hablando, su otra mitad.

Ambos son los protagonistas del libro La mujer del viajero en el tiempo de la escritora americana de

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apellido cuasi imposible de pronunciar Audrey Niffenegger.

La original historia está narrada en primera persona por dichos personajes lo que facilita la comprensión de los hechos que suceden, los cuales son más complejos de los que uno en un principio puede imaginar.

Gracias al buen hacer de la escritora, el lector asistirá como un perfecto testigo invisible a las idas y venidas de la pareja protagonista, a esos viajes que no harán otra cosa que poner a prueba su estabilidad una y otra vez, pasando así de las sonrisas a las lágrimas en un abrir y cerrar de ojos.

Niffenegger presenta en ésta, su primera novela, una historia de ciencia ficción sí, pero muy especialmente una historia de amor por encima de todas las cosas, en la que cada detalle, por pequeño que sea, cuenta de un modo esencial. ]

} literatura

: Leara fotografiada por Francisco Espejo

Con buena pluma Publicar una novela no es una tarea fácil, por eso la malagueña Leara Martell puede estar orgullosa de haberlo conseguido con veintiún años  Marina García Es morena de piel, su pelo tiene un corte asimétrico, moderno, un piercing de plata adorna su nariz y un tatuaje a color, con forma de mariposa, decora su espalda. En su iPod los altavoces reproducen una y otra vez Kamelot, aunque suele cambiar de aires musicales en función de su estado de ánimo y de lo que necesite escribir. Le inspira. Su cabeza es un ir y venir de ideas. Son tantos los proyectos que no sabe por cuál de ellos empezar y eso que es una recién llegada al mercado literario. Viene para quedarse, pisando fuerte y con buena pluma con su primera novela, cuyo título es, paradójicamente, La canción del silencio.

Prefirió un pseudónimo. Firma como Leara Martell.

Le pareció que Laura Espinosa además de simple era poco rentable. Así que, ni corta ni perezosa, jugó con su DNI. Escogió Leara porque es uno de los alias que emplea desde hace muchos años en los juegos de rol de Internet. Sencillamente llegó un momento en que éste dejó de ser el nombre del personaje para ser su nombre. Le eclipsó. Martell es el apellido de los protagonistas de Canción de Hielo y Fuego del estadounidense George R.R. Martin, una de sus sagas de fantasía favoritas.

Es éste el género literario por el que siente una especial atracción y sin embargo, curiosamente es del que menos escribe. Comenzó a plasmar historias en

papel a los doce años y a los dieciséis quedó finalista en el I Premio Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes con la obra El enigma de Isis. La experiencia le animó a seguir hacia delante hasta ver cumplido uno de sus sueños: publicar una novela.

El camino no ha sido muy complicado. Visto y no visto, podría decirse. Envió muchos correos electrónicos a diversas editoriales. Unas le respondieron, otras no. Hasta que un día, su madre, Lourdes Espinosa, abordó, literalmente hablando, a su vecino, Iván Martínez, también escritor, en la escalera del bloque. Él fue quien dio con la tecla al sugerirle que contactase con Aladena, editorial que finalmente pronunciaría el sí quiero.

El argumento de la obra nació de una conversación con un amigo. Ella le pidió consejo y él comenzó a decir palabras al azar para ayudarla. Así, casi por arte de magia, surgió el final de la historia. Quedaba el resto de la trama.

Para la joven, ya autora aunque aún futura periodista, pues termina este año la carrera, la creación de la misma fue “larga y agotadora”. No es para menos. La canción del silencio es una obra sobre la violencia de género, de ahí que cada vez que tenía que ponerse en la piel de un personaje acabara con el estado de ánimo por los suelos.

Una vez le dieron el sí, fue cuestión de meses, de dos

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e

: Leara fotografiada por Francisco Espejo

correcciones y de la elección de una imagen para la cubierta. La mujer que protagoniza la portada en blanco y negro y con toques rojo sangre presenta una historia sobre maltrato de género con tintes policíacos. Un thriller psicológico en toda regla de 152 páginas que tardó dos años en terminar y que fue concebido para un concurso literario de relato corto al que finalmente no fue presentado.

Pero no sólo la trama es original, también lo es la estructura. La obra se halla dividida en actos, como si de una ópera se tratase. El amor por la música clásica lo heredó de su abuelo, Francisco Espinosa, quien le inculcó desde pequeña su amor por Pavarotti y María Calas. Hasta tal punto era la pasión que sentía el hombre, que ésta se manifestaba en su aspecto físico.

Basta con decir que una vez fue confundido con un tenor. “Un año fuimos a Sevilla para ver las óperas Caballería Rusticana y El Paggliacci y la casualidad quiso que fuésemos a parar al mismo restaurante donde estaban cenando los cantantes. Tras pedirles que nos firmaran los libretos, mi abuelo fue al servicio.

Cuando me di cuenta estaba junto a una mesa de extranjeros que le aplaudían como locos mientras él hacía aspavientos con las manos. Resultó que le habían confundido con el tenor y le habían pedido cantar. Él, sin una pizca de vergüenza, se arrancó con su Bravo, bravísimo. Los encandiló a todos”, recuerda.

La canción del silencio es su particular homenaje a la que fue la primera persona en creer que podría conseguir todo lo que se propusiese en esta vida: su abuelo, quien falleció hace seis años. Y de momento, lo cierto es que Leara Martell va viento en popa y a toda letra.

Ella no nota cambios. Vive con su abuela materna, Sebastiana Fuertes, a la que cariñosamente llama

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Chanita, en un piso en la barriada malagueña de El Palo, que se encuentra a cinco minutos del de su madre. “Es imposible estudiar allí con mis cuatro hermanos pequeños”, relata. “En casa siempre le hemos animado a escribir aunque no somos muy aficionados a la lectura. Nos gusta pero no nos entusiasma”, explican ambas.

Tiene un perro con nombre de filósofo, Platón. Un animal con carácter, como su dueña, quien confiesa ser una persona que no calla lo que siente. Su “terrible” sinceridad, como ella la califica, le ha traído más de un disgusto pero no se avergüenza de ser como es. “Lo mismo que tengo fallos enormes, tengo virtudes que los disculpan”, afirma.

Desde septiembre de 2009 comparte su pasión por el mundo de las letras con otros lectores a través de su blog, Be Literature, desde el que colabora con editoriales como SM, Random House Mondadori y Planeta quienes les envían libros para que ella opine sobre ellos en su espacio.

No cabe duda de que ha leído mucho y a diversos autores, pero no titubea a la hora de elegir a su favorito: Terry Pratchett. Es simplemente su Hombre, y con mayúsculas.

La comunidad bloguera y las redes sociales le están ayudando en su particular carrera hacia la cima.

Y es que, si algo tiene claro, es que esa es su meta profesional: ser escritora de renombre y poder vivir de sus historias. Puede afirmarse que ha comenzado con muy buen pie. Leara Martell no quiere pasar desapercibida, quiere hacer ruido. Fuera los silencios pues, y bienvenido sea el alboroto letrero al mercado literario. ]

ELSA SCHIAP una vida entre el rosa shocking y el surrealismo  María Saco

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reportaje }

moda

: Elsa Schiap fotografiada para LIFE Rebelde, provocadora y excéntrica. Compitió con Coco Chanel por el imperio de la moda. Pionera en jugar con el turquesa y el fucsia. Para Schiap, la moda era una forma de vivir y sentir, de inspirarse en su día a día, en movimientos artísti­ cos y en acontecimientos históricos. La filosofía provocativa y controvertida de sus diseños rev­olucionaron la alta costura durante la época de entreguerras del siglo XX.

E

“

n tiempos difíciles la moda siempre es extravagante”. Con esta afirmación la con­ trovertida diseñadora italia­na Elsa Schiaparelli mani­festaba que las tendencias más excéntricas resurgen cuando es la imaginación la que juega a crear moda con todo tipo de mate­riales originales, alejándose de los puros conven­ cionalismos. Sus diseños atrevidos no dejaron in­diferentes a sus contemporáneos y hoy en día siguen siendo fuente de inspiración de los diseñadores más ac­tuales como Jean Paul Gaultier o David Delfín.

Diseñadora del surrealismo por antonomasia, se dejó seducir por las cremalleras y los botones; se inspiró en el concepto de la metamorfosis de las mariposas: una evolución de la fealdad a la belleza; hizo suyo el color rosa shocking del pintor Berard y fue

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pi­onera en incluir colores llamativos como el fuc­sia o el turquesa frente a las líneas neutras de su rival por excelencia, Coco Chanel.

y el mercado estadouni­denses, que no dejaban de elogiar sus creaciones de cortes innovadores y contrastes imprevistos.

En pleno estallido del crack del 29 revolucio­nó el concepto de la moda parisina al presentar la colección Pour le Sport, donde se arriesgó con el uso de materiales experimentales como los plásti­ cos, sedas, lanas recauchutadas o celofán para confeccionar las primeras líneas de trajes de baño y atuendos para el esquí destinados a la mujer. Esta indomable diseñadora volvió a desafiar a la sociedad inglesa a través de su faldapantalón, usada por primera vez en Wimbledon, que sonrojó a un público que no es­taba preparado para incluir pinceladas masculinas en el guardarropa femenino. Sin embargo, su gusto exquisito por la modernidad conectó con la prensa

Los años 30 marcarán un antes y un después en la trayectoria de Shiap cuando, atraída por los collages de artistas como Pablo Picasso y Georges Braque, la diseñadora encontró la inspiración para crear ingeniosos es­tampados que reproducían las páginas de artículos de periódicos y que vieron la luz en su colección Stop, look and lis­ten.

Aunque fue de la mano del pintor Salvador Dalí cuando ‘la italiana’ comenzó un apasionante romance con el mundo del surrealismo al crear sus diseños más osados: bolsos en forma de zapatos; bolsillos en forma de labios; ves­tidos que interpretan el concepto daliniano de la Ve­nus de Milo; el sombrerozapato; el traje-despacho con

bolsillos cajones; un vestido de seda adornado con moscas y, quizás, una de las creaciones más atre­vidas, el famoso Lobster Dress, un vestido adornado con una larga langosta roja diseñada por Dalí.

Esta conexión con el mundo artístico hace que sus crea­ciones se conviertan en objetos surrealistas en sí mis­mos: una forma de expresar su visión de la contradic­ción, el escándalo o la perturbación. A finales de la década, la noche parisina deja a un lado esa elegancia que tanto la caracterizaba y resurge con el innovador concepto del chic impulsado por la diseñadora, que acudía a todas las fiestas buscando provocar a través de atuendos tan irónicos como plumas de gallos, delantales de jardinero o bolsillos secretos para guardar licor.

Los traumas infantiles también sirvieron de fuente de inspiración

a una Schiaparelli que aguantó las críticas de una madre que la consideraba “poco agraciada”, por lo que fue ese extraño concepto de belleza lo que le impulsó a presentar una colección inspirada en la co­media del siglo XVIII, donde arlequines, colombinas y pier­rots con sus máscaras, intentaban demostrar que la belleza arti­ficial podía ganarle la partida a la belleza natural. La Segunda Guerra Mundial puso el punto y final a muchos hitos de la época, y el fin de la era de Schiap se materializó en la figura de un joven Christian Dior que, de la mano de la sobriedad del blanco y negro de la posguerra, le ganó la batalla al mundo colorido de una mujer que vivió por y para romper las reglas establecidas. ]

izquierda: botas rosas centro: detalle de la colección Circus derecha: sombrero zapato

izquierda: Lobster Dress

centro: vestido esqueleto derecha: zapatos con perfil humano

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reportaje }

moda

La alta costura pisa el asfalto malagueño  María Saco

: María Saco | Leandro Pavón

Cuando se unen en una misma pasarela nueve agujas hilando al compás de la más exquisita Alta Costura las musas son reclamadas a participar en un festín de creatividad. Nueve diseñadores malagueños las invocaron para que recorrieran 350 metros de alfombra azul en la céntrica calle de Marqués de Larios. Esta fusión de talento, ilusión y pasión por la moda no dejó indiferente a un front row improvisado a pie de calle.

El espectáculo de luces dio comienzo con un inusual Miguel Ángel Ruiz que, ataviado con una estética que evocaba al mítico grupo Mago de Oz y con guitarra en mano, puso voz en directo a una colección donde los brillos metalizados, tules y sedas en forma de cascada se aunaron para dar vida a conjuntos en dos piezas que cedieron el total protagonismo a su vestido ‘Collage’. Un atuendo compuesto por minuciosos recortes de diversos tejidos que recreaban una oda a la elegancia femenina.

Con Gemma Melé llegó la explosión de sensualidad, materializada en vestidos propios de las revistas de Cabaret de los años 50 . Plumas, transparencias, drapeados en gasas y encajes adornaron las superposiciones que marcaban al

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extremo las curvas femeninas.

La fantasía subacuática llegó de la mano del diseñador Ángel Palazuelos, que consiguió sumergirnos en un baile de vestidos ornamentados con estrellas marinas y caracolas. El coral y el turquesa fueron los colores fuertes de una paleta cromática que dibujaron piezas en gasa. Las modelos, con paso firme y con movimientos sutiles, emularon a inofensivas algas marinas envueltas en un arrecife tropical .

Y cuando ya estábamos añorando nuestra parte más infantil, el artesano Javier Alcántara nos dio un pase directo al mítico Moulin Rouge de París. La espalda al desnudo fue la insignia de una colección donde la

sensualidad y el misterio femenino estuvieron representados a través del contrate entre rojo y negro negro, que envolvieron a una mujer seductora que aboga por insinuar sin enseñar.

Rafael Urquizar vistió a la mujer ‘De Canela y Azahar’ a través de vestidos muy fluidos con drapeados y cortes al bies. Seda, raso y organza se pusieron a disposición de un juego de texturas que perfilaron la silueta femenina ciñéndola a la cintura a través de fajines joyas, que fueron una constante durante todo el desfile.

Llegando al ecuador del espectáculo, la pasarela se inundó de plumas con las propuestas de José Pedro Zotano, el cual convirtió a sus

modelos en seres alados con unos diseños en gasas bordadas con cristal, otomán y tules dibujados con cintas de raso. La paleta, que se redujo al negro, permitió ciertas pinceladas de color fresa, personificado en un gran lazo que rompía con el esquema sobrio del resto de la colección.

La locura y el atrevimiento llegaron sin duda con Francisco Valencia.

Despertó mucha expectación y algún que otro comentario de desconcierto entre los presentes, y es que este diseñador se puso la pasarela por montera y desafió al centro de la gravedad al subir en alzas a un escuadrón de fornidos modelos masculinos que, ataviados con elegantes trajes de chaqueta metalizado, no perdieron el equilibrio ni la sonrisa.

Las superposiciones en forma de

capa y las mangas abullonadas llegaron con los diseños de Montesco. Atrevidos verdes y mostazas se mezclaron con burdeos y rosas. La combinación del blanco y negro no pasó desapercibida en vestidos de fiesta que transitaron desde el más sobrio estilo francés de los años 30 hasta el guiño más evidente a la femme fatale de los 50.

izquierda: Gemma Melé

derecha: Ángel Palazuelos

Jesús Segado nos invitó a disfrutar de una bocanada de primavera junto a unas delicadas ninfas que evocaron un mágico bosque a través de bordados de flores y tocados de mariposas, que fueron los complementos fetiche de una colección romántica que se dejó colorear en tonos tierras, azules eléctricos y corales intensos. Con esta alusión a la naturaleza finalizaba la Pasarela Larios 2011, que promete ocupar un lugar importante en el panorama de la moda española. ]

izquierda: Gemma Melé

derecha: Ángel Palazuelos

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Francisco Valencia

Miguel Ángel Ruiz Francisco Valencia

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Miguel Ángel Ruiz

Javier Alcántara

Javier Alcántara

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Jesús Segado

Jesús Segado

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Montesco

Montesco

José Pedro Zotano

José Pedro Zotano 59

Rafael Urquízar

Rafael Urquízar 60

} streetstyle

StreetStyle: Dansvogue “Siempre intento transmitir en mis fotos como soy realmente, ser yo misma y no preparar nada” Saray Martín. 27 años. Reside en Barcelona.

Entre sus aficiones la danza ocupa un lugar privilegiado. Compagina su trabajo de Community Manager con una de sus grandes pasiones: la moda, a través de su blog Dansvogue.

Para Saray la moda es…una forma de vida y expresión.

Un diseñador/a… Hay muchos diseñadores que me gustan de antes y de ahora. Me gusta la mezcla de estilos y de épocas no podría decantarme por uno sólo.

Un estilo… Boho chic.

Una fragancia…Lilas.

Prenda fetiche que no falta en el armario de Dansvogue… Unos jeans y un trench.

Me gustan las prendas atemporales.

Nunca sales de casa sin… mi Iphone.

Tres accesorios que no pueden faltar en tu bolso…Mi libreta y bolígrafo, mi teléfono móvil y algo de maquillaje.

Eres adicta a… Me encanta comprar, pero no lo llamaría adicción.

A la hora de componer tus outfit te inspiran… las revistas, la calle, otros blogs... de todo ello cojo ideas para futuros looks.

Un complemento estrella de este otoñoinvierno 2011-2012… Un sombrero.

Su look… Pantalones Zara, camisa mostaza vintage, zapatos de cuña de Michael Kors, y bolso de Misako. ]

Óscar Párraga

Puedes seguir a Dansvogue en http://www.dansvogue.com/

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DE LA BAUHAUS A SUPER MARIO BROS diseño de videojuegos y su relación con el diseño industrial  Pablo Barce

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} reportaje videojuegos

: izquierda, “Sonic” derecha, “Pong“

Se dice que el diseño es “el proceso previo de configuración mental al afrontar un problema en cualquier área”. Cuando concretamos y nos centramos en el diseño industrial, lo común es pensar únicamente en la forma o en la función, cuando lo correcto sería hablar de experiencias. En el videojuego el paralelismo es obvio, puesto que el jugador busca frente a la pantalla vivir determinadas emociones y situaciones únicas, como ante un diseño postmodernista se encontrase. Y es que los videojuegos tienen bastante relación con los procesos vividos en el diseño industrial desde que diese sus primeros pasos hace ya unos treinta años, como veremos de aquí en adelante.

En sus comienzos, el diseño industrial es funcionalista, tal y como demuestran movimientos como el Werkbund y la Bauhaus (sus productos no esconden lo que son bajo formas recargadas y ostentosas, sino que se presentan de manera básica, sencilla), y exactamente igual comienza el videojuego cuando nace. Spacewar! (1961), Pong (1972), Space Invaders (1978)... Todos ellos simples. Todos ellos con un objetivo claro que no queda sepultado bajo sus

La llegada a las casas de las consolas provoca que cada producto demuestre una inquietud más estética

formas: divertir. Aunque el proceso ha sido mucho más rápido debido a la innovación y los avances producidos en su campo, lo cierto es que comienza siendo algo puramente funcional que no atiende a estética alguna, quizá porque resultaba imposible en los años 60 y 70 debido a lo complejo de programar un producto de esas características o por la limitación de los ordenadores y sus procesadores.

Pronto la situación comienza a cambiar. El avance de las máquinas y la llegada a las casas de las consolas provoca que cada producto demuestre una inquietud más estética, una presencia formal más notoria para atraer al consumidor. Tal y como prodigaba Raymond Loewy, uno de los más importantes diseñadores industriales de la historia, “lo feo no vende”, y parece que a eso se atienen desde entonces en el ocio interactivo. La llegada de los sprites en dos dimensiones, y más tarde la del 3D, supuso para los videojuegos lo que el Aerodinamismo para el diseño industrial: el ‘antidiseño’, el enmascaramiento del producto bajo adornos para mejorar su aceptación de cara al público. De desarrollos como los mencionados anteriormente, de una sencillez pasmosa pero efectiva como pocas, pasamos a la época de los 16 bits en los que los gráficos ya permiten una estética diferente y más cuidada, como la de Super Mario Bros (1985) o Sonic (1991) Aunque la auténtica revolución llegaría con el uso de los polígonos.

A día de hoy el asunto ha evolucionado considerablemente. A pesar de que, por norma,

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: “Braid” de Jonathan Blow sigue imperando el hacer del Aerodinamismo y se sigue cuidando hasta el extremo la estética de cada producción (sobre todo en las más caras e importantes), el progreso ha llevado a un estado de singularización de gustos y de ‘conexión permanente’ que nos recuerda enormemente al diseño postmoderno. Si en el diseño de una silla encontramos una tendencia que busca hacer creer al consumidor que su compra es única o diferente porque ha escogido cierto color, en el videojuego se pretende algo similar. Lógicamente, y al igual que ocurre en el cine, el producto interactivo se ha creado de una manera específica, pensado para ser reproducido múltiples veces y de forma exacta, pero se pretende brindar al jugador una experiencia personal que proporcione la ilusión de vivir algo único. Esto se consigue mediante eventos alternativos, finales diferentes o situaciones en las que hay una ‘libre elección’, además de con la personalización de los protagonistas de la historia, etc.

Lo más curioso es cómo se relacionan estos

En el mundo del videojuego, la impronta de un autor concreto se hace notar hasta en las mayores superproducciones 64

fenómenos con el hombre postmoderno, sobre todo en estos últimos años, al proponerle una conexión permanente a la Red, dotando al usuario de aún más presencia virtual para jugar en red con personas de todo el mundo y conseguir, así, una experiencia aún más especial. Cada partida es completamente diferente, puesto que ya no se interactúa con una inteligencia artificial previamente programada, sino que se lidia con personas reales que están detrás de nuestras pantallas (y la consecuente desmaterialización de la persona, que vive ‘en la nube’).

El problema de los videojuegos es que están totalmente desnaturalizados: nadie les puede impregnar su memoria más que sus propios creadores. Únicamente pueden brindarnos vivencias más o menos personalizadas, pero no podemos ‘hacerlas nuestras’. El jugador es, de momento, un agente que pone en marcha todo el mecanismo que propone y da sentido al videojuego, pero éste nunca será algo con lo que podamos identificar a un individuo.

La verdadera innovación, la vanguardia de esta industria, la encontramos sin embargo en el videojuego independiente. Autores como Markus Persson (creador de Minecraft), Jonathan Blow (Braid) o Jason Rohrer (Sleep is Death) son auténticos creadores que buscan experiencias nuevas de cara al

: “Minecraft” de Markus Persson usuario, equivalentes a diseñadores actuales como Philippe Starck, Jasper Morrison y otros tantos que no únicamente buscan el simple funcionalismo o estética en sus productos, sino que los dotan de un significado.

Del videojuego independiente puede decirse que tiene mucho de la Bauhaus. La mayoría de ellos parecen liberarse de toda lógica ornamental (aunque busquen cierta estética al convertirse en productos de aspecto escueto) y persiguen la abstracción, apartándose de las modas estéticas que imperan en la industria y que buscan el mayor realismo posible (lo que nos lleva a la teoría del ‘valle inquietante’ o ‘Uncanny Valley’ y la respuesta emocional del ser humano ante entidades no humanas, aunque esa es otra historia). Tal y como haría Mucha en sus obras modernistas, el creador independiente se aparta de todo ello para buscar la abstracción ya mencionada, la lógica de la bidimensionalidad, y así centrarse en la experiencia jugable ante todo. Aunque la forma siempre tiene un porqué, un sentido, lo que prima aquí es el sentimiento y la emoción que nos provoca la historia o la manera en la que nos relacionamos con el juego. Tal y como ocurría al principio en el diseño industrial, era impensable que un juego pudiese provocar o sorprender, pero en la actualidad es una realidad imperativa para tener un cierto grado de éxito y no pasar desapercibido entre tanta producción de calidad.

En la diferenciación también entran en juego el

diseño de autor o de estudio. En el mundo del videojuego, la impronta de un autor concreto se hace notar hasta en las mayores superproducciones, y el trabajo de un estudio, aunque algo más genérico, también es capaz de crear estilos y tendencias. Tanto es así que se suele hablar a menudo de ‘occidentalización’ de los videojuegos, de características comunes entre todos ellos, teniendo únicamente como contrapunto a los juegos orientales que, normalmente, suelen provenir de Japón y tienen una estética muy característica aunque con patrones reconocibles.

En definitiva, el diseño de los videojuegos, tanto como el industrial, es algo vivo y en constante cambio. Éste se adapta a los movimientos que surgen y a la época que le toca vivir para conseguir una mayor atracción o conexión con el usuario. La función o la forma son solo la cáscara de todo el asunto: el diseño es algo visceral que puede evocarnos, precisamente con su estética y su significado, una emoción o sensación que va más allá del mero manejo de un ente virtual o de los entornos entre los que se mueve. El buen diseño, sea del campo que sea, es algo más que un trazo bien dibujado o una correcta funcionalidad. Y en conseguir ese punto de diferencia está la genialidad del autor, una genialidad que cada vez es más difícil encontrar en el terreno del ocio interactivo.]

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DE LA BAUHAUS A SUPER MARIO BROS 66

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ATENAS  Francisco Javier Osete Falcón

Atenas, caótica y encantadora a partes iguales. Un contraste de culturas, olores, razas y tradiciones que no dejan indiferente a los que allí se encuentran.

Cuna de la democracia y actual mayor exponente de cómo ser un país en crisis, Grecia esconde otros misterios, lugares y historias más allá de las ruinas del complejo arquitectónico de la Acrópolis, que custodia a vista de pájaro la ciudad.

Andamos por sus calles y percibimos olores a canela, sésamo y carnes.

No hay hora en la que no se vea a un viandante o turista con una pita en la mano, un típico panecillo enrollado que en su interior esconde un pincho de carne – o /souvlaki/ - siempre acompañado al gusto de quien lo toma.

Francisco Javier Osete Falcón

Conocemos de sobra su historia, hemos aprendido su filosofía y encontramos en Grecia la puerta europea entre oriente y occidente. Bien se encargaron los turcos durante los 400 años que duró su ocupación sobre el terreno heleno de imponer ciertos símbolos culturales.

Pero es más allá de lo típicamente clásico y lo mundialmente conocido donde queremos llegar con este reportaje. Son muchos los bares y espectáculos que no aparecen en las guías y que todo turista debería conocer cuando visita una ciudad de las dimensiones de Atenas, cuya área metropolitana es de unos 4 millones de habitantes.

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DÍA 1

1 3 2 1. Monastiraki | 2. Puesto ambulante de luludia en Ermou con Monastiraki | 3. Entrada de Six D.O.G.S. Recorremos Monastiraki, uno de los puntos turísticos de la ciudad, y entre turistas nos topamos con uno de los mayores núcleos de encuentro para los jóvenes de la ciudad. Pasadas las 00:00 la noche se da lugar a la tan ansiada cita entre amigos y conocidos, que en la mayoría de las ocasiones siempre se dirigen al mismo punto.

Empieza el fin de semana. Estamos preparados y, como no podía ser de otra manera, hay que hablar de Six D.O.G.S., un antiguo almacén reconstruido en bar en el que su patio interior nos da la bienvenida entre canciones de toque electrónico y cocktails variados.

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Un espacio multicultural y multidisciplinar donde poder encontrar tu sitio, ya sea a media tarde con un frappé o una vez entrada la noche con unas copas entre los amigos.

Además, Six D.O.G.S. es conocido por su Meet Market, donde se reúnen los más pintorescos personajes de la movida cultural ateniense: filósofos, creadores, actores, cantantes y diseñadores que dan rienda suelta a sus dotes artísticas a través de la elaboración de obras y trabajos. Este evento tiene lugar varias veces al mes, aunque habitualmente va alternando el local donde se celebra.

DÍA 2

4 Continuas con tu fin de semana en Atenas y, tras pasar una noche divertida pero sosegada, has decidido enfundarte en tus mejores galas y salir a romper la noche. Esta bien, en novemagazine tenemos el sitio ideal para que des rienda suelta a tu “yo” más salvaje.

Te presentamos a ΑΒΛ (AlphaBhtaLamda), unas fiestas mensuales que tienen lugar en el mítico Club Lamda de la capital griega. Conocidas por su desenfreno y sus sesiones electronicas hasta el amanecer, las fiestas ΑΒΛ ofrecen calidad y un toque glam para tu noche

del sábado. Además, vivirás una experiencia cuanto menos única. Y es que el club Lamda es conocido por acoger allí a toda la “fauna” fashionista, blogger y demás celebrities de la red 2.0 de Grecia, y para que engañarnos, todo esto nos suena a los españoles como algo muy del 2007, pero a la vez no te dejará indiferente.

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4. Vista general de Atenas | 5. Odos Ermou | 6. Acrópolis 69

DÍA 3 7

8 7. Benaki Museum | 8. Acrópolis Llegas a tu último día en la capital y prefieres un plan más tranquilo. No te preocupes, has llegado en la fecha oportuna.

Si estás en Atenas durante el mes de septiembre, no puedes dejar escapar la oportunidad de acercarte por el festival más importante del país, el ‘Διεθνές Φεστιβάλ Αθήνας’, es decir el festival de cine de Atenas. Este año se celebra la 17ª edición con un cartel espectacular entre los que destacan producciones como ‘We need to talk about Keving’, ‘Volcano’, ‘Asshole´, ‘Jerks’ o ‘Another Happy Day’, la restrospectiva sobre el director Yasuzo Masumara y su apartado de cortos. Una oferta alternativa a la visita a

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la Acrópolis y que económicamente merece la pena.

Además, Atenas ofrece la posibilidad de completar toda esta oferta de carácter más cultural, y menos lúdico-festiva que las anteriores, con numerosas exposiciones en diferentes museos de la ciudad.

Entre ellos el Benaki Museum, donde podrás encontrar actualmente una de las exposiciones más importantes que haya acogido jamás. Se trata del británico Damien Hirst y ‘New Religion’, que define la religión a través de su obra como la panacea de este mundo. ]

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Idea creativa La creatividad sin conservantes ni colorantes  Leandro Pavón Nombre del blog: Ideacreativa - La creatividad sin colorantes ni conservantes.

Fecha de creación: 2004-2005.

Administrador: Javier Cerezo. ¿Qué hace diferente y característico a tu blog?: Intento aportar siempre mi punto de vista personal y profesional en todos los contenidos que publico.

Generalmente me dejo influir por mi entorno y por campañas de publicidad nacionales e internacionales en las que busco siempre un componente creativo y/o que las haga únicas. Sin embargo, no siempre fue así. Desde su creación hasta hoy el blog ha sufrido innumerables evoluciones para bien y para mal, consecuencia de mi situación profesional. ¿Qué contenidos se tratan?: Principalmente campañas de publicidad y en algunas ocasiones, pocas, algo personal que merezca ser publicado y compartido. ¿Cómo surgió la idea de crear este blog?: Surgió de una necesidad por ampliar mis conocimientos mientras estudiaba la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas. Antes de este blog hubo varios

Javier Cerezo

blogs de prueba que no terminaron de convencerme.

El definitivo (el actual) coincidió con mi intercambio a México. Fue allí donde surgió la magia, la inspiración y muchos de los contenidos fueron consecuencia de las numerosas experiencias que allí viví. ¿Cuál es el motivo por el que los lectores deberían visitar tu blog?: Aprender y descubrir los entresijos de esta apasionante profesión y pasar un buen rato. ¿Cuál es la entrada de tu blog que tiene más significado para ti?: Difícil quedarme sólo con una entre las casi 1.000 publicadas. Me quedo sobre todo con aquellas entradas en las que hablo de mis experiencias publicitarias, muchas de ellas vividas en México.

Si tuvieras que hacer alguna campaña publicitaria para vender Ideacreativa... ¿Cómo lo harías?: Haría pequeños libros de recetas ‘publicitarias’ que dejaría repartidos por facultades de comunicación. Estas recetas contendrían los ingredientes necesarios para elaborar deliciosas campañas de publicidad, incitando al lector a visitar el blog para ampliar la información. A su vez, el libro estaría disponible online para que todos pudiesen descargarlo y compartirlo a través de los medios sociales.

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gagenda }

: Caramelo

Curso de Ikebana Centro de Cultura Asiática, a partir del 26 de septiembre Este curso estará impartido por el profesor Hideyoshi Masuhiro e intentará acercar la terapia japonesa del Ikebana, una forma de meditación que posibilita el disfrute de la naturaleza viva en el propio hogar a través de materiales totalmente naturales.

Si estáis interesados las clases serán todos los lunes desde las 19.00 horas hasta las 21.00 horas hasta final de año. El precio por la asistencia a 10 clases es de 200 euros.

‘No vengas solo’ con Anthony Blake Teatro Alameda, desde el 29 de septiembre al 2 de octubre Anthony Blake regresa con un nuevo concepto de espectáculo más teatral, en el que profundizará sobre la naturaleza del miedo. Este espectáculo de magia comenzará a las 22.00 horas y el precio de las entradas oscila entre los 18 y 22 euros.

Aunque desde la organización se aconseja que las personas con problemas de salud o fácilmente impresionables, así como menores de 14 años se abstengan de acudir a la función.

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Huecco

Caramelo

Fnac, 29 de septiembre

Teatro Echegaray, 30 de septiembre y 1 de octubre

El cantante extremeño presentará su último disco ‘Dame vida’ , en el que sigue popularizando el fenómeno “rumbia” que él mismo acuñó y que volvió inconfundible al mezclar castellano, inglés y alemán en sus letras. Además, con ‘Dame vida’ el cantante donará todos los royalties que obtenga a la fundación que ha creado con motivo del disco.

El cantante extremeño presentará su último disco ‘Dame vida’ , en el que sigue popularizando el fenómeno “rumbia” que él mismo acuñó y que volvió inconfundible al mezclar castellano, inglés y alemán en sus letras. Además, con ‘Dame vida’ el cantante donará todos los royalties que obtenga a la fundación que ha creado con motivo del disco.

Certamen de Monólogos Sala Chela Mar (C/Vendeja), del 1 al 9 de octubre A partir de las 22.00 horas comenzará un nuevo certamen de monólogos de humor que dará a conocer a los nuevos talentos malagueños. Las tres primeras noches participarán tres humoristas y será elegido un ganador de cada noche que competirá el domingo 9 de octubre por el premio en metálico. El jurado estará compuesto por Lolo Albarra y Paco Luna, y los interesados podrán adquirir sus entradas a un precio de 8 euros.

Taller de Arte –Terapia Fabric Taller, 8 de octubre

En este nuevo taller la profesora Inmaculada Jaime enseñará en cuatro horas diversas técnicas de relajación, así como también aportará las herramientas necesarias para poder manejar el estrés através de diversas actividades como collages artísticos y técnicas de yoga entre otras. El precio del curso del curso es de 60 euros en el que junto con los materiales necesarios se incluye un rico desayuno.

} agenda

Sober

Monica Bonvicini

Miró, su lucha contra la dictadura Casa Natal de Picasso, hasta el 9 de octubre

Taller de Seitai Centro de Cultura Asiática (CCA), 15 y 22 de octubre

II Día Internacional del Cine Casero Centro Cultural Provincial, 15 de octubre

Dibujos, grabados y esculturas del artista cedidos por el coleccionista mallorquín Pere A. Serra para esta exposición, que tienen como elemento común su denuncia del régimen del general Franco, caricaturizado a través de Ubú, el personaje del dramaturgo Alfred Jarry, que protagoniza este conjunto de obras. Los entusiastas de este artista podrán visitar la colección en horario de 9.30 horas a 20.00 horas y el precio simbólico de la entrada es de 1 euro.

Este taller impartido por terapeuta e instructora Sylvie Dunand, tiene como objetivo estimular el flujo energético en el cuerpo en sus aspectos físico, mental, emocional y espiritual.

Los interesados podrán participar en el taller los sábados 15 y 22 de octubre, en horario de 10.00 a 14.00 horas y el precio de la matricula es de 100 euros.

Esta nueva edición que comenzará a las 11.00 horas y terminará a las 22.00 horas, ofrecerá diversas proyecciones de cintas caseras con coloquios posteriores, talleres familiares de conservación de videos así como una exposición sobre la historia del cine casero.

La entrada es gratuita y los entusiastas de este género podrán participar en esta iniciativa que tiene como objetivo conservar las películas caseras rodadas por aficionados.

Tócala otra vez, Sam

Sober

Obra de Monica Bonvicini

Teatro Alameda, del 14 al 16 de octubre Esta adaptación del cineasta Woody Allen, llega a la capital con un reparto de lujo compuesto por Luis Merlo, Javier Martín, María Barranco, José Luis Alcobendas y Beatriz Santana. Se trata de una comedia de amor y desamor entendida desde la visión del personaje de Allan ,crítico de cine, que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogar.

Los amantes del cine de Woody Allen tienen una cita a la que no pueden faltar y el precio de la entrada oscila entre los 15 y 22 euros.

Sala Paris 15, 22 de octubre

La mítica banda madrileña Sober visitará la capital malagueña para presentar en directo su nuevo disco ‘Superbia’. Tras siete años en silencio, Sober vuelve a la carga con más fuerza que nunca.

El concierto tendrá lugar a las 22.00 horas y la entrada tiene un precio de 16 euros.

Centro de Arte Contemporáneo (CAC) , hasta el 9 de noviembre El CAC acoge ‘ A black hole of needs, hopes and ambitions’, la primera exposición en España de la artista italiana Monica Bonvicini. El hilo conductor de esta obra se centra en la relación entre género y poder, pero no como una muestra o visión de la evolución social y humana, sino como un diálogo continuo con el espectador, que no puede permanecer impasible ante la provocación de su trabajo.

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