大劇報 A Theater for Arts and New Lifestyle
002
2016 SEP.OCT.
執念之間 我們用力發聲 We Are Here ！
9 月開幕季，我們開始發聲演出 透過生活的節拍、記憶的殘響、肢體的低鳴…… 爬梳理清欠缺的執著的遺憾的那些地方 將塵封的勇氣從現實中徹底釋放。
二十六年鑄指環 自成一家華格納 鋼琴家的跨界藝術之作─魔時尚 穿梭西方神話與當代臺灣的奇幻之旅 博瑞的女舞者肖像 給哥們兒的情書 當黑月升起，誰在那邊唱自己的歌？ 跟著郭貝爾，推開音樂 ╳ 劇場的旋轉任意門 最美的角落 臺中新生活風格基地
A 02
A 03
慾念與執念 林伯杰、羅基敏、鴻鴻 TEXT │
PHOTO │ Tato Baeza
世紀
二十六年鑄指環 自成一家華格納 漫威影業的超級英雄，讓許多人注意到日耳曼神話，然而電影中借 其名而亂其實，例如原本是叔侄關係的邪神洛基與雷神索爾，竟變 成兄弟檔。其實日耳曼神話被湮滅近千年之後，若不是華格納寫出 長達十六小時的歌劇《尼貝龍指環》，有了完整的脈絡與架構，很 可能就沒有《魔戒》與《雷神索爾》。
「 我 是 全 人 類 中 最 能 代 表 德 意 志 的 人， 我 就 是 德 意 志 之 魂， 請 想 想 本 人 在 作 品 中 表 現 的 神 力， 是 何 等 值 得 驕 傲！」 敢 說 出 如 此 猖 狂 之 語 的 人， 正 是 自 詡「 左 手 莎 士 比 亞， 右 手 貝 多 芬 」 的 德 國 作 曲 家 華 格 納 （Richard Wagner，1813-1883） 。
自認為神的華格納 從凡人角度審視，華格納的傲慢偏執、欠債奢靡、奪人妻子等「罪行」簡 直罄竹難書；但樂迷若視華格納為神，聖經就是他的歌劇作品，神殿乃是 拜魯特慶典劇院。荒誕嗎？不，信他者從音樂可得永生。 如果用電影來比擬歌劇，華格納就像一手包辦編劇、攝影、設計、配樂的 全能導演，只差沒下海軋上一角。同樣 1813 年出生的義大利歌劇大宗師
未來的色彩 人的勝利 ─拉夫拉的科幻版《萊茵黃金》
威爾第，常拿到邏輯不通或詞句平庸的劇本，吃了不少暗虧，但華格納左 手作詞右手譜曲的能耐，終生不必受到他人侷限。早在十四歲，華格納就 曾以莎士比亞悲劇手法，寫了一齣劇本，
為歌劇史上最宏觀也
情節血腥瘋狂，所有主角在第四幕全死光
作
光，第五幕只好請鬼魂上場。
龍 指 環 》 四 部 曲 的 序 夜，
最深邃的鉅作《尼貝
《萊茵黃金》雖短 （一口氣 音樂創作方面，華格納自認是貝多芬的唯
演 完 約 兩 個 半 小 時 ）， 卻 相
一 傳 人， 還 針 對 樂 聖 的 頭 骨 發 表 長 篇 大
當完整，也揭示了整部《指
論，他融會諸多前輩的精髓，創建自己的
環 》 的 主 題： 權 力 與 野 心
音樂體系。後來領悟到唯有將詩人與作曲
導致的災難。
家結合，方能達到「天人合一」，這也逐
《萊茵黃金》始於混沌初
漸 發 展 成 影 響 後 世 甚 鉅 的「 總 體 藝 術 」
開， 萊 茵 河 波 濤 洶 湧， 三
（Gesamtkunstwerk）理念。早年華格納採用民間傳奇或歷史故事，寫下《飄
名萊茵女兒在看守水底黃
泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》與《羅亨格林》等浪漫歌劇，之後認為神話題
金。 侏 儒 阿 伯 利 希 追 求 少
材更具效果，也更不受拘束，方能實現他對於藝術革命的理想，於是至尊
女 不 果， 憤 而 決 定 棄 絕 愛
華格納歌劇入門
戒《尼貝龍指環》終於浮現。
華 格 納 歌 劇《 萊 茵 黃 金 》
情，盜走黃金，打造一個指環，成為世上最有權勢之人。另一方面， 天神佛旦請巨人族興建瓦哈爾神殿，卻拒不付帳，經火神指引下到地
至尊戒的來龍去脈
底，誘騙得到尼貝龍的寶藏及指環。阿伯利希憤而在指環上施加詛咒，
雖說全本的《尼貝龍指環》直到 1876 年 8 月 13 日於第一屆拜魯特音樂節
巨人兄弟立即為搶奪指環而鬩牆殺人。佛旦率諸神進入神殿，一面仍
Q
才首次上演，但早在 1848 年秋天，華格納便在德勒斯登寫好短文「尼貝 龍根神話」，融合了英雄傳說「尼貝龍之歌」與北歐神話「艾妲」，架構
在籌畫如何奪回指環。
從音樂史的角度， 華格納的音樂為何重要？
《指環》中的神缺乏神格，陰險、狡詐、無能，只會耍狠比賤。指環
出他心目中的神話世界，並著手撰寫劇本「齊格菲之死」 （後來改為最後一
的權力與隨之而來的詛咒，正是華格納對權勢的精彩分析。
夜《諸神的黃昏》） 。初稿完成後想想應該交代一下齊格菲的身世，於是加
若由音樂與其他藝術之間的角度來看，可以說，華格納的音樂賦予了
寫「年輕的齊格菲」 （之後定名為第二夜《齊格菲》） 。如此一發不可收拾，
音樂在音樂以外的藝術生命，也可以說，華格納的音樂將其他的藝術
又再往前追溯關於齊格菲父母交往的第一夜《女武神》及描述指環由來的
納入了音樂中。這話聽來有些玄，卻是音樂史上討論音樂本質的核
打造臺灣《指環》的團隊
序夜《萊茵黃金》。
心，也是音樂發展進程的絕妙所在。音樂聽得到卻看不到，一去不返
臺中國家歌劇院的開幕由指揮呂紹嘉與 NSO 演出拉夫拉前衛劇團版本
的本質，是其他藝術沒有的，也是音樂令人好奇之處。 劇本由後往前推，但音樂卻從頭寫起，1853 年 9 月 5 日，華格納拿「夢
的《萊茵黃金》，事實上臺灣觀眾對這個來自巴塞隆納的劇團應該並 不陌生。2008 年，他們就同時在臺北的國家戲劇院演出《莫斯科劇
到」的降 E 大調和弦作為萊茵河水之動機音樂，開始譜寫《萊茵黃金》，
換種方式說，華格納的音樂打破了一般人對音樂的成見，讓人感受
但發現這部龐大作品上演的希望遙遙無期，創作一度中斷，務實地先完成
到，音樂不止是聽到的聲音，不止是休閒用。讓人在聽的時候，會好
能夠賺錢的《崔斯坦與伊索德》和《紐倫堡的名歌手》。直到遇見生命中
奇地想知道，音樂要說什麼，而進一步專心諦聽。
的貴人—巴伐利亞國王路德維希二世大力贊助後才繼續撰寫，前後總共花
Q
了二十六年，終告完成必須連演四個晚上的《指環》。
的神明，在人群中發揮了強烈效果，這些裝置在室內版本中依然保留，
《指環》為要演四晚的連環劇，華格納稱它為「序夜加三晚」。一般
於是晚八十年誕生的小說《魔戒》出版後，當眾人頻頻兩相比較，氣得托
歌劇會有序曲或序奏開場，華格納的《指環》則是以「序夜」開場，
爾金只能回應：「若要說有什麼相同，那就是兩個指環都是圓的。」
也就是，《指環》全劇用一整個晚上的演出開場。《萊茵黃金》故事 中各色人物、族群之間的愛恨情仇，追逐財富與權力的慾望，是後三 晚故事發展的基礎。華格納用音樂推動戲劇進行的手法，在《萊茵黃 金》裡已經可以看
聽到。全劇人物雖多，但音樂將彼此關係梳理得
很清楚，亦是華格納歌劇作品的一大特色。
丁」） ，由低音男中音飾演；另一個較吃重的神祇則是由男高音擔綱的洛格 （即「洛基」），詭計多端的他同時也是位火神，而眾所熟知的雷神東內（即
Q
「索爾」）只是小小龍套配角。此外，《萊茵黃金》還出現了兩位巨人兄弟、
兩個侏儒、三個水精靈萊茵女兒、及大地之母艾妲。
身為現代人（特別是臺灣樂迷） 該如何欣賞華格納的樂劇？
許多人 （包括所謂「學音樂的」） 都會以為，要「背」所謂的「主導動 要 用 音 樂 描 繪 這 麼 多 人 物 與 漫 長 劇 情， 華 格 納 發 展 出 來 的「 主 導 動 機 」
機」，聽到什麼，就趕緊問：「這是什麼動機」，將欣賞歌劇弄得很
（Leitmotiv） 便派上用場，無論是名詞 （如「指環」） 、動詞 （如「變形」） 、
舉行戶外演出之餘，也涉足歌劇表演。《萊茵黃金》原為 2007 年西 蘇菲亞皇后劇院的整個立面，懸吊裝置、巨型機器人、站在起重機上
為主亦為奴的魔力統御於一只指環，唯有華格納獨創之「尼貝龍指環」。
序夜《萊茵黃金》裡沒有凡人出現，最重要的角色莫過於天神佛旦 （即「奧
經常將數位媒體、機械裝置、肢體雜耍、電子音樂混合，在各大城市 班牙瓦倫西亞推出的大型製作，有戶外及室內版本。戶外演出運用了
《萊茵黃金》在整部《指環》 中所扮演的角色為何？
「指環」的概念自古散見於各民族傳說裡，但唯一能將詛咒、號令天下、
一統江湖的主導動機
院人質事件》，並以《世界之船》為高雄跨年。他們以視覺元素見長，
緊張，樂趣大減。其實，華格納「主導動機」的剩餘價值，早已進入
形容詞（如「痛苦」），皆以短短樂句作為基礎進行系統性發展。整部《指環》
電影界或電視影集的音樂中。某位主角或場景、事件會有特定音樂相
超過兩百多個主導動機，光是《萊茵黃金》就出現了五十多種，華格納將
隨，正是這個剩餘價值所在，就像個人電腦之於國防工業或太空發展
這些動機進行排列組合，加上分解、匯合、變形等作曲技巧，可將音樂與
的剩餘價值。
戲劇做完美結合，如同萊茵河水川流不息。
當然舞台上的揮灑幅度無法與戶外比擬。舞台上最震撼的反而是聚焦 的 3D 影像，把觀眾帶進《星際大戰》那樣的科幻世界。他們繞開近 半世紀以來將《指環》作為社會批判的詮釋主流，回到華格納夢想的 神秘主義與象徵主義，卻披上了 21 世紀的未來色彩。 《萊茵黃金》縱橫於三個主要場景：萊茵河底、天上神殿前、以及地 底礦穴，分別代表著自然、權貴、以及底層生活。這樣的場景安排不 但要逼死舞台設計，也帶給導演莫大的考驗。過去遵循十九世紀寫實 風尚的舞台陳設，注定要買櫝還珠。例如大都會歌劇院舊版的《萊茵 黃金》，第一場的舞台猶如一個放大的水族箱，礁岩、植被一應俱全， 只是沒有水，三位萊茵女兒只能在地面攀爬，音樂中的悠遊自在完全 無法在視覺和動作上找到對應。當代導演於是各出奇招，有人在舞台 上呈現一座水壩，強調原劇誕生在工業社會的背景；有人把場景變成 堆滿垃圾的河底，萊茵女兒是拾荒者，來凸顯劇中的階級差異；也有 人讓滿台煙霧湧動，渲染華格納音樂的浪漫層面。
未來感的超現實舞台 拉夫拉前衛劇團運用電腦動畫，讓慢動作的水波激盪覆蓋滿台，輔以
華格納歌劇 （「樂劇」亦是「歌劇」的一部份） 的特色是，故事並非直線
萊茵女兒分別在三個懸吊的玻璃缸中，戲玩真正的水，讓真實和想像
雖然反華格納的法國作曲家德布西，曾譏諷主導動機「像是可憐的瘋子不
進行，而會以不同的方式一再重複重點所在。所以，就算沒啥準備，
同步呈現在觀眾眼前，又暗喻看似自由的守護女神，事實上非常不自
停地要人看自己的名片，還一直高歌自己的名字。」但這種創作手法不僅
放鬆心情去聽，一定可以聽出什麼，也會知道故事在講什麼。當然，
由。當陽光射下，黃金在河底映出耀眼的反光，影像出現的卻是一個
啟發後來電影配樂、電玩音樂的形塑，對於欣賞《指環》的樂迷來說，愈
若有所準備，就會接收到更多訊息，感受也更多。
黃金色的胚胎。這個詮釋，將劇中各方爭奪的「權力」，直接代換為
是聆聽愈沉迷其中，即使成為咕嚕終不悔。█ 林伯杰
「人」，以彰顯人的價值。而阿伯利希奪取黃金的手法，則是將三個 一般聽歌劇都聽歌者唱，以為樂團「伴奏」，忽略了樂團在歌劇裡的
水缸的活塞拔除，讓水傾洩而下，三個女兒如失水的魚，在缸中垂死
價值。華格納的作品更明顯提昇了樂團的重要性。很多時候，舞台上
掙扎。人為對自然的剝削，導致人自身的生機受到戕害，在這個場景
看不到、沒唱出的，樂團卻透露了訊息，這些訊息串起了過去、現在
中已表露無遺。
與未來。歌者的聲音原本一定聽得到，若能將注意力放在樂團上，必 能獲得更多訊息、感受與樂趣，也會發現，人原來可以同時「聽」到
順應這個詮釋，第二幕阿貝利希的地底礦穴，變成了黃金胚胎複製廠，
很多東西的。
人一個個被製造出來。而結尾彩虹橋通往的天上神殿，也是由人體織 成的羅網來呈現。反觀所有的巨人和神，都連結在巨型機械裝置之上，
大 劇 院
9.30
五
10.2
日
只要開始接觸華格納，就會發現，他的歌劇對後世的全面影響。《萊
需要靠人推動 （只有旁觀的火神踩在賽格威 Segway 電動滑板車上） 。這恰
茵黃金》主要交待「指環」的來處，只要看個幾分鐘，就會問，和小
恰符合了《指環》後續的主旨：神要滅絕時，只能寄望人來拯救。等
說或電影《魔戒》有關嗎？事實上，小說《魔戒》只是華格納當時諸
一下，難道人比神更厲害？竟然有神話是這樣寫的？沒錯，這就是華
多影響的產物之一，並且，尚不能列名「最重要」的行列。在沒有大
格納的當代意義。這樣的意義配合了深沉旋攪的音樂，曾經令華格納
眾傳播工具和網路的年代，華格納能有如此影響，值得今人細細思索
同代人 （如音樂家李斯特、劇作家蕭伯納） 的心靈深深觸動。如今拉夫拉
和玩味。█ 羅基敏 國立臺灣師範大學音樂系教授
的版本裡，又再度用全新的視覺表達了這個主題。█ 鴻鴻
19 ： 30
14 ： 30
華格納歌劇《萊茵黃金》 Das Rheingold
《尼貝龍指環》 劇情快譯通
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第二晚《齊格菲》：齊格菲被侏儒
第三晚《諸神的黃昏》：齊格菲出
最強的人類英雄，卻不小心生出一
撫養養大，他接回爺爺 （佛旦） 送
外冒險，喝了忘情水，自己另娶老
對雙胞胎兄妹齊格蒙與齊格琳，於
給父親 （齊格蒙） 的斷劍，殺了巨
婆，把元配搶去送給別人。最後他
環，天神佛旦將指環騙到手，侏儒
是安排他們分散再結合，終於懷了
龍，搶了指環，喚醒姑姑 （佛洛絲
被侏儒之子殺死，佛洛絲德點起火
憤而下了詛咒。兩巨人強索指環作
齊格菲。女武神佛洛絲德違逆父親
德） 並娶了她。
焰，騎上寶馬自焚殉情，一把火燒
為替神明打造宮殿的報酬，弟弟打
佛旦旨意想幫助兄妹，被懲罰在火
死哥哥，化成巨龍守護指環。
焰中沈睡。
序夜《萊茵黃金》：諸神、巨人、
第一晚《女武神》：佛旦想要打造
侏儒為了萊茵黃金展開勾心鬥角 的搶奪戰。侏儒搶來黃金打造成指
至天庭，諸神也毀滅。
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慾念與執念 林伯杰、羅基敏、鴻鴻 TEXT │
PHOTO │ Tato Baeza
世紀
二十六年鑄指環 自成一家華格納 漫威影業的超級英雄，讓許多人注意到日耳曼神話，然而電影中借 其名而亂其實，例如原本是叔侄關係的邪神洛基與雷神索爾，竟變 成兄弟檔。其實日耳曼神話被湮滅近千年之後，若不是華格納寫出 長達十六小時的歌劇《尼貝龍指環》，有了完整的脈絡與架構，很 可能就沒有《魔戒》與《雷神索爾》。
「 我 是 全 人 類 中 最 能 代 表 德 意 志 的 人， 我 就 是 德 意 志 之 魂， 請 想 想 本 人 在 作 品 中 表 現 的 神 力， 是 何 等 值 得 驕 傲！」 敢 說 出 如 此 猖 狂 之 語 的 人， 正 是 自 詡「 左 手 莎 士 比 亞， 右 手 貝 多 芬 」 的 德 國 作 曲 家 華 格 納 （Richard Wagner，1813-1883） 。
自認為神的華格納 從凡人角度審視，華格納的傲慢偏執、欠債奢靡、奪人妻子等「罪行」簡 直罄竹難書；但樂迷若視華格納為神，聖經就是他的歌劇作品，神殿乃是 拜魯特慶典劇院。荒誕嗎？不，信他者從音樂可得永生。 如果用電影來比擬歌劇，華格納就像一手包辦編劇、攝影、設計、配樂的 全能導演，只差沒下海軋上一角。同樣 1813 年出生的義大利歌劇大宗師
未來的色彩 人的勝利 ─拉夫拉的科幻版《萊茵黃金》
威爾第，常拿到邏輯不通或詞句平庸的劇本，吃了不少暗虧，但華格納左 手作詞右手譜曲的能耐，終生不必受到他人侷限。早在十四歲，華格納就 曾以莎士比亞悲劇手法，寫了一齣劇本，
為歌劇史上最宏觀也
情節血腥瘋狂，所有主角在第四幕全死光
作
光，第五幕只好請鬼魂上場。
龍 指 環 》 四 部 曲 的 序 夜，
最深邃的鉅作《尼貝
《萊茵黃金》雖短 （一口氣 音樂創作方面，華格納自認是貝多芬的唯
演 完 約 兩 個 半 小 時 ）， 卻 相
一 傳 人， 還 針 對 樂 聖 的 頭 骨 發 表 長 篇 大
當完整，也揭示了整部《指
論，他融會諸多前輩的精髓，創建自己的
環 》 的 主 題： 權 力 與 野 心
音樂體系。後來領悟到唯有將詩人與作曲
導致的災難。
家結合，方能達到「天人合一」，這也逐
《萊茵黃金》始於混沌初
漸 發 展 成 影 響 後 世 甚 鉅 的「 總 體 藝 術 」
開， 萊 茵 河 波 濤 洶 湧， 三
（Gesamtkunstwerk）理念。早年華格納採用民間傳奇或歷史故事，寫下《飄
名萊茵女兒在看守水底黃
泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》與《羅亨格林》等浪漫歌劇，之後認為神話題
金。 侏 儒 阿 伯 利 希 追 求 少
材更具效果，也更不受拘束，方能實現他對於藝術革命的理想，於是至尊
女 不 果， 憤 而 決 定 棄 絕 愛
華格納歌劇入門
戒《尼貝龍指環》終於浮現。
華 格 納 歌 劇《 萊 茵 黃 金 》
情，盜走黃金，打造一個指環，成為世上最有權勢之人。另一方面， 天神佛旦請巨人族興建瓦哈爾神殿，卻拒不付帳，經火神指引下到地
至尊戒的來龍去脈
底，誘騙得到尼貝龍的寶藏及指環。阿伯利希憤而在指環上施加詛咒，
雖說全本的《尼貝龍指環》直到 1876 年 8 月 13 日於第一屆拜魯特音樂節
巨人兄弟立即為搶奪指環而鬩牆殺人。佛旦率諸神進入神殿，一面仍
Q
才首次上演，但早在 1848 年秋天，華格納便在德勒斯登寫好短文「尼貝 龍根神話」，融合了英雄傳說「尼貝龍之歌」與北歐神話「艾妲」，架構
在籌畫如何奪回指環。
從音樂史的角度， 華格納的音樂為何重要？
《指環》中的神缺乏神格，陰險、狡詐、無能，只會耍狠比賤。指環
出他心目中的神話世界，並著手撰寫劇本「齊格菲之死」 （後來改為最後一
的權力與隨之而來的詛咒，正是華格納對權勢的精彩分析。
夜《諸神的黃昏》） 。初稿完成後想想應該交代一下齊格菲的身世，於是加
若由音樂與其他藝術之間的角度來看，可以說，華格納的音樂賦予了
寫「年輕的齊格菲」 （之後定名為第二夜《齊格菲》） 。如此一發不可收拾，
音樂在音樂以外的藝術生命，也可以說，華格納的音樂將其他的藝術
又再往前追溯關於齊格菲父母交往的第一夜《女武神》及描述指環由來的
納入了音樂中。這話聽來有些玄，卻是音樂史上討論音樂本質的核
打造臺灣《指環》的團隊
序夜《萊茵黃金》。
心，也是音樂發展進程的絕妙所在。音樂聽得到卻看不到，一去不返
臺中國家歌劇院的開幕由指揮呂紹嘉與 NSO 演出拉夫拉前衛劇團版本
的本質，是其他藝術沒有的，也是音樂令人好奇之處。 劇本由後往前推，但音樂卻從頭寫起，1853 年 9 月 5 日，華格納拿「夢
的《萊茵黃金》，事實上臺灣觀眾對這個來自巴塞隆納的劇團應該並 不陌生。2008 年，他們就同時在臺北的國家戲劇院演出《莫斯科劇
到」的降 E 大調和弦作為萊茵河水之動機音樂，開始譜寫《萊茵黃金》，
換種方式說，華格納的音樂打破了一般人對音樂的成見，讓人感受
但發現這部龐大作品上演的希望遙遙無期，創作一度中斷，務實地先完成
到，音樂不止是聽到的聲音，不止是休閒用。讓人在聽的時候，會好
能夠賺錢的《崔斯坦與伊索德》和《紐倫堡的名歌手》。直到遇見生命中
奇地想知道，音樂要說什麼，而進一步專心諦聽。
的貴人—巴伐利亞國王路德維希二世大力贊助後才繼續撰寫，前後總共花
Q
了二十六年，終告完成必須連演四個晚上的《指環》。
的神明，在人群中發揮了強烈效果，這些裝置在室內版本中依然保留，
《指環》為要演四晚的連環劇，華格納稱它為「序夜加三晚」。一般
於是晚八十年誕生的小說《魔戒》出版後，當眾人頻頻兩相比較，氣得托
歌劇會有序曲或序奏開場，華格納的《指環》則是以「序夜」開場，
爾金只能回應：「若要說有什麼相同，那就是兩個指環都是圓的。」
也就是，《指環》全劇用一整個晚上的演出開場。《萊茵黃金》故事 中各色人物、族群之間的愛恨情仇，追逐財富與權力的慾望，是後三 晚故事發展的基礎。華格納用音樂推動戲劇進行的手法，在《萊茵黃 金》裡已經可以看
聽到。全劇人物雖多，但音樂將彼此關係梳理得
很清楚，亦是華格納歌劇作品的一大特色。
丁」） ，由低音男中音飾演；另一個較吃重的神祇則是由男高音擔綱的洛格 （即「洛基」），詭計多端的他同時也是位火神，而眾所熟知的雷神東內（即
Q
「索爾」）只是小小龍套配角。此外，《萊茵黃金》還出現了兩位巨人兄弟、
兩個侏儒、三個水精靈萊茵女兒、及大地之母艾妲。
身為現代人（特別是臺灣樂迷） 該如何欣賞華格納的樂劇？
許多人 （包括所謂「學音樂的」） 都會以為，要「背」所謂的「主導動 要 用 音 樂 描 繪 這 麼 多 人 物 與 漫 長 劇 情， 華 格 納 發 展 出 來 的「 主 導 動 機 」
機」，聽到什麼，就趕緊問：「這是什麼動機」，將欣賞歌劇弄得很
（Leitmotiv） 便派上用場，無論是名詞 （如「指環」） 、動詞 （如「變形」） 、
舉行戶外演出之餘，也涉足歌劇表演。《萊茵黃金》原為 2007 年西 蘇菲亞皇后劇院的整個立面，懸吊裝置、巨型機器人、站在起重機上
為主亦為奴的魔力統御於一只指環，唯有華格納獨創之「尼貝龍指環」。
序夜《萊茵黃金》裡沒有凡人出現，最重要的角色莫過於天神佛旦 （即「奧
經常將數位媒體、機械裝置、肢體雜耍、電子音樂混合，在各大城市 班牙瓦倫西亞推出的大型製作，有戶外及室內版本。戶外演出運用了
《萊茵黃金》在整部《指環》 中所扮演的角色為何？
「指環」的概念自古散見於各民族傳說裡，但唯一能將詛咒、號令天下、
一統江湖的主導動機
院人質事件》，並以《世界之船》為高雄跨年。他們以視覺元素見長，
緊張，樂趣大減。其實，華格納「主導動機」的剩餘價值，早已進入
形容詞（如「痛苦」），皆以短短樂句作為基礎進行系統性發展。整部《指環》
電影界或電視影集的音樂中。某位主角或場景、事件會有特定音樂相
超過兩百多個主導動機，光是《萊茵黃金》就出現了五十多種，華格納將
隨，正是這個剩餘價值所在，就像個人電腦之於國防工業或太空發展
這些動機進行排列組合，加上分解、匯合、變形等作曲技巧，可將音樂與
的剩餘價值。
戲劇做完美結合，如同萊茵河水川流不息。
當然舞台上的揮灑幅度無法與戶外比擬。舞台上最震撼的反而是聚焦 的 3D 影像，把觀眾帶進《星際大戰》那樣的科幻世界。他們繞開近 半世紀以來將《指環》作為社會批判的詮釋主流，回到華格納夢想的 神秘主義與象徵主義，卻披上了 21 世紀的未來色彩。 《萊茵黃金》縱橫於三個主要場景：萊茵河底、天上神殿前、以及地 底礦穴，分別代表著自然、權貴、以及底層生活。這樣的場景安排不 但要逼死舞台設計，也帶給導演莫大的考驗。過去遵循十九世紀寫實 風尚的舞台陳設，注定要買櫝還珠。例如大都會歌劇院舊版的《萊茵 黃金》，第一場的舞台猶如一個放大的水族箱，礁岩、植被一應俱全， 只是沒有水，三位萊茵女兒只能在地面攀爬，音樂中的悠遊自在完全 無法在視覺和動作上找到對應。當代導演於是各出奇招，有人在舞台 上呈現一座水壩，強調原劇誕生在工業社會的背景；有人把場景變成 堆滿垃圾的河底，萊茵女兒是拾荒者，來凸顯劇中的階級差異；也有 人讓滿台煙霧湧動，渲染華格納音樂的浪漫層面。
未來感的超現實舞台 拉夫拉前衛劇團運用電腦動畫，讓慢動作的水波激盪覆蓋滿台，輔以
華格納歌劇 （「樂劇」亦是「歌劇」的一部份） 的特色是，故事並非直線
萊茵女兒分別在三個懸吊的玻璃缸中，戲玩真正的水，讓真實和想像
雖然反華格納的法國作曲家德布西，曾譏諷主導動機「像是可憐的瘋子不
進行，而會以不同的方式一再重複重點所在。所以，就算沒啥準備，
同步呈現在觀眾眼前，又暗喻看似自由的守護女神，事實上非常不自
停地要人看自己的名片，還一直高歌自己的名字。」但這種創作手法不僅
放鬆心情去聽，一定可以聽出什麼，也會知道故事在講什麼。當然，
由。當陽光射下，黃金在河底映出耀眼的反光，影像出現的卻是一個
啟發後來電影配樂、電玩音樂的形塑，對於欣賞《指環》的樂迷來說，愈
若有所準備，就會接收到更多訊息，感受也更多。
黃金色的胚胎。這個詮釋，將劇中各方爭奪的「權力」，直接代換為
是聆聽愈沉迷其中，即使成為咕嚕終不悔。█ 林伯杰
「人」，以彰顯人的價值。而阿伯利希奪取黃金的手法，則是將三個 一般聽歌劇都聽歌者唱，以為樂團「伴奏」，忽略了樂團在歌劇裡的
水缸的活塞拔除，讓水傾洩而下，三個女兒如失水的魚，在缸中垂死
價值。華格納的作品更明顯提昇了樂團的重要性。很多時候，舞台上
掙扎。人為對自然的剝削，導致人自身的生機受到戕害，在這個場景
看不到、沒唱出的，樂團卻透露了訊息，這些訊息串起了過去、現在
中已表露無遺。
與未來。歌者的聲音原本一定聽得到，若能將注意力放在樂團上，必 能獲得更多訊息、感受與樂趣，也會發現，人原來可以同時「聽」到
順應這個詮釋，第二幕阿貝利希的地底礦穴，變成了黃金胚胎複製廠，
很多東西的。
人一個個被製造出來。而結尾彩虹橋通往的天上神殿，也是由人體織 成的羅網來呈現。反觀所有的巨人和神，都連結在巨型機械裝置之上，
大 劇 院
9.30
五
10.2
日
只要開始接觸華格納，就會發現，他的歌劇對後世的全面影響。《萊
需要靠人推動 （只有旁觀的火神踩在賽格威 Segway 電動滑板車上） 。這恰
茵黃金》主要交待「指環」的來處，只要看個幾分鐘，就會問，和小
恰符合了《指環》後續的主旨：神要滅絕時，只能寄望人來拯救。等
說或電影《魔戒》有關嗎？事實上，小說《魔戒》只是華格納當時諸
一下，難道人比神更厲害？竟然有神話是這樣寫的？沒錯，這就是華
多影響的產物之一，並且，尚不能列名「最重要」的行列。在沒有大
格納的當代意義。這樣的意義配合了深沉旋攪的音樂，曾經令華格納
眾傳播工具和網路的年代，華格納能有如此影響，值得今人細細思索
同代人 （如音樂家李斯特、劇作家蕭伯納） 的心靈深深觸動。如今拉夫拉
和玩味。█ 羅基敏 國立臺灣師範大學音樂系教授
的版本裡，又再度用全新的視覺表達了這個主題。█ 鴻鴻
19 ： 30
14 ： 30
華格納歌劇《萊茵黃金》 Das Rheingold
《尼貝龍指環》 劇情快譯通
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第二晚《齊格菲》：齊格菲被侏儒
第三晚《諸神的黃昏》：齊格菲出
最強的人類英雄，卻不小心生出一
撫養養大，他接回爺爺 （佛旦） 送
外冒險，喝了忘情水，自己另娶老
對雙胞胎兄妹齊格蒙與齊格琳，於
給父親 （齊格蒙） 的斷劍，殺了巨
婆，把元配搶去送給別人。最後他
環，天神佛旦將指環騙到手，侏儒
是安排他們分散再結合，終於懷了
龍，搶了指環，喚醒姑姑 （佛洛絲
被侏儒之子殺死，佛洛絲德點起火
憤而下了詛咒。兩巨人強索指環作
齊格菲。女武神佛洛絲德違逆父親
德） 並娶了她。
焰，騎上寶馬自焚殉情，一把火燒
為替神明打造宮殿的報酬，弟弟打
佛旦旨意想幫助兄妹，被懲罰在火
死哥哥，化成巨龍守護指環。
焰中沈睡。
序夜《萊茵黃金》：諸神、巨人、
第一晚《女武神》：佛旦想要打造
侏儒為了萊茵黃金展開勾心鬥角 的搶奪戰。侏儒搶來黃金打造成指
至天庭，諸神也毀滅。
拜物年代的 時尚反思 翁浩原 TEXT │
很複雜，有時候也會很危險，要隨時注意保持自 己的平衡。」
發現鋼琴演奏之外的可能 從日本到美國，再從美國到荷蘭。向井山很小的 時候就開始學琴，一路學音樂長大，不過她 16 ∼
提到鋼琴演奏，大部分人腦海中的畫面，不外乎是觀眾正襟危坐地聆聽台
7 歲時其實是希望成為一個視覺藝術家，但豐厚的
上鋼琴家的演奏，深怕一個閃神，就遺漏了一個音符；不過這樣子的表演
音樂底子難以割捨，所幸在她移居荷蘭的 90 年代
形態，往往是聽覺大於視覺。擅長形塑感官語言的旅居荷蘭的日本鋼琴家
正好是各種實驗藝術蓬勃發展的時期，在那樣的
向井山朋子，選擇打破常規演出，結合多型態的藝術展演，打開音樂世界
多元氛圍裡，藝術是沒有分野的，一起窮極藝術
的全新維度。
的邊界。「在日本，ㄧ個專精專業的職人，其實
生命之智
PHOTO │ Anny Chen
時尚是什麼？ 鋼琴家的跨界藝術之作─魔時尚
己的電影中演戲呀！但這是一個很兩面的事情，
THE MONSTER IN THE MAZE A CELEBRATION OF COMMUNITY 中文版 《迷宮魔獸》 世界首演 ENGAGEMENT 穿梭西方神話與當代臺灣的奇幻之旅
A 05
呂惠萍 TEXT │
LA MODE
A 04
重返公元前的神話世界，那裡有一個食人怪獸，是誰殺了 牠，解放了人們的恐懼？找回勇氣的通關密語是什麼？
是難以跟其他人合作的，但在荷蘭並非如此。」 隱匿在她內心深處的視覺藝術悸動，重新被激發。 「與其說我是鋼琴家，倒不如稱呼我為藝術家。」
在她的詮釋之下，是一個巨大的子題，涵蓋的範
從靜態的視覺藝術如繪畫與攝影裝置，結合古典
向井山朋子在越洋電話中，向臺灣觀眾這樣介紹
圍不是字面上所可以輕易看穿的，但是從「選擇」
音樂的跨界領域，到即將問世的《魔時尚》，其
自己。有著深厚古典音樂訓練基礎的她，將音樂
來看，反而是比較容易切入的點，向井山說：「選
實就是她藝術家生涯的濃縮淬煉，她說：「表演
推向另外一個邊界，結合當代藝術，讓聽覺和視
擇是非常引人入勝的，我們總是匆忙地完成選擇，
藝術是表演者在舞台上和大眾一起創造出劇場的
覺佔著同樣比例，與在場的觀者深入交流。過去
卻往往不了解時尚是如何被業界所操縱的，但無
效果，不是只有你一個人面對你的樂器。雖然音
的表演裡頭，她曾經將鋼琴演奏結合充滿日式風
論如何，我們都被迫選擇要選出一些物件，然後
樂家也是在舞台上，但那種空間的實體感還是有
味的金魚裝置演出，也曾以紡織品覆蓋著自己，
穿出門。這是很有趣的過程。」
差別的。」
多國組成夢幻團隊演出
這次在歌劇院的演出，也即將是她在臺灣的首演，
從初始發想到最後的預演階段，一共花了 2 年多
和她 25 年前在日本首場發表會有個巧合之處，都
的時間，一路上的碰撞與探索讓向井山愈發參透
是在伊東豊雄設計的場館裡頭發表，她說：「我
時尚是一個多麼引人入勝的題材；因為在我們的
幾乎都已經忘了這件事情。」不過，更讓她好奇
生活之中，時尚永遠都是人們熱衷追尋的議題。
的 是 臺 中 觀 眾 的 反 應，「 雖 然 只 會 在 臺 中 演 出 2
這一次受臺中國家歌劇院委託，向井山帶來全新
《魔時尚》將會是向井山目前藝術生涯中最大型
場，但我很期待親眼見證這間歌劇院的開幕。」
製作的《魔時尚》La Mode ，將在臺中進行全球
的製作，她是幕後的藝術總監，也是幕前的音樂
向井山也強調，「時尚是每一個人的，我不是在
首演，結合音樂、舞蹈、視覺藝術等所謂的「裝
演奏者，從節目的草創籌備、找尋適合的團隊、
討論 Christian Dior 或是 Chanel，而是在討論每
當
置－表演」，最特別的是，舞台設計來自於催生
到正式上臺演出，都是她的工作範疇。她說：「這
個人所穿的物件，希望當地的觀眾們可以一起加
不再是英雄或王子，只是巷子口機車店的大哥哥。
歌劇院的日本建築大師－伊東豊雄，這也是他入
是一個夢幻的團隊。不過當你創作出某些東西要
入我們。」■ 翁浩原
加入巴哈頌讚曲表演，或是用各式各樣的音樂風 格和舞台裝置，來詮釋不同的鞋子等，讓舞台不 再只是製造聲音的場所，而是一處空間、一個想 像，一種全然的體驗。
伊東豊雄量身設計舞台
行 30 多年來首次挑戰舞台設計，不過向井山並不
和其他人溝通的時候，你並不是在創作，而是在
想先透露舞台究竟長什麼樣子，想讓觀眾親自來
製造出更多的困難。」和自己單純擔任藝術家的
體驗感受，她以充滿神秘懸疑的口吻提道：「這
角色大不相同。
是關於改變空間的設計，我們會在歌劇院裡頭創 造一個舞台，也就是歌劇院中的歌劇院。」在表
除 了 舞 台 設 計 是 由 伊 東 豊 雄 擔 當 外， 舞 蹈 和
演的時候，觀眾和表演者將被邀請站在同一個舞
舞者的編排是來自義大利的狂迷現代芭蕾舞團
台上，屆時誰也不知曉誰是表演者，「我們不知
（Spellbound Contemporary Ballet） 、 服 裝 設 計
道誰將要表演，誰在看誰，我們會看著彼此，觀
由 來 自 南 斯 拉 夫 斯 勒 巴 娜． 馬 提 諾 維 克 （Slavna
眾也是表演者，存在一種不確定性的邊界」她說。
Martinovic） 、音樂則是塞浦路斯出身，風靡荷蘭
都會面對的課題－穿搭。她說：「這就是一個邊界， 我和你之間、我們和外界之間的界線。因為每天 要穿什麼，是我們認同自己和保護自己的選擇， 所以這是一件非常社會性的事情，也是我們如何 跟外界聯繫的媒介之一。同時也可以聯想到，很 人之間就有著極為脆弱的邊界，例如性向，是很 矛盾的；亦或如美醜之間，是如此的未知……所 以我想做的，就是思考如何將這個表演視覺化。」 「邊界」，或者說不確定性的界線，一直緊扣著 這個長達 60 分鐘的表演。不同於一般戲劇或歌劇 演出，有著清楚的故事脈絡，《魔時尚》透過演 奏、 展 覽、 舞 蹈、 肢 體、 織 品、 伸 展 台、 乃 至 於 空間上的交融呈現，可以預見「時尚」這項主題
之一，一起搬演著，那樣的劇場不再是藝術家和特定藝術人口的私
個時代的臺灣人、亞洲人，或東方人，我們要理解：我們和西方文化
密場域，而是緊緊地貼著普羅大眾的胸口，也隨著社區居民心跳的
一點隔閡也沒有，這是共享的人類遺產，重點是你有沒有你的觀點？
節奏，抒發心中塊壘。
有沒有你的角度？以及，我們有什麼共同的角度去看它？
臺 中 國 家 歌 劇 院 引 進 社 區 歌 劇《 迷 宮 魔 獸 》 （The Monster in the
Q
第一個中文版本的世界首演。
的語言、合唱團和青年樂團，發展出具在地風味的「社區歌劇」。
不同的聲音體驗。」
中 劇 院
她也提到，她十分享受和其他人工作，因為身為
10.1
鋼琴家，她長年獨自與鋼琴為伍，「即使表演的 時候你面對著數千名觀眾，但鋼琴家其實是個非
故 事 取 材 希 臘 神 話。 雅 典 因 為 戰 敗， 每 年 須 送 一 船「 希 望 」 （ 孩 童和年輕人）到戰勝國克里特餵食迷宮裡的半牛半人怪物米諾陶 （Minotaur） ，勇敢的雅典青年提修斯 （Theseus） 知悉後，自願作
六
為祭品，與年輕人一起搭上開往克里特的船，最終不負眾望殺了怪
19：30
常孤獨的工作者，一人一琴度過無數歲月時光； 而當你加入 10 多人的團隊，你成了握有決定權的
10.2
核心角色，就需要從過程中和他人一起提出問題、 討論方向、解決疑問等，那是和其他人一起工作
獸，帶領年輕人逃出迷宮。
14：30
的最大樂趣。」過去鋼琴家只需要把自己的角色
跨界劇場《魔時尚》
表演，除了鋼琴彈好是基本，向井山還要切換身
La Mode
分跳出來看整個團隊的溝通形式是不是她想要的。
黎：我的觀點就在於我不會把雅典和克里特當成兩、三千年前，那個
© Takashi Kawashima
Q
對導演、演員、觀眾， 劇場永恆的致命吸引力是什麼？
10.28
五
10.30
日
19：30
上，從大家開始融會貫通後的排練場，就有機會發生致命的吸引力。 例如有些熟到不行的普西尼已經聽爛了，但是某個角色在某個排練的 就讓你感動到狂哭；有時候根本是自己寫的台詞。
14：30
社區歌劇《迷宮魔獸》
和我們毫不相關的西方地名和城邦，我把雅典和克里特消融到現代社
The Monster in the Maze
會，將克里特看作是高度工業傾向的環境和空間，連結的可能是高污
「現場當下」是不可重複的冒險，不是每一次都會碰到的，這樣的吸
染、超越人性的生產機制，而雅典就是隔著海的另一個空間。
引力是我非常執迷不悟的。█
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我不複製西方或希臘的文化符號，所有看得到的都是臺灣的、眼前的 生活和心理的象徵，故事裡一船一船被送去給怪獸吃的是兒童、是年 輕人，對應到臺灣社會處境：第一層是走不出去、第二層是被併吞， 如果你不去面對這個恐懼就會被它吃掉，迷宮就是恐懼的具現，「吃 掉」這個概念也就包括併吞，你變成它的一部分。 但是我不做直接影射，不針對誰，也不談政權，我談的是人和人的關 係，「把年輕人裝船打包送去對岸餵養一個巨大的怪物」應該有更好
您將台語作為這次演出的語言之一， 其意義為何？
黎：2015 年確定這個製作後，我們就請林子玉，愛丁堡的文學博士
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她說：「就像伍迪艾倫 （電影導演） ，也常在他自
大 劇 院
來，可能製作出來的東西會比法國人都有趣。我很期待。
時刻，還沒有上台，還穿著自己的衣服，當他在排練場拉出一個聲音，
Q
扮演好就好，現在以藝術家的統籌角色領軍跨界
係論，引導大家討論「為什麼」。臺灣的歌劇其實不用焦慮沒有市場，
黎：劇場裡最致命的吸引力是「現場」，不一定在完成排練後的舞台 您的觀點是什麼？如何透過導演的觀點， 搭建西方神話和臺灣當下的時空隧道？
的解決方法，就是要雙贏。
日
為什麼我要做歌劇？它提供了一個參與，我在其中可以有我的社會關 正因如此，我們的包袱小，可以嘗試任何事情，社區歌劇一切就切進
上就比較靠近，東方和西方的分野並不是這樣。我要說的是，作為這
柏林愛樂交響樂團、倫敦交響樂團及法國艾克斯藝術節分別以各自
樂帶有點電子味道，非常性感，能帶給大家相當
臺中國家歌劇院為何要做一個 以希臘神話故事為背景的西方歌劇？
甚至，你家的孩子和學校同學登上歌劇院舞台成為聚光燈下的演員
《迷宮魔獸》由國際知名歌劇作曲家朵夫 （Jonathan Dove） 作曲，
「他是最多人詢問的音樂家，相當完美，他的音
Q
黎：英國人為什麼要做希臘神話？並不是因為他們都是西方人，文化
場，這也是《迷宮魔獸》繼 2015 年 6 月在德國柏林首次公開演出， ©Gregor Khuen Belasi
Provided by Kind Permission of the LSO ©Alastair Muir
社區歌劇 拆解劇場與鄰里的圍牆
多人事物之間都有著所謂的界線，像是男人和女
化，舞台上的人物猶如每天在早餐店見到的阿姨、叔叔，主角
位在地藝術家和演員共同參與，將在 10 月 28 日、30 日於歌劇院登
Kyriakides）所創作，也是向井山合作多年的夥伴，
《魔時尚》其實是在講述我們日常生活中，每天
平凡變成一種不可思議的力量，當西方神話不再是遙遠的文
Maze ） ，邀請黎煥雄導演主導發展，結合國立臺灣交響樂團及上百
的 實 驗 性 音 樂 家 亞 尼 斯． 齊 立 雅 吉 迪 斯 （Yannis
時尚是無可避免的選擇
Provided by Kind Permission of the LSO ©Monika Ritterhaus
臺灣目前有許多社區參與歌劇，但大多是教育和親子的性質，像《迷宮魔獸》這樣 國際性，結合世界知名樂團、指揮家、作曲家和社區的劇目，是臺灣第一個，對於 拆解象徵精緻藝術的歌劇院與鄰里之間的圍牆，具有高度意義。 自 2015 年序曲活動開始，歌劇院有多檔節目， 例如《布蘭詩歌》《鋼鐵交響詩》《瓦 倫西亞的幻影奇航》， 都是由國際團隊與在地的藝術家同台演出，讓居民不只是參 與，也可以成為主角之一 。
先幫我們很精準地翻譯出來，然後再請施如芳老師潤飾歌詞，過程之
「成為主角」的概念，即為這次歌劇院引入社區歌劇《迷宮魔獸》的初衷， 讓有歌
中，有了雅典人使用台語作為分隔族群的想法，我不想把台語當作一
劇之名的場館，邀民眾共同參與歌劇製作，別具意義。臺中國家歌劇院藝術副總監
個「笑果」，而是作為一個整體角色的定義，代表不同族群的人，就
王詩尹表示：「 我們一直強調社區參與、社區整合，既然歌劇院已經坐落在臺中了，
建議如芳老師試試讓雅典人通通說台語。現在她已交了百分之八十，
是屬於社區的，我們如何讓這個屋子和當地社區有所連結，也就是如何和在地有連
有些字太古典或拗口，繼續再修。整體上我覺得很好，但是會有一個
結，歌劇院應該貢獻很大的心力。」
代價，雖然有字幕，但不會像原始的英文版本那樣容易被聽懂，我寧 願選擇如此，有它更大的意義。
後
台
的
時
尚
Q
《迷宮魔獸》的原始製作地區為倫敦，由於倫敦行政區域畫分所致，社區觀念很 深， 倫敦市立交響樂團長期以來致力於社區音樂教育的推廣，與在地居民亦有密切
西方神話故事裡總有一個全能的英雄，您會在中文版的 《迷宮魔獸》許臺灣觀眾一個解決現況困境的英雄嗎？
往來，做社區歌劇已水到渠成，日後可作為歌劇院的他山之石。 此次《迷宮魔獸》僅有曲譜與歐洲演出的版本相同，故事梗概和社區如何參與都將
編輯部 TEXT │
黃淑萍
吳定謙
好樣行政總主廚
鍾伯淵
綠光劇團導演
黎煥雄談《迷宮魔獸》
曉劇場導演
黎：這個故事的版本不是要打造一位個人英雄。成人的雅典人是一群
以臺灣和臺中為發展主軸，社區參與的部分，包括團址位於臺中霧峰的國立臺灣交
無助的父母，只能看著孩子來不及長大，被吃掉，這個時候需要一個
響樂團 21 人及其青少年音樂營的管樂和弦樂學員 25 人、東海大學附屬小學合唱團
一肩承擔的人來解決這個困境，就是提修斯。
32 人、國立中興大學附屬高級中學合唱團 33 人、愛唱歌手合唱團 25 人等近 140 位在地專業與藝術社區成員，共同完成臺灣第一部社區歌劇。
既然設定克里特是一個高度工業的地區，在雅典我就相對設定一個了 解機械的工人，所以提修斯的武器就是板手，板手也有象徵，是一種 為什麼製作《迷宮魔獸》？ 作為社區歌劇，意義為何？
「解開」。提修斯既不是一個貴族，也不是英雄，更不是半人半神， 他就是一個大哥哥，更接近所謂的「引領人」，告訴年輕人：如果有 一個巨大的集體恐懼，你們需要援助，如果要自己戰鬥也很好，但是
黎：除了這是最新的劇目，其實國際間並沒有這麼多的社區歌劇劇碼，
不要害怕，要一起解決。「幫我」是一個關鍵詞。
尤其《迷宮魔獸》是一個由全球頂尖的音樂家拉圖和朵夫所製作的計 畫，就會成為一種指標性。加上製作上有很多層次的合作組合，我覺
朵夫把劇情如此簡化反而是一個優勢，可以留空間，讓大家更有想
得可以突破很多事情，立刻喜歡上了，很榮幸地成為第一個華語版
像，法國的版本就套在面對失蹤小孩和難民潮的社會處境，他們的提
本，我真心覺得這是臺中國家歌劇院很棒的選擇。
修斯是一個陽光開朗的體育老師形象，並用動畫，我可能也會加入現 代劇場的新媒體意象。
我不會說「社區團體」是業餘， 我定義他們「不靠這個維生」，因為 其實他們平常花了很多的時間練習。但是，若所謂的「社區參與」， 是直接請社區團體舉行一場音樂會，或是辦兒童和親子歌劇，說實在
Q
歌劇新的觀眾群在哪裡？如何去吸引臺灣此時此地的現代人？ 當代劇場是一個出口嗎？
黎：變成當代劇場不是另一個，而是唯一的出口。
從時尚看見食尚
用明亮的姿態去面對人生困頓
時尚是生活角色的自在詮釋
好樣在歌劇院一、五、六樓都有餐飲服務，
11 月會到歌劇院搬演綠光劇團新作《當妳
曉劇場十年了，實驗性質始終強烈，每一次
我 來 歌 劇 院 的 任 務， 是 負 責 設 計 所 有 料 理
轉身之後》W；t ，原文劇名是一個頗具智
我都會挑戰自己，把自己推到稍微危險的地
及 訓 練 所 有 廚 房 人 員。 光 是 菜 單 就 來 回 改
慧與巧思的單字，很難用中文去取代，本意
方去。例如《魚。貓》，光是由身障者演出
了 很 多 次， 原 因 是 建 築 體 本 身 的 電 力 供 應
是想傳遞我們要用什麼樣的智慧去面對人
就是一大挑戰，靈感源自於我在德國柏林看
有 限， 所 以 我 必 須 要 在 那 個 硬 體 範 圍 內 去
生的困頓，例如死亡；分號是連接同樣的語
過的幾場無障礙劇，想辦法用戲讓觀眾理解
規 劃， 例 如 它 給 我 一 個 烤 箱， 我 就 設 計 一
句，也象徵分隔，例如生與死，又或者是另
不同領域的人們的內在，是如何流動的，然
些 單 靠 烤 箱 就 能 做 的 菜； 同 時 配 合 歌 劇 院
一條路，而不是句點。
後把他們拉進這個感受裡。
這個戲的女主角有很多的獨白，像是一場自
我認為時尚是，在不經意的地方下了非常大
嘲的脫口秀，過程中會覺得糾結、心疼和不
的功夫，像材質、剪裁；如同排戲，某齣平
在好樣這種 lifestyle 的廚房工作，必須要
捨，但又有點令人發笑。生死的議題固然沉
凡無奇的戲碼我們要花好幾個小時來排它，
能 夠 隨 機 應 變、 有 想 法、 可 以 靈 活 轉 換 和
重，但戲劇最神奇的力量，就是你可以不必
這是導演和時尚工作的相近之處。又如服裝
思 考。 因 為 我 們 常 常 跟 時 尚 精 品 合 作， 幫
直接面對，由我們帶你走過一遭，讓你可以
的時代考究，臺灣劇場很喜歡把劇情時代的
他 們 籌 備 餐 點， 食 物 還 要 有 他 們 的 風 格，
先思考這件事情。我覺得臺灣觀眾其實還蠻
服裝元素抓出來改良，然後融入現代的元素
例如這一季是花朵、羽毛或科技感的元素，廚師們就要去設計出相呼應的食
願意被挑戰的。我不能說它是歡樂的戲，但也不那麼悲傷；我想告訴觀眾，
物意象，視覺、味覺、嗅覺都要能給他們一些新鮮的創意，包含擺盤、切東
即使現狀有多糟，我們還是可以用很樂觀的態度去面對，我覺得這是一個大
西的大小都要格外敏銳。我覺得我很幸運，時尚和我的工作一直是互相扶持
家都要學習的事情，這也影響我們在舞台視覺、演員服裝和文宣品，都是用
的，壓力當然有，但同時也能耳濡目染學習高端美感。
比較明亮的色調。
穿圍裙是我進入廚房的一個必定儀式，還有帶上自己的刀。離開料理台，我
下了戲的舞台劇工作人員 （包含我） ，穿著都比較隨性輕鬆，戴頂帽子頭髮
時都能感到自在，那就對了。工作的時候，我會穿黑色棉質、麻質的布料，
喜歡穿二手衣，簡單的、不刻意的、耐穿的、跨年齡層的服裝，我覺得時尚
一壓、招牌劇場人黑衣黑褲上身，就出門了。可能是因為我們某種人格特質
在這樣的狀態下是舒服的；記者會或上通告，我穿亮色、撞色的服裝，挑戰
就是，勇敢地表現自己的喜好，而不是一味的跟著潮流穿衣服。時尚沒有標
是跟人比較緊密的，無論是要找角色的素材、想傳遞給人的感覺，都是這樣
彩度對比，私底下則是舒服的 T-shirt 和短褲，我很喜歡這些衣服帶給我不
準，就像兩個人個別做同一道菜，有人覺得 A 的好吃、有人覺得 B 的好吃，
子的，可以更容易親近人，我覺得這好像是作戲的人在追求的，也可以說是
同的角色轉換，幫助我找到最舒服的狀態；我也會避免在劇場之外穿黑色，
沒有誰對誰錯，自己喜歡最重要。
在幫我的「懶時尚」找理由。
以免美感怠惰，不小心躲進黑色裡。
這 個 獨 特 有 趣 的 個 體， 我 們 在 用 餐 形 式、 料理口味方面也是對等的豐富多元。
裡，但我更在意演員穿了這件衣服在舞台上是漂亮的，是有意義的。 和時尚一樣，藝術工作者也是在挑選給人們看的東西。如果你硬要人家埋單 你選的東西，那是不自由的；但如果他今天來看，能選擇接受或不接受，那 是他的自由。每一季的商品，你要不要追隨，那是你的自由。如果你無論何
詩人導演黎煥雄從個人詩集《寂寞之城》到這次社區歌劇《迷宮魔獸》，延續著一 個「被吃掉」，亦稱為「恐懼」的辯證，這個「恐懼被吃掉」的核心意涵：被併吞， 也就是失掉主體性。 之所以稱黎煥雄為「詩人導演」，並非他寫詩，有詩集著作。他的「詩」毋寧更是 一種「詩的意象」：在劇場中，經常使用簡單但強而有力的符號作為載體，讓人產 生深刻、複雜、感人的聯想，例如，他「手」的意象。透過這樣的象徵符號，滲入 的思辨。詩作如是，河左岸劇團階段的創作如是，人力飛行劇團的作品如是，即將 推出的《迷宮魔獸》，亦如是。
而是設定一個指標，我也絕對不會手軟，要求他們把自己當作專業， 做出不是業餘感的質感。
：
你是追逐恐懼的怪獸，還是被追逐的恐懼？亦或是，捕捉獸與恐懼的獵人？
個人情感、觀點，強烈且精準地折射，進而穿透觀者的內心及潛意識，進行強制性
的就不用臺中國家歌劇院來做這件事了。做為「國家歌劇院」，要有 高度和指標。這個「高度」不是高高在上，或是把觀眾推得遠遠的，
詩人導演黎煥雄 恐懼與勇氣的辯證
謝宏奕 PHOTO │
Q
複製一個不屬於你的時代與文化系統，是沒有必要的，例如穿一件高 貴衣服，或是 19 世紀的場景，西方做的頂尖，去邀請他們來就好。
如此，「詩的意象」不言自明地成為他的簽名，自 1986 年投入小劇場至今，長達
這是一個簡化後的簡單故事，重點放在音樂，如此就可以讓專業和非
雖然臨摹在學校的基礎學習過程還是要，了解為什麼這裡有一個詠
30 年獨特的導演筆觸已深入肌理，標的著個人創作的北極星。在時代變流詭譎中，
專業專注地交流，也讓專業經驗傳承到社區，拉近雙方的距離，這也
嘆、那裡有一個合唱，在劇場，或是社區正式的發表就要知道「為什
只需抬頭仰望，即便身處荒野與星空之間，也能立即確認個人座標，當下，那將被
是很重要的意義。
麼」，為什麼要演奏
吞食的恐懼和追逐恐懼的怪獸，一一被詩人
演唱
搬演西方人的音樂？要知道你的理由。
獵人
導演馴服了。
拜物年代的 時尚反思 翁浩原 TEXT │
很複雜，有時候也會很危險，要隨時注意保持自 己的平衡。」
發現鋼琴演奏之外的可能 從日本到美國，再從美國到荷蘭。向井山很小的 時候就開始學琴，一路學音樂長大，不過她 16 ∼
提到鋼琴演奏，大部分人腦海中的畫面，不外乎是觀眾正襟危坐地聆聽台
7 歲時其實是希望成為一個視覺藝術家，但豐厚的
上鋼琴家的演奏，深怕一個閃神，就遺漏了一個音符；不過這樣子的表演
音樂底子難以割捨，所幸在她移居荷蘭的 90 年代
形態，往往是聽覺大於視覺。擅長形塑感官語言的旅居荷蘭的日本鋼琴家
正好是各種實驗藝術蓬勃發展的時期，在那樣的
向井山朋子，選擇打破常規演出，結合多型態的藝術展演，打開音樂世界
多元氛圍裡，藝術是沒有分野的，一起窮極藝術
的全新維度。
的邊界。「在日本，ㄧ個專精專業的職人，其實
生命之智
PHOTO │ Anny Chen
時尚是什麼？ 鋼琴家的跨界藝術之作─魔時尚
己的電影中演戲呀！但這是一個很兩面的事情，
THE MONSTER IN THE MAZE A CELEBRATION OF COMMUNITY 中文版 《迷宮魔獸》 世界首演 ENGAGEMENT 穿梭西方神話與當代臺灣的奇幻之旅
A 05
呂惠萍 TEXT │
LA MODE
A 04
重返公元前的神話世界，那裡有一個食人怪獸，是誰殺了 牠，解放了人們的恐懼？找回勇氣的通關密語是什麼？
是難以跟其他人合作的，但在荷蘭並非如此。」 隱匿在她內心深處的視覺藝術悸動，重新被激發。 「與其說我是鋼琴家，倒不如稱呼我為藝術家。」
在她的詮釋之下，是一個巨大的子題，涵蓋的範
從靜態的視覺藝術如繪畫與攝影裝置，結合古典
向井山朋子在越洋電話中，向臺灣觀眾這樣介紹
圍不是字面上所可以輕易看穿的，但是從「選擇」
音樂的跨界領域，到即將問世的《魔時尚》，其
自己。有著深厚古典音樂訓練基礎的她，將音樂
來看，反而是比較容易切入的點，向井山說：「選
實就是她藝術家生涯的濃縮淬煉，她說：「表演
推向另外一個邊界，結合當代藝術，讓聽覺和視
擇是非常引人入勝的，我們總是匆忙地完成選擇，
藝術是表演者在舞台上和大眾一起創造出劇場的
覺佔著同樣比例，與在場的觀者深入交流。過去
卻往往不了解時尚是如何被業界所操縱的，但無
效果，不是只有你一個人面對你的樂器。雖然音
的表演裡頭，她曾經將鋼琴演奏結合充滿日式風
論如何，我們都被迫選擇要選出一些物件，然後
樂家也是在舞台上，但那種空間的實體感還是有
味的金魚裝置演出，也曾以紡織品覆蓋著自己，
穿出門。這是很有趣的過程。」
差別的。」
多國組成夢幻團隊演出
這次在歌劇院的演出，也即將是她在臺灣的首演，
從初始發想到最後的預演階段，一共花了 2 年多
和她 25 年前在日本首場發表會有個巧合之處，都
的時間，一路上的碰撞與探索讓向井山愈發參透
是在伊東豊雄設計的場館裡頭發表，她說：「我
時尚是一個多麼引人入勝的題材；因為在我們的
幾乎都已經忘了這件事情。」不過，更讓她好奇
生活之中，時尚永遠都是人們熱衷追尋的議題。
的 是 臺 中 觀 眾 的 反 應，「 雖 然 只 會 在 臺 中 演 出 2
這一次受臺中國家歌劇院委託，向井山帶來全新
《魔時尚》將會是向井山目前藝術生涯中最大型
場，但我很期待親眼見證這間歌劇院的開幕。」
製作的《魔時尚》La Mode ，將在臺中進行全球
的製作，她是幕後的藝術總監，也是幕前的音樂
向井山也強調，「時尚是每一個人的，我不是在
首演，結合音樂、舞蹈、視覺藝術等所謂的「裝
演奏者，從節目的草創籌備、找尋適合的團隊、
討論 Christian Dior 或是 Chanel，而是在討論每
當
置－表演」，最特別的是，舞台設計來自於催生
到正式上臺演出，都是她的工作範疇。她說：「這
個人所穿的物件，希望當地的觀眾們可以一起加
不再是英雄或王子，只是巷子口機車店的大哥哥。
歌劇院的日本建築大師－伊東豊雄，這也是他入
是一個夢幻的團隊。不過當你創作出某些東西要
入我們。」■ 翁浩原
加入巴哈頌讚曲表演，或是用各式各樣的音樂風 格和舞台裝置，來詮釋不同的鞋子等，讓舞台不 再只是製造聲音的場所，而是一處空間、一個想 像，一種全然的體驗。
伊東豊雄量身設計舞台
行 30 多年來首次挑戰舞台設計，不過向井山並不
和其他人溝通的時候，你並不是在創作，而是在
想先透露舞台究竟長什麼樣子，想讓觀眾親自來
製造出更多的困難。」和自己單純擔任藝術家的
體驗感受，她以充滿神秘懸疑的口吻提道：「這
角色大不相同。
是關於改變空間的設計，我們會在歌劇院裡頭創 造一個舞台，也就是歌劇院中的歌劇院。」在表
除 了 舞 台 設 計 是 由 伊 東 豊 雄 擔 當 外， 舞 蹈 和
演的時候，觀眾和表演者將被邀請站在同一個舞
舞者的編排是來自義大利的狂迷現代芭蕾舞團
台上，屆時誰也不知曉誰是表演者，「我們不知
（Spellbound Contemporary Ballet） 、 服 裝 設 計
道誰將要表演，誰在看誰，我們會看著彼此，觀
由 來 自 南 斯 拉 夫 斯 勒 巴 娜． 馬 提 諾 維 克 （Slavna
眾也是表演者，存在一種不確定性的邊界」她說。
Martinovic） 、音樂則是塞浦路斯出身，風靡荷蘭
都會面對的課題－穿搭。她說：「這就是一個邊界， 我和你之間、我們和外界之間的界線。因為每天 要穿什麼，是我們認同自己和保護自己的選擇， 所以這是一件非常社會性的事情，也是我們如何 跟外界聯繫的媒介之一。同時也可以聯想到，很 人之間就有著極為脆弱的邊界，例如性向，是很 矛盾的；亦或如美醜之間，是如此的未知……所 以我想做的，就是思考如何將這個表演視覺化。」 「邊界」，或者說不確定性的界線，一直緊扣著 這個長達 60 分鐘的表演。不同於一般戲劇或歌劇 演出，有著清楚的故事脈絡，《魔時尚》透過演 奏、 展 覽、 舞 蹈、 肢 體、 織 品、 伸 展 台、 乃 至 於 空間上的交融呈現，可以預見「時尚」這項主題
之一，一起搬演著，那樣的劇場不再是藝術家和特定藝術人口的私
個時代的臺灣人、亞洲人，或東方人，我們要理解：我們和西方文化
密場域，而是緊緊地貼著普羅大眾的胸口，也隨著社區居民心跳的
一點隔閡也沒有，這是共享的人類遺產，重點是你有沒有你的觀點？
節奏，抒發心中塊壘。
有沒有你的角度？以及，我們有什麼共同的角度去看它？
臺 中 國 家 歌 劇 院 引 進 社 區 歌 劇《 迷 宮 魔 獸 》 （The Monster in the
Q
第一個中文版本的世界首演。
的語言、合唱團和青年樂團，發展出具在地風味的「社區歌劇」。
不同的聲音體驗。」
中 劇 院
她也提到，她十分享受和其他人工作，因為身為
10.1
鋼琴家，她長年獨自與鋼琴為伍，「即使表演的 時候你面對著數千名觀眾，但鋼琴家其實是個非
故 事 取 材 希 臘 神 話。 雅 典 因 為 戰 敗， 每 年 須 送 一 船「 希 望 」 （ 孩 童和年輕人）到戰勝國克里特餵食迷宮裡的半牛半人怪物米諾陶 （Minotaur） ，勇敢的雅典青年提修斯 （Theseus） 知悉後，自願作
六
為祭品，與年輕人一起搭上開往克里特的船，最終不負眾望殺了怪
19：30
常孤獨的工作者，一人一琴度過無數歲月時光； 而當你加入 10 多人的團隊，你成了握有決定權的
10.2
核心角色，就需要從過程中和他人一起提出問題、 討論方向、解決疑問等，那是和其他人一起工作
獸，帶領年輕人逃出迷宮。
14：30
的最大樂趣。」過去鋼琴家只需要把自己的角色
跨界劇場《魔時尚》
表演，除了鋼琴彈好是基本，向井山還要切換身
La Mode
分跳出來看整個團隊的溝通形式是不是她想要的。
黎：我的觀點就在於我不會把雅典和克里特當成兩、三千年前，那個
© Takashi Kawashima
Q
對導演、演員、觀眾， 劇場永恆的致命吸引力是什麼？
10.28
五
10.30
日
19：30
上，從大家開始融會貫通後的排練場，就有機會發生致命的吸引力。 例如有些熟到不行的普西尼已經聽爛了，但是某個角色在某個排練的 就讓你感動到狂哭；有時候根本是自己寫的台詞。
14：30
社區歌劇《迷宮魔獸》
和我們毫不相關的西方地名和城邦，我把雅典和克里特消融到現代社
The Monster in the Maze
會，將克里特看作是高度工業傾向的環境和空間，連結的可能是高污
「現場當下」是不可重複的冒險，不是每一次都會碰到的，這樣的吸
染、超越人性的生產機制，而雅典就是隔著海的另一個空間。
引力是我非常執迷不悟的。█
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我不複製西方或希臘的文化符號，所有看得到的都是臺灣的、眼前的 生活和心理的象徵，故事裡一船一船被送去給怪獸吃的是兒童、是年 輕人，對應到臺灣社會處境：第一層是走不出去、第二層是被併吞， 如果你不去面對這個恐懼就會被它吃掉，迷宮就是恐懼的具現，「吃 掉」這個概念也就包括併吞，你變成它的一部分。 但是我不做直接影射，不針對誰，也不談政權，我談的是人和人的關 係，「把年輕人裝船打包送去對岸餵養一個巨大的怪物」應該有更好
您將台語作為這次演出的語言之一， 其意義為何？
黎：2015 年確定這個製作後，我們就請林子玉，愛丁堡的文學博士
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她說：「就像伍迪艾倫 （電影導演） ，也常在他自
大 劇 院
來，可能製作出來的東西會比法國人都有趣。我很期待。
時刻，還沒有上台，還穿著自己的衣服，當他在排練場拉出一個聲音，
Q
扮演好就好，現在以藝術家的統籌角色領軍跨界
係論，引導大家討論「為什麼」。臺灣的歌劇其實不用焦慮沒有市場，
黎：劇場裡最致命的吸引力是「現場」，不一定在完成排練後的舞台 您的觀點是什麼？如何透過導演的觀點， 搭建西方神話和臺灣當下的時空隧道？
的解決方法，就是要雙贏。
日
為什麼我要做歌劇？它提供了一個參與，我在其中可以有我的社會關 正因如此，我們的包袱小，可以嘗試任何事情，社區歌劇一切就切進
上就比較靠近，東方和西方的分野並不是這樣。我要說的是，作為這
柏林愛樂交響樂團、倫敦交響樂團及法國艾克斯藝術節分別以各自
樂帶有點電子味道，非常性感，能帶給大家相當
臺中國家歌劇院為何要做一個 以希臘神話故事為背景的西方歌劇？
甚至，你家的孩子和學校同學登上歌劇院舞台成為聚光燈下的演員
《迷宮魔獸》由國際知名歌劇作曲家朵夫 （Jonathan Dove） 作曲，
「他是最多人詢問的音樂家，相當完美，他的音
Q
黎：英國人為什麼要做希臘神話？並不是因為他們都是西方人，文化
場，這也是《迷宮魔獸》繼 2015 年 6 月在德國柏林首次公開演出， ©Gregor Khuen Belasi
Provided by Kind Permission of the LSO ©Alastair Muir
社區歌劇 拆解劇場與鄰里的圍牆
多人事物之間都有著所謂的界線，像是男人和女
化，舞台上的人物猶如每天在早餐店見到的阿姨、叔叔，主角
位在地藝術家和演員共同參與，將在 10 月 28 日、30 日於歌劇院登
Kyriakides）所創作，也是向井山合作多年的夥伴，
《魔時尚》其實是在講述我們日常生活中，每天
平凡變成一種不可思議的力量，當西方神話不再是遙遠的文
Maze ） ，邀請黎煥雄導演主導發展，結合國立臺灣交響樂團及上百
的 實 驗 性 音 樂 家 亞 尼 斯． 齊 立 雅 吉 迪 斯 （Yannis
時尚是無可避免的選擇
Provided by Kind Permission of the LSO ©Monika Ritterhaus
臺灣目前有許多社區參與歌劇，但大多是教育和親子的性質，像《迷宮魔獸》這樣 國際性，結合世界知名樂團、指揮家、作曲家和社區的劇目，是臺灣第一個，對於 拆解象徵精緻藝術的歌劇院與鄰里之間的圍牆，具有高度意義。 自 2015 年序曲活動開始，歌劇院有多檔節目， 例如《布蘭詩歌》《鋼鐵交響詩》《瓦 倫西亞的幻影奇航》， 都是由國際團隊與在地的藝術家同台演出，讓居民不只是參 與，也可以成為主角之一 。
先幫我們很精準地翻譯出來，然後再請施如芳老師潤飾歌詞，過程之
「成為主角」的概念，即為這次歌劇院引入社區歌劇《迷宮魔獸》的初衷， 讓有歌
中，有了雅典人使用台語作為分隔族群的想法，我不想把台語當作一
劇之名的場館，邀民眾共同參與歌劇製作，別具意義。臺中國家歌劇院藝術副總監
個「笑果」，而是作為一個整體角色的定義，代表不同族群的人，就
王詩尹表示：「 我們一直強調社區參與、社區整合，既然歌劇院已經坐落在臺中了，
建議如芳老師試試讓雅典人通通說台語。現在她已交了百分之八十，
是屬於社區的，我們如何讓這個屋子和當地社區有所連結，也就是如何和在地有連
有些字太古典或拗口，繼續再修。整體上我覺得很好，但是會有一個
結，歌劇院應該貢獻很大的心力。」
代價，雖然有字幕，但不會像原始的英文版本那樣容易被聽懂，我寧 願選擇如此，有它更大的意義。
後
台
的
時
尚
Q
《迷宮魔獸》的原始製作地區為倫敦，由於倫敦行政區域畫分所致，社區觀念很 深， 倫敦市立交響樂團長期以來致力於社區音樂教育的推廣，與在地居民亦有密切
西方神話故事裡總有一個全能的英雄，您會在中文版的 《迷宮魔獸》許臺灣觀眾一個解決現況困境的英雄嗎？
往來，做社區歌劇已水到渠成，日後可作為歌劇院的他山之石。 此次《迷宮魔獸》僅有曲譜與歐洲演出的版本相同，故事梗概和社區如何參與都將
編輯部 TEXT │
黃淑萍
吳定謙
好樣行政總主廚
鍾伯淵
綠光劇團導演
黎煥雄談《迷宮魔獸》
曉劇場導演
黎：這個故事的版本不是要打造一位個人英雄。成人的雅典人是一群
以臺灣和臺中為發展主軸，社區參與的部分，包括團址位於臺中霧峰的國立臺灣交
無助的父母，只能看著孩子來不及長大，被吃掉，這個時候需要一個
響樂團 21 人及其青少年音樂營的管樂和弦樂學員 25 人、東海大學附屬小學合唱團
一肩承擔的人來解決這個困境，就是提修斯。
32 人、國立中興大學附屬高級中學合唱團 33 人、愛唱歌手合唱團 25 人等近 140 位在地專業與藝術社區成員，共同完成臺灣第一部社區歌劇。
既然設定克里特是一個高度工業的地區，在雅典我就相對設定一個了 解機械的工人，所以提修斯的武器就是板手，板手也有象徵，是一種 為什麼製作《迷宮魔獸》？ 作為社區歌劇，意義為何？
「解開」。提修斯既不是一個貴族，也不是英雄，更不是半人半神， 他就是一個大哥哥，更接近所謂的「引領人」，告訴年輕人：如果有 一個巨大的集體恐懼，你們需要援助，如果要自己戰鬥也很好，但是
黎：除了這是最新的劇目，其實國際間並沒有這麼多的社區歌劇劇碼，
不要害怕，要一起解決。「幫我」是一個關鍵詞。
尤其《迷宮魔獸》是一個由全球頂尖的音樂家拉圖和朵夫所製作的計 畫，就會成為一種指標性。加上製作上有很多層次的合作組合，我覺
朵夫把劇情如此簡化反而是一個優勢，可以留空間，讓大家更有想
得可以突破很多事情，立刻喜歡上了，很榮幸地成為第一個華語版
像，法國的版本就套在面對失蹤小孩和難民潮的社會處境，他們的提
本，我真心覺得這是臺中國家歌劇院很棒的選擇。
修斯是一個陽光開朗的體育老師形象，並用動畫，我可能也會加入現 代劇場的新媒體意象。
我不會說「社區團體」是業餘， 我定義他們「不靠這個維生」，因為 其實他們平常花了很多的時間練習。但是，若所謂的「社區參與」， 是直接請社區團體舉行一場音樂會，或是辦兒童和親子歌劇，說實在
Q
歌劇新的觀眾群在哪裡？如何去吸引臺灣此時此地的現代人？ 當代劇場是一個出口嗎？
黎：變成當代劇場不是另一個，而是唯一的出口。
從時尚看見食尚
用明亮的姿態去面對人生困頓
時尚是生活角色的自在詮釋
好樣在歌劇院一、五、六樓都有餐飲服務，
11 月會到歌劇院搬演綠光劇團新作《當妳
曉劇場十年了，實驗性質始終強烈，每一次
我 來 歌 劇 院 的 任 務， 是 負 責 設 計 所 有 料 理
轉身之後》W；t ，原文劇名是一個頗具智
我都會挑戰自己，把自己推到稍微危險的地
及 訓 練 所 有 廚 房 人 員。 光 是 菜 單 就 來 回 改
慧與巧思的單字，很難用中文去取代，本意
方去。例如《魚。貓》，光是由身障者演出
了 很 多 次， 原 因 是 建 築 體 本 身 的 電 力 供 應
是想傳遞我們要用什麼樣的智慧去面對人
就是一大挑戰，靈感源自於我在德國柏林看
有 限， 所 以 我 必 須 要 在 那 個 硬 體 範 圍 內 去
生的困頓，例如死亡；分號是連接同樣的語
過的幾場無障礙劇，想辦法用戲讓觀眾理解
規 劃， 例 如 它 給 我 一 個 烤 箱， 我 就 設 計 一
句，也象徵分隔，例如生與死，又或者是另
不同領域的人們的內在，是如何流動的，然
些 單 靠 烤 箱 就 能 做 的 菜； 同 時 配 合 歌 劇 院
一條路，而不是句點。
後把他們拉進這個感受裡。
這個戲的女主角有很多的獨白，像是一場自
我認為時尚是，在不經意的地方下了非常大
嘲的脫口秀，過程中會覺得糾結、心疼和不
的功夫，像材質、剪裁；如同排戲，某齣平
在好樣這種 lifestyle 的廚房工作，必須要
捨，但又有點令人發笑。生死的議題固然沉
凡無奇的戲碼我們要花好幾個小時來排它，
能 夠 隨 機 應 變、 有 想 法、 可 以 靈 活 轉 換 和
重，但戲劇最神奇的力量，就是你可以不必
這是導演和時尚工作的相近之處。又如服裝
思 考。 因 為 我 們 常 常 跟 時 尚 精 品 合 作， 幫
直接面對，由我們帶你走過一遭，讓你可以
的時代考究，臺灣劇場很喜歡把劇情時代的
他 們 籌 備 餐 點， 食 物 還 要 有 他 們 的 風 格，
先思考這件事情。我覺得臺灣觀眾其實還蠻
服裝元素抓出來改良，然後融入現代的元素
例如這一季是花朵、羽毛或科技感的元素，廚師們就要去設計出相呼應的食
願意被挑戰的。我不能說它是歡樂的戲，但也不那麼悲傷；我想告訴觀眾，
物意象，視覺、味覺、嗅覺都要能給他們一些新鮮的創意，包含擺盤、切東
即使現狀有多糟，我們還是可以用很樂觀的態度去面對，我覺得這是一個大
西的大小都要格外敏銳。我覺得我很幸運，時尚和我的工作一直是互相扶持
家都要學習的事情，這也影響我們在舞台視覺、演員服裝和文宣品，都是用
的，壓力當然有，但同時也能耳濡目染學習高端美感。
比較明亮的色調。
穿圍裙是我進入廚房的一個必定儀式，還有帶上自己的刀。離開料理台，我
下了戲的舞台劇工作人員 （包含我） ，穿著都比較隨性輕鬆，戴頂帽子頭髮
時都能感到自在，那就對了。工作的時候，我會穿黑色棉質、麻質的布料，
喜歡穿二手衣，簡單的、不刻意的、耐穿的、跨年齡層的服裝，我覺得時尚
一壓、招牌劇場人黑衣黑褲上身，就出門了。可能是因為我們某種人格特質
在這樣的狀態下是舒服的；記者會或上通告，我穿亮色、撞色的服裝，挑戰
就是，勇敢地表現自己的喜好，而不是一味的跟著潮流穿衣服。時尚沒有標
是跟人比較緊密的，無論是要找角色的素材、想傳遞給人的感覺，都是這樣
彩度對比，私底下則是舒服的 T-shirt 和短褲，我很喜歡這些衣服帶給我不
準，就像兩個人個別做同一道菜，有人覺得 A 的好吃、有人覺得 B 的好吃，
子的，可以更容易親近人，我覺得這好像是作戲的人在追求的，也可以說是
同的角色轉換，幫助我找到最舒服的狀態；我也會避免在劇場之外穿黑色，
沒有誰對誰錯，自己喜歡最重要。
在幫我的「懶時尚」找理由。
以免美感怠惰，不小心躲進黑色裡。
這 個 獨 特 有 趣 的 個 體， 我 們 在 用 餐 形 式、 料理口味方面也是對等的豐富多元。
裡，但我更在意演員穿了這件衣服在舞台上是漂亮的，是有意義的。 和時尚一樣，藝術工作者也是在挑選給人們看的東西。如果你硬要人家埋單 你選的東西，那是不自由的；但如果他今天來看，能選擇接受或不接受，那 是他的自由。每一季的商品，你要不要追隨，那是你的自由。如果你無論何
詩人導演黎煥雄從個人詩集《寂寞之城》到這次社區歌劇《迷宮魔獸》，延續著一 個「被吃掉」，亦稱為「恐懼」的辯證，這個「恐懼被吃掉」的核心意涵：被併吞， 也就是失掉主體性。 之所以稱黎煥雄為「詩人導演」，並非他寫詩，有詩集著作。他的「詩」毋寧更是 一種「詩的意象」：在劇場中，經常使用簡單但強而有力的符號作為載體，讓人產 生深刻、複雜、感人的聯想，例如，他「手」的意象。透過這樣的象徵符號，滲入 的思辨。詩作如是，河左岸劇團階段的創作如是，人力飛行劇團的作品如是，即將 推出的《迷宮魔獸》，亦如是。
而是設定一個指標，我也絕對不會手軟，要求他們把自己當作專業， 做出不是業餘感的質感。
：
你是追逐恐懼的怪獸，還是被追逐的恐懼？亦或是，捕捉獸與恐懼的獵人？
個人情感、觀點，強烈且精準地折射，進而穿透觀者的內心及潛意識，進行強制性
的就不用臺中國家歌劇院來做這件事了。做為「國家歌劇院」，要有 高度和指標。這個「高度」不是高高在上，或是把觀眾推得遠遠的，
詩人導演黎煥雄 恐懼與勇氣的辯證
謝宏奕 PHOTO │
Q
複製一個不屬於你的時代與文化系統，是沒有必要的，例如穿一件高 貴衣服，或是 19 世紀的場景，西方做的頂尖，去邀請他們來就好。
如此，「詩的意象」不言自明地成為他的簽名，自 1986 年投入小劇場至今，長達
這是一個簡化後的簡單故事，重點放在音樂，如此就可以讓專業和非
雖然臨摹在學校的基礎學習過程還是要，了解為什麼這裡有一個詠
30 年獨特的導演筆觸已深入肌理，標的著個人創作的北極星。在時代變流詭譎中，
專業專注地交流，也讓專業經驗傳承到社區，拉近雙方的距離，這也
嘆、那裡有一個合唱，在劇場，或是社區正式的發表就要知道「為什
只需抬頭仰望，即便身處荒野與星空之間，也能立即確認個人座標，當下，那將被
是很重要的意義。
麼」，為什麼要演奏
吞食的恐懼和追逐恐懼的怪獸，一一被詩人
演唱
搬演西方人的音樂？要知道你的理由。
獵人
導演馴服了。
A 07
A 06 個體自由的追尋
、謝東寧 TEXT │ Kaye
PHOTO │ Mario Del Curto
妳們為什麼跳舞
博瑞的女舞者肖像
那麼，女舞者們的性格、思考，或選擇以舞蹈為 職志的人生所遭遇的喜悅、困頓、欲求……，在 臺灣又是如何真實呈現。
法 國 111 （Com pagnie lll） 導 演 奧 雷 利 安 • 博 瑞 （Aurélien Bory）擅於融合空間視覺、聲響的虛實想像，
臺灣女舞者的快問快答：
以舞台幻景涉入表演者曲折幽深的內心世界。他的系列
© 攝影劉振祥
1. 怎麼開始跳舞的？又為何持續地跳？
作品「女舞者肖像三部曲」目前已發表的前兩部曲，都
© 楊乃璇提供
2. 舞蹈吸引妳之處是什麼？
即將於臺中國家歌劇院演出。
1
3. 怎麼定義作為舞者的自己？
不知道。對我來說，這從來不是一個清晰
1 我媽告訴我，我兩歲前都還不會說話，
的 選 擇， 我 在 某 種 程 度 上， 只 是 跟 隨 一 種 引
但是會面對著黑膠唱片機扭屁股；小二開
領。但是當然也可以說─用我總是這樣告訴
始在蔡瑞月老師的中華舞蹈社習舞，純粹
別人的一般說法是─我媽因為懷我的時候胖
是為了糾正小時候駝背的習慣，爸媽怕女
很 多， 她 為 了 減 肥 開 始 上 舞 蹈 課， 但 她 必 須
史蒂芬妮 • 佛斯特 （Stéphanie Fuster） 合作，博瑞不只探問這
孩子家這樣不美觀。持續跳到今天，要謝
得帶著我去，所以我也就慢慢開始接觸，也就開始上舞蹈課，哈哈。
位拋下法律高薪白領生活，義無反顧投入舞蹈的表演者，也以這個存
謝高三那年學測前，知道我想要轉考其他科系的現代舞老師，他下課
在的基本命題質問觀者。
時把我叫到一旁，只對著我說：「乃璇，你是要跳舞的」。這中間，
4. 跳舞的時候，妳在想些什麼？ 5. 跳得實在撐不住的時候，妳會對自己說什麼？
首
部曲《妳怎麼樣了？》Questcequetudeviens? 與佛朗明哥舞者
為何持續地跳 （或編） ，我會重複地說：我只是跟隨一種引領。
當然還有陸陸續續幫助我、指導我的師長，不過，那個下午，決定了
2 身體本身的構造，以及當它在動作狀態時牽引著無限條肌肉與骨頭
我繼續以肢體語彙跟這個世界對話，而非一個專業外向的導遊。
的動態，都深深吸引著我。然而當你從舞蹈動作中再看到一種精神隨
妳內心的渴望是什麼呢？妳如何面對那些未曾與人言說，卻悄悄在內
1
心底層燃燒的渴望？妳喜歡現在的自己嗎？……《妳怎麼樣了？》不
姊 學 舞， 就 帶 我 去 運 動 運 動。 在 同 時
僅是質問跳舞當下的佛斯特，更是那個回首來時路，開始勇敢正視自
期， 比 起 其 他 才 藝 課 程 程 （ 繪 畫、 鋼
2 我相信人天性上是渴望「動」的，「動」包括了身體節奏、歌唱以
中。這種不可思議感受很難用言語表述，但西班牙文中，有一個很美
己對舞蹈的慾望的女人。
琴） ，舞蹈是唯一讓我能夠持續擁有好
及模仿的渴求，而舞蹈便是所有渴望的綜合體；舞蹈同時是無聲的文
的，出自於佛朗明哥舞蹈的字叫「Duende」，專指當音樂與舞蹈碰
奇心與成就感的才藝。
字，最最刻骨銘心的，往往不是說了多少，而是沒有說出來的那個部
撞所激發的強大能量，而進入具有感染力的魔幻時刻。
媽媽說我小時候太胖，看著鄰居姊
舞台上一大一小的貨櫃屋，光線方框囿限了佛斯特的移動範圍，從佛
著動作油然而生時，更是會叫人懾服，也更讓我臣服於這樣的神聖當
分。
斯特穿著相當「佛朗明哥式」的火紅洋裝開始，接著是脫下洋裝後，
2 跳舞可以是溝通的一種管道，也可以是一種分享生命經驗的途徑，
在貨櫃屋如排練室般的窄仄空間對鏡練習，汗水、疲乏、困頓、熱情、
也可能是種自我療癒的旅程。我認為舞蹈是必需與人連結的活動，因
3 現在的我，比較把自己定義為一位「表演者」。因為熱愛不同的表
渴望……多種情緒交織，直到她踏入水中，踢踏的腳步聲如激烈的心
為我們有身體的共感，而跳舞跳脫日常的身體功能性的行為動作，需
演藝術，我期許自己可以以「身體語彙」為強項，涉略不同的表演形
4 當幸運的時候，你不需要擔心
跳，水漫溢出方框，她突破的不僅是非科班出身的舞者身體的邊界，
要從內在啟動才能運作。更美妙處在於你無法精確地用文字言語捕捉
式，挖掘更多的身體角色，不希望侷限自身可能的演出型態與風格。
己到角色上的詮釋，但沒那麼幸運的時候，就會需要擔心服裝 （如：
也是自我生命的邊界。
© 董怡芬提供
3
這個問題太複雜，我不知道定義要做什麼，為什麼要定義。 想太多事情，可以投入大部分的自
鞋子太小） 、燈光 （一顆燈直接照在眼睛上但需維持優雅） 、夥伴 （今天他
那些感受，那是種能量聚集與釋放的地方。 4
看在哪裡跳！ （哈哈哈哈哈） 「擔任別人舞者的時候」，思考的比
和女友吵架，面對我會分心） 、編舞者 （一直要逼我做到某個要求但我真的
相 較 之 下， 與 日 本 舞 者 伊 藤 郁 女 （Kaori Ito） 合 作 的 二 部 曲《 糾
3 沒想過定義這件事。我希望不同時期的自己，都能作為最適當的舞
較多，得重新去認識一個人、幾件事，甚至有時候是自己不認識的自
做不到）、近距離觀眾（有時打瞌睡、有時訕笑、有時一直講話）、記憶（有
纏》Plexus，博瑞則打造出如科幻電影般冷調的場景。首部曲《妳怎
者，並誠實。
己，在執行的過程中，難免嚴肅；「自己想跳舞的時候」，任何地方，
時編舞者會臨時改動進出場位置、或動作，會失去表演上的安全感） 。幸運
麼樣了？》以方框與貨櫃所框限出的空間，在《糾纏》中更縮緊為
我都會跳。「身體語言」真的是全世界共通的語言，我曾經因為「隨
時不需想太多，只需專注表演，不那麼幸運時，就會要擔心
密如蛛網的尼龍繩縫隙，博瑞讓伊藤郁女以一種危險的平衡，去除情
4 當真正專注時，不會想什麼，而是去感受。感受當下的時間感、空
地而跳」而被當作街頭藝人打賞、被咖啡店店員請吃免費甜點，還被
點，也就會影響表現。
感，以極其精準的肢體動作如人偶懸吊，但肉身喘息、心跳聲仍劇烈
間感、與舞伴的流動以及跟觀眾的交流。我想會出現想事情的狀況，
爵士樂團的 BASS 手強吻以及贈予樂團 CD （怎麼感覺有點不正經） 。
地迴盪在舞台空間之中，交織的纜繩彷彿是伊藤郁女肉身血管、神經
肯定大事不妙！
5
所延伸出的第二身體。
想多一
當幸運的時候，你不需要擔心 （想） 太多事情，可以投入大部份的
5 我會做出選擇：隔天再勇敢面對一次，或是徹底讓自己休息。雖然
自己到角色上的詮釋，但沒那麼幸運的時候，就會需要擔心例如服裝
5 若是在演出期間，我會告訴自己，表演最重要的是對觀眾負責，無
說出來有點不好意思，但我今年開始學習去接觸大自然了，我發現，
（鞋子太小） 、燈光 （一顆燈直接照在眼睛上但仍需維持優雅） 、夥伴 （今
伊藤郁女五歲開始學習古典芭蕾，十八歲時作為職業舞者嶄露頭角，
論如何，這是表演者的使命，必須撐下去！若是非演出期間，我會放
這是唯一能夠讓你主動張開手臂且對方無條件接收你所有負面情緒的
天和女友吵架面對我會分心） 、編舞者 （一直要強迫我做到我做不到的要
就被榎本良一 （Ryouiti Enomoto） 評為最優秀青年舞者和編舞家，她
過自己，騰出一些時間，離開一下，再重新擁抱時，才會有更多啟發。
地方；然後，總是有機會，從生活上與朋友的建議中，找到下一個再
求） 、近距離觀眾 （有時打瞌睡、有時訕笑、有時一直講話） 、記憶 （有
隨後更遠赴美國紐約，學習葛蘭姆、康寧漢、李蒙等現代舞技巧，紮
空，很重要。我深怕哪天我不愛它 （舞蹈） ，適時給予空間，才有更
讓我跳下去的理由，目前為止都蠻受用的。
時編舞者會臨時改動進出場位置或動作） 。所以幸運的時候不需想太多，
實出色的身體能力在《糾纏》中有精彩的呈現。
多彈性調整並持續對它好奇。
只需專注表演，不那麼幸運的時候，就會要擔心 （想） 多一點，也就 會影響表現。█ Kaye
博瑞不愧是善於以多重感官說故事的高手，將兩位表演者的生命歷程 的色調與氛圍，極其成功地分別在一個小時當中立體化地呈現，也讓 人不禁期待在尚未發表的最終曲中，博瑞會「畫」出什麼樣的女舞者
THOSE YEARS OF DUDE
肖像？█ Kaye
踢 踏 的 腳 步 聲 如 激 烈 的 心 跳 ，水 漫 溢 出 方 框， 她 突 破 的 不 僅 是 非科班出身的舞者身體的邊界， 也是自我生命的邊界。
給哥們兒的情書 潘蓓芸 TEXT │
所謂男生這種生物，就是當他們單槍匹馬出現，都會看似為人正常又正經，
更自由的表演新藝術 法國 111 館展覽台上，簽上大名並以《噴泉》宣稱這件「藝術品」之後，關於 藝術的定義與界線，便開始眾聲喧嘩了起來；什麼是藝術？什麼不是 藝術？藝術想表現什麼？不想表現什麼……，自此之後人們不斷提出
群人的心智年齡就會瞬間下降成高中生，什麼低級無聊的笑話都能開，什麼 白爛的事都做得出來。尤其如果你是六七年級生，看到這樣的形容，腦中肯 定早已浮現起身邊某幾位朋友的臉孔了，對吧？
謝宏奕 PHOTO │
自從 1917 年藝術家杜象將從街上商店買來的陶瓷小便斗，放在美術
說起話來甚至帶點靦腆害羞。但不知為什麼，只要一跟哥們兒混在一起，整
大開劇團的舞台劇《男人幫》，演的就是這群哥們兒的故事。
疑問的聲量，也從美術界，逐漸擴散到電影、音樂、文學、表演藝術 等領域。 而新時代表演藝術界，傳統的音樂、舞蹈、戲劇的分類界線，也開始 初之所以會發展出《男人幫》這齣戲，其實就是來自大開劇團
演故事……，這攪亂的一池春水，終於在德國劇場學者雷曼在 1999
最
年發表的《後戲劇劇場》一書歸於平靜，原來，新時代、新生活，也
厘頭，幾個人聊著聊著還會順道說學逗唱地演起來，所以便有人建
需要新的觀看方式，在仍然持續發展的「後戲劇劇場」中，讓勇於冒
議，不如把它搬上舞台，肯定會得到不少六七年級男生的共鳴。於是
險的藝術家，帶領我們認識這個新世界。
大約 14 年前，正好是編導宋易勳剛大學畢業時，便有了《男人幫》
逐漸模糊、斑駁、脫落；無聲也是音樂、舞蹈只表現身體、戲劇也不
編導宋易勳和劇場哥們兒平時聊天的內容。因為聊天內容太無
的第一部曲《男人幫之夜夜笙歌》。 來自法國的法國 111 創辦人奧雷利安．博瑞，就是一個難以界定的表
第三部曲 長得太慢老得太快 而今年，《男人幫》跟著原班人馬一起成長，走過了將近十幾個年頭， 經歷過愛把妹的年紀、體驗過生命中第一次的生死無常，最新的第三 部曲《男人幫之青春小鳥一去不回來》，即便是不想長大的六年級生， 面對愈來愈大的肚皮、愈來愈小的膽量，心境上也不得不有些變化。 現年 36 歲的宋易勳說：「因為我們真的開始深刻地體驗到，青春小 鳥真的一去不回來，不管是體能，或是擔憂的事情、想做的事情真的
演藝術創作者，他大學的時候念物理，畢業後的工作專業是「建築聲
第一部曲 KTV 裡的等待果陀
響」，後來又在雜技藝術中心工作，也成為了雜技表演演員，2000
那時剛經歷大學生活的男生最在乎的是什麼呢？無庸置疑當然是把妹
KTV 之約，現在卻始終都約不成聚會，「總是會遇到誰家裡有事、誰
年的時候，創辦了法國 111。舞團風格獨特，是以「空間」及「肢體」
了，因此第一部曲講的也就是大學男孩追女孩的心聲。場景設定在
老婆剛生、誰到外地出差、誰又移民了……，以前從來沒有想過朋友
為主所構成的新馬戲劇場，作品中常融合了戲劇、舞蹈、雜耍、音樂
KTV 裡，三個角色從頭到尾就在 KTV 裡面一邊唱歌聊天、等待邀約
聚會原來是一件這麼難的事情，竟然只能在同學會才能見上一面。」
與影像視覺，其獨特的新馬戲創作享譽國際，甚至曾在法國「莫里哀
的女生進來，一邊空想把妹的方法，彷彿喜劇版的等待果陀。編導宋
戲劇獎」及英國「奧立佛戲劇獎」舞蹈類得獎。
易勳笑著說：「我們這個年代就是 KTV 開始大紅的年代，我們超喜
同學會便成為重返學生時代狂傲青春的戰帖，那些年一起追過的班
歡去 KTV，無論何時、何故都要去，生日去、慶功去、颱風天去，停
花，還有一直追著自己跑的女同學，全都難得地共聚一堂，各種過去
即將於歌劇院演出的兩套表演，是導演以女性舞者為對象的二部曲連
水時去洗澡、肚子餓去吃自助吧，所以我們就決定了，男人幫的戲一
荒謬笑鬧的記憶也彷彿都回來了，歷歷在目。年過三十以後，大概只
作。《妳怎麼樣了 ?》與法國佛拉明哥女舞者史蒂芬妮．弗斯及兩位
定要在 KTV 裡發生。」
有在這種時刻，才會突然從忙碌的工作與日常中回過神來，跟著大夥
樂手合作，在一個貨櫃屋空間及水池上，進行了一趟舞者自我探索之
都不一樣了。」而更令他驚覺截然不同的，是以前動不動就成行的
一起笑著想起過去青春的種種，想起自己也曾經無所顧忌地瘋狂過。
旅。《糾纏》則是與日本女舞者伊藤郁女攜手，在五千條尼龍繩構成
於是，KTV 便成了定調男人幫最重要的精神象徵─從玩樂的表面切
雖然現在面對的生活已然不同，但透過回憶重新提醒自己也曾經年輕
的幽暗空間中，進行了一趟虛實光影的存在辯證。兩個精彩的表演，
入，來剖析男人最真實的想法。事實上，這也表現了六年級後段班男
過、擁有過，好像會變得更有力量繼續往人生的下一個階段走。
跨越了表演藝術的傳統疆界，創造了極具想像力的舞台表演，讓人感
生的特質，任何事情都喜歡嘻笑打鬧以對，不敢直接說真心話，只把
受到一個更自由的表演新藝術。█ 謝東寧
真實細膩的情緒隱藏在笑鬧之間；外人看來總想說十句玩笑話不知道 哪句話才是真心，但哥們兒卻永遠都有心照不宣的默契，會在打鬧之 間接住你，再用不著痕跡的方式安慰你。
中 劇 院
10.15
六
19：30
10.16
六年級後段班 男人
中 劇 院
10.22
六
19：30 日
15：30
10.23
男孩兩棲動物
荒謬喜劇 出賣男人所有秘密 宋易勳說：「雖然這是步上中年紅毯前端的感概，但我們還是用喜劇 的方式呈現。我們不奢望自己可以講一些生命議題讓你痛哭流涕，我 們只希望觀眾能輕鬆地來看劇，過程中笑笑鬧鬧很開心，未來想起這 齣戲有一點淡淡的感受，其實就夠了。」無論是這段話或是這齣戲，
之所以喜歡嘻笑打鬧以對，是因為六年級生是生在科技與娛樂快速起
都是很六年級男生的風格，不願嚴肅，只求瀟灑。純男人出發的劇碼，
飛的玩樂年代。經歷過「七年級生不太有深刻印象、四五年級生不會
卻一點也不硬派，笑笑鬧鬧間出賣了男人所有的秘密，從愛情觀、友
用來密碼傳情」的 BB Call，也見證過 MTV、KTV 的輝煌，宋易勳說：
情觀到人生觀，看似「認真就輸了」，實則剖析得比誰都深入。
「那個時代是開始有很多事情可以玩，國王遊戲、阿魯吧、真心話大
日
冒險，所有可以玩的我們都玩了，所以造成我們喜歡玩樂，卻也用玩
宋易勳說，《男人幫》大概會跟著他們一直發展下去，最後一部曲，
樂表象去掩飾自己不想透露的痛苦或真心。」
一定是三個人推著輪椅出來，說一個在養老院的男人依然要打嘴砲的
15：30
故事。不離不棄與哥偕老，我想， 因此，相較於四五年級很早就進入社會、承擔家庭與社會責任，很快
這絕對是一封用人生寫給哥們兒 的情書。
《妳怎麼樣了？》
《糾纏》
就顯得成熟穩重；六年級生，尤其是後段班，就像是世代分水嶺般，
QUESTCEQUETUDEVIENS?
Plexus
他們開始排斥社會給予的規範、開始晚婚、甚至開始出現「單身貴 族」，他們正式成為第一個彼得潘世代，永遠有那麼一點點長不大，
中 劇 院
10.29
六
10.30
日
19：30
14：30
永遠在男人與男孩間兩棲。《男人幫》的第二部曲《男人幫之百無禁 忌》，說的就是這群男生，雖然 30 歲了，卻還不了解死亡、更不懂 得如何面對好友去世的事實，只能用很荒謬笑鬧的方式，在 KTV 裡 幫好友辦告別式，甚至透過觀落陰來緬懷好友，雖然極度不成熟，卻 是另一種面對生死的溫柔。 ▲ QR CODE 即刻線上購票
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《男人幫 青春小鳥ㄧ去不回來》 Those Years of Dude by Open Theater Group ▲ QR CODE 即刻線上購票
A 07
A 06 個體自由的追尋
、謝東寧 TEXT │ Kaye
PHOTO │ Mario Del Curto
妳們為什麼跳舞
博瑞的女舞者肖像
那麼，女舞者們的性格、思考，或選擇以舞蹈為 職志的人生所遭遇的喜悅、困頓、欲求……，在 臺灣又是如何真實呈現。
法 國 111 （Com pagnie lll） 導 演 奧 雷 利 安 • 博 瑞 （Aurélien Bory）擅於融合空間視覺、聲響的虛實想像，
臺灣女舞者的快問快答：
以舞台幻景涉入表演者曲折幽深的內心世界。他的系列
© 攝影劉振祥
1. 怎麼開始跳舞的？又為何持續地跳？
作品「女舞者肖像三部曲」目前已發表的前兩部曲，都
© 楊乃璇提供
2. 舞蹈吸引妳之處是什麼？
即將於臺中國家歌劇院演出。
1
3. 怎麼定義作為舞者的自己？
不知道。對我來說，這從來不是一個清晰
1 我媽告訴我，我兩歲前都還不會說話，
的 選 擇， 我 在 某 種 程 度 上， 只 是 跟 隨 一 種 引
但是會面對著黑膠唱片機扭屁股；小二開
領。但是當然也可以說─用我總是這樣告訴
始在蔡瑞月老師的中華舞蹈社習舞，純粹
別人的一般說法是─我媽因為懷我的時候胖
是為了糾正小時候駝背的習慣，爸媽怕女
很 多， 她 為 了 減 肥 開 始 上 舞 蹈 課， 但 她 必 須
史蒂芬妮 • 佛斯特 （Stéphanie Fuster） 合作，博瑞不只探問這
孩子家這樣不美觀。持續跳到今天，要謝
得帶著我去，所以我也就慢慢開始接觸，也就開始上舞蹈課，哈哈。
位拋下法律高薪白領生活，義無反顧投入舞蹈的表演者，也以這個存
謝高三那年學測前，知道我想要轉考其他科系的現代舞老師，他下課
在的基本命題質問觀者。
時把我叫到一旁，只對著我說：「乃璇，你是要跳舞的」。這中間，
4. 跳舞的時候，妳在想些什麼？ 5. 跳得實在撐不住的時候，妳會對自己說什麼？
首
部曲《妳怎麼樣了？》Questcequetudeviens? 與佛朗明哥舞者
為何持續地跳 （或編） ，我會重複地說：我只是跟隨一種引領。
當然還有陸陸續續幫助我、指導我的師長，不過，那個下午，決定了
2 身體本身的構造，以及當它在動作狀態時牽引著無限條肌肉與骨頭
我繼續以肢體語彙跟這個世界對話，而非一個專業外向的導遊。
的動態，都深深吸引著我。然而當你從舞蹈動作中再看到一種精神隨
妳內心的渴望是什麼呢？妳如何面對那些未曾與人言說，卻悄悄在內
1
心底層燃燒的渴望？妳喜歡現在的自己嗎？……《妳怎麼樣了？》不
姊 學 舞， 就 帶 我 去 運 動 運 動。 在 同 時
僅是質問跳舞當下的佛斯特，更是那個回首來時路，開始勇敢正視自
期， 比 起 其 他 才 藝 課 程 程 （ 繪 畫、 鋼
2 我相信人天性上是渴望「動」的，「動」包括了身體節奏、歌唱以
中。這種不可思議感受很難用言語表述，但西班牙文中，有一個很美
己對舞蹈的慾望的女人。
琴） ，舞蹈是唯一讓我能夠持續擁有好
及模仿的渴求，而舞蹈便是所有渴望的綜合體；舞蹈同時是無聲的文
的，出自於佛朗明哥舞蹈的字叫「Duende」，專指當音樂與舞蹈碰
奇心與成就感的才藝。
字，最最刻骨銘心的，往往不是說了多少，而是沒有說出來的那個部
撞所激發的強大能量，而進入具有感染力的魔幻時刻。
媽媽說我小時候太胖，看著鄰居姊
舞台上一大一小的貨櫃屋，光線方框囿限了佛斯特的移動範圍，從佛
著動作油然而生時，更是會叫人懾服，也更讓我臣服於這樣的神聖當
分。
斯特穿著相當「佛朗明哥式」的火紅洋裝開始，接著是脫下洋裝後，
2 跳舞可以是溝通的一種管道，也可以是一種分享生命經驗的途徑，
在貨櫃屋如排練室般的窄仄空間對鏡練習，汗水、疲乏、困頓、熱情、
也可能是種自我療癒的旅程。我認為舞蹈是必需與人連結的活動，因
3 現在的我，比較把自己定義為一位「表演者」。因為熱愛不同的表
渴望……多種情緒交織，直到她踏入水中，踢踏的腳步聲如激烈的心
為我們有身體的共感，而跳舞跳脫日常的身體功能性的行為動作，需
演藝術，我期許自己可以以「身體語彙」為強項，涉略不同的表演形
4 當幸運的時候，你不需要擔心
跳，水漫溢出方框，她突破的不僅是非科班出身的舞者身體的邊界，
要從內在啟動才能運作。更美妙處在於你無法精確地用文字言語捕捉
式，挖掘更多的身體角色，不希望侷限自身可能的演出型態與風格。
己到角色上的詮釋，但沒那麼幸運的時候，就會需要擔心服裝 （如：
也是自我生命的邊界。
© 董怡芬提供
3
這個問題太複雜，我不知道定義要做什麼，為什麼要定義。 想太多事情，可以投入大部分的自
鞋子太小） 、燈光 （一顆燈直接照在眼睛上但需維持優雅） 、夥伴 （今天他
那些感受，那是種能量聚集與釋放的地方。 4
看在哪裡跳！ （哈哈哈哈哈） 「擔任別人舞者的時候」，思考的比
和女友吵架，面對我會分心） 、編舞者 （一直要逼我做到某個要求但我真的
相 較 之 下， 與 日 本 舞 者 伊 藤 郁 女 （Kaori Ito） 合 作 的 二 部 曲《 糾
3 沒想過定義這件事。我希望不同時期的自己，都能作為最適當的舞
較多，得重新去認識一個人、幾件事，甚至有時候是自己不認識的自
做不到）、近距離觀眾（有時打瞌睡、有時訕笑、有時一直講話）、記憶（有
纏》Plexus，博瑞則打造出如科幻電影般冷調的場景。首部曲《妳怎
者，並誠實。
己，在執行的過程中，難免嚴肅；「自己想跳舞的時候」，任何地方，
時編舞者會臨時改動進出場位置、或動作，會失去表演上的安全感） 。幸運
麼樣了？》以方框與貨櫃所框限出的空間，在《糾纏》中更縮緊為
我都會跳。「身體語言」真的是全世界共通的語言，我曾經因為「隨
時不需想太多，只需專注表演，不那麼幸運時，就會要擔心
密如蛛網的尼龍繩縫隙，博瑞讓伊藤郁女以一種危險的平衡，去除情
4 當真正專注時，不會想什麼，而是去感受。感受當下的時間感、空
地而跳」而被當作街頭藝人打賞、被咖啡店店員請吃免費甜點，還被
點，也就會影響表現。
感，以極其精準的肢體動作如人偶懸吊，但肉身喘息、心跳聲仍劇烈
間感、與舞伴的流動以及跟觀眾的交流。我想會出現想事情的狀況，
爵士樂團的 BASS 手強吻以及贈予樂團 CD （怎麼感覺有點不正經） 。
地迴盪在舞台空間之中，交織的纜繩彷彿是伊藤郁女肉身血管、神經
肯定大事不妙！
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所延伸出的第二身體。
想多一
當幸運的時候，你不需要擔心 （想） 太多事情，可以投入大部份的
5 我會做出選擇：隔天再勇敢面對一次，或是徹底讓自己休息。雖然
自己到角色上的詮釋，但沒那麼幸運的時候，就會需要擔心例如服裝
5 若是在演出期間，我會告訴自己，表演最重要的是對觀眾負責，無
說出來有點不好意思，但我今年開始學習去接觸大自然了，我發現，
（鞋子太小） 、燈光 （一顆燈直接照在眼睛上但仍需維持優雅） 、夥伴 （今
伊藤郁女五歲開始學習古典芭蕾，十八歲時作為職業舞者嶄露頭角，
論如何，這是表演者的使命，必須撐下去！若是非演出期間，我會放
這是唯一能夠讓你主動張開手臂且對方無條件接收你所有負面情緒的
天和女友吵架面對我會分心） 、編舞者 （一直要強迫我做到我做不到的要
就被榎本良一 （Ryouiti Enomoto） 評為最優秀青年舞者和編舞家，她
過自己，騰出一些時間，離開一下，再重新擁抱時，才會有更多啟發。
地方；然後，總是有機會，從生活上與朋友的建議中，找到下一個再
求） 、近距離觀眾 （有時打瞌睡、有時訕笑、有時一直講話） 、記憶 （有
隨後更遠赴美國紐約，學習葛蘭姆、康寧漢、李蒙等現代舞技巧，紮
空，很重要。我深怕哪天我不愛它 （舞蹈） ，適時給予空間，才有更
讓我跳下去的理由，目前為止都蠻受用的。
時編舞者會臨時改動進出場位置或動作） 。所以幸運的時候不需想太多，
實出色的身體能力在《糾纏》中有精彩的呈現。
多彈性調整並持續對它好奇。
只需專注表演，不那麼幸運的時候，就會要擔心 （想） 多一點，也就 會影響表現。█ Kaye
博瑞不愧是善於以多重感官說故事的高手，將兩位表演者的生命歷程 的色調與氛圍，極其成功地分別在一個小時當中立體化地呈現，也讓 人不禁期待在尚未發表的最終曲中，博瑞會「畫」出什麼樣的女舞者
THOSE YEARS OF DUDE
肖像？█ Kaye
踢 踏 的 腳 步 聲 如 激 烈 的 心 跳 ，水 漫 溢 出 方 框， 她 突 破 的 不 僅 是 非科班出身的舞者身體的邊界， 也是自我生命的邊界。
給哥們兒的情書 潘蓓芸 TEXT │
所謂男生這種生物，就是當他們單槍匹馬出現，都會看似為人正常又正經，
更自由的表演新藝術 法國 111 館展覽台上，簽上大名並以《噴泉》宣稱這件「藝術品」之後，關於 藝術的定義與界線，便開始眾聲喧嘩了起來；什麼是藝術？什麼不是 藝術？藝術想表現什麼？不想表現什麼……，自此之後人們不斷提出
群人的心智年齡就會瞬間下降成高中生，什麼低級無聊的笑話都能開，什麼 白爛的事都做得出來。尤其如果你是六七年級生，看到這樣的形容，腦中肯 定早已浮現起身邊某幾位朋友的臉孔了，對吧？
謝宏奕 PHOTO │
自從 1917 年藝術家杜象將從街上商店買來的陶瓷小便斗，放在美術
說起話來甚至帶點靦腆害羞。但不知為什麼，只要一跟哥們兒混在一起，整
大開劇團的舞台劇《男人幫》，演的就是這群哥們兒的故事。
疑問的聲量，也從美術界，逐漸擴散到電影、音樂、文學、表演藝術 等領域。 而新時代表演藝術界，傳統的音樂、舞蹈、戲劇的分類界線，也開始 初之所以會發展出《男人幫》這齣戲，其實就是來自大開劇團
演故事……，這攪亂的一池春水，終於在德國劇場學者雷曼在 1999
最
年發表的《後戲劇劇場》一書歸於平靜，原來，新時代、新生活，也
厘頭，幾個人聊著聊著還會順道說學逗唱地演起來，所以便有人建
需要新的觀看方式，在仍然持續發展的「後戲劇劇場」中，讓勇於冒
議，不如把它搬上舞台，肯定會得到不少六七年級男生的共鳴。於是
險的藝術家，帶領我們認識這個新世界。
大約 14 年前，正好是編導宋易勳剛大學畢業時，便有了《男人幫》
逐漸模糊、斑駁、脫落；無聲也是音樂、舞蹈只表現身體、戲劇也不
編導宋易勳和劇場哥們兒平時聊天的內容。因為聊天內容太無
的第一部曲《男人幫之夜夜笙歌》。 來自法國的法國 111 創辦人奧雷利安．博瑞，就是一個難以界定的表
第三部曲 長得太慢老得太快 而今年，《男人幫》跟著原班人馬一起成長，走過了將近十幾個年頭， 經歷過愛把妹的年紀、體驗過生命中第一次的生死無常，最新的第三 部曲《男人幫之青春小鳥一去不回來》，即便是不想長大的六年級生， 面對愈來愈大的肚皮、愈來愈小的膽量，心境上也不得不有些變化。 現年 36 歲的宋易勳說：「因為我們真的開始深刻地體驗到，青春小 鳥真的一去不回來，不管是體能，或是擔憂的事情、想做的事情真的
演藝術創作者，他大學的時候念物理，畢業後的工作專業是「建築聲
第一部曲 KTV 裡的等待果陀
響」，後來又在雜技藝術中心工作，也成為了雜技表演演員，2000
那時剛經歷大學生活的男生最在乎的是什麼呢？無庸置疑當然是把妹
KTV 之約，現在卻始終都約不成聚會，「總是會遇到誰家裡有事、誰
年的時候，創辦了法國 111。舞團風格獨特，是以「空間」及「肢體」
了，因此第一部曲講的也就是大學男孩追女孩的心聲。場景設定在
老婆剛生、誰到外地出差、誰又移民了……，以前從來沒有想過朋友
為主所構成的新馬戲劇場，作品中常融合了戲劇、舞蹈、雜耍、音樂
KTV 裡，三個角色從頭到尾就在 KTV 裡面一邊唱歌聊天、等待邀約
聚會原來是一件這麼難的事情，竟然只能在同學會才能見上一面。」
與影像視覺，其獨特的新馬戲創作享譽國際，甚至曾在法國「莫里哀
的女生進來，一邊空想把妹的方法，彷彿喜劇版的等待果陀。編導宋
戲劇獎」及英國「奧立佛戲劇獎」舞蹈類得獎。
易勳笑著說：「我們這個年代就是 KTV 開始大紅的年代，我們超喜
同學會便成為重返學生時代狂傲青春的戰帖，那些年一起追過的班
歡去 KTV，無論何時、何故都要去，生日去、慶功去、颱風天去，停
花，還有一直追著自己跑的女同學，全都難得地共聚一堂，各種過去
即將於歌劇院演出的兩套表演，是導演以女性舞者為對象的二部曲連
水時去洗澡、肚子餓去吃自助吧，所以我們就決定了，男人幫的戲一
荒謬笑鬧的記憶也彷彿都回來了，歷歷在目。年過三十以後，大概只
作。《妳怎麼樣了 ?》與法國佛拉明哥女舞者史蒂芬妮．弗斯及兩位
定要在 KTV 裡發生。」
有在這種時刻，才會突然從忙碌的工作與日常中回過神來，跟著大夥
樂手合作，在一個貨櫃屋空間及水池上，進行了一趟舞者自我探索之
都不一樣了。」而更令他驚覺截然不同的，是以前動不動就成行的
一起笑著想起過去青春的種種，想起自己也曾經無所顧忌地瘋狂過。
旅。《糾纏》則是與日本女舞者伊藤郁女攜手，在五千條尼龍繩構成
於是，KTV 便成了定調男人幫最重要的精神象徵─從玩樂的表面切
雖然現在面對的生活已然不同，但透過回憶重新提醒自己也曾經年輕
的幽暗空間中，進行了一趟虛實光影的存在辯證。兩個精彩的表演，
入，來剖析男人最真實的想法。事實上，這也表現了六年級後段班男
過、擁有過，好像會變得更有力量繼續往人生的下一個階段走。
跨越了表演藝術的傳統疆界，創造了極具想像力的舞台表演，讓人感
生的特質，任何事情都喜歡嘻笑打鬧以對，不敢直接說真心話，只把
受到一個更自由的表演新藝術。█ 謝東寧
真實細膩的情緒隱藏在笑鬧之間；外人看來總想說十句玩笑話不知道 哪句話才是真心，但哥們兒卻永遠都有心照不宣的默契，會在打鬧之 間接住你，再用不著痕跡的方式安慰你。
中 劇 院
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六年級後段班 男人
中 劇 院
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六
19：30 日
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男孩兩棲動物
荒謬喜劇 出賣男人所有秘密 宋易勳說：「雖然這是步上中年紅毯前端的感概，但我們還是用喜劇 的方式呈現。我們不奢望自己可以講一些生命議題讓你痛哭流涕，我 們只希望觀眾能輕鬆地來看劇，過程中笑笑鬧鬧很開心，未來想起這 齣戲有一點淡淡的感受，其實就夠了。」無論是這段話或是這齣戲，
之所以喜歡嘻笑打鬧以對，是因為六年級生是生在科技與娛樂快速起
都是很六年級男生的風格，不願嚴肅，只求瀟灑。純男人出發的劇碼，
飛的玩樂年代。經歷過「七年級生不太有深刻印象、四五年級生不會
卻一點也不硬派，笑笑鬧鬧間出賣了男人所有的秘密，從愛情觀、友
用來密碼傳情」的 BB Call，也見證過 MTV、KTV 的輝煌，宋易勳說：
情觀到人生觀，看似「認真就輸了」，實則剖析得比誰都深入。
「那個時代是開始有很多事情可以玩，國王遊戲、阿魯吧、真心話大
日
冒險，所有可以玩的我們都玩了，所以造成我們喜歡玩樂，卻也用玩
宋易勳說，《男人幫》大概會跟著他們一直發展下去，最後一部曲，
樂表象去掩飾自己不想透露的痛苦或真心。」
一定是三個人推著輪椅出來，說一個在養老院的男人依然要打嘴砲的
15：30
故事。不離不棄與哥偕老，我想， 因此，相較於四五年級很早就進入社會、承擔家庭與社會責任，很快
這絕對是一封用人生寫給哥們兒 的情書。
《妳怎麼樣了？》
《糾纏》
就顯得成熟穩重；六年級生，尤其是後段班，就像是世代分水嶺般，
QUESTCEQUETUDEVIENS?
Plexus
他們開始排斥社會給予的規範、開始晚婚、甚至開始出現「單身貴 族」，他們正式成為第一個彼得潘世代，永遠有那麼一點點長不大，
中 劇 院
10.29
六
10.30
日
19：30
14：30
永遠在男人與男孩間兩棲。《男人幫》的第二部曲《男人幫之百無禁 忌》，說的就是這群男生，雖然 30 歲了，卻還不了解死亡、更不懂 得如何面對好友去世的事實，只能用很荒謬笑鬧的方式，在 KTV 裡 幫好友辦告別式，甚至透過觀落陰來緬懷好友，雖然極度不成熟，卻 是另一種面對生死的溫柔。 ▲ QR CODE 即刻線上購票
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《男人幫 青春小鳥ㄧ去不回來》 Those Years of Dude by Open Theater Group ▲ QR CODE 即刻線上購票
SING FOR YOUR HEART
A 09
A 08 叛逆的呢喃低吟
打開記憶中的聲景 游婉琪 TEXT │
鄒欣寧 TEXT │
當黑月升起， 誰在那邊唱自己的歌？
PHOTO │ aihciy photography
臺中國家歌劇院提供 PHOTO │
DELUSION OF THE FURY 跟著郭貝爾 推開音樂 ╳ 劇場的旋轉任意門
不絕口，才知道原來是自己孩子的表演。 對幼時孤苦無依的廖瓊枝而言，假若當年沒有劇 團可以依靠，自己很有可能不慎步入歧途，靠著 演出歌仔戲，她得以拉拔養大四名兒女。正因如 此，即便 70 歲那年宣布封箱，廖瓊枝所成立的
臺灣民歌之父胡德夫、歌仔戲人間國寶廖瓊枝、客家山歌歌手黃連煜，三
歌仔戲文教基金會依然持續運作，廖瓊枝也投注
位在個別領域佔有一席之地的大師，突破流行音樂框架、集結畢生表演創
畢生演出經驗於歌仔戲曲薪傳。
作養分，交會於臺中國家歌劇院開幕鉅獻「黑月演唱會」，分別帶來《山 谷的呼喚》、《吟唱東方最美詠歎調》與《為山歌而唱》三場精彩演出，
回憶起封箱前那段一邊演戲、一邊教戲，不時還
點亮中台灣藝術新視野。
會受邀去大專院校演講的時光，廖瓊枝笑說，演 戲對她而言早已像吃飯般自然，並沒有帶來太大 壓力。反倒是教戲讓她比演戲更緊張，每每有學 生 演 出 成 果 展， 廖 瓊 枝 總 會 拿 著 劇 本 隱 身 舞 台
投身薪傳
扮樸素而不失韻味、舉手投足盡是優雅，
自幼失去雙
暗處，深怕學生突然忘記，旁人也不知該如何接
臺灣第一苦旦廖瓊枝，封箱後第一場時裝
親 依 靠， 唯
續，讓演出節奏停滯。
專場演出，獻給臺中國家歌劇院的黑月演唱會。
一親人外婆
她強調，歌仔戲是臺灣最本土的戲曲文化，在臺
過 世 以 後，
廖瓊枝坦承，演戲需要天分，有的人演在皮、有
灣這片土地上汲取先人創作、吸收各種戲曲精華
一度差點被
的人演在肉，有的人卻可以演入骨、演入髓。自
而生，即使早已封箱不再盛裝演出，她仍然持續
賣做為娼的
己因為經歷過苦楚，哭起來肝腸寸斷扣人心弦，
手將美國傳奇音樂家哈利．帕奇 （Harr y Par tch，1901-1974） 創作於 1966 年的奇
替歌仔戲薪傳而努力，用歌聲延續她對歌仔戲的
廖瓊枝，成為了歌仔戲班養大的孩子。彷彿「臺
但並非每個學生都有類似的成長經歷，這時就得
幻之作《進擊的狂想》Delusion of the Fury 重新搬上舞台，以活潑而充滿想像的
熱情。
灣阿信」般的成長經歷，讓廖瓊枝只能以哭聲來
需要更多舞台經驗磨練。
廖瓊枝
手機都能實境抓取虛擬寶貝的今天，劇場還能帶給人類什麼新奇有趣的體驗？答
傳唱歌仔戲瑰麗
案是：參加一場醒著做夢的集體派對。來自德國的音樂劇場藝術家海恩納．郭貝 爾 （Heiner Goebbels，1952-） ，與德國音樂工廠樂團 （Ensemble Musikfabrik） 聯
打
作為宣洩。她回憶，每當在台上表演融入角色情
調度手法，將這支原本就像個夢的曲目定位為「一個夢與狂想的儀式」，引誘早 已見怪不怪的當代觀眾一同加入這愉悅的想像力進擊。
在廖瓊枝的眼裡，歌仔戲是門「很精緻的藝術」，
緒時，自然而然會想起自己曾經遭遇過的逆境，
這次在歌劇院的演出，是廖瓊枝封箱後首場時裝
無奈早年自從歌仔戲由內台戲演變成外台戲後，
眼淚也跟著心酸宣洩潰堤。
專場演出。她表示，自從她宣布封箱後，不時有
演員不再一天 24 小時、一年 365 天以戲台為家，
黑月演唱會 廖瓊枝《吟唱東方最美詠歎調》 小劇場及戶外劇場
10.14
五
19：30
10.15
合作演出邀約，也常有觀眾希望能夠再次聽到她
只有演出時才會互相聯絡聚集，導致歌仔戲傳承
正因歌仔戲在她的生命歷程中占有不可或缺的影
唱歌。漸漸的她也開始被說服：封箱是封歌仔戲，
不易，差一點就此斷了根。
響力，當年仍在舞台上演出的廖瓊枝，便已開始
不是封唱歌，假如能夠繼續唱，讓原本對歌仔戲
投身歌仔戲教學薪傳工作。她表示，曾有名高學
不是那麼有興趣的觀眾，也能因為她的歌聲而慢
除此之外，隨著西方文化傳入臺灣，後期有些歌
歷學生向她拜師，但因當年社會普遍認為歌仔戲
慢接觸歌仔戲，自然也是種薪傳。
仔戲的演員戲服清涼，部分戲劇甚至融入時下流
沒水準，加上學校禁說台語，導致學生即使對歌
行歌曲，讓老一輩的觀眾難以接受。加上愈來愈
仔戲有興趣，也不願讓父母與朋友知道。
最美詠歎調》中，將以她的歌聲帶出新生代歌仔
多年輕人聽不懂台語，常常一場表演裡，台上演
六
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▲ QR CODE 即刻線上購票
就是站在這樣的出發點上，廖瓊枝在《吟唱東方
出者比台下看戲的人還多。失去了觀眾，演員表
還曾經有一度，廖瓊枝帶著學生去高雄表演，製
戲演員的身段，過程中從曲調安排、舞台表演、
演起來不帶勁；演員表演不夠賣力，觀眾更加看
作宣傳海報時，一名學生拒絕讓廖瓊枝在海報上
燈光設計等，都能帶著學生一起參與，累積實戰
不下去，惡性循環之下讓歌仔戲戲曲文化快速沒
刊登他的名字，就怕不小心被人知道，甚至引來
經驗。年近八旬的她感性地說：「世事無常，每
落甚至邁向凋零，種種跡象都讓廖瓊枝看了不勝
家人責怪。所幸後來在廖瓊枝鼓勵下，那名學生
一場演出都很有可能是最後一次，只願能在舞台
唏噓。
登台演出後主動把錄影帶放給家人欣賞，家人讚
上，與每一位熱愛歌仔戲的觀眾互動」
40 年來台灣社會環境下，原住民權利運動的縮影。 他以生命創作歌曲，同時也以歌曲紀錄自己生命。他 渾厚而堅毅的嗓音，就像來自太平洋的風，替這片土
遙望土地
地上勇敢的人們注入一股溫暖而不可或缺的力量。
胡德夫
然而胡德夫認為，每個時代都是獨一無二的，在他的 音樂之路上，每個階段的曲風都獨具特色。過去，他
來自山谷的深情呼喚
為了宣揚理念而寫歌；解嚴後，他為了抒發鄉愁寫歌： 如今鬼門關前走一遭之後，他決定慢慢開始為了身邊 長年陪伴與照顧的家人寫歌。
一
首「美麗的稻穗」，胡德夫用卑南民謠拉
我看來是殘缺的。」胡德夫語重心長感慨。
胡 德 夫 笑 說， 歷 經 大 病 初 癒， 讓 他 發 現 另 一 半 的 辛
開台灣校園民歌運動序曲。同時被譽為「臺
苦， 以 及 自 己 長 年 以 來 為 了 音 樂、 為 了 族 人 投 注 心
灣民歌之父」與「臺灣原住民運動先驅」的胡德
回首過往艱辛時光，胡德夫黝黑厚實的手臂往空
夫，體內流著滾燙的卑南族與排灣族血液，讓他
中一揮，豪邁地說：「擔心不足以成大事，只有
彷彿命中注定般，走在比旁人更加艱辛的音樂創
持續往前走，才能讓後人跟隨你的腳步。」帶著
作之路上。
對於家鄉土地族人的緊密情感，在有關當局的巨
血，反倒忽略了許多身旁最親密的家人。步入 60 歲 以後的他，告訴自己音樂生涯已到了一個階段，下個 階段他將順應自己的年歲增長，演唱時不再需要過多 澎湃激昂，反而希望能將對家人的感情與愛寫入歌裡
大壓力與脅迫下，胡德夫反倒淬鍊出他特有的音 當年為了替父親治病從哥倫比亞大使館附設咖啡
樂 之 路， 他 用 歌 曲
推廣中心的角落唱起，與洪小喬搭檔在電視節目
詢 問 社 會： 為 什 麼
上演唱西洋民謠與自己的創作，1975 年創作與
原住民處境會是這
演唱三台聯播的春節聯歡晚會主題曲「匆匆」而
樣？ 他 用 歌 曲 提 醒
家喻戶曉，曾經只是一名歌手與創作人，穿梭在
年 輕 一 輩 的 族 人：
臺北各大表演場所，單純而無憂地唱著他自己喜
不要忘了回家！
面，「舒舒服服地唱著充滿愛意的歌」。 為了籌備這次在台中歌劇院演出，胡德夫先後推卻了 國內外多場邀約。他表示，臺灣中部地區過去較少國 家級的表演，帶有濃濃故鄉臺東味道的嗓音，以及來 自山谷的自然曲風，更是中臺灣地區少見。他與音樂 團 隊 將 在 連 續 兩 場《 山 谷 的 呼 喚 》 演 出 中， 整 理 過
愛的歌。直到 1984 年，臺灣發生海山煤礦災變， 原住民礦工死傷慘重，同樣具備原住民身分的胡
胡 德 夫 表 示， 自 己
德夫，發現自己再也沒有辦法獨善其身，隨後創
並 非 政 治 系 畢 業，
立「臺灣原住民權利促進會」，活躍於社會運動
更不是會謀略的
舞台，替臺灣民主、替原民同胞四處奔走發聲。
人，伴隨著校園民歌盛行，胡德夫卻看到當時原
去 40 多年來的精華曲目，結合台中歌劇院小劇場的 獨特地景，創造出戶外劇場與室內劇場不同的視覺感 受，帶給內外場觀眾截然不同的音樂及視覺饗宴。
住民彷彿在社會中被埋沒，讓他決定用音樂、用
Harry Partch
Heiner Goebbels: Delusion of the Fury, Ruhrtriennale 2013 © Wonge Bergmann for the Ruhrtriennale
在那人人心中都好像住著小警總的戒嚴年代，這
文字來幫助自己同胞，更幫助社會覺醒。更希望
樣的代價可想而知，隨著他的音樂逐漸與社會運
能藉此讓運動不是僅有衝突對立，也可以有那麼
動同步升溫，當局的打壓也開始如影隨形，甚至
一點文化意涵。
黑月演唱會 胡德夫《山谷的呼喚》
一 度 遭 到 新 聞 局 禁 唱。 然 而 即 便 身 處 於 戒 嚴 時
《進擊的狂想》帶來的第一個衝擊，是舞台上奇
使你是一個聲響或音樂創作者，我相信你會從郭
形怪狀的樂器。一般音樂會出現的鋼琴、提琴、
貝爾和帕奇的作品中獲得非常寶貴的經驗和資源，
鼓或笛，在這場表演中全部缺席，取而代之的是
也就是觀察他們經歷了哪些實驗和思考，才走到
帕奇本人發明的十幾種樂器。身兼音樂理論家和
這裡，以這樣的方式呈現創作」。
按照傳統音律法則創造的樂器，當然無法演奏他 以這些理論為基礎所作的樂曲，帕奇索性捲起袖 子自己製造樂器─雖然他可能沒意識到，這麼一 來將增添後人演奏他作品的難度。 幸好這樣一個對音樂充滿狂熱與奇想的鬼才，被 另一個鬼才「英雄惜英雄」的慧眼相中，他的樂 曲和樂器得以重現於世人面前。郭貝爾在 1980 年 代購得這張專輯唱片，一聽就被帕奇以聲響構築 出的奇特夢境大為震動，多年後，當他和擅長創 造樂器的德國音樂工廠合作，這個必須由演奏家親 手打造樂器、再以此樂器演出的作品，終於在 2013 年首演，觀 眾 與 帕 奇 重 新 邂 逅 之際，也 再 次 臣 服 於郭貝爾讓音樂「活靈活現」的創意與執行力。
只為了得到一個好聲音
小劇場及戶外劇場
10.1
儉讓。 和村上春樹一樣，郭貝爾挾著青年時代的搖滾樂文化薰陶，將當代音樂在劇場連續翻滾出嶄新 意象。就像當年村上在一片私小說的日本純文學傳統中，將他耽讀的外國文學、古典樂和流行
樂出發，卻不拘泥於傳統的音樂類型和演出形式，
樂，與消費時代人人愛不釋手的服飾商品融於一爐，冶煉出高度個人化的當代小說，郭貝爾也
和他年輕時接觸搖滾樂、流行樂有很大的關係，
把他的音樂與文學教養，匯合成視聽兼具、訊息豐沛、風格鮮明的音樂劇場。文青們不妨趁此
「這些音樂圈當年被視為次文化，但是和古典樂
機會耙一耙：同是穿梭於古典與流行、文學與音樂之間的兩位同代創作者，在他們形式各異的
制式的創作模式不同，流行樂創作者必須和很多
作品中，你有沒有嗅見一絲英雄所見略同的氣味？
尋根客家莊
黃連煜
的孤獨山歌路
的《史迪夫特的事物》Stifter’ s Dinge 迅速擄獲
是 演 員 和 舞 者， 他
新觀眾的目光，他也因此多了不少粉絲，然而此
們演奏樂器的身體
作的驚人之處絕非只是無人劇場上炫目的音樂裝
姿勢更在郭貝爾的
置，當時曾採訪郭貝爾的臺灣作曲家林芳宜認為，
巧 妙 設 計 下， 呈 現
郭貝爾作品成功的關鍵，在於「他不是為了想做
出 舞 蹈 的 編 排 感，
一個『無人劇場』去搞出這些裝置，而是基於他
卻沒有太多不屬於
對作品概念的充分理解，根據他對藝術的想像、
演奏的額外動作
價值和追求而決定用『無人劇場』的方式呈現」。
……
一言以蔽之，郭貝爾的創意，是縝密思考、推敲 後的產物，「其實你聽他的音樂就知道，那些聽
「郭貝爾曾說，他對藝術的追求無法只滿足於聲
起來自然而然、隨機、即興的聲響，全部都是精
音的演奏，而是連同視覺、文本、舞台整體呈現，
密計算過的。要不是看過他的工作紀錄片，我不
這是他被視為劇場藝術，而不僅只是音樂演奏會
敢相信那些音樂全都在樂譜上標示得清清楚楚」。
的原因」，林芳宜慨嘆，「我覺得他最不可思議、 最鬼才的地方，是他清楚知道讓音樂作品變成劇
在林芳宜眼中，郭貝爾與帕奇儘管年齡相差半世
場作品的那道旋轉門」。正因為能在這道旋轉門
紀，兩人對音樂的追求與堅持卻非常相似，「他
任意穿梭出入，郭貝爾才能引領我們同在《進擊
們兩個都願意為了得到一個聲音，反覆實驗、甚
的狂想》裡睜著眼睛神迷夢遊吧！
孤 頂 各 雙
於是他在保留既有食材前提下，加了一點沾醬調味，提出食物鮮甜，讓
懷
的作品能兼具音樂性和劇場性的主要原因」。
超 大 裝 置； 穿 著 戲
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以烹調比喻創作山歌：古代人們吃的野味，現代人嘗起來可能會有點腥，
©Wonge Bergmann for the Ruhrtriennale
歷讓郭貝爾擁有很強的整合能力，我認為這是他
的樂器安排妥當的位置，構成舞台上一體成形的
19：30
「祖先唱著山歌流傳千年，為什麼要在我們這一代手中丟掉？」黃連煜
況，你必須靈活做出藝術判斷和選擇，這樣的經
比當年帕奇的演出版更有可看性。他將帕奇創造
日
就 像 一 個 人 爬 山， 過 程 難 免 獨 寂 寞， 但 卻 也 得 以 享 受 登 過 程 中， 一 花 一 草 生 命 宇 宙 有 不 同， 讓 爬 山 不 單 只 是 用 腳去走，更能更心去感受。
眾與精緻文化的天與地，孩子玩轉玻璃雪球般顛倒了幾回，此後人間音樂再也不是只有溫良恭
宜分析，郭貝爾之所以能跳脫古典樂窠臼，從音
這樣的整合能力，讓郭貝爾版本《進擊的狂想》
10.2
站不住腳的大浪。其中，鮑伯．迪倫、披頭四、海灘男孩等創作者一一登場，用流行音樂將大
素為《進擊的狂想》製造另一波想像衝擊。林芳
人合作、沒有所謂的 SOP、創作中有許多隨機情
六
19：30
除了音樂聆賞的角度，郭貝爾也以豐富的視覺元
服的演奏者同時也
音」，「你可以只單純欣賞那聲音的成果，但假
路 」， 胡 德 夫 的 音 樂 不 再 單 純 只 是 音 樂， 更 是
二戰後出生的他們趕上了好時候，在全球青年反戰反社會的當兒，藝術文化也正迎來一陣讓人
音樂作品變身劇場作品
2010 年，郭貝爾的作品來台，標榜「無人劇場」
至 創 造 出 一 件 新 的 東 西， 好 發 出 他 們 想 要 的 聲
於是，從「大武山美麗的媽媽」到「最最遙遠的
般的原住民聲音，「缺少原住民的社會運動，在
和村上春樹同世代的音樂鬼才：海恩納 ˙ 郭貝爾
作 曲 家 的 他， 曾 提 出 顛 覆 傳 統 的「 四 十 三 微 分 音」，亦即一個八度音被切分為四十三個音階。
代，胡德夫堅持用音樂喚醒過去長年好似被隱形
哈 利 ˙ 帕 奇： 自 己 的 樂 器 自 己 造
「自己的樂器自己造」，當年謙稱自己是個「幹木匠活的音樂家」的帕 奇，要是生在當代，該會是多引領潮流的音樂界自造者 （Maker） 呢？
的」，畢竟客家音樂非主流，甚至連客家子弟都不見得愛聽，主流音樂 糜糜之音雖賺錢，但難免覺得對不起自己。然而黃連煜堅信，只要客家 山歌能讓下一代認同，即使市場再小，「能夠影響一個重要的人，比影
譜，記載著 200 多年前，黃家祖先第一代隻身飄洋過海，選擇在臺灣落
響千萬的人重要」。
腳開枝散葉。雖然這張祖譜他幼年就曾經看過，歷經歲月洗滌後重新拾 起，卻有著截然不同的感受。
披散白髮，在海灘上快樂潑水踩踏，老頑童的形象底下，是對音樂最高
達對帕奇的敬意。
即 使 對 客 家 山 歌 情 有 獨 鍾， 黃 連 煜 坦 承， 走 在 山 歌 一 條 路 上「 蠻 孤 獨
好巧不巧，一次整理家中房間的過程，黃連煜發現一張父親留下來的祖
美感與童趣在帕奇的樂器上有著奇妙的融合，就像紀錄片中，年邁的他
Waits、BECK、Paul Simon 等人也輪番援引他的理論或樂器創作，表
是活的、能夠展現出力量的。
的感受，讓他「連自己都交代不了」。
個「哈利．帕奇樂器一覽」條目。
所及不只當代音樂，流行樂界如 The Residents、Frank Zappa、Tom
運動、不公不義的事情融入音樂裡頭，唯有分享生命經驗的歌曲，才會
讓他的客家底蘊愈來愈少，即使在家裡都和家人說客語，那種「被稀釋」
利品」的帕奇樂器混搭版……十幾種自創樂器，維基百科甚至整理出一
間已為他證明：他是推開不同音樂世代間那道窄門的關鍵，他的影響
尋味，不能因為麻煩就不去遵守。而他的客家山歌，把他所關注的社會
輯發行後，驚覺自己竟然已經在臺北生活 30 年。遠離客家庄的生活，
室碗」 （Cloud-Chamber Bowl） ，此外還有鑽石木琴、竹琴、名為「戰
樂器發明與音樂實踐，在上世紀中乍然出現時造成了驚嚇和漠視，但時
就是一種即興創作，取材於生活點滴，才能把歌曲唱活，既簡單又耐人
成立後，他長年居住在臺北。直到 98 年底，黃連煜發行個人第二張專
十幾個透明碗狀玻璃倒掛在木架上，這個有幾分類似編鐘的樂器叫「雲
將一個樂音到另一個樂音之間的細緻過程充分表達。帕奇的音樂理論、
年吟唱山歌的客家人多半為勞動階級，甚至許多根本不識字，客家山歌
踏入樂壇初期，黃連煜走的是流行音樂路線，民國 92 年新寶島康樂隊
將大小葫蘆固定在桉樹枝上的打擊樂器，直接取其造型名為「葫蘆樹」；
分的「微分音」理論。這麼切分音符不是為了悅耳的旋律，而是為了
黃連煜表示，客家山歌有一定的格式，七字四句平仄押韻皆有規則，早
內，祖先召喚他持續前往追尋的根。
哈利．帕奇自己創造的樂器更能充分說明他是怎樣的一個人。
的玩具，但別忘了：這些創造的最初，來自他將八度音切分成四十三
獨的路上。他坦言，比起客家音樂市場有限，主流音樂「好賺多
了」。然而山歌對他而言，不僅僅是客家音樂的靈魂，更是源自於他體
作為一位死後比生前聞名的音樂家，儘管軼事不少，但恐怕沒有什麼比
標準的思考與實踐。你可以把帕奇的樂器看成演奏家在舞台上盡情耍弄
現代人不但可以入口，也能感受到最原始的純粹。
抱著傳承客家山歌的使命感，年過半百的黃連煜，選擇走在一條孤
更心去感受。
股隨著年紀增長愈發濃烈的鄉愁，讓他腦中萌生尋根念頭，正好也可順 道採集客家山歌，對自己下一張專輯有所助益。
這次在歌劇院演出，黃連煜首度與結識多年老友設計導演張博智合作，
五
20：00
10.8
程中，一花一草生命宇宙各有不同，讓爬山不單只是用雙腳去走，更能
詢問身旁親戚之下，黃連煜得知過去從來沒有親戚回到開基祖故鄉，這
大 劇 院
10.7
他形容，就像一個人爬山，過程難免孤獨寂寞，但卻也得以享受登頂過
他表示，難得能夠有機會在國家級的場地表演客家山歌，他希望能結合
就這樣，憑藉著一紙祖譜，一路上聽著山歌，他終於來到了廣東。輾轉
音樂與光影藝術，讓觀眾切身體驗客家音樂不是那麼土裡土氣，期盼能
詢問發現祖譜上所記載的地址，竟然沒有姓黃的人家。原本眾人還楞在
夠成為他近期內兼具聽覺與視覺的最大一場饗宴。
當下不知所措，黃連煜靈機一動，前往鎮公所詢問，果真皇天不復苦心
六
人，讓他終於在窮鄉僻壤間找到祖籍。
20：00
黑月演唱會 黃連煜《為山歌而唱》
黃連煜表示，年歲長了，開始覺得自己應該要做一點不一樣的事，采風
音樂劇場《進擊的狂想》
客家山歌，成了他下半輩子的心願。他總想著，能夠採集多少、客家音
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樂就能夠留下多少。尤其這些年現代化如同土石流般，快速侵蝕客家庄
小 劇 場
12.16
既有生活方式，更加深了他的這股想法。
© 貳樓音樂工作室
19：30
五
12.17 19：30
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廖瓊枝坦承，演戲需要天分，有的人演在皮、有
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一度差點被
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而生，即使早已封箱不再盛裝演出，她仍然持續
賣做為娼的
己因為經歷過苦楚，哭起來肝腸寸斷扣人心弦，
手將美國傳奇音樂家哈利．帕奇 （Harr y Par tch，1901-1974） 創作於 1966 年的奇
替歌仔戲薪傳而努力，用歌聲延續她對歌仔戲的
廖瓊枝，成為了歌仔戲班養大的孩子。彷彿「臺
但並非每個學生都有類似的成長經歷，這時就得
幻之作《進擊的狂想》Delusion of the Fury 重新搬上舞台，以活潑而充滿想像的
熱情。
灣阿信」般的成長經歷，讓廖瓊枝只能以哭聲來
需要更多舞台經驗磨練。
廖瓊枝
手機都能實境抓取虛擬寶貝的今天，劇場還能帶給人類什麼新奇有趣的體驗？答
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案是：參加一場醒著做夢的集體派對。來自德國的音樂劇場藝術家海恩納．郭貝 爾 （Heiner Goebbels，1952-） ，與德國音樂工廠樂團 （Ensemble Musikfabrik） 聯
打
作為宣洩。她回憶，每當在台上表演融入角色情
調度手法，將這支原本就像個夢的曲目定位為「一個夢與狂想的儀式」，引誘早 已見怪不怪的當代觀眾一同加入這愉悅的想像力進擊。
在廖瓊枝的眼裡，歌仔戲是門「很精緻的藝術」，
緒時，自然而然會想起自己曾經遭遇過的逆境，
這次在歌劇院的演出，是廖瓊枝封箱後首場時裝
無奈早年自從歌仔戲由內台戲演變成外台戲後，
眼淚也跟著心酸宣洩潰堤。
專場演出。她表示，自從她宣布封箱後，不時有
演員不再一天 24 小時、一年 365 天以戲台為家，
黑月演唱會 廖瓊枝《吟唱東方最美詠歎調》 小劇場及戶外劇場
10.14
五
19：30
10.15
合作演出邀約，也常有觀眾希望能夠再次聽到她
只有演出時才會互相聯絡聚集，導致歌仔戲傳承
正因歌仔戲在她的生命歷程中占有不可或缺的影
唱歌。漸漸的她也開始被說服：封箱是封歌仔戲，
不易，差一點就此斷了根。
響力，當年仍在舞台上演出的廖瓊枝，便已開始
不是封唱歌，假如能夠繼續唱，讓原本對歌仔戲
投身歌仔戲教學薪傳工作。她表示，曾有名高學
不是那麼有興趣的觀眾，也能因為她的歌聲而慢
除此之外，隨著西方文化傳入臺灣，後期有些歌
歷學生向她拜師，但因當年社會普遍認為歌仔戲
慢接觸歌仔戲，自然也是種薪傳。
仔戲的演員戲服清涼，部分戲劇甚至融入時下流
沒水準，加上學校禁說台語，導致學生即使對歌
行歌曲，讓老一輩的觀眾難以接受。加上愈來愈
仔戲有興趣，也不願讓父母與朋友知道。
最美詠歎調》中，將以她的歌聲帶出新生代歌仔
多年輕人聽不懂台語，常常一場表演裡，台上演
六
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就是站在這樣的出發點上，廖瓊枝在《吟唱東方
出者比台下看戲的人還多。失去了觀眾，演員表
還曾經有一度，廖瓊枝帶著學生去高雄表演，製
戲演員的身段，過程中從曲調安排、舞台表演、
演起來不帶勁；演員表演不夠賣力，觀眾更加看
作宣傳海報時，一名學生拒絕讓廖瓊枝在海報上
燈光設計等，都能帶著學生一起參與，累積實戰
不下去，惡性循環之下讓歌仔戲戲曲文化快速沒
刊登他的名字，就怕不小心被人知道，甚至引來
經驗。年近八旬的她感性地說：「世事無常，每
落甚至邁向凋零，種種跡象都讓廖瓊枝看了不勝
家人責怪。所幸後來在廖瓊枝鼓勵下，那名學生
一場演出都很有可能是最後一次，只願能在舞台
唏噓。
登台演出後主動把錄影帶放給家人欣賞，家人讚
上，與每一位熱愛歌仔戲的觀眾互動」
40 年來台灣社會環境下，原住民權利運動的縮影。 他以生命創作歌曲，同時也以歌曲紀錄自己生命。他 渾厚而堅毅的嗓音，就像來自太平洋的風，替這片土
遙望土地
地上勇敢的人們注入一股溫暖而不可或缺的力量。
胡德夫
然而胡德夫認為，每個時代都是獨一無二的，在他的 音樂之路上，每個階段的曲風都獨具特色。過去，他
來自山谷的深情呼喚
為了宣揚理念而寫歌；解嚴後，他為了抒發鄉愁寫歌： 如今鬼門關前走一遭之後，他決定慢慢開始為了身邊 長年陪伴與照顧的家人寫歌。
一
首「美麗的稻穗」，胡德夫用卑南民謠拉
我看來是殘缺的。」胡德夫語重心長感慨。
胡 德 夫 笑 說， 歷 經 大 病 初 癒， 讓 他 發 現 另 一 半 的 辛
開台灣校園民歌運動序曲。同時被譽為「臺
苦， 以 及 自 己 長 年 以 來 為 了 音 樂、 為 了 族 人 投 注 心
灣民歌之父」與「臺灣原住民運動先驅」的胡德
回首過往艱辛時光，胡德夫黝黑厚實的手臂往空
夫，體內流著滾燙的卑南族與排灣族血液，讓他
中一揮，豪邁地說：「擔心不足以成大事，只有
彷彿命中注定般，走在比旁人更加艱辛的音樂創
持續往前走，才能讓後人跟隨你的腳步。」帶著
作之路上。
對於家鄉土地族人的緊密情感，在有關當局的巨
血，反倒忽略了許多身旁最親密的家人。步入 60 歲 以後的他，告訴自己音樂生涯已到了一個階段，下個 階段他將順應自己的年歲增長，演唱時不再需要過多 澎湃激昂，反而希望能將對家人的感情與愛寫入歌裡
大壓力與脅迫下，胡德夫反倒淬鍊出他特有的音 當年為了替父親治病從哥倫比亞大使館附設咖啡
樂 之 路， 他 用 歌 曲
推廣中心的角落唱起，與洪小喬搭檔在電視節目
詢 問 社 會： 為 什 麼
上演唱西洋民謠與自己的創作，1975 年創作與
原住民處境會是這
演唱三台聯播的春節聯歡晚會主題曲「匆匆」而
樣？ 他 用 歌 曲 提 醒
家喻戶曉，曾經只是一名歌手與創作人，穿梭在
年 輕 一 輩 的 族 人：
臺北各大表演場所，單純而無憂地唱著他自己喜
不要忘了回家！
面，「舒舒服服地唱著充滿愛意的歌」。 為了籌備這次在台中歌劇院演出，胡德夫先後推卻了 國內外多場邀約。他表示，臺灣中部地區過去較少國 家級的表演，帶有濃濃故鄉臺東味道的嗓音，以及來 自山谷的自然曲風，更是中臺灣地區少見。他與音樂 團 隊 將 在 連 續 兩 場《 山 谷 的 呼 喚 》 演 出 中， 整 理 過
愛的歌。直到 1984 年，臺灣發生海山煤礦災變， 原住民礦工死傷慘重，同樣具備原住民身分的胡
胡 德 夫 表 示， 自 己
德夫，發現自己再也沒有辦法獨善其身，隨後創
並 非 政 治 系 畢 業，
立「臺灣原住民權利促進會」，活躍於社會運動
更不是會謀略的
舞台，替臺灣民主、替原民同胞四處奔走發聲。
人，伴隨著校園民歌盛行，胡德夫卻看到當時原
去 40 多年來的精華曲目，結合台中歌劇院小劇場的 獨特地景，創造出戶外劇場與室內劇場不同的視覺感 受，帶給內外場觀眾截然不同的音樂及視覺饗宴。
住民彷彿在社會中被埋沒，讓他決定用音樂、用
Harry Partch
Heiner Goebbels: Delusion of the Fury, Ruhrtriennale 2013 © Wonge Bergmann for the Ruhrtriennale
在那人人心中都好像住著小警總的戒嚴年代，這
文字來幫助自己同胞，更幫助社會覺醒。更希望
樣的代價可想而知，隨著他的音樂逐漸與社會運
能藉此讓運動不是僅有衝突對立，也可以有那麼
動同步升溫，當局的打壓也開始如影隨形，甚至
一點文化意涵。
黑月演唱會 胡德夫《山谷的呼喚》
一 度 遭 到 新 聞 局 禁 唱。 然 而 即 便 身 處 於 戒 嚴 時
《進擊的狂想》帶來的第一個衝擊，是舞台上奇
使你是一個聲響或音樂創作者，我相信你會從郭
形怪狀的樂器。一般音樂會出現的鋼琴、提琴、
貝爾和帕奇的作品中獲得非常寶貴的經驗和資源，
鼓或笛，在這場表演中全部缺席，取而代之的是
也就是觀察他們經歷了哪些實驗和思考，才走到
帕奇本人發明的十幾種樂器。身兼音樂理論家和
這裡，以這樣的方式呈現創作」。
按照傳統音律法則創造的樂器，當然無法演奏他 以這些理論為基礎所作的樂曲，帕奇索性捲起袖 子自己製造樂器─雖然他可能沒意識到，這麼一 來將增添後人演奏他作品的難度。 幸好這樣一個對音樂充滿狂熱與奇想的鬼才，被 另一個鬼才「英雄惜英雄」的慧眼相中，他的樂 曲和樂器得以重現於世人面前。郭貝爾在 1980 年 代購得這張專輯唱片，一聽就被帕奇以聲響構築 出的奇特夢境大為震動，多年後，當他和擅長創 造樂器的德國音樂工廠合作，這個必須由演奏家親 手打造樂器、再以此樂器演出的作品，終於在 2013 年首演，觀 眾 與 帕 奇 重 新 邂 逅 之際，也 再 次 臣 服 於郭貝爾讓音樂「活靈活現」的創意與執行力。
只為了得到一個好聲音
小劇場及戶外劇場
10.1
儉讓。 和村上春樹一樣，郭貝爾挾著青年時代的搖滾樂文化薰陶，將當代音樂在劇場連續翻滾出嶄新 意象。就像當年村上在一片私小說的日本純文學傳統中，將他耽讀的外國文學、古典樂和流行
樂出發，卻不拘泥於傳統的音樂類型和演出形式，
樂，與消費時代人人愛不釋手的服飾商品融於一爐，冶煉出高度個人化的當代小說，郭貝爾也
和他年輕時接觸搖滾樂、流行樂有很大的關係，
把他的音樂與文學教養，匯合成視聽兼具、訊息豐沛、風格鮮明的音樂劇場。文青們不妨趁此
「這些音樂圈當年被視為次文化，但是和古典樂
機會耙一耙：同是穿梭於古典與流行、文學與音樂之間的兩位同代創作者，在他們形式各異的
制式的創作模式不同，流行樂創作者必須和很多
作品中，你有沒有嗅見一絲英雄所見略同的氣味？
尋根客家莊
黃連煜
的孤獨山歌路
的《史迪夫特的事物》Stifter’ s Dinge 迅速擄獲
是 演 員 和 舞 者， 他
新觀眾的目光，他也因此多了不少粉絲，然而此
們演奏樂器的身體
作的驚人之處絕非只是無人劇場上炫目的音樂裝
姿勢更在郭貝爾的
置，當時曾採訪郭貝爾的臺灣作曲家林芳宜認為，
巧 妙 設 計 下， 呈 現
郭貝爾作品成功的關鍵，在於「他不是為了想做
出 舞 蹈 的 編 排 感，
一個『無人劇場』去搞出這些裝置，而是基於他
卻沒有太多不屬於
對作品概念的充分理解，根據他對藝術的想像、
演奏的額外動作
價值和追求而決定用『無人劇場』的方式呈現」。
……
一言以蔽之，郭貝爾的創意，是縝密思考、推敲 後的產物，「其實你聽他的音樂就知道，那些聽
「郭貝爾曾說，他對藝術的追求無法只滿足於聲
起來自然而然、隨機、即興的聲響，全部都是精
音的演奏，而是連同視覺、文本、舞台整體呈現，
密計算過的。要不是看過他的工作紀錄片，我不
這是他被視為劇場藝術，而不僅只是音樂演奏會
敢相信那些音樂全都在樂譜上標示得清清楚楚」。
的原因」，林芳宜慨嘆，「我覺得他最不可思議、 最鬼才的地方，是他清楚知道讓音樂作品變成劇
在林芳宜眼中，郭貝爾與帕奇儘管年齡相差半世
場作品的那道旋轉門」。正因為能在這道旋轉門
紀，兩人對音樂的追求與堅持卻非常相似，「他
任意穿梭出入，郭貝爾才能引領我們同在《進擊
們兩個都願意為了得到一個聲音，反覆實驗、甚
的狂想》裡睜著眼睛神迷夢遊吧！
孤 頂 各 雙
於是他在保留既有食材前提下，加了一點沾醬調味，提出食物鮮甜，讓
懷
的作品能兼具音樂性和劇場性的主要原因」。
超 大 裝 置； 穿 著 戲
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以烹調比喻創作山歌：古代人們吃的野味，現代人嘗起來可能會有點腥，
©Wonge Bergmann for the Ruhrtriennale
歷讓郭貝爾擁有很強的整合能力，我認為這是他
的樂器安排妥當的位置，構成舞台上一體成形的
19：30
「祖先唱著山歌流傳千年，為什麼要在我們這一代手中丟掉？」黃連煜
況，你必須靈活做出藝術判斷和選擇，這樣的經
比當年帕奇的演出版更有可看性。他將帕奇創造
日
就 像 一 個 人 爬 山， 過 程 難 免 獨 寂 寞， 但 卻 也 得 以 享 受 登 過 程 中， 一 花 一 草 生 命 宇 宙 有 不 同， 讓 爬 山 不 單 只 是 用 腳去走，更能更心去感受。
眾與精緻文化的天與地，孩子玩轉玻璃雪球般顛倒了幾回，此後人間音樂再也不是只有溫良恭
宜分析，郭貝爾之所以能跳脫古典樂窠臼，從音
這樣的整合能力，讓郭貝爾版本《進擊的狂想》
10.2
站不住腳的大浪。其中，鮑伯．迪倫、披頭四、海灘男孩等創作者一一登場，用流行音樂將大
素為《進擊的狂想》製造另一波想像衝擊。林芳
人合作、沒有所謂的 SOP、創作中有許多隨機情
六
19：30
除了音樂聆賞的角度，郭貝爾也以豐富的視覺元
服的演奏者同時也
音」，「你可以只單純欣賞那聲音的成果，但假
路 」， 胡 德 夫 的 音 樂 不 再 單 純 只 是 音 樂， 更 是
二戰後出生的他們趕上了好時候，在全球青年反戰反社會的當兒，藝術文化也正迎來一陣讓人
音樂作品變身劇場作品
2010 年，郭貝爾的作品來台，標榜「無人劇場」
至 創 造 出 一 件 新 的 東 西， 好 發 出 他 們 想 要 的 聲
於是，從「大武山美麗的媽媽」到「最最遙遠的
般的原住民聲音，「缺少原住民的社會運動，在
和村上春樹同世代的音樂鬼才：海恩納 ˙ 郭貝爾
作 曲 家 的 他， 曾 提 出 顛 覆 傳 統 的「 四 十 三 微 分 音」，亦即一個八度音被切分為四十三個音階。
代，胡德夫堅持用音樂喚醒過去長年好似被隱形
哈 利 ˙ 帕 奇： 自 己 的 樂 器 自 己 造
「自己的樂器自己造」，當年謙稱自己是個「幹木匠活的音樂家」的帕 奇，要是生在當代，該會是多引領潮流的音樂界自造者 （Maker） 呢？
的」，畢竟客家音樂非主流，甚至連客家子弟都不見得愛聽，主流音樂 糜糜之音雖賺錢，但難免覺得對不起自己。然而黃連煜堅信，只要客家 山歌能讓下一代認同，即使市場再小，「能夠影響一個重要的人，比影
譜，記載著 200 多年前，黃家祖先第一代隻身飄洋過海，選擇在臺灣落
響千萬的人重要」。
腳開枝散葉。雖然這張祖譜他幼年就曾經看過，歷經歲月洗滌後重新拾 起，卻有著截然不同的感受。
披散白髮，在海灘上快樂潑水踩踏，老頑童的形象底下，是對音樂最高
達對帕奇的敬意。
即 使 對 客 家 山 歌 情 有 獨 鍾， 黃 連 煜 坦 承， 走 在 山 歌 一 條 路 上「 蠻 孤 獨
好巧不巧，一次整理家中房間的過程，黃連煜發現一張父親留下來的祖
美感與童趣在帕奇的樂器上有著奇妙的融合，就像紀錄片中，年邁的他
Waits、BECK、Paul Simon 等人也輪番援引他的理論或樂器創作，表
是活的、能夠展現出力量的。
的感受，讓他「連自己都交代不了」。
個「哈利．帕奇樂器一覽」條目。
所及不只當代音樂，流行樂界如 The Residents、Frank Zappa、Tom
運動、不公不義的事情融入音樂裡頭，唯有分享生命經驗的歌曲，才會
讓他的客家底蘊愈來愈少，即使在家裡都和家人說客語，那種「被稀釋」
利品」的帕奇樂器混搭版……十幾種自創樂器，維基百科甚至整理出一
間已為他證明：他是推開不同音樂世代間那道窄門的關鍵，他的影響
尋味，不能因為麻煩就不去遵守。而他的客家山歌，把他所關注的社會
輯發行後，驚覺自己竟然已經在臺北生活 30 年。遠離客家庄的生活，
室碗」 （Cloud-Chamber Bowl） ，此外還有鑽石木琴、竹琴、名為「戰
樂器發明與音樂實踐，在上世紀中乍然出現時造成了驚嚇和漠視，但時
就是一種即興創作，取材於生活點滴，才能把歌曲唱活，既簡單又耐人
成立後，他長年居住在臺北。直到 98 年底，黃連煜發行個人第二張專
十幾個透明碗狀玻璃倒掛在木架上，這個有幾分類似編鐘的樂器叫「雲
將一個樂音到另一個樂音之間的細緻過程充分表達。帕奇的音樂理論、
年吟唱山歌的客家人多半為勞動階級，甚至許多根本不識字，客家山歌
踏入樂壇初期，黃連煜走的是流行音樂路線，民國 92 年新寶島康樂隊
將大小葫蘆固定在桉樹枝上的打擊樂器，直接取其造型名為「葫蘆樹」；
分的「微分音」理論。這麼切分音符不是為了悅耳的旋律，而是為了
黃連煜表示，客家山歌有一定的格式，七字四句平仄押韻皆有規則，早
內，祖先召喚他持續前往追尋的根。
哈利．帕奇自己創造的樂器更能充分說明他是怎樣的一個人。
的玩具，但別忘了：這些創造的最初，來自他將八度音切分成四十三
獨的路上。他坦言，比起客家音樂市場有限，主流音樂「好賺多
了」。然而山歌對他而言，不僅僅是客家音樂的靈魂，更是源自於他體
作為一位死後比生前聞名的音樂家，儘管軼事不少，但恐怕沒有什麼比
標準的思考與實踐。你可以把帕奇的樂器看成演奏家在舞台上盡情耍弄
現代人不但可以入口，也能感受到最原始的純粹。
抱著傳承客家山歌的使命感，年過半百的黃連煜，選擇走在一條孤
更心去感受。
股隨著年紀增長愈發濃烈的鄉愁，讓他腦中萌生尋根念頭，正好也可順 道採集客家山歌，對自己下一張專輯有所助益。
這次在歌劇院演出，黃連煜首度與結識多年老友設計導演張博智合作，
五
20：00
10.8
程中，一花一草生命宇宙各有不同，讓爬山不單只是用雙腳去走，更能
詢問身旁親戚之下，黃連煜得知過去從來沒有親戚回到開基祖故鄉，這
大 劇 院
10.7
他形容，就像一個人爬山，過程難免孤獨寂寞，但卻也得以享受登頂過
他表示，難得能夠有機會在國家級的場地表演客家山歌，他希望能結合
就這樣，憑藉著一紙祖譜，一路上聽著山歌，他終於來到了廣東。輾轉
音樂與光影藝術，讓觀眾切身體驗客家音樂不是那麼土裡土氣，期盼能
詢問發現祖譜上所記載的地址，竟然沒有姓黃的人家。原本眾人還楞在
夠成為他近期內兼具聽覺與視覺的最大一場饗宴。
當下不知所措，黃連煜靈機一動，前往鎮公所詢問，果真皇天不復苦心
六
人，讓他終於在窮鄉僻壤間找到祖籍。
20：00
黑月演唱會 黃連煜《為山歌而唱》
黃連煜表示，年歲長了，開始覺得自己應該要做一點不一樣的事，采風
音樂劇場《進擊的狂想》
客家山歌，成了他下半輩子的心願。他總想著，能夠採集多少、客家音
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樂就能夠留下多少。尤其這些年現代化如同土石流般，快速侵蝕客家庄
小 劇 場
12.16
既有生活方式，更加深了他的這股想法。
© 貳樓音樂工作室
19：30
五
12.17 19：30
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A
A 10 主題專欄
11
館內直擊
、 TEXT
當下光影鐘
編輯部 PHOTO │
在 1 樓售票台前方，抬頭往上看，會看見曲牆挑高的天井，這是歌
公共藝術「翩翩」
劇院邀請國寶級書法家董陽孜老師與姜樂靜建築師，共同設計製作 的公共藝術作品：當下光影鐘。它以藝術家董陽孜授權之「無聲的
位於中劇院外的公共藝術作品《翩
樂章」局部，組構後雷切成板相接成環，投光成影于曲牆面上。抽
翩》，是由藝術家蘇孟鴻以圖地反
象線條之美經由動態的形變後更為豐富， 一分鐘一圈之轉速詮釋
轉的手法，結合藝術家側臉及市民
了秒，在歌劇院裡掌握「當下」之美好。
的臉龐在蝶翅膀中，並有鳥穿梭於
呼吸孔
花與樹之間，如同樂章表演在空中 飛揚人們也在藝文薰陶中，感受心
歌劇院有「表層上的」及「在量體內綿
靈與身體的自在享受。
延 不 絕 的 」 呼 吸 孔， 模 擬 自 然 界 生 物 透過各種具有孔洞的管狀元素彼此連 結組成，並藉此獲得陽光、空氣、水。 外觀牆面的圓圈白天會照進自然光；夜 間則仰賴場館內部的光線，或因暗藏燈 光，有些向外透出幽微光線，各個孔洞
雲門
亮度都不同，就像生物體內各特性不同 的特色 。
落地垂廉 日本織品設計師安東陽子， 回應自然思維，以仿木紋理
這裡是歌劇院藝術總監王文儀最喜歡的歌劇院角落：
創造自然風格，造型簡潔素
「一個穿透的視線有三種層次包覆，然後在這裡好奇
雅。 歌 劇 院 二 樓 係 挑 高 設
心就被挑起，想知道這個建築怎麼做到的？但同時間卻
計，曲牆容易產生回音，在
也體會一種被神秘與未知所震攝的感覺，四周似乎立刻
人潮流動量大的劇院迴廊加
靜謐下來，開始被空間引領着進入沈思，這種感覺是現代
設簾幕及地毯，除美觀舒適
人最缺乏的，而歌劇院建築卻有這個功能」。從這個角度觀
外，還兼顧吸音維持場館寧
賞，白色曲牆交錯接連如雲朵層湧，作為入口的門洞隱約浮
酩酊溪 伊東豊雄先生在歌劇院外圍與內 部都設計了蜿蜒水道，實踐歌劇 院是流動的空間，內外水道看似 打破牆的界線，貫流穿梭於劇院 空間，希望藝術也能如流水一般，
現。經過林懷民老師同意後，遂以臺灣最重要的藝術團體「雲
靜的功能。
源源不絕、活力湧流，穿梭在你
門」作為命名，取其意境、更是致敬，這也是水到渠成的緣份。
最美的角落
我的生活之中。
臺中國家歌劇院，並不只是一座名為歌劇院的建築，
台中国立歌劇院は、建物のなかにある劇場だけがオペラハウスではあり
而 是 整 座 建 築 就 是 一 場 歌 劇。 無 論 是 入 口 大 廳 或 門
ません。建物全体が劇場です。エントランスホールやホワイエは勿論の
廳，餐廳或空中花園，無論你身處在哪個角落，都能
こと、レストランや屋上庭園など、どこにいても人々は音や光や空 の流
感受到聲音、光和空氣的流動。在這裡，你的全身都
れを感じることができます。 大な宇宙の輝やきを間近に感じることので
將震懾於這棟建築的絕妙磅礡—伊東豊雄。
きる身体全体に訴えかける建築です。
粗胚 （實體大試作模型） 歌劇院營建初期，為實現「曲牆」結構，花了非
Tutu Gallery 凸凸廳 紅毯迴旋樓梯
在五樓的 Tutu Gallery 凸凸廳，歌劇 院漂亮的曲型牆面一覽無疑，踏入時
從 2 樓直達 5 樓、猶如「掛」在牆上
彷彿進入一片雪地，左側微光使弧線
的懸臂式迴旋樓梯，其線條展現螺旋
更加優雅。每回來到這裡，都能感受
的美感。螺旋是自然界重要元素，也
伊東先生苦心，他精心保留了一個桃
是伊東豊雄先生鍾愛的結構形狀。從
花源，讓不使用劇場舞台的藝術家，
大廳入口處抬頭上仰，即可欣賞到這
也可以在這裡隨心所欲。然而這個完
座簡潔俐落的迴旋梯。
美的圓弧空間卻是視覺展覽一大挑 戰，傳統的策展或佈方法在這裡都不 管用必須想辦轉彎，也因此創造最別
常多時間確認施作工法。首先在日本成功試做一 片曲牆單元後，確認可行；但臺灣營造業界卻處 於觀望氛圍中，直到與伊東豊雄合作蓋出「高雄 市運主場館」的互助營造嘗試製作曲牆粗胚成功 才又露出一線生機。然而此後又歷經五次流標， 始由臺中在地的麗明營造正面迎接歌劇院工程的 艱鉅挑戰。麗明營造吳春山董事長認為「在地的 國際級建築，應由在地人來蓋」，取了曲牆最複 雜的單元體，試做模型。完成後經相關單位確認 施工工法、精度、結構強度均符規定，並經過伊 東先生認可後，才進行整體曲牆結構施作。有這 個粗胚模型的成功，才有了後來歌劇院主體。
巨匠心的好展覽，讓創意 DNA 的能量 展露無疑。
壺中居 歌劇院外觀不論玻璃牆面或水泥牆 面， 都 有 酒 瓶 般 的 造 型， 設 計 師 伊 東 將 之 稱 為「 壺 中 居 」， 希 望 來 欣 賞 表 演 的 民 眾， 在 其 中 酩 酊， 為 藝 術醉心。
空中花園 所有曲牆的終點都停止在這高度 32 公尺處，火山口般的
對稱內凹涵洞
白色凸狀物、灰色幕塔、蔓延的植披、秀珍的花朵，交 織形成了最不可思議的頂樓風光，獨立的宇宙行星體系。 幕塔前的空地，適合舉辦露天音樂會或播放戶外電影， 在星空下、花園裡觀賞藝術作品，將是城市中最無與倫 比的享受。
任意門
對稱內凹涵洞因其連續彎曲，成為全建
歌劇院外部周圍藏了 3 個「任意門」，看似沒有其他 走道，憑空出現的神秘時空之門。如同劇場，打開門
築曲牆結構難度最複雜的單元體，上半
服裝中的精緻工藝品— 黃薇打造臺中國家歌劇院亮眼制服
部也是粗胚模型實驗製作的部分。
就是另個魔幻時刻。原來，這三道門其是只能出、不 能進的逃生門。
陳茂康 TEXT │
ENJOY THE OPERA
歌
享受吧！完美的歌劇之旅
劇院從建築到營運精神，都展現了大膽的創造性與想 像力；對於充滿熱情、勇敢逐夢的臺灣新銳藝術家、
設計師，更是不遺餘力支持。館內有設計孵育平台；找設 計師時，歌劇院找到了來自臺灣、以英國為發展基地、走 向國際的服裝設計師黃薇。 臺灣旅英新銳服裝設計師黃薇操刀的歌劇院制服，推出男
1958 年，迪卡唱片發行了以全頻道立體聲 （FFSS） 錄製的華格納《尼貝
女改良式西裝與 T 恤等三件式套裝，搭配黑、白兩色系點
龍指環》首部曲《萊茵黃金》，聲音新時代就此起飛；同年，迪卡旗下的
綴的紅藍皮革副產品 （By-Product） 。中性設計、結合休閒
倫敦唱片，則以一張收錄了火車行駛、踢踏舞蹈等環境音效的專輯，展現
輕金屬風格，大膽突破了制服刻板印象，將個性與工藝性
此技術「聲」歷其境的效果。在這張專輯的開場口白：「這是一趟進入聲 音的旅程 （This is a journey into sound） 」亦成經典。
交通往返與劇院接駁
©Jamie Wei Huang 提供
帶入職場，也傳達了歌劇院年輕、活力、質感的形象。
臺中國家歌劇院開幕，對全台各地的愛樂同好來
黃薇 Jamie Wei Huang
說，想要親臨現場、共襄盛舉，首先必須解決的
黃薇打破制服的同一化，並以精緻工藝的精神製作，例如，
是交通問題。詹益昌認為，「演出單位往往只著
女裙設計以不對稱羊毛百褶裙，搭配皮袋扣環、酒紅色手
黃薇畢業於英國倫敦藝術大學中央聖馬
工鋼印的工具腰包；男裝外套結合了休閒棒球外套與西裝
丁 學 院 女 裝 設 計。2012 年 畢 業 後， 曾 陸
外套；棉質襯衫添加入皮革與金屬元素、並以休閒性調整
續為知名品牌 Alexander McQueen 以及
重如何銷售票券，卻很少考慮到使用者的體驗與 方便性。」有些售票以外的附加服務，會有助於
演前導聆與即時字幕
提昇觀眾的參與意願。藝文主辦方與相關團體的
歌劇與古典音樂源於歐洲，臺灣觀眾在聆賞時終
演後酒會與示範贊助
異業合作，是可以嘗試的方向。此次《萊茵黃金》
歸有些門檻，如果沒有準備就進歌劇院，難免「陣
演出前餐飲、演出後酒會與拍攝紀念照，是詹益
傳統袖口，藉此展歌劇院與眾不同的人文藝術氣質。
Christopher Kane 工作。2013 年以倫敦為 基地，創立個人品牌 Jamie Wei Huang，
演出，詹益昌即以異數風格旅行社過往舉辦音樂
亡」。相較於過往演出前導聆大多是入場前 20 分
昌為訂購這趟旅程服務的賓客們，特別準備的禮
黃薇說：「我把制服當成限量的工藝品在製作，每隔兩三
更入選倫敦官方時裝周、每季固定發表。
在位子上耳聽目睹現場演出的震撼魄力、感受角色遭
之旅的經驗為底，建議歌劇院將周日場改為下午
鐘匆匆提點，詹益昌向歌劇院建議將導聆時間延
物。賓主盡歡的同時，他也期待這次的努力能成
年作些設計變化，十年後回顧，相信將能形成很精彩的結
美 國 流 行 巨 星 女 神 卡 卡 （Lady Gaga） 曾
遇的流轉起伏，並隨著音樂情境的變化萬千，體會故
開演，並為身處臺中之外的樂迷們，準備了包含
長至 45 分鐘，並贊助音響器材，也將自己精心翻
為一種範例，讓往後各演出單位或場館，思考如
果。」
穿 著 黃 薇 的 作 品 亮 相。2014 年 黃 薇 獲
事場景的高潮迭起，看戲即是一趟旅程、一次享受。旅行
高鐵來回票、高鐵站至歌劇院接駁、演出前餐飲
譯的《萊茵黃金》歌詞免費提供歌劇院播放，以
何包裝銷售高價票時可以參照。他認為，規劃特
過程中，每個細節都會影響整體、每項知識都能豐富經歷，
的整套行程。選購這項服務的外地觀眾，不用多
求能有效地幫助觀眾入戲。「觀眾在準備進場看
殊禮遇給願意多付些錢的觀眾，等於是自力尋求
未來劇場內的服務人員將穿著黑色系制服，避免干擾觀眾
更奪下 Vogue Italy International Talent
身兼異數風格旅行社總經理與臺北華格納圖書館創辦人的
花心力思考怎麼去、無需擔心時間或路況，還可
戲之前，是學習動機最強的時候。」詹益昌說。
眾多小額贊助，而非等待果陀般期待政府或企業
視線；場外的前臺服務員則將以上半身白色系服裝為主；
Award。目前作品也進駐全球重要零售據
詹益昌深知此間哲理。如何讓進劇場、看歌劇成為享受？
在演出前享用簡單餐飲，體貼的規劃解決了各種
在有效導聆後再進場親耳聆聽，伴隨即時字幕、
的大型贊助。於是，異數風格旅行社本次特別額
後臺技術人員、志工服務員則將穿 T 恤，方便工作中各項
點，包括日本伊勢丹百貨、香港 IT 等。
一些簡單、貼心，卻真正必要的安排，或許能更進一步成
看似微小卻茲事體大的顧慮。所有 230 個名額在
體會詞句意境，臺灣觀眾就容易體會歌劇的美好
外贊助 30 個名額，提供給藝術行政相關系所的師
活動。█ 編輯部
為藝文欣賞習慣的形塑關鍵。
一週內銷售一空，也證明確實有此需求。
之處，未來也會更願意購票入場。
生們，讓他們親自體驗什麼是理想的歌劇之旅。
坐
ELLE Taiwan New Talent Award，同年
Photographed：aihciy photography ╱ Model：伊林娛樂（施羿丞、方舲）╱ Make up：上綺╱ Hair：Yumi Ding（FAZA）
A
A 10 主題專欄
11
館內直擊
、 TEXT
當下光影鐘
編輯部 PHOTO │
在 1 樓售票台前方，抬頭往上看，會看見曲牆挑高的天井，這是歌
公共藝術「翩翩」
劇院邀請國寶級書法家董陽孜老師與姜樂靜建築師，共同設計製作 的公共藝術作品：當下光影鐘。它以藝術家董陽孜授權之「無聲的
位於中劇院外的公共藝術作品《翩
樂章」局部，組構後雷切成板相接成環，投光成影于曲牆面上。抽
翩》，是由藝術家蘇孟鴻以圖地反
象線條之美經由動態的形變後更為豐富， 一分鐘一圈之轉速詮釋
轉的手法，結合藝術家側臉及市民
了秒，在歌劇院裡掌握「當下」之美好。
的臉龐在蝶翅膀中，並有鳥穿梭於
呼吸孔
花與樹之間，如同樂章表演在空中 飛揚人們也在藝文薰陶中，感受心
歌劇院有「表層上的」及「在量體內綿
靈與身體的自在享受。
延 不 絕 的 」 呼 吸 孔， 模 擬 自 然 界 生 物 透過各種具有孔洞的管狀元素彼此連 結組成，並藉此獲得陽光、空氣、水。 外觀牆面的圓圈白天會照進自然光；夜 間則仰賴場館內部的光線，或因暗藏燈 光，有些向外透出幽微光線，各個孔洞
雲門
亮度都不同，就像生物體內各特性不同 的特色 。
落地垂廉 日本織品設計師安東陽子， 回應自然思維，以仿木紋理
這裡是歌劇院藝術總監王文儀最喜歡的歌劇院角落：
創造自然風格，造型簡潔素
「一個穿透的視線有三種層次包覆，然後在這裡好奇
雅。 歌 劇 院 二 樓 係 挑 高 設
心就被挑起，想知道這個建築怎麼做到的？但同時間卻
計，曲牆容易產生回音，在
也體會一種被神秘與未知所震攝的感覺，四周似乎立刻
人潮流動量大的劇院迴廊加
靜謐下來，開始被空間引領着進入沈思，這種感覺是現代
設簾幕及地毯，除美觀舒適
人最缺乏的，而歌劇院建築卻有這個功能」。從這個角度觀
外，還兼顧吸音維持場館寧
賞，白色曲牆交錯接連如雲朵層湧，作為入口的門洞隱約浮
酩酊溪 伊東豊雄先生在歌劇院外圍與內 部都設計了蜿蜒水道，實踐歌劇 院是流動的空間，內外水道看似 打破牆的界線，貫流穿梭於劇院 空間，希望藝術也能如流水一般，
現。經過林懷民老師同意後，遂以臺灣最重要的藝術團體「雲
靜的功能。
源源不絕、活力湧流，穿梭在你
門」作為命名，取其意境、更是致敬，這也是水到渠成的緣份。
最美的角落
我的生活之中。
臺中國家歌劇院，並不只是一座名為歌劇院的建築，
台中国立歌劇院は、建物のなかにある劇場だけがオペラハウスではあり
而 是 整 座 建 築 就 是 一 場 歌 劇。 無 論 是 入 口 大 廳 或 門
ません。建物全体が劇場です。エントランスホールやホワイエは勿論の
廳，餐廳或空中花園，無論你身處在哪個角落，都能
こと、レストランや屋上庭園など、どこにいても人々は音や光や空 の流
感受到聲音、光和空氣的流動。在這裡，你的全身都
れを感じることができます。 大な宇宙の輝やきを間近に感じることので
將震懾於這棟建築的絕妙磅礡—伊東豊雄。
きる身体全体に訴えかける建築です。
粗胚 （實體大試作模型） 歌劇院營建初期，為實現「曲牆」結構，花了非
Tutu Gallery 凸凸廳 紅毯迴旋樓梯
在五樓的 Tutu Gallery 凸凸廳，歌劇 院漂亮的曲型牆面一覽無疑，踏入時
從 2 樓直達 5 樓、猶如「掛」在牆上
彷彿進入一片雪地，左側微光使弧線
的懸臂式迴旋樓梯，其線條展現螺旋
更加優雅。每回來到這裡，都能感受
的美感。螺旋是自然界重要元素，也
伊東先生苦心，他精心保留了一個桃
是伊東豊雄先生鍾愛的結構形狀。從
花源，讓不使用劇場舞台的藝術家，
大廳入口處抬頭上仰，即可欣賞到這
也可以在這裡隨心所欲。然而這個完
座簡潔俐落的迴旋梯。
美的圓弧空間卻是視覺展覽一大挑 戰，傳統的策展或佈方法在這裡都不 管用必須想辦轉彎，也因此創造最別
常多時間確認施作工法。首先在日本成功試做一 片曲牆單元後，確認可行；但臺灣營造業界卻處 於觀望氛圍中，直到與伊東豊雄合作蓋出「高雄 市運主場館」的互助營造嘗試製作曲牆粗胚成功 才又露出一線生機。然而此後又歷經五次流標， 始由臺中在地的麗明營造正面迎接歌劇院工程的 艱鉅挑戰。麗明營造吳春山董事長認為「在地的 國際級建築，應由在地人來蓋」，取了曲牆最複 雜的單元體，試做模型。完成後經相關單位確認 施工工法、精度、結構強度均符規定，並經過伊 東先生認可後，才進行整體曲牆結構施作。有這 個粗胚模型的成功，才有了後來歌劇院主體。
巨匠心的好展覽，讓創意 DNA 的能量 展露無疑。
壺中居 歌劇院外觀不論玻璃牆面或水泥牆 面， 都 有 酒 瓶 般 的 造 型， 設 計 師 伊 東 將 之 稱 為「 壺 中 居 」， 希 望 來 欣 賞 表 演 的 民 眾， 在 其 中 酩 酊， 為 藝 術醉心。
空中花園 所有曲牆的終點都停止在這高度 32 公尺處，火山口般的
對稱內凹涵洞
白色凸狀物、灰色幕塔、蔓延的植披、秀珍的花朵，交 織形成了最不可思議的頂樓風光，獨立的宇宙行星體系。 幕塔前的空地，適合舉辦露天音樂會或播放戶外電影， 在星空下、花園裡觀賞藝術作品，將是城市中最無與倫 比的享受。
任意門
對稱內凹涵洞因其連續彎曲，成為全建
歌劇院外部周圍藏了 3 個「任意門」，看似沒有其他 走道，憑空出現的神秘時空之門。如同劇場，打開門
築曲牆結構難度最複雜的單元體，上半
服裝中的精緻工藝品— 黃薇打造臺中國家歌劇院亮眼制服
部也是粗胚模型實驗製作的部分。
就是另個魔幻時刻。原來，這三道門其是只能出、不 能進的逃生門。
陳茂康 TEXT │
ENJOY THE OPERA
歌
享受吧！完美的歌劇之旅
劇院從建築到營運精神，都展現了大膽的創造性與想 像力；對於充滿熱情、勇敢逐夢的臺灣新銳藝術家、
設計師，更是不遺餘力支持。館內有設計孵育平台；找設 計師時，歌劇院找到了來自臺灣、以英國為發展基地、走 向國際的服裝設計師黃薇。 臺灣旅英新銳服裝設計師黃薇操刀的歌劇院制服，推出男
1958 年，迪卡唱片發行了以全頻道立體聲 （FFSS） 錄製的華格納《尼貝
女改良式西裝與 T 恤等三件式套裝，搭配黑、白兩色系點
龍指環》首部曲《萊茵黃金》，聲音新時代就此起飛；同年，迪卡旗下的
綴的紅藍皮革副產品 （By-Product） 。中性設計、結合休閒
倫敦唱片，則以一張收錄了火車行駛、踢踏舞蹈等環境音效的專輯，展現
輕金屬風格，大膽突破了制服刻板印象，將個性與工藝性
此技術「聲」歷其境的效果。在這張專輯的開場口白：「這是一趟進入聲 音的旅程 （This is a journey into sound） 」亦成經典。
交通往返與劇院接駁
©Jamie Wei Huang 提供
帶入職場，也傳達了歌劇院年輕、活力、質感的形象。
臺中國家歌劇院開幕，對全台各地的愛樂同好來
黃薇 Jamie Wei Huang
說，想要親臨現場、共襄盛舉，首先必須解決的
黃薇打破制服的同一化，並以精緻工藝的精神製作，例如，
是交通問題。詹益昌認為，「演出單位往往只著
女裙設計以不對稱羊毛百褶裙，搭配皮袋扣環、酒紅色手
黃薇畢業於英國倫敦藝術大學中央聖馬
工鋼印的工具腰包；男裝外套結合了休閒棒球外套與西裝
丁 學 院 女 裝 設 計。2012 年 畢 業 後， 曾 陸
外套；棉質襯衫添加入皮革與金屬元素、並以休閒性調整
續為知名品牌 Alexander McQueen 以及
重如何銷售票券，卻很少考慮到使用者的體驗與 方便性。」有些售票以外的附加服務，會有助於
演前導聆與即時字幕
提昇觀眾的參與意願。藝文主辦方與相關團體的
歌劇與古典音樂源於歐洲，臺灣觀眾在聆賞時終
演後酒會與示範贊助
異業合作，是可以嘗試的方向。此次《萊茵黃金》
歸有些門檻，如果沒有準備就進歌劇院，難免「陣
演出前餐飲、演出後酒會與拍攝紀念照，是詹益
傳統袖口，藉此展歌劇院與眾不同的人文藝術氣質。
Christopher Kane 工作。2013 年以倫敦為 基地，創立個人品牌 Jamie Wei Huang，
演出，詹益昌即以異數風格旅行社過往舉辦音樂
亡」。相較於過往演出前導聆大多是入場前 20 分
昌為訂購這趟旅程服務的賓客們，特別準備的禮
黃薇說：「我把制服當成限量的工藝品在製作，每隔兩三
更入選倫敦官方時裝周、每季固定發表。
在位子上耳聽目睹現場演出的震撼魄力、感受角色遭
之旅的經驗為底，建議歌劇院將周日場改為下午
鐘匆匆提點，詹益昌向歌劇院建議將導聆時間延
物。賓主盡歡的同時，他也期待這次的努力能成
年作些設計變化，十年後回顧，相信將能形成很精彩的結
美 國 流 行 巨 星 女 神 卡 卡 （Lady Gaga） 曾
遇的流轉起伏，並隨著音樂情境的變化萬千，體會故
開演，並為身處臺中之外的樂迷們，準備了包含
長至 45 分鐘，並贊助音響器材，也將自己精心翻
為一種範例，讓往後各演出單位或場館，思考如
果。」
穿 著 黃 薇 的 作 品 亮 相。2014 年 黃 薇 獲
事場景的高潮迭起，看戲即是一趟旅程、一次享受。旅行
高鐵來回票、高鐵站至歌劇院接駁、演出前餐飲
譯的《萊茵黃金》歌詞免費提供歌劇院播放，以
何包裝銷售高價票時可以參照。他認為，規劃特
過程中，每個細節都會影響整體、每項知識都能豐富經歷，
的整套行程。選購這項服務的外地觀眾，不用多
求能有效地幫助觀眾入戲。「觀眾在準備進場看
殊禮遇給願意多付些錢的觀眾，等於是自力尋求
未來劇場內的服務人員將穿著黑色系制服，避免干擾觀眾
更奪下 Vogue Italy International Talent
身兼異數風格旅行社總經理與臺北華格納圖書館創辦人的
花心力思考怎麼去、無需擔心時間或路況，還可
戲之前，是學習動機最強的時候。」詹益昌說。
眾多小額贊助，而非等待果陀般期待政府或企業
視線；場外的前臺服務員則將以上半身白色系服裝為主；
Award。目前作品也進駐全球重要零售據
詹益昌深知此間哲理。如何讓進劇場、看歌劇成為享受？
在演出前享用簡單餐飲，體貼的規劃解決了各種
在有效導聆後再進場親耳聆聽，伴隨即時字幕、
的大型贊助。於是，異數風格旅行社本次特別額
後臺技術人員、志工服務員則將穿 T 恤，方便工作中各項
點，包括日本伊勢丹百貨、香港 IT 等。
一些簡單、貼心，卻真正必要的安排，或許能更進一步成
看似微小卻茲事體大的顧慮。所有 230 個名額在
體會詞句意境，臺灣觀眾就容易體會歌劇的美好
外贊助 30 個名額，提供給藝術行政相關系所的師
活動。█ 編輯部
為藝文欣賞習慣的形塑關鍵。
一週內銷售一空，也證明確實有此需求。
之處，未來也會更願意購票入場。
生們，讓他們親自體驗什麼是理想的歌劇之旅。
坐
ELLE Taiwan New Talent Award，同年
Photographed：aihciy photography ╱ Model：伊林娛樂（施羿丞、方舲）╱ Make up：上綺╱ Hair：Yumi Ding（FAZA）
A 12 展演行事曆
9.3
六
9.4
六
日
六
日
16：30
《妳怎麼樣了？》 Questcequetudeviens?
10 . 15
10.16
六
日
9.17
14：30
日
中 劇 院
《糾纏》
覽
Plexus
歌劇院電影院
9.30
五
9.3
六
19：00
9.4
日
9 . 30
廟會劇場《九天鼓樂．經典重現》
12
六
9.4
日
14：30
19：30
19：30
六
9.24
14：30
Fitzcarraldo
9 . 24
六
9.4
《男人幫 青春小鳥一去不回來》
黑月演唱會 胡德夫《山谷的呼喚》
10.1
10.2
六
19：30
假日
10：00-22:00
六
9.11
日
舞蹈的全球影響力
15：45
六
日
六
日
六
日
15：00
無障礙閱讀推廣計畫《魚．貓》
9 . 16
14：30
六
黑月演唱會 廖瓊枝《吟唱東方最 美詠歎調》
10 . 14
五
10.15
六
19：30
19：30
主持
主講
王安祈
沈冬
日
14：30
14：30 主講
主講
楊照
詹益昌
華格納歌劇沙龍講座 如何指揮華格納歌劇？
9.18
主持
鋼琴演奏
鋼琴演奏
楊照
江恬儀
鍾曉青
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談標題音樂 舒曼《兒時情景》
日
10.23
14：30
小 劇 場
六
9 . 10 9 . 11 9 . 17 9 . 18 9 . 24 9 . 25
六
日
19：30
小 劇 場
角 落 沙 龍
劇場的憨人
美聲涵洞音樂會
五
9.4
10.9
小 劇 場
六
13：30
10 . 1
華格納歌劇沙龍講座 華格納的傳奇一生
10.7
唐美雲
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談文學與戲劇 孟德爾頌《仲夏夜之夢》
20：00
戶 外 劇 場 小 劇 場
10 . 1
歌 劇 院 沙 龍
《吳音經典．評彈盛宴》
10：30
10.22
六
16：30
16：30
忘 我 廳
10：30-22:00
9 . 10
10.8
六
角 落 沙 龍
平日
10 . 1
Delusion of the Fury 五
林谷芳
黃梅調《遠山含笑 梁祝化蝶— 黃梅調電影作曲人周藍萍》
14：30
角 落 沙 龍
1.31
二
音樂劇場《進擊的狂想》
10 . 7
示範
14：30
中 劇 院
五
劇場可以翻新一座城市、 一個國家
日
日
戶 外 劇 場 小 劇 場
2017
Tutu Gallery
8 . 26
樓
2016
角 落 沙 龍
5
19：30
10.30
19：30
20：00
環境劇場《尋．里山》
六
主講
小 劇 場
大 劇 院
五
10.29
大 劇 院
愛的超脫與永恆─華格納 《崔斯坦與伊索德》歌劇音樂會
9.9
六
14：30
10：30 14：30
10：30 14：30 19：30
19：30
《伊東豊雄的劇場夢》 觀念建築展
10.8
日
14：00
《 藝 術 翻 新 基 地 》國 際 論 壇
日
小 劇 場
《陸上行舟》
六
歌仔戲《百年婆媳難題唐美雲 歌仔戲新嘗試》
14：30
19：30
示範
廖瓊枝
日
中 劇 院
日
9.3
10.30
14：30
19：30
小 劇 場
9.25
14：00
小 劇 場
五
14：00
六
角 落 沙 龍
8 . 26
歌劇院二樓 迴廊空間
《我的小小守護神》展覽
9.17
角 落 沙 龍
9.3
六
Buchettino
10.2
六
五
引言
林鶴宜
小 劇 場
La Mode
10.1
10 . 28
中 劇 院
跨界劇場《魔時尚》
Wagner's Dream: The Metropolitan Opera
六
14：30
The Monster in the Maze
《華格納的夢─指環的誕生》
梳妝示範 凌嘉臨︱黃詩雅
歌仔戲《廖瓊枝唱哭調、 林鶴宜說歌仔》
社區歌劇《迷宮魔獸》
親子感官劇場《拇指小英雄》
示範
唐文華
大 劇 院
9.3
19：00
10.2
五
示範
魏海敏
日
15：30
19：30
主講
王安祈
小 劇 場
一
《行者》
10.23
六
中 劇 院
8 . 15
11
空 中 花 園
La Mode
Das Rheingold
10 . 22
大 劇 院
華格納歌劇《萊茵黃金》 《時尚？ La Mode》藝術特展
六
14：30
19：30
展
京劇《決戰梳妝台—大清國母 孝莊鎮國美計》
15：30
19：30
小 劇 場
舞鈴劇場《奇幻旅程》
9 . 17 9 . 18 9 . 24 9 . 25
歌劇院前廣場
大 劇 院
PROGRAM
臺中誠品中友店 樓書區、 樓迴廊
舞 鈴 劇 場 、 九 天 民 俗 技 藝 團 、 差 事 劇 團 、 Tato Baeza 、 Harry Partch PHOTO │ Heiner Goebbels: Delusion of the Fury, Ruhrtriennale 2013 © Wonge Bergmann for the 、大開劇團、行者影像文化有限公司、沈冬、楊照、詹益昌、王安祈 攝 Aglae Bory ( 影 林 榮 錄 、) 呂 紹 嘉 攝 ( 影 顏 涵 正 、) 林 鶴 宜 、 廖 瓊 枝 、 唐 文 華 、 魏 海 敏 、 鍾 曉 青 、 江 恬 儀
藝術辦桌擂台
表 演 節 目
中 劇 院
編輯部 TEXT │ 、 Ruhrtriennale
9/10 月 節目總表
日
14：30
19：30
主講
主講
楊照
呂紹嘉
主持
鋼琴演奏
楊照
江恬儀
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歌劇院筆記 歌 劇 院 九 月 開 幕 ， 您 “惠 來 ” 嗎 ?
藝術心測 透視你靈魂深處的渴望 靈魂，是藝術創作的謬思。不斷尋求外在填補內心的空虛，是人類 靈魂永恆的疑惑。讓洞悉人心的塔羅牌，透視你靈魂深處的渴望， 透過戲劇、音樂、舞蹈等表演藝術的渲染及療癒力量作為靈魂的解
九月，正是秋高氣爽的好時節，最適宜展開漫遊與探索。此刻歌劇院已準備
藥，幫你找出心靈拼圖遺失的一角。■ 魔法甜心布魯克
A
B
C
D
一整季的開幕好戲，歡迎您好整以暇，隨時到歌劇院這個獨特魔幻的空間散 散步、用餐品酒、細細欣賞來自全球舞台最精彩絕倫的表演藝術。 開幕季節目在 9 ∼ 10 月獻上的音樂類作品，有華格納著名的《尼貝龍指環》 歌劇首部曲《萊茵黃金》，將於 9 月 30 日、10 月 2 日在大劇院隆重登場。 西班牙拉夫拉前衛劇團以及瓦倫西亞蘇菲亞皇后劇院製作的《萊茵黃金》， 在導演卡盧斯．帕德利薩的手上轉化為一個未來世界高文明的神域，勾心鬥 角的的神蹟現形時，小丑跳樑行徑頓時令人啞然失笑；導演用心極具古意， 手法卻前無古人，是一個成功結合影像、機具，讓華格納音符全彩跳躍、立
由右方 4 張塔羅牌中，憑直覺挑選１張。
體呈現的精彩製作。 10 月 28 日、30 日 登 場 的 社 區 歌 劇《 迷 宮 魔 獸 》， 則 請 來 臺 灣 歌 劇 導 演 第一把手黎煥雄操刀，音樂與創意來自柏林愛樂管弦樂團與倫敦交響樂團 2015 年的創作，演員、歌手、場景則來自臺中在地，透過國立臺灣交響樂 團 70 年的黃金招牌加持，臺中將跟柏林、倫敦響起一樣的樂音。
©Golden Botticelli Tarot (Atanassov, Atanas Alexander, Llewellyn Worldwide Ltd Published)
舞蹈類節目則把世界級的藝術家帶進中臺灣。10 月 1 日、2 日於中劇院登 場的《魔時尚》，是歌劇院國際委託創作首例。日籍旅荷的跨界鋼琴家向井 山朋子，創作風格獨樹一幟，她邀請義大利「狂迷現代芭蕾舞團」加入演
（A）月亮
（B）聖杯 3
（C）吊人
（D）聖杯 6
東豐雄首度獻出舞台設計，他與歌劇院座椅與牆面布藝織品藝術家安東陽子
聆聽天籟 原力覺醒
進擊狂想 創意燃燒
舞動靈魂 放下眷戀
璀璨青春 緬懷純真
合作，援用歌劇院螺旋管體為概念，以織品做為設計語彙，再度創造想像力
平衡自我小宇宙的原力，將發生在你的
品味生活中每一個微小的快樂，所有新
逆轉世界繞著別人轉的思考立場吧！你
飛逝的童年，天真無憂的快樂日子，兩
與張力十足的作品，這將是一場融合建築、舞蹈、時尚、音樂與觀眾參與的
步履之間。寧靜月光下，穿越黑暗與恐
想法都是一個或多個舊想法的混搭或重
的態度越是委曲求全，就越得不到平等
小無猜的純真心靈，封存多年的記憶被
跨界演出。
懼，直覺會為你開啟一扇門，不論是以
整。你的靈魂充滿探索人文的實驗精神，
的對待，要儘快設法跳脫這樣的情境。
觸動，你依然懷念著一起狂歡、解悶、
法國 111 舞團是法國新馬戲翹楚，成功將馬戲技巧運用在現代劇場中，讓
直接或是間接的方式，都有種能將人帶
與生俱來前衛又不受框架的獨特個性，
特技演員運用肢體探索舞者無法創造的力與美。導演奧雷利安．博瑞為兩位
往最正確方向的引力。
提出的點子總是讓人耳目一新。
弗斯的《妳怎麼樣了 ?》，以及 11 月 22 日、23 日籍舞者伊藤郁女的《糾纏》，
9-10 月適合觀賞 →《黑月演唱會》
9-10 月適合觀賞 →音樂劇場
佛朗明哥高亢吟唱，隨著法國鬼才藝術
9-10 月適合觀賞 → 大開劇團
將讓民眾不僅看見女舞者自我探索，也能看見導演在空間以及身體語彙上自
循著堅毅厚實的歌聲記號，聆聽「台灣
《進擊的狂想》
家之稱的奧雷利安．博瑞導演的《女舞
《男人幫 青春小鳥一去不回來》
然、自由又感動人心的成就。
民謠之父─胡德夫」遼闊的嗓音，感受
想聽前所未見的音樂？叛逆不羈的你，
者肖像三部曲》一起舞動靈魂吧！欣賞
跟善於掌握喜劇節奏的宋易勳導演一起
台東山谷的呼喚，對生命美麗與哀愁的
絕不能錯過劇場鍊金大師郭貝爾打造的
舞者宛若精靈翩飛般的肢體律動，盡情
穿梭時光，隨劇中台灣六七年級男人秒
詠嘆，在大地音符的洗禮下，淨化身心
大型音樂劇，欣賞音樂天才們用雙手自
釋放靈魂深處的疲憊，付出不再是一場
懂的幽默語言，捧腹大笑，找回你的赤
靈，藉由大自然的能量律動，深度釋放
製藝術品般的各式奇巧樂器，震撼樂聲
無止盡的奉獻。當散場燈光亮起，也是
子之心，溫馨的回憶是一種能量療癒！
內心壓力，緩解心中騷動不安的情緒。
與呢喃人聲交錯對話，引領觀者穿梭無
擺脫羈絆的斷捨離時刻，請大膽而勇敢
把年少對夢想的滿腔熱血，變成完成眼
（詳 A09 版）
特定時空的迷幻異境，觸動源源不絕的
地為自己做選擇，這是靈魂重獲自由的
前任務的勇氣與能耐。（詳 A07 版）
創意能量。（詳 A08 版）
第一步。（詳 A06 版）
出，同時，也反思義大利主導的國際流行時尚，華美迷幻中見犀利卓見。伊
國音樂工廠樂團將小說 Delusion of the Fury 重現，運用了非洲與亞洲的元 素，巧妙而詼諧；這個全球最重要的現代音樂團體還不辭辛勞地親手將微音 符落實在手製樂器中，《進擊的狂想》整場演出用音樂帶觀眾繞地球跨洲飛 翔，像人形大雁，在音樂的天空長征，只為追尋心靈的棲息與歸宿。
時光，友誼歷久一樣濃。
《妳怎麼了》/《糾纏》
頂尖舞者進行的自傳式創作，包括 11 月 15 日、16 日法國女舞者史蒂芬妮．
音樂劇場類節目，被我稱作「劇場音樂的上帝」、德國作曲家郭貝爾與德
嗨歌到天明的璀璨青春，人生最美好的 9-10 月適合觀賞 → 舞作
臺中資深劇團大開劇團於 10 月 29 日、30 日帶來《青春小鳥一去不回來》， 在地的原汁味道、格外芬芳親切，邀請民眾一起追憶在臺中城的青春往事。 在正式演出空間之外，一樓大廳公共區域的忘我廳、六樓如外星球的空中花 園、戶外廣場，這些空間也將不時有青年好手展現才華、藝術電影放映甚至 是讓民眾直接站上舞台表演的藝術辦桌擂台。 從開門那一刻，歌劇院將成為這個城市中，最令人流連忘返的一角，我們在 惠來路等您，邀請您進入歌劇院留下最美好難忘的記憶。
開館時間
無障礙服務
週一∼週五：10：30 ∼ 22：30
●無障礙專用停車位｜本場館地下停
( 售票處營業至 22:00) 週六、日及例假日：10：00 ∼ 23：00 ( 售票處營業至 22:00)
車場設有無障礙專用停車位 5 格，皆 靠近通往大廳的入口，並設有指示牌
發行單位│國家表演藝術中心臺中國家歌劇院營運推動小組
編輯製作│康泰納仕樺舍集團
發行人│王文儀
發行人│劉震紳
地址│臺中市西屯區惠來路二段 101 號
編輯總監│莊幃舜
導覽服務
●輪椅租借｜【服務台】提供輪椅租
官網│ www.npac-ntt.org
編輯顧問│鄭林鐘
本館依不同內容與需求，提供定時導覽、兒童導覽、
借服務。
信箱│ service@npac-ntt.org
主編│鍾苡紅
與夜間導覽。民眾可以在歌劇院官網「導覽服務」
●廁所設施｜各開放樓層均設置無障
讀者與廣告服務專線│（04）22511777
美術編輯│劉子璇
線上預約，或在本場館「顧客服務」櫃台現場登記。
礙廁所。
印刷│承臻印刷製成社
地址│台北市信義區基隆路二段 51 號 15 樓
無法參加導覽的民眾，或於現場以 QR code 使用雲
●觀眾席｜本場館大劇院、中劇院及
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電話│（02）27328899
端文字導覽。
小劇場都設有輪椅席與陪同席。
指引動線。每個專用停車位空間寬敞， 可方便輪椅使用者上下車。
官方網站 www.npac-ntt.org